Συμφωνική - η πιο μνημειακή μορφή Μουσική εργαλείων. Επιπλέον, αυτή η δήλωση ισχύει για κάθε εποχή - τόσο για τη δημιουργικότητα των βιεννέζικων κλασικών, όσο και για τους ρομαντικούς και για τους συνθέτες των μεταγενέστερων κατευθύνσεων ...

Αλέξανδρος Μακάπραρα

Μουσικά είδη: Συμφωνία

Η συμφωνία Symphony επιστρέφει στην ελληνική "Συμφωνία" και έχει αρκετές αξίες. Οι θεωολογίες ονομάζονται οδηγός για τη χρήση λέξεων που συναντώνται στη Βίβλο. Ο όρος τους μεταφράζει ως συναίνεση και συντονισμό. Οι μουσικοί μεταφράζουν αυτή τη λέξη ως συνύπαρξη.

Το θέμα αυτού του δοκίμιου είναι μια συμφωνία ως μουσικό είδος. Τελικά φαίνεται πως Μουσικό πλαίσιο Ο όρος Συμφωνία περιλαμβάνει αρκετές διαφορετικές έννοιες. Έτσι, ο Bach κάλεσε τη Συμφωνία των υπέροχων παιχνιδιών τους για ένα κλειδί, έχοντας κατά νου ότι αντιπροσωπεύουν μια αρμονική σύνδεση, ένα συνδυασμό - συνάφεια - πολλές (στην περίπτωση αυτή - τρεις) ψήφοι. Αλλά αυτή η κατανάλωση του όρου ήταν μια εξαίρεση για το χρόνο του Bach - στο πρώτο μισό του XVIII αιώνα. Επιπλέον, στο έργο του ίδιου του Bach, έδειξε τη μουσική ενός εντελώς διαφορετικού στυλ.

Και εδώ προσεγγίσαμε στενά το κύριο θέμα του δοκίμιου μας - στη Συμφωνία ως μια μεγάλη ομοπεράγγων. Με αυτή την έννοια, η Συμφωνία εμφανίστηκε γύρω στο 1730, όταν η ορχηστρική ένωση της όπερας ευθυγραμμίστηκε με την ίδια την όπερα και μετατράπηκε σε ανεξάρτητο ορχηστρικό προϊόν, λαμβάνοντας το τριών μέρους του πρώτου τύπου Ιταλού.

Η συγγένεια της συμφωνίας με μια εγγύηση εκδηλώνεται όχι μόνο στο γεγονός ότι κάθε ένα από τα τρία τμήματα της Overture: γρήγορα αργά γρήγορα (και μερικές φορές αργή σύνδεση) μετατράπηκε σε μια συμφωνία σε ένα ανεξάρτητο ξεχωριστό μέρος, αλλά και ότι η επανάσταση παρουσίασε τη Συμφωνία Αντίθεση από τα κύρια θέματα (κατά κανόνα, αρσενικό και θηλυκό ξεκίνημα) και έτσι προικοδότησαν τη Συμφωνία μεγάλων μορφών δραματικής (και δραματουργίας) τάσης, ίντριγκα.

Εποικοδομητικές αρχές της Συμφωνίας

Τα βουνά της μουσικής Γενικά Βιβλία και άρθρα είναι αφιερωμένα στην ανάλυση της μορφής της Συμφωνίας, της εξέλιξής της. Το υλικό τέχνης, που αντιπροσωπεύεται από το είδος της Συμφωνίας, είναι τεράστιο τόσο στην ποσότητα όσο και στην ποικιλία των μορφών. Εδώ μπορούμε να χαρακτηρίσουμε τις πιο γενικές αρχές.

1. Η Συμφωνική είναι η πιο μνημειακή μορφή οργάνωσης μουσικής. Επιπλέον, αυτή η δήλωση ισχύει για κάθε εποχή - τόσο για τη δημιουργικότητα των βιεννέζικων κλασικών όσο και για τους ρομαντικούς και για τους συνθέτες των μεταγενέστερων κατευθύνσεων. Η όγδοη Συμφωνία (1906) του Gustav Maler, για παράδειγμα, μια μεγαλοπρέπεια στον καλλιτεχνικό σχεδιασμό γράφτηκε για ένα τεράστιο - ακόμη και στην ιδέα των αρχών του 20ού αιώνα - η σύνθεση των ερμηνευτών: μια μεγάλη συμφωνική ορχήστρα επεκτείνεται λόγω 22 ξύλινων ανέμων και 17 εργαλείων χαλκού, η βαθμολογία περιλαμβάνει δύο μικτές χορωδίες και χορωδία αγόρια. Οκτώ σολίστες προστίθενται σε αυτό (τρεις σοπράνο, δύο Alta, Tenor, Baritone και μπάσο) και μια ορχήστρα στο παρασκήνιο. Συχνά ονομάζεται "Συμφωνία χιλιάδων συμμετεχόντων". Για να το εκτελέσετε, πρέπει να ξαναγχραγίσετε τη σκηνή ακόμη και πολύ μεγάλες αίθουσες συναυλιών.

2. Δεδομένου ότι η Συμφωνία είναι ένα πολλαπλό προϊόν (τρία, πιο συχνά από τέσσερα, και μερικές φορές το πέντε μέρος, όπως το "ποιμενικό" Beethoven ή "Fantastic" Berrosis), είναι σαφές ότι μια τέτοια μορφή πρέπει να είναι εξαιρετικά σχεδιασμένη Εξαλείψτε τη μονοτονία και τη μονοτονία. (Συμφωνική Συμφωνία, Παράδειγμα, Παράδειγμα - Συμφωνία αριθ. 21 Ν. Meskovsky.)

Η Συμφωνία καταλήγει πάντα πολλά μουσικές εικόνες, ιδέες και θέματα. Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, διανέμονται μεταξύ των εξαρτημάτων, οι οποίες, με τη σειρά τους, αντίθετα, αφενός, από την άλλη, σχηματίζουν κάποια υψηλότερη ακεραιότητα, χωρίς την οποία η συμφωνία δεν θα γίνει αντιληπτή ως ενιαία εργασία.

Για να δώσουμε μια ιδέα της σύνθεσης των Συμφωνικών Μέρος, δίνουμε πληροφορίες σχετικά με διάφορα αριστουργήματα ...

Μότσαρτ. Συμφωνικός αριθμός 41 "Δία", σε μεγάλες
I. Allegro vivace.
Ii. Andante Cantabile.
III. Μενέτο. Allegretto - Trio.
Iv. Molto Allegro.

Μπετόβεν. Συμφωνική Αριθμός 3, Mi-Barol Major, OP. 55 ("ηρωική")
I. Allegro Con Brio
Ii. Marcia Funebre: Adagio Assai
III. Scherzo: Allegro vivace
Iv. Τελικός: Allegro Molto, Poco Andante

Schubert. Συμφωνική Νο. 8 Si Μικρά (το λεγόμενο "ημιτελή")
Ι. Allegro Moderato.
Ii. Andante Con Moto.

Berloroosis. Φανταστική Συμφωνία
I. Dreaming. Πάθος: Largo - Allegro Agitato E Appassionatoato Assai - Tempo I - Θρησκεία
Ii. Ball: Valse. Allegro Non Troppo.
III. Σκηνή στα πεδία: Adagio
Iv. Πομπή για την εκτέλεση: Allegretto Non Troppo
V. Sleep στη νύχτα Shabash: Largheto - Allegro - Allegro
Assai - Allegro - Lontana - Ronde du Sabbat - DIES IRAE

Borodin. Συμφωνική Αριθμός 2 "Bogatyr"
I. Allegro.
Ii. Σκέρτσο. Πολύ γρήγορα.
III. Ρυθμός μέτριος
Iv. Τελικός. Γοργά.

3. Το πιο περίπλοκο για το σχεδιασμό είναι το πρώτο μέρος. Στην Κλασική Συμφωνία, συνήθως γράφεται με τη μορφή των λεγόμενων σονάτων Γοργά.. Η ιδιαιτερότητα αυτής της μορφής είναι ότι τουλάχιστον δύο κύρια θέματα αντιμετωπίζουν σε αυτό, τα οποία είναι περίπου τα περισσότερα Γενικά χαρακτηριστικά Μπορείτε να μιλήσετε για το πώς εκφράζεται αρσενικό (αυτό το θέμα καλείται Κύριο μέροςγιατί για πρώτη φορά περνάει στην κύρια τόνωση της εργασίας) και η θηλυκή εκκίνηση (αυτό Κόμμα - Ακούγεται σε μία από τις σχετικές κύριες tonality). Αυτά τα δύο κύρια θέματα συνδέονται κατά κάποιο τρόπο και η μετάβαση από το κύριο προς την πλευρά ονομάζεται binder κόμμα. Η παρουσίαση όλων αυτών του μουσικού υλικού έχει συνήθως ένα συγκεκριμένο τρόπο διακοσμημένο, αυτό το επεισόδιο καλείται Τελικό μέρος.

Αν ακούσουμε την κλασική συμφωνία με την προσοχή, η οποία μας επιτρέπει από μια πρώτη γνωριμία με αυτό το δοκίμιο να το διακρίνουμε αμέσως Δομικά στοιχεία, θα βρούμε στο πρώτο μέρος της τροποποίησης αυτών των βασικών θεμάτων. Με την ανάπτυξη μιας μορφής ανάτη, μερικούς συνθέτες - και ο Beethoven πρώτα από αυτούς - διαχειριζόταν στο θέμα μιας θαρραλέας φύσης για να αποκαλύψει τα θηλυκά στοιχεία και αντίθετα και κατά τη διάρκεια της ανάπτυξης αυτών των θεμάτων για να "επισημάνει" τους με διαφορετικούς τρόπους . Μπορεί να είναι λαμπρότερο - τόσο τέχνη όσο και λογική - η ενσάρκωση της αρχής της διαλεκτικής.

Το σύνολο του πρώτου μέρους της συμφωνίας είναι κατασκευασμένο ως μια μορφή τριών μέρους στην οποία πρώτα τα κύρια θέματα αντιπροσωπεύονται από τον ακροατή, σαν να εκτίθενται (επειδή αυτή η ενότητα ονομάζεται έκθεση), τότε υποβάλλονται σε ανάπτυξη και μετασχηματισμό (το δεύτερο τμήμα - ανάπτυξη) και στην τελική επιστροφή - είτε στην αρχική του μορφή είτε σε κάποια νέα ποιότητα (επανεκκίνηση). Αυτό είναι το πιο γενικό σύστημα στο οποίο ο καθένας από τους μεγάλους συνθέτες έχει κάνει κάτι. Επομένως, δεν θα συναντηθούμε δύο πανομοιότυπα σχέδια όχι μόνο μεταξύ διαφορετικών συνθετών, αλλά και ένα. (Βεβαίως εάν Μιλαμε Σχετικά με τους σπουδαίους δημιουργούς.)

4. Μετά από συνήθως το ταραχώδες πρώτο μέρος της συμφωνίας θα πρέπει σίγουρα να είναι ένας χώρος για τη μουσική λυρική, ηρεμία, ανυψωμένη, με μία λέξη, χύνοντας σε αργή κίνηση. Στην αρχή υπήρχε ένα τέτοιο δεύτερο μέρος της συμφωνίας, και αυτό θεωρήθηκε μάλλον σκληρό κανόνα. Στα συμμετρικά της Haidna και του Mozart, το αργό τμήμα είναι το δεύτερο. Εάν υπάρχουν μόνο τρία μέρη στη Συμφωνία (όπως στο Mozartovsky 1770s), τότε το αργό τμήμα είναι πράγματι μέτριο. Εάν η Συμφωνία είναι τετραπλάσια, τότε μεταξύ του αργού μέρους και των ταχείας τελειών στα πρώτα συμφωνητά τοποθετήθηκαν. Αργότερα, ξεκινώντας από τον Beethoven, το Museet αντικαταστάθηκε από το Rapid Scherzo. Ωστόσο, σε κάποιο σημείο, οι συνθέτες αποφάσισαν να απομακρυνθούν από αυτόν τον κανόνα και στη συνέχεια το αργό τμήμα έγινε το τρίτο στην Συμφωνία και το Soczo έγινε το δεύτερο μέρος, όπως βλέπουμε (με μεγαλύτερη ακρίβεια, ακούω) στο "Bogatyr" Symphonia Α. Borodin.

5. Οι τελικοί της κλασικής συμφωνίας χαρακτηρίζονται από μια ζωντανή κίνηση με χαρακτηριστικά χορού και τραγουδιού, συχνά λαϊκό πνεύμα. Μερικές φορές ο τελικός της συμφωνίας μετατρέπεται σε αληθινή αποθέωση, όπως στην ένατη Συμφωνία (CIT, 125) Beethoven, όπου οι τραγουδιστές με χορωδίες και σολίστες εισήχθησαν στη Συμφωνία. Παρόλο που ήταν μια καινοτομία για το είδος της Συμφωνίας, αλλά όχι για τον ίδιο τον Beethoven: Ακόμα νωρίτερα, συνέθεσε μια φαντασία για πιάνο, χορωδία και ορχήστρα (CIT 80). Η Συμφωνία ακούγεται "στη χαρά" F. Schiller. Ο τελικός είναι τόσο κυριαρχείς σε αυτή τη Συμφωνία, ότι τα τρία μέρη θεωρούνται προηγουμένως ως τεράστια ένταξη σε αυτό. Η εκτέλεση αυτού του τελικού με την έκκλησή του "Rewind, εκατομμύρια!" Κατά το άνοιγμα της γενικής συνόδου των Ηνωμένων Εθνών - η καλύτερη έκφραση των δεοντολογικών φιλοδοξών της ανθρωπότητας!

Μεγάλοι δημιουργοί συμφωνίας

Josef Gaidn

Ο Josef Gaidn ζούσε μια μεγάλη διάρκεια ζωής (1732-1809). Μισό αιώνα δημιουργική δραστηριότητα Περιγράφεται από δύο πιο σημαντικές συνθήκες: ο θάνατος του Ι. Σ. Μπαχά (1750), η οποία ολοκλήρωσε την εποχή της πολυφωνίας και την πρεμιέρα της τρίτης ("ηρωική") Συμφωνική Μπετόβεν, σημειώνοντας την αρχή της εποχής του ρομαντισμού. Κατά τη διάρκεια αυτών των πενήντα ετών, παλιές μουσικές μορφές - μάζα, Ororatoria και concerto Grosso. - αντικαταστάθηκαν με νέα: Συμφωνία, Sonata και κουαρτέτα χορδών. Ο βασικός τόπος όπου τα έργα που γράφονται σε αυτά τα είδη έχουν τώρα ακούγεται, δεν ήταν εκκλησίες και οι καθεδρικοί ναοί, όπως και πριν, και οι παλαίσεις των Βενέλων και των αριστοκρατών, οι οποίοι, με τη σειρά τους, οδήγησαν σε μια αλλαγή στις μουσικές αξίες - η ποιητική και υποκειμενική η εκφραστικότητα εισήγαγε τη μόδα.

Σε όλα αυτά, ο Haydn ήταν πρωτοπόρος. Συχνά - αν και δεν είναι σωστά σωστά σωστά - ονομάζεται "Πατέρας της Συμφωνίας". Μερικοί συνθέτες, όπως ο Jan Stamitz και άλλοι εκπρόσωποι της λεγόμενης Σχολής Mannheim (Mannheim στο Τα μέσα xviii σε. - Ακρόπολη Πρώιμη Simphonism), πολύ νωρίτερα από το Hydena έχει ήδη γίνει τριών μερών συμφωνίες. Ωστόσο, ο Haydn έθεσε αυτή τη μορφή σε ένα πολύ υψηλότερο βήμα και έδειξε τρόπους στο μέλλον. Του Πρόωρα έργα Η επιρροή της επιρροής της KF E. Baha μεταφέρεται από μόνη της και αργότερα αναμένει ένα εντελώς διαφορετικό στυλ - Beethoven.

Αξίζει να σημειωθεί ότι οι συνθέσεις που έχουν αποκτήσει σημαντική μουσική σημασία, άρχισε να δημιουργεί όταν διέσχισε το σαράντα έτος του. Καργενία, ποικιλομορφία, απρόβλεπτη, χιούμορ, εφευρετικότητα - αυτό είναι που ο Γαϊντνα κάνει ανάποδα (ή ακόμα και ως ένα και ως ένα και ένα και το επίπεδο των συγχρόνων του.

Πολλά συμμετρία Hydena έλαβαν ονόματα. Θα δώσω μερικά παραδείγματα.

Α. Abakumov. Gayidna Play (1997)

Ο περίφημος Συμφωνικός αριθμός 45 ήταν το όνομα "Αποχαιρετισμός" (ή "Συμφωνική για κεριά"): Στις τελευταίες σελίδες της Συμφωνίας της Συμφωνίας, οι μουσικοί σταματούν να παίζουν και πηγαίνουν από τη σκηνή, μόνο δύο βιολιά, οριστικοποιώντας τη Συμφωνία ενός χορδή αλληλεπικοινωνία λα - Φα. Ο ίδιος ο Haydn δήλωσε στην πλήρη παγκόσμια έκδοση της συμφωνίας: ο πρίγκιπας Νικολάι Εστριαζή ποτέ δεν άφησε τους ενορκίες από την Esterhaza στο Eisenstadt, όπου ζούσαν οι οικογένειές τους. Επιθυμώντας να βοηθήσει τους υφισταμένους σας, ο Gaidn συνέθεσε τη σύναψη μιας συμφωνίας "αποχαιρετισμού" με τη μορφή μιας λεπτής υπαινιγμίας ενός πρίγκιπα - έντονη μουσικές εικόνες σχετικά με τα αιτήματα διακοπών. Η υπόδειξη κατανοήθηκε και ο πρίγκιπας έδωσε τις κατάλληλες εντολές.

Στην εποχή του ρομαντισμού, ο χιουμοριστικός χαρακτήρας της συμφωνίας ξεχάστηκε, και άρχισαν να αντέχουν το τραγικό νόημα. Ο Schumann έγραψε το 1838 μετά τους μουσικούς που στέκονταν στα κεριά του και αφήνοντας τη σκηνή κατά τη διάρκεια του Συμφωνικού Τελικού: «Και κανείς δεν γέλασε ταυτόχρονα, δεδομένου ότι δεν ήταν να γέλιο».

Η Συμφωνία αριθ. 94 "με ένα χτύπημα του Litavr ή έκπληξη" έλαβε το όνομά του χάρη στο χιουμοριστικό αποτέλεσμα σε ένα αργό κομμάτι - η γαλήνια διάθεσή του διαταράσσεται από ένα αιχμηρό χτύπημα της Λητάνρας. Όχι 96 "Θαύμα" άρχισε να είναι τόσο καλούμενο από περιστασιακές περιστάσεις. Στη συναυλία, στην οποία το Haydn έπρεπε να διεξάγει αυτή τη Συμφωνία, το κοινό με την εμφάνισή του έσπευσε από τη μέση της αίθουσας στις ελεύθερες πρώτες σειρές και η μέση ήταν άδειη. Εκείνη τη στιγμή, ο πολυέλαιος κατέρρευσε στο κέντρο της αίθουσας, μόνο δύο ακροατές τραυματίστηκαν ελαφρά. Θαυμαστικό που κατατάσσεται στην αίθουσα: "Θαύμα! Θαύμα!" Ο ίδιος ο Haydn ήταν υπό την εντύπωση της ακούσιας σωτηρίας του πολλών ανθρώπων.

Το όνομα της Συμφωνικής Νο. 100 "Στρατιωτικό", αντίθετα, δεν είναι καθόλου τυχαία - τα ακραία μέρη του με τα στρατιωτικά τους σήματα και τους ρυθμούς σαφώς αντλήσουν Μουσική εικόνα κατασκήνωση; Ακόμη και το Mucheet εδώ (το τρίτο μέρος) μιας αποθήκης "στρατού" μάλλον ελίτ ". Η συμπερίληψη των ταρκωτικών οργάνων κρουστών στο σκορ του Συμφωνικού οδήγησε στην απόλαυση των λάτρεις της μουσικής του Λονδίνου (παντρεμένος με τον "Τουρκικό Μάρτιο" του Μότσαρτ).

№ 104 "Salomon": Αυτό δεν σέβεται το σεβασμό στο Impresario - John Peter Salomon, τόσο πολύ κατασκευασμένο για haidna; Είναι αλήθεια, ο ίδιος ο Salomon ευχαριστεί τον εαυτό του τον Haidn τόσο πολύ που θάφτηκε στο Abbey Westminster "για να φέρει στο Λονδίνο Haydna", όπως αναφέρεται στην ταφόρισή του. Ως εκ τούτου, η Συμφωνία πρέπει να καλείται συγκεκριμένα "με αλλάlomon ", αλλά όχι" Solomon ", καθώς μερικές φορές συναντά σε προγράμματα συναυλιών, τα οποία λανθασμένα δρομολόγια ακροατών στον βιβλικό βασιλιά.

Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ

Ο Μότσαρτ έγραψε τις πρώτες συμφωνίες του όταν ήταν οκτώ ετών, και το τελευταίο ήταν τριάντα δύο ετών. Ο συνολικός αριθμός αυτών είναι περισσότερο από πενήντα, αλλά αρκετές νεολαίες δεν διατηρούνται ή δεν έχουν ακόμη εντοπιστεί.

Εάν χρησιμοποιείτε τη συμβουλή του Alfred Einstein, ο μεγαλύτερος γνώστης του Mozart και συγκρίνετε αυτή την ποσότητα όλων με εννέα συμμετρία στο Beethoven ή τέσσερα στο Brahms, θα γίνει αμέσως σαφές ότι η έννοια του συμφωνικού είδους σε αυτούς τους συνθέτες είναι διαφορετικός. Αλλά αν διαθέσετε στο Mozart, αυτά της συμφωνίας, που πραγματικά, όπως ο Beethoven, απευθύνονται σε κάποιο ιδανικό ακροατήριο, με άλλα λόγια, όλη την ανθρωπότητα ( humanitas.), αποδεικνύεται ότι ο Μότσαρτ έγραψε επίσης όχι περισσότερο από δέκα τέτοιες συμφωνίες (ο ίδιος ο Αϊνστάιν μιλάει για "τέσσερις πέντε"!). Η Πράγα και η Τριάδα της Συμφωνίας 1788 (αριθ. 39, 40, 41) είναι μια εκπληκτική συμβολή στο θησαυροφυλάκιο της Παγκόσμιας Συμφωνίας.

Από αυτές τις τρεις τελευταίες συμφωνίες, ο μέσος όρος, Νο 40 είναι πιο γνωστός. Σε δημοτικότητα, μπορεί να ανταγωνιστεί με αυτό. Λίγο Νύχτα Serenada"Και η Overture στην όπερα" Γάμος Figaro ". Αν και οι λόγοι δημοτικότητας είναι πάντα δύσκολο να προσδιοριστούν, ένας από αυτούς μπορεί να είναι μια επιλογή του tonality σε αυτή την περίπτωση. Αυτή η συμφωνία είναι γραμμένη στο δευτερεύον αλάτι - μια σπανιότητα για το Mozart, προτιμώμενο bearrawn και χαρούμενο μείζονα τοντικότητα. Από το σαράντα μιας συμφωνίας, μόνο δύο γράφονται μόνο σε δευτερεύουσα τοντικότητα (αυτό δεν σημαίνει ότι το Mozart δεν έγραψε μικρή μουσική σε μεγάλη συμφωνία).

Παρόμοια στατιστικά στοιχεία από τις συναυλίες του πιάνου: Από είκοσι επτά μόνο δύο κύριους τόνο μικρότερο. Εάν εξετάσουμε, στις οποίες η ζοφερή μέρα δημιουργήθηκε αυτή η συμφωνία, μπορεί να φαίνεται ότι η επιλογή του τόνα ήταν προκαθορισμένη. Ωστόσο, υπάρχει κάτι περισσότερο από ένα άτομο σε αυτή τη δημιουργία. Πρέπει να υπενθυμίσουμε ότι στην εποχή της εποχής και Αυστριακοί συνθέτες Όλο περισσότερο αποδείχτηκαν να βρίσκονται στη δύναμη των ιδεών και των εικόνων αισθητικής ροής στη βιβλιογραφία, που ονομάζεται "καταιγίδα και natisk".

Το όνομα της νέας κίνησης δόθηκε δράμα F. M. Klinger "Storm and Natisk" (1776). Υπήρχε ένας μεγάλος αριθμός DRAM με απίστευτα σκόνη και συχνά ασυνεπείς ήρωες. Οι συνθέτες γοητεύουν επίσης την ιδέα της έκφρασης της δραματικής λάμψης των πάθους, ηρωική πάλη, συχνά ευχαριστώ σε ακατανόητα ιδανικά. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι σε αυτή την ατμόσφαιρα, ο Μότσαρτς απευθύνθηκε επίσης σε μικρές τοντιότητες.

Σε αντίθεση με την Gaidna, ο οποίος ήταν πάντα βέβαιος ότι οι συμφωνίες του θα εκτελεστούν - είτε μπροστά από τον πρίγκιπα της Esterhazi είτε, όπως το Λονδίνο, μπροστά από το κοινό του Λονδίνου, - ο Μότσαρτ δεν είχε ποτέ μια τέτοια εγγύηση, και παρά το γεγονός αυτό ήταν καταπληκτικό φρούτο. Εάν οι πρώτες συμφωνίες του είναι συχνά διασκεδαστικές ή, όπως είπαμε τώρα, η "ελαφριά" μουσική, τότε η καθυστερημένη συμφωνία είναι ένα "καρφί προγράμματος" κάθε συναυλία συμφωνίας.

Λούντβιχ βαν Μπετόβεν

Ο Beethoven δημιούργησε εννέα Συμφωνία. Το βιβλίο αυτών είναι γραμμένο, πιθανώς περισσότερο από τις σημειώσεις σε αυτή την κληρονομιά. Η μεγαλύτερη από τη Συμφωνία Του είναι η τρίτη (MI-Flat Major, "ηρωική"), το πέμπτο (σε δευτερεύον), το έκτο (FA Major, "ποιμενική"), ένατη (Re Minor).

... Βιέννη, 7 Μαΐου 1824. Πρεμιέρα της ένατης συμφωνίας. Τι συνέβη τότε, τα διατηρημένα έγγραφα αποδεικνύονται. Αξιοσημείωτη ήταν ήδη η ειδοποίηση για την επερχόμενη πρεμιέρα: "Μια μεγάλη μουσική ακαδημία που ικανοποιείται ο κ. Ludwig Van Beethoven, θα πραγματοποιηθεί αύριο, 7 Μαΐου.<...> Ο κ. Ulthag και ο κ. Unger, καθώς και ο Λόρδος Haycinger και η Zaipette θα εκτελέσουν ως επώνυμα. Ορχήστρα Συναυλιών Master - κ. Shepancivig, Διευθυντής - κ. Smalaf.<...> Ο κ. Ludwig Van Beethoven θα συμμετάσχει προσωπικά στο εγχειρίδιο συναυλιών. "

Αυτός ο οδηγός τελικά είχε ως αποτέλεσμα το γεγονός ότι ο ίδιος ο Μπετόβεν διεξήγαγε συμφωνία. Αλλά πώς θα μπορούσε να συμβεί αυτό; Μετά από όλα, από τον χρόνο ο Beethoven ήταν ήδη κωφός. Ας στραφούμε σε μαρτυρίες μάρτυρες.

"Ο Μπετόβεν διεξήγαγε τον εαυτό του, ή μάλλον, στάθηκε μπροστά στην κονσόλα αγωγών και έτρεξε ως τρελό, - έγραψαν τον Joseph Bem, τον βιολιστή της ορχήστρας που έλαβε μέρος Ιστορική συναυλία. "Τελείωσε, τότε σχεδόν καταλήγει, κουνώντας τα χέρια του και πνίγοντας τα πόδια του, σαν να ήθελε να παίξει ταυτόχρονα σε όλα τα εργαλεία και να τραγουδήσει για όλη τη χορωδία. Στην πραγματικότητα, όλοι εποπτεύονταν από τον Smaluf και εμείς, μουσικοί, παρακολουθούσαν μόνο για το ραβδί του. Ο Beethoven ήταν τόσο ενθουσιασμένος που δεν γνώριζε απολύτως τι συνέβαινε και δεν έδωσε προσοχή στο θυελλώδες χειροκρότημα, δεν επιτεύχθηκε από τη συνείδησή του λόγω της αδυναμίας της ακοής. Στο τέλος κάθε δωματίου, έπρεπε να του πω πότε ακριβώς θα πρέπει να γυρίσω και να ευχαριστήσω το κοινό για χειροκρότημα ότι έκανε πολύ αμήχανη. "

Στο τέλος της συμφωνίας, όταν η επένδυση είναι ήδη βροντή, η Carolina Unger πλησίασε τον Beethoven, σταμάτησε απαλά το χέρι του - εξακολουθούσε να συνεχίσει να διεξάγει, δεν συνειδητοποιεί ότι η εκτέλεση τελείωσε! - και γύρισε το πρόσωπο στην αίθουσα. Τότε όλα έγιναν προφανή ότι ο Beethoven ήταν εντελώς κωφός ...

Η επιτυχία ήταν μεγάλη. Για να θέσει το τέλος των ωαρίων, πήρε η αστυνομική παρέμβαση.

Peter ilyich tchaikovsky

Στο είδος της συμφωνίας PI Ο Τσαγόβσκι δημιούργησε έξι έργα. Τελευταία συμφωνία - έξι, si minor, op. 74 - Ονομάστηκε "Pathetic".

Τον Φεβρουάριο του 1893, ο Tchaikovsky ωριμάστηκε ένα σχέδιο μιας νέας συμφωνίας, το οποίο έγινε το έκτο. Σε ένα από τα γράμματα, αναφέρει: "Κατά τη διάρκεια του ταξιδιού, είχα την ιδέα μιας άλλης συμφωνίας ... με ένα τέτοιο πρόγραμμα που θα παραμείνει για όλο το μυστήριο ... Το πρόγραμμα αυτό είναι το πιο εμπιστευτικό με υποκειμενικότητα, και Συχνά κατά τη διάρκεια μιας περιπλάνησης, το γράφω με διανοητικά, είμαι πολύ σαφώς. "

Η έκτη συμφωνία καταγράφηκε ο συνθέτης πολύ γρήγορα. Κυριολεκτικά για την εβδομάδα (4-11 Φεβρουαρίου), κατέγραψε ολόκληρο το πρώτο μέρος και το μισό δεύτερο. Στη συνέχεια, η εργασία για κάποιο χρονικό διάστημα διακόπτεται από ένα ταξίδι από τη σφήνα, όπου έζησε ο συνθέτης στη συνέχεια, στη Μόσχα. Επιστρέφοντας στο σφήνα, αυτός από τις 17 έως τις 24 Φεβρουαρίου εργάστηκε το τρίτο μέρος. Τότε υπήρχε ένα άλλο διάλειμμα και κατά το δεύτερο εξάμηνο του Μαρτίου ο συνθέτης ολοκλήρωσε το τελικό και το δεύτερο μέρος. Η ενορχήστρωση έπρεπε να αναβάλει κάπως, επειδή ο Τσαγόβσκι είχε μερικά ακόμη ταξίδια. Στις 12 Αυγούστου, ολοκληρώθηκε η ενορχήστρωση.

Η πρώτη εκτέλεση της έκτης συμφωνίας πραγματοποιήθηκε στην Αγία Πετρούπολη στις 16 Οκτωβρίου 1893 υπό την εξουσία του συγγραφέα. Ο Τσαϊκόβσκι έγραψε μετά την πρεμιέρα: "Υπάρχει κάτι παράξενο με αυτή τη Συμφωνία! Δεν του άρεσε, αλλά έκανε κάποια αμηχανία. Όσο για μένα, είμαι περήφανος για την περισσότερη από οποιαδήποτε άλλη γραφή. " Περαιτέρω γεγονότα ήταν τραγικά: Εννέα ημέρες μετά την πρεμιέρα της Συμφωνίας, ο Π. Τσαϊκόφσκι πέθανε ξαφνικά.

Β. Baskin, ο συντάκτης της πρώτης βιογραφίας του Τσαγόβσκι, ο οποίος ήταν παρόντες στην πρεμιέρα των Συμφωνιών, και στην πρώτη εκτέλεση μετά το θάνατο του συνθέτη, όταν διεξήγαγε Ε. Κατεύθυνση (αυτή η εκτέλεση ήταν θριαμβευτική) έγραψε: " Θυμωναμαστε ότι η θλιβερή διάθεση που βασίστηκε στην αίθουσα της ευγενέστερης συναρμολόγησης στις 6 Νοεμβρίου, όταν εκπληρώθηκε η «αξιολύπητη» συμφωνία δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης, δεν εκτιμήθηκε αρκετά στην πρώτη εκτέλεση υπό τον έλεγχο του ίδιου του Τσαγόβσκι. Σε αυτή τη Συμφωνία, που έγινε, στο συμπλέκτη, το τραγούδι του Swan του συνθέτη μας, εμφανίστηκε καινούργιο όχι μόνο στο περιεχόμενο, αλλά και σε μορφή. Αντί να συνηθίσει Γοργά. ή Γρήγορα. Αρχίζει Adagio Lendoso.Αφήνοντας τον ακροατή στη θλιβερή διάθεση. Σε αυτό Βραδέως. Ο συνθέτης θα πει αντίο στη ζωή. βαθμιαίος morendo. (Ital. - Fooling) ολόκληρη η ορχήστρα μας υπενθύμισε το διάσημο τέλος του "Hamlet": " Το υπόλοιπο είναι σιωπηλό"(Επιπλέον σιωπή)."

Θα μπορούσαμε μόνο να πούμε σύντομα για πολλά αριστουργήματα της συμφωνικής μουσικής, εκτός από, αφήνοντας στην άκρη τον πραγματικό μουσικό ιστό, επειδή για μια τέτοια συζήτηση, ο πραγματικός ήχος της μουσικής είναι απαραίτητος. Αλλά ακόμα και από αυτή την ιστορία καθίσταται σαφές ότι η Συμφωνία ως Είδος και Συμφωνία καθώς οι δημιουργίες του ανθρώπινου πνεύματος είναι η ανεκτίμητη πηγή της υψηλότερης ευχαρίστησης. Ο κόσμος της συμφωνικής μουσικής είναι τεράστιος και ανεξάντλητος.

Σύμφωνα με τα υλικά του περιοδικού "Art" №08 / 2009

Στην αφίσα: Μεγάλη αίθουσα Η Ακαδημαϊκή Φιλαρμονική της Αγίας Πετρούπολης που ονομάστηκε μετά τον Δ. Δ. Σοστακόβιτς. Tori Huang (πιάνο, Ηνωμένες Πολιτείες) και Ακαδημαϊκή Συμφωνική Φιλαρμονική Ορχήστρα (2013)

Μεταξύ πολλών μουσικών ειδών και μορφών, ένα από τα πιο αξιόλογα μέρη ανήκει σε Συμφωνία. Έχοντας προκαλέσει ως ένα είδος ψυχαγωγίας, από την αρχή του 19ου αιώνα και μέχρι σήμερα την ημέρα πιο ευαισθησία και πλήρως, καθώς κανένας άλλος τύπος μουσικής τέχνης δεν αντικατοπτρίζει το χρόνο της. Η συμφωνία του Beethoven και της Berliosis, ο Schubert και ο Brahms, οι άνδρες και ο Τσαϊκόβσκι, ο Prokofiev και ο Shostakovich είναι μεγάλης κλίμακας προβληματισμοί στην εποχή και την προσωπικότητα, για την ιστορία της ανθρωπότητας και τα μονοπάτια του κόσμου.

Συμφωνικός κύκλος όπως το γνωρίζουμε σε πολλά κλασικά και Σύγχρονα δείγματαΥπήρχαν περίπου διακόσια πενήντα χρόνια πριν. Ωστόσο, για αυτό το ιστορικά βραχυπρόθεσμα, το συμφωνικό είδος πέρασε το γιγαντιαίο μονοπάτι. Το μήκος και η σημασία αυτής της διαδρομής καθορίζει ακριβώς τι απορροφά η Συμφωνία όλα τα προβλήματα του χρόνου του, ήταν σε θέση να αντανακλά το περίπλοκο, αντιφατικό, πλήρεις κολοσσιαίες κραδασμούς της εποχής, να συνειδητοποιήσουν τα συναισθήματα, την καταπολέμηση των ανθρώπων. Αρκεί να φανταστούμε τη ζωή της κοινωνίας στη μέση του αιώνα XVIII - και θυμηθείτε τις συμφωνίες της Haidna. Μεγάλες σοκ Τέλος του xviiΕγώ - η αρχή των αιώνων XIX - και αντανακλώντας τις συμφωνίες τους του Μπετόβεν. Την αντίδραση, την απογοήτευση στην κοινωνία και τις ρομαντικές συμφωνίες. Τέλος, όλες αυτές οι φρίκες που συνέβησαν στην εμπειρία της ανθρωπότητας τον 20ό αιώνα - και συνέκριναν τις συμφωνίες του Μπετόβεν με τα Συμφωνία του Σοστακόβιχ για να δουν σαφώς αυτό το τεράστιο, μερικές φορές το τραγικό μονοπάτι. Τώρα λίγοι άνθρωποι θυμούνται ποια ήταν η αρχή της προέλευσης αυτού του πιο σύνθετου από καθαρά μουσικά που δεν σχετίζεται με άλλες τέχνες, είδη.

Opare μια γρήγορη ματιά Μουσική Ευρώπη Mid-XVIII αιώνα.

Στην Ιταλία, η κλασική χώρα τέχνης, ο νομοθέτης της μόδας όλων των ευρωπαϊκών χωρών, η όπερα βασιλεύει. Η λεγόμενη σειρές όπερας ("Σοβαρή") κυριαρχεί. Δεν υπάρχουν φωτεινές μεμονωμένες εικόνες σε αυτό, δεν υπάρχει γνήσιο δραματικό αποτέλεσμα. Σειρά όπερας - Αυτά εναλλάσσονται διάφορα πνευματικά κράτηενσωματώνεται σε υπό όρους χαρακτήρες. Το ουσιαστικό του μέρος είναι μια αρία στην οποία μεταδίδονται αυτά τα κράτη. Υπάρχουν arias θυμού και εκδίκηση, καταγγελίες της Αρίων (Lameto), θλιβερού αργά arias και χαρούμενος δωροδοκία. Οι Arias γενικεύονταν έτσι ώστε να μπορούν να μεταφερθούν από μια όπερα σε άλλη χωρίς καμία ζημιά στην απόδοση. Στην πραγματικότητα, οι συνθέτες το έκαναν συχνά, ειδικά όταν έπρεπε να γράψουν αρκετές όπερες ανά εποχή.

Τα στοιχεία της σειράς όπερας έγιναν μελωδία. Η διάσημη τέχνη του Ιταλού Belkanto ήταν εδώ που έλαβε την υψηλότερη έκφρασή της. Στην Αρία, οι συνθέτες έφτασαν στις αυθεντικές κορυφές της ενσωμάτωσης ενός ή άλλου κράτους. Η αγάπη και το μίσος, η χαρά και η απελπισία, ο θυμός και η θλίψη μεταδόθηκαν στη μουσική τόσο φωτεινά και πειστικά ότι δεν ήταν απαραίτητο να ακούσουμε το κείμενο να καταλάβει τι τραγουδάει ο τραγουδιστής. Αυτό, ουσιαστικά, προετοιμάστηκε τελικά από το έδαφος για διαρροή μουσικής, σχεδιασμένη να ενσωματώνει ανθρώπινα συναισθήματα και πάθη.

Από τις ενδιάμεσες σκηνές που πραγματοποιήθηκαν μεταξύ των ενεργειών της σειράς όπερας και δεν σχετίζονται με αυτό, - υπήρχε η χαρούμενη αδελφή της, κόμικς όπερας. Δημοκρατικό περιεχόμενο (τα ανθρώπινα πρόσωπα δεν ήταν μυθολογικοί ήρωες, βασιλιάδες και ιππότες, αλλά απλούς ανθρώπους Από τους ανθρώπους), σκόπιμα αντιτίθεται στην τέχνη του δικαστηρίου. Η Opera Buff διακρίθηκε από τη φυσικότητα, τις ικανότητες δράσης, την αμεσότητα της μουσικής γλώσσας, συχνά πραγματικά συνδεδεμένη με τη λαογραφία. Είχε φωνητικά πτυσσόμενα, κόμικ παρτίδων, ζωντανές και ελαφρές μελωδίες χορού. Οι τελικοί των πράξεων ξεδιπλώνονται ως σύνολο στα οποία οι ηθοποιοί τραγουδούν μερικές φορές. Μερικές φορές οι τελικοί αυτοί ονομάστηκαν «μπερδεμένα» ή «σύγχυση», η δράση ήταν τόσο γρήγορα θρυμματισμένη και η ίντριγκα αποδείχθηκε να προκαλέσει σύγχυση.

Αναπτύχθηκε στην Ιταλία και την οργάνωση της μουσικής, και πάνω από όλα τα είδη, το πιο στενά συνδεδεμένο με την Opera - Overture. Να είναι ορχηστρικός ένταξη στο φάσμα της όπερας, δανείστηκε από την όπερα φωτεινή, εκφραστική Μουσικά θέματαπαρόμοια με τις μελωδίες της Αρίας.

Η ιταλική εγγύηση εκείνης της εποχής αποτελείται από τρία τμήματα - γρήγορα (Allegro), αργή (Adagio ή Andante) και γρήγορα, πιο συχνά, το πιο συχνά. Το ονόμαζαν το Sinfonia - μεταφρασμένο από την Ελληνική - Συνημία. Με την πάροδο του χρόνου, οι ατέλειες άρχισαν να εκτελούν όχι μόνο στο θέατρο πριν ανοίξουν την κουρτίνα, αλλά και ξεχωριστά, ως ανεξάρτητα ορχηστρικά δοκίμια.

Στο τέλος του XVII - Πρώιμη XVIII Οι αιώνες στην Ιταλία εμφανίστηκαν ένα λαμπρό βιρτουόζο βιρτουάζ, οι οποίοι ήταν ταυτόχρονα προικισμένοι συνθέτες. Ο Vivaldi, ο Yomelli, ο Locatelli, Tartini, Corelli και άλλοι που γνώριζαν το βιολί - ένα μουσικό όργανο, το οποίο στην εκφρασμένη του μπορεί να είναι συγκρίσιμη με την ανθρώπινη φωνή, - δημιούργησε ένα εκτεταμένο ρεπερτόριο βιολιού, κυρίως από τα έργα που ονομάζονται Sonatas (από το Ιταλικό Sonare - Ήχος). Σε αυτά, όπως σε Keyful Sonatas, Domenico Scarlatti, Benedetto Marcello και άλλοι συνθέτες, υπάρχουν μερικά κοινά δομικά χαρακτηριστικά που έχουν περάσει στη Συμφωνία.

Σε ένα σχηματίστηκε μουσική ζωή Γαλλία. Εκεί, έχει αγαπηθεί από καιρό από τη μουσική που σχετίζεται με τη λέξη και τη δράση. Υψηλή ανάπτυξη έλαβε τέχνη μπαλέτου. Ο ειδικός τύπος όπερας καλλιεργήθηκε - λυρική τραγωδία, οι τραγωδίες Kornel και Racin, οι οποίοι είχαν πρόβλημα προωθητικής ζωής βασιλική αυλή, η εθιμοτυπία του, οι εορταστικές του.

Στις ιστορίες, το πρόγραμμα, ο προφορικός ορισμός της μουσικής, των συνθετών της Γαλλίας και κατά τη δημιουργία οργανικών έργων. "Κουνώντας το Cheepese", "Zntsy", "Tamburin" - τα λεγόμενα παιχνίδια Clasine, τα οποία ήταν είτε σκίτσα του είδους, είτε μουσικά πορτρέτα - "χαριτωμένα", "λεπτή", "καυσαερίων".

Περισσότερο Μεγάλα έργα, που αποτελούνται από πολλά μέρη, οδήγησαν την προέλευσή τους από το χορό. Αυστηρή Γερμανική Alleaga, ένα κινητό, σαν ένα ολισθαίνον γαλλικό καλαμπόκι, το βασιλικό ισπανικό Sarabande και γρήγορα καίει - ο φλογερός χορός των αγγλικών ναυτικών - είναι και πολύ γνωστός στην Ευρώπη. Ήταν η βάση του είδους της συμβουλευτικής σουίτα (από τη γαλλική σουίτα - ακολουθία). Συχνά, άλλοι χοροί περιλαμβάνονται στη Σουίτα: MEMENET, Gavot, Polonaise. Πριν από την Allemand, το εισαγωγικό πρελούριο θα μπορούσε να ακούγεται, στη μέση των κοστουμιών, η μέτρηση του χορού διακόπηκε μερικές φορές από την ελεύθερη αρρία. Αλλά η ραχοκοκαλιά της σουίτα - τέσσερα διαφορετικά χορό χορού διαφορετικών λαών - ήταν σίγουρα παρούσα σε μια σταθερή ακολουθία, που περιγράφουν τέσσερις διαφορετικές διαθέσεις, οδηγώντας έναν ακροατή από μια ηρεμία κίνηση της αρχής μέχρι το συναρπαστικό γρήγορο φινάλε.

Τα κοστούμια έγραψαν πολλούς συνθέτες, επιπλέον, όχι μόνο στη Γαλλία. Τους έδωσα ένα σημαντικό φόρο τιμής και το μεγάλο Johann Sebastian Bach, με το όνομα της οποίας, όπως και με τη γερμανική μουσική κουλτούρα εκείνης της εποχής, πολλά μουσικά είδη συνδέονται.

Στις χώρες γερμανική γλώσσα, δηλαδή, πολλά γερμανικά βασίλεια, αρχές και επισκοπές (Prusskiy, Bavarian, Saxon κ.λπ.), καθώς και Διαφορετικές περιοχές Η πολυεθνική αυστριακή αυτοκρατορία, η οποία στη συνέχεια συμπεριλήφθηκε στους "Άνθρωποι των Μουσικών" - η Τσεχική Δημοκρατία που επεσήμανε οι Αψβούργες ", η οργάνωση μουσικής έχει καλλιεργηθεί καιρό. Σε οποιαδήποτε μικρή πόλη, ένα μέρος ή ακόμα και χωριό, υπήρχαν οι βιολιστές και το τσέλο, τα βράδια ακουγόταν με σόλο και σύνολο παίζει τα βράδια. Τα κέντρα συλλογής συνήθως έγιναν εκκλησίες και σχολεία μαζί τους. Ο δάσκαλος ήταν συνήθως ένας οργανισμός εκκλησίας που πραγματοποίησε διακοπές Μουσική φαντασία Μέτρια τις ικανότητές σας. Σε μεγάλα γερμανικά προτεσταντικά κέντρα, όπως το Αμβούργο ή τη Λειψία, αναπτύχθηκαν επίσης νέες μορφές μυθισμεοποίησης: συναυλίες οργάνων στους καθεδρικούς ναούς. Σε αυτές τις συναυλίες ακουγόταν πλεκές, φαντασιώσεις, παραλλαγές, χρωμένες και σημαντικότερα - φυλές.

Fugue - ο πιο δύσκολος τύπος πολυγονικής μουσικής που έχει φτάσει στις κορυφές της στο έργο του I.S. Bach και Handel. Το όνομά του προέρχεται από το Latin Fuga - τρέξιμο. Αυτό το πολυφωνικό παιχνίδι, με βάση το ίδιο θέμα, το οποίο πηγαίνει (αναγεννημένο!) Από τη φωνή στη φωνή. Η φωνή ονομάζεται κάθε μελωδική γραμμή. Ανάλογα με τον αριθμό των εν λόγω γραμμών, ο φούγιος μπορεί να είναι τρεις, τέσσερις, πέντε μπάντες κλπ. Στο μέσο τμήμα της φούγας, αφού το θέμα που ακούγεται εντελώς σε όλες τις προκλήσεις, αρχίζει να αναπτυχθεί: θα εμφανιστεί Και θα εξαφανιστεί και πάλι την αρχή της, τότε θα επεκταθεί (κάθε μία από τις σημειώσεις, τα στοιχεία του θα είναι διπλάσια από όσο), θα συμπιεστεί - αυτό ονομάζεται θέμα στην αύξηση και το θέμα στη μείωση. Μπορεί να συμβεί ότι στο εσωτερικό του θέματος φθίνουσες μελωδικές κινήσεις θα αυξηθούν και αντίθετα (το θέμα στην κυκλοφορία). Η μελωδική κίνηση κινείται από έναν τόνο σε άλλο. Και στο τελικό τμήμα της Fugue - reprise - το θέμα ακούγεται και πάλι αμετάβλητο, όπως στην αρχή, επιστρέφοντας στην κύρια τόνωση του παιχνιδιού.

Ανακαλέστε ξανά: Μιλάμε για τη μέση του XVIII αιώνα. Στα βάθη της αριστοκρατικής Γαλλίας, μια έκρηξη είναι η ζυθοποιία, η οποία σύντομα συναντά την απόλυτη μοναρχία. Θα έρθει ο νέος χρόνος. Εν τω μεταξύ, οι επαναστατικές διαθέσεις προσποιούνται μόνο, οι Γάλλοι στοχαστές αντιτίθενται στις υπάρχουσες παραγγελίες. Απαιτούν ισότητα όλων των ανθρώπων πριν από το νόμο, διακηρύσσει τις ιδέες της ελευθερίας και της αδελφότητας.

Μετατοπίζω Δημόσια ζωή, αντιδρά στις αλλαγές στην πολιτική ατμόσφαιρα της Ευρώπης. Παράδειγμα αυτού - Αθάνατες κωμωδίες Bomadsche. Ισχύει επίσης για τη μουσική. Τώρα είναι ότι σε ένα συγκρότημα, γεμάτο με τα γεγονότα της κολοσσιαίας ιστορικής αξίας στα βάθη των παλαιών, μακροχρόνιων μουσικών ειδών και μορφών γεννιούνται από ένα νέο, πραγματικά επαναστατικό είδος - Συμφωνία. Γίνεται ποιοτικός, σημαντικά διαφορετικός, για ενσωματώνει και νέο τύπο σκέψης.

Θα πρέπει να θεωρηθεί, όχι τυχαία, έχοντας τις προϋποθέσεις σε διαφορετικούς τομείς της Ευρώπης, δημιουργήθηκε το τελικό είδος της συμφωνίας στις γερμανικές χώρες. Στην Ιταλια Εθνική τέχνη Υπήρξε μια όπερα. Στην Αγγλία, το πνεύμα και το νόημα των ιστορικών διαδικασιών που έλαβαν χώρα εκεί πιο πλήρως αντανακλά το George Handel - Γερμανοί από τον Εθνικό Βρετανικό Συνθέτη. Στη Γαλλία, άλλες τέχνες, ειδικότερα, τη λογοτεχνία και το θέατρο, είναι πιο συγκεκριμένα, άμεσα και έξυπνα, οι οποίες εξέφρασαν νέες ιδέες, οι οποίοι εξέφρασαν νέες ιδέες, οι οποίοι εξέφρασαν νέες ιδέες. Wolter, "New Eloise" Rousseau, "Περσικά γράμματα" της περιοχής Montca σε ένα καλλωπισμένο, αλλά μια επαρκώς έξυπνη μορφή που παρουσιάστηκε στους αναγνώστες στην ενάρετη κριτική των υφιστάμενων παραγγελιών, προσέφερε τις δικές τους επιλογές για την Εταιρεία της Εταιρείας.

Όταν μετά από μερικές δεκαετίες ήρθε στη μουσική, ένα τραγούδι σηκώθηκε στο σύστημα των επαναστατικών στρατευμάτων. Το πιο ζωντανό παράδειγμα αυτού - που δημιουργήθηκε σε μια νύχτα το τραγούδι του στρατού του Ρήνου του Λειτουργού Rouge de Lily, το οποίο έγινε παγκοσμίου φήμης που ονομάζεται Marseleast. Μετά το τραγούδι, εμφανίστηκε η μουσική των μαζικών φεστιβάλ, οι τελετές πένθους. Τέλος, η αποκαλούμενη "όπερα σωτηρίας", η οποία είχε το δικό της περιεχόμενο της επιδίωξης του ήρωα ή της ηρωίδας και τη σωτηρία τους στους τελικούς όπερας.

Η Συμφωνία απαιτούσε εντελώς διαφορετικές συνθήκες για το σχηματισμό του και για πλήρη αντίληψη. "Κέντρο βαρύτητας" φιλοσοφική σκέψηΤο πιο πλήρες αντανακλώντας τη βαθιά ουσία των δημόσιων μετατοπίσεων αυτής της εποχής ήταν στη Γερμανία, μακριά από τις κοινωνικές καταιγίδες.

Δημιούργησε τα νέα φιλοσοφικά συστήματά τους πρώτα kant, και αργότερα στο Hegel. Όπως και τα φιλοσοφικά συστήματα, η Συμφωνία είναι το πιο φιλοσοφικό, διαλεκτικό είδος μουσικής δημιουργικότητας, - τελικά σχηματίζεται εκεί, όπου μόνο οι μακρινές ηχώ των επερχόμενων καταιγίδων τραγούδησαν. Όπου υπάρχουν επίσης βιώσιμες παραδόσεις της οργάνωσης μουσικής.

Ένα από τα κύρια κέντρα της εμφάνισης ενός νέου είδους ήταν ο Mannheim - η πρωτεύουσα του βαυαρικού Kurichircraft του Palatinate. Εδώ, με τη λαμπερή αυλή του Karf Carl Theodore, στα 40-50 του αιώνα XVIII, ήταν εξαιρετική, ίσως εκείνη την καλύτερη ορχήστρα στην Ευρώπη.

Μέχρι εκείνη τη στιγμή, η Συμφωνική Ορχήστρα εξακολουθούσε να σχηματίζεται μόνο. Και στα δικαστικά παρεκκλήσια και στους καθεδρικούς ναούς των ορχηστρικών ομάδων δεν υπήρχαν με τη σταθερή σύνθεση. Όλα εξαρτώνται από τα κεφάλαια που είχαν ο χάρακας ή ο δικαστής, από τα γούστα εκείνων που θα μπορούσαν να παραγγείλουν. Η ορχήστρα επέλεξε για πρώτη φορά μόνο έναν εφαρμοζόμενο ρόλο, συνοδευτικά ή περιφερειακά ή εορτασμούς και επίσημες τελετές. Και θεωρήθηκε, πρώτα απ 'όλα, ως σύνολο όπερας ή εκκλησίας. Αρχικά, η ορχήστρα περιελάμβανε βιολιού, λαούτα, άρπα, φλάουτα, goboes, γαλλικά, barabany. Σταδιακά η σύνθεση επεκτάθηκε, το ποσό αυξήθηκε Εργαλεία χορδών. Με την πάροδο του χρόνου, το βιολί υποταγήθηκε με την αρχαία βιόλα και σύντομα πήρε την ηγετική θέση στην ορχήστρα. Εργαλεία Wind Wood - Φλάουτα, Goboes, Lays - Σε σύγκριση σε ξεχωριστή ομάδα και οι σωλήνες χαλκού, εμφανίστηκαν τρομπόν. Το υποχρεωτικό μέσο στην ορχήστρα ήταν ο Harpsory, δημιουργώντας μια αρμονική βάση ήχου. Συνήθως κατέλαβε το κεφάλι της ορχήστρας, ο οποίος, παίζοντας, ταυτόχρονα έδωσε οδηγίες στην είσοδο.

Στο τέλος του XVII αιώνα, τα όργανα που υπήρχαν σύμφωνα με τις αυλές των ευγενών διανεμήθηκαν σημαντικά. Κάθε ένας από τους πολυάριθμους μικρούς πρίγκιπες της κατακερματισμένης Γερμανίας ήθελε να έχει το παρεκκλήσι του. Ξεκίνησε η ταχεία ανάπτυξη των ορχήστρων, υπάρχουν νέες τεχνικές του παιχνιδιού ορχήστρας.

Η ορχήστρα Mannheim είχε στη σύνθεση των 30 οργάνων χορδών, 2 φλάουτα, 2 ποντίκι, κλαρινέτ, 2 fagota, 2 σωλήνες, 4 κέρατα, Λίταραρα. Αυτή είναι η ραχοκοκαλιά της σύγχρονης ορχήστρας, η σύνθεση για την οποία πολλοί συνθέτες της επόμενης εποχής δημιούργησαν τα έργα τους. Οδήγησε την ορχήστρα ένα εξαιρετικό μουσικό, συνθέτης και βιολιστής-βιτρουόζο τσεχικό σκάφος Waclav. Μεταξύ των καλλιτεχνών της ορχήστρας ήταν επίσης οι μεγαλύτεροι μουσικοί της εποχής τους, όχι μόνο οι εικονογραφήσεις του Virtuoso, αλλά και Ταλαντούχοι συνθέτες Franz Ksaver Richter, Anton Fitz και άλλοι. Οδήγησαν στο μαγευτικό επίπεδο της εκτελεστικής ικανότητας της ορχήστρας, η οποία έγινε διάσημη για εκπληκτικές ιδιότητες - το προηγουμένως ανεκμετάλλευσαν από τα εξαιρετικά εγκεφαλικά επεισόδια, τις καλύτερες διαβαθμίσεις Δυναμικές αποχρώσειςπροηγουμένως δεν καταναλώθηκε καθόλου.

Σύμφωνα με τη σύγχρονη, η κριτική του Bossler, η "ακριβής τήρηση του πιάνου, του Forte, Rinforzando, μια σταδιακή ανάπτυξη και ενίσχυση του ήχου και στη συνέχεια και πάλι μια μείωση της αντοχής του μέχρι τότε ακουστικό ήχο - όλα αυτά μπορούν να ακουστούν μόνο Mannheim. " Τον απωθαίνει και ένας αγγλικός εραστής μουσικής που έχει κάνει ένα ταξίδι στην Ευρώπη στη μέση του XVIII αιώνα, Bernie: "Αυτή η εξαιρετική ορχήστρα έχει αρκετό χώρο και αντιμετωπίζει για να δείξει όλες τις δυνατότητές του και να κάνει ένα μεγάλο αποτέλεσμα. Ήταν εδώ ότι τα γραμματόσημα, εμπνευσμένα από τα γραπτά του Yomelli, πήγαν πρώτα πέρα \u200b\u200bαπό τη συνηθισμένη όπερα αναταραχές ... όλα τα αποτελέσματα που δοκιμάστηκαν τέτοιοι ήχοι. Το Belislo και το Diminuendo γεννήθηκαν εδώ και το πιάνο, το οποίο χρησιμοποιούσε κυρίως ως ηχώ και ήταν συνήθως συνώνυμο και η Forte αναγνωρίστηκε Μουσικά χρώματαέχοντας τις αποχρώσεις τους ... "

Σε αυτή την ορχήστρα και ακουγόταν για πρώτη φορά τέσσερις ώρες συμφωνίες - γραπτά, τα οποία χτίστηκαν σε έναν τύπο και κατέχονταν γενικά πρότυπα που έχουν αυξήσει τα χαρακτηριστικά των χαρακτηριστικών των ήδη υφιστάμενων μουσικών ειδών και μορφών και τα παρεμβαλλόμενα σε ποιοτικά διαφορετικά. Νέα ενότητα.

Οι πρώτες χορδές είναι αποφασιστικές, solven, σαν να ζητούν προσοχή. Στη συνέχεια, μεγάλες, συμπιεσμένες κινήσεις. Και πάλι, οι χορδές αντικαθίστανται από την κίνηση arpeggled, και στη συνέχεια - ζωντανή, ελαστική, σαν να ξεδιπλώνεται η άνοιξη, μελωδία. Φαίνεται ότι μπορεί να ξεδιπλώσει άπειρα, αλλά πηγαίνει ταχύτερα από την ακοή θέλει: Ως επισκέπτης, που εκπροσωπείται από τους ιδιοκτήτες του σπιτιού κατά τη διάρκεια μιας μεγάλης υποδοχής, αναχωρεί από αυτούς, με την άλλη, έρχονται. Μετά τη στιγμή της γενικής κίνησης, εμφανίζεται ένα νέο θέμα - μαλακότερο, θηλυκό, λυρικό. Αλλά ακούγεται πολύ, διαλύοντας στα περάσματα. Μετά από κάποιο χρονικό διάστημα, είμαστε και πάλι το πρώτο θέμα, ελαφρώς τροποποιημένο, σε μια νέα tonality. Το μουσικό ρεύμα χύνεται γρήγορα, επιστρέφοντας στον αρχικό, βασικό τόνο συμφωνίας. Σε αυτό το ρεύμα, το δεύτερο θέμα χύνεται βιολογικά, πλησιάζει τώρα τον χαρακτήρα και τη διάθεση με την πρώτη. Το πρώτο μέρος της συμφωνίας τελειώνει με σόλες χαρούμενες χορδές.

Το δεύτερο μέρος, η Andante, ξεδιπλώνεται αργά, η Singela, ανιχνεύει την εκφραστικότητα των εργαλείων String. Αυτό είναι ένα ιδιόμορφο Aria για την ορχήστρα στην οποία κυριαρχεί ο στίχοι, ο διαλογισμός του Elegy.

Το τρίτο μέρος είναι ένα κομψό gallant minuet. Δημιουργεί ένα αίσθημα ανάπαυσης, απαλλαγή. Και ακολούθησε, όπως μια φλογερή ανεμοστρόβιλος, οι εμπρηστικοί τελικοί είναι σπασμένοι. Αυτό είναι, γενικά, η Συμφωνία εκείνης της εποχής. Η προέλευσή του εντοπίζεται πολύ καθαρά. Το πρώτο μέρος που θυμίζει περισσότερο την εποπτεία της όπερας. Αλλά αν μια εγγύηση είναι μόνο το αντίθετο της απόδοσης, τότε η ίδια η ενέργεια ξεδιπλώνεται στους ήχους. Συνήθως η όπερα μουσικών εικόνων μιας επένδυσης - ηρωικών φαναδάρων, αγγίζοντας το Lampo, ταραχώδη διασκέδαση των τσαγιού, - που δεν σχετίζονται με συγκεκριμένες καταστάσεις σκηνής και δεν σχετίζονται με συγκεκριμένες σκηνές και δεν μεταφέρουν χαρακτηριστικά μεμονωμένα χαρακτηριστικά (υπενθυμίζουμε ότι ακόμη και το διάσημο Overture στο " Χωριό της Σεβίλλης"Ο Rossini δεν έχει καμία σχέση με το περιεχόμενο της όπερας και γενικά γράφτηκε αρχικά για άλλη όπερα!), Έσπασε μακριά από την όπερα και άρχισε μια ανεξάρτητη ζωή. Αναγνωρίζονται εύκολα στις πρώτες συμφωνίες - αποφασιστική θαρραλέα θαρραλέα ηρωική Aria στα πρώτα θέματα, που ονομάζεται κύριος, τρυφερό στεναγμό λυρικών arias δεύτερον - λεγόμενα πλευρικά θέματα.

Οι αρχές της όπερας επηρεάζουν τη Συμφωνία στην υφή. Εάν η πολυφωνία που κυριαρχεί στην οργάνωση της μουσικής, δηλαδή μια πολυφωνία, στην οποία αλληλεπιδρούν αρκετές ανεξάρτητες μελωδίες, αλληλένδετες, έγιναν ταυτόχρονα, έγινε εδώ ένας πολλαπλός τύπος διαφορετικού τύπου: μια κύρια μελωδία (πιο συχνά μια βίαιη) , εκφραστική, σημαντική, συνοδευόμενη από συνοδεία που το αποχρώνεται, τονίζει την ατομικότητά της. Αυτός ο τύπος πολυφωνίας, που ονομάζεται ομόφωνο, είναι εξ ολοκλήρου κυριαρχείται σε πρώιμη συμφωνία. Αργότερα στη Συμφωνία υπάρχουν τεχνικές δανεισμένες από τη φούγκα. Ωστόσο, στη μέση του XVIII αιώνα, είναι δύσκολο να το αντιταχθεί. Υπήρξε, κατά κανόνα, ένα θέμα (υπάρχουν διπλά, τριπλάσια και περισσότερο, αλλά δεν αντιτίθενται σε θέματα, αλλά συγκρίνονται). Επαναλαμβάνει πολλές φορές, αλλά τίποτα δεν έρχεται σε αντίθεση με αυτήν. Ήταν ουσιαστικά το Axiom, η διατριβή, η οποία επιβεβαιώθηκε επανειλημμένα, χωρίς να απαιτείται απόδειξη. Το αντίθετο στη Συμφωνία: Στην εμφάνιση και άλλες αλλαγές σε διαφορετικά μουσικά θέματα, ακούγονται διαφορές, αντιφάσεις, ακούγονται. Ίσως ακριβώς είναι σε αυτό το φωτεινότερο δυνατόν. Η αλήθεια δεν είναι πλέον ως δεδομένη. Πρέπει να επιδιωχθεί, να αποδείξει, να δικαιολογήσει, να συγκρίνει διαφορετικές απόψεις, διαπιστώνοντας διαφορετικές απόψεις. Αυτό έρχεται στους εγκυκλοπαιδικούς της Γαλλίας. Χτίστηκε από τη γερμανική φιλοσοφία, ειδικότερα τη διαλεκτική μέθοδο του Χέγκελ. Και το πνεύμα της εποχής της αναζήτησης αντανακλάται στη μουσική.

Έτσι, η Συμφωνία πήρε πολλά από την Opera Overture. Συγκεκριμένα, η αρχή της εναλλαγής αντιθέσεων τμήματα εφαρμόστηκε σε μια εγγύηση, η οποία στη Συμφωνία μετατράπηκε σε ανεξάρτητα μέρη. Στο πρώτο του μέρος - διαφορετικές πλευρές, διαφορετικές αισθήσεις του ανθρώπου, της ζωής στην κίνηση, την ανάπτυξη, τις αλλαγές, τις αντιθέσεις και τις συγκρούσεις τους. Στο δεύτερο μέρος - αντανάκλαση, συγκέντρωση, μερικές φορές - στίχοι. Στην τρίτη ανάπαυση, ψυχαγωγία. Και τέλος, οι τελικές - εικόνες διασκέδασης, babes, και ταυτόχρονα - το αποτέλεσμα Μουσική ανάπτυξη, Ολοκλήρωση του κύκλου συμφωνίας.

Αυτό θα διεκδικήσει τη Συμφωνία για την έναρξη του XIX αιώνα, όπως τα πιο κοινά χαρακτηριστικά, θα είναι, για παράδειγμα, σε Brahms ή Bruckner. Και κατά τη γέννησή του, προφανώς δανείστηκε πολλές από τη σουίτα.

Allerda, Kuralta, Sarande και τέσσερις - τέσσερις υποχρεωτικοί χορός, τέσσερις διαφορετικές διαθέσεις που εντοπίζονται εύκολα στα πρώτα συμφωνητά. Ο χορός σε αυτά εκφράζεται πολύ καθαρά, ειδικά στον τελικό, το οποίο, ανάλογα με τη φύση της μελωδίας, το ρυθμό, ακόμη και το μέγεθος του ρολογιού, συχνά μοιάζει με λίπος. Αληθινή, μερικές φορές ο Συμφωνικός τελικός είναι πιο κοντά στον αφρώδη τελικό της όπερας, αλλά στη συνέχεια η σχέση του με το χορό, για παράδειγμα, η Tarantella, αναμφισβήτητα. Όσον αφορά το τρίτο μέρος, ονομάζεται MUNSET. Μόνο στο έργο του Beethoven να αλλάξει το χορό - ένα χαλαρό δικαστήριο ή χοντρό κοινό ", θα έρθει το Soczo.

Η νεογέννητη Συμφωνία απορροφά, έτσι τα χαρακτηριστικά πολλών μουσικών ειδών και τα είδη που γεννήθηκαν διαφορετικές χώρεςΩ. Και ο σχηματισμός της συμφωνίας δεν συνέβη όχι μόνο στο Mannheim. Υπήρχε μια Βιεννέζικη Σχολή, παρουσίασε, ειδικότερα, Wentsenzale. Στην Ιταλία, ο Giovanni Battista Sammartini έγραψε ορχηστρικά έργα, η οποία ονομάζεται Συμφωνία και προορίζεται για μια εκτέλεση συναυλιών που δεν σχετίζεται με την όπερα. Στη Γαλλία, ένας νέος συνθέτης, βελγικός, προέλεις, ο Francois Joseph, απευθύνθηκε στο νέο είδος. Οι συμφωνίες του δεν πληρούσαν την ανταπόκριση και τις ομολογίες, επειδή το πρόγραμμα κυριαρχούσε στη γαλλική μουσική, αλλά το έργο του διαδραμάτισε ένα ρόλο στη διαμόρφωση του γάλλου simphonism, στην ενημέρωση και την επέκταση της συμφωνίας ορχήστρας. Ο Τσεχικός συνθέτης του Frantki Mic, μια φορά που σερβίρεται στη Βιέννη, πολλά και πειραματίστηκε με επιτυχία σε αναζήτηση μιας συμφωνικής μορφής. Οι ενδιαφέρουσες εμπειρίες ήταν στο διάσημο Countryman Joseph Mindlechik. Ωστόσο, όλοι αυτοί οι συνθέτες ήταν ενιαίοι, στο Mannheim, ένα ολόκληρο σχολείο είχε σχηματιστεί, ο οποίος είχε και ένα "μέσο πρώτης τάξης" στη διάθεσή της - η περίφημη ορχήστρα. Χάρη σε ευτυχισμένη ευκαιρίαΌτι ο Παλατινάτο Kurfürst ήταν ένας μεγάλος εραστής της μουσικής και είχε αρκετά χρήματα για να δώσει το τεράστιο κόστος της, στην πρωτεύουσα του Palatz και οι μεγάλοι μουσικοί συγκεντρώθηκαν από διαφορετικές χώρες - Αυστριακούς και Τσέχους, Ιταλούς και Προυσιανούς, - καθένα από τα οποία έκανε το δικό τους συμβολή στη δημιουργία ενός νέου είδους. Στα έργα της Yana Stamitsa, Franz Richter, Carlo Tayski, Carlo Tayski, Anton Filler και άλλων Συμφωνικών Δασκάλων και προέκυψε σε αυτά των κύριων χαρακτηριστικών τους, οι οποίες στη συνέχεια μετακόμισαν στο έργο των Βιεννέζικων Κλασικών - Gaidna, Mozart, Beethoven.

Έτσι, κατά το πρώτο μισό αιώνα, η ύπαρξη ενός νέου είδους έχει ένα σαφές δομικό και δραματουργικό μοντέλο, το οποίο μπορεί να φιλοξενήσει μια ποικιλία και πολύ σημαντικό περιεχόμενο. Η βάση αυτού του μοντέλου ήταν η μορφή που ονομάζεται Sanate, ή Sonata Allegro, όπως συνήθως γράφτηκε σε αυτό το ρυθμό και τυπικό στο μέλλον τόσο για τη Συμφωνική όσο και για τη συναυλία και τη συναυλία του εργαλείου. Το χαρακτηριστικό του είναι μια σύγκριση διαφόρων, συχνά αντίθετα μουσικά θέματα. Τα τρία κύρια τμήματα της μορφής δειγματοληψίας είναι η έκθεση, η ανάπτυξη και η επανεκκίνηση, - μοιάζουν με το βιολί, την ανάπτυξη της δράσης και την ανταλλαγή του κλασσικού δράματος. Μετά από μια σύντομη είσοδο ή απευθείας στην αρχή της έκθεσης, υπάρχουν "άτομα" τα έργα.

Το πρώτο μουσικό θέμα, το οποίο ακούγεται στην κύρια τόνωση του έργου, ονομάζεται κύριος. Πιο συχνά - το κύριο θέμα, αλλά πιο σωστά - το κύριο μέρος, δεδομένου ότι μέσα στο κύριο μέρος, δηλαδή ένα συγκεκριμένο τμήμα της μουσικής μορφής, σε συνδυασμό με μια τοντικότητα και διαμορφωμένη γενικότητα, με το χρόνο, όχι ένα, αλλά αρκετές διαφορετικές θερμοκρασίες Οι μελωδίες άρχισαν να εμφανίζονται. Μετά το κύριο μέρος, στα πρώτα δείγματα με άμεση χαρτογράφηση και αργότερα - μέσω ενός μικρού δεσμευτικού μέρους, - αρχίζει το πλευρικό μέρος. Το θέμα ή τα δύο ή τρία διαφορετικά θέματα Αντίθεση κύριου. Τις περισσότερες φορές, η πλευρά της αποστολής είναι πιο λυρική, μαλακή, θηλυκή. Ακούγεται διαφορετικά, αντί για την κύρια, πλευρά (επομένως και το όνομα του κόμματος) του τόνου. Ένα αίσθημα αστάθειας γεννιέται και μερικές φορές συγκρούονται. Η έκθεση του τελικού μέρους ολοκληρώνεται, η οποία στην αρχή της συμφωνίας ή απουσιάζει ή παίζει καθαρά επίσημο ρόλο ενός είδους σημείου, κουρτίνα μετά την πρώτη πράξη του παιχνιδιού, και αργότερα, ξεκινώντας από το Μότσαρτ, αποκτά τη σημασία ενός Ανεξάρτητη τρίτη εικόνα, μαζί με την κύρια και την παρενέργεια.

Το μεσαίο τμήμα της μορφής του Σημιού είναι η ανάπτυξη. Όπως δείχνει το όνομα, σε αυτό, τα μουσικά θέματα με τα οποία συναντήθηκαν οι ακροατές στην έκθεση (δηλαδή, εκείνοι που εκτίθενται νωρίτερα), υπόκεινται σε αλλαγές, ανάπτυξη. Ταυτόχρονα, εμφανίζονται από νέα, μερικές φορές απροσδόκητα κόμματα, τροποποιημένα, τα ξεχωριστά κίνητρα εκτίθενται - τα πιο ενεργά, τα οποία αντιμετωπίζουν στο μέλλον. Ανάπτυξη - Το τμήμα είναι δραματικά αποτελεσματικό. Στο τέλος, πρόκειται για αποκορύφωμα, η οποία οδηγεί σε επανεκκίνηση - το τρίτο τμήμα του σχήματος, ένα είδος διασταύρωσης δράματος.

Το όνομα αυτής της ενότητας συνέβη από τη γαλλική λέξη Reprendre - να ανανεώσει. Είναι η ανανέωση, η επανάληψη της έκθεσης, αλλά τροποποιείται: και τα δύο μέρη βρίσκονται τώρα στην κύρια τόνωση της Συμφωνίας, σαν να τα αναπτυξιακά γεγονότα που δίνονται στη συγκατάθεση. Μερικές φορές υπάρχουν και άλλες αλλαγές στην επανεκκίνηση. Για παράδειγμα, μπορεί να περικοπεί (χωρίς κανένα από τα θέματα που ακούγονται στην έκθεση), ο καθρέφτης (αρχικά υπάρχει μια πλευρά και στη συνέχεια Κύριο μέρος). Το πρώτο μέρος της συμφωνίας συνήθως τελειώνει με έναν κωδικό - το συμπέρασμα που εγκρίνει την κύρια τόνωση και την κύρια εικόνα του σονάτα Allegro. Στα πρώτα συμφωνητά, ο κώδικας είναι μικρός και είναι ουσιαστικά ένα κάπως ανεπτυγμένο τελικό κόμμα. Αργότερα, για παράδειγμα, ο Beethoven, αποκτά σημαντικές κλίμακες και γίνεται ένα είδος δεύτερης ανάπτυξης, στην οποία επιτυγχάνεται και πάλι στον αγώνα.

Αυτή η φόρμα αποδείχθηκε πραγματικά καθολική. Από τις ημέρες της εμφάνισης της συμφωνίας και του παρόντος, ενσωματώνει με επιτυχία το βαθύτερο περιεχόμενο, μεταφέρει τον ανεξάντλητο πλούτο των εικόνων, των ιδεών, των προβλημάτων.

Το δεύτερο μέρος της συμφωνίας είναι αργή. Αυτό είναι συνήθως ένα κέντρο λυρικού κύκλου. Η μορφή του είναι διαφορετική. Τις περισσότερες φορές, είναι τρεις ώρες, δηλαδή, έχει παρόμοια ακραία τμήματα και έναν αντίθετο μέσο όρο, αλλά μπορεί επίσης να γραφτεί με τη μορφή παραλλαγών ή οποιουδήποτε άλλου, μέχρι ένα ημισαγωγικό, χαρακτηριζόμενη δομικά από την πρώτη αργή κίνηση μόνο και λιγότερο αποτελεσματική ανάπτυξη.

Το τρίτο μέρος βρίσκεται στα πρώτα συμφωνητά του MUSHET, και ξεκινώντας από τον Μπετόβεν και τη σύγχρονη εποχή - Scherzo - κατά κανόνα, μια σύνθετη μορφή τριών μέρους. Το περιεχόμενο αυτού του τμήματος κατά τη διάρκεια των δεκαετιών τροποποιήθηκε και περιπλέκεται από το εγχώριο ή το χορό του δικαστηρίου μέχρι το μνημειώδες ισχυρό Schero Xix αιώνα Και περαιτέρω, στις τρομερές εικόνες του κακού, της βίας στους συμφωνικούς κύκλους του Shostakovich, Onegger και άλλων συμφωνιών του 20ού αιώνα. Ξεκινώντας από το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, το Scherzo μεταβάλλεται όλο και περισσότερο σε μέρη με ένα αργό τμήμα, το οποίο, σύμφωνα με τη νέα έννοια της συμφωνίας, γίνεται ένα είδος πνευματικής αντίδρασης όχι μόνο για τα γεγονότα του πρώτου μέρους, αλλά Επίσης Μοντέρνο κόσμο Scherzo (ειδικότερα, στα συμφωνα του Maler).

Ο τελικός, που είναι το αποτέλεσμα του κύκλου, στην πρώιμη συμφωνία είναι συχνότερα γραμμένη με τη μορφή του Rondo Sonata. Η εναλλαγή των χαρούμενων, αφρώδη διασκεδαστικά επεισόδια με ένα αμετάβλητο χορό αποφυγή - μια τέτοια δομή που ρέει φυσικά από το χαρακτήρα των τελικών των τελικών, από τη σημασιολογία του. Με την πάροδο του χρόνου, με την εμβάθυνση των προβλημάτων των συμφωνιών, τα πρότυπα της δομής της τελικής του άρχισαν να αλλάζουν. Οι τελικοί άρχισαν να εμφανίζονται σε μια ενιαία μορφή, με τη μορφή παραλλαγών, σε ελεύθερη μορφή, τέλος, με τα χαρακτηριστικά του προορισμού (με την ένταξη της χορωδίας). Οι εικόνες του άλλαξαν: Όχι μόνο η επιβεβαίωση ζωής, αλλά μερικές φορές και το τραγικό αποτέλεσμα (η έκτη συμφωνία Tchaikovsky), η συμφιλίωση με τη σκληρή πραγματικότητα ή τη φροντίδα από αυτό στον κόσμο των ονείρων, οι ψευδαισθήσεις ήταν το περιεχόμενο του τελικού κύκλου του Συμφώνου στο τελευταίο εκατό χρόνια.

Αλλά πίσω στην αρχή της ένδοξης πορείας αυτού του είδους. Φτάνοντας στη μέση του XVIII αιώνα, έφτασε στην κλασική ολοκλήρωση στο έργο του Great Haydna.

από τα ελληνικά. ΣΥΜΠΟΝΙΑ - ΣΥΜΒΟΥΛΗ

Το μουσικό έργο για την ορχήστρα, κυρίως συμφωνική, κατά κανόνα, σε ένα γιο-κυκλικό έντυπο. Συνήθως αποτελείται από 4 μέρη. Υπάρχουν C. με ένα μεγάλο και μικρότερο αριθμό εξαρτημάτων, μέχρι ένα κομμάτι. Μερικές φορές στο C., εκτός από την ορχήστρα, η χορωδία και το σόλο woks εισάγονται. Φωνές (επομένως η διαδρομή προς το C.-Center). Υπάρχουν C. Για συμβολοσειρά, θάλαμο, ορείχαλκο κλπ. Οι συνθέσεις της ορχήστρας, για την ορχήστρα με ένα εργαλείο συγκέντρωσης (S.-συναυλία), όργανο, χορωδία (χορωδική S.). Ensemble (WOK. C). Συμφωνία συναυλιών - S. με τα εργαλεία συναυλιών (από 2 έως 9), στη δομή συγγενών συνεδρίων. Γ. Συχνά συγκλίνει με άλλους. Genres: S.-Suite, S.-Rhapsodia, S.-Fantasia, S.-Ballada, S.-Legend, S.-Poem, C.-Cantata, S.-Requiem , S.-Ballet, S.-Drama (Genus Cantata), θέατρο. S. (γένος Ong). Σύμφωνα με τη φύση του S., τραγωδία, δράμα, στίχοι μπορούν επίσης να χαθούν. Ποίημα, ηρωικό. Epopea, πιο κοντά στον κύκλο της μουσικής του είδους. Κομμάτια, μια σειρά θα απεικονίσει. Muz. ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ. Τυπικό Δείγματα Συνδυάζει την αντίθεση των εξαρτημάτων με την ενότητα του σχεδιασμού, την πολλαπλότητα των variekteric εικόνων με την ολότητα της μουσικής. Dramaturgy. Ο S. καταλαμβάνει στη μουσική τον ίδιο τόπο που το δράμα ή το μυθιστόρημα στο lit-re. Ως το υψηλότερο είδος ins. Είναι ανώτερη από όλους τους άλλους τύπους της ευρύτερης δυνατής ενσάρκωσης τους. ιδέες και πλούτο των συναισθηματικών κρατών.

Αρχικά, στο Dr. Ελλάδα, η λέξη "S." σήμαινε έναν συμφορητικό συνδυασμό τόνων (quart, quint, οκτάβα), καθώς και από κοινού τραγουδιού (σύνολο, χορωδία) σε κοινότητα. Αργότερα, στο Dr. Ρώμη, έγινε το όνομα των ins. Ensemble, Ορχήστρα. Την Τετάρτη. αιώνα κάτω από τον S. κατάλαβα τα κοσμικά ins. Μουσική (σε μια τέτοια κατανόηση του όρου χρησιμοποιήθηκε στη Γαλλία για άλλους 18 αιώνα), μερικές φορές η μουσική καθόλου. Επιπλέον, αυτό ονομάστηκε κάποια μουσική. Εργαλεία (π.χ., Τροχός). Τον 16ο αιώνα Αυτή η λέξη εφαρμόζεται στο όνομα. SB-COVES του MOTETOV (1538), Madrigalov (1585), Wok.-Οδηγίες Συνθέσεις ("Sacrae Symphoniae" - "Ιερή Συμφωνία" J. Gabriel, 1597, 1615) και στη συνέχεια να εντοπίσει. Πολύφωνος. Κομμάτια (αρχές 17ου αιώνα). Σταθεται στο multicol. (συχνά accoronic) επεισόδια του τύπου εισόδου ή ενδιάμεσου στο WOK. και ins. Την παραγωγή, ιδίως για την ένταξη (offertures) σε κοστούμι, canthamps και λειτουργίες. Μεταξύ της όπερας S. (Overture) υπήρχαν δύο τύποι: βενετσιάνικο - από δύο τμήματα (αργή, επίσημη και γρήγορη, φυγισμένη), που αναπτύχθηκε στη συνέχεια στο Franz. Overtool, και Neapolitan - από τρία τμήματα (γρήγορα - αργά - γρήγορα), που εισήχθη το 1681 A. Scarlayti, ο οποίος χρησιμοποίησε, ωστόσο, και άλλοι. Συνδυασμοί εξαρτημάτων. Sonata Cyclick. Η μορφή καθίσταται σταδιακά κυρίαρχη στο C. και λαμβάνει ιδιαίτερα πολύπλευρη ανάπτυξη σε αυτό.

Γυρίζοντας ok. 1730 από την όπερα, όπου ORC. Η είσοδος έχει διατηρηθεί υπό τη μορφή εγγύησης, C. μετατράπηκε σε ανεξάρτητη. Άποψη του ORC. ΜΟΥΣΙΚΗ. Σε 18 V. Η βάση θα το εκτελέσει. Η σύνθεση ήταν χορδές. Εργαλεία, gobys και κέρατο. Σχετικά με την ανάπτυξη του S. Redu επηρεάστηκε. Τύποι ORC. Και μουσική δωματίου - μια συναυλία, σουίτα, τριαντα-σονάτα, σονάτα κλπ., Εκτός από την όπερα με τα σύνολα, τις χορωδίες και τον Αριάδους, την επίδραση της σε-σίκαλης στη μελωδία, την αρμονία, τη δομή και το σχήμα του συστήματος Γ. Πολύ αξιοπρόσεχτος. Ως συγκεκριμένο. Το είδος S. ωριμάστηκε καθώς καταλαμβάνουν από άλλα είδη μουσικής, ιδιαίτερα θεατρικού, κερδίζοντας ανεξαρτησία στο περιεχόμενο, τη μορφή, την ανάπτυξη της δημιουργίας της σύνθεσης της σύνθεσης, η οποία στη συνέχεια έλαβε το όνομα του Simphonism και, με τη σειρά του, ένα τεράστιο αντίκτυπο Για πολλούς τομείς μουσικής. δημιουργικότητα.

Η δομή του S. έχει υποστεί εξέλιξη. Η βάση του S. ήταν ο 3-ιδιωτικός κύκλος του τύπου NaPletipan. Συχνά, ακολουθώντας το παράδειγμα της Ενετοκρατίας και του Franz. Overture στο S. Περιλαμβάνει αργή σύνδεση στο 1ο μέρος. Αργότερα το S. εισάγετε το Museet - πρώτα ως τελικός 3-ιδιωτικού κύκλου, τότε ένα από τα μέρη (συνήθως 3η) του 4-ιδιωτικού κύκλου, στον τελικό του Rogo, κατά κανόνα, η μορφή του Rondo ή Rondo Sonatata. Από το L. Beethoven, το Museet αντικαταστάθηκε από το Soczo (3ο, μερικές φορές το 2ο μέρος), από το Berlioz - και το Waltz. Το πιο σημαντικό για το έντυπο C. Sonataya χρησιμοποιείται κυρίως στο 1ο μέρος, μερικές φορές και σε αργές και τελευταίες περιοχές. Σε 18 V. S. Καλλιεργείται MN. Δάσκαλοι. Μεταξύ αυτών - ιταλικά J. B. Sammartini (85 S., Εντάξει. 1730-70, εκ των οποίων 7 χάθηκαν), οι συνθέτες της σχολής του Μανχάιμ, στην οποία η ηγετική θέση κρατήθηκε από την Τσεχία (F. K. Richter, Ya. Stamits και άλλοι.) , Εκπρόσωποι των λεγόμενων. Η σχολεία της Βιέννης (M. Monsn, Κ. Vagenzeyl, κ.λπ.), Βελγικός F. Zh. Gossek, ο οποίος εργάστηκε στο Παρίσι, ο ερευνητής του Franz. S. (29 S., 1754-1809, συμπεριλ. "Κυνήγι", 1766, επιπλέον, 3 C. Για το πνεύμα. Ορχήστρα). Κλασσικός. Ο τύπος S. δημιούργησε την Αυστραλία. comp. J. Gaidn και V. Α. Μότσαρτ. Στο έργο της "Συμφωνικής Πατέρα του Πατέρα" Gaidna (104 S., 1759-95), ο σχηματισμός του S. από το είδος της οικιακής μουσικής ψυχαγωγίας, μετατράπηκε στον αρχηγό του γένους ενός σοβαρού ins. ΜΟΥΣΙΚΗ. Εγκεκριμένο και το OSN. Τα χαρακτηριστικά της δομής του. Γ. Δάσος ως ακολουθία εσωτερικής αντίθεσης, με σκοπό την ανάπτυξη και συνδυασμένη κοινή ιδέα των τμημάτων. Το Mozart έκανε το S. DRAM. Η δύναμη και ο παθιασμένος λυρισμός, το μεγαλείο και η χάρη, έδωσαν ακόμη μεγαλύτερη ενότητα στυλ (περίπου 50 S, 1764 / 65-1788). Το τελευταίο του S.- ES-DUR, G-MOLL και C-DUR ("Jupiter") είναι το υψηλότερο επίτευγμα της συμμετοχής. Σενάριο 18 V. Η δημιουργική εμπειρία του Μότσαρτ βρήκε έναν προβληματισμό στην καθυστερημένη παραγωγή. Gaidna. Ιδιαίτερα μεγάλη στην ιστορία του C. Ο ρόλος του L. Beethoven, το τέλος της κλασικής σχολής της Βιέννης (9 S., 1800-24). Το 3ο ("ηρωικό", 1804), το 5ο (1808) και το 9ο (από το Wok. Κουαρτέτο και χορωδία στον τελικό, 1824) C. είναι δείγματα ηρωικής. Ο Simphonism απευθύνεται στις μάζες που ενσωματώνουν την επανάσταση. Πάφος Ντα. Πάλη. Τον 6ο S. ("ποιμενικό", 1808) - ένα παράδειγμα συμφωνίας λογισμικού (βλ Μουσική Πρόγραμμα) και τον 7ο Σ. (1812), σύμφωνα με την έκφραση του R. Wagner, "Η" αποθεώρηση του χορού ". Ο Beethoven επεκτάθηκε την κλίμακα του S., με την οποία απέκλεισε τη δραματουργία της, εμβάθρεψε τη διαλεκτική του θέματος. Ανάπτυξη, εμπλουτισμένα ins. Stroy και ιδεολογική έννοια S.

Για την Αυστραλία Και αυτό. Συνθέτες-ρομαντικοί 1ος όροφος. 19ος αιώνας Τυπικά είδη λυρικής ("ημιτελή" Συμφωνία Schubert, 1822) και Epic (το τελευταίο - 8ο Schubert Symphony) C, καθώς και το τοπίο των νοικοκυριών S. με πολύχρωμο nat. Okraskaya ("Ιταλικά", 1833, και "Scottish", 1830-42, Mendelssohn-bartoldy). Συγκομιδή και ψυχολογική. Πλούτος Σ. (4 Συμφωνίες R. Shuman, 1841-51, στην οποία τα πιο αργά μέρη και ο Scherzo) είναι πιο εκφραστικοί). Στέκεται ακόμα στην κλασική μια τάση αμέσως. Μετάβαση από το ένα μέρος στο άλλο και την καθιέρωση θέματος. Η επικοινωνία μεταξύ των τμημάτων (για παράδειγμα, στην 5η Συμφωνία του Μπετόβεν) εντατικοποιήθηκε από τους Ρομαντικούς και C, στις οποίες ακολουθούν το ένα μετά το άλλο χωρίς παύση (Συμφωνική Σκωτία "Συμφωνία Mendelson-Bartoldi, 4η Συμφωνία Shuman).

Raw franz. Γ. Αναφέρεται στο 1830-40, όταν προκύπτουν καινοτόμες παραγωγές. Berlioz, δημιουργός ρομαντικό. Λογισμικό με βάση το φωτισμό. Το οικόπεδο (5-Ιδιωτικό "φανταστικό" C, 1830), S.-Συναυλία ("Harold στην Ιταλία", για βιόλα και ορχήστρα, στον J. Baironu, 1834), S.-Oratoria ("Romeo και Juliet", τύμπανο . Σ. Σε 6 μέρη, με σολίστες και χορωδίες, σύμφωνα με τον W. Shakespeare, 1839), "πένθοντας-θριαμβευτική συμφωνία" (πορεία κηδείας, "σόλο τρομπόνι και αποθέωση - για το πνεύμα. Ορχήστρα, στο Will - και Χώρα, 1840). Για τη BerliSis, μια μεγάλη κλίμακα χαρακτηρίζεται από ένα HARF., Η κολοσσιαία σύνθεση της ορχήστρας, ένα πολύχρωμο εργαλείο με μια λεπτή απόλαυση. Φιλοσοφική ηθική. Τα προβλήματα αντικατοπτρίστηκαν στη Συμφωνία του Φύλου F. ("Συμφωνία Φαρόλου", αλλά ο Ι. Β. Goorette, 1854, C κατέληξε στο συμπέρασμα. Χορωδία, 1857; "S. to" Drante's Divine Comedy, 1856). Ως αντιπρόσωμα, το πρόγραμμα Berlioz και φύλλο ενήργησε. ΚΟΜΙ. Ι. Ο Μπράχμ εργάστηκε στη Βιέννη. Στα 4 S. (1876-85), αναπτύσσοντας τις παραδόσεις του Beethovensky και ρομαντικού. Simphonism, συνδυασμένο κλασικό. Υπνηλία και ποικιλία συναισθηματικών κρατών. Παρόμοια με τη στιλπνότητα. Φιλοδοξίες και ταυτόχρονα μεμονωμένο Franz. Σ. Την ίδια περίοδο - 3ος S. (με το σώμα) Κ. Saint-Sansa (1887) και S. D-Moll S. Frank (1888). Στον S. "Από τον νέο κόσμο" Α. Dvarakaya (τελευταίο, χρονολογικά, το 9ο, 1893) αμφισβητήθηκε όχι μόνο από την Τσεχική, αλλά και το Negro και τις ινδικές μούσες. Στοιχεία. Σημαντικές ιδεολογικές έννοιες AUSTRA. Simphones A. Bruckner και Mahler. Μνημειωτικό. Ο Bruckner (8 S., 1865-1894, 9ος δεν έχει ολοκληρωθεί, 1896) εγγενής στον κορεσμό της πολυφωνικής. Υφάσματα (η επιρροή του Org. Νησί, και ίσως μούσες. Drum R. Wagner), διάρκεια και δύναμη συναισθηματικών αυξήσεων. Για τη Συμφωνική Συναντεύτη (9 S., 1838-1909, εκ των οποίων 4 με τραγούδι, συμπεριλαμβανομένης της 8ης - "Συμφωνία χιλιάδων συμμετεχόντων", 1907, 10η δεν έχει ολοκληρωθεί, η προσπάθεια να ολοκληρωθεί τα σκίτσα πήρε το 1960 · S.-Cantata "Τραγούδι της Γης" με 2 σολίστ τραγουδιστές, 1908) χαρακτηρίζονται από τη σοβαρότητα των συγκρούσεων, το ανυψωμένο παθό και την τραγωδία, η καινοτομία θα εκφράσει. κεφάλαια. Όπως και αν, αντίθετα, οι μεγάλες συνθέσεις τους που χρησιμοποιούν πλούσιους θα εκπληρωθούν. Η συσκευή εμφανίζεται Συμφωνία θαλάμου και Συμφωνία.

Σιδηροδρομικοί συγγραφείς P. 20 V. Στη Γαλλία - Α. Russel (4 S., 1906-34), Α. Ongger (Swiss από την εθνικότητα, 5 S., 1930-50, Inc. 3η - "Λειτουργική", 1946, 5η - S. "Τρία Ree" , 1950), D. Miyo (12 S., 1939-1961), Ο. Μεσσιανός ("Τουρανσανίλα", σε 10 μέρη, 1948). Στη Γερμανία - R. Strauss ("Αρχική σελίδα", 1903, "Alpine", 1915), P. Hindempt (4 S., 1934-58, περιλ. 1ο - "καλλιτέχνης Matis", 1934, 3- Είμαι αρμονία του Ο κόσμος ", 1951), ο Ka Hartman (8 S., 1940-62) και άλλοι. Η συμβολή στην ανάπτυξη του S. εισήγαγε το ελβετικό X. Huber (8 S., 1881-1920, συμπεριλαμβανομένων των 7ών -" Ελβετία " , 1917), Νορβηγοί Κ.Στμ (4 S., 1890-1936), X. SoverRud (9 S., 1920-1961, περιλ. Αντιφασιστός από την άποψη 5-7 Ι, 1941-1945), Κ. Egge (5 S., 1942-69), Danchanin K. Nielsen (6 S., 1891-1925), Finn Ya. Sibelius (7 S., 1899-1924), Ρουμανικά J. Enesku (3 S., 1905- 19), Ολλανδός Β. Χαρτί (3 Σ., 1917-27) και Χ. Σκέψεις (10 S., 1930-1961), Σουηδοί X. Rosenberg (7 S., 1919- 69, και C. Για το πνεύμα. Και χτύπημα. Εργαλεία, 1968), Ιταλικά JF Malipiero (11 S., 1933-69), Βρετανοί R. Vano-Williams (9 S., 1909-58), Β. Britten (S. Requiem, 1940, "Άνοιξη" Γ. Για τραγουδιστές-σολίστες, μικτή χορωδία, αγόρια χορωδίας και συμμετοχή. Ορχήστρα, 1949), Αμερικανοί, Χ. IVES (5 S., 1898-1913), W. Piston (8 S., 1937-65) και R. Harris (12 S, 1933-69), Braz Ilets Ε. Vila Lobos (12 S., 1916-58) και άλλοι. Μια μεγάλη ποικιλία τύπων C.20 V. λόγω της πληθώρα εργασίας. Οδηγίες, NAT. Σχολεία, λαογραφικά δεσμοί. Σοβρικό. Γ. Διάφορα τόσο στη δομή, τις μορφές, τον χαρακτήρα: με το θάλαμο και, αντίθετα, στην μνημειικότητα. Όχι μέλη των μελών και αποτελούνται από MN. μέρη; Φοιτητές. Αποθήκη και ελεύθερη σύνθεση. Για ένα κανονικό sym. Ορχήστρα και για ασυνήθιστες συνθέσεις, κλπ. Μία από τις οδηγίες στη μουσική του 20ου αιώνα. Συνδέεται με την τροποποίηση των αρχαίων εκθέσεων και της πρώιμης τάξης - μουσικής. είδη και μορφές. Τον δόθηκε στον Dan. S. S. Prokofiev στην "Κλασική Συμφωνία" (1907) και ο Ι. ΣΤ. ΣΤΡΑΒΙΝΜΥΚΕ σε Συμφωνία Γ και "Συμφωνία σε τρεις κινήσεις (1940-45). Σε έναν αριθμό Ρ. 20 V. Υπάρχει μια απόκλιση από τους πρώην κανόνες υπό την επίδραση του τσιμεντισμού, της σειτισμικής και άλλων. Νέες αρχές της σύνθεσης. Α. Webern χτισμένο S. (1928) σε μια σειρά 12 τόνων. Εκπρόσωποι του "Avant-garde" S. μετατοπίζει το Σπλιτ. Νέα πειραματικά είδη και μορφές.

Το πρώτο μεταξύ των rus. Οι συνθέτες στο είδος του Γ. γύρισαν (εκτός από τον Δ. S. Bortnyansky, της οποίας η "Συμφωνία Συναυλιών", 1790, γραμμένη για Το σύνολο του θαλάμου) Mich. Ο Y. Wielgorsky (ο 2ος του Γ. Εκτελείται το 1825) και Α. Α. Αλύαφ (το μονό δωματίων του S. E-Moll, 1830 και ο 3-ιδιωτικός τύπος της σουίτας, με 4 Horstisons) αργότερα από το AG Rubinstein (6 S., 1850-86, περιλ. 2ο - "Ωκεανός", 1854, 4ος - "Δραματικός", 1874). Μ. Ι. Glinka, ο συγγραφέας του ημιτελούς S.-overture στο κάτω μέρος του Rus. Θέματα (1834, ολοκληρώθηκαν το 1937 V. Ya. Shebalin), παρείχε αποφασιστική επίδραση στο σχηματισμό στιλπνότητας. Βλασφημία. Γ. Όλη η συμμετοχή τους. Δημιουργία, στο K-ROM, κυριαρχούν τα γραπτά άλλα είδη. Στο S. rus. Οι συγγραφείς εκφράζονται φωτεινά NAT. Χαρακτήρας, αιχμαλωτισμένοι πίνακες από το NAR. Ζωή, ιστορική. Τα γεγονότα αντικατοπτρίζουν τα κίνητρα της ποίησης. Από τους συνθέτες της "Mighty Bunch" πρώτα καθώς ο συγγραφέας S. μίλησε από τον Ν. Α. Rimsky-Korsakov (3 S., 1865-74). Ο δημιουργός του Rus. Επος. Ο S. ήταν ο Α. Ρ. Bororodin (2 S., 1867-76; το ελλιπές 3ο, 1887, που καταγράφηκε μερικώς στη μνήμη του Α. Κ. Glazunov). Στο έργο του, ειδικά στο "Bogatyr" (2ο) S., ο Borodin ενσωματώνει τις εικόνες του γιγαντιαίου Nar. Δυνάμεις. Σε ορισμένες υψηλότερες κατακτήσεις του παγκόσμιου συμφωνικού - μια σύμβαση. P. I. Tchaikovsky (6 S., 1800-93, και λογισμικό S. "Manfred", στον J. Baironu, 1885). 4η, 5η και ιδιαίτερα η 6η ("Τσιμυτική", με ένα αργό φινάλε) S., λυρικό-δραματικό στη φύση, φτάνουν στην αντοχή τραγωδίας στην έκφραση των συγκρούσεων ζωής. Είναι με βαθιά ψυχολογική. Η διείσδυση μεταδίδεται από πλούσιο φάσμα ανθρώπινων εμπειριών. Γραμμή Epic. S. Συνεχίστηκε από τον Α. Κ. Glazunov (8 S., 1881-1906, συμπεριλαμβανομένου του 1ου - "Σλαβική", ημιτελής 9η, 1910, - ένα μέρος, εργαλεία, Γ. Ya. Yudin το 1948), 2 S. έγραψε ma Balakirev ( 1898, 1908), 3 C - RM Gliere (1900-11, 3ο - "Ilya Muromets"). Οι στίχοι ήχου προσελκύουν τη Συμφωνία για εσάς. S. Kalinnikova (2 S., 1895, 1897), βαθιά συγκέντρωση σκέψης - S. C-Moll S. Ι. Taneyev (1ος, στην πραγματικότητα 4ος, 1898), DRAM. Patatoch - Συμφωνία S. V. Rakhmaninova (3 S., 1895, 1907, 1936) και A. N. Scriabin, ο δημιουργός του 6-Ιδιωτικού 1ου (1900), 5-Ιδιωτικό 2ο (1902) και 3-Ιδιωτικό 3ο ("Θεία Ποίηση", 1904), διακρίνεται από το ειδικό δραματικό. δύναμη θερμότητας και έκφρασης.

Ο S. καταλαμβάνει ένα σημαντικό μέρος στις κουκουβάγιες. ΜΟΥΣΙΚΗ. Στο έργο των κουκουβάγιων. Οι συνθέτες έλαβαν ιδιαίτερα πλούσια και ζωντανή ανάπτυξη υψηλών παραδόσεων κλασικών. Simphonism. Στο C. Εφαρμόστε κουκουβάγιες. Συνθέτες όλων των γενεών που ξεκινούν από τους ανώτερους δασκάλους - Ν. Ya. Meakovsky, Δημιουργός 27 Σ. (1908-50, συμπεριλαμβανομένου του 19ου - για το Πνεύμα. Ορχήστρα, 1939), και ο S. Prokofiev, συγγραφέας 7 S. (1917- 1952) , και τελειώνει με έναν ταλαντούχο συνθέτη νεολαίας. Την ηγετική εικόνα στο πεδίο των κουκουβάγιων. S. - D. D. Shostakovich. Στους 15 S. (1925-71), τα βάθη της ανθρώπινης συνείδησης και η επιμονή της τέχνης αποκαλύπτονται. Δυνάμεις (5ος - 1937, 8ος - 1943, 15ος - 1971), ενσωματώθηκαν τα συναρπαστικά θέματα της νεωτερικότητας (7ο - λεγόμενο. Leningradskaya, 1941) και Ιστορία (11ος - "1905", 1957, 12ος - "1917 ετών", 1961), υψηλός ανθρωπιστής. Τα ιδανικά αντιτίθενται στις ζοφερές εικόνες της βίας και του κακού (5-Ιδιωτικές 13, στο SL E. Α. Yevtushenko, για μπάσο, χορωδία και ορχήστρα, 1962). Αναπτυσσόμενες παραδόσεις. και sovr. Τύποι δομής C., συνθέτης, μαζί με έναν ελεύθερα διχρακτωμένο κύκλο Sonata (για μια σειρά από αυτό C. Χαρακτηρισμένη ακολουθία: αργά - γρήγορα - αργά - γρήγορα), χρησιμοποιήστε άλλες δομές (π.χ., στο 11ο - "1905 έτος") , προσελκύει ανθρώπινη φωνή (σολίστες, χορωδία). Στον 11-Ιδιωτικό 14ο Σ. (1969), όπου το θέμα και ο θάνατος και ο θάνατος αποκαλύφθηκαν σε ένα ευρύ κοινωνικό υπόβαθρο, σόλο δύο τραγουδισμένες φωνές που υποστηρίζονται από χορδές. και κλωτσιά. Εργαλεία.

Στον τομέα του C. Οι εκπρόσωποι των πολυωνυμικών προϊόντων παραγωγικά. nat. Κλαδιά κουκουβάγιων. ΜΟΥΣΙΚΗ. Μεταξύ αυτών είναι σημαντικοί δάσκαλοι κουκουβάγιων. Μουσική, όπως Α. Ι. Καχστατούρια - ο μεγαλύτερος βραχίονας. Συμφωνική, συγγραφέας πολύχρωμων και ιδιοσυγκρασιακών Σ. (1ο - 1935, 2ο - "S. με ένα κουδούνι", 1943, 3ο - S.-ποίημα, με όργανο και 15 συμπλήρωμα. Σωλήνες, 1947). Στο Αζερμπαϊτζάν - Κ. Καγγέεφ (3ος Σ., 1965 ξεχωρίζει), στη Λετονία - Ya. Ivanov (15 S, 1933-72), κλπ., Βλέπε τη σοβιετική μουσική.

Βιβλιογραφία: Glebov Igor (Asaiv B. V.), κατασκευή σύγχρονης συμφωνίας, "σύγχρονη μουσική", 1925, αριθ. 8; Asafyev B.V., Συμφωνία, στο βιβλίο: Δοκίμια της σοβιετικής μουσικής δημιουργικότητας, T.1, M.-L., 1947; 55 Σοβιετική Συμφωνία, L., 1961; Popova T., Symphony, M.-L., 1951; Β. Yarustovsky, Συμφωνία Πόλεμου και Κόσμος, Μ., 1966; Σοβιετική Συμφωνία για 50 χρόνια, (comp), ot. ed. Γ. Τηγράνο, Λ., 1967; Konen V., Θέατρο και Συμφωνία ..., Μ., 1968, 1975; Tigranov, σχετικά με την εθνική και διεθνή σε Σοβιετική Συμφωνία, στο βιβλίο: Μουσική στην Σοσιαλιστική Εταιρεία, Τόμος. 1, L., 1969; Knightarev S., Συμφωνία στη Γαλλία στο Berlioz, Μ., 1977. Brenet M., Histoire de la Symphonie και ορχιδέες Depuis Ses Origines Jusqu "και Beethoven, Ρ., 1882; Weingartner F., Die Symphonie Nach Beethoven, Β. 1898 . LPZ., 1926; EGOR RATSCHDDGE Γούνα Auffuhrungen Klassisischer Symphonien, BD 1-3, Lpz, 1906-23, "BD 1, 1958 (Rus. - Wainargar P., που εκτελεί κλασική συμφωνία. Συμβουλές για αγωγούς, t. 1, Μ., 1965). Goldschmidt Η., Zur geschichte der arien- und symphonie-formen, "Monatshefte Fir Musikgeschichte", 1901, Jahrg. 33, αριθ. 4-5, Heuss A., Die Venetianischen Opern-Sinfonien, "Simg", 1902/03, BD 4; Torrefransa F., Le Greenti della Sinfonia, "RMI", 1913, V. 20, σ. 291-346, 1914, v. 21, σ. 97-121, 278-312, 1915, V 22, σ. 431-446 Vekker P., Die Sinfonie Von Beethoven Bis Mahler, V., (1918) (Rus. Pen - Becker P., Symphony από τον Beethoven σε αρσενικό, Ed. Και να φιλοξενήσει τέχνη. Ι. Glebova, L., 1926 ) Nef K., Geschichte der Sinfonie und Suite, Lpz., 1921, 1945, Sondheimer R., Die Formale Entwicklung Der Vorklassischen Sinfonie, "AFMW", 1922, Jahrg. 4, Η 1, όπως το πώμα, Die Theorie der Sinfonie und die Beurteilung einzelner Sinfoniekomponisten bei den Musikschriftstellern des 18 Jahrhunderts, Lpz., 1925, Tutenberg Fr., Die όπερα Buffa-Sinfonie und Ihre Beziehungen zur klassischen Sinfonie, "AfMw" , 1927, Jahrg. 8, αριθ. 4; EGUUE, Die Durchfyhrungsfrage σε Der Vorneuklasschen Sinfonie, ZFMW, 1926/27, Jahrg 9, S. 90-94; Mahling fr., Die Deutsche Vorklassische Sinfonie, V., (1940), Walin S., BeiTradge Zur Geschichte der Schwedischen Sinfonik, Stockh, (1941), Carase A., XVIII αιώνα Symphonies, L., 1951; RREL Ε., La Symphonie, Ρ., (1954), Brook B. S., La Symphonie Franzaise Dans La Seconde Moiti du XVIII Sicle, V. 1-3, σ., 1962; Kloiber R., Handbuch der Klassischen und Romantischen Symphonie, Wiesbaden, 1964.

Β. S. Steinpress

Δημοσιεύσεις του τμήματος μουσικής

Ακούμε και κατανοούμε τη Συμφωνία

Ποια είναι η διαφορά μεταξύ της κλασικής, ακαδημαϊκής, συμφωνικής και φιλαρμονικής μουσικής; Φωτεινή μπορεί κουαρτέτο εγχόρδων Να θεωρηθεί μια ορχήστρα και στη συνέχεια είναι δυνατόν να καλέσετε μια τέτοια "ορχήστρα" βίαιη; Απαντήσεις σε αυτές και σε άλλες δημοφιλείς ερωτήσεις σχετικά με τη Συμφωνία - στο υλικό της πύλης "COUNT.RF".

Πηγαίνετε στη συναυλία

Ilya repin. Σλαβικοί συνθέτες. 1872. Μόσχα κρατικό ωδείο που ονομάζεται μετά το PI Τσαγόβσκι

Μια τυπική συναυλία συμφωνίας αποτελείται από μια εγγύηση και συναυλία για κάποιο εργαλείο (πιο συχνά για πιάνο ή βιολί) με μια ορχήστρα στον πρώτο διαχωρισμό και στην πραγματικότητα την ίδια τη Συμφωνία - στο δεύτερο. Πιο συχνά εκτελούνται είτε outsetures από διάσημη Θεατρικά έργαΉ έχοντας ένα ιδιωτικό οικόπεδο που σας επιτρέπει να αντιλαμβανόμαστε τη μουσική ακόμη και τους εντελώς απροετονωμένους ακροατές - σε ένα επίπεδο νοηματικής σημασίας. Οι συνθέτες συμφωνιών συναυλιών γράφονται επίσης στην αντίληψη του μαζικού ακροατή. Με τη Συμφωνία, όλα φαίνονται πολύ πιο δύσκολα, αλλά μόνο με την πρώτη ματιά.

Οι πρώτες συμφωνίες στη φόρμα που συνηθίζαμε να εμφανιστούν κατά τη στιγμή του Josef Haidna και με πολλούς τρόπους χάρη σε αυτόν. Η ίδια η λέξη "συμφωνία", φυσικά, υπήρχε πολύ πριν από τον συνθέτη: μεταφράστηκε από το ελληνικό σήμαινε "κοινό [λεπτό] ήχο" και χρησίμευσε για να ορίσει μια μεγάλη ποικιλία μουσικών μορφών και ειδών. Αλλά είναι στο έργο του Haydna, το πρώτο από τα Βιεννέζικα κλασικά - Η Συμφωνία έχει γίνει αυτό που είναι τώρα.

Σχεδόν όλες οι συμφωνίες είναι χτισμένες στο ίδιο σχήμα και, στην πραγματικότητα, λένε το ίδιο στον τύπο οικόπεδο. Το καθεστώς αυτό ονομάζεται συμβουλευτικός κύκλος δειγματοληψίας, αποτελείται από τέσσερα ανεξάρτητα μουσικά μέρη. Αυτά τα μεμονωμένα μουσικά έργα κυριολεκτικά Τόρνος, όπως οι αρχιτεκτονικές δομές, σύμφωνα με αρκετά συγκεκριμένα και ακριβή μαθηματικά πρότυπα. Ήταν αυτοί οι νόμοι που σήμαιναν τον ήρωα του έργου του Salieri του Pushkin, όταν είπε ότι "πίστευε την Αρμονία της Άλγεβρας".

Ποια είναι η συμφωνία

Heinrich Semiradsky. Chopin στην καμπίνα του πρίγκιπα Anton Radziill στο Βερολίνο το 1829 (θραύσμα). 2ο όροφο. XIX αιώνα. Κρατικό ρωσικό μουσείο

Πρώτο μέρος Η Συμφωνία ονομάζεται μερικές φορές "Sonataya Allegro", όπως είναι γραμμένο σε Φόρμα Sanate Και είναι συνήθως σε γρήγορο ρυθμό. Η σκηνή μιας φαινόμενης μορφής αποτελούν τρία μεγάλα χωρίσματα - έκθεση, ανάπτυξη και επανεκκίνηση.

ΣΕ Εκθεση Δύο αντίθετα θέματα Sound σταθερά: Το κύριο μέρος είναι συνήθως πιο ενεργό και το πλευρικό μέρος - συχνά πιο λυρικό. ΣΕ Ανάπτυξη Αυτά τα θέματα είναι αλληλένδετα και αλληλεπιδρούν μεταξύ τους με οποιονδήποτε τρόπο με τη διακριτική ευχέρεια του συνθέτη. ΑΛΛΑ Αναβάλλω Συμπληρώνει την αλληλεπίδραση αυτή: Ακούγεται το κύριο μέρος στην αρχική του μορφή και η πλευρά αλλάζει υπό την επίδραση του κύριου. Για παράδειγμα, αν ήταν λυρικό στην έκθεση, στη συνέχεια στην επανεμφάνιση γίνεται τραγική (εάν η συμφωνία είναι γραμμένη σε δευτερεύουσα) ή, αντίθετα, ηρωική (για μεγάλη συμφωνία).

Η κύρια συμφωνία Intrigue παραμένει πώς ακριβώς ακριβώς ο συνθέτης αναπτύσσει ένα τυπικό οικόπεδο. Και στην ήδη γνωστή σύνθεση μπορείτε να δώσετε ιδιαίτερη προσοχή στην ερμηνεία της μουσικής με έναν συγκεκριμένο αγωγό - είναι παρόμοιο για την προβολή Νέα απεικόνιση διάσημο μυθιστόρημα.

Το δεύτερο μέρος του Συμφωνία - αργή, διαλογιστική φύση. Αντιπροσωπεύει την κατανόηση των δραματικών περιηγιών του πρώτου τμήματος - ως ανάπαυσης μετά από μια καταιγίδα ή όπως είναι απαραίτητο, αλλά αργή ανάκαμψη μετά από σοβαρό πυρετό.

Το τρίτο μέρος οδηγώ Εσωτερική σύγκρουση Συμφωνία για την επίλυση μέσω της εξωτερικής κίνησης. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο οι συνθέτες του XVIII αιώνα παραδοσιακά το έγραψαν κατά την τριτοβάθμια ρυθμό του δημοφιλούς χορού του Mushemet. Η φόρμα του Memenet ήταν παραδοσιακά τρία μέρη, το τρίτο τμήμα της οποίας κυριολεκτικά επανέλαβε το πρώτο σύμφωνα με το σχέδιο "Α - Β - Α". Αυτή η επανάληψη μερικές φορές δεν έγραψε καν σημειώσεις και μετά το δεύτερο τμήμα, το "Da Capo" απλά έγραψε: σήμαινε ότι πρέπει να παίξετε με την αρχή ολόκληρης της πρώτης ενότητας.

Δεδομένου ότι ο Ludwig van Beethoven, η Museet άρχισε μερικές φορές να αντικαταστήσει την γρήγορη και ζωντανή αναβίωση (μεταφρασμένη από ιταλικά - "αστείο"), αλλά σε αυτές τις περιπτώσεις το τρίτο μέρος της τυπικής συμφωνίας διατηρεί ένα συχνά τριών ρυθμομηχανές και μια υποχρεωτική μορφή τριών μέρους "Da Capo".

Και τέλος, ταχεία τέταρτο μέρος ή ο τελικός Οι συμφωνίες είναι συναισθηματικά και στο νόημα επιστρέφει έναν ακροατή στον "κύκλο ζωής". Αυτό συμβάλλει Μουσική μορφή Ροδό (Από το γαλλικό Rondeau - "κύκλος"), στην οποία οι τελικοί της κλασικής συμφωνίας γράφονται συχνότερα. Η αρχή του Rondo βασίζεται σε περιοδικές αποδόσεις, σαν σε κύκλο, κύριο θέμα ( Ανανέωση), διαλείπουσα άλλα μουσικά θραύσματα ( επιπεοδάμη). Η μορφή του Rondo είναι ένα από τα πιο λεπτές και θετικές, και αυτή συμβάλλει στη φύση της συμφωνίας της συμφωνίας γενικότερα. .

Δεν υπάρχουν κανόνες χωρίς εξαίρεση

Peter Williams. Πορτρέτο του Dmitry Shostakovich. 1947. Κεντρικό Μουσείο Μουσική κουλτούρα που ονομάζεται μετά από M.I. Γλίνκα

Η περιγραφείσα τυπική μορφή είναι χαρακτηριστική της συντριπτικής πλειοψηφίας των συμφωνιών που δημιουργούνται από το τέλος του XVII αιώνα μέχρι σήμερα. Ωστόσο, δεν υπάρχουν κανόνες χωρίς εξαίρεση.

Εάν κάτι δεν είναι "όχι σύμφωνα με το σχέδιο" στη Συμφωνία, αντανακλά πάντα την ειδική ιδέα του συνθέτη, και όχι τον μη επαγγελματισμό ή την άγνοια του. Για παράδειγμα, εάν το αργό ("κατανονικό") μέρος της συμφωνίας αλλάζει μέρη με το Museet ή Scherzo, όπως συμβαίνει συχνά στους συνθέτες-Romantics του XIX αιώνα, αυτό μπορεί να σημαίνει ότι ο συγγραφέας έχει απορρίψει τη σημασιολογική εστίαση του συνόλου του συνόλου Συμφωνία "Μέσα", αφού είναι το τρίτο τρίμηνο του μουσικού, το έργο είναι το σημείο του "χρυσού τμήματος" και η ουσιαστική κορύφωση ολόκληρης της μορφής.

Ένα άλλο παράδειγμα απόκλισης από την τυπική μορφή είναι ένα άλλο μέρος που προστίθεται "παραπάνω σχέδιο", όπως στην αποχαιρετιστή (45η) Συμφωνία του Josef Haidna, όπου μετά το παραδοσιακό γρήγορο φινάλε πρέπει να είναι αργή, το πέμπτο μέρος, κατά την εκτέλεση των οποίων είναι οι μουσικοί σταμάτησε να παίζει και να εγκαταλείψει τη σκηνή, σβήνοντας κεριά, σταθερά στη μουσική τους για σημειώσεις. Αυτή η παραβίαση της κανονικής μορφής Haydn, που είναι ο ηγέτης της Ορχήστρας του Δικαστηρίου του Πρίγκιπα Εσετερζή, προσέλκυσε την προσοχή του εργοδότη του στο γεγονός ότι οι μουσικοί δεν πληρώνουν ένα μισθό για μεγάλο χρονικό διάστημα και κυριολεκτικά ήταν έτοιμοι να εγκαταλείψουν την ορχήστρα. Ο πρίγκιπας, ο οποίος γνώριζε τέλεια τη μορφή της κλασικής συμφωνίας, κατανοητό μια λεπτή υπόδειξη και η κατάσταση επιτρέπεται υπέρ των μουσικών.

Συμφωνική ορχήστρα