Floran Petit βιογραφία. Master of Free Arts

Στον 88ο έτος της ζωής, ο Rolan Petit πέθανε μακριά. Ο γάλλος χορογράφος έγινε διάσημος για τις ιστορίες χορού που είπαν με ένα καθαρό γαλλικό andal και χάρη.

Ο ιδιοκτήτης της τάξης της τιμητικής λεγεώνας δεν μου άρεσε επετείους. Δεν κατάλαβα όταν έγινε μια συμπληρωματική εμφάνιση στην επόμενη ημερομηνία. Αν και φαινόταν πραγματικά ακυρωμένο. Μήπως μπορείτε, σφίξτε και εκπληκτικά ηθοποιοί. Επιπλέον, είναι πάντα περιτριγυρισμένο από νέους χορευτές και χορογράφους, συμπεριλαμβανομένων των Ρώσων. Για τον Mikhail Baryshnikov και τον Νικολάι Τσιφεριρίζε, έβαλε την "κορυφή κυρία". Ο Maye Plisetskaya παρουσίασε τον "Rose Death". Η Ulyana Shopatkina εξυπηρέτησε ένα δημιουργικό βράδυ.

Υπέρει τα αγαπημένα της μπαλάκια στα μεγάλα και μαριναϊκά θέατρα. Άνοιξε στο γενικό κοινό Svetlana Lunkin και Alexander Volchkov. Ονειρευόταν να βάζει μια παράσταση για τον Μαγιόκοφσκι στη Ρωσία και ο ίδιος θα χορηγήσει σημαντικό ρόλο.

Είναι φυσικό ότι αυτό το ρωσόφιλο έχει γίνει ο πρώτος αλλοδαπός που απονέμει το κράτος βραβείο της Ρωσίας. Και αφήστε την επίδειξη - την προαναφερθείσα "κορυφή κυρία" - δεν ανήκε στον αριθμό της επιτυχίας του, η απόφαση της ρωσικής ηγεσίας δεν προκαλεί αντιρρήσεις. Για το Petit δεν είναι μόνο το γαλλικό, αλλά και η υπερηφάνεια μας. Αγάπη για τους Ρώσους δασκάλους - Boris Knyazev και Olga Preobrazhenskaya - έφερε τη ζωή του. Και η επιθυμία του Dyagileev, που εκφράζεται από τον Jean Cocteau: "Με εκπλήσσει!", Πήρα ως οδηγός για τη δράση.

Απεριόριστη ενέργεια, ο Mather ήταν διαφορετικός από την παιδική ηλικία. Το απόγευμα, σπούδασε χορό, το βράδυ μίλησε στη θεατρική μάζα, επέστρεψε στο σπίτι για τα μεσάνυχτα, και νωρίς το πρωί εντάσσεται στα μαθήματα γενικής εκπαίδευσης. Στο τέλος της πορείας του χορού, διοργάνωσε το δικό του τεμάχο. Η πρώτη μεγάλη επιτυχία του Petit έγινε ο "Comedan" στη μουσική του Henri Sog, που παραδίδεται το 1945 στο θέατρο των Champs Elysees.

Η ικανότητα σε διάφορες χειρονομίες να πει μια εκπληκτική ιστορία και να επιλέξει αδιαμφισβήτητα την απίστευτη μουσική έπεσε στην αγάπη με τον χορογράφο όχι μόνο τους balletomanians. Αξιολογήθηκε όλοι όσοι θαύμαζαν τη ζωή της και απολάμβαναν την ευχαρίστησή της. Το γεγονός ότι στον συνηθισμένο κόσμο είναι συνηθισμένο να καλέσει διαστολές, ήταν εντελώς φυσικό για το Petit. Ο κόσμος είναι πολύπλευρος, εμπνευσμένος Maestro, και αν είστε νέοι, πρέπει να τον δοκιμάσετε πειρασμούς. Επιπλέον, η νεολαία, σύμφωνα με τον Petit, την έννοια του διαχρονικού. Ενώ ένα άτομο ζει με έκσταση, η γηρατειά δεν είναι τρομερή.

Το τελευταίο γεια από το Maestro μας έδωσε τον Φεβρουάριο τους χορευτές της Όπερας του Παρισιού. Οι Γάλλοι έκαναν Arlezianka. Ο ήρωας, εξαπατημένος από τον αγαπημένο, τελείωσε τη ζωή της αυτοκτονίας. Από όλους τους επισκέπτες που έφεραν από επισκέπτες, αυτό είχε έναν τραγικό τελικό. Παρ 'όλα αυτά, ήταν το πιο πτητικό, το ευκολότερο, πιο γοητευτικό και απολύτως αφομοιωμένο. Όπως ο συγγραφέας του - ο αληθινός Γάλλος Roland Petit.

Στη Γενεύη, ο γαλλικός χορευτής και ο χορογράφος Roland Petit, ένας λαμπρός εκπρόσωπος της παγκόσμιας σκηνής μπαλέτου του 20ού αιώνα, πέθανε στη Γενεύη. Ο Petit είναι ο συγγραφέας περισσότερων από 150 παραστάσεις μπαλέτου, μεταξύ των οποίων ο μεγάλος μπαλέτο "νέος και ο θάνατος". Ίσως ο Petit να μην ήταν ο χορογράφος Balanchic ή Bejar, αλλά επέστησε έναν ακαδημαϊκό χορό σε μια ζωντανή θεατρική παράσταση, και αυτό είναι ενδιαφέρον.

Ο Roland Petit γεννήθηκε το 1924 στη Γαλλία. Η μητέρα του ήταν το ιταλικό Ruis Rosis, στη συνέχεια, ο οποίος ίδρυσε τη διάσημη Baltian Shoes Bross Repetto, ο πατέρας του ήταν ο ιδιοκτήτης του Bistro του Παρισιού. Το Petit νωρίς έδειξε ενδιαφέρον για την τέχνη. Αγαπούσε να χορέψει κάτω από τους ήχους της Πιάνολα στο εστιατόριο του πατέρα, ο οποίος με κάθε τρόπο ενθάρρυνε τα χόμπι του. Με τη συμβουλή ενός από τους επισκέπτες, ο Edmond Petit έδωσε ένα εννέαχρονο γιο στο σχολείο μπαλέτου της όπερας του Παρισιού, όπου οι μέντντς του ήταν ο Γκούσταβ Ρίκο και η Serge Learar.

Μετά την αποφοίτησή του από το σχολείο, το 16χρονο Petit έγινε δεκτό στο KDDELYT, και ήδη στο 19 πραγματοποίησε το πρώτο του σόλο πάρτι - στο μπαλέτο "Love-Magician" Manuel de Falsi. Ωστόσο, ο νεαρός χορευτής δεν ήταν ευχαριστημένος με τις μεθόδους του έργου του ανελκυστήρα και δεν μοιράζεται τις νεοκλασικές του απόψεις. Ήθελε να πει τη λέξη του στο μπαλέτο, έτσι στις 21 έφυγε από την Όπερα του Παρισιού και άρχισε να βάζει στο πλαίσιο των "βράχων χορού" στο Sarah Bernard.

Εκείνη την εποχή, ο Petit μετατράπηκε σε έναν κύκλο της Βοημίας του Παρισιού, με πολλούς εκπροσώπους των οποίων συναντήθηκε Ευχαριστίες Jana Cocteau. Με τον συγγραφέα PETTA μείωσε την υπόθεση: συναντήθηκαν όταν ο Petit ήταν ακόμα φοιτητής ενός σχολείου μπαλέτου και έγινε φίλοι. Ο χορογράφος επισκέπτεται συχνά το Cocteau, στο οποίο ήρθαν οι διάσημοι καλλιτέχνες, συγγραφείς και μουσικοί. Μεταξύ των νέων φίλων, ο Petit ήταν κριτικός Ειρήνη Lidov και Βοηθός Σεργκέι Dyagileva Boris Kohno, μαζί με τα οποία, με την οικονομική υποστήριξη του πατέρα, ο Petit ίδρυσε το πρώτο του τεμάχο - "μπαλέτο των Champs Elysees". Με αυτό το συγκρότημα, ο χορογράφος έβαλε ένα από τα πιο διάσημα μπαλάκια της - "Νεολαία και ο θάνατος" στο οικόπεδο του Cokto.

Αυτό το μπαλέτο μιας πράξης στη μουσική της Baha έγινε η πεμπτουσία της δημιουργικότητας του Petit - ο ήρωας, ένας νεαρός καλλιτέχνης, που πάσχει από την ανυπολόγιστη αγάπη και, χωρίς να προετοιμάζει υπαρξιακούς βασανισμούς, cums τη ζωή της αυτοκτονίας. Το μπαλέτο είχε μια εκκωφαντική επιτυχία - πρωτοφανούς ερωτισμός και ειλικρίνεια, εξαιρετικά γενναίος για μπαλέτο, η εικόνα μιας θανατηφόρας γυναίκας κατέλαβε το κοινό. Με την πάροδο του χρόνου, αυτό το μπαλέτο ήταν μεταξύ των πιο δημοφιλών παραγωγών του 20ού αιώνα - βρισκόταν σε θέα σε όλο τον κόσμο και τα κυριότερα κόμματα χόρεψαν εξαιρετικούς καλλιτέχνες, όπως ο Mikhail Baryshnikov, ο Rudolf Nureyev και ο Nicolas Le Rish.

Το 1948, ο Petit δημιούργησε το δεύτερο συγκρότημα - το "μπαλέτο του Παρισιού", με το οποίο το 1949 στο Λονδίνο έβαλε "Carmen" με το Margo Fontain. Η αισθησιακή σύνθεση προκάλεσε έναν αξιόπιστο φρίκη από τη βρετανική κριτική: Ο συγγραφέας μιας από τις κριτικές έγραψε ότι κυριολεκτικά έχει τραβήξει πώς τα κουμπιά σπάστηκαν στα παντελόνια στην αίθουσα με μια συντριβή. Ωστόσο, το κοινό αποδεκτό μπαλέτο με ένα κτύπημα και το Λονδίνο έγινε ένα σημαντικό βήμα προς την ευρωπαϊκή αναγνώριση και την παγκόσμια δόξα.

Το 1964, με εντολή της όπερας του Παρισιού, το Petit έβαλε ένα άλλο εξαιρετικό μπαλέτο - "καθεδρικός ναός της μητέρας του Παρισιού του Θεού" στη μουσική του Maurice Zherak. Μέχρι αυτή τη στιγμή, ο χορογράφος ήταν ήδη ένα πραγματικό αστέρι - στη δεκαετία του 1950 πέρασε τέσσερα χρόνια στο Χόλιγουντ, το οποίο έφερε το μάγο του στην περιοδεία. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Petit κατόρθωσε να συνεργαστεί με το Oron Wells και να βάλει χορούς στις μουσικές ταινίες "Long-leged Daddy" με τον Fred Asters, "ανεξάρτητα από το τι συμβαίνει, στο οποίο η σύζυγος του Petit έπαιξε από τη γαλλική μπαλαρίνα Zizz και μια σειρά από οι υπολοιποι.

Στις αρχές της δεκαετίας του 1970, ο Petit σβήστηκε για αρκετά χρόνια από το μπαλέτο στα "ελαφρά είδη" σαν ένα καμπαρέ, αλλά ήδη το 1972 ο χορογράφος επικεφαλής του μπαλέτου της Μασσαλίας, με τον οποίο εργάστηκε μέχρι το 1998. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Petit είχε δείξει από ένα απροσδόκητο μέρος, αρχίζοντας να βάζει μπαλέτες σε λογοτεχνικά έργα. Ήταν ο μόνος από τους εξαιρετικούς χορογράφους που αποκόμισαν να βάλουν μπαλέτο στον κύκλο ρομαντισμού του Prunov "σε αναζήτηση του χαμένου χρόνου". Αυτή η τολμηρή προσπάθεια έκανε πολλούς κριτικούς να επανεξετάσουν τις κατηγορίες για την επιπολαιοδοτήρα και να τραβούν τη χορογραφία της λεωφόρου, που ακούγεται για να πετάξει.

Η Περίτα περιβάλλεται από εξαιρετικούς ανθρώπους της εποχής του κυριολεκτικά σε όλες τις σφαίρες της τέχνης. Η μουσική στα μπαλάκσ του έγραψε anri Dyutin και Henri Sog, οι διακοσμήσεις για παραστάσεις δημιουργήθηκαν από τον Pablo Picasso και το Max Ernst, κοστούμια - Yves-Saint Laurent και Christian Dior, Libretto έγραψε Jean Anui, Jacques Outlipletment και Georges Siemenion. Τα απομνημονεύματα Petit που δημοσιεύθηκαν το 1993 καταρτίστηκαν σχεδόν εξ ολοκλήρου από τις αναμνήσεις της εργασίας και της γνωριμίας με τους οποίους ο χορογράφος είχε την ευκαιρία να συνεργαστεί ή να επικοινωνήσει.

Ένας ξεχωριστός τόπος βρίσκεται στη βιογραφία του έργου Petit στη Ρωσία και τη Σοβιετική Ένωση. Στη δεκαετία του '70 του «καθεδρικού ναού του Παριζιάνθου» στην ΕΣΣΔ, όπου, σε αντίθεση με το Λονδίνο, οι μίνι φούστες και η μουσική των ξενοδοχείων δεν ήταν απλά άγνωστα, αλλά σχεδόν απαγορευμένα, έκαναν μια πραγματική επέκταση. Το 1973, ο Petit έβαλε τον θάνατο του Bolshoi Rosa για τον Maya Plisetskaya, το 1988 - "Sirano de Bergerac". Παρ 'όλα αυτά, η "κορυφή" του Pike Lady (2001) με το Ilze Liepa και το Nikolai Tsiskaridze έγινε το πιο αξιομνημόνευτο μπαλέτο. Για αυτό το μπαλέτο, ο Roland Petit απονεμήθηκε το κρατικό βραβείο της Ρωσίας, καθιστώντας τον πρώτο αλλοδαπό που πρέπει να τιμηθεί. Το 2010, κατόπιν αιτήματος του Big Petit, έβαλα το "Young and Death" ειδικά για το κύριο νεαρό αστέρι του ρωσικού μπαλέτου Ivan Vasilyev.

Ο Γενικός Διευθυντής του Θεάτρου Bolshoi Anatoly Iksanov εξέφρασε συλλυπητήρια σε σχέση με το θάνατο του Petit και υποσχέθηκε να κανονίσει τη μνήμη του στο θέατρο. "Αυτή είναι μια μεγάλη απώλεια για ολόκληρο τον κόσμο μπαλέτου και προσωπική θλίψη για μας, το θέατρο Bolshoi, στο οποίο πολλά συνδέονται με το Roland Petit. Roland Petit είναι μια ολόκληρη εποχή στην ιστορία του παγκόσμιου μπαλέτου. Θα θυμόμαστε πάντα αυτό το μεγάλο Δημιουργός ", είπε. Δεν υπάρχει τίποτα να προσθέσετε.

"Κορυφή κυρία". Μπαλέτο στη μουσική της έκτης συμφωνίας Π. Ι. Τσαϊκόφσκι. Μεγάλο θέατρο.
Χορογράφος Roland Petit, ο αγωγός Vladimir Andronov, καλλιτέχνης Jean-Michel Wilmott

Και τι ο όπερωμος θα περάσει από το όνομα "κορυφή κυρία" ... ακόμα και αν είναι μπαλέτο. Ακόμη και αν όχι μουσική, αλλά συμφωνική, αλλά η μουσική αυτής της συμφωνίας, η οποία δημιουργήθηκε από τον Τσαγόβσκι σε κοντινή απόσταση από την όπερα και στο ίδιο στον κύκλο τραγικών προβλημάτων.

Δεν πήγα πέρα \u200b\u200bαπό τις αφίσες του θεάτρου Bolshoi ...

"Οι Γάλλοι των Γαλλικών Μπαλατών", όπως ο Ρολάν Petit κάλεσε, προσφυγή στη ρωσική "κορυφαία κυρία" περισσότερες από μία φορές, συναρπάζονταν από την απατηλή αμελής απλότητα του Pushkin Infernal "Anecdot" και την τεράστια πνευματική ένταση της μουσικής του Tchaikovsky. Τα πειράματα με τη βαθμολογία της όπερας δεν οδήγησαν στην επιτυχία και ο χορογράφος αποφάσισε να χτυπήσει το σενάριο που δημιουργήθηκε από αυτόν με την έκτη, αξιολύπητη Συμφωνία. Το Petit επέλεξε το μονοπάτι να μην κυλήσει για να οργανώσει μουσική, αλλά η δημιουργία ενός μπαλέτου ιστορίας, στην οποία προτιμούσε πάντα. Ο ίδιος ο χορογράφος πιστεύει ότι το Libretto του ήταν ιδανικό για τη μουσική της τελευταίας δημιουργίας Tchaikovsky, με τη μόνη παραχώρηση ότι τα επεισόδια και ολόκληρα μέρη της συμφωνίας άλλαξαν σε μέρη. Ως αποτέλεσμα, η μουσική αναπαραγωγή του μπαλέτου, φυσικά, διαφέρει από τη Συμφωνία, ωστόσο, το συντακτικό συμβούλιο γίνεται από τον ίδιο τον διευθυντή πολύ διπλωμένο.

Ο σχεδιασμός του μπαλέτου του Rolan Petit είναι μια σειρά μονολογίων-διαλόγους γερμανίας με τον εαυτό του, με μια Countess, Liza, Chekalinsky, παίκτες. Αντανάκλαση, όπως ο Hamlet, ο Hermann σε όλη την απόδοση κατοικεί πραγματικά σε συνεχή τεταμένη επικοινωνία με το δικό του εγώ, βρίσκοντας πώς φαίνεται σε αυτόν, απαντά σε διαμάχες με εικόνες από τη φανταστική φαντασία του.

Η βάση του χορογραφικού λεξιλογίου του μπαλέτου είναι το κλασικό, αλλά μετασχηματίζεται σημαντικά από τον εικοστό αιώνα. Είναι αδύνατο να πούμε ότι ο Rolan Petit έκανε κάποιες παγκόσμιες ανακαλύψεις στη γλώσσα χορού. Το χειρόγραφο του είναι καλά αναγνωρίσιμο, ο πλοίαρχος φαίνεται να και δεν ενδιαφέρεται για την απόδοση αυτή συνίσταται στον τρόπο με τον οποίο ο διευθυντής συγκρίνει τα επεισόδια, καθώς το άγχος διανέμει, ως συγγενείς οι πλαστικοί ναοί με τη μουσική, όπως επηρεάζουν το φως και το χρώμα, με άλλα λόγια, Θεραπεία θεάτρου. Σε αυτό, νομίζω ότι το κύριο πλεονέκτημα της παραγωγής.

Ο ίδιος ο Roland Petit επέλεξε πλήρως τους καλλιτέχνες για να εφαρμόσει ένα δημιουργικό έργο και δεν ήθελε να συνεργαστεί με κανέναν. Μόνο ένα cast εμπλέκεται θεμελιωδώς εδώ.

Στο Nikolay, ο Tsiskaridze Petit βρήκε έναν χορευτή ηθοποιού με υπέροχες γραμμές σώματος, ιδιοσυγκρασία, νευρική καλλιτεχνική φύση και τεχνική υψηλής ποιότητας. Με το πάθος του Maniac Petit, φορούσε τον ήρωα με πολλές δυσκολίες χορού που ο καλλιτέχνης μερικές φορές δεν είναι καν στα προβλήματα της εικόνας.

Η Τσιφερίζε είναι πολύ καλή από μόνη της: Γίνετε, βήμα, άλμα, η ελαφρώς ολοκληρωμένη στάση, τέλος, η γοητεία της ανδρικής ομορφιάς είναι όλα μαζί του. Ωστόσο, μερικές φορές κάποιος ναρκισσισμός τον κλείνει στη συνηθισμένη ρομαντική εμφάνιση. Συνειδητοποιώντας το περίεργο λεξιλόγιο του Rolan Petit, μερικές φορές γίνεται Albert από το "Giselle" ... αλλά η κυριαρχήστε την απόδοση της απόδοσης είναι ισχυρή με τη συμμετοχή του ήρωα στη θανατηφόρα σπείρα, ο χορευτής ξεχνάει τον ρομαντισμό και για όλες τις αυξανόμενες τεχνικές δυσκολίες. Το στροβιλισμό του άλμα με περιστροφές (κυριολεκτικά από τον τόπο!) Έχετε ενέργεια, ανάσα. Η εντύπωση ότι ο τελικός του Hermann Tsiskaridze απλώς πετάει, αν και στην πραγματικότητα η κίνηση γίνεται ακόμη μεγαλύτερη, επιβραδύνθηκε. Η ένταση κερδίζει δυναμική, ο παλμός μελετάται, η αναπόφευκτη του τραγικού πορεία του τελευταίου μέρους της συμφωνίας οδηγεί τον Hermann στη διασταύρωση με μια απίστευτη δύναμη. Μια σύντομη, σχεδόν grotesque σπασμό - και παντού ... φέρνουν την άνοδο της τάσης στην άκρη - είναι στον ώμο μόνο έναν πραγματικό καλλιτέχνη.

Ήρωας Petit και Tsiskaridze - όχι από την κατηγορία των "μικρών ανθρώπων", αν και είναι κατεστραμμένο (ημιστωτικά γόνατα, μετατοπίσουν τα πόδια και τους ώμους), σχεδόν συνθλίβονται (που στρέφονται στα γόνατά του, ο χορευτής εκτελεί στη μετασχηματισμένη μορφή Leightwater, η οποία επανειλημμένα επαναλαμβάνει στις πλαστικές βαθμολογίες των κύριων μονογολόγων). Μερικές φορές μοιάζει με μια ιδιότροπη απαιτητική, μερικές φορές αφελής παιδί: Τι είναι μια έκπληξη κοιτάξτε το όπλο μετά τον απροσδόκητο θάνατο της Countess!

Όπως και το Meyerhold στη διάσημη "κορυφαία κυρία" του 1935, ο Rolan Petit δεν εστιάζει τη γραμμή αγάπης του Hermann και τη Λίζα. Αυτό είναι το σύνολο του επεισοδίου στο οποίο η κοπέλα παίρνει απαλά την πρωτοβουλία για τον εαυτό της. Η αγάπη του Hermann αύριο είναι υφασμένα με την οδυνηρή αναζήτηση του μυστηρίου των καρτών - η μουσική βάση ενός από τους κύριους μονόλογους του ήρωα και ένα ντουέτο με τη Λίζα είναι το διάσημο πλευρικό θέμα του πρώτου τμήματος της συμφωνίας. Το ντουέτο με τη Λίζα είναι απλή, αλλά πολύ καλή, κυρίως λόγω της Svetlana Lunkina, πραγματικά ευγενή, με καθαρές κλασικές γραμμές χορού και μάτι της εμφάνισης. Είναι ενδιαφέρον να τελειώσω αυτό το ντουέτο: η Λίζα γυρίζει απαλά το κεφάλι του στο Hermann, τον φιλάει και τρέχει μακριά. Αλλά έρχεται πίσω - με το κλειδί στο χέρι.

Η μαγεία της αγάπης είναι αμέσως διάσπαρτα. Περαιτέρω - μια συνάντηση με διαφορετικό αγαπημένο. Με ένα γκρίζο, σχεδόν ένα αποδημημένο πλάσμα, το οποίο ο Hermann χειρίζεται σαν κούκλα. Εδώ οι Γερμανοί - απαιτητικοί και ζευγάρωμα, βιάζοντας και χαϊδεύοντας. Και αυτή, η Countess, Ilze Liepa, - το επιθυμητό, \u200b\u200bτρέμωμα, σπάσιμο, αλλά δεν παραδίδεται. Ο θάνατός της είναι επίσης στιγμιαίος και σύμφωνος: κάτι από μια έκρηξη φτερών από θανατηφόρα τραυματισμένα πουλιά ...

Countess Ilze Liepa Στο παιχνίδι του Rolan Petit - το Starnica της μπαλαρίνας, το οποίο, ίσως όλη τη ζωή του περίμενε τον πραγματικό ρόλο. Κατά τη γνώμη μου, εδώ είναι η περίπτωση μιας ιδανικής συγχώνευσης με τον τρόπο που ο σκηνοθέτης ήρθε μαζί του, και ταυτόχρονα διατήρηση της απόστασης μεταξύ του χαρακτήρα και του ερμηνευτή. Ζοφερή, με την αισθησιασμό Guninka συνδυάζει με νοημοσύνη, πάλη πάθος - με μια τρομερή ειρωνεία. Πλαστικότητα, μουσική, ενεργώντας Lipa, εκπληκτικά ευέλικτα πινέλα της - πολυτελές υλικό από το οποίο ο Balletmaster και ο χορευτής δημιούργησαν ένα αριστούργημα.

Πανέμορφο χρώμα και μετασχηματισμοί σιλουέτας του Countess Costume: Στον Salop με τα Fijmoms το χρώμα του ψημένου αίματος είναι ένα σκοτεινό, με μεταλλικές αντανακλάσεις ενός αδιάβροχου - μπορείτε να μαντέψετε το Abside του αιχμής. Κάτω από αυτούς αποδεικνύεται ότι ρέει το σώμα, το μαύρο ή το ανοιχτό γκρι.

Τα κυρίαρχη λευκά γκρίζα-μαύρα γραφικά με μια ελαφρώς ορατή διασταύρωση της απαλή ροζ και κίτρινο, η σταδιακή προσβολή του σκούρου κόκκινου σε όλες τις αποχρώσεις του είναι ένα ξεχωριστό θέμα. Η γραφικότητα της εγγραφής είναι μια αρκετά μοντέρνα μελωδία. Ωστόσο, το ρολόι και η γεύση με τους οποίους ο Jean-Michel Wilmotte (σκηνογραφία) και ιδιαίτερα η Louise Spinatelli (κοστούμια) εξέδωσαν μια παράσταση, του έδωσε μια γοητεία φαινομένου υψηλού τύπου. Εδώ, η ελαφρότητα και η διαφάνεια - από την κλασική σαφήνεια της πεζοσύνης, το χρώμα του αίματος μεθυσμένος - από τον πόνο του συλλόγου Τσαγόβσκι, και γενικά η λακωνική εικόνα της απόδοσης ήταν το ευγενές αντίθετο σημείο της τάνυσης διάτρησης της μουσικής του έκτου Συμφωνία και την αρχική της ενσάρκωση του σταδίου.

Στη σύνθεση της απόδοσης, ο τελευταίος και ο δασμός αποδίδεται σε μαζικές σκηνές. Ο ρόλος της καρφωτής, ο οποίος είναι τόσο δύσκολος και είναι δύσκολο να καλέσει, αυξάνεται με κάθε επακόλουθη εμφάνιση. Πολύ ωραία, αν και το περίφημο Waltz σε πέντε τεταρτημόρια στο επεισόδιο της μπάλας είναι παραδοσιακά εκπαιδευμένο από πολλές απόψεις. Στο τελικό στάδιο, η μάζα των χορευτών που περιβάλλει το τραπέζι τυχερών παιχνιδιών δημιουργεί ένα ανησυχητικό κινούμενο υπόβαθρο, συνοδευόμενη τέλεια από τον σχεδόν παντομιμένο αγώνα του Hermann με τον Chekalinsky.

Είναι περίεργο να δούμε πώς ο σκηνοθέτης φαίνεται να μην εμπιστεύεται τον εαυτό του - όλους τους παίκτες, συμπεριλαμβανομένων των γερμανικών και του Chekalin, κτύπησε την τεντωμένη παλάμη ως εγκαταλελειμμένη κάρτα. Στην περίπτωση της Countess, ο διευθυντής αυτού φαίνεται να είναι λίγο - εισάγει τις κάρτες μπουτίφων που μοιάζουν με προφανή ιππεία του καλού παλιού χλωριούχου. Τα ενοχλητικά ερεθίσματα στο παιχνίδι δεν είναι πολύ, αλλά είναι. Τι μπορείς να κάνεις…

Το αν ο Podolaan ήταν σε θέση να λύσει το μυστικό των τριών φύλλων στο μεγαλύτερο στάδιο, θα δείξει τη γραφική ζωή ενός μπαλέτου "κορυφή κυρία". Αλλά το γεγονός ότι ο γαλλικός χορογράφος ήταν σε θέση να αμφισβητήσει το δημιουργικό πάθος των ρωσικών χορευτών είναι ένα γεγονός, και πολύ πιο όμορφο. Σε αντίθεση με την όπερα, κάτι σημαντικό στο μπαλέτο τελικά συνέβη.

Νοέμβριος 2001

Το άρθρο χρησιμοποιεί φωτογραφίες I. Zakharkina.

Έγινε ένα σύγχρονο κλασικό. Τα μπαλάκσχοι του χορεύουν σε διάφορες σκηνές στον κόσμο. Αναφέρεται, σύμφωνα με τις παραστάσεις του, μάθετε ...

Στις 10 Ιουλίου 2011, ο γαλλικός χορευτής και ο χορογράφος, ο Δημιουργός, ο οποίος άλλαξε την ιστορία του Ballet του XX αιώνα - Roland Petita.

Στα 9 ετών, το 1933 ο Ρολάν Petit εισέρχεται στη Σχολή Χορού της Όπερας του Παρισιού. Μετά από 7 χρόνια, στα 16, πηγαίνει στο στάδιο της όπερας ως χορευτής μιας βασικής γης. Το 1943, η Petita βρίσκεται ήδη στο μεσαίο βήμα της ιεραρχίας του μπαλέτου - λαμβάνει την τάξη του σολιστικού, "όρος", πάνω του - "αστέρια" και "πρεμιέρες", η κατάταξη κάτω - "confation" και η πρώτη σύνθεση του το σώμα. Ο Learar Serge αργότερα έγραψε ότι ήταν αυτός που άνοιξε μια αναφορά, δίνοντάς του ένα σόλο πάρτι στο μπαλέτο "Love-Magician".

Ο Νικολά Τσισσαρρίζε εργάστηκε με τον Roland Petit, μιλάει γι 'αυτόν:

"Ο Roland Petit είναι ένα από τα εξαιρετικά τρέχοντα κλασικά. Κατά τη γνώμη μου, αυτός είναι ένας από τους πιο ενδιαφέροντες και πιο συναφείς χορογράφους. Ήταν πολύ τυχερός, επειδή ο ίδιος ο ίδιος και ο ίδιος σχηματίστηκε η συνείδησή του, όπως ο ίδιος λέει ο ίδιος, σε ένα κατατεθειμένο Παρίσι, όπου οι άνθρωποι αναγκάστηκαν λόγω του γεγονότος ότι στο Παρίσι δεν υπήρχε καταχώρηση, ούτε άδεια αποκλειστικά από την τέχνη, κάπως Ο ίδιος έπρεπε να χαράξει και να διασκεδάσει.

Και κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, εμπίπτει στην εταιρεία των μεγαλύτερων ανθρώπων, συναντά τον Jean Cocketon, με τον θρυλικό γραμματέα της Serge Dyagileva Boris Kokhno, ο οποίος ανοίγει το δρόμο του στο Bohemian Paris, όπου το Petit συναντά τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες της περιόδου αυτής, οι ηθοποιοί , Σκάρτες.

Κάτω από την επιρροή του Jean Cokto και ο Boris Kokhno Petit εγκαταλείπει το θρόφιο της Παριζιάνικης Όπερας και βασίζει το συγκρότημα της, το οποίο ονομάστηκε το "μπαλέτο των Champs Elysees". Πριν από αυτό, αρχίζει ήδη να προσπαθεί να θέσει τις ξεχωριστές του opuss στη σκηνή του θεάτρου Sarah Bernard - οργανώθηκαν εβδομαδιαίες βραδιές μπαλέτων, εκεί παρουσιάζει το πρώτο του χορογραφικό επιλέξει.

Στη συνέχεια διοργανώνει το συγκρότημα του, το οποίο περιλαμβάνει μερικούς από τους συμμαθητές και τους φίλους του στην Όπερα του Παρισιού. Αυτή η ομάδα υπήρχε όχι για πολύ καιρό, διότι λόγω της καταστροφής με τη Διεύθυνση του Θέατρο Petit αναγκάστηκε να εγκαταλείψει αυτό το τεμάχιο. Λίγο αργότερα, διοργανώνει την απόδοσή του και το συγκρότημα του, το οποίο ονομάζεται "μπαλάκια του Παρισιού".

Από την άποψή μου, ως ένας μεγάλος χορογράφος Roland Petit γεννήθηκε το 1947, όταν ένα από τα μεγαλύτερα μπαλάκια, τα οποία παραδίδονται γενικά στον κόσμο, είναι ο "νεαρός άνδρας και ο θάνατος", το Libretto σε αυτές τις παραστάσεις κάνει τον Jean CoTeto Και γενικά, αυτή είναι η ιδέα του, δημιουργώντας αυτή την απόδοση. Από αυτή την ημέρα, ο κόσμος εμφανίζεται πολύ φωτεινό, πολύ διάσημο χορογράφο Roland Petit.

Το 1949, το μπαλέτο του "Carmen" εμφανίζεται στο Λονδίνο, το οποίο για τρεις μήνες πηγαίνει στο Λονδίνο επτά, οκτώ φορές την εβδομάδα, τότε αυτή η απόδοση μετακινείται στο Παρίσι, όπου πηγαίνει για δύο μήνες, τότε αφήνουν και για τη Νέα Υόρκη, όπου επίσης , για δύο μήνες εκτελεί αυτή την απόδοση. Από την ημέρα από τη δήλωση του "Carmen" Roland Petit γίνεται ένα διεθνές αστέρι. Έχει προσκληθεί σε διαφορετικό θέατρο, θέτει αυτή την απόδοση και παρακολούθηση σε διαφορετικές δόσεις του κόσμου και λαμβάνει μια πρόσκληση από το Χόλιγουντ.

Στα τέλη της δεκαετίας του '50, βρίσκει τον εαυτό του στο Χόλιγουντ, όπου εργάζεται με τον Fred Aster, βάζει χορεύει σε διαφορετικές ταινίες. Συγκεκριμένα, μία από αυτές τις ταινίες για τον Hans Christian Andersen, όπου πολλές σκηνές μπαλέτου, ο μελλοντικός σύζυγός του ο Renen μετακομίζεται στην ταινία, ο οποίος εισήλθε στην ιστορία με το όνομα Ziza Zhanmer. Και βάζει πολλά για διαφορετικούς μεγάλους χορευτές και έργα του Χόλιγουντ, όπως λέει, με το Kumir της παιδικής ηλικίας του Fred Aster. Μίλησε: "Τι μπορώ να σας διδάξω, έμαθα όλη τη ζωή μου". Και ο Fred Aster είπε: "Όχι, και θα μάθω τώρα". Ήταν πολύ ενδιαφέρουσα συνεργασία, πολλά νέα πράγματα για τον εαυτό τους έμαθαν τον Roland Petit και ποτέ δεν άφησαν αγάπη για μια αναθεώρηση.

Ήδη όταν επέστρεψε στην Ευρώπη για τη σύζυγό του, ο Zizi Zezmer δημιουργεί πολλά προγράμματα, καταβροχθίζεται για ποπ και ειδικότερα, για το "Cabaret de Paris", όπου κάθε μέρα το πλήρες σύνολο των προγραμμάτων του βγαίνει και το Zezi Zizri είναι επικεφαλής. Όλα τα τοπία και τα κοστούμια κάνουν τέτοιους τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες ως το μυθιστόρημα του Tyratov, ο οποίος ήταν στην ιστορία ως erthe.

Το 1965, ο Petit επιστρέφει στο διάσημο θρησκείο της Παριζιάνικης Όπερας, όπου σπούδασε, όπου είχε ξεκινήσει κάποτε και βάζει το πρώτο παιχνίδι για την όπερα του Παρισιού, μαζί με τον Yves Saint-Laurent, το οποίο κάνει κοστούμια. Θέτει την απόδοση του "Καθεδρικού Ναού της Μητέρας του Παρισιού του Θεού", το οποίο έχει την επίδραση μιας σπασμένης βόμβας: Ήταν αδιάσπαστη στην όπερα του Παρισιού, τόσο το πλαστικό γενικά, λίγοι άνθρωποι είδαν. Πολλά από αυτά που ήρθαν με τον Roland Petit, άλλοι μπαλέστες δανείστηκαν από αυτόν. Είναι πολύ εύκολο να αποδειχθεί: αν κοιτάξετε τη βιογραφία του Rolan, σε ποιο έτος που έβαλε και τι είδους καινοτομίες εισήγαγαν και τι λειτουργεί στη συνέχεια στον κόσμο, τότε είναι σαφές. Ευτυχώς, ο Ρολάν σχεδόν καταγράφηκε.

Τη στιγμή που βάζει τον "καθεδρικό ναό της Μητέρας του Παρισιού του Θεού", καλείται να είναι καλλιτεχνικός διευθυντής και ο διευθυντής του θυγατρικού μπαλέτου της Παριζιάνικης Όπερας, η οποία δεν διαρκεί για πολύ καιρό. Επειδή δεν μπορούσε να δεχτεί κανέναν και να βρει μια κοινή γλώσσα με τα αστέρια. Είπε ότι δεν τον ενδιαφέρει, και άφησε για δεύτερη φορά τους τοίχους της Παριζιάνικης Όπερας. Και μέχρι σήμερα επιστρέφει εκεί και θέτει τις παραστάσεις της για αυτή τη δοξασμένη ομάδα.

Το 1972 έρχεται στη Μασσαλία, όπου λαμβάνει έναν πλήρη χάρτη της Blanche. Εκεί ο Petit είναι βασιλιάς και ο Θεός για όλους, μόνο η θέλησή του εκτελείται. Σε γενικές γραμμές, ονειρευόταν ένα τέτοιο συγκρότημα, και της δημιούργησε: το μπαλέτο στη Μασσαλία γίνεται ένα δεύτερο συγκρότημα στη Γαλλία σε σημασία και υπάρχουν τόσα χρόνια. 26 χρόνια ήταν διευθυντής αυτής της ομάδας. Εκεί, στο Μάλενο, ανοίγει ένα σχολείο μπαλέτου με το θέατρο. Κάτω από την ηγεσία του χτίζει ένα ειδικό κτίριο για το θέατρο μπαλέτου. Και στο τέλος του XX αιώνα, αφήνει τη Μασσαλία για πάντα, σταματά τον κατάλογο και συνεχίζει τη ζωή του, θέτοντας διαφορετικές παραστάσεις. Όπως η παλιά αποκατάσταση και η τοποθέτηση νέων.

Είμαι τρελά τυχερός, ήμουν πολύ τυχερός αρκετά, γιατί έβαλε το μεγάλο του, την τελευταία απόδοση σε μένα και για μένα στο θέατρο Bolshoi το 2001, το μπαλέτο "Peak Lady". Αυτό άρχισε τη φιλία μας και τη φιλία στη ζωή. Για μένα, αυτό το άτομο είναι πολύ ακριβό και πολύ ενδιαφέρεται για μένα, επειδή μπορείτε να μιλήσετε απολύτως σε οποιοδήποτε θέμα. Και πάντα είναι ενδιαφέρον.

Στην ιστορία του δεύτερου μισού του 20ου αιώνα δεν υπάρχει ένα μόνο σπουδαίο πρόσωπο, είτε πρόκειται για καλλιτέχνη, συνθέτη, ηθοποιός, ακόμη και ορισμένα επιστημονικά φωτιστικά, - με τους οποίους δεν θα συνεργαστούν Roland Petit, δημιουργώντας διαφορετικές παραστάσεις. Πολλές ιστορίες και αστεία, και λυπημένοι, αλλά χάρη σε όλους τους, δημιούργησαν αυτά τα σπουδαία έργα που πηγαίνουν σε όλο τον κόσμο.

Ο Ρολάν έχει μια πολύ μεγάλη απλότητα στη σχέση και το χιούμορ. Χωρίς αυτά τα δύο συστατικά, είναι αδιανόητο για μένα. Και όλα αυτά αντικατοπτρίζονται πολύ στο έργο του. Η χορογραφία του είναι εξαιρετικά απλή. Και πολύ συχνά, όταν κοίταξα μερικούς αριθμούς που δεν είχαν δει ποτέ πριν από εκείνη τη στιγμή, είχα πάντα ένα συναίσθημα: γιατί δεν έρχομαι με κάποιον άλλο; Γιατί έφτασε ένα τόσο απλό πράγμα στο μυαλό του;

Δεν του αρέσει, όταν οι καλλιτέχνες αλλάζουν κείμενο ή είναι διακοσμημένα. Επειδή πάντα δεν θέτει μόνο ένα πολύ απλό και πολύ καθαρό σχέδιο, με ακρίβεια που πέφτει σε μουσικούς προορισμούς. Τα μικρά μικρά καλλιτέχνες δίνουν με ακρίβεια τους καλλιτέχνες να κατευθύνουν οδηγίες: στην οποία η συναισθηματική κατάσταση είναι απαραίτητη να εκτελεστεί, με την οποία η έκφραση του προσώπου και όπου μπορείτε να εξαγάγετε το συναίσθημα και όπου είναι αδύνατο.

Μόνο από τους Ρώσους καλλιτέχνες, επέτρεψε να αυτοσχεδιάσει στη χορογραφία του. Το επέτρεψε να κάνει τον Maya Plisetskaya, ακόμη και στο μπαλέτο "Prun, ή την καρδιά της καρδιάς" γι 'αυτήν, όπου είχε και χορευτικά κομμάτια, πήρε την ειδικά μουσική στιγμή, όπου θα μπορούσε να αυτοσχεδιάσει ακριβώς πώς το έκανε. Ευχαριστώ τον Θεό, καταγράφεται. Ήταν επίσης με τον Mikhail Baryshnikov, και με τον Rudolph Nureyev, και με την Ekaterina Maximova και τον Βλαντιμίρ Βασιλείου, όταν τους προσκάλεσε να εκπληρώσουν τις παραστάσεις του "Blue Angel" και ήταν τυχεροί με εμάς με την Ilze (Ilze Liepa - περίπου. Ed. Αλλά αυτή η εμπιστοσύνη έπρεπε να αξίζει.

Με πολλούς καλλιτέχνες, αρνείται να εργαστεί και γενικά θα ακούσει τον άνθρωπο πολύ δυσδιάκριτο. Πολύ συχνά όταν βάζει τις παραστάσεις του, διέταξε τη μουσική, ειδικότερα, όπως ήταν με τον "καθεδρικό ναό της Παριζιάνης Μητέρας του Θεού" ή το παιχνίδι "Clavo". Είναι οι συνθέτες που είναι πολύ δημοφιλείς εκείνη την εποχή και είναι σχετικές ... αλλά πολύ συχνά ο Rolan Petit δημιούργησε παραστάσεις σε ήδη υπάρχουσα συμφωνία συμφωνίας. Και η προσέγγισή του είναι πάντα διαφορετική και ατομική.

Μερικές φορές βάζει τη σκηνή χωρίς μουσική και στη συνέχεια προσπαθεί να επιβάλει αυτή τη σκηνή στη μουσική. Συγκεκριμένα, το έργο "Young and Death", όπου χρησιμοποιήθηκε η μουσική της Johanna Sebastian Bach και όπου σε καμία περίπτωση επιλύει τους καλλιτέχνες να επικεντρωθούν σε μουσικούς προκλήσεις, όλο το χρόνο να αντλούν σε ποια μουσική ακούγεται έξω από αυτό που συμβαίνει Στάδιο, το φόντο που υπάρχει έξω από το δωμάτιο όπου υπάρχουν οι κύριοι χαρακτήρες. Ή, για παράδειγμα, το παιχνίδι "Prut". Έλαβε τη μουσική από διαφορετικούς γάλλους συνθέτες. Οι συνθέτες είναι γαλλικά, δημιουργώντας ακριβώς σε μια εποχή που έζησε η Marseille Prost.

Όταν βάζουμε την "κορυφή κυρία" (αυτή η παράσταση τέθηκε στην αξιολύπητη Συμφωνία του Πέτρου ilyich Tchaikovsky), επέτρεψε να αλλάξει το μέρος σε μέρη, που προκάλεσε, φυσικά, πάρα πολύ δυσάρεστη για όλους τους μουσικούς κριτικούς και τους μουσικούς. Αλλά ήταν πολύ προσεκτικός με όλους τους μουσικούς προφέροντες. Και πολύ με ακρίβεια μας ακολούθησε έτσι ώστε να το εκτελούμε.

Αρχικά, όταν πήρε τη μουσική του Tchaikovsky, την πήρε εκτελείται από τον Leonard Bernstein. Ο Bernstine πραγματοποίησε αυτή τη Συμφωνία, διαφορετικά, σε αντίθεση με την παράδοση, η οποία ήταν εγγενής στη ρωσική εκτέλεση. Όταν τον ρώτησαν και γιατί πήρατε τον Bernstain, είπε ότι οι τόνοι είναι πολύ σαφέστερες εδώ. Για να πούμε ότι επιτρέπει τον εαυτό του οποιαδήποτε ελευθερία με μουσική, μπορείτε.

Όταν έβαλε το μπαλέτο "Carmen" το 1949 στη μουσική για την Όπερα (ήταν η πρώτη φορά, όταν πήραν μουσική στην όπερα "Carmen", την μπλοκάρει εντελώς, εντελώς επανασχεδιασμό και έβαλε μπαλέτο), ήταν επίσης Πολλά θυμωμένα είδη μουσικολόγων και μουσικών που δεν ήθελαν να το βάλουν, αλλά αυτή η απόδοση ζει.

Σύντομα θα είναι ήδη 60 ετών και η παράσταση έρχεται μέχρι σήμερα σε διαφορετικά θέατρα του κόσμου και έχει μια εκκωφαντική επιτυχία. Λοιπόν, πιθανότατα οι νικητές δεν κρίνουν, πιθανώς, ο καλλιτέχνης έχει δίκιο. "

Νέα πολιτισμού

Μπαλέτο Rolan Petit "Le Fant Me de l "opé ra". 1980.

ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ Ήχου
Μουσικό σκορ
Μπαλέτο του 1982.

Ομάδα μπαλέτου προϊόντος:

Balletmaster ............. Roland Petit (Roland Petit)
Συνθέτης ................... Marsel Landowski (Marcel Landowski)
Διακόσμηση ...................... Julio Colletlacci (Giulio Coltellacci)
Κοστούμια .. ..................... Franca Squarciapino (Franca Squarciquino)
Διευθυντής ......................... Patrick Flynn (Patrick Flynn)
Αφίσα από ........... Rene Gruau
Παραγωγός ...................... Rolf Liebermann)

Καλλιτέχνες:

Ghost .......................... Peter Shaufus (Peter Schaufuss)
Κορίτσι ......................... Ο Dominic Khalfouni (Dominique Khalfouni)
Νεαρός ........ Patrick Dupont
Madame Carlotta ...... Silvie Claver (Sylvie Claver)

Εγγραφή μπαλέτου ήχου:

Διευθυντής ......................... Mark Sustrot
Φωνητικά ............................... David Wilson Johnson (David Wilson Johnson)
Σχόλια ............... Michael Bouget)

Μουσικές συνθέσεις:

L "Opera aux πρεμιέρες παροχές du matin / η όπερα στις μικρές ώρες - Όπερα μετά τα μεσάνυχτα
Madame Carlotta Danse μια μείωση Le Lush Cer Soir! / Madame Carlotta θα μπορούσε να φέρει κάτω από το πολυέλαιο απόψε! - Το Madame Carlotte μπορεί να κάνει το πολυέλαιο να πέσει απόψε!
La Jeune Fille Traverse Le Mirir / Το νεαρό κορίτσι βήματα μέσα από τον καθρέφτη - Νεαρό κορίτσι περνάει από τον καθρέφτη
Le Fantome Conduit Le Bal / Το φάντασμα διεξάγει την μπάλα - Το φάντασμα κυβερνά την μπάλα
Un premier baiser. Horreur ... C "Est in monstre! / Ένα πρώτο φιλί; ... φρίκη, αυτός είναι ένα τέρας! - Πρώτο φιλί; ... oh φρίκη, είναι ένα τέρας!
Les αρουραίους / Οι αρουραίοι - αρουραίοι
La Messe de Marage ou la danse des morts / η γαμήλια μάζα, ή η μάζα των νεκρών - Γάμος Mesa ή Mesa αξιωματούχος

Η πρεμιέρα του μπαλέτου έλαβε χώρα τον Απρίλιο του 1980.
Το αρχείο ήχου κυκλοφόρησε το 1982.

Φάντασμα της όπερας του Παρισιού.

Οι Γάλλοι δεν αφαιρέθηκαν ταινίες στην "Opera Ghost", δεν έβαλαν μουσικά. Φαινόταν σε αυτούς το μόνο που δεν άρεσε το δημοφιλές μυθιστόρημα του συμπατριώτη τους, Gaston Lero. Αλλά βρήκα έναν Γάλλο που μίλησε τη λέξη του σε αυτό το θέμα - έβαλε το μπαλέτο. Το όνομά του ήταν ο Rolan Petit.

Αφίσα στο Ballet Petinian Rena Brother, διάσημο χρονοδιάγραμμα,
Διάσημος εικονογράφος των περιοδικών μόδας (Bazaar Harper, Vogue).
Το ανήκει σε αυτόν, επίσης αφίσες για πολλές διάσημες ταινίες,
Για παράδειγμα, στην ταινία "Γλυκό". Επιπλέον, ο ζωμός δημιουργήθηκε
Σκίτσα μοντέλων ρούχων, θέατρο και μπαλέτου.

Συνθέτης Μασσαλία Landovsky είπε για τη δημιουργία του μπαλέτου ως εξής: "Όταν ο παραγωγός Rolf Lieberman, σύμφωνα με τα δικά του λόγια"Για μεγάλο χρονικό διάστημα που ήδη ήθελα να θέσω μια παράσταση στο διάσημο μυθιστόρημα του Gaston Loer ", πρότεινε να γράψω μουσική στο μπαλέτο"το φάντασμα της όπερας", Και αμέσως, η πρώτη μου αντίδραση σε αυτή την πρόταση ήταν η σκέψη του χορογράφου, κάποτε χτύπησε τη φαντασία μου - για τον Roland Petit. Κατά τη γνώμη μου, αυτός είναι ένας από τους μεγαλύτερους χορογράφους που έζησαν ποτέ. Αν μου προσφέρθηκα να κάνω μια επιλογή πολλών μεγάλων ballersters δεν θα ήθελα να αμφιβάλσω ποιον να επιλέξει "...

... "Για το μπαλέτο" Ghost Opera "αφήσαμε μόνο τις πιο βασικές σκηνές, σαφείς και κατανοητές στο κοινό, τους δούλευαν προσεκτικά, και ήταν σε αυτούς που έγραψα μουσική. Όσο για τη μουσική, τότε είμαι στο δικό μου Πεδίο, αλλά όταν η συζήτηση έρχεται η χορογραφία, θέλω να είμαι αλλού "...

... "Ο Roland Petita έχει τη δική του, την ατομική γλώσσα στην οποία ενσωματώνει τη μουσική σε χορό. Μπορεί να ονομαστεί μη φορμαλιστική, όχι πνευματική, αλλά μάλλον, πιο αισθησιακή.Αναχωρεί"Οι χορευτές του, τα σχηματίζουν, υπενθυμίζοντας στον γλύπτη που κάνει από πηλό. Η χορογραφία Petit συνεχίζει στη γραμμή που προγραμματίζεται στο Ballet Serge Lifearem. Το Petit κάνει πολλά για να διεισδύσει στην τέχνη του μπαλέτου σε όλο και περισσότερες μάζες θεατών."

Ωστόσο, στο μπαλέτο η πιο τερατώδης πράξη, η οποία μπορεί να τοποθετηθεί στο πρόσχημα του φάντασμα, είναι η συχνή φροντίδα του για την αγαπημένη, σχεδόν αφοσίωση σκύλων (Θυμηθείτε "... είδε γύρω μου, σαν έναν πιστό σκλάβο, και περιβάλλεται η πιο λεπτή φροντίδα, ... πώς το σκυλί κοιτάζει τον ιδιοκτήτη ..." ), ωστόσο, ταυτόχρονα, δεν δίνει προσοχή στη φρίκη που αυτός και ο "Υπηρεσίες"Καλέστε ένα κορίτσι. Για να το φέρει σε όλους τους πρώτους ρόλους, ταιριάζει σε μια μεγάλη ατυχία για την Madame Karlotta Ballerina, που ρίχνει ένα πολυέλαιο δεξιά στη μέση των παραστάσεων της. Ναι, ναι, δεν ακούσατε, prima-ballerina και όχι prima Donna, και φυσικά νεαρή κοπέλα, ένα φάντασμα της παθιασμένης αγάπης, καθώς και σε ένα βιβλίο που δεν απευθύνει έκκληση στον νεαρό τραγουδιστή από τη χορωδία, και τη νεαρή και ταλαντούχα μπαλαρίνα από το σχοινί (Τι επέτρεψε στο Petit να βάλει μια ρεαλιστική και χαριτωμένη σκηνή σε μια τάξη μπαλέτου ). Στο μπαλέτο ακόμα περισσότερο από ό, τι στο βιβλίο, το κορίτσι είναι παθητική φιγούρα, με τον οποίο συμβαίνει κάτι, αλλά ο οποίος δεν κάνει τίποτα.

Παρ 'όλα αυτά, παρά ένα τέτοιο στενό πλαίσιο, Δομίνικα Calfuni. Ήμουν σε θέση να επενδύσω περισσότερο σε αυτό το πάρτι από ό, τι θα μπορούσε να κάνει οποιονδήποτε άλλο: κοίταξε εκπληκτικά και χόρευε άψογα.

Dominic Calfuni (κορίτσι). Η διακόσμηση είναι απλά μια ελαφριά υπαινιγμό πραγματικών δέντρων.
Κάτι που μοιάζει με giselle.

Patrick Duponu δεν έκανε δυσκολία να φανεί ασυνήθιστα να αγγίζεις τους νέους, δεδομένου ότι τη στιγμή του μπαλέτου δόθηκε μόνο είκοσι χρόνια. Επίσης, χόρεψε το batch virtuoso, εισάγοντας ένα ελαφρύ, κομψό πεδίο. Σύμφωνα με τους τότε κριτικούς, με την επιδέξια ηγεσία, αυτός "Μπορεί να είναι εξαιρετική premier Danseur - ηγετικό σολίστ "Και η DuPont δεν εξαπατούσε τις προσδοκίες. Πρέπει να σημειωθεί ότι το κόμμα της Dupona είναι το πάρτι των νέων ερωτευμένων," μερικές φορές ακόμα μεγαλύτερη προσοχή που προσέλκυσε από το πάρτι φάντασμα. Σύμφωνα με το αγγλικό πρόγραμμα περιήγησης Χρόνος χορού." Freds Pitt ( Freda pitt): " Το Petit επενδύθηκε στο πάρτι ενός νεαρού άνδρα περισσότερη ενέργεια από ό, τι στο πάρτι φάντασμα, "αν και περίμενα πολύ από αυτό."

Αρχικά, ο κύριος ρόλος του Phantom προοριζόταν για ένα τέτοιο αστέρι όπως Rudolf nureyev , Αλλά ο Petit είχε προβλήματα με ένα ιδιότροπο αστέρι, χωρίς να λαμβάνεται υπόψη υποχρεωτική, για παράδειγμα, να δοκιμάσει.

Πέτρος Shaufus , Υπέροχο Δανέζικο χορευτή - αυτός που επέλεξε Petit για να αντικαταστήσει το Nureyev. Είναι αδύνατο να πούμε ότι τα ταλέντα του Shaufus δεν έπληξαν τη φαντασία. Αντίθετα, ο ίδιος Πιτ παραδέχεται ότι ξεκίνησε την απόδοσή του με ένα ασυνήθιστα ισχυρό και πολύπλοκο σόλο, χρησιμοποιώντας την εκπληκτική τεχνική του, αλλά σημειώνει ότι η δημιουργική ώθηση δεν εκφράζεται όσο θα ήθελα. Επισημαίνοντας αξέχαστο pas de deux, Στην οποία το φάντασμα υφίσταται ένα φοβισμένο κορίτσι, ο Pitt δηλώνει ότι ο Petit σε αυτό το μπαλέτο εξακολουθεί να μην δίνει αξιόλογη κλήση στα ταλέντα του Shaufus.

Δεδομένου ότι το φάντασμα με ένα μεγάλο τέντωμα μπορεί να ονομαστεί τρομακτικό, ο χορευτής μπαλέτου έπρεπε να βασιστεί μόνο στην παρουσία του στη σκηνή και στην κυβερνήτη αύρα που δημιουργήθηκε από αυτόν σε συνδυασμό με πνευματικό μαρτύριο και πόνο. Ωστόσο, πολλοί γαλλικοί κριτικοί δεν ενοχλούσαν τον έπαινο του Shauffus, σημειώνοντας το άψογκο στυλ του, η δεξιοτεχνία του ως συνεργάτη, υπέροχη ισχυρή υποστήριξη και το βάθος της οποίας ενσωματώθηκε τη δραματική εικόνα.

" Όταν χορεύει, στη συνέχεια στη σκηνή σαν να έρχεται η ξεχασμένη σκιά από τα έντερα "," έγραψε γι 'αυτόν.

Το φάντασμα του μπαλέτου κάνει εξαιρετικά ελαφρύ, σχεδόν υπό όρους: ελαφρώς υπογραμμισμένα μάγουλα, γύρω με σκοτεινούς σούπες. Η μάσκα (όταν ήταν) έκλεισε μόνο το μεσαίο τμήμα της προσώπου από το άνω χείλος στο μέτωπο.

Οι κριτικοί, σύμφωνα με τα δικά τους λόγια, δεν είχαν μια τέτοια αναφορά, καθώς έδειξε τον εαυτό του σε τέτοιες παραγωγές, όπως "Coppelius", "Nutcracker", "Bat Mouse", "καθεδρικός ναός Notre Dame" και ακόμη και σε μια "κορυφή κυρία".

Η ευθύνη επιβλήθηκε στο γεγονός ότι η δράση και η χορογραφία "tormezila"Πολύ πεζογραφική και γραπτή με εντολή από το σκορ της Μασσαλίας Landovsky, της οποίας η μουσική ήταν αρκετά μικρή Dunnsantnet. Η έννοια της έννοιας και της αναφοράς ήταν ρομαντική, αλλά η μουσική του Landovsky, αν και αρμονική, ήταν πολύ μοντέρνα, απαράδεκτη για εύκολη και ανεφοδιασμό, σαν πεταλούδα, μπαλέτο Madame Carlotta ή για μια σκηνή στο λόμπι, όπου οι χορευτές συναντήθηκαν με τους οπαδούς τους. Δεν ταιριάζει για τη σκηνή της μπάλας, όπου η τρομερά φιγούρα του φάντασμα είναι περήφανα και τρομακτικά πορεία μεταξύ των επισκεπτών σε μια μάσκα και ένα κόκκινο αδιάβροχο (Ευχαριστώ τον Θεό, έχει έρθει κόκκινο θάνατο ) Αυτή η σκηνή, παρεμπιπτόντως, δίνει έναν λόγο για να πυροδοτήσει για να ξεκουραστεί από τη μεγάλη σκάλα, ένα ακριβές αντίγραφο του πραγματικού, που δημιουργήθηκε από την έννοια της τέχνης Κολτιολχί.

Ευρωπαϊκή ομάδα που αποτελείται από Julio Coltolecchi και Frank Skardchyapinoπου έχουν ήδη συνεργαστεί με αναφορές πάνω από το μπαλέτο "L Utchcha Mouse" (La Chauve.- Σούλη. ), και πάλι εργάστηκε τέλεια στην όπερα, αν και εκτός από τον πολυελαίο του περιστατικού (Πτώση σε μια αξιοπρεπή απόσταση από το κοινό στη σκηνή ) Και τα κορίτσια που περνούν και εξαφανίζονται στον καθρέφτη που στρέφονται στο μέταλλο λάμψη, δεν υπάρχουν τόσα πολλά τέχνασμα στο μπαλέτο, όπως θα αναμένεται από ένα παρόμοιο οικόπεδο και το τιμολόγιό της, ειδικά στις τελευταίες σκηνές, στο Lair του Ghost, Αν και η σκηνή όπου ο νεαρός άνδρας συνδέεται και οι αρουραίοι μακράς ουράς ανυψώνονται, τέλεια ανυψώνονται.

Πόσο ευχαριστημένος έγραψε "Les Saisons de la Danse" Γαλλικός κριτικός μπαλέτου Και ndre-filipp ersi ( Andre-Philippe Hersin) , " Απεριόριστες ουρές που μοιάζουν με μαστού" .

Patrick Flynne ( Διάσημος αγωγός) , που προσκλήθηκε την τελευταία στιγμή, που διεξήχθη όπως πάντα επαγγελματικά και καταπληκτικό, και πρέπει να σημειωθεί ότι από τη στιγμή της εμφάνισής του στο ορχηστρικό λάκκο, οι χορευτές κέρδισαν μια ισχυρή υποστήριξη στον αγώνα με δύσκολη τη χορού της Landowski Music.

Τα μειονεκτήματα του μπαλέτου, εκτός από την απρογραμμάτιστη μουσική, περιλαμβάνουν επίσης την απουσία ενός ευρύτερου και πλούσιου καμβά του οικόπεδο. Πάρα πολλοί επίπεδες, ανεξάρτητοι χαρακτήρες σκίτσου που δεν φέρουν ιδιαίτερο φορτίο αίσθησης. Εισαγωγή παρατηρήσεις σε δράση. Οι κύριοι χαρακτήρες μειώνονται σε τρεις και αυτό είναι, επίσης, ανώνυμο: φάντασμα, κορίτσι και νεαρός άνδρας. Ο μόνος χαρακτήρας που έχει το όνομα παραμένει είναι άτυχος κυνηγός καρφωτό. Λόγω όλων των παραπάνω από τον ίδιο τον εισηγμένο μπαλέτο και ολόκληρη η ιστορία, ξεδιπλώνεται στη σκηνή, άφησε την εντύπωση της ανωνυμίας και της εμφυτεύσεως.

Το ίδιο ersti σημειώνει ότι ήταν ενδιαφέρον να ακολουθήσουμε τη ρίζα σε περιοδικά για εκείνους τις αλλαγές που αιδίχτη Petiti Premiere στο μπαλέτο. Έτσι, για παράδειγμα, πρώτα το μπαλέτο άνοιξε ως Trichat, αλλά ο Petit σύντομα αφαιρεί ένα από τα διαλείμματα, εξαλείφοντας το διάλειμμα, όπως η καταστροφική δραματική ένταση και στη συνέχεια το μπαλέτο ήταν ήδη σαν ένα διπλό. Επίσης, πραγματοποιήθηκαν αλλαγές στον καλλιτέχνη.

Στο δεύτερο συμβούλιο του μπαλέτου, το Party Phantom Dance Καλά ένα gizerley (Jean Guizerlix. ), Κορίτσι του κοριτσιού - Claude de wulpian (Claude de vulpian) , Αγόρια - Jean-Yves Lormo (Jean-Yves Lormeau) και Jean-Christoph Para (Jean-Chritophe Pare) .

Η δεύτερη σύνθεση δεν ήταν κατώτερη από την πρώτη, Τεχνική και καλλιτεχνική gizerli δημιούργησε μια πολύπλοκη εικόνα ενός μοναχικού φάντασμα που υποφέρουν. Ο Claude de Vulpian Virtuoso στυλιζαριστεί το χαριτωμένο παλιομοδίτικο μαυρισμένο τρόπο από τις αρχές της δεκαετίας του 1900, εκφράζει πειστικά τη φρίκη του χαρακτήρα του και τις ασαφείς παρορμήσεις του. Ο Lormo έπαιξε λιγότερο νεαρός από τον Dupont, έναν νεαρό άνδρα, λιγότερο άμεση στη συμπεριφορά του, αλλά εξίσου εύλογο, σχεδιάζοντας μια εικόνα ενός νέου δείγματος Dandy του 1900, συχνόLe foyer de danse Το ζευγάρι ακολούθησε τα βήματά του, εστιάζοντας περισσότερο το συναισθηματικό του χαρακτήρα του.

Claude de Wulpian και Jean Gizerley.
Το φάντασμα είναι εντελώς χωρίς μάσκα και ένα τρομερό μακιγιάζ.

Το 1988, ο καθορισμός, εκείνη την εποχή που έχει ήδη κλείσει (Το μπαλέτο διήρκεσε στη σκηνή όχι πολύ ) στο Παρίσι, ανανεώθηκε από τον Roland Petit Για το τεμάχο του Εθνικού Μπαλέτου Μασσαλίαςκαι πήγε στη σκηνή της Όπερας της Μασσαλίας (Petit με επικεφαλής το πλοίο του μπαλέτου της Μασσαλίας από το 1972 έως το 1998 .).

Η Μασσαλία μετακόμισε στη σκηνή, ο κόσμος της όπερας του Παρισιού έχει υποστεί κάποιες αλλαγές. Ως θεατρικός κριτικός Mannony Gerard (Gerard Mannoni.) , έγινε πιο πραγματικός, πιο αληθινός. Διακόσμηση μεγάλων σκαλοπατιών, όπερας και κοιτάζοντας την όπερα του χρόνου που ανακαινίστηκε στη Μασσαλία, χωρίς καμία αμφιβολία να συμβάλει επιπλέον στην ποίηση του μπαλέτου.

Στη Μασσαλία, το κόμμα εκτελείται:
Στο ρόλο του Phantom - Jean Broek ( Jan Broeckx) και Δ. Grano (D.gryo.) ; Στο ρόλο ενός κοριτσιού - Carlotte zaparo (Carlotta Zamparo.) ; Αγόρια - Jean-Charles Verchera ( Jean-Charles Verchere) ; Madame Carlotta - Pascal doye (Pascale doye.) ; Maitre de Ballet - Hasene Bahiri ( Hacene Bahiri.) .

"Ως Χριστίνα", ο Karlotte Zaparo χορεύει στο στάδιο της Όπερας της Μασσαλίας.

***
Η κόρη Gaston Lero Madeleine μοιράστηκε τις εντυπώσεις του από το μπαλέτο για το μυθιστόρημα του πατέρα της. Αυτό είπε: "Το φάντασμα Eric ήταν σήμερα στη σκηνή. Και το φάντασμα του πατέρα μου εμφανίστηκε στον αριθμό του κρεβατιού πέντε. Ήταν εκεί, είμαι απολύτως σίγουρος. Οι χορευτές ανησυχούν μόλις το στάδιο, ήταν μια πραγματική φαντασμαγορά, το Παρουσία διαφορετικού κόσμου. Η απόδοση σαν το σκοπό του έγινε έτσι ώστε να προκαλέσει το φάντασμα του πατέρα μου. Ξέρω σίγουρα ότι ήταν στην όπερα εκείνο το βράδυ. "
***

Rolan petit. Εγκεφαλικά επεισόδια στο πορτρέτο του balletmaster.

* Ο Roland Petit γεννήθηκε στις 13 Ιανουαρίου 1924 στο Παρίσι.
* Σχετικά με τον Roland Petit λέει ότι είναι οι πιο γαλλικοί από όλους τους γαλλικούς μπαλκόνι, οι οποίοι κατάφεραν να δώσουν το πνεύμα και τη νοοτροπία του έθνους στις 160 παραγωγές τους. Είναι ο κλασικός του εικοστού αιώνα και ο ιδρυτής του σύγχρονου μπαλέτου στη Γαλλία. Στα απομνημονεύματα, "χόρεψα στην κορυφή των κυμάτων" (1993) ο Petit έγραψε ότι το ευφυές πρόσωπο πρέπει να είναι ειλικρινές, έξυπνο, προικισμένο με περίεργο και αίσθηση χιούμορ, επιμονή, πάθος και ένα δίκαιο κλάσμα της κοινής λογικής. Ίσως αυτό να είναι σχεδόν αυτοπροσωπογραφία του ίδιου του Rolant Petit. Υπογραμμίζει επίσης με την υπερηφάνεια όλη του τη ζωή: "Ήμουν πολύ τυχερός - γεννήθηκα στο Παρίσι, σπούδασα στο σχολείο της Όπερας."
* Petit καλεί τη Δομίνικα Calfuni "την Pavlova μου" και αφιερώθηκε σε πολλά μπαλέτα της. Ο θαυμασμός του για τα ταλέντα του Calfuni ήταν παρόμοια με τη λατρεία του φάντασμα της Χριστίνης και επομένως κανείς δεν είναι καλύτερο από το Calfuni να εκπληρώσει το πάρτι της κοπέλας. Διασχίζοντας μοίρα ...

Πηγές πληροφοριών:
Gerard Mannoni. Roland Petit - "L" Avant Scene Ballet Danse ", 1984., Παρίσι ; Μ. agazine. Χορός χρόνου, Απρίλιος 1980, Λονδίνο;
Περιοδικό. Les Saisons de la Danse ", 10 Avril, 1980 , Παρίσι;
Περιοδικό. Les Saisons de la Danse ", 30 Janvier 1988, Παρίσι ;
Πρόγραμμα Βραδινή χορογραφία του Rolan Petit στο θέατρο Bolshoi, 2001.
G.A. Tanzaparidze. "Απλήρωτη κλασική", "Ripol Classic", 2004,
Αρχείο ήχου του σκορ μπαλέτου της Μασσαλίας Landovsky.

Σημείωση: Οι φωτογραφίες του μπαλέτου είναι πολύ σπάνιες και εξάγονται με μια σοβαρή εργασία (ελήφθησαν δεν από το διαδίκτυο). Πουθενά σε άλλες τοποθεσίες που δεν έβαλαν ποτέ. Μην αντιγράψετε και δεν αναπαράγετε χωρίς την άδεια των συγγραφέων. Σεβαστείτε το έργο κάποιου άλλου, παρακαλώ!

Σημείωση: Οι φωτογραφίες από το μπαλέτο είναι πολύ σπάνιες Και ήταν εξαιρετικά δύσκολο να βρεθούν (ήταν Δεν. Που βρέθηκαν στο Διαδίκτυο). Μην τα αντιγράψετε και τα τοποθετείτε στο διαδίκτυο χωρίς την άδεια των συγγραφέων. Παρακαλώ, σέβεται τις προσπάθειες άλλων ανθρώπων και τον σκληρό εργάτη!