Βιογραφία της Anna Pavlova Ballerina. Tragic Love Story Anna Pavlova
Η Anna Lazarevna Pavlova είναι ο μύθος του ρωσικού μπαλέτου. Λατρεύει, θαύμαζε και ειδωλοποιεί.
Ο χορός της του πεθαμένου λευκού κύκνου ήταν σε θέση να επαναλάβει μόνο τον Maya Plesetskaya. Όλη η ζωή της ήταν υποταγή στο μπαλέτο.
Αρνήθηκε οικογένεια για χάρη της τέχνης. Η Άννα πίστευε ότι η μπαλαρίνα, ως μοναχή, θα πρέπει να εξυπηρετεί τη σκηνή και να μην έχει περισπασμούς.
Παιδικά χρόνια και μελέτες
Πληροφορίες σχετικά με την ημερομηνία γέννησης της Μεγάλης Μπαλαρίνας υπάρχει διαφορετική. Σύμφωνα με μια πηγή, γεννήθηκε στις 31 Ιανουαρίου και σύμφωνα με άλλους - 12 Φεβρουαρίου 1881
Σύμφωνα με τα έγγραφα, η Άννα γεννήθηκε στην οικογένεια Burakka Lyubov Fedorovna Pavlova και ενός αγρότη, ο οποίος χρησίμευε ως απλός στρατιώτης - Matvey Pavlovich.
Ωστόσο, η άλλη έκδοση ήταν μεγαλύτερη από τη διανομή.
Το κορίτσι έγινε ένας παράνομος καρπός της αγάπης ενός πλούσιου γαιοκτήμονα και της μητέρας της, που εργάστηκε μαζί της μια κοπέλα.
Άννα ως παιδική ηλικία
Ο Banker Lazar Polyakov δεν μπορούσε να αναγνωρίσει το μωρό στην κόρη της, θα προκαλούσε μια ανεπανόρθωτη βλάβη της φήμης του.
Ωστόσο, επέτρεψε το μεσαίο όνομά της. Έτσι η Άννα στα έγγραφα που καταγράφηκαν ως Lazarevna, αλλά με το όνομα της μητέρας - Pavlov.
Το κορίτσι γεννήθηκε πρόωρα. Λόγω της αδύναμης υγείας, μεγάλωσε λεπτό, είχε ένα χλωμό δέρμα και συχνά άρρωστος.
Τα πρώτα χρόνια της ζωής, ζούσαν σε ένα μικρό χωριό σε έναν καθαρό αέρα κοντά στην Αγία Πετρούπολη.
Η ζωή τους ήταν φτωχή, αλλά η μαμά προσπάθησε μερικές φορές να επιδείξει το κορίτσι της.
Το πιο φοβερό γεγονός που τα μωρά που μετατράπηκαν όλη τη ζωή ήταν να επισκεφθούν το θέατρο Mariinsky.
Η μαμά αγόρασε τα εισιτήρια στο παιχνίδι "Sleeping Beauty". Το κορίτσι συναρπάστηκε από τις ενέργειες στη σκηνή. Και από τότε, όλες οι σκέψεις της επικεντρώθηκαν στο μπαλέτο.
Σε 8 χρόνια, η Άννα οδήγησε στις δοκιμές εισόδου σε ένα σχολείο μπαλέτου, αλλά οι δάσκαλοι συνιστούσαν να έρθουν μετά από 2 χρόνια.
Το 1891, το κορίτσι έγινε δεκτό σε ένα σχολείο μπαλέτου. Η πειθαρχία ήταν πολύ αυστηρή εκεί.
Τα μαθήματα μόνο η τέχνη μπαλέτου διήρκεσε 8 ώρες την ημέρα.
Ωστόσο, ακόμη και τότε, η Άννα Παβλόφορα εκδηλώθηκε με το πνεύμα.
Προσπάθησε να είναι καλύτερος από όλους, αν και λόγω της αδύναμης υγείας ήταν δύσκολο να μεταφερθούν τέτοια κολοσσιαία φορτία.
Κατά τη διάρκεια των σπουδών του, μια βασιλική οικογένεια έφτασε στο σχολείο. Άννα, μαζί με άλλους μαθητές, στη συνέχεια ήρθαν πρώτα στη σκηνή πριν από ένα τόσο σημαντικό κοινό.
Το 1898 Η 16χρονη Άννα αποφοίτησε από το σχολείο με το "κόκκινο" δίπλωμα και την ανάθεση του τίτλου των "πρώτων χορευτών".
Το κόμμα αποφοίτησης ήταν ο ρόλος της κόρης του Μπάτλερ στην απόδοση των "πολλών Διάντων".
Σχηματισμό μπαλαρίνας
Ο νέος πτυχιούχος έπεσε αμέσως στο θέατρο Mariinsky. Για πρώτη φορά σε μια μεγάλη σκηνή, μίλησε στο Threesome στο μπαλέτο "συχνή προφύλαξη".
Μετά από 2 χρόνια, ανατέθηκε να χορέψει το Κεντρικό Κόμμα στη διαμόρφωση της "κόρης του Φαραώ" στη μουσική του Caesar Puni.
Λίγο αργότερα, η Άννα Παύλαβα έλαβε μια πρόταση να χορέψει τον ρόλο της Νίκιας από τον Μάριο Ρήλι
Το 1903, μια παρτίδα giselle με το ίδιο όνομα χορεύει.
Ξεκινήστε το XX αιώνα. Σημειώθηκε από καινοτόμες ιδέες και μεταρρυθμίσεις στην τέχνη του μπαλέτου. Ο ενεργός υποστηρικτής της αλλαγής ήταν ο χορογράφος Mikhail Fokin.
Η Άννα Παύλαβα έγινε ο πρώτος που άρχισε να συμμετέχει στην παραγωγή Μ. Φωκίνα. Έγινε ο νέος δάσκαλός της.
Χορούσε το πάρτι στις παραγωγές της, όπως το "Wainika", "Shopenian", "Αιγυπτιακές Νύχτες".
Ωστόσο, ο πιο εξαιρετικός καρπός της συνεργασίας τους ήταν το μπαλέτο "πεθαμένο κύκνο", στο οποίο ακουγόταν η μουσική του Κ. Saint-Sansa.
Η Άννα εκπλήρωσε αυτή την παρτίδα σχεδόν σε πλήρη αυτοσχεδιασμό. Και αυτός ο χορός έχει γίνει σύμβολο και αριστούργημα όλων των τέχνης μπαλέτου.
Ο ίδιος ο συνθέτης, ο οποίος ήταν παρούσος στην εκτέλεση αυτού του μπαλέτου, ήταν συγκλονισμένος από τη σύγχρονη ερμηνεία της μουσικής του και πώς η μπαλαρίνα ήταν σε θέση να μεταφέρει αυτό το φυγό των συναισθημάτων μέσω του χορού.
Έτσι, ο Α. Άννα Παβλόφορα ήρθε να γνωρίσει και άρχισαν να το λένε: "Ο Θεός ζει στο χορό της".
Παγκόσμια αγάπη και ξένη περιήγηση
Το 1907, το θέατρο Mariinsky πήγε με περιοδεία στο εξωτερικό στη Στοκχόλμη. Εκεί οι ομιλίες έχουν περάσει με μεγάλη επιτυχία.
Ωστόσο, η Άννα ήθελε την ελευθερία σε δράσεις και ανεξαρτησία στη λήψη αποφάσεων.
Το 1909, ο ίδιος βάζει το έργο "Night Rubinstein". Αυτός ο μονόλογος χορού για την παράλογη παθιασμένη αγάπη του ακροατηρίου συναντήθηκε από τις ωάρια.
Στη συνέχεια, η μπαλαρίνα, έκπληκτος με επιτυχία, αποφασίζει να φύγει από το θέατρο. Το θέατρο δεν ήθελε να αφήσει να πάει από την αποδοχή του και η Άννα συμβιβάζει.
Συμπληρώνει μια σύμβαση μόνο για τη συμμετοχή σε ορισμένες, τις πιο αγαπημένες παραστάσεις.
Αλλά η ιδέα της δημιουργίας του Mobile Trupe, και δηλώστε το ρωσικό μπαλέτο για ολόκληρο τον κόσμο δεν αφήνει τη Μεγάλη Μπαλαρίνα.
Το 1910, πληρώνει το θέατρο μεγαλύτερη ποινή για τον πρόωρο τερματισμό της σύμβασης και πηγαίνει στην "ελεύθερη κολύμβηση".
Αυτοδρομικές εκδρομές με το ήδη θρησκείο τους, ξεκίνησε με εκκωφαντική επιτυχία στη Γαλλία και την Αγγλία.
Η Μόσχα πήγε στη σκηνή του θεάτρου καθρέφτη που εγκαταστάθηκε στον κήπο του Ερμιτάζ. Τότε οργανώνεται μια μεγάλη περιήγηση στην Ευρώπη.
Μετά το μπαλέτο του, η Άννα έπληξε το κοινό στις ΗΠΑ, τη Χιλή, τη Βραζιλία και την Αργεντινή.
Σε κάθε χώρα, η μπαλαρίνα αγάπησε να μάθει τις τοπικές παραδόσεις χορού. Στη συνέχεια τα περιλάμβανε στις παραγωγές τους μπαλέτου.
Το μπαλέτο της Anna Pavlova ήταν το μόνο στο ρεπερτόριο θα μπορούσε να δει ανατολίτικο κίνητρο, αφρικανικές και ινδικές κινήσεις.
Στην Αυστραλία, ήταν τόσο κατακτημένες από τη χάρη και την ευκολία των χορευτών μπαλέτου, οι οποίες στην τιμή της ήρθε με ένα επιδόρπιο αέρα και κάλεσε τον "Pavlov" του.
Σε πολλές αγγλικές πόλεις, ανεγέρθηκαν μνημεία που απεικονίζουν τη ρωσική αποδοχή του μπαλέτου.
Προσωπική ζωή
Το νεαρό, ανερχόμενο "αστέρι" του μπαλέτου πριονιού στο παιχνίδι πλούσιο, επιρροή επιχειρηματία Viktor Dandre.
Ήταν ένας απόγονος της διάσημης ευγενικής οικογένειας, οπότε είχε μια καλή εκπαίδευση, γνώριζε πολλές γλώσσες.
Κατακόφθηκε από μια φίλη για ένα κορίτσι, πριν το ταλέντο του οποίου έστειλε ακόμη και τα βασιλικά κόμματα. Ωστόσο, δεν σκέφτηκε καν τον γάμο.
Ο Βίκτωρ έγινε ο πολιούχος της μπαλαρίνας. Έβγαλε το άνετο διαμέρισμά του με μια προσωπική τάξη χορού, οδήγησε σε πολυτελή εστιατόρια και έδωσε ακριβά δώρα.
Με τον Viktor Dandre.
Σύντομα, η Άννα συνειδητοποίησε ότι αυτές οι σχέσεις δεν είχαν κανένα μέλλον. Δεν ήταν ίσες στην κοινωνική κατάσταση και η μπαλαρίνα κατέστρεψε το μυθιστόρημά τους.
Βυθίστηκε με το κεφάλι του να δουλέψει, περιοδεία. Και ο Victor πήγε "Black" Band.
Έγινε πτώχευση, οφείλει ένα μεγάλο χρηματικό ποσό και δεν μπορούσε να εξοφλήσει το χρέος. Του έφερε μια δικαστική υπόθεση.
Ο επιχειρηματίας τέθηκε σε φυλακή και διόρισε ένα ποσό για μια εξασφάλιση που οι συγγενείς του δεν μπορούσαν να συλλέξουν.
Η Άννα Παβλοβάβα έμαθε ότι η αγαπημένη της στη φυλακή, που βρίσκεται σε περιοδεία στο Παρίσι.
Έστειλε το απαιτούμενο ποσό για την κατάθεση και ονομάζεται Victor στον εαυτό του.
Ο επιχειρηματίας έπρεπε να εγκαταλείψει κρυφά τη Ρωσία, καθώς ήταν υπό εγγραφή του αόρατου και δεν είχε διαβατήριο.
Στο Παρίσι το 1911, οι νέοι που παντρεύτηκαν κρυφά την εκκλησία. Η Άννα πήρε την υπόσχεση του νικητή που δεν θα πει σε κανέναν για το γάμο τους.
Στο Λονδίνο, εγκαταστάθηκαν στο δικό τους αρχοντικό, κοντά σε ποιον ήταν μια λίμνη με κύκνους.
Ακολούθως, ο Viktor Dandra έγινε ο διοργανωτής της περιοδείας της ζωής. Οδήγησε το Τμήμα Λογιστικής, η οικονομία, πραγματοποιήθηκε επιχειρηματικές συναντήσεις και απάντησε στα εγχώρια θέματα.
Τελευταίος χορός και θάνατος
Βιογραφία και επεισόδια της ζωής Anna Pavlova. Πότε Γεννήθηκε και πέθανε Άννα Παύλαβα, αξέχαστες θέσεις και ημερομηνίες σημαντικών γεγονότων της ζωής της. Μπαλαρίνα, Φωτογραφία και βίντεο.
Χρόνια της Life Anna Pavlova:
Γεννημένος 31 Ιανουαρίου 1881, πέθανε στις 23 Ιανουαρίου 1931
Επιτάφιος
"Περίμενε ένα λεπτό,
Δρομέας ακούραστα
Να λατρεύουν αυτό
Τι ονομάστηκε Άννα. "
Από το ποίημα της μνήμης της Erica Willis της Anna Pavlova (μεταφράστηκε από τον Τ. Yafit)
Βιογραφία
Αφιέρωσε τη ζωή της στο μπαλέτο και έγινε διάσημος για ολόκληρο τον κόσμο. Παραδόξως, ο πρώτος από τους δασκάλους της ήταν σίγουροι ότι το κορίτσι δεν δημιουργήθηκε για ένα βαρύ σχολείο μπαλέτου, αλλά η Άννα κατάφερε να αποδείξει σε όλους - αν εργάζεστε σκληρά και ζείτε τι αγαπάτε, η επιτυχία είναι αναπόφευκτη. Η βιογραφία της Anna Pavlova είναι η ιστορία της ζωής της Μεγάλης Γυναίκας, του οποίου το όνομα είναι γνωστό σε οποιονδήποτε ανεμιστήρα του μπαλέτου.
Ως παιδί, η ζωή του Pavlova ήταν δύσκολη - δεν γνώριζε καν ποιος πατέρας της, και η μητέρα μόλις μειώνει τα άκρα με τα άκρα. Αλλά παρά τη δύσκολη κατάσταση, μια μέρα, για να ευχαριστήσω την κόρη, η μητέρα της Pavlova την οδήγησε στην "ύπνο ομορφιά" στο θέατρο Mariinsky. Αργότερα, στην αυτοβιογραφία του, η Pavlova υπενθύμισε ότι πάγωσε από τις πρώτες σημειώσεις - το μπαλέτο τη γοητεύει. Αυτό το βράδυ κατάλαβε τι ήθελε να κάνει όλη τη ζωή της. Ο πρώτος που είδε στο ταλέντο Pavlova ήταν ο μεγάλος Balletmaster Marius Petipa: "Pufflinka στον άνεμο - θα πετάξει στη σκηνή". Αμέσως μετά την αποφοίτηση, ο Pavlov υιοθετήθηκε στο Θέατρο Μαριίνσκι, ο οποίος κάποτε αποφάσισε τη μοίρα της και σύντομα έγινε ο χορευτής του. Όταν, σε μια φιλανθρωπική βραδιά, έκανε για πρώτη φορά το "κύκνο" μινιατούρα ("πεθαίνει κύκνος"), δεν μπορούσε καν να μαντέψει ότι αυτά τα 130 δευτερόλεπτα του χορού θα γινόταν ένα σύμβολο ρωσικού μπαλέτου. Ο συνθέτης του συνθέτη Camille του συνθέτη Saint-Sans, ο συγγραφέας της σουίτα "Καρναβάλι Ζώων", στο παιχνίδι από το οποίο παραδόθηκε "κύκνος", επιθυμεί συναντήσεις με την Pavlova για να κάνει μια εξομολόγηση: "Madame, χάρη σε σας συνειδητοποίησα ότι έγραψα ότι έγραψα ότι έγραψα ότι έγραψα ότι έγραψα ότι έγραψα ότι έγραψα ότι έγραψα ότι έγραψα ότι έγραψα ότι έγραψα ότι έγραψα ότι έγραψα ότι έγραψα ότι έγραψα ότι έγραψα ότι έγραψα ότι έγραψα ότι έγραψα ότι έγραψα ότι έγραψα ότι έχω σχεδιαστεί Υπέροχη μουσική! ". Η παγκόσμια φήμη στη ζωή Pavlova ήρθε μαζί με τη συμμετοχή της στις "ρωσικές εποχές", ο οποίος υπηρέτησε στο Παρίσι Σεργκέι Dyagilev, ένα ρωσικό θέατρο. Σύντομα, η Άννα πήγε να περιοδεύσει σε όλο τον κόσμο με το δικό του συγκρότημα. Όταν η επανάσταση συνέβη στη Ρωσία, και στη συνέχεια άρχισε ο εμφύλιος πόλεμος, ο Pavlova αποφάσισε να μην επιστρέψει στην πατρίδα του πια.
Μέχρι τη στιγμή που η Pavlova τελικά μετακινήθηκε στο εξωτερικό, είχε ήδη αγαπημένο, Viktor Dundre. Ο Pavlova τον αγάπησε εδώ και πολύ καιρό, αλλά ο πλούσιος και ο αριστοκράτης δεν γνώρισαν την αμοιβαιότητα της. Όταν η Dundra μπήκε σε προβλήματα και έχασε όλα τα χρήματά του, Pavlova, από φήμες και αποφάσισε να υπογράψει σύμβαση με το θέατρο της Νέας Υόρκης. Την διασώζει την αγαπημένη της από τη φυλακή και τελικά είδε μια αγαπημένη γυναίκα της και επίσης ειλικρινά την αγάπησε. Ο Pavlova και η Dundra αγόρασε ένα σπίτι στο προάστιο του Λονδίνου, της οποίας η λίμνη ήταν κολλημένη στους λευκούς κύκνους, ένα από τα οποία, ονομαζόμενος Jack, πάντα περίμενε την ερωμένη του από τη μεγάλη του περιοδεία.
Η ρωσική μπαλαρίνα περιήγαγε ακούραστα. Για τη ζωή του, η Άννα Παύλαβα ταξίδεψε σχεδόν ολόκληρο τον κόσμο, έχοντας επισκεφθεί την Αμερική, την Κίνα, την Ιαπωνία, την Ινδία, στις Φιλιππίνες, και ακόμη και στην Αυστραλία. Τα κοστούμια για τις παραστάσεις της δημιούργησαν τους πιο διάσημους καλλιτέχνες, οι γυναίκες μίλησαν τον τρόπο της για να ντύσει και τα τέλη ανατέθηκαν στην υπέροχη. Και συνέχισε να περιπλανηθεί στη Ρωσία. Και παρόλο που δεν μπορούσε να επιστρέψει εκεί, έστειλε συνεχώς χρήματα στις λουκές των ρωσικών θεάτρων και των προϊόντων για να λιμοκτονούν συμπατριώτες.
Ο θάνατος του Pavlova ήρθε κατά τη διάρκεια της επόμενης περιήγησής της - στη Χάγη. Η αιτία του θανάτου του Pavlova ήταν η πνευμονία. Η κηδεία της Άννας Παύλαβα έλαβε χώρα στο Λονδίνο - αρχικά υπήρχε ένα μπούστο του σώματος του Pavlova στη ρωσική εκκλησία, τότε καίγεται στο κρεματόριο του Λονδίνου. Ο τάφος του Pavlova σύμφωνα με αυτήν θα έπρεπε να είναι στη Ρωσία. Αλλά ο σύζυγος προσποιήθηκε ότι εκτελεί τη βούληση της μπαλαρίνας, δηλώνοντας, ωστόσο, ότι όχι εναντίον της ταφής της Pavlova στην πατρίδα του, αν υπόσχεται να δημιουργήσει δεόντως συνθήκες γι 'αυτό. Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, αλλά η ουρά με τις στάχτες του Pavlova εξακολουθεί να διατηρείται στην Κολομβαριά του αγγλικού κρεματόριου.
Μινιατούρα "πεθαίνει κύκνος" που εκτελείται από τον Pavlova έγινε το κλασικό του παγκόσμιου μπαλέτου
Γραμμή ζωής
31 Ιανουαρίου 1881 Ημερομηνία γέννησης Anna Pavlovna (Matveyevna) Pavlova.
1889 Το τέλος της αυτοκρατορικής σχολής θεάτρου, την είσοδο στο Θέατρο του Θεάτρου Mariinsky.
1906 Ο κορυφαίος χορευτής του Θείου.
1907 Η πρώτη εκτέλεση των μινιατούρων Pavlian "Swan", το οποίο έγινε ένα από τα σύμβολα του ρωσικού μπαλέτου.
1909 Συμμετοχή του Pavlova στις "ρωσικές εποχές" στο Παρίσι.
1910 Περιηγήσεις Pavlova στο εξωτερικό με το δικό τους συγκρότημα.
1913 Η τελευταία ομιλία του Pavlova στο θέατρο Mariinsky.
1914 Η τελευταία παράσταση της Pavlova στη Ρωσία.
1921-1925 Περιηγήσεις στις ΗΠΑ, τις επιδόσεις στην Ινδία.
23 Ιανουαρίου 1931 Ημερομηνία θανάτου Pavlova.
29 Ιανουαρίου 1931 Κηχνία Pavlova.
Μνημείο
1. Ligovo, όπου γεννήθηκε ο Pavlova.
2. Το σπίτι του Pavlova στην Αγία Πετρούπολη, όπου έζησε το 1910 και όπου εγκαταστάθηκε σήμερα η Pavlova Memorial Plank. Ιταλική οδός, δ. 5.
3. Το σπίτι του Pavlova στο Λονδίνο (Ive House), στην οποία έζησε το 1912-1931.
4. Η ακαδημία του ρωσικού μπαλέτου που ονομάστηκε από το A. Ya. Vaganova (το πρώην αυτοκρατορικό θεατρικό σχολείο), όπου η Pavlova σπούδασε.
5. Θέατρο Mariinsky, στο συγκρότημα του οποίου χορεύεται η Pavlova.
6. Το Θέατρο Μητροπολιτικής Όπερας στη Νέα Υόρκη, με την οποία εργάστηκε η Pavlova στο πλαίσιο της σύμβασης.
7. Θέατρο Shatle στο Παρίσι, όπου η Pavlova πραγματοποιήθηκε κατά τη συμμετοχή στις "ρωσικές εποχές".
8. Το Krematorium Golders Green στο Λονδίνο, όπου το Pavlova είναι θαμμένο (η Urn με στάχτες αποθηκεύεται στο Columbaria Crematorium).
Επεισόδια της ζωής
Η Άννα Παβλοβάβα ήταν φίλοι με το Charlie Chaplin. Έτρεξαν ότι ο Μεγάλος Κωδείας και ο σκηνοθέτης ήταν ερωτευμένος με τη μπαλαρίνα και ονειρευόταν να κάνουν την πρότασή της, αλλά δεν τολμούν. Όταν συναντήθηκαν, ο Chaplin κράτησε ένα ολόκληρο εστιατόριο για την Pavlova. Επίσης, ενήργησε ως σύμβουλος μπαλαρίνας όταν έπρεπε να καταγράψει τα δωμάτιά του σε μια ταινία.
Η Diya, η Pavlova ζήτησε από όλους να εγκαταλείψουν το δωμάτιο, μόνο η κοπέλα έμεινε μαζί της. Η Ballerina κούνησε ένα κορίτσι σε ένα φόρεμα που αγόρασε πρόσφατα στο μοντέρνο παριζιάνικο Coutourier και είπε: "Θα ήταν καλύτερα αν πέρασα αυτά τα χρήματα στα παιδιά μου". Τα παιδιά του Pavlov δεν είχαν ποτέ, μίλησε για τα ρωσικά ορφανά κορίτσια που είχαν καιρό στη συντήρηση. Γυναικείο καταφύγιο που διοργάνωσε στο Saint-Clock, δημιουργώντας τα παιδιά στο αρχοντικό. Από τότε, τα περισσότερα κέρδη της πήγαν να δώσουν κορίτσια όχι μόνο καταφύγιο και φαγητό, αλλά και εκπαίδευση. Έχει επίσης φροντίσει για κάθε ένα από τα μαθητές της θα μπορούσε να πάρει μια αξιοπρεπή δουλειά μετά την έξοδο από το καταφύγιο.
Όταν στις 23 Ιανουαρίου, έγινε γνωστό για το θάνατο της Άννας Παύλαβα, στο Θέατρο του Λονδίνου "Απόλλωνα" κατά τη διάρκεια της παρουσίασης αποφάσισε να τηρίξει την τιμή της. Στην αίθουσα απενεργοποίησε το φως και η δέσμη προβολέα στο σκοτάδι στη μουσική της Saint-Sansa διαβάσει το μονοπάτι που έκανε η μπαλαρίνα στη μινιατούρα του "πεθαίνει κύκνος". Η όλη αίθουσα σηκώθηκε σιωπηλά - ολόκληρος ο κόσμος γνώριζε ήδη για το θάνατο μιας Μεγάλης Μπαλαρίνας.
Σύμφωνο
"Εάν ακολουθήσετε τον ίδιο στόχο, σίγουρα θα ανοίξετε το μυστικό της επιτυχίας."
Ντοκιμαντέρ μνήμη της ταινίας Anna Pavlova από τον κύκλο "ζωή και θρύλοι"
Σοβολέσια
"Αν βλέπουμε τη διάσημη εγγραφή της για το" πεθαμένο κύκνο ", τότε μπορούμε, φυσικά, να σημειώσουμε ότι τώρα η μπαλαρίνα είναι πιο τεχνική, ίσως, ακόμα πιο όμορφη, φαίνεται διαφορετική ... αλλά που τρόμο, που ήταν εγγενής στην Άννα Pavlova, νομίζω ότι σήμερα δεν υπάρχει μπαλαρίνα. Ακόμη και από το μεγαλύτερο και διάσημο. Κατάφερε να μεταφέρει την εποχή, και κάποιο είδος πνευματικής εσωτερικής πολιτείας στο χορό του. Και είμαι βέβαιος ότι οποιαδήποτε μπαλαρίνα, κοιτάζοντας τα αρχεία της σήμερα και συγκρίνοντας με τον χορό του, θα καταλάβει ότι εξακολουθεί να στερείται κάτι. Και αυτό είναι "κάτι" - κάτι αόριστο, κάποιο είδος εσωτερικής δύναμης, το οποίο ήταν εγγενές μόνο σε αυτή τη μπαλαρίνα. Έτσι, παρά την πρόοδο, υπάρχει κάτι ανεξάρτητο στο χορό του λαού του παρελθόντος, το οποίο, δυστυχώς, ίσως δεν βρίσκουμε πλέον ... "
Ευγενία Ομπράζο, Μπαλαρίνα
"Η τέχνη της Άννας Παύλαβα γεννήθηκε και πέθανε με την - να χορέψει, όπως ο Pavlov, ήταν απαραίτητο να είναι η Pavlova."
Andrey Levinson, κριτικός μπαλέτου
"Η Pavlova κατάφερε να σηκώσει έναν ζωντανό χορό στο ύψος, όπου μόνο το πνεύμα συνήθως ξυπνάει."
Marina Tsvetaeva, Poetess
Sirin SaRely Abramovich (1887-1953) Anna Pavlova.
Το όνομα Pavlova ήταν ακόμα θρυλικό κατά τη διάρκεια της ζωής της μπαλαρίνας. Τα τέλη της ήταν τα υψηλότερα στο μπαλέτο αυτά τα χρόνια. Μη μιμείται, ήταν ενθουσιασμένος, προς τιμήν του καταπληκτικού μπαλέτου των βασιλιάδων, και οι ζαχαροπλαστές κάλεσαν τα κέικ με το όνομά της. Έγραψαν γι 'αυτήν, σχεδιάστηκε, ήταν αφιερωμένη σε ποιήματα, και ο καλύτερος κριτικός μπαλέτου Andrei Levinson μίλησε για την Άννα: «Η τέχνη της γεννήθηκε και πεθαίνει μαζί της - να χορέψει, όπως ο Pavlov, ήταν απαραίτητο να είσαι Pavlova! ".
Λαμπρό αγγλικό κωμικό Charlie Chaplin, όλη η ζωή του ονειρευόταν να την κάνει μια προσφορά. Για πρώτη φορά συναντήθηκαν σε ένα συμπόσιο που διοργανώθηκε προς τιμήν της Άννας Παβλοβάβα. Ο Chaplin, αναφερόμενος στον χορευτή, δήλωσε ότι οι Άγγλοι δεν μπορούσαν να περάσουν τα συναισθήματα που την αντιμετώπισε και να εκφράσει το μεγαλείο, το οποίο είναι ο Pavlov. Ως εκ τούτου, σκοπεύει να μιλήσει κινέζικα. Με αυτά τα λόγια, ο Chaplin, η μιμούμενη κινεζική ομιλία εισάγοντας την οργή, φιλούσε το χέρι του Pavlova. Έτσι ξεκίνησαν τη φιλία τους. Αργότερα, ο Charlie Chaplin εκτελείται ως σύμβουλος Anna Pavlova όταν γράφει τους αριθμούς της σε μια ταινία.
Συνάντηση, πυροβόλησαν ένα εστιατόριο για δύο, και το Chaplin, αστεία, δίδαξε τη μπαλαρίνα να χορέψει και έπρεπε να φορέσει ένα ζαχαροκάλαμο.
"Μοιάζουμε σαν εσένα, Άννα! Είπε ο Chaplin στην πρώτη συνάντηση στην Αμερική. - Είμαι ένα tramp, είστε συλλείο. Ποιος χρειαζόμαστε; Εδώ κυνηγόμαστε ... "
Charlie Chaplin και Anna Pavlova, 1922. Για να πείτε ότι η Άννα Παβλοβάβα είναι πολύ δύσκολη. Τα γεγονότα της προσωπικής της ζωής, τι συνέβη έξω από τη σκηνή, το δικό της ανθρώπινο πεπρωμένο, χαρακτηριστικά - όλα εξαφανίζονται σε αυτό που συνέβη στη σκηνή. Εάν είναι πολύ ακριβής να πείτε στη βιογραφία της, τότε θα χρειαστεί να καταγράψετε με ακρίβεια τους ρόλους και τα ονόματα των πόλεων όπου περιηγηθείτε. Για 22 χρόνια, η περιοδεία του Pavlov έδωσε περίπου 9000 παραστάσεις, οδήγησε με το τρένο πάνω από 500.000 χιλιόμετρα, και υπήρχε μια περίοδος κατά την οποία ο ιταλικός πλοίαρχος παπουτσιών του Ρωμαίου Νινολινή έκανε 2.000 παπούτσια μπαλέτου ετησίως γι 'αυτήν. Η καταγραφή της περιήγησής της στις πόλεις όπου το μπαλέτο δεν ακούγεται ποτέ και σε όλο τον κόσμο εξακολουθούν να μην σπάσουν.
Γεννήθηκε να χορέψει και όταν η σωματική ευκαιρία εξαφανίστηκαν να χορέψουν, απλά εξαφανίστηκε, πέθανε. Και απολύτως ειλικρινά μπορεί να ειπωθεί ότι όλα εκτός από τη σκηνή, όλα εκτός από τη δημιουργικότητά της, εκτός από το χορό, για το Pavlova ήταν δευτερεύον. Σε αντίθεση με τις περισσότερες επιτυχημένες μπαλαρίνες του 19ου αιώνα, το οποίο ζούσε τη ζωή τους στο κατώτατο σημείο και προδίδει τη δημοσιότητα, όλα όσα συνέβησαν σε αυτούς, η Άννα Παβλόφορα έκρυψε προσεκτικά τη ζωή της. Αγαπούσε να πάρει συνεντεύξεις πάρα πολύ, αλλά όλες οι δηλώσεις της αφορούσαν το μπαλέτο και ήταν εξαιρετικά ανομοιογενείς όταν ρώτησαν ερωτήσεις σχετικά με τα συνημμένα της, για τα γούστα της εκτός από τη μουσική ή το χορό. Αυτό που ήταν - να φανταστεί σχεδόν αδύνατο, τόσο κρυφά αυτό είναι μια γυναίκα, και ακόμη και από το βιβλίο που γράφτηκε από τον σύζυγό της, τίποτα δεν μπορεί να γίνει κατανοητό γι 'αυτήν. Σήμερα φαίνεται ότι ακόμη και η προέλευσή του και η γέννηση του μυστηρίου είναι άγνωστη.
Σύμφωνα με τις επίσημες μετρήσεις, η Άννα Παβλοβάβα γεννήθηκε στο Lazarpet της Lab Guard της Φρουράς του Συντάγματος Μεταμόρφωσης στην Αγία Πετρούπολη. Το κορίτσι γεννήθηκε μπροστά από το χρόνο, εύθραυστη, επώδυνη και τα πρώτα χρόνια της ζωής που πέρασε στο χωριό, στο σπίτι της γιαγιάς της, αυτό είναι ένα μικρό χωριό κοντά στην Πετρούπολη - ένα Leagovo.
Στο μετρικό βιβλίο καταγράφηκε ως μια κόρη ενός συνηθισμένου στρατιώτη από τους αγρότες της επαρχίας TVER του Ματθαίου Pavlovich Pavlov και της νόμιμης συζύγου του, Lyubovoy Lyubov Fedorovna Pavlova. Ποιος είναι αυτός, ο Matvey Pavlov, ο πατέρας της Μεγάλης Μπαλαρίνας, κανείς δεν ξέρει. Ήταν αυτός, ή αυτός ο γάμος ήταν επίσημος - εν πάση περιπτώσει, μετά από λίγα χρόνια, η μητέρα της Άννας Παβλοσόφ έχει έναν δεύτερο σύζυγο και ένα ξεχωριστό διαβατήριο που ήταν εξαιρετικά δύσκολο για μια γυναίκα στη Ρωσία.
Ποιος ήταν ο πραγματικός πατέρας της μπαλαρίνας, δεν είναι γνωστό σίγουρο. Σύμφωνα με τους ισχυρισμούς πολλών σύγχρονων, συμπεριλαμβανομένων των δύο μοναδικών αδερφών μιας χώρας, ο πατέρας της Άννας Παύλαβας ήταν ένας από τους μεγαλύτερους τραπεζίτες της Μόσχας, ο Landselner του Lazar Polyakov. Η Ballerina έκρυψε την προέλευσή του πριν από το θάνατο.
Η Άννα Παβλόφ Σε γενικές γραμμές, αποδεικνύεται ότι ο πλούσιος μπαμπάς ήταν. Παρ 'όλα αυτά, αυτή η εκστρατεία δεν έχει σημασία ποιος ήταν ο μπαμπάς - αποφάσισε τη μοίρα ενός κοριτσιού, και ονειρευόταν να γίνει μπαλαρίνα.
Το μπαλέτο έκανε μια τέτοια ισχυρή εντύπωση στο Pavlov, το οποίο, από τη φύση ντροπαλός και μαλακό, εξέφρασε για πρώτη φορά τη σταθερή της θέληση να επιλέξει μια καριέρα ενός χορευτή μπαλέτου. "Θα χορέψω ως πριγκίπισσα aurora," το κορίτσι είπε σταθερά, επέστρεψε στο σπίτι.
Για πρώτη φορά, μεταφέρθηκε στο σχολείο πολύ μικρό, δεν έγινε αποδεκτή, και όταν ήταν οκτώ ετών, το 1891 η Άννα Παβλόφ πήρε το Σχολή Θεάτρου Αγίας Πετρούπολης.
Από τις αναμνήσεις της Άννας Παύλαβα:
"Θυμάμαι όταν ήμουν ακόμα στη νεώτερη τάξη στο σχολείο, ο Κυρίαρχος έφτασε ο αυτοκράτορας Αλέξανδρος το τρίτο με την αυτοκράτειρα Μαρία Φεντόροβνα και τους Μεγάλους Πρίγκους. Εμείς, οι μαθητές, χόρευαν μπαλέτο στη μικρή μας σκηνή. Μετά το μπαλέτο, όλοι προσκλήθηκαν στο κοινό, όπου υπήρχε μια βασιλική οικογένεια, και ο κυρίαρχος έβαλε τη μικρή φίλη του στα γόνατά του. Έχω ξεσπάσει. Άρχισα να ρωτήσω τι φώναζε. Θέλω επίσης τον κυρίαρχο να με βάλει στα γόνατά του - απάντησα, χύνοντας δάκρυα. Για να με παρηγορήσω, ο Μεγάλος Δούκας Βλαντιμίρ Αλεξάνδρουτς με πήρε στα χέρια του, αλλά δεν ήμουν ικανοποιημένος με αυτό. Θέλω τον κυρίαρχο να με φιλήσει. "
Όλα γέλασαν. Δεν την φιλάει. Αυτή η επιθυμία να γίνει πρώτη, να είναι το καλύτερο, για να προσελκύσετε την προσοχή είναι η απαραίτητη ιδιοκτησία του μελλοντικού αστέρα. Αν φιλήσετε, στη συνέχεια με τον αυτοκράτορα ή καθόλου.
Ήταν ένα εύθραυστο κορίτσι, δεν πήρε πάντα τη δύναμη να ξεπεράσει τις δυσκολίες της μάθησης, φυσικά δεν αντέχει σε αυτό το φορτίο. Αλλά η ευθραυστότητά της συνδυάστηκε με την επίμονη δύναμη της θέλησης.
Puinta Anna Pavlova Το σχολείο αποφοίτησε το 1899, απευθείας έγινε αποδεκτή σε μια εξαιρετική κατάσταση στο θέατρο. Μέχρι να εκδηλωθεί το δραματικό ταλέντο της Άννας Παύλαβα, η κριτική τον κατηγορεί συνεχώς στην ατέλεια της τεχνολογίας στη σκηνή. Εάν διαβάσετε για πρώτη φορά τις αναθεωρήσεις σχετικά με τις πρώτες παραστάσεις της Άννας Pavlova, είναι γραμμένο εκεί που νοιάζεται λίγο για την ορθότητα των ποδιών, είναι ένα ρομαντικό χάος στην κίνηση των χεριών. Και στη συνέχεια πολύ γρήγορο αντίστροφο αλλαγή και όλα τα τεχνικά σφάλματα του χορού της Άννας Παβλοβάβα ονομάζονται το στυλ της. Γράφεται ότι η Pavlova έχει κάτι στο χορό, γεγονός που τονίζει μεταξύ άλλων σολίστ.
Έχει αιμορραγεί στο στάδιο του θεάτρου Mariinsky για 10 χρόνια. Στους δασκάλους του μπαλέτου του ακαδημαϊκού ρεπερτορίου, το οποίο περπάτησε στη σκηνή αυτού του θεάτρου δεν συνέβη παντού την ευκαιρία να εκφράσει κάτι ψυχολογικά βαθύ και ουσιαστικό. Και ο Pavlova είχε πολλά περασμένα, προαιρετικά μέρη γι 'αυτήν. Τα δύο από τα κόμματά της έκαναν αυτή τη μπαλαρίνα, η μεγάλη για τον ρωσικό θεατή είναι η Νίκια και το Giselle.
Παραδόξως για τη μπαλαρίνα, κανείς δεν αντιμετώπισε τα μπαλέτα στο Pavlov. Μίλησε για το "Bayaderk" έτσι: "Θέλω να δείξω μια σειρά εμπειριών, μεταβάσεις από το ένα συναίσθημα στο άλλο."
Στη Ρωσία, εκτός από το κλασικό ρεπερτόριο, συνεργάστηκε με τον φίλο του, έναν σχολικό φίλο, τον Balletmaster Mikhail Fokin. Το Fokin είδε για πρώτη φορά στην Άννα Παβλόβα και όχι στο Karsawin ιδανικό καλλιτέχνη του μπαλέτου του.
Το 1907, έθεσε για τον αριθμό συναυλιών του Swan στη μουσική της Saint-Sansa. Αυτός ο αριθμός της συνόδευσε όλη τη ζωή της, η εικόνα του κύκνου έγινε αγαπημένη της, και τα τελευταία λόγια πριν από το θάνατο της Άννας Παύλαβα δήλωσε: "Σερβίρετε το κοστούμι μου Swan."
Το 1910, το Pavlova περνάει στην κατάσταση της περιοδείας, εφαρμόζεται στην απόλυση από το θέατρο και συνάπτει σύμβαση για μεμονωμένες παραστάσεις. Αλλά ταυτόχρονα, η ιδιωτική της ζωή λυθεί, παντρεύεται τον Βίκτορ Δάντρα. Ο Victor Dandre ήταν οπαδός του ταλέντου της, επισκέφθηκε όλες τις παραστάσεις, ήταν μέλος του κράτους Duma, πολύ μεγάλο υπάλληλο. Ήταν στην ίδια εταιρεία που επιβλέπει την κατασκευή μιας από τις μεγαλύτερες γέφυρες στην Αγία Πετρούπολη - Okhtinsky Bridge. Κατηγορήθηκε για μια υπεξαίρεση των απάτριδων χρημάτων, μια εγκληματική διαδικασία κατευθύνθηκε γι 'αυτόν και η Dundra κάθισε στη φυλακή. Απελευθερώθηκε κάτω από μια πολύ μεγάλη κατάθεση με την απαγόρευση της αναχώρησης από τη Ρωσία. Η Anna Pavlova κατατέθηκε χρήματα για την κατάθεση, και, ανεξάρτητα από την απαγόρευση της αναχώρησης, η Dundra έφυγε από τη Ρωσία και εγκαταστάθηκε στην Αγγλία, έγινε Impresario Anna Pavlova. Και αποδεικνύεται ότι, δεδομένου ότι έγινε σύζυγος ενός άνδρα, η είσοδος στην οποία απαγορεύτηκε στη Ρωσία, έγινε πολύ δύσκολο γι 'αυτήν, και η αναχώρησή της από το θέατρο προφανώς υπαγορεύεται από οικογενειακές συνθήκες.
Η Διεύθυνση με κάθε τρόπο προσπάθησε να το κρατήσει στο θέατρο, και προσφέρθηκε τέτοιες συνθήκες που δεν παρεμβαίνουν στην Pavlova για να κρατήσουν το μάθημα τους και να περιηγηθούν σε όλο τον κόσμο, είχε ήδη αισθανθεί σαν ηθοποιός του κόσμου και είχε λίγα αυτής της σκηνής. Δύο Seasons Anna Pavlova πραγματοποιήθηκε στο Dyagilev Trupe. Αλλά ήταν στενά σε αυτή την κοινότητα. Ήταν σολίστ, μοναχικός και η γενική δημιουργικότητα δεν ήταν απαραίτητη.
Anna Pavlova, 1913, έγχρωμη φωτογραφία: klimbim.Art. Την τελευταία φορά στη Ρωσία μίλησε το 1913 και άφησε τη χώρα, ποτέ δεν επέστρεψε όταν ήταν 33 ετών. Η ανάγκη για μια συνεχής αλλαγή του ρεπερτορίου - μετακόμισε από έναν ιστότοπο σε άλλο - οδήγησε στο γεγονός ότι ο anna Pavlova ο ίδιος άρχισε να θέτει τους αριθμούς της, προσαρμόζοντας τη μουσική στις δυνατότητές τους. Και το ήμισυ του ρεπερτορίου είναι τα δωμάτια που ορίζονται από τον ίδιο το Novikov και την ίδια την Anna Pavlova και μετατρέπονται από τους παλιούς ρόλους.
Φέρνω ένα τόσο φανταστικό φορτίο, μετακινώντας από το ένα μέρος στο άλλο, η Άννα Παβλοβάβα, ποτέ δεν άρρωστος. Ο ίδιος χορός, προφανώς έδωσε τη δύναμή της και την αποκατέστησε. Έχει πεισματικά δεν παρατηρήθηκε ότι ήταν παλιά ότι οι δυνάμεις δεν ήταν πλέον οι δυνάμεις. Πολύ σκληρά περιγράφει στα απομνημονεύματά του του γαλλικού balletmaster και χορευτής Serge Liminar: "Σου πήρε έτσι και μου έβαλε ο χορός σας τόσο πολύ που είμαι έτοιμος να σκοτώσω το σημερινό Scarlet, έτσι ώστε να μην επισκιάζει αυτό που εξαντλήθηκε, τέλεια εικόνα." Συνέχισε ακόμα να χορέψει.
Θα ήθελα να προσθέσω ότι σε κάθε χώρα όπου ήρθε η Άννα Παύλαβα, σπούδασε εθνικούς χορούς και τους συμπεριέλαβε στο ρεπερτόριό τους. Είχε Ιαπωνικούς, Ινδούς χορούς, Αφρικανούς χορούς.
Πέθανε κατά τη διάρκεια της περιοδείας, μαραμένα, πέταξε μόνο πέντε ημέρες. Απλά εξαφανίστηκε .
Προσωπική ζωή anna pavlova
Η προσωπική ζωή της μπαλαρίνας δεν ήταν εύκολη. Ωστόσο, η Άννα Παύλαβα θεωρούσε φυσική:
"Τώρα θέλω να απαντήσω στην ερώτηση που μου προσφέρω συχνά: γιατί δεν παντρεύομαι. Η απάντηση είναι πολύ απλή. Ο αληθινός καλλιτέχνης είναι σαν μια μοναχή, δεν δικαιούται να οδηγήσει μια επιθυμητή ζωή για τις περισσότερες γυναίκες. Δεν μπορεί να επιβαρύνει τον εαυτό του με ανησυχίες για την οικογένεια και την οικονομία και δεν πρέπει να ζητήσει από τη ζωή μιας ήσυχης οικογένειας ευτυχία, η οποία δίνεται στην πλειοψηφία. Βλέπω ότι η ζωή μου είναι ένα ενιαίο σύνολο. Επιδιώκουν το ασταμάτητο και τον ίδιο στόχο - σε αυτό το μυστήριο της επιτυχίας. Τι είναι η επιτυχία; Μου φαίνεται ότι δεν είναι στο χειροκρότημα του πλήθους, αλλά η ικανοποίηση που παίρνετε από την πλησιέστερη τελειότητα. Κάποτε σκέφτηκα ότι η επιτυχία ήταν ευτυχία. Εκανα λάθος. Ευτυχία - σκώρος, ο οποίος είναι σε μια στιγμή και μύγες. "
Ο Pavlova έδεσε τη ζωή του με το Viktor Dandra. Ένα άτομο είναι πολύ αμφιλεγόμενο. Ο Dundra είναι μηχανικός εξόρυξης, το 1910 κατηγορήθηκε από τις αρχές της Αγίας Πετρούπολης στην υπεξαίρεση των κονδυλίων που διατέθηκαν για την κατασκευή της γέφυρας Okhtinsky. Η Anne Pavlova έπρεπε να τον βιαστεί στα έσοδα και να πληρώσει ένα σημαντικό ποσό για να το απελευθερώσει. Παρά την συνδρομή του αόρατου, η Dundra μετά από αυτό έφυγαν από τη Ρωσία και πολλά χρόνια ζούσε χωρίς διαβατήριο.
Ταυτόχρονα, ο Dudre ήταν ένα από τα πιο ικανά impresario του χρόνου του, η οποία για πρώτη φορά κατανοητή τη δύναμη του Τύπου. Συνεχώς ικανοποίησε τη συνέντευξη Τύπου, κάλεσε φωτογραφίες δημοσιογράφων και ειδήσεων με τις ομιλίες του Pavlova, έδωσε πολυάριθμες συνεντεύξεις που σχετίζονται με τη ζωή και τη δημιουργικότητά της. Για παράδειγμα, τα οικόπεδα που εμπνέονται από έναν ρομαντικό τρόπο "κύκνο" τέλεια έπαιξε. Πολλές φωτογραφίες έχουν διατηρηθεί που κατέλαβε την Άννα Παβλόφ στην όχθη της λίμνης, στον καθρέφτη, της οποίας η ολίσθηση όμορφα χιονισμένα πουλιά. Μια τέτοια δεξαμενή ήταν στο κτήμα της "Ivi House" στην Αγγλία. Υπάρχουν πραγματικά κύκνοι, και ένας από αυτούς που ονομάζεται Jack ήταν μια αγαπημένη Anna Pavlova. Δεν ξεχάσει την ερωμένη του όταν ήταν σε μακρά ταξίδια. Μια φωτογραφία της Άννας με έναν κύκνο στα γόνατά του είναι ευρέως γνωστή, το κεφάλι του εμπιστοσύνη είναι στον ώμο της. Η φωτογραφία γίνεται από τον διάσημο φωτογράφο Lafayette, το οποίο η Dundra προσκλήθηκε ειδικά να πυροβολήσει.
Αλλά ήταν ο Dundra ο οποίος προσπάθησε να συμπιέσει τα πάντα δυνατά από την παγκόσμια δόξα της μπαλαρίνας, διοργανώνοντας ατελείωτες και πολύ τεταμένες εκδρομές, χωρίς να σπάσουν την υγεία της. Τελικά, το αφόρητο φορτίο και η LED, προφανώς, στον πρόωρο θάνατό της ...
Anna Pavlova και Enrico Cheketti - ο μεγάλος Ιταλός καλλιτέχνης του μπαλέτου, του Balletmaster και του παιδαγωγού. Τις τελευταίες μέρες της ζωής της Άννας Παβλόφβα
Στις 17 Ιανουαρίου 1931, η διάσημη μπαλαρίνα έφτασε στην περιοδεία στις Κάτω Χώρες, όπου γνώριζαν και την αγάπησαν. Προς τιμήν του "ρωσικού κύκνου, τα ολλανδικά, γνωστά για τα λουλούδια τους, έφεραν μια ιδιαίτερη ποικιλία από χιονισμένες τουλίπες και τους ονομάζονταν" Άννα Παβλόφ ". Μέχρι τώρα, στις εκθέσεις χρωμάτων, μπορείτε να θαυμάσετε την εξελιγμένη ομορφιά τους. Με ένα μεγάλο μπουκέτο από αυτά τα λουλούδια, η Άννα συναντήθηκε στο σταθμό ολλανδικό impresario Ernst Krauss. Αλλά η μπαλαρίνα αισθάνθηκε κακή και αμέσως πήγε στο "Hotel Dez και", όπου διατέθηκε από το "ιαπωνικό σαλόνι" με ένα υπνοδωμάτιο, το οποίο στη συνέχεια ονομάζεται "Salon της Άννας Παβλοσόφ". Προφανώς, η ηθοποιός ήταν πολύ κρύος κατά τη διάρκεια ενός ταξιδιού με το τρένο κατά μήκος της χειμώνα Γαλλία. Επιπλέον, όπως αποδείχθηκε, το νυχτερινό τρένο, το οποίο οδήγησε από την Αγγλία στο Παρίσι, έτρεξε σε μια ομάδα φορτίου. Το Fallen CFR το χτύπησε έντονα κατά μήκος των πλευρών. Μόνο στενές φίλοι Άννα είπε για αυτό το περιστατικό, αν και διαμαρτυρήθηκε για πολλούς.
Ο γιατρός κάλεσε επειγόντως έναν γιατρό που ανακάλυψε τη μπαλαρίνα οξεία πλευρίτιδα. Η Βασίλισσα της Ολλανδίας Wilhelmin έστειλε έναν Pavlian προσωπικό γιατρό de Jong. Μετά την εξέτασή του, κατέληξε στο ακόλουθο συμπέρασμα:
"Κουνάμες, φυλάτε. Απαιτείται λειτουργία. Σας συμβούλα να αφαιρέσετε μια άκρη για να διευκολύνετε το υγρό. " Σε απάντηση, ο Dundra αναφώνησε: "Πώς! Μετά από όλα, δεν θα μπορέσει να χορέψει αύριο! "
Πράγματι, οι λογαριασμοί που ανακοινώθηκαν σε όλη τη Χάγη ότι "19 Ιανουαρίου θα είναι η τελευταία στις Κάτω Χώρες. Ομιλία από τη μεγαλύτερη μπαλαρίνα της ώρας μας Άννα Παύλαβα με το μεγάλο μπαλέτο της." Τότε υπήρξε μια μακρά περιήγηση στη Βόρεια και τη Λατινική Αμερική, η Άπω Ανατολή. Αλλά αυτό δεν προοριζόταν να γίνει πραγματικότητα.
Ο Dandre αποφάσισε να καλέσει έναν άλλο ιατρό. Το τηλεγράφημα προκλήθηκε επειγόντως από το Παρίσι τον γιατρό του Zalevsky, ο οποίος είχε ήδη αντιμετωπίσει την Άννα πριν. Και η μπαλαρίνα χειροτερεύει.
Προφανώς, τότε γεννήθηκε ο θρύλος του "πεθαίνει κύκνος", το οποίο ο Viktor Dandra οδηγεί στα απομνημονεύματά του. Η Άννα Παβλοβάβα, εξασφαλίζει ένα υπόμνημα, ήθελα να φτάσω στη σκηνή με οποιοδήποτε κόστος και πάλι. "Φέρτε μου κοστούμι κύκνου", είπε. Αυτά υποτίθεται ότι τα τελευταία της λόγια ...
Ωστόσο, η πραγματικότητα ήταν πολύ πιο άσχημη και τραγική. Η παύση της Άννας Παυλόβα της Άννας Παύλαβας Margeryit Lytyenn, οι γιατροί που είχαν το κρεβάτι της είχαν πει για αυτό. Θυμηθείτε ότι η Μπαλαρίνα κάλεσε κάποιους συμμετέχοντες στον εαυτό του και τους έδωσε οδηγίες, πιστεύοντας ότι, παρά την ασθένειά της, θα πρέπει να πραγματοποιηθούν παραστάσεις, ειδικά στο Βέλγιο για τις ανάγκες του Ερυθρού Σταυρού. Τότε έγινε χειρότερη. Όλα εκτός από την υπηρέτρια, αποσύρθηκαν από το δωμάτιο. Άννα, κούνημα σε ένα ακριβό φόρεμα, που αγοράστηκε πρόσφατα στο Παρίσι στο διάσημο Kuturier, δήλωσε ο Margherit: "Θα ήταν καλύτερα αν πέρασα αυτά τα χρήματα στα παιδιά μου". Εννοούσε τα ορφανά, οι οποίοι έχουν ζήσει μακρά τα κεφάλαιά της σε ένα από τα αρχοντικά. Μετά από αυτό, ο ασθενής έπεσε σε κάποιον.
Η άφιξη του Zavisky με τη βοήθεια ενός σωλήνα αποστράγγισης προσπάθησε να εξακολουθεί να αντλεί ρευστό από το Pleura και τους πνεύμονες, αλλά όλα ήταν μάταια. Η Άννα δεν ήρθε πλέον στη συνείδηση. Πιστεύεται ότι τη νύχτα της 22ης Ιανουαρίου έως τις 23 Ιανουαρίου 1931, πέθανε από την οξεία λοίμωξη του αίματος, απαριθμούσε αρκετό καλά απολυμαντικό σωλήνα αποστράγγισης ...
Μετά το θάνατο του Pavlova
Η ρωσική αποικία στο Παρίσι ήθελε τον Pavlov να ταφεί στο νεκροταφείο του Per-Lashesis, όπου θα μπορούσε να βάλει ένα θαυμάσιο μνημείο. Αλλά ο Dudre μίλησε για να καταστρέψει την Άννα. Κατά τη διάρκεια της περιοδείας στην Ινδία, μαγευόταν από τις ινδικές τελετές κηδείας, κατά τις οποίες το σώμα του αποθανόντος καεί στο Burial Birefront. Παρατήρησε κοντά σε ό, τι θα ήθελε να καταστρέψει. "Έτσι αργότερα θα είναι ευκολότερο να επιστρέψω τη σκόνη μου στην ακριβή Ρωσία", θα έλεγε. Η Dundra συζήτησε αυτό το ζήτημα με τον Impresario Krauss και αποφάσισαν να συμβουλευτούν το κεφάλι της Ρωσικής Ορθόδοξης Εκκλησίας στον ιερέα της Χάγης, επειδή μόνο η κηδεία στο νεκροταφείο βασίζεται σε κανόνες της εκκλησίας. Λαμβάνοντας υπόψη την κατάσταση, ο ιερέας δεν αντιτίθεται στην καύση ...
Ο Βίκτορ Δάντρα, παρά όλες τις διαβεβαιώσεις του, δεν ήταν επίσημος σύζυγος Άννα Παβλόφορα, αν και αυτό αναφέρεται στην διαθήκη του και η Urn με την στάχτη του εγκατεστημένη δίπλα στην Urn της Άννας. Η ίδια ποτέ δεν τον κάλεσε ο σύζυγός της, δεν είχαν κοινό τραπεζικό λογαριασμό. Μετά το θάνατο της Άννας Δάντρα, δήλωσε τις απαιτήσεις του στο σπίτι του Αένι. Όταν η μητέρα της μπαλαρίνας, η απόρριψη αυτών των καταπατήσεων, που τον κατατέθηκε στο δικαστήριο, η Dundra δεν μπορούσε να παρουσιάσει πιστοποιητικά γάμου ή γαμήλιες φωτογραφίες, αναφερόμενος στο γεγονός ότι τα έγγραφα δεν διατηρήθηκαν μετά την επανάσταση στη Ρωσία.
Ο δικηγόρος υπενθύμισε τότε ότι είχε προηγουμένως μιλήσει για το γάμο με τον Pavlova στην Αμερική. Αλλά εδώ το Dundra δεν μπόρεσε να υποβάλει έγγραφα και ακόμη και να καλέσει τον γάμο. Έχασε τη διαδικασία και έπρεπε να φύγει από το Ivi House.
Ήταν ο σύζυγος της Dudra Anna Pavlova ή όχι, αλλά στη θέλησή του, το κείμενο του οποίου δίδεται στο βιβλίο, λέει: «Χρεώω τον πληρεξούσεό μου για να αγοράσω ένα εξειδικευμένο 5791 και 3797 στο πράσινο Crematorium geens ως ένα μέρος για τις ουσίες που περιέχουν τη σκόνη μου και τη σκόνη των αγαπημένων των συζύγων της Άννας, γνωστή ως Anna Pavlov. Δίνω την εξουσία στον πληρεξούσεό μου να δώσω τη συγκατάθεσή μου για να μεταφέρω τη σκόνη της συζύγου μου και, αν το βρουν δυνατό, επίσης τη σκόνη μου στη Ρωσία, αν κάποια μέρα η ρωσική κυβέρνηση ή η κυβέρνηση οποιασδήποτε μεγάλης ρωσικής επαρχίας θα αναζητήσουν τη μεταφορά και θα Δώστε στους δικηγόρους μου ικανοποιητικές διαβεβαιώσεις στο ότι η σκόνη Anna Pavlova θα λάβει τη δέουσα τιμή και σεβασμό. "
Το Pavlova είναι μοναδικό. Δεν είχε δυνατές τάξεις, δεν άφησε τους οπαδούς ή το σχολείο. Μετά το θάνατό της, το θύμα της διαλύθηκε, η ιδιοκτησία πωλήθηκε. Μόνο η μνήμη της Μεγάλης Ρωσικής Μπαλαρίνας Άννα Παύλαβας παρέμεινε, του οποίου το όνομα είναι βραβεία και διεθνή βραβεία.
Ένας από τους εξαιρετικούς βρετανούς χορογράφους - ο Sir Frederick Ashton - αποφάσισε να αφιερώσει τη ζωή του στο μπαλέτο μετά τον εφήβιο είδε την απόδοση του Pavlova στον Εκουαδόρ. Αργότερα, σημείωσε τις θριαμβευτικές της παραστάσεις στο σκηνικό Covent Garden. Στην ηλικία, ο Sir Ashton ανακλήθηκε Pavlova:
"Σε αυτήν υπήρχε πάντα ένα λευκό παλτό, σε αντίθεση με τα μαύρα μαλλιά του. Φαινόταν υπέροχο! Και ο χορός της ήταν απίστευτος! Χέρι ευελιξία, πανέμορφα πόδια! Είχε μια εκπληκτική ταχύτητα, η οποία τώρα σπάνια συναντάται στο χορό. Ήταν χαριτωμένος στη ζωή και στη σκηνή! Ήταν το πιο σημαντικό θεατρικό άτομο από όλους που ήξερα! "
Γεγονότα για την Άννα Παβλόφβα
1. Παπούτσια
Η Anne Pavlovna ήταν δύσκολο να επιλέξει συνηθισμένα παπούτσια, οπότε πάντα οδήγησε μαζί τους μια βαλίτσα για 36 ζεύγη. Το ίδιο πρόβλημα ήταν με τα παπούτσια μπαλέτου. Η Άννα Παβλοβάβα προτιμά να την παραγγείλει από το διάσημο ιταλικό Master Romeo Nikolini. Η Ballerina αντιμετώπισε πολύ προσεκτικά τα παπούτσια μπαλέτου, επειδή από την ποιότητα και την ευκολία της, εξαρτάται από το πώς θα πετύχει ένα ή άλλο pirouette. Συχνά παπούτσια έπρεπε να επαναλάβουν. Κάποτε, η Νικολάινη δήλωσε ακόμη: "Ναι, είναι μεγάλη τιμή ότι η Άννα Παύλαβα είναι ο πελάτης μου. Αλλά αν είχα δύο Pavlov, θα πεθάνω. "
2. Pavlova και dyagilev
Πολλοί είναι σίγουροι ότι ήταν ο Dyagilev ο οποίος άνοιξε τον Pavlov στον κόσμο. Αλλά δεν είναι. Η Άννα Παύλαβα έχει ήδη χορόχει στη Σουηδία, τη Δανία και τη Γερμανία για ένα ακόμη χρόνο πριν από την εμφάνιση των "ρωσικών εποχών". Επιπλέον, ήταν ο Pavlova ο οποίος πρότεινε ότι η Dyagilev να συμπεριλάβει στην εποχή της όπερας και στο μπαλέτο (οι πρώτες "ρωσικές εποχές" ήταν αποκλειστικά όπερες). Ο Dyagilev αρχικά δεν πίστευε ότι οι Ευρωπαίοι, και ακόμη περισσότερο, οι Παρισίοι όπως το ρωσικό μπαλέτο και δεν συμφωνούσαν για μεγάλο χρονικό διάστημα, αλλά μετά από λίγο καιρό αποφάσισε να προσπαθήσει να ενεργοποιήσει το μπαλέτο στις εποχές. Αξίζει να σημειωθεί ότι η προϋπόθεση της εκπομπής του ρωσικού μπαλέτου στο Παρίσι ήταν η άφιξη της Άννας Παύλαβα ως μέρος του ορεκτικού Dyagilev.
Anna Pavlova κατά τη διάρκεια της Αυστραλίας Tour, 1926. 3. Φιλανθρωπία
Κατά τη διάρκεια του Παγκοσμίου Πολέμου, όπου, όπου ήρθε η Άννα Παύλαβα, οργανώθηκαν παραστάσεις υπέρ του Ερυθρού Σταυρού. Στο τέλος του πολέμου, η μπαλαρίνα έδωσε συναυλίες στη μητροπολιτική-όπερα και για ολόκληρο το έσοδο έστειλε δέματα με προϊόντα στην Αγία Πετρούπολη και τη Σχολή της Μόσχας.
Στο Παρίσι, η Άννα Παβλοβάβα αποφάσισε να οργανώσει ένα καταφύγιο για τα ρωσικά παιδιά που παρέμειναν ορφανά - έτσι το θηλυκό καταφύγιο εμφανίστηκε στο Saint-Cl. Η Άννα Παύλαβα ανησυχεί όχι μόνο έτσι ώστε τα κορίτσια να είχαν καταφύγιο, αλλά επίσης κέρδισαν την εκπαίδευση, την πρακτική κατάρτιση για τη ζωή και στην έξοδο του καταφυγίου. Ως εκ τούτου, όλοι οι μαθητές μελετήθηκαν είτε στο ρωσικό γυμνάσιο, είτε στα γαλλικά κολέγια, και ο καθένας δόθηκε ελευθερία να επιλέξει μια ειδικότητα.
4. Αγαπημένο κύκνο
Η Άννα Παυλόφνα αγαπούσε τα ζώα και τα πουλιά. Το κύριο φαβορί ήταν ο Swan John (σε διαφορετικές πηγές υπάρχουν διαφορετικά ονόματα: Jack, Jacques), ο οποίος βοήθησε να κηρύξει την Άννα Παβλοσφίνα, έναν ορισμένο κύριο, ο οποίος στη συνέχεια ονομάστηκε "καθηγητής Swan". Ο Ιωάννης, δεν άφησε κανέναν, εκτός από την οικοδέσποινα και περπάτησε για την Άννα στα τακούνια του σαν σκύλο. Η μπαλαρίνα βελτιώνει επίσης τον χορό του, σπούδασε με τις αγαπημένες του κινήσεις του Swan. Γνωστό στη φωτογραφία όπου ο John αγκαλιάζει το λαιμό του στο λαιμό της Άννας.
5. Η μνήμη του Ballerina στο Λονδίνο
Οι Βρετανοί παρακολουθούν προσεκτικά τη μνήμη της Μεγάλης Ρωσικής Μπαλαρίνας. Το Μουσείο του Λονδίνου αποθηκεύει ένα φόρεμα στο οποίο χορεύεται η Άννα Παβλόφορα. Τα τείχη της παλιάς αγγλικής παμπ "The Gate" στην περιοχή Barnet, καθώς και η Royal Opera House Showcases, είναι διακοσμημένα με φωτογραφίες της Άννας Παβλοσόφ. Το Ivy House ταιριάζει στις εκθέσεις αφιερωμένες στη ζωή και τη δημιουργικότητά της. Και η μικρή χρυσή μπαλαρίνα στην περιοχή των σταθμών της Βικτώριας, τα πάντα χοροί και χορούς για μας - τον δεύτερο αιώνα, σε οποιοδήποτε καιρό! Το Λονδίνο έγινε ένα αγαπημένο μέρος και ένα άνετο σπίτι για την Άννα Παβλόβα. Εδώ βρήκε την ψυχή της ειρήνη και την ευτυχία της.
6. Στυλ "a la pavlova"
Όπως κάθε γυναίκα, η Άννα Παύλαβα αγάπησε τον κόσμο της μόδας. Συχνά και με ένα μεγάλο κυνήγι που δημοσιεύτηκε για φωτογράφους διάσημων σπιτιών της Αγγλίας, του Βερολίνου και του Παρισιού. Έτσι, το 1926, στο Παρίσι, πρωταγωνίστησε σε ένα Monot Panbarkhat, κομμένο από γλυκά για την κάλυψη του περιοδικού μόδας L'Officiel. Η Άννα έχει έρθει με το στυλ ρούχων τους - τα λεπτά κλινοσκεπάσματα πολλαπλών στρώσεων, τα οποία με ελαφριά απροσεξία παρακολούθησαν το λεπτό σώμα της. Αυτό το στυλ ρούχων "A La Pavlova" έγινε πολύ δημοφιλής, η Άννα ήθελε να μιμηθεί. Χάρη της στη μόδα της, οι σάλια μανίλα με τον ισπανικό τρόπο εισήχθησαν με βούρτσες και καπέλα.
Anna Pavlova, 1913, έγχρωμη φωτογραφία:
Το μπαλέτο είναι ένα από τα σύμβολα της ρωσικής τέχνης. Στον εικοστό αιώνα, ένας ολόκληρος πόδι των εξαιρετικών χορευτών έλαβε στη σκηνή του θεάτρου Mariinsky, μεταξύ των οποίων ήταν ένα πραγματικό prima - Άννα Παβλοβάβα. Αυτή η θρυλική ηθοποιός έκανε μια πραγματική επανάσταση στο μπαλέτο, έλαβε έναν κόσμο που καλεί και έζησε μια πολύ ενδιαφέρουσα ζωή.
Η ζωή της Άννας Παύλαβα ήταν πάντα περίεργα μυστικά, οι ιστορικοί ισχυρίστηκαν ακόμα για τους οποίους ήταν οι γονείς της μελλοντικής εξαιρετικής μπαλαρίνας και ποια είναι η πραγματική ημερομηνία της γέννησής της. Πιθανώς, το κορίτσι γεννήθηκε στις 31 Ιανουαρίου 1881, η μητέρα της, η αγάπη Pavlov, ήταν ένα συνηθισμένο πλυντήριο, και ο πατέρας του είναι ο μεγαλύτερος τραπεζίτης και ο γαιοκτήμονας. Η Άννα ήταν ένα παράνομο παιδί, αλλά ο πατέρας του το φροντίζει, δεν ενοχλεί την ανατροφή της. Χάρη στην οικονομική υποστήριξη, το κορίτσι από την παιδική ηλικία παρακολούθησε το θέατρο Mariinsky και πήρε μαθήματα από τους καλύτερους δασκάλους του αυτοκρατορικού σχολείου μπαλέτου. Η δεξιότητα του χορού της Άννας ήταν 9 ετών, αλλά χρόνια σκληρών προπονήσεων δεν είχαν φύγει - ο χορευτής τείνει την ικανότητα και ανέπτυξε το δικό της καλλιτεχνικό τρόπο.
Κάποτε στη θήκη του θεάτρου Mariinsky, η Άννα Παβλόφορα άρχισε να συνεργάζεται με το Balletmister Mikhail Fokin, το οποίο αργότερα καθορίστηκε σε μεγάλο βαθμό την επιτυχία της. Ήταν φώκιν που έβαλε το "κύκνο" για την Άννα, για πρώτη φορά εμφανίστηκε το 1907 σε μια φιλανθρωπική βραδιά, και περισσότερα από χρόνια, πήρε το όνομα "πεθαίνει κύκνο" και έγινε επαγγελματική κάρτα ρωσικού μπαλέτου.
Η επιτυχία της Άννας Παύλαβα ήταν τόσο μεγάλη που το 1908 πηγαίνει σε μια περιοδεία στην Ευρώπη ως ένας από τους συμμετέχοντες του προγράμματος ρώσων εποχών, που παρουσιάστηκε στο εξωτερικό Σεργκέι Dyagilev. Η εικόνα του Pavlova στο ρόλο ενός πεθαμένου κύκνου διακοσμημένες δραστηριότητες πινακίδας, και οι ευρωπαϊκές κεφαλαίες συναντήθηκαν από τις επιδόσεις της από τις ωάρια.
Μια ζοφερή επιτυχία ταυτόχρονα δεν έφερε την ικανοποίηση της ίδιας της Anne Pavlova. Ήταν ταλαντούχος και ο Παθός, με τον οποίο σερβίρονται οι παραστάσεις του μπαλέτου της ρωσικής σχολής. Ο χορευτής ήταν σίγουρος ότι ο χορός ήταν από μόνος του, σαν ένα κόσμημα, και δεν απαιτεί ακριβά πλαίσια με τη μορφή πλούσιου σκηνικού και εξελιγμένου σχεδίου σκηνής. Ίσως αυτός ήταν ο λόγος που η μπαλαρίνα παύει να συνεργάζεται με το DYAGILEV, βρήκε το συγκρότημα του και πηγαίνει να περιηγηθεί στον κόσμο μόνο.
Εκτός από την Ευρώπη, η Άννα Παύλαβα κατέκτησε τη Βόρεια και τη Νότια Αμερική. Ο Ρίο ντε Τζανέιρο και ο Μπουένος Άιρες, η Κόστα Ρίκα και η Αβάνα - όπου απλά δεν γνώριζαν για τα ρωσικά. Και παντού οι παραστάσεις της εξαφανίστηκαν anchlags, και μετά την περιοδεία του ένα πραγματικό ενδιαφέρον για το μπαλέτο γεννήθηκε.
Η Άννα Παβλοβάβα ζούσε στη Ρωσία μέχρι το 1914, μετά - αποφάσισε να φύγει στην Αγγλία. Η έντονη δημιουργικότητα της δεν αντιστοιχούσε στους κανόνες της αναδυόμενης σοβιετικής τέχνης. Η ζωή της λαμπρής μπαλαρίνας τελείωσε τραγικά το 1931. Κατά τη διάρκεια μιας από τις κινήσεις της παγκόσμιας περιοδείας, έπεσε στη σιδηροδρομική καταστροφή και υπέστη σοβαρή από μώλωπες και υποθερμία. Η μπαλαρίνα πέθανε στη Χάγη και η σκόνη της μεταφέρθηκε στο Λονδίνο.
Σχετικά με το πώς οι νεαρές ρωσικές δωρεές βάζουν το δρόμο τους προς το μπαλέτο σήμερα, λέει στον φωτισμό "".
Pavlova Anna (1881-1931), Μεγάλη Ρωσική Μπαλαρίνα, Prima Imperial Mariinsky Theatre στην Αγία Πετρούπολη (1899-1913). Συμμετείχε στις διάσημες "ρωσικές εποχές" S. P. Dyagileev στο Παρίσι. Από το 1908 περιοδεύει στο εξωτερικό, το 1910 δημιούργησε το δικό του θρησκευτικό, το οποίο με μια θριαμβευτική επιτυχία ενήργησε σε πολλές χώρες του κόσμου.
Τι παραμένει από τους ηγέτες του Dum - μεγάλους καλλιτέχνες των τελευταίων ετών; Σωρός από παλιομοδίτικες φωτογραφίες, αναμνήσεις των σύγχρονων - μερικές φορές σημαντικές και φωτεινές, μερικές φορές banal γραμμές ...
Κάποιος από τους χορευτές έγραψε για την Anne Pavlova: "Ήταν ένα πολύ λεπτό κορίτσι, το ύψος είναι ελαφρώς πάνω από το μέσο όρο. Είχε ένα γοητευτικό χαμόγελο και όμορφα ελαφρώς θλιβερά μάτια. Μακρά, λεπτές, πολύ όμορφα πόδια με ασυνήθιστα υψηλή άνοδο. Το σχήμα είναι κομψό, εύθραυστο και έτσι αέρα, το οποίο φαινόταν να είναι έτοιμος να σκίσει το έδαφος και να πετάξει μακριά. "
Στην αυτοβιογραφία, που γράφτηκε το 1912, η \u200b\u200bΆννα υπενθύμισε: «Το πρώτο μου Memoil είναι ένα μικρό σπίτι στην Αγία Πετρούπολη, όπου ζούσαμε μαζί με τη μητέρα μου ... Ήμασταν πολύ, πολύ φτωχοί. Αλλά η μαμά πήρε πάντα να με πάρει κάποια ευχαρίστηση σε μεγάλες διακοπές. Κάποτε, όταν ήμουν οκτώ ετών, ανακοίνωσε ότι θα πάμε στο θέατρο Mariinsky. "Εδώ θα δείτε τον οδηγό". Έδειξε "Sleeping Beauty".
Από τις πρώτες νότες της ορχήστρας, θρυμματίζω και όλα φουσκωμένα, για πρώτη φορά αισθάνθηκε την αναπνοή της ομορφιάς. Στη δεύτερη πράξη, το πλήθος των αγοριών και των κοριτσιών χόρεψε το Wonde Waltz. "Θα θέλατε να χορέψετε τόσο πολύ;" - Η μαμά με ρώτησε με ένα χαμόγελο. "Όχι, θέλω να χορέψω όπως αυτή η όμορφη κυρία, η οποία απεικονίζει την ομορφιά που κοιμάται."
Μου αρέσει να θυμάμαι αυτό το πρώτο βράδυ στο θέατρο, ο οποίος αποφάσισε τη μοίρα μου.
"Δεν μπορούμε να πάρουμε ένα παιδί οκτώ ετών", δήλωσε ο διευθυντής του σχολείου μπαλέτου, όπου η μαμά με οδήγησε, εξαντλημένος από την επιμονή μου. "Δώστε το όταν είναι δέκα ετών."
Μέσα σε δύο χρόνια αναμονής, ήμουν ανυψωμένος, έγινα λυπημένος και στοχαστικός, βασανίστηκε από μια αδιαμφισβήτητη σκέψη για το πώς να ασχοληθεί γρήγορα με μια μπαλαρίνα.
Για να εισέλθετε στην αυτοκρατορική σχολή μπαλέτου είναι ούτως ή άλλως τι να εισέλθετε στο μοναστήρι, μια τέτοια πειθαρχία σιδήρου βασιλεύει εκεί. Από το σχολείο, έφυγα από δεκαέξι χρονών με τον τίτλο του πρώτου χορευτή. Έκτοτε, έχω περάσει στη μπαλαρίνα. Στη Ρωσία, εκτός από μένα, μόνο τέσσερις χορευτές έχουν το επίσημο δικαίωμα αυτού του τίτλου. Σκέψη να δοκιμάσετε τον εαυτό σας σε ξένες σκηνές ήρθε για πρώτη φορά όταν διάβασα τη βιογραφία του Taloni. Αυτός ο μεγάλος Ιταλός χόρευε παντού: στο Παρίσι, και στο Λονδίνο, και στη Ρωσία. Ο ύπνος από τα πόδια της και σήμερα αποθηκεύεται στην Αγία Πετρούπολη. " 
"Το απόγευμα, ο μαθητής της Pavlova εμφανίστηκε για πρώτη φορά στο κοινό, και το ίδιο βράδυ, για πρώτη φορά γύρισε τη συνολική προσοχή. Λεπτό και λεπτό σαν άχυρο, και ευέλικτο, όπως αυτό, με το αφελές ομότιμο του νότιου Ισπανού, τον αέρα και την εφήμερη, φαινόταν εύθραυστη και κομψή ως το αγαλματίδιο του Severian.
Αλλά μερικές φορές έλαβε πρόσβαση και θέτει κάτι που αισθάνθηκε κάτι κλασικό, και αν έπρεπε να ντυθεί σε αυτές τις στιγμές στο αντίκες Peleum, θα είχε αποδείξει μια μεγάλη ομοιότητα με ένα από τα ειδώρια de tanagra. "
Έτσι έγραψε κριτικός μπαλέτου Valerian Svetlov το 1906 στις φρέσκες αναμνήσεις της Αποφοίτησης της Άννας Παύλαβα
"Αρκετές σελίδες της ζωής μου":
"Οπουδήποτε η περιοδεία μας χαιρετίστηκε ως αποκαλύψεις της νέας τέχνης ...
... από το Λονδίνο, πήγα στην περιήγηση στην Αμερική, όπου χόρεψα στο μητροπολιτικό θέατρο. Φυσικά, χαίρομαι με τη ρεσεψιόν, που μου διοργανώθηκε από τους Αμερικανούς. Οι εφημερίδες έβαλαν τα πορτρέτα μου, άρθρα για μένα, συνέντευξη μαζί μου και - πρέπει να πω την αλήθεια - μια δέσμη των άκρων για τη ζωή μου, τις γεύσεις και τις απόψεις μου. Συχνά γέλασα, διαβάζοντας αυτό το φανταστικό ψέμα και βλέποντας τον εαυτό μου τι δεν ήταν ποτέ ...
Στη Στοκχόλμη, ο βασιλιάς Όσκαρ ήρθε να μας κοιτάξει κάθε βράδυ. Αλλά ποια ήταν η έκπληξή μου όταν πληροφορήθηκα ότι ο βασιλιάς με καλεί στο παλάτι. Για μένα έστειλε μια δικαστική μεταφορά, και έβαλα τους δρόμους της Στοκχόλμης σαν η πριγκίπισσα. "
Ο βασιλιάς Όσκαρ «παραπονέθηκε σε μένα τη σουηδική τάξη» για την αξία της τέχνης ".
Ήμουν πολύ κολακευμένος από το έλεος. Η προσοχή που μου έχει παρασχεθεί από το πλήθος, ο οποίος υπερασπίστηκε μετά από μια παρουσίαση από το θέατρο στο ξενοδοχείο μου, ήταν ακόμα πιο ακριβό. "
"Για πολύ καιρό, το πλήθος δεν ήθελε να διαλύσει ... άγγιξε στα βάθη της ψυχής, γύρισα στην υπηρέτρια μου, ρωτούσα:" Πώς τους γοητεύω; "
"Sudamnya," απάντησε: "Τους δώσατε ένα λεπτό ευτυχίας, δώστε τους μια στιγμή να ξεχνά τις ανησυχίες τους".
Δεν θα ξεχάσω αυτή την απάντηση ... από αυτή την ημέρα η τέχνη μου δεν έχει νόημα και νόημα για μένα. "
"Από την αρχή της σκηνής της δραστηριότητας, ένα εξαιρετικό αίσθημα στάσης και ισορροπίας με έδωσε λαμπρή εκτέλεση του Adahio. Pa de Bur σε δείκτες μέσα από ολόκληρη τη σκηνή, έκανε τόσο γρήγορα και ομαλά, κάτι που φαινόταν να επιπλέει στον αέρα.
"Δεν χορεύει, αλλά πετάει", δήλωσε ο Dyagilev
Karsavina: "... Πολλοί μπαλαρίνες είναι ικανοποιημένοι με το γεγονός ότι τους αρέσει το κοινό με τη λαμπρότητα και την επιρροή. Ο Pavlova κέρδισε τις καρδιές από την ανυπόφορη χάρη του, τη βελτίωση, κάπως ασυνήθιστη να είναι μια περιγραφή της μαγείας, κάποια πνευματικότητα που είναι εγγενής σε ένα ...
... πολλά αναφέρθηκαν για μια ειδική ομαλότητα των κινήσεων των χεριών της. Ήταν ένα μεμονωμένο χαρακτηριστικό της χρονολόγησης της, το μόνο του είδους. Απολάμβανε αυτό το δώρο, καθώς και όλους τους άλλους με τις τεχνικές του, υποβάλλοντας σε αυτόν τον εσωτερικό συναγερμό, το οποίο το κατάφερε στην εκπληκτική της απόδοση. "
Στην παιδική ηλικία, η οποία εκδηλώθηκε στην Άννα Παβλόβα, με την ισοτιμία με το κηλίδημά της, ... Αυτό λέει ο βιογράφος:
"Μου άρεσε να κολυμπήσει, αλλά πώς ήταν απίθανο ήταν ο αστείο της για να κολυμπήσετε στις χαριτωμένες κινήσεις της στη σκηνή! Ο Dundra και οι άλλοι φίλοι της φροντίζουν πάντα να μην το αφήσουν να πάνε στο νερό, επειδή δεν ήταν ασφαλές. Αντί να εισέλθουν ομαλά στο νερό, σταδιακά, αγαπούσε να βουτήξει και κάθε φορά που το έκανε με μια τρομερή έκρηξη.
Κάποτε, καταδύσεις, πραγματικά περικομμένη. Ωστόσο, ήταν αδύνατο να την αποτρέψει από αυτές τις τάξεις, οπότε κάθε φορά που λούζει, την ακολούθησε προσεκτικά, κρατώντας τα αξεσουάρ διάσωσης στο έτοιμο.
Αγαπούσε τα τυχερά παιχνίδια, αν και δεν ήταν πλεκτά μαζί της σε είδος. Παίζοντας πόκερ, λάτρης ενός παιδιού. Σύμφωνα με τη Φωκίνα, ο οποίος έχει συμβεί να παίξει πολλές φορές μαζί της, δεν είχε καμία ικανότητα στο παιχνίδι της κάρτας και παρ 'όλα αυτά, αν κατάφερε να κερδίσει μερικές σελίνια, δεν υπήρχε τέλος στην απόλαυση ".
Με την Charlie Chaplina, η αποκλειστική της φιλία συσχετίστηκε. Οι βιογράφοι ήταν αμηχανία ότι υπήρξε μια αιτία, επειδή η "Τέχνη του Παβλλάβου ήταν μια έκφραση υψηλού ανθρωπισμού και η τέχνη του Chaplin ήταν να τονίσει τα δραματικά κόμματα στη ζωή".
Οι εφημερίδες ήταν αφιερωμένες στις υπέροχες κριτικές της: "Το Pavlova είναι ένα σύννεφο που αναβοσβήνει πάνω από το έδαφος, η Pavlova είναι μια φλόγα που αναβοσβήνει και ξεθωριάζει, αυτό είναι ένα φύλλο του φθινοπώρου, χτυπώντας την ώθηση του ανέμου πάγου ...".
Σκηνοθεσία Σελίδες των αναθεωρήσεων, Δοκίμια, άρθρα σχετικά με Pavlova, παρατηρήστε ένα χαρακτηριστικό: Όχι μόνο οι έμποροι μπαλέτου γράφουν γι 'αυτό, αλλά και οι άνθρωποι που δεν έχουν εμπλακεί ποτέ στο μπαλέτο. Αυτή ήταν η ισχυρή δύναμη του αντίκτυπου της τέχνης της.
"Απλά βλέπω τον Pavlov, κατάλαβε, ένιωσα, ένιωσα τη χορού, όλη του τη γοητεία, όλη του την ομορφιά, την ομορφιά του, την ομορφιά της τέχνης, όπου η λέξη έχει θέα όπου ξεχαστεί ..." - αυτό γράφει τον κριτικό του δραματικού Θέατρο Ε. Beskin. Ο χορευτής χτύπησε από την τέχνη, προσπάθησε αμέσως να εξηγήσει, να αναλύσει την προέλευση αυτής της μεγάλης δημιουργικής εξουσίας. "Συνδυάζει την ψυχρή τεχνική ενός κλασικού μπαλέτου με μια ιδιοσυγκρασία τέχνης να μπερδεύει ένα tegge και το συνδυάστηκε τέλεια, αρμονικά, συγχωνεύεται με τα ζωντανά συναισθήματα του σώματός της. Οι δάσκαλοι της Camargo, Taloni, Fokin, Duncan - σε τέσσερις χορδές αυτού του καταπληκτικού μπαλέτου Strativarius έμαθαν να τραγουδούσαν ... τα υπέροχα τραγούδια του χωρίς λόγια ... "
"Στίχοι - Καρδιά ποίηση - Szvuk, ασαφείς και συναρπαστικές, unearthly τραγούδια - αυτή είναι μια περιοχή γνωστοποίησης για την Pavlova στο σύνολό της. Αλλά η Pavlova χαμογελάει στο Lukava Gavote από κάτω από ένα μεγάλο καπέλο άχυρο. Πόσο λεπτό αυτό το προφίλ, ως απαλά χαρακτηριστικά! Αυτή η θηλυκότητα, μια θριαμβευτική νίκη, θηλυκότητα, γοητευτικό και ταραχώδες ... "- Αυτά τα λόγια λέγονται από τη θεατρική κριτική του Yuri Sobolev.
"Είναι ένας σύγχρονος άνθρωπος, αλλά ο παλιός pa χορεύει. Τεχνικός, αλλά ζει ψυχή. Είναι αφελής και ασυνείδητο εκφραστικό από τα καλύτερα συναισθήματα. Με τον υποτιθέμενο αυθορμητισμό του, μετατρέπει μια παράδοση, απεικονίζει, παίζει τον εαυτό του και επομένως είναι τόσο μεγάλος καλλιτέχνης ως χορευτής, τόσο σε ένα - παίζει χορό και χορεύει το παιχνίδι », αυτά τα ευρήματα κάνουν τον γερμανικό κριτικό μπαλέτου Όσκαρ ΣΙ..
1925, διάσημο κριτικό Akim Volynsky έγραψε: "Με τον ρυθμό κλασικού μπαλέτου, μια περίεργη γλώσσα της ανθρώπινης ψυχής αναπτύσσεται"
Πεθαμένος κύκνος
Choregraphic Miniature "Dying Swan" στη μουσική Κ. Saint-SANSA για το PAVLOVA Ballet Master Mikhail Fokin το 1907
Αρχικά δεν πεθαίνει. Ο Mikhail Fokin εφευρέθηκε για την Άννα έναν αριθμό συναυλιών στη μουσική Saint-Sansa κυριολεκτικά σε λίγα λεπτά. Αρχικά, ο "κύκνος" σε ένα πακέτο χωρίς βαρύτητα, σύγχυση από το κουτάβι, μόλις πλέκετε σε ηρεμία. Στη συνέχεια, η Anna Pavlova προστέθηκε στα περίφημα 130 δευτερόλεπτα της χορού τραγωδίας του πρόωρου θανάτου ", και ο αριθμός μετατράπηκε σε ένα αριστούργημα και σε ένα χιονισμένο πακέτο" πληγή "- καρφίτσα του Rubin. Μια μικρή χορογραφική σύνθεση "Dying Swan" έχει γίνει ο αριθμός της Corona. Τον έκανε, σύμφωνα με τους συγχρόνους, εντελώς υπερφυσικό. Στη σκηνή, ένα τεράστιο ή μικρό, κατέβηκε τη δέσμη του προβολέα και ακολούθησε τον ερμηνευτή. Ένα ειδώλιο εμφανίστηκε πίσω στο κοινό για το pointe, ντυμένο με το χνουδωτό χνούδι. Έσπασε σε περίπλοκα ζιγκ-ζαγκ μαγική θανάτου και δεν κατέβηκε από τα πείρα στο τέλος του δωματίου. Ήταν αποδυναμωμένη από αυτήν, απομακρύνθηκε από τη ζωή και την άφησε σε μια αθάνατη στάση, απεικονίζει λυρικά τη μοίρα, περνώντας τον νικητή - θάνατο.
Η Άννα Παβλοβάβα πέθανε από τη φλεγμονή των πνευμόνων στη Χάγη κατά τη διάρκεια της περιοδείας στις 23 Ιανουαρίου 1931, χωρίς να έζησε μια εβδομάδα πριν από την 50ή επέτειό του. Την έφυγαν σε κοστούμι κύκνου, όπως λέει ο θρύλος, κατόπιν αιτήματος της ίδιας της μπαλαρίνας.
Η ρωσική αποικία στο Παρίσι ήθελε τον Pavlov να ταφεί στο νεκροταφείο του Per-Lashesis, όπου θα μπορούσε να βάλει ένα θαυμάσιο μνημείο. Αλλά ο Dudre μίλησε για να καταστρέψει την Άννα. Κατά τη διάρκεια της περιοδείας στην Ινδία, μαγευόταν από τις ινδικές τελετές κηδείας, κατά τις οποίες το σώμα του αποθανόντος καεί στο Burial Birefront. Παρατήρησε κοντά σε ό, τι θα ήθελε να καταστρέψει. "Έτσι αργότερα θα είναι ευκολότερο να επιστρέψω τη σκόνη μου στην ακριβή Ρωσία", θα έλεγε.
Στο Viktor Dandre's Will, ο σύζυγος της Άννας Παυλόφ Συμφωνώ να μεταφέρω τη σκόνη της συζύγου μου και επίσης τη σκόνη μου στη Ρωσία, αν κάποια μέρα η ρωσική κυβέρνηση θα αναζητήσει τη μεταφορά και ... η σκόνη της Anna Pavlova θα λάβει τη δέουσα τιμή και σεβασμό. "
Urn με τις στάχτες της Άννας Παβλοβάβα στο Nishe Columbaria Crematorium Golders Greenders
Δεν είχε δυνατές τάξεις, δεν άφησε τους οπαδούς ή το σχολείο. Μετά το θάνατό της, το θύμα της διαλύθηκε, η ιδιοκτησία πωλήθηκε. Μόνο ο θρύλος της Μεγάλης Ρωσικής Μπαλαρίνας Άννα Παύλαβα παρέμεινε, του οποίου το όνομα είναι βραβεία και διεθνή βραβεία. Είναι αφιερωμένο σε καλλιτεχνικά και ντοκιμαντέρ (Άννα Παβλοβα, 1983 και 1985). Ο Γάλλος Balletmaster R. Petit έβαλε το μπαλέτο "Pavlova μου" για την εθνική ομάδα. Τα δωμάτια του ρεπερτορίου της χορεύουν την Ballerina στον κόσμο. Και ο "πεθαίος κύκνος" αποθλάνε εκτελείται από την Galina Ulanova, Ivet Schuhir, Maya Plisetskaya.
http://ebe.convdocs.org/docs/index-34723.html.