Srednji vijek je najduža kulturna era u povijesti zapadne Europe. Pokriva devet stoljeća - s VI do XIV stoljeća. Bilo je to vrijeme dominacije Katoličke crkve, koja je od prvih koraka bila zaštitnica umjetnosti. Crkva riječ (molitva) u različitim zemljama Europe iu različitim društvenim slojevima je neraskidivo povezana s glazbom: psalmi, himni, korerali su zvučani - fokusirane, samostojeće melodije, udaljeni od svakodnevne vreve.

Također, po narudžbi Crkve podignut je veličanstveni hramovi, ukrašeni su ih skulpturama i šarenim vitražnim prozorima; Zahvaljujući pokroviteljstvu crkve, arhitekti i umjetnici, kipari i pjevači posvetili su se neustrašivo voljenoj umjetnosti, tj. Katolička crkva podržavala ih je s materijalne strane. Dakle, najznačajniji dio umjetnosti općenito i glazbeno, posebno, bio je pod održavanjem katoličke religije.

Crkva pjevanje u svim zemljama zapadne Europe zvučalo je u strogom latiniku i kako bi se dodatno ojačalo jedinstvo, zajednica katoličkog svijeta, papa Gregory I, koji se pridružio prijestolju na početku IV stoljeća, okupio je sve crkvene napjeve i propisan je da svaki od njih obavlja određeni dan crkvenog kalendara. Melodija koju je prikupio tata zove se Grigorian Chororov, a pjevačka tradicija na temelju njih naziva se Gregorian pjevanje.

U melodijskom smislu, Grigorijanski zbor je usmjeren na omete - sustav od osam odjela. Bio je to čest koji je često ostao jedini pokazatelj o tome kako izvesti zbor. Svi Frets bili su oktave i bile su izmjene antičkog Trichord sustava. Fretsmen imao je samo numeriranje, koncepte "dorian", "lidy" i tako dalje. Isključen. Svaki je način predstavljao povezivanje dva tetrachorda.

Grigorijanski choras je savršeno odgovarao njihovom molitvenom imenovanju: Lagane melodije izrađene su od motiva u međusobno, melodijska linija bila je ograničena na temps, intervali između zvukova bili su mali, ritmički uzorak bio je i gladak, choras na temelju Izgrađena je diktirana zvučna ruka. Grigorijski choras bili su sami s muškim zborom i trenirali takvo pjevanje uglavnom u usmenoj tradiciji. Pisani izvori Grigoryanicaca su model nesposobnog zapis (posebne ikone stajali su preko latinskog teksta), međutim, ova vrsta glazbenog zapisa ukazala je samo približnu visinu zvuka, generaliziranog smjera melodijske linije i nije dotaknuo ritmičku stranu uopće i stoga se smatralo teškim za čitanje. Pjevači koji su izveli crkveni klorali nisu uvijek bili formirani i trenirali svoj obrt usmeno.

Gregorian Choral postao je simbol ogromne ere, što je odražavalo njegovo razumijevanje života i mira u njemu. Značenje i sadržaj Chororeova odražavao je zastupljenost srednjovjekovne osobe o suštini postojanja. U tom smislu, srednji vijek se često naziva "mlada europska kultura", kada je nakon pada drevnog Rima u 476, plemena barbara, Galov i Nijemci napadali Europu i ponovno su počeli graditi svoje živote. Njihova vjera u kršćanskim svetacima odlikuje se ljubaznošću, jednostavnost i melodije Grigorijanskih pješaka temeljile su se na istom načelu prirodnosti. Neke monotonije Chorolov odražava zastupljenost srednjovjekovne osobe o prostoru, koji je ograničen na područje njegove vizije. Također, ideja o vremenu bila je povezana s idejom ponovljivosti i nepromjenjivosti.

Grigorian pjevanje, kao dominantni glazbeni stil, do IX stoljeća konačno je odobren diljem Europe. U isto vrijeme, u glazbenoj umjetnosti, najveće otkriće dogodilo, što je utjecalo na njegovu daljnju povijest: znanstvenik Monk, talijanski glazbenik Guido iz Arezza (Aretinsky) izumio je rekord, koji još uvijek koristimo do danas , Od sada se, gregorijanski zbor može osjetiti na bilješke, a pridružio se novoj fazi njegovog razvoja.

Od VII do 9. stoljeća, koncept "glazbe" i "Grigorian Choral" postojao je interno. Proučavanje melodije Chororov, srednjovjekovni glazbenici i pjevači su ih htjeli ukrasiti, ali crkveno pjevanje nije bilo dopušteno. Nađena je izlaza: preko zborske melodije na ravnopravnoj udaljenosti od svih njezinih zvukova, propisan je drugi glas, koji je točno ponovio melodijski uzorak razboreće. Melodija se činila zgušnjavanjem blizanca. Takvi prvi dva glasovni eseji primili su imena organama, kao i donji glas u kojem je zbor zvučao, zove se Vox Princials (osnovni glas), a vrh, CAPLEEN-VOX organalis (dodatni glas). Zvuk organuma uzrokovao je udruge s akustikom hrama: bio je blatnjav, dubok. Nadalje, tijekom XI-XIII stoljeća, dva puta se povećao na tri- (triptum) i četiri glazure.

Ritmički oblici organama - primjer modus (modalni) ritam. Njihova šest: Jamb (l ¡), trohai (Koreja) (¡l), dactyl (¡ . L ¡), anepest (l ¡¡¡¡¡ . ), kontindres (¡ . ¡ . ), traktariran (l l).

Osim crkvene umjetnosti, s razvojem europskih gradova i ekonomije, rođenje nove umjetnosti dogodila se u srednjem vijeku. Jednostavni ljudi (gradovi, seljaci) često su bili viđeni u svojim naseljima lutaju glumci i glazbenici koji su plesali, igrali su kazališne ideje za različite teme: o anđelima i najsvetjerskoj djevici ili o paklu i paklenim mukama. Ova nova svjetovna umjetnost morala je okusiti asketski ministri Crkve, koji su pronađeni u neozbiljnim pjesmama i idejama Chinny đavla.

Procvat srednjovjekovnih gradova i feudalnih dvoraca, zanimanje za sekularnu umjetnost, koji je pokrivao sve imanja, dovelo je do nastanka prve strukovne škole sekularne poezije i glazbe - Škola Trobadurova, koji je nastao na jugu Francuske u XII. stoljeća. Slični njemački pjesnici i glazbenici su nazvali Minnesingers (Maistezingers), Serefranzes-Tručare. Kao autori pjesama, pjesnici-Trubadura nastupili su istodobno i kao skladatelji, a kao izvođači pjevača.

Glazba trubadur pjesme su izrasli iz poezije i oponašali njezinu jednostavnost, joggy, nepažnju. Sadržaj takvih pjesama raspravljalo je o svim vitalnim temama: ljubav i razdvajanje, uvredljivo od proljeća i njezina radost, smiješni život lutajućih studenata - znanstvenika, prankate bogatstva i njezina hirovita, itd. Ritmički, jasno članstvo Na glazbenim frazama, naglasak, frekvencija - sve su to bile osebujne pjesme Trobadurov.

Grigorijanski pjevanje i tekstove Troubadurova dva su neovisna smjera u srednjovjekovnoj glazbi, međutim, sa svim svojim kontrastom, moguće je primijetiti opće značajke: unutarnji odnos s riječju, tendenciju glatkoj, ukrašenoj glasovi.

Vrh rane polifonije (polifonija) postao je školski notre dame. Glazbenici su joj radili u Parizu u katedrali Pariške Gospe u XII-XIII stoljećima. Uspjeli su stvoriti takve višestruke strukture, zahvaljujući kojima je glazbena umjetnost postala neovisna, manje ovisna o izgovoru latinskog teksta. Glazba je prestala biti shvaćena kao njegova podrška i dekoracija, ona je sada namijenjena posebno za raspravu, iako su se i organi u majstorima ove škole još uvijek izvode u crkvi. Profesionalni skladatelji stajali su na čelu školske noću - dame: u drugoj polovici XII stoljeća - Leonin, na prijelazu XII-XIII stoljeća - njegov učenik Perothsa.

Koncept "skladatelja" u epohi srednjeg vijeka postojao je u drugom planu glazbenih kultura i samoj riječi nastao iz "skladanja" - tj. Kombinirajte, stvorite nešto novo poznate elemente. Profesija skladatelja pojavila se samo u XII. Stoljeću (u radu Troubadura i majstora škole Notr-Dame). Na primjer, pravila pripravka koju je pronašao Leonin su jedinstveni jer, počevši s dubokim studijem glazbenog materijala stvorenog pred njim, skladatelj je naknadno kombiniran da kombinira tradicije strogog Grigorian pjevanja s slobodnim normama u umjetnosti trubadur.

Već u organdumu Peroth, izumljen je način proširenja glazbenog oblika. Dakle, glazbeno tkivo je raskomađeno za kratke motive, izgrađen prema načelu sličnosti (svi oni predstavljaju prilično bliske varijante jedni druge). Peroth prenosi ove motive iz jednog glasa na drugi, stvarajući nešto poput motivnog lanca. Koristeći takve kombinacije i permutacije, Peroths dopušten organmurum da raste na skali. Zvuci Grigorijanskog zborskog, smještenog u glas Cantus firmus, nalaze se na visokoj udaljenosti jedan od drugoga - a također doprinosi širenju glazbenog oblika. Tako je bio novi žanr - mott; U pravilu, to je esej s tri glasa koji je distribuiran u XIII. Stoljeću. Ljepota novog žanra zaključena je u istovremenoj kombinaciji različitih melodijskih linija, iako su bile bitno opcija, umnožavanje, odraz glavne Pit - Cantus figura. Takvi su motivi zvani "naručeni".

Međutim, javnost najpopularnija u javnosti, koja je, za razliku od Cantus firmusa, pretjerivao načela razlike: neki od njih čak i sastavljene na višejezičnim tekstovima.

Srednjovjekovni motici mogu biti i duhovni i svjetovni sadržaj: ljubav, satirični itd.

Rana polifonska postojala je ne samo kao vokalna umjetnost, već i kao instrumentalna. Za karnavals i blagdane, plesna glazba bila je sastavljena, drogaduri pjesama također su popraćene sviranjem instrumenata. Bijansne instrumentalne fantazije slične motovima bili su popularni.

XIV stoljeća u zapadnoeuropskoj umjetnosti naziva se "jesen" srednjeg vijeka. Italija je već primila novu eru - ponovno rođenje; Već je stvorio Dante, Petrarch, Jotto - Veliki majstori rane renesanse. Ostatak Europe nije uspjelo rezultate srednjeg vijeka i osjetio rođenje nove teme u umjetnosti - subjekti individualnosti.

Uvođenje srednjovjekovne glazbe u novu eru obilježeno je pojavom rasprave Philip de Vitrate "Ars Nova" - "Nova umjetnost". U njemu, znanstvenik i glazbenik pokušali su opisati novu sliku glazbeno lijepo. Naziv ove rasprave dalo je ime i cijelu glazbenu kulturu XIV stoljeća. Od sada je glazba trebala napustiti jednostavne i grube zvukove i požuriti na mekoću, šarm zvuka: umjesto praznih, propisan je hladan suglasnik Ars Ars za korištenje punih i pjevačkih konzonancija.

Preporučeno je da ostavite u prošlosti i monotonom ritmu (modal) i koriste novootvorne manzuralne (mjerne) oznake, kada kratki i dugi zvukovi pripadaju jedni drugima kao 1: 3 ili 1: 2. Mnogo više trajanja - maksima, dugačak, brevis, polubrevis; Svaki od njih ima svoj vlastiti crtež: dulji zvukovi nisu zasjenjeni, više je kratak prikazan u crnoj boji.

Ritam je postao fleksibilniji, raznovrsniji, možete koristiti sinkope. Manje strogi bilo je ograničenje korištenja drugih, osim dijatonskih crkvenih fretki: Možete koristiti promjene, povećanje, snižavanje glazbenih tonova.

Glazba srednjeg vijeka - razdoblje razvoja glazbene kulture, pokrivajući razdoblje od oko V do XIV stoljeća.

Srednji vijek je velika era ljudske povijesti, vrijeme dominacije feudalnog sustava.

Kultura periodizacija:

Rano srednjovjekovni - v - stoljećima.

Zreli srednji vijek - Xi - XIV stoljeća.

U 395, Rimsko Carstvo se probilo u dva dijela: zapadni i istočni. U zapadnom dijelu na ruševinama Rima u V-IX stoljećima bilo je barbarske države: oštrenje, načini, franci, itd. U 9. stoljeću, tri države su nastale u propadanju Carskog Karla ovdje: Francuska, Njemačka, Italija. Konstantinopolj je postao glavni grad, osnovao car Konstantin na mjestu grčke kolonije Bizanta - odavde i ime države.

U razdoblju srednjeg vijeka u Europi postoji nova vrsta glazbene kulture - feudalni, kombinirajući profesionalnu umjetnost, amatersku glazbu i folklor. Budući da crkva prevladava u svim područjima duhovnog života, temelj profesionalne glazbene umjetnosti je aktivnosti glazbenika u hramovima i samostanima. Čarobna profesionalna umjetnost predstavljena je na prvom samo pjevačima koji stvaraju i izvršavaju epske legende u dvorištu, u kućama znanja, među ratnicima, itd. (BARDS, Scaleds, itd.). S vremenom, amaterski i polu-profesionalni oblici viteškog glazbenosti razvijaju se: u Francuskoj - umjetnost Trubadurova i treversa (Adam de la, XIII. XIII. Stoljeće), kao i urbani obrtnici. U feudalnim bravama i gradovima se uzgajaju sve vrste porođaja, žanrova i oblika pjesama (epska, "zora", Rondo, Le, Velel, Ballads, Chancests, Zemljišta, itd.).

Novi glazbeni instrumenti uključeni su u život, uključujući i one koji su došli s istoka (viola, lutnje itd.), Nastaju ansambli (nestabilni pripravci). Folklor cvjeta u seljačkom mediju. "Ljudski profesionalci" djeluju: poštivanje lutanja sintetičkih umjetnika (žongles, mime, minstreli, Spiens, mrvice). Glazba ponavlja uglavnom primijenjene i duhovne i praktične funkcije. Kreativnost obavlja u jedinstvu s izvršenjem (u pravilu u jednoj osobi).

Postupno, iako polako, sadržaj glazbe, njenih žanrova, oblika, sredstava izražajnosti su obogaćeni. U zapadnoj Europi iz vi-vii. Tu je strogo regulirani sustav crkvene (monodičke) crkvene glazbe na temelju dijatonskih zemalja (Grigorian pjevanje), koji kombinira recitiranje (psalmodija) i pjevanje (himne). Na prijelazu 1. i 2. tisućljeća se rađaju multi-grede. Novi vokalni (zbolni) i vokalno-instrumentalni (zbor i organ) žanrovi se formiraju: organi, Mott, ponašanje, zatim Mesia. U Francuskoj u XII stoljeću, prva skladatelj (kreativna) škola formirana je s katedralom Pariške majke Božjeg (Leonin, Peroths). Na prijelazu renesanse (ARS Nova stil u Francuskoj i Italiji, XIV. Stoljeće) u profesionalnoj glazbi jednokasnog multi-putovanja, glazba počinje osloboditi od čisto praktičnih funkcija (servisiranje crkvenih obreda), povećava važnost sekularnih žanrova, uključujući pjesme (Gille de Masha).

Materijalna osnova srednjeg vijeka bila je feudalni odnos. Srednjovjekovna kultura se formira u uvjetima seoskog imanja. U budućnosti, društvena osnova kulture postaje urbano okruženje - Burgemi. S formiranjem država formira se glavna procjena: svećenstvo, plemstvo, ljudi.

Umjetnost srednjeg vijeka usko je povezana s Crkvom. Kršćanska vjera je temelj filozofije, etike, estetike, cijelog duhovnog života tog vremena. Ispunjen vjerskim simbolima, umjetnost je usmjerena iz zemaljskog, prolazna do duhovnog, vječnog.

Uz službenu crkvenu kulturu (visoku), postojala je sekularna kultura (niža) - folk (donji javni slojevi) i viteški (sudio).

Glavna žarišta profesionalne glazbe ranog srednjeg vijeka - katedrale, pjevanje škola u njima, samostani su jedini centri za formiranje tog vremena. Proučavali su grčki i latinski, aritmetiku i glazbu.

Glavno središte crkvene glazbe u zapadnoj Europi u epohi srednjeg vijeka bila je Rim. Na kraju VI - ranog vii. Stoljeća. Navedena je glavna raznolikost zapadnoeuropske crkvene glazbe - Gregorian Charal, nazvan tako pod nazivom Papa Gregory I, koji je proveo reformu crkvenog pjevanja, skupljajući zajedno i pojednostavio razne crkvene napjeve. Grigorian Choral je jednokaslačka katolička pjesma koja je spojila stoljetne pjevajuće tradicije raznih bliskoistočnih i europskih naroda (Sirijaca, Židova, Grci, Rimljani, itd.). Bila je to glatka jednokaska implementacija jedne melodije koja je bila namijenjena personificiranju ujedinjene volje, fokus pozornosti župljana u skladu s dogmima katoličanstva. Karakter glazbe je strog, ekstraludan. On je izveo zborski zbor (stoga ime), neke sekcije - solist. Prevladava odrasle na temelju dijatonskih fresa. Gregorian pjevanje omogućilo je mnogo gradacija, od oštrog sporog zbora psalmodije i završavajući obljetnice (taling slog sloga) koji zahtijevaju virtuozke vokalne vještine za njegovu izvedbu.

Grigorijanski pjevanje daje slušatelju stvarnosti, uzrokuje poniznost, dovodi do kontemplacije, mističnog produženja. Takav utjecaj doprinosi tekstu na latinskom, nerazumljivom većinom župljana. Ritam pjevanja određen je tekstom. To je nejasno, nedefinirano, zbog karaktera akcemena za snimanje teksta.

Različiti tipovi gregorijanskog pjevanja sažeti su se u glavnom obožavanju katoličke crkve - Messe, u kojem su uspostavljeni pet stabilnih dijelova:

Kyrie Eleison (Gospodin, Pomelia)

Gloria (Slava)

Credo (vjerujte)

Sanctus (sveti)

Agnus dei (Božja janjetina).

Tijekom vremena, elementi narodne glazbe kroz himne, sekvence i staze počinju procuriti u gregorijanski zbor. Ako je psalmodia izveo profesionalni zbor pjevača i svećenstvo, onda su himni najprije župljani. Bili su umetanje u službeno obožavanje (bili su svojstveni značajkama narodne glazbe). No, uskoro su grama mase počele gurati psalmodansku, što je dovelo do pojave polifone mase.

Prve sekvence su bile nizvodno ispod melodije obljetnice, tako da jedan zvuk melodije ima zaseban slog. Slijed postaje uobičajeni žanr (najpopularniji "Veni, Sancat Spiritus", "Dies Irae", "Stabat Mater"). "Dies Irae" koristi Berlioz, Leaf, Čajkovski, Rachmaninov (vrlo često kao simbol smrti).

Prvi uzorci polifonije dogodili su se iz samostana - organa (kretanje paralelnih kvorica ili litre), gimel, fogramsdon (paralelni sextaccord), ponašanje. Skladatelji: Leonin i Peroths (12-13 stoljeća - Katedrala Pariške Majke Božje).

Nosači sekularne narodne glazbe u srednjem vijeku bili su mimi, žongles, minstrel u Francuskoj, Spiračima - u zemljama njemačke kulture i Chores - u Španjolculos - u Rusiji. Ti lutarski umjetnici bili su univerzalni majstori: kombinirali su pjevanje, ples, igru \u200b\u200bna raznim alatima s fokusom, cirkuskom umjetnošću, kazalištem lutaka.

Druga strana sekularne kulture bila je viteška (tečasta) kultura (kultura sekularnog feudalnog). Vitezovi su bili gotovo svi plemeniti ljudi - od siromašnih ratnika do kraljeva. Napravljen je poseban viteški kod, prema kojem je vitez, zajedno s hrabrom i hrabrošću, trebao posjedovati izvrsne manire, biti obrazovan, velikodušan, velikodušan, služiti kao izvrsna dama. Sve strane viteškog života odražavale su se u glazbenoj i poetskoj umjetnosti Trubadurova (Provence - Južna Francuska), vozači (Sjeverna Francuska), Minnengers (Njemačka). Umjetnost Trubadurova uglavnom je povezana s ljubavnim tekstovima. Najpopularniji genoma ljubavi lyrics bio je chancend (u Minenengeru - "jutarnje pjesme" - Alba).

Trube, široko korištenjem trubadurskog iskustva, stvorilo je svoje izvorne žanrove: "Tkanje pjesama", "mogu pjesama". Važno područje glazbenih žanrova Trobadurova, Drovers i Minnesinger bio je pjesma i plesni žanrovi: Rondo, Ballad, Viselle (suzdržani oblici), kao i herojski EPOS (francuska EPOS "pjesma o Rolandu", njemački - "pjesma Nibelunga "). Minnesiangers je imao pjesme križara.

Karakteristične značajke umjetnosti Trobadurova, Drovers i Minnezinger:

Jednosmjerni - posljedica je neodvojive komunikacije unosa s pjesničkim tekstom, koji slijedi iz samog suštine glazbene poetske umjetnosti. Jednokraks je odgovarao instalaciji na individualiziranom izrazu vlastitog iskustva, na osobnu procjenu sadržaja izjave (često je izraz osobnih iskustava bila uokvirena opisivanjem slika prirode).

Uglavnom vokalno izvršenje. Uloga alata nije bila značajna: smanjena je na ispunjenje ulaska, intermedia i nakon kratkog, uokvirivanja vokalnih zapleta.

O Knightovoj umjetnosti ne može se potrošiti na profesionalci, ali po prvi put u kontekstu sekularne mustituzije, snažan glazbeni i poetski smjer nastao je s razvijenim kompleksom izražajnih sredstava i relativno izvedenog glazbenog pisanja.

Jedno od važnih postignuća zrelog srednjeg vijeka, počevši od X-Xi stoljeća, razvoj gradova (burgher kultura) bio je razvoj gradova. Glavne značajke urbane kulture bile su anti-karcinsko, orijentaciju za oslobađanje, vezu s folklorom, njegov smijeh i karnevalski karakter. Razvija se gotički arhitektonski stil. Novi polifony žanrovi obrazac: od 13-14 do 16 stoljeća. - Motet (iz Franza. - "Riječ". Za MOTT. Obično melodijski vrtić glasova koji je intonirao različite tekstove - često čak i na različitim jezicima), Madrigal (iz Itala. - "Pjesma na materinjem jeziku", tj. Talijanski. Tekstovi. Lyubovoy-lirska, pastoralna), Kahche (iz Itala. - "Hunting" je vokalna igra na tekstu, slikanje lov).

Folklorni lutajući glazbenici se kreću iz nomadskog načina života do naseljanog, naseljavanja cijelih gradskih blokova i dodati se na osebujne "glazbene trgovine". Polazeći od XII stoljeća, vagatanti i goliada bili su spojeni na narodne glazbenike - proglašene imigrante iz različitih klasa (Scholas-studenti, Runaways, lutajući klerici). Za razliku od nepismenih žongles - tipični predstavnici umjetnosti oralne tradicije - važan i goliada bili su kompetentni: oni su posjedovali latinski jezik i pravila klasičnih pjesama, sastavljene glazbene pjesme (krug slika povezan je sa školskim znanošću i studentskim životom), pa čak i složene kompozicije vrsta ponašanja i motiva.

Sveučilišta postala je značajan fokus glazbene kulture. Glazba, točnije - glazbena akustika - zajedno s astronomijom, matematikom, fizičar ušao u Quadrium, tj. Ciklus četiri discipline proučavana na sveučilištima.

Tako je u srednjovjekovnom gradu bilo različitih žarišta glazbene kulture u prirodi i društvenoj orijentaciji: udruga narodnih glazbenika, sudske glazbe, glazbe samostana i katedrala, sveučilišna glazbena praksa.

Glazbena teorija srednjeg vijeka bila je usko povezana s teologijom. U nekoliko glazbenih i teorijskih rasprava, glazba se smatralo "slugom Crkve". Među istaknutim raspravama ranog srednjeg vijeka, 6 knjiga "na glazbi" Augustin, 5 knjiga "na glazbenom naselju" i drugi su istaknute. Veliko mjesto u ovim raspravama isplaćeno je apstraktnim scholastic pitanjima, učenjima o svemirskoj ulozi glazbe, itd.

Srednjovjekovni sustav stopala razvili su predstavnici Crkvene glazbene glazbene umjetnosti - dakle, ime "crkvenih momaka" je ukorijenjen za srednjovjekovne frele. Jonski i Elički i Eolist uspostavljeni su kao glavne fotografije.

Glazbena teorija srednjeg vijeka iznijela je doktrinu heksahore. U svakoj Ladi, 6 koraka korišteno je u praksi (na primjer: do, Re, Mi, Fa, sol, LA). Xi je tada izbjegao, jer Hrana zajedno s Fa kreće na povećanom kvartu, koja se smatrala vrlo netaknuta i figurativno nazvana "vrag u glazbi".

Uvidljivo snimanje je široko korišteno. Guido Aretinsky je poboljšao sustav za snimanje spremnika. Suština njegove reforme bila je sljedeća: prisutnost četiriju redaka, terentan odnos između pojedinačnih linija, ključnog znaka (u početku abeceda) ili bojenje linija. Također je uveo zapis mulja za prvih šest razina Lada: UT, Re, Mi, Fa, Sol, LA.

Uvedena je menzularna notacija, gdje je određena ritmička mjera bila fiksirana za svaki naziv (lat. Mensura - mjera, mjerenje). Naziv trajanja: Maxim, dugačak, brevis itd.

XIV stoljeća je prijelazno razdoblje između srednjovjekovnog i doba oživljavanja. Umjetnost Francuske i Italije XIV. Stoljeća primila je ime "Ars Nova" (iz Lat. - Nova umjetnost), au Italiji ima sva svojstva ranog preporoda. Osnovne značajke: Odbijanje korištenja isključivo žanrova crkvene glazbe i privlačnost svjetovne vokalno-instrumentalne komorne žanrove (balada, Kachche, Madrigal), približavanje kućanskih potplata, korištenje različitih glazbenih instrumenata. Ars Nova je suprotna tzv. ARS Antikva (lat. Ars Antiqua je stara umjetnost), podrazumijevanja glazbene umjetnosti prije početka XIV stoljeća. Najveći predstavnici Arsa Nove bili su Guillaume de Masho (14. stoljeće, Francuska) i Francesco Landinino (14. stoljeće, Italija).

Dakle, glazbena kultura srednjeg vijeka, unatoč relativnom ograničenju sredstava, je viša razina u odnosu na glazbu drevnog svijeta i sadrži preduvjete za veličanstveno cvjetanje glazbene umjetnosti u renesansnoj eri.

music Muzej Grigorian Trobadur

Srednjovjekovni glazbenici. Manuscript XIII Glazbeni muzej srednjeg vijeka razdoblje razvoja glazbene kulture, pokrivajući vremensko razdoblje od oko V do XIV stoljeća poslije Krista ... Wikipedia

Uključuje razne životne i povijesne žanrove narodne, popularne, pop i klasične glazbe. Indijanska klasična glazba, koju su predstavili tradicija Carnataka i Hindustani, vraća se na "Vedu" i opisana je kao složena i raznolika ... Wikipedija

Skupina glazbenika na francuskoj glazbi Montmartre jedna je od najzanimljivijih i najutjecajnija europska glazbena kultura, koja privlači porijeklo ... Wikipedia

Sadržaj 1 Folk Music 2 Klasična glazba, Opera i Ballet 3 Popularna glazba ... Wikipedia

To je članak o glazbenom stilu. Za skupinu filozofskih pogleda, pogledajte članak o novom dobu.

I glazba (od grčkog. Musik, doslovno umjetnička glazba) Vrsta umjetnosti, koja odražava stvarnost i utječe na osobu pomoću smislenih i posebno organiziranih zvučnih sekvenci koje se uglavnom sastoje od tonova ... ... Velika sovjetska enciklopedija

- (Grčki. Moysikn, od Mousa Muse) Pojava tvrdnje, do Rye odražava stvarnost i utječe na osobu pomoću smislene i posebno organizirane visine iu vrijeme zvučnih sekvenci koje se uglavnom sastoje od tonova ... ... Glazba enciklopedija

Croach Članci ... Wikipedia

Belgijska glazba privlači svoje podrijetlo iz glazbene tradicije Flemisa, nastanjena sjeverno od zemlje, te tradicije Wallonova koji su živjeli na jugu i doživjeli utjecaj francuskih tradicija. Formiranje belgijske glazbe nastavila je u složenom povijesnom ... ... Wikipediji

Knjige

• Ilustrirana povijest umjetnosti. Arhitektura, skulptura, slikarstvo, glazba, naklonost u .. Dizanje izdanja. St. Petersburg, 1884. Edition A. S. Suvorin. Izdanje s 134 crteža. U vlasništvu vezanja s kožom korijenom i uglovima. Krzna bintovaya. Očuvanje je dobro. ...
• Ilustrirana povijest umjetnosti. Arhitektura, skulptura, slikarstvo, glazba (za škole, samostalno učenje i reference), Lyubka. Dizanje izdanje. St. Petersburg, 1884. Edition A. S. Suvorin. Rezervirajte s 134 crteža. Tipografski pokrov. Sigurnost je dobra. Male rupe na poklopcu. Ornite ilustrirane ...

Glazbena umjetnost srednji vijek. Figy-semantičko punjenje. Osobnost.

Srednji vijek - Dugo, pokriva više od tisuću godina razvoja čovječanstva.

Ako se okrenemo figurativnom i emocionalnom okruženju razdoblja "sumornog srednjovjekovnog", kako se često nazivaju, vidjet ćemo da je ispunjen intenzivnim duhovnim životom, kreativnom ekstazom i potragom za istinom. Kršćanska crkva imala je snažan utjecaj na umove i srca. Teme, priče i slike Svetih spisa shvatili su kako se priča razvija od stvaranja svijeta kroz Kristov dolazak i do dana užasnog suda. Zemaljski život percipiran je kao kontinuirana borba tamnih i lakih sila, a duša čovjeka bila je suspendiranje ove borbe. Restauracija kraja svijeta prožeta je globalnošću srednjovjekovnih ljudi, ona slika umjetnost tog razdoblja u dramatične tonove. Pod tim uvjetima, glazbena kultura je razvila dvije moćne formacije. S jedne strane, profesionalna crkvena glazba, koja je prošla tijekom srednjeg vijeka, veliki način razvoja; S druge strane, narodna glazbena kreativnost, koja je progonjena predstavnicima "službene" crkve i sekularne glazbe, koja postoji amater, tijekom gotovo cijelog srednjeg vijeka. Unatoč antagonizmu ovih dvaju smjera, oni su podcijenili međusobni utjecaj, a do kraja tog razdoblja rezultati interpenedetracije sekularne i crkvene glazbe postali su osobito opipljivi. Sa strane emocionalnog semantičkog sadržaja, najkarakterističnija za srednjovjekovnu glazbu je prevlast savršenog, duhovnog i didaktičkog načela - kako u sekularnim i crkvenim žanrovima.

Emocionalni i semantički sadržaj glazbe kršćanske crkve bio je usmjeren na pohvalu božanstva, poricanje zemaljske robe radi nagrađivanja nakon smrti, propovijedanje asketizma. Glazba se usredotočila sama što je povezano s izrazom "čistog", lišenog bilo kojeg "tjelesne", materijalnog oblika želje za idealnim. Utjecaj glazbe intenziviran akustikom crkava sa svojim visokim svodovima odražava zvuk i stvarajući učinak božanske prisutnosti. Posebno vedro spajanje glazbe s arhitekturom manifestira s pojavom gotičkog stila. Multi-glasovna glazba koju je ovaj put stvorio stvorio aspirirani nabubri, slobodno brisanje glasova, ponavljajući arhitektonske linije gotičkog hrama, stvarajući osjećaj beskonačnosti prostora. Najvažiji uzorci glazbenih gotičkih skladatelja katedrale Notre Dame - Magister Leonin i Magister Peroths, nazvali su se sjajno.

Glazbena umjetnost srednji vijek. Žanrovi. Značajke glazbenog jezika.

Formiranje sekularnih žanrova u tom razdoblju pripremljeno je radom lutalica glazbenika - žongler, minstreli i špijunikoji su bili pjevači, glumci, cirkuski i instrumentalisti u jednoj osobi. Na žongles, Spirači i minstreli također su se pridružili važan i goliada - nesretni studenti i pobjegli redovnici koji imaju pravo na "umjetničku" srednju pismenost i određenu erudiciju. Ljudi su zvučale ne samo na nastajanju nacionalnih jezika (francuski, njemački, engleski i drugi), već i na latinskom jeziku. Lutajući studenti i Schole (vabatants) često su imali veliku vještinu u latinski ogorčenost, koji je priložio posebnu oštrinu na njihove optužbene pjesme usmjerene protiv svjetovnih feudalista i katoličke crkve. Postupno, luya umjetnici počeli su stvarati ciljeve, naseliti se u gradovima.

U istom razdoblju nominiran je neobičan "inteligentni" međuslojničar - viteštvo, u čijem okruženju (u razdobljima primirje) također se baca interesom za umjetnost. Dvorci se pretvaraju u centre viteške kulture. Potreban je luk pravila viteškog ponašanja "Countia" (izuzetno, pristojno) ponašanje. U 12. stoljeću u Provinciji s sudovima feudalnih viesa, umjetnost se rodi trubadurov, što predstavlja karakterističan izraz novog Sivo viteško kulture naviještajući kult zemaljske ljubavi, uživajući u prirodi, zemaljskoj radosti. U krugu slika, glazbena i poetska umjetnost Trubadurova znala je nekoliko vrsta povezanih uglavnom s ljubavnim tekstovima ili vojnim, službenim pjesmama, odražavajući stav vazala u njegov suzerene. Često su ljubavne tekstove Trubadurova izabrana u obliku feudalnog ministarstva: pjevačica se prepoznala s vazalom dame, koja je obično bila supruga njegova brada. Jurio je njezino dostojanstvo, ljepotu i plemstvo, proslavili njezinu dominaciju i "uništio" na nepovoljnom cilju. Naravno, to je bilo puno uvjetovanog diktiranog dvorišta vremena. Međutim, često iza uvjetnih oblika viteškog ministarstva postavljen je istinski osjećaj, svijetao i impresivan u pjesničkim i glazbenim slikama. Umjetnost Trubadurova je u velikoj mjeri napredovala za svoje vrijeme. Pažnja na osobna iskustva umjetnika, naglasak na unutarnjem svijetu osobnosti ljubavi i patnje ukazuje na to da se cjevovodi navodno protive imovine tendencije srednjovjekovne ideologije. Troubadour veliči pravu zemaljsku ljubav. Ona vidi "izvor i podrijetlo svih prednosti."

Pod utjecajem poezije trupadura, kreativnosti troversaTo je bilo demokratski (većina vozača je od građana) ovdje su razvijene iste teme, a razvijen je umjetnički stil pjesama. U Njemačkoj je stoljeće kasnije (13. stoljeće) formirano minnezingerU kojoj su pjesme moralnog i uređivanja sadržaja razvijeni češće od onih cjevovoda i cijevi, ljubavni motivi su često stečeni vjerskim slikarstvom, bili su povezani s kultom Djevice Marije. Pjesme emocionalne sustave razlikuju se većom ozbiljnom, utore. Minnesinger uglavnom služio kao dvorišta, gdje su zadovoljili svoje natjecanja. Poznata imena volframa von eshenbach, Walter pozadini der feelweid, tangayizer - junak poznate legende. U Wagneru operi na temelju ove legende, središnja slika je studentska scena natjecanja, gdje junak za univerzalne ogorčenje iskrivljuje zemaljske osjećaje i užitke. Libretto "Tangayizer" Wagner napisao Wagner - uzorak izvanrednog prodiranja u svjetonazor ere, pjevajući moralne ideale, sablasnu ljubav i u stalnoj dramatičnoj borbi s grešnim strastima.

Crkveni žanrovi

Grigorijanski zbor. Bilo je mnogo mogućnosti za crkvene pjesme i latinske tekstove u ranoj kršćanskoj crkvi. Postojala je potreba za stvaranjem jedinstvenog kultnog rituala i odgovarajuće liturgijske glazbe. Ovaj proces je dovršen za 6 i 7VV. Papa Gregory I. Crkvene melodije, odabrani, kanonizirani, distribuirani unutar crkvene godine, iznosila je službenu luku - antionearno. Zborske melodije uključene u njega postale su temelj liturgijskog pjevanja Katoličke crkve i dobila ime Gregorijanski zbor. On je izveo jedan kose zbor ili ansambl muških glasova. Razvoj humora je ležeran i temelji se na variranju početnog govornika. Slobodan ritam melodije podređen je ritmu riječi. Tekstovi - Prozaični na latinskom jeziku, čiji je zvuk sam stvorio proširenje od svih svjetovnih. Melodijski pokret glatko Ako se pojave mali skokovi, odmah kompenziraju kretanje u suprotnom smjeru. Melodije od gregorijanskih napjeva se raspadaju u tri skupine: recitaciju, gdje svaki sustav teksta odgovara jednom zvuku jame, psalmodije, gdje su dopušteni neki slogovi i obljetnica, kada su slogovi bili u složenim melodijskim uzorcima, najčešće "Aleluia" ("Hvalite Boga"). Od velike važnosti, kao iu drugim vrstama umjetnosti, ima prostornu simboliku (u ovom slučaju, "top" i "dno"). Cijeli stil ovog jednokasnog pjevanja, odsutnost "drugog plana" u njemu, "zvučna perspektiva" podsjeća na načelo avionske slike u srednjovjekovnom slikarstvu.
Himna , Protok teretane je 6 V. Himni, odlikuje većom emocionalnom neposrednošću, nosili su duh svjetovne umjetnosti. Oni su se temeljili na melodijama skladišta pjesama u blizini naroda. Na kraju VI. Stoljeća izbačeni su iz crkve, ali stoljećima su postojali kao ekstra-obrađena glazba. Povratak od njih na crkveni izvor (9b.) Bio je neka vrsta koncesije svjetovnim osjećajima vjernika. Za razliku od kolera, himni se oslanjaju na pjesničke tekstove i posebno sastavljene (i nisu posuđene iz svetih knjiga). To je odredilo jasniju strukturu melodija, kao i veću slobodu melodije, a ne podređena svakoj riječi teksta.
Mesa.. Ritualna masa je presavijena mnogo stoljeća. Slijed njegovih dijelova u glavnim značajkama određen je 9V., Konačni izgled mesa je stekao samo XI stoljeća. Trajni je bio proces formiranja njezine glazbe. Najstariji tip liturgijskog pjevanja; Izravno povezan s liturgijskim djelovanjem, zvučalo je kroz uslugu i izvedena od strane svećenika i crkvenih pjevača. Uvođenje himna obogaćena masa glazbenog stila. Istaknuto sjenije zvučalo je u određenim trenucima rituala, izražavajući kolektivne osjećaje vjernika. Isprva su pjevali svoje župljane sami, kasnije - profesionalni crkveni zbor. Emocionalni učinak himna bio je toliko jak da su postupno počeli govoriti psalmodiju, zauzimajući mjesto u glazbi Mašća. Bilo je u obliku himna, oblikovao se pet glavnih dijelova mase (tzv. Ordinarij).
I. "Kyrie Eleison"("Gospodine, pomemui") - Uliv za oprost i oprost;
Ii. "Gloria"("Slava") - zahvalna himna Stvoritelja;
Iii. "Credo"("Vjerujem") - središnji dio liturgije, koji određuje glavne dogme kršćanske vjere;
Iv. "Sanctus" ("Sveti") - trogodišnje ponovljeno svečano usjetak, koji je zamijenjen pozdravljanjem usjetka "Osanna", koji je uokviren središnjoj epizodi "Benedictus" ("Blagoslovljen onaj koji dolazi");
V. "Agnus dei" ("Jagannja Božja") - Još mnogo oprosta, vjeran žrtvovanju Kristova; Posljednji dio je dovršen riječima: "Dona Nobis Pacem" ("Dajte nam svijet").
Tihi žanrovi

Vokalna glazba
Srednjovjekovna glazbena i poetska umjetnost uglavnom je bila amaterska. Pretpostavio je dovoljan univerzalizam: isti je čovjek bio i skladatelj, pjesnik i pjevač i instrumentalist, budući da je pjesma često izvodila popraćena lutom ili violom. Poetski tekstovi pjesama, osobito uzorci viteške umjetnosti, od velike su interesa. Što se tiče glazbe, doživjela je utjecaj grigorskih napjeva, glazbu lutala glazbenika, kao i glazbu istočnih naroda. Često od strane izvođača, a ponekad su autori glazbe za trubadurske pjesme bili žongles koji su gledali s vitezovima, prateći njihovo pjevanje i obavljanje funkcija slugu i pomoćnika. Zahvaljujući ovoj suradnji, granice su izbrisale između ljudi i viteško glazbene kreativnosti.
Dance Glazba Područje u kojem se važnost instrumentalne glazbe očitovala, posebno je snažno bio glazbeni ples. Od kraja XI stoljeća nastaju brojni glazbeni i plesni žanrovi, dizajnirani isključivo za izvršenje na instrumentima. Nema berbe praznika, bez vjenčanja ili druge obiteljske proslave troškova bez plesova. Plesovi se često izvode pod pjevanjem plesom ili pod rogom, u nekim zemljama - pod orkestrom koji se sastoji od cijevi, bubnja, poziva, ploča.
Močvara Francuski narodni ples. U srednjem vijeku bio je najpopularniji u gradovima i selima. Ubrzo nakon njegovog izgleda, pozornost aristokracije i postala plesna plesna plesa. Zahvaljujući jednostavnim pokretima, Brankley je mogao sve plesati. Njegovi sudionici drže ruke, formiraju zatvoreni krug koji se može podijeliti na liniji, pretvarajući se u zigzag poteze. Bilo je mnogo vrsta Brenklea: jednostavan, dvostruki, smiješan, konj, konja, broš, brojila s bakljama, itd. Na temelju beranskih pokreta, Gavot, Paspie i Burre izgrađeni su, od tvrtke Browle.
Stella Ples je izveo hodočasnike koji su došli u samostan kako bi obožavali kip Djevice Marije. Stajala je na vrhu planine osvijetljene suncem, a činilo se da je nezema svjetlost teče od nje. Stoga ime plesa (Stella - iz lat. Star). Ljudi su plesali u jednom impulsu, šokirali veličanstvenost i čistoću Božje majke.
Karol Bilo je popularno u 12v. Karol - Otvoreni krug. Tijekom izvršenja Karol plesanja pjevača, držanje ruku. Ispred plesa je hodao. Chorus je izveo sve sudionike. Ritam plesa bio je gladak i spor, a zatim se smanjio i prebacio na trčanje.
Plesati smrt U razdoblju kasnog srednjeg vijeka u europskoj kulturi tema smrti postala je vrlo popularna. Epidemija kuge, nošenje ogromnog broja života utjecalo je na stav prema smrti. Ako je ranije dostavljen od zemaljske patnje, zatim u XIII. Stoljeću. Smatrala je užasom. Smrt je prikazana u crtežima i gravurama u obliku zastrašujućih slika, o kojima se raspravljalo u stihovima pjesama. Ples se izvodi u krugu. Ples počinje se kretati, kao da ih njihova nepoznata sila podrazumijeva. Postupno, svladavaju glazbu koju igra smrt smrti, počinju plesati i ispadati na kraju.
Basanski duguje Plesni plesni marševi. Nosili su svečani karakter i bili su tehnički nekomplicirani. Nakon što se okupilo na pjevačicu u njihovim najboljim odjeći prije vlasnika, kao da demonstrirajući sebe i njihov kostim - to je bilo značenje plesa. Procesi za ples čvrsto su upisane u sudski život, bez njih nije bilo festivala.
Estampi. (etampidi) upareni plesovi, popraćeni instrumentalnom glazbom. Ponekad je "etambi" završio tri: jedan čovjek je vodio dvije žene. Glazba je odigrala veliku ulogu. Sastojao se od nekoliko dijelova i uzrokovao prirodu pokreta i broj satova na svakom dijelu.

Trubadras:

Giraut Riceer 1254-1292.

Guiraut Riquier - provansalski pjesnik, koji se često naziva "posljednja cijev". Plosno i vješti majstor (48 njegovih melodija sačuvanih), ali ne strano na duhovnu temu i značajno je komplicirao svoje vokalno pismo, uklanjajući iz pjesme. Dugi niz godina bio je na sudu u Barceloni. Sudjelovao u poprečnoj kampanji. Interesa je također položaj u odnosu na umjetnost. Njegova korespondencija s poznatim zaštitnikom umjetnosti Alphonse, kralja Castile i Leon. U njemu se žalio da nepošteni ljudi, "degradirajući naslov žonglera", često se miješa s poznatim problemom. To je "sramotno i štetno" za predstavnike "visoke umjetnosti poezije i glazbe koja može sastaviti pjesme i stvoriti poučne i incredit." Pod krinkom odgovora, kralj Riceer je predložio svoju sistematizaciju: 1) "Liječnici poetske umjetnosti" - najbolje od Trubadurova ", koji pokriva put do društva", autori "uzorni stihovi i Canson, graciozni roman i didaktički radovi "u govornom jeziku; 2) trubadras koji sastavljaju pjesme i glazbu na njih stvaraju plesne melodije, balade, albu i sirene; 3) žongleri ugostile kušati plemenito: igraju različite alate, oni ispričaju priču i bajke, imaju tuđe pjesme i kansene; 4) Buffs (imanje) "Njegova niska umjetnost na ulicama i trgovima pokazuje i ponašaju se nedostojnom." Oni uklanjaju obučene majmune, pse i koze, pokazuju lutke, oponašaju peny ptica. Buffon se igra za male handoffes na alatima ili cvilima prije sreće ... Putujući iz dvorišta do dvorišta, bez sramote, strpljivo prenosi sve vrste poniženja i prezire ugodne i plemenite klase.

Rikiera, onoliko Trobadurova, uznemirio pitanje viteške vrline. Smatrao je najvišu prednost. "Ni na koji način ne kažem, loše sam u vezi s valorom i uma, ali velikodušnost je sve prekoračenje."

Osjećaji gorčine i ljutnje oštro su pojačani do kraja XIII. Stoljeća, kada se kolaps križarskih ratova pretvorio u iseglajan stvarnost, s kojom je nemoguće ne biti u obzir oko toga što je nemoguće ne misliti. "Vrijeme je da završim!" - u tim stihovima (već su 1292) izrazili razočaranje razočaranjem križnih poduzeća Giraut Riceer:
"Došlo je do nas sat vremena - da uništim propast - napustiti svetu zemlju!" Pjesma "Vrijeme je za mene s pjesmama" (1292) se smatra posljednjom trubadurskom pjesmom.

Skladatelji, glazbenici

Guillaume de Masho ok. 1300 - 1377.

Machaut je francuski pjesnik, glazbenik i skladatelj. Služio je na sudu češkog kralja, s 1337. bio je kanonon katedrale zaljevu. Jedan od najistaknutijih glazbenika kasnog srednjeg vijeka, najveći lik francuskog Arsa Nove. Poznat kao kompozitor s više na čelu: dostigao je svoje motike, balade, viros, le, rondo, kanone i druge pjesme (pjesme-ples). Njegova glazba se odlikuje sofisticiranom ekspresijom, rafiniranom senzualnošću. Osim toga, Masha je stvorila prvu u povijesti autorove mase (za krunidciju kralja Charlesa V u Reims u 1364G .. Ona je prvi u povijesti glazbe autora Mesca - jednodijelni i završen rad poznati skladatelj. U svojoj umjetnosti, kao što su bili, važne linije prolaze, s jedne strane, s jedne strane, glazbene i poetske kulture pivopilista i cijevi u dugogodišnjoj, osnovi, s druge strane, od francuskih škola polifonija od 12-13 stoljeća.

Leonin (sredinom XII. Stoljeće)

Leonin je izvanredan skladatelj, zajedno s Peroth pripadajućom školi. Priča nas je zadržala ime ovog poznatog tvorca "velike knjige organa", dizajniranih za godišnji krug crkvenog pjevanja. Leonin Organum zamijenio je zborsko pjevanje kako bi uništio s dva glasa pjevanja solista. Njezini su dva glasovna organa odlikuje takav temeljit razvoj, skladna "koherentnost" zvuka, koja je bila nemoguća bez prethodnog razmišljanja i evidentiranja: u umjetnosti Leonina, nije bio pjevač-improvizator, već skladatelj. Glavna inovacija Leonina bila je ritmička rekord, koja je dopuštala da uspostavi jasan ritam uglavnom pokretnim gornjim glasom. Sama priroda vrhunskih glasova odlikuje melodičnom velikodušnošću.

Peroten

Perotin, Perotinus - Francuski skladatelj kraja 12 - 1. trećini od 13 stoljeća. U suvremenim raspravama, "Master Peroth Veliki" (koji je značio, definitivno je nepoznat, jer je bilo nekoliko glazbenika kojima se ovo ime može pripisati). Peroths je razvio rod multi-glas pjevanja, koji je uspostavljen u radu svog prethodnika Leonina, također je pripadao tzv. Parizu ili Notre Dameu, školi. Peroths je stvorio visoke uzorke melmamskog organama. On je napisao ne samo 2 glasa (kao leonin), ali i 3, 4 eseja, i očito komplicirana i obogaćena višedušljiva ritmički i tekstura. Njegovi 4 glasačke organe još nisu poslušale postojeće zakone polifonije (imitacija, Canon, itd.). U radu Perothsuma bio je tradicija multi-govornih napjeva Katoličke crkve.

Zokene de ok. 1440-1524

Franco Flaman Composer. Iz mlade starosti crkve pjevaju. Služio je u raznim gradovima Italije (u 1486-99 pjevačica Papal kapela u Rimu) i Francuskoj (Cambone, Pariz). Bio je sudski glazbenik Louisa XII; Primio je priznanje kao majstora ne samo kultne glazbe, već i svjetovne pjesme, predviđajući francuski šanson. Posljednje godine života je opat katedrale u Konnde-sur-Escu. Zoskien Rol - jedan od najvećih skladatelja renesanse, koji je imao svestrani utjecaj na kasniji razvoj zapadnoeuropske umjetnosti. Kreativno sumirajući postizanje Nizozemske škole, stvorio je inovativne eseje duhovnih i sekularnih žanrova (masa, moteta, psalms, frotoli), podređenu visoku polifonu tehniku \u200b\u200bs novim umjetničkim, zadacima. Melodija svojih djela povezanih s izvorima žanra je bogatiji i višestruki od ranijih Nizozemskih majstora. "Brisanje" polifonog stila zoshen rosa, bez kontpunjivih komplikacija, bila je prekretnica u povijesti zborskog pisanja.

Vokalni žanrovi

Za cijelu eru, općenito, očigledno dominantnost vokalnih žanrova i određeni vokal polifone, Neobično složena vještina stroge polifonije stila, originalna stipendija, virtuozna tehnika bila je u susjedstvu svijetle i svježe umjetnosti domaće distribucije. Instrumentalna glazba stječe neku neovisnost, ali njegova neposredna ovisnost o vokalnim oblicima i domaćih izvora (ples, pjesmu) će se prevladati samo malo kasnije. Veliki glazbeni žanrovi ostaju povezani s verbalnim tekstom. Suština renesansnog humanizma ogledala se u sastavu pjesama zborova u stilu Fotola i Vilall.
Plesni žanrovi

U razdoblju oživljavanja kućanskog plesa stječe veliku važnost. U Italiji, Francuska, Engleska, Španjolska Postoje mnogi novi plesni oblici. Različiti slojevi društva imaju svoje plesove, proizvode njihovo izvršenje, pravila za ponašanje tijekom lopti, večeri, svečanosti. Ples renesanse je složeniji od nesparenih pića kasnog srednjeg vijeka. Plesa (duet) plesovi, izgrađeni na složenim pokretima i brojkama dolaze zamijeniti ples s plesnim i linearnim rožnim sastavom.
Volta - par ples talijanskog podrijetla. Njegovo ime dolazi s talijanske riječi Voltare, što znači "rotirati". Veličina je trostruka, tempo umjereno brzo. Glavni crtež plesa je da je Cavalier odmah i oštro pretvara damu u zraku. Ovaj porast se obično čini vrlo visokim. To zahtijeva veliku snagu i dektercy iz kavaliera, jer, unatoč oštrini i nekoj nečistoća pokreta, uspon se mora obaviti jasno i lijepo.
Galda - drevni ples talijanskog podrijetla, zajednički u Italiji, Engleska, Francuska, Španjolska, Njemačka. Tempo početka Gallurgard umjereno brzo, veličine tro-tonola. Garjard je često bio izveden nakon kolege, s kojim je ponekad bio ozbiljno. Grand 16 V. Podržana je u melodijskoj harmonijskoj teksturi s melodijem u gornjem glasu. Granarska melodije bile su popularne u širokim slojevima francuskog društva. Tijekom izvršenja, serenad Orleans studenti igraju krhotine melodije u lutesu i gitarama. Kao i zvona, Galharda je nosila karakter neku vrstu plesnog dijaloga. Kavaler se preselio oko hodnika svojom damom. Kada je čovjek izveden solo, gospođa je ostala na mjestu. Muški solo se sastojao od raznih složenih pokreta. Nakon toga, ponovno se približio gospođi i nastavio ples.
Pavana - priložiti ples od 16-17 stoljeća. Tempo je umjereno sporo, veličine 4/4 ili 2/4. U različitim izvorima ne postoji konsenzus o njegovom podrijetlu (Italija, Španjolska, Francuska). Najpopularnija verzija je španjolski ples koji imtructs pokrete paunskog obilježavanja s prekrasno ispirenim repom. Bio je blizu Babdança. Različite ceremonijalne marševe odvijale su se na glazbu Pavanske: ulaze u vlasti u gradu, vidljive nevjeste u crkvi. U Francuskoj i Italiji Pavan je odobren kao sudski ples. Svečani karakter Pavana dopustio je sudu Društvu da sjaji na milost i milost njegovog načina i pokreta. Ljudi i buržoazija ovaj ples nije nastupio. Pavana, poput Menueta, bila je strogo u redovima. Počeo je ples kralja i kraljice, a onda je dofin uveden u to s značajnom damom, a zatim knezovima itd. Kovaleri su izvodili s pericom u maču i u pelleryju. Dame su bile u prednjim haljinama s teškim dugim TPS-om, koje su trebale biti vješto posjedovanje tijekom pokreta, bez podizanja od poda. Kretanje rova \u200b\u200bnapravio je poteze lijepo, dajući Pawenu pomp i svetkoj. Da bi kraljica približnih dama nosila petlju. Prije početka plesa pretpostavljalo se da zaobiđe dvoranu. Na kraju plesa, par s lukovima i preokretima opet je otišao oko hodnika. Ali prije nego što je stavio šešir, Cavalier je trebao staviti desnu ruku natrag na rame dame, lijevo (držanje šešira) - na struku i poljubio je na obraz. Tijekom plesa, gospođa je spuštena; Samo s vremena na vrijeme pogledala je njezinu kavu. U Engleskoj je sačuvan u Engleskoj, gdje je bio vrlo popularan.
Allemanda - Spori ples njemačkog podrijetla u veličini od 4 dolara. Pripada masivnom "niskom", nepralnom plesu. Izvođači su postali parovi jedni s drugima. Broj pare nije ograničen. Kavaler je čuvao damu po rukama. Kolona se kretala oko hodnika, a kada je došlo do kraja, sudionici su skrenuli na licu mjesta (ne razdvajaju ruke) i nastavili ples u suprotnom smjeru.
Kuranta - Sudski ples talijanskog podrijetla. Karantura je bila jednostavna i komplicirana. Prvi se sastojao od jednostavnih, sjajnih koraka koji se izvode uglavnom. Složeni zvona bio je pantomimski karakter: tri kavalire su pozvani na tri dame da sudjeluju u plesu. Dame su bile dodijeljene suprotnom kutku hodnika i zamolile plesati. Dame su odbile. Kovaleri, nakon što su primili odbijanje, otišli su, ali se onda ponovno vratili i postali prije dame na koljenima. Tek nakon što je pantomimen scena započela ples. Zpajanja talijanskih i francuskih tipova razlikuju se. Talijanski karantura - oživljen ples od 3/4 ili 3/8 s jednostavnim ritmom u melodijskoj harmonijskoj teksturi. Francuski - svečani ples ("ples manira"), glatka predominanta. Veličina 3/2, umjereni tempo, prilično razvijen polifone teksture.
Sarabanda - Popularni ples 16 - 17 stoljeća. Dogodilo se od španjolskog plesa s Kastagnetima. Izvorno popraćeno pjevanjem. Poznati baletni majstor i učiteljica Karlo Blazis u jednom od njihovih djela daje kratak opis Sarabanda: "U ovom plesu, svatko bira damu kojoj nije ravnodušan. Glazba daje signal, a dva ljubavnika obavljaju ples, plemenit, izmjeren , međutim, važnost ovog plesa ne ometa zadovoljstvo, a skromnost mu daje još više gracioznost; stavovi svima su sretni da slijedi ples koji izvodi različite brojke, izražavaju sve faze ljubavi svojim pokretom. "" U početku, tempo Sarabanda bio je umjereno brz, kasnije (iz 17. stoljeća) bio je spor francuski Saraband s karakterističnim ritmičkim uzorkom: ...... u svojoj domovini Sarabandi ušao u kategoriju opscenih plesova i 1630. godine. Zabranilo je Castilian Council.
Zhiga - Plesa engleskog podrijetla, najbrže, tri tel, pretvarajući se u triliju. U početku je album bio par ples, među mornarima koji su se proširili kao solo vrlo brz ples stripove. Kasnije je u instrumentalnoj glazbi kao završni dio drevnog plesnog paketa.

Vokalni žanrovi

Najočitije barokne značajke očituje se u tim žanrovima gdje je glazba isprepletena s drugim umjetnostima. To su, prije svega, opere, oratoria i takve žanrove duhovne glazbe, poput passona i kantata. Glazba u suradnji s Riječi, iu operi - s kostimima i ukrasima, to jest, s elementima slikarstva, primijenjene umjetnosti i arhitekture, pozvani su da izraze složeni duhovni svijet čovjeka, doživjeli su složeni i raznoliki događaji , Susjedstvo heroja, bogovi, prave i neuravne akcije, sve vrste magije bili su prirodni za barokni okus, bili su najviši izraz varijabilnosti, dinamičnosti, transformacije, čuda nisu bili vanjski, čisto ukrasni elementi, ali su bili nezamjenjiv dio umjetničkog sustav.

Opera.

Opera žanr primio je najveću popularnost u Italiji. Otvoren je veliki broj operskih kazališta, što je bio nevjerojatan, jedinstven fenomen. Bezbroj, zaprepašteni teškim baršunastim odsjecima, ograđenim barijerom Paruter (gdje je u to vrijeme stajao, a ne sjedio) prikupljali su tijekom 3-operne sezone gotovo sve stanovništva grada. Loše su kupili za cijelu sezonu patricijskih prezimena, jednostavna osoba bila je prepuna u parteru, ponekad je vidjelo besplatno - ali se svi osjećali opušteno, u atmosferi kontinuiranog festivala. Bilo je buffeta, kauča, usamljenih tablica za igranje "faraona"; Svaki od njih povezan s posebnim prostorom, gdje se priprema hrana. Publika je otišla u susjedne odsjeke kao posjet; Dating, ljubavne intrige počeli su ovdje, najnovije vijesti razmijenjena, igra je zamijenjena za veliki novac, itd. I na pozornici, raskošan, ekstraisorski spektakl bio je raspoređen, dizajniran da utječe na um i osjećaje publike, pjeva vid i sluh. Hrabrost i hrabrost heroja antike, nevjerojatne avanture mitoloških likova pojavili su se prije divljenja slušatelja u svim veličanstvenosti glazbenog i dekorativnog dizajna, postignutog za gotovo protuzakonitost o opere kazalištu.

Dolazak na ishod 16. stoljeća u Firenci, u krugu ("Camerata") humanista, pjesnika i skladatelja, Opera uskoro postaje vodeći glazbeni žanr Italije. Posebno važnu ulogu u razvoju opere koju je igrao K. Monteverdi, koji je radio u Mantu i Veneciji. Dva njegova najpoznatija pozornica djeluje, "Orpheus" i "kruniranje Poppai" obilježene su upečatljivom savršenstvom glazbene dramaturgije. U životu Monteverdije u Veneciji postojala je nova operna škola na čelu s F. Kawalli i M. čast. S otvaranjem 1637. godine u Veneciji prvog javnog kazališta San Cassiana, došlo je do prilike da dođete do opere svakoga tko je kupio kartu. Postupno, značenje spektakularnih, eksterno spektakularnih trenutaka povećava se na štetu antičkih ideala jednostavnosti i prirodnosti, inspiriran otvorenim retardantima operne žanra. Veliki razvoj dobiva tehniku \u200b\u200bproizvođača, koja omogućuje najviše fantastičnih avantura heroja na pozornici - do brodskih olupina, letovima zrakom, itd. Grand, šareni krajolik, stvarajući iluziju perspektiva (prizor talijanskih kazališta bio je ovalni oblik), Prenesite gledatelja na nevjerojatne palače i na pomorskim prostranstvima, u tajanstvenim tamnicama i magičnim vrtovima.

U isto vrijeme, u glazbenoj operi, sve veći naglasak izrađen je na samostalnom glasalnom početku, predao sam sebi preostalih elemenata izražajnosti; To je u budućnosti neizbježno dovelo do entuzijazma samodostatne vokalne virtuonosti i smanjenja dramatičnih učinaka, koji su često postali samo razlog za demonstraciju fenomenalnih glasovnih podataka pjevača. U skladu s običaj, pjevači-kastrirani izvedeni kao potpisani i nastupili su i muškarci i ženske stranke. Njihovo izvršenje kombiniralo je moć i sjaj muških glasova s \u200b\u200blakoćom i mobilnošću žena. Ova uporaba visokog glasova u strankama hrabrih herojskog skladišta bila je tradicionalna i nije opažena kao neprirodna; Rasprostranjen je ne samo u papinom Rimu, gdje su žene službeno zabranjene u operi, ali iu drugim gradovima Italije.

Od druge polovice 17. stoljeća Vodeća uloga u povijesti talijanskog glazbenog kazališta nastavlja se na neapolitansku operu. Načela koje su razvili Napolitanski skladatelji su načela opere dramptura postaju univerzalna, a neapolitanska opera identificirana je s cijelom tipom talijanske operne serijske. Veliku ulogu u razvoju Napolitske operne škole odigrala je konzervatorij, izrastao iz skloništa za siročad do posebnih glazbenih obrazovnih ustanova. Posebnu pozornost posvećuju razredima s pjevačima, koji su uključivali trening u zraku, na vodi, u bučnim prepunim mjestima i gdje je odjek, kao što je bio, kontrolirao pjevač. Duga traka briljantnih virtuoznih pjevačica - kućni ljubimci konzervatorij - širi slavu talijanske glazbe i "izvrsno pjevanje" na cijelom svijetu (Bel Canto). Za neapolitansku operu, konzervatorij je konstantno rezervi profesionalnog osoblja, ključ za njegovo kreativno ažuriranje. Među brojnim talijanskim operskim skladateljima baroknog doba, najistaknutiji fenomen bio je Claudio Monteverdi. U svojim kasnijim djelima, osnovna načela operne igre i razne oblike operne solo pjevanja, koji su trebali slijediti većinu talijanskih skladatelja 17. stoljeća.

Gandy Pörswell bio je istinski i jedini kreator nacionalne britanske opere. Vozio je veliki broj kazališnih djela, uključujući jedinu operu - didonu i eney. "Didona i eney" - gotovo jedina engleska opera bez izgovorenih umetnutih i dijaloga, u kojem se stavlja dramatična akcija od početka do kraja. Sve ostale glazbene i kazališne produkcije Peresella sadrže razgovorne dijaloge (u naše vrijeme takva djela nazivaju se "glazbeni").

"Opera - njezino divno mjesto nje nalazi se zemlja transformacija; u tren oka, ljudi postaju bogovi, a bogovi postaju ljudi. Ne postoji način putovanja oko zemalja, jer zemlja putuje ispred njega , Dosadno ti je u strašnoj pustinji Kao lica naših bajki, ali njihova umjetnost je prirodniji ... "(Dufrena).

"Opera - izvedba je čudna, kako je veličanstveno, gdje su oči i uši zadovoljniji od uma; gdje je opstanak glazbe smiješnog apsurda, gdje je, kada je grad uništen, arije pjevaju i oko grobnog plesanja, ; gdje se mogu vidjeti pluton i sunčeve palače, kao i bogovi, demoni, čarobnjaci, mandisi, čarobnjaci, palače izgrađene i uništene u tren oka. Te čudete pate, pa čak i dive, za operu - country fay " (Voltaire, 1712).

Oratorijum

Ogarac, uključujući duhovne, suvremenike često su se smatrale operom bez kostima i krajolika. Međutim, kultni govornici i Pasions zvučali su u hramovima, gdje je bio sam hram, i verzije svećenika i krajolik i odijelo.

Oratoria i bio je prvenstveno duhovni žanr. Riječ sama ororia (to. Oratorij) dolazi od latelatinsky oratorij - "Mellery" i latinski wow - "kažem, molite." Oratonion je rođen u isto vrijeme kao operi i kanta, ali u hramu. Njezin je prethodnik bio liturgijska drama. Razvoj ove crkvene akcije otišao je u dva smjera. S jedne strane, sve više stjecanja je uobičajeno, postupno se pretvorilo u stripove. S druge strane, želja da se očuvala ozbiljnost molitvene komunikacije s Bogom cijelo vrijeme gurnulo se na statičku vrstu izvedbe, čak i uz najrazvijenije i dramatičnije zavjere. To je dovelo, na kraju, do pojave oratorija kao neovisnog, prvog čisto hrama, a zatim koncertnog žanra.

glazba, muzika epohe srednjeg vijeka - Razvojno razdobljeglazbena kulturaPostoji vremenski interval za hvatanjeV do XIV stoljeća. ,
U razdoblju srednjeg vijeka u Europi Postoji glazbena kultura novog tipa -feudalan Ujedinjuju profesionalnu umjetnost, amaterski glazbenost ifolklor. Od crkve dominira u svim područjima duhovnog života, temelj profesionalne glazbene umjetnosti je aktivnosti glazbenika uhramovi i samostani , Sekularna profesionalna umjetnost predstavljena je na prvom samo pjevačima koji stvaraju i izvršavaju epske legende u dvorištu, u domovima za znajući, među ratnicima itd. (bardovi, vardni i tako dalje.). Tijekom vremena, razvijaju se amaterski i poluprofesionalni kalupi glazbe.vitezovi: u Francuskoj - umjetnost Trubadurova i treversa (Adam de la, XIII. Stoljeća), u Njemačkoj - Minenenger ( Volfram von eschenbach, Walter pozadina der fogelweed, XII - XIII. Stoljeće ), kao i urbaniobrtnici. U feudalnim dvorcima iu gradovima se kultiviraju sve vrste porođaja,Žanrovi i oblici pjesama (epska, "Dawn", Rondo, Le, Velel, Ballads, Chancests, Zemljišta itd.).
Uključeni u život noveglazbeni instrumenti, uključujući i one koji dolazeIstočno (viola, lutnja itd.), Ansambli nastaju (nestabilni pripravci). Folklor cvjeta u seljačkom mediju. "Ljudski profesionalci" također djeluju:sportski. , Nošenje sintetičkih umjetnika (žongles, mime, minstreli, Spiens, svici ). Glazba ponavlja uglavnom primijenjene i duhovne i praktične funkcije. Kreativnost nastupa u jedinstvuizvođenje (obično u jednoj osobi).
Iu sadržaju glazbe, au njegovom obliku dominirakolektivnost ; Pojedinačni početak podliježe generalu, bez iz njega (glazbenik majstor je najbolji predstavnikzajednice ). U svim vladajućim strogomtradicionalni i kanonizam , Konsolidacija, očuvanje i distribucijatradicije i standardi.
Postupno, iako polako, sadržaj glazbe je obogaćen, juŽanrovi, oblici , Izražajna sredstva. UZapadna Europa s VI - VII. Stoljećima , Postoji strogo regulirani sustav.jednokosa (monodička ) Crkvena glazba na temeljudiatonic Ladns ( grigorian pjevanje), ujedinjujući recitiranje (psalmodija) i pjevanje (himne ). Na prijelazu 1. i 2. tisućljeća rođen jepolifonija , Formirana novavokalno (zbor ) i vokalni instrumentalni (zbor iorgan) žanrovi: Organi, Mott, Kondukt, a zatim Mesia. U Francuskoj u XII stoljeću Prvi je formiranskladatelj (kreativna) škola s Katedrala Pariške Majke Božje. (Leonin, Peroths). Na prijelazu renesanse (Ars Nova stil u Francuskoj i Italiji, XIV. Stoljeće) u profesionalna glazba Jednosjednik je zamjenjivanpolifonija Glazba počinje biti oslobođena isključivo praktičnih funkcija (održavanje crkveobrediti ), povećava vrijednostsvjetovan žanrovi, uključujući pjesme (Gille de Masho).

Oživljavanje.

Glazba u razdoblju XV-XVII stoljeća.
U srednjem vijeku, glazba je bila prerogativna crkve, tako da je većina glazbenih radova bila sveta, temelje se na crkvenim napjevima (gregorijanski zbor), koji su bili dio religije od samog početka kršćanstva. Na početku XVII stoljeća, kultni unosi, s izravnim sudjelovanjem pape Gregory i, konačno su kanonizirani. Gregorian Khora izveli su profesionalni pjevači. Nakon razvoja crkvene glazbe, Grigorian Choral je ostao tematska osnova polifonih vjerskih djela (nered, Motelv, itd.).

Srednji vijek je slijedio renesanse, koja je bila za glazbenike otkrića ere, inovacija i istraživanja, doba oživljavanja svih slojeva kulturne i znanstvene manifestacije života od glazbe i slikanja astronomije i matematike.
Iako je uglavnom glazba ostala religiozna, ali slabljenje crkvene kontrole nad društvo otvorilo je skladatelje i izvođače s velikom slobodom u manifestaciji svojih talenata.
Uz izum tiskarskog stroja, bilo je moguće ispisati i distribuirati bilješke, od sada na i započinje ono što nazivamo klasičnom glazbom.
Tijekom tog razdoblja pojavili su se novi glazbeni instrumenti. Najpopularniji alati na kojima su ljubitelji glazbe bilo lako i jednostavno, bez potrebe za posebnim vještinama.
U to je vrijeme pojavila Viola - prethodnik violine. Zahvaljujući momcima (drvene pruge preko grifa), bilo je lako igrati, a njezin je zvuk bio tih, nježan i dobro zvučao u malim dvoranama.
Blasivni alati su također popularni - blok flauta, flauta i rog. Najsloženija glazba napisana je za novostvorenu klaster, drveće (engleski češnjak, odlikuje se malim veličinom) i organ. U isto vrijeme, glazbenici nisu zaboravili olakšati glazbu, što nije zahtijevalo visoke vještine. U isto vrijeme, došlo je do promjena u glazbenom pismu: talijanski Mobile Mobile Mobile Mobile Mobile Mobile Mobile Mobile Mobile Mobile Mobile Mobile Mobile Mobile Mobile Mobile Mobile Metal Lisers je došao za zamjenu teških drvenih tiskanih blokova. Objavljene glazbene radove brzo su se kupili, sve više i više ljudi počelo se pridružiti glazbi.
Kraj oživljavanja doba obilježio je najvažniji događaj u glazbenoj povijesti - rođenje opere. U Firenci su prikupljeni skupina humanista, glazbenika, pjesnika pod pokroviteljstvom svog vođe grafikona Jovani de Bardi (1534. - 1612.). Skupina je nazvana "kamera", njegovi glavni članovi bili su Julio Kachchini, Pietro Strozzi, Vincenzo Galilej (otac astronoma Galileo Galilean), Giloramo Mei, Emilio de Kavala i Ottavio rhinucchini u mladih godina.
Prvi dokumentirani skup Grupe održan je 1573. godine, a najaktivnije godine rada "Firentinska kamera "Bio je 1577-1582. Vjerovali su da je glazba" razmažena "i nastojala se vratiti u oblik i stil drevne Grčke, vjerujući da bi se glazbena umjetnost mogla poboljšati i, prema tome bi se društvo također poboljšalo. Fotoaparat je kritizirao postojeću glazbu za prekomjerno korištenje polifonije na štetu crijeva. Tekst i gubitak poetske komponente rada također su predložili da stvore novi glazbeni stil u kojem je tekst u monodičkom stilu bio popraćen instrumentalnom glazbom. Njihovi eksperimenti dovela je do stvaranja novog vokalno-glazbenog obrasca - cleattee koju koristi Emilio de Cavalieri, nakon toga izravno povezane s razvojem opere.
Prvi službeno priznatopera Odgovarajući suvremenim standardima, "Daphne" operi (Daphne) prvi put je predstavljen 1598. godine od strane autora "Daphne" bili su Jacopo Pier i Jacopo Corsi, libreto Ottavio Rhynucchini. Ova opera nije sačuvana. Prva preživjela opera je "Eurydick" (1600) istih autora - Jacopo po. I Ottavio rhinucchini. Ova kreativna zajednica također je stvorila mnogo djela, od kojih je većina izgubljena.

Glazba ranog baroka (1600-1654)

Uvjetna točka tranzicije između baroka i renesansne ere može se smatrati stvaranje talijanskog skladatelja Claudio Monteverdije (1567-1643) njegovog recitativnog stila i dosljednog razvoja talijanske opere. Početak opere nastupa u Rimu, a posebno u Veneciji značilo je priznavanje i distribuciju novog žanra u zemlji. Sve je to bio samo dio opsežnijeg procesa koji je zarobio sve umjetnosti, a osobito vedro manifestirana u arhitekturi i pisanje slika.
Renesansni skladatelji obratili pažnju na razradu svakog dijela glazbenog rada, gotovo bez obratite pozornost na usporedbu tih dijelova. Odvojeno, svaki dio može zvučati izvrsno, ali skladan rezultat dodavanja bio je, radije, slučaj slučaja od uzoraka. Pojava sporazumnog basa ukazao je na značajnu promjenu u glazbenom mišljenju - naime, činjenica da je harmonija, što je "dodatak dijelova u cjelini", kao važan kao melodijski dijelovi (polifonija) sami. Sve više i više polifonsko i sklad izgledao je kao dvije strane jedne ideje o sastavu skladne glazbe: kada je pisanje, skladne sekvence dobilo istu pozornost kao tritone pri stvaranju disonanca. Harmonično razmišljanje također je postojalo u nekim skladateljima prethodne ere, na primjer, Karlo Jezualdo, ali u baroknom razdoblju postao je općenito prihvaćen.
Ti dijelovi radova u kojima je nemoguće jasno razdvojiti modalitet od tonaliteta, označio je kao mješoviti glavni ili mješoviti manji (kasnije za te pojmove koje je uveo uvjete "monsal major" i "monsal manji", odnosno) , Od tablice se može vidjeti kako se tonski sklad već u ranom baroknom razdoblju gotovo pomiče sklad prethodnog razdoblja.
Italija postaje središte novog stila. Papinstvo, iako je zarobljena borbom s reformacijom, ali ipak posjeduje ogromne resurse novca, nadopunjena vojnim kampanjama Habsburgovaca, tražila je mogućnost širenja katoličke vjere širenjem kulturnog utjecaja. Veličanstvo, veličina i složenost arhitekture, vizualne umjetnosti i glazbe, katoličanstva, kao što je bio, tvrdio se s asketskim protestantizmom. Bogate talijanske republike i suzdržanosti, također su proveli aktivno natjecanje u području likovnih umjetnosti. Jedan od važnih centara glazbene umjetnosti bio je Venecija, bivši u vrijeme sekularne i pod crkvenim pokroviteljstvom.
Značajan broj ranog baroknog razdoblja, čiji je položaj bio na strani katoličanstva, suprotstavljanje rastućeg ideološkog, kulturnog i javnog utjecaja protestantizma, bio je Giovanni Gabrieli. Njegov rad pripada stilu "visokog rođenja" (vrhunac renesanse). Međutim, neke od njegovih inovacija u području alata (imenovanje određenog alata za vlastite, specifične zadatke) jasno ukazuju da je to bio jedan od skladatelja koji su utjecali na izgled novog stila.
Jedan od zahtjeva koje je crkva nametnuta radu duhovne glazbe bila je da su tekstovi u djelima s vokalima bili izbirljivi. Tražila je teret od polifonije do glazbenih tehnika, gdje su riječi otišle do izražaja. Vokali su postali složeniji, vitivit u usporedbi s pratnjom. Tako je dobio razvoj homofnije.
Monteverd Claudio (1567-1643), talijanski skladatelj. Ništa ga nije privuklo kao izloženost unutarnjeg, mentalnog mira čovjeka u svojim dramatičnim sukobima i sukobima s vanjskim svijetom. Monteverdi je prave planiranje sukoba drama tragedije. On je pjevač uragana ljudskog tuša. Ustrajno je tražio prirodnu izražajnost glazbe. "Govor je čovjek - gospođa od Harmonija, a ne sluga toga."
"Orpheus" (1607) -Glazba opere usredotočena je na otkrivanje unutarnjeg svijeta tragičnog junaka. Njegova stranka je neuobičajeno višestruka, spaja razne emocionalne i izražajne struje i žanrove linije. On se entuzijastično pojavljuje svojim porodnim šumama i obalama ili oplakuje gubitak svog euridskih u nespornim pjesmama narodnog skladišta.

Glazba glazba baroka (1654-1707)

Razdoblje centralizacije vrhovne moći u Europi često se naziva apsolutizam. Apsolutizam je dosegao apogej s francuskim kraljem Louisom XIV. Za cijelu Europu Louis Louis je bio uzor. Uključujući glazbu koja se obavlja na sudu. Povećana dostupnost glazbenih instrumenata (posebno se odnosila na tipkovnicu) dala je poticaj razvoju komorne glazbe.
Zreli barok se razlikuje od ranog rasprostranjenog širenja novog stila i ojačanog odvajanja glazbenih oblika, osobito u operi. Kao iu literaturi, sposobnost da se ispis glazbenih radova dovela do produženja publike; Integrira razmjenu između centara glazbene kulture.
Izvanredan predstavnik sudskih skladatelja dvorište Louis XIV bio je Giovanni Battista Lulley (1632-1687).Već u 21, dobio je titulu "Sudskog skladatelja instrumentalne glazbe". Kreativni rad Lilly od samog početka bio je čvrsto povezan s kazalištem. Nakon organizacije sudske komore i pisanja "Airs de Cour", počeo je pisati baletnu glazbu. Sam Louis Xiv plesao je u baletima, koji su tada bili omiljena zabava kupuljnog plemstva. Lilly je bio izvrstan plesač. Uspio je sudjelovati u proizvodnji, plešući zajedno s kraljem. Poznat je po svojoj suradnji s molierom, na predstavama napisao je glazbu. Ali glavna stvar u djelima Lilly još je pisao operu. Iznenađujuće, Lilly je stvorio potpunu vrstu francuske opere; Takozvana lirska tragedija u Francuskoj (fr. Traginie Lyrique) i dosegao nesumnjivo kreativno zrelost u prvim godinama svog rada u opernoj kući. Prije vladajuće koristi kontrast između veličanstvenog zvuka orkestralnog dijela i jednostavnih primatelja i arija. Glazbeni jezik litice nije vrlo kompliciran, ali, naravno, jasnoća harmonije, ritmičke energije, jasnoće članstva u obliku, čistoća teksture govori o pobjedi načela homofona razmišljanja. U velikoj mjeri je njegov uspjeh također olakšao njegovu sposobnost da odabere glazbenike u orkestar, a njegov rad s njima (on sam proveo probe). Integralni element njegovog rada bio je pozornost na harmoniji i alat za uklanjanje.
U Engleskoj je zreli barok obilježio svijetli genij Henryja Peressella (1659-1695). Umro je mlade, u dobi od 36 godina, pisajući veliki broj radova i postao je nadaleko poznat tijekom svog života. Purcell je bio upoznat s radom Corellija i drugih talijanskih baroknih skladatelja. Međutim, njegovi pokrovitelji i kupci bili su ljudi još jedne sorte od talijanske i francuske sekularne i crkve da znaju, pa su spisi Pörslla vrlo različita od talijanske škole. Purcell je radio u širokom rasponu žanrova; Od jednostavnih vjerskih himna do marširanja glazbe, od vokalnih eseja velikog formata do stavljene glazbe. Njegov katalog ima više od 800 djela. Purcell je postao jedan od prvih skladatelja glazbe za tipkovnicu, čiji je utjecaj odnosi na modernost.
Za razliku od gore navedenih skladatelja Dietrich Buxthehud (1637-1707) nije bio sudski skladatelj. Buxtehude je radio od strane orguljaš, najprije u Helsingborgu (1657-1658), zatim u Elsinoru (1660-1668), a zatim, počevši od 1668. godine, u crkvi sv. Marija u Lübecku. Nije zaradio objavljivanje svojih djela, već njihovo izvršenje, a pokroviteljstvo plemstva preferira esej glazbe na crkvenim tekstovima i izvršenje vlastitog organa. Nažalost, nisu sačuvane sva djela ovog skladatelja. Glazba stanice četka je u velikoj mjeri izgrađena na ljestvici ideja, bogatstva i slobode fantazije, tendencije patetičnog, dramatizma, nekoliko oratorijskih intonacija. Njegova kreativnost imala je snažan utjecaj na takve skladatelje kao I. S. Bach i Ten.

Glazba kasno baroka (1707-1760)

Točan redak između zrelog i kasnog baroka je predmet rasprave; Leži se negdje između 1680. i 1720. godine. U znatnom stupnju složenosti svoje odluke, činjenica da je u različitim zemljama stilova zamijenjena nerazumljivim; Inovacije koje su već usvojene pravilom na jednom mjestu u drugome bile su svježe nalazi
Obrasci otvoreni u prethodnom razdoblju postigli su zrelost i velika varijabilnost; Koncert, Suite, Sonata, Confrato Grosso, Oratoria, Opera i balet više nisu izgovarali nacionalne značajke. Univerzalno uspostavljena općeprihvaćena sheme radova: ponavljajuća dva grafikon (AABB), jednostavan trodijelni (ABC) i Rondo.
Antonio Vivaldi (1678-1741) - Talijanski skladatelj, rođen u Veneciji. Godine 1703. prihvatio je San Katolički svećenik. U tim je, dok još uvijek razvija instrumentalne žanrove (barokne sonate i barokni koncert), Vivaldi i ostvarili svoj najznačajniji doprinos. Vivaldi je sastavio više od 500 koncerata. Također je dao imena programa nekim svojim radom, kao što su poznata "sezona".
Domenico Scarlatti (1685-1757) Bio je to jedan od vodećih skladatelja tipkovnice i izvođača svoga vremena. Ali možda je postao najpoznatiji sudski skladatelj Georg Friedrich Handel (1685-1759).Rođen je u Njemačkoj, proučavao je u Italiji već tri godine, ali u 1711 London je otišao, gdje je započeo briljantnu i komercijalnu karijeru neovisnog opernog skladatelja, obavljajući naredbe za plemstvo. Imajući neumornu energiju, Handel je reciklirao materijal drugih skladatelja i stalno preradio vlastite eseje. Na primjer, poznat je po obnovljenim poznatim govornicima "Mesiji" onoliko puta da sada ne postoji verzija koja se može nazvati "autentičnim".
Nakon smrti, on je prepoznat kao vodeći europski skladatelj, te je proučavao glazbenici ere klasicizma. Handel je pomiješan u njegovu glazbu bogate tradicije improvizacije i kontrapunkt. Umjetnost glazbenog nakita dosegla je vrlo visoku razinu razvoja u svojim djelima. Putovao je u cijeloj Europi da prouči glazbu drugih skladatelja, te je stoga imao vrlo širok raspon upoznavanja među skladateljima drugih stilova.
Johann Sebastian Bach Rođen 21. ožujka 1685. u gradu Eisenakh, Njemačka. Za svoj život sastavio je više od 1000 djela u raznim žanrovima, osim za operu. Ali tijekom svog života nije postigao nikakav smisleni uspjeh. Mnogo puta se kreće, Bach je zamijenio jedan ne previše visok položaj za drugu: u Weimar, bio je sudski glazbenik u Weimar Duke Johanni Ernst, a zatim je postao čuvar u crkvi sv. Bonifacea u Arnstadtu, nakon nekoliko godina uzela je položaj orguljaš u crkvi sv. Mussea u Mülhausenu, gdje je radio samo oko godinu dana, nakon čega se vratio u Weimar, gdje je zauzeo mjesto sudskih organizama i organizatora koncerata. U tom položaju odgođen je devet godina. 1717. godine, Leopold, Duke Anhalt-Kotensky, unajmio Bahe do položaja Kapelmeistera, a Bach je počeo živjeti i raditi u Kotenu. Godine 1723. Bach se preselio u Leipzig, gdje je ostao do smrti 1750. godine. U posljednjih nekoliko godina života, nakon smrti Bach, njegova slava kao skladatelj počeo se smanjuje: Njegov se stil smatrao staromodnim u odnosu na cvjetaju klasicizam. Znao ga je više i sjećao se kao umjetnika, učitelja i oca Bakhov Junior, prije svega, Charles Philip Emmanuel, čija je glazba bila poznata.
Samo izvršenje "Matthew strasti" Mendellon, 79 godina nakon smrti I. S. Baha, on uskrsnut interes za svoj rad. Sada I. S. Bach je jedan od najpopularnijih skladatelja.
Klasicizam
Klasicizam - stil i smjer u umjetnosti XVII - rani XIX stoljećima.
Riječ se dogodila s latinski klasikus - primjerom. Klasicizam se temeljio na uvjerenju u inteligenciji postojanja, u činjenici da je ljudska priroda skladna. Njegov ideal klasika viđen je u antičkoj umjetnosti, koja se smatra najviši oblik savršenstva.
U osamnaestom stoljeću počinje nova faza razvoja društvene svijesti - doba prosvjetiteljstva. Stari javni poredak je uništen; Ideje poštivanja ljudskog dostojanstva, slobode i sreće su od najveće važnosti; Osobnost dobiva neovisnost i zrelost, koristi svoj um i kritičko mišljenje. Novi način života, koji se temelji na prirodnosti i jednostavnosti, dolazi za zamjenu ideala barokne ere i svečanosti. Vrijeme idealističkog stajališta Jean-Jacques Rousseaua, vraćajući se na prirodu, na prirodnu vrlinu i slobodu. Uz prirodu, antika je idealizirana, jer se vjeruje da je to bilo u vrijeme antike ljudima uspio utjeloviti sve ljudske težnje. Antička umjetnost dobiva naziv klasičnog, prepoznaje se u primjeru, najznačajnijem, savršenom, skladnom i, za razliku od umjetnosti barokne ere, smatraju se jednostavnim i razumljivim. Središte pozornosti, zajedno s drugim važnim aspektima, postoji obrazovanje, položaj jednostavnih ljudi u društvenoj strukturi, genius kao ljudsko svojstvo.

Um vlada u umjetnosti. Želeći naglasiti visoko imenovanje umjetnosti, njegovu javnu i civilnu ulogu, francuski filozofski prosvjetitelj Denis Didro je napisao: "Svaki rad skulptura ili slika bi trebao izraziti bilo koje veliko pravilo života, treba podučavati."

Kazalište je u isto vrijeme bio udžbenik života i njegov život. Osim toga, u kazalištu je djelovanje visoko naručeno, izmjereno; Podijeljena je na Djela i prizore, one zauzvrat, seciraju na odvojenim replikama likova, stvarajući takav ideal umjetnosti koji je tako skup 18 stoljeća, gdje je sve na svom mjestu i podliježe logičkim zakonima.
Glazba klasicizma je iznimno kazališna, čini se da se kopira umjetnost kazališta, imiti ga.
Odvajanje klasične sonata i simfoniju na velikim dijelovima - dijelovi, u svakom od kojih je mnogo glazbenih događaja "događanja", poput podjele izvedbe na akcijama i scenama.
U glazbi klasičnog stoljeća često je značilo, neka vrsta akcije koja je raspoređena ispred slušatelja, kao i akciju aktera raspoređenih pred publikom.
Slušatelj ostaje samo uključivanje mašte i saznati u "glazbenoj odjeći" likova klasične komedije ili tragedije.
Umjetnost kazališta pomaže objasniti veliku promjenu u obavljanju glazbe, koja je ostvarena u 18. stoljeću. Prije toga, glavno mjesto gdje je glazba zvučala bila je hram: u njemu je bio čovjek u njemu, u velikom prostoru, gdje mu je glazba pomogla pogledati dolje i posvetiti svoje misli Bogu. Sada, u 18. stoljeću glazba zvuči u aristokratskom salonu, u dvorani baln od plemenite nekretnine ili na gradskom trgu. Slušatelj obrazovanja prosvjetiteljstva čini se da se okreće glazbom "na vas" i ne doživljava više užitka i stimuljenja da ga je nadahnula kad je zvučala u hramu.
Nema snažnog, svečanog zvuka organa, uloga zbora već je smanjena. Glazba klasičnog stila zvuči lako, u njoj postoji mnogo manje zvukova, kao da je "manje teži" od tereta, višeslojne glazbe prošlosti. Zvuk organa i zbora promijenio je zvuk simfonijskog orkestra; Povišene arije ustupile su glazbu s laganim, ritmičkim i plesom.
Zahvaljujući bezgraničnoj vjeri u mogućnosti ljudskog uma i moć znanja iz 18. stoljeća počela je nazvati usred uma ili starosti prosvjetiteljstva.
Clasicizam cvjeta događa se 80-ih godina osamnaestog stoljeća. Godine 1781., Y. Gaidn stvara nekoliko inovativnih djela, među kojima je gudački kvartet. 33; Premijera opere V.a. Mozart "otmicanje seryla"; Drama F. Schiller "Razbojnici" i "Čišćenje Cleaver" I. Kant su objavljeni.

Najsjajniji predstavnici klasičnog razdoblja su skladatelji Klasične škole u Beču Josef Gaidn, Wolfgang Amadeus Mozart i Ludwig van Beethoven, Njihovo umjetnost divi se savršenstvu skladatelje, humanističkog izvora i želje, osobito opipljivo u glazbi V. A. Mozarta, da odražava savršene alate za ljepotu.

Sam koncept bečke klasične škole pojavio se ubrzo nakon smrti L. Beethovena. Klasična umjetnost se odlikuje suptilnom ravnotežom između osjećaja i razuma, oblika i sadržaja. Revival glazba odražavala je duh i dah svoje ere; U baroknoj eri, predmet stanja osobe u glazbi; Glazba ere klasicizma napjeva akcija i djelovanje osobe koja je doživjela emocije i osjećaje, pažljivo i holistički ljudski um.

Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Njemački skladatelj, koji često razmatra najveći Stvoritelj svih vremena.
Njegova kreativnost naziva se klasicizam i romantizam.
Za razliku od svog prethodnika Mozarta, Beethoven s poteškoćama. Priručničke knjige Beethoven pokazuju kako postupno, grandiozni sastav nastaje korak inkrementalnom skicom, označen uvjerljivom logikom izgradnje i rijetke ljepote. To je logika da je glavni izvor Bethevensky veličine, njegovu neusporedivu sposobnost organiziranja kontrastnih elemenata u monolitni cijeli broj. Beethoven briše tradicionalne cesure između dijelova oblika, izbjegava simetrije, spaja dijelove ciklusa, razvija proširenu konstrukciju iz tematskih i ritmičkih motiva, na prvi pogled koji ne sadrže ništa zanimljivo. Drugim riječima, Beethoven stvara glazbeni prostor snage uma, vlastite volje. On je predvidio i stvorio te umjetničke upute koji su bili odlučujući za glazbenu umjetnost 19 V.

Romantizam.
pokriva uvjetno 1800-1910 godina
Skladatelji-Romance pokušali su uz pomoć glazbenog sredstva za izražavanje dubine i bogatstva unutarnjeg svijeta čovjeka. Glazba postaje veća reljefna, individualna. Dobiva se razvoj žanrova pjesama, uključujući balade.
Glavni predstavnici romantizma u glazbi su: uAustrija - Franz schubert ; u Njemačkoj - Ernest Teodore Hoffman, Karl Maria Weber, Richard Wagner, Felix Mendelson, Robert Schuman, Ludwig potaknuo; u
itd .................