Ρεαλισμός στη Γαλλία. Τέχνη της Δυτικής Ευρώπης

Η λογοτεχνία της Γαλλίας στη δεκαετία του 1830. Αντικατοπτρίζονταν αυτά τα νέα χαρακτηριστικά της κοινωνικής και πολιτιστικής ανάπτυξης της χώρας, οι οποίες έχουν αναπτυχθεί σε αυτήν μετά την επανάσταση του Ιουλίου. Η ηγετική κατεύθυνση στη γαλλική λογοτεχνία γίνεται Κρίσιμο ρεαλισμό. Το 1830-1840. Όλα τα σημαντικά έργα του Ο. Balzac, F. Standal, P. Merima εμφανίζονται. Σε αυτό το στάδιο, οι ρεαλιστές συγγραφείς ενώσουν τη γενική κατανόηση της τέχνης που μειώθηκε σε αντικειμενική Οι διαδικασίες εμφάνισης που εμφανίζονται στην κοινωνία. Με όλες τις ατομικές διαφορές, χαρακτηρίζονται από μια κρίσιμη στάση απέναντι στην αστική κοινωνία. Στα πρώτα στάδια της δημιουργικής ανάπτυξης καλλιτεχνών, εμφανίζονται σαφώς Κλείστε τη σύνδεση με την αισθητική του ρομαντισμού, (Συχνά ονομάζεται "υπολειμματικός ρομαντισμός" ("κάτοικος Πάρχου" σε Standard, "Seragreen Leather" Balzak, "Carmen" Merim).

Ένας σημαντικός ρόλος στον σχηματισμό της αισθητικής του κρίσιμου ρεαλισμού έπαιζε η θεωρητική εργασία. Σκόπιμος (1783-1842). Στην εποχή της αποκατάστασης, οι άγριες διαφορές μεταξύ των ρομαντικών και των κλασικιστών ξεδιπλώνονται. Πήρε ένα ενεργό ρόλο σε αυτά, έκτισαν δύο φυλλάδια με το ίδιο όνομα - "Rasin and Shakespeare" (1823, 1825), όπου περιέγραψε τις απόψεις του για τη λογοτεχνία, η οποία, κατά τη γνώμη του, είναι μια έκφραση των συμφερόντων της τρέχουσας Η υπάρχουσα κοινωνία αυτή τη στιγμή και οι αισθητικοί κανόνες πρέπει να αλλάξουν μαζί με την ιστορική ανάπτυξη της κοινωνίας. Για να στέκεται, επιζικός κλασικισμός, που υποστηρίζεται επίσημα η κυβέρνηση και η Γαλλική Ακαδημία Επιστημών, είναι μια τέχνη που έχασε όλη τη σχέση με τη ζωή του έθνους. Εργασία του αληθινού καλλιτέχνη Προκειμένου να «δώσουν στους λαούς τέτοια λογοτεχνικά έργα, τα οποία στην τρέχουσα κατάσταση των τελωνείων και των πεποιθήσεων μπορούν να τους παραδώσουν τη μεγαλύτερη ευχαρίστηση». Μια τέτοια τέχνη, χωρίς να γνωρίζει τον όρο "ρεαλισμό", που ονομάζεται "ρομαντισμός". Πίστευε ότι για να μιμηθεί τους δασκάλους των προηγούμενων αιώνων - σημαίνει να ψεύδεις στους συγχρόνους. Συμπληρώνοντας με τους ρομαντικούς στην απόρριψη του κλασικισμού και την ανάγνωση του Σαίξπηρ, σε αυτό το χρόνο, με τον όρο "ρομαντισμός" κατάλαβαν κάτι άλλο από αυτούς. Για αυτόν, ο κλασικισμός και ο ρομαντισμός είναι δύο δημιουργικές αρχές που υπάρχουν σε όλη την ιστορία της τέχνης. "Στην ουσία, όλοι οι μεγάλοι συγγραφείς ήταν στην εποχή τους με τους Ρομαντικούς και τα κλασικά είναι εκείνοι που, μέχρι τον αιώνα μετά το θάνατό τους μιμούνται, αντί να αποκαλύψουν τα μάτια και να μιμηθούν τη φύση". Την αρχική αρχή Ι. Υψηλότερο ραντεβού της νέας τέχνης "αληθινή, πικρή αλήθεια". Ο καλλιτέχνης πρέπει Γίνετε ερευνητής της ζωής Και η λογοτεχνία είναι "ένας καθρέφτης με τον οποίο πηγαίνετε σε ένα μεγάλο δρόμο. Αντικατοπτρίζει τον Skyline Azure, στη συνέχεια βρώμικες λακκούβες και χτυπήματα." Στην πραγματικότητα, ο "ρομαντισμός", ο οποίος ονομάζεται διαμορφωτική κατεύθυνση της γαλλικής κρίσιμης ρεαλισμού.

Στο καλλιτεχνικό έργο της σεντρικής για πρώτη φορά στη βιβλιογραφία του 19ου αιώνα. διακηρυγμένος Νέα προσέγγιση στον άνθρωπο. Τα μυθιστορήματα "Κόκκινα και Μαύρο", "Lucien Leveva", "Parm Abode" είναι γεμάτες βαθιά ψυχολογική ανάλυση με εσωτερικό μονόλογο και αντανακλάσεις σε ηθικά ζητήματα. Στην ψυχολογική ικανότητα της βάσης, προκύπτει ένα νέο πρόβλημα - Το πρόβλημα του υποσυνείδητου. Το έργο του είναι και Πρώτη προσπάθεια εθνικοποίησης εθνικού χαρακτήρα ("Ιταλικά Χρονικά", "Parm Abode").

Η γενικά αποδεκτή κορυφή του κρίσιμου ρεαλισμού στη Γαλλία έχει γίνει Υποστήριξη Balzaca (1799-1850). Πρώιμο στάδιο Η δημιουργικότητά του (1820-1828) περνάει κάτω από την γειτνίαση της ρομαντικής σχολής "μανίας" και ταυτόχρονα σε μερικά από τα έργα του, η εμπειρία του «γοτθικού μυθιστορήματος» ήταν ιδιόμορφη. Το πρώτο σημαντικό έργο του συγγραφέα είναι το μυθιστόρημα "Shuana" (1829), στο οποίο η ρομαντική αποκλειστικότητα των χαρακτήρων και η δραματική ανάπτυξη της δράσης συνδυάζονται με την οριακή αντικειμενικότητα της εικόνας, στη συνέχεια συμπεριλήφθηκε από τον συγγραφέα στο " Σκηνές της στρατιωτικής ζωής ".

Δεύτερη περίοδος Η δημιουργικότητα του Balzac (1829-1850) χαρακτηρίζεται από το σχηματισμό και την ανάπτυξη της ρεαλιστικής μεθόδου του συγγραφέα. Αυτή τη στιγμή δημιουργεί τέτοια σημαντικά έργα ως "Gobsek", "Seragreen Leather", "Eugene Grande", "Πατέρας Γκόρι", "έχασε ψευδαισθήσεις" και πολλούς άλλους. Το κυρίαρχο είδος στο έργο του ήταν ένα κοινωνικό και ψυχολογικό ρομαντισμό σχετικά μικρού όγκου. Σημαντικές αλλαγές υφίστανται αυτή τη στιγμή το χρονικό διάστημα αυτών των μυθιστορημάτων, όπου ένα κοινωνικο-ψυχολογικό μυθιστόρημα συνδέεται με ένα οργανικό σύνολο, μια νέα βιογραφία, ενεργοποιημένα σκίτσα και πολλά άλλα. Το πιο σημαντικό στοιχείο του συστήματος του καλλιτέχνη έχει γίνει μια συνεπής εφαρμογή. Την αρχή της ρεαλιστικής πληκτρολόγησης.

Τρίτη περίοδος Ξεκινά στα μέσα της δεκαετίας του 1830, όταν ο Balzac έχει ένα σχέδιο του κύκλου του μελλοντικού "ανθρώπινο κωμωδία". Σε μια αξέχαστη για την ιστορία του κύκλου του 1842, ο συγγραφέας προχώρησε την πρώτη συνάντηση των έργων, η οποία άρχισε να πηγαίνει κάτω από το γενικό όνομα "ανθρώπινη κωμωδία", τον πρόλογο, το οποίο έγινε το μανιφέστο της ρεαλιστικής μεθόδου του συγγραφέα. Σε αυτό, ο Balzac αποκαλύπτει το Titanic Task: "Η δουλειά μου έχει τη δική του γεωγραφία, καθώς και τη γενεαλογία του, τις οικογένειές του, το δικό του έδαφος, την κατάσταση, την κατάσταση, τα άτομα και τα γεγονότα του, έχει επίσης το δικό του gerbird, την ευγένεια και την αστική του Οι τεχνίτες και οι αγρότες, οι πολιτικοί και ο Dandy, ο στρατός τους - σε μια λέξη, ολόκληρο τον κόσμο. "

Σε αυτόν τον μνημειώδη κύκλο, το οποίο απέκτησε την ολοκληρωμένη δομή του - ως ένα είδος παράλληλων και ταυτόχρονα η αντιπολίτευση "θεία κωμωδία" από την άποψη μιας σύγχρονης (ρεαλιστικής) κατανόησης της πραγματικότητας έχει εισέλθει στο καλύτερο Γραπτή και όλα τα νέα έργα. Σε μια προσπάθεια να συνδεθεί με την "ανθρώπινη κωμωδία" για να επιτύχει τη σύγχρονη επιστήμη με μυστικιστικές απόψεις του Ε. Σουηδενμπόρκ, να εξερευνήσει όλα τα επίπεδα της ζωής των ανθρώπων από τη ζωή στη φιλοσοφία και τη θρησκεία, ο Balzac επιδεικνύει την εντυπωσιακή κλίμακα της καλλιτεχνικής σκέψης.

Ένας από τους γενναίους του γαλλικού και του ευρωπαϊκού ρεαλισμού, σκέφτηκε "ανθρώπινη κωμωδία" ως Ενοποιημένη εργασία Με βάση τις αρχές της ρεαλιστικής πληκτρολόγησης που αναπτύχθηκε από αυτόν, θέτοντας το μαγευτικό καθήκον να δημιουργήσουν ένα κοινωνικο-ψυχολογικό και καλλιτεχνικό ανάλογο στη σύγχρονη Γαλλία. Κοινή χρήση της "ανθρώπινης κωμωδίας" για τρία άνισα μέρη, ο συγγραφέας δημιούργησε ένα είδος πυραμίδας, η βάση της οποίας είναι η άμεση περιγραφή της εταιρείας - "Eterudes για το nravakh". Πάνω από αυτό το επίπεδο υπάρχουν λίγοι "Φιλοσοφικοί Enudes", Και η κορυφή της πυραμίδας είναι "αναλυτική etudes. Καλώντας τα μυθιστορήματά τους, η ιστορία και τα μυθιστορήματα που περιλαμβάνονται στον κύκλο, οι "Enudes", ένας ρεαλιστής συγγραφέας εξέτασε τη δραστηριότητά του ακριβώς από την έρευνα. "Οι Epudes για το Nravakh" αντιπροσώπευαν έξι ομάδες "σκηνών" - σκηνές της ιδιωτικής ζωής, επαρχιακού, του Παρισιού, πολιτικών, στρατιωτικών και αγροτικών. Ο Balzac θεωρείται ο "Γραμματέας της Γαλλικής Εταιρείας" που απεικονίζει τη "σύγχρονη ιστορία". Όχι μόνο το πιο δύσκολο θέμα κλίμακας, αλλά οι μέθοδοι της ενσάρκωσης της έκαναν μια τεράστια συμβολή στη δημιουργία ενός νέου καλλιτεχνικού συστήματος, χάρη στην οποία το Balzak θεωρείται ο «πατέρας του ρεαλισμού».

Η εικόνα του Roshovshchka του Gobsek - το "refone life" στο ίδιο όνομα (1842) καθίσταται ονομαστική για να ορίσει τον αγοραστή, να προσωποποιήσει την κυρίαρχη δύναμη στην κοινωνία και την ανώτερη Harplanon από την κωμωδία του Moliar "Surrols" ("Σκηνές Προστασίας Προσωπικών Δεδομένων") .

Ο πρώτος έργο στον οποίο ο Balzac ενσωματώνει διαδοχικά τα χαρακτηριστικά του κρίσιμου ρεαλισμού ως ένα ολιστικό αισθητικό σύστημα, έγινε το μυθιστόρημα "Eugene Grande" (1833). Στους χαρακτήρες που προέρχονται από αυτό, εφαρμόστηκε η αρχή του σχηματισμού ενός ατόμου υπό την επίδραση των περιστάσεων. Ο συγγραφέας ενεργεί ως ένας εξαιρετικός ψυχολόγος εμπλουτίζοντας την ψυχολογική ανάλυση από τις τεχνικές και τις αρχές της ρεαλιστικής τέχνης.

Για τις "σκηνές της ζωής του Παρισιού", το μυθιστόρημα "πατέρα gorio" (1834), το οποίο έγινε κλειδί στον κύκλο "etudides για το nravakh": ήταν σε αυτόν περίπου τριάντα χαρακτήρες των προηγούμενων και τα επόμενα έργα ήταν να "πάνε" μαζί , που ήταν ο λόγος για τη δημιουργία μιας εντελώς νέων δομών του μυθιστορήματος: πολυκεντρικά και πολυφωνικά. Χωρίς να διαθέτει ένα μόνο κύριο χαρακτήρα, ο συγγραφέας έκανε το μυθιστόρημα κεντρικά, όπως ήταν, όπως ήταν, σε αντίθεση με την εικόνα του καθεδρικού ναού του Παρισιού του Παρισιού στο ρωμαϊκό Hugo, το σύγχρονο παριζιάνικο σπίτι-επιβίβαση στην Madame Boke - ένα μοντέλο σύγχρονης Balzak Γαλλία.

Ένα από τα κέντρα κατερχόμενης ζεύξης σχηματίζεται γύρω από την εικόνα του πατέρα Gorio, της οποίας η ιστορία της ζωής μοιάζει με τη μοίρα του Σαίξπηρ βασιλιά Λίρα. Η άλλη, η αύξουσα, η γραμμή συνδέεται με την εικόνα του Ezhen Restyanka, μιας μητρικής, αλλά φτωχής επαρχιακής οικογένειας ευγενείας που ήρθε στο Παρίσι για να κάνει μια καριέρα. Η Rostyanka, η οποία είναι ένας έγκυρος χαρακτήρας και σε άλλα έργα της "ανθρώπινης κωμωδίας", ο συγγραφέας έθεσε το θέμα της τύχης ενός νεαρού άνδρα στην κοινωνία της γαλλικής και ευρωπαϊκής λογοτεχνίας, και στο μέλλον το όνομα του χαρακτήρα έχει γίνει ένα ονοματολογικό για ένα ελκυστικότητα που έχει επιτύχει την επιτυχία. Με βάση την αρχή "Ειλικρίνεια" Ο κύκλος, ο "ρέει" χαρακτήρες από το μυθιστόρημα στο μυθιστόρημα, ο συγγραφέας απεικονίζει τη ροή της ζωής, της κίνησης στην ανάπτυξη, η οποία δημιουργεί μια πλήρη ψευδαίσθηση της αξιοπιστίας του τι συμβαίνει και αποτελεί την ακεραιότητα της εικόνας της γαλλικής ζωής. Ο Balzac βρήκε ένα σύνθετο μέσο του συνδυασμού ήρωων όχι μόνο στον τελικό, αλλά σε όλο το μυθιστόρημα και τα επόμενα έργα, διατηρώντας το Πολυκεντρισμός.

Στα μυθιστορήματα της "ανθρώπινης κωμωδίας" έδειξαν διαφορετικά χέρια του κολοσσιαίου στη δύναμη του ταλέντου Balzak, συμπεριλαμβανομένου του πρωτοφανή πλούτου του λεξικού. Η διορατική αναλυτική ιδέα, η επιθυμία να συστηματοποιήσει τις παρατηρήσεις πάνω από τη γύρω ζωή, να εκφράσει ιστορικά τα πρότυπα του και κοινωνικά μέσω της τυποποίησης των χαρακτήρων ενσωματώθηκε στον αθάνατο κύκλο - ολόκληρος ο κόσμος, που βασίστηκε με βάση μια σοβαρή επιστημονική και αισθητική μελέτη του Η κοινωνία, η ακεραιότητα και η σύνθεση του έργου της σκέψης, η οποία εξηγεί την πολυτέλεια και ταυτόχρονα ένα πανόραμα. Η δημιουργικότητα του Balzak είναι το υψηλότερο σημείο των ευέλικτων δυνατοτήτων του ρεαλισμού ως καλλιτεχνική μέθοδος.

Πολλά έκταση καθορίζουν τη φύση της ανάπτυξης της λογοτεχνικής διαδικασίας στη Γαλλία, την ήττα της επανάστασης του 1848, στην οποία η δημιουργική νοημοσύνη έριξε πολλές ελπίδες. Ατμόσφαιρα διαχρονικής Η τραγική απελπιστική οδήγησε στην εξάπλωση της θεωρίας "Καθαρή τέχνη". Στη γαλλική λογοτεχνία υπάρχει μια ποιητική ομάδα που ονομάζεται "Parnass" (1866). Οι εκπρόσωποι αυτής της ομάδας (G. Gautier, L. De Lill, Τ. De Bamville και άλλοι) αντιτάχθηκαν στην κοινωνική trendenzity του ρομαντισμού και του ρεαλισμού, προτιμώντας μια ανοησία της "επιστημονικής" παρατήρησης, της απολιτικής "καθαρής τέχνης". Η Pesssimism, η αναχώρηση, οι περιγραφές, το πάθος για μια λεπτομερή διακόσμηση μιας γλυπτικής, αδιάκοπης εικόνας που μετατρέπεται σε άκρο στην εξωτερική ωραιότητα και ο δόλιο στίχος είναι χαρακτηριστικό του έργου των παλανασσών ποιητών. Η αντίφαση της εποχής με τον δικό του τρόπο αντανακλάται στο τραγικό παθό των ποιημάτων του μεγαλύτερου ποιητή του 1850-1860. Τσάρλια (1821 - 1867) - Συλλογές "κακό λουλούδια" (1857) και "συντρίμμια" (1866).

Ως η πιο σημαντική καλλιτεχνική μέθοδος κατεύθυνσης και στυλ νατουραλισμός (Fr. naturalisme. από το lat. natura. - η φύση) έχει αναπτυχθεί στο τελευταίο τρίτο του 19ου αιώνα. Στη βιβλιογραφία της Ευρώπης και των ΗΠΑ. Η φιλοσοφική βάση της φυσιολογίας έχει γίνει θετικισμός. Οι λογοτεχνικές προϋποθέσεις της φυσιολογητικής ήταν το έργο του Gustava Flaubert, της θεωρίας του για το "στόχο", την "απρόσωπη" τέχνη, καθώς και τις δραστηριότητες των "ειλικρινών" ρεαλιστών (Kurba, L.E. Duranti, Charflerry).

Οι φυσιολόγοι έβαλαν έναν ευγενικό έργο: από τις φανταστικές απολαύσεις των ρομαντικών, οι οποίες στη μέση του 19ου αιώνα. Όλο και περισσότερο από την πραγματικότητα στην περιοχή των ονείρων, μετατρέψτε την τέχνη του προσώπου στην αλήθεια, σε ένα πραγματικό γεγονός. Η δημιουργικότητα Ο. Balzac γίνεται δείγμα για φυσιοδίφους. Οι εκπρόσωποι αυτής της κατεύθυνσης απευθύνονται κυρίως στη ζωή της κοινωνίας, είναι εγγενείς στον γνήσιο δημοκρατισμό. Επεκτείνουν την περιοχή εκείνων που απεικονίζονται στη βιβλιογραφία, δεν υπάρχουν απαγορευμένα θέματα γι 'αυτούς: Εάν η άσχημη απεικονίζεται αξιόπιστα, αποκτά για φυσιοδίφους τη σημασία της γνήσιας αισθητικής αξίας.

Ο φυσιολογικός χαρακτήρας είναι χαρακτηριστικός της θετικιστικής κατανόησης της αξιοπιστίας. Ο συγγραφέας πρέπει να είναι Έναν αντικειμενικό παρατηρητή και τον πειραματιστή. Μπορεί μόνο να γράψει για το τι μελετήθηκε. Από εδώ η εικόνα είναι μόνο ένα "κομμάτι πραγματικότητας" που αναπαράγεται με φωτογραφική ακρίβεια Αντί μιας τυπικής εικόνας (ως ενότητα ατομικών και γενικών). Άρνηση της εικόνας του ηρωικού προσώπου ως "άτυπης" με την φυσιολογική έννοια. Αντικαθιστώντας την περιγραφή και ανάλυση και ανάλυση του οικόπεδο ("μυθοπλασία"). αισθητικά Ουδέτερη θέση του συγγραφέα σε σχέση με τις απεικονίσεις (για αυτόν δεν υπάρχει όμορφη ή άσχημη). Ανάλυση της κοινωνίας που βασίζεται στον αυστηρό ντετερμινισμό, αρνούμενη ελευθερία βούλησης. την παράσταση του κόσμου στα στατικά, όπως ένα σωρό λεπτομέρειες. Ο συγγραφέας δεν επιδιώκει να προβλέψει το μέλλον.

Η φυσιολογισμός έχει βιώσει άλλες μεθόδους, ανέβηκε στενά Ιμπρεσιονισμός και ρεαλισμός.

Από τη δεκαετία του 1870. Στο κεφάλι των φυσιολογητών σηκώνεται Emil zol (1840-1902), η οποία στα θεωρητικά της έργα ανέπτυξαν τις βασικές αρχές του φυσιολογισμού και τα έργα τέχνης του συνδυάζουν τα χαρακτηριστικά του φυσικού και του κρίσιμου ρεαλισμού. Και αυτή η σύνθεση παράγει μια ισχυρή εντύπωση στους αναγνώστες, χάρη στην οποία ο φυσιολογισμός, αρχικά απορρίφθηκε από αυτούς, λαμβάνει περαιτέρω αναγνώριση: το όνομα του Zol έχει γίνει σχεδόν συνώνυμο με τον όρο "naturalism". Η αισθητική θεωρία του και η καλλιτεχνική εμπειρία προσέλκυσε νέους σύγχρονους συγγραφείς που ήταν ο πυρήνας του φυσιολογικού σχολείου (Α. Sear, L. Ennik, Ο. Moble, Sh. Guismans, P. Alexis κ.λπ.). Το σημαντικότερο στάδιο της κοινής δημιουργικής τους δραστηριότητας ήταν η συλλογή των ιστοριών "βραδιές Medansky" (1880).

Η δημιουργικότητα Ε. Zola είναι το πιο σημαντικό στάδιο στην ιστορία της γαλλικής και παγκόσμιας λογοτεχνίας του XIX αιώνα. Η κληρονομιά του είναι πολύ εκτεταμένη: να μην μετράει τα πρώτα έργα, είναι ένας είκοσι κύκλος "roigon-makcara", η φυσική και κοινωνική ιστορία μιας οικογένειας στην εποχή της δεύτερης αυτοκρατορίας, η τριλογία "τρεις πόλεις", ο ημιτελής κύκλος του Μυθιστοί "Τέσσερα Ευαγγέλια", μερικά παιχνίδια, ένας τεράστιος αριθμός άρθρων που αφιερώνεται στη λογοτεχνία και την τέχνη.

Θεωρία του I. Tan, Ch. Darwin, Κ. Bernara, Sh. Lutterno, παρείχε τεράστιο αντίκτυπο στο σχηματισμό απόψεων και το σχηματισμό της δημιουργικής μεθόδου Sali. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο ο Naturalism of Zola δεν είναι μόνο αισθητική και καλλιτεχνική δημιουργικότητα: είναι μια κοσμοθεωρία, επιστημονική και φιλοσοφική έρευνα της ειρήνης και του ανθρώπου. Δημιουργία Τη θεωρία του πειραματικού μυθιστορήματος, Ενέκρινε την πιθανότητα της μεθόδου τέχνης στην επιστημονική μέθοδο: "Ο μυθιστοριογράφος είναι και ένας παρατηρητής και ένας πειραματιστής. Ως παρατηρητής, απεικονίζει γεγονότα, όπως τους παρακολούθησε, θέτει ένα στερεό έδαφος, βρίσκει ένα στερεό έδαφος στο οποίο ο χαρακτήρας του Θα ενεργήσει και να αναπτύξει εκδηλώσεις. Στη συνέχεια, γίνεται πειραματιστής και παράγει ένα πείραμα - δηλαδή ενεργώντας σε κίνηση που ενεργούν άτομα κάτω από ένα συγκεκριμένο έργο, δείχνοντας ότι η ακολουθία των γεγονότων σε αυτό θα είναι ακριβώς αυτό που απαιτεί η λογική των μελετημένων φαινομένων ... το απόλυτο Ο στόχος είναι η γνώση ενός ατόμου, η επιστημονική γνώση του ως ξεχωριστό άτομο και ως μέλος της κοινωνίας. "

Υπό την επήρεια νέων ιδεών, ο συγγραφέας δημιουργεί τα πρώτα φυσιολογικά μυθιστορήματά της "Teresa Raken" (1867) και Madelende Ferra (1868). Οικογενειακό ιστορικό που εξυπηρετείται στον συγγραφέα τη βάση για μια πολύπλοκη και βαθιά ανάλυση της ανθρώπινης ψυχολογίας που εξετάζεται από επιστημονικές και αισθητικές θέσεις. Η Ζολά ήθελε να αποδείξει ότι η ψυχολογία ενός ατόμου δεν είναι ξεχωριστή "ζωή της ψυχής", αλλά το άθροισμα των διαφόρων αλληλεπιδρώντων παραγόντων: κληρονομικές ιδιότητες, το περιβάλλον, οι φυσιολογικές αντιδράσεις, τα ένστικτα και τα πάθη. Προκειμένου να ορίσει το συγκρότημα αλληλεπιδράσεων, το Zola αντί του συνήθους όρου "χαρακτήρα" προσφέρει τον όρο "ιδιοσυγκρασία". Εστιάζοντας στη θεωρία του I. Tan, περιγράφει λεπτομερώς τον "αγώνα", "Τετάρτη" \u200b\u200bκαι "στιγμή" δίνει ένα λαμπρό δείγμα της "φυσιολογικής ψυχολογίας". Στο Zola, υπάρχει ένα λεπτό, στοχαστικό αισθητικό σύστημα που σχεδόν δεν αλλάζει μέχρι το τέλος της ζωής του. Με βάση το - αιτιοκρατία, εκείνοι. Οι προϋποθέσεις του εσωτερικού κόσμου του ανθρώπου που κληρονομούνται καταθέσεις, μεσαίες και περιστάσεις.

Το 1868, ο Zola σκέφτεται τον κύκλο των μυθιστορημάτων, ο σκοπός του οποίου έμαθε το παράδειγμα από ένα οικογενειακό ζητήματα κληρονομικότητας και μεσαίας, μελετήστε όλη τη δεύτερη αυτοκρατορία από το κρατικό πραξικόπημα μέχρι τη νεωτεριστικότητα, να ενσωματώσει τη σύγχρονη κοινωνία των αχρενοπλοίων και των ηρώων τους τύπους ("makcara",

1871 -1893). Η κλίμακα του Sol πραγματοποιείται μόνο στο πλαίσιο ολόκληρου του κύκλου, αν και κάθε ένα από τα είκοσι μυθιστορήματα είναι πλήρης και αρκετά ανεξάρτητη. Αλλά φτάνει στο Saint Writing Triumph, που δημοσιεύθηκε από το ρωμαϊκό "Western" που εισήγαγε αυτόν τον κύκλο (1877). Το πρώτο μυθιστόρημα του κύκλου "καριέρας Rugon" (1877) αποκάλυψε την κατεύθυνση όλων της αφήγησης, τόσο της κοινωνικής όσο και της φυσιολογικής της πλευράς. Αυτό είναι ένα μυθιστόρημα για την ίδρυση του καθεστώτος της δεύτερης αυτοκρατορίας, η οποία ο Zola καλεί την "εξαιρετική εποχή της τρέλας και της ντροπής" και τις ρίζες της οικογένειας Rugon και Maccarov. Το Coup Poquade του Ναπολέοντα ΙΙΙ εκπροσωπείται έμμεσα στο μυθιστόρημα και τα γεγονότα της ληστείας και μακριά από την πολιτική του επαρχιακού Plassan εμφανίζονται ως σκληρή αγώνα μεταξύ των φιλόδοξων και μισθοφόρων συμφερόντων των τοπικών ιδιοκτητών της ζωής και των απλών ανθρώπων. Αυτός ο αγώνας δεν διαφέρει από το τι συμβαίνει σε όλη τη Γαλλία και ο Plazan είναι ένα κοινωνικό μοντέλο της χώρας.

Ρωμαϊκά "χαλιά καριέρας" - Ισχυρή πηγή ολόκληρου του κύκλου: η ιστορία της εμφάνισης των χαλιών και της οικογένειας Maccar με ένα συνδυασμό κληρονομικών ιδιοτήτων, οι οποίες στη συνέχεια θα δώσουν μια εντυπωσιακή ποικιλία επιλογών στους απογόνους. Ο Rodonarchist της Clan - Adelaide Fuk, η κόρη του κηπουρού Plassansky, με τη νεολαία του που διακρίνεται από το πόνο, περίεργους τρόπους και δράσεις, θα δώσει την αδυναμία του απόγονο και την αστάθεια του νευρικού συστήματος. Εάν ορισμένοι απόγονοι το κάνουν στην υποβάθμιση του ατόμου, ο ηθικός του θάνατος, τότε άλλοι μετατρέπονται σε μια τάση να εξαλείψουν, τα αυξημένα συναισθήματα και την επιθυμία να ιδανική. Ο γάμος της Αδελαΐδας με ένα Barerum Ruigon, το οποίο έχει τη ζωτική πρακτικότητα, τη σταθερότητα της ψυχής και την επιθυμία να επιτευχθεί μια σταθερή θέση, δίνει τις επόμενες γενιές μια υγιή έναρξη. Μετά το θάνατό του στη ζωή της Αδελαΐδας, η πρώτη και μοναδική αγάπη για μεθυσμένη και τραμπ με τσιμπίδα Konraban McKar εμφανίζεται στη ζωή. Από αυτόν, οι απογόνοι κληρονομούν τη μεθυστήρα, την αγάπη για την αλλαγή, τον εγωισμό, απροθυμία να κάνει κάτι σοβαρό. Οι απόγονοι του Pierre Ruugon, ο μόνος νόμιμος γιος της Αδελαΐδας, - η επιτυχημένη Δελτίστη, και ο McKara - αλκοολικούς, εγκληματίες, τρελός, καθώς και δημιουργικοί άνθρωποι ... αλλά εκείνοι και οι άλλοι ενώσουν ένα πράγμα: είναι παιδιά της εποχής και είναι παιδιά της εποχής και Είναι εγγενές στην επιθυμία να αυξηθούν με οποιοδήποτε κόστος.

Ολόκληρος ο κύκλος και κάθε ομάδα μυθιστοριδίων διαπερνούν από το σύστημα των leitmotifs, συμβολικές σκηνές και εξαρτήματα, ειδικότερα, την πρώτη ομάδα μυθιστορήματα - "εξόρυξη", "Παρίσι", "Εξοχότητα Eugene Rugon" - συνδυάζει την ιδέα του Οι νικητές μοιράζονται και το δεύτερο - "δυτικό", "nana", "skip", "zherlephal", "δημιουργικότητα", "χρήματα" και κάποιοι άλλοι - χαρακτηρίζουν την περίοδο που η δεύτερη αυτοκρατορία φαίνεται η πιο σταθερή, Πλούσια και θριαμβευτική, αλλά πίσω από αυτή την ορατότητα κρύβοντας τις φουσκωμένες γεύσεις, τη φτώχεια, το θάνατο των καλύτερων συναισθημάτων, η κατάρρευση των ελπίδων. Το Roman "Western" είναι ένα είδος πυρήνα αυτής της ομάδας και το leitmotif της είναι μια πλησιέστερη καταστροφή.

Ο Zola αγαπούσε το Παρίσι και μπορεί να ονομαστεί ο κύριος χαρακτήρας "Road-Makarov", που συνδέει τον κύκλο μαζί: η δράση των δεκατριών μυθιστορήματα συμβαίνει στην πρωτεύουσα της Γαλλίας, όπου εμφανίζεται η διάφορα εμφάνιση της μεγάλης πόλης πριν από τους αναγνώστες.

Αρκετοί Romanov Zola αντικατοπτρίζουν μια άλλη πλευρά της κοσμοθεωρίας του - πανθεϊσμός, Ότι η "αναπνοή του Πανεπιστημίου", όπου όλα είναι διασυνδεδεμένα σε ένα ευρύ ρεύμα ζωής ("γη", "misspemanor abbot mur"). Όπως πολλοί από τους συγχρόνους τους, ο συγγραφέας δεν θεωρεί ένα άτομο ως ο απώτερος στόχος του σύμπαντος: είναι το ίδιο μέρος της φύσης με οποιοδήποτε ζωντανό ή άψυχο θέμα. Σε αυτό, υπάρχει κάποια θανατηφόρα προειδοποίηση και μια νηφάλινη ματιά με σκοπό την ανθρώπινη ζωή είναι να εκπληρώσει το σκοπό της, συμβάλλοντας έτσι στη γενική διαδικασία ανάπτυξης.

Το τελευταίο, εικοστό μυθιστόρημα του κύκλου - "Dr. Pascal" (1893) είναι μια περίληψη των τελικών αποτελεσμάτων, πρώτα απ 'όλα διευκρινίζοντας το πρόβλημα της κληρονομικότητας σε σχέση με την οικογένεια του Rugon-Maccar. Στον παλιό επιστήμονα Pascal, η κατάρα του γένους δεν είναι Palo: Μόνο η εμμονή και η συναισθηματικότητα σχετίζονται με τον ίδιο με άλλα χαλιά. Αυτός, ως γιατρός, προσδιορίζει τη θεωρία της κληρονομικότητας και εξηγεί λεπτομερώς τους νόμους του σχετικά με το παράδειγμα της οικογένειάς του, δίνοντας έτσι στον αναγνώστη να καλύψει και τις τρεις γενιές καταστροφών και mackers, να κατανοήσουν την περιβαρτία κάθε ατομικής μοίρας και να δημιουργήσουν ένα γενεαλογικό δέντρο της φυλής.

Ο Zola έκανε πολλά για την ανάπτυξη του σύγχρονου θεάτρου. Τα άρθρα και τα δοκίμια, η σταδιοποίηση των μυθιστορημάτων του που έγιναν στη σκηνή του προηγμένου "ελεύθερου θεάτρου" και σε πολλές σκηνές του κόσμου, που σχηματίστηκαν στο πλαίσιο της κίνησης των ευρωπαϊκών θεατρικών συγγραφέων για το "νέο δράμα" μια ειδική κατεύθυνση (ibsen , B. Show, Gauputman, και άλλοι.).

Χωρίς τη δημιουργικότητα του σαλιισμού με βάση την αισθητική που αναπτύχθηκε από αυτούς, ολόκληρη η παλέτα των στυλ (από τον ρομαντισμό στο συμβολισμό), είναι αδύνατο να αποδειχθεί η κίνηση της γαλλικής πεζογραφίας από το XIX σε XX και XXI αιώνες. Ούτε ο σχηματισμός της ποιητικής του σύγχρονου κοινωνικού μυθιστορήματος.

Ο μεγαλύτερος συγγραφέας της γαλλικής λογοτεχνίας για το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα. ήταν Gustave flaubert (1821 -1880), παρά τον βαθύ σκεπτικισμό και την τραγική απαισιοδοξία της κοσμοθεωρίας του. Εγκρίνετε τις αρχές της απρόσωπιας και αδιάκοπης τέχνης, το αισθητικό του πρόγραμμα ήταν κοντά στη θεωρία της "τέχνης για την τέχνη" και εν μέρει τη θεωρία του Zola-φυσιοδίφους. Παρ 'όλα αυτά, το ισχυρό ταλέντο του καλλιτέχνη τον επέτρεπε, παρά το κλασικό παράδειγμα του "αντικειμενικού τρόπου" της αφήγησης, δημιουργώντας ένα νέο αριστούργημα "κ. Bovari" (1856), "Salambo" (1862), "Εκπαίδευση Αυτοδείξεων" ( 1869).

Γαλλική τέχνη του 18ου αιώνα. Ρεαλιστική κατεύθυνση στη ζωγραφική.

Ενάντια στην εξελιγμένη τέχνη του Rokail, την τέχνη των σαλονιών και του Budov, "υποδεέστερα φαντασία και ιδιοτροπίες των πλούσιων, βαριέται, γιορτάζοντας, η γεύση του οποίου είναι επίσης χαλασμένη, όπως οι δικές τους," μίλησαν στις 60-70, εκπρόσωποι της αστικής κριτικής με επικεφαλής τον Denis Didro. Η τέχνη διάτρησης της αριστοκρατίας για τη σύμβασή της και η έλλειψη φυσικότητας, ζήτησαν τη δημιουργία τέχνης, μια ειλικρινά αντανακλαστική ζωή, χωρίς τα τρόπους, χωρίς να φοβόμαστε συνηθισμένοι. Σε αντίθεση με την τέχνη του ROCAIL, το κύριο καθήκον του οποίου να παραδώσει την ευχαρίστηση της χαλασμένης γιορτής των ανθρώπων, ο Didro και οι υποστηρικτές του ζήτησαν τη δημιουργία μιας αποτελεσματικής τέχνης που τοποθετεί το καθήκον τους όχι μόνο να αναπαράγει την πραγματικότητα, αλλά και την ανατροφή του ένα νέο άτομο. Κατά τη γνώμη τους, εκτός από την αλήθεια, η τέχνη θα πρέπει να έχει ένα βαθύ περιεχόμενο που έχει δημόσια σημασία θα πρέπει να έχει ευεργετική επίδραση στην κοινωνία, για να βοηθήσει ένα άτομο στην επίλυση σημαντικών ζωτικών προβλημάτων.

Αυτές οι απόψεις με τη μεγαλύτερη πληρότητα αναπτύχθηκαν από didro στα "σαλόνια" - από τις 1759 σχόλια των εκθέσεων τέχνης στο Λούβρο.

Jean Batist Simeon Charden. Η έντονη αντίθεση της κυρίαρχης αριστοκρατικής γραμμής ανάπτυξης της τέχνης είναι το έργο των μεγαλύτερων δασκάλων του ρεαλισμού του Jean Batista του 18ου αιώνα Simeon Sharden (1699-1779). Ο γιος του Παριζιάνικου Craftsman-Carpentry, πέρασε μια μάθηση από ακαδημαϊκούς ζωγράφους, αλλά πολύ σύντομα έσπασε με τη μέθοδο εργασίας τους - σύμφωνα με τα δείγματα άλλων δασκάλων και φαντασίας. Με αυτή τη μέθοδο, αντίθεσε την εργασία από τη φύση και η στενή της μελέτη είναι η αρχή στην οποία παρέμεινε πιστός καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του. Το 1728, ο Charden επέστησε την προσοχή στις δύο νεκρές ζωές, τοποθετείται στην πλατεία Open-Air Dauphin, όπου οι νέοι καλλιτέχνες θα μπορούσαν να δείξουν τους πίνακές τους. Η επιτυχία του μεριδίου του τον επέτρεψε να υποβάλει το έργο του στην Ακαδημία. Εδώ, η νεκρή του ζωή έλαβε ομόφωνη εξομολόγηση και ο Charden εκλέγεται ακαδημαϊκός.

Το Natubort ήταν ένα αγαπημένο είδος Sharden. Αυτό το είδος εισήλθε στη μόδα τον 18ο αιώνα υπό την επίδραση των Ολλανδών, τον οποίο είχε αντιγράψει με την ισορροπημένη λογοτεχνία στην απλότητα και τη φυσικότητα. Αλλά στην ακίνητη ζωή του, οι γάλλοι δάσκαλοι συνήθως απωθούνται από τα ρεαλιστικά θεμέλια της ολλανδικής τέχνης, αλλά από τα διακοσμητικά του στοιχεία. Σε αυτή τη διακοσμητική νεκρή φύση, ο Chadin έρχεται σε αντίθεση με το απλό, αποσπώμενο, στερούσε οποιεσδήποτε εξωτερικές επιδράσεις της εικόνας. Έγραψε πήλινα κανάτες, μπουκάλια, γυαλιά, απλά μαγειρικά σκεύη, που περιβάλλεται από φρούτα και λαχανικά, μερικές φορές ψάρια ή bitu χαντάκι. Αλλά σε αυτά τα συνηθισμένα αντικείμενα, άνοιξε τον εντυπωσιακό πλούτο των πολύχρωμων αποχρώσεων, ο οποίος τον επέτρεψε με μια έκτακτη δύναμη να εκφράσει τις υλικές ιδιότητες των πραγμάτων. Αυτά τα πλεονεκτήματα της ζωγραφικής Sharden εκτιμούσαν αμέσως τον Didro, ο οποίος τον θεωρούσε τον «πρώτο χρωματιστό» του σαλόνι και, ίσως ένας από τους πρώτους χρωματιστές στη ζωγραφική. " "... πώς ο αέρας κινείται γύρω από αυτά τα αντικείμενα," DidRo αναφωνεί ", αυτό είναι που κατανοεί την αρμονία των χρωμάτων και των αντανακλαστικών". Και πράγματι, ο Charden είναι ένας από τους μεγαλύτερους χρωματιστές στη δυτική τέχνη.

Μεγάλη ζωγραφική καταλαμβάνει το πιο σημαντικό μέρος στο έργο του Sharden. Είναι αφιερωμένο στην εικόνα των απλών σκηνών ζωής της γαλλικής τρίτης τάξης - μικρά μπουρζουαζία και εργασίας. Από αυτό το περιβάλλον, ο ίδιος ο Charred ο ίδιος βγήκε και η σύνδεση μαζί της δεν έσπασε μέχρι το τέλος των ημερών του. Για πρώτη φορά στην τέχνη του 18ου αιώνα, η ζωή της τρίτης τάξης βρίσκεται στο κέντρο της προσοχής του καλλιτέχνη, ο οποίος το μεταφέρει με ένα βαθύ συναίσθημα. Τα οικόπεδα των ζωγραφων του είδους των sharden είναι συνηθισμένες και απλές, στερούνται δράματος ή αφήγησης. Στις περισσότερες περιπτώσεις, αυτή είναι μια εικόνα μιας ειρηνικής σπιτικής ζωής: Μια μητέρα με παιδιά που διαβάζουν μια προσευχή μπροστά από ένα μέτριο γεύμα ("Προσευχή πριν το μεσημεριανό γεύμα", 1744, Ερμιτάζ). Bundochka, πλυντήριο, και φυσαλίδες που μοιάζουν με φούσκα φούσκα ("booka", εντάξει. 1737, Ερμιτάζ), ένα αγόρι, ένα επιμελούμενο πτυσσόμενο σπίτι Card ("Card House", Λούβρο), είναι τυπικά οικόπεδα πίνακες από τον οδηγό. Όλα σε αυτά φυσικά και απλά και ταυτόχρονα εκτελείται η μεγάλη ποίηση. Τα έργα του είδους Sharden είναι εντελώς στερούνται λογοτεχνικών και διδακτικών τάσεων, καθώς και συναισθηματικότητα και η ανόρθωτη εγγενής σε παρόμοια έργα των περισσότερων σύγχρονων. Αλλά ακριβώς όπως το Sharden στις ακόμα ζωές του άνοιξε την ομορφιά των απλών σκεύκων κουζίνας, κατάφερε να ανιχνεύσει έναν ολόκληρο κόσμο ανθρώπινων συναισθημάτων υπό μια μέτρια εμφάνιση καθημερινών σκηνών στο σπίτι, οι οποίες αποκτούν γνήσια ηθική σημασία στους πίνακές του. Η ειλικρίνεια και η βαθιά ειλικρίνεια συνδυάζονται σε αυτά τα έργα Sharden με την τέχνη που είναι εγγενής σε αυτό, γεύση και εξαιρετική εικονογραφική-πολύχρωμη ικανότητα. Εκτός από τις αιχμές, γράφονται απαλά και γενικευμένοι, και η στερείται χρώματος φωτεινότητας είναι χτισμένη στις λεπτότερες αποχρώσεις των υπολογιστικών τόνων.

Στη γαλλική τέχνη του 18ου αιώνα ο Charden ήταν επίσης ένας από τους δημιουργούς ενός ρεαλιστικού πορτρέτου. Τα πιο όμορφα πορτρέτα του καλλιτέχνη ανήκουν στον αυτοπροσωπικό του και ένα πορτρέτο της συζύγου του, φτιαγμένο από παστέλ (Λούβρο, 1770s).

Η ρεαλιστική τέχνη του Sharden έλαβε αμέσως υποστήριξη για προηγμένες καλλιτεχνικές κριτικές. Ο Sharden Didro εκτιμάται ιδιαίτερα ιδιαίτερα, στα "σαλόνια" του επανειλημμένα επαίνεσε τις ζωγραφιές του για τη ζωτική αλήθεια και τα υψηλά γραφικά πλεονεκτήματα. Ωστόσο, όχι από κάθε άποψη την τέχνη της Sharden ικανοποιημένη νέα κριτική. Τώρα, όταν οι τέχνες απαιτούσαν ότι γίνεται, κατά την έκφραση του Didro, της "Σχολής Μέρη, έναν χαζή ομιλητή, μας δήμων σε αρετές και εξαιρετικές ενέργειες", αυτοί οι καλλιτέχνες άρχισαν να χρησιμοποιούν μια ειδική επιτυχία στην εργασία των οποίων τα διδακτικά χαρακτηριστικά.

Jean Batist Dream. Ο επικεφαλής της ροής του φυλετικού ηθικοποίησης στη γαλλική τέχνη κατά το δεύτερο μισό του 18ου αιώνα άρχισε ο όνειρο Jean Batist (1725-1805). Το έργο του επισκέπτη, που αφιερώθηκε στην κύρια εικόνα της ζωής της μικρής αστικής τάξης, σημειώθηκε από ισχυρές ιδεαλιστικές τάσεις και εμπλέκονται με συναισθηματική ευαισθησία. Είναι κοντά στη φύση του συναισθηματικού δράματος που προκύπτουν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου - το λογοτεχνικό είδος στο οποίο έγραψε ο Didro.

Το όνειρο πρώτα μεταξύ των γαλλικών καλλιτεχνών έγινε μια αστική ηθική του κήρυγμα από ένα σε μεγάλο βαθμό εξήγησε την επιτυχία τέτοιων έργων, ως «πατέρας της οικογένειας, εξηγώντας τη Βίβλο στα παιδιά του», εμφανίστηκε στο σαλόνι του 1755 (Παρίσι, ιδιωτική συνέλευση) ή το "Ρουστίκ νύφη" (σαλόνι 1761, που βρίσκεται σήμερα στο Λούβρο). Σε αυτούς τους πίνακες, οι σύγχρονοι των επισκεπτών προσέλκυσαν και ευαίσθητα οικόπεδα και συναισθηματική έπαινο οικογενειακών αρετών.

Εκτιμάται ιδιαίτερα το έργο του επισκέπτη και του didro. "Εδώ είναι πραγματικά ο καλλιτέχνης μου είναι ένα όνειρο," έγραψε didro, αναλύοντας την εικόνα του επισκέπτη "Paliarrik" (Ερμιτάζ) στο "σαλόνι" του 1763. DEDRO θαυμάζει αυτή την εικόνα, καθώς είναι "ηθική ζωγραφική", η οποία είναι σε ισοτιμία με δραματική ποίηση, "μπορούμε να αγγίξουμε, να διδάξουμε, να διορθώσουμε και να ενθαρρύνουμε να αρετή."

Ωστόσο, σύμφωνα με τα καλλιτεχνικά του πλεονεκτήματα, το έργο του επισκέπτη είναι κατώτερο από τα έργα του Sharden. Οι συνθέσεις των ζωγραφικών του είναι συχνά τεχνητοί και θεατρικοί, ο τύπος είναι ομοιόμορφος εξιδανικευμένος και στερείται γνήσιας εκφραστικής εκφραστικής, εμφανίζονται χειρονομίες και επαναλαμβάνονται με παρόμοιες καταστάσεις, οι θέσεις είναι εντυπωσιακές και σκόπιμες. Συχνά κλιματισμό και χρώμα των έργων ζωγραφικής του επισκέπτη. Αλλά τα πολυάριθμα σχέδια του έχουν μεγάλα πλεονεκτήματα. Αυτό το σύνθετο σκίτσο ή οι Epudes των αριθμών συνήθως γίνονται από ένα ιταλικό μολύβι ή ένα αισιόδοξο, ελεύθερο με τον τρόπο, μόνο και μεταδίδοντας άμεσα το μοντέλο.

Μαζί με τις σκηνές της μικρής αστικής ζωής, τα όνειρα έγραψαν πορτρέτα (πορτρέτο ενός νεαρού άνδρα, 1750, Ερμιτάζ), καθώς και εξιδανικευμένες εικόνες των όμορφων κοριτσιών, στην οποία η συναισθηματικότητα της έκφρασης συχνά γίνεται δυσάρεστη. Ωστόσο, ακριβώς αυτά τα λεγόμενα "κεφάλια" του επισκέπτη σε μια στιγμή απολάμβαναν μεγάλη δημοτικότητα.

Ωστόσο, η τέχνη του επισκέπτη είχε μόνο προσωρινή επιτυχία. Όσο πιο κοντά η στιγμή της ένταξης της αστικής τάξης κατά την περίοδο των τάξεων της τάξης ελήφθη, τόσο λιγότερο χρόνο θα μπορούσαν να ικανοποιήσουν τις συναισθηματικές ζωγραφιές του φυτιλιού με τα περιορισμένα θέματα της οικογενειακής ζωής τους, ειδικά αφού ο συναισθηματισμός του επισκέπτη θα είχε συνήθως εμπλουτιστεί με το erutics.

Την παραμονή της επανάστασης του 1789, ο κλασικισμός έρχεται στην αλλαγή της διδακτικής εγχώριας τέχνης.

Jean υποστήριξη Fragonar. Στη Γαλλική Τέχνη, το δεύτερο μισό του 18ου αιώνα συνεχίζει να ζει και τις παραδόσεις του στυλ Rococo, στην οποία, ωστόσο, τώρα διεισδύουν στην ρεαλιστική αναζήτηση. Ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος αυτής της κατεύθυνσης ήταν ο Jean Onor Fragonar (1732-1806), ένας λαμπρός κύριος ζωγράφος και ένας λεπτός χρωματιστής. Επεξηγηματική φήμη που χρησιμοποιούνται από τις σκηνές του Fragonar και τις εικόνες των πάρκων.

Ενώ είσαι συνταξιούχος στη Ρώμη, Fragonar, μαζί με το τοπίο του Gubert Robert, αγαπούσε το σχέδιο από ρωμαϊκές βίλες. Μαζί με τον ίδιο Robert, το Fragonar ζει στο Saint Nona Ville D που του έχει χορηγηθεί από αυτόν, Este στην Tiber, που περιβάλλεται από ένα γραφικό στόλο, που βρίσκεται στο καταπληκτικό στην ομορφιά του στο έδαφος. Εδώ, ο Fragonar και ο Robert γράφουν μια σειρά από Eudes και συμμετέχουν στην Undressed Nona Edition αφιερωμένη στη Νάπολη και τη Σικελία, που εκτελούν σχέδια για χάραξη.

Στην εικόνα των σκηνών αγάπης, ο Fragonar αναπτύσσει ακόμη πιο τολμηρό από το θάμνο, τα αισθησιακά και ερωτικά στοιχεία. Αυτές οι σημειώσεις ακούγονται ιδιαίτερα έντονα σε τέτοια έργα με το "κλεμμένο πουκάμισο" (Λούβρο), "Swing" (Λονδίνο, Συναρμολόγηση Wallace), "Kiss Snoop" (Ερμιτάζ) και άλλοι. Πλούσια φαντασία, ευκολία γραφής, τολμηρό επίχρισμα, λαμπρή χειροτεχνία χαρακτηρίζεται από τη δημιουργικότητα του Fragonard. Fragonar και το έργο που απεικονίζουν σκηνές καθημερινά, μερικές φορές και λαϊκή ζωή, όπως "παιδιά του αγρότη" (Ερμιτάζ) και άλλοι. Είναι αμφισβητήθηκαν με ένα ζεστό συναίσθημα και διαφέρουν στη ζωτικότητα των εικόνων, της μεγάλης ικανότητας στη μετάδοση του φωτός, της λεπτότητας της γεύσης και τον ελεύθερο ευρύ τρόπο της επιστολής. Αισθάνονται τη μελέτη των έργων των ολλανδικών ζωγράφων του 17ου αιώνα. Η επίδραση του τελευταίου επηρεάζει το λαμπερά μεταδιδόμενο χαρακτηριστικό των πραγμάτων, το ενδιαφέρον για την εικόνα των ζώων. Όπως όλοι οι καλλιτέχνες της εποχής του, ο Fragonar διακρίθηκε από μια μεγάλη ευελιξία, έγραψαν πορτρέτα, θρησκευτικούς πίνακες, διακοσμητικά πάνελ, εικονογραφημένα βιβλία, έκαναν μινιατούρες.

Ρεαλισμός, συμβολισμός. Η παρουσίαση θα εισαγάγει το έργο των γαλλικών καλλιτεχνών του Kourbe, Domier, Mill.

Ρεαλισμός στη γαλλική ζωγραφική

Το κλασικό στιλ που βασίστηκε στην τέχνη της εποχής του Διαφωτισμού, ήδη στα τέλη του 18ου αιώνα, ήταν η SOWD με ένα νέο στυλ που ήταν συνέπεια των κραδασμών που προκλήθηκαν από την αστική επανάσταση στη Γαλλία και την απογοήτευση στα αποτελέσματά της. Αυτό το στυλ ήταν ρομαντισμός. Αφιέρωσα διάφορα αρχεία ρομαντισμού. Σήμερα θα μιλήσουμε ρεαλισμόςπου άρχισε να σχηματίζεται στα έντερα της ρομαντικής τέχνης. Γαλλικός λογοτεχνικός κριτικός Jules Francois Shanflery, για πρώτη φορά χρησιμοποιώντας τον όρο "ρεαλισμό", τον έφερε τον συμβολισμό και τον ρομαντισμό. Αλλά, η ρεαλιστική καλλιτεχνική κατεύθυνση δεν έγινε απόλυτος ανταγωνιστής του ρομαντισμού, αλλά μάλλον ήταν μια συνέχιση.

Ο γάλλος ρεαλισμός, η προσπάθεια για την αληθινή εμφάνιση της πραγματικότητας, ήταν φυσικά συνδεδεμένη με το επαναστατικό κίνημα και ονομάστηκε "κρίσιμος ρεαλισμός". Προσφυγή της νεωτερικότητας σε όλες τις εκδηλώσεις της, αναπαραγωγή τυπικών χαρακτήρων σε τυπικές συνθήκες με υποστήριξη για την αξιοπιστία της ζωής της εικόνας - την κύρια απαίτηση του ρεαλισμού.

"Η τέχνη της ζωγραφικής δεν μπορεί να είναι τίποτα άλλο, όπως η εικόνα των αντικειμένων ορατό και απτό από τον καλλιτέχνη, ... ο ρεαλιστής καλλιτέχνης θα πρέπει να μεταδώσει τα ηθικά, τις ιδέες, την εμφάνιση της εποχής τους".
Gustave kourbe

Ήταν απίθανο να πω για το έργο και τη μοίρα της Gustava Kourba, ο οποίος συχνά ονομάζεται ιδρυτής Ρεαλισμός στη γαλλική ζωγραφική, καλύτερα από τους δημιουργούς Ταινία "Ελευθερία του Courba" Από τη σειρά "My Pushkinsky"

Στην παρουσίασή του "Ρεαλισμός στη γαλλική ζωγραφική" Προσπάθησα επίσης να φανταστώ το έργο των υπέροχων γαλλικών καλλιτεχνών Μύλος Francois και Σπιτάκια. Για όσους ενδιαφέρονται για αυτό το θέμα, θέλω να συστήσω να κοιτάξω τον ιστότοπο Gallerix.ru.

Όπως πάντα, μικρό Κατάλογος βιβλίων στην οποία μπορείτε να διαβάσετε για τον γαλλικό ρεαλισμό και τους γάλλους καλλιτέχνες-ρεαλιστικούς:

• Εγκυκλοπαίδεια για παιδιά. Τ.5. Τέχνη. Μέρος δεύτερο. - M.: Avanta +, 2000.
• Beckett Β. Ιστορία της ζωγραφικής. - Μ.: LLC "Εκδόσεις Astrel": AST Εκδοτικός Οίκος, 2003.
• Dmitrieva n.a. Σύντομη ιστορία των τεχνών. III Απελευθέρωση: Χώρες της Δυτικής Ευρώπης του 19ου αιώνα. Ρωσία XIX αιώνα. - M.: ART, 1992
• Emokhonova l.g. Παγκόσμια καλλιέργεια τέχνης: Μελέτες. Εγχειρίδιο για μελέτες περιβάλλοντα Ped. σπουδές. ιδρύματα. - Μ.: Εκδοτικό Κέντρο "Ακαδημία", 1998.
• Lvova E.P., Sarabenov D.V., Borisova Ε.Α., Fomin N.N., Berezin V.V., Kabkova E.P., Nekrasova L.M. Παγκόσμια τέχνη. XIX αιώνα. Καλή τέχνη, μουσική, θέατρο. - SPB.: Peter, 2007.
• Samin dk Εκατό σπουδαίοι καλλιτέχνες. - m.: Veva, 2004.
• Freman J. Ιστορία της Τέχνης. - Μ.: "Publisher Astrel", 2003.

Ρεαλιστική κατεύθυνση στην τέχνη και τη λογοτεχνία του 19ου αιώνα.

Τον 19ο αιώνα, η κοινωνία αρχίζει να αναπτύσσεται γρήγορα. Εμφανίζονται νέες τεχνολογίες, η ιατρική αναπτύσσει χημική βιομηχανία, ενέργεια ενεργειακής μηχανικής και μεταφοράς. Ο πληθυσμός αρχίζει να απομακρύνεται σταδιακά από τα παλιά χωριά της πόλης, αναζητώντας άνεση και σύγχρονη ζωή.
Όλες αυτές οι αλλαγές δεν μπορούσαν να απενεργοποιήσουν την πολιτιστική σφαίρα. Μετά από όλα, οι αλλαγές στην κοινωνία - τόσο οικονομικές όσο και κοινωνικές - άρχισαν να δημιουργούν νέες μορφές και καλλιτεχνικές κατευθύνσεις. Έτσι, μια αλλαγή στον ρομαντισμό, έρχεται μια μεγάλη στιλιστική κατεύθυνση - ρεαλισμός. Σε αντίθεση με τον προκάτοχό του, αυτό το ύφος ανέλαβε μια αντανάκλαση της ζωής με τη μορφή στην οποία είναι, χωρίς καμία αγκαλιά και παραμόρφωση. Αυτή η επιθυμία δεν ήταν νέα στην τέχνη - βρίσκεται επίσης στην αρχαιότητα, και στη μεσαιωνική λαογραφία, και στην εποχή του φωτογράφου.
Μια πιο ζωντανή έκφραση βρίσκεται από τα τέλη του 17ου αιώνα. Η αυξημένη συνειδητοποίηση των ανθρώπων που είναι κουρασμένοι να ζουν με ανύπαρτα ιδανικά, δημιουργούν έναν αντικειμενικό προβληματισμό - ρεαλισμό που μεταφράζεται από τα γαλλικά σημαίνει "πραγματική". Ορισμένες τάσεις ρεαλισμού εκδηλώνονται στη ζωγραφική Michelangelo Caravadge και Remant. Αλλά η μέγιστη ολιστική δομή των απόψεων για τη ζωή γίνεται μόνο τον 19ο αιώνα. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, φτάνει στη λήξη του και επεκτείνει τα σύνορά της σε ολόκληρη την ευρωπαϊκή επικράτεια και, φυσικά, τη Ρωσία.
Ο ήρωας της ρεαλιστικής κατεύθυνσης γίνεται ένα πρόσωπο που ενσωματώνει το μυαλό, επιδιώκοντας να αντέξει την ποινή με αρνητικές εκδηλώσεις της γύρω ζωής. Σε λογοτεχνικά έργα, διερευνούνται οι δημόσιες αντιφάσεις, η ζωή των μειονεκτούντων ανθρώπων απεικονίζεται όλο και περισσότερο. Ο ιδρυτής του ευρωπαϊκού ρεαλιστικού ρωμαϊκού θεωρείται ότι είναι ο Ντάνιελ. Η βάση των έργων της είναι μια καλή αρχή ενός ατόμου. Αλλά μπορεί να αλλάξει τις συνθήκες, εκτίθεται σε εξωτερικούς παράγοντες.
Στη Γαλλία, ο Frederick STANDAL έγινε ο ιδρυτής της νέας κατεύθυνσης. Κυριολεκτικά επιπλέει το ρεύμα. Πράγματι, κατά το πρώτο εξάμηνο του 19ου αιώνα, ο ρομαντισμός κυβερνούσε στην τέχνη. Ο κύριος χαρακτήρας ήταν ο "έκτακτος ήρωας". Και ξαφνικά, μια εντελώς διαφορετική εικόνα εμφανίζεται στο περίπτερο. Οι ήρωές του ζουν πραγματικά τη ζωή όχι μόνο στο Παρίσι, αλλά στην επαρχία. Ο συγγραφέας αποδείχθηκε στον αναγνώστη ότι μια περιγραφή της καθημερινής ζωής, αληθινές ανθρώπινες εμπειρίες, χωρίς υπερβολή και εξωραϊσμό, μπορεί να μεταφερθεί στο επίπεδο τέχνης. Ακόμη περισσότερο πήγαν στην πόλη του Flaubert. Αποκαλύπτει τον ψυχολογικό χαρακτήρα του ήρωα. Αυτό απαιτούσε μια απολύτως ακριβή περιγραφή των μικρότερων λεπτομερειών, που παρουσιάζουν το εξωτερικό της ζωής για μια πιο λεπτομερή μετάδοση της οντότητάς του. Ο οπαδός του προς αυτή την κατεύθυνση έγινε Guy de Maupassan.
Κατά την προέλευση της ανάπτυξης ρεαλισμού στην τέχνη του 19ου αιώνα στη Ρωσία, οι συγγραφείς στάθηκαν ως Ivan Krylov, Αλέξανδρος Griboedov, Αλέξανδρος Πούσκιν. Τα πρώτα πιο φωτεινά στοιχεία του ρεαλισμού εμφανίστηκαν ήδη το 1809 στην κατάρτιση του ντεμπούτο της βασιλικής Ι.Α. ΚΡΥΛΒΑ. Το κύριο πράγμα είναι η βάση όλων των bachen της - ένα συγκεκριμένο γεγονός. Δημιουργείται στη φύση, γεννιέται μία ή άλλη κατάσταση συμπεριφοράς, η οποία επιδεινώνεται με τη χρήση καθιερωμένων ιδεών σχετικά με τη φύση των ζώων χαρακτήρων. Χάρη στο επιλεγμένο είδος, τα φτερά έδειξαν φωτεινές αντιφάσεις στη σύγχρονη ζωή - συγκρούσεις ισχυρών και αδύναμων, πλουσίων και φτωχών, γελοιοποιητικών αξιωματούχων και ευγενείς.
Ο Griboedov έχει έναν ρεαλισμό εκδηλώνεται στη χρήση τυπικών χαρακτήρων που έχουν βρεθεί σε τυπικές συνθήκες - την κύρια αρχή αυτής της κατεύθυνσης. Χάρη σε αυτή τη ρεσεψιόν, η κωμωδία του "θλίψη από το μυαλό" είναι σχετική και στις σημερινές μέρες. Οι χαρακτήρες που χρησιμοποίησαν στα έργα του μπορεί πάντα να βρεθεί.
Ο Realist Pushkin παρουσιάζει μια ελαφρώς διαφορετική καλλιτεχνική ιδέα. Οι ήρωές του ψάχνουν για σχέδια στη ζωή, βασίζονται σε εκπαιδευτικές θεωρίες, καθολικές αξίες. Η ιστορία και η θρησκεία καταλαμβάνει σημαντικό ρόλο στα έργα του. Αυτό φέρνει τα έργα του με τους ανθρώπους και τον χαρακτήρα του. Ένα ακόμα πιο οξύ οξύ και βαθύ έθνος εκδηλώθηκε στο έργο του Lermontov και Gogol, και αργότερα στα έργα εκπροσώπων του "φυσικού σχολείου".
Αν μιλάμε για τη ζωγραφική, τότε το κύριο σύνθημα των ρεαλιστικών καλλιτεχνών του 19ου αιώνα ήταν μια αντικειμενική εικόνα της πραγματικότητας. Έτσι, οι γάλλοι καλλιτέχνες, στα μέσα της δεκαετίας του 1930 του 19ου αιώνα, με επικεφαλής του Θεόδωρου Rousseau άρχισαν να σχεδιάζουν αγροτικά τοπία. Αποδείχθηκε ότι ο πιο συνηθισμένος χαρακτήρας, χωρίς εξωραϊσμός, μπορεί να γίνει ένα μοναδικό υλικό για τη δημιουργία. Είτε πρόκειται για μια ζοφερή μέρα, ένας σκοτεινός ουρανός μπροστά από μια καταιγίδα, κουρασμένος pahohamber - όλα αυτά είναι ένα είδος πραγματικής ζωής.
Gustave Kourbe - Γάλλος ζωγράφος του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα - ο θυμός στους αστικούς κύκλους προκάλεσε τις ζωγραφιές του. Μετά από όλα, απεικόνισε την αληθινή ζωή, τι είδε γύρω του. Θα μπορούσε να είναι σκηνές είδους, πορτρέτα και ακόμα μήνες. Τα πιο διάσημα έργα του περιλαμβάνουν την "κηδεία στο Ορννά", "Φωτιά", "ελάφι στο νερό" και τις σκανδαλώδεις καμβάδες "την προέλευση του κόσμου" και "ύπνο".
Στη Ρωσία, η έρευνα του ρεαλισμού στην τέχνη του 19ου αιώνα έγινε Ρ.Α. Fedotov ("σημαντική παρακολούθηση"). Τρέξιμο στα έργα τους για σάτιρα, αρνείται τα φαύλα ηθικά και συμπάθουν τους φτωχούς. Στην κληρονομιά του, πολλές καρικατούρες και πορτρέτα.
Στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, το θέμα της "Εθνικής Ζωής" παίρνει το I.e. Repin. Στις διάσημες ζωγραφιές του "Απόρριψη ομολογίας" και "Burlacks on the Volga" απολαμβάνουν τη σκληρή εκμετάλλευση του λαού και τη διαμαρτυρία στις λαϊκές μάζες.
Οι ρεαλιστικές κατευθύνσεις συνέχισαν την ύπαρξή τους τον 20ό αιώνα στο έργο των συγγραφέων και των καλλιτεχνών. Αλλά, υπό την επιρροή της νέας ώρας, άλλα, πιο σύγχρονα χαρακτηριστικά άρχισαν να αποκτήσουν.

Γάλλος ρεαλισμός.

Ρεαλισμός 30-40s

Ο ρεαλισμός είναι μια αληθινή, αντικειμενική αντανάκλαση της πραγματικότητας. Ο ρεαλισμός προέκυψε στη Γαλλία και την Αγγλία στις συνθήκες του εορτασμού των αστικών παραγγελιών. Ο κοινωνικός ανταγωνισμός και τα μειονεκτήματα του καπιταλιστικού συστήματος εντόπισε μια έντονα κρίσιμη στάση απέναντι στους συγγραφείς συγγραφείς και ρεαλιστικά. Οʜᴎ χτύπησε τη συνενοχή, σκεπάζοντας την κοινωνική ανισότητα, τον εγωισμό, την υποκρισία. Στην ιδεολογική εστίασή του, γίνεται ζωτικός ρεαλισμός. Μαζί με τις ιδέες του ανθρωπισμού και της κοινωνικής δικαιοσύνης. Στη Γαλλία, στη δεκαετία του '30, δημιουργούν τα καλύτερα ρεαλιστικά έργα της υποστήριξης του de Balzac, ο οποίος έγραψε μια 95-languid'selovoe κωμωδία ». Victor Hugo - '' Sobor Parisian Lady '' '' 'Devyanosto για το τρίτο έτος' '' '' '' '' '' et al.
Καταχωρήθηκε στο Ref.RF
Gustave flaubert - '' ggobor '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' 'MITO MERIMO - MASTER Novel' '' 'Kolomba' '' Kolomba '' 'Kolomba' '' 'KARMAN' '' 'KOLBA' '' CORMEMEN '', Συγγραφέας τεμαχίων, ιστορικές χρονικές στιγμές του Charles10 '' S και άλλοι.
Καταχωρήθηκε στο Ref.RF
Στα 30s - 40s στην Αγγλία. Ο Charles Dickens είναι ένας εξαιρετικός σατανιστής και ο χιούμορ, το έργο''dombi και το γιο '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '', που είναι η κορυφή του ρεαλισμού. Ο William Makepis Tekkerei στο μυθιστόρημα της ματαιοδοξίας του Novel'yrmarka '' ', στο ιστορικό έργο του''istoria Henry Esmond' ', η συλλογή των σατιρικών δοκίμιων δοκίμιων'''''''nkniga Snobs' ', έδειξε εικαστικά τις κατακρατήσεις που είναι εγγενής στην αστική κοινωνία . Το τελευταίο τρίτο του 19ου αιώνα Ο παγκόσμιος ήχος αποκτά τη λογοτεχνία των σκανδιναβικών χωρών. Πριν από το έργο του έργου, ο Νορβηγικός συγγραφέας: Heinrich Ibsen - Drama''Kolkaya Doma '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' ' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' 'VRAG of the People' '' 'που ζήτησε τη χειραφέτηση της ανθρώπινης προσωπικότητας από την υποκριτική αστική ηθική. Bjunson drama'bankrotestvo '' '', 'μερικές από τις δυνάμεις μας', και ποιήματα. KNUT GAMSUN - Ψυχολογικά NOVELS'' '' '' '' '' '' '' '' '' 'ΤΑ ΒΙΚΤΟΡΗ' '' '' PAN '' 'Viktoria' '' '' , στην οποία απεικονίζεται η εξέγερση της Δημοκρατίας εναντίον του Φιλιστικού περιβάλλοντος.

Επανάσταση 1789ᴦ., Χρόνος οξείας πολιτικού αγώνα. Στη Γαλλία, πέντε πολιτικά καθεστώτα Αλλαγή: 1.) 1795 - 1799 Περίοδος καταλόγου, 2.) 1799 - 1804 Προξενείο Ναπολέοντα. 3) 1804 - 1814 - Η περίοδος της Ναπολεονικής Αυτοκρατορίας και του πολέμου. 4) 1815 - 1830 - Περίοδος αποκατάστασης.5) 1830 - 1848 περίοδος Ιουλίου μοναρχία, 6) Επανάσταση 1848, Burgeua Ενίσχυση. Ο ρεαλισμός στη Γαλλία έλαβε διαμορφωτή θεωρητικά και τη λέξη. Η λογοτεχνία χωρίζεται σε δύο στάδια: Balzakovsky και Flauberovsky. I) 30. - Η άσκηση υπονοείται στην αναπαραγωγή διαφόρων φαινομένων της φύσης. 40ος, ρεαλισμός - Εγκατάσταση της εικόνας της σύγχρονης ζωής, με βάση όχι μόνο στη φαντασία, αλλά και στην άμεση παρατήρηση. Χαρακτηριστικά: 1) Ανάλυση της ζωής, 2) Η αρχή της πληκτρολόγησης3 εγκρίνεται) Η αρχή της κυκλοποίησης4) Προσανατολισμός στην επιστήμη5) Εκδήλωση ψυχολογισμού. Οδούμενο είδος - μυθιστόρημα. Ii) 50ε.Κάταγμα στην έννοια του ρεαλισμού, η οποία συσχετίστηκε με τη γραφική δημιουργικότητα του Kourbe, αυτός και ο Charflery διατύπωσε ένα νέο πρόγραμμα. Πεζογραφία, ειλικρίνεια, αντικειμενικότητα στην παρατηρούμενη.

Berance pierre-jean - Γάλλος τραγουδοποιός ποιητής. Τα πρώτα σημαντικά έργα του Β. Με αυτόν τον τρόπο είναι τα φυλλάδια του Ναπολέων Ι: «Πολιτική Treatise» '' '' '' '' '' ollical treatise. Αλλά η Satira B. άνθισε την εποχή αποκατάστασης. Η επιστροφή στη δύναμη του Bourbon και με τους μετανάστες-αριστοκράτες, κατά τη διάρκεια των χρόνων της επανάστασης δεν είχαν μάθει τίποτα και δεν ξεχάστηκε, προκαλεί μια μακρά σειρά τραγουδιών, φυλλάδια, στα οποία ολόκληρο το κοινωνικό και πολιτικό σύστημα της εποχής βρίσκει μια λαμπρή σατιρική αντανάκλαση. Η συνέχιση τους είναι τραγούδια-φυλλάδια εναντίον Louis Philippa Ως εκπρόσωπος της οικονομικής αστικής τάξης στο θρόνο. Σε αυτά τα τραγούδια, ο ίδιος ο BB που ονομάζεται βέλη με θρόνο, εκκλησία, γραφειοκρατία, μπουρζουαζία, ο ποιητής εμφανίζεται από ένα πολιτικό tribune, μέσω της ποιητικής δημιουργικότητας, υπερασπίζοντας τα συμφέροντα του αφεντικού της εργασίας, που έπαιξε στην εποχή του Επαναστατικού ρόλου, πέρασε στο προλεταριάτο. Ενώ στην αντιπολίτευση στον Ναπολέοντα κατά τη διάρκεια της βασιλείας του, το Β. Εγκρίνει τη λατρεία της μνήμης του κατά τη διάρκεια του Bourbon και του Louis Philippe. Στα τραγούδια αυτού του κύκλου, ο Ναπολέοντα ιδρύεται ως εκπρόσωπος της δύναμης ενός επαναστατικού που συνδέεται με λαϊκές μάζες. Τα κύρια κίνητρα αυτού του κύκλου: η πίστη λόγω ιδεών, ελευθερίας ως ένα είδος αφηρημένου αγαθού, και όχι ως ένα πραγματικό αποτέλεσμα της ταξικής πάλης, είναι εξαιρετικά σημαντικό να συνδέεται με τη βία («IDEY» '' '' '' Σκώρος "). Σε ένα από τα τραγούδια αυτού του κύκλου Β. Καλεί τον δάσκαλό του πάνω από: Owen, La Phonten, Fourier. Επομένως, είμαστε ο οπαδός του Uttopic Tomard Socialism. Η πρώτη συλλογή ποιημάτων στερεί το έλεός του στις αρχές στο πανεπιστήμιο, όπου υπηρέτησε τότε. Η δεύτερη συλλογή φέρεται στο Β. Η δίωξη τελειώνει με μια φυλάκιση τριών μηνών για την προσβλητική ηθική, την εκκλησία και τη βασιλική εξουσία. Η τέταρτη συλλογή προκύπτει για τον συγγραφέα μια δευτερεύουσα φυλάκιση, αυτή τη στιγμή για 9 μήνες. Με όλο το γεγονός ότι Β. Συμμετοχή στην πολιτική ζωή με τη δική του αίσθηση της λέξης (αν όχι να αφορά την επαναστατική δράση των τραγουδιών) χύνεται σε αρκετά μέτρια φόρμες, για παράδειγμα.
Καταχωρήθηκε στο Ref.RF
Με τη μορφή υποστήριξης για τους φιλελεύθερους στην επανάσταση το 1830. Τα τελευταία χρόνια, B. αναχώρησε από τη δημόσια ζωή, που θέτει υπό το Παρίσι, αλλάζει στο έργο του από τα κίνητρα πολιτικών στην κοινωνική, εργαζόμαστε με το πνεύμα του μυαλού των ανθρώπων ( '' 'Mering Jeanne' '' '' Zhak '' 'JD, Δρ).

Balzac, Onor.(Balzac, Honoré de) (1799-1850), Γάλλος συγγραφέας, αναδημιουργήθηκε μια ολιστική εικόνα της κοινωνικής ζωής του χρόνου του. Προσπάθεια να είναι ένα κράτος στη δημοσίευση και την τυπογραφική επιχείρηση (1826-1828) εμπλέκονται Balzak σε μεγάλα χρέη. Re-γράφοντας στον συγγραφέα, δημοσίευσε το 1829 Roman Τελευταία shuang. Ήταν το πρώτο βιβλίο που βγήκε κάτω από το όνομά του, μαζί με ένα χιουμοριστικό εγχειρίδιο για τους συζύγους Φυσιολογία του γάμου 1829) Προσέλκυσε την προσοχή του κοινού σε έναν νέο συγγραφέα. Στη συνέχεια, η κύρια εργασία ξεκίνησε τη ζωή του: το 1830 εμφανίζεται η πρώτη Σκηνές ιδιωτικής ζωής αναμφισβήτητο αριστούργημα Σπίτι γάτα παίζει , το 1831 το πρώτο Φιλοσοφικές ιστορίες και ιστορίες . Για λίγα ακόμη χρόνια, ο Balzac εργάστηκε ως ανεξάρτητος δημοσιογράφος͵, ωστόσο, οι κύριες δυνάμεις από το 1830 έως το 1848 δόθηκαν στον εκτεταμένο κύκλο μυθιστορήματα και ο ηγέτης γνωστός στον κόσμο ως Ανθρώπινη κωμωδία.Το 1834, ο Balzac είχε ένα σχέδιο να δέσει τους κοινούς ήρωες που γράφονται από το 1829 και τα μελλοντικά έργα και να τα συνδυάσουν στο epopeus, αργότερα ονομάζεται "ανθρώπινη κωμωδία". Η ενσάρκωση ολόκληρης της αλληλεξάρτησης στον κόσμο, ο Balzac συλλάβει ολόκληρη την πληροφορική καλλιτεχνική μελέτη της Γαλλικής Εταιρείας και ενός ατόμου. Το Defilitian πλαίσιο αυτού του καλλιτεχνικού κτιρίου είναι ο υλισμός του 18ου αιώνα, οι σύγχρονες φυσικές-επιστημονικές θεωρίες Balzak, ιδιόμορφα ενσωματωμένα στοιχεία μυστικιστικών διδασκαλιών. Στην "ανθρώπινη κωμωδία" τρία τμήματα. I. EPUDES ηθικών: 1) Σκηνές της ιδιωτικής ζωής. 2) σκηνές της επαρχιακής ζωής. 3) Σκηνές της Παρισικής Ζωής. 4) Σκηνές της πολιτικής ζωής. 5) Σκηνές της στρατιωτικής ζωής. 6) Σκηνές της αγροτικής ζωής. Ii. Φιλοσοφικές etudes. III. Αναλυτικές enudes. Είναι σαν τρεις κύκλοι σπείρων, ανερχόμενοι από γεγονότα σε λόγους και βασικά (βλέπε πρόλογο στην "ανθρώπινη κωμωδία", Coll.
Καταχωρήθηκε στο Ref.RF
op., Τόμος 1, Μ., I960). 90 έργα εισήλθαν στην "ανθρώπινη κωμωδία". Balzac Β.Ανάβει ο πρώτος μεγάλος συγγραφέας, ο οποίος έδωσε ιδιαίτερη προσοχή στους χαρακτήρες του υλικού και του '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '. Κανείς δεν απέδειξε την επιπλοκή και την αδίστακτη καριέρα ως τα κύρια κίνητρα ζωής. Γέφυλο 1830), στο Άγνωστο αριστούργημα (1831), Eugene Grande, Γράμματα σε έναν ξένο Για την αγάπη για την πολωνική φιγούρα.

100 R. Μπόνους για την πρώτη τάξη

Επιλέξτε Εργασία Τύπος Διπλωματική εργασία Εργασία Abstract Master's Διατριβή Έκθεση σχετικά με την πρακτική Άρθρο Αναφορά αναθεώρηση Προδιαγραφή μονογραφίας Λύση εργασιών Επιχειρηματικό σχέδιο Απαντήσεις σε ερωτήσεις Δημιουργία εργασιών Δοκίμιο δοκίμιο μετάφραση Παρουσίαση Παρουσίαση Κείμενο Άλλο Ενισχυτικό κείμενο Κείμενο Υποψήφιο Εργαστήριο Εργαστήριο On-Line

Να μάθετε την τιμή

Το 1830-1840, ειδικά στα έργα του Balzak, τα χαρακτηριστικά του ρεαλισμού εκδηλώνονται. Οι ρεαλιστές βλέπουν το κύριο καθήκον τους στην καλλιτεχνική αναπαραγωγή της πραγματικότητας, στη γνώση των νόμων που καθορίζουν τη διαλεκτική και τη μορφή της ποικιλομορφίας.

"Ο ίδιος ο ιστορικός έπρεπε να είναι η Γαλλική Εταιρεία, θα μπορούσα να είμαι μόνο ο γραμματέας του", δήλωσε ο Balzac στον πρόλογο στην "ανθρώπινη κωμωδία", διακήρυξε την αρχή της αντικειμενικότητας στην προσέγγιση της εικόνας της πραγματικότητας στην πιο σημαντική αρχή της ρεαλιστικής τέχνη. Μαζί με αυτό, ο μεγάλος μυθιστοριογράφος σημειώνει: "Το έργο της τέχνης δεν είναι να αντιγράψει τη φύση, αλλά να το εκφράσει!" Πράγματι, όπως η τέχνη, δίνοντας μια εικόνα πολλαπλών ομιλιών της πραγματικότητας. Ο ρεπιισμός είναι πολύ προσβληθείσας από την υλοποίηση και τη δικτυωτή, το καθήκον της περιλαμβάνει μια αναλυτική μελέτη αντικειμενικών νόμων της ζωής - ιστορικές, κοινωνικές, ηθικές, ψυχολογικές, καθώς και μια κρίσιμη αξιολόγηση του σύγχρονου προσώπου και της κοινωνίας, αφενός, και τον εντοπισμό ενός θετικού Ξεκινήστε στη ζωντανή πραγματικότητα - από την άλλη.

Ένα από τα βασικά αξιοθέατα του ρεαλισμού είναι η έγκριση των αρχών της ρεαλιστικής πληκτρολόγησης και της θεωρητικής τους κατανόησης - συνδέεται επίσης κυρίως με τη γαλλική λογοτεχνία, με το έργο του Balzak. Ένας καινοτόμος για το πρώτο εξάμηνο του 19ου αιώνα και σημαντική για την τύχη του ρεαλισμού έγινε επίσης η αρχή της κυκλοποίησης που έφερε ο Balzac. Η "ανθρώπινη κωμωδία" είναι η πρώτη εμπειρία της δημιουργίας μιας σειράς μυθιστορήματα και οι οδηγοί που σχετίζονται με τη σύνθετη αλυσίδα των αιτιών και των συνεπειών και η τύχη των χαρακτήρων που βρίσκονται στο νέο στάδιο της μοίρας και της ηθικής και ψυχολογικής τους εξέλιξης. Η κυκλοποίηση ανταποκρίθηκε στην επιθυμία του ρεαλισμού στην αποκλειστική, αναλυτική και συστημική καλλιτεχνική μελέτη της πραγματικότητας.

Ήδη στην αισθητική, ο Balzac βρίσκεται στον προσανατολισμό της επιστήμης, κυρίως στη βιολογία. Αυτή η τάση αναπτύσσεται περαιτέρω στο έργο του Flaubert, που επιθυμεί να εφαρμόσει τις αρχές της επιστημονικής έρευνας στο σύγχρονο μυθιστόρημα. Έτσι, η εγκατάσταση στο "Scientific" είναι χαρακτηριστικό της θετικιστικής αισθητικής που εκδηλώνεται στην καλλιτεχνική πρακτική των ρεαλιστών πολύ πριν να οδηγήσει στον φυσιολογικό χαρακτήρα. Αλλά η Balzaca, και ο Flaubert, η επιθυμία για την «επιστήμη» ελεύθερα, αλλά από τους φυσιογράφους που είναι εγγενείς στους φυσιοδίφους μια τάση να απολυθούν οι φυσικοί νόμοι και ο ρόλος τους στην κοινωνία.

Η ισχυρή και λαμπρή πλευρά του ρεαλισμού στη Γαλλία είναι ψυχολογική, στην οποία η ρομαντική παράδοση εμφανίζεται σε βάθος και πιο πολύπλευρη. Το φάσμα προκαλώντας κίνητρο ψυχολογίας, χαρακτήρα, πράξεων ενός ατόμου, εκ των οποίων, τελικά, η μοίρα του, στη βιβλιογραφία του ρεαλισμού, είναι σημαντικά επεκτείνοντας, οι τόνοι γίνονται στον ίδιο βαθμό στον ιστορικό και κοινωνικό ντετερμινισμό και την προσωπικότητα -η εκκίνηση. Αυτό επιτυγχάνει τη μεγαλύτερη ακρίβεια της ψυχολογικής ανάλυσης.

Το κορυφαίο είδος ρεαλισμού στη Γαλλία, όπως και σε άλλες χώρες, γίνεται ένα μυθιστόρημα στις ποικιλίες του: τον ηθικό - την κοινωνική και ψυχολογική, ψυχολογική, φιλοσοφική, φανταστική, περιπέτεια, ιστορική.

Τα νέα θέματα αντικατοπτρίζονται στο έργο των ρεαλιστών: η ανάπτυξη της σύγχρονης κοινωνίας, η εμφάνιση νέων τύπων και σχέσεων, νέας ηθικής και νέων αισθητικών απόψεων. Αυτά τα θέματα ενσωματώνονται στα έργα του Standard, Balzak και Merim. Η εθνική ιδιαιτερότητα του γαλλικού ρεαλισμού επηρέασε την επιθυμία αυτών των συγγραφέων να κατανοήσουν την ουσία μιας πλούσιας δημόσιας εμπειρίας που συσσωρεύεται από τη γαλλική κοινωνία στην θυελλώδη περίοδο, η οποία ξεκίνησε την επανάσταση του 1789 και συνέχισε κατά τη διάρκεια της ζωής των συγγραφέων.

Ένοπλες όχι μόνο από το ταλέντο τους, αλλά και σε βαθιά γνώση της πραγματικότητας, οι ρεαλιστές δημιούργησαν ένα γιγαντιαίο πανόραμα της γαλλικής ζωής, το δείχνουν σε κίνηση. Τα έργα του Standard, Balzak, Merim και Beranta κατέθεσαν ότι κατά τη διάρκεια της ιστορικής διαδικασίας, η γαλλική αριστοκρατία πλησίαζε πλήρη πτώση. Οι ρεαλιστές έχουν δει την κανονικότητα της εμφάνισης νέων ιδιοκτητών της ζωής - εκπρόσωποι της μπουρζουαζίας, τις οποίες κατακλύζονται στις εικόνες του φωνητικού ή του Gobsek.

Τα χαρακτηριστικά του αναδυόμενου ρεαλισμού εκδηλώνονται αμέσως στο έργο διαφόρων συγγραφέων. Με όλα αυτά τα προβλήματα των έργων του Balzak και του STANDAL είναι με πολλούς τρόπους, τα μεμονωμένα χαρακτηριστικά της δημιουργικής τους μεθόδου διαφέρουν σημαντικά: Σταθερό - πρωτίστως το κύριο ψυχολογικό μυθιστόρημα, που προσπαθεί να εξερευνήσει βαθιά τον εσωτερικό κόσμο των ατόμων. Ο Balzac δημιουργεί ένα τεράστιο ιστό της γαλλικής πραγματικότητας, ένας ολόκληρος κόσμος κατοικείται από πολλούς αριθμούς.

Και ο σεντάς και ο Balzak είναι εγγενής στον ιστορικό περιβάλλον. Μέσα από τα έργα τους, η ιδέα είναι ότι η κοινωνία βρίσκεται σε κατάσταση συνεχούς αλλαγής, και αναζητούν τις αιτίες αυτής της εξέλιξης. Ο ιστορισμός είναι εγγενής στο Merim. Για αυτόν, η ζωή της κοινωνίας είναι μια συνεχής αλλαγή στον λόγο των δημόσιων δυνάμεων που επηρεάζουν τον ανθρώπινο χαρακτήρα. Σε ορισμένα έργα του, ο Merim δείχνει τους συγχρόνους, ανησυχούν και καταστραφεί από την αστική κοινωνία ("διπλό λάθος", "Etruscan Vase", κλπ.).

Όλα τα παραπάνω χαρακτηριστικά του γαλλικού ρεαλισμού εμφανίστηκαν ήδη το 1830 - 40s, κυρίως στο έργο του Balzak και του Standard. Ωστόσο, η θεμελιώδης καινοτομία του ρεαλισμού, καθώς μια καλλιτεχνική μέθοδος παραμένει ακόμη ασθενώς συνειδητή των ίδιων των συγγραφέων και των κριτικών εκείνης της εποχής. Οι θεωρητικές παραστάσεις του Standard (συμπεριλαμβανομένου του "Rasin and Shakespeare", "Walter Scott και Princess Klevskaya") πηγαίνουν εξ ολοκλήρου με τον αγώνα για τον ρομαντισμό. Balzac Αν και αισθάνεται την αρχική καινοτομία της μεθόδου "ανθρώπινης κωμωδίας", αλλά δεν του δίνει συγκεκριμένο ορισμό. Στο κρίσιμο έργο του, χωρίζει τον εαυτό του από το σεντρόχο και τον Merim, αναγνωρίζοντας ταυτόχρονα να τη συνδέει στενά με αυτούς τους συγγραφείς. Στο "Eterude about Bayle" (1840), ο Balzac προσπαθεί να ταξινομήσει τα φαινόμενα της σύγχρονης λογοτεχνίας σε αυτόν, αλλά ταυτόχρονα παραπέμπει σε διάφορες ροές του εαυτού του (σε "εκλεκτική") και σε θέση (στη "λογοτεχνία ιδεών" ). Για την "Σχολή Ιδέων", ο Balzac εξέτασε μια χαρακτηριστική αναλυτική αρχή, κατευθύνεται στην αποκάλυψη σύνθετων συγκρούσεων του εσωτερικού κόσμου. Σύμφωνα με το "εκλεκτικό σχολείο" εννοούσε την τέχνη, αναζητώντας μια ευρεία επική κάλυψη της πραγματικότητας και των κοινωνικών γενικεύσεων που συνάπτεται σε διάφορους τύπους που δημιουργούνται από καλλιτέχνες που βασίζονται στην παρατήρηση της ζωής. Ακόμη και ένας τέτοιος έγκυρος κριτικός του XIX αιώνα, όπως το Saint-Boe, στο άρθρο "δέκα χρόνια αργότερα στη λογοτεχνία" (1840) κόστος χωρίς τον όρο "Pealym", και στην "ανθρώπινη κωμωδία" βλέπει μόνο την εκδήλωση υπερβολικού και την καταδικασμένη ειλικρίνεια, συγκρίνοντας τον συγγραφέα του με τον "ιατρό που αποκαλύφθηκε με ακρίβεια τις επαίσχυντες ασθένειες των ασθενών του". Ως ρηχός κριτικός ερμηνεύεται επίσης και έργα σεντσών. Και μόνο με την έλευση της κ. Bovari (1857) Flaubert Saint-Boev λέει: "... Φαίνεται να πιάσω σημάδια νέας λογοτεχνίας, τα χαρακτηριστικά που προφανώς διακρίνονται για εκπροσώπους νέων γενεών" ("κα Bovarie" gustava Flaubert "(1857)).

Όλα αυτά δείχνουν ότι ο σχηματισμός της θεωρητικής έννοιας μιας νέας καλλιτεχνικής μεθόδου στο πρώτο στάδιο της εξέλιξής του καθυστερεί σημαντικά πίσω από την πρακτική. Γενικά, το πρώτο στάδιο του γαλλικού ρεαλισμού είναι η δημιουργία μιας νέας μεθόδου, η θεωρητική τεκμηρίωση του οποίου θα ξεκινήσει ελαφρώς αργότερα.

Η αυξανόμενη κρίσιμη τάση στη γαλλική λογοτεχνία ήταν στην ανερχόμενη ζεύξη, εντείνοντας ως η ουσία των αντιπηκτικών της αστικής μονάρχης Louis Philippe αποκάλυψε. Καθώς η απόδειξη αυτού του δευτερολέπτου κατά το δεύτερο εξάμηνο της δεκαετίας του 1930, εμφανίστηκαν «χαμένες ψευδαισθήσεις» του Balzak, που αφιερώθηκαν στο θέμα της απογοήτευσης στην αστική πραγματικότητα.

Στη Γαλλία, η ρεαλιστική αισθητική έλαβε πιο έντονη από ό, τι σε άλλες χώρες, ο θεωρητικός σχεδιασμός και η ίδια η λέξη "ρεαλισμός" χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά ως όρος που εκφράζει μια σύνθετη καλλιτεχνική αρχότητα, η οποία υποστήριξε κάτι σαν ένα σχολείο.

Όπως σημειώθηκε προηγουμένως, ο όρος "ρεαλισμός" αρχίζει να συναντάται στις σελίδες των γαλλικών περιοδικών ήδη στη δεκαετία του 1820, αλλά μόνο στη δεκαετία του 1840 αυτή η λέξη απαλλάσσεται από μια αρνητική έννοια αξιολόγησης. Οι βαθιές αλλαγές σε σχέση με το m έως την έννοια του "ρεαλισμού" θα συμβούν λίγο αργότερα, στα μέσα της δεκαετίας του '50 και θα συσχετιστούν με τις δραστηριότητες του J. Shanflery και του L. E. Duranti και τους ομοειδείς τους ανθρώπους.

Θα πρέπει να σημειωθεί ότι η πορεία των πρώτων γαλλικών ρεαλιστικών ήταν μακριά από ομαλή. Η αστική κοινωνία ταξίδεψε και ακολούθησε εκείνους που έγραψαν γι 'αυτόν την αλήθεια. Η Baligraphies, ο Balzac είναι πλούσιος σε γεγονότα, τα οποία δείχνουν πόσο απολύτως χρησιμοποιούσαν αστικές κυβερνήσεις κύκλους μια μεγάλη ποικιλία μέσων, προκειμένου να διαιρέσει με τους συγγραφείς ανεπιθύμητους. Η αρμοδιότητα για τα έργα του δόθηκε στο δικαστήριο. Το Standal ήταν σχεδόν άγνωστο κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Balzac, ο οποίος ήταν ευρέως γνωστός στο εξωτερικό, πέθανε, χωρίς να λάβει σωστή αναγνώριση στη Γαλλία. Η υπηρεσία καριέρα υπηρεσίας ήταν αρκετά επιτυχημένη, αλλά αξιολογήθηκε ως συγγραφέας μόνο μετά το θάνατο.

Η 1830-40 ήταν μια σημαντική περίοδος στην ιστορία της Γαλλίας και της λογοτεχνίας του. Στο αποτέλεσμα αυτής της περιόδου, δηλαδή την παραμονή της επανάστασης του 1848, έχει ήδη καταστεί σαφές ότι οι σημαντικότεροι, οι πιο νέοι στην πλούσια λογοτεχνική εμπειρία των 30-40 συνδέονται με την ρεαλιστική κατεύθυνση., Ποιοι εκπρόσωποι μπόρεσαν να δημιουργήσουν τα πιο ζωντανά και αληθινά έργα ζωγραφικής της γαλλικής ζωής ανάμεσα σε δύο επαναστάσεις, να βάλουν ισχυρά θεμέλια για την περαιτέρω ανάπτυξη της εθνικής γαλλικής λογοτεχνίας.

Η Γαλλική Σχολή Τέχνης στη στροφή του 17ου και του 18ου αιώνα μπορεί να ονομαστεί κορυφαία ευρωπαϊκή σχολή, ήταν στη Γαλλία ότι τέτοιες μορφές τέχνης όπως ο Rococo, ο ρομαντισμός, ο κλασικισμός, ο ρεαλισμός, ο ιμπρεσιονισμός και η Postresterisrism προέκυψαν εκείνη την εποχή.

Ροκοκό (Franz. Rokoco, από το Rocaille είναι ένα διακοσμητικό μοτίβο σε σχήμα νεροχύτη) - στυλ στην ευρωπαϊκή τέχνη του 1ου μισού του 18ου αιώνα. Για το Rococo, ο Hedonism χαρακτηρίζεται, φροντίζει στον κόσμο του ειδυλλιακού παιχνιδιού θεάτρου, τον εθισμό στα ποιμαντικά και αισθησιακά ερωτικά οικόπεδα. Ο χαρακτήρας του ντεκόρ Rococo απέκτησε έμφαση με έμφαση κομψές, εξελιγμένες-περίπλοκες μορφές.

Στο ύφος του Rococo, Francois Bush, Antoine Watto, Jean Inor Fragonar.

Κλασσικότης - Στυλ στην ευρωπαϊκή τέχνη 17 - αρχές του 19ου αιώνα, ένα χαρακτηριστικό χαρακτηριστικό του οποίου ήταν να απευθυνθεί στις μορφές της αρχαίας τέχνης, ως ένα ιδανικό αισθητικό και ηθικό πρότυπο.

Jean Baptiste Greem, Nikola Poussin, Jean Batist Shaden, Jean Dominic, Jacques-Louis, Jean David, εργάστηκε στο στυλ του κλασικισμού.

Ρομαντισμός - το ύφος της ευρωπαϊκής τέχνης κατά τον 18-19ο αιώνα, των οποίων τα χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά της αυτοπεποίθησης της πνευματικής και δημιουργικής ζωής της προσωπικότητας, της εικόνας των ισχυρών και συχνά επαναστατικών πάθους και χαρακτήρων.

Francisco de Goya, Eugene Delacroa, Θεόδωρος Ζέρικο, William Blake εργάστηκε στο στυλ ρομαντισμού.

Eduar άνθρωπος. Πρωινό στο εργαστήριο. 1868

Ρεαλισμός - το στυλ τέχνης, του οποίου το καθήκον είναι ως ακριβής και αντικειμενική στερέωση της πραγματικότητας. Ο στυλιστικιστικός ρεαλισμός είναι πολλαπλός και πολυπαραγοντικός. Οι διάφορες πλευρές του ρεαλισμού στη ζωγραφική είναι ένας μπαρόκ αυτονομισμός του Caravaggio και Velasquez, ιμπρεσιονισμός Mana και Degas, το έργο του Nyune Van Gogh.

Η γέννηση του ρεαλισμού στη ζωγραφική συνδέεται συχνότερα με το έργο του γαλλικού καλλιτέχνη Gustava Kourba, ο οποίος άνοιξε την προσωπική του έκθεση "Pavilion Realism" στο Παρίσι, αν και ακόμα σε ρεαλιστική τρόπο εργασίες καλλιτεχνών Barbizonskaya School Theodore Rousseau, Jean-Francois Mill, Jules Βρετόν. Στη δεκαετία του 1870. Ο ρεαλισμός χωρίστηκε σε δύο κύριες κατευθύνσεις - φυσιολογισμό και ιμπρεσιονισμό.

Η ρεαλιστική ζωγραφική έχει γίνει μια μεγάλη κατανομή παγκοσμίως. Στο ύφος του ρεαλισμού του μάρτυρα στη Ρωσία, ο 19ος αιώνας εργάστηκε κινητό.

Ιμπρεσιονισμός (Από το FR. Η εντύπωση είναι η εντύπωση) - Στυλ στην τέχνη του τελευταίου τρίτου του 19ου - αρχές του 20ου αιώνα, ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα της οποίας ήταν η επιθυμία να καταγράψει φυσικά τον πραγματικό κόσμο στην κινητικότητα και τη μεταβλητότητά τους, να μεταφέρουν το mumbling τους εντυπώσεις. Ο ιμπρεσιονισμός δεν έθεσε τα φιλοσοφικά προβλήματα και επικεντρώθηκε στις επιδράσεις απόδοσης των στιγμών, της διάθεσης και του φωτισμού. Η ίδια η ζωή γίνεται οικόπεδα των ιμπρεσιονιστών, όπως μια ουρά μικρών διακοπών, πάρτι, ευχάριστα πικνίκ στη φύση σε ένα φιλικό περιβάλλον. Imressionιστές Ορισμένες από τις πρώτες άρχισαν να σχεδιάζουν στο Plenier, χωρίς να τροποποιήσουν τη δουλειά τους στο στούντιο.

Το ύφος του ιμπρεσιονισμού εργάστηκε Edgar Degas, Edward Mana, Claude Monet, Camille Pissarro, Auguste Renoir, Georges Syra, Alfred Sisley και άλλα.

Ταχυδρομική ύλη - στυλ τέχνης που προκύπτουν στα τέλη του 19ου αιώνα. Οι ταχυδρομικοί παίκτες αναζητούσαν ελεύθερα και γενικευμένοι να μεταφέρουν την σημαντικότητα του κόσμου, καταφεύγοντας σε διακοσμητικό στυλιζαρισμό.

Η Postressterist δημιουργούσε τέτοιες κατευθύνσεις τέχνης ως εξπρεσιονισμός, συμβολισμός και σύγχρονη.

Ο Vincent Van Gogh, ο Paul Gajan, ο Paul Cezanne, εργάστηκε στο στυλ ταχυδρομικής αποστολής.

Σκεφτείτε περισσότερο τον ιμπρεσιονισμό και τον μετασχισμό στο παράδειγμα της δημιουργικότητας των μεμονωμένων δασκάλων της Γαλλίας του 19ου αιώνα.

Edgar Degas. Αυτοπροσωπογραφία. 1854-1855

Edgar degas (Χρόνια της ζωής 1834-1917) - Γάλλος ζωγράφος, πρόγραμμα και γλύπτης.

Ξεκινώντας από την αυστηρή στη σύνθεση των ιστορικών ζωγραφιών και πορτρέτων, η DEGI στη δεκαετία του 1870 ήρθε κοντά στους εκπροσώπους του ιμπρεσιονισμού και στράφηκε στην εικόνα της σύγχρονης αστικής ζωής - δρόμων, καφετέριων, θεατρικών ιδεών.

Στις εικόνες της DEGI δυναμικής, συχνά ασύμμετρης σύνθεσης, ακριβή εύκαμπτο μοτίβο, απροσδόκητες γωνίες, η δραστηριότητα της αλληλεπίδρασης του σχήματος και του χώρου θεωρείται προσεκτικά και ανακτώνται προσεκτικά.

Ε. DEGI. Τουαλέτα. 1885

Σε πολλά έργα, ο Edgar Dega δείχνει τον χαρακτηρισμό της συμπεριφοράς και την εμφάνιση των ατόμων που παράγονται από τα χαρακτηριστικά της ζωής τους, αποκαλύπτει τον μηχανισμό μιας επαγγελματικής χειρονομίας, θέτει, ανθρώπινο κίνημα, την πλαστική του ομορφιά. Η τέχνη της DEGAS είναι εγγενής στην ένωση του εξαιρετικού και του Prosaic. Ο καλλιτέχνης, όπως ένας νηφάλιος και λεπτός παρατηρητής, καθορίζει ταυτόχρονα την κουραστική εργασία booknunner κρύβεται πίσω από την κομψή διασκέδαση.

Η αγαπημένη τεχνική του παστέλ επέτρεψε τον Edgar Degi να δείξει πλήρως το ταλέντο του συντάκτη. Οι κορεσμένοι τόνοι και τα "τρεμοπαίζει" τα παστέλ εγκεφαλικά επεισόδια βοήθησαν τον καλλιτέχνη να δημιουργήσει την ειδική πολύχρωμη ατμόσφαιρα, που υπερχειλίζει την ευεξία, η οποία διακρίνει τόσο το έργο του.

Στα ώριμα χρόνια, η Degas αναφέρεται συχνά στο θέμα του μπαλέτου. Οι εύθραυστες και άχρηστες φιγούρες των μπαλαρίνων εμφανίζονται μπροστά από τον θεατή στο λυκόφως των τάξεων χορού, στη συνέχεια στο φως της σοφιάς στη σκηνή, στη συνέχεια σε σύντομες στιγμές ανάπαυσης. Το φαινομενικό τυχαίο της σύνθεσης και η αμερόληπτη θέση του συντάκτη δημιουργούν την εντύπωση μιας απομίμησης αλλοδαπού ζωής, ο καλλιτέχνης μας δείχνει τον κόσμο της χάριτος και της ομορφιάς, χωρίς να πέσει σε υπερβολική συναισθηματικότητα.

Ο Edgar Degi μπορεί να ονομαστεί ένα λεπτό χρωματιστό, τα παστέλ του είναι εκπληκτικά αρμονικά, τότε απαλά και φωτεινά, στη συνέχεια χτισμένα σε απότομες έγχρωμες αντιθέσεις. Ο τρόπος της DAGA διακρίθηκε από την εκπληκτική ελευθερία, επέβαλε παστέλ τολμηρά, σπασμένα εγκεφαλικά επεισόδια, αφήνοντας μερικές φορές έναν τόνο χαρτιού που εμφανίζεται μέσω παστέλ ή προσθέτοντας επιχρίσματα με βούτυρο ή ακουαρέλα. Το χρώμα σε πίνακες DEGI προκύπτει από μια ακτινοβολία μετάγγισης, από τη ροή ροής των γραμμών ουράνιου τόξου που γεννήθηκαν σχήμα.

Τα καθυστερημένα έργα των Degas διακρίνονται από την ένταση και τον πλούτο του χρώματος, οι οποίες συμπληρώνονται από τις επιπτώσεις του τεχνητού φωτισμού, διευρυμένες, σχεδόν επίπεδα μορφών, τον περιορισμό του χώρου που του δίνει ένα δραματικό χαρακτήρα. Σε αυτό

Η περίοδος της DEGAS έγραψε ένα από τα καλύτερα έργα του - "Blue Dancers". Ο καλλιτέχνης εργάζεται εδώ σε μεγάλους έγχρωμους λεκέδες, δίνοντας την πρωταρχική σημασία για τη διακοσμητική οργάνωση της επιφάνειας της εικόνας. Σύμφωνα με την ομορφιά της χρώματος αρμονίας και μια σύνθετη λύση, η ζωγραφική "μπλε χορευτές" μπορεί να θεωρηθεί η καλύτερη ενσάρκωση του θέματος του μπαλέτου στο Degas, ο οποίος πέτυχε τον απόλυτο πλούτο υφή και συνδυασμούς χρωμάτων σε αυτή την εικόνα.

Π. O. Renoir. Αυτοπροσωπογραφία. 1875

Pierre Auguste Renoir (Χρόνια 1841-1919) - Γάλλος ζωγράφος, χρονοδιάγραμμα και γλύπτης, ένας από τους κύριους εκπροσώπους του ιμπρεσιονισμού. Η Renoir είναι γνωστή, πρώτα απ 'όλα, ως κύριος ενός κοσμικού πορτρέτου, που δεν στερείται από το συναισθηματικό. Στα μέσα της δεκαετίας του 1880. Στην πραγματικότητα, έσπασε με τον ιμπρεσιονισμό, επιστρέφοντας στη γραμμικότητα του κλασικισμού στην περιόδου δημιουργικότητας του Engrovsky. Υπέροχο χρωματιστές, η Renoir επιδιώκει συχνά την εντύπωση της μονοχρωμικότητας της ζωγραφικής με τους πιο λεπτότερους συνδυασμούς του Valerov, κοντά στο χρώμα των τόνων.

P.o.Renuar. Paddling πισίνα. 1869

Όπως οι περισσότεροι ιμπρεσιονιστές, τα οικόπεδα Renoir των ζωγραφικών τους επιλέγουν τα μιμολητικά επεισόδια της ζωής, δίνοντας προτίμηση στις εορταστικές αστικές σκηνές - Balam, Dancing, Walks ("Νέα Γέφυρα", "πάτωμα", "Moulin da La La Gaette" και άλλοι). Σε αυτούς τους καμβά, δεν θα δούμε ούτε μαύρο ή σκούρο καφέ. Μόνο γάμμα από σαφή και φωτεινά χρώματα συγχωνεύοντας μαζί, αν κοιτάξετε τις εικόνες από μια ορισμένη απόσταση. Οι μορφές των ανθρώπων σε αυτούς τους πίνακες γράφονται στην ίδια ιμπρεσιονιστική τεχνική με το γύρω τοπίο με το οποίο συγχωνεύονται συχνά.

Π. O. Renoir. Πορτρέτο μιας ηθοποιού Zhanna Samari. 1877

Οι ποιητικές και γοητευτικές γυναίκες εικόνες ειδικεύονται στο έργο της Renuara: εσωτερικά διαφορετικές, αλλά προς τα έξω ελαφρώς παρόμοια μεταξύ τους, είναι σαν να σημειώνονται με κοινή σφραγίδα της εποχής. Οι βούρτσες του Renoire ανήκουν σε τρία διαφορετικά πορτρέτα του Jeanne Samari. Σε έναν από αυτούς, η ηθοποιός απεικονίζεται σε ένα εξελιγμένο πράσινο και μπλε φόρεμα σε ροζ φόντο. Σε αυτό το πορτρέτο, η Renoir κατόρθωσε να τονίσει τα καλύτερα χαρακτηριστικά του μοντέλου του: ομορφιά, ένα ζωντανό μυαλό, μια ανοιχτή εμφάνιση, ένα λαμπερό χαμόγελο. Το στυλ του έργου του καλλιτέχνη είναι πολύ ελεύθερο, τα μέρη της αμέλειας, ωστόσο, δημιουργεί μια ατμόσφαιρα εξαιρετικής φρεσκάδας, εξαιρετικής σαφήνειας και γαλήνης. Στην εικόνα της γυμνής φύσης, η Renoir φτάνει σε μια σπάνια πολυπλοκότητα των γαρίφαλων (ζωγραφίζοντας τα χρώματα του Ανθρώπινο δέρμα), χτισμένο σε συνδυασμό ζεστών τρυβλίων με ολισθαίνοντα ανοιχτό και γκρι -Golube αντανακλαστικά που δίνουν την ομαλότητα και την ακαθάτητα της επιφάνειας του καμβά. Η εικόνα "Γυμνό στο ηλιακό φως" Η Renoir χρησιμοποιεί κυρίως βασικά και πρόσθετα χρώματα, εξαιρουμένων των μαύρων. Χρωματικά σημεία που λαμβάνονται από μικρά έγχρωμα επιχρίσματα δίνουν ένα χαρακτηριστικό αποτέλεσμα συγχώνευσης σε απόσταση του θεατή από την εικόνα.

Θα πρέπει να σημειωθεί ότι η χρήση πράσινου, κίτρινου, ώχρας, ροζ και κόκκινων τόνων για την εικόνα του δέρματος συγκλονίστηκε το κοινό εκείνη την εποχή απροετοίμαστα στην αντίληψη του γεγονότος ότι οι σκιές πρέπει να είναι χρωματισμένες, γεμάτες με φως.

Στη δεκαετία του 1880, η λεγόμενη "περίοδος" Engrovsky "αρχίζει στα έργα της Renuara. Το πιο διάσημο έργο αυτής της περιόδου είναι "μεγάλα swimsters". Για την κατασκευή της σύνθεσης Renoir, για πρώτη φορά άρχισαν να χρησιμοποιούν σκίτσα και σκίτσα, οι γραμμές σχεδίασης έγιναν μαύρες και ορίζονται, τα χρώματα έχασαν την προηγούμενη φωτεινότητα και τον κορεσμό τους, η ζωγραφική στο σύνολό τους άρχισε να ψάχνει συγκρατημένο και ψυχρότερο.

Στις αρχές της δεκαετίας του 1890, εμφανίζονται νέες αλλαγές στην τέχνη του Renoarovsk. Με τον γραφικό τρόπο, το χρώμα εμφανίζεται, γι 'αυτό η περίοδος αυτή ονομάζεται μερικές φορές "μαργαριτάρι", τότε αυτή η περίοδος είναι κατώτερη από το "κόκκινο" τόπο, που ονομάζεται έτσι λόγω της προτίμησης των αποχρώσεων των κοκκινωών και ροζ χρώματος.

Eugene Henri Paul Gaugugen (Χρόνια της ζωής 1848-1903) - Γάλλος ζωγράφος, γλύπτης και πρόγραμμα. Μαζί με το Cezanne και το Van Gogh, ήταν ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος της Postressistrism. Η ζωγραφική άρχισε να ασχολείται με την ενηλικίωση, η πρώιμη περίοδος δημιουργικότητας συνδέεται με τον ιμπρεσιονισμό. Τα καλύτερα έργα του Gogen γράφονται στα νησιά Ταϊτή και Χίβα-ΟΑ στην Ωκεανία, όπου ο Gaen άφησε τον "φαύλο πολιτισμό". Τα χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά του στυλ του Hogen περιλαμβάνουν τη δημιουργία στατικών και αντίθετων συνθέσεων στο χρώμα των συνθέσεων, βαθιά συναισθηματική και ταυτόχρονα διακοσμητικά.

Στην εικόνα "Κίτρινο Χριστό", το Gogen απεικόνισε ένα σταυρό στο φόντο ενός τυπικού γαλλικού αγροτικού τοπίου, ο Ιησούς περιβάλλεται από τρεις αγρότες Breton. Η ειρήνη χύνεται στον αέρα, η ηρεμία υποταγή των γυναικών, κορεσμένη με ηλιόλουστο κίτρινο κίτρινο κίτρινο τοπίο με δέντρα στο κόκκινο φύλλωμα του φθινοπώρου, ο αγρότης απασχολημένος στη δική τους επιχείρηση, δεν μπορεί να αποτύχει να εισέλθει στη σύγκρουση με το τι συμβαίνει στον σταυρό . Το περιβάλλον αντιτίθεται απότομα με τον Ιησού, στο πρόσωπο του οποίου εμφανίζεται το στάδιο του πόνου, το οποίο συνορεύει με απάθεια, αδιαφορία για το περιβάλλον του. Η αντίφαση του άπειρου αλεύρου που λαμβάνεται από τον Χριστό και το "αδιαμφισβήτητο" αυτού του θύματος από τους ανθρώπους είναι το κύριο θέμα αυτού του προϊόντος του gogen.

Π. GOGEN. Είσαι ζηλιάρης? 1892

Εικόνα "Α, ζηλεύεις;" Αναφέρεται στη δημιουργικότητα του πολυνησιακού καλλιτέχνη. Η ζωγραφική βασίζεται στη σκηνή από τη ζωή, που σπρώχτηκε από τον καλλιτέχνη:

Στην ακτή, δύο αδελφές - απλά πολέμησαν, και τώρα τα σώματά τους εξαπλώνονται στην άμμο σε casual ογκώδεις θέσεις - μιλήστε για την αγάπη, ένα Memoil προκαλεί τη διαφωνία: "Πώς; Είσαι ζηλιάρης!".

Στη ζωγραφική της ζουμερά πλήρως αίμα ομορφιά της τροπικής φύσης, φυσικά, παρθένα άτομα στον πολιτισμό, το gogen απεικόνισε το ουτοπικό όνειρο του επίγειο παράδεισο, για την ανθρώπινη ζωή σε αρμονία με τη φύση. Πολυνησιακές γεωγώνοι που μοιάζουν με ένα πάνελ στο διακοσμητικό του χρώματος, της επιπεδότητας και της μνημειωτικής της σύνθεσης, τη γενίκευση του στυλιζαρισμένου σχεδίου.

Π. GOGEN. Από πού προέρχονταν; Ποιοι είμαστε? Που πάμε? 1897-1898

Εικόνα "Πού προέρχονταν; Ποιοι είμαστε? Που πάμε?" Ο Gaen θεωρούσε την υπεράσπισή του σε αντανάκλαση. Σύμφωνα με το σχέδιο του καλλιτέχνη, πρέπει να διαβάσετε την εικόνα στα δεξιά: Οι τρεις κύριες ομάδες αριθμών απεικονίζουν τις ερωτήσεις που ορίζονται στον τίτλο. Μια ομάδα γυναικών με ένα παιδί στη δεξιά πλευρά της εικόνας αντιπροσωπεύει την αρχή της ζωής. Η μέση ομάδα συμβολίζει την καθημερινή ύπαρξη ωριμότητας. Στην ακραία αριστερή ομάδα, ο Gaen απεικονίζεται η ανθρώπινη ηλικία, πλησιάζει το θάνατο. Το Blue Idol στο μακρινό σχέδιο συμβολίζει τον κόσμο του άλλου κόσμου. Αυτή η εικόνα είναι μια κορυφή στο πρωτοποριακό στυλ Permixionist Style of Hojn. Το στυλ του συνδυάζει σαφή χρήση χρωμάτων, διακοσμητικών χρώματος και σύνθετων λύσεων, επίπεδότητας και μνημειωτικής εικόνας με συναισθηματική εκφραστικότητα.

Η δημιουργικότητα του gogen που αναμένει τα πολλά χαρακτηριστικά του μοντέρνου στυλ του στυλ της Modura και είχε αντίκτυπο στο σχηματισμό των πλοιάρχων της ομάδας NABI και άλλων ζωγράφων στις αρχές του 20ού αιώνα.

Βαν Γκογκ. Αυτοπροσωπογραφία. 1889

Vincent van gogh. (Χρόνια της ζωής 1853-1890) - Οι Γάλλοι και οι Κάτω Χώρες μεταπτυχιακοί καλλιτέχνης, άρχισαν να συμμετέχουν στη ζωγραφική, καθώς και τον Paul Gajan, ήδη στην ενηλικίωση, στη δεκαετία του 1880. Μέχρι αυτή τη φορά, ο Van GoGh εργάστηκε επιτυχώς ως έμπορος, τότε ένας δάσκαλος στο σχολείο επιβίβασης, πέρασε αργότερα την κατάρτιση στο προτεσταντικό ιεραποστολικό σχολείο και εργάστηκε μισό χρόνο από έναν ιεραποστολικό στην κακή τρίμηνο στο Βέλγιο. Στις αρχές της δεκαετίας του 1880, ο Van Gogh μετατράπηκε στην τέχνη, επισκέφθηκε την Ακαδημία Τεχνών στις Βρυξέλλες (1880-1881) και Αμβέρσα (1885-1886). Στην πρώιμη περίοδο της δημιουργικότητάς του, ο Van Gogh έγραψε τους Epudes και πίνακες ζωγραφικής στη σκούρα γραφική σειρά, επιλέγοντας σκηνές σκηνές από τη ζωή των ορυχείων, των αγροτών, των τεχνιτών. Το έργο αυτής της περιόδου Van Gogh ("Parato Etheries", "Ο παλιός πύργος της εκκλησίας στη Nyune", "Shoekers") σημείωσε την οδυνηρή-οξεία αντίληψη για την ανθρώπινη ταλαιπωρία και τα συναισθήματα της κατάθλιψης, την καταπιεστική ατμόσφαιρα της ψυχολογικής έντασης. Στις επιστολές του, ο αδελφός Theo καλλιτέχνης έγραψε για μια από τις εικόνες αυτής της περιόδου "πατάτες αιθέρια" επόμενο: "Σε αυτό, προσπάθησα να τονίσω ότι αυτοί οι άνθρωποι που τρώνε τις πατάτες τους υπό το φως της λάμπας, τα ίδια χέρια που τεντώνονται στο πιάτο, έσκαψαν το έδαφος. Έτσι, ο καμβάς μιλάει σοβαρή δουλειά και ότι οι χαρακτήρες κέρδισαν ειλικρινά τα τρόφιμά τους. ". Το 1886-1888. Ο Van Gogh έζησε στο Παρίσι, επισκέφθηκε το διάσημο ιδιωτικό στούντιο τέχνης του δασκάλου P. Kormon διάσημο για όλη την Ευρώπη, μελέτησε τη ζωγραφική του ιμπρεσιονισμού, της ιαπωνικής χάραξης, των συνθετικών έργων του πεδίου Gaugaen. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η παλέτα του WAN Gogh έγινε φως, η γήινη σκιά εξαφανίστηκε, καθαρό μπλε, χρυσα-κίτρινο, κόκκινο τόνους, χαρακτηριστικό του, δυναμικής, σαν να ρέει εγκεφαλικά επεισόδια ("Agazita του Scapitin σε ένα καφέ", "γέφυρα" Over Seine "," Daddy Tangi "," Άποψη του Παρισιού από το διαμέρισμα Teo στην οδό Lepik ").

Το 1888, ο Van Gogh μετακόμισε στους Arles, όπου τελικά καθορίστηκε από την πρωτοτυπία του δημιουργικού του τρόπου. Η ιδιοσυγκρασία τέχνης φλόγας, οδυνηρή λαμπερή στην αρμονία, την ομορφιά και την ευτυχία και, ταυτόχρονα, ο φόβος του εχθρικού στους ανθρώπους, βρίσκουν την ενσωμάτωση των νότιων τοπίων που λάμπουν από τα χρώματα του ήλιου ("κίτρινο σπίτι", "συγκομιδή. Κοιλάδα. Cro "), στη συνέχεια, σε δυσοίωνο που θυμίζει τις εικόνες εφιάλτης (" νυχτερινό cafe βεράντα); Δυναμική χρώματος και επίχρισης

Βαν Γκογκ. Νυχτερινή βεράντα καφέ. 1888

Συμπληρώνει την πνευματισμένη ζωή και το κίνημα όχι μόνο τη φύση και κατοικώντας στους ανθρώπους της ("κόκκινο αμπελώνες στην Arle"), αλλά και τα άψυχα αντικείμενα ("υπνοδωμάτιο van gogh στο Arles").

Τα τελευταία χρόνια, ο Van Gogh τα τελευταία χρόνια συνοδεύτηκε από τις επιθέσεις ψυχικής ασθένειας, οι οποίες τον οδήγησαν στο νοσοκομείο για ψυχικά άρρωστοι στο Arles, στη συνέχεια στο Saint-Remy (1889-1890) και σε over-sur-uaz (1890) , όπου αυτοκτόνησε. Το έργο των τελευταίων δύο ετών ζωής του καλλιτέχνη χαρακτηρίστηκε από την εκστατική εμμονή, εξαιρετικά επιδεινούμενη έκφραση των συνδυασμών χρωμάτων, αιχμηρές αλλαγές στη διάθεση - από μαλακά απελπισία και ζοφερή οραματιστής ("δρόμος με κυπαρίσσια και αστέρια") Αίσθημα διαφωτισμού και ειρήνης ("τοπίο σε τεχνητή μετά τη βροχή").

Βαν Γκογκ. Ιρις. 1889

Κατά τη διάρκεια της περιόδου θεραπείας στην κλινική Saint-Remy Van Gogh γράφει τον κύκλο των ζωγραφων "irises". Στη ζωγραφική του, τα χρώματα δεν υπάρχει υψηλή ένταση και η επίδραση των ιαπωνικών χαρακτικών ukyo-e εντοπίζεται. Αυτή η ομοιότητα εκδηλώνεται με την κατανομή των περιγραμμάτων αντικειμένων, ασυνήθιστων γωνιών, την παρουσία λεπτομερών περιοχών και περιοχών που πλημμυρίζονται με ένα συνεχές χρώμα, που δεν αντιστοιχούν στην πραγματικότητα.

Βαν Γκογκ. Πεδίο σιταριού με κορώνα. 1890

"Πεδίο σιταριού με κορώνα" - Ζωγραφική Van Gogh, γραμμένο από έναν καλλιτέχνη τον Ιούλιο του 1890 και είναι ένα από τα πιο διάσημα έργα του. Η εικόνα ολοκληρώθηκε υποτιθέμενη στις 10 Ιουλίου 1890, 19 ημέρες πριν από το θάνατό του σε over-sur-uaz. Υπάρχει μια έκδοση που ο Van Gogh έχει διαπράξει αυτοκτονία στη διαδικασία σύνταξης αυτής της εικόνας (έρχεται σε ένα Plenier με υλικά σχεδίασης, που πυροβόλησε από ένα πιστόλι που απέκτησε για να τρομάξει τα κοπάδια πουλιών στην καρδιά της καρδιάς, τότε ανεξάρτητα στο νοσοκομείο, όπου έφτασε ανεξάρτητα στο νοσοκομείο, Πέθανε από το αίμα απώλειας).

Περιγραφή της παρουσίασης σε μεμονωμένες διαφάνειες:

1 διαφάνεια

Περιγραφή ολίσθησης:

Η τέχνη του ρεαλισμού στη Γαλλία στη μέση του 19ου αιώνα. Την αξία των γαλλικών επαναστάσεων 1830 και 1848 O. Domier, F. Mill, Kurba, Κ. Koro. Το πρόβλημα της αιχμαλωλείας και του σχολείου Barbizon. Το μάθημα έχει ετοιμάσει έναν δάσκαλο από το MBU στο DSHI A. Ο Takhtamukai Jast είπε ο Yurevna

2 διαφάνεια

Περιγραφή ολίσθησης:

Pierre Etienne Theodore Rousseau (1812 - 1867) γιος του παριζιάνικου προσαρμογής, πρώτα είδε την άγρια \u200b\u200bφύση, ήθελε να γίνει καλλιτέχνης. Ήρθε στο πρώτο του Plenier στις 17 στο δάσος Fontainebell κοντά στο χωριό Barbizon και δεν μπορούσε να σταματήσει. Στη φύση, χτύπησε τα πάντα: ένας άπειρος ουρανός με ηλιοβασιλέματα, καταιγίδες, σύννεφα, καταιγίδες, άνεμοι, ή χωρίς όλα αυτά. μεγαλείο των βουνών - με πέτρες, δάση, παγετώνες. Ευρύ ορίζοντα πεδιάδων με απαλά βοσκοτόπια και πτερύγια πεδίων. Όλες οι εποχές (χειμώνας όπως είναι, έγραψε το πρώτο από τα γαλλικά). Δέντρα, η ζωή καθενός από τα οποία είναι περισσότερο και επίσημος άνθρωπος. Θάλασσα, ρέματα, ακόμη και λακκούβες και βάλτους. Οι προσπάθειες του τοπίου Rousseau μετακόμισε από τη συμβατική εικόνα στο χαρτικά και από το βοηθητικό είδος - στην πρωτόγονη (που υπήρχε μόνο ιστορική ζωγραφική πριν).

3 διαφάνεια

Περιγραφή ολίσθησης:

Ηλιοβασίλεμα για να γράψει την ανθολογία του τοπίου της Γαλλίας, ο «καλλιτέχνης της χώρας του» έσπασε και περπάτησε γύρω της - ήταν ένας ακούσιος πεζός και ο Σπαρτιάτης στην καθημερινή ζωή και το μενού. Και τελειομανής. Το σαλόνι του Παρισιού πήρε το τοπίο του 19χρονου Rousseau στην Έκθεση και ήδη στις 23 αρνήθηκε το "έντονα σύνθεσή του και το διάτρον χρώμα". Μια δωδεκάδα χρόνια χωρίς εκθέσεις Rousseau μαλακώνει τον τόνο των τοπίων του, οι καταιγίδες έδωσαν τη θέση τους στην απλότητα, τη σιωπή και φιλοσοφική αντανάκλαση. Έτσι, οι πίνακές του έγιναν θησαυροφυλάκιο των διεισδυμένων στίχων. Ήρθε στον αγαπημένο του Barbizon κάθε χρόνο, και σε 36 χρόνια μετακόμισε στο σοφά, απογοητευμένο στην αγάπη, και στη σύνθλιψη on-line της επανάστασης. Στα 30-60 ετών. 19ος αιώνας Για το Rousseau και το σχέδιο της φύσης, άλλοι καλλιτέχνες προσχώρησαν απευθείας στο Barbizon, το Mill, Caba, Konaching και Dupra, ο οποίος άρχισε να καλέσει τους Μπαρμπιζόνους - και ο κόσμος άρχισε να μαθαίνει για το "σχολείο Barbizon".

4 διαφάνεια

Περιγραφή ολίσθησης:

Ένα από τα πρώτα γνωστά έργα του καλλιτέχνη είναι μια μικρή εικόνα που είναι αποθηκευμένη στο Ερμιτάζ του Λένινγκραντ - "Αγορά στη Νορμανδία". Εδώ είναι ο δρόμος μιας μικρής πόλης, ζωντανή εμπορική συναλλαγή. Η πνιγμένη βραχώδης γη της πλατείας της αγοράς σε μια μικροσκοπική πόλη, διπλωμένο μισό από τη σφιχτή παλιά πέτρα και το ήμισυ της ρωγμής του σκοτεινού δέντρου και της διαφορετικής στέγης Dunca, και, φαίνεται, ο καλλιτέχνης κοιμάται όχι λιγότερο από τον τοπικό οι κατοικοι. Η σκιά και το φως ασχολούνται εξίσου για τα κτίρια και τους ανθρώπους, και σε κάθε πτερύγιο, οι μαλακές χρωματικές μεταβάσεις υποδηλώνουν ότι ο Rousseau αρέσει να "ανάβει" να κοιτάξει και να βουρτσίζει: η υφή των πραγματικών πραγμάτων και η ζωντανή ατμόσφαιρα. Ο καλλιτέχνης ενδιαφέρεται για όλες τις λεπτομέρειες της ζωής της πόλης - στο ανοιχτό παράθυρο στον δεύτερο όροφο του σπιτιού, παρατηρεί μια γυναίκα, συνομιλεί στο σκοτάδι στα βάθη της ανοιχτής πόρτας, στο πλήθος των αγοραστών και των εμπόρων που εμφανίζονται στο παρασκήνιο. Στο μέλλον, το Rousseau αναχωρεί από αυτό το είδος "συμπαγωμένου" τοπίου, προσέλκυσε όχι στις απόψεις των σπιτιών και των δρόμων, αλλά μόνο η φύση, η παρουσία ενός ατόμου στο οποίο επεισοδίων και ελαφρώς. Αγορά της Νορμανδίας. 1845-1848. Κρατικό Ερμιτάζ Θεόδωρο Rousseau. Καλύβα στο δάσος Fontainebleau. 1855.

5 διαφάνεια

Περιγραφή ολίσθησης:

Στην παγκόσμια έκθεση του 1855, το 43χρονο Rousseau απονεμήθηκε το χρυσό μετάλλιο για την εικόνα "Έξοδος από το Fontainebleau Forest. Ο Sun Sun ", ο οποίος σήμαινε αναγνώριση και δημιουργική νίκη. Αργότερα έγραψε ένα ατμόλουτρο στο "Forest Fontainebleau. Πρωί". Τέλος, το σαλόνι και πίσω του και η παγκόσμια έκθεση του 1867 τον κάλεσε στην κριτική επιτροπή. Τι αντλήσατε; Τοπικές γωνίες άγριας ζωής, αγροτικές γάτες, βελανιδιές, κάστανα, βράχια, ρέματα, ομάδες δέντρων με μικρές μορφές ανθρώπων ή ζώων για κλίμακα, τρέμουν και τρεμοπαίζει αέρα σε διαφορετικές ώρες της ημέρας. Τι ήταν χρήσιμο για τον ιμπρεσιονιστή; Planuer, Barcode Barcode, η δυνατότητα να βλέπεις αέρα, ο συνολικός τόνος της εικόνας λόγω του μονόχρωμου στρώματος με πλάνα κάτω από τα χρωματιστά ανώτερα στρώματα. Fontinblelo Forest Output. Θέατρο Sun Theodore Rousseau. Forenblo Forest. Πρωί. 1851

6 διαφάνεια

Περιγραφή ολίσθησης:

Το σχολείο Barbizonskaya σε αντίθεση με την εξιδανίωση και τις συμβάσεις του «ιστορικού τοπίου» των ακαδημαϊκών και η ρομαντική λατρεία της σχολής της φοίτησης Barbizonskaya υποστήριξε την αισθητική αξία της πραγματικής φύσης της Γαλλίας - τα δάση και τα χωράφια, τα ποτάμια και τις ορεινές κοιλάδες, τις πόλεις και τα χωριά τις καθημερινές πτυχές τους. Ο Μπαρμπιζόνια βασίστηκε στην κληρονομιά της ολλανδικής ζωγραφικής 17 αιώνα. και οι αγγλικοί παίκτες τοπίου ξεκίνησαν 19 μέσα. - J. Conshefla και R. Bonington, αλλά, πάνω απ 'όλα, ανέπτυξαν ρεαλιστικές τάσεις στη γαλλική ζωγραφική του γαλλικού τοπίου 18 και 1ο τρίμηνο των 19 αιξεών. (Ειδικά ο J. Michel και οι προηγμένοι πλοίαρχοι της ρομαντικής Σχολής - Τ. Zheric, Ε. Delacroix). Εργασία από τη φύση πάνω από το Eterude, και μερικές φορές πάνω από την εικόνα, η στενή επικοινωνία του καλλιτέχνη με τη φύση συνδυάστηκε με το Barbizons με βάρος ενάντια στο επικό γεωγραφικό πλάτος της εικόνας (μερικές φορές όχι αλλοδαπός στην ιδιόμορφη ρομαντισμό και την ηρωσωότητα) και το Επιμελητήριο πίνακες που εναλλάσσονται με μεγάλες ντουλάπες τοπίου.

7 διαφάνεια

Περιγραφή ολίσθησης:

Το σχολείο Barbizonskaya School Barbizonskaya έχει αναπτύξει μια τεχνική της tonal ζωγραφικής, συγκρατημένη και συχνά σχεδόν μονόχρωμη, πλούσια σε λεπτές βαλές, ελαφρές και χρωματικές αποχρώσεις. Calm Brown, Brown, Green Tones Διατηριάζονται από ξεχωριστούς τόμφους κλήσης. Η σύνθεση των τοπίων του σχολείου Barbizon είναι φυσική, αλλά προσεκτικά χτισμένη και ισορροπημένη. Οι Μπαρμπίζον ήταν οι ιδρυτές της αιχμάλωτης ζωγραφικής στη Γαλλία, έδωσαν τοπίο μια οικεία-εμπιστοσύνη. Με τα ονόματα του Barbizontsev, η δημιουργία του "τοπίου διάθεσης" συνδέθηκε, οι περίπτες των οποίων ήταν Camille Coro, ο τραγουδιστής του Preadestrous MGLL, ηλιοβασιλέματος, λυκόφως. Charles Konach. Τις ακτές του ποταμού UAZ. Το τέλος της δεκαετίας του '50. Xix αιώνα Κρατικό Ερμιτάζ

8 διαφάνεια

Περιγραφή ολίσθησης:

Camille Choro (1796-1875) Camille Choro σπούδασε στους ακαδημαϊκούς ζωγράφους Α. Mishallon και V. Burten, ήταν στην Ιταλία το 1825-28, 1834 και 1843. Ο Coro είναι ένας από τους δημιουργούς του γαλλικού ρεαλιστικού τοπίου 19 V. Παθιασμένος ανεμιστήρας της φύσης, έβαλε ασυνείδητα το δρόμο προς τους ιμπρεσιονιστές. Ήταν ο Coro που μίλησε για την "εικονογραφική εντύπωση". Σε μια προσπάθεια να μεταφερθεί η πρώτη, φρέσκια εντύπωση, απέρριψε τη ρομαντική ερμηνεία του τοπίου με τις δικές του εξιδανικευμένες μορφές και μια χρωματική απόφαση, όταν στην επιθυμία του προς την Υψηλή, ο θεϊκός ρομαντικός καλλιτέχνης που απεικονίζεται στην εικόνα του τοπίου, αντανακλώντας την κατάσταση της ψυχής του. Ταυτόχρονα, η ακριβής μεταφορά του πραγματικού τοπίου δεν είχε την αξία. Η διαμαρτυρία, ίσως ασυνείδητα, εναντίον μιας τέτοιας προσέγγισης στη ζωγραφική, η Core σηκώθηκε το πανό της πρεσονδίας.

9 διαφάνεια

Περιγραφή ολίσθησης:

Camille Choro η διαφορά ανάμεσα στο τοπίο των ρομαντικών και της κορώ είναι η διαφορά μεταξύ του γεγονότος και της μυθοπλασίας. Γενικά, οι καλλιτέχνες δεν έγραψαν ποτέ τοπία με λάδι στη φύση. Οι ρομαντικοί, όπως οι ηλικιωμένοι δάσκαλοι, έκαναν μερικές φορές προκαταρκτικά σκίτσα επί τόπου, με μεγάλη σκίτσο κυριαρχίας (μολύβι, άνθρακα, σαντιλ, κλπ.) Μορφές δέντρων, πέτρες, ακτές και στη συνέχεια έγραψαν τα τοπία τους στο εργαστήριο, χρησιμοποιώντας σκίτσα μόνο ως βοηθητικά υλικό. Θεόδωρος Zheriko. "Πλημμύρα" του 1814. Camille Choro. "Καθεδρικός ναός στη Ναντέ", 1860 Είναι ενδιαφέρον να σημειωθεί ότι οι εργασίες στο τοπίο στο εργαστήριο, μακριά από τη φύση, ήταν γενικά αποδεκτή και ακόμη και η Κορυ στο εργαστήριο. Η εργασία από τη φύση τον φέρνει πιο κοντά στο σχολείο Barbizon.

10 διαφάνεια

Περιγραφή ολίσθησης:

Camille Choro. Τοπία των 1820-40. Οι ζωτικοί και ποιητικοί αδελφοί και οι εικόνες του Coro of the 1820-40-CSC, αποτύπωσε τη γαλλική και την ιταλική φύση και τα μνημεία της αρχαιότητας ("άποψη του Κολοσσαίου", 1826), με το ανοιχτόχρωμο χρώμα τους, κορεσμό ατομικών κηλίδων χρώματος, πυκνό, πολύχρωμο στρώμα υλικού. Το Coro αναδημιουργεί τη διαφάνεια του αέρα, τη φωτεινότητα του ήλιου. Στην αυστηρή κατασκευή και τη σαφήνεια της σύνθεσης, της σαφήνειας και της γλυπτικής των μορφών, η κλασική παράδοση είναι αισθητή, ιδιαίτερα ισχυρή στα ιστορικά τοπία του Κορού ("Όμηρος και τους Ποιμενικούς", 1845). "Άποψη του Κολοσσαίου", 1826 "Όμηρος και Ποιμενικοί", 1845

11 διαφάνεια

Περιγραφή ολίσθησης:

Camille Choro. Τοπία των 1850-70. Στη δεκαετία του 1850. Στην τέχνη της Choro, ποιητική περισυλλογή, πνευματικότητα, κομψές ονειρικές σημειώσεις, ειδικά στα τοπία που γράφονται στη μνήμη, είναι "μειώνοντας το Mortephtente", (1864), όπως το όνομά του αποδεικνύεται από ένα ρομαντικό τοπίο, ζωγραφισμένο από το θηλυκό και τα παιδιά Στοιχεία εμπνευσμένα από ευχάριστες αναμνήσεις. Περίπου μια από τις όμορφες μέρες που δαπανάται σε ένα τέτοιο γραφικό μέρος. Αυτό είναι σχεδόν ένα μονόχρωμο τοπίο με μια ήσυχη διαδρομή νερού, που λιώνει στις περιγράμματα ομίχλης μιας ασαφής ακτής και ενός αιχμαλωτισμένου αδέσποτου μέσου φωτός που βυθίζεται ολόκληρο το τοπίο σε ένα ελαφρύ χρυσό ομίχλη. Η ζωγραφική του γίνεται πιο εξευγενισμένη, τρέμοντας, εύκολη, η παλέτα αποκτά τον πλούτο του Valerov. MemoM του Morthfente, 1864. Λούβρο.

12 διαφάνεια

Περιγραφή ολίσθησης:

Στις εργασίες αυτής της περιόδου ("λαγνεία του ανέμου", 1865-70), το CORO επιδιώκει να διορθώσει τις στιγμιαίες, πτητικές καταστάσεις της φύσης, το περιβάλλον του φωτός, να διατηρήσει τη φρεσκάδα της πρώτης εντύπωσης. Τ. Σχετικά., Η Coros προβλέπει το ιμπρεσιονιστικό τοπίο. Στην εικόνα της "τεμαχισμού του ανέμου" με τον ζοφερό ουρανό της, που μεταφέρουν σκοτεινά σύννεφα, πυροβόλησε σε μια κατεύθυνση κλαδιά δέντρων και ένα δυσοίωνο πορτοκαλί-κίτρινο ηλιοβασίλεμα όλα διαδεδομένα με ένα αίσθημα άγχους. Η γυναικεία φιγούρα, σπάζοντας τον άνεμο προς τον άνεμο, αφορούν το θέμα της αντιπολίτευσης στα φυσικά στοιχεία, ανερχόμενες τις παραδόσεις του ρομαντισμού. Οι καλύτερες μεταβάσεις των αποχρώσεων του καφέ, σκούρου γκρι και σκούρα πράσινα χρώματα, οι ομαλές υπερχειλίες τους αποτελούν μια ενιαία συναισθηματική χορδή χρώματος, μεταδίδοντας μια καταιγίδα καταιγίδας. Η μεταβλητότητα του φωτισμού ενισχύει τη διάθεση του άγχους στην ενσωμάτωση από το κινητό τοπίο του καλλιτέχνη. "Ανεμογεννήτριες", 1865-70

13 διαφάνεια

Περιγραφή ολίσθησης:

Δημοκρατικός ρεαλισμός μεταξύ 1850 και 1860. Στη Γαλλία, σταμάτησε μια πομπή θριαμβευτικού ρομαντισμού και μια νέα κατεύθυνση με επικεφαλής τον Gustave Kursbe, ο οποίος διέπραξε ένα γνήσιο πραξικόπημα ζωγραφικής, ήταν δημοκρατικός ρεαλισμός. Οι υποστηρικτές του έβαλαν τον στόχο να εμφανίσουν την πραγματικότητα, καθώς είναι, με όλη την "ομορφιά" και την "ασχήμια". Για πρώτη φορά, το επίκεντρο των καλλιτεχνών ήταν εκπρόσωποι των φτωχότερων τμημάτων του πληθυσμού: εργαζόμενοι και αγρότες, τσάντες, τεχνίτες, αστικές και αγροτικές φτωχές. Ακόμα και το χρώμα χρησιμοποιήθηκε με έναν νέο τρόπο. ΔΩΡΕΑΝ και θαρραλέα εγκεφαλικά επεισόδια που χρησιμοποιούνται από τον Kourbe και τους οπαδούς του, αναμένουν την τεχνική των ιμπρεσιονιστών, τα οποία χρησιμοποίησαν όταν εργάζονταν στο Plenuer. Η δημιουργικότητα των καλλιτεχνών των ρεαλιστών προκάλεσε μια πραγματική ανακατεύθυνση σε ακαδημαϊκούς κύκλους. Η εξαφάνιση με τους καμβά των ελληνικών θεών και των βιβλικών χαρακτήρων θεωρήθηκε σκληρά από τον ιερό. Δασκάλες ρεαλιστικής ζωγραφικής της δημοκρατικής κατεύθυνσης - Domier, Mill και Kourba, οι οποίοι είναι με πολλούς τρόπους και παρέμειναν ακατανόητα, κατηγορούμενοι για επιπολαιότητα, ελλείψει ιδανικών.

14 διαφάνεια

Περιγραφή ολίσθησης:

Gustave Kourbe (1819-1877) Ο Jean Dezir Gustave Kourbe γεννήθηκε στο Ornan. Γιος ενός πλούσιου αγρότη. Από το 1837 παρακολούθησαν το Σχολή Σχολή Sh. Α. Flusulon στο Besanson. Δεν έλαβα συστηματική εκπαίδευση τέχνης. Ζώντας από το 1839 στο Παρίσι, έγραψε από τη φύση στο ιδιωτικό στούντιο. Εξέτασε την επίδραση της ισπανικής και ολλανδικής ζωγραφικής του 17ου αιώνα. Η Ολλανδία έφτασε στις Κάτω Χώρες (1847) και το Βέλγιο (1851). Τα επαναστατικά γεγονότα του 1848, του οποίου ο μάρτυρας ήταν ο Kursbe, σε μεγάλο βαθμό προκαθορισμένο το δημοκρατικό προσανατολισμό του έργου του.

15 διαφάνεια

Περιγραφή ολίσθησης:

Τραυματισμένος άνθρωπος με δερμάτινη ζώνη. 1849 Αυτοπροσωπογραφία "Άνθρωπος με ένα σωλήνα" (1873-1874) Gustave Kourba περνώντας το σύντομο στάδιο της εγγύτητας με τον Romantomism (σειρά αυτοπροσωπογραφίας)? Αυτοπροσωπογραφία με ένα μαύρο σκυλί 1842 "αυτοπροσωπογραφία (άνθρωπος με ένα σωλήνα)". 1848-1849 "Απελπισία. Αυτοπροσωπογραφία. 1848-1849

16 διαφάνεια

Περιγραφή ολίσθησης:

("Αγάπη στο χωριό" ή "Ευτυχισμένοι εραστές", 1844), το Courbet πολεμικά τον αντιλαμβάνεται (όπως ο ακαδημαϊκός κλασικισμός) η τέχνη ενός νέου τύπου, "θετική" (η έκφραση του Kurba), η αναψυχή της ζωής στην πορεία της, εγκρίνοντας Η σημαντική σημασία του κόσμου και αρνείται καλλιτεχνική αξία του γεγονότος ότι επιβάλλεται σε ένα σημαντικά αντικειμενικό πράγμα. Ευτυχισμένοι εραστές

17 διαφάνεια

Περιγραφή ολίσθησης:

Ο Gustave Kourba στα καλύτερα έργα του "Stone Crishers" (1849), σε μια επιστολή προς τον Kee, περιγράφει έναν καμβά και λέει για τις περιστάσεις που οδήγησαν στην ιδέα του: «Ήμουν οδήγηση στο βαγόνι μας στο κάστρο Saint-Denis, κοντά στο Sean, κοντά στο Sean - Vare, όχι μακριά από τη Meziera και σταμάτησε να κοιτάζει δύο άτομα - ήταν η πλήρης προσωποποίηση της φτώχειας. Σκέφτηκα αμέσως ότι μπροστά μου το οικόπεδο μιας νέας εικόνας, κάλεσε τόσο στο εργαστήριό μου όσο το επόμενο πρωί και από τότε έχω δουλέψει στην εικόνα ... σε μια "πλευρά του ιστού είναι ένας δεκαεπιστολικός παλιός γέρος ? Έσκυψε πάνω από το έργο, το σφυρί του ανυψώνεται, το δέρμα μαυρισμένο, το κεφάλι σκιασμένο με ένα καπέλο άχυρο, παντελόνι από έναν χοντρό ιστό όλα στις πληρωμές, από μια φορά μπλε σχισμένες κάλτσες και έκρηξη των τακουνιών που βγάζουν τα τακούνια κάτω. Στην άλλη πλευρά - ένας νέος τύπος με ένα αντλημένο κεφάλι και ένα σκοτεινό πρόσωπο. Μέσα από τις γυμνές πλευρές και οι ώμοι είναι ορατοί μέσω του τραυματισμένου πουκάμισου, οι δερμάτινες μούχλες υποστηρίζουν τι ήταν κάποτε τα παντελόνια, οι τρύπες κυματίζουν στα βρώμικα δερμάτινα παπούτσια. Ο γέρος στέκεται στα γόνατά του. Ο τύπος σέρνει το καλάθι με τα ερείπια. Αλίμονο! Εδώ, πολλοί αρχίζουν να αρχίζουν και τα cums. "

18 διαφάνεια

Περιγραφή ολίσθησης:

Η "κηδεία στο Ornan" (1849) Kurba δείχνει την πραγματικότητα σε όλο το Serm και τη δυστυχία του. Οι συνθέσεις αυτής της περιόδου διακρίνονται από τους χωρικούς περιορισμούς, τα στατικά έντυπα ισορροπίας, μια συμπαγή ομαδοποίηση ή τεντωμένη με τη μορφή ζωφόρου (όπως στην "κηδεία στο Ornan") τη θέση των αριθμών, ένα μαλακό, σιγασμένο χρώμα.

19 διαφάνεια

Περιγραφή ολίσθησης:

Η απόδοση του Kourbe στα νεότερα χρόνια είναι εκπληκτική. Έλαβε μια μεγάλη ιδέα. Σε ένα τεράστιο καμβά (3,14 x 6,65 μ.), Ως ένδειξη σεβασμού της μνήμης του παππού του, ο Ρεπουμπλικανός της εποχής της Μεγάλης Γαλλικής Επανάστασης, η οποία είχε ισχυρή επιρροή στο σχηματισμό των πολιτικών απόψεων του Κούμπα, γράφει "Η ιστορική εικόνα μιας ταφής στο Ornan" (1849 - 1850) - έτσι ο ίδιος ονομάζει "κηδεία στο Ornan". Στον καμβά του ναυτικού, υπήρχαν περίπου πενήντα στοιχεία σε πλήρη μέγεθος. Δύο από σκληρό ξύλο εκκλησία τέσσερα άτομα σε μεγάλα καπέλα μόλις έφεραν το φέρετρο μητέρα Kourbe και τρεις αδελφές του

20 διαφάνεια

Περιγραφή ολίσθησης:

Ο Gustave Kourba η αρχή της δημόσιας σημασίας της τέχνης, που ορίστηκε στη σύγχρονη κριτική της τέχνης, βρίσκει μια ενσωμάτωση στη δουλειά του "Συνάντηση" ("Γεια σας, κ. Kurba!", 1854), όπου η στιγμή της συνάντησης του περήφανου καλλιτέχνη με το μεταβατικό Α. Bryry.

21 διαφάνειες

Περιγραφή ολίσθησης:

Το "Atelier" (1855) είναι μια αλληγορική σύνθεση στην οποία ο Κούμπα παρουσίασε τον εαυτό του περιτριγυρισμένο από τους χαρακτήρες του και τους φίλους του.

22 διαφάνεια

Περιγραφή ολίσθησης:

Ο Gustave Kourbe το 1856, ο Kurba έγραψε μια εικόνα των "κοριτσιών στο δρόμο του Σηκουάνα", κάνοντας έτσι ένα σημαντικό βήμα προς την ευχαρίστηση με την ευχάριστη. Το Kursbe το έκανε με μικτό τρόπο: έγραψε ένα τοπίο απευθείας στη φύση και οι αριθμοί στη συνέχεια αποδοτήθηκαν στο εργαστήριο. Η επιλογή του κύριου μέσου της γραφικής γλώσσας δεν είναι τοπικό χρώμα, και ο τόνος, η διαβάθμιση, η Kourbe αφήνει σταδιακά από την συγκρατημένη, μερικές φορές σοβαρή παλέτα του 1840 - η αρχή του κηλιδωτού 1850.

23 διαφάνεια

Περιγραφή ολίσθησης:

Κατά τη διάρκεια της σύντομης κυριαρχίας της κοινότητας του Παρισιού, το 1871, ο Kursbe επιλέχθηκε από τον Υπουργό Καλών Τεχνών. Έκανε πολλά για να σώσει τα μουσεία από τη λεηλασία, αλλά στη συνείδησή του - μια μάλλον περίεργη πράξη. Στην πλατεία Vandom στο Παρίσι στάθηκε μια στήλη - ένα αντίγραφο της διάσημης στήλης της Τραχάνα, είναι να τιμήσει τις στρατιωτικές νίκες της Γαλλίας. Στις Κοινότητες, αυτή η στήλη συνδέεται σταθερά με ένα αιματηρό αυτοκρατορικό καθεστώς. Ως εκ τούτου, μία από τις πρώτες λύσεις της κοινότητας ήταν να κατεδαφίσει τη στήλη. Ο Kursbe ήταν εξ ολοκλήρου "για": - Θα κάνουμε μια καλή πράξη. Ίσως, τότε οι φίλες των νεοσύλλεκτων δεν θα νερό τα δάκρυα τόσο πολύ μαντήλι. Αλλά όταν η στήλη συσσωρεύτηκε, ο Kourbe συμπίεσε: - Πτώση, θα μου δώσει μακριά, και να δω. Και είχε δίκιο. Μετά την πτώση της κοινότητας, ανακλήθηκε από μια στήλη, άρχισε να καλεί το "Bandit" και τελικά το δικαστήριο τον κατηγόρησε για την καταστροφή των μνημείων. Ο Gustave Kurbie Kourbe έπρεπε να υπηρετήσει για αρκετούς μήνες στη φυλακή. Η ιδιοκτησία του καλλιτέχνη εξαντλήθηκε, αλλά μετά την έξοδο από τη φυλακή, ήταν υποχρεωμένος να πληρώσει 10.000 φράγκα κάθε χρόνο. Αναγκάστηκε να κρυφτεί στην Ελβετία μέχρι θανάτου από την πληρωμή μιας γιγαντιαίας ποινής. Μετά από 7 χρόνια, ο Kursbe πέθανε στη φτώχεια.

24 διαφάνεια

Περιγραφή ολίσθησης:

Onor Victorien Domier (1808-1879) Ο μεγαλύτερος ζωγράφος, γλύπτης και λιθογράφος 19 αιώνα. Ήταν Ondore Victorien House. Γεννήθηκε στη Μασσαλία. Γιος masters-glasswoman. Από το 1814 έζησε στο Παρίσι, όπου στη δεκαετία του 1820. Πήρε τα μαθήματα ζωγραφικής και ζωγραφικής, κατέκτησε το σκάφος μιας λιθογραφίας, σερβίρεται μικρές λιθογραφίες. Η δημιουργικότητα των σπιτιών έχει αναπτυχθεί με βάση την παρατήρηση της ζωής του Παρισιού και της προσεκτικής μελέτης της κλασικής τέχνης.

25 διαφάνεια

Περιγραφή ολίσθησης:

Το δωμάτιο σπίτια σπίτια, προφανώς, συμμετείχαν στην επανάσταση του 1830 και με την ίδρυση της μοναρχίας του Ιουλίου έγινε πολιτικός γελοιογράφος και κέρδισε δημόσια αναγνώριση ενός ανελέητου Olodrotesky Satire στο Louis Philippe και την κυρίαρχη αστική άκρη. Διαθέτοντας πολιτική διορατικότητα και η ιδιοσυγκρασία του μαχητή, το σπίτι συνειδητά και σκόπιμα συνδέει την τέχνη του με ένα δημοκρατικό κίνημα. Οι καρικατούρες δωματίων διανεμήθηκαν με τη μορφή μεμονωμένων φύλλων ή δημοσιεύθηκαν σε εικονογραφημένες εκδόσεις όπου συνεργάστηκαν τα σπίτια. Καρικατούρα στον βασιλιά Λούις Φίλιππο

26 διαφάνεια

Περιγραφή ολίσθησης:

Τα εγχώρια γλυπτά είναι με τολμηρά και με ακρίβεια φτερωτά γλυπτά σκίτσο-προτομές των αστικών πολιτικών (βαμμένοι πηλός, περίπου 1830-32, 36 προτομές στην ιδιωτική συνέλευση διατηρούνται) σερβίρονται ως βάση για μια σειρά από λιθογραφικά πορτρέτα-κινούμενα σχέδια ("διασημότητες χρυσά μέσα" , 1832-33).

27 διαφάνεια

Περιγραφή ολίσθησης:

Cartoon για τον βασιλιά το 1832 Domier για καρικατούρα στον βασιλιά (Λιτρογραφία "Gargantua", 1831) επισυνάπτεται για έξι μήνες στη φυλακή, όπου η επικοινωνία με τους συρραφή της Ρεπουμπλικανίας ενίσχυσε τις επαναστατικές πεποιθήσεις του.

28 διαφάνεια

Περιγραφή ολίσθησης:

Υψηλός βαθμός καλλιτεχνικής γενίψης, ισχυρό γλυπτό μορφών, συναισθηματική εκφραστική περίγραμμα και φωτιστικά που επιτυγχάνονται σε λιθογραφίες 1834. Είναι κατώτερα από τις άξονες και την αυτοπεποίθηση της εξουσίας του ακινήτου, την υποκρισία και τη σκληρότητα τους (συλλογικό πορτρέτο του Επιμελητηρίου των Αντιπροσώπων - "Νομοθετική Εργασία". "Εμείς όλοι ειλικρινείς άνθρωποι, θα πάμε", αυτό μπορεί να είναι κυκλοφόρησε στην ελευθερία "). "Νομοθετικό ρολόι" "Είμαστε όλοι ειλικρινείς άνθρωποι, θα πάμε γύρω" "αυτό μπορεί να κυκλοφορήσει στην ελευθερία"

29 διαφάνεια

Περιγραφή ολίσθησης:

Η απαγόρευση της πολιτικής καρικατούρας και το κλείσιμο της "καρικατούρας" (1835) ανάγκασαν το Σώμα να περιορίσει τον εαυτό του στο σάτιρα οικιακής χρήσης. Στη σειρά λιθογραφιών "τύποι Παρισιού" (1839-40),

30 διαφάνεια

Περιγραφή ολίσθησης:

"SUPRUSES" (1839-1842), "καλύτερες μέρες της ζωής" (1843-1846), "Άνθρωποι Δικαιοσύνης" (1845-48), "καλός αστικός" (1846-49) ονειροπόληση Izko και Keliyl False και Mshisms Meshism, το Πνευματικό και φυσικό χτύπημα των αστικών, αποκάλυψε τη φύση του αστικού κοινωνικού περιβάλλοντος που σχηματίζει την προσωπικότητα του μέσου άνδρα. Από τη σειρά "Carly Mellas" (1839-1842) από τη σειρά "τις καλύτερες μέρες της ζωής" (1843-1846) από τη σειρά "Δικαιοσύνης" (1845-48) από τη σειρά "καλής αστικής" (1846-49 )

31 διαφάνεια

Περιγραφή ολίσθησης:

Η τυπική εικόνα που συγκεντρώνει τις κακίες της αστικής τάξης ως κατηγορία, τα σπίτια που δημιουργήθηκαν σε 100 φύλλα της σειράς "Karicaturan" (1836-38), που λέει για τις περιπέτειες του adventurist Robert Makcher.

32 διαφάνεια

Περιγραφή ολίσθησης:

Στη σειρά "Αρχαία ιστορία" (1841-43), "Tragico-Classical Physiomy" (1841) Doming Evil Paroded αστική ακαδημαϊκή τέχνη με την υποκριτική λατρεία των κλασσικών ήρωων. Τα ώριμα σπίτια λιθογραφιών είναι εγγενή στη δυναμική και τη ζουμερό κριθάρι της κριτικής, την ελευθερία να μεταδίδουν ψυχολογικές αποχρώσεις, κίνηση, φως και αέρα. Το σπίτι έχει δημιουργήσει και σχέδια για χάραξη σε ένα δέντρο (κυρίως εικονογραφήσεις βιβλίων). Όμορφη Νάρκισσος Αλέξανδρος και απαγωγή διογονικού της Ελένης από τη σειρά "Tragico-κλασική φυσιολογία" (1841)

33 διαφάνεια

Περιγραφή ολίσθησης:

Η νέα σύντομη προσέγγιση της γαλλικής πολιτικής καρικατούρας συνδέεται με την Επανάσταση 1848-49. Χαιρετίζοντας την επανάσταση, τα σπίτια εξέθεσαν τους εχθρούς της. Η προσωποποίηση του Bonapartism ήταν ο τύπος εικόνας της πολιτικής διέλευσης του Ratapuahl, δημιούργησε πρώτα στο grotesque δυναμικό αγαλματίδιο (1850) και στη συνέχεια χρησιμοποίησε σε μια σειρά λιθογραφιών. Domé O. "Ratapul". Η Ράτουλα και η Δημοκρατία.

34 διαφάνεια

Περιγραφή ολίσθησης:

Η ζωγραφική DOMIER το 1848 ο DOMIER εκπλήρωσε το γραφικό σκίτσο της Δημοκρατίας του 1848 για τον ανταγωνισμό. Από αυτή τη φορά, το σπίτι έχει όλο και περισσότερο λάδι ζωγραφικής και ακουαρέλα. Σε μια καινοτόμο για θέματα και καλλιτεχνική γλώσσα ζωγραφικής, τα σπίτια βρήκαν την ενσάρκωση της Πάφου του επαναστατικού αγώνα ("εξέγερση", 1848, "οικογένεια σε οδοφράγματα") και την ανεξέλεγκτη κίνηση των ανθρώπινων πλήθους ("μετανάστες", 1848-49) , ο σεβασμός και η συμπάθεια των εργαζομένων καλλιτεχνών ("Bacherho", 1859-60, "Κλάση 3 βαγονιού", 1862-63) και μια κακή ψευδαίσθηση πάνω από την άνευνταγμα της αστικής δικαιοσύνης ("αμυντικός"). "Δημοκρατία του 1848" "εξέγερση", 1848 "οικογένεια στα οδοφράγματα" "μετανάστες", 1848-49 "ιδιοκτησία", 1859-60 "βαγόνι της 3ης τάξης", 1862-63 "Defender" 1865

XIX αιώνα - αιώνα του ανθρωπισμού

Ο 19ος αιώνας πραγματοποίησε πραγματικά ανεκτίμητη συμβολή στο θησαυροφυλάκιο ολόκληρης της παγκόσμιας κουλτούρας. Ήταν η ηλικία των μεγαλύτερων ανθρωπιστικής και αισθητικής κατάκτησης στην Ευρώπη, την Αμερική και ειδικά στη Ρωσία. Ένα τέτοιο φωτεινό και ευρύ λωρίδα της λογοτεχνίας και της τέχνης αυτή τη στιγμή καθορίζεται σε μεγάλο βαθμό από αυτές τις βαθιές και συχνά θυελλώδεις κοινωνικές και πολιτικές μετατοπίσεις που ο αιώνας του XIX ήταν τόσο πλούσιος.

Ρομαντισμός και Γαλλική επανάσταση του καθυστερημένου αιώνα XVIII

Ο λογοτεχνικός XIX αιώνας δεν συμπίπτει με τον Ημερολόγιο XIX αιώνα, αφού οι ιστορικές και λογοτεχνικές και ιστορικές διαδικασίες δεν καθορίζονται από καμία ημερομηνία ως τέτοια, αλλά από εκείνα ή άλλα γεγονότα που είχαν σημαντικό αντίκτυπο στην προοδευτική πορεία της ανάπτυξης της κοινωνίας. Τέτοια γεγονότα που εντοπίζουν το χρονολογικό πλαίσιο της ιστορικής ανάπτυξης και, αντίστοιχα, η λογοτεχνική διαδικασία κάπως εξαρτώμενη σε αυτή την περίπτωση του XIX αιώνα ήταν η μεγάλη γαλλική επανάσταση του 1789-1794. Και το Παρίσι της Κοινότητας του 1871 στη Γαλλία σε σύγκριση με τις προηγούμενες αστικές επαναστάσεις (στο XVI στην Ολλανδία. Και στην Αγγλία, ο XVII αιώνας) αυτή η επανάσταση προκάλεσε τους πιο βαθιούς κοινωνικούς και πολιτικούς μετασχηματισμούς. Μαζί με την επανάσταση στη Γαλλία, το τέλος των XVIII-XIX αιώνες στην Αγγλία και τον πόλεμο για την ανεξαρτησία στις Ηνωμένες Πολιτείες είχε μεγάλη επιρροή στην ιδεολογική ζωή της Ευρώπης. Δεδομένου ότι η επανάσταση, οι κοινωνικοπολιτικές εκδηλώσεις στη Γαλλία έχουν σημαντικό αντίκτυπο στην τύχη των ευρωπαϊκών κρατών.

Όσον αφορά τη βιβλιογραφία, κανένα σημαντικό φαινόμενο του ευρωπαϊκού ρομαντισμού και ο καθυστερημένος φώτιση στη Γερμανία δεν μπορεί να κατανοηθεί σωστά χωρίς να ληφθεί υπόψη ο αντίκτυπος της επανάστασης του τέλους του XVIII αιώνα. στη Γαλλία. Αλλά όχι μόνο το έργο των συγγραφέων - οι σύγχρονοι της επανάστασης συνδέθηκαν βιολογικά μαζί της. Οι λογοτεχνικές ροές του 19ου αιώνα, που έλαβαν χώρα κυρίως υπό το σημάδι του καθυστερημένου ρομαντισμού και του κρίσιμου ρεαλισμού, συνέχισαν να κατανοούν τα γεγονότα της Γαλλικής Επανάστασης. "Όλο το XIX αιώνα", έγραψε V. I. Lenin, "Ο αιώνας, ο οποίος έδωσε τον πολιτισμό και τον πολιτισμό σε όλη την ανθρωπότητα, πέρασε κάτω από το σημάδι της Γαλλικής Επανάστασης. Σε όλα τα άκρα του κόσμου, έκανε μόνο ότι πέρασε, πραγματοποιήθηκε σε μέρη, τελείωσε τι δημιουργήθηκε από τους μεγάλους Γάλλους επαναστάτες της μπουρζουαζίας "*.

Εξίσου σημαντική από την ίδια την επανάσταση με τα προχωρημένα κοινωνικο-πολιτικά συνθήματα της είχε τις συνέπειές της. Μετά την ανατροπή στις 27 Ιουλίου (9 θερμίδων σε ένα επαναστατικό ημερολόγιο) του 1794, η δικτατορία Yakobin (Thermidorian Coup) η προοδευτική ανάπτυξη της επανάστασης τελείωσε και μια μεγάλη αντεπαναστατική (θερμιδωρία) μπουρζουαζία ήρθε στην εξουσία, η οποία εκκαθάρισε το μονοπάτι της Militarist-Bourngeois Distoship Napoleon. Οι Θερμιδιές, αγνοώντας τις προσδοκίες των λαϊκών πυθμένων - η κύρια κινητήρια δύναμη της επανάστασης, ενοποιήθηκε μόνο εκείνων των επαναστατικών μετασχηματισμών που αντιστοιχούσαν στα συμφέροντα της τάξης της μπουρζουαζίας. Νέες αστικές σχέσεις, οι οποίοι αγόρασαν σαφή περιγράμματα μετά το πραξικόπημα τερματικού, δεν έκανε κανέναν από τους ανθρώπους που συνέταξαν την επανάσταση των διαφωτών, οι οποίες είχαν μόνο ουτοπική ψευδαίσθηση.

Η γαλλική επανάσταση και η εκπαίδευσή της είχαν άμεσο πολιτικούς αντιπάλους που μίλησαν εξ ονόματος αυτών των τάξεων που η επανάσταση έσπασε από την αρένα της ιστορικής ανάπτυξης. Αλλά στις συνέπειες αυτής της επανάστασης, οι υποστηρικτές της που πίστευαν υποσχέσεις διαφωτόντων ήταν απογοητευμένοι. Το χαρακτηριστικό και ο καθορισμός του χαρακτηριστικού της πνευματικής ιδεολογικής ατμόσφαιρας, ο οποίος που καθιερώθηκε μετά την επανάσταση ήταν η αντίδραση κατά της γραμμής, η αντίδραση αντι-μπερδέων, η οποία είχε, ωστόσο, διάφορες κοινωνικοπολιτικές φιλοδοξίες. Οι λογοτεχνικές κινήσεις των ευρωπαϊκών χωρών εκείνης της εποχής - ρομαντισμός, πρώτα απ 'όλα, αντανακλούσαν ακριβώς αυτές τις διαθέσεις της εποχής. Το αποτέλεσμα της κατανόησης των αποτελεσμάτων της γαλλικής επανάστασης στη βιβλιογραφία ήταν η έγκριση στο έργο πολλών μεγάλων συγγραφέων των χρονικών θεμάτων των χαμένων ψευδαισθήσεων. Αυτό το θέμα με αποτέλεσμα το καθυστερημένο XVIII αιώνα. Στο έργο πολλών ρομαντιστών συγγραφέων, αργότερα πήρε και αναπτύχθηκε από πολλούς κρίσιμους ρεαλιστές που την εξέτασαν υπό το πρίσμα των επόμενων γεγονότων του κοινωνικοπολιτικού αγώνα του XIX αιώνα.

Μία από τις εκδηλώσεις δυσαρέσκειας με τα αποτελέσματα της Γαλλικής Επανάστασης 1789-1794, η αναζήτηση ενός κοινωνικού και ηθικού ιδεώδους από την Extrabuzisny προέρχεται από την αρχή του 19ου αιώνα. Θεωρίες ουτοπικού σοσιαλισμού. Ο ουτοσκοπικός σοσιαλισμός της έναρξης του 19ου αιώνα ήταν ο σημαντικότερος ιδεολογικός παράγοντας, υπό την επιρροή της οποίας υπήρξε μια λογοτεχνική διαδικασία εκείνης της εποχής. Ο ρομαντισμός, ο οποίος είναι ένα είδος αντι-bubbuisal ουτοπία, άμεσα ή έμμεσα εκφράζει ορισμένες πτυχές των διδασκαλιών του ουτοπικού σοσιαλισμού. Η δημιουργικότητα Hugo και J. άμμος στη Γαλλία, Godwin και Shelly στην Αγγλία, Heine στη Γερμανία, Herzen και Chernyshevsky στη Ρωσία - αυτές είναι οι σημαντικότερες στιγμές της λογοτεχνικής διαδικασίας XIX, οι οποίες συνδέονται στενά με τις ιδέες του ουτοπικού σοσιαλισμού.

Περιοδοποίηση της ιστορικής και λογοτεχνικής διαδικασίας του XIX αιώνα

Κατά την προέλευση του νέου σταδίου της ιστορικής και λογοτεχνικής διαδικασίας στην Ευρώπη, η οποία ανοίγει από τα επαναστατικά γεγονότα του τέλους του XVIII αιώνα. Στη Γαλλία, υπήρξε μια βιβλιογραφία της περιόδου της Γαλλικής Επανάστασης 1789-1794. Η γαλλική λογοτεχνία αυτών των ετών σχετίζεται βιολογικά με την εθνική παράδοση της προηγούμενης κλασικής και της εκπαιδευτικής λογοτεχνίας. Ωστόσο, η γαλλική λογοτεχνία 1789-1794. Περιείχε τις προϋποθέσεις που άνοιξαν τρόπους για την επακόλουθη ανάπτυξη του ρομαντισμού και του κρίσιμου ρεαλισμού στη Γαλλία.

Η ηγετική κατεύθυνση και η καλλιτεχνική μέθοδος στις λογοτεχνικές κινήσεις του πρώτου τρίτου του 19 αιώνα στην Ευρώπη ήταν ρομαντισμός. Ωστόσο, από τις αρχές της δεκαετίας του 1930, άρχισε να επικρατεί ο κρίσιμος ρεαλισμός στη λογοτεχνική διαδικασία. Έτσι, τα κύρια ιστορικά λογοτεχνικά και θεωρητικά προβλήματα της ξένης λογοτεχνίας του XIX αιώνα. Είναι ρομαντισμός και κρίσιμος ρεαλισμός.

Η ευρωπαϊκή λογοτεχνία των πρώτων τριών δεκαετίες του 19ου αιώνα, έχοντας λάβει ένα ισχυρό κίνητρο για την ανάπτυξή της στα γεγονότα της Γαλλικής Επανάστασης 1789-1794, ήταν στενά στενά συνδεδεμένη με την επόμενη τάξη και τον πολιτικό αγώνα, με τους πολέμους της Ναπολέοντος και της αντιολνησιακής .

Η προσωπικότητα του Ναπολέοντα - ένας εξαιρετικός διοικητής και πολιτικός - και ιδιαίτερα εκείνες οι προοδευτικές κοινωνικές μετατοπίσεις στην Ευρώπη, οι οποίες προκλήθηκαν από τις εκστρατείες του, πήραν μεγάλο συντονισμό στη λογοτεχνία (Pushkin, Larron, Byron, Heine, Beranta, Hugo, Mandzoni κ.λπ.) . Το θέμα της απελευθέρωσης από την Ναπολεοντική κατοχή ήταν πολύ σημαντική στην ευρωπαϊκή λογοτεχνία. Συγκεκριμένα, αυτό αναφέρεται στη βιβλιογραφία της γερμανικής. Ένα απτό αποτύπωμα σε ολόκληρη την κοινωνική ζωή της Αγγλίας άρχισε να βάζει τις θυελλώδεις ομιλίες των καταστροφών των αυτοκινήτων - τα luddites, τα οποία, ειδικότερα, ανταποκρίθηκαν από το Bairon.

Οι επιδόσεις των πολιτικών και κατηγοριακών αντιφάσεων σημειώθηκαν στην ευρωπαϊκή ιστορία. Κλίμα στην ευρωπαϊκή ήπειρο και συνέβαλε στην αποκατάσταση προ-επαναστατικών εντολών. Ωστόσο, η Ευρώπη, πολύ προχωρήσει κατά μήκος της πορείας της αστικής ανάπτυξης, δεν ήταν πλέον δυνατή η επιστροφή στο πολιτικό και κοινωνικό επίπεδο, το οποίο υπήρξε το χρέος 789 μέχρι το τέλος των 10 ετών του 19ου αιώνα. Η ήπειρος γίνεται η αρένα των ταραγωνών πολιτικών συγκρούσεων και των εθνικών κινήσεων απελευθερωτικού στη Γαλλία, στην Ισπανία, την Ελλάδα, την Ιταλία. Όλες αυτές οι εκδηλώσεις επηρέασαν τη φύση της λογοτεχνικής διαδικασίας στο σύνολό της, αντανακλάται στα έργα του Bairon, Shelly, Standal, Shamisso.

1830, σημειωμένη στη Γαλλία με ανατροπή από το θρόνο του Charles X και έτσι την πτώση του καθεστώτος των αποκατασταθέντων burbones, οδήγησε στην εξουσία μια μεγάλη οικονομική αστική τάξη, έβαλε το θρόνο του χρυσού βασιλιά του Louis Philippe. Στην Αγγλία το 1832, η σημαντικότερη πολιτική δράση για τη χώρα είναι μια κοινοβουλευτική μεταρρύθμιση, η οποία βρίσκεται κοντά στην επανάσταση του Ιουλίου στη Γαλλία στην κοινωνική της σημασία. Η επανάσταση του Ιουλίου, η κοινοβουλευτική μεταρρύθμιση, η οποία στερεώθηκε η τελική νίκη της μπουρζουαζίας και οι επόμενες συνέπειές τους ήταν το μετωπικό ορόσημο στην ιστορική ανάπτυξη της Δυτικής Ευρώπης. Αλλά με την ενίσχυση της μπουρζουαζίας, η εργατική τάξη γίνεται μια ανεξάρτητη πολιτική δύναμη.

Αυτές οι κοινωνικές αλλαγές συνοδεύθηκαν από ουσιαστικές μετατοπίσεις στη λογοτεχνική διαδικασία. Στη Γαλλία, στις αρχές του αιώνα, ο Vinyi, Lamartin, Hugo, Zhenand δημιουργούν φωτεινές σελίδες ρομαντικής λογοτεχνίας. Στη δεκαετία του '20 της δεκαετίας του '20, έργα του Merim, Standard, Balzak, στην οποία σχηματίζονται οι αρχές της ρεαλιστικής αντανάκλασης της ζωής. Ο κρίσιμος ρεαλισμός στο έργο του Dickens, η Techkeea και ένας αριθμός άλλων συγγραφέων αρχίζει να καθορίζει το πρόσωπο της λογοτεχνικής διαδικασίας στην Αγγλία από τις αρχές της δεκαετίας του 1930. Στη Γερμανία, τα θεμέλια του κρίσιμου ρεαλισμού βρίσκονται στο έργο του. Σε σχέση με τις συνθήκες της εθνικής ιδιαιτερότητας, ο κρίσιμος ρεαλισμός στη λογοτεχνική διαδικασία της Βουλγαρίας, της Τσεχικής Δημοκρατίας, Ιταλία, η Ισπανία σχηματίζεται αργότερα, αλλά στη δεκαετία του 1930 σχεδιάζεται για την προέλευσή της στην πολωνική και ουγγρική λογοτεχνία. Ο ρεαλισμός στην αμερικανική λογοτεχνία κατακτά δεσπόζουσες θέσεις μόνο μέχρι το τέλος του 19ου αιώνα, αν και η αρχή του σχηματισμού της αναφέρεται στα μέσα του αιώνα.

Η περαιτέρω επιδείνωση των αντιφάσεων της αστικής-καπιταλιστικής ανάπτυξης οδήγησε σε μια νέα επαναστατική έκρηξη, η οποία άρχισε στη Γαλλία και κατέστρεψε σχεδόν όλη την Ευρώπη. Μετά την ήττα των ευρωπαϊκών επαναστάσεων της μέσης του 19 αιώνα. Η πορεία των ιστορικών γεγονότων στις χώρες της Κεντρικής Ευρώπης οδήγησε στην εδραίωση και την ενίσχυση της δύναμης του προλεταριάτου, στον ανεξάρτητο αγώνα της κατά της αστικής τάξης. Το 1871, αυτός ο αγώνας οδήγησε στη διακήρυξη στη Γαλλία της Κοινότητας του Παρισιού - την πρώτη κυβέρνηση της εργατικής τάξης, των οποίων οι πολιτικές βασίστηκαν στις αρχές της δικτατορίας του προλεταριάτου. Η κοινότητα του Παρισιού έληξε στον κύριο κύκλο των αστικών-δημοκρατικών επαναστάσεων και άνοιξε μια νέα περίοδο στην ιστορία της Ευρώπης - την περίοδο των ιμπεριαλιστικών πολέμων και των προλεταριακών επαναστάσεων.

Revolutions 1848-1849 Είναι τα κύρια σύνορα, τα οποία χωρίζουν τον αιώνα XIX για δύο κύρια μέρη, καθώς και ένα σημαντικό ορόσημο στην ανάπτυξη εθνικών λογοτεχνικών ευρωπαϊκών χωρών. Αλλά για τη λογοτεχνική διαδικασία, λόγω της ιδιαιτερότητάς της, τα γεγονότα της επανάστασης του Ιουλίου του 1830 στη Γαλλία και οι συνέπειές της θα πρέπει να ληφθούν υπόψη, καθώς και την κοινωνικοπολιτική κατάσταση στην Αγγλία μετά το νομοσχέδιο σχετικά με τη μεταρρύθμιση του 1832, μαζί με τις άμεσες απαντήσεις Σε αυτά τα γεγονότα στη δημιουργικότητα, ένας αριθμός επαναστατικών ποιητών ήττα, η επανάσταση είχε σημαντικό αντίκτυπο στην περαιτέρω ανάπτυξη του κρίσιμου ρεαλισμού (Dickens, Tekkerei, Flaubert, Heine) και πολλά άλλα φαινόμενα, ιδίως σχετικά με το σχηματισμό της φυσιολογητικής Λογοτεχνία των ευρωπαϊκών χωρών.

Παρά το γεγονός ότι στο πρώτο τρίτο του αιώνα XIX, σε πολλές χώρες της Ευρώπης, ο ρομαντισμός είναι η κύρια λογοτεχνική κατεύθυνση και μετά το 1830 - ο κρίσιμος ρεαλισμός θα ήταν λάθος να πιστεύουν ότι μέχρι το 1830 στην ευρωπαϊκή λογοτεχνία υπήρχε μόνο μια ρομαντική κατεύθυνση. Σε κάποια εθνική λογοτεχνία στην αρχή του αιώνα XIX. Λόγω ορισμένων συνθηκών, οι παραδόσεις της βιβλιογραφίας της εκπαίδευσης (Γερμανία, Πολωνία) ήταν ακόμα ζωντανοί. Σε άλλες περιπτώσεις, είναι απαραίτητο να μιλήσουμε για ορισμένα από τα πρώτα φαινόμενα της βιβλιογραφίας του κρίσιμου ρεαλισμού δίπλα στις χαρακτηριστικές και τις τυπικές τάσεις του ρομαντισμού (πρώιμη ειδύλλωση και φέρει στη Γαλλία). Μια εικόνα του αγώνα των λογοτεχνικών κατευθύνσεων στη Γαλλία 20s ήταν πολύπλοκη και motley όσον αφορά τις δημιουργικές μεθόδους. Αργότερα, μετά την επανάσταση του Ιουλίου, η λογοτεχνική διαδικασία στη χώρα αυτή αναπτύσσεται κυρίως ως σύγχρονη ανάπτυξη κρίσιμου ρεαλισμού στα μεγαλύτερα επιτεύγματά του στο έργο του Merim, Standard, Balzac, Flaubert και σε καμία λιγότερο σημαντική κατάκτηση ρομαντικής λογοτεχνίας στα έργα του J. Sand και Hugo. Ο Σύγχρονος από τους Λουλίστες, το βακαλόν και η Shelly ήταν ο ποιητής του Krabb - ένα πρύμνη τεύτλων του αγγλικού χωριού, η εργασία του οποίου αξίζει ορισμένα χαρακτηριστικά του εκπαιδευτικού ρεαλισμού. Οι προέλευσις του νέου κριτικού ρεαλισμού (Μ. Edzhuort και J. Ώστιν) προσδιορίζονται ταυτόχρονα.

Το αποτέλεσμα του ρομαντισμού στη δεκαετία του 1930 στη Γερμανία συνοδεύτηκε ταυτόχρονα σε διαφορετικούς βαθμούς έντονης ρεαλιστικής τάσης στα έργα του Buchner. Η επαναστατική δημοκρατική λογοτεχνία των 40 ετών στη Γερμανία, σημειωμένη με εντελώς οριστικά ρεαλιστικά χαρακτηριστικά, που μεταφέρθηκαν στον εαυτό της ταυτόχρονα στους στίχους των οπαδών, του Gerven και Freiligradata, μια έντονη επαναστατική και ρομαντική αρχή. Ταυτόχρονα, η δημιουργική μέθοδος ορισμένων σημαντικών συγγραφέων αναπτύσσεται προς τον ρομαντισμό στον ρεαλισμό (Heine, Byron, Shelly). Συνεπώς, με την πριμοδιατή ανάπτυξη του ρομαντισμού το πρώτο τρίτο του αιώνα και τον κρίσιμο ρεαλισμό μετά το 1830, θα πρέπει να ληφθεί υπόψη η διαδικασία περισσότερο ή λιγότερο μόνιμες επαφές διαφόρων καλλιτεχνικών μεθόδων και κατευθύνσεων, τον αμοιβαίο εμπλουτισμό τους και πρώτα απ 'όλα θα πρέπει να είναι για τον ρομαντισμό και τον κρίσιμο ρεαλισμό..

Έτσι, η περιοδοποίηση της ιστορικής και λογοτεχνικής διαδικασίας XIX. Στις ευρωπαϊκές χώρες, φαίνεται επόμενο: το πρώτο στάδιο από το 1789 έως το 1830, το δεύτερο στάδιο - από το 1830 έως το 1871. Το δεύτερο στάδιο, με τη σειρά του, χωρίζεται σε δύο περιόδους: 1830-1848. και 1848-1871. Αυτό το γενικό σύστημα για την ανάπτυξη της λογοτεχνικής διαδικασίας XIX. Στις ευρωπαϊκές χώρες, δεν είναι καθολικό. Υπάρχει με διάφορες, μερικές φορές σημαντικές χρονολογικές συσκευές που ορίζουν τις εθνικές ιδιαιτερότητες της κοινωνικής και πολιτικής ανάπτυξης μιας χώρας, αλλά ταυτόχρονα αντανακλά την πραγματική πορεία της λογοτεχνικής διαδικασίας, υποδεικνύει τα γενικά πρότυπα.

Φιλοσοφικά και αισθητικά θεμέλια του ρομαντισμού

Η αρχική φιλοσοφική βάση του ρομαντισμού είναι μια ιδεαλιστική κοσμοθεωρία που αναπτύχθηκε κυρίως προς υποκειμενικό ιδεαλισμό σε στόχο. Η ιδεαλιστική βιασύνη για την άπειρη ως ένα από τα χαρακτηριστικά των ιδεολογικών και αισθητικών θέσεων των ρομαντικών είναι μια αντίδραση στον σκεπτικισμό, τον ορθολογισμό, το ψυχρό φώτιση. Ο Romantics υποστήριξε την πίστη στην κυριαρχία της πνευματικής αρχής στη ζωή, την υποβολή του πνεύματος της ύλης.

Στην έννοια της παγκόσμιας λογοτεχνίας, που αναπτύχθηκε από τον Iensky Romantics, ιδίως Α. Schlegem, Romantics εξέφρασε την επιθυμία για την καθολικότητα των φαινομένων, στον οικουμενισμό. Αυτός ο ρομαντικός οικουμενισμός επηρέασε την κοινωνική χρησιμότητα των ρομαντικών, στα ουτοπικά όνειρά τους για τον εορτασμό των ιδανικών της αρμονίας σε όλη την ανθρώπινη κοινωνία.

"Στο Tesome και ουσιαστική αξία, ο ρομαντισμός δεν είναι παρά ο εσωτερικός κόσμος της ψυχής του ανθρώπου, η εσωτερική ζωή της καρδιάς του", έγραψε ο Belinsky. Και εδώ έπιασε ένα από τα αυτόχθονα αποφασιστικά σημάδια του ρομαντισμού, τα οποία το διακρίνουν από την κοσμοθεωρία και την καλλιτεχνική μέθοδο των διαφωτών. Στην πραγματικότητα, ο ήρωας στα έργα τέχνης των Ρομαντικών λαμβάνει μια θεμελιωδώς διαφορετική ερμηνεία από τους διαφωτιστές και τους κλασικιστές. Από το αντικείμενο της εφαρμογής εξωτερικών δυνάμεων, γίνεται ένα θέμα που αποτελεί τις περιβαλλοντικές συνθήκες. Το πρόβλημα της προσωπικότητας γίνεται για τους ρομαντικούς του κεντρικού, όλες οι άλλες πτυχές των ιδεολογικών και αισθητικών θέσεών τους ομαδοποιούνται γύρω από αυτό. Στις αρχικές θέσεις της ρομαντικής αισθητικής, η γνώση του κόσμου είναι κατά κύριο λόγο μια αυτογνωσία. Αργότερα στην αισθητική των Ρομαντικών, η ίδια η σημαντική του διατριβή είναι εγκεκριμένη για τη λεγόμενη τοπική γεύση, δηλαδή την περιγραφή της εξωτερικής κατάστασης (Hugo, Nodje, εν μέρει Byron). Αλλά αυτές οι ρομαντικές προσωπικότητες δίδονται στον κύριο μέρος. Φύση, αγάπη - Η ανάπτυξη αυτών των προβλημάτων ήταν για τους ρομαντικούς από τη γνώση και τη γνωστοποίηση της ουσίας του φαινομένου του ανθρώπινου προσώπου. Ήταν προικισμένο με απεριόριστες δημιουργικές δυσκολίες και η πορεία ανάπτυξης αντικειμενικού στόχου στην εκπροσώπηση των Ρομαντικών καθορίστηκε από την πνευματική δραστηριότητα μιας χωριστής προσωπικότητας. Ένας τέτοιος υποκειμενικός ανθρωποκεντρισμός των Ρομαντικών συνεπάγεται μια σημαντική αλλαγή στην έμφαση στο πολιτικό κοινωνικό ιδανικό, το οποίο χαρακτηρίζεται από την κοσμοθεωρία των κλασϊκών και των εκπαιδευτικών.

Κατά την επίλυση του προβλήματος της «προσωπικότητας και της κοινωνίας» των ρομαντικών που μεταφέρουν την εστίαση στην πρώτη συνιστώσα αυτής της συσχέτισης, πιστεύοντας ότι η γνωστοποίηση και η έγκριση της ανθρώπινης προσωπικότητας, η βελτίωση όλων των εποχών θα οδηγήσει τελικά σε μια δήλωση υψηλού κοινού και πολιτικού Ιδανικά.

Απάλισαν τη δημιουργική ισχύ της προσωπικότητας, του ρομαντισμού, αναφερόμενος στην πραγματική πραγματικότητα, οι ίδιοι γνωρίζουν την ψευδαίσθηση τέτοιων ιδεών. Ως αποτέλεσμα της συνειδητοποίησης αυτής της αντίφασης, η περίφημη θεωρία της ρομαντικής ειρωνείας προέκυψε στην αισθητική του Ien Romantics.

Ο ατομικισμός ως ριζική θέση των φιλοσοφικών και δεοντολογικών εννοιών του ρομαντισμού έλαβε μια διαφορετική έκφραση. Για τους ρομαντικούς που τους αρνείται. Η πραγματικότητα, προσπάθησε να φροντίσει από αυτήν στον κόσμο των ψευδαισθήσεων, τον κόσμο της τέχνης και της φαντασίας, στον κόσμο των δικών τους αντανακλαστικών, ο ήρωας του ατομικιστή στην καλύτερη περίπτωση παρέμεινε ένας εκκεντρικός, ένας ονειροπόλος, τραγικά μοναχικός στον γύρω κόσμο (ήρωες του Herofman ). Σε άλλες περιπτώσεις, ο ατομικισμός του ρομαντικού ήρωα αποκτά εγωιστικό χρωματισμό (Byron, B. Kon-Stan, F. Schlegel, L. TIK). Αλλά πολλοί από αυτούς τους ήρωες των ρομαντικών, ο ατομικισμός του οποίου φοράει ενεργητική επαναπροσδιοριστική φιλοδοξία (ηρώων του ποταμού, εν μέρει vinti). Σε ορισμένα προϊόντα των ρομαντικών, η εγγένεια του ανθρώπινου προσώπου εκφράζεται όχι τόσο στον ατομικισμό του, αλλά ότι οι υποκειμενικές του προσδοκίες αποστέλλονται στη δημόσια επιχείρηση στο όνομα του ωφέλιμου των ανθρώπων. Αυτά είναι ο Cain Byrona, Laon και Citen Shelly, Konrad Wallenrod Mitskevich.

Η απολύτιση του πνευματικού κόσμου μιας ξεχωριστής προσωπικότητας στα ρομαντικά συζεύχθηκε με γνωστές αρνητικές στιγμές. Ωστόσο, σε πολύ μεγαλύτερο βαθμό, αυτή είναι η εξύψωση μιας ξεχωριστής προσωπικότητας, η θεμελιώδης εγκατάσταση της οδήγησης του τρόπου γνώσης των οτιδήποτε μέσω της εσωτερικής του "εγώ" οδήγησε τους ρομαντικούς στις πιο σημαντικές ιδεολογικές και αισθητικές κατακτήσεις τους. Σε αυτόν τον τομέα, οι Ρομαντικοί κατέστησαν το σημαντικό βήμα προς τα εμπρός στην καλλιτεχνική γνώση της πραγματικότητας, η οποία προχώρησε ρομαντισμό για να αντικαταστήσει την τέχνη του Διαφωτισμού. Vordsworth και V. Muller, Heine και Byrona, Vinya και Lamartin, ψυχολογική ιστορία του Shatubrian και de Stelle αποκάλυψε στους σύγχρονους του πλούτου του πνευματικού κόσμου ενός ξεχωριστού ατόμου. Προσφυγή στο επιλεγμένο άτομο, πανύψηλο πάνω από το "πλήθος", δεν εξαντλείται την ερμηνεία μιας ατομικιστικής έναρξης από τους ρομαντικούς. Σε αυτόν τον τομέα, η βαθιά δημοκρατία τους (Wordsworth, Heine, V. Muller, Eichendorf, Schubert) επηρεάστηκαν επίσης στον τομέα αυτό. Στους κύκλους τραγουδιού του Schubert, το οποίο έθεσε ένα αυστριακό τραγούδι οικιακής χρήσης στο επίπεδο της υψηλής φωνητικής τέχνης ("Όμορφη Mellenchikha" και "Winter Way" για V. Muller), αντανακλούσε μια μέτρια ζωή μιας μέτριας προσωπικότητας. Στα παραδοσιακά γερμανικά ρομαντικά, το θέμα της τραγικής μοναξιάς των μεσάνυχτων αστέγων τραγικό ("Sharganger", "skalets") ακούγεται το θέμα της τραγικής μοναξιάς, "skaletets"), αντανακλά τις κυλιόμενες ριπές της ψυχής του ρομαντισμού ("όπου ").

Η δημιουργικότητα των ρομαντικών παίρνει την εικόνα της εικόνας του "πρόσθετου ατόμου", το οποίο πέρασε όλη τη βιβλιογραφία του XIX αιώνα.

Η θεμελιώδης καινοτομία των ρομαντικών στην καλλιτεχνική γνώση της πραγματικότητας ήταν επίσης στο γεγονός ότι, αποφασίσαμε αποφασιστικά με τη θεμελιώδη διατριβή της εκπαιδευτικής αισθητικής - η τέχνη είναι απομίμηση της φύσης, - προέβαλαν την πιο σημαντική διάταξη σχετικά με τον ρόλο μετατροπής της τέχνης. Για πρώτη φορά διατυπώθηκε από το Α. Schlegem το 1798 στην αναθεώρηση του ποιήματος Google και Dorothea.

Και οι δύο αυτές διατάξεις της εκπαιδευτικής και ρομαντικής αισθητικής ενεργούν σε ορισμένες διαλεκτικές αναλογίες. Ακολουθώντας το στόχο της απομίμησης της φύσης στην τέχνη, οι διαφωτιστές με τα χαρακτηριστικά ορθολογιστικά σχέδια τους οριοθετημένα και ταυτόχρονα περιορίζουν τον κύκλο της τέχνης ρεαλιστικών (εντός των ορίων της εκπαιδευτικής αισθητικής) κάνοντας πραγματικότητα. Κάνοντας το καθήκον του μετασχηματισμού της πραγματικότητας, το ρομαντισμό επεκτείνει σημαντικά τις δυνατότητες και τα καθήκοντα της τέχνης, ιδίως και τη δυνατότητα των επιπτώσεών της στην πραγματικότητα. Αλλά ταυτόχρονα, ανακάλυψαν αρκετά ευρέως και για υπερβολική εισαγωγή στα καλλιτεχνικά έργα στοιχείων φανταστικών και υποκειμενικών.

Ο Ρωμαντικοί επέκτεινε το οπλοστάσιο της τέχνης τέχνης. Διαθέτουν ένα πλεονέκτημα της καρποφόρου ανάπτυξης πολλών νέων ειδών, κυρίως υποκειμενικά φιλοσοφικός προσανατολισμός: μια ψυχολογική ιστορία (υπάρχει ιδιαίτερα πολλά από τα πρώτα γαλλικά ρομαντικά), λυρικό ποίημα (Leukeists, Byron, Shelly, Vinyi), λυρικό ποίημα. Μια φωτεινή ανθοφορία λυρικών ειδών συνδέεται με τον ρομαντισμό, αντιθέτως αντίθετα τον ορθολογικό μη εκλεκτικό αιώνα XVIII. Πολλοί ρομαντικοί ποιητές, με αποφασιστικότητα με τις παραδόσεις κλασικών ποιημάτων, που πραγματοποίησαν μια θεμελιώδη μεταρρύθμιση των οχημάτων, η οποία έχει επεκταθεί και εκδημοκρατιστικά στίχους, ο οποίος έχει προσεγγίσει την ικανότητά του να εμφανίζει τον εσωτερικό κόσμο της πνευματικής ζωής μιας ξεχωριστή προσωπικότητας, μερικές φορές στη σφαίρα των πραγματικών καθημερινών συμφερόντων του. Η έγκριση νέων ρομαντικών προτύπων στους στίχους, στην πιο μετρική δομή της στην Αγγλία που συνδέονται με τα έργα των λωρίων και του ποταμού, εν μέρει shelly και κιτ. Στη γαλλική λογοτεχνία, το Vigni και το Lamartin, ο Hugo, ήταν ο Vigni και η Lamartin, ο Hugo. Στη γερμανική ποίηση - Brentano, και μετά από τον Heine, Muller.

Οι πλησιέστερες και σχετικά μακροπρόθεσμες συνέπειες της Γαλλικής Επανάστασης, στο πλαίσιο του οποίου σχηματίστηκε και αναπτύχθηκε ρομαντισμός, έθεσε δυναμισμό, αιχμηρές συγκρούσεις στην πορεία της ευρωπαϊκής ιστορίας. Έτσι, στο έργο των ρομαντικών, η ιστορική αντίληψη της κοινωνικής διαδικασίας ήταν στην κοσμοθεωρία τους. Στην ιστορική τους, η επιθυμία για ένα νέο έχει επηρεάσει τον ρομαντικό κόσμο. Αλλά ταυτόχρονα, η γαλλική επανάσταση ώθησε τη βιβλιογραφία των πρώτων δεκαετιών του περασμένου αιώνα για να κατανοήσει τις αιτίες, τα πρότυπα που οδήγησαν σε μια τέτοια στροβιλώδη κοινωνικοπολιτική έκρηξη. Αυτό εξηγεί μια τέτοια ενεργό εισβολή στο έργο των ρομαντικών των ιστορικών ειδών. Ήταν σε μια τέτοια ιδεολογική ατμόσφαιρα που το ιστορικό μυθιστόρημα του V. Scott προέκυψε και αναπτύχθηκε, J. Sand, ο οποίος είχε τεράστιο αντίκτυπο σε όλη την ευρωπαϊκή λογοτεχνία.

Με μια δήλωση στη συνείδηση \u200b\u200bτων ρομαντικών, η έννοια του ιστορικισμού, με την αντίληψη τους στον κόσμο σε κίνηση, και μία από τις κύριες ιδέες της φιλοσοφικής τους κοσμημάτων συνδέονται στην ανάπτυξη - την ιδέα του άπειρου.

Ο ιστορικισμός των ρομαντικών και τα σημερινά στοιχεία της διαλεκτικής στη συνείδησή τους στο συνδυασμό τους επικεντρώθηκαν σε ατομικά έθνη, για τις ιδιαιτερότητες της εθνικής ιστορίας, της εθνικής κατάστασης, της ζωής, των ρούχων και πάνω από όλα στο εθνικό παρελθόν της πατρίδας τους. Σε αυτό το παρελθόν, οι συγγραφείς τους ενδιαφέρονται για τους θησαυρούς της λαϊκής τέχνης. Στα έργα τους, τους θρύλους, τους θρύλους, τα παραμύθια, τα τραγούδια της βαθιάς εθνικής αρχαιότητας, στηριζόμενη στην οποία χύθηκαν ένα φρέσκο \u200b\u200bρεύμα όχι μόνο στην πραγματική λογοτεχνία, αλλά σε ορισμένες περιπτώσεις, ειδικά στη Γερμανία, έδωσαν μια νέα ζωή με τη λογοτεχνική γλώσσα του λαού τους. Στην Αγγλία, ένας σημαντικός ρόλος έπαιξε από το προκαθορισμένο κίνημα ("Pooms Osiana" MacPherson, "Μνημεία της αρχαίας αγγλικής ποίησης" Persi). Είχε αντίκτυπο στο Gerder, τον θεωρητή του κινήματος Stürmer, ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος του αργά Γερμανού Διαφωτισμού, ο οποίος διέπραξε πολλές από τις δικές του αναζήτηση, τις δραστηριότητες των Γερμανών Ρομαντικών. Η παθιασμένη προπαγάνδα των λαϊκών τραγουδιών Gerr είναι ένα προσωπικό παράδειγμα ενός συλλέκτη έδωσε ώθηση στο μέλλον ανθοφορία της εγχώριας γερμανικής λαογραφίας στην εποχή του ρομαντισμού - τις δραστηριότητες των αδελφών Grimm, -. Οι συλλέκτες των γερμανικών λαϊκών παραμύθια και η Χαϊδελβέργη Ρομαντικά Α. Von Arima, Κ. Brentano, μεταγλωττιστές της συλλογής γερμανικών λαϊκών τραγουδιών "μαγικό κέρατο του αγοριού" (1806-1808), ο οποίος έπαιξε μεγάλο ρόλο για την περαιτέρω ανάπτυξη του Γερμανική ρομαντική ποίηση και στίχοι τραγουδιού στην πλουσιότερη μουσική κουλτούρα του γερμανικού ρομαντισμού.

Με την εξέλιξη του ρομαντισμού, συνδέθηκε μια περαιτέρω εισβολή της πραγματικότητας στον κύκλο της καλλιτεχνικής όρασης των ρομαντικών. Ο ρομαντικός ήρωας δεν περιορίζει τον εαυτό του μόνο στην εμβάπτιση στον κόσμο των δικών τους ειλικρινών συναισθημάτων. Μέσα από το πρίσμα τους, αντιλαμβάνεται μόνο πολύ ευρύτερα τον κόσμο γύρω. Η κοινωνική πραγματικότητα με τις αιχμηρές διαφωνίες της έχει ήδη σπάσει σαφώς στον υποκειμενικό κόσμο του ήρωα του Vackenroder Berglingler, καθορίζοντας το βαθύ απελπιστικό δράμα της μοίρας του. Και από αυτή την άποψη, ο συνθέτης Berglingling είναι ένας χαρακτήρας, ο οποίος σε πολλούς πολλούς ήρωες πρώιμου ευρωπαϊκού ρομαντισμού είναι σε μεγάλο βαθμό προικισμένο με χαρακτηριστικά γνωστού. Επιπλέον, ο κεντρικός και αγαπημένος ήρωας του καθυστερημένου ρομαντισμού του Hoffmann - ένας μουσικός και συνθέτης Johannes Creisler, αλλάζει τον συγγραφέα EGO, αναγκάστηκε να πουλήσει το ταλέντο του για να εξασφαλίσει την ύπαρξή του. Και η κατάσταση στην οποία οι ζωντανές ζωές και οι βασανιστές, όπως ο λογοτεχνικός προκάτοχός του Berglingling, είναι η πραγματική φεουδαρχμένη-κατακερματισμένη Γερμανία στις αρχές του περασμένου αιώνα.

Ο τεράστιος ρόλος του ρομαντισμού στην ανάπτυξη της καλλιτεχνικής συνείδησης της ανθρωπότητας δεν περιορίζεται μόνο στο συγκεκριμένο ιστορικό πλαίσιο, αν και έχει συνοδεύσει το σημαντικότερο και ενημερωθεί τις αρχές και τα μέσα καλλιτεχνικής κατανόησης της πραγματικότητας. Ο ρομαντισμός ως καλλιτεχνική κληρονομιά είναι ζωντανός και σχετικός για τη σύγχρονη μέρα μας. Στην επακόλουθη ανάπτυξη της ρομαντικής παράδοσης, ένα χαρακτηριστικό πρότυπο είναι πολύ αισθητό, ένα χαρακτηριστικό της αναβάτης της είναι, κατά κανόνα, με τη θραύση των δημόσιων σχέσεων και με την κατάσταση της Προοπτικής Διερεύνησης των επαναστατικών σοκ. Οι περίοδοι σταθεροποίησης, οι περίοδοι σχετικής κοινωνικής ειρήνης δεν συνέβαλαν στην εμφάνιση ρομαντικών κινήσεων. Το μειονέκτημα των ρομαντικών παραδόσεων μέχρι σήμερα οφείλεται κυρίως στη φύση του μη συμμόρφωσης, που τίθεται στη φιλοσοφική βάση της ρομαντικής παγκόσμιας ανάπτυξης, η οποία εγκρίνει την ιδέα της προόδου σε μια ρομαντική επιθυμία ιδανικού, άρνησης της στατικής κατάστασης της ύπαρξης, μια θεμελιώδης δήλωση νέων αναζητήσεων.

Οι κύριοι νόμοι της λογοτεχνικής διαδικασίας μετά το 1830

Από τις αρχές της δεκαετίας του 1930, ο λόγος των δυνάμεων στη λογοτεχνική ανάπτυξη των ευρωπαϊκών χωρών άλλαξε σημαντικά. Μέχρι το τέλος του αιώνα XVIII. Η Γαλλία χάνει το ρόλο της πρώην νομοθεσίας των αισθητικών κανόνων και των γευμάτων στην τέχνη και τη λογοτεχνία. Στην πρώτη θέση, η Γερμανία προβάλλεται, με την οποία σε διαφορετικές στιγμές ανταγωνίζονται με επιτυχία την Αγγλία. Ένας τρόπος ή ένας άλλος, όλη η ευρωπαϊκή λογοτεχνία του πόρου είναι γεμάτη απαντήσεις στις αισθητικές θεωρίες και στις λογοτεχνικές δραστηριότητες των πρώιμων Γερμανικών Ρομαντικών. Στο αποτέλεσμα της δεκαετίας του '20, όταν ο ρομαντισμός γίνεται ανεστραμμένη σελίδα της γερμανικής λογοτεχνίας, όταν η λογοτεχνική δόξα του είναι προσωρινά θαμμένη από το θάνατο του Hoffman, όταν η λογοτεχνική δόξα του αποδεικνύει τη φετίνη και υπάρχει ένας αναγκασμένος να εγκαταλείψει την πατρίδα του, Η γερμανική λογοτεχνία για μεγάλο χρονικό διάστημα και η σταθερή μετακίνηση στο παρασκήνιο και στο εσωτερικό της οξείας και της ενεργού αντι-αξετικής αντίδρασης αρχίζει μέσα του. Στη Γαλλία, αυτή τη στιγμή, αντίθετα, ένα ρομαντικό κίνημα, αν και αρκετά σημαντικό στην προέλευσή της, αλλά το διάσπαρτο και δεν καταγράφεται οργανωτικά, είναι στη δεκαετία του '20 που εδραιώνει τις δυνάμεις, γίνεται ένα "σχολείο", αναπτύσσει το αισθητικό του πρόγραμμα, Βάζει νέα ονόματα των μεγαλύτερων ποιητών και συγγραφέων - Lamartin, Vinyi, Hugo. Ταυτόχρονα, σε στενή σχέση με ένα ισχυρό ρομαντικό κίνημα και παράλληλα με αυτόν, στην καταπολέμηση του γενικού λογοτεχνικού εχθρού, των Επιστημονικών Τελετών και η νέα λογοτεχνική κατεύθυνση αυξάνεται - η κατεύθυνση του κρίσιμου ρεαλισμού, που εκπροσωπείται από τα πρώτα έργα του Standard, Balzak, Merim. Αυτή η νέα νεαρή λογοτεχνική Γαλλία, η οποία πρόκειται να εισέλθει στην J. Sand, και στη συνέχεια το Flaubert, απορρίπτει γρήγορα την εθνική της λογοτεχνία.

Είναι αλήθεια, με όλα τα πιο αναγεννημένα από τη δεκαετία του '30 από τη λογοτεχνία του, η Γαλλία τώρα δεν υπαγορεύει, όπως πριν, λογοτεχνικά πρότυπα και mods της Ευρώπης. Και ταυτόχρονα, σύμφωνα με την πολλαπλή δημιουργικών ιδιώσεων, λογοτεχνικών και αισθητικών σχολείων, και μερικές φορές στα βάθη των καλλιτεχνικών ασαναδειγμάτων και θεωρητικών θέσεων της γαλλικής βιβλιογραφίας εκείνης της εποχής, κατέχει το ρόλο του ηγέτη στην περιοχή της Κεντρικής Ευρώπης. Και, ίσως, οι κύριοι παράγοντες που καθορίστηκαν από ένα τόσο ισχυρό λουλούδι της λογοτεχνίας της Γαλλίας από τις αρχές της δεκαετίας του 1930 ήταν μια βαθιά οργανική σύνδεση της γεννημένης ρεαλιστικής αισθητικής της με την καλλιτεχνική πρακτική του ρομαντισμού, καθώς και το γεγονός ότι ένα σημαντικό και φωτεινό στάδιο της γαλλικής Ο ρομαντισμός (J. άμμος και ο ώριμος Hugo κατά κύριο λόγο) πέφτει στην ακμή του κρίσιμου ρεαλισμού. Αυτή η τελευταία περίσταση δεν θα μπορούσε να οδηγήσει σε αμοιβαία καρποφορία τόσο άμεσες όσο και έμμεσες επαφές των συγγραφέων και των δύο κατευθύνσεων.

Σε άλλες ευρωπαϊκές χώρες, λόγω της εθνικής πρωτοτυπίας κάθε ατομικής λογοτεχνίας, η διαδικασία αλλαγής ρομαντισμού με τον κρίσιμο ρεαλισμό πέρασε σε διάφορα χρονολογικό πλαίσιο και, ωστόσο, το κεφάλι των αρχών της δεκαετίας του 1930, ήταν σε μεγάλο βαθμό ή λιγότερο καθορίζεται από σχεδόν κάθε εθνική λογοτεχνία.

Η βιβλιογραφία της Αγγλίας αυτού του πόρου μεταξύ των άλλων μεγαλύτερων εθνικών λογοτεχνικών έργων της Ευρώπης στη γενική τους ανάπτυξη πηγαίνει από τον ρομαντισμό στον κρίσιμο ρεαλισμό. Μετά τη σχολή της λίμνης, η Μπαγρόνερ και η Shelly, η δημόσια ζωή της Αγγλίας από τις αρχές της δεκαετίας του 1930 τονίζει τον Dickens και σχεδόν ταυτόχρονα μαζί του techkeea, συγγραφείς, στην κλίμακα της δημιουργικότητάς τους, σύμφωνα με το βαθμό ταλέντου που στέκονται δίπλα στους μεγαλύτερους συγχρόνους τους Στην ευρωπαϊκή βιβλιογραφία στην πλευρά του La Mansha.

Το έργο των ρομαντικών είναι μερικές φορές πολύ απότομες και από την άποψη της ιδιαίτερης ιστορικής αξίας του ρομαντισμού σε αθέμιτη κριτική. Ταυτόχρονα, και πάλι στο συγκεκριμένο ιστορικό πλαίσιο της διαδικασίας γενικής προοδευτικής ανάπτυξης της τέχνης, αυτή η άρνηση του ρομαντισμού ήταν αναπόφευκτα και γόνιμη. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο θα μπορούσε να αποδειχθεί ότι, για παράδειγμα, ένας τέτοιος εξαιρετικός καλλιτέχνης, ένας άνθρωπος βαθιά οργή και μορφωμένος, ως tecker, "δεν κατάλαβε" ούτε ο Walter Scott, ούτε οι ποιητές της λίμνης, ούτε το Bairon. Ένα άλλο παράδοξο σε αυτή την έννοια ήταν η κατάσταση στη Γερμανία, όπου δόθηκαν μεταξύ των σημαντικότερων ανεψυχομένων ρομαντισμού τέτοιων μεγαλύτερων αρχών ως Hegel, Bochner, καθώς και η πρόωρη δημιουργικότητα του οποίου ταιριάζει σε μια από τις πιο φωτεινές σελίδες της Ιστορίας του Ρομαντισμού . Αυτή η "ρομαντική λίστα", ο οποίος τον ορίζει κατάλληλα ο Τ. Gauthier, στο λαμπρό λογοτεχνικό κρίσιμο φυλλάδιο του "ρομαντικό σχολείο" (1833-1836), επίσης, «δεν κατάλαβα τη σημασία της δημιουργικότητας των προκατόχων σας iensev. Στη Γαλλία, αυτή η αισθητική αντιπαράθεση έλαβε μια κάπως σιωπηρή έκφραση και έγινε πολύ αργότερα από την Αγγλία και τη Γερμανία », ο ρομαντισμός διατηρεί την αισθητική της σημασία εδώ τουλάχιστον δύο δεκαετίες πλησιέστερα το 1830.

Σε γενικές γραμμές, αυτό το αξιοσημείωτο και ουσιαστικό κάταγμα στην πνευματική ζωή της Ευρώπης, αντανακλάται όχι μόνο στη λογοτεχνία και την τέχνη, συνδέθηκε με την ανάπτυξη ενός νέου σταδίου του αστικού-καπιταλιστικού καθού. Οι ανάγκες της ταχέως αναπτυσσόμενης βιομηχανίας απαιτούσαν ακριβείς γνώσεις του υλικού κόσμου και, κατά συνέπεια, την ανάπτυξη των φυσικών επιστημών. Αγχάλλητη φιλοσοφική-αισθητική αναζήτηση Romantics, οι θεωρητικές αφαίρεσές τους δεν μπορούσαν να συμβάλουν στην εκπλήρωση αυτών των καθηκόντων. Το πνεύμα της νέας ιδεολογικής ατμόσφαιρας καθορίζεται τώρα από τη φιλοσοφία του θετικισμού, τη φιλοσοφία της «θετικής γνώσης», όπως είπαν τότε. Η έννοια του θετικισμού δεν εξαντλεί τη φιλοσοφική βάση του κρίσιμου ρεαλισμού. Επιπλέον, το φάσμα των επιπτώσεών τους στο αισθητικό σύστημα των εκπροσώπων της παρούσας λογοτεχνικής κατεύθυνσης χύθηκε, τόσο στο φιλοσοφικό σχέδιο όσο και από την άποψη του γενικού κόσμου-μεταφοράς, οι περισσότεροι κρίσιμοι ρεαλιστές παραμένουν μερικές φορές παρά τις δικές τους θεωρητικές δηλώσεις κάτω από τις δικές τους θεωρητικές δηλώσεις τα γόνιμα αποτελέσματα των ρομαντικών εννοιών. Έτσι, για παράδειγμα, στην αλυσίδα του Dickens - Tekkerei - Standard - Balzac - Flaubert κάνουμε εύκολα να πιάσουμε τον διαφορετικό βαθμό αντίκτυπου του θετικισμού σε αυτούς τους συγγραφείς. Ταυτόχρονα, πρέπει να τονιστεί ότι ο θετικισμός ήταν η συνολική πηγή της φιλοσοφικής βάσης τόσο του κρίσιμου ρεαλισμού όσο και του αισθητικού ρελέ του φυσιολογικού. Επιπλέον, οι φυσιοδίφοι, στην ουσία, έχει ήδη χάσει εντελώς την επαφή με τον ρομαντισμό, βασίζεται εντελώς στο φιλοσοφικό σύστημα του θετικισμού. Αυτή η διασταύρωση μεταξύ του θετικισμού των κρίσιμων ρεαλιστών και του θετικισμού των φυσιοποιητικών καθορίζεται ιδιαίτερα σαφώς κατά τη σύγκριση του αισθητικού συστήματος του Flaubert, αφενός, Charflery και Duranti (πιο κοντά στον φυσιολογικό, παρά στον ρεαλισμό) - Ακόμη και αργότερα , Maupassant και Zola, αν και είναι προφανές τόσο με τους τελευταίους όσο και να ξεπεράσουν και να αντέκρουσαν πολλές ρυθμιστικές και δογματικές πτυχές της αισθητικής της φυσιολογίας.

Τελικά, όλες αυτές οι αξιοσημείωτες βάρδιες στη λογοτεχνική διαδικασία αποτελούν αλλαγή του ρομαντικού ρεαλισμού ή τουλάχιστον ο υποψήφιος του κρίσιμου ρεαλισμού για το ρόλο της κατεύθυνσης που αντιπροσωπεύει την κύρια γραμμή της λογοτεχνίας - καθορίστηκε από την είσοδο της αστικής καπιταλιστικής Ευρώπης στη νέα φάση της ανάπτυξής τους.

Το πιο σημαντικό νέο σημείο ", χαρακτηρίζοντας τις δυνάμεις της τάξης, που είναι τώρα, ήταν η έξοδος της εργατικής τάξης σε ένα ανεξάρτητο στάδιο του κοινωνικοπολιτικού αγώνα, η απελευθέρωση του προλεταριάτου από την οργανωτική και ιδεολογική κηδεμονία της αριστερής πτέρυγας του αστική τάξη.

Η επανάσταση του Ιουλίου, ο οποίος έχει ανατραπεί από το θρόνο του Charles X - ο τελευταίος βασιλιάς του παλαιότερου κλάδου του Bourbon, θέτει ένα τέλος στο καθεστώς. Αποκατάσταση, έσπασε την κυριαρχία της Αγίας Ένωσης στην Ευρώπη και είχε σημαντικό αντίκτυπο στο πολιτικό κλίμα της Ευρώπης (μια επανάσταση στο Βέλγιο, μια εξέγερση στην Πολωνία).

Ο σχηματισμός κρίσιμου ρεαλισμού στην Αγγλία χρονολογικά συμπίπτει με την απότομη θραύση στην κοινωνικοπολιτική ζωή της χώρας, η οποία καθορίστηκε από την κοινοβουλευτική μεταρρύθμιση του 1832 και την έναρξη του κινήματος χαρτογράφησης. Στις αρχές της δεκαετίας του 1930, η Tekrech εισέρχεται στη λογοτεχνία, το 1833 αρχίζει να εργάζεται για τα "δοκίμια της βαφής", το πρώτο της έργο, ο Dickens είναι οι μεγαλύτεροι εκπρόσωποι του κρίσιμου ρεαλισμού στην Αγγλία.

Παρόμοιες διαδικασίες, αλλά έχουν τα εθνικά τους χαρακτηριστικά, σημειώθηκαν εκείνη τη στιγμή στη Γαλλία. Ήταν στη δεκαετία του '20 που ο Balzac, ο Merim, και λίγο νωρίτερα και ανίχνευση εισήλθε στη λογοτεχνία. Στη στροφή της δεκαετίας του '20 και της δεκαετίας του '30, η Balzac και η σεντρικά δημιουργούν τα πρώτα σημαντικά έργα τους - τα μυθιστορήματα "Shuana" και τα "κόκκινα και μαύρα" και τα επόμενα χρόνια γίνονται κορυφαίοι εκπρόσωποι του ευρωπαϊκού κρίσιμου ρεαλισμού.

Ταυτόχρονα, ο γαλλικός ρομαντισμός υφίσταται σημαντικές αλλαγές στην καρποφόρα προοδευτική ανάπτυξή τους. Στους πρώτους στίχους του Hugo, στα πρώτα του πειράματα, σημειώθηκε ο σχηματισμός της ρομαντικής αντίληψης της πραγματικότητας σε αντιπαράθεση με κλασικές παραδόσεις. Ήταν εκείνη τη στιγμή ότι το Hugo έχει εγκριθεί σταθερά στις αρχές του ρομαντισμού, επιλέγοντας ένα ρομαντικό δράμα με οξεία κοινωνικό ήχο για μια ολόκληρη δεκαετία, δημιουργώντας ένα από τα αριστουργήματα όλων των ρομαντικών πεζών την ίδια στιγμή - το μυθιστόρημα "καθεδρικός ναός του Παριζιάνικη Παναγία ». Με έναν νέο τρόπο, οι τρόποι δημιουργικής ανάπτυξης των Lamartin και Vinya - υπέροχοι ποιητών, οι οποίοι ήδη στη δεκαετία του '20 έγιναν, ίσως η μεγαλύτερη συμβολή στους ρομαντικούς στίχους (όπως και η Vinya, η ανάπτυξη μιας ρομαντικής θεωρίας). Τέλος, από τις αρχές της δεκαετίας του 1930, η ρομαντική παράδοση της ψυχολογικής πεζογραφίας του τμήματος, που αναπτύχθηκε λαμπρά από τα πρώτα γαλλικά ρομαντικά, μετατρέπεται και εμπλουτίζεται με το κοινωνικο-ρομαντικό μυθιστόρημα του J. Sand. Νέα κίνητρα, νέες ιδεολογικές και αισθητικές τάσεις αρχίζουν να ακούγονται στο έργο της Beranta, ισοσταγικές και ταυτόχρονα εμπλουτισμένες με τη ζωή που επιβεβαιώνει τη δημοκρατία του τραγουδιού του οποίου τον έφερε τον κόσμο διάσημο στα χρόνια της αποκατάστασης.

Η φύση του καθεστώτος της μοναρχίας Ιουλίου, οι κοινωνικοπολιτικές αντιφάσεις της καθίστανται το κύριο αντικείμενο της καλλιτεχνικής κατανόησης της πραγματικότητας στη γαλλική λογοτεχνία των 30-40 ετών. Σε ρεαλιστές, αυτή η κατανόηση αποκτά έναν βαθιά αναλυτικό χαρακτήρα, όπως αποδεικνύεται από τον Ρωμαίο του Standard "Lucien Leven" και πολλά αριστουργήματα της "ανθρώπινης κωμωδίας" Balzak. Ο γάλλος κρίσιμος ρεαλισμός (κυρίως στο έργο του Balzac) στη διαδικασία της καλλιτεχνικής και αισθητικής ανάλυσης της κοινωνικής ουσίας του καθεστώτος της μοναρχίας του Ιουλίου, με βάση τα επιτεύγματα των Ρομαντικών, έρχεται σε μια νέα κατανόηση του ιστορικισμού και των νέων αρχών της πληκτρολόγησης . Θεωρητικά τεκμηριώθηκε από τον Balzac. Μέσα από το πρίσμα του ρομαντικού ιστορικισμού, η πραγματικότητα ήταν η πραγματικότητα ή η αισθητική ουτοπία (όπως στις πρώτες γερμανικές ρομαντικές), ή σε ευσυνείδητα εκτελείται από την ανασυγκρότηση των τόπων και του χρόνου, την πραγματικότητα της ζωής, των επίπλων, των ρούχων, των τελωνείων (όπως στο δράμα, ποίηση και Πρώιμη Prose Hugo, Πρώιμη Vinti Ποίηση, εν μέρει στο μυθιστόρημα του "Saint-Mar"). Οι νέες ιδιότητες του ιστορικισμού έχουν προγραμματιστεί ήδη στο ιστορικό μυθιστόρημα από τον V. Scott, όπου η γεύση του τόπου και του χρόνου είναι η εξωτερική λεπτομέρεια με όλη την τεράστια σημασία του για τον δημιουργικό τρόπο του συγγραφέα - δεν παίζει ένα σιρόπολη. Ο μυθιστοριογράφος βλέπει το κύριο καθήκον της στην καλλιτεχνική χαρτογράφηση και την κατανόηση των αιχμηρών σημείων στροφής της εθνικής ιστορίας. Και ίσως, καμία άλλη λογοτεχνία της Ευρώπης δεν είναι το πρώτο μισό του περασμένου αιώνα, όπως οι Γάλλοι, δεν ήταν τόσο στενά συνδεδεμένοι με το όνομα V. Scott. Η 20η - η αρχή των 30 ετών στη λογοτεχνική ζωή της Γαλλίας είναι γεμάτη επεκτάσεις της δημιουργικότητάς του. Ήταν μια εποχή που, μαζί με ένα νέο στάδιο ρομαντισμού, τα πρώτα νικηφόρα βήματα έκαναν τον κρίσιμο ρεαλισμό. "Ο πατέρας μας, ο Walter Scott," Κάλεσε τον Μεγάλο Ρωμαϊκό Balzac. Και μάλιστα, δεν είναι δύσκολο να δούμε ότι ο συγγραφέας του "Shuanov" πήρε μαθήματα από το "Scottish Correder". Αλλά δεν ήταν μαθητεία των επιλεκτικών ή ακόμη και ένας οπαδός. Ο νέος θαυμαστής του σκωτσέζικου μυθιστοριογράφου, με μια βαθιά ομιλία, που ανήκει στον δάσκαλό του, πήρε μεγάλη εμπειρία του, αλλά, υποστηρίζοντας μια νέα κατεύθυνση στη λογοτεχνία, ερμήνευσε τις αρχές της ιστορικότητας. Στη δημιουργία του, η "ανθρώπινη κωμωδία" Balzac θέτει το καθήκον να δείξει την ιστορία των ηθών της σύγχρονης Γαλλίας, δηλ. Η έννοια της ιστορικότητας ενημερώνεται. Προκειμένου να κατανοήσουμε την ουσία της αστικής γείωσης του σύγχρονου τραπεζογραμματίου μοναρχία στη Γαλλία, η Balzac συνδέει φυσικά τη εμφάνισή της με την προέλευση της δύναμης της μπουρζουαζίας, την οποία έλαβε ως αποτέλεσμα της επανάστασης του τέλους του XVIII αιώνα. Στις πολυάριθμες θέσεις και τα μυθιστορήματα που συνθέτουν ένα σύνολο, το Balzac εντοπίζει με συνέπεια βρώμικο, εγκληματικό, και μερικές φορές τις αιματηρές αστικές ιστορίες εμπλουτισμού που κυβερνούν τη σύγχρονη Γαλλία.

Στην πραγματικότητα ιστορικό στα μυθιστορήματά του και στο standal. Η μεγαλύτερη σύγχρονη νεωτερικότητα στο "Κόκκινο και Μαύρο", "Lucien Levier" με διαφορετικό τρόπο από εκείνη του Balzak, αλλά ίσως ακόμη πιο βιολογικά συνδεδεμένη με τα προηγούμενα στάδια της ανάπτυξης της μετα-επαναστατικής Γαλλίας.

Αυτή η αρχή της ιστορικότητας διατηρείται στον νέο ήχο και στο Flaubert, τα στοιχεία μεγάλης κλίμακας στην ευρωπαϊκή λογοτεχνική διαδικασία. Στο έργο του Flaubert υπήρχε ένα βαθύ δράκο κοινωνικής και αισθητικής συνείδησης, που δημιουργήθηκε από τις αρνητικές συνέπειες της ήττας της Επανάστασης 1848-1849.

Η τρίτη μεγάλη ευρωπαϊκή χώρα είναι η Γερμανία - και η δεκαετία του '30 συνεχίζει να παραμένει κατακερματισμένη, σημαντικά καθυστέρηση στην οικονομική τους ανάπτυξη όχι μόνο από την Αγγλία, αλλά και από τη Γαλλία. Παρ 'όλα αυτά, χαρακτηρίζεται από σημαντικά κανονικά πρότυπα. Και στη Γερμανία, οι αρχές της δεκαετίας του 1930 εμφανίζονται αισθητές για τις δημόσιες μετατοπίσεις της χώρας. Η σημαντικότερη εκδήλωση του κινήματος της αντιπολίτευσης των 30 ετών στη Γερμανία ήταν οι δραστηριότητες της μυστικής "κοινωνίας των ανθρωπίνων δικαιωμάτων", ένας από τους ηγέτες του οποίου ήταν ο George Boochner και η εξέγερση των αγροτών του Hessen που συνδέονται με τις δραστηριότητες αυτής της κοινωνίας.

Στη δεκαετία του '40, ο ρόλος της Γερμανίας στον ταξικό αγώνα των προοδευτικών δυνάμεων της Ευρώπης αυξάνεται αισθητά. Αποδεικτικά στοιχεία αυτής ήταν η ισχυρή εξέγερση των Silesian Weaves του 1844 στη Γερμανία, η οποία μόνο τώρα, στις συνθήκες των επιβαρυντικών αντιφάσεων της τάξης, πλησίασε την αστική του επανάσταση, το κέντρο του επαναστατικού κινήματος κινείται.

Οι νέες επιτυχίες της γερμανικής λογοτεχνίας, που σχετίζονται εν μέρει με την περαιτέρω ανάπτυξη ρεαλιστικών τάσεων, ήταν μια απάντηση στα γεγονότα της δεκαετίας του '40 (η λεγόμενη λογοτεχνία Premount) και την επανάσταση του Μαρτίου του 1848 και έλαβε έκφραση στο έργο των οπαδών, Herveg και Freiligradata. Ένα αξιοσημείωτο φαινόμενο προς την κατεύθυνση της ανάπτυξης του γερμανικού ρεαλισμού ήταν το δράμα του εξαιρετικού θεατρικού συγγραφέα F. Goebel "Maria Magdaline" (1844), αλλά η περαιτέρω δημιουργικότητά του, αν μπορεί να συσχετιστεί με τον ρεαλισμό, τότε μόνο με την περιφερειακή αλληλογραφία του τροποποιήσεις. Και αν και στη γερμανική λογοτεχνία πριν από τη συστροφή της δημιουργικότητας των αδελφών Mann και υπήρχαν ορισμένα φαινόμενα ρεαλισμού, αλλά ούτε το έργο του V. Raaba, A. STifter ή ένα υψηλής αποστολής μυθιστοριογράφου T. Storm (ένα περίεργο είδος λυρικής Και ψυχολογικός ρεαλισμός, πολύ κοντά στον ρομαντισμό) Μην δίνουν λόγους να μιλήσουν για την κατεύθυνση του κρίσιμου ρεαλισμού, κάθε κοντινή κλίμακα και την καλλιτεχνική και αισθητική ποιότητα του ρεαλισμού της Αγγλίας και της Γαλλίας των ίδιων δεκαετιών.

Ο Μαρξ και ο Ένγκελς διαδραματίζουν εξέχοντα ρόλο στην ανάπτυξη της προοδευτικής λογοτεχνίας των 40 ετών. Τα λαμπρά λογοτεχνικά κρίσιμα άρθρα του Ένγκελς, οι οποίοι προσπάθησαν τις δυνάμεις τους στη λογοτεχνία, τις βαθιές αναλυτικές κρίσεις του για τη σύγχρονη παγκόσμια λογοτεχνική διαδικασία, την κοινή εργασία του Μαρξ και του Ένγκελς, στις οποίες εξετάζονται ορισμένα βιβλιογραφικά προβλήματα, τελικά προσωπικές επαφές των ιδρυτών του ιδρυτή Ο επιστημονικός κομμουνισμός με τους συγγραφείς, για παράδειγμα, η Heine, στο σύνολο του αντιπροσωπεύει μια σημαντική σελίδα "στη γερμανική και όλη την παγκόσμια λογοτεχνία.

Μερικές φορές τα εθνικά χαρακτηριστικά της λογοτεχνικής διαδικασίας της Γερμανίας είναι σημαντικά, εξακολουθούν να μην αντιβαίνουν στο γεγονός ότι με την αρχή της δεκαετίας του '30 στη βιβλιογραφία, όπως στη δημόσια ζωή, έρχεται ένα απτό κάταγμα. Αυτό το κάταγμα, η κύρια είσοδος της οποίας ήταν η αρχή του σχηματισμού και της ανάπτυξης κρίσιμου ρεαλισμού, κυριαρχώντας στη λογοτεχνία της Αγγλίας, της Γαλλίας και λίγα αργότερα στη λογοτεχνία της Ρωσίας, καθορίζει το πρόσωπο της λογοτεχνικής διαδικασίας.

Εντελώς διαφορετικά πρότυπα της κοινωνικοπολιτικής ζωής είναι χαρακτηριστικές στις Ηνωμένες Πολιτείες, όπου μαζί με τις βιομηχανικές βόρειες πολιτείες, οι οποίες έχουν σχετικά φιλελεύθερες κοινωνικές οντότητες, υπάρχουν σκλάβοι που ανήκουν σε σκλάβες.

Εάν στην ευρωπαϊκή λογοτεχνία, τα αγγλικά και τα γαλλικά, πρώτα απ 'όλα, η ρεαλιστική κατεύθυνση αρχίζει να ορίζεται σαφώς από την αρχή της δεκαετίας του '30, σε άλλες περιπτώσεις, ο ρομαντισμός πιέζει ουσιαστικά ως λογοτεχνική κατεύθυνση, στη συνέχεια στη λογοτεχνία των Ηνωμένων Πολιτειών Αυτή τη στιγμή, ο ρομαντισμός φτάνει στην ακμή του, καθορίζοντας τη γενική γραμμή ανάπτυξης της λογοτεχνικής διαδικασίας. Το 1824, ένας εξαιρετικός ρομαντικός, ο ποιητής και ο Νοβοφιλιστής Ε. Από, της οποίας η φήμη βγήκε πολύ πέρα \u200b\u200bαπό τις ΗΠΑ και η επιρροή του έργου του έγινε απτή σε ευρωπαϊκά μυθιστορήματα. Τα μέσα του αιώνα, η δεκαετία του '60, έλαβε το όνομα της αμερικανικής αναγεννησιακής περιόδου, το οποίο συνδέεται με τις μεγαλύτερες κατακτήσεις της ρομαντικής λογοτεχνίας (Ν. Gotorn, Melville, Δ. Τόρο, W. Wheatman, G. U. Longfello). Οι ιδέες της υποκειμενικής-ρομαντικής φιλοσοφίας θέτουν την κίνηση των transcendentalists (30-40s).

Ταυτόχρονα, στη δεκαετία του '50, οι κοινωνικές αντιλήψεις εντείνεται αισθητά στη λογοτεχνία των ΗΠΑ. Για παράδειγμα, είναι ιδιαίτερα απτά στη φιλοσοφική-λυρική πεζογραφία ρομαντική toro, στη δημοσιογραφία του. Στη δεκαετία του '40, σχηματίζονται επίσης η προέλευση του κρίσιμου ρεαλισμού στο έργο πολλών συγγραφέων, οι οποίοι καθίστανται ο κορυφαίος χρόνος (από τα αγγλικά. Κατάργηση - κατάργηση, ακύρωση) της λογοτεχνίας κατά τον εμφύλιο πόλεμο (1861 -1865). Σύμφωνα με αυτή τη λογοτεχνία, δημοσιεύει τον ευρέως διαδεδομένο καινοτόμο του "Uncle" Huts 'Tom "(1852) BileCher-Stow. Με τις ιδέες του κατάργησης, το έργο ενός άλλου κλασικού της λογοτεχνίας των ΗΠΑ W. Whitman, στη συλλογή των οποίων τα "φύλλα του γρασιδιού" μπορούν να εντοπιστούν την ανάπτυξη του ρομαντισμού προς την πιο αντικειμενική αντανάκλαση της πραγματικότητας με τις κοινωνικές αντιφάσεις της. Το έργο του Whatman είναι ένας οργανικός συνδυασμός ενός ρομαντικού οράματος πραγματικότητας με τις αρχές του κρίσιμου ρεαλισμού. Ωστόσο, μόνο μέχρι το τέλος του αιώνα στο έργο του M. Twin, W. D. Houels, James, θα καθορίσει το πρόσωπο της λογοτεχνικής διαδικασίας των Ηνωμένων Πολιτειών.

Οι ευρωπαϊκές επαναστάσεις 1848-1849, οι οποίες κάλυπταν σχεδόν όλες τις χώρες της ηπείρου έγιναν το σημαντικότερο ορόσημο της κοινωνικοπολιτικής διαδικασίας του XIX αιώνα. Τα γεγονότα του τέλους της δεκαετίας του '40 σηματοδότησαν την τελική τοποθέτηση των κλάσεων συμφερόντων της αστικής τάξης και του προλεταριάτου. Εκτός από τις άμεσες απαντήσεις στην επανάσταση των μέσων του αιώνα στο έργο ενός αριθμού επαναστατικών ποιητών, η γενική ιδεολογική ατμόσφαιρα μετά την ήττα της επανάστασης αντανακλάται στην περαιτέρω ανάπτυξη του κρίσιμου ρεαλισμού (Dickens, Tekkerei, Flaubert , Heine), και σε πολλά άλλα φαινόμενα, ιδίως για τη διαμόρφωση του φυσικού φυσιολογισμού στην ευρωπαϊκή λογοτεχνία.

Ιδιαίτερα σαφώς, τα χαρακτηριστικά της φυσιολογικής αισθητικής εκδηλώθηκαν στα έργα των γαλλικών συγγραφέων Edmon και του Jules Gekrov. Αξίζει να σημειωθεί ως Charflery, και ο Duranti, ο οποίος θεωρούσε ίδιους τους ρεαλιστές και τους πραγματικούς διάδοχους του Balzak, ουσιαστικά, στην αισθητική τους και σε δημιουργική πρακτική ήταν επίσης φυσιολόγοι. Οι αισθητικές αρχές της φυσιολογίας που ομολογήθηκαν στο πρώιμο στάδιο των δραστηριοτήτων της και ο ταλαντούχος αγγλικός συγγραφέας George Eliot. Μεγάλη ψυχολογική ικανότητα, οξεία παρατήρηση της δίνουν την ευκαιρία να δημιουργήσει ζωντανούς εκφραστικούς χαρακτήρες, άλλοι από τους οποίους φέρουν τα χαρακτηριστικά της κοινωνικής πληκτρολόγησης, εκφράζοντας έτσι, αντίθετα με την αρχική θεωρητική πλατφόρμα του συγγραφέα, τη στάση του στην πραγματική πραγματικότητα. Ωστόσο, είναι εύκολο να δούμε ότι στα μυθιστορήματα Δ. Είδη δεν υπάρχει γεωγραφικό πλάτος ιστορικού πεδίου, ούτε τα βάθη των κοινωνικών γενικεύσεων που είναι εγγενείς στη δημιουργικότητα του Dickens και Tekkesey. Περίπου το ίδιο γενικά μπορεί να ειπωθεί για έναν άλλο αγγλικό ρεαλιστή αυτής της περιόδου - Ε. Trollop.

Η λογοτεχνική διαδικασία του δεύτερου μισού του αιώνα με όλες τις περιπλοκές περιστάσεις της μετα-επαναστατικής περιόδου εμπλουτίζεται με νέα επιτεύγματα. Οι θέσεις του κρίσιμου ρεαλισμού στις σλαβικές χώρες είναι σταθερές. Ξεκινούν τις δημιουργικές τους δραστηριότητες, όπως οι μεγάλοι ρεαλιστές όπως ο Tolstoy και ο Dostoevsky. Ο κρίσιμος ρεαλισμός σχηματίζεται στη λογοτεχνία του Βελγίου, την Ολλανδία, την Ουγγαρία, τη Ρουμανία.

Ο Εθνικός Απελευθέριος αγώνας εναντίον τουρκικού υποδούλης Οι νέες δυνάμεις στη βιβλιογραφία που βιώνουν στα μέσα του αιώνα "Αναγέννηση εποχής", το πολιτικό επαναστατικό απελευθερωτικό Παθό του οποίου ήταν τόσο έντονη στη δημοσιογραφία και την ποίηση του Χρίστο Μποτάφ.

Το εθνικό απελευθερωτικό κίνημα κατά του ιστορικού μιας νέας φάσης κοινωνικών αντιφάσεων διαδραμάτισε καθοριστικό ρόλο στη φωτεινή περίοδο, η οποία μετά το 1848 εισήλθε στη βιβλιογραφία των βόρειων λαών. Αυτό το απότομο κάταγμα στη νεαρή φινλανδική λογοτεχνία, και στη βιβλιογραφία των σκανδιναβικών χωρών συνδέθηκε με ανεπίλυτες συγκρούσεις του 1848 - η επιδείνωση της σχέσης μεταξύ του Δανικού-Γερμανικού πληθυσμού του Schleswig-Handsty και της Πρωσίας, μεταξύ της σουηδικής κυβέρνησης και της νορβηγικής Το κοινό, η επιρροή της επαναστατικής κατάστασης στη Ρωσία για τη δημόσια ζωή στη Φινλανδία, όπου η εθνική αυτογνωσία έχει στερεωθεί. Υπό την επήρεια αυτών των παραγόντων, μετακινούνται όλο και περισσότερο στο πλάγιο. Ρομαντικές αρχές και ρεαλιστική τέχνη αρχίζουν να παίζουν τον ηγετικό ρόλο.

Κρίσιμο ρεαλισμό. Ουσία της μεθόδου

Το επίκεντρο της βιβλιογραφίας του κρίσιμου ρεαλισμού είναι η ανάλυση μέσω της καλλιτεχνικής δομής της τάξης παγκόσμιας μεταφοράς, της κοινωνικής ουσίας, των κοινωνικοπολιτικών αντιφάσεων του σύγχρονου κοινωνικού συστήματος - καπιταλιστικές σχέσεις. Ως εκ τούτου, το κύριο στις ιδιαιτερότητες αυτής της λογοτεχνικής κατεύθυνσης και της δημιουργικής μεθόδου είναι η καλλιτεχνική κατανόηση της πραγματικότητας ως κοινωνικός παράγοντας και, κατά συνέπεια, η αποκάλυψη του κοινωνικού προσδιορισμού των γεγονότων και των χαρακτήρων που απεικονίζονται. Όταν μιλάμε για τον ρεαλισμό της αρχαίας λογοτεχνίας, ο ρεαλισμός της αναβάτης, η έννοια του ρεαλισμού εδώ μπορεί να ερμηνευθεί μόνο στην ευρύτερη αξία αυτού του όρου .. σε σχέση με τη βιβλιογραφία του 19ου αιώνα. Είναι απαραίτητο να εξεταστεί ένα ρεαλιστικό προϊόν που εμφανίζει την ουσία αυτού του κοινωνικο-ιστορικού φαινομένου, όταν οι χαρακτήρες της εργασίας μεταφέρουν από μόνα τους τα τυπικά, συλλογικά χαρακτηριστικά ενός συγκεκριμένου κοινωνικού στρώματος ή κλάσης, και οι συνθήκες στις οποίες ενεργούν δεν είναι Ένας τυχαίος καρπός του φανταχτερό του συγγραφέα και η αντανάκλαση των προτύπων της κοινωνικοοικονομικής και πολιτικής ζωής της εποχής.

Για πρώτη φορά, το χαρακτηριστικό του κρίσιμου ρεαλισμού διατυπώθηκε από τον Ένγκελς τον Απρίλιο του 1888 σε μια επιστολή προς τον αγγλόφωνο Margaret Gargaret σε σχέση με το μυθιστόρημα της "κορίτσι της πόλης". Εκφράζοντας μια σειρά από φιλικές επιθυμίες σχετικά με αυτό το έργο, ο Ένγκελς απαιτεί τον ανταποκριτή της στην ειλικρινή, ρεαλιστική εικόνα της ζωής. Οι κρίσεις Engels περιέχουν τις θεμελιώδεις διατάξεις της θεωρίας του ρεαλισμού και διατηρούν σήμερα την επιστημονική τους σημασία.

"Κατά τη γνώμη μου," λέει ο Ένγκελ Γράφοντας έναν συγγραφέα ", προτείνει ο ρεαλισμός, εκτός από την ακρίβεια των λεπτομερειών, την ειλικρίνεια στην αναπαραγωγή τυπικών χαρακτήρων σε τυπικές συνθήκες" *. Εννοώ με τους τυπικούς χαρακτήρες πρώτα απ 'όλα εκείνα στα οποία εκφράζονται οι κύριοι κοινωνικοί τύποι της εποχής, από αμέτρητους χαρακτήρες στην "ανθρώπινη κωμωδία", ο Ένγκελς επιλέγει τους χαρακτήρες των εκπροσώπων της αυξανόμενης αστικής τάξης και την αύξηση της "πίεσης τους στο ευγενές αριστοκρατία και οι χαρακτήρες των αριστοκρατών. Ως το σημαντικότερο χαρακτηριστικό του κοσμηματοπωλείου Balzac Engels σημειώνει ότι εξιδανικεύει την καρδιά του αριστοκράτη, αντίθετα τους στον αστικό "χυδαίο επίδεσμο". Αλλά η δύναμη του ρεαλισμού του Balzak, η αλήθεια του Η Socio-Ιστορική Ανάλυση Engels βλέπει ότι ο Σαράρα Μπαλτζάκ γίνεται ιδιαίτερα απότομος, ειρωνεία - ειδικά πικρή όταν ο συγγραφέας περιγράφει ότι είναι αυτοί οι ακριβοί αριστοκράτες και αριστοκράτες. Το γεγονός ότι ο Balzac τους έδειξε ως εκπρόσωποι μιας τάξης που φεύγει από την ιστορική αρένα, απώλεια αμετάκλητα να χάσει Η πρώην εξουσία τους, η τυπική τους ολοκληρώθηκε.

[* Marx Κ., Engels F. Επιλεγμένα γράμματα. Μ., 1948. Σ. 405.]

Και η μεγαλύτερη αξία του ρεαλιστικού Balzak Engels πιστεύει ότι οι αυθεντικοί άνθρωποι του μελλοντικού συγγραφέα δεν είδαν τη νικήτρια μπουρζουαζία, αλλά στους Ρεπουμπλικάνους Saint-Merry - όπου ήταν πραγματικά εκεί εκείνη την εποχή. Έτσι, αποκαλύπτοντας την κύρια κατεύθυνση των κοινωνικών συγκρούσεων μεταξύ της ευγένειας, της μπουρζουαζίας και της επαναστατικής δημοκρατίας του λαού, ο συγγραφέας της "ανθρώπινης κωμωδίας" που παρουσιάστηκε στη δυναμική της ιστορικής ανάπτυξης της σύγχρονης αστικής-αριστοκρατικής Γαλλίας. Η πλησιέστερη ιστορική πράξη αυτής της διαδικασίας ήταν η επανάσταση του 1848, στην οποία μίλησε η εργατική τάξη της Γαλλίας από τον διάδοχο των ηρώων του Αγίου Καλά, με τον Balzac.

Η τυποποίηση στην τέχνη δεν ήταν η ανακάλυψη του κρίσιμου ρεαλισμού. Η τέχνη οποιασδήποτε εποχής με βάση τα αισθητικά πρότυπα του χρόνου της στις αντίστοιχες καλλιτεχνικές μορφές δόθηκε ήταν να αντανακλά το χαρακτηριστικό ή, κατά το άλλο, άρχισε να λέει, τυπικά χαρακτηριστικά της νεωτερικότητας, που είναι εγγενείς σε αυτές τις συνθήκες που ενήργησαν αυτοί οι χαρακτήρες.

Η τυποποίηση των κρίσιμων ρεαλιστικών είναι ένας υψηλότερος βαθμός αυτής της αρχής της καλλιτεχνικής γνώσης και η αντανάκλαση της πραγματικότητας, παρά τους προκατόχους τους. Εκφράζεται σε συνδυασμό και οργανικές σχέσεις τυπικών χαρακτήρων και τυπικών περιστάσεων. Στο πλουσιότερο οπλοστάσιο των κεφαλαίων της ρεαλιστικής πληκτρολόγησης, καθόλου, ο ψυχολογισμός δεν καταλαμβάνει την τελευταία θέση, δηλ. Η αποκάλυψη ενός πολύπλοκου πνευματικού κόσμου - ο κόσμος των σκέψεων και των αισθήσεων του χαρακτήρα. Αλλά ο πνευματικός κόσμος των ηρώων των κρίσιμων ρεαλιστών είναι κοινωνικά καθορισμένος. Μια τέτοια αρχή της οικοδόμησης χαρακτήρων και ο εντόπισε ένα βαθύτερο βαθμό ιστορικισμού σε κρίσιμους ρεαλιστές σε σύγκριση με τους ρομαντικούς. Ωστόσο, οι χαρακτήρες σε κρίσιμους ρεαλιστές ήταν λιγότερο σαν κοινωνιολογικά συστήματα. Δεν είναι τόσο εξωτερική λεπτομέρεια στην περιγραφή του χαρακτήρα είναι ένα πορτρέτο, ένα κοστούμι, πόση ψυχολογική εμφάνιση του (υπήρχε ένας σόγκος αξεπέραστος δάσκαλος εδώ) αναδημιουργεί την εικόνα βαθιά εξατομικευμένη.

Αυτός είναι ο τρόπος που ο Balzac χτίστηκε από το δόγμα της καλλιτεχνικής δακτυλογράφησης, υποστηρίζοντας ότι μαζί με τα κύρια χαρακτηριστικά, που είναι εγγενή σε πολλούς ανθρώπους, που αντιπροσωπεύουν μία ή άλλη τάξη, ένα ή άλλο κοινωνικό στρώμα, ο καλλιτέχνης ενσωματώνει τα μοναδικά ατομικά χαρακτηριστικά ενός ξεχωριστού συγκεκριμένου ατόμου Όπως και στην εμφάνισή του, σε ένα εξατομικευμένο πορτρέτο ομιλίας, χαρακτηριστικά ρούχων, βάδισμα, με τρόπους, χειρονομίες, και στην εμφάνιση του εσωτερικού, πνευματικού.

Ρεαλιστές του αιώνα του XIX. Κατά τη δημιουργία καλλιτεχνικών εικόνων έδειξε έναν ήρωα στην ανάπτυξη, απεικόνισε την εξέλιξη του χαρακτήρα, η οποία καθορίστηκε από τη σύνθετη αλληλεπίδραση του ατόμου και της κοινωνίας. Με αυτό, διέφεραν απότομα από τους διαφωτιστές και τους ρομαντικούς. Ίσως το πρώτο και πολύ εντυπωσιακό παράδειγμα ήταν το μυθιστόρημα του standal "κόκκινο και μαύρο", όπου η βαθιά δυναμική του χαρακτήρα του Julien Southell είναι ο κύριος χαρακτήρας αυτού του έργου - αποκαλύπτει στα στάδια της βιογραφίας του.

Η τέχνη του κρίσιμου ρεαλισμού θέτει την αντικειμενική του αντικειμενική καλλιτεχνική αναπαραγωγή της πραγματικότητας. Ο συγγραφέας-ρεαλιστής ίδρυσε τις καλλιτεχνικές του ανακαλύψεις σε μια βαθιά επιστημονική μελέτη των γεγονότων και των φαινομένων της ζωής. Ως εκ τούτου, τα έργα κρίσιμων ρεαλιστών είναι η πλουσιότερη πηγή πληροφοριών σχετικά με την εποχή που περιγράφεται. Για παράδειγμα, η Ρωμαϊκή Στατική "Lucien Leven" δίνει μια ιδέα για τα δημόσια σκεύη των πρώτων χρόνων της μοναρχίας του Ιουλίου στη Γαλλία από πολλές απόψεις ακριβέστερες και φωτεινότερες από τις ειδικές επιστημονικές εργασίες για την περίοδο αυτή.

Αυτή η πλευρά του κρίσιμου ρεαλισμού σημειώθηκε επίσης από τους ιδρυτές του μαρξισμού. Για τον Ένγκελς «ανθρώπινη κωμωδία» Balzak είχε αξία όχι μόνο ως ένα εξαιρετικά καλλιτεχνικό έργο, τουλάχιστον την εκτίμησε ως τεράστιο έργο γνωστικής φύσης.

Ο Μαρξ στο χαρακτηριστικό του Αγγλικού ρεαλιστικού μυθιστορήματος XIX αιώνα μιλάει επίσης για την ίδια ενημερωτική έννοια της λογοτεχνίας του κρίσιμου ρεαλισμού.

Αισθητική προέλευση του κρίσιμου ρεαλισμού

Κάθε λογοτεχνική κατεύθυνση και η δημιουργική μέθοδος προκαλούνται από τις προϋποθέσεις όχι μόνο κοινωνικοπολιτικές σε όλο το σημαντικό νόημά τους, αλλά και αισθητικό. Προσθέτουν τόσο σε ορισμένα φαινόμενα της λογοτεχνίας του παρελθόντος όσο και σε ολόκληρες λογοτεχνικές κατευθύνσεις. Στην ουσία, σε ολόκληρη την παγκόσμια λογοτεχνική διαδικασία, η διαδικασία της προοδευτικής ανάπτυξης και του σχηματισμού ρεαλισμού εντοπίζεται με συνέπεια. Σε αυτή τη διαδικασία, μια ειδική θέση ανήκει στους τιτάνες για την αναβίωση της RABL, του Σέτασα, τον Σαίξπηρ και άλλους. Η εμπειρία τους επηρεάστηκε αναμφισβήτητα από το έργο του άλλου ρεαλιστικού καλλιτέχνη, ανεξάρτητα από το αν ήταν άμεσα με αυτή την εμπειρία ή όχι. Κ. Συγγραφείς κριτικού ρεαλισμού Η εμπειρία των αναγεννησιακών καλλιτεχνών έληξε εν μέρει και μέσω της ερμηνείας των ρομαντικών του, μεταξύ των οποίων η Γερμανία, ιδιαίτερα νωρίς, ήταν ενεργά οι Enepts και οι προπαγανδιστές της Αναγέννησης. Μια λιγότερο σημαντική συνιστώσα της αισθητικής προέλευσης του κρίσιμου ρεαλισμού ήταν η ρεαλιστική λογοτεχνία της εποχής του Διαφωτισμού, ειδικότερα, θα πρέπει να τονιστεί εδώ για να τονιστεί η έννοια του αγγλικού μυθιστορήματος XVIII αιώνα. Οι κρίσιμοι ρεαλιστές που αντιλαμβάνονται αντι-Ανταλλαγή και ευρύτερη - η κοινωνικο-κρίσιμη τάση του εκπαιδευτικού ρεαλισμού, οι λεπτές ψυχολογικές δεξιότητές του (Laurence Stern).

Από τους διαφωτιστές, οι κρίσιμοι ρεαλιστές αντιλαμβάνονται την πίστη στη γνωστική δύναμη του ανθρώπινου νου. Με τον Reselists, η διαφωτισμός των κρίσιμων ρεαλιστών συγκεντρώνει την έγκριση της εκπαιδευτικής, της πολιτικής αποστολής τέχνης. Για το Dickens, για παράδειγμα, χαρακτηρίστηκε από μια προφανή υπερβολή αυτού του ρόλου καλλιτεχνικής δημιουργικότητας, των οποίων οι δυνάμεις (και μόνο αυτοί) πίστευαν ότι είναι δυνατόν να εξαλείψει το κοινωνικό κακό. Αυτή η πεποίθηση και τον οδήγησε στο αποτέλεσμα της δημιουργικής πορείας προς τις βαριές απογοητεύσεις.

Σε καμία περίπτωση δεν αρνείται αυτή την αποστολή τέχνης, οι γαλλικοί κρίσιμοι ρεαλιστές ανέθεσαν ένα σημαντικά πιο πραγματικό και σημαντικό ρόλο. Όπως και με τους εκπαιδευτικούς ρεαλιστές, η τυπολογική καλλιτεχνική αρχή των κρίσιμων ρεαλιστών έχει γίνει μια εικόνα πραγματικότητας στις ίδιες τις μορφές πραγματικότητας. Ο οργανικός αντίκτυπος της καλλιτεχνικής και αισθητικής εμπειρίας των διαφωτόντων για περαιτέρω τύχη της ρεαλιστικής λογοτεχνίας είναι πολύ σαφώς εντοπιστεί σε σχέση με τα μυθιστορήματα Goethe για το Wilhelm Meister ("χρόνια της διδασκαλίας του Wilhelm Meister" και "χρόνια του Wilhelm Meister Wester") , που είναι ένα από τα πρώτα πειράματα της ρωμαϊκής εκπαίδευσης. Όλη η επακόλουθη ανάπτυξη του μυθιστορήματος στη γερμανική λογοτεχνία μέχρι σήμερα με τον ένα ή τον άλλο τρόπο μετασχηματίζει αυτό το μοντέλο ρωμαϊκού goethe.

Υπάρχουν ακόμη περισσότερες μετωπικές και βαθιές συνδέσεις κρίσιμου ρεαλισμού με τον ρομαντισμό (όχι μόνο χρονολογικά, αλλά και από την ουσία της δημιουργικής μεθόδου), η οποία προετοίμασε τον σχηματισμό κρίσιμου ρεαλισμού. Αυτές οι οργανικές επαφές είναι χαρακτηριστικές όσο και για τη δημιουργική εξέλιξη των μεμονωμένων συγγραφέων (Heine, Byron, Shelly, Balzac, Flaubert, εν μέρει Hugo, Zhend) και σε ένα σχέδιο γενίκευσης.

Κοινωνικο-πολιτικά ζητήματα, τα οποία καθίστανται κυριαρχούν στο έργο των κρίσιμων ρεαλιστικών, στην ιδεολογική και αισθητική της γένεση και την ανάπτυξη από τον εκπαιδευτικό ρεαλισμό (εάν παίρνετε το πλησιέστερο στον ρεαλισμό του 19ου αιώνα. Η αισθητική κατηγορία) δεν διακόπτεται στον ρομαντισμό, Αν και, κατά κανόνα, έπαιξε ότι έχει περιφερειακό ρόλο.

Με βάση την καρποφόρα εμπειρία των ρομαντικών στην αποκάλυψη του εσωτερικού κόσμου των χαρακτήρων, της ψυχολογίας των ενεργειών, συγγραφείς - κρίσιμοι ρεαλιστές ILK τις δυνατότητες τυπικής των χαρακτήρων. Σε αντίθεση με τους αισθητικούς και τους Ρομαντικούς, ο ψυχολογισμός ως ένα από τα μέσα πληκτρολόγησης σε κρίσιμους ρεαλιστές δεν έχει αυτοδύναμη σημασία και συνδέεται με την αποκάλυψη του γενικευμένου κοινωνικού περιεχομένου ενός ή άλλου χαρακτήρα. Ο ψυχολόγος των Ρομαντικών θεωρήθηκε και αναβιώθηκε στο έργο των κρίσιμων ρεαλιστών. Ιδιαίτερα σαφές ότι η σύνδεση είναι εντοπισμένη στη λογοτεχνική διαδικασία της Γαλλίας.

Θυμηθείτε ότι μία από τις σημαντικότερες περιλήψεις της ρομαντικής αισθητικής, ιδιαίτερα σαφώς διατυπωμένο από το Hugo στο πρόλογό του στο Δράμα Kromwell, ήταν η απαίτηση ενός τοπικού και ιστορικού χρώματος, δηλαδή μια εμπεριστατωμένη περιγραφή της κατάστασης της εποχής, στο που συμβαίνει το καλλιτεχνικό έργο, συγκεκριμένα ιστορικές και συχνά και οικιακές πραγματικότητες της εποχής. Η ικανότητα αυτών των περιγραφών διακρίνεται από τα μυθιστορήματα του V. Scott, το μυθιστόρημα "καθεδρικός ναός της μητέρας του Παρισιού του Θεού" Hugo. Κατά την ανάπτυξη αυτού του τμήματος του καλλιτεχνικού του συστήματος, το ρομαντισμό προετοίμασε και γονιμοποιήθηκε η δημιουργική πρακτική των κρίσιμων ρεαλιστών. Αρκετά από αυτή την άποψη, να υπενθυμίσουμε την πλειοψηφία των μυθιστορημάτων και τα λάθη του Balzak, σημειώνονται με λαμπρές περιγραφές δεξιοτήτων.

Η ρομαντική θεωρία των αντιθέσεων, ανακηρύχθηκε και με συνέπεια ο Hugo, B, ήταν ένας σημαντικός βαθμός προβληματισμού των διαλεκτικών αντιφάσεων της πραγματικότητας στο έργο των κρίσιμων ρεαλιστών.

Μία από τις οδηγούς της δημιουργίας κρίσιμων ρεαλιστών είναι το θέμα των χαμένων ψευδαισθήσεων. Είναι χαρακτηριστικό όλων της ευρωπαϊκής λογοτεχνίας XIX αιώνα και η εμφάνιση του συσχετίστηκε με τις ιδεολογικές συνέπειες της Γαλλικής Επανάστασης του αργά το XVIII αιώνα.

Η δημιουργική εξέλιξη ορισμένων ρομαντικών, σαν να αναπαράγει τη συνολική εξέλιξη του ρομαντισμού, σημειώθηκε με μεγάλη έκκληση για την εικόνα μιας συγκεκριμένης πραγματικής πραγματικότητας, την αποδυνάμωση της υποκειμενικής αρχής, την αναχώρηση από τις ρυθμιστικές αφαίρεσες εκδηλώσεις και τα αλληγόρα προϊόντα. Αυτός είναι, για παράδειγμα, η εξέλιξη του ποταμού, της Shelly, Heine. Σε διαφορετικούς βαθμούς έκφρασης, έχουμε μια περίπτωση με γήρανση ρεαλιστικές τάσεις στα βάθη του ρομαντισμού.

Από την άλλη πλευρά, ο ουσιαστικός και γόνιμος αντίκτυπος του ρομαντισμού γνώρισε επίσης πολλούς σημαντικούς αντιπροσώπους κρίσιμου ρεαλισμού. Βαθιά συνδεδεμένη με την καλλιτεχνική συνείδηση \u200b\u200bτου ρομαντισμού ήταν ο Dickens, όλο το έργο των οποίων ζωγραφίστηκε από ένα ρομαντικό ουτοπικό όνειρο της απαραίτητης γιορτής του καλού, για την καθολική αγάπη και την αδελφότητα. Σταθερό, έμαθε επίσης τα μαθήματα των ρομαντικών, με τον δημιουργικό του τρόπο ήταν ιδιαίτερα κοντά τους. Αυτό επηρεάζεται όχι μόνο στη βαθιά και κύρια ψυχολογία του, αλλά και στην πλέον ιδεολογική και αισθητική δομή των μυθιστορημάτων του, στο κέντρο του οποίου πάντα αξίζει τον πρωταγωνιστή, αντίθετη την πραγματικότητα και την πανύψηλα πάνω από αυτό.

Ο χαρακτήρας της αντίληψης μιας ρομαντικής παράδοσης είναι ιδιόμορφος και μερικοί, ιδιαίτερα νωρίς, τα έργα του Merim, Balzak.

Σε κρίσιμο ρεαλισμό, όπως και στη λογοτεχνική κατεύθυνση, όχι μόνο μια κριτική αρχή (όπως μπορεί να είναι, και θα μπορούσε να εισαχθεί σε σχέση με τον ίδιο τον όρο του). Για τους περισσότερους ρεαλιστές, ένα υψηλό θετικό ιδανικό, μια θετική αρχή ήταν εξίσου σημαντική από τον κοινωνικο-κρίσιμο προσανατολισμό. Οι σκληροί κατηγορούμενοι του σύγχρονου κοινωνικού συστήματος, της αντιτάχθηκαν στο όνειρο μιας δίκαιης κοινωνικής συσκευής, αν και το όνειρο ήταν ουτοπικό. Το υψηλό ηθικό και ηθικό ιδεώδες αντιτάχθηκε στο κοινωνικό κακό. Και ίσως, ένα από τα πιο πειστικά στοιχεία είναι μια εκτεταμένη γκαλερί φωτεινών θετικών ήρωων στα έργα κρίσιμων ρεαλιστών. Πρέπει να τονιστεί ότι οι περισσότεροι από αυτούς τους θετικούς ήρωες ανήκαν στην κοινωνική μύτη της κοινωνίας. Ήταν σε εκπροσώπους των μαζών των μαζών, οι κρίσιμοι ρεαλιστές αναζητούσαν και είδαν την πραγματική ενσωμάτωση των ηθικών και ηθικών ιδεών τους.

Από την άποψη αυτή, είναι απαραίτητο να λέμε συγκεκριμένα για την έννοια του όρου «κρίσιμο ρεαλισμό». Είναι πολύ ατελής, διότι προφανώς ερμηνεύει τα φαινόμενα της λογοτεχνικής διαδικασίας που ορίζεται από αυτούς ως στόχος μόνο για την αποκάλυψη αρνητικών φαινομένων πραγματικότητας. Αυτή η αρχική διατριβή είναι βαθιά λανθασμένη όχι μόνο επειδή εισέρχεται σε μια πλήρη αντίφαση με τα πραγματικά περιστατικά της ίδιας της λογοτεχνικής διαδικασίας, αλλά και επειδή κάθε γνήσια τέχνη δεν μπορεί να υπάρξει και να αναπτυχθεί πέρα \u200b\u200bαπό τα θετικά ιδανικά.

Η παράδοση του 19ου αιώνα έχει πρωταρχική αξία. Για τη λογοτεχνία του αιώνα μας. Αν και οι διαδρομές που υποβάλλονται σε σύγχρονη λογοτεχνία είναι διαφορετικές, η κύρια γραμμή της ανάπτυξής της συνδέεται με την αντίληψη και την επανεξέταση των αρχών του ρεαλισμού στην τέχνη του 19ου αιώνα.