शाश्वत विवाद: संगीत के साथ एक बच्चे को सीखना कितना पुराना है? बच्चों के संगीत स्कूलों के प्रारंभिक समूह के छात्रों के लिए सोलफेगियो कार्यक्रम।

संगीत स्कूल - प्रारंभिक लिंक, संगीत शिक्षा का पहला चरण। आज हम इस बारे में बात करेंगे कि यह कैसे जाता है संगीत स्कूल के लिए रिसेप्शन।

संगीत स्कूल कार्य

संगीत स्कूल कार्य - संगीत के लिए प्यार पैदा करने के लिए, बच्चों की संगीत क्षमताओं, संगीत बनाने के लिए सौंदर्यशास्त्र स्वाद, म्यूज़िटाइजिंग की प्रक्रिया में बच्चों को शामिल करें, एक सक्षम श्रोता को बढ़ाएं जो गंभीर संगीत को समझता है। सबसे सक्षम और प्रतिभाशाली छात्रों की पहचान करने और उच्च संगीत शैक्षिक संस्थानों में प्रवेश के लिए उन्हें तैयार करने के लिए।
बहुत काम करता है। इन कार्यों को लागू करने के लिए, संगीत स्कूलों में बच्चों को हर साल लिया जाता है।

में पिछले साल का संगीत स्कूलों में छात्रों की एक सहायक है। यह योगदान देता है, जैसा कि मुझे लगता है, टेलीविजन पर संचरण और शो, विभिन्न स्तरों की प्रतियोगिताओं की बढ़ी हुई संख्या। माता-पिता की सोच में परिवर्तन। यह समझने के लिए आता है कि बच्चे को निवेश करने की जरूरत है और, विचित्र रूप से पर्याप्त, धन। दो बड़े न हों, लेकिन एक संगीत विद्यालय में प्रशिक्षण कुछ खर्च - प्रशिक्षण शुल्क, भाषणों और प्रतियोगिताओं पर उपकरण, वेशभूषा और फोनोग्राम खरीदना (यदि बच्चा इस तरह के स्तर के लिए एक पेशेवर योजना है)।

लेकिन इन स्थायी होमवर्क और दैनिक "उपन्यासिंग" उस उपकरण पर जो पड़ोसियों को पसंद नहीं करता है!

हालांकि, अपने बच्चे के लिए खुशी और गर्व की कल्पना करें जब उसके पास पहला, यहां तक \u200b\u200bकि सबसे मामूली परिणाम भी होंगे। और फिर आप महसूस करेंगे कि सभी अपशिष्ट - नकद, और अस्थायी दोनों इसके लायक हैं।

मेरे कक्षा में, बच्चे सामान्य माता-पिता के बच्चों में लगे होते हैं, सामान्य औसत के साथ, जो एक छोटे से शहर के निवासियों में से एक हो सकता है। प्रतियोगिताओं के प्रति दृष्टिकोण विविध: एक जीवन में पहले से ही एक लक्ष्य है। और ऐसे छात्र हैं जिनके पास प्रशिक्षण में एक निश्चित प्रगति हुई है और जो पहले से ही उच्च स्तर की प्रतियोगिताओं के लिए पहले से ही रखा जा सकता है, लेकिन वे विभिन्न कारणों से प्रतियोगिताओं में भाग नहीं लेते हैं। उन माताओं में से एक मैंने सही कहा कि उनके पास इन उद्देश्यों के लिए कोई पैसा नहीं था। लेकिन हाल ही में, शहर और स्कूल ने भौतिक रूप से प्रतिस्पर्धा की यात्रा को व्यवस्थित करने में मदद की।
क्या आप भाषण के बाद इस बच्चे को देखेंगे! लड़की खुशी से चमक गई! और जब मैंने पूछा कि क्या उसे बोलना पसंद है, तो उसने जल्द ही जवाब दिया और येको: "बहुत"। लेकिन यह इतना घुसपैठ कहा गया था!
और माँ की माँ, सभी वक्ताओं को ध्यान से सुनकर, अचानक कहा: "आप जानते हैं, मैं अचानक समझ गया: यह (प्रतियोगिता) - बहुत सावधानी! प्रतियोगिता के लिए जाने के लिए धन्यवाद। "

लेकिन यह माँ है। और दादा दादी की खुशी के आँसू की कल्पना करें - पोती का एक उच्च परिणाम है - अंतरराष्ट्रीय प्रतिस्पर्धा में जीत!
और अब प्रशिक्षण अधिक पर पास हो गया है ऊँचा स्तर - शौकिया नहीं, अगर केवल बच्चा कुछ के साथ व्यस्त था, लेकिन एक पेशेवर स्तर। क्योंकि शिष्यों और उनके माता-पिता अन्य बच्चों के स्तर को देखते हैं और आगे के परिणामों और जीत के लिए प्रयास करते हैं।

उपरोक्त सभी एक गीतकार वापसी है। हम पहले से ही संगीत के महत्व से आश्वस्त हैं और बच्चों को एक संगीत स्कूल में देते हैं। लेकिन शिक्षक एक संभावित छात्र से कैसे मिलते हैं? संगीत डेटा की उपलब्धता की जांच कैसे करें?

संगीत क्षमताओं को विकसित किया जा सकता है। हालांकि, प्रत्येक बच्चे के पास एक अलग प्रारंभिक स्तर है, एक अलग प्रारंभिक बिंदु। संगीत क्षमताओं न केवल उपस्थिति हैं संगीत सुनवाई। यह पूर्णकालिक प्रशिक्षण के लिए आवश्यक अन्य कारकों की उपस्थिति भी है। और कितना उपयोगी विकास होगा संगीत क्षमताकेवल व्यवस्थित वर्गों के दौरान पहचाना जा सकता है।

संगीत स्कूल में बच्चों को आकर्षित करना

खैर, अगर संगीत स्कूल प्रारंभिक समूहों का आयोजन करता है जो बच्चों द्वारा देखे जाते हैं पूर्वस्कूली आयु। लेकिन ऐसे बच्चे हैं जिनकी संगीत क्षमताएं बाद में स्कूल की उम्र में दिखाई देती हैं। इस उम्र में, बायन, एकॉर्डन, पीतल, लोक पिंचिंग टूल्स पर छात्रों को प्राप्त करना संभव है। छह और आठ पर प्रशिक्षण के विभाजन के साथ - ग्रीष्मकालीन कार्यक्रम स्कूल उम्र के बच्चों और अन्य विशेषताओं को स्वीकार करने का अवसर था। बड़े बच्चों को छह वर्षीय कार्यक्रम में प्रशिक्षित किया जाएगा और स्कूल खत्म करने और सबूत प्राप्त करने का समय होगा। छोटे बच्चों के लिए, आठ साल का प्रशिक्षण प्रदान किया जाता है।

प्रारंभिक समूहों में, कोरल गायन पर जोर दिया जाता है, संगीत सुनना, संगीत वाद्ययंत्रों के साथ परिचित, लय कक्षाएं और प्रारंभिक तत्व संगीत डिप्लोमा.
प्रारंभिक समूह संगीत स्कूलों में दोनों कार्य कर सकते हैं और माध्यमिक विद्यालयों। ऐसे समूहों का उद्देश्य संगीत वर्गों, संगीत विद्यालय में अध्ययन के लिए सक्षम बच्चों के चयन के लिए बच्चों को आकर्षित करना है। हालांकि, चयन में, बच्चों के हित के तथ्य और खेलने और गायन सीखने की इच्छा के लिए ध्यान दिया जाना चाहिए, और संगीत क्षमता धीरे-धीरे विकास हो सकती है।

प्रारंभिक समूहों के संगठन के अलावा, संगीत स्कूलों के शिक्षक माध्यमिक विद्यालयों और किंडरगार्टन में ऑडिशन कर सकते हैं। आप मुद्रित निमंत्रण तैयार कर सकते हैं जिसमें आप लगभग निम्न पाठ देखते हैं:

प्रिय माता - पिता! आपके बच्चे के पास अच्छा संगीत डेटा है। हम आपको संगीत स्कूल में अध्ययन करने के लिए आमंत्रित करते हैं।

जानकारी के लिए फोन। संगीत स्कूल शिक्षक के लिए अंतिम नाम। आप उन उपकरणों को निर्दिष्ट कर सकते हैं जिन पर माता-पिता के लिए पहले से ही प्रशिक्षण संभव है और निर्णय लिया है कि - अपने बच्चे को सिखाने के लिए किस उपकरण पर।

बच्चों को एक संगीत विद्यालय में आकर्षित करने का निम्नलिखित विकल्प है। पर अभिभावक बैठक स्कूल और किंडरगार्टन में, एक संगीत स्कूल शिक्षक संगीत स्कूल के एक सेट के बारे में एक संदेश बनाता है और प्रशिक्षण की सामग्री के बारे में उत्पन्न सभी प्रश्नों का उत्तर देता है, जो संगीत विशिष्टताओं के बारे में, महत्व के बारे में है संगीत शिक्षा.

एक संगीत स्कूल में अपनाने की परीक्षा आयोजित करने से पहले, आप प्रवेश विज्ञापनों के नियुक्ति के साथ स्थानीय मीडिया - टेलीविजन, रेडियो, समाचार पत्रों का लाभ उठा सकते हैं।

एक संगीत विद्यालय में बच्चों को आकर्षित करने पर ऐसा काम एक युवा शिक्षक के लिए उपयुक्त है जो केवल अपनी कक्षा प्राप्त कर रहा है। जहां स्कूल की लोकप्रियता पहले ही स्थापित हो चुकी है और आयोजित की जाती है पूर्णकालिक नौकरी संगीत कला के प्रचार के अनुसार, सोलोइस्ट और स्कूल टीमों को आबादी के बीच जाना जाता है, बच्चों और शिक्षकों को लगातार संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन करते हैं, माता-पिता स्वयं अपने बच्चों को संगीत स्कूल में लाएंगे। और स्कूल में आकस्मिक समस्या नहीं होगी।

रिसेप्शन परीक्षा

एक संगीत स्कूल में बच्चों को आकर्षित करने के लिए काम करने का नतीजा - गोद लेने की परीक्षा। परीक्षा का उद्देश्य बच्चों की संगीत क्षमताओं की पहचान करना है: अफवाह, लय, स्मृति, साथ ही साथ सामान्य विकास और भावनात्मकता। बहुत महत्व सीखने की प्रक्रिया में बच्चों के प्रदर्शन और हित को निभाता है। ये गुण शैक्षिक प्रक्रिया के दौरान उत्पादित होते हैं।

प्रवेश परीक्षा वसंत में, मई के अंत में - जून की शुरुआत में आयोजित की जाती है।

आने वाले बच्चों के माता-पिता स्कूल में प्रवेश के लिए आवेदन भरते हैं (एप्लिकेशन फॉर्म डाउनलोड करने के लिए, चित्र पर क्लिक करें)।

प्राप्त परीक्षाओं से पहले परामर्श आयोजित किए जाते हैं। परामर्श का उद्देश्य आवेदकों के साथ परिचित होना और माता-पिता और परीक्षा आवश्यकताओं के बच्चों का ध्यान आकर्षित करना है। परामर्श एक आराम से वातावरण में आयोजित किया जाता है ताकि बच्चे खुद को दिखा सकें। इस तरह के गीत को सीखने के लिए परामर्श की सिफारिश की जाती है कि बच्चे परीक्षा में गाएंगे। बिताना संगीत खेल, लय, काम सुनें, उनके चरित्र, गति को निर्धारित करें।

परामर्श आमतौर पर सोलफेगियो शिक्षक द्वारा आयोजित किया जाता है, और आयोग बच्चों के काम और व्यवहार को देख रहा है। परामर्श लगभग चालीस मिनट तक रहता है। आमतौर पर एक - दो परामर्श, जिसके बाद बच्चे गुजरते हैं प्रवेश परीक्षाजिनके नतीजे संगीत स्कूल के लिए छात्रों का स्वागत है।

आवेदकों के संगीत डेटा की जांच कैसे करें, संगीत स्कूल लेते समय बच्चों द्वारा कौन से कार्य किए जाते हैं - हम बात करेंगे।

इरिना बेलंग
बच्चों को स्कूल की तैयारी में संगीत वर्गों की भूमिका

« बच्चों को स्कूल की तैयारी में संगीत वर्गों की भूमिका»

में आधुनिक परिस्थितियां समस्या कलात्मक है - सौंदर्य शिक्षा, शिक्षा और विकास बच्चे में केंद्रीय कार्यों में से एक है प्रीस्कूल पेडागोगी। कला I कलात्मक गतिविधियां रिमोट गहरे भावनात्मक प्रभाव पर आंतरिक संसार बच्चे इसे बदल देता है, इसमें आगे बढ़ने वाले जीवन, सक्रिय सामाजिककरण और रचनात्मक आत्म-प्राप्ति के लिए आवश्यक गुणवत्ता में सुधार होता है, यह सोचकर सुधार होता है, बच्चे कला और जीवन में सुंदरता के प्रति संवेदनशील होते हैं। संगीत किंडरगार्टन में विकास आयोजित किया जाता है शैक्षिक प्रक्रियाअतिसार संगीत संस्कृतिविकास बच्चों की संगीत क्षमता बनने के उद्देश्य से रचनात्मक व्यक्तित्व बच्चा। बच्चों की तैयारी स्कूल - छह साल के बच्चे को उठाने के मुख्य कार्यों में से एक। इससे पहले कि अमेरिकी शिक्षक कार्य कर रहे हैं - व्यापक का गठन विकसित व्यक्तित्व। महत्वपूर्ण भूमिका इस समस्या को हल करने में, वे विशेष रूप से कला लेते हैं संगीत। उज्ज्वल कला का काम करता हैसौंदर्य धारणा को प्रभावित करते हुए, मानसिक समेत बच्चे के शिक्षा और विकास के स्रोत और साधन बन जाते हैं। वी। ए सुखोमलिंस्की लिखा था: « संगीत - विचार का शक्तिशाली स्रोत। के बग़ैर संगीत पूरी तरह से मानसिक बाल विकास के लिए शिक्षा असंभव है। पहला स्रोत संगीत न केवल दुनिया, लेकिन एक आदमी भी, उसका आध्यात्मिक दुनिया, सोच और भाषण। बच्चे का ध्यान वस्तुओं और घटनाओं पर केंद्रित है, जो नई रोशनी में उनके सामने खोला गया संगीतऔर उसका विचार आकर्षित करता है उज्ज्वल चित्र; यह तस्वीर शब्द मांग रही है। "

में प्रारंभिक समूह बच्चों के अधिग्रहण के। संगीत संस्कृति , कलात्मक स्वाद, घरेलू के प्रति जागरूक दृष्टिकोण बढ़ाने के लिए जारी रखें संगीत विरासत और आधुनिक संगीत.

विश्लेषण करते समय संगीत काम स्पष्ट रूप से अपनी भावनाओं, विचारों, सोच, कल्पना, स्मृति, सुनवाई के विकास में योगदान करने के लिए सीखता है।

अध्याय में "सुनवाई संगीत» बच्चों को यह जानने का मौका दिया जाता है कि एक ही घटना कैसे प्रतिबिंबित होती है अलग - अलग प्रकार कला: चित्रकारी, साहित्य। ज्यादा ग़ौर सौंदर्य भावनाओं के शब्दकोश के विकास का भुगतान करें - बच्चे विशेषताओं के लिए सटीक शब्दों का चयन करना सीखता है संगीत कार्य. संगीत एक बच्चे और मानसिक रूप से विकसित करना। शब्दावली बच्चे मूड की विशेषता वाले आलंकारिक शब्दों और अभिव्यक्तियों के साथ समृद्ध, में प्रेषित महसूस किया गया संगीत. संगीत अभ्यारण्यसुनवाई के लिए प्रयुक्त क्षितिज का विस्तार करने की अनुमति देता है बच्चे, रिजर्व संगीत इंप्रेशन बच्चों को पर्यावरण के बहुमुखी ज्ञान देता है।

डब्ल्यू प्रारंभिक बच्चे समूह अधिक उज्ज्वल एक गीत, नृत्य, रचनात्मकता दिखाने के लिए, सुनाई के बारे में अपनी राय व्यक्त करने की इच्छा बनने की इच्छा बन जाता है। के बीच संगीत और बहुत सारे भाषण हैं। संगीत ध्वनि, बस भाषण की तरह, सुनवाई द्वारा माना जाता है। गायन के दौरान ध्यान आकर्षित किया होंठ गतिविधि पर बच्चेशब्द के अंत में व्यंजन का उच्चारण करें; हम विशेष के साथ डिक्शनरी का उत्पादन करते हैं व्यायाम: चुटकुले - additives, मीठे, पटर।

बच्चों के साथ काम करने में, हम सामग्री को प्रभावी ढंग से आत्मसात करने के लिए दृश्य मॉडलिंग पेश करते हैं। उनके आधार पर विकसित व्यावहारिक खेल "जोर से शांत", "तेज धीमी" अन्य। निम्न के अलावा संगीत और आंदोलन, बच्चे मौखिक की विशेषताओं से परिचित भाषण: रंगीन आवाज, चेहरे की अभिव्यक्ति, इशारे। का हिस्सा मानसिक विकास बच्चे विकास और सुधार है बच्चे सोच प्रक्रिया, तार्किक सोच के तत्व। मानसिक गतिविधि की सक्रियता इस तथ्य से हासिल की जाती है कि हर बार बच्चे अधिक जटिल पेशकश करते हैं कार्य: एक ही कार्य का अन्य जटिल संस्करण, एक और गेम स्थिति, नया संगीत रचना। विस्तारित ज्ञान विद्यालय से पहले के बच्चे, तर्कसंगत रूप से सोचने की उनकी क्षमता विकसित करना, मैं भाषण के विकास के रूप में मानसिक शिक्षा के दृष्टिकोण और इस तरह के एक महत्वपूर्ण कार्य को याद नहीं करता हूं। लीड भूमिका भाषण के विकास में गीत से संबंधित है। संगीत बच्चों को एक भाषण-आधारित आधार पर आकर्षित करता है, यह गीत के बारे में सुनता है और सोचता है।

मानसिक शिक्षा कार्यों को हल करने में अमूल्य सहायता संगीत - शैक्षिक खेलों और अभ्यास, खेल का रूप जो ज्ञान की प्रक्रिया को सुविधाजनक बनाता है, इसे जागरूक बनाता है, आपको प्रत्येक बच्चे की मानसिक गतिविधि सुनिश्चित करने की अनुमति देता है। प्रत्येक बाद के कार्यों पर कक्षाएं संशोधनपूरा करना, मैं एक एस बनाता हूं) जो बच्चों को लक्ष्य प्राप्त करने के लिए नए तरीकों की तलाश करने की अनुमति देता है, उन्हें सक्रिय करता है।

मानसिक शिक्षा और विकास में महान जगह बच्चे संगीत से संबंधित हैं - लयबद्ध गतिविधियाँ। गेम, नृत्य, नृत्य, अभ्यास और रचनात्मक कार्यों का चयन करना, किसी विशिष्ट सामग्री पर काम की सभी, सभी, विधियों और तकनीकों का चयन करना। सभी प्रकार पर काम करते हैं संगीत - लयबद्ध आंदोलन धारणा से शुरू होता है संगीत, बच्चों द्वारा उनके विश्लेषण के साथ। जब बच्चों के साथ काम करते हैं प्रारंभिक समूह का उपयोग कर"उंगली खेल" - वे मूल और दिलचस्प हैं कि वे एक लघु थिएटर हैं, जहां अभिनेता उंगलियां हैं। फिंगर गेम्स विकास कर रहे हैं छोटी मोटर हाथ, मांसपेशी उपकरण, स्पर्श संवेदनशीलता, संगठन की सोच के समग्र स्तर में वृद्धि। ये गेम बहुत भावनात्मक हैं, आप उन्हें किंडरगार्टन और घर पर दोनों को पकड़ सकते हैं। वे भाषण के विकास में आकर्षक और योगदान कर रहे हैं, रचनात्मक गतिविधि। के जरिए « उंगली खेल» आप एक साथ बच्चे और पत्र को पका सकते हैं, और पढ़ सकते हैं। पर कक्षाएं बच्चों को सिखाती हैं आंदोलनों के माध्यम से अपने भावनात्मक अनुभव को स्थानांतरित करें। सचेत आंदोलन गहरी समझने की अनुमति देगा संगीत और अधिक स्पष्ट रूप से भावनात्मक स्थिति को स्थानांतरित करता है जो कारण बनता है संगीत रचना। अर्थपूर्ण बोलचाल भाषण आंदोलनों से निकटता से संबंधित (इशार, संगीत अभिन्न, यह हो जाता है "पुल"जो आंदोलन को जोड़ता है और संगीत.

मानसिक शिक्षा पर व्यवस्थित कार्य के परिणामस्वरूप प्रक्रिया में बच्चे संगीत गतिविधि क्लास में और रोजमर्रा की जिंदगी में, बच्चे सक्रिय स्वतंत्र कार्यों के कौशल को प्राप्त करते हैं।

संगीत कक्षाएं, उत्सव matinees कारण बच्चे विशेष रुचि रखते हैं, और ये रूप संगीत गतिविधियां मानसिक गतिविधि को देखने में मदद करती हैं बच्चे, खोज गुण, उनके कार्यों में रचनात्मक सिद्धांत, संज्ञानात्मक रुचि, प्रदर्शन, स्वतंत्रता, और सामान्य रूप से - के लिए तैयारी शिक्षण गतिविधियां में स्कूल.

विषय पर प्रकाशन:

एक सीखने के माहौल को बनाने के लिए बहुत अधिक ध्यान दिया जाता है। भाषण थेरेपी कार्यालय के डिजाइन में बच्चों की नई स्थितियों के लिए एक सफल अनुकूलन है और प्रदान करता है।

स्कूल में बच्चों की तैयारी के लिए माता-पिता के लिए सूचना पुस्तिका स्कूल शिक्षा के लिए व्यक्तिगत तैयारी में एक नए बच्चे को गोद लेना शामिल है सामाजिक स्थिति - स्कूल की स्थिति। अर्थात,।

माता-पिता के लिए परामर्श "स्कूल के लिए तैयारी बच्चे में परिवार की भूमिका" स्कूल की शिक्षा के लिए बच्चे की तैयारी में परिवार की भूमिका: माता-पिता की शैक्षयोगात्मक क्षमता को बढ़ाने के लिए, शैक्षिक के साथ घनिष्ठ बातचीत का लक्ष्य रखें।

संगीत प्रशिक्षण की प्रक्रिया में बच्चों के संगीत वाद्ययंत्रों के लिए प्रीस्कूलर गेम का प्रशिक्षण किंडरगार्टन में संगीत गतिविधि का मुख्य रूप संगीत वर्ग है। वे सभी प्रकार की संगीत गतिविधि को जोड़ते हैं :.

आरबी की उत्कृष्ट शिक्षा।

निकितिना जमिल फरीदोवना

पहले पाठ में, मैं अपने दादी के बारे में बातचीत करते हुए समानांतर में दादी संगीत के साथ बच्चों को पेश करता हूं। बच्चे उनके बारे में बताने और संगीत की दादी की मुख्य विशेषताएं याद रखने में प्रसन्न हैं: कि यह मजेदार और दुखी, धीमा और तेज़, जोरदार और शांत है।

यहां आपको एक संगीत शो की आवश्यकता है और बच्चों के लिए पहली खोज यह है कि संगीत को सुनने में सक्षम होना चाहिए। आखिरकार, हमें कोई आश्चर्य नहीं है कि हमारे पास दो कान और एक मुंह है।सबसे पहले, सुनो, बोलने के लिए। यह महत्वपूर्ण है, जीवन में यह निश्चित रूप से उपयोगी होगा! पहले पाठों से, वे समझते हैं कि आपको सुनने और सुनने के लिए सीखना होगा। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि क्या या कौन सा संगीत या हवा की सरली, या उसके दोस्त। ध्यान और संगीत सुनने के दौरान ध्यान केंद्रित करने की क्षमता। शोर की तरह ऐसी अवधारणा को समझना और साझा करना और संगीत ध्वनिबच्चे मुख्य संगीत वाद्ययंत्र का उपयोग करके आवाज से संगीत को पुन: उत्पन्न करना सीखते हैं - अद्वितीय और सबसे सुंदर, आवाज की आवाज़। अभ्यास और अवलोकनों के आधार पर, यह पता चला कि अक्सर वॉयस की उच्च आवाज बच्चों में अनुपस्थित है और बाद में भय और मनोवैज्ञानिक जीव प्रतिक्रियाओं द्वारा हासिल की गई सामान्य चोटों के परिणामस्वरूप। और इसलिए सुनवाई और आवाज के बीच समन्वय आवाज अभ्यास का उपयोग करके गठबंधन है। मैं बच्चों को कुछ चरित्र और शुरुआती, सचित्र संगीत परी कथा की आवाज़ खींचने के लिए कहता हूं, उदाहरण के लिए, एक भेड़िया - एक कम आवाज, छोटी आंखों के साथ डायनासोरिक - उच्च आवाजथोड़ा सिर के साथ - एक आवाज थोड़ा कम हो रही है, एक मोटी गर्दन के साथ - एक मध्यम आवाज, एक मोटी पेट - एक कम आवाज और एक भारी पूंछ - घरघराहट में संक्रमण। खेल के दौरान परी कथाओं से आवाज पात्रों द्वारा चित्रण, बच्चे ऊपरी या निम्न रजिस्टरों में नोट लेने से पहले डर खो देते हैं। और बाद में, डी प्रमुख की सीमा पूरी तरह से छाती से छाती से संक्रमण के डर के बिना पूरी तरह से गायन की सीमा। अधिकांश नोटों को फिर से, एमआई, एफए माना जाता है। असल में, सभी बच्चे उन्हें पूरी तरह से गाते हैं, लेकिन एक नोटोटा नमक के साथ, कई बच्चे हेड रेज़ोनेटर का उपयोग करने से डरते हैं, जैसा कि लेना है उच्च नोट्स यह कृत्रिम रूप से आता है। जब वे समझते हैं कि यह कैसे करें, वे डर खो देते हैं और सबसे ऊपर के साथ गाते हैं। बस स्नायुबंधन को अधिभारित करने की अनुमति नहीं दी जा सकती है, सबकुछ अच्छी तरह से किया जाना चाहिए, जोर से नहीं।

ये जादू सात नोट्स: यूपी, रे, एमआई, एफए, नमक, ला, सी - इंद्रधनुष की तरह, और हर नोट का अपना रंग होता है: अप - लाल, फिर से नारंगी, एमआई - पीला, एफए - हरा, नमक - नीला , ला - नीला, सी - बैंगनी। नोट्स सीखना सीखना और बहु \u200b\u200bरंगीन नोट्स के साथ एक बड़ी नोट मिल के रूप में एक दृश्यता का उपयोग करके उन्हें लिखना।

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उदाहरण के लिए, उदाहरण के लिए, इस दिन, श्रुत्टी स्विच सिस्टम, जिसमें ओकेटेव में 22 ध्वनियां हैं, और मध्य पूर्व में - अरब-फारसी थोक प्रणाली जिसमें ओकटाव में 17 ध्वनियां हैं। लेकिन हम इसमें छोटे संगीतकारों को समर्पित नहीं करते हैं।

यहां विश्व उत्कृष्ट कृति से प्रासंगिक गीत है, संगीत "ध्वनि की आवाज़", संगीतकार रोजर्स - " मोटर अज़बुका।" आप इसे सीख सकते हैं और एक दृश्य लाभ को देख सकते हैं। जैसे बच्चे।

के लिए - Polarichko घोंसला

फिर से पेड़ में पेड़

एमआई - बिल्ली का बच्चा फ़ीड

एफए - जंगल में उल्लू चिल्लाता है

नमक - एक देवरा बजाना

ला - सभी पृथ्वी को पॉप किया

Si - हम क्रम में गाते हैं

पहले लौटने के लिए।

बाद में, सामान्य रूप से रिकॉर्डिंग नोट्स मोटर नोटबुक, हम उन्हें अलग करते हैं। बच्चों को पहली बार चादर संगीत याद है, टिनी मिल पर स्थान के बाद। और सीखने की प्रक्रिया नोटिस लिटेरा यह खुशी और अभेद्य रूप से होता है। उसी प्रणाली से, हम वर्ष के दूसरे छमाही में बास कुंजी के नोटों का अध्ययन करते हैं। बहुत भत्ता ई। Korolev "परी कथाओं, छंद और चित्रों में संगीत" मदद करता है। "

इसके अलावा, श्रवण विश्लेषण की एक छेड़छाड़ करने में मदद करता है। श्रवण संवेदनाओं के माध्यम से पहले पाठों से, हम "शाखा पर पक्षियों की संख्या" (नोट की आवाज़ की संख्या) को निर्धारित करना सीखते हैं। बहुत बजने वाली पक्षी को निर्धारित करने के लिए - ऊपरी आवाज, साथ ही सबसे बुद्धिमान, पुरानी आवाज। हम बड़े-नीचे से नीचे और नीचे तक बहु रंगीन नोटों के साथ एक बड़े नोटनॉय मिल द्वारा "चलना" भी कर रहे हैं। आप लड़की को कार्डबोर्ड से काट सकते हैं, बच्चे खुशी से इसे धूम्रपान करेंगे और एक नाम देंगे। और फिर नोट से छात्र की उंगली नहीं चल रही है, लेकिन वास्तविक चरित्र - प्रकाश की लड़की। बच्चे ध्यान से और सावधानी से "चलें", नोट्स की गति की दिशा को बेहतर महसूस करते हैं: गामा ऊपर या नीचे। इस प्रकार, बच्चों को ध्वनि की भावना है।

मुखर सोलिफिग्रेशन के लिए, बच्चे "ऑर्केस्ट्रा" गेम के साथ-साथ गायन नोट्स के माध्यम से अध्ययन करने में प्रसन्न हैं। मैं "Solfeggio" B. Kalmykova, Friedkin संग्रह के पहले भाग का उपयोग करता हूं। मैंने उसके और मेरे बारे में अध्ययन किया। मुझे यह बहुत सुविधाजनक लगता है। लोक संगीत के कई उदाहरण हैं। हालांकि अन्य लाभों का उपयोग किया जा सकता है, उदाहरण के लिए एन लाडुखिन।

सुनवाई और आवाजों के समन्वय पर काम के समानांतर में, लय पर एक बड़ा काम है। एक छोटे से व्यक्ति में रिफ्ट लय और समय की सही समझ, मुझे लगता है कि जीवन में उनकी निरंतर सफलता की कुंजी। और ये खाली शब्द नहीं हैं। जितनी बार हम सक्षम और प्रतिभाशाली लोगों को देखते हैं, लेकिन अक्सर अनुपयुक्त आधुनिक वास्तविकताएं जिंदगी। लय, टेम्पो और मीटर की भावना की कमी के कारण यह अदृश्यता उत्पन्न होती है। लय में रहते हैं जिसे आप निर्देशित करते हैं जीवन परिस्थितियह सद्भाव, खुशी का आधार है। हबबार्ट: "कम-दयालु लोगों के साथ उच्च गति की दुनिया में रहना असुरक्षित है।" पर संगीत उदाहरण (मैं मूल रूप से लोकप्रिय संगीत रचनात्मकता से विषय देता हूं, मैं बाद में समझाऊंगा क्यों) बच्चे ऑर्फ़े के प्रसिद्ध उपकरणों पर खेलना सीखते हैं: चम्मच, दरारें, ड्रम, xylophones और कई अन्य। संगीत की रणनीति में विफल और लय पर उसके साथ मेल खाते हुए, उनके वाद्य यंत्रों पर, बच्चों ने परमानंद राज्य में प्रवेश किया संगीत एकता, उनके पास महत्व की भावना है, उनकी भावना रचनात्मक शुरुआत। वैसे, सबसे मामूली जीत के साथ भी, मैं बच्चे से अपने सिर को स्ट्रोक करने के लिए कहता हूं, खुद की प्रशंसा करता हूं। यह महत्वपूर्ण है - बचपन से अपने काम को प्रोत्साहित करने के लिए और परिणाम करने की इच्छा का समर्थन करने के लिए। और, ज़ाहिर है, शिक्षक पांच के रूप में प्रोत्साहन करता है।

यह भी महत्वपूर्ण है कि बच्चे को याद है कि दादी संगीत हम चार तक गणना करते हैं। यह लय "दो बरट्ट" पढ़ने में बहुत मदद करता है: टीआई और टीए। हम छोटे, नुकीले, तेज़ हैं, और हम इसे इस तरह से इंगित करते हैं (चित्र और):

और बड़ा और महत्वपूर्ण भाई, हम इसे इस तरह से दर्शाते हैं (चित्र बी):

टीआई-टीए अलार्म घड़ी के रूप में अंदर बैठता है और संगीत की लय में काम करता है। और यह बहुत अच्छा है।

लय और टेम्पो की भावनाओं की शिक्षा लयबद्ध श्रुतलेखों को लिखने में मदद करती है। एक नोट पर शिक्षक लयबद्ध योजना खो देता है। बच्चा इसे एक नोटबुक में रिकॉर्ड करता है, जो पहले इसे सदमे के उपकरण पर खो देता था और जोर से शब्दों को जोर से बात करता था। यह बहुत महत्वपूर्ण है कि वह एक छोटे से संगीतकार की तरह महसूस किया। लयबद्ध योजना के लिए, यह अपने विवेकाधिकार पर बहु \u200b\u200bरंगीन नोटों को विशेषता दे सकता है, अपना काम खेलने की कोशिश करें, उसे एक नाम दें। अक्सर, माता-पिता के साथ सदन के बच्चे अपने संगीत में शब्दों को लिखते हैं, यह अपने स्वयं के निबंध का एक गीत बताता है। यह उनके काम में एक बड़ी रूचि विकसित करता है, बच्चे समझता है कि वह संगीत और माउस के बारे में, और शरद ऋतु के बारे में, और, ज़ाहिर है, माँ के बारे में।

पियानो पर खेल में रुचि सबक में सबक से बढ़ रही है। चूंकि प्रारंभिकात्मक रूप से प्रारंभिक पाठ्यक्रम के पूर्ण अध्ययन तक, मैं उन्हें एक बार में टूल के लिए नहीं लगा सकता, जैसा कि एक संगीत स्कूल में, और वे स्वयं बैठे हैं, जब वे पहले से ही किसी भी ऑक्टेट में नोट्स ढूंढने में पहले से ही उन्मुख हैं, सोलफेगियो गायन करते हैं। बच्चे स्वयं खेलने के लिए कहते हैं, यह बहुत खुशी और खुशी के साथ होता है। आपको उनके साथ अभ्यास करने की जरूरत है। सहकर्मी, हम "फिल्म" या "सागर" की तीसरी उंगली पर हुक पर लटकाते हैं। आराम से हाथ से, बच्चों को अपनी तीसरी उंगली और समर्थन महसूस करना चाहिए।

फिर एक संवेदनशील तीसरी उंगली के साथ मुक्त हाथ कीबोर्ड में स्थानांतरित कर दिया जाता है।

विभिन्न अंगुलियों के लिए उनके साथ अभ्यास करना आवश्यक है, मुख्य बात यह है कि वे एक दूसरे से दर्पण प्रतिबिंब में चले गए। प्रत्येक शिक्षक की अपनी चाल होती है, सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि आरामदायक, ध्वनि लेना आसान है। ध्वनि वसूली की प्रक्रिया प्राकृतिक और आरामदायक होने के लिए उचित है। साल के अंत में, वे सीधे डी प्रमुख की सीमा को सीधे और अलग आंदोलन, रंगीन गामट, एआरपीईजीजीओ में खेलते हैं (यह सबसे कठिन है, इसलिए मेरे पास हर पाठ में एक व्यवसायी गायन है) और तार। तारों को प्यार किया जाता है, क्योंकि यह उनके गीतों के लिए सबसे आसान प्रकार है। अध्ययन के पहले वर्ष के अंत में, बच्चे डी प्रमुख की tonality में अपने संगत के तहत गाने गाते हैं।

कोरोलकोवा "क्रॉस-म्यूजिकियन" 1 और 2 भागों के संग्रह अब मांग और लोकप्रिय हैं।

उज्ज्वल चित्रण और लगातार सक्षम रूप से रूपरेखा संगीत सामग्री उनके अद्भुत परिणाम देते हैं। बास कुंजी का अध्ययन करते समय, Leschinsky "रॉयल पर बेबी" के संग्रह से नाटकों मेरी मदद करते हैं

इंद्रधनुष के रंगों में रंगीन नोट्स को भूलने के दौरान बच्चों को बास में एक वायलिन कुंजी से सोलफिगी पर संख्याओं को फिर से लिखने के लिए भी बहुत उपयोगी है। एक बड़ी नोट मिल के रूप में दृश्य दृश्यता में मदद करता है और बहु \u200b\u200bरंगीन संगीत पहले से ही बास कुंजी में है। यहाँ हम प्यार करने में मदद करते हैं स्वरों का प्रतीक भालू, भेड़िया, बाबा यागा, डेडमोरज़ इत्यादि जैसे शानदार पात्र।

लोक रचनात्मकता के लिए अपील, लोकगीत आकस्मिक नहीं है। वन्यजीवन के साथ कम्प्यूटरीकरण, शहरीकरण और बहुत छोटे संचार के संबंध में, अतीत के साथ संचार का नुकसान है। बच्चे छोटे लोक परी कथाओं, नीतिवचन, कहानियों, लोरी को जानते हैं। दुर्भाग्यवश, आधुनिक माता-पिता बहुत कम पढ़ते हैं या रात में परी कथाओं को नहीं पढ़ते हैं, लुल्लाबी नहीं गाते हैं। लेकिन यह बच्चे के मनोविज्ञान को बहुत अनुकूल रूप से प्रभावित करता है। तथ्य यह है कि हम में से प्रत्येक में आनुवंशिक स्मृति - पूर्वजों की स्मृति है। वह हमें ताकत देती है, हमें अपने रस के साथ पोषण देती है। जीनस महसूस करना, हम अपने लोगों का एक अभिन्न हिस्सा हैं। यह किसी व्यक्ति के लिए महत्वपूर्ण है, इसलिए आपको इसे लोक रचनात्मकता के साथ खिलाना होगा, यह आध्यात्मिक स्तर पर मां के दूध को पौष्टिक कर रहा है। क्योंकि मैं संगीत चित्रों के रूप में उपयोग करता हूं लोक संगीत: रूसी, बशख़िर, टाटर, जॉर्जियाई, यूक्रेनी। बच्चों को स्पष्ट होने के लिए, लोक संगीत की पुरातन ध्वनि, मेरे कॉन्सर्टमास्टर स्टाइलिस्ट, उन्हें देख रहे हैं। सभी नकारात्मक फोनोग्राम ध्वनि करते हैं, लेकिन आधुनिक के संदर्भ मेंपॉप -कृ बच्चे ऐसे गाते हैं लोकगीत"चले हुए शिशुओं" के रूप में, "अंगूर", "ओह जल्दी, इवान", "मजेदार गीज़", "कोलादा"; बशख़िर - "एआई, उरल", प्रसिद्ध बशख़िर लोक गीतों के विषयों पर पॉपोर्री, टाटर "राउंड लेक", जॉर्जियाई "मिचिट अराग्वे वीडीएएल" और इसी तरह। स्टूडियो में और मंच पर माइक्रोफ़ोन के साथ काम करने का अभ्यास बहुत उपयोगी है। पहले बच्चों को अपनी आवाज़ के टिमब्रेट की आदत पड़ने के बाद, उन्हें प्यार करने के बाद, अपने रंग, "हाइलाइट" ढूंढें। और आपके मुखर अभिलेखों को सुनकर उन्हें अपनी आवाज़ का विश्लेषण करने और इसे बेहतर तरीके से बदलने के लिए सिखाएं।

वर्ष के दौरान, एक नौसिखिया संगीतकार महारत हासिल करता है संगीत अवधारणाएं और ज्ञान, साथ ही प्रारंभिक बुनियादी कौशल। वह कर सकता है:

1 से 30 कमरों में काल्मिकोव-फ्राइडकिन के संग्रह पर नोट्स पर गाएं और संचालन

8 घड़ियों पर डी प्रमुख की tonality में 2/4 की राशि में लयबद्ध और अंतर्ज्ञान श्रुतलेख लेखन

संगीत कार्य का विश्लेषण करना, जानता है कि दादी संगीत दुखी या मजाकिया, तेज़ या धीमा है। मुझे पता है कि गणना कैसे करें और इसे कैसे घुमाएं।

गामा डी-मेजर खेलें

एक पूर्ण कार्यात्मक कारोबार का उपयोग करके डी प्रमुख की tonality के 1 - 2 बच्चों के सबसे सरल गीतों के लिए संगत खेलेंटी - एस - डी - टी।

1 भाग में "क्रॉस-म्यूजिकन" कोलोर्कोवा संग्रह के किसी भी नाटकों और 2 भागों की पहली छमाही खेलें। (छात्रों से सबसे उन्नत दूसरे भाग के अंत तक पहुंचते हैं)।

एक माइक्रोफोन के साथ एक माइनस फोनोग्राम के तहत गाओ।

अपनी धुनों को लिखें और उन्हें नोटबुक में रिकॉर्ड करें।

परिचय प्रक्रिया बी विशाल दुनिया संगीत कला बहुत रचनात्मक और विविध है। और प्यार पर बनाया एक अविस्मरणीय और कुशल बच्चा बन जाता है!

नगरपालिका बजटीय शैक्षिक संस्था

बच्चों की अतिरिक्त शिक्षा

"बच्चों का संगीत-गाना बजानेवाल स्कूल" ड्रीम "

तातारस्तान गणराज्य के निज़नेकाम्स्की नगरपालिका जिला

माना और स्वीकृत दावा

mbou DoD "DMHSH के मेथोडोलॉजिकल एसोसिएशन डायरेक्टर की बैठक में

शिक्षक संगीत - "ड्रीम" एनएमआर आरटी

सैद्धांतिक विषयों

प्रोटोकॉल संख्या ________________ _________ v.vigina

"____" __________ 08_____ 2015__g। «____" _______________ 20__

वर्किंग प्रोग्राम शैक्षिक अनुशासन

सोलफेगियो

(प्रारंभिक समूह)

शैक्षिक स्कूल परिषद द्वारा अनुमोदित

"____" ___ 08____________ 2015__

संकलक:

Mobinkina Olga Pavlovna,

उच्चतम योग्यता श्रेणी के शिक्षक।

कज़ान

व्याख्यात्मक नोट

कार्यक्रम प्रारंभिक समूह के छात्रों के लिए तैयार किया गया है " सौर दौड़"(7-8 साल) एक अकादमिक वर्ष के लिए विशिष्ट सोलफेगियो और लय जीईएफ कार्यक्रमों के आधार पर।

प्रारंभिक समूह में सोलफेगियो कक्षाओं का उद्देश्य संगीत विकसित करना है और रचनात्मक क्षमताओं, कलात्मक सोच, कक्षाओं में टिकाऊ ब्याज, संगीत अक्षरों की मूल बातें मास्टरिंग।

कक्षाओं का उपयोग लय कार्य, व्यावहारिक मोइज़िटाइजेशन (गायन, संगीत वाद्ययंत्र, सुधारना), विभिन्न के निष्पादन, निष्पादन और निष्पादन में किया जाता है संगीत कार्य। संगीत सुनना कार्य: स्मृति का विकास, संगीत के लिए भावनात्मक प्रतिक्रिया को गहरा बनाना, संगीत कार्यों की सामग्री के बारे में बच्चों के विचारों में गठन (रूप, शैली, अभिव्यक्तिपूर्ण साधन)। मुखर-इंटोनेशन कौशल के विकास पर विस्तृत कार्य आंतों की शुद्धता में योगदान देगा, बच्चों की गायन श्रृंखला का विस्तार करेगा, उनकी चेतना में कुछ इंटोनेशन क्रांति को मजबूत करेगा, जो एक लीड महसूस करने में मदद करेगा।

एक गेम फॉर्म में सैद्धांतिक अवधारणाओं के साथ धारणा साक्षरता और परिचित सीखना।

संगीत और रचनात्मक आत्म अभिव्यक्ति के लिए बहुत अधिक ध्यान दिया जाता है, सक्रिय मास्टरिंग की एक विधि के रूप में, बच्चों में संगीतयता के विकास के साधन के रूप में सुधार को अपनाने के लिए सीखना संगीत.

कक्षाओं में लय की भावना विकसित करने के लिए, संगीत वाद्ययंत्र का उपयोग किया जाता है: धातु उत्पाद, tambourines, ड्रम। बच्चे उन पर सीखा एक लयबद्ध पैटर्न करते हैं या सिर्फ गाने, वक्ताओं को सुना, संगीत के मीट्रिक उच्चारण पर जोर देते हैं, गतिशील रंग.

इस प्रकार, इस कार्यक्रम का आवेदन मुख्य कार्य के कार्यान्वयन में योगदान देता है: कलाकार के संगीतकार के बच्चे में जागरूकता, संगीत सुनने और उस पर प्रतिबिंबित करने की अपनी इच्छा का विकास।

कार्यक्रम डीएमएस के लिए सोलफेजीओ कार्यक्रम पर आधारित है, जो संस्कृति मंत्रालय के पद्धतिपरक कैबिनेट द्वारा अनुमोदित है।

उद्देश्य रचनात्मक गतिविधि और प्रत्येक बच्चे के हित को प्राप्त करने के लिए, इसमें संगीत छवियों के साथ सोचने की क्षमता विकसित करने के साथ-साथ संगीत सुनवाई और मुखर इंटोनेशन कौशल के एकीकृत विकास के लिए आधार बनाने के लिए।

कार्य - मेलोडिक और हार्मोनिक सुनवाई का विकास

मेट्रोर्टमा की भावनाओं की शिक्षा

सैद्धांतिक अवधारणाओं के साथ परिचित

एक बच्चे में जागृति रचनात्मक सोच

प्रशिक्षण पाठ्यक्रम की सामान्य विशेषताएं

कार्यक्रम की सामग्री यह है कि कब्जे की प्रक्रिया में प्राप्त सैद्धांतिक ज्ञान व्यावहारिक कौशल से जुड़ा होना चाहिए। सैद्धांतिक नींव का ज्ञान छात्रों की संगीत सोच के पालन-पोषण में योगदान देता है, अध्ययन संगीत घटनाओं के प्रति जागरूक दृष्टिकोण पैदा करता है। लेकिन संगीत में कोई भी घटना इसकी विशिष्ट ध्वनि अभिव्यक्ति के साथ अर्थहीन नहीं हो सकती है। इसलिए, सोलफेगियो शिक्षक के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक छात्रों के श्रवण विचारों का विकास है। सब सैद्धांतिक कार्य इसे आंतरिक श्रवण विचारों पर भरोसा करना चाहिए, इसकी उपस्थिति संगीत सीखने की प्रक्रिया में एक बड़ी भूमिका निभाती है। वे छात्र के सफल कार्यकारी अभ्यास के लिए भी आवश्यक हैं, साथ ही साथ आगे की गतिविधियाँएक संगीतकार पेशेवर और शौकिया की तरह।

चयन करने का मापदंड संगीत सामग्री Solfegio सबक काफी बहुमुखी और जटिल हैं। शिक्षक को कई विषम मानदंडों द्वारा निर्देशित किया जाना चाहिए, जैसे सॉफ्टवेयर आवश्यकताओं के अनुपालन, आवश्यक तकनीकी कौशल, शैली विविधता, प्रदर्शन करने के अवसर संसाधित करने के लिए उपयोग की क्षमता अध्ययन समूह. मुख्य कार्य यह सोलफेगियो (गायन, श्रवण विश्लेषण, श्रुतलेख, इंटोनेशन अभ्यास, पर संचालन के विभिन्न रूपों के लिए सामग्री का लक्षित चयन है रचनात्मक कार्य) नतीजतन, सबसे महत्वपूर्ण अभिव्यक्तियों के बारे में संगीत और अभिव्यक्तिपूर्ण धन की विविधता की एक छात्र को जीवित और ठोस समझ प्रदान करता है भिन्न शैली और युग।

बुनियादी विधिवत सिद्धांत कार्यक्रम हैं:

सामग्री की जटिलता को बढ़ाने का सिद्धांत ("सरल से जटिल");

विकास का सिद्धांत संज्ञानात्मक हित प्रत्येक छात्र;

छात्रों की रचनात्मक क्षमताओं के विकास का सिद्धांत;

ईमानदारी सिद्धांत विकास प्रक्रियाओं, प्रशिक्षण और छात्रों की शिक्षा की एकता के आधार पर गतिविधियों का निर्माण करना है;

अंतःविषय एकीकरण का सिद्धांत;

प्रणालीवाद का सिद्धांत ज्ञान की निरंतरता है, यानी, शिक्षा के सभी स्तरों पर पुनरावृत्ति और शिक्षण के "संबंधित" संबंध हैं।

संगीत गतिविधि के प्रकारपाठ में, सोलफेगियो में निम्नलिखित खंड शामिल हैं:

संगीत सुनना

संगीत के लिए आंदोलन

संगीत वाद्ययंत्र खेल

रचनात्मक अभ्यास (सुनवाई का चयन, सुधार)

पाठ्यचर्या में प्रशिक्षण का स्थान

सोलफेगियो प्रोग्राम में निर्दिष्ट घंटों की संख्या के अनुसार संकलित किया जाता है पाठ्यक्रम एमबीओओ डीओडी "चिल्ड्रन म्यूजिक-गाना स्कूल" ड्रीम "एनएमआर आरटी। विषय का अध्ययन 58 घंटे की राशि, 2 कक्षाओं को 30 मिनट के एक सप्ताह में किया जाता है।

मूल्य हिरासत स्थलचिह्न

विषय "सोलफेगियो" संगीत क्षमताओं के विकास में एक बड़ी भूमिका निभाता है (अफवाह, लय, स्मृति), परिचय सैद्धांतिक संस्थापना संगीत कला व्यावहारिक संगीत के व्यावहारिक कौशल के गठन में योगदान देती है।

सबक में प्राप्त Solfedzhio ज्ञान और कौशल को उपकरण, होरू में अपने उपकरण में सीखने में मदद करनी चाहिए, संगीत साहित्य.

व्यक्तिगत, मेटापर्ड और उपखंड आइटम

व्यक्तिगत परिणाम छात्रों के व्यक्तिगत गुणात्मक गुणों में परिलक्षित होता है, जिन्हें उन्हें सोलफेगियो के विषय का अध्ययन करने की प्रक्रिया में अधिग्रहण करना होगा:

संगीत प्रमाणपत्रों की मूल बातें का ज्ञान;

संगीत सुनने और संगीत का विश्लेषण करने की क्षमता;

भावनात्मक रूप से कामुक क्षेत्र, कलात्मक और कलात्मक और रचनात्मक सोच का विकास।

मॉटरपेड परिणामसार्वभौमिक के गठन स्तर को दर्शाता है अकादमिक कार्रवाई संज्ञानात्मक और व्यावहारिक गतिविधियों में प्रकट छात्र:

व्यक्तिगत और सामूहिक रचनात्मक गतिविधियों के कौशल का गठन;

आत्म अभिव्यक्ति क्षमता;

गठन रचनात्मक दृष्टिकोण किसी भी प्रकार की गतिविधि के लिए।

विषय परिणामसंगीत और रचनात्मक गतिविधियों में छात्रों के अनुभव को प्रतिबिंबित करें:

व्यावहारिक रचनात्मक कौशल मास्टरिंग;

संगीत और सैद्धांतिक नींव के साथ परिचित;

संगीत की सामग्री और प्रकृति पर विश्लेषण और प्रतिबिंबित करने की क्षमता।

नियोजित परिणाम

बच्चे संगीत, मार्ग, संगीत की प्रकृति, पुनरावृत्ति, पुनरावृत्ति इत्यादि की प्रकृति को पहचानना सीखेंगे, गाने और वक्ताओं को रणनीति और संचालन के साथ गाएंगे, उन्हें नोट्स के साथ लिखें, पियानो बजाना।

प्राथमिक सुधार की प्रक्रिया में, बच्चा ध्वनि छवियों के साथ सोचना सीखेंगे, एक कल्पना विकसित करेगा, संगीत और श्रवण स्टॉक के आधार पर नई छवियां बनाने की क्षमता।

विषयगत योजना

सुन्दर संगीत में और अलग-अलग व्यंजनों में व्यंजन और विघटन।

छोटे वक्ताओं के उपकरण पर शीर्षक और चयन।

पहले ऑक्टेट में विभिन्न कुंजियों पर दोहराने से वक्ताओं को चलाएं और गाएं।

रात की मिल। तिहरी कुंजी। ध्यान दें।

पैमाना।

एक नोटिस रिकॉर्ड पर और मेलोडी की अफवाह दिशा पर निर्धारित करने में सक्षम हो, संगीत में आरोही, अवरोही और दोहराने वाली आवाज़ों के बीच अंतर करने के लिए, उन्हें किसी दिए गए ध्वनि से चलाएं।

एक संगीत श्रुतलेख लिखें, किसी दिए गए ध्वनि से इच्छित गीतों में से एक को चलाएं और गाएं।

नाड़ी साझा करें। संगीत टेम्प.

इक्विटी रिपल को चिह्नित करें, सुनवाई कार्यों में शेयरों के विकल्प की गति में अंतर निर्धारित करें, तेज़, मध्यम और निर्धारित करें धीमी गति.

मात्रा। अवधि आधा और चौथा। ताल।

शांत की वर्तनी।

चौथी अवधि (पल्स) द्वारा समान चरणों की पृष्ठभूमि के खिलाफ अवधि को चमकाने से लय को चिह्नित करना।

लय को समझें कि सिर्फ एक अपरिचित संगीत सुनें,

लय लयबद्ध कार्ड साझा करें।

मजबूत और कमजोर शेयर। आकार 2/4।

रणनीति, घड़ी की विशेषताएं। लेना।

रणनीति के साथ मजबूत और कमजोर हिस्सेदारी चिह्नित करें, लयबद्ध डिजाइन में रिंगटोन नोट्स लिखें।

अंतराल परी कथा। Oktava-ch.8 और प्राइमा-पार्ट अंतराल।

खेलें, गाएं, भाग 8 के अंतराल का निर्धारण करें और भाग 1

फास्टनिंग सामग्री पारित।

वर्ष 31 की दूसरी छमाही

3. गुरुवार 17CH

दोहराना सामग्री पारित।

मौखिक रूप से प्रदर्शन करते हैं व्यावहारिक कार्य विषयों पर पारित किया गया।

अंतराल परी कथा। अंतराल Qwinta-ch.5।

खेलें, गाएं, अंतराल भाग 5 सुनवाई का निर्धारण करें

ठहराव। चौथा रोकें।

लयबद्ध व्यायाम।

लयबद्ध कार्ड पर व्यायाम, एक रिकॉर्ड की गई लय के साथ पकड़, शोर या पर्क्यूशन उपकरणों की मदद से लयबद्ध संगतता के साथ आते हैं और निष्पादित करते हैं, जो कि लहर, मजबूत शेयरों के लहर, मजबूत शेयरों या कलाकारों में उल्लेख करते हैं।

साझा पल्सेशन, लयबद्ध संगत के लिए लय का सुधार।

आठवीं अवधि।

लिखित और मौखिक प्रदर्शन लयबद्ध व्यायाम में विभिन्न संयोजन निधन हो गया।

अंतराल परी कथा। क्वार्टा का अंतराल - भाग 4।

खेलें, गाएं, अंतराल भाग 4 निर्धारित करें।

स्वर और हाफ़टोन।

स्पष्ट रूप से वक्ताओं को टोन और हेलफ़ोन पर निष्पादित करें, निर्दिष्ट ऑडियो से छेड़छाड़ करें।

कीबोर्ड पर टोन और हाफ़टोन खोजें।

परिवर्तन संकेत - बेमोल और Diez।

अफवाह बढ़ाने और कम ध्वनियों के लिए दर्ज की गई धुनों का चयन करते समय, संकेतों को समझाने में सक्षम हो।

नोटों के सामने एक नोटोनिक पर परिवर्तन के संकेतों को सही ढंग से रिकॉर्ड करने में सक्षम होने के लिए।

अंतराल परी कथा। गाएं अंतराल - एम 2 और बी 2।

खेलें, गाएं, अंतराल बी 2 और एम 2 निर्धारित करें।

बड़े और छोटे। प्रमुख और मामूली आवाज।

प्रमुख और मामूली में वक्ताओं और धुनों को सटीक रूप से छेड़छाड़ करने के तरीके की अफवाह को समझें।

अंतराल परी कथा। नीति का अंतराल बी. 3 और एम 3 है।

खेलें, गाओ, बी .3 और एम 3 के अंतराल का निर्धारण करें

फास्टनिंग सामग्री पारित।

कवर किए गए विषयों पर व्यावहारिक कार्यों को मौखिक रूप से लिखना और लिखना।

4 क्वार्टर 14ч

पुनरावृत्ति विषयों को कवर किया।

सभी पात्रों अंतराल परी कथा के सभी पात्रों के गीतों से गाने और खेलना।

संगीत प्रकार: पोल्का, वाल्ट्ज, मार्च। अभिव्यक्तिपूर्ण संगीत का साधन।

गतिशील रंग।

परिभाषित शैली संबद्धता

संगीत, संगीत के लिए कदम, मजबूत शेयरों को ध्यान में रखते हुए।

सुना हुआ काम का विश्लेषण करें।

आकार 3/4

2x और 3x - डॉलर पल्सेशन के संगीत में सुधार आंदोलन, सुनवाई कार्यों का आकार निर्धारित करें। एक दी गई लयबद्ध संगत प्रदर्शन करें। लय के कार्ड को परिचित या सिर्फ सुन्दर सुन्दरता से बाहर रखें। ¾ पर व्यवहार के साथ मेलोडी गाओ। दर्ज लय को समझें।

आकार 4/4।

(परिचित)

सुनवाई कार्यों का आकार निर्धारित करें। एक दी गई लयबद्ध संगत प्रदर्शन करें। लय परिचित संगीत के कार्ड बाहर रखें। 4/4 पर व्यवहार के साथ गाते हुए मेलोडी। दर्ज लय को समझें।

अंतराल परी कथा। अंतराल sext - b.6 और m.6।

खेलें, गाओ, बी .6 और एम 6 के अंतराल का निर्धारण करें

अंतराल परी कथा। अंतराल सेप्टिम - बी 7 और एम 7।

खेलें, गाएं, बी 7 और एम 7 के अंतराल का निर्धारण करें।

व्यवहार के साथ सोल्फेड व्यायाम।

पाठ के लिए मेलोडी का सुधार। प्रश्न और मेलोडी में जवाब।

पहले से बदनाम गीतों को समझने के साथ नोट्स गाएं।

निर्दिष्ट पाठ में सुधार की धुन।

फास्टनिंग सामग्री पारित।

इच्छित धुनों में से एक सोल्फेड, अपने लय कार्ड को बाहर निकालें, इसे घुमाएं।

रास्ते के सुने उत्पाद, टेम्पो, गतिशील रंगों में निर्धारित करें।

पारित अंतराल।

अंतिम अभ्यास "ज्ञान की अवकाश"।

अभ्यास में अधिग्रहित ज्ञान और कौशल का उपयोग करें।

शैक्षिक और विधिवत प्रावधान

ट्यूटोरियल:

डीईवीए एन, जेब्रीक टी। सोलफेगियो डीएमएसएच के 1-2 कक्षाओं के लिए। - एम, 1 9 75।

छात्र मैनुअल:

पी कलिनिना कार्यपुस्तिका। सोलफेगियो कक्षा 1

पी कलिनिना संगीत व्यंजनों

शिक्षकों के लिए मैनुअल:

Moskalkova I. पूर्वस्कूली समूहों में एम solfeggio सबक।

एंड्रीवा एम। गोल से सप्तक तक। - एम, 1 9 76।

एंड्रीवा एम। "रेजो से। ऑक्टेट के लिए", एच। द्वितीय। - एम, 1 9 78।

Antoshina एम। और Nadezhna N. N. Solfeggio। ग्रेड 1 डीएमएसएच। - एम, 1 9 70।

1 कक्षा डीएमएसएच के लिए Solfeggio पाठ्यपुस्तक के लिए Baraboshkin ए memionshex भत्ता। - एम, 1 vetroga n. बच्चों के ऑर्केस्ट्रा। - एम, 1 9 76।

Davydova ई। सोलफेगियो शिक्षण की पद्धति। - एम, 1 9 75

सामग्री और तकनीकी सहायता

उम्र के विवाद जिसमें से आप संगीत को सीखना शुरू कर सकते हैं, लंबे समय तक किए गए हैं, लेकिन इन विवादों में बड़े पैमाने पर कभी भी असमान सत्य पैदा नहीं हुए थे। सही और प्रारंभिक (साथ ही बहुत जल्दी) विकास के समर्थक - सभी के बाद छोटा बच्चा किसी को अवशोषित करता है उपलब्ध जानकारी एक स्पंज के रूप में, आगे के विकास के लिए एक शक्तिशाली नींव रख रहा है।

आश्वासन तर्क भी बहुत जल्दी सीखने के विरोधियों का नेतृत्व करते हैं। ये भावनात्मक अधिभार हैं, और बच्चों को व्यवस्थित वर्गों के लिए मनोवैज्ञानिक अनजान हैं, और उनके गेमिंग उपकरण की शारीरिक अक्षमता। कौन सही है?

सबसे छोटे बच्चों के लिए शैक्षिक कक्षाएं सभी आधुनिक ज्ञान पर नहीं हैं। पिछली शताब्दी के मध्य में, सिनीटि सुजुकी के जापानी प्रोफेसर ने तीन वर्षीय वायलिन लोगों को सफलतापूर्वक पढ़ाया। उन्होंने इस कारण के बिना विश्वास नहीं किया कि प्रत्येक बच्चे संभावित रूप से प्रतिभाशाली है, इसकी क्षमताओं को बहुत कम उम्र से विकसित करना महत्वपूर्ण है।

Sovetskaya संगीत अध्यापन विनियमित संगीत सीखने इस तरह: 7 साल से, बच्चा कर सकता था (कुल मिलाकर सात वर्ग थे)। छोटे बच्चों के लिए, एक संगीत विद्यालय में, एक प्रारंभिक समूह अस्तित्व में था, जिसमें उन्होंने 6 साल से (असाधारण मामलों में - पांच से) लिया। ऐसी प्रणाली बहुत लंबे समय तक अस्तित्व में थी, जो सोवियत प्रणाली दोनों और माध्यमिक विद्यालयों में कई सुधारों को जीवित करती थी।

लेकिन "चंद्रमा के नीचे कुछ भी नहीं है।" नए मानकों को संगीत स्कूल में आया, जिसे अब प्रीफिगेशन के रूप में देखा जाता है। ऐसे कई नवाचार हैं, जिनमें वे सीखने की उम्र को प्रभावित करते हैं।

प्रथम श्रेणी में, बच्चा 6.5 से 9 साल तक बह सकता है, और संगीत स्कूल का अध्ययन 8 साल तक रहता है। बजट सीटों के साथ प्रारंभिक समूह अब समाप्त हो गए हैं, इसलिए जो लोग पहले उम्र से बच्चों को सिखाना चाहते हैं उन्हें बल्कि प्रभावशाली धन का भुगतान करने के लिए मजबूर किया जाएगा।

संगीत द्वारा शुरू होने के मामले में आधिकारिक स्थिति है। हकीकत में, अब बहुत सारे वैकल्पिक विकल्प हैं (निजी पाठ, स्टूडियो, शैक्षणिक केंद्र)। माता-पिता, अगर वांछित, किसी भी उम्र से अपने बच्चे को संगीत में संलग्न कर सकते हैं।

संगीत के साथ एक बच्चे को सीखना शुरू करने के लिए - सवाल बहुत व्यक्तिगत है, लेकिन किसी भी मामले में "पहले, बेहतर स्थिति" स्थिति से निर्णय लेना आवश्यक है। आखिरकार, संगीत सीखने से उपकरण पर खेल का अर्थ यह नहीं है, शुरुआती उम्र में इंतजार करना संभव है।

संगीत - इस तरह की कला कि बच्चे जीवन के पहले दिनों से और जन्म से पहले भी समझ सकते हैं। ममीना लुलबी, हथेली के कपड़े और अन्य लोक बूम, साथ ही साथ पृष्ठभूमि ध्वनि शास्त्रीय संगीत - यह संगीत सीखने के सभी "हार्बिंगर्स" है।

सप्ताह में दो बार किंडरगार्टन का दौरा करने वाले बच्चे वहां संगीत में लगे हुए हैं। इसे पेशेवर स्तर नहीं होने दें, लेकिन लाभ निस्संदेह है। और अगर भाग्यशाली है संगीत नेताआप अतिरिक्त कक्षाओं के बारे में चिंता नहीं कर सकते हैं। बस सही उम्र के लिए इंतजार करना और संगीत स्कूल में जाना आवश्यक होगा।

आम तौर पर, माता-पिता सोचते हैं कि किस उम्र में संगीत पर कब्जा करना शुरू किया गया है, जिसका अर्थ है - यह कितना जल्द ही करना संभव है। लेकिन उम्र की ऊपरी सीमा भी है। बेशक, सीखने में कभी देर नहीं होती है, बल्कि यह भी देखती है कि किस प्रकार की संगीत शिक्षा बोलना है।

सामान्य विकास के लिए, आप समझना शुरू कर सकते हैं संगीत कला और पेंशन पर। लेकिन अगर हम उपकरण के पेशेवर कब्जे के बारे में बात करते हैं, तो 9 साल की उम्र में, कम से कम इस तरह के जटिल उपकरणों के लिए पियानो और वायलिन के रूप में शुरू होने में पहले से ही देर हो चुकी है।

तो, संगीत सीखने की शुरुआत की इष्टतम (औसत) आयु 6.5-7 साल है। बेशक, हर बच्चा अद्वितीय है, और निर्णय व्यक्तिगत रूप से लिया जाना चाहिए, इसकी क्षमता, इच्छा, विकास की गति, कक्षाओं के लिए तत्परता और स्वास्थ्य की स्थिति भी दी जानी चाहिए। और फिर भी देर से होने की तुलना में बूंद शुरू करना बेहतर है। चौकस और संवेदनशील माता-पिता हमेशा बच्चे को समय पर एक संगीत विद्यालय में लाने में सक्षम होंगे।

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