Tko je George Balacin smatrao najgorijim plesačicom. George Balacin i njegovi Kramol baleti

George Balanchine je izvanredan balet gruzijskog podrijetla, označio je početak američkog baleta i moderne neoklasične baletne umjetnosti u cjelini.

"Jeste li upoznati s Georgeom Balanchinom? Ako ne, onda ćete vam reći da je on gruzijski i njegovo gruzijsko ime - Georgy Balanchivatze. Ima osobni šarm, on je crnka, fleksibilna plesačica plesačica i najbriljantniji majstor baleta opremu od onih koje znam. Budućnost za nas. I za Boga, ne dopustite da ga izgubimo! " - Ovo je izvadak iz pisma američkog povjesničara umjetnosti i impresario Lincoln Kirstayna svojim kolegama u Americi. Bila je njegova glava da se rodio luda ideja o stvaranju američkog baleta pod vodstvom nitko drugi poput Georgea Balanchine.

Ali prije ovog avanturističkog, u to vrijeme, Kirstayna način, Balanšin nije bio težak i zavojio. George Balanchine (na rođenju Georgije Melitonovich Balanchivadze rođen je 22. siječnja 1904. u St. Petersburgu, u obitelji poznatog gruzijskog skladatelja Meliton Balanchivadze, jednog od osnivača moderne gruzijske glazbene kulture. Majka George Balanchivadze - Maria Vasilyeva - bila je ruska. Ona je ona koja je usadila u Georgeu ljubavi za umjetnost i, posebno, na balet.

Godine 1913. Balanchivatze je upisana u baletnu školu u kazalištu Mariinsky, gdje je studirao s Paulom Gerdtom i Samuelom Andrianovom. "Imali smo pravu klasičnu tehniku, čisti. U Moskvi, nije toliko naučio ... oni, u Moskvi, ponestavili su scene goli, takav Candybog, pokazali su mišići. U Moskvi je bilo više akrobacije. Ovaj nije carski stil ", rekao je Balanchivatze.

Bio je marljiv i nakon što je diplomirao iz škole usvojen je u trupe Petrograd državne opere i baletnog kazališta (bivši Mariinsky) 1921. godine. Postati početkom 1920-ih, jedan od organizatora tima "mladi balet", Balanchivatze, već je počeo staviti svoje brojeve koji su nastupali s drugim mladim umjetnicima. Nije bilo lako za njih - morao sam gladovati.

"1923. došao je do kraja. Od kazališta St. Petersburg Mariinsky, otišli smo na turneju u Njemačku. Prešao sam datum povratka. Na jednom kišnom danu primio sam telegram:" Odmah se vratite kući, ne vaše poslovanje neće biti loše . Telegram je potpisao zapovjednika kazališta Mariinsky. Zato sam se bojao, jer piše da su moje stvari loše. Boja se i ostala ", piše u svojim memoarima balanchivadze.

Uskoro u Parizu, najveći impresario Sergey Dyagilev, koji je otvorio svijet ne samo rusku umjetnost, već i mnoga velika imena, poziva balanchivatze i druge umjetnike grupe na njihovu slavnu grupu "ruski balet". Bilo je to u skladu s krajnjom preporukom Dijaagilyev Georgije prilagodila je njegovo ime na zapad i postao George Balanchine.

Uskoro Balanchina postaje baletni udarac ruskog baleta. Stavio je deset baleta za Dyagilev, uključujući i "Apollo Musaget" na glazbu Igora Stravinskog (1928.), koji se, zajedno s "rasipnim sinom" još uvijek smatra remek-djelom neoklasičnom koreografijom. U isto vrijeme, dugoročna suradnja Balanchine i Stravinsky počela i najavljeno je kreativni Credo balanšin: "Vidjeti glazbu, čuti ples."

© FOTO: Sputnik / Galina KMit

Ali nakon smrti Dyagilev, "ruski balet" počeo je propadati, a balanšin ga je ostavio. Radio je kao pozvan Balletmaster u Londonu i Kopenhagenu, a zatim se ukratko vratio u novi "ruski balet", koji se smjestio u Monte Carlu, ali ubrzo ga je opet ostavio, odlučivši organizirati vlastitu trupu - "Ballet-1933" (Les baleti 1933). Trupa je postojala samo nekoliko mjeseci, ali za to vrijeme tamo je napravio nekoliko uspješnih modulacija za glazbu Dariusa Miyoa, Kurta Wail i Henri Sog. Bilo je na jednoj od ovih ideja da je balanšin vidio poznate američke patrole Lincoln Kirstine.

Bostonski milijunaš bio je opsjednut baletom. Imao je san: stvoriti američku baletnu školu, a u svojoj bazi - američkoj baletnoj tvrtki. U lice mlade, tražeći, talentirani, ambiciozni balansinski Kirstine vidio je osobu koja može utjeloviti svoj san u život. Koreograf se složio, au listopadu 1933. preselio se u Sjedinjene Države.

Ovdje je počelo najduže i sjajno razdoblje njegove aktivnosti. Balletmaster je počeo doslovno na početku. Prvi projekt Georgea Balanchine na novom mjestu bio je otvaranje baletne škole. Uz financijsku potporu Kirstayna i Edward Warberga 2. siječnja 1934. godine, američka baletna škola prihvatila je prve studente. Prvi balet koji je Balanchin stavio sa studentima bio je "Serenada" Tchaikovske glazbe.

Zatim je stvoren mali profesionalni trupa "američki balet". Prvo je plesala u "Metropolitanskoj operi" - od 1935. do 1938. godine, a zatim je obišao neovisan tim. Godine 1936. Balanšin je stavio balet "ubojstvo na deseti aveniji". Prvi pregledi uništavaju. Balablan je ostao miran. Čvrsto je vjerovao u uspjeh. Uspjeh je došao nakon desetljeća napornog rada: bilo je i nepromjenjivo press entuzijazam i multi-milijun grant od Ford Foundation, i portret balanšice na naslovnici časopisa "Vrijeme". I glavna stvar je prepune dvorane na prikazima svoje baletne grupe. George Balanchine postao je priznata voditelj američkog baleta, zakonodavca okusa, jednog od čelnika neoklasicizma u umjetnosti.

U svom plesu, balanšin je tražio klasičnu potpunost oblika, do besprijekorne čistoće stila. U mnogim njegovim djelima praktički nema zemljišta. Sam Balletmaster je vjerovao da je zaplet u baletu potpuno nije važno, glavna stvar je samo glazba i kretanje samog: "Morate odbaciti parcelu, učiniti bez krajolika i bujne kostime. Tijelo plesača je njegov glavni alat, Treba se vidjeti. Umjesto ukrasa - promjena svjetla ... postoji ples izražava sve samo s glazbom. " Stoga, za to, balansiranje je potrebno iznimno glazbene, oštro osjećaje ritam i visokotehnološke plesače. "

Zanimljiva je činjenica: George Balanchine pokušao ne propustiti izbore - cijenio je priliku da izrazi svoje mišljenje. Volio je razgovarati o političkim pitanjima i požaliti da etiketa ne dopušta govoriti o politici tijekom večera. Štoviše, balanšin je bio član žirija, koji je bio s velikom odgovornošću, a njegov prvi sastanak bio je slučaj protiv robne kuće Bloomingda. Također su rekli da je Balanchin često koristi slogane od televizijskog oglašavanja u lekcijama i probama.

© FOTO: Sputnik / Alexander Makarov

Godine 1946. Balanhinje i isti Kirstine osnovali su trupa baltičkog društva, a 1948. godine ponudio je balanšin da vodi ovu grupu kao dio Music i drame u New Yorku. Baltičko društvo je postalo New York City Balet. U 1950-1960, balanšin je proveo niz uspješnih predstava, uključujući "Nutcracker" Tchaikovsky, čiji je pogubljenje bio božićna tradicija u Sjedinjenim Državama.

No, od kasnih 1970-ih, koreograf prvi je počeo pokazivati \u200b\u200bznakove Cratetzfeldtove bolesti - Jacob, progresivnu distrofičnu bolest velikog mozga korteksa i leđne moždine. Smrt u ovoj bolesti javlja se u 85% slučajeva, s blagim oblikom, a ako je nemoguće ozbiljno liječenje. George Balanchine umro je 1983. godine, pokopan u groblju Auckland u New Yorku. Pet mjeseci nakon njegove smrti u New Yorku osnovan je Zaklada George Balanchine.

Danas ravnoteža balanchi ulazi u sve zemlje svijeta. Imao je odlučujući utjecaj na razvoj koreografije dvadesetog stoljeća, bez žurbe s tradicijama, ali ih hrabro ažurira.

© FOTO: Sputnik / Ria Novosti

Balacin je rekao o svojim kreativnim načelima: "Balet je toliko bogat u struci da ne bi trebao biti ilustrator čak i najzanimljivijih, čak i najformativnijih književnih izvora ... petnaest godina plesači proizvode svaki kavez svog tijela, i Sve stanice moraju pjevati na pozornici. A ako je ljepota razvilo i trgovalo tijelo, njegov pokret, njegova plastika, njegova izražajnost će isporučiti estetski užitak da sjedi u auditoriju, a zatim balet, po mom mišljenju, dosegla svoj cilj. "

Među pričama o ruskim iseljenicima, Sergej Dovytova također ima anegdotu o tome kako Balannchin nije htio napisati volju, a kad je napisao, ostavio je brata u Gruziji nekoliko zlatnih satova, a svi njegovi baleti prešli osamnaest njezinih voljenih žena , Sve balete su četiri stotine dvadeset i pet spisa. Broj, nije podložan.

U Rusiji, godišnjica balanša proslavila je kazalište Mariinsky, koji je dao balet balanšinsku "nakit", a Moskovska kuća Nachichkinove Moskovske galerije, koja otvara izložbu Pavlovog fotografa, koji je ubio izvedbu Balanchic u New York City Ballett za 30 godina godine.

Izraz "ja ću živjeti do sto godina" pojavljuje se u knjizi Sergej Dovatova "ne samo Brodsky". Među pričama o ruskim iseljenicima, Dovatova također šaluje kako Balannchin nije htio napisati volju, a kad je napisao nekoliko zlatnih satova u Gruziji, a svi njegovi baleti prešli osamnaest voljenih žena. Sve balete su 425 spisa. Broj, nije podložan. Ovo nije čak ni 150 baleta Rolana Petita, koji voli ponavljati da je više voća nego Picasso. Ovo je kolosalna baština iz kojeg su u središtu grada poznata dva ili tri imena ("Apollo", "Kristalna palača" i, možda, "rasipni sin"), a stručnjaci su nekoliko desetaka. Pokažite sve što je balannšin s kojom se i njegov matični kazalište New York City Ballett neće moći moći obljetnicu, 2004. godine obnovio je stotine imena.

Georgy Melitonovich Balanchivadze, koji je dobio ime Balanšića zahvaljujući Dyagilevu, koji je nakon 1924. stavio prve remek-djela, napustio je turu iz Rusije i nije se vratio, bio voće i u Božjoj volji, i zato što je često bio prisiljen samo zaraditi za život. U teškim vremenima stavio je u Hollywood, napravio reviziju, služio raznim emisijama i mjuziklima. Stavio sam čak i cirkus. Što postoji i prekrasna šala, ali već u knjizi Solomona Volkova "Strast na Tchaikovsky. Razgovori s Georgeom Balanchinom". Balletmaster je naručio Stravinsky Polku. "A za koga Polka?" - upitao je skladatelja. "Za Slonihi", odgovorio je balanchine. Crener, mlada "balerina" ili stara, skladatelj je napisao Polku s predanošću: "za mladu balerinu, slonova."

Anegdote koji nisu manji od balanšića nego o Dyagilev i Nizhinsky, Brodsky i Baryshinije

e, - znak da veliki američki baletni majstor, koji prilagođava ruski klasici za Velikih i naivnih u odnosu na balet nacije, ostao je u našoj svijesti i našoj percepciji od strane ruskog iseljenika. To jest, "naš" - unatoč svim američkim baletnim govorom. Ova okolnost spriječila je svoje balete u Sovjetskoj Rusiji dugo vremena, ista okolnost u vremenu nakon plijena stvorila je kult balanskog - velikog, nerazumljivog, koji je teško plesati zbog nevjerojatne složenosti, ali je potrebno. Kako bi se održali, da se pridruže baštini, koji nisu bili samo voljene balerine, nego i cijeli svijet.

Vrijeme trijezan odnos prema Balanchini još nije došlo - doći će kada će njegove balete ući u "noge" i repertoar barem desetak ruskih kazališta, a javnost će naučiti još pet ili šest imena. Zatim, možda, sveti uzbuđenje pred pojmom "neoklassica balanchina" će se mijenjati mirnim stavom prema najvećem od majstora 20. stoljeća, koji je, prema izrazu Bezhar, "prebačen u eru međuplanetaryja putuje miris sudskih plesova, ukrašen svojim vijencima Louis HIV-a i Nicholas II.

Ako pogledate jubilejske proslave kartice, koju je objavio New York City Ballett, možete vidjeti da samo od prosinca do veljače više od trideset kazališta svijeta vozi svoje balete. Ovo je stotinu imena. U siječanjskom kalendaru nalazi se i kazalište Mariinsky - najpovoljniji od ruskih kandidata na baštini Balletmaster, koji je započeo karijeru u St. Petersburgu. Danas, 22. siječnja, ovdje daju "dragulje": balet u kojem se balanhinski hvala i napjev tri škole, tri zemlje, četvrti, Francuska ("smaragdi"), Amerika ("Rubins") i Rusija ("Dijamanti")

George Balacin i njegovi Kramol baleti

Godine 1962. u Moskvi je stigao u Moskvu pod vodstvom Georgea Balanchinea. To su bile idilično vrijeme kada se američki balet mogao ukloniti dokumentarac. Ono što sam počeo.

Premijera se odvijala u velikoj. (Onda su nastupi hodali u Kremljnoj palači Kongresa.) U dvorani - cijela Moskva, to je bio veliki umjetnički događaj. Ali početak je bio odgođen, nije bio sam George Balanchy, glavni balletbar. Otišao je u hotel "Ukrajina" za promjenu odjeće. I nestao. Iza scena panike, telefon ne prestaje, publika nestrpljivo zuja. Neviđen slučaj - ceremonija otvaranja provedena je bez krivca proslave. A on se pojavio u međuprostori i ispričao s smijehom da je zaglavljen u dizalu!

Balanhinski me je odredio da dođem do sljedećeg dana ujutro. Došlo je do probe "Serenada". Vidio sam stariji, mali rast osobe s kretanjem, ali nesumstantičnom licu. Pogled je umoran. Kosa je malo konzervirana i usne. Vrlo lijepe ručne četke. U ponašanju i načinu zadržavanja - umijeće, milost.

Razgovarali smo o repertoaru turneje. Objasnio je savršeno na ruskom, kao što je rođen i odrastao u Tiflisu, njegovo prezime Balanchivatze. Rekao je, o sljedećem: - "Ne očekujte od nas nastupima takve činjenice da je veliko kazalište u inozemstvu. Nemamo novca za izgradnju glomaznih i skupih krajolika, unajmljivanje gužve dodataka i oblačite ih u bujnu odjeću. Nedostatak novca je na mnogo načina spašava od besašujućeg. Moderna javnost je narasla, ona za najveći dio postala je intelektualna, inteligentna, a sada nitko neće iznenaditi veličanstven prizor, u kojem će gužva malog hodaju na pozornici, ilustrirajući književnu ideju. Tražim analogni glazbeni sadržaj ne-programskog simfonijskog rada, lišen, kao što znate, književni i umjetnički tekst. Tekst, ali ne i značenje, zemljište - ali ne i sadržaj. Ovo je načelo našeg kazališta. "

On je ponovio i kasnije kad sam upucao intervju. U međuvremenu sam se borio, mogu li Amerikanci zahtijevati novac za snimanje. Nismo ih imali, i bez suglasnosti balanskog, Ministarstvo kulture nije bilo dopušteno početi snimati - što prirodno. Balalchine nije smetalo i nije se složio, slegnuo ramenima i probijao me gospodinu Kirstayni, financijskom direktoru i vlasniku trupe - koji je također prirodan. Govoreći zbogom, Balanchine pitao ako ne znam kako možete poslati cvijeće u Helsinkiju, tu je njegova žena u bolnici. Gdje u Moskvi možete naručiti košaru i koliko će se brzo isporučiti? Bio sam vrlo iznenađen na njegovom pitanju (to stvarno ne razumije gdje je stigao?), Da je također objasnio, bio je i iznenađen i tako, iznenađen, otišli smo.

Kad sam večer rekao o našem razgovoru navečer, bila je fiksirana: "Nije li to Kirsught, što se odgovara Eisensteinu i susreo ga u New Yorku?" Saznati!" Pokazalo se da je isti - zaštitnik umjetnosti i znak umjetnosti, autor nekoliko knjiga na baletu. Čuvši gospođo Eisenstein, htio je vidjeti. Vozio sam se za Kirstayin, doveo ga u olovku, bili su vrlo radosni. Sjećam se da smo popili snažan čaj s mlijekom, s brusnicama u Sahari, Kirstine je bio zainteresiran za Rečeno o Eisensteinu u Americi, mnogo je razjasnio i za njegov dio, pitao Peru i mene. Pero, igrajući me na ruci, doveo razgovor na balet i ovdje sam stavio sve točke iznad I. Uz nju, naklonili smo ga pucanjem bez ikakve valute, koji u onim danima nitko od nas nije vidio u očima. I Ministarstvo je iznenađeno da je sve tako mirno riješeno.

Kirstine i olovka stvarno se sviđaju jedni drugima, sprijateljili su se i nakon toga napisali, a Kirstine je čak sastavio pjesmu u njezinoj časti, odveo je na pivo neke zvijeri i poslao u Moskvu s krmnom. Ali pjesma prije nego što podvig nikada nije dostigao, među strancima postoji i opcionalna razgildi.

Svaki balansni balanšin sam jednom vidio u mnogim metara, posebno mi se svidio "rasipe", "agon", "kristalna palača". I premda se balanncinski balet smatra balet redateljski, gdje solisti suzbijaju svoju individualnost u korist ansambla, "ipak je svijetla i nevjerojatna umjetnost Allegra Kenta i Eduard Willela probijali kroz diktatu Balanchinu i osvojili muskovice. Villel je imao nepristojan uspjeh u "Prodigalnom sinu", koji smo prvi put vidjeli. Također je dostavljen za Lifery, s krajolikom Ruo. Uz relativno mali rast, Edward Villela je savršeno presavijena i plesala virtuoz. Zavodnjavanje njegove sirene bilo je nešto više od dvije glave, bila je namotana na prsima i polako - prsten je skliznuo uz tijelo na pod. Još nismo vidjeli.

U "agoni" Stravian Allegra, Kent je izašao s mnogo plesača u crnim kupaćim odijelima, sama odjevena na isti način, ali za dvije minute oči baletomanaca ih odmah razlikovale i već su slijedile samo za nju, Iako prije toga nije ni čuo njezino ime. Imala je nešto od mlade Ulanovi. Idealna škola, prvoklasna tehnika, neka vrsta uzbudljive tartene adagia i nevjerojatan osjećaj držanja sjećao se dugi niz godina.

Jednog dana, kada je u pauzi između proba, pili smo čaj u buffet, upitala je Balanchine, odakle možete poslati telegram u Pariz. Pa, to je lakše, to nisu cvijeće u Helsinkiju. Objasnio je i čak odmah potaknuo. Skicirao je tekst na papir ubrus i rekao da je to Kshesin. "Danas ću definitivno čestitati motu." Bog, za nas je tada Kshesinskaya iza sedam pečata, sasvim u drugom razdoblju i poslao joj telegram - ne zanima me što da joj pošaljem DANTUSU ... počeli smo pitati, govorio je o njoj vrlo poštovanja, ali se usuđuje Malo: "Svi su znali da je rezultat od šešira koji su donijeli svaki put kad se princ ne nađe kod kuće, a gost je trebao razmisliti o čast da ga platim."

Prije napuštanja trupe u Bajskom balanču stigao je u studio, promatrao je materijal i ostao nezadovoljan nekim od plesača. Who? "Neću reći, inače ih izrežeš." Općenito, bio je polaskan da je njegovo kazalište napravio film. On bi znao, u kojem je meso brusilica došla ubrzo nakon njegova odlaska!

Završili smo montiran, a ja sam pozvao Olga Vasilyevna LEFEPSHINSKAYA za komentare. Već je napravio prve skice teksta - profesionalni, strog i pomalo oduševljen, jer je nevolja iznenada izbila: Hruščov u mamenu nadigao je na umjetnicima apstrakcije. Vodič je lepršan i tražili smo da smo kritički reagirali na koreografiju balanšin - u njegovom repertoaru mnogo izlučenih baleta. Što su oni bolji disident boje apstrakcionisti da su se svi novine radovali? Ukratko, ako se kritički ne uklapamo na nastupe Amerikanaca (čitati: ne trljati ih), onda slike neće. I doista smo htjeli da bude!

I ovdje smo postali pažljivo, ali prilično kiseli i nekako više nejasniju nešto o nesreći i onome što je to, kažu da smo navikli vidjeti, i još uvijek je nepoznato, što je bolje i da umjetnici, kažu dobro obučeni , Ali ako je riječ o ruskoj školi ... i poput Kale-mal. Ja i Olga Vasilyevna ponizili sebe, gnječenje na vlastitu pjesmu. Zamotajte se, međutim, nisu omotali, ali nismo mogli reći ništa posebno dobro.

I slika je izašla. Ljubitelji baleta, na sreću, nisu slušali da smo tamo, ali pogledali su ples - veliki fragmenti osam produkcija balanšina.

Uključujući i od kriminalnih unustoola.