स्कूल में रंगमंच सर्कल: कार्यक्रम, स्क्रिप्ट, नाटकों। किशोर स्टूडियो

"टैलेंटिनो" न केवल बच्चों का स्कूल अभिनेता है, बल्कि बच्चों की अभिनेता एजेंसी भी है। पाठ्यक्रम की शुरुआत से कास्टिंग प्रबंधक बच्चों को न केवल मंच पर खोलने के लिए सिखाता है, बल्कि खुद को कास्टिंग पर पेश करने के लिए भी सिखाता है। शूटिंग और प्रदर्शन प्रदर्शन के दौरान वह भविष्य में उन्हें भी जन्म देता है। आप तीन साल से टैलेंटिनो में अभिनेता बन सकते हैं।

रंगमंच स्टूडियो "होम थिएटर" 6+

छात्र " होम थियेटर"आपको चिंता करने की ज़रूरत नहीं है कि किसी को कोई भूमिका नहीं मिलेगी: उन्होंने यहां रखा नया दृश्य महीने में एक बार, इसलिए वर्ष के लिए हर किसी के पास अलग-अलग एम्पलुआ को आजमाने का समय होता है। बच्चे न केवल उत्पादन में भाग लेते हैं, बल्कि थिएटर के इतिहास का भी अध्ययन करते हैं, तैयार करते हैं स्टेज वेशभूषा, दृश्यों की निपुणता और स्क्रिप्ट लिखें। इसके अलावा, स्कूल के सभी छात्र स्वचालित रूप से टिएटरिंग एजेंसी के अभिनय आधार में आ जाएंगे।

बैले-थिएटर स्टूडियो "अभिनेता"

अपने बच्चे को व्यापक रूप से विकसित करना चाहते हैं? बैले और थियेटर स्टूडियो को दें। नतीजा न केवल पतली मुद्रा होगी और एक अच्छा संबंध अपने शरीर के साथ, लेकिन क्लासिक भूखंडों के साथ-साथ कला में रुचि भी।

बच्चों के रंगमंच स्टूडियो "हम"

"हम" - उन लोगों के लिए स्टूडियो जो गंभीरता से ट्यून किए गए हैं। यहां कई वर्षों तक सर्वश्रेष्ठ नाटकीय विश्वविद्यालयों में प्रवेश के लिए तैयार हैं, इसलिए यदि आप समझते हैं कि एक पैदा हुआ अभिनेता बढ़ रहा है, तो इसे पाठ्यक्रमों पर लिखें। शायद भविष्य में वह सड़कों पर ऑटोग्राफ पूछेगा।

नाटकीय स्टूडियो "विजय" 0+

उन लोगों के लिए स्टूडियो जो हर चीज में रुचि रखते हैं और तुरंत। "ट्राइम्फ" में सिखाओ और पॉप वोकल, और आधुनिक नृत्य, और अभिनय कौशल। स्नातक अपने आप में भरोसा कर रहे हैं विकसित लोगोंऔर ये गुण कभी भी शानदार नहीं होते हैं।

 उल। केड्रोव, डी। 13, कार्पोरेशन 2।

 उल। ट्रेड यूनियन, डी। 27, कोरप। 3।

 उल। Ostrovyanova, डी। 19/22

 उल। Khachaturian, डी। 20

रंगमंच स्टूडियो "सेलाब्रिटिस" 0+

यहां तक \u200b\u200bकि यदि बच्चा अभिनेता बनने वाला नहीं है, तो रंगमंच स्टूडियो की एक यात्रा चोट नहीं पहुंचाएगी: यहां इसे आत्मविश्वास होना सिखाया जाता है, भावनाओं से निपटने और अन्य लोगों के साथ संवाद करना सिखाया जाता है। खैर, अगर प्रतिभा स्वयं अपनी स्वतंत्रता तोड़ती है, तो वह स्टूडियो "सेलिब्रिटी" की सीधी यात्रा है, जहां वीजीआईका, ग्यारहवाद और अन्य पौराणिक रंगमंच स्कूलों के शिक्षक कौशल सिखाते हैं।

बच्चों के रंगमंच और नाटकीय स्टूडियो "क्लीक्स"

यदि आपको संदेह है कि इस थियेटर स्टूडियो को रिकॉर्ड करना है, तो पहले उसी नाम के खेल पर जाएं बच्चों के रंगमंच।। आप देखेंगे कि सबकुछ यहां वास्तव में है: गेम, दृश्य, भूखंड और, ज़ाहिर है, युवा अभिनेताओं के प्रयास।

अद्भुत रंगमंच स्टूडियो यूरी मार्टिनचेव

"अद्भुत स्टूडियो" के कई फायदे हैं: सबसे पहले, किसी भी समय करना शुरू करना संभव है, क्योंकि प्रशिक्षण के स्तर पर कोई अलगाव नहीं है; दूसरा, पहले परीक्षण व्यवसाय को मुफ्त में देखा जा सकता है। अभिनय कौशल के अलावा, स्पीच और ऑरेटिकल आर्ट की तकनीक पर विशेष ध्यान दिया जाता है। इसके अलावा, एक सबक अंग्रेजी में होता है।

हाउस ऑफ कल्चर "सीगल"

लगभग चालीस वर्षों के लिए संस्कृति "चािका" में, एक बच्चों के रंगमंच स्टूडियो "ओगोनोक" परिचालन कर रहा है। यहां वे रंगमंच नहीं खेलते हैं, और वास्तव में ऐसा करते हैं: उदाहरण के लिए, टीम बर्लिन में गोल्डन कुंजी फेस्टिवल का विजेता बन गई और लगातार नए चोटियों को जीतती है।

युवा रंगमंच Kirill Korolev

बच्चों के रंगमंच स्टूडियो किरिल कोरोलेव का मुख्य लाभ एक बड़े इतिहास और स्थायी एन्कलैट के साथ एक ही रंगमंच के प्रदर्शन में भाग लेने का अवसर है। स्टूडियो के कई स्नातक नाटकीय विश्वविद्यालयों में प्रवेश करते हैं और थिएटर किरिल कोरोलेव में पेशेवर कलाकार बन जाते हैं। भविष्य में, हर कोई त्यौहार, प्रसारण, फिल्मों और टीवी शो में भागीदारी है।

बच्चों का रचनात्मक केंद्र "गेसेमिनो"

सबसे शौकीन बच्चों के लिए जगह। यहां वे अभिनेता और निदेशक से टीवी मेजबान और फोटोग्राफर तक सबसे अलग वयस्क व्यवसायों को बताएंगे और सिखाएंगे। अन्य चीजों के अलावा, एक नानी बच्चे के साथ बैठ सकती है, और आप सीखना भी शुरू कर सकते हैं विदेशी भाषा या स्कूल के लिए तैयार।

 उल। ज़ोर, डी। 6

रंगमंच स्कूल "कला मास्टर" 12+

माता-पिता अक्सर बच्चों को अभिनय कौशल से सीखने के लिए देते हैं, जबकि भूल जाते हैं कि कोई कम महत्वपूर्ण नहीं है थियेटर पेशे - निर्माता। "आर्ट मास्टर" कुछ स्कूलों में से एक है, जहां अभिनय और निर्देशक दिशाएं हैं।

मॉस्को एस्ट्राडा चिल्ड्रन थिएटर

क्या आप चाहते हैं कि एक बच्चा तुरंत पेशे में डुबकी लगाऊं? मास्को बच्चों के एस्ट्राडा रंगमंच के स्कूल में साइन अप करें। पूरे मौसम में, बच्चे प्रोडक्शंस तैयार करते हैं जिन पर न केवल माता-पिता आते हैं, बल्कि युवा प्रतिभाओं के कई प्रशंसकों भी हैं।

इस नाटकीय स्टूडियो में प्रशिक्षण कार्यक्रम दो पाठ्यक्रमों, "मूल" और "अभिनय" में बांटा गया है, और उनकी गणना क्रमश: 9 महीने और तीन साल के लिए की जाती है। पहला विकल्प उन लोगों के लिए उपयुक्त है जो सिर्फ मंच पर रास्ता शुरू कर रहे हैं। उनके लिए अधिकांश प्रशिक्षण पर प्रशिक्षण देने का समय, शेष समय पर चला जाता है रचनात्मक कार्य। Aktera पाठ्यक्रम का कार्यक्रम मंच अनुभव प्राप्त करने के लिए अधिक डिजाइन किया गया है, और इस मामले में प्रदर्शन के लिए सामग्री की तैयारी पर ध्यान केंद्रित किया गया है। रोस्किड्स विद्यार्थियों के लिए साप्ताहिक कक्षाओं के अलावा, मेकअप, वोकल्स, मंच युद्ध, बाड़ लगाने की मूल बातें, कैमरा और अन्य क्षेत्रों के साथ काम करने के लिए ऐच्छिक हैं।

 उल। प्लापोक, डी। 28

कंपनी पेशेवर शिक्षक और चिकित्सक बच्चों में रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करने के लिए तैयार हैं। आप पांच साल से शुरू होने वाले प्रत्येक बच्चे को एक अभिनेता की भूमिका में खुद को आजमा सकते हैं। व्यवसायों के कार्यक्रम में अभिनय कौशल, कलात्मक शब्दों और भाषण विकास पर सबक शामिल हैं। इसके अलावा, हर नौसिखिया अभिनेता प्रदर्शन और स्टूडियो उत्पादन में भागीदारी की प्रतीक्षा कर रहा है, नाटकीय से अंश में और साहित्यिक कार्य, संगीत कार्यक्रम और कविता शाम में।

 प्रक्षेपण। LeningRadsky, डी। 30, पृष्ठ 3

हर सितंबर चैम्बर थिएटर। बोरिस पोक्रोवस्की चार से 13 वर्षों तक युवा कलाकारों के बच्चों के समूह में एक सेट खोलता है। इसमें शिक्षा मुफ्त में जाती है, लेकिन वहां पहुंचने के लिए, आपको दो महत्वपूर्ण बिंदुओं को पूरा करना होगा: आप कलाकारों में शामिल होना चाहते हैं उत्कृष्ट संगीत और मुखर डेटा होना चाहिए। भविष्य में, उन्हें प्रदर्शन और प्रीमियर प्रदर्शन, "चिपोलिनो", "पीटर और वोल्फ", "चेरेविचकी" और कई अन्य लोगों में भाग लेने की उम्मीद है।

 उल। निकोलस्काया, डी। 17

सेंट्रल हाउस अभिनेता बच्चों के लिए तत्काल दस रंगमंच स्टूडियो से चुनने की पेशकश करता है अलग-अलग उम्र। एकमात्र शर्त: सेट मुक्त स्थानों की उपस्थिति में गुजरता है। मुख्य कार्यउनके सामने रहते हुए सभी शिक्षकों, रचनात्मकता में रुचि शुरू करने के लिए बच्चों से साहित्य और संगीत के लिए एक प्यार है, अपने सांस्कृतिक दृष्टिकोण का विस्तार करने के लिए। यहां लोग अभिनय कौशल में अपना पहला कदम उठाएंगे, यह पता लगाएंगे कि मंच पर कैसे स्थानांतरित और बोलना और बात करना, संगीत, स्वर, नृत्य और लय का अध्ययन करना है। सभी स्टूडियो नए साल के शो में भाग लेते हैं, और मौसम के अंत में प्रदर्शन तैयार किए जाते हैं।

 उल। अर्बत, डी। 35

सबसे युवा पाखंडी अभिनेताओं और शिक्षकों के मौसम परियोजना के पंख के नीचे लेते हैं। छोटे नाटकीय ट्रूप में चार से छह साल तक बच्चों को खेलने और कल्पना करने के लिए आमंत्रित करते हैं। लोगों के बारे में खुद के लिए थिएटर की दुनिया खुल जाएगी, पता लगाएं कि दृश्य उनकी प्रतिभाओं को प्रकट करेगा और क्षितिज का विस्तार करेगा। प्रशिक्षण और व्यायाम जो जागरूक होने से गुजरते हैं, इसका उद्देश्य ध्यान और अवलोकन, मोटर क्षमताओं और प्लास्टिक अभिव्यक्ति के साथ-साथ एक सुसंगत और सक्षम भाषण के विकास के लिए भी हैं। लेकिन कल्पना को एक विशेष अर्थ दिया जाता है।

 उल। करनी श्रृंखला, डी। 3

यहां, छात्र दो डिब्बे प्राप्त कर रहे हैं: प्रीस्कूल के लिए चार से छह साल और स्कूली बच्चों के लिए आठ से 15 तक न केवल कक्षाओं के कार्यक्रम, बल्कि समय भी इस पर निर्भर करता है। यदि सुबह में सप्ताहांत पर सबसे छोटे स्थान के लिए सबक, तो उन लोगों के लिए जो शनिवार और रविवार को पुराने हैं। लेकिन वहां, और वहां, कक्षाएं अभिनय कौशल, कोरल गायन और कोरियोग्राफी में शिक्षकों का संचालन कर रही हैं। वैसे, जो लोग पुराने हैं, वे बहुत ही शुरुआती सज्जन की तुलना में लंबे समय तक चलते हैं।

 उल। छोटे dmitrovka, डी। 8, पी। 4 (प्रीस्कूलर)

कई दशकों तक डीसी "मॉस्को" के आधार पर मौजूदा, स्टूडियो के साथ बच्चों की दीवारों में ले जाता है चार साल और किशोरावस्था। आप कम से कम पूरे परिवार को माताओं और पिता, दादा दादी के साथ कर सकते हैं। माता-पिता न केवल दृश्यों के पीछे, बल्कि छोटी भूमिकाओं में दृश्य में भी जाते हैं। वहां भुगतान और मुफ्त डिब्बे हैं जहां उन्हें सुनने और साक्षात्कार के परिणामस्वरूप लिया जाता है, और आप पूरे वर्ष किसी भी सुविधाजनक समय पर कक्षाओं में शामिल हो सकते हैं। स्टूडियो अभिनय कौशल, नृत्य और वोकल्स, और विद्यार्थियों से सीखते हैं और शहरी घटनाओं में प्रत्यक्ष भागीदारी लेते हैं।

 मास्को, माइक्रोडिस्ट्रिट 1, डी। 49

नाटकीय I पर डांस स्कूल मॉस्को में इरबिस मेट्रो से पैदल दूरी के भीतर एक बार 17 शाखाओं में। वे अधिक पचास शिक्षकों, हाइट्स के स्नातक और शुकिन के नामक थियेटर संस्थान को रोजगार देते हैं। अलावा शिक्षात्मक कार्यक्रम विद्यार्थियों ने पाठकों, गोभी, शहरी छुट्टियों की शाम को भागीदारी की प्रतीक्षा की टेलीविजन गियर्स। इसके अलावा, प्रदर्शन और नृत्य कक्षों में शामिल बच्चे पूरे रूस में त्यौहारों में भाग लेते हैं। अपने खाली समय में, छात्र "इरबीस" वयस्क अभिनेताओं के जीवन के करीब, और सर्दियों के दौरान और के करीब आने के लिए सिनेमाघरों और नाटकीय विश्वविद्यालयों में जाते हैं और गर्मी की छुट्टियाँ उपनगरों में थिएटर शिविर "कलाकार" पर जाएं, जहां वे पूर्ण प्रदर्शन करते हैं।

प्रशिक्षण

थियेटर स्टूडियो "बेनिफिस" में अभिनय कौशल और इस व्यक्तिगत दृष्टिकोण के मुख्य प्रमाण के प्रशिक्षण के लिए एक सक्षम दृष्टिकोण। यह केवल तभी संभव है जब समूहों में सभी छात्रों को विभाजित करना: किशोरों के लिए बच्चों, वयस्क और रंगमंच स्टूडियो। हमारे शिक्षक समझते हैं कि प्रत्येक समूह में एक अलग दृष्टिकोण, उद्देश्य, वातावरण का अध्ययन किया जाना चाहिए।

जब 12-16 साल की उम्र में किशोर हमारे पास आ रहे हैं, तो हम समझते हैं कि ये अब बच्चे नहीं हैं, बल्कि वयस्क और हमारे कार्य को वयस्क बनने में मदद करने के लिए भी नहीं।

बेनिफिस थिएटर में मॉस्को में किशोरों के लिए अभिनय कौशल का स्टूडियो

अभिनय कौशल के कार्यक्रम का निर्माण करते समय, यह इस आयु की विशेषताओं से आगे बढ़ता है, अर्थात्:

मास्को में किशोरों के लिए हमारे रंगमंच स्टूडियो अलग हैं और तथ्य यह है कि हमारे पास शिष्य हैं न केवल में शामिल हैं नाटकीय प्रोडक्शंसलेकिन यहां तक \u200b\u200bकि नियमित रूप से अनौपचारिक घटनाओं का दौरा किया। वे थिएटर, कैबागर्स, "माफिया" में गेम, थीमैटिक मीटिंग्स और क्लासेस में बड़े पैमाने पर यात्रा की प्रतीक्षा कर रहे हैं। मास्को में, किशोरावस्था के लिए कई रंगमंच स्टूडियो, लेकिन हर कोई अपने छात्रों और इस तरह के एकजुटता के परिणामस्वरूप और पाठ्यक्रम गुजरने के बाद इस तरह की रुचि का दावा नहीं कर सकता है।

1. किशोर और बच्चे अक्सर कोठरी, कॉम्पैक्टनेस, शर्मीली के लिए प्रवण होते हैं। कक्षाओं और प्रशिक्षण की मदद से नाटकीय दृश्य लोग स्वतंत्र रूप से खुद को साथियों और उनके से बड़े लोगों के साथ रखना सीखते हैं। वे न केवल भाषण, उपन्यास में सुधार करते हैं और फिर से भरते हैं शब्दावलीलेकिन कंधे प्राथमिक सीधा हैं और मुद्रा में सुधार हुआ है। हमारे स्टूडियो के विद्यार्थियों ने अपने आत्म-सम्मान में वृद्धि और आनंद लिया कि अब वे बातचीत शुरू कर सकते हैं अपरिचित आदमी और, इसके अलावा, एक वार्तालाप में अपनी राय की रक्षा करने के लिए, अपनी तरफ से झुकाव के लिए।
2. बच्चे और किशोरावस्था अक्सर त्वरित रूप से टेम्पर्ड होते हैं, वे अपनी भावनाओं को नियंत्रित नहीं करते हैं और अपने माता-पिता और प्रियजनों को तोड़ते हैं। यह अक्सर न केवल इसलिए होता है क्योंकि लड़की या जवान आदमी को समझ में नहीं आता है, सीमित है, लेकिन यह भी क्योंकि वह बस उसके लिए बाहर निकल गया है रचनात्मक क्षमता उसका व्यक्तित्व। किशोर गायन, नृत्य, मस्ती और अक्सर चाहते हैं, उन्हें इसे स्वीकार करना चाहते हैं, वे "सभी गंभीर" छोड़ने के लिए चाहते हैं। नाटकीय किशोर स्टूडियो के आसपास लिखने के बाद, कक्षाओं में हमारे छात्रों को "विद्रोह" के लिए एक कानूनी मंच मिलता है।
3. नाटकीय सत्रों की एक यात्रा एक सुंदर शौक है जो न केवल उपयोगी और क्लिप और परिसरों को हटा देता है, बल्कि दोस्तों की पार्टी में एक सुखद अवकाश भी है। हम पढ़ते है क्लासिक साहित्यहम इंस्टेल करते हैं अच्छा स्वाद, उच्च गुणवत्ता वाली सामग्री का अध्ययन, कला की दुनिया में प्रवेश करें। और बच्चों के साथ हमारे पास एक विशेष फ़ीड और वातावरण है।

वर्तमान बच्चों के लिए अभिनय निपुणता और किशोरावस्था, हमने अभिनेता थियेटर और फिल्मों को बनाने के लिए हर छात्र का लक्ष्य निर्धारित नहीं किया। इसके लिए हमारे पास अन्य पाठ्यक्रम और प्रशिक्षण हैं। हम एक जन्म देना चाहते थे नया व्यक्तित्व: कठोरता, परिसरों से मुक्त। थियेटर स्टूडियो के ढांचे में हमारे छात्र संवाद सीखता है, करिश्माई, नेतृत्व, व्याख्यात्मक कौशल के रहस्यों को समझें। आखिरकार, शर्तों में आधुनिक वास्तविकताएं इसके बिना, कहीं भी नहीं।

थिएटर स्टूडियो में किशोरावस्था के लिए कक्षाएं उन सहकर्मियों के एक चक्र में आराम से वातावरण में आयोजित की जाती हैं जिनके पास आम हित, लक्ष्यों और समस्याएं होती हैं। कक्षा के शिक्षकों में, इसे अपनी भावनाओं को व्यक्त करना, उसकी आवाज और शरीर को नियंत्रित करना, प्रभावी रूप से चर्चाओं का नेतृत्व किया जाता है। अनुभवी शिक्षक किशोरों में लगे हुए हैं जो उनके लिए दोस्तों को सलाह देते हैं।

1. किशोर विपरीत लिंग पसंद करना चाहते हैं, मजाक करने में सक्षम हो, ध्यान का केंद्र हो, यह बोलने और भयानक लगने के लिए सुंदर है। किशोरावस्था के लिए अभिनय कौशल इस अवधि के दौरान उन्हें क्या चाहिए। आखिरकार, थिएटर से सुधार कौशल हमारे पास आया। हम सुरक्षित रूप से घोषित कर सकते हैं कि कई प्रदर्शन थियेटर स्कूल और बच्चे या किशोरी अब मुद्रांकन के रूप में नहीं है जब यह ध्यान केंद्रित करता है, तो वह अपनी आवाज और शरीर का मालिक है, जानता है कि साथी के साथ बातचीत कैसे करें, सराहना करें सामूहिक कार्य और साथ ही, आम कारण के अपने हिस्से के लिए जिम्मेदार होना सीखता है।
2. वयस्क बनना, किशोर सोचता है कि वह क्या चाहता है और जानता है कि जीवन में कैसे करना है। वह ओ के सपने। प्रतिष्ठित कामजो उसे खुश करेगा और उसे लाएगा अच्छी आय। लेकिन केवल एक वयस्क समझता है कि अनावश्यक कौशल, कौशल और शिल्प नहीं होते हैं। नाटकीय पाठ्यक्रम कठिन जीवन में डिवाइस के अतिरिक्त गारंटर बन रहे हैं।

कल्पना करना मुश्किल है सफल व्यक्ति व्याख्यात्मक कौशल के कौशल के बिना, सुंदर और सक्षम भाषण, स्पष्ट उपन्यास, करिश्माई। यह महत्वपूर्ण नहीं है कि ये सभी फायदे हमेशा प्रकृति का उपहार नहीं होते हैं, लेकिन अक्सर अपने आप पर मनुष्य के काम का परिणाम होता है! और बच्चों और किशोरों के लिए एक थियेटर स्टूडियो के रूप में हमारा कार्य इनके लिए आवश्यक खरीदने में मदद करता है दिनचर्या या रोज़मर्रा की ज़िंदगी गुणवत्ता।

उद्देश्य: नाटकीय कला के छात्रों की शुरूआत, बच्चे की आध्यात्मिक आवश्यकताओं को समृद्ध, इसकी रचनात्मक गतिविधि का विकास।

कार्य:

• एक सौंदर्य भावना और रचनात्मक शुरुआत जागे;
• आवश्यक अभिनय उपकरण कौशल मास्टर;
• दृश्य पर रहने और दर्शकों को कॉल करने की क्षमता विकसित करें
• भावनात्मक प्रतिक्रिया;
• प्राकृतिक बच्चों की क्षमताओं को विकसित करना दोस्तों: कल्पना,
• कल्पना, ध्यान, संपर्क।

त्वरित विवरण

मंच आंदोलन के दौरान काम करते समय, प्लास्टिक, अभिव्यक्तिपूर्ण आंदोलनों पर अधिक ध्यान दिया जाता है।

सर्कल के काम में अभिनय कौशल की मूल बातें, दूरसंचार देखने, थिएटर को प्रस्थान, मिनी प्रदर्शन स्थापित करने के साथ परिचित शामिल है।

कार्यक्रम की संरचना परिचय और तीन मुख्य खंड है, जिसमें संगठन की तकनीक के मुद्दों और मिनी-प्रदर्शन स्थापित करना शामिल है।

सर्कल कक्षाएं सप्ताह में 5 घंटे आयोजित की जाती हैं (वर्ष के दौरान 170 घंटे आयोजित किए जाने चाहिए) के लिए वरिष्ठ समूह, और युवा समूह के लिए सप्ताह में 4 घंटे (140 घंटे)

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व्याख्यात्मक नोट

अभिनय सर्कल "रचनात्मकता"

उद्देश्य: नाटकीय कला के छात्रों की शुरूआत, बच्चे की आध्यात्मिक आवश्यकताओं को समृद्ध, इसकी रचनात्मक गतिविधि का विकास।

कार्य:

• एक सौंदर्य भावना और रचनात्मक शुरुआत जागे;
• आवश्यक अभिनय उपकरण कौशल मास्टर;
• दृश्य पर रहने और दर्शकों को कॉल करने की क्षमता विकसित करें
• भावनात्मक प्रतिक्रिया;
• प्राकृतिक बच्चों की क्षमताओं को विकसित करना दोस्तों: कल्पना,
• कल्पना, ध्यान, संपर्क।

त्वरित विवरण

मंच आंदोलन के दौरान काम करते समय, प्लास्टिक, अभिव्यक्तिपूर्ण आंदोलनों पर अधिक ध्यान दिया जाता है।

सर्कल के काम में अभिनय कौशल की मूल बातें, दूरसंचार देखने, थिएटर को प्रस्थान, मिनी प्रदर्शन स्थापित करने के साथ परिचित शामिल है।

कार्यक्रम की संरचना परिचय और तीन मुख्य खंड है, जिसमें संगठन की तकनीक के मुद्दों और मिनी-प्रदर्शन स्थापित करना शामिल है।

सर्कल कक्षाएं सप्ताह में 5 घंटे आयोजित की जाती हैं (वर्ष के दौरान पुराने समूह के लिए 170 घंटे आयोजित किए जाने चाहिए, और युवा समूह के लिए सप्ताह में 4 घंटे (140 घंटे)

कार्यक्रम अध्ययन के 1 वर्ष के लिए बनाया गया है।

गतिविधि नियंत्रण फॉर्म मग - रिपोर्टिंग कॉन्सर्ट

आधुनिक बच्चे की पहचान रचनात्मक सृजन के वातावरण में होती है, इसलिए विविध उपयोग प्रासंगिक होता है नाटकीय रचनात्मकता स्कूली बच्चों

एक अभिनय सर्कल "रचनात्मकता" को बनाए रखना माध्यमिक विद्यालय शैक्षिक प्रक्रिया को प्रभावी ढंग से प्रभावित करने में सक्षम, क्योंकि सामूहिक सामंजस्य होता है, छात्रों और शिक्षकों की सांस्कृतिक श्रृंखला का विस्तार होता है, व्यवहार की संस्कृति बढ़ जाती है। अभिनेता की स्थिति के साथ परिचित - निर्माता अपनी भावनात्मक, बौद्धिक, नैतिक, संचित करता है श्रम अनुभव और इसे विकसित करता है।

अभिनय रचनात्मकता न केवल थिएटर और कला की कला के लिए छात्र के हित को सक्रिय करती है, बल्कि कल्पना, कल्पना, स्मृति, ध्यान और अन्य गुण भी विकसित करती है, टीम में मनोवैज्ञानिक वातावरण को बढ़ाती है और बेहतर होती है। कक्षाएं मग छात्रों को एक-दूसरे के साथ संवाद करने, विचार, कौशल, ज्ञान साझा करने के लिए सिखाती हैं। नाटकीय अभ्यास के तरीके, आकार और सामग्री एक साथ तीन लक्ष्यों को लागू किया जाता है: खेल के तत्व के तत्व में बच्चों को विसर्जित करें, वे मनोवैज्ञानिक संरचनाएं (ध्यान, सोच, इच्छा, स्मृति) विकसित करते हैं, बच्चों के लिए एक शैक्षिक दिन को आकर्षक बनाते हैं दिलचस्प और मजेदार श्रम की गुणवत्ता।

शिक्षक की मदद से, युवा कलाकार अपनी भूमिकाओं पर काम करते हैं, शब्द के साथ, इसकी घोषणा और ध्वनि, छेड़छाड़ की शुद्धता, स्पष्ट अभिव्यक्ति, वफादार, लयबद्ध पैटर्न की सटीकता, खोज आवश्यक पेंट्स और एक कलात्मक छवि के प्रकटीकरण के लिए अभिव्यक्ति के साधन। भूमिका की पसंद शिक्षक और छात्रों की आपसी सहमति से होती है।

सर्कल कक्षाएं प्रत्येक बच्चे की मौलिकता, पहचान, आजादी के प्रकटीकरण और तीव्रता में योगदान देती हैं। छात्र के व्यक्तित्व के प्रकटीकरण "i" का यह कार्य खेल प्रदर्शन कार्यों की सेवा करता है, जहां वे हो सकते हैं विभिन्न प्रकार प्रदर्शन, और हर बच्चा आपकी समझ और कथा के अनुसार अपना विकल्प प्रदान कर सकता है।

शैक्षिक क्षेत्र और विषय

अभिनय सर्कल एक ऐसा घर है जहां किसी बच्चे और किशोरी की आत्मा में एक जगह और मामला है। रंगमंच एक तरफ, सार्वभौमिक कला, जहां अंतिम परिणाम, कार्य, विभिन्न कलाकारों के कार्यों द्वारा बनाया गया है: नाटककार, कलाकार, निर्देशिकाएं, संगीतकार, चित्रकार। दूसरी ओर, लोगों के केवल संयुक्त प्रयास विभिन्न व्यवसाय, उन्हें सामूहिक कार्य एक चमत्कार को शामिल कर सकते हैं नाट्य प्रदर्शन। यह मौका नहीं है कि बच्चों और वयस्कों और थिएटर और केंद्र दोनों के हित बहुत अच्छे हैं। एक पेशेवर रंगमंच में न केवल प्रदर्शन को देखते हुए, लेकिन मंच पर दूसरे व्यक्ति को मंच पर जोड़ने की इच्छा, प्रदर्शन के निर्माण में भाग लेने के लिए नाटकीय लेआउट पर जाएं - रंगमंच की दुनिया को छूने की इच्छा परिचित है, शायद सब लोग।

इस कार्यक्रम में एक कार्यक्रम शामिल है।"अभिनय निपुणता"

• नवीनता, प्रासंगिकता, पाठ्यक्रम की शैक्षिक व्यवहार्यता

इस कार्यक्रम को विकसित करते समय, समान शैक्षणिक संघों और नाटकीय मंडलियों का अनुभव ध्यान में रखा गया था। यह उच्च नाटकीय में अभिनय करने के लिए प्रशिक्षण प्रणाली पर आधारित है शिक्षण संस्थानोंजिनकी नींव केएस स्टेनिस्लावस्की द्वारा रखी गई थी और उनके छात्रों और अनुयायियों द्वारा विकसित किया गया था। इस कार्यक्रम में विभिन्न देशों में उपयोग की जाने वाली आधुनिक तकनीकों और प्रशिक्षण के तत्व भी शामिल हैं।

अभिनय समूहों से केवल औसत - बच्चों और शिक्षकों में पूरी तरह से कार्य करने वाले कार्यों, यानी, निर्माण और किराये के प्रदर्शन, में भागीदारी कॉन्सर्ट कार्यक्रमदर्शकों के लिए डिज़ाइन किया गया। सर्कल का पहला चरण छोटा समूह है - थिएटर की दुनिया में एक बच्चे का परिचय देता है, अपनी परंपराओं, इतिहास और जीवन का परिचय देता है।

• एक अतिरिक्त शैक्षिक कार्यक्रम के उद्देश्य और उद्देश्यों

लक्ष्य बच्चे को नाटकीय गतिविधि के माध्यम से कला की दुनिया में पेश करना है।

मग का मुख्य कार्य सामाजिककरण और प्रत्येक बच्चे की व्यक्तिगत वृद्धि है। प्रत्येक आयु वर्ग द्वारा अधिक विशिष्ट कार्य तैयार किए जाते हैं।

• कार्यक्रम के कार्यान्वयन में शामिल बच्चों की उम्र

यह कार्यक्रम 6 से 14 साल के बच्चों के लिए पेश किया जाता है और इसे दो के लिए डिज़ाइन किया गया है आयु के अनुसार समूहप्रत्येक समूह में, एक बच्चा एक वर्ष से निपट सकता है।

• जूनियर - 6-11 वर्षीय बच्चे (1-5 वर्ग द्वितीयक स्कूल);
• औसत - बच्चे 12 - 17 वर्ष (6 - 11 वीं कक्षा)

इस तथ्य के बावजूद कि प्रत्येक समूह के अपने कार्यों और गतिविधि के क्षेत्र हैं, समूहों के बीच पारस्परिक संचार रोजमर्रा के व्यवसाय और सहयोग के दौरान दोनों होता है।

सर्कल के काम की मुख्य दिशा - वर्ष के दौरान कार्य करने पर कक्षाएं असमान रूप से वितरित की जाती हैं, यानी, निश्चित समय में, समूह केवल प्रशिक्षण द्वारा संलग्न होता है, या इन कक्षाओं को रिहर्सल के साथ जोड़ता है, या हर समय समर्पित होता है प्रदर्शन या संगीत कार्यक्रम के पूर्वाभ्यास।

• एक सर्कल के विकास के लिए संभावनाएं

अभिनय सर्कल निरंतर विकास और खोज में "लाइव" जीव है। भविष्य में, यह मुखर शिक्षण और थिएटर के इतिहास का गहराई से अध्ययन करने के लिए वांछनीय होगा।

इसके अलावा, भविष्य में नाटकीय मग के आधार पर बनाना संभव है शौकिया रंगमंच, जिस का दल सर्कल के स्नातक बना देगा।

जूनियर समूह

• आत्म-ज्ञान और आत्म-विकास की प्रक्रिया में बच्चे को सहायता, उनके संज्ञानात्मक हितों की सक्रियता;

शैक्षिक:

• सांस्कृतिक दर्शकों की शिक्षा, समझदार और रंगमंच।
• टीम में बच्चे का अनुकूलन।

विकसित होना:

• बच्चों की व्यक्तिगत और रचनात्मक क्षमताओं का विकास;
• आंतरिक क्लैंप को हटाने;

शैक्षिक:

• दुनिया के साथ बच्चों का परिचित नाटकीय कला.

मध्यम समूह

इस समूह के बच्चों के साथ काम करने का मुख्य लक्ष्य निम्नलिखित है:

• बच्चे के रचनात्मक व्यक्तित्व का प्रकटीकरण;

इस चरण में मौजूदा कार्य निम्नलिखित हैं:

विकसित होना:

• बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं का विकास;
• आंतरिक क्लैंप को हटा रहा है।

शैक्षिक:

• अभिनेता पेशे के मुख्य घटकों के साथ परिचित।

शैक्षिक:

• टीम में संचार की संस्कृति की शिक्षा, कार्य के प्रति चौकस और जिम्मेदार दृष्टिकोण;
• दर्शकों की संस्कृति की शिक्षा।

• काम और शैक्षिक गतिविधियों के तरीके

कक्षाओं का आधार सीखने वाले अभिनेताओं के सिद्धांत हैं नाटकीय विश्वविद्यालयहालांकि, वे सभी बच्चों और किशोरावस्था के साथ काम करने के लिए अनुकूलित हैं: अधिकतम समय को दिया जाता है व्यावहारिक सबक, यानी, सामग्री का विकास आकर्षक रचनात्मक कार्यों के छात्रों को हल करने की प्रक्रिया में होता है।

• विषयों का संक्षिप्त विवरण;

पहले चरण में, बच्चों को निम्नलिखित दिशाओं में विषयों द्वारा पेश किया जाता है:

• दृश्यों की दुनिया का परिचय (प्रशिक्षण कक्षाएं)।

• प्रदर्शन प्रदर्शन;
• रंगमंच इतिहास;

• रचनात्मक क्षमताओं का विकास (शैक्षिक वर्ग)।

• नाटकीय खेल;
• प्लास्टिक;
• दर्शनीय भाषण।

• प्राप्त ज्ञान का आकलन करने के लिए अनुमानित परिणाम और तंत्र।

मुख्य संकेतक समूह के प्रत्येक व्यक्तिगत सदस्य का व्यक्तिगत विकास है, जो बच्चों के साथ काम करने वाले शिक्षकों के अवलोकनों के साथ-साथ समूह के परिवर्तन को सहयोग और संयुक्त रचनात्मकता में सक्षम एक टीम में परिवर्तित करने के कारण पता चला है।

विकासशील विषयों में छात्रों द्वारा हासिल की गई सफलताएं संगीतकारों, माता-पिता और अन्य स्कूल के छात्रों द्वारा संगीत कार्यक्रमों और घटनाओं में प्रदर्शित की जाती हैं।

प्रशिक्षण के अंत तक, बच्चों को निम्नलिखित ज्ञान, कौशल और कौशल होना चाहिए:

ज्ञान:

• दर्शक के व्यवहार के नियमों को जानें, प्रदर्शन के दौरान और बाद में थिएटर में शिष्टाचार;
• नाटकीय कला (ओपेरा, बैले, नाटक, कॉमेडी, त्रासदी, आदि) के प्रजातियों और शैलियों के बीच अंतर;
• थिएटर की मुख्य संरचना, इसकी उत्पत्ति को जानें;
• नाटकीय गुड़िया के मुख्य प्रकारों को जानें।

कौशल:

• लंबे समय तक (20-40 मिनट) नाटक, संगीत कार्यक्रम, संगीत सुनने आदि पर ध्यान केंद्रित करने में सक्षम होने के लिए;
• जो देखा है उससे अपने इंप्रेशन के बारे में एक कनेक्टेड कहानी बनाने में सक्षम होने के लिए, पिछले इंप्रेशन के साथ तुलना करें;
• गर्म करने में सक्षम हो, एक शिक्षक के मार्गदर्शन में काम करने के लिए अपने शरीर को तैयार करें;
• शिक्षक के मार्गदर्शन में अभिव्यक्ति और श्वसन जिमनास्टिक प्रदर्शन करने में सक्षम हो।

कौशल:

• बाहरी व्यक्ति की उपस्थिति में ध्यान, स्मृति और कल्पना के लिए अभिनय प्रशिक्षण के अभ्यास को पूरा करें;

. विधिवत समर्थन

• प्रपत्र और कक्षाओं का तरीका

कक्षाएं सप्ताह में 5 बार 3-4 घंटे के लिए होती हैं (समूह की मध्यम आयु के आधार पर)। में जूनियर समूह 10 से अधिक लोगों को शामिल नहीं होना चाहिए, क्योंकि यह शिक्षक को हर बच्चे पर पर्याप्त ध्यान देने की अनुमति देता है, जो विशेष रूप से आवश्यक है वृद्ध वृद्ध। में मध्यम समूह 15 लोगों तक लगे जा सकते हैं: इस तरह के कई बच्चे कक्षाओं के लिए इष्टतम हैं और प्रदर्शन और संगीत कार्यक्रमों को व्यवस्थित करने के लिए।

• अपेक्षित परिणाम

इस संघ में शामिल विषयों को एक नाटक या संगीत कार्यक्रम में पूर्ण प्रदर्शन के लिए एक बच्चे को तैयार करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। इसके अलावा, वह बच्चे की रचनात्मक क्षमताओं की व्यक्तिगत विशेषताओं को विकसित करना है।

• प्रस्तुत करने के रूप

कक्षाओं में छात्रों द्वारा प्राप्त परिणाम उनके द्वारा संगीत कार्यक्रमों और घटनाओं के दौरान दोनों द्वारा प्रदर्शित किए जाते हैं, और एसोसिएशन में काम की प्रक्रिया में "अभिनय कौशल", यानी प्रदर्शन करते समय प्रदर्शन करते हैं।

• तार्किक उपकरण।

पूर्ण व्यवसायों और घटना घटनाओं के लिए, एक सर्कल की आवश्यकता है:

1. हॉल - नाटकीय या असेंबली, एक सुंदर मंच, दृश्य साइटों, साथ ही विशेष रंगमंच प्रकाश और ध्वनि-पुनरुत्पादन उपकरण से लैस है - प्रदर्शन, रिहर्सल, सामान्य बिक्री गतिविधियों और कक्षाओं के लिए।
2. कक्षाओं के लिए परिसर - एक मुक्त मध्यम और एक मुक्त मध्य और फर्नीचर की न्यूनतम संख्या के साथ एक विशाल, अच्छी तरह से हवादार वर्ग, प्रत्यक्ष इच्छित उद्देश्य, कार्य सतहों के रूप में और एक weiglier के रूप में दोनों का उपयोग किया जाता है।
3. मेकअप कक्ष - कक्षाओं के लिए ड्रेसिंग और तैयारी के लिए आधार।
4. सजावट - एक मग की वेशभूषा, प्रोप और अन्य संपत्तियों के भंडारण के लिए परिसर।

सूचना समर्थन कार्यक्रम

• शिक्षकों और विद्यार्थियों के लिए संदर्भ

1. K.S. Stanislavsky "खुद पर अभिनेता का काम"
2. K.S. Stanislavsky "भूमिका पर अभिनेता का काम"
3. बीई। माखवा "अभिनेता और निर्देशक का कौशल"
4. M.a.hekhov "अभिनेता की तकनीक पर"
5. V.k.lvova, n.k. shtymatov "स्टेज एट्यूड्स"
6. पी, एम, ershov "व्यावहारिक मनोविज्ञान के रूप में निदेशक"
7. पी, एम, Ershov "अभिनय प्रौद्योगिकियों"
8. Vi nemirovich-danchenko "अभिनेता के काम पर"
9. V.o.toporkov "अभिनेता की तकनीक पर"
10. एनए। Akimov "रंगमंच विरासत"
11. बी Golubovsky "कलाकार की कला में प्लास्टिक"
12. I.ko "मंच आंदोलन के मूलभूत सिद्धांत"
13. V.i.gugova "स्टेज स्पीच"
14. V.N. Berezkin "दृश्यों का इतिहास"
15. बैठ गया "मेयरहोल्ड और कलाकार"
16. जे। एसबीओडा "नाटकीय अंतरिक्ष का रहस्य"
17. बैठ गया "दृश्य तकनीक"
18. S.V. Merzalova "कॉस्टयूम इतिहास"

विषयगत कार्य योजना मग

यह सुनिश्चित करने के लिए कि थियेटर मग देखें नहीं है बच्चों का व्यवसाय आपको एक नि: शुल्क परीक्षण में जाना चाहिए।

हमने बहुत मेहनत करने की कोशिश की अभिनय ताकि सभी छात्र पूर्ण सैद्धांतिक ज्ञान और व्यावहारिक प्रशिक्षण की पर्याप्त संख्या प्राप्त कर सकें।

हम सतही ज्ञान नहीं देते हैं, पूरा कार्यक्रम ब्लॉक में बांटा गया है, जिनमें से प्रत्येक कुछ कार्यों को हल करता है। हम एक विशिष्ट अभिनय पाठ्यक्रम चुनने का सुझाव भी देते हैं। प्रत्येक ग्राहक को उनके प्रश्नों के उत्तर देने और विशिष्ट समस्याओं के समाधान की अपेक्षा करने का अधिकार है। कोई व्यक्ति मुक्त करना चाहता है और संवाद करना सीखना चाहता है, किसी को गंभीर सार्वजनिक भाषण उच्चारण करने की ज़रूरत है, और कोई भी एक हल्के अवकाश के रूप में अभिनय कौशल पर काम से संबंधित है और उनकी रचनात्मक क्षमता देना चाहता है।

वयस्कों के लिए अभिनय सर्कल

नाटकीय अभिनय मग कई भाषण और उपन्यास की समस्याएं हल करें। तेज़ या धीमा भाषण, एक स्पष्ट उच्चारण, उच्चारण, उच्चारण, टॉक, टूटी हुई रिटेलिंग और पाठ का एक दिलचस्प प्रवाह, अप्रिय आवाज, एकता।

हर दिन हम टीम में संवाद करते हैं, संवाद, शैलियों के कई रूप हैं सार्वजनिक भाषण, मानव पात्र और उनके साथ बातचीत करने के तरीके। उनके साथ प्रभावी ढंग से सामना करने के लिए, विशेष ज्ञान और प्रशिक्षण की आवश्यकता होती है, जो नाटकीय पाठ्यक्रमों पर किए जाते हैं।

दर्शनीय भाषण वार्तालाप से काफी अलग है: इसमें कोई छोटी सी चीज नहीं है। सामग्री और अभिव्यक्ति, फ़ीड की मौलिकता और निश्चित रूप से, स्पीकर की छवि को ध्यान में रखा जाता है।

मास्को में वयस्कों के लिए नाटकीय मग दर्शकों पर प्रभाव की विशेष तकनीकों को काम करने के लिए भी एक अद्वितीय मंच है। अभिनय स्टूडियो के शिक्षक बताते हैं कि असुविधाजनक प्रश्नों से कैसे बचें, एक बार प्रतिक्रिया दें, उनकी दिशा में गिरावट के लिए।

मॉस्को में नाटकीय मंडल किसी भी स्तर की तैयारी के लिए अनुकूलित एक विशेष प्रदान करते हैं। साहित्यिक सामग्री। एक नियम के रूप में, वयस्क मध्यवर्ती और रिपोर्ट करने योग्य प्रकार के 1-2 प्रदर्शन डाल सकते हैं।

यदि आप अभिनय तकनीशियन के गहन अध्ययन चाहते हैं, तो पुनर्जन्म के तरीकों को घुमाने और भूमिका पर काम करने के लिए, प्रसिद्ध के रहस्यों को जानें, प्रतिभाशाली अभिनेताटी नाटकीय सर्कल इन उद्देश्यों के लिए उपयुक्त वयस्कों के लिए।

उनमें, छात्र सिखाते हैं कि उनके हीरो की प्रतिकृतियों को याद रखने के लिए कितना तेज़ है, यह समझने के लिए कि कौन सा भावना चरित्र का सामना कर रही है और आम तौर पर स्वीकृत "टिकट" का उपयोग करने के लिए अपने दर्शक का प्रदर्शन कैसे किया जाता है। अभिनय कौशल पर कक्षा शिक्षक में सुधार, कला को विश्वसनीय, उज्ज्वल, यादगार होने के लिए सिखाया जाता है।

कई वयस्कों को एक स्वतंत्र प्रक्रिया को आत्म-खेती करने की क्षमता का दावा नहीं कर सकता है। वे ट्यूटोरियल या कॉल परिचितों के साथ करना पसंद नहीं कर सकते हैं या उन्हें उनके साथ एक भूमिका निभाने में मदद करने के लिए पसंद नहीं करते हैं। इस मामले में, आपको चाहिए वयस्कों के लिए रंगमंच कक्षाएं। उन्होंने समान विचारधारा वाले लोगों को इकट्ठा किया, व्यक्तियों को कुछ निश्चित साँझा उदेश्य। उनके लिए मुश्किल नहीं है और पुनर्प्राप्ति योग्य ध्वनि के लिए मुश्किल के उच्चारण पर काम करने के लिए हास्यास्पद नहीं है। यहां एक साथ एक ही लक्ष्यों पर काम करते हैं।

नाटकीय मग और अभिनय स्कूलों में शामिल हो सकते हैं और संयुक्त रूप से "प्रकाश में" आउटपुट शामिल हो सकते हैं: साहित्यिक शामथियेटर या फिल्म के लिए लंबी पैदल यात्रा। समूह माफिया में गोभी और खेल के लिए मिलते हैं।

यदि आपको मंच पर खेल पसंद है, तो यह आसानी से आपका शौक बन सकता है। अभिनय कौशल का सर्कल आपको इसके साथ मदद करेगा। यही है, आप अभ्यास में कार्यान्वित कर रहे हैं कि आपके पास आत्मा है।

यह अक्सर होता है कि किसी व्यक्ति का शौक इसे काम से ज्यादा करता है। यह भी होता है कि किसी व्यक्ति का काम बिल्कुल पसंद नहीं करता है, लेकिन थिएटर में गेम इसे लटक रहा है। अब अगर उसने अपने सभी को बांध दिया व्यावसायिक गतिविधियाँ रंगमंच के साथ, यह बहुत बेहतर होगा, क्योंकि आत्मा के साथ वास्तव में सौदा करने की सिफारिश की जाती है। फिर क्षमता को लागू किया जाता है, मनुष्य में छिपा हुआ है।

ज्यादातर लोगों की समस्या यह है कि वे अपने शौक को गंभीरता से नहीं मानते हैं। और वे अतिरिक्त तनाव से छुटकारा पाने का एक साधन सरल शौक रहते हैं। और संभावित एक व्यक्ति में लंबे समय तक बैठने के लिए बनी हुई है, अक्सर उसके सभी जीवन। केवल सबसे वास्तविक खुशी का कारण बनने के लिए जरूरी हो सकता है, तथ्य यह है कि वह किस क्षेत्र में खींच रहा है, उस क्षेत्र में क्या खींच रहा है? और फिर, शायद एक व्यक्ति को अधिकतम जीवन में खुद को महसूस होता है।