चेरी बाग के काम में उदासीनता। "द चेरी ऑर्चर्ड": चेखव के काम का विश्लेषण, नायकों की छवियां

उदासीनता क्या है और क्या इससे भी बदतर कुछ हो सकता है? उदासीनता किसी अन्य व्यक्ति के प्रति पूर्ण उदासीनता है। यह अपने आप को हर उस चीज़ के संबंध में प्रकट करता है जो चारों ओर से, अन्य लोगों की भावनाओं और भाग्य, घटनाओं के लिए है। आसपास जो हो रहा है, उसके प्रति उदासीन है। हम सभी, एक तरह से या किसी अन्य, इस गुण का सामना करते हैं, इसलिए हमें व्यवस्थित किया जाता है कि पहले हमारी समस्याएं और फिर शायद हम देखेंगे कि आसपास क्या हो रहा है।

उदासीनता का विषय रूसी साहित्य के कई आधुनिक कार्यों में उठाया गया है।

तो अलेक्सी मक्सिमोविच गोर्की "एट द बॉटम" के नाटक में, हम समाज के उस संकट के बारे में बात करेंगे जो आज भी प्रासंगिक है - उदासीनता। रूमिंग हाउस में इकट्ठे हुए सभी पात्र उन लोगों के प्रति उदासीनता से एकजुट होते हैं जो आसपास हैं और यहां तक ​​कि एक-दूसरे के प्रति भी उदासीन हैं। वे शराबी अभिनेता और मरने वाली लड़की के लिए खेद महसूस नहीं करते हैं, वे नास्त्य पर हंसते हैं, जो उत्साह के साथ उपन्यास पढ़ते हैं। एक धनुष किसी भी तरह सभी को खुश करने और सभी के लिए एक दयालु शब्द खोजने की कोशिश करता है, लेकिन कोई मैदान में योद्धा नहीं है और समझता है कि दूसरों की उदासीनता को ठीक नहीं किया जा सकता है: "... यह हमेशा ऐसा होता है: एक व्यक्ति सोचता है अपने आप से - मैं अच्छा कर रहा हूँ! पकड़ो - और लोग दुखी हैं ... काम के सभी नायक गहरे रंगों में हैं, हर कोई अपनी समस्याओं के बारे में सोचता है: क्या पीना है, क्या खाना है, रात कहाँ बितानी है। मुझे लगता है कि इस स्थिति में यह दूसरे के प्रति सहानुभूति की बात नहीं हो सकती है, जो खुद के प्रति सहानुभूति रखता है, लेकिन जाहिर तौर पर मानवता भ्रमित है, और लोगों के सकारात्मक गुण खो गए हैं।

एंटोन पावलोविच चेखव चेरी ऑर्चर्ड में उदासीनता के बारे में बात करते हैं। कोंगोव राणेवस्काया, यह काम में उदासीनता की एक विशद छवि है। वह उस बगीचे के साथ घर बेचना चाहती है जिसमें उसने अपना बचपन बिताया, और उसे परवाह नहीं है कि कौन इसे प्राप्त करता है, जब तक कि लाभ होता है। वह केवल अपनी समस्याओं के बारे में सोचती है: अपने प्रेमी के पास तेजी से पेरिस कैसे पहुंचें। लेकिन बचपन में, नायिका के कई सपने इसी बगीचे से जुड़े थे, वह उसके प्रति उदासीन नहीं थी, बगीचे में देखकर वह एक अद्भुत भविष्य में विश्वास करती थी। लेकिन जब बगीचे वाला घर व्यापारी लोपाखिन को बेच दिया गया, और सुंदर बगीचे को काटने का फैसला किया गया, तो समाज ने अपनी उदासीनता दिखाई, इस पर किसी को परवाह नहीं है। बगीचे के प्रति नायिका के रवैये को जानकर, लोपाखिन ने बगीचे के भाग्य के बारे में बताया: "अरे, संगीतकारों, नाटक, मैं तुम्हारी बात सुनना चाहता हूँ! यरमोलाई लोपाखिन को चेरी बाग के माध्यम से एक कुल्हाड़ी पकड़ने के लिए आओ, कैसे पेड़ जमीन पर गिर जाएगी!" खैर, चेरी के बाग के लिए राणेवस्काया की भावनाओं का अनुकरण किया गया था, और वह उसके प्रति उदासीन थी, अपने अधूरे सपनों के बारे में अधिक चिंतित थी। लोपाखिन केवल एक अहंकारी है, वह लाभ प्राप्त करने में अपने व्यक्तिगत हितों का पीछा करता है।

तो उदासीनता से बुरा क्या हो सकता है? हो सकता है कि उदासीनता उदासीनता के समान हो, पूर्ण उदासीनता की स्थिति। उदासीनता से भी बदतर केवल पूर्ण उदासीनता हो सकती है, सामान्य रूप से हर चीज के प्रति उदासीनता: दुनिया के लिए, पर्यावरण के लिए और स्वयं के लिए भी। ऐसी उदासीनता एक व्यक्ति को अंदर से, उसकी आत्मा को नष्ट कर देती है, वह एक दिन जीवित रहता है और अपने लक्ष्यों और सपनों के साथ व्यक्ति बनना बंद कर देता है। उदासीनता अभी भी विभिन्न स्थितियों में हमारे जीवन में प्रकट होगी, लेकिन कम से कम कभी-कभी एक पल खोजने और अपने पड़ोसी की मदद करने के लायक है ताकि आत्मा जीवित रहे।

अपडेट किया गया: 2017-11-28

ध्यान!
यदि आपको कोई त्रुटि या टाइपो दिखाई देता है, तो टेक्स्ट को हाइलाइट करें और दबाएं Ctrl+Enter.
इस प्रकार, आप परियोजना और अन्य पाठकों को अमूल्य लाभ प्रदान करेंगे।

ध्यान के लिए धन्यवाद।

"बहुत बहुमुखी और अस्पष्ट है। पात्रों की गहराई और कल्पना उनकी मौलिकता में प्रहार करती है। कोई कम आश्चर्य की बात नहीं है कि परिदृश्य पर रखा गया कलात्मक भार है, जिसकी बदौलत नाटक को यह नाम मिला। चेखव का परिदृश्य न केवल एक पृष्ठभूमि है, चेरी बाग, मेरी राय में, मुख्य पात्रों में से एक है।

चेरी बाग एक सुनसान, शांत कोना है, जो यहां पले-बढ़े और रहने वाले हर किसी के दिल को प्रिय है। वह सुंदर है, उस शांत, मधुर, मधुर सौंदर्य के साथ सुंदर है जो एक व्यक्ति को उसके घर की ओर आकर्षित करता है। प्रकृति ने हमेशा लोगों की आत्माओं और दिलों को प्रभावित किया है, बेशक, उनमें आत्मा अभी भी जीवित है और दिल कठोर नहीं हुआ है।

चेरी ऑर्चर्ड राणेवस्काया, गेव के नायक और हर कोई जिसका जीवन लंबे समय से चेरी के बाग से जुड़ा हुआ है, वह इसे प्यार करता है: चेरी के फूलों की नाजुक, नाजुक सुंदरता ने उनकी आत्मा पर एक अमिट छाप छोड़ी है। नाटक की सभी क्रियाएँ इसी उद्यान की पृष्ठभूमि में घटित होती हैं। चेरी बाग हमेशा मंच पर अदृश्य रूप से मौजूद रहता है: वे इसके भाग्य के बारे में बात करते हैं, वे इसे बचाने की कोशिश करते हैं, वे इसके बारे में बहस करते हैं, इसके बारे में दर्शन करते हैं, इसके बारे में सपने देखते हैं, इसे याद करते हैं।

"आखिरकार, मैं यहाँ पैदा हुआ था," राणेवस्काया कहते हैं, "मेरे पिता और माँ यहाँ रहते थे, मेरे दादा, मुझे इस घर से प्यार है, मैं चेरी के बाग के बिना अपने जीवन को नहीं समझता, और अगर आपको वास्तव में इसे बेचने की ज़रूरत है, फिर मुझे बाग़ समेत बेच देना..."

राणेवस्काया और गेव के लिए, चेरी का बाग परिवार के घोंसले का एक अविभाज्य हिस्सा है, एक छोटी सी मातृभूमि जहाँ उन्होंने अपना बचपन और युवावस्था बिताई, उनके सबसे अच्छे सपने और आशाएँ यहाँ पैदा हुईं और फीकी पड़ गईं, चेरी का बाग खुद का हिस्सा बन गया। चेरी के बाग की बिक्री उनके लक्ष्यहीन जीवन के अंत का प्रतीक है, जिसमें से केवल कड़वी यादें ही रह जाती हैं। सूक्ष्म आध्यात्मिक गुणों वाले ये लोग, पूर्ण विकसित और शिक्षित, अपने चेरी के बाग, अपने जीवन का सबसे अच्छा हिस्सा नहीं रख सकते हैं,

आन्या और ट्रोफिमोव भी एक चेरी के बाग में पले-बढ़े, लेकिन वे अभी भी बहुत छोटे हैं, जीवन शक्ति और ऊर्जा से भरे हुए हैं, इसलिए वे चेरी के बाग को आसानी से, खुशी के साथ छोड़ देते हैं।

एक अन्य नायक - यरमोलई लोपाखिन "केस सर्कुलेशन" के दृष्टिकोण से बगीचे को देखता है। वह राणेवस्काया और गेव को गर्मियों के कॉटेज में संपत्ति को तोड़ने और बगीचे को काटने के लिए व्यस्त रूप से पेश करता है।

नाटक को पढ़ते समय, आप इसके पात्रों की चिंताओं को महसूस करने लगते हैं, चेरी के बाग के भाग्य की चिंता करते हैं। सवाल अनैच्छिक रूप से उठता है: चेरी का बाग अभी भी क्यों मर रहा है? क्या बगीचे को बचाने के लिए कम से कम कुछ करना वास्तव में असंभव था, जो काम के पात्रों को इतना प्रिय है? चेखव इसका सीधा जवाब देता है: यह संभव है। पूरी त्रासदी इस तथ्य में निहित है कि बगीचे के मालिक अपने चरित्र की प्रकृति से इसके लिए सक्षम नहीं हैं, वे या तो अतीत में रहते हैं, या भविष्य के प्रति बहुत ही तुच्छ और उदासीन हैं।

राणेवस्काया और गेव चेरी बाग के न्यायाधीश के बारे में इतनी चिंता नहीं करते हैं जितना कि अपने स्वयं के अधूरे सपनों और आकांक्षाओं के बारे में। वे अनुभवों के बारे में बहुत अधिक बात करते हैं, लेकिन जब चेरी का बाग हल हो जाता है, तो वे आसानी से और जल्दी से अपने सामान्य जीवन और अपनी वास्तविक चिंताओं पर लौट आते हैं।

आन्या और ट्रोफिमोव पूरी तरह से भविष्य पर केंद्रित हैं, जो उन्हें उज्ज्वल और लापरवाह लगता है। उनके लिए, चेरी का बाग एक अवांछित बोझ है जिसे भविष्य में एक नया, प्रगतिशील चेरी बाग लगाने के लिए छुटकारा पाना चाहिए।

लोपाखिन चेरी के बगीचे को अपने व्यावसायिक हितों की वस्तु के रूप में मानता है, एक लाभदायक सौदा करने का अवसर, वह बगीचे के भाग्य की परवाह नहीं करता है। उनके लिए कविता, व्यवसाय और लाभ के लिए उनकी सभी रुचि पहले आती है।

तो चेरी के बाग के नुकसान के लिए किसे दोषी ठहराया जाए? उत्तर सरल और स्पष्ट है - सभी पात्रों को दोष देना है। कुछ की निष्क्रियता, दूसरों की तुच्छता और उदासीनता - यही बाग की मृत्यु का कारण है। शुरू से ही यह स्पष्ट है कि एक मरते हुए बगीचे की छवि में चेखव पुराने कुलीन रूस को बाहर लाता है और पाठक से एक ही सवाल पूछता है: इस तथ्य के लिए कौन दोषी है कि पुराना समाज, जीवन का पुराना तरीका बन रहा है नए कारोबारियों के हमले के तहत अतीत की बात? उत्तर एक ही है - समाज की उदासीनता और निष्क्रियता।

चेखव की नायिकाओं की छवियों की प्रणाली में राणेवस्काया

नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" ए.पी. का हंस गीत बन गया। चेखव, कई वर्षों से विश्व थिएटरों के मंच पर काबिज हैं। इस काम की सफलता न केवल इसकी विषय वस्तु के कारण थी, जो आज तक विवादास्पद है, बल्कि चेखव द्वारा बनाई गई छवियों के कारण भी है। उनके लिए, कामों में महिलाओं की उपस्थिति बहुत महत्वपूर्ण थी: "एक महिला के बिना, एक कहानी बिना भाप के कार की तरह होती है," उन्होंने अपने एक परिचित को लिखा। 20वीं शताब्दी के प्रारंभ में समाज में महिलाओं की भूमिका में परिवर्तन होने लगा। "द चेरी ऑर्चर्ड" नाटक में राणेवस्काया की छवि एंटोन पावलोविच के मुक्त समकालीनों का एक ज्वलंत कैरिकेचर बन गया, जिसे उन्होंने मोंटे कार्लो में बड़ी संख्या में देखा।

चेखव ने प्रत्येक महिला छवि पर सावधानीपूर्वक काम किया: चेहरे के भाव, हावभाव, तौर-तरीके, भाषण, क्योंकि उनके माध्यम से उन्होंने नायिकाओं के चरित्र और भावनाओं का एक विचार व्यक्त किया। उपस्थिति और नाम ने भी इसमें योगदान दिया।

राणेवस्काया हुसोव एंड्रीवाना की छवि सबसे विवादास्पद में से एक बन गई है, और यह काफी हद तक इस भूमिका को निभाने वाली अभिनेत्रियों के कारण है। चेखव ने खुद लिखा है कि: "राणेवस्काया खेलना मुश्किल नहीं है, आपको शुरुआत से ही सही स्वर लेने की जरूरत है ..."।

उसकी छवि जटिल है, लेकिन इसमें कोई विरोधाभास नहीं है, क्योंकि वह व्यवहार के अपने आंतरिक तर्क के प्रति सच्ची है।

राणेवस्काया की जीवन कहानी

नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" में राणेवस्काया का वर्णन और चरित्र चित्रण उसकी कहानी के माध्यम से, अन्य पात्रों के शब्दों और लेखक की टिप्पणियों से दिया गया है। केंद्रीय महिला चरित्र के साथ परिचित पहली पंक्तियों से शाब्दिक रूप से शुरू होता है, और राणेवस्काया के जीवन की कहानी पहले ही कार्य में प्रकट होती है। कोंगोव एंड्रीवाना पेरिस से लौटी, जहां वह पांच साल तक रही थी, और यह वापसी ऋण के लिए नीलामी के लिए रखी गई संपत्ति के भाग्य के मुद्दे को हल करने की तत्काल आवश्यकता के कारण हुई थी।

हुसोव एंड्रीवाना ने "एक बैरिस्टर, एक गैर-कुलीन ...", "जिसने केवल कर्ज किया", और "बहुत पिया" और "शैंपेन से मर गया" से शादी की। क्या वह इस शादी में खुश थी? संभावना नहीं है। अपने पति की मृत्यु के बाद, राणेवस्काया को "दुर्भाग्य से" दूसरे से प्यार हो गया। लेकिन उनका ये जोशीला रोमांस ज्यादा दिनों तक नहीं चल पाया। उसका छोटा बेटा दुखद रूप से मर गया, और दोषी महसूस करते हुए, हुसोव एंड्रीवाना हमेशा के लिए विदेश चला गया। हालाँकि, उसका प्रेमी उसके पीछे "बेरहमी से, बेरहमी से" चला गया, और कई वर्षों के दर्दनाक जुनून के बाद "उसने लूट लिया ... छोड़ दिया, दूसरे के साथ मिल गया", और वह बदले में खुद को जहर देने की कोशिश करती है। सत्रह साल की बेटी अन्या अपनी मां के लिए पेरिस आती है। अजीब तरह से, लेकिन यह युवा लड़की आंशिक रूप से अपनी माँ को समझती है और उस पर दया करती है। पूरे नाटक में बेटी का सच्चा प्यार और स्नेह नजर आता है। केवल पांच महीने के लिए रूस में रहने के बाद, राणेवस्काया संपत्ति की बिक्री के तुरंत बाद, अन्या के लिए पैसा लेकर अपने प्रेमी के पास पेरिस लौट आती है।

राणेवस्काया के लक्षण

एक ओर, राणेवस्काया एक सुंदर महिला है, शिक्षित, सुंदरता की सूक्ष्म भावना के साथ, दयालु और उदार, जो दूसरों से प्यार करती है, लेकिन उसकी कमियां इसके विपरीत हैं और इसलिए ध्यान देने योग्य हैं। "वह एक अच्छा आदमी है। हल्का, सरल," लोपाखिन कहते हैं। वह ईमानदारी से उससे प्यार करता है, लेकिन उसका प्यार इतना विनीत है कि उसके बारे में कोई नहीं जानता। लगभग यही बात उसके भाई ने भी कही है: "वह अच्छी, दयालु, गौरवशाली है ..." लेकिन वह "शातिर" है। यह उसकी थोड़ी सी हरकत में महसूस होता है। बिल्कुल सभी पात्र पैसे का प्रबंधन करने में उसकी अक्षमता की बात करते हैं, और वह खुद इसे बहुत अच्छी तरह से समझती है: "मैंने हमेशा बिना किसी संयम के, पागलों की तरह पैसा खर्च किया है ..."; "... उसके पास कुछ नहीं बचा है। और मेरी माँ नहीं समझती! ”अन्या कहती है,“ मेरी बहन ने अभी तक पैसे खर्च करने की आदत नहीं खोई है, ”गेव ने उसे प्रतिध्वनित किया। राणेवस्काया को खुद को सुखों से वंचित किए बिना जीने की आदत है, और अगर उसके रिश्तेदार अपने खर्चों में कटौती करने की कोशिश करते हैं, तो हुसोव एंड्रीवाना बस सफल नहीं होता है, वह अपने आखिरी पैसे एक यादृच्छिक राहगीर को देने के लिए तैयार है, हालांकि वर्या के पास उसे खिलाने के लिए कुछ भी नहीं है घरेलू।

पहली नज़र में, राणेवस्काया की भावनाएँ बहुत गहरी हैं, लेकिन यदि आप लेखक की टिप्पणियों पर ध्यान दें, तो यह स्पष्ट हो जाता है कि यह केवल एक दिखावा है। उदाहरण के लिए, नीलामी से अपने भाई के लिए उत्साह में प्रतीक्षा करते हुए, वह एक लेजिंका गाती है। और यह उसके संपूर्ण अस्तित्व का एक ज्वलंत उदाहरण है। वह, जैसा कि था, अप्रिय क्षणों से खुद को दूर करती है, उन्हें उन कार्यों से भरने की कोशिश करती है जो सकारात्मक भावनाओं को ला सकते हैं। वाक्यांश जो द चेरी ऑर्चर्ड से राणेवस्काया की विशेषता है: "आपको खुद को धोखा देने की ज़रूरत नहीं है, आपको अपने जीवन में कम से कम एक बार सच्चाई को सीधे आंखों में देखने की ज़रूरत है," कहते हैं कि हुसोव एंड्रीवाना वास्तविकता के संपर्क से बाहर है, अटक गया है उसकी दुनिया में।

"ओह, मेरे बगीचे! एक अंधेरी, बरसात की शरद ऋतु और एक ठंडी सर्दी के बाद, आप फिर से युवा हैं, खुशियों से भरे हुए हैं, स्वर्ग के स्वर्गदूतों ने आपको नहीं छोड़ा है ... "- इन शब्दों के साथ, राणेवस्काया लंबे अलगाव के बाद बगीचे का स्वागत करते हैं, एक बगीचा जिसके बिना वह "अपने जीवन को नहीं समझती", जिसके साथ उसका बचपन और युवावस्था जुड़ी हुई है। और ऐसा लगता है कि हुसोव एंड्रीवाना अपनी संपत्ति से प्यार करता है, और इसके बिना नहीं रह सकता है, लेकिन वह इसे बचाने के लिए कोई प्रयास करने की कोशिश नहीं करता है, जिससे उसे धोखा मिलता है। अधिकांश नाटक के लिए, राणेवस्काया को उम्मीद है कि संपत्ति के साथ मुद्दा उसकी भागीदारी के बिना, अपने आप हल हो जाएगा, हालांकि यह उसका निर्णय है जो मुख्य है। हालांकि लोपाखिन का प्रस्ताव उसे बचाने का सबसे यथार्थवादी तरीका है। व्यापारी ने भविष्य की भविष्यवाणी करते हुए कहा कि यह बहुत संभव है कि "गर्मियों के निवासी ... घर की देखभाल करेंगे, और फिर आपका चेरी का बाग खुश, समृद्ध, शानदार बन जाएगा", क्योंकि इस समय बगीचा एक जीर्णता की स्थिति, और कोई लाभ नहीं लाता है, और न ही इसके मालिकों को कील ठोंक दी गई है।

राणेवस्काया के लिए, चेरी के बाग का मतलब अतीत के साथ उसका अविभाज्य संबंध और मातृभूमि से उसका पैतृक लगाव था। वह उसका हिस्सा है, जैसे वह उसका हिस्सा है। वह महसूस करती है कि बगीचे की बिक्री पिछले जीवन के लिए एक अनिवार्य भुगतान है, और यह पापों के बारे में उसके एकालाप में देखा जा सकता है, जिसमें वह उन्हें महसूस करती है और उन्हें अपने ऊपर लेती है, प्रभु से बड़े परीक्षण नहीं भेजने के लिए कहती है, और संपत्ति की बिक्री उनकी तरह का प्रायश्चित बन जाती है: "मेरी नसें बेहतर हैं ... मुझे अच्छी नींद आती है।"

राणेवस्काया सांस्कृतिक अतीत की एक प्रतिध्वनि है, जो हमारी आंखों के सामने सचमुच पतली हो जाती है और वर्तमान से गायब हो जाती है। अपने जुनून की हानिकारकता के बारे में पूरी तरह से जागरूक, यह महसूस करते हुए कि यह प्यार उसे नीचे खींच रहा है, वह पेरिस लौटती है, यह जानकर कि "यह पैसा लंबे समय तक नहीं टिकेगा।"

इस पृष्ठभूमि में बेटियों के लिए प्यार बड़ा अजीब लगता है। दत्तक बेटी, जो एक मठ में जाने का सपना देखती है, उसे अपने पड़ोसियों के साथ एक गृहस्वामी की नौकरी मिल जाती है, क्योंकि उसके पास दान करने के लिए कम से कम सौ रूबल नहीं हैं, और उसकी माँ बस इसके लिए कोई महत्व नहीं रखती है। एक लापरवाह चाचा की देखभाल में बारह साल की उम्र में छोड़ी गई देशी बेटी अन्या, पुरानी संपत्ति में अपनी मां के भविष्य के बारे में बहुत चिंतित है, और आसन्न बिदाई से दुखी है। "... मैं काम करूंगा, आपकी मदद करूंगा ..." - एक युवा लड़की कहती है जो अभी तक जीवन से परिचित नहीं है।

राणेवस्काया का आगे का भाग्य बहुत स्पष्ट नहीं है, हालाँकि चेखव ने खुद कहा था कि: "केवल मृत्यु ही ऐसी महिला को शांत कर सकती है।"

नाटक की नायिका के जीवन की छवि और विवरण की विशेषता कक्षा 10 के छात्रों के लिए उपयोगी होगी जब "चेखव द्वारा द चेरी ऑर्चर्ड नाटक में राणेवस्काया की छवि" विषय पर एक निबंध तैयार किया जाएगा।

कलाकृति परीक्षण

चेखव की कहानियों पर विचार करें। गेय मिजाज, चुभती उदासी और हँसी ... उनके नाटक ऐसे हैं - असामान्य नाटक, और इससे भी ज्यादा चेखव के समकालीनों को अजीब लग रहा था। लेकिन यह उनमें था कि चेखव के रंगों का "जल रंग", उनके मर्मज्ञ गीतवाद, उनकी भेदी सटीकता और स्पष्टता ने खुद को सबसे स्पष्ट और गहराई से प्रकट किया।

चेखव की नाटकीयता की कई योजनाएँ हैं, और पात्र जो कहते हैं वह किसी भी तरह से नहीं है जो लेखक स्वयं अपनी टिप्पणियों के पीछे छिपाते हैं। और जो वह छुपाता है, शायद, वह बिल्कुल भी नहीं है जो वह दर्शक को बताना चाहता है ...

इस विविधता से - शैली की परिभाषा के साथ कठिनाई। उदाहरण के लिए, एक नाटक

जैसा कि शुरुआत से ही जाना जाता है, संपत्ति बर्बाद हो गई है; नायकों को भी बर्बाद कर दिया गया है - राणेवस्काया, गेव, अन्या और वर्या - उनके पास जीने के लिए कुछ भी नहीं है, उम्मीद करने के लिए कुछ भी नहीं है। लोपाखिन द्वारा प्रस्तावित निकास उनके लिए असंभव है। उनके लिए सब कुछ अतीत का प्रतीक है, कुछ पुराने, अद्भुत जीवन, जब सब कुछ आसान और सरल था, और वे यह भी जानते थे कि चेरी को कैसे सुखाया जाता है और मास्को में गाड़ियां भेजी जाती हैं ... लेकिन अब बगीचा पुराना हो गया है, फसल के वर्ष दुर्लभ हैं, चेरी तैयार करने की विधि भुला दी जाती है ... नायकों के सभी शब्दों और कार्यों के पीछे लगातार परेशानी महसूस होती है ... और यहां तक ​​​​कि सबसे सक्रिय नायकों में से एक - लोपाखिन द्वारा व्यक्त भविष्य की आशाएं भी असंबद्ध हैं। पेट्या ट्रोफिमोव के शब्द भी असंबद्ध हैं: "रूस हमारा बगीचा है", "हमें काम करना है"। आखिरकार, ट्रोफिमोव खुद एक शाश्वत छात्र है जो किसी भी तरह से कोई गंभीर गतिविधि शुरू नहीं कर सकता है। परेशानी और पात्रों के बीच संबंध कैसे विकसित होते हैं (लोलाखिन और वर्या एक दूसरे से प्यार करते हैं, लेकिन किसी कारण से शादी नहीं करते हैं), और उनकी बातचीत में। हर कोई इस बारे में बात करता है कि इस समय उसकी क्या दिलचस्पी है, और वह दूसरों की नहीं सुनता। चेखव के नायकों को एक दुखद "बहरापन" की विशेषता है, इसलिए संवाद महत्वपूर्ण और क्षुद्र, दुखद और मूर्ख के साथ हस्तक्षेप करते हैं।

दरअसल, द चेरी ऑर्चर्ड में, मानव जीवन की तरह, दुखद परिस्थितियां (भौतिक कठिनाइयाँ, पात्रों की अभिनय करने में असमर्थता), नाटकीय (किसी भी पात्र का जीवन) और हास्य (उदाहरण के लिए, पेट्या ट्रोफिमोव का सीढ़ियों से गिरना) सबसे तनावपूर्ण क्षण) मिश्रित होते हैं। सर्वत्र कलह दिखाई देती है, यहाँ तक कि सेवक स्वामी के समान व्यवहार करते हैं। फ़ायर्स कहते हैं, अतीत और वर्तमान की तुलना करते हुए, कि "सब कुछ खंडित है।" इस व्यक्ति का अस्तित्व युवाओं को याद दिलाता है कि जीवन बहुत पहले शुरू हुआ था, उनसे पहले भी। विशेषता यह भी है कि उसे इस्टेट पर भुला दिया जाता है...

और प्रसिद्ध "टूटी डोरी की आवाज" भी एक प्रतीक है। यदि एक तनी हुई डोरी तत्परता, दृढ़ संकल्प, दक्षता है, तो टूटी हुई डोरी अंत है। सच है, अभी भी एक अस्पष्ट आशा है, क्योंकि पड़ोसी जमींदार शिमोनोव-पिशिक भाग्यशाली था: वह दूसरों से बेहतर नहीं है, और उन्हें उससे मिट्टी मिली, फिर रेलवे पास हो गया ...

जीवन दुखद भी है और मजेदार भी। वह दुखद, अप्रत्याशित है - चेखव अपने नाटकों में यही कहता है। और इसलिए उनकी शैली को परिभाषित करना इतना कठिन है - आखिरकार, लेखक हमारे जीवन के सभी पहलुओं को एक साथ दिखाता है ...

एंटोन पावलोविच चेखव, अन्य लेखकों की तरह, मानव सुख, प्रेम, सद्भाव के विषय पर निबंध में रुचि रखते थे। लेखक के अधिकांश कार्यों में: "Ionych", "Gooseberries", "अबाउट लव" - नायक प्यार में विफल हो जाते हैं। वे अपनी खुशी खुद नहीं बना सकते, दूसरों की तो बात ही छोड़िए। "द लेडी विद द डॉग" कहानी में सब कुछ अलग है। जब गुरोव और अन्ना सर्गेवना भाग लेते हैं, तो वह अपने शहर एस में लौट आती है, और वह मास्को लौट आती है। "कुछ महीना बीत जाएगा, और अन्ना सर्गेवना, ऐसा लग रहा था, उसकी याद में एक कोहरे में ढंका होगा और केवल कभी-कभार ही वह एक मार्मिक मुस्कान के साथ सपना देखेगा, जैसा कि दूसरों ने सपना देखा था। लेकिन एक महीने से अधिक समय बीत गया, एक गहरा सेट हो गया, और उसकी याद में सब कुछ स्पष्ट था, जैसे कि उसने कल ही अन्ना सर्गेवना के साथ भाग लिया हो। और यादें और भी गर्म हो गईं। यहाँ कथानक के विकास में एक मोड़ है। क्या प्यार कमजोर नहीं होता? जीवन के टकराव से नष्ट नहीं होता, अस्थिर नहीं होता। इसके विपरीत, यह गुरोव में एक नींद, परोपकारी समृद्ध अस्तित्व, एक अलग, नए जीवन की इच्छा के प्रति घृणा पैदा करता है। परिचित वातावरण नायक को लगभग घृणास्पद घृणा का कारण बनता है। वह अपने आसपास के लोगों के पाखंड और अश्लीलता को स्पष्ट रूप से देखता है। "- दिमित्री दिमित्रिच! - क्या? - और अभी आप सही थे: गंध के साथ स्टर्जन! ये शब्द, इतने सामान्य, किसी कारण से अचानक गोरोव नाराज हो गए, उन्हें अपमानजनक और अशुद्ध लग रहा था। क्या जंगली शिष्टाचार, क्या चेहरे! क्या बेहूदा रातें, क्या बेहूदा दिन! ताश का एक उन्मत्त खेल, लोलुपता, मद्यपान, लगातार एक ही चीज़ के बारे में बात करना ... एक छोटा, पंखहीन जीवन ... और आप नहीं छोड़ सकते, जैसे कि आप पागलखाने में या जेल कंपनियों में बैठे हैं। प्रेम गुरोव में क्या ही तूफान और भावनाओं की श्रृंखला पैदा करता है! इसकी सफाई शक्ति फायदेमंद होती है। लेखक के लिए यह कभी नहीं होता कि वह "पापपूर्ण भावना" के लिए पात्रों की निंदा करे। वे दोनों विवाहित हैं, अपनी प्रतिज्ञा तोड़ रहे हैं। लेकिन पाठक लेखक के इस विचार को समझता है कि प्रेम के बिना जीवन और भी पापमय है। अन्ना सर्गेवना और गुरोव एक-दूसरे से प्यार करते हैं - यह उनकी सांत्वना है, जीने के लिए एक प्रोत्साहन है, क्योंकि हर व्यक्ति को खुशी का अधिकार है। "अन्ना सर्गेयेवना और वह एक-दूसरे से बहुत करीबी, प्रिय लोगों की तरह प्यार करते थे ... उन्हें ऐसा लग रहा था कि भाग्य ने ही उन्हें एक-दूसरे के लिए नियत किया है, और यह स्पष्ट नहीं था कि उनकी शादी क्यों हुई, और वह शादीशुदा थी ... और यह ऐसा लग रहा था कि थोड़ा सा भी - और समाधान मिल जाएगा, और फिर एक नया, अद्भुत जीवन शुरू होगा; और दोनों के लिए यह स्पष्ट था कि अंत अभी बहुत दूर था और सबसे जटिल और कठिन शुरुआत थी। प्रेम, उसकी महान शक्ति और पवित्रता के बारे में यथार्थवादी चेखव की यह लगभग एक रोमांटिक कहानी है। कहानी पढ़कर आप समझते हैं कि केवल किसी प्रियजन के साथ ही आप दुनिया की सारी सुंदरता को समझ सकते हैं, जीवन की परिपूर्णता को महसूस कर सकते हैं और इसकी रक्षा करना आवश्यक है

हमारे सामने "द चेरी ऑर्चर्ड" शीर्षक के साथ एक नाटक है। मुझे आश्चर्य है कि चेरी के बाग से लेखक का क्या मतलब था? "पूरा रूस हमारा बगीचा है," नाटक के पात्रों में से एक पेट्या ट्रोफिमोव कहते हैं।
दिलचस्प बात यह है कि एंटोन पावलोविच चेखव ने खुद मेलिखोवो में एक बगीचा विकसित किया था। क्रीमिया में, लेखक ने अपने घर के बगल में एक उच्च ऊंचाई पर एक दक्षिणी उद्यान रखा, जो उसके दिमाग की उपज बन गया। उसने एक सुविचारित योजना के अनुसार उसका पालन-पोषण किया और उसे कला के काम के रूप में बनाया।
नाटक में चेरी का बाग उन सभी का अवतार है जो सुंदर हैं, सौंदर्य और कविता की पहचान हैं। यह नाटक के पात्रों में से एक है। वह उसमें लगातार प्रकट होता है, मानो खुद को याद कर रहा हो। पात्रों की प्रतिकृतियों में पेश किया गया, उद्यान कार्रवाई में भागीदार बन जाता है।
शानदार चेखव उद्यान नाटक में तीन पीढ़ियों के भाग्य के साथ जुड़ा हुआ है: अतीत, वर्तमान और भविष्य। इस प्रकार, चेखव अपने नाटक में कैद समय को बहुत व्यापक रूप से आगे बढ़ाता है। उद्यान अपने आप में पिछली संस्कृति और सुंदरता का प्रतीक है। इस तरह राणेवस्काया और गेव उसे समझते हैं। उनके लिए यह बचपन से जुड़ा हुआ है। राणेवस्काया के अनुसार, हर सुबह उसके साथ "खुशी जाग गई" जब वह इन पेड़ों को खिड़की से बाहर देखती थी।
लोपाखिन के लिए, उद्यान केवल एक अच्छे "स्थान" के रूप में अद्भुत है। उनके अनुसार, "इस उद्यान के बारे में एकमात्र उल्लेखनीय बात यह है कि यह बहुत बड़ा है।" उनके लिए यह एक बिजनेस कमर्शियल साइट है। उनका मानना ​​​​है कि चेरी "अब आय नहीं लाती है", एक और चीज है अफीम का खेत! वह पुराने चेरी के बाग को काटने वाला है, और अब खतरे पेड़ों पर डैमोकल्स की तलवार की तरह लटके हुए हैं।
लोपाखिन खुद को जीवन का स्वामी मानते हैं। "आओ, सब लोग, यरमोलई लोपाखिन को चेरी के बाग में कुल्हाड़ी से मारते हुए देखने के लिए, पेड़ जमीन पर कैसे गिरते हैं!" कितना निंदक और साहस है इन शब्दों में! "हम ग्रीष्मकालीन कॉटेज स्थापित करेंगे!" वह कहते हैं। नाटक के अंत में, खतरा गति में सेट होता है: एक कुल्हाड़ी दस्तक दे रही है, पेड़ गिर रहे हैं।
जो हो रहा है उसके प्रति उदासीनता पेट्या ट्रोफिमोव के शब्दों में महसूस होती है। वह एक संकीर्ण वर्ग की स्थिति से शाश्वत मानव मूल्य - सौंदर्य - तक पहुंचता है और चेरी के बगीचे को बदनाम करना शुरू कर देता है, प्रत्येक पेड़ के पीछे किसी कारण से एक अत्याचारी दास दास को देखता है। "पृथ्वी महान और सुंदर है, इस पर कई अद्भुत स्थान हैं," वह अन्या को शांत करता है।
केवल अन्या, उज्ज्वल, कोमल और उत्साही, भविष्य के लिए आकांक्षी, पिछले एक की तुलना में अधिक सुंदर एक नया बगीचा लगाने के लिए तैयार है। वह अकेली उस सुंदरता के योग्य है जो चेरी के बाग में स्थित है।
नाटक प्रस्तुत करता है, जैसा कि यह था, दो दुनिया: सपनों की दुनिया और वास्तविकता की दुनिया। राणेवस्काया और लोपाखिन अलग-अलग दुनिया में रहते हैं। इसलिए, वे एक दूसरे को नहीं सुनते हैं। कोंगोव एंड्रीवाना सपनों में रहती है, वह सब उसके प्यार में, उसकी कल्पनाओं में है। यह ऐसा है जैसे वह यहाँ नहीं है: उसका कुछ हिस्सा पेरिस में रहा, इस तथ्य के बावजूद कि पहले तो वह वहाँ से संदेश भी नहीं पढ़ती थी, और कुछ हिस्सा इस घर में, इस बगीचे में वापस आ गया, लेकिन आज नहीं, बल्कि उस एक को वह बचपन से याद करती है। सपनों के गुलाबी आकाश से भरे अपने खोल से, वह जीवन देखती है, लेकिन इसे महसूस नहीं कर सकती कि यह वास्तव में क्या है। उसका वाक्यांश: "मुझे पता है, उन्होंने मुझे लिखा था", नानी की मृत्यु का जिक्र करते हुए, वरवर के प्रति उसका रवैया बिल्कुल भी क्रूरता नहीं है, उदासीनता नहीं है। यह सिर्फ इतना है कि राणेवस्काया यहाँ नहीं है, वह अपनी ही दुनिया में है।
यह दावा करने की प्रथा है कि राणेवस्काया का भाई गेव, जैसा कि वह था, उसकी एक विकृत छवि है। इसमें एक स्पष्ट "खिंचाव" है। वह बस इन दो दुनियाओं की सीमा पर है। वह एक बेकार सपने देखने वाला नहीं है, लेकिन, जाहिर है, उसका अस्तित्व बिल्कुल वास्तविक नहीं है अगर उसकी उम्र में वे उसके बारे में "युवा-हरा" कहते हैं।
लेकिन लोपाखिन, शायद, वास्तविकता से एकमात्र व्यक्ति हैं। लेकिन सब कुछ इतना आसान नहीं है। लोपाखिन वास्तविकता और सपने दोनों को जोड़ती है। लेकिन उनके "सपने" कार्रवाई की ओर ले जाते हैं: राणेवस्काया ने उनके लिए जो कुछ भी अच्छा किया है, उसकी स्मृति उन्हें उस स्थिति से बाहर निकलने का रास्ता तलाशती है जिसमें उन्होंने खुद को पाया। लेकिन मामला चेरी के बाग की खरीद के साथ समाप्त हो जाता है।
निर्देशक एफ्रोस की तुलना करना बहुत सटीक लगता है, जिन्होंने इस प्रदर्शन पर टैगंका थिएटर में काम करते हुए कहा था कि नाटक के सभी नायक एक खदान में खेल रहे बच्चे हैं, और केवल लोपाखिन, एक गंभीर व्यक्ति, खतरे की चेतावनी देता है, लेकिन बच्चे उसे अपने खेल से मोहित करते हैं, वह भूल जाता है, लेकिन जल्द ही फिर से याद आता है, जैसे कि जाग रहा हो। केवल वह अकेला ही लगातार खतरे को याद करता है। एक लोपाखिन।
नाटक द चेरी ऑर्चर्ड में सपनों और वास्तविकता के बीच संबंध का सवाल भी शैली के बारे में बहस में परिलक्षित हुआ था। यह ज्ञात है कि चेखव ने खुद नाटक को कॉमेडी कहा था, लेकिन स्टानिस्लावस्की ने इसे नाटक के रूप में मंचित किया। और फिर भी हम लेखक की राय सुनते हैं। चेखव का नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" एक क्रांतिकारी अपील की तुलना में रूस के भाग्य के बारे में एक दुखद विचार है, क्योंकि वे कभी-कभी इसे प्रस्तुत करने का प्रयास करते हैं।
जीवन को पुनर्गठित करने का कोई तरीका नहीं है, नाटक में कोई विशेष क्रिया नहीं है। यह आमतौर पर स्वीकार किया जाता है कि चेखव ने ट्रोफिमोव और अन्या की छवियों में रूस के भविष्य को देखा। लेकिन बगीचे के मालिक वंशानुगत रईस गेव और राणेवस्काया हैं। यह बगीचा उनके परिवार में कई सालों से है। और लेखक इन लोगों की आलस्य और आलस्य के बावजूद उनके प्रति गहरी सहानुभूति रखता है। और यहाँ नाटक की अस्पष्टता का प्रश्न उठता है।
कम से कम बगीचे की मालकिन की छवि लें - राणेवस्काया। यह ज्ञात है कि चेखव ने इस भूमिका पर बड़े उत्साह के साथ काम किया और इसे अभिनेत्री ओ एल नाइपर, उनकी पत्नी के लिए करना था। यह छवि हमेशा परस्पर विरोधी अफवाहों का कारण बनी और चेखव के रहस्यों में से एक बन गई। इस छवि को कैसे चलाया जाना चाहिए, इस बारे में एक सवाल के जवाब में, चेखव ने उत्तर दिया: "उंगलियों में उंगलियां, अंगूठियां; वह सब कुछ पकड़ लेती है, परन्तु सब कुछ उसके हाथ से छूट जाता है, और उसका सिर खाली रहता है। यह स्वयं लेखक द्वारा प्रस्तावित छवि की कुंजी है।
राणेवस्काया में दया, प्रेम की भावना के प्रति समर्पण जैसे अद्भुत चरित्र लक्षण हैं। वह अपनी गोद ली हुई बेटी वर्या की व्यवस्था के बारे में उपद्रव करती है, नौकर फ़िर पर दया करती है, उसे अलविदा कहने आए किसानों को अपना बटुआ देती है। लेकिन कभी-कभी यह दयालुता केवल उस धन का परिणाम होती है जो उसके पास होती है और जो उसकी उंगलियों पर छल्लों की चमक में प्रकट होती है। वह खुद अपनी फिजूलखर्ची को स्वीकार करती है: "मैं हमेशा पागलों की तरह बिना संयम के पैसे से अटी रही हूं।"
राणेवस्काया लोगों के लिए उसकी चिंता को उसके तार्किक निष्कर्ष पर नहीं लाती है। संपत्ति की बिक्री के बाद वर्या को आजीविका के बिना छोड़ दिया जाता है और अजनबियों के पास जाने के लिए मजबूर किया जाता है। प्राथमिकी बंद घर में रहती है क्योंकि हुसोव एंड्रीवाना यह जांचना भूल गया कि उसे अस्पताल भेजा गया था या नहीं।
राणेवस्काया को तुच्छता, भावनाओं का त्वरित परिवर्तन की विशेषता है। इसलिए, वह भगवान की ओर मुड़ती है और अपने पापों को क्षमा करने के लिए प्रार्थना करती है, लेकिन साथ ही वह एक "पार्टी" की व्यवस्था करने की पेशकश करती है। अनुभवों का द्वंद्व रूस को भी प्रभावित करता है। वह अपनी मातृभूमि से, चेरी के बाग से, बड़ी खिड़कियों वाले अपने पुराने घर से, जिसमें शरारती शाखाएँ चढ़ती हैं, कोमलता से संबंध रखती हैं। लेकिन भावना अस्थिर है। जैसे ही उसे लूटने वाले एक पूर्व प्रेमी से टेलीग्राम प्राप्त होता है, वह अपराध भूल जाती है और पेरिस चली जाती है। ऐसा लगता है कि राणेवस्काया एक आंतरिक कोर से वंचित है। उसकी तुच्छता और लापरवाही की वजह से बाग बिक जाता है, जायदाद गलत हाथों में चली जाती है।
क्या लोपाखिन बनेंगे नए मालिक? यह स्पष्ट है कि हमारे सामने एक नए वर्ग का प्रतिनिधि है, और यह वर्ग पुश्तैनी रईसों को रूसी जीवन से बेदखल कर रहा है। लोपाखिन चेखव को आकर्षित और डराता है। लेखक यह स्पष्ट करता है कि लोपाखिन जीवन का केवल एक अस्थायी स्वामी है। वह खुद को राणेवस्काया के एक आभारी दोस्त के रूप में पेश करता है, और वह खुद उसके जाने से पहले ही बगीचे को काटना शुरू कर देता है। नहीं, वह चेरी के बाग का मालिक नहीं है, बल्कि उसका अस्थायी मालिक है
"द चेरी ऑर्चर्ड" चेखव का अंतिम नाटक है, उनका "हंस गीत"। नाटक में, चेरी के बाग ने सभी मुख्य पात्रों को जोड़ा और सुंदर, अपरिवर्तनीय और अविनाशी का प्रतीक बन गया। यह देश का प्रतीक बन गया है। रूस। सच है, जब तक लेखक का सपना सच नहीं हो जाता, कि पूरा रूस एक बगीचा होगा। लेकिन यह हम पर निर्भर करता है कि यह सपना ही रहता है या सच होता है।