किशोरों के लिए थिएटर स्टूडियो। वयस्कों के लिए नाट्य मंडल

वी थिएटर स्टूडियो"लाभ" अभिनय कौशल सिखाने का एक सक्षम दृष्टिकोण है और इसका मुख्य प्रमाण एक व्यक्तिगत दृष्टिकोण है। यह तभी संभव है जब सभी छात्रों को समूहों में विभाजित किया जाए: बच्चों, वयस्कों और किशोरों के लिए थिएटर स्टूडियो। हमारे शिक्षक समझते हैं कि प्रत्येक समूह का एक अलग दृष्टिकोण, लक्ष्य, वातावरण और अध्ययन सामग्री होनी चाहिए।

जब 12-16 वर्ष की आयु के किशोर हमारे पास आते हैं, तो हम समझते हैं कि वे अब बच्चे नहीं हैं, लेकिन वयस्क भी नहीं हैं, और हमारा काम उन्हें वयस्क बनने में मदद करना है।

मॉस्को में बेनिफिस थिएटर में किशोरों के लिए अभिनय स्टूडियो

अभिनय कार्यक्रम बनाते समय, मैं इस युग की विशेषताओं से आगे बढ़ा, अर्थात्:

मॉस्को में किशोरों के लिए हमारा थिएटर स्टूडियो भी इस मायने में अलग है कि हमारे छात्र न केवल इसमें शामिल हैं नाट्य प्रदर्शन, लेकिन नियमित रूप से अनौपचारिक कार्यक्रमों में भी भाग लेते हैं। उनके पास थिएटर, स्किट, "माफिया के खेल", विषयगत बैठकों और कक्षाओं के लिए बड़े पैमाने पर यात्राएं होंगी। मॉस्को में किशोरों के लिए कई थिएटर स्टूडियो हैं, लेकिन हर कोई अपने छात्रों में इस तरह की रुचि और पाठ्यक्रम पूरा करने के बाद उनकी इस तरह की एकजुटता का दावा नहीं कर सकता है।

1. किशोर और बच्चे अक्सर अलगाव, असुरक्षा और शर्म के शिकार होते हैं।थिएटर के मंच पर कक्षाओं और प्रशिक्षणों की मदद से, बच्चे अपने साथियों और अपने से बड़े लोगों के साथ स्वतंत्र रूप से व्यवहार करना सीखते हैं। वे न केवल अपने भाषण, भाषण और शब्दावली में सुधार करते हैं, बल्कि प्राथमिक रूप से अपने कंधों को सीधा करते हैं और मुद्रा में सुधार करते हैं। हमारे स्टूडियो के छात्र अपने आत्म-सम्मान में वृद्धि को देखते हैं और खुश हैं कि अब वे बातचीत शुरू कर सकते हैं किसी अजनबी द्वाराऔर, इसके अलावा, बातचीत में अपनी राय का बचाव करने के लिए, अपनी दिशा में मनाने के लिए।
2. बच्चे और किशोर अक्सर तेज-तर्रार होते हैं, वे अपनी भावनाओं को नियंत्रित नहीं करते हैं और माता-पिता और प्रियजनों पर टूट पड़ते हैं।अक्सर ऐसा केवल इसलिए नहीं होता है क्योंकि यह एक लड़की या एक युवक को लगता है कि उसे समझा नहीं गया है, सीमित है, बल्कि इसलिए भी कि उसके पास अपने लिए कोई रास्ता नहीं है। रचनात्मकताआपके व्यक्तित्व। किशोर गाना, नाचना, मस्ती करना चाहते हैं, और अक्सर, जब उन्हें मना किया जाता है, तो वे "सभी बुरे" हो जाते हैं। एक किशोर थिएटर स्टूडियो में नामांकन करके, कक्षा में हमारे छात्रों को "विद्रोह" के लिए एक कानूनी मंच प्राप्त होता है।
3. मुलाकात नाट्य गतिविधियाँ- यह एक महान शौक है, जो न केवल उपयोगी है और क्लैम्प्स और कॉम्प्लेक्स को हटाता है, बल्कि दोस्तों की पार्टी में एक सुखद अवकाश का समय भी है। हम पढ़ रहे हैं शास्त्रीय साहित्य, हम टीकाकरण अच्छा स्वादगुणवत्ता सामग्री का अध्ययन, हम कला की दुनिया में प्रवेश करते हैं। और बच्चों के साथ हमारे पास एक विशेष प्रस्तुति और माहौल है।

पेश है बच्चों के लिए अभिनयऔर किशोरों, हमने हर छात्र को थिएटर और सिनेमा का अभिनेता बनाने का लक्ष्य नहीं रखा। इसके लिए हमारे पास अन्य पाठ्यक्रम और प्रशिक्षण हैं। हम जन्म शुरू करना चाहते थे नया व्यक्तित्व: कठोरता, परिसरों से मुक्त। थिएटर स्टूडियो के भीतर हमारे छात्र संवाद करना सीखें, करिश्मा, नेतृत्व, सार्वजनिक बोलने के रहस्यों को समझें। दरअसल, परिस्थितियों में आधुनिक वास्तविकताइसके बिना कहीं नहीं।

थिएटर स्टूडियो में किशोरों के लिए कक्षाएं समान हितों, लक्ष्यों और समस्याओं वाले साथियों के एक मंडली में आराम के माहौल में आयोजित की जाती हैं। कक्षा में, शिक्षक सिखाते हैं कि अपनी भावनाओं को कैसे व्यक्त करें, अपनी आवाज और शरीर को नियंत्रित करें और प्रभावी ढंग से चर्चा करें। अनुभवी शिक्षक किशोरों के साथ काम करते हैं, जो उनके लिए सलाहकार-मित्र बन जाते हैं।

1. किशोर चाहते हैं कि विपरीत लिंग के द्वारा पसंद किया जाए, मजाक करने में सक्षम हो, ध्यान का केंद्र बनें, सुंदर बोलें और अद्भुत दिखें। किशोरों के लिए अभिनय वह है जो उन्हें इस अवधि के दौरान चाहिए। आखिरकार, कामचलाऊ व्यवस्था का कौशल थिएटर से हमारे पास आया। हम सुरक्षित रूप से कह सकते हैं कि एक थिएटर स्कूल के ढांचे के भीतर कई प्रदर्शन और एक बच्चा या किशोर अब इतना कठोर नहीं है जब वह सुर्खियों में होता है, वह अपनी आवाज और शरीर का मालिक होता है, एक साथी के साथ बातचीत करना जानता है, टीम वर्क की सराहना करता है और एक ही समय सामान्य कारण के हिस्से के लिए जिम्मेदार होना सीखता है।
2. एक वयस्क बनने के बाद, एक किशोर सोचता है कि वह क्या चाहता है और जानता है कि जीवन में कैसे करना है।वह एक प्रतिष्ठित नौकरी का सपना देखता है जो उसे प्रसन्न करेगी और लाएगी अच्छी आय... लेकिन केवल एक वयस्क ही समझता है कि अनावश्यक कौशल, कौशल और शिल्प नहीं हैं। कठिन जीवन में रंगमंच पाठ्यक्रम एक उपकरण के अतिरिक्त गारंटर बन रहे हैं।

कल्पना करना मुश्किल है सफल व्यक्तिसार्वजनिक बोलने के कौशल के बिना, सुंदर और सक्षम भाषण, स्पष्ट उच्चारण, करिश्मा। यह नहीं भूलना महत्वपूर्ण है कि ये सभी गुण हमेशा प्रकृति का उपहार नहीं होते हैं, बल्कि अक्सर व्यक्ति के स्वयं पर किए गए कार्य का परिणाम होते हैं! और बच्चों और किशोरों के लिए एक थिएटर स्टूडियो के रूप में हमारा काम इन आवश्यक चीजों को हासिल करने में मदद करना है दिनचर्या या रोज़मर्रा की ज़िंदगीगुणवत्ता।

लक्ष्य:छात्रों को नाट्य कला से परिचित कराना, बच्चे की आध्यात्मिक आवश्यकताओं को समृद्ध करना, उसकी रचनात्मक गतिविधि को विकसित करना।

कार्य:

• सौंदर्य बोध और रचनात्मकता को जगाना;
• अभिनय तकनीक के आवश्यक कौशल में महारत हासिल करें;
• मंच पर बने रहने और दर्शकों को जीवंत बनाने की क्षमता विकसित करना
• भावनात्मक प्रतिक्रिया;
• बच्चों की प्राकृतिक क्षमताओं का विकास करें: कल्पना,
• कल्पना, ध्यान, संपर्क।

पाठ्यक्रम का संक्षिप्त विवरण

प्राकृतिक आंदोलन का अभ्यास करते समय बहुत ध्यान देनाप्लास्टिसिटी, आंदोलनों की अभिव्यक्ति के लिए भुगतान किया।

सर्कल के काम में अभिनय की मूल बातें, टीवी शो देखना, थिएटर जाना, मिनी-प्रदर्शन का मंचन करना शामिल है।

कार्यक्रम की संरचना में एक परिचय और तीन मुख्य खंड शामिल हैं, जिसमें मिनी-प्रदर्शन के आयोजन और मंचन के लिए प्रौद्योगिकी के मुद्दे शामिल हैं।

सर्कल कक्षाएं सप्ताह में 5 घंटे आयोजित की जाती हैं (वर्ष के दौरान 170 घंटे खर्च किए जाने चाहिए) वरिष्ठ समूह, और छोटे समूह के लिए सप्ताह में 4 घंटे (140 घंटे)

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व्याख्यात्मक नोट

अभिनय वर्ग "रचनात्मकता"

लक्ष्य: छात्रों को नाट्य कला से परिचित कराना, बच्चे की आध्यात्मिक आवश्यकताओं को समृद्ध करना, उसकी रचनात्मक गतिविधि को विकसित करना।

कार्य:

• सौंदर्य बोध और रचनात्मकता को जगाना;
• अभिनय तकनीक के आवश्यक कौशल में महारत हासिल करें;
• मंच पर बने रहने और दर्शकों को जीवंत बनाने की क्षमता विकसित करना
• भावनात्मक प्रतिक्रिया;
• बच्चों की प्राकृतिक क्षमताओं का विकास करें: कल्पना,
• कल्पना, ध्यान, संपर्क।

पाठ्यक्रम का संक्षिप्त विवरण

स्टेज मूवमेंट का अभ्यास करते समय, प्लास्टिसिटी, आंदोलनों की अभिव्यक्ति पर बहुत ध्यान दिया जाता है।

सर्कल के काम में अभिनय की मूल बातें, टीवी शो देखना, थिएटर जाना, मिनी-प्रदर्शन का मंचन करना शामिल है।

कार्यक्रम की संरचना में एक परिचय और तीन मुख्य खंड शामिल हैं, जिसमें मिनी-प्रदर्शन के आयोजन और मंचन के लिए प्रौद्योगिकी के मुद्दे शामिल हैं।

पुराने समूह के लिए सप्ताह में 5 घंटे (वर्ष के दौरान 170 घंटे खर्च किए जाने चाहिए) और छोटे समूह के लिए सप्ताह में 4 घंटे (140 घंटे) सर्कल कक्षाएं आयोजित की जाती हैं।

कार्यक्रम 1 साल के अध्ययन के लिए बनाया गया है

सर्कल की गतिविधियों पर नियंत्रण का रूप - रिपोर्टिंग कॉन्सर्ट

आधुनिक बच्चे के व्यक्तित्व का विकास सृजनात्मक सृजन के वातावरण में होता है, इसलिए इसके विभिन्न उपयोग नाटकीय रचनात्मकतास्कूली बच्चे

एक सामान्य शिक्षा विद्यालय में एक अभिनय मंडली "रचनात्मकता" का संचालन शैक्षिक प्रक्रिया को प्रभावी ढंग से प्रभावित कर सकता है, क्योंकि टीम रैलियों, छात्रों और शिक्षकों की सांस्कृतिक सीमा का विस्तार करती है, और व्यवहार की संस्कृति बढ़ती है। अभिनेता की स्थिति से परिचित - निर्माता अपने भावनात्मक, बौद्धिक, नैतिक, कार्य अनुभवऔर इसे विकसित करता है।

अभिनय रचनात्मकता न केवल सामान्य रूप से रंगमंच और कला की कला में छात्र की रुचि को सक्रिय करती है, बल्कि कल्पना, कल्पना, स्मृति, ध्यान और अन्य गुणों को भी विकसित करती है, टीम में मनोवैज्ञानिक वातावरण को बढ़ावा देती है और सुधारती है। मंडली की कक्षाएं छात्रों को एक दूसरे के साथ संवाद करना, विचार, कौशल, ज्ञान साझा करना सिखाती हैं। नाट्य अभ्यास के तरीके, रूप और सामग्री एक साथ तीन लक्ष्यों को प्राप्त करते हैं: वे बच्चों को उनके खेल के निहित तत्व में विसर्जित करते हैं, मनोवैज्ञानिक संरचनाएं (ध्यान, सोच, इच्छा, स्मृति) विकसित करते हैं, और स्कूल के दिन को दिलचस्प और मजेदार काम के गुण देते हैं। बच्चों के लिए आकर्षक हैं।

एक शिक्षक की सहायता से, युवा कलाकार शब्द, उसके उच्चारण और ध्वनि, स्वर की शुद्धता, स्पष्ट अभिव्यक्ति, चेहरे के भाव, लयबद्ध पैटर्न की सटीकता के साथ अपनी भूमिकाओं पर काम करते हैं। आवश्यक पेंटऔर प्रकटीकरण के लिए अभिव्यक्ति के साधन कलात्मक छवि... भूमिका का चुनाव शिक्षक और छात्रों की आपसी सहमति से किया जाता है।

सर्कल के सबक प्रत्येक बच्चे की मौलिकता, मौलिकता, स्वतंत्रता के प्रकटीकरण और सक्रियण में योगदान करते हैं। छात्र के व्यक्तित्व के "I" को प्रकट करने का यह कार्य प्रदर्शन कार्यों को खेलकर पूरा किया जाता है, जहां प्रदर्शन के विभिन्न संस्करण हो सकते हैं, और प्रत्येक बच्चा अपनी समझ और कल्पना के अनुसार अपना स्वयं का संस्करण पेश कर सकता है।

शैक्षिक क्षेत्र और अध्ययन का विषय

अभिनय मंडली एक ऐसा घर है जहां कोई भी बच्चा और किशोर पसंद करने के लिए एक जगह और व्यवसाय है। रंगमंच, एक ओर, एक सार्वभौमिक कला है, जहां अंतिम परिणाम, एक काम, विभिन्न कलाकारों के कार्यों द्वारा बनाया जाता है: नाटककार, अभिनेता, निर्देशक, संगीतकार, चित्रकार। दूसरी ओर, केवल लोगों का संयुक्त प्रयास विभिन्न पेशे, उनका सामूहिक श्रमनाट्य प्रदर्शन के चमत्कार को जीवंत कर सकता है। यह कोई संयोग नहीं है कि रंगमंच और मंडली की गतिविधियों में बच्चों और वयस्कों दोनों की रुचि इतनी अधिक है। न केवल में प्रदर्शन देख रहे हैं पेशेवर रंगमंच, लेकिन मंच पर किसी अन्य व्यक्ति की छवि को मूर्त रूप देने, नाट्य मंच में प्रवेश करने, प्रदर्शन के निर्माण में भाग लेने की इच्छा - थिएटर की दुनिया को छूने की इच्छा - शायद सभी के लिए परिचित है।

इस कार्यक्रम में एक कार्यक्रम शामिल है"अभिनय कौशल"

• नवीनता, प्रासंगिकता, पाठ्यक्रम की शैक्षणिक व्यवहार्यता

इस कार्यक्रम को विकसित करते समय, समान शैक्षिक संघों और नाट्य मंडलियों के अनुभव को ध्यान में रखा गया था। यह उच्च नाट्य शिक्षण संस्थानों में अभिनय शिक्षण की प्रणाली पर आधारित है, जिसकी नींव के.एस. स्टानिस्लावस्की द्वारा रखी गई थी और उनके छात्रों और अनुयायियों द्वारा विकसित की गई थी। कार्यक्रम में विभिन्न देशों में उपयोग की जाने वाली आधुनिक तकनीकों और प्रशिक्षण के तत्व भी शामिल हैं।

अभिनय समूहों में से, केवल बीच वाला - बच्चों और शिक्षकों के लिए विशुद्ध रूप से अभिनय कार्य निर्धारित करता है, अर्थात्, प्रदर्शन का निर्माण और वितरण, दर्शकों के लिए डिज़ाइन किए गए संगीत कार्यक्रमों में भागीदारी। सर्कल का पहला चरण - छोटा समूह - बच्चे को थिएटर की दुनिया से परिचित कराता है, उसकी परंपराओं, इतिहास और जीवन से परिचित होता है।

• अतिरिक्त के लक्ष्य और उद्देश्य शिक्षात्मक कार्यक्रम

उद्देश्य - नाट्य गतिविधियों के माध्यम से बच्चे को कला की दुनिया से परिचित कराना।

सर्कल का मुख्य कार्य प्रत्येक बच्चे का समाजीकरण और व्यक्तिगत विकास है। प्रत्येक आयु वर्ग द्वारा अधिक विशिष्ट उद्देश्य तैयार किए जाते हैं।

• कार्यक्रम में भाग लेने वाले बच्चों की आयु

यह कार्यक्रम 6 से 14 वर्ष की आयु के बच्चों के लिए पेश किया जाता है और दो आयु समूहों के लिए डिज़ाइन किया गया है, प्रत्येक समूह में एक बच्चा एक वर्ष तक अभ्यास कर सकता है।

• सबसे छोटा - 6-11 वर्ष के बच्चे (एक व्यापक स्कूल के ग्रेड 1-5);
• मध्य - 12 - 17 वर्ष के बच्चे (6 - 11 ग्रेड)

इस तथ्य के बावजूद कि प्रत्येक समूह के अपने कार्य और गतिविधि की दिशाएं हैं, समूहों के बीच आपसी संचार दैनिक गतिविधियों के दौरान और संयुक्त कार्य के दौरान होता है।

सर्कल के काम की मुख्य दिशा यह है कि अभिनय कक्षाएं पूरे वर्ष असमान रूप से वितरित की जाती हैं, अर्थात कुछ निश्चित समय पर समूह केवल प्रशिक्षण में लगे होते हैं, या इन कक्षाओं को पूर्वाभ्यास के साथ जोड़ते हैं, या सभी समय के पूर्वाभ्यास के लिए समर्पित होते हैं। एक नाटक या संगीत कार्यक्रम।

• मंडल के विकास की संभावनाएं

अभिनय चक्र एक "जीवित" जीव है, जो निरंतर विकास और खोज में है। भविष्य में, मुखर शिक्षण और रंगमंच के इतिहास का अधिक गहन अध्ययन शुरू करना वांछनीय होगा।

इसके अलावा, भविष्य में, के आधार पर बनाना संभव है नाट्य मंडल शौकिया रंगमंच, जिसकी मंडली मंडली के स्नातक होंगे।

युवा समूह

• आत्म-ज्ञान और आत्म-विकास की प्रक्रिया में बच्चे की मदद करना, उसके संज्ञानात्मक हितों को सक्रिय करना;

शैक्षिक:

• थिएटर को समझने और प्यार करने वाले सांस्कृतिक दर्शकों की शिक्षा।
• टीम में बच्चे का अनुकूलन।

विकसित होना:

• व्यक्तिगत और का विकास रचनात्मकताबच्चे;
• आंतरिक क्लैंप को हटाना;

शैक्षिक:

• बच्चों को दुनिया से परिचित कराना नाट्य कला.

मध्यम समूह

इस समूह में बच्चों के साथ काम करने के मुख्य लक्ष्य इस प्रकार हैं:

• बच्चे के रचनात्मक व्यक्तित्व का प्रकटीकरण;

इस स्तर पर प्रमुख कार्य इस प्रकार हैं:

विकसित होना:

• बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं का विकास;
• आंतरिक क्लैंप को हटाना।

शैक्षिक:

• एक अभिनेता के पेशे के मुख्य घटकों से परिचित होना।

शैक्षिक:

• एक टीम में संचार की संस्कृति को बढ़ावा देना, काम करने के लिए एक चौकस और जिम्मेदार रवैया;
• दर्शक संस्कृति की शिक्षा।

• काम करने और सिखाने के तरीके

पाठ थिएटर विश्वविद्यालयों में अभिनेताओं को पढ़ाने के सिद्धांतों पर आधारित हैं, लेकिन वे सभी बच्चों और किशोरों के साथ काम करने में उपयोग के लिए अनुकूलित हैं: अधिकतम समय समर्पित है व्यावहारिक सबक, अर्थात्, सामग्री में महारत हासिल करना छात्रों द्वारा रोमांचक रचनात्मक कार्यों को हल करने की प्रक्रिया में होता है।

• कक्षाओं के विषयों का संक्षिप्त विवरण;

पहले चरण में, बच्चों को निम्नलिखित क्षेत्रों में विषयों की पेशकश की जाती है:

• दृश्य की दुनिया का परिचय (प्रशिक्षण सत्र)।

• प्रदर्शन का दौरा;
• रंगमंच का इतिहास;

• रचनात्मक क्षमताओं का विकास (विकासात्मक गतिविधियाँ)।

• नाट्य नाटक;
• प्लास्टिक;
• दर्शनीय भाषण।

• अपेक्षित परिणाम और प्राप्त ज्ञान के आकलन के लिए तंत्र।

मुख्य संकेतक समूह के प्रत्येक व्यक्तिगत सदस्य की व्यक्तिगत वृद्धि है, जो बच्चों के साथ काम करने वाले शिक्षकों की टिप्पणियों के साथ-साथ समूह को सहयोग और संयुक्त रचनात्मकता में सक्षम एकल टीम में बदलने के माध्यम से प्रकट होता है।

विकासशील विषयों में कक्षा में छात्रों द्वारा प्राप्त सफलताओं को शिक्षकों, अभिभावकों और स्कूल के अन्य छात्रों को संगीत समारोहों और कार्यक्रमों में प्रदर्शित किया जाता है।

प्रशिक्षण के अंत तक, बच्चों के पास निम्नलिखित ज्ञान, योग्यता और कौशल होना चाहिए:

ज्ञान:

• प्रदर्शन के पहले, दौरान और बाद में थिएटर में दर्शकों के व्यवहार, शिष्टाचार के नियमों को जानें;
• नाट्य कला के प्रकार और शैलियों (ओपेरा, बैले, नाटक; कॉमेडी, त्रासदी; आदि) में अंतर करना;
• थिएटर की मुख्य संरचना, इसकी उत्पत्ति को जानें;
• नाट्य कठपुतलियों के मुख्य प्रकारों को जानें।

कौशल:

• एक प्रदर्शन, संगीत कार्यक्रम, संगीत सुनने आदि पर लंबे समय तक (20-40 मिनट) ध्यान केंद्रित करने में सक्षम हो;
• आपने जो देखा उसके बारे में अपने छापों के बारे में एक सुसंगत कहानी बनाने में सक्षम हो, पिछले छापों के साथ तुलना करें;
• वार्म-अप करने में सक्षम हो, शिक्षक के मार्गदर्शन में अपने शरीर को काम के लिए तैयार करें;
• एक शिक्षक के मार्गदर्शन में कलात्मक और सांस लेने के व्यायाम करने में सक्षम हो।

कौशल:

• एक अजनबी की उपस्थिति में ध्यान, स्मृति और कल्पना के लिए अभिनय प्रशिक्षण अभ्यास करें;

. पद्धति संबंधी समर्थन

• प्रशिक्षण का रूप और तरीका

कक्षाएं सप्ताह में 5 बार 3-4 घंटे (समूह की औसत आयु के आधार पर) आयोजित की जाती हैं। छोटे समूह में, 10 से अधिक लोगों को नहीं लगाया जाना चाहिए, क्योंकि इससे शिक्षक को प्रत्येक बच्चे पर पर्याप्त ध्यान देने की अनुमति मिलती है, जो कि कम उम्र में विशेष रूप से आवश्यक है। वी मध्य समूह 15 लोगों को प्रशिक्षित कर सकता है: बच्चों की यह संख्या कक्षाओं के संचालन और प्रदर्शन और संगीत कार्यक्रम आयोजित करने के लिए इष्टतम है।

• अपेक्षित परिणाम

इस संघ में शामिल विषयों के परिसर को एक नाटक या संगीत कार्यक्रम में एक बच्चे को पूर्ण प्रदर्शन के लिए तैयार करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। इसके अलावा, इसका उद्देश्य बच्चे की व्यक्तिगत विशेषताओं, उसकी रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करना है।

• रूपों को सारांशित करना

कक्षा में छात्रों द्वारा प्राप्त परिणामों को उनके द्वारा संगीत कार्यक्रमों और कार्यक्रमों के दौरान और "एक्टिंग स्किल्स" एसोसिएशन में काम करने की प्रक्रिया में, यानी प्रदर्शन बनाते और प्रदर्शन करते समय प्रदर्शित किया जाता है।

• सामग्री और तकनीकी उपकरण।

सर्कल की पूर्ण कक्षाओं और गतिविधियों के लिए, आपको चाहिए:

1. हॉल - थिएटर या असेंबली, एक मंच क्षेत्र, दर्शक सीटों से सुसज्जित, साथ ही विशेष नाटकीय प्रकाश व्यवस्था और ध्वनि-पुनरुत्पादन उपकरण से सुसज्जित - प्रदर्शन, पूर्वाभ्यास, सामान्य क्लब कार्यक्रमों और कक्षाओं के लिए।
2. कक्षाओं के लिए कमरा- एक विशाल, अच्छी तरह हवादार कक्षा जिसमें एक मुक्त मध्य और न्यूनतम मात्रा में फर्नीचर का उपयोग अपने इच्छित उद्देश्य के लिए, काम की सतहों के रूप में, और विभाजन के रूप में किया जाता है।
3. नेपथ्य - कपड़े बदलने और कक्षाओं की तैयारी के लिए एक कमरा।
4. दृश्य और अलमारी- पोशाक, सहारा और सर्कल की अन्य संपत्ति के भंडारण के लिए एक कमरा।

कार्यक्रम का सूचना समर्थन

• शिक्षकों और विद्यार्थियों के लिए साहित्य की सूची

1. केएस स्टानिस्लावस्की "खुद पर एक अभिनेता का काम"
2. केएस स्टानिस्लावस्की "भूमिका पर अभिनेता का काम"
3. B.E.Zakhava "एक अभिनेता और निर्देशक का कौशल"
4. एम। चेखव "अभिनेता की तकनीक पर"
5. वी.के.लवोवा, एन.के.शिखमतोव "दर्शनीय अध्ययन"
6. पी, एम, एर्शोव "एक व्यावहारिक मनोविज्ञान के रूप में निर्देशन"
7. पी, एम, एर्शोव "अभिनय कला की तकनीक"
8. वी.आई. नेमीरोविच-डैनचेंको "अभिनेता के काम के बारे में"
9. वीओ टोपोरकोव "अभिनेता की तकनीक पर"
10. एन.ए. अकीमोव "नाटकीय विरासत"
11. बी गोलूबोव्स्की "अभिनेता की कला में प्लास्टिक"
12. आई.कोख "मंच आंदोलन की मूल बातें"
13. वी.आई.गुगोव "मंच भाषण"
14. वीएन बेरेज़किन "दृश्यों का इतिहास"
15. बैठ गया। मेयरहोल्ड और कलाकार
16. जे स्वोबोडा "द मिस्ट्री ऑफ़ थियेट्रिकल स्पेस"
17. बैठ गया। "स्टेज तकनीक"
18. एस वी मेर्टसालोवा "पोशाक का इतिहास"

सर्कल की विषयगत कार्य योजना

स्कूल थिएटर ग्रुप के आयोजन का मतलब है एक पूरी दुनिया बनाना जिसमें बच्चे असली हीरो की तरह महसूस करेंगे, अपने पसंदीदा पात्रों की विभिन्न छवियों पर कोशिश कर सकेंगे। नाट्य कला सबसे अधिक अनुमति देगी प्रारंभिक वर्षोंव्यापक रूप से विकसित करना, मुक्ति को दूर करना, रखना सही भाषण, सार्वजनिक रूप से मंचन करना सीखें। थिएटर ग्रुप को सही तरीके से कैसे बनाएं? बच्चों के लिए इसमें कक्षाओं के क्या फायदे हैं?

कक्षाओं की विशेषताएं

बच्चों की मनोवैज्ञानिक विशेषताओं, उनकी उम्र के आधार पर एक नाट्य मंडल की योजना तैयार की जानी चाहिए। कक्षाएं बच्चों को विकसित करने की अनुमति देंगी अलग दिशा: संगीत, नाट्य, कोरियोग्राफिक, मनोवैज्ञानिक। साथ ही, इस तरह की गतिविधियां बच्चे को रचनात्मक रूप से सोचना, याददाश्त विकसित करना और धीरे-धीरे लक्ष्य हासिल करना सिखाएंगी।

समाप्त प्रदर्शन अंतिम परिणाम है जो लोग जनता को दिखाएंगे। परिणाम से पहले, तैयारी होती है: पूर्वाभ्यास, भूमिका से परिचित होना, छवि की "अभ्यस्त होना", भाषण और आंदोलनों का मंचन, मुक्त खेल, सफलताओं और असफलताओं के बारे में अनुभव। ये सभी बिंदु मुख्य पहलू हैं।

नाट्य मंडल एक बच्चे को खुद से प्यार करने में सक्षम बनाता है, अंत में, कई कक्षाओं के बाद, केवल सबसे अधिक रुचि रखने वाले बच्चे ही बनाए गए समूह में रहेंगे।

नाट्य मंडल कार्यक्रम

बच्चों के साथ सही ढंग से काम करना शुरू करने के लिए, उनका ध्यान आकर्षित करने और किसी मंडली में जाने की रुचि को आकर्षित करने के लिए, उन्हें धीरे-धीरे थिएटर की दुनिया से परिचित कराना आवश्यक है। इसलिए, आरंभ करने के लिए, आपको निम्नलिखित अनिवार्य बिंदुओं पर ध्यान देना चाहिए:

1. पहले पाठ में, बच्चे को रंगमंच की अवधारणा और उसके प्रकारों से परिचित कराना आवश्यक है। समझाएं कि एक शैली दूसरे से कैसे भिन्न होती है।
2. चरण-दर-चरण विकास विभिन्न प्रकाररचनात्मकता। न केवल बच्चों के साथ खेलना आवश्यक है, बल्कि आवाज करना भी सीखना है, इससे गायन में मदद मिलेगी। छात्रों के साथ मिलकर, अपनी टीम के लिए एक भजन तैयार करें और उसके साथ प्रत्येक पाठ की शुरुआत करें।
3. प्लास्टिक के विकास का उद्देश्य आंदोलनों को मुक्त करना है। नृत्य और सक्रिय खेलपरिणाम प्राप्त करने में मदद मिलेगी।
4. कलात्मक कौशल और क्षमताओं में सुधार।
5. किसी दिए गए कार्य के लिए स्थिति का अनुकरण करना सीखना। उदाहरण के लिए, दो लोगों को एक दृश्य का अभिनय करने का काम दिया जाता है: चौकीदार एक महिला को कागज का एक टुकड़ा फेंकने की कसम खाता है। बच्चों को समझाएं कि इस स्थिति से सही ढंग से बाहर निकलना जरूरी है, और ताकि दर्शक (बाकी मंडली के सदस्य) दिलचस्प और मजाकिया हों। मुख्य उद्देश्यहाथ में काम आशुरचना है।

इस प्रकार, नाट्य मंडली का काम शिक्षा और पालन-पोषण के उद्देश्य से होगा। पहला पहलू बाल कलात्मकता सिखाने के लिए और दूसरा अनुशासन, कार्यों को करने, भावनाओं को नियंत्रित करने, बुद्धि और स्मृति विकसित करने, समाजीकरण और संचार कौशल के लिए जिम्मेदार है।

बच्चों के साथ काम करें

पाठ योजना नाटक महत्वपूर्ण भूमिकानिर्धारित लक्ष्यों को प्राप्त करने में। इसलिए थिएटर ग्रुप को मिलकर काम करना चाहिए विभिन्न प्रकारकला। कक्षाओं को इस तरह मत बांटो: आज हम खाएंगे, कल हम नाचेंगे, परसों हम खेलेंगे। प्रत्येक पाठ को सभी प्रकार की कलाओं से अधिक से अधिक भरा जाना चाहिए, इसलिए यह बच्चे के लिए अधिक दिलचस्प होगा, और परिणाम कम समय में प्राप्त होता है।

थिएटर क्लब के कार्यक्रम में भूमिका से बच्चों के साथ पढ़ना शामिल होना चाहिए शास्त्रीय कार्य, नाटकों, किस्से, तैयार स्क्रिप्ट... तो शिक्षक तुरंत स्थिति का आकलन करने में सक्षम होगा, प्रत्येक बच्चे के साथ अलग से काम करेगा, अपनी क्षमताओं के अनुसार भविष्य के प्रदर्शन की प्रत्येक भूमिका के लिए चयन करेगा।

वाणी का विकास टंग ट्विस्टर्स से अच्छी तरह प्रभावित होता है। इसे और दिलचस्प बनाने के लिए, आप बच्चों को एक घेरे में रख सकते हैं, उन्हें एक गेंद दे सकते हैं। खेल सरल है: जिसके हाथों में गेंद लगी है, वह एक टंग ट्विस्टर बोलता है। गेंद सभी के भाग लेने के लिए मंडली के प्रत्येक सदस्य के हाथ में होनी चाहिए।

नाट्य मंडल के कार्य

जैसा कि हमने पहले लिखा था, तैयार उत्पादन नहीं है मुख्य कार्य, और परिणाम। बच्चों के नाट्य मंडल का उद्देश्य बच्चे को विकसित करना है, उनके मुख्य लक्ष्य हैं:

• एक व्यक्तिगत बच्चे की रचनात्मक क्षमता में सुधार;
• अवलोकन, स्मृति, त्वरित सोच और प्रतिक्रिया में सुधार;
• स्वतंत्रता का विकास;
• प्लास्टिक, अपने शरीर के मालिक;
• सभी ज्ञान का विस्तार;
• साहचर्य प्रकार सहित सोच का विकास;
• मुक्ति का विकास, जनता में रहने की क्षमता;
• फिर से भरना शब्दावलीबच्चे, इसका विस्तार;
• संवाद और एकालाप भाषण में सुधार।

अन्य बातों के अलावा, स्कूल में नाट्य मंडलियों का उद्देश्य बच्चों को ईमानदारी, शालीनता, अपने और दूसरों के काम के लिए सम्मान पैदा करना सिखाना चाहिए।

क्लब में भाग लेने के परिणामस्वरूप बच्चे को क्या मिलता है?

खेल पाठ, पूर्वाभ्यास और महान शारीरिक गतिविधि बच्चे की संचार, गति और भावनाओं के विस्फोट की आवश्यकता को पूरी तरह से भर देती है। लेकिन यह सब नहीं है कि नाट्य मंडल बच्चों को दे सकते हैं। बच्चे को और क्या मिलेगा?

1. किसी भी कठिन परिस्थिति में भी सुधार करने की क्षमता।
2. अपने शरीर को पूरी तरह से नियंत्रित करने की क्षमता, लय को महसूस करें।
3. बोलचाल की भाषा की उत्कृष्ट कमान।
4. किसी भी चरित्र और छवि को पुन: पेश करने की क्षमता।
5. एक एकालाप और संवाद को सही ढंग से लिखने की क्षमता।
6. संघर्षों को सुलझाने की क्षमता, कठिन परिस्थितियों से बाहर निकलना।
7. टीमवर्क कौशल।
8. बच्चों के साथ निरंतर संचार के परिणामस्वरूप अलग-अलग उम्र के, दर्शकों के सामने मंच पर प्रदर्शन, बच्चे को मुक्ति मिलेगी, दर्शकों से डरना बंद हो जाएगा।

क्लब में किसे शामिल होना चाहिए?

बच्चों का थिएटर क्लब बिना किसी अपवाद के सभी के लिए उपयुक्त है। उदाहरण के लिए, संगीत विद्यालयबच्चा पसंद नहीं कर सकता है, या उसके पास गायन, खेलने के लिए एक प्रवृत्ति और प्रतिभा नहीं है संगीत वाद्ययंत्र. खेल अनुभागयह पूरी तरह से वह क्षेत्र भी नहीं हो सकता है जिसमें बच्चा विकसित होना चाहेगा। थिएटर क्लब उम्र, शौक और वरीयताओं की परवाह किए बिना लगभग सभी को पसंद आएगा।

मंडली में सबक विनम्र, निचोड़ा हुआ और निष्क्रिय बच्चों को मुक्त करेगा, उन्हें खुद से प्यार करना सिखाएगा, और उनके आत्म-सम्मान को बढ़ाएगा। शांत बच्चे नेतृत्व कौशल विकसित करना सीखेंगे।

अतिसक्रिय बच्चे नाट्य मंडल में ठीक उसी तरह की गतिविधि पाएंगे, जिसकी उन्हें आवश्यकता है। आखिरकार, वे खेलते हैं, दौड़ते हैं, गाते हैं, कूदते हैं, फर्श पर लुढ़कते हैं, "अपने सिर के बल चलते हैं", "अपने कानों पर खड़े होते हैं" और अन्य उपयोगी चीजें करते हैं!

यहां गुंडे बच्चे अनुशासन, दोस्ती, जोड़ियों में काम करने की क्षमता और एक बड़ी टीम को स्वतंत्र रूप से अपने लक्ष्यों, प्रतिबद्धता, दयालुता को प्राप्त करने के लिए सीखेंगे।

स्कूल थिएटर के लिए सही स्क्रिप्ट का चुनाव कैसे करें?

इसलिए, दो या तीन महीने की स्थिर कक्षाओं के बाद, वे बच्चे सर्कल में रहते हैं जो आगे की पढ़ाई, आत्म-विकास में रुचि रखते हैं, और वे पहले से ही वास्तविक पूर्वाभ्यास के लिए तैयार हैं। साथ ही, इस अवधि के दौरान, शिक्षक स्कूल मंडली के प्रत्येक सदस्य की क्षमता से परिचित होगा। यह एक परिदृश्य चुनने का समय है।

सबसे महत्वपूर्ण बात जो नेता को याद रखनी चाहिए वह यह है कि नाट्य मंडली के लिए नाटक को चुना जाता है ताकि हर बच्चे को शब्दों के साथ इसमें एक भूमिका मिले, और कोई बच्चा न बचे जो भीड़ में मूक लोगों की भूमिका निभाए।

स्वाभाविक रूप से, नाटक का चुनाव उचित और सही होना चाहिए। छोटे बच्चे क्लासिक्स के निर्माण में भाग नहीं ले पाएंगे, उदाहरण के लिए, दोस्तोवस्की के अनुसार। उन्हें कुछ सरल चाहिए, उदाहरण के लिए, परी कथा "बिल्ली का घर", "लिटिल रेड राइडिंग हूड", और अन्य। मध्यम आयु वर्ग के बच्चे पहले से ही "द फ्रॉग प्रिंसेस", "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" जैसी लंबी और अधिक जटिल परियों की कहानियों का सामना करेंगे। हाई स्कूल के छात्रों के लिए शास्त्रीय कार्यों का मंचन करना दिलचस्प होगा।

थिएटर क्लब के लिए परिदृश्य घटना के अनुरूप होना चाहिए। उदाहरण के लिए, एक प्रतिभा प्रतियोगिता में भाग लेने के लिए, आपको सकारात्मक और विनोदी चुनने की ज़रूरत है, क्योंकि लोग हंसना पसंद करते हैं। लेकिन इस तरह के प्रदर्शन उपयुक्त नहीं होंगे, उदाहरण के लिए, विजय दिवस, यहां अधिक शांत और ईमानदार प्रदर्शन की आवश्यकता है।

भूमिकाओं का वितरण भी अच्छी तरह से काम करने लायक है। बेशक, आपको स्वयं बच्चे की इच्छाओं से शुरू करने की आवश्यकता है, लेकिन निम्नलिखित बिंदुओं को भी ध्यान में रखना चाहिए: लोगों को ऐसी भूमिकाएँ दें जो उनके अपने चरित्र से बहुत अलग हों (एक कब्र को एक शांत और उचित की छवि को मूर्त रूप देने की कोशिश करनी चाहिए) चरित्र, और एक मामूली बच्चे को मुख्य पात्र या खलनायक की भूमिका निभानी चाहिए)।

मंडली के नेता की सामान्य गलतियाँ

बहुत बार उत्पादन में गलत तरीके से चुनी गई संगीत संगत होती है, या यह प्रदर्शन के दौरान बहुत बार दिखाई देती है। यह याद रखने योग्य है कि संगीत को मुख्य बिंदुओं पर जोर देना चाहिए, शैली को प्रदर्शन के चुने हुए विषय के अनुरूप होना चाहिए।

ऐसे समय होते हैं जब नेता ने गलत काम चुना है। इस मामले में, बच्चे केवल गुणवत्तापूर्ण तरीके से भूमिका निभाने, भावनाओं और संवेदनाओं को निभाने में सक्षम नहीं होंगे, जिससे वे परिचित नहीं हैं, और आम तौर पर उत्पादन के अर्थ को समझने में सक्षम नहीं होंगे।

जटिल वाक्यों, समझ से बाहर के शब्दों को लिपि से बाहर करना आवश्यक है, उनके बच्चे बस याद नहीं रख सकते। भाषण के उन मोड़ों को बदलें जो बच्चों के ज्ञान के लिए अधिक समझने योग्य और सुलभ हों।

ऐसा होता है कि सामग्री दर्शकों को बिल्कुल भी पसंद नहीं आती है।

अक्सर शिक्षक, अभिनय कौशल में सुधार करने के लिए, और प्रदर्शन में एक प्रकार का हास्य पेश करने के लिए, लड़कियों को पुरुष भूमिकाएँ देते हैं, और लड़कों को महिला चित्र मिलते हैं। केवल हाई स्कूल के छात्र ही इस तरह के कार्य का सामना कर सकते हैं, और फिर भी सभी नहीं।

सबसे कम उम्र के लिए नाटक मंडली, जैसा कि हमने पहले ही कहा है, यह बच्चों की परियों की कहानियों के लिए परिदृश्य चुनने के लायक है। लेकिन उन्हें वह नहीं होना चाहिए जो वे देखने के अभ्यस्त हैं। पात्रों की छवियों में समायोजन करना आवश्यक है, उदाहरण के लिए, उन्हें और अधिक आधुनिक बनाने के लिए।

प्रदर्शन की तैयारी के चरण

बच्चों के थिएटर समूह को सप्ताह में कम से कम तीन दिन काम करना चाहिए ताकि युवा अभिनेतापिछले सभी पूर्वाभ्यास और रंगमंच के पाठों को पूरी तरह से भूलने का समय नहीं था। एक पूर्ण और रोचक प्रदर्शन बनाने के लिए यह बहुत महत्वपूर्ण है।

तो, न केवल दर्शकों के लिए, बल्कि स्वयं प्रतिभागियों के लिए भी उत्पादन को यादगार बनाने के लिए क्या करने की आवश्यकता है?

1. एक टुकड़ा चुनने के बाद, इसे बच्चों को जमा करें। बिना किसी अपवाद के सभी को विषय पसंद आना चाहिए।
2. एक बार स्क्रिप्ट स्वीकृत हो जाने के बाद, सामूहिक पठन की आवश्यकता होती है। प्रदर्शन के निर्माण के इस स्तर पर, उत्पादन की लय का पता चलता है, भूमिकाएँ सौंपी जाती हैं।
3. छवियों को वितरित करने के बाद, आपको भूमिका के अनुसार पढ़ने पर ध्यान देने की आवश्यकता है। इस समय बच्चे थोड़े ऊब सकते हैं, लेकिन इस अवस्था को बिना हिले-डुले, बस बैठे रहना चाहिए।
4. परिभाषा मुख्य विषय, विचार। बच्चों को टुकड़े के उद्देश्य को समझना चाहिए।
5. मंच पर प्रदर्शन की छवि का पहला चित्रण। इस स्तर पर, आप प्रतिभागियों को सुन सकते हैं, वे पेशकश कर सकते हैं अच्छे विचारकार्रवाई के पाठ्यक्रम की सामान्य तस्वीर।
6. प्रारंभ में, प्रदर्शन को भागों में तैयार किया जाता है, और फिर अलग-अलग दृश्यों से एक पूरी तस्वीर बनाई जाती है।
7. प्रदर्शन से एक दिन पहले ड्रेस रिहर्सल इस तरह आगे बढ़ना चाहिए जैसे कि दर्शक पहले से ही देख रहे हों। यानी अगर अभिनेता कहीं गलत है, तो उसे निर्देशक की मदद के बिना सुधार करने दें, क्योंकि वास्तविक स्थिति में कोई भी उसकी मदद नहीं करेगा। साथ ही ड्रेस रिहर्सल के दौरान कोई ठहराव, राहत, बातचीत नहीं होनी चाहिए। बच्चों को दर्शकों के सामने प्रोडक्शन का काम करना चाहिए।

पहले पूर्वाभ्यास से ही, सर्कल के प्रमुख को प्रत्येक अभिनेता से एक विश्वसनीय खेल की तलाश करनी चाहिए, बाकी पात्रों के साथ सही बातचीत। यदि आप शुरू में गलत खेल की अनुमति देते हैं, तो भविष्य में इसे ठीक करना बहुत मुश्किल होगा, क्योंकि बच्चे बहुत जल्दी आंदोलनों और बातचीत के तरीके दोनों को याद कर लेते हैं। अपने आप को दिखाएं कि मंच पर भागीदारों के साथ ठीक से कैसे चलना और संवाद करना है।

हाई स्कूल के छात्रों के साथ काम करने की विशेषताएं

स्कूल में थिएटर क्लब गंभीर पाठ की तरह नहीं होना चाहिए। कक्षाओं में भाग लेने वाले किशोर पहले से ही जटिल पाठ्यक्रम से थक चुके हैं, और वहां वे शिक्षकों के लिए बच्चे हैं। मंडली के नेता को अपने अभिनेताओं पर अधिक भरोसा करना चाहिए, उनकी राय को सुनना चाहिए, और इस तथ्य पर काम नहीं करना चाहिए कि मुख्य नेता यहाँ है, और जैसा उसने कहा था वैसा ही सब कुछ करने की आवश्यकता है।

बच्चों से मंच के लिए एक टुकड़ा चुनने में मदद करने के लिए कहें। सबसे अधिक में से कुछ चुनें दिलचस्प परिदृश्य, और संयुक्त रूप से उसे वोट दें जिसे आप मंच पर रखेंगे। यह लोगों को चयन से जोड़ने लायक भी है संगीत संगत... युवा बेहतर जानते हैं कि उनके साथियों को क्या पसंद है। इस तरह की टीम वर्क टीम को और एकजुट करेगी, और प्रत्येक प्रतिभागी को प्रदर्शन में उनके योगदान पर गर्व होगा।

यह इस तथ्य पर ध्यान देने योग्य है कि किशोर आवेगी हैं, उनके बीच झगड़े की अनुमति न दें। बच्चों को वैकल्पिक समाधान खोजने के लिए सिखाने की कोशिश करें जो सभी के लिए उपयुक्त हों।

निष्कर्ष

सबसे आकर्षक प्रदर्शन तब प्राप्त होते हैं जब नृत्य मंडलियों को उनमें भाग लेने के लिए आमंत्रित किया जाता है। ऐसा युगल बनाने से डरो मत, इससे सभी को लाभ होगा।

अंत में, मैं स्कूल थिएटर समूहों के सभी नेताओं को न केवल शिक्षक, बल्कि बच्चों के मित्र भी बनने की सलाह देना चाहूंगा। ज्यादा मजाक करें, हंसें, साथ में बिताए समय को न भूलें। बच्चों को गर्मियों की सैर पर ले जाएं स्कूल वर्षछोटी व्यवस्था करें थीम वाली पार्टियां, और फिर टीम में सब कुछ ठीक हो जाएगा!

परिचय

छात्रों के भाषण और सोच को कैसे विकसित करें? शब्द के रहस्यों को समझना कैसे सिखाएं? दुनिया को समझना, जवाबदेही, करुणा, सभी जीवित चीजों के लिए प्यार पैदा करना कैसे सिखाएं?

भावनात्मक मुक्ति का सबसे छोटा मार्ग, जकड़न से मुक्ति, सुस्ती, शब्द को महसूस करना सीखना और कलात्मक कल्पना खेलना, लिखना, कल्पना करना है। यह सब नाट्य गतिविधि द्वारा प्रदान किया जा सकता है।

क्रिएटिव वर्कशॉप सर्कल के संकलित कार्यक्रम में, बच्चों के रंगमंच को न केवल एक निश्चित कलात्मक परिणाम प्राप्त करने के साधन के रूप में देखा जाता है, अर्थात। एक प्रदर्शन का निर्माण। यह बहुत महत्वपूर्ण है कि प्रदर्शन कला कक्षाएं छात्रों की सोच को प्रोत्साहित करती हैं और संज्ञानात्मक रुचि, जागृत कल्पना और कल्पना, देशी शब्द के लिए प्यार, सहानुभूति और सहानुभूति सिखाई।

क्रिएटिव वर्कशॉप सर्कल संगठन का एक बिल्कुल अलग रूप है शिक्षण गतिविधियांएक सबक की तुलना में विद्यार्थियों। छात्र तैयार ज्ञान प्राप्त नहीं करता है, वह इसे प्राप्त करता है, खुद का निर्माण करता है।

सर्कल में, बच्चों का ध्यान कार्यों के लिए निर्देशित किया जाता है: स्थापना के माध्यम से, कक्षाओं की तार्किक संरचना, नेता स्वतंत्र का मार्गदर्शन करता है संज्ञानात्मक गतिविधियाँछात्र। वे स्वयं वांछित गति, और साधन, और कार्य को पूरा करने के तरीकों का चयन करते हैं, स्टीम रूम, व्यक्तिगत और . के बीच बारी-बारी से सामूहिक कार्य... विश्वास का माहौल, छात्रों और नेता के बीच सहयोग, साथ सार्थक काम उपदेशात्मक सामग्री, के लिए अपील निजी अनुभवछात्र, अन्य कलाओं के साथ संचार - छात्र के व्यक्तित्व के विकास में योगदान देता है।

व्याख्यात्मक नोट

क्रिएटिव वर्कशॉप सर्कल का कार्यक्रम अलग-अलग उम्र के बच्चों के साथ दो साल की कक्षाओं के लिए बनाया गया है: जूनियर, मिडिल, सीनियर क्लास।

एक कार्यशाला एक ऐसी तकनीक है जिसके लिए एक नेता को छात्रों के साथ साझेदारी की स्थिति में स्थानांतरित करने की आवश्यकता होती है, अहिंसा, मूल्यहीनता और - परिणाम पर प्रक्रिया की प्राथमिकता। इस तकनीक का उद्देश्य सर्कल के सदस्यों को खोज, अनुभूति और आत्म-ज्ञान की प्रक्रिया में "विसर्जित" करना है।

थियेट्रिकल सर्कल "क्रिएटिव वर्कशॉप" के अपने सिद्धांत हैं, काम का अपना एल्गोरिथ्म है। कक्षाओं का प्रेरक चरण प्रारंभ करनेवाला की प्रस्तुति में परिलक्षित होता है - संज्ञानात्मक गतिविधि की उत्तेजना। एक प्रारंभ करनेवाला - एक वस्तु जो संज्ञानात्मक गतिविधि को उत्तेजित करती है - छात्रों को उनके ज्ञान की बाधा के माध्यम से अनुभव के माध्यम से तोड़ने में मदद करती है, विश्वास जो उसे केवल वास्तविकता दिखाते हैं जो उनके अनुरूप है, और बाकी सब कुछ अदृश्य बनाता है। देखने के लिए, देखने के लिए, पहेली करने के लिए, और फिर एक खोज को व्यवस्थित करने के लिए - क्रियाओं की वांछित श्रृंखला, जिसमें नेता में छात्र शामिल होता है, जो एक प्रेरक के साथ आता है। विज्ञापन द्वारा भी प्रेरणा को मजबूत किया जाता है - उनके विचारों, योजनाओं, उनके काम के परिणामों की प्रस्तुति, सर्कल का अध्ययन हमेशा विचार के स्तर पर प्रतिबिंब, किसी के पथ के विश्लेषण, किसी की भावनाओं, छापों के साथ समाप्त होता है।

कार्यक्रम के अनुसार "क्रिएटिव वर्कशॉप" सर्कल में कक्षाएं आयोजित की जाती हैं, जिसमें कई खंड शामिल हैं।

खंड "संस्कृति और भाषण तकनीक" श्वास और भाषण तंत्र की स्वतंत्रता, सही अभिव्यक्ति, स्पष्ट उच्चारण, तर्क और ऑर्थोपी को विकसित करने के उद्देश्य से खेल और अभ्यास को जोड़ती है। इस खंड में शब्द खेल शामिल हैं जो सुसंगत आलंकारिक भाषण विकसित करते हैं, लघु कथाएँ और परियों की कहानियों की रचना करने की क्षमता, और सबसे सरल तुकबंदी का चयन करते हैं।

"रिदमोप्लास्टी" खंड में जटिल लयबद्ध, संगीतमय, प्लास्टिक के खेल और बच्चे की मोटर क्षमताओं के विकास को सुनिश्चित करने के लिए डिज़ाइन किए गए व्यायाम, शरीर की गतिविधियों की प्लास्टिक अभिव्यक्ति और शैक्षिक अधिभार के परिणामों को कम करने के लिए शामिल हैं।

खंड "नाटकीय नाटक" बच्चे द्वारा पेशेवर कौशल का इतना अधिग्रहण नहीं प्रदान करता है, बल्कि उसके खेल व्यवहार, सौंदर्य बोध, विभिन्न जीवन स्थितियों में साथियों और वयस्कों के साथ संवाद करने की क्षमता का विकास करता है।

"नैतिकता और शिष्टाचार" खंड में छात्रों के अपने स्वयं के अर्थ और जीवन के मूल्यों को खोजने, संचार की संस्कृति को पढ़ाने, सभ्य व्यवहार (शिष्टाचार) के मानदंड, सौंदर्य संबंधी जरूरतों को बढ़ाने के कार्य के साथ सार्वभौमिक मूल्यों की समझ शामिल है। एक कुशल पाठक, थिएटर दर्शक बनें), व्यक्तिगत निदान नैतिक विकासछात्र और संभावित समायोजन।

सर्कल के लिए कक्षा अनुसूची प्रति सप्ताह दो कक्षाओं पर आधारित है। शैक्षिक प्रक्रियाउम्र के हिसाब से बनाया, मनोवैज्ञानिक क्षमताऔर लोगों की ख़ासियत, एक सौ प्रशिक्षण के समय और मोड के संभावित समायोजन को मानता है।

कार्यक्रम का उद्देश्य:माध्यम से बच्चे के व्यक्तित्व का सामंजस्यपूर्ण विकास सौंदर्य शिक्षा; उनके कलात्मक और रचनात्मक कौशल का विकास; नैतिक गठन।

कई कार्यों को हल करके लक्ष्य प्राप्त किया जा सकता है:

• सुरक्षा आवश्यक शर्तेंव्यक्तिगत के लिए रचनात्मक विकासबच्चे;
• एक आम संस्कृति का गठन;
• नाट्य कला के क्षेत्र में ज्ञान और अभ्यास का अर्जन।

नाट्य मंडल "क्रिएटिव वर्कशॉप" के कार्यक्रम में महारत हासिल करने के परिणामस्वरूप, छात्रों को ज्ञान की एक पूरी श्रृंखला प्राप्त होती है और कुछ कौशल प्राप्त होते हैं। दूसरे वर्ष के अंत तक, उन्हें चाहिए:

• मानव गतिविधि और अपने स्वयं के कार्यों के परिणामों का सही आकलन करने में सक्षम हो;
• अभिनय की शिथिलता की स्थिति प्राप्त करने के लिए, एक या दूसरे को जीने में सक्षम होना साहित्यिक साजिशकाफी कम समय में सुधार करने के लिए एट्यूड विधि का उपयोग करना;
• जवाबदेही, सहानुभूति, मदद करने की इच्छा, आत्म-सम्मान, आत्मविश्वास जैसे गुणों को विकसित करना;
• मास्टर संचार कौशल, जल्दी से अनुकूलित, किसी भी वातावरण में सहज महसूस करते हैं।

बच्चों के संघ के साथ काम करते समय एक महत्वपूर्ण क्षण है शैक्षिक कार्य... इस कार्य में मुख्य कड़ी टीम का निर्माण और मजबूती है। इसकी सुविधा है सामान्य व्यवसाय, अभिनय के अध्ययन के लिए कक्षाएं, मंच भाषण, मंच आंदोलन, सही आवेदनमेकअप, तैयारी और सामान्य छुट्टियों का आयोजन, प्रदर्शन।

टीम संबंध बहुत महत्वपूर्ण हैं। टीम वर्कन केवल सर्वांगीण सौंदर्य विकास में योगदान देता है, बल्कि बच्चों के नैतिक गुणों का निर्माण भी करता है, सभ्य व्यवहार के मानदंडों को सिखाता है। शिक्षक के कार्यों में से एक आरामदायक माइक्रॉक्लाइमेट बनाना है। मैत्रीपूर्ण रचनात्मक टीमन केवल बच्चों को ज्ञान और कौशल के साथ खुद को समृद्ध करने में मदद करता है, बल्कि समग्र रूप से महसूस करने में भी मदद करता है।

समस्या के स्वतंत्र समाधान के लिए शिक्षक की प्रशंसा, लगातार असाइनमेंट, बातचीत, साथ ही छोटे दोस्तों की मदद करना आत्मविश्वास और संतुष्टि की भावना देता है। यह महत्वपूर्ण है कि बड़े प्रतिभागी अपने लिए और छोटे लोगों के लिए जिम्मेदार महसूस करें, और छोटे लोग बड़ों का सम्मान करें, उन्हें उनकी गतिविधियों में संरक्षक और सहायक के रूप में देखें।

कक्षा में खेलों को बहुत महत्व दिया जाता है। अक्सर काफी होते हैं कठिन स्थितियांलोगों से नैतिक निर्णय और कार्यों की मांग करना। हर कोई खेल के नियमों का पालन करने के लिए बाध्य है, और बच्चों को लगता है कि जीत और जीत में अंतर है। खेल में एक दूसरे का अपमान, अशिष्टता, बेईमानी अस्वीकार्य है। वे हमेशा पारस्परिक सहायता, दया, ईमानदारी, समर्थन, ध्यान और संवेदनशीलता को महत्व देते हैं। शैक्षिक मूल्यखेलों को शायद ही कम करके आंका जा सकता है। खेल का एक और कार्य, शारीरिक विकास, खेल मोटर कौशल में सुधार करता है।

बड़े विद्यार्थियों - किशोरों की अच्छी देखभाल करना अत्यंत महत्वपूर्ण है, यह देखते हुए कि यह उनके लिए है कि समूह का एक विशेष मूल्य, व्यक्तिगत महत्व है। अलग धारणा छोटा समूहकिशोर समूह के अन्य सदस्यों के साथ अपने संबंधों के साथ संतुष्टि के साथ जुड़े हुए हैं, किशोरावस्था की ऐसी विशेषता के साथ संबंधों के भावनात्मक-वाष्पशील पक्ष की प्रबलता और रिश्तों के बारे में गलत जागरूकता और समूह के साथियों के साथ संबंधों के बारे में अपर्याप्त जागरूकता। इस विशेषता को ध्यान में रखते हुए, नेता को कर्तव्यों, भूमिकाओं और कार्यों को इस तरह से वितरित करना चाहिए कि समूह के सदस्य की स्थिति बढ़ जाए, और आयोजक (नेता), कार्यकर्ताओं, कलाकारों, व्यक्तिगत लोगों ("विद्रोही" - के अनुसार) के बीच संबंध जी। फुरमानोव) संतुष्ट हैं, अर्थात। हर कोई सामान्य कारण में "शामिल" था। पारस्परिक मूल्यांकन की पद्धति का उपयोग करके, स्वस्थ प्रतिस्पर्धा पैदा करके, साथ ही साथ बच्चे की व्यक्तिगत जिम्मेदारी को बढ़ावा देकर छात्रों की कक्षाओं की प्रभावशीलता बनाई जाती है।

दो साल के लिए पाठ्यक्रम

दो साल के लिए अध्ययन योजना

ग्रन्थसूची

1. अतिरिक्त शिक्षा शिक्षक कार्यक्रम: विकास से लेकर क्रियान्वयन/कंप. एन.के. बेस्पातोवा - एम।: एयरिस-प्रेस, 2003 .-- 176 पी। - (पद्धति)।
2. रचनात्मकता का स्कूल: थिएटर के माध्यम से बच्चों की सौंदर्य शिक्षा के लेखक के कार्यक्रम - एम।: वीटीएसकेएचटी, 1998 - 139 पी।
3. पिरोगोवा एल.आई. रूसी भाषा और साहित्य में शब्द खेल का संग्रह: उपयोगी के साथ सुखद। - एम।: स्कूल प्रेस, 2003।-- 144।
4. स्कोर्किना एन.एम. पाठ्येतर कार्य के गैर-मानक रूप। - वोल्गोग्राड: शिक्षक - एएसटी, 2002 .-- 72 पी।
5. पाठ्येतर कार्य: स्कूल में बौद्धिक मैराथन। 5-11 ग्रेड / प्रमाणीकरण। - NS। एक। पावलोव। - एम।: एड। एनटीएसईएनएएस, 2004 .-- 200 पी।
6. लवॉव एस.आई. साहित्य सबक। 5-9 ग्रेड: शिक्षक के लिए एक गाइड। - एम।: बस्टर्ड, 1996 - 416 पी।

• 1998 - 2002 RATI-GITIS (रूसी एकेडमी ऑफ थिएटर आर्ट्स) से सम्मान के साथ स्नातक - निर्देशन विभाग, रूसी संघ के सम्मानित कला कार्यकर्ता की कार्यशाला, प्रोफेसर एम.वी. स्कंदरोव। और प्रोफेसर गोलोमाज़ोव एस.ए. विशेषता द्वारा: अभिनेता नाटक थियेटरऔर फिल्में।
• 2002 - 2005 विशेषता में RATI-GITIS में स्नातकोत्तर अध्ययन: अभिनेता की महारत।
• 2005 - 2007 विशेषता में RATI-GITIS में कला इतिहास के उम्मीदवार की डिग्री के लिए संस्थान: अभिनेता की महारत।
• 2013 निकिता मिखाल्कोव इंटरनेशनल समर फिल्म अकादमी से प्रवेश किया और स्नातक किया।

थिएटर में अनुभव:

• 2002 - 2012 रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट कॉन्स्टेंटिन रायकिन के निर्देशन में थिएटर "सैट्रीकॉन"।
• 2010 - वर्तमान। यूरी मेकेव के निर्देशन में "स्वाद का रंगमंच"।

शैक्षणिक अनुभव:

रति-गिटिस:

• 2003 - 2007 रूसी संघ के सम्मानित कलाकार की कार्यशाला में अभिनेता के कौशल में सहायक-प्रशिक्षु, प्रोफेसर स्कंदरोव एम.वी. अभिनय संकाय।

अंतिम कार्य: पी.के. द्वारा इसी नाम के नाटक पर आधारित डिप्लोमा प्रदर्शन "स्कूल ऑफ मदर्स"। डी सी मारिवॉक्स।

• 2007 - 2011 रूसी संघ के सम्मानित कलाकार की कार्यशाला में एक अभिनेता के कौशल पर व्याख्याता, प्रोफेसर स्कंदरोव एम.वी. अभिनय संकाय।

अंतिम कार्य: लौरा कनिंघम के उपन्यास पर आधारित स्नातक प्रदर्शन "बैचलरेट पार्टी" सुंदर शरीर"(नाटकीयकरण, विशेष पेंटिंग, वेशभूषा, मेकअप, संगीत व्यवस्था और ए। ओहानियन द्वारा उत्पादन)।

• 2011 - वर्तमान। रूसी संघ के सम्मानित कला कार्यकर्ता की कार्यशाला में अभिनय में वरिष्ठ व्याख्याता, प्रोफेसर एमवी स्कंदरोव अभिनय संकाय।

अंतिम कार्य: बी ब्रेख्त द्वारा इसी नाम के नाटक पर आधारित स्नातक प्रदर्शन "बुर्जुआ वेडिंग"।

• 2014 - वर्तमान। रूसी संघ के पीपुल्स आर्टिस्ट की कार्यशाला में अभिनय में वरिष्ठ व्याख्याता, प्रोफेसर एस.आई. यशिन।
• 2014 (अक्टूबर-नवंबर) अंतर्राष्ट्रीय शैक्षिक कार्यक्रम RUTI-GITIS के ढांचे में लंदन कॉलेज ऑफ आर्ट्स "ईस्ट 15 एक्टिंग स्कूल" (ग्रेट ब्रिटेन) के छात्रों के लिए मास्टर क्लास।

अंतिम कार्य: नाटक पर आधारित रचना ए.पी. चेखव की "पिताहीनता"।

• 2017 (जनवरी) "आपके कुत्ते आपस में झगड़ रहे हैं, अजनबी परेशान नहीं हैं" - ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की - रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट की कार्यशाला के छात्रों का स्नातक प्रदर्शन, प्रोफेसर यशिन एस.आई., RUTI-GITIS के अभिनय विभाग, GITIS शैक्षिक और रंगमंच परिसर।

थिएटर स्टूडियो लिस:

• 2008 - वर्तमान। अभिनेता के कौशल और मंच भाषण के लिए शिक्षक:

जूनियर समूह - एक थिएटर कॉलेज और विश्वविद्यालय में प्रवेश की तैयारी (गद्य, दंतकथाएँ, कविताएँ, एकालाप)

वरिष्ठ समूह - संचार, विश्वास, मुक्ति, प्रकटीकरण, बातचीत के लिए अभ्यास; टीम के निर्माण

रेखाचित्रों, प्रेक्षणों और अंशों का वार्षिक अंतिम शो और नियंत्रण पाठ। निदेशक का काम:

• ए सोकोलोवा द्वारा इसी नाम के नाटक पर आधारित 2010 का प्रदर्शन "फर्यायेव की कल्पनाएँ"।
• 2014 प्रदर्शन " चेरी बाग»ए.पी. चेखव।
• 2015 नाटक "डेड सोल्स" एन.वी. गोगोल।

उत्पादन केंद्र "कैम्पियन"

• 2009 - 2011 अभिनेता और मंच भाषण के कौशल के शिक्षक।

उत्पादन केंद्र "छुट्टी"

• 2012 - वर्तमान। अभिनेता और मंच भाषण के कौशल के शिक्षक।
• 2014 अगस्त। "टाइटैनिक" - एक जैज़-नाटकीय प्रदर्शन (उसी नाम की फिल्म पर आधारित) - अंतिम कार्य।
• 2015 अगस्त। "चमत्कार! - "द सीगल"! " - नाटकीय प्रदर्शन (ए। चेखव "द सीगल" और वेलेंटीना करावेवा की जीवनी के नाटक पर आधारित) - अंतिम कार्य।
• 2016 जनवरी। सर्दियों की कहानी"काई और गेर्डा" द्वारा G-X . के मकसद... एंडरसन बर्फ की रानी"- अंतिम कार्य।
• 2016 अगस्त। "दोस्त.केवेस्ट" - एक नाटकीय प्रदर्शन (एफएम दोस्तोवस्की के उपन्यास "द इडियट" पर आधारित, ए। प्लैटोनोव की कहानियां "युस्का", वी। सोरोकिन द्वारा "दोस्तोवस्की-ट्रिप") - अंतिम काम।
• 2016 अगस्त। "सिंगिंग इन द रेन" - एक संगीतमय (उसी नाम की फिल्म पर आधारित) - अंतिम कार्य।
• 2016 अगस्त। "लिडोचका और हुबोचका" - एक नाटकीय प्रदर्शन (ए। बार्टो की कविताओं पर आधारित) - अंतिम कार्य।
• 2017 जनवरी। "12 महीने" - एक नाटकीय प्रदर्शन (एस मार्शल द्वारा परी कथा पर आधारित) - अंतिम काम।

टीवी और रेडियो कंपनी "GLAS"

• 2012 - 2013 स्टेज भाषण शिक्षक।

अभिनय और मंच भाषण स्कूल "लाभ"

• 2015 - वर्तमान। अभिनय शिक्षक।
• 2015 नवंबर। साहित्यिक रचना "XX सदी की रूसी कविता" - अंतिम कार्य।

प्रतियोगिताओं और त्योहारों में भागीदारी

• 2001 अप्रैल। VII थिएटर फेस्टिवल "यंग स्टार्स" (इज़ेव्स्क, उदमुर्ट रिपब्लिक) - सर्गेई गोलोमाज़ोव द्वारा मंचित ए.पी. चेखव द्वारा "फादरलेसनेस" नाटक में ट्रिलेट्स्की की भूमिका के लिए पुरस्कार के विजेता।
• 2002 मार्च। वार्षिक छात्र पठन प्रतियोगिता "पसंदीदा कार्यों के पृष्ठ" (मास्को) - कहानी "शैम्पेन" के प्रदर्शन के लिए ए.पी. चेखोवा, निर्देशक, मंच भाषण शिक्षक एंटोनिना कुज़नेत्सोवा, रूसी संघ के पीपुल्स आर्टिस्ट।
• 2002 जून। थिएटर स्कूलों का अंतर्राष्ट्रीय महोत्सव (वारसॉ, पोलैंड गणराज्य) - सर्गेई गोलोमाज़ोव द्वारा निर्देशित ए.पी. चेखव द्वारा "फादरलेसनेस" नाटक में ट्रिलेट्स्की की भूमिका के लिए पुरस्कार के विजेता - सर्वश्रेष्ठ सहायक अभिनेता।
• 2007 अक्टूबर। त्योहार " गोल्डन मास्कलातविया में "(रीगा, लातविया गणराज्य) - यूरी बुटुसोव द्वारा निर्देशित डब्ल्यू शेक्सपियर द्वारा "रिचर्ड III" नाटक में प्रतिभागी, लंदन के लॉर्ड मेयर की भूमिका।
• 2011 मार्च। VI इंटरनेशनल यूथ थिएटर फोरम "M.art.contact" (मोगिलेव, बेलारूस गणराज्य) - किरिल वायटोप्टोव द्वारा मंचित वाई। क्लावडिव द्वारा नाटक "रूइन्स" में प्रतिभागी, इराकली नेवरिन की मुख्य भूमिका।
• 2012 मई। XXI इंटरनेशनल रंगमंच उत्सव"संपर्क" (टोरून, पोलैंड गणराज्य) - वाई। क्लावडिव द्वारा नाटक "रूइन्स" में प्रतिभागी, किरिल वायटोप्टोव द्वारा मंचित, इराकली नेवरिन की मुख्य भूमिका।
• 2013 अप्रैल। यूथ फेस्टिवल "द फ्यूचर ऑफ थिएटर रशिया" (यारोस्लाव) - लियोनिद लावरोव्स्की-गार्सिया द्वारा निर्देशित रग्गिएरो लियोनकैवलो द्वारा "पग्लियासी। ड्रामा" नाटक में प्रतिभागी, कोरियोग्राफर - यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट, प्रोफेसर एमएल लावरोव्स्की, सानियो की मुख्य भूमिका।
• 2014 फरवरी। एक्स इंटरनेशनल थिएटर फेस्टिवल "फाइव इवनिंग" उन्हें। एलेक्जेंड्रा वोलोडिना (सेंट पीटर्सबर्ग) - वाई। क्लावडिव द्वारा नाटक "रूइन्स" में प्रतिभागी, किरिल वायटोप्टोव द्वारा मंचित, इराकली नेवरिन की मुख्य भूमिका।
• 2014 नवंबर। महोत्सव "मॉस्को रोडसाइड" एसटीडी आरएफ (मॉस्को) - एक सहायक भूमिका में सर्वश्रेष्ठ अभिनेता का पुरस्कार, मारिया पावलोव्स्काया द्वारा निर्देशित जी। बुचनर द्वारा "वॉयज़ेक" नाटक में कप्तान की भूमिका।
• 2015 जुलाई। इंटरनेशनल आर्ट फेस्टिवल "गार्डन ऑफ जीनियस" म्यूजियम-एस्टेट ऑफ एल.एन. टॉल्स्टॉय " यास्नाया पोलीना"(तुला क्षेत्र) - प्रतिभागी, लियो टॉल्स्टॉय के उपन्यास" वॉर एंड पीस "पर आधारित" प्रिंसेस मैरी "नाटक, सर्गेई पॉसेल्स्की द्वारा निर्देशित, प्रिंस वासिली कुरागिन की भूमिका।
• 2015 अक्टूबर। "जीन डे ला फोंटेन की दंतकथाएं" विषय पर स्वतंत्र छात्र कार्यों की XIII अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता, XIII अंतर्राष्ट्रीय निदेशक की कार्यशालाएं रंगमंच संस्थानबोरिस शुकुकिन (मास्को) के नाम पर - भव्य पुरस्कारसर्वश्रेष्ठ अभिनेता के लिए और सर्वश्रेष्ठ निर्देशक के काम के लिए मुख्य पुरस्कार (क्रिस्टीना रैबोटेंको द्वारा निर्देशित) कल्पित कहानी "एक मध्यम आयु वर्ग का आदमी और उसकी दो प्यारी"