इतिहास और सौंदर्यशास्त्र रंगमंच

XIX शताब्दी का यूरोपीय रंगमंच (1871 तक)

परिचय

नाटकीय कला ने हमेशा समाज की स्थिति पर प्रतिक्रिया व्यक्त की है - इसमें होने वाली राजनीतिक और सामाजिक प्रक्रियाएं। इसलिए, थिएटर विकास की अवधि कुछ देशों में उत्पन्न क्रांतिकारी स्थितियों से जुड़ी हुई थी और वैश्विक सामाजिक-राजनीतिक विकास को प्रभावित करती थी। इसलिए, ऐतिहासिक सीमा थिएटर नवीन व समय महान था फ्रेंच क्रांति 1789-1793 लेकिन अ नवीनतम नाटकीय कला के विकास में युग रूस में 1 9 17 की महान अक्टूबर क्रांति द्वारा निर्धारित किया जाता है।

XVIII शताब्दी के अंत में, जैसा कि आप जानते हैं, प्रमुख कलात्मक दिशा के भीतर - क्लासिकवाद - नई शैली के रुझानों काटा जाता है: भावनात्मकता, रोमांटिकवाद, शैक्षिक यथार्थवाद, रोकोको . और XIX शताब्दी की शुरुआत से, रोमांटिकवाद पहले से ही एक कलात्मक दिशा बनाई जा रहा है जो सभी कला के विकास को प्रभावित करता है।

बेशक, समाज में सामाजिक-राजनीतिक घटनाओं से अलगाव में नाटकीय कला और कलात्मक दिशाओं के विकास पर विचार करना असंभव है।

विरोधाभास बी। सामाजिक जीवन XIX शताब्दी ने इस अवधि की नाटकीय संस्कृति के चरित्र को निर्धारित किया। बुर्जुआ दुनिया के मेजबानों पर आर्थिक और राजनीतिक निर्भरता ने रंगमंच के विकास के लिए प्रतिकूल परिस्थितियों की। लेकिन साथ ही, डेमोक्रेटिक मंडलियों की विचारधारा ने थिएटर समेत समाज के आध्यात्मिक जीवन के सभी क्षेत्रों को फलदायी रूप से प्रभावित किया।

XIX शताब्दी की कला में दो मुख्य कलात्मक दिशाएं। - रोमांटिकता और यथार्थवाद- दुनिया की महत्वपूर्ण धारणा के विभिन्न रूप थे। इस युग में साहित्य और रंगमंच के विकास ने दो चरणों को पारित किया है, जिनमें सीमाएं 1848 थीं। पहले चरण में, रोमांटिकवाद प्रभावी था; 30-40 के दशक में, एक महत्वपूर्ण यथार्थवाद को मंजूरी दे दी गई है; 1848 के बाद - 1871। मनोरंजन प्रमुखता, वैचारिक दृष्टिकोण नाटकीय रूप से कम। दूसरा रंगमंच हल जाता है xix। में। उसके पास एक संकट है।

साहित्य में रोमांटिक दिशा और सभी प्रकार की कला में बुर्जुआ क्रांति और उनके द्वारा किए गए सामाजिक बदलावों के परिणामों द्वारा पैदा हुई सार्वजनिक भावना व्यक्त की गई है।

मुख्य गुण रोमांटिक्स का विश्वव्यापी आदर्श और के बीच दुखद ब्रेक का विचार था वास्तविक जीवन। इसलिए वास्तविकता से इनकार, दुनिया में इससे दूर जाने की इच्छा, कलाकार की रूपांतरित इच्छा और कल्पना। रचनात्मकता में रोजमर्रा की जिंदगी के रोमांटिक इनकारों के रूपों और इतिहास की देखभाल और विशेष नायकों, प्रतीकात्मक और शानदार पात्रों की छवियों का निर्माण। रोमांस ने खुद को जीवन और उसके पैटर्न के उद्देश्य ज्ञान के कार्यों को निर्धारित नहीं किया; उन्होंने कलाकार की रचनात्मकता की पूर्ण स्वतंत्रता का तर्क दिया, अपनी विशेष काव्य दुनिया बनाई, जो मौजूदा की तरह नहीं है।

रोमांस के दिमाग की प्रबुद्ध पंथ ने पैथोस को जुनून और भावनाओं की मंजूरी का विरोध किया। उन्होंने अपने नियमों और कैनन से क्लासिकवाद के मानक सौंदर्यशास्त्र के त्याग के लिए बुलाया।

रोमांटिकवाद में, दो प्रवृत्तियों को स्पष्ट रूप से दिखाया गया था, रोमांटिक प्रवाह की दो दिशाओं की पहचान - प्रगतिशील रोमांटिकवाद I अपरिवर्तनवादी रोमांटिकवाद।

प्रगतिशील रोमांटिकवाद समाज के लोकतांत्रिक क्षेत्रों के मनोदशा को व्यक्त किया: 1789 की क्रांति के परिणामों में निराशा और अस्वीकृति राजनीतिक शासन नई, बुर्जुआ दुनिया के सामाजिक vices के खिलाफ एक विरोध के साथ संयुक्त।

रूढ़िवादी धर्मवाद महान अभिजात वर्ग के मनोदशा को व्यक्त किया जिन्होंने अपने ऐतिहासिक विनाश महसूस किया; इसलिए, क्रांति की प्रतिक्रिया के रूप में वास्तविकता से बचने की इच्छा और बुर्जुआ संबंधों को अस्वीकार करने की अभिव्यक्ति।

साहित्यिक और नाटकीय जीवन में सबसे महत्वपूर्ण और उपयोगी पश्चिमी यूरोप XIX शताब्दी का पहला भाग। था प्रगतिशील रोमांटिकवादक्रांतिकारी विचारों और भावनाओं और राष्ट्रीय मुक्ति आंदोलन के साथ जुड़ा हुआ है। इस रोमांटिकवाद का प्रतिनिधित्व इंग्लैंड में बायरॉन के नाम, शेली और किना द्वारा किया जाता है; फ्रांस में ह्यूगो, बोका और डोरवाल; जर्मनी में हेन, गुटकोवा, बुकरर, डेवराइट; पोलैंड में मित्सेविच और स्लोवाक; रूस में डेकम्ब्रिस्ट लेखकों, युवा पुष्किन, लर्मोंटोव और मोचल। इस रोमांटिकवाद ने एक सक्रिय जीवन-पुष्टि चरित्र पहना था। उनका नायक एक विद्रोह, बदला लेने वाला था, मानव गरिमा के लिए एक लड़ाकू, सामाजिक बुराई का पर्यवेक्षक था।

रोमांटिक नायकों के प्रकार विविध थे। उनके लिए, समाज में उच्च स्थिति के लिए जरूरी नहीं था, वे अच्छे का अवतार नहीं थे। ज्वलनशील plebebians, निष्पादक और जस्टर, अक्षरों और लुटेरों, उन्हें अक्सर उदास निराशा की मुहर से चिह्नित किया गया था, लेकिन प्रत्येक अपने तरीके से बंटा ले जाया गया।

एंटीबुरस प्रवृत्तियों में प्रवेश किया गया और कुछ काम किए गए रूढ़िवादी धर्मवाद उदाहरण के लिए, नाटक डी विनीई "चैटरटन", ब्रायार, टीक के कुछ राष्ट्रीय-देशभक्त नाटक, जिनके लिए उनके लोगों के अतीत में, लोक रचनात्मकता के लिए रुचि है।

यूरोपीय रंगमंच के विकास में रोमांटिकवाद एक नियमित मंच था। लेकिन साथ ही, प्रत्येक देश के ऐतिहासिक मार्ग की मौलिकता, वर्ग बलों के रिश्ते की प्रकृति, प्रगतिशील या प्रतिक्रियात्मक की प्रवृत्ति समाज के आध्यात्मिक जीवन में शुरू हुई - इसने सभी ने विभिन्न के रोमांटिक रंगमंच की विशेषताओं को निर्धारित किया देश।

फ्रांस में सामाजिक विरोधाभास अच्छी तरह से ज्ञात तीखेपन से भिन्न थे और क्रांतिकारी विस्फोटों द्वारा अनुमति दी गई थी, और रोमांटिकवाद एक अशांत सामाजिक और राजनीतिक जीवन से जुड़ा हुआ था। रोमांटिक्स और क्लासिकिस्ट्स के बीच साहित्यिक-नाटकीय "लड़ाइयों" राजनीतिक संघर्ष के रूपों में से एक थे, क्योंकि क्लासिकवाद को अदालत-अभिजात वर्ग शैली के रूप में माना जाता था। और यह बंटे बढ़ती क्रांतिकारी भावना को दर्शाता है।

अंग्रेज़ीदेश की सामाजिक ताकतों के सापेक्ष स्थिरीकरण के कारण रोमांटिकवाद खुली राजनीतिक ध्वनि से वंचित था। लेकिन इंग्लैंड ने पूंजीवादी संबंधों के विकास के मार्ग को आगे छोड़ दिया, और इसलिए समाज के लोकतांत्रिक परतों में सामाजिक विरोधाभास पैदा हुए, कलाकारों के विश्वव्यापी, दुखद नुकसान की भावना और जीवन के अन्याय के खिलाफ विरोध प्रदर्शन। अंग्रेजी रोमांटिक्स के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में - बायरन और शेली के नाटकों में - बुर्जुआ प्रैक्टिकलवाद के खिलाफ संघर्ष, चर्च-प्यूरिटन नैतिकता के धोखे और पाखंड को दार्शनिक के निर्माण में व्यक्त किया गया था और नैतिक समस्याएं नायकों की छवियों की मंजूरी में, अच्छा और बुराई, इस झूठ और पाखंड के खिलाफ संशोधन।

विशेष चरित्र में रोमांटिकवाद था जर्मनी में । आर्थिक और राजनीतिक रूप से, मध्य युग के कई अवशेष, प्रगतिशील और रूढ़िवादी रुझानों के उत्पीड़न ने अन्य देशों के रोमांटिकवाद की तुलना में बहुत कमजोर प्रकट किया। फ़ीचर जर्मन रोमांटिकवादवर्षों में मौजूदा युद्धों को निम्नानुसार व्यक्त किया जा सकता है: उनके पास पुनर्जागरण की भावना का संयोजन है जो प्रतिक्रिया की भावना (के। मार्क्स) के साथ है।

तीसरी कक्षा की राजनीतिक पितृसत्ता के बीच विरोधाभास और ऊंची स्तरों देश की आध्यात्मिक संस्कृति जर्मन रोमांस शाश्वत और पूर्ण सत्य की डिग्री में बनाया गया था। नैतिक रूप से आधुनिक जर्मन जीवन से संबंधित, उन्होंने अपने भगवान में केवल अभिव्यक्ति देखी अनन्त संघर्ष के बीच उच्च आकांक्षाएं मानव आत्मा और वास्तविक वास्तविकता। इस संघर्ष को इतिहास और शानदार फंतासी की दुनिया की दुनिया के बारे में परवाह करने या अश्लील फेसेक्स्यूशन की छवि की रोमांटिक विडंबना और जर्मन मेशान्स्की नैतिकता के मनहूस व्यावहारिकता की परवाह करने के लिए इसका भ्रमपूर्ण परमिट प्राप्त हुआ है।

जर्मन रोमांटिकवाद की प्रकृति इस प्रवाह की दार्शनिक और सौंदर्य नींव विकसित करने की प्रवृत्ति में प्रकट हुई थी। राष्ट्र की समस्या, फ्रांसीसी क्लासिकवाद की आलोचना द्वारा बनाई गई जर्मन रोमांटिक्स शेक्सपियर की पंथ - यह सब विकास पर एक बड़ा प्रभाव पड़ा रोमांटिक नाटक और अन्य देशों में रोमांटिक रंगमंच।

क्रांतिकारी घटनाओं से पहले 1848-1849 से पहले। में यूरोपीय रोमांटिकवाद एक अधिक से अधिक यथार्थवादी रुझान प्रकट होने लगते हैं। सपनों और वास्तविकता के सपने के रोमांटिक विषय को एक अधिक तीव्र विषय द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। दुर्दशा लोग, बुर्जुआ नैतिकता का हिस्सा।

इस समय, यूटोपियन समाजवाद (सेंट-साइमन, फूरियर, जो आधुनिक बुर्जुआ समाज की तेज आलोचना के साथ समाप्त हुए, रोमांटिक नाटक और मेलोड्रामा के विकास को प्रभावित करने के लिए शुरू करते हैं। मेलोड्रामा ड्राइंग का एक उज्ज्वल पैटर्न सामाजिक विरोधाभास एक फ्रांसीसी लोकतांत्रिक सार्वजनिक आकृति और नाटककार एफ। पिया "पेरिस रागिकिक" का एक नाटक था।

रोमांटिकवाद के साथ गठित है यथार्थवादी दिशाजो XIX शताब्दी के दूसरे छमाही की नाटकीय और मंच कला के विकास में निर्णायक भूमिका निभाने के लिए नियत थे।

यथार्थवाद नया समय, जिन्होंने वास्तविकता के उद्देश्य कानूनों और विकास के ऐतिहासिक पैटर्न को जानने का कार्य किया था, आधुनिकता के लिए एक महत्वपूर्ण रवैये से घुस गया था। यह यथार्थवाद और रोमांटिकवाद की समानता से प्रकट हुआ था। लेकिन, असाधारण के लिए रोमांटिक्स के हित के विपरीत, यथार्थवाद बताता है, "विवरण की सत्यता के अलावा, प्रजनन की सच्चाई विशिष्ट पात्र विशिष्ट परिस्थितियों में "(एफ। Engels)।

अपने विशिष्ट अभिव्यक्तियों में छवि जीवन की विधि, इसके विरोधाभास, मानव पात्रों की उनके विरोधाभास, ऐतिहासिक और सामाजिक सशर्तता और भाग्य ने महान बनाया यथार्थवादी साहित्य पश्चिम (बाल्ज़ैक, स्टैंडल, फ्लॉबर्ट, डिकेंस, मेरिम)। वास्तविकता के लिए महत्वपूर्ण रवैया - महत्वपूर्ण विशिष्ट लक्षण इस साहित्य का।

गंभीर यथार्थवाद उन्होंने अपना नाटक बनाया - बल्ज़ैक, मेरिम, बुशनेर इत्यादि। हालांकि, इस नाटकीयता, एक महत्वपूर्ण भावना के साथ प्रभावित, प्रदर्शन का आधार नहीं बन सका। प्रमुख बुर्जुआ विचारधारा की आवश्यकता होती है जो बुर्जुआ विश्व व्यवस्था, उनके विचारों की "तर्कसंगतता" को स्वीकृति देते हैं, नैतिक सिद्धांतों, जीवनशैली। रंगमंच और बड़े साहित्य के बीच एक अंतर था जो नाटकीय कला के लिए एक प्रसिद्ध वैचारिक क्षति उत्पन्न करता है, विशेष रूप से साहित्य में महत्वपूर्ण यथार्थवाद के शक्तिशाली फूलों की तुलना में मूर्तता।

यह सुंदर कला के विकास के समग्र पैटर्न द्वारा व्यक्त किया गया था। सबसे बड़ी पूर्णता के साथ यह जीवन में व्यक्त किया गया था फ्रेंच रंगमंच।। अंत में बुर्जुआ का प्रकार विकसित किया रंगमंच XIX। में। 1848 के बाद, बुर्जुआ, सत्ता में अपनी कला बनाई गई। रोमांटिकवाद की बंट्रिक भावना अब उपदेश बुर्जुआ "सामान्य ज्ञान" द्वारा प्रतिस्थापित की गई है। यह यथार्थवाद, जीवन के प्रति एक महत्वपूर्ण रवैये से वंचित होने के नाते, जीवन की घटनाओं के सार का गहरा प्रकटीकरण नहीं दिया और वास्तविक सत्य को सतही विश्वास करने के लिए बदल दिया। ऐसा रंगमंच दर्शक से प्रभावित था कि पात्रों और जुनूनों की सच्चाई इतनी सच्चाई नहीं है, नाटक और अभिनय कौशल की कितनी बेहतरीन तकनीकें (डूमा-बेटा नाटक, सरडा, इत्यादि)। थिएटर की मनोरंजन भूमिका बढ़ी है, प्रमुख शैलियों जलविले और ओपेरेटा बन जाते हैं। कई मजाकिया में, लेकिन खाली और पतली कॉमेडी-जल उपकरणों को स्मार्ट और पतले द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है, जो एज़ेन लैबिश की तकनीक पर व्यंग्यात्मक तीव्र और virtuoso तकनीक से रहित नहीं है।

अधिक आजादी के साथ, इस अवधि के दौरान अभिनय कला विकसित हुई, जिसने रोमांटिकवाद से यथार्थवाद तक एक लंबा और कठिन मार्ग पारित किया है। छवि के सामाजिक, मनोवैज्ञानिक और भावनात्मक रूप से समृद्ध सत्य को प्राप्त करने के लिए नए अभिव्यक्तिपूर्ण साधनों की खोज महान रोमांटिक अभिनेताओं - लेमीटर, बोकाज, डोरवाल, किना, डेवराइट के काम में पूरी तरह से अवशोषित है। मंच अस्तित्व की प्रामाणिकता की इच्छा, जटिल, विरोधाभासी, आध्यात्मिक दुनिया के तूफानी जुनून से अभिभूत नायकों के बारे में सच्चे संचरण के लिए ब्रेकडाउन और गेम की पुरानी शास्त्रीय तकनीकों के विनाश और नए की स्वीकृति के कारण अभिनेता का प्रकार, पूरी तरह से पुनर्जन्म की कला द्वारा, जिसे बाद के वर्षों में अपना विकास मिला है।

यह सर्वाधिक है "नाटकीय" युग रूसी संस्कृति के इतिहास में। रंगमंच में खेला गया, शायद प्रमुख भूमिका, अन्य प्रकार की कला पर इसका प्रभाव फैल गया।

इन वर्षों के दौरान रंगमंच - सार्वजनिक स्टैंड, जहां सबसे अधिक तीव्र प्रश्न आधुनिकता, और साथ ही रचनात्मक प्रयोगशाला, व्यापक रूप से प्रयोग और रचनात्मक खोजों के लिए दरवाजा खोला। बड़े कलाकार, जिन्होंने विभिन्न प्रकार की रचनात्मकता को संश्लेषित करने की मांग की, थिएटर से अपील की।

रूसी रंगमंच के लिए, यह यूपीएस और फॉल्स, अभिनव रचनात्मक खोजों और प्रयोगों का युग है। इस अर्थ में, रंगमंच साहित्य और कला के पीछे नहीं है।

नाटकीय कला के अग्रभाग में, महाट ने युवा अभिनेताओं के एक अद्भुत दल के साथ स्टैनिस्लावस्की और नेमिरोविच-दंचेन्को की अध्यक्षता में खाया, जिसमें ओ। निपर-चेखोव, एम। लिलिना, सूर्य शामिल थे। मेयरहोल्ड, वी। कचलोव, आई एम। मोस्क्विन, ए विष्णवस्की, आदि

हमें याद है कि नाटकीय कला का छिड़काव जुड़ा हुआ था a. P. Chekhov के साथ रंगमंच के सहयोग के साथ दिसंबर 18 9 8 में "सीगल्स" के विजयी प्रीमियर के बाद। 1 9 00 में, नाटकीय जीवन में यह घटना आईबीएसएन "डॉ। शटोकमैन" के नाटक का लेआउट थी। उसने मंच पर एक तीव्र सामाजिक ध्वनि हासिल की। Stanislavsky द्वारा किए गए Shtokman "अलर्ट-टाइम का हीरो" बन गया।

मैक्सिम मैक्सिम गोर्की

MCAT के इतिहास में एक नया पृष्ठ और सभी नाटकीय कला में बन गया है एम गोर्की ड्रामा, थिएटर ट्रूप के साथ प्यार में गिर गया और चेखोव लिखना, जो इस तरह के थियेटर आपराधिक के लिए नहीं लिख रहा है।

"मेसमैन" का पहला खेल 1 9 02 में गोर्की द्वारा लिखा गया था, इसे प्रचुर मात्रा में सेंसरशिप बिलों के साथ प्रदर्शन करने की इजाजत थी (सबकुछ श्रमिकों के कठिन अनुपात से बाहर कर दिया गया था, उनके पाव के बारे में, मौजूदा आदेशों के अपरिहार्य तोड़ने के बारे में)। लेकिन सेंट पीटर्सबर्ग में नाटक को देखने पर, जहां रंगमंच थिएटर के निर्माण में आया और उसके आस-पास एक प्रबलित पुलिस पोशाक थी। Nemirovich-Danchenko गैलरी में गया और अनुरोध किया कि छात्र युवाओं ने किसी भी प्रदर्शन की व्यवस्था न करने का अनुरोध किया ताकि दमन गोरकी पर ध्वस्त नहीं हो सके।

नया हीरो गोरकी काम में हो अनुमोदन: "मेजबान जो काम करता है ... एक व्यक्ति को खुद को जीतना चाहिए, अगर वह कुचलना नहीं चाहता ..." लोक सिनेमाघरों नाटक निषिद्ध था, लेकिन फिर भी कई शहरों में "स्तन" चला गया: समारा, सेराटोव, कीव, यारोस्लाव, पर्म, व्यंजन, पिंस्क, येलेट्स, सरपुल इत्यादि में।

एक साल बाद, गोर्की ने थिएटर को "नीचे" दिया। बिलबोर्ड पर खेलने के 2 महीने के लिए पहले सीजन में, मखात 50 बार दिखाई दिया, और सेंट पीटर्सबर्ग में दौरे पर - 12 गुना। और हमेशा - एक भीड़ वाले दर्शकों के साथ। निष्पादन के बाद फुरोरा सभी सामान्य ढांचे के लिए चला गया। प्रस्तुति के अंत में, लेखक की चुनौतियों, निदेशकों, कलाकारों (स्टैनिस्लावस्की - सैटिना, मोस्कविन - ल्यूक, कचचावोव - बरना, नास्त्य - बुकर, वास्का स्पीप - लियोनिदोव ...) के लिए कोई अंत नहीं था। एक व्यक्ति - यह गर्व महसूस करता है! - Tsarism के खिलाफ लोगों की लड़ाई का एक पासवर्ड बन गया।

नाटक "नीचे" भी रूस के सबसे नाटकीय दृश्यों के माध्यम से पारित किया गया, हालांकि, विभिन्न रीडिंग के साथ। कभी-कभी प्रांतीय सिनेमाघरों में, एक बढ़ोतरी के एक शब्दकोष, साजिश को एक कॉमेडी के साथ प्रस्तुत किया गया था। लेकिन अधिकांश नाटक गंभीरता से और विचारपूर्वक इलाज किया।

के। एस। स्टैनिस्लावस्की ने स्वीकार किया कि "मुख्य स्टार्टर और थिएटर के सामाजिक-राजनीतिक जीवन के निर्माता कड़वा थे।" रूसी रंगमंच अधिक से अधिक बन गया खुले राजनीतिक संघर्ष क्षेत्र। लेकिन सभी सिनेमाघरों ने इस संघर्ष में प्रगतिशील पदों पर कब्जा नहीं किया। कई लोग इस लड़ाई से अलग रहे थे, और कभी-कभी अपने दृश्य पर एक काले आंखों वाले नाटक के नाटक की अनुमति देते थे ("कोरह के मास्को रंगमंच में" वापसी "), आदि।

वेरा आयुक्त का रंगमंच

गोरकी नाटकगिया की सुंदर व्याख्या में और योगदान संबंधित है संबंधित है विश्वास के थियेटर के साथ Fedorovna आयुक्त। जो शाही दृश्य को छोड़ दिया Alexandrinsky रंगमंच। 1 9 02 में, और प्रांत पर गार्ड के बाद, उन्होंने अपने रंगमंच को मिलान सिद्धांत पर बनाया।

नवंबर 1 9 04 में, रूसी बुद्धिजीवियों के बारे में गोरकी "डचनीकी" के तीसरे खेल का प्रीमियर, जो डेमोक्रेटिक परतों से बाहर आया, लेकिन एक प्रसिद्ध सामाजिक स्थिति हासिल की, लोगों के साथ संपर्क खो दिया, अपने जीवन को सुधारने के लिए अपने जीवन को भूल गए जिंदगी। लेखक ए एन। सेरेब्रोव (टिखोनोव) के प्रीमियर में मौजूद "डच्निकोव" "प्ले-डिस्प्ले, प्रदर्शन-लड़ाई" कहा जाता है।

1 9 05 के पतन में, रंगमंच "सूर्य के बच्चे" रखता है। प्रदर्शन के बाद, उन्होंने लेखक की मांग की, हालांकि हर कोई लिंक में कड़वा जानता था।

इस प्रकार, गोरकी के नाटकों आयुक्त, एमकेएटी और अन्य सिनेमाघरों के रंगमंच के प्रदर्शन में अग्रणी हो गए। लेकिन 1 9 06 से, स्थिति नाटकीय रूप से बदलती है: "डचनीप्स" और "सूर्य के बच्चे" पोस्टर से गायब हो गए, "माताओं" और "नीचे पर" पृष्ठभूमि में चले गए। कड़वी "दुश्मन" (1 9 06), "द लास्ट" (1 9 08) के नए नाटकों को तैयार करने की अनुमति नहीं थी। और जिस तथ्य को सेट किया गया था वह विकृत था। तो, सेंट पीटर्सबर्ग आधुनिक थिएटर में 1 9 07 में "बर्बर" को कॉमेडी के रूप में सेट किया गया था। एक टेम्पलेट मेलोड्रामा के रूप में, 1 9 10 में नेमिनोबिन के मास्को थियेटर में "वास झीलेज़्नोव" भी गोरकी के संशोधन के अन्य उदाहरण थे, जो विफलता पर पूरा हो गए थे, संस्करण को एम। गोरकी के नए नाटकीय कार्यों की कथित कमजोरी के बारे में समर्थित किया गया था। नतीजतन, नाटक "ज़िकोव" (1 9 13), "नकली सिक्का" (1 9 13), क्रांति से पहले "ओल्ड मैन" (1 9 15) बिल्कुल नहीं था।

ये राजनीतिक प्रतिक्रिया के वर्षों थे, और रंगमंच अस्तित्व और आत्म अभिव्यक्ति के नए रूपों की तलाश में था, लेकिन कई लोगों के लिए रंगमंच सामूहिक ये ठहराव के वर्षों थे। नाटकीय दृश्यों ने एक संदिग्ध चरित्र का एक टर्बिड प्रवाह डाला ("एस अलेक्सिना के माउस के साथ लड़की", "वेरा मिर्ससेवा" एल उवंतसेवा, साथ ही "मौत की कॉमेडी" वी। बैरैटिंस्की, आदि)। नाटकों को सस्ती सनसनी ("अंधा प्यार" एन ग्रुशको के लिए तैयार किया गया था, जहां मां ने बेटे के अपराध को कवर किया था, जिसने लड़की को गले लगा लिया था; "अनियंत्रित" पी। खलनायकों के साथ, आत्महत्या, एक वास्तविक जीवन के साथ, मृत आदमी - यह युद्ध के वर्षों है)। सिनेमाघरों के लिए आमदनी से प्रदर्शन को अलग करने के लिए आम तौर पर कुछ समय के लिए एमसीएटी भी कब्जा कर लिया। उस समय आलोचना ने नोट किया कि रचनात्मक थकान का खेल रंगमंच के प्रदर्शन पर दिखाई देता है।

मास्को पुरुष रंगमंच में एक ही तस्वीर देखी जा सकती है। Ostrovsky के नाटकों की यथार्थवाद को छोटे जीवन द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था।

रूसी रंगमंच में प्रतीकात्मकता

पत्रिका "रंगमंच और कला" को 1 9 17 की शुरुआत में लिखा गया था: "अब कला में निगल कुटिल्स की तरह, हम बिलों को फिर से लिखते हैं। मुद्रा को लंबे समय से दायित्वों का पालन नहीं किया गया है।" परीक्षा रूसी रंगमंच लहर से बच गया प्रतीकों। उनके नए विचारों के लिए ट्रिब्यून थिएटर में प्रतीकात्मक कवियों को देखा गया था। उनके नाटकों के लिए प्रतीकों ने कविता के साथ आधुनिक दृश्य को एक साथ लाया, एक नई नाटकीय इमेजरी, नई दृश्योग्राफी का उपयोग किया, प्रदर्शन के सहयोगी प्रदर्शन ("पृथ्वी" वी। हा। ब्रिसोव, "टैंटाल्ट" छठी इवानोवा, "राजा पर राजा", " बालेंटचिक "," अजनबी "," गुलाब और क्रॉस "ब्लॉक, आदि)।

प्रतीकवाद एक समान नहीं था। तो नाटक एफ के। समोबा में जीवन की दार्शनिक अस्वीकृति महसूस हुई, जिसमें सौंदर्य और सत्य के लिए उच्च आध्यात्मिकता के लिए कोई जगह नहीं है। लोकगीत नाटकों ए एम। रेमिज़ोव भयावह उद्देश्यों से भरे हुए थे।

प्रतीकवाद ने भविष्यवादी वी। मायाकोव्स्की (त्रासदी "व्लादिमीर मायाकोव्स्की") के शुरुआती काम में एल एन एंड्रीवा के कुछ टुकड़ों को प्रभावित किया।

सबसे बड़ा सिनेमाघरों प्रतीकवादियों के नाटककार में बदल गया। तो 1 9 04 में, ए पी। चेखोव की सलाह के अनुसार, के। स्टैनिस्लावस्की ने मॉस्को में रखा, मेटरलिंका "अंधा", "अधूरा", "अंदर"। 1905 में उन्होंने कुक में थियेटर स्टूडियो खोला, जहां मेयरहोल्ड के साथ, नई कलात्मक दिशा की उत्पादन क्षमताओं का अध्ययन किया। बहुत सारे प्रश्न थे: अभिनेता के खेल की घरेलू विशेषता के साथ दृश्य के कन्वेंशन को समन्वय कैसे करें, अभिनेता के कार्य को उच्च काव्यात्मक सामान्यीकरण के स्तर तक कैसे बनाया जाए? आदि।

"लाइफ ड्रामा" के। गामसुन और एंड्रीवा के "मैन लाइफ" के प्रदर्शन पर काम करने में प्रतीकात्मकता की तकनीकों का उपयोग करके, स्टैनिस्लावस्की को एक नया अभिनेता बढ़ाने की आवश्यकता से आश्वस्त था जो "मानव आत्मा के जीवन को गहराई से खुलासा कर सकता था ", एक" प्रणाली "बनाने पर अपने प्रयोग शुरू किए, जिसे हम नीचे बताते हैं। 1 9 08 में, उन्होंने दार्शनिक प्ले-टेल मेटीरलिंका को रखा " नीला पक्षी"(कलाकार वी ई एगोरोवा की सजावट) - शायद सबसे अच्छा काम प्रतीकात्मक प्रदर्शन से। परी कथा 60 साल से अधिक mchat दृश्य पर चली।

फेयर फेडोरोवना आयुक्त के रंगमंच में सेंट पीटर्सबर्ग में नई खोज आयोजित की गईं। उन्होंने मेयरहोल्ड के मुख्य निदेशक को आमंत्रित किया, जिन्होंने 1 9 06-1908 में कई प्रोडक्शंस किए। शुभकामनाएं "बालांटा" ब्लॉक, "बीट्राइस की बहन" एम मेटेरलिंका इत्यादि थीं। प्रतीकवाद की बढ़ोतरी के बाद, कुछ सिनेमाघरों ने जगह में घूमना जारी रखा, मेशचैंग के स्वाद के लिए रोल किया, जिसे हमने पहले ही बात की है, दूसरों ने जारी रखा Avant-Garde की दिशा में साहसपूर्वक प्रयोग। ऐसे बोल्ड प्रयोगकर्ताओं को जिम्मेदार ठहराया जा सकता है वी ई। मेयारहोल्ड। पहले से ही पका पर स्टूडियो में "उन्होंने" सशर्त रंगमंच "के विचार को घोषित किया। यह नहीं था कि स्टैनिस्लावस्की, नई तकनीक और सिद्धांत अन्य सिनेमाघरों में मेयरहोल्ड द्वारा किए गए थे।

1 9 06 में, मेयरहोल्ड थियेटर वी एफ आयुक्त के मुख्य निदेशक बन गया, और अपने कलात्मक कार्यक्रम को पूरी तरह से लागू करना संभव है। कोने के सिर पर अपने प्रस्तुतियों में मेयरहोल्ड ने प्रदर्शन की रचनात्मक वैचारिक और कलात्मक अवधारणा को निर्देश दिया, निदेशक द्वारा आगे रखा। विधायी कला की रचनात्मक गतिविधि पर एक तरफा जोर अक्सर अभिनेता के संबंध में और नाटक के लेखक के संबंध में निदेशक की एक अजीबोगरीब तानाशाही का नेतृत्व किया गया था। अभिनेता अक्सर निर्देशक के हाथों में "प्यादा" में बदल गया। अभिनेता खेल की मनोवैज्ञानिक अभिव्यक्ति से जोर दिया गया था जो उसके द्वारा बनाई गई तस्वीर की सुरम्य, प्लास्टिक की अभिव्यक्ति के लिए स्थगित कर दिया गया था।

निर्देशक अवधारणा के कार्यान्वयन में, मेयरहोल्ड कलाकार की मदद करना था। कलाकार को विश्वसनीयता के भ्रम को नष्ट करना पड़ा, और निर्देशक के विचार को व्यक्त करते हुए रंगमंच में एक सशर्त डिजाइन तैयार करना पड़ा। इस अंत तक, मेयरहोल्ड ने त्रि-आयामी चरण की जगह को नष्ट करने और दो-आयामी में बदलने की कोशिश की। दृश्यों को एक सुरम्य पैनल द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था, मंच स्थान में कमी आई थी और उसके लिए एक परिशिष्ट था (अक्सर प्रोमेशन पर समाप्त हुआ)। अभिनेता निदेशक ने रंगीन दाग के रूप में व्याख्या की, क्योंकि यह वास्तविक पात्रों की अभिव्यक्ति के मंच में रूचि नहीं रखता था, निर्देशक के विचार के माध्यम से प्रतीकात्मक नाटक के सार का कितना खुलासा करता है। विश्वास के भ्रम, उन्होंने सम्मेलन के साथ प्रतिस्थापित करने की मांग की। यह एमसीएटी के विपरीत किया गया था, जिसमें नाटककार की योजना हमेशा प्रकट हुई थी और अभिनेता की रचनात्मकता का केंद्रीय महत्व अथक रूप से जोर दिया गया था।

मेयरहोल्ड ने उन कलाकारों को पाया जो उनके सहयोगी बन गए (एन। सपुनोव, एस यू। एस डेनिसोव, एन पी। यूलीनोव, वी। एस डेनिसोव, आदि) आयुक्त रज्जाउ के रंगमंच में, मेयरहोल्ड असमान थे। तो सामाजिक और घरेलू, मनोवैज्ञानिक खेल "गेडा गैबलर" आईबीएसएन (सूडिएटिसिन के कलाकार, सपनोव, वी। डी मिलियोटी) एक पारंपरिक प्रतीकात्मक नस में डाल दिया।

पूरे प्रदर्शन को लेखक की टिप्पणी के साथ जानबूझकर प्रदर्शनकारी अनुपालन की विशेषता थी। MILIOTI वेशभूषा में, प्रत्येक चरित्र एक विशेष रंग द्वारा किया गया था: Gedda - गोल्डन, उसके पति - लीड-ग्रे और इतने पर।

"बालागंचिक" ए के फॉर्मूलेशन में "सशर्त रंगमंच" के ब्लोक सिद्धांतों को एक प्रतीकात्मक नाटक (सपनोव कलाकार) के अवतार के लिए आवश्यक थे।

गीत-प्रतीकात्मक नाटक ए में ब्लोक में दोहरी जीवन के विचार का पता चलता है। दृश्यमान, आसपास के आदमी दुनिया अशिष्ट और झूठा है। लेकिन इसकी सभी घटनाएं अलग-अलग, प्रतीकात्मक अर्थ से भरी हुई हैं। इसलिए, दृश्यता के लिए सबकुछ भ्रामक और विपरीत है: आम लोग - ये यांत्रिक कठपुतलियों हैं, और कठपुतली वर्ण (पिएरो, हार्लेक्विन) जेन के साथ संपन्न हैं मानवीय भावनाएं; कविता की दूरी कागज पर खींची जाती है, और आदर्श प्रिय मौत के आसपास बदल जाता है। भ्रम का पतन विडंबना उत्पन्न करता है, और विडंबना वास्तविकता की किरणों में ग्रोटेस्क की विशेषताओं को प्राप्त होता है।

1906-1907 में मेयरहोल्ड आयुक्त थिएटर में कई प्रदर्शन डालता है, जिनमें से प्रत्येक में डिजाइन के लिए नई तकनीकों की तलाश है। तो, "मानव जीवन" एल। एंड्रीवा ग्रे क्लम्प्स में, दृश्यों के बिना, नायकों में से एक की प्रतिकृति को व्यक्त करते हुए - "सबकुछ, एक सपने में।" कुएकिंडा के "वसंत का जागरण" स्थानीय प्रकाश पर बनाया गया है, जो दृश्य के विभिन्न कोणों में दृश्यों की एपिसोडिक हाइलाइटिंग में है। "लाने" आईबीएसएनएन को एक पर्दे के बिना प्रदर्शन के रूप में खेला जाता है, जो मुख्य रूप से देखने पर आ रहा है। "बहन बीट्राइस" मीटरलिंका और "शाश्वत परी कथा" में, सीढ़ियों पर अभिनेताओं का खेल, जो दृश्य का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है, एक बड़ी भूमिका बन जाती है। "बीट्राइस बहन" में, इसके अलावा, "आने वाली बेस-रिलीफ" का स्वागत लागू किया गया था, जो अभिनेता आकृति के निदेशक द्वारा मूर्तिकला व्याख्या से उत्पन्न हुआ था। निर्देशक ने अभिनेता के खेल में लगभग पूर्ण स्थाईता प्राप्त करने की मांग की, इसे उत्पादन के "रहस्य" द्वारा प्रेरित किया (उदाहरण के लिए, "बीट्राइस बहन"), फिर पुनरुद्धार का विचार प्राचीन रंगमंच। इसने एक कठपुतली के साथ एक जीवित व्यक्ति की प्रतिस्थापन का नेतृत्व किया। और इसलिए, मेयरहोल्ड के खिलाफ, कमिसार रज़्वाज़ेव्स्काया के नेतृत्व में ट्रूप का एक हिस्सा जल्द ही विद्रोह किया गया था। और वह मेयरहोल्ड के साथ टूट गई, क्योंकि स्टैनिस्लावस्की ने उसके साथ तोड़ दिया। प्रतीकात्मक नाटक पर, उन्होंने एक नए "सशर्त रंगमंच" के सिद्धांत बनाने की कोशिश की।

वेरा Komissarzhevskaya, विश्वास करते हैं कि नया रंगमंच। यह केवल एक नए अभिनेता के साथ संभव है, खोलने का फैसला करता है स्टूडियो। युवा अभिनेता । लेकिन इसकी योजनाएं सच होने के लिए नियत नहीं थीं। दौरे के दौरान, ताशकंद में, वह 1 9 10 में ब्लैक स्मॉलपॉक्स से मर गई

1 9 07 में, मेयरहोल्ड ने "थिएटर के इतिहास और तकनीक के लिए" एक लेख लिखा, जिसमें उन्होंने "सशर्त रंगमंच" के सिद्धांतों को व्यक्त किया, अपने एमसीएटी का विरोध किया और आखिरी बार नेतावाद पर आरोप लगाया। बड़े सामान्यीकरण की कला के प्रयास में, उन्होंने प्रदर्शन के निर्णय के तरीकों में से एक के रूप में शैलीकरण के सिद्धांत का तर्क दिया। मेयरहोल्ड के अनुसार, स्टाइलिज़ेशन की अवधारणा के साथ, सम्मेलन, सामान्यीकरण, प्रतीक "का विचार" अनजाने में जुड़ा हुआ है।

मेयरहोल्ड और कलाकार जिन्होंने अपनी मान्यताओं को अलग किया वे सक्रिय रूप से रचनात्मक डिजाइन "शिखर सम्मेलन" चीजों और वेशभूषा के प्रतिस्थापन के खिलाफ ऐतिहासिक शैलियों की प्रतिलिपि के खिलाफ सक्रिय रूप से विरोध कर रहे थे। यह रास्ते की शुरुआत थी, इसलिए विफल रहता है। लेकिन जैसा कि हो सकता है, हम बड़े सामान्यीकरण की कला की इच्छा को पहचानते हैं, कार्य की व्याख्या में निदेशक की सक्रिय रचनात्मक भूमिका की मंजूरी, सतह सैलून कला के खिलाफ लड़ाई, दृश्य प्रौद्योगिकी के विकास और समृद्धि पंजीकरण तकनीकें।

"पारंपरिक रंगमंच"

1 9 08 में, वी। ए टेलाकोव्स्की (वी। ए। वेलीकोव्स्की - इंपीरियल थिएटर ऑफिस के निदेशक (1 9 01-19 17; उन्होंने काम को अद्यतन करने की मांग की, सर्वोत्तम ताकत को आकर्षित करने, अनुभव के सिनेमाघरों को समृद्ध करना आधुनिक कला) में आकर्षित किया शाही सिनेमाघरों आयुक्त के रंगमंच से उनके प्रस्थान के बाद। इस समय, मेयरहोल्ड सक्रिय रूप से कलाकार ए हा। गोलोवनी के साथ सहयोग करता है। अब मेयरहोल्ड ने "पारंपरिक रंगमंच" के सिद्धांतों को आगे बढ़ाया - "सशर्त रंगमंच" की एक नई किस्म। उन्होंने प्राचीन थियेटर एन एन। जेरिनोव की आलोचना की, लेकिन उसी समय उन्होंने आधुनिक रंगमंच को समृद्ध करने की मांग की भूले हुए तकनीकें तथा फार्म नाटकीय प्रतिनिधित्व चले गए सदियों, हमारे समय के अपने नाटकीय प्राकृतिकता का विरोध।

"पारंपरिक रंगमंच" निर्देशक थिएटर के रूप में लेता है "साफ नाटकीयता"जहां दर्शक सत्य के भ्रम को प्रेरित करने की कोशिश नहीं करता है। दर्शक को हर समय याद रखना चाहिए कि वह थिएटर में है। पक्ष से ऐसा दर्शक सक्रिय रूप से मूल्यांकन करता है कि आधुनिक पदों से क्या हो रहा है। उसी समय, इस तरह के एक "बाहरी", लेकिन अनुमानित दर्शक मेयरहोल्ड ने जितना संभव हो सके दृश्य के करीब लाने की मांग की। ऐसा करने के लिए, "रिसेप्शन का एक्सपोजिशन" का उपयोग किया गया था - दर्शकों के सामने अभिनेताओं की सजावट और ड्रेसिंग, "दृश्य नौकरियों" के साथ हस्तक्षेप, साथ ही साथ रैंप के विनाश, पर्दे की अनुपस्थिति, प्रकाश हॉल में, कभी-कभी हॉल खेलते हैं, कार्यों और टी के लिए क्रियाओं को विस्तारित करते हैं। घ।

उनकी निर्देशकीय योजनाओं में, मेयरहोल्ड ने एक महान जगह ली रंगमंच पंजीकरण। निदेशक मेयरहोल्ड और कलाकार गोलोविन के सफल सहयोग का एक उदाहरण अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर (1 9 10) में नाटक "डॉन जुआन" मोलिएर "हो सकता है। महल में घर के प्रदर्शन के रूप में उत्पादन की कल्पना की गई थी लुई XIV।। नाटक बिना एक पर्दे और बिना रैंप के खेला गया था। कार्रवाई के दौरान हॉल विद्युत प्रकाश के साथ प्रकाशित किया गया था, और मोमबत्ती मंच पर जला दिया गया था। दर्शकों के सामने सजावट बदल गई। अरापचार्ट ने हस्तक्षेप किया था - दृश्यों के नौकर जिन्होंने फर्नीचर को लाया और ले जाया, अभिनेताओं को दायर किया, आदि। "मास्करेड" लर्मोनोवा ने 1 9 17 में उन्हें चक्कर लगाया। 1 9 3 9 तक लर्मोनोवा अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर के चरण में चला गया। यह प्रदर्शन एक लिंक था पूर्व क्रांतिकारी और सोवियत थिएटर। पंजीकरण के सिद्धांतों ने मेयरहोल्ड और गोलोविन के सिद्धांतों ने संगीत थिएटर (ओपेरा "ऑर्फीस" गड़बड़, 1 9 11, बैले "अरागोन शिकार" ग्लिंका, 1 9 16, ओपेरा "स्टोन गेस्ट" डार्गोमिज़्की, 1 9 17 में मारिंस्की रंगमंच आदि में असफल स्थानांतरित की कोशिश की।)। मेयरहोल्ड यह तथ्य था कि "सशर्त" ("पारंपरिक रंगमंच") के सिद्धांत उन्होंने सार्वभौमिक बनाने की कोशिश की।

बालागन का विचार

इस समय, "पारंपरिक" रंगमंच के सिद्धांतों के अलावा, उन्होंने आगे रखा थियेटर Balagan का विचार, जीवन को प्रदर्शित करने की मुख्य विधि के रूप में ग्रोटेस्क के आधार पर मास्क, कठपुतलियों। ग्रोटेस्क थिएटर-बालागन उन्होंने प्राकृतिकवादी और "विश्लेषणात्मक" (मनोवैज्ञानिक) रंगमंच के साथ विपरीत किया।

ग्रोटस्की स्टाइलिज़ेशन जीवन के महत्वपूर्ण विरोधाभासों और विरोधाभासों को व्यक्त करने के लिए सामान्यीकृत किया जाना चाहिए। छद्म नाम "डॉ डुपरटुट्टो" के तहत ये प्रयोग उन्होंने 1 910-19 11 में डाल दिया। एक छोटे से कक्ष जंगल में "हाउस इंटरमीडिया" में। एक अभिनय नाटकों Meterlinka, Schnitzer, Kuzmina के निर्माण में। उन्हें सपनोव, सूडियासिन इत्यादि के कलाकारों द्वारा मदद मिली थी। ("कोलंबिना" ए श्निट्जर, आदि)। प्रोडक्शंस में जहां लोगों की गुड़िया की तुलना की गई थी, आकार के रूपक "जीवन - रंगमंच" अंततः रहस्यमय अर्थ प्राप्त हुआ। थिएटर की इच्छा के प्रतिबिंब से दूर होने के बावजूद, सोथेड्रल चेहरे उत्पादन में चमक गए।

मेयरहोल्ड का उपयोग करना स्पष्ट स्क्वायर सिनेमाघरों, कॉमेडी डेल आर्टे, बालागन, सर्कस, बोरोडिनो (1 9 13) में स्टूडियो में अभिनय कला के नए रूपों की खोज, जहां अभिनेताओं ने मंच आंदोलन का अध्ययन किया, पैंटोमाइम, नाटकीय कला के आधार के रूप में यहां माना जाता है, - यह सब होगा अक्टूबर समाजवादी क्रांति के बाद रचनात्मकता थिएटर में अपनी निरंतरता पाएं। 1 9 13 में, एक भविष्यवादी रंगमंच है - बुर्जुआ वास्तविकता के खिलाफ विद्रोह। पी। एन Filonov और I. एस अनुसूची द्वारा सजाए गए एक त्रासदी "व्लादिमीर मायाकोव्स्की" थीं। प्रस्तावना यादृच्छिक रंगीन धब्बे के साथ एक काले वर्ग की पृष्ठभूमि के खिलाफ चला गया, और शेष पेंटिंग्स - एक दूसरे पर गिरती इमारतों की एक अराजक चुटकी के साथ, एक अभिव्यक्तिवादी-घन शैली में शहर को चित्रित करने वाले दृश्यों की पृष्ठभूमि के खिलाफ।

1 9 14 में मास्को में ए। या के नेतृत्व के तहत। तीरोवा काम करना शुरू कर देता है चैम्बर थिएटर। , जिसकी टीम ने साहसी रूप से प्रयोग किया और थिएटर में खेल का भी शौक था।

इस थिएटर में, ऐसे प्रमुख कलाकार एन एस गोंचारोव, ए वी। लेंटुलोव, पी वी। कुज़नेतोव, ए ए एक्सर के रूप में विकसित हुए।

दिलचस्प प्रयोग ए एक्सटर, पोस्टिमिप्रेसियोनिस्ट्स के कामों पर फ्रांस में लाया गया, जिसने थियेटर और इसके प्रदर्शन जारी किए क्यूबसुरिज्म और रचनात्मकता की शैली में। इसलिए, "सैलोम" ओ। वाइल्ड (1 9 16) की स्थापना करते समय, दृश्य को दो समर्थन के साथ तिरछे तिरछे रूप से तिरछे रूप से विभाजित किया गया था, जिसके बीच एक सीढ़ी सीढ़ी स्थित थी। सभी दिशाओं में, मोनोक्रोम पैनल चले गए और चले गए। वेशभूषा रचनात्मक भावना में प्रदर्शन की गई और वर्दी को याद दिलाया।

पत्थर रंगमंच की गतिविधि ने सुंदर स्थान के डिजाइन सिद्धांतों को समृद्ध किया है।

दो मौसमों (1 9 07/08 और 1 9 11/12) के लिए, प्राचीन रंगमंच एन एन। ज्वाइनिवा और एन वी ड्रिसेना ने सेंट पीटर्सबर्ग में अपने विचार दिए। इस रंगमंच का उद्देश्य मंच पर मध्ययुगीन चमत्कार, पादरी और liturgical नाटकों का निर्माण किया गया था। अपने प्रदर्शन के डिजाइन में, "कला की दुनिया" बेंग, रोरीच, डोबुज़िंस्की, बिलिबिन, लांसर, सुडैकिन, और अन्य कलाकारों ने भाग लिया। मध्ययुगीन प्रदर्शन दर्शक को प्रस्तुत किया गया क्योंकि वह एक समय में स्थापित किया गया था। दृश्य और सभागार के चरित्र को फिर से बनाया गया था। प्रेषित अभिनेताओं ने प्रदर्शन को देखकर मध्ययुगीन दर्शकों को चित्रित किया। उदाहरण के लिए, पादरी "रॉबिन एंड मैरियन" (हुड। डोबुज़िंस्की) को एक नाइटली महल में एक पंख के दौरान एक प्रतिनिधित्व के रूप में दिया गया था, जो इकट्ठे मेहमानों से घिरा हुआ था; लिटर्जिक नाटक "मैगी की पूजा" (हुड। रोरीच) प्रार्थना की भीड़ से घिरे कैथेड्रल की गरीबी पर एक प्रतिनिधित्व के रूप में चित्रित किया गया था; "भेड़ स्रोत" लोप डी वेगा (हुड। रोराच) को सामान्य दर्शकों, आदि से घिरा हुआ आवारा दल के प्रदर्शन के रूप में रखा गया था, उनकी भावना में संग्रहालय, एक पुराने रंगमंच को व्यापक दर्शकों में प्रतिक्रिया नहीं मिल सकती थी और इसलिए कम थी -लाव।

लोक सिनेमाघरों

इस समय कार्य करना जारी रखें लोक सिनेमाघरों। यह एक मोबाइल थिएटर पी पी। Gaydeburova है। 1 9 17 तक, वह जनसंख्या की विस्तृत परतों के बीच यथार्थवादी नाटकीयता को बढ़ावा देता है। 1 9 10 में, "मास्को सोसाइटी ऑफ पीपुल्स यूनिवर्सिटीज में देहाती और फैक्ट्री थिएटर का प्रचार" रूसी रंगमंच समाज में आयोजित किया जाता है। इस खंड के साथ, इसका लोकप्रिय रंगमंच बनाया गया है। और खंड के अध्यक्ष और साथ ही इस रंगमंच के निदेशक और कलाकार वी। डी। पोलिनोव बन जाते हैं।

एस I. ममोंटोव के खंडहर के बाद, पोलिनोव अपने पूर्व ओपेरा से दूर चले गए और अब कामकाजी और किसान शौकिया सिनेमाघरों का नेतृत्व किया। 1911-19 17 में। लोक थिएटर में कई प्रदर्शन, आंदोलन सिद्धांतों पर निर्भर करते हुए मास्टर। पोलिनोव ने लोक सिनेमाघरों के लिए सरल और सस्ती नमूना दृश्य बनाया। उनके स्केच को ईमानदार पोलेनोव्स्की तस्वीर से प्रतिष्ठित किया गया था, जिसने मॉस्को प्यूबरिक के लेखक को प्रतिष्ठित किया था। चलो mkat वापस जाओ।

प्रतीक, प्रतीकवादियों के फैशनेबल नाटककार का जिक्र करते हुए, क्लासिक्स के बारे में नहीं भूल गए:

• "गांव में महीना" I. S. Turgenev (हुड। Dobuzhinsky),
• "सुंदर सादगी के सभी संतों पर" ए एन। Ostrovsky (हुड। Kustodiev),
• "काल्पनिक रोगी" जे बी मोलिएर,
• "होटल का परिचारिका" के। गोल्डोनी (स्टैनिस्लावस्की और बेनुआ "सशर्त रंगमंच" की आलोचना पर सहमत हुए),
• "ब्रदर्स करमाज़ोव" एफ एम। डोस्टोवेस्की (हुड। डोबुज़िंस्की), आदि

इन प्रदर्शनों के डिजाइन के लिए, Stanislavsky ने Dobuzhinsky, Roerich, Benoit, Kastodiev आमंत्रित किया। उन्होंने एमसीएटी प्रदर्शन की सुरम्य संस्कृति को बढ़ाने और एक उज्ज्वल छवि रूप प्राप्त करने की उम्मीद की। कलाकारों "विश्व कला" ने वास्तव में एक संख्या बनाई बकाया कार्य उनकी रचनात्मकता, लेकिन कभी-कभी वे स्टैनिस्लावस्की के सिद्धांतों के साथ सामना करते थे। असहमति और विवाद थे, कभी-कभी टूटना समाप्त हो रहा था। पूर्व-क्रांतिकारी दशक में मैकटी की गतिविधियों को ज्ञात विरोधाभासों की विशेषता है, लेकिन लोकतांत्रिक और यथार्थवादी रेखा परिभाषित और अग्रणी रही। यह कहना पर्याप्त है कि उस समय यह था कि Stanislavsky प्रणाली का गठन किया गया था, जिस पर यथार्थवादी रंगमंच पर आधारित है।

Stanislavsky प्रणाली

एक नई पद्धति पर व्यावहारिक कार्य के लिए, जिसे बाद में बुलाया जाएगा stanislavsky प्रणाली1 9 13 में, 1 खुलता है, और 1 9 16 में - दूसरा स्टूडियो mkat।

आइए विश्व प्रसिद्ध सिस्टम स्टैनिस्लावस्की के बारे में कुछ शब्द कहें।

Stanislavsky प्रणाली यह एक वैज्ञानिक रूप से आधारित सिद्धांत, अभिनय तकनीक का सिद्धांत है। Stanislavsky प्रणाली ने एक असली कलाकार - अभिनेता और निदेशक के पालन-पोषण के लिए एक कलात्मक पूर्णांक के रूप में प्रदर्शन बनाने का तरीका खोला। पश्चिमी यह थिएटर का दर्शन था, ठहराव के वर्षों में अपने उच्च लक्ष्यों और कार्यों को परिभाषित करता था (70s - 1 मंजिल 80)। एक प्रणाली बनाना, Stanislavsky रूसी रंगमंच के अनुभव और अभिनेता और निदेशक के अपने अभ्यास पर भरोसा किया। उन्हें महान रूसी अभिनेताओं के अनुभव से सारांशित किया गया था जैसे कि

• एम एस शपकिन,
• जी एन। फेडोटोवा,
• एम। एन यर्मोलोवा, आदि

थियेटर ए एस पुष्किन, एन वी गोगोल, ए एन ओस्ट्रोव्स्की के बारे में विचार और बयान, वी। जी बेलिंस्की, एल एन। टॉल्स्टॉय, ए पी। चेखोव, ए एम। गोर्की।

सिस्टम का पहला खंड अभिनेता के काम की समस्या से खुद को समर्पित है। यह एक दैनिक जिद्दी प्रशिक्षण, एक नर्तकी प्रशिक्षण, गायक, वायलिनिस्ट है। यह कलाकार उपकरण और कलात्मक कौशल में सुधार करता है।

दूसरे खंड में अनुभव की कला के आधार पर अभिनेता के काम के सिद्धांतों के बारे में बातचीत हुई है। यह कलाकार की आत्मा में एक जटिल मनोवैज्ञानिक प्रक्रिया है। अभिनेता को छवि का प्रतिनिधित्व नहीं करना चाहिए, और "खींचा गया", उनके अनुभव, भावनाओं, विचारों को स्वयं बनाने के लिए, एक चरित्र का जीवन जीना चाहिए, अपनी तरह। इस लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए, अभिनेता और निदेशक को बहुत कठिन और कठिन काम करना चाहिए, नाटक के सार को गहराई से प्रवेश करना, निर्धारित करना और पता लगाना चाहिए सबसे छोटा विवरण भूमिका, चरित्र के चरित्र और व्यवहार की विशेषताएं। प्रदर्शन खेलना, कलाकार प्रदर्शन पर काम की प्रक्रिया में उनके द्वारा पाए गए यांत्रिक रूप से दोहराता नहीं है, जैसे कि दर्शक की आंखों के सामने फिर से जीवित रहता है, रचनात्मक प्रक्रिया छवि का जन्म।

Stanislavsky प्रणाली में विशेष स्थान द्वारा विभाजन पर कब्जा नैतिकता अभिनेता कलाकार। आखिरकार, भूमिका की समझ अभिनेता की पहचान पर निर्भर करती है, क्षितिज की इसकी चौड़ाई, जीवन सिद्धांत, नागरिक स्थिति और मान्यताओं। इसलिए, कला की समझ के कार्य कलाकार के व्यक्तित्व के गठन की उच्च नैतिक नैतिक समस्याओं से अलग नहीं हैं।

Stanislavsky के अनुसार, निदेशक को कलाकार को छवि में पुनर्जन्म के लिए मदद करनी चाहिए। अभिनेता और निदेशक एक प्रदर्शन बनाते समय नाटककार, नाटक के विचार के विचार से निर्देशित किया जाना चाहिए, इसलिए प्रदर्शन पर सभी कार्यों को "कार्रवाई के माध्यम से" कहा जाता था। इसके माध्यम से काम की वैचारिक सामग्री को शामिल करने के लिए बेहद सटीक, गहराई से और दृढ़ता से होना चाहिए - यह प्रदर्शन का एक ओवरलैप है, मंच पर निदेशक और अभिनेताओं के सभी प्रयासों को इसके अधीन किया गया है।

Stanislavsky प्रणाली शामिल है तीव्र आलोचना हस्तशिल्प, dilettanism, टिकट, दिनचर्या, सभी जो सुंदर कला के विकास को रोका।

Stanislavsky की प्रणाली प्रदान की गई आधुनिक पर महान प्रभाव नाटकीय जीवन , विश्व थिएटर के विकास पर। उनके सैद्धांतिक कार्यों का अनुवाद दुनिया की कई भाषाओं में किया जाता है।

थियेटर-कैबरे

नए रंगमंच की तलाश में आधुनिकतावादियों ने लोक कला से अपील की।

कई बालगान और बालागंचिकोव सेंट पीटर्सबर्ग, मॉस्को, निज़नी नोवगोरोड, चिसीनाउ इत्यादि के मेलों में थे। यह दर्शकों के कार्यों में भागीदारी के साथ लोकप्रिय नाटक से सर्कस चालों तक विभिन्न प्रकार के कार्यों द्वारा खेला गया था। यह प्रमुख शहरों में पेशेवर सिनेमाघरों में आधुनिकतावादियों का अध्ययन और उपयोग किया गया था, जो कई प्रयोगात्मक थिएटर बनाते थे, जिन्होंने बड़े उद्योगपतियों जैसे Savva Mammoths (Abramtsevo में संगीत रंगमंच), राजकुमारी मारिया Tenisheva (तालाशकिन में संगीत थियेटर), आदि को वित्त पोषित किया। इन सिनेमाघरों में, वे अक्सर प्रतिभाशाली किसानों को खेला जो सिनेमाघरों में नाटकीय कौशल के साथ प्रशिक्षित थे।

राजधानियों के नाटकीय जीवन की एक दिलचस्प घटना थी थियेटर-कैबरेजो लोगों के बालागन के करीब थे।

तो, फरवरी 1 9 08 में अभिनेता मखाट निकिता बालिएव कुछ कर्मचारियों के साथ एक छोटे थिएटर खोला "बल्ला"। इस तरह के रंगमंच का विचार कला रंगमंच में प्रसिद्ध केबिन से निकला। " बल्ला"मैं मकाटोव अभिनेताओं की रात शरण बन गया और 1 9 1 9 में बंद होने से पहले मास्को नाइटलाइफ़ का केंद्र था।

बलिव ने बड़े लेखकों और निर्देशकों को काम करने के लिए आमंत्रित किया:

• लियोनिद एंड्रीवा,
• आंद्रेई सफेद,
• वैलेरिया बोल्सोवा,
• सर्गेई गोरोडेटस्की,
• Vasily Luzhsky,
• Vsevolod meyerhold,
• एलेक्सी टॉल्स्टॉय,
• मोस्कविना
• Tatyana Puchenkin- Cupernik,
• बोरिस सदोवस्की।

शुरुआती सालों में, शालीपिन, सोबिनोव, स्टैनिस्लावस्की ने इसमें प्रदर्शन किया। नाटकीय प्रदर्शन शॉर्ट स्केच, पैरोडी के लिए जिम्मेदार प्रसिद्ध कृतियां (उदाहरण के लिए, "ऑडिटर" पर), धोखाधड़ी दृश्य। लुबोक - परी कथाओं, महाकाव्य संक्रामक चरित्र के सरलीकृत परिवर्तन। बालिएव हाइपरबोला, कॉमिक से तेज संक्रमणों को एक दर्शकों के साथ दुखद और निरंतर मौखिक शूटिंग से प्यार करता है। एक बार उसने सभी को गायन करने के लिए कहा: "आह, आह, उन्हें, उन्हें!" छींकने की आवाज को पुन: उत्पन्न करने के लिए।

1 9 20 में, बालिएव ने पेरिस में "बीएटी" को पुनर्जीवित किया, जिसके साथ उन्होंने दुनिया भर में दौरा किया। "बीएटी" ने घर और विदेशों में बहुत से अनुकरणकर्ता पैदा किए, लेकिन उनमें से अधिकतर अल्पसंख्यक द्वारा प्रतिष्ठित थे और थोड़े समय के लिए अस्तित्व में थे। उनमें से, हम "ब्लू बर्ड" को याद कर सकते हैं। इसकी स्थापना मॉस्को में क्रांति के सामने मास्को में अभिनेता याशा दक्षिण की स्थापना हुई थी, और 1 9 20 में बर्लिन चले गए।

"बैट माउस", "ब्लू बर्ड" ने एक उच्च पेशेवर स्तर बनाए रखा, लेकिन वे अपने प्रदर्शन पर कट्टरपंथी सिनेमाघरों नहीं थे, न ही पंजीकरण पर। असल में, ट्रूप की प्रतिभा के बावजूद, उन्होंने उच्च बुद्धिमान अनुरोधों के बिना बुर्जुआ दर्शक के अपने प्रदर्शन पर एकत्र किया। सेंट पीटर्सबर्ग कैबरेट में बुद्धिजीवियों के प्रतिष्ठित प्रतिनिधियों ने आकर्षित किया, व्याख्यान और संगीत संख्याओं और "लाइव पेंटिंग्स" की बजाय कविताओं को पढ़ने पर अधिक ध्यान दिया गया। इस प्रकार, उनके लघु जीवन (1 911-19 15) के लिए बोरिस प्रवण की अध्यक्षता में "भटक कुत्ता" ने कई महत्वपूर्ण घटनाओं का आयोजन किया और उन मुद्दों की चर्चा को बढ़ावा दिया, जिनमें थियोसॉफी, अलेक्जेंड्रिया ईसाई धर्म, फ्रेंच जादू के पुनरुद्धार शामिल हैं , रूसी रूढ़िवादी, नियो-प्लेटोनिज्म, एफोना और अन्य के भिक्षु।

विचारों के डिजाइन में, सबसे अवंत-गार्डे कलाकारों में से एक मालविच और तातलिन ने भाग लिया, जिसने "भटक कुत्ते" को रूसी बौद्धिक जीवन के प्रमुख पर नहीं रोका। उसके सदस्य येवगेनी लांस, एलेक्सी अदकोव और कई अन्य थे। "आवारा कुत्ता" कवर किया गया चौड़ा वृत्त साहित्यिक और कलात्मक हित, उदाहरण के लिए, Gorodetsky "प्रतीकात्मकता और akmeism" के बारे में बात करते हैं, Marinetti अपनी कविताओं, युवा संगीतकारों को अपने कार्यों के साथ बोलने के लिए पढ़ते हैं, आदि। मुख्य कलाकार ऐसी बैठकों के लिए कैबरे रेफरी ने पैनलों, कार्यक्रमों और यहां तक \u200b\u200bकि मास्करेड वेशभूषा भी बनाए। कवि-फ़्यूचरिस्ट बेनेडिक्ट लिविशिट्ज़ ने "स्ट्रै डॉग" के वायुमंडल और कार्यक्रमों के निम्नलिखित विवरण को छोड़ दिया: "तथाकथित, असामान्य शनिवार और वातावरण में सिर पर पेपर कैप पहनने के लिए पेश किए गए थे, जिन्हें उन्हें कगार पर सौंप दिया गया था बेसमेंट, और प्रसिद्ध वकील या राज्य डूमा के प्रसिद्ध रूसी सदस्यों, आश्चर्य से बादल, इस आवश्यकता के लिए बुरी तरह जमा किया गया था ...

कार्यक्रम सबसे विविधता था, "नए विश्वव्यापी" या "शब्द के रंगमंच और आंदोलन के रंगमंच पर" और "संगीत सोमवार", नृत्य करसाविना या मास्को के सम्मान में एक भोज के साथ समाप्त होने पर कला रंगमंच। "

इस तरह के थिएटर-कैबरे का जीवन छोटा था, लेकिन उन्होंने उस समय के रंगमंच जीवन के लिए एक विशेष मूड का योगदान दिया।

निष्कर्ष

रंगमंच जीवन "रजत शताब्दी" यह असामान्य रूप से संतृप्त और विविध था। इस समय, कई कलात्मक विजय किए गए थे, जिसने रूसी रंगमंच को दुनिया में उन्नत पदों को लेने की अनुमति दी। इस अवधि के लिए, विभिन्न समूहों और प्रवृत्तियों के सबसे बड़े कलाकारों के रंगमंच के साथ सक्रिय सहयोग, "दुनिया की कला" से अवंत-गार्डिस्ट्स मिखाइल लारियोनोव और नतालिया गोंचारोवा, अलेक्जेंड्रा एक्सटर और काजीमिर मालेविच, और अन्य, जिन्होंने दोनों सहयोग किया संगीत सिनेमाघरों और नाटकीय के साथ। इसलिए रंगमंच मेरे को मजबूत करना चाहता था अभिव्यक्तिपूर्ण साधन, और कलाकार खुद को व्यक्त करते हैं।

उन्नीसवीं शताब्दी में रूसी रंगमंच कुछ दो आय द्वारा भिन्न थे - एक तरफ उन्होंने राज्य में विभिन्न सामाजिक और राजनीतिक परिवर्तनों को हासिल करना जारी रखा, और दूसरी तरफ - साहित्यिक नवाचारों के प्रभाव में सुधार हुआ।

महान स्वामी का जन्म

XIX शताब्दी की शुरुआत में, एक यथार्थवाद रोमांटिकवाद और क्लासिकिज्म के लिए रोमांटिकवाद और क्लासिकवाद को प्रतिस्थापित करने के लिए आता है, जो थिएटर में कई नए विचार लाता है। इस अवधि के दौरान कई बदलाव हैं, एक नया मंच प्रदर्शन किया जाता है, जो लोकप्रियता और मांग में प्रतिष्ठित है आधुनिक नाटक। उन्नीसवीं शताब्दी कई प्रतिभाशाली नाटककारों के उद्भव और विकास के लिए एक अच्छा मंच बन गया है कि उनकी रचनात्मकता नाटकीय कला के विकास में एक बड़ा योगदान देती है। सदी के पहले भाग के नाटक का सबसे चमकीला व्यक्ति एन.वी. है। गोगोल। वास्तव में, वह शब्द की शास्त्रीय अर्थ में नाटककार नहीं था, लेकिन, इसके बावजूद, उन उत्कृष्ट कृतियों को बनाने में कामयाब रहे जो तुरंत पाए गए विश्व महिमा और लोकप्रियता। ऐसे कार्यों को "ऑडिटर" और "विवाह" कहा जा सकता है। इन नाटकों में, एक पूर्ण तस्वीर बहुत स्पष्ट रूप से चित्रित की गई है। सार्वजनिक जीवन रूस में। इसके अलावा, गोगोल ने इसे चुनौती नहीं दी, लेकिन इसके विपरीत, तेजी से आलोचना की।

"ऑडिटर" N.V. गोगोल।

विकास और पूर्ण गठन के इस चरण में, रूसी रंगमंच अब पूर्व प्रदर्शन के साथ संतुष्ट नहीं हो सकता है। इसलिए, एक नया शिफ्ट करने के लिए आता है। उनकी अवधारणा आधुनिक की छवि में निहित है, एक तेज और स्पष्ट समझ के साथ, आदमी। आधुनिक रूसी नाटकीय के संस्थापक को एएन द्वारा माना जाता है। Ostrovsky। अपनी रचनाओं में, वह बहुत सच्चा और वास्तविक रूप से व्यापारी पर्यावरण और उनके नैतिकता का वर्णन करता है। इस तरह की जागरूकता एक समान वातावरण में जीवन की लंबी अवधि के कारण होती है। Ostrovsky, शिक्षा के लिए एक वकील होने के नाते, अदालत में सेवा की और अंदर से सब कुछ देखा। अपने कार्यों के साथ, प्रतिभाशाली नाटककार ने एक मनोवैज्ञानिक रंगमंच बनाया, जिसने व्यक्ति की आंतरिक स्थिति को देखने और प्रकट करने की मांग की।

"तूफान" एएन। Ostrovsky

एएन ओस्ट्रोव्स्की के अलावा, में नाटकीय कला XIX शताब्दी ने एक महान योगदान और अन्य उत्कृष्ट विश्वास स्वामी और दृश्य, उन कार्यों और कौशल, जिनके बेंचमार्क और कौशल के शीर्ष हैं। इन व्यक्तित्वों में से एक एम शचेपकिन है। इस प्रतिभाशाली कलाकार ने बड़ी संख्या में भूमिका निभाई, ज्यादातर कॉमेडी। शेचेपकिन ने उस समय मौजूद टेम्पलेट से परे अभिनय के बाहर निकलने में योगदान दिया। उनके प्रत्येक पात्र में चरित्र और उपस्थिति के अपने व्यक्तिगत लक्षण थे। हर नायक एक व्यक्ति था।

रूसी संस्कृति का इतिहास। XIX शताब्दी याकोविन नतालिया इवानोवना

XIX शताब्दी के दूसरे छमाही में अध्याय पांचवां रूसी नाटक रंगमंच

अध्याय पांचवां

XIX शताब्दी के दूसरे छमाही में रूसी नाटक थिएटर

50 के दशक के अंत तक - 60 के दशक की शुरुआत नाटक थियेटर रूसी समाज के जीवित हित के कारण, जिन्होंने उन्हें देश के सबसे महत्वपूर्ण आध्यात्मिक केंद्रों में से एक के रूप में अनुमान लगाया। सामान्य Winsnochemical भावनाओं की भावना में, रंगमंच एक तरह के "एक व्यक्ति की रक्षा में ट्रिब्यून" के रूप में खोजा। यह माना गया था कि नाटकीय कला न केवल चित्रित करेगी, बल्कि आधुनिक वास्तविकता को भी समझाएगी: सभी "शापित प्रश्न" हाइलाइट करेंगे। इसके अलावा, रंगमंच को कलात्मक सौंदर्य अवधारणाओं और उन्नत विचारों को फैलाने के लिए बुलाया गया था। मध्यवर्ती और रूसी लोगों की निचली परतों के संबंध में थिएटर का यह ज्ञान समारोह, जिसके बीच बड़ी मात्रा मिलनोग्राफ और सभी अशिक्षित लोगों पर।

व्यापक सार्वजनिक हित में रंगमंच के बारे में जानकारी को बढ़ावा देने में एक अभिव्यक्ति मिली। अखबारें और पत्रिकाएं अलग - अलग क्षेत्र मुद्रित लेख, समीक्षा, समीक्षा, विभिन्न पक्षों को हाइलाइट करते हुए नाटकीय गतिविधि - प्रशासनिक प्रबंधन, प्रदर्शन, कलाकार कलाकार। विशेष रंगमंच पत्रिका "संगीत और रंगमंच बुलेटिन" दिखाई दी (1856-1860), "रूसी दृश्य" (1864-1865), "संगीत और रंगमंच" (1867-1868) और अन्य।

उन्होंने थियेटर और समाचार पत्रों के बारे में बहुत कुछ लिखा: पीटर्सबर्ग - "उत्तरी मधुमक्खी", "पीटर्सबर्ग लिस्टोक", "वॉयस", मास्को - "मॉस्को वेदोमोस्ती", "रूसी वेदोमोस्ती", "डे", एक विशेष नाटकीय समाचार पत्र "एनिमिस"। नाटकीय हितों और प्रांतीय प्रेस ("Kyivlyanin", "ओडेसा बुलेटिन", "काकेशस", आदि) से अलग नहीं है।

कई समाचार पत्रों और पत्रिकाओं में, नाटकीय समीक्षाओं और विशेष समीक्षकों के निरंतर शीर्षक, किसके बीच - प्रमुख लेखकों और नाटककारों के बीच: सेंट पीटर्सबर्ग वेदोमोस्ती - वी। क्रिलोव, वी। पी। बुरेनिन, ए एस सुवोरिन, "वॉयस" में - मा ज़ागुलाव में , डीवीवी Aerkiev, "आधुनिक क्रॉनिकल" में - एनएस Nazarov और Ns Leskov। "समकालीन" में, नाटकीय सामग्री I. I. I. Panayev और एम। ई। Saltykov-Shchedrin, "पढ़ने के लिए पुस्तकालय" में - पी डी Boborakin में मुद्रित की गई थी।

सिनेमाघरों की संख्या में काफी वृद्धि हुई। विशेष नाटकीय भवन नए थे या अप्रचलित के बजाय निज़नी नावोगरट, Arkhangelsk, कीव, निकोलेव, तांबोव, उरलस्क, यूफा, रियाज़ान, ओरेल, कोस्ट्रोमा, रोस्तोव-ऑन-डॉन, स्मोलेंस्क, सेराटोव, सुमी, कलुगा, टैगानोग और नोवोकेर्कास्क।

50 से अधिक प्रांतीय और क्षेत्रीय केंद्रों ने लगातार पेशेवर नाटकीय मंडल का दौरा किया।

कई प्रांतीय शहरों में एक मजबूत अभिनय टीम (खार्कोव, कज़ान, कीव, ओडेसा, वोरोनिश, निज़नी नोवगोरोड, आस्ट्रोकखान, सेराटोव, नोवोकेर्कास्क, विल्ना और टिफ्लिस के साथ लगातार सिनेमाघरी थीं।

रंगमंच जीवन का हिस्सा न केवल मेट्रोपॉलिटन, बल्कि प्रांतीय शहरों भी था।

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रूस की संस्कृति 19 वीं सदी

परीक्षा

2.3 रूसी रंगमंच।

महत्वपूर्ण घटना सांस्कृतिक जीवन XIX शताब्दी के पहले भाग के रूस। रंगमंच बन गया। नाटकीय कला की लोकप्रियता बढ़ी। किले रंगमंच को "मुक्त" - सार्वजनिक और निजी द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था।

बड़ी सफलता के साथ, इस तरह के एक दृश्य नाटकीय कार्य A.S.Griboyedov, "ऑडिटर" एनवी गोगोल, और अन्य द्वारा "मन से दुःख" के रूप में। XIX शताब्दी के शुरुआती 50 के दशक में। एएन ओस्ट्रोव्स्की के पहले नाटकों दिखाई दिए। 20-40 के दशक में, एक उत्कृष्ट रूसी अभिनेता एमएस Schepkin, दोस्त एआई। हर्ज़ेन और एनवी। गोगोल ने अपनी बहुमुखी प्रतिभा का प्रदर्शन किया।

अन्य अद्भुत कलाकार, वीए क्रेटिन - मेट्रोपॉलिटन दृश्य का प्रीमियर, पी। मॉकोलोव, जो मॉस्को नाटकीय रंगमंच के चरण पर शासन करते हैं, और अन्य लोगों ने जनता का उपयोग किया।

XIX शताब्दी के पहले भाग में महत्वपूर्ण सफलता। बैले थियेटर ने हासिल किया, जिसकी कहानी उस अवधि में काफी हद तक प्रसिद्ध फ्रांसीसी उत्पादकों didlo और पेरो के नाम से संबंधित थी। मंच पर 1815 में बड़ा रंगमंच। सेंट पीटर्सबर्ग ने अद्भुत रूसी नर्तक ए.आई.आई.टोमिन की शुरुआत की।

"50 के दशक के अंत तक - 1 9 60 के दशक की शुरुआत में, नाटक थियेटर ने रूसी समाज के जीवित हित को जन्म दिया, जिन्होंने उन्हें देश के सबसे महत्वपूर्ण आध्यात्मिक केंद्रों में से एक के रूप में अनुमान लगाया। सामान्य Winsnochemical भावनाओं की भावना में, रंगमंच एक तरह के "मानव रक्षा में ट्रिब्यून" के रूप में देखा। " याकोविन एन। I. रूसी संस्कृति का इतिहास: XIX शताब्दी। - सेंट पीटर्सबर्ग, 2002. - पी 527।

यथार्थवादी रूसी रंगमंच के गठन में एक बड़ी भूमिका ए। ओस्ट्रोव्स्की के काम को सौंपा गया था। Ostrovsky के अभिनव नाटकीय विचारों को मुख्य रूप से इंपीरियल छोटे (मॉस्को) और अलेक्जेंड्रिन्स्की (पीटर्सबर्ग) सिनेमाघरों में उनके अवतार मिला, और शाही दृश्यों के साथ हम निजी उद्यमियों के पास गए, जो प्रांत में काम करते थे।

रूसी रंगमंच धीरे-धीरे विशेष रूप से रूसी सामाजिक-सार्वजनिक विचारों का अभिव्यक्तिपूर्ण बन जाता है। नाटककारों की नई पीढ़ियों, निदेशकों, अभिनेता पहले से ही इतिहास पर केंद्रित हैं और सोशल फेनोमेना रूस।

XIX का अंत - प्रारंभिक xx शताब्दियों को नए रंगमंच सौंदर्यशास्त्र के गठन से जोड़ा गया है, जो पहले क्रांतिकारी सामाजिक परिवर्तनों के साथ मेल खाता था।

एम वी। लेंटा ने पारंपरिक कला परंपराओं के विकास में थिएटर को देखा, जो एक कठोरता से आता है, जैसे गाला प्रतिनिधियों, रोमांचक दर्शकों और द्रव्यमान त्यौहारों में बदल जाता है।

के। एस स्टैनिस्लावस्की और वी। I. मास्को आर्ट थियेटर में निमिरोविच-दंचेन्को मनोवैज्ञानिक रंगमंच के संस्थापक बन गए, एक प्रागैतिहासिक के साथ एक अदृश्य दर्शक की प्रत्येक चरण छवि को विकसित और पूरक, चरित्र के कुछ कार्यों को उत्तेजित करते हुए।

सौंदर्यशास्त्र वी। ई। मेयरहोल्ड विकास बन गया रंगमंच रूप, विशेष रूप से, मंच आंदोलन, यह नाटकीय बायोमेकॅनिक्स की प्रणाली का लेखक है।

नाटकीय क्लासिक बेस छोटे थिएटर अस्थिर थे, नई सामाजिक परिस्थितियों में ऐतिहासिक परंपराओं को जारी रखते थे।

एक तरह की कला के रूप में बैले

रूसी की एक घटना के रूप में बैले संस्कृति xvii - XX शताब्दी की शुरुआत

XVIII शताब्दी के नतीजे पर, पहला बड़ा घरेलू बैलेटमास्टर और प्रतिभाशाली नर्तक इवान इवानोविच वाल्बर (1766-181 9) रूसी रंगमंच में आया। अपने नाम के साथ, हमारी कोरियोग्राफी के इतिहास में एक महत्वपूर्ण बैंड जुड़ा हुआ है ...

पैचवर्क सिलाई की तकनीक में सजावटी पैनल "लाल सूरज"

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रूसी कोरोग्राफिक कला के प्रचार में Dyagilev की भूमिका

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प्रथम तीसरा xix। रूसी संस्कृति के "स्वर्ण युग" को बुलाओ। उन्होंने रूसी साहित्य और कला में क्लासिकवाद के युग के साथ मेल खाना शुरू कर दिया। क्लासिकवाद की शैली में निर्मित इमारतों को एक स्पष्ट और शांत लय द्वारा प्रतिष्ठित किया गया है ...

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रूसी प्रतीकवाद, फ्रेंच के बाद सबसे महत्वपूर्ण, पश्चिमी के प्रतीक के रूप में दिल में एक ही पूर्वापेक्षाएँ थीं: सकारात्मक विश्वव्यापी और नैतिकता का संकट, एक तेज धार्मिक भावना ...

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1 9 10 के दशक की रूसी अवंत-गार्डे एक जटिल चित्र है। यह शैलियों और दिशाओं, समूहों और कलाकारों के संगठनों की बहुतायत के तेजी से परिवर्तन की विशेषता है, जिनमें से प्रत्येक ने रचनात्मकता की अपनी अवधारणा की घोषणा की ...

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