Περιφέρεια Bryansk, Παλάτι πολιτισμού του χωριού. White Shores, χοροδιδάσκαλος.

Σενάριο παιχνιδιού - ψυχαγωγικό πρόγραμμαγια παιδιά δημοτικής σχολικής ηλικίας. "Fair Theater Petrushka" 3 Απριλίου 2015
Με τη συμμετοχή φωνητική ομάδαλαϊκό τραγούδι Crane

Στόχος:
Μελέτη και προπαγάνδα του λαϊκού ( λαογραφία) δημιουργικότητα.
Καθήκοντα:
-Γνωριμία με την ιστορία και τα χαρακτηριστικά του εκθεσιακού χώρου κουκλοθέατρο;
-Γνωριμία με τους χαρακτήρες (κούκλες) και τις ιδιαιτερότητες της κατασκευής και διαχείρισής τους.
-Εμφάνιση επιλογών για αναπαραγωγή τραγουδιών και διδασκαλία των βασικών στοιχείων των λαϊκών καθημερινών "παικτών" τραγουδιών και χορών.
-Να μάθουν τα παιδιά να παίζουν απλά παιχνίδια χορού, παιχνίδια τραγουδιών, παιχνίδια χορού και να μην ανταγωνίζονται για βραβεία.

Υλικό παιχνιδιού:
"Ντουλάπι" κούκλες: Petrushka, Νύφη, Γιατρός-θεραπευτής, Τσιγγάνος, Σκύλος Mukhtarka, Άλογο.
Οθόνη;
Τυμπάνιο;
Τσάντα.

Μουσικό υλικό:
Αρχεία οργάνων?
"Όπως στην πύλη" ( παραδοσιακό τραγούδι);
"Ο μήνας λάμπει" (δημοτικό τραγούδι).
"Chizhik Pyzhik" (λαϊκές μελωδίες).

Εφαρμογή:
Μεθοδικό υλικό«Ιστορία του Λαϊκού Κουκλοθεάτρου Petrushka».

Βέδα: Καλημέρα σε όλους. Χαιρόμαστε που σας βλέπουμε ξανά εδώ μαζί μας. Ελπίζω να θυμάστε όλοι πώς συμπεριφερόμαστε. Καθίστε ήσυχα, ακούστε προσεκτικά και θα σας προσφέρουν να μην αρνηθείτε το τσάι.

Μέσω της ευρείας Ρωσίας στη μητέρα μας
Οι καμπάνες χτυπούν ξεχειλίζουν.
Σε μικρές και μεγάλες πόλεις
Ο κόσμος πηγαίνει στα περίπτερα.

Καθώς ο κόσμος μαζεύεται στις πύλες μας.
Όλα αυτά με κουτάλια και καστάνια.
Καθώς ο γείτονάς μας είχε μια χαρούμενη συνομιλία.
Χήνες στην άρπα, πάπιες στους σωλήνες,
Χάντρες σε καστάνια, γλάροι σε μπαλαλάικα.
Τραγουδούν και παίζουν, διασκεδάζουν όλους!

Αυτό που δεν ακούτε αρκετά εδώ, αυτό που δεν μπορείτε να δείτε εδώ!
Εδώ είναι παιχνίδια, εδώ είναι μαϊντανός,
Τσάι από ένα σαμοβάρι, κβάς από μια κούπα!

Βιαστείτε άνθρωποι, μαζέψτε κόσμο,
Ελάτε, άνθρωποι, τώρα οι διακοπές είναι εδώ!

"Όπως στις πύλες μας" (δημοτικό τραγούδι που εκτελεί ο λαογραφικός σύλλογος "Zhuraveika")

Ved: Παιδιά, σήμερα σας προσκαλούμε στο Fair Balagan. Ναι, όχι απλά ανοίξτε το στόμα σας για να σταθείτε, αλλά βρείτε τον φίλο μου. Τώρα κοιτάξτε προς τα δεξιά και τώρα προς τα αριστερά. Πώς μπορείς να μην το δεις; Οχι? Αλλά επιτρέψτε μου να σας πω τι είναι, τότε θα το βρείτε αμέσως. Ακούω.
Έχει κόκκινο σκουφάκι, φωτεινό πουκάμισο, μακριά και πονηρή μύτη και ένα ραβδί στο χέρι. Όλοι τον αγαπούν. Τα παλιά χρόνια έπαιζε τόσο στην ύπαιθρο όσο και στην πόλη σε αυλές και πλατείες. Μετακόμισε από τόπο σε τόπο, από πόλη σε πόλη. Είναι πονηρός και κοροϊδευτικός και λατρεύει επίσης κάθε είδους φάρσες.
Με έντονο κόκκινο μπουφάν
Είναι με ένα μπαστούνι στο χέρι.
Αστείο παιχνίδι
Και το όνομά της είναι ... (Petrushka)
(Τα παιδιά απαντούν - "Petrushka")

Ved: Ο μαϊντανός είναι ένας χαρούμενος τύπος που του αρέσει να παίζει και στη συνέχεια χορεύει. Το βαρέλι είναι ένα τέτοιο μουσικό όργανο. Εδώ είναι τόσο όμορφη. (Δείχνει προς το όργανο) Και ο ήχος είναι πολύ μελωδικός. Γεια σου, μουσικός, παίξε μας κάτι αστείο και θα πάω να τηλεφωνήσω στη φίλη μου Petrushka. Αφήστε τον να φανεί στα παιδιά και να χορέψει. (καλώντας, υποχωρώντας πίσω από την οθόνη) Μαϊντανός. Πίτερ Ιβάνοβιτς. Πετρούσα που είσαι;
(ο μουσικός αρχίζει να γυρίζει τη λαβή του οργάνου της κάννης. Ακούγεται η παλιά μελωδία του οργάνου της κάννης)
"Μαϊντανός"
Ένα έργο σε πέντε σκηνές.

Χαρακτήρες
Μαϊντανός

αθίγγανος

Αλογο

Μουσικός

Praskovya Stepanovna - Νύφη της Petrushka

Γιατρός

Σκύλος Mukhtarka

Σκηνή πρώτη
Μουσικός: (καλεί) Petrushka. Πετρούσα, έλα έξω. Δείξτε τον εαυτό σας στους ανθρώπους.
Petrushka: (από πίσω από την οθόνη) As. Οχι.
Μουσικός. Πετρούσα, έλα έξω. Δείτε, ο κόσμος περιμένει. Βγαίνω έξω.
Μαϊντανός. Φοβάμαι.
Μουσικός. Δεν πρέπει να φοβάσαι. Θα σε χειροκροτήσουμε. Λοιπόν, οι άνθρωποι δεν λείπουν τα χέρια, χειροκροτούν πιο δυνατά, έτσι ώστε το χνούδι να πετάει.
Μαϊντανός. Αχ, εδώ είμαι. Σας ευχόμαστε καλή υγεία, κύριοι. Να είστε υγιείς, με εκείνη τη μέρα και τις διακοπές που είναι σήμερα. (υποκλίνεται γρήγορα και πολύ) Λοιπόν, σταματήστε να χτυπάτε, αλλιώς το πρόσωπό μου κοκκινίζει από την αμηχανία.
Μουσικός. Και τι έγινε?
Μαϊντανός. (Στον Μουσικό.) Μουσικός! Ξέρεις, αδερφέ, θέλω να παντρευτώ.
Μουσικός. Δεν είναι κακό, αλλά σε ποιον;
Μαϊντανός. Ωωω! Στην Praskovya Stepanovna, στην κόρη ενός εμπόρου.
Μουσικός. Παίρνεις πολύ προίκα;
Μαϊντανός. Σαράντα τέσσερις χιλιάδες τηγανίτες, ένα βαρέλι νερό, μια ντουλάπα από το πάτωμα ενός φορέματος και μια μπότα.
Μουσικός. Η προίκα δεν είναι κακή, και η νύφη είναι καλή;
Μαϊντανός. Γεια, πολύ καλό!
Μουσικός. Λοιπόν, δείξε μου.

Μαϊντανός. Θα σε καλέσω τώρα. (Καλεί.) Παρασκόβια Στεπάνοβνα! Γλυκιά μου, άγγελε μου, λουλούδι, έλα εδώ! (Η Parascovia περπατά. Αυτή τη στιγμή, η Petrushka συναντιέται και πιέζει και φιλάει και ρωτάει σφιχτά στην καρδιά της.)
Μαϊντανός. (Στον Μουσικό.) Μουσικός! Είναι καλή η νύφη μου;
Μουσικός. Καλό, καλό, αλλά λίγο τυφλό.
Μαϊντανός. Δεν είναι αλήθεια! Τι ματάκι, τι φρύδια, στόμα, μύτη, και τι χάντρες.
Μουσικός. Έχει δηλαδή μουστάκι; Γιατί χρειάζεστε μουστάκι νύφη.
Μαϊντανός. Ναι, όχι κεραίες, αλλά χάντρες. (ενώ φιλιέσαι) Έκι, είσαι κουφός. Και επίσης μουσικός. Καλύτερα να μας παίξετε έναν χορό!

Η Petrushka και η νύφη χορεύουν και τραγουδούν:
Penny της Λαογραφικής ομάδας "Zhuraveika" - "Ο μήνας λάμπει"
Τότε η Πετρούσκα την αγκαλιάζει και τη συνοδεύει στο σπίτι.

Σκηνή δεύτερη.
Μαϊντανός. Γεια σου μουσικός!
Μουσικός. Τι?
Μαϊντανός. Δόξα τω Θεώ παντρεύτηκα.
Μουσικός. Αυτό είναι καλό, η νεαρή γυναίκα πρέπει να αγοράσει ένα άλογο.
Μαϊντανός. Οι οποίοι?
Μουσικός. Στο τσιγγάνο.
Μαϊντανός. Και πώς λέγεται;
Μουσικός. Γαβρίλο.
Μαϊντανός. Πήγαινε να τον πάρεις τηλέφωνο.
Μουσικός (αρνείται). Δεν είναι μεγάλος δάσκαλος, εσείς ο ίδιος θα καλέσετε.
Μαϊντανός. Που μένει?
Μουσικός. Στο κάρβουνο, στην ταβέρνα στα δεξιά.
Petrushka (καλώντας Τσιγγάνος). Γεια σου, Γαβρύλο, μουσκεμένο ρύγχος, έλα εδώ!
Τσιγγάνος (πάει και τραγουδάει). Ε, το τρίξιμο μου
Πήρα νερό για γλάρους, ρομαντικούς
Ay nane chavalele.
Μαϊντανός. Άκουσα ότι έχεις άλογο πουλάει. Θέλεις αγαπητέ; Και είναι καλή;
Αθίγγανος. Καλα καλα. Όχι σόπατα, ούτε σκύψιμο, τρέξιμο - η γη τρέμει, αλλά πέφτει - βρίσκεται για τρεις ημέρες.
Μαϊντανός. Πόσα θέλεις?
Αθίγγανος. Εκατό χιλιάδες.
Μαϊντανός. Είναι ακριβό.
Αθίγγανος. Πόσο θα δώσει το τηγάνι;
Μαϊντανός. Χίλια.
Αθίγγανος. Μικρό, κύριε, δώστε το.
Μαϊντανός. Μουσικός!
Μουσικός. Τι?
Μαϊντανός. Πόσα πρέπει να του δώσω για ένα άλογο;
Μουσικός. Ναι, πέντε χιλιάδες.
Μαϊντανός. Δέκα χιλιάδες, κυρίες.
Αθίγγανος. Έλα, κύριε, μια κατάθεση.
Μαϊντανός. Φέρτε το άλογο.
Αθίγγανος. Δεν θα επιστρέψω το άλογο χωρίς προκαταβολή. Αντίο, κύριε.
Μαϊντανός. Περίμενε, θα φέρω την κατάθεση τώρα. Θα δανειστώ από την αδερφή μου.
Αθίγγανος. Και ποια είναι αυτή ;;
Μαϊντανός. Το κορίτσι είναι νέο. Skalochka Drakulovna Kolotushkina. Εδώ θα σε φιλήσει ...
Ο μαϊντανός παίρνει μια προκαταβολή σε αντάλλαγμα καλό ραβδίκαι αρχίζει να δίνει μια κατάθεση.
Μαϊντανός. Εδώ είναι ένα ρούβλι για εσάς, εδώ είναι δύο για εσάς!
Αθίγγανος. Αχ αχ αχ! Πού είναι οι πόρτες! Αχ αχ αχ!
Μαϊντανός. Λίγο ακριβό ... Πάρτε ένα σγουρό μπαστούνι και μια μπαστούνια στο λαιμό και την πλάτη σας.
Αθίγγανος. Προσθέστε, μαϊντανό, στα παιδιά για μπέικον ...
Μαϊντανός. Δηλαδή αυτό δεν σου αρκεί;.
Petrushka (αρχίζει να κερδίζει τον Gypsy). Εδώ είναι χίλια, εδώ είναι δύο! (Ο γύφτος τρέχει μακριά.) Ουάου! Μια τέτοια κατάθεση δεν θα είναι καλή!
Μουσικός! Δώσε μου ένα άλογο. Ουάου, ουάου! Σταμάτα, μην κλωτσάς! Ω, όχι άλογο, αλλά φωτιά! Να σταματήσει! Πρέπει να μετράς τα δόντια σου, πόσο χρονών είναι. (Κοιτάζει στο στόμα της.) Το άλογο είναι πολύ μικρό: ούτε ένα δόντι δεν είναι ακόμα στο στόμα του!
(Προσπαθεί να ανέβει στο άλογο) Ουάου, ουάου, ουάου! Γύρισε, άλογο, κάπως έτσι. Μουσικός! Τι ευκίνητο άλογο! ...
Μαϊντανός. Ουάου, ουάου, ουάου, περίμενε, Πέρσα, μην κλωτσάς! Εδώ είναι ένα παιχνίδι για εσάς, εδώ αγόρασα τον διάβολο με τα δικά μου χρήματα. (Πέφτει από το άλογο.) Ω, μικρό κεφάλι, ω, η Praskovya Stepanovna μου έφυγε! Ω, ω, μουσικός! Καλέστε τον γιατρό!

Σκηνή τρίτη
Κατά την ιππασία, το άλογο πέφτει και χτυπά την Petrushka και στη συνέχεια τρέχει μακριά. Αυτή τη στιγμή, η Petrushka ουρλιάζει.

Μουσικός. Και εδώ έρχεται ο γιατρός.
Γιατρός. Είμαι ιατρός, Γερμανός φαρμακοποιός. Με φέρνουν στα πόδια μου και με στέλνουν με πατερίτσες. Τι φωνάζεις, ουρλιάζεις εδώ; Λοιπόν, σηκωθείτε.
Μαϊντανός. Δεν μπορώ να σταθώ στα πόδια μου. Και έχασε το κεφάλι του.
Γιατρός. Ας προσθέσουμε ένα νέο. Σήκω.
Μαϊντανός. Ω, ω, ήρθε ο θάνατός μου.
Γιατρός. Και που ήταν πριν.
Μαϊντανός. Στο πεδίο.
Γιατρός. Και τι έκανε εκεί.
Μαϊντανός. Έσκαψα πατάτες. Ω, ω, ω, σώσε, ω πονάς, ω πονάς.
Γιατρός. Πού συμπληρώνετε; Εδώ.
Μαϊντανός. Πιο ψηλά!
Γιατρός. Που ειναι εδω?
Μαϊντανός. Χαμήλωσε το!
Γιατρός. Που ειναι εδω?
Μαϊντανός. Πιο ψηλά!
Γιατρός. Ο διάβολος θα σε καταλάβει: τώρα ψηλότερα, τώρα χαμηλότερα, τώρα ψηλότερα, τώρα πιο χαμηλά! Σηκωθείτε και δείξτε!
Μαϊντανός. Σηκωθείτε και δείξτε;
Γιατρός. Ναι, δείξε μου.
Μαϊντανός. Τώρα όμως θα σας δείξω και θα σας εξηγήσω. (Ο Πετρούσκα φεύγει και κουβαλάει ένα ραβδί και χτυπά τον Γιατρό, δείχνοντάς τον.) Τώρα ψηλότερα, τώρα χαμηλότερα.
Γιατρός. Αχ αχ αχ! (φεύγει
Μαϊντανός. Μουσικός, αλλά μουσικός!
Μουσικός. Τι?
Μαϊντανός. Του το έδειξα λοιπόν και του το εξήγησα. Και τώρα θα κάτσω να πω ένα τραγούδι.
Αυτή τη στιγμή τρέχει το Watchdog, η Vanya σταματά και αρχίζει να τον πειράζει.

Μαϊντανός. Τσιου Τσιου! , Shavochka- kudlavochka, τι χάος είσαι
Μουχτάρκα. ΓΑΒ ΓΑΒ! (Αρπάζει τη Βάνια.)
Μαϊντανός (πειράζει για δεύτερη φορά). Τσιου-τσιου-τσιου!
Μουχτάρκα. ΓΑΒ ΓΑΒ! (Τον αρπάζει.)
Μαϊντανός. Ο Mukhtarka πιάνει την Petrushka από το πουκάμισο.) Περίμενε, περίμενε, Mukhtarka, θα σκίσεις το πουκάμισο! Σταμάτα, Μουχτάρκα, πονάει! (Ο σκύλος ορμάει πάνω του και τον πιάνει από τη μύτη.) Ε, πατέρες, μεσιτεύστε! Το μικρό μου κεφάλι με ένα καπάκι και ένα πινέλο θα φύγει! Ωχ! Ωχ Ώχ!

Ved: Λοιπόν, παιδιά, σας άρεσε η φίλη μου Petrushka;
(ναι) παιδιά, κοιτάξατε προσεκτικά;
Θυμάστε τι ζώα συνάντησε σήμερα η Petrushka;

Χτυπάς - χάδια,
Πειράζεις - δαγκώνει.
Απάντηση στον γρίφο: σκύλος
(Βγαίνει ο μαθητής που παίζει τον σκύλο)

Έχω μια μεγάλη χαίτη
Αυτιά και οπλές.
Θα το αντλήσω παιχνιδιάρικα
Ποιος δεν φοβάται.
Η γούνα μου είναι λεία
Ποιός είμαι? ...
Απάντηση στο αίνιγμα: άλογο
(βγαίνει ο μαθητής που παίζει το άλογο)

Ved: Έλα, παιδιά, ας παίξουμε με ένα άλογο και ένα σκύλο.
Πες μου, πώς μιλάει το άλογο; Με τιποτα. Σωστά. Το άλογο δεν μιλάει, αλλά μόνο γελάει και ροχαλίζει. Και τώρα ας φανταστούμε ότι ο καθένας από εσάς είναι ένας καλλιτέχνης ενός τόσο θεατρικού θεάτρου και πρέπει να απεικονίσει ένα άλογο. Ας γελάσουμε και τώρα ας ροχαλίσουμε. Καλός.

ΠΑΙΧΝΙΔΙ "Jump-fireckers"
Και τώρα, για να καλπάζει το άλογό μας, ας χαϊδέψουμε τον εαυτό μας στα γόνατα με τις παλάμες μας. Ναι πιο δυνατά, πιο δυνατά, και τώρα πιο αθόρυβα, πιο ήσυχα. Και τώρα, καθώς σηκώνω το χέρι μου, σημαίνει ότι το άλογο καλπάζει και πρέπει να κάνετε κλικ πιο δυνατά. Καθώς αφήνω τα χέρια μου, σημαίνει ότι το άλογο έχει καλπάρει. Ο Κλάτερ πρέπει να είναι πιο ήσυχος. Ολα ΕΝΤΑΞΕΙ. Και καθώς χτυπάω τα χέρια μου - το άλογο σταμάτησε. Όποιος αφήνεται να χειροκροτήσει μετά το χτύπημα μου είναι απρόσεκτος και χαμένος.

Ved: Παιδιά, κάθε χαρακτήρας στο θέατρο έχει τη δική του φωνή. Για παράδειγμα, μια γάτα γουργουρίζει, ένας βάτραχος τρίζει. Και πόσο ω η φωνή του σκύλου. Παιδιά, πείτε μου αν έχουμε καλό σκύλο ή κακό. Και πώς γαβγίζει ένας θυμωμένος σκύλος. Παιδιά και πώς γαβγίζει ένα καλό σκυλί. Αρκετά, αλλιώς όλα τα σκυλιά θα έρθουν τρέχοντας. Ας δώσουμε ένα χειροκρότημα στα ζώα μας.

Ved: Παιδιά, κοιτάξτε προσεκτικά την Petrushka. Τι ζώο μοιάζει; Αλλά ο γρίφος θα σας βοηθήσει.

Ο πλοίαρχος περπατά στην αυλή, βρίσκει λάθος σε όλα,
Διπλό μούσι, πλαϊνό καπάκι.
Ποιος ουρλιάζει περισσότερο
Ναι, κάνει το λιγότερο από όλα.
Τι είδους πουλί δεν φοβάται τους ανθρώπους,
Δεν πετάει ψηλά, αλλά τραγουδά: "Ko-ko-ko-ko"
Δεν είναι για τίποτα που το όνομά του είναι Petrushka και η φωνή του είναι τόσο καθαρή όσο αυτή του κοκορέτσι.
Ved: Παιδιά, ξέρετε ότι η Petrushka έχει επώνυμο. (όχι) Ορίστε λοιπόν πλήρες όνομαΟ Pyotr Ivanovich Vksusov, και μερικές φορές ονομάζεται Petrushka Samovarov, και όταν δεν συμπεριφέρεται σωστά το όνομά του είναι Vanka Rototuy ή Vanka Rutyuyu.

Ved: Παιδιά, ας θυμηθούμε τι ανθρώπους συναντήθηκε σήμερα η Petrushka. (Νύφη, Γιατρός, Τσιγγάνος). Ας τους καλέσουμε εδώ με χειροκροτήματα. Αυτοί οι καλλιτέχνες αγαπούν πολύ το χορό και το παιχνίδι διαφορετικά παιχνίδια... Ας παίξουμε μαζί τους. Ζητώ από όλους να χορέψουν.

Παιχνίδι-χορός "Όπως ο παππούς Μακάρ"
Τα παιδιά στέκονται σε έναν κύκλο, ενώνονται με τα χέρια. Στο κέντρο είναι ο παρουσιαστής. Οι παίκτες περπατούν σε κύκλο και ψάλλουν τις λέξεις:
Όπως ο θείος Μάκαρ
Tenταν δέκα γιοι
Έπιναν, έτρωγαν
Το έκαναν αυτό αμέσως.
Έτσι, έτσι, έτσι, έτσι, έτσι !!!
Αυτό είναι, αυτό είναι!
Στο τελευταίες λέξειςο καθένας αρχίζει να επαναλαμβάνει τις χειρονομίες του. Αυτός που επανέλαβε τις κινήσεις καλύτερα από όλα γίνεται ο ηγέτης.

Παιχνίδι-χορός "Εκεί ζούσε μια γιαγιά κοντά στο ποτάμι"
Ο παρουσιαστής καλεί τα παιδιά να απομνημονεύσουν τις λέξεις των τραγουδιών.
Μια φορά κι έναν καιρό ήταν μια γιαγιά κοντά στον ίδιο τον ποταμό. Η γιαγιά ήθελε
κολυμπώ στο ποτάμι. Αγόρασα σαπούνι. Αγόρασα ένα πανί. Και ένα τραγούδι
καλά, ξεκινήστε από την αρχή!
Στη συνέχεια προτείνεται η απομνημόνευση των κινήσεων που
στο μέλλον, αντικαταστήστε τις λέξεις στο τραγούδι:
"Γιαγιά" - απεικόνιση με τα χέρια,
όπως μια γιαγιά δένει ένα μαντίλι κάτω από το πηγούνι της,
"Ποτάμι" - κύματα,
"Για κολύμπι" - εκπροσωπούμε κολυμβητή,
"Αγοράστηκε" - χτυπήστε τα χέρια σας,
"σαπούνι" - δεξί χέριπάνω,
"Βρεγμένος" - αριστερόχειραςπάνω,)
"Ξεκινήστε από την αρχή" - κλώστης με τα χέρια μπροστά από το στήθος
Με κάθε επανάληψη του τραγουδιού, ο ρυθμός του τραγουδιού είναι γρηγορότερος.

Παιχνίδι-χορός. "Έχω μια θεία"
Θεία - πάμε μπροστά μπράτσα στα πλάγια
Επαναλαμβάνουμε τις κινήσεις πίσω από τον αρχηγό. Μετά από ένα στίχο σε ένα χαμό, αναμίξτε 2 τετράγωνα σε δύο, τις κινήσεις του στίχου με μια στροφή προς τα δεξιά και στη συνέχεια προς τα αριστερά.
Στυλό
Πόδια
Ώμους
Μπόκα
Άλμα

Η ιστορία αυτής της κούκλας ανάγεται στις αρχές του 17ου αιώνα. Αν και έχει πολλά πρωτότυπα στα λαϊκά θέατρα της Ιταλίας, της Γαλλίας, της Γερμανίας, της Τουρκίας. Το θέατρο Petrushka ήταν πολύ δημοφιλές, στην αρχή μεταξύ απλοί άνθρωποι, και στη συνέχεια μεταξύ των πιο εύπορων τμημάτων του πληθυσμού.

Ιστορία θεάτρου

Το Εθνικό Θέατρο Petrushka είναι ένα από τα παλαιότερα στη Ρωσία. Είναι επακριβώς αποδεδειγμένο ότι υπήρχε στο πολύ αρχές XVIIαιώνες στη Ρωσία. Η επιβεβαίωση αυτού του γεγονότος μπορεί να βρεθεί στον καθεδρικό ναό της Αγίας Σοφίας στο Κίεβο, όπου η τοιχογραφία απεικονίζει έναν κουκλοπαίχτη που σηκώνει κουρτίνα.

Αυτό αποδεικνύεται επίσης από τις καταχωρήσεις στο ταξιδιωτικό ημερολόγιο του επιστήμονα, διπλωμάτη και ταξιδιώτη Adam Olearius (Elschläger), η οποία ανατυπώθηκε αρκετές φορές. Wasταν στη Ρωσία δύο φορές: το 1633-1634 - ως γραμματέας της γερμανικής πρεσβείας, το 1635-1639 - ως επιστημονικός ερευνητής.

Ο Olearius περιέγραψε λεπτομερώς το κουκλοθέατρο του Petrushka, συμπληρώνοντας την ιστορία του με μια εικονογράφηση, η οποία έγινε αργότερα από έναν χαράκτη κατόπιν αιτήματος του συγγραφέα. Η φύση και ο τύπος της μαριονέτας που απεικονίζει ο Adam Olearius υποδηλώνει ότι αυτές οι παραστάσεις ήταν το πρωτότυπο του θεάτρου Petrushka του 19ου αιώνα.

Περιγραφή του θεάτρου

Το θέατρο Petrushka ήταν μια οθόνη, η οποία αποτελούνταν από πλαίσια, στερεωμένα με ειδικές αγκύλες, σφιγμένα με ύφασμα, πιο συχνά chintz. Αυτή η δομή ήταν προσαρτημένη γύρω από το σώμα του κουκλοπαίκτη. Αφού την σήκωσαν πάνω από το κεφάλι της, σχηματίστηκε ένα είδος σκηνής στην οποία πραγματοποιήθηκαν οι παραστάσεις.

Στην παράσταση του Κουκλοθεάτρου Petrushka του 17ου αιώνα, συμμετείχε ένας γκουσλάρος ή ένας βουητής, ο οποίος διατηρούσε διαλόγους με τη μαριονέτα και με το κοινό. Ο μουσικός κάλεσε το κοινό στην παράσταση και συγκέντρωσε τέλη στο τέλος.

Μόνο ένας άντρας θα μπορούσε να είναι κουκλοπαίχτης της Petrushka στη Ρωσία. Όταν "οδήγησε" την κούκλα και τη φώναξε, ο ηθοποιός έβαλε μια σφυρίχτρα (τρίξιμο) στον λάρυγγα του. Αυτό έκανε τη φωνή του χαρακτήρα καθαρή και δυνατή, η οποία ήταν απαραίτητη στις δίκαιες παραστάσεις, όπου ένας μεγάλος αριθμός απότων ανθρώπων. Ταυτόχρονα, λόγω του τριγμού, η ομιλία δεν ήταν πάντα ευανάγνωστη, σε τέτοιες περιπτώσεις ο συνοδός ήρθε στη διάσωση, ο οποίος εξήγησε τα πάντα στον θεατή.

Ιστορία κούκλας

Ο μαϊντανός είναι μια κούκλα γάντι που ο κουκλοπαίχτης βάζει στο χέρι του και τον ελέγχει με τα δάχτυλά του. Αυτός ο χαρακτήρας φοράει κόκκινο πουκάμισο, παντελόνι από καμβά και μυτερό καπάκι με φούντα στο τέλος. Στο λεξικό του V.I.Dal, η Petrushka τοποθετείται ως κούκλα φάρσα, ένας αστείος άντρας, ένας Ρώσος γελωτοποιός, μια εξυπνάδα σε ένα κόκκινο καφτάνι και ένα καπάκι.

Η εμφάνισή του δεν είναι καθόλου σλαβική, αν και ήταν ο κύριος χαρακτήρας του ρωσικού λαϊκού θεάτρου της Petrushka. Η κούκλα έχει πολύ μεγεθυμένα χέρια και κεφάλι, τα οποία ήταν σκαλισμένα από ξύλο, επεξεργασμένα με μια ειδική σύνθεση για να το σκουρύνει.

Ο μαϊντανός έχει υπερτροφικά χαρακτηριστικά του προσώπου, τεράστια μάτια σε σχήμα αμυγδάλου με βολβούς ματιών λευκόκαι μια μαύρη ίριδα. Μια μεγάλη, μακριά, στραβή μύτη και ένα ορθάνοιχτο στόμα, που μερικοί μπορεί να παρεξηγήσουν ως χαμόγελο, αλλά στην πραγματικότητα είναι ένα μοχθηρό χαμόγελο. Ο Petrushka πήρε την εμφάνισή του από το Puppet Pulcinella, έναν ιταλικό κωμικό χαρακτήρα.

Προέλευση του ονόματος

Το πώς αυτή η κούκλα πήρε το όνομα Petrushka δεν είναι γνωστό με βεβαιότητα. Υπάρχει μια έκδοση ότι ο διάσημος κωμικός χαρακτήρας πήρε το όνομά του από το συνονόματό του, Pietro Mirro (Pedrillo ή Petruja-Farnos). Wasταν ο γελωτοποιός της Ρωσικής Τσαρίνας Άννας Ιωάννοβνα. Προς υποστήριξη αυτής της έκδοσης, κείμενα και δημοφιλείς εκτυπώσεις (διασκεδαστικά φύλλα) είναι πανομοιότυπα με τις πλοκές του θεάτρου Petrushka.

Υπάρχει επίσης μια υπόθεση ότι ο Petrushka έλαβε το όνομά του από διάσημους ηθοποιούς κουκλοθέατρου που ζούσαν αρχές XVIIIαιώνα, αυτός είναι ο Peter Ivanov και ο Peter Yakubovsky. Είναι πιθανό ότι η κούκλα πήρε το όνομά της από μία από αυτές τις ψυχαγωγίες, οι παραστάσεις της οποίας ήταν πιο δημοφιλείς εκείνη την εποχή.

Πιστεύεται ότι ο Petrushka ονομάστηκε λόγω της ομοιότητας του προφίλ του και της ηχηρής, δυνατής φωνής του με έναν κόκορα. Αυτή η έκδοση υποστηρίζεται από το γεγονός ότι στη Ρωσία τα πετεινά ονομάζονται Petya, Petrusha.

Δικό σας όνομα μαριονέτα χαρακτήραπαραλήφθηκε στην "εποχή του Πέτρου", όταν ο αυτοκράτορας Πέτρος Α ', σε μία από τις εκφράσεις, όχι με στυλό, αλλά με κλαμπ, υπέγραψε τα αντίγραφά του και ελεύθερος χρόνοςμεθυσμένος και χαζεύοντας με το όνομα Petrushka Mikhailov στους "πιο μεθυσμένους καθεδρικούς ναούς".

Σενάρια απόδοσης

Υπήρχαν αρκετά σενάρια στο θέατρο Petrushka. Τα κύρια οικόπεδα είναι να αγοράσουν ένα άλογο και να το καβαλήσουν, να διδάξουν έναν στρατιώτη, να ετοιμάσουν έναν γάμο, μια σκηνή με χωροφύλακα ή ένα τέταρτο, με σκύλο ή θάνατο. Σχεδόν σε κάθε σκηνή, εμφανίστηκε ο αγώνας του Petrushka με έναν άλλο χαρακτήρα, στον οποίο κέρδισε πάντα.

Συνήθως η παράσταση ξεκινούσε με το γεγονός ότι η Petrushka ήθελε να αγοράσει ένα άλογο και ο συνοδός κάλεσε τον τσιγγάνο πωλητή. Ο κύριος χαρακτήραςεξετάζει το άλογο για μεγάλο χρονικό διάστημα και στη συνέχεια ξεκινά μια μακρά διαπραγμάτευση με τον τσιγγάνο, με αποτέλεσμα να χτυπήσει τον τελευταίο στην πλάτη με ένα ραβδί για προσπάθεια εξαπάτησης.

Μετά από αυτό, η Petrushka ανεβαίνει στο άλογο, αλλά εκείνη τον πετάει και τρέχει μακριά. Παραμένει στο έδαφος, περιμένοντας τον γιατρό, ο οποίος εμφανίζεται αργότερα. Υπάρχει επίσης μια σύγκρουση με τον γιατρό και όλα τελειώνουν σε έναν καυγά με τη χρήση ενός κλαμπ. Αργότερα, υπάρχει μια συμπλοκή με τον χωροφύλακα ή το τέταρτο, στο οποίο η Πετρούσκα τους νικά επίσης με ένα ραβδί. Και όλα τελείωσαν με τη συνάντησή του με ένα σκύλο ή με τον θάνατο, μετά τον οποίο πέθανε.

Η δημοτικότητα των ηρώων του θεάτρου Petrushka

Όλοι οι ήρωες που συμμετείχαν στην παράσταση άλλαζαν περιοδικά. Μόνο ο Πετρούσκα παρέμεινε αμετάβλητος, ο οποίος ονομαζόταν επίσης Πέτρος Πέτροβιτς Σαμοβάροφ, Βάνκα Ρατατούιγ ή Πίτερ Ιβάνοβιτς Ουκούσοφ. Η κωμωδία με τη συμμετοχή του ήταν πολύ δημοφιλής και διαδεδομένη στη Ρωσία. Αγάπη κοινοί άνθρωποιστον κύριο χαρακτήρα των παραστάσεων εξηγήθηκε με διαφορετικούς τρόπους. Κάποιοι υποστήριξαν ότι ο λόγος ήταν η επικαιρότητα της σάτιρας, ενώ άλλοι μίλησαν για την προσβασιμότητα, την απλότητα και τη σαφήνεια των ομιλιών.

Στο μηνιαίο περιοδικό "Ημερολόγιο ενός συγγραφέα" το 1876, ο FM Ντοστογιέφσκι έγραψε μια ιστορία με θέμα το κουκλοθέατρο της Πετρούσκα. Σε αυτό, περιγράφει μια παράσταση που πραγματοποιήθηκε στο Σπίτι των Καλλιτεχνών της Αγίας Πετρούπολης. Οι πατέρες και τα παιδιά τους στέκονταν σε ένα πλήθος και παρακολουθούσαν πάντα τη λαϊκή κωμωδία και στην πραγματικότητα αυτή η παράσταση ήταν η πιο χαρούμενη από όλη τη γιορτή. Ο συγγραφέας θέτει τις ερωτήσεις: γιατί σας φαίνεται τόσο αστείο λόγω του μαϊντανού, τόσο διασκεδαστικό όταν τον κοιτάτε; Γιατί είναι όλοι ευτυχισμένοι - τόσο οι ηλικιωμένοι όσο και τα παιδιά;

Συγγενείς του μαϊντανού

Ορισμένοι ιστορικοί πιστεύουν ότι η Petrushka έχει τους λεγόμενους συγγενείς στον θεατρικό κόσμο των μαριονετών άλλων χωρών. Αυτό είναι, για παράδειγμα, το Pulcinella - ένας χαρακτήρας που θεωρείται ο πρόγονος του μαϊντανού, από τότε που εμφανίστηκε τον 16ο αιώνα. Στη Γαλλία, αυτό είναι το Punchinelle - ένας ήρωας ενός λαϊκού θεάτρου, ένας καμπούρης, ένας χαρούμενος νταής και ένας χλευαστής. Στην Αγγλία, πρόκειται για τον Πουντς, ο οποίος περιγράφεται ως καμπούρης με μυτερή γαντζωμένη μύτη και καπάκι. Είναι απατεώνας, καβγάς, χαρούμενος και γλεντζέρης.

Στην Τουρκία, το πρωτότυπο του θεάτρου Petrushka ήταν το θέατρο σκιών, πρωταγωνιστής του οποίου ήταν μια κούκλα με το όνομα Karagez (στα τούρκικα - μαύρα μάτια). Είχε επίσης μια χαρούμενη, αδιάφορη προσωπικότητα. Συχνά στις σκηνές των παραστάσεων εκφράστηκε η δυσαρέσκεια του κόσμου από την υπάρχουσα κυβέρνηση.

Στη Γερμανία, ο αδελφός του Petrushka ήταν η κούκλα Kasperle (Kasper), η οποία επίσης συμμετείχε σε κωμικές παραστάσεις σε εκθέσεις και εορτασμούς. Ο Κάσπερ από την ιδιοσυγκρασία του ήταν ένας απλός, χαρούμενος τζόκερ που αστειεύτηκε σε επίκαιρα θέματα.

Το θέατρο Petrushka τον 19ο αιώνα

Μετά από λίγο, αυτός ο χαρακτήρας έπαψε να υπάρχει μόνο ως καλλιτέχνης του δρόμου. Κουκλοπαίχτες και συνοδοί καλούνται όλο και περισσότερο στα σπίτια των κυρίων, όπου οι σκηνές στις οποίες συμμετέχει η Πετρούσκα χάνουν την οξύτητα και την επικαιρότητά τους. Σταματά να σκοτώνει και να χτυπάει τους συντρόφους του στη σκηνή, αλλά μόνο τους μαλώνει και τους διώχνει.

Στο τέλος του XVIII - αρχές XIXαιώνες στο θέατρο υπάρχουν αλλαγές. Το βιολί και το βαρέλι αντικαθιστούν μουσικά όργανα όπως το γκούσλι και το κέρατο. Το τελευταίο είναι ιδιαίτερα διαδεδομένο. Στην πραγματικότητα, ήταν η πρώτη μηχανική μουσικό όργανοκαι άρεσε στο κοινό. Δεν απαιτούσε ιδιαίτερες δεξιότητες παιξίματος και ως εκ τούτου σταδιακά αντικατέστησε το ψαλτήριο, το βιολί και το κέρατο.

Επίσης τον 19ο αιώνα, η ίδια η δομή της οθόνης άλλαξε, τώρα αποτελείται από δύο πόλους στους οποίους τεντώνεται ένα χοντρό ύφασμα, τις περισσότερες φορές, βαφή μπλε χρώμα... Λόγω αυτού του σχεδίου, ο κουκλοπαίχτης έδειξε την απόδοσή του.

Από πνεύμα - στον ήρωα των παιδικών διακοπών

Η ομιλία του Petrushka αλλάζει από τους απλούς ανθρώπους σε πιο αποδεκτή για τα αρχοντικά και ο «μαϊντανός» δεν είναι πλέον ένας ηθοποιός του δρόμου, αλλά ένας ηθοποιός κομμωτηρίου. Η ίδια η σκηνή είναι διακοσμημένη με όμορφες πλούσιες κουρτίνες και οι συμμετέχοντες στην παράσταση ντύνονται με σατέν ρούχα με λαμπερό πούλι, που καθιστά την παράσταση εθιμοτυπική και πανηγυρική.

Ο μαϊντανός από μια κακή εξυπνάδα με τρομακτικά αστεία μετατρέπεται σε έναν ευγενικά χαρούμενο χαρακτήρα παιδικών πάρτι και μαθητών. Επιπλέον, μετά από λίγο, ξαναγεννιέται από κούκλα γάντι σε μαριονέτα, όπως οι ξένοι συγγενείς του Pulcinella, Punchinelle, Punch και Karagez. Όλο και πιο συχνά μπορείτε να δείτε την παράσταση της μαριονέτας Petrushka και όχι τη μαριονέτα γάντι.

Μαϊντανός στον εικοστό αιώνα

V Σοβιετική ώραεμφανίζεται νέος χαρακτήρας- Σύντροφος Petrushka, ενώ φεύγει από τη σκηνή και μετατρέπεται σε ήρωα ιστοριών και λογοτεχνικά έργα... Τώρα δεν υπάρχει αυτό το παλιό θέατρο Petrushka, στο οποίο πολλά ήταν επιτρεπτά. Στον εικοστό αιώνα, η επιπολαιότητα χάνεται πλοκή, τα γεγονότα που εκτυλίσσονται στα έργα και τις ιστορίες αποσκοπούν στην εκστρατεία για την υγιεινή, τον γραμματισμό και τη συλλογή δευτερογενών πρώτων υλών.

Το μόνο που απομένει από την αρχική Petrushka είναι η τάση του για κατηγορίες. Επισημαίνει, αποκαλύπτει και καταδικάζει μεθυσμένους και αδρανείς, εξηγεί στους αναγνώστες τα στοιχειώδη πρότυπα ευπρέπειας και αξιοπρεπούς συμπεριφοράς στην κοινωνία.

Η εμφάνιση της κούκλας υπόκειται επίσης σε μεταμόρφωση. Έτσι, το κόκκινο πουκάμισο, στο οποίο ντυνόταν προηγουμένως ο Petrushka, μετατρέπεται σε χιτώνα ή μπλούζα και αντί για μυτερό καπάκι, στο κεφάλι του εμφανίζεται ένα καπάκι, ένα budenovka ή ένα καπάκι. Ακόμη και η μακρά, στραβή μύτη του συντομεύεται και αρχικά γίνεται μύτη, και αργότερα εντελώς συνηθισμένη.

Μαϊντανός στη σύγχρονη εποχή

Η ιστορία του θεάτρου Petrushka μελετάται τώρα από επιστήμονες και ειδικούς στο θέατρο. Και σήμερα αυτός ο χαρακτήρας δεν έχει ξεπεράσει τη χρησιμότητά του. Έτσι, για παράδειγμα, η Petrushka έγινε ο ήρωας του ομώνυμου μπαλέτου, το οποίο συχνά ταυτίζεται με ένα είδος εμβλήματος των Ρώσων εποχές μπαλέτου.

Wasταν μια πραγματική βασική φιγούρα για το έργο του συνθέτη IF Stravinsky, ο οποίος έγραψε εξαιρετική μουσική για το μπαλέτο, για τον ιδρυτή της κλασικής ρωσικής σχολής μπαλέτου MM Fokin, ο οποίος δημιούργησε αυτήν την παραγωγή, καθώς και για τον χορευτή V. Nijinsky, ο οποίος ερμήνευσε τα κύρια μέρη σε αυτό το μπαλέτο.

Ο μαϊντανός παρέμεινε στην εικόνα ενός ανυποχώρητου μαχητή ενάντια στην αδικία και αρνητικά χαρακτηριστικάπρόσωπο. Κοροϊδεύοντας όλα αυτά, προσπαθεί να τα αλλάξει προς το καλύτερο.

λαογραφία της Ρωσίας

Ιδιαίτερα δημοφιλές σε εκθέσεις και γιορτέςαπολάμβανε παραστάσεις μαϊντανού και ήταν μια μορφή αστικής θεαματικής λαογραφίας.

Η Petrushka είναι ένας από τους χαρακτήρες των ρωσικών λαϊκών παραστάσεων κουκλοθέατρου. Απεικονίζεται με κόκκινο πουκάμισο, παντελόνι από καμβά και μυτερό καπάκι με φούντα. Παραδοσιακά, ο μαϊντανός είναι μια κούκλα γαντιών. PETRUSHKA, "το ψευδώνυμο μιας κούκλας περιπτέρου, ενός Ρώσου γελωτοποιού, ενός αστείου άνδρα, ενός πνεύματος με κόκκινο καφτάνι και ένα κόκκινο καπάκι. Η Petrushka ονομάζεται επίσης ολόκληρος κλόουν, μια κούκλα σκηνή γέννησης" (V. Dal).

Η προέλευση αυτής της κούκλας, που εμφανίστηκε στη Ρωσία στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, δεν είναι αξιόπιστα σαφής. Αν και στη Ρωσία (Εγκυκλοπαίδεια σε όλο τον κόσμο) οι Πετρούσκες ήταν γνωστοί από τον 17ο αιώνα. Οι Ρώσοι κουκλοπαίκτες χρησιμοποιούσαν μαριονέτες (θέατρο κούκλας εγχόρδων) και μαϊντανό (κούκλες με γάντια). Μέχρι τον 19ο αιώνα, προτιμήθηκε ο μαϊντανός, μέχρι το τέλος του αιώνα - στις μαριονέτες, καθώς οι παίκτες μαϊντανού ενώθηκαν με μύλους οργάνων. Η οθόνη του μαϊντανού αποτελείτο από τρία πλαίσια, στερεωμένη με συνδετήρες και σφιγμένη με chintz. Τοποθετήθηκε απευθείας στο έδαφος και έκρυψε τον κουκλοπαίχτη. Το βαρέλι όργανο συγκέντρωσε το κοινό και πίσω από την οθόνη ο ηθοποιός άρχισε να επικοινωνεί με το κοινό μέσω ενός κτυπήματος (σφυρίχτρα). Αργότερα, με γέλιο και μια επανάληψη, έτρεξε ο ίδιος, με ένα κόκκινο καπάκι και με μια μακριά μύτη. Ο μύλος οργάνων έγινε μερικές φορές συνεργάτης του Petrushka: λόγω του τριγμού, ο λόγος δεν ήταν πάντα κατανοητός και επανέλαβε τις φράσεις του Petrushka, διεξήγαγε διάλογο. Η κωμωδία με την Petrushka παίχτηκε σε εκθέσεις και σε περίπτερα. Από ορισμένα απομνημονεύματα και ημερολόγια της δεκαετίας του 1840, προκύπτει ότι ο Πετρούσκα είχε ένα πλήρες όνομα - ονομαζόταν Πέτρος Ιβάνοβιτς Ουξούσοφ. Ο διάσημος Ρώσος κουκλοπαίχτης Σεργκέι Ομπραζτσόφ κάλεσε την Πετρούσκα Πιότρ Πέτροβιτς Ουκσούσοφ (η ιστορία "Τέσσερα Αδέλφια") ή Βάνκα Ρατάτουι. Υπήρχαν κύρια σχέδια: η θεραπεία της Petrushka, η εκπαίδευση στην υπηρεσία του στρατιώτη, μια σκηνή με μια νύφη, η αγορά ενός αλόγου και η δοκιμή του. Οι πλοκές μεταφέρθηκαν από ηθοποιό σε ηθοποιό, από στόμα σε στόμα. Κανένας χαρακτήρας στο ρωσικό θέατρο δεν είχε δημοτικότητα ίση με την Petrushka.

Το πρώτο κουκλοθέατρο με το κύριο ηθοποιός- Ο μαϊντανός εμφανίστηκε στο πρώτο ημίχρονο 19ος αιώνας... Στις σελίδες καθημερινών δοκιμίων και δημοφιλών βιβλίων, το όνομά του αναφέρεται από τη δεκαετία του 1840.

Στη Ρωσία του περασμένου αιώνα, η κωμωδία για την Πετρούσκα ήταν ασύγκριτη μεταξύ άλλων τύπων κουκλοθέατρου ως προς τη δημοτικότητα στον κοινό πληθυσμό ως προς το εύρος της διανομής (από την Αγία Πετρούπολη στο Σαχαλίν και από το Αρχάγγελσκ στον Βόρειο Καύκασο), επικαιρότητα, οξύτητα και θανατηφόρα δύναμη του γέλιου. Η Petrushka έγινε αντιληπτή ως ο κύριος και σχεδόν ο μόνος ήρωας του ρωσικού θεάτρου κουκλοθέατρου.

Η κωμωδία του Petrushka ήταν συνεχώς στη διαδικασία ανάπτυξης, αναπληρώθηκε με νέους χαρακτήρες, έγινε όλο και πιο σχετική και κορεσμένη κοινωνικά.

Το θέατρο Petrushka δημιουργήθηκε όχι μόνο υπό την επίδραση των ρωσικών, σλαβικών, δυτικοευρωπαϊκών παραδόσεων μαριονέτας. Ταν ένα είδος λαού κουλτούρα θεάτρου, μέρος του ιδιαίτερα ανεπτυγμένου στη Ρωσία (θεαματική λαογραφία). Επομένως, πολλά τον ενώνουν λαϊκό δράμα, με παραστάσεις τραβηγμένων παππούδων, φώναξε, με προτάσεις φίλων σε έναν γάμο, με αστεία δημοφιλή εκτυπώσεις, με αστεία από raeshniks κ.λπ.

Η ιδιαίτερη ατμόσφαιρα της εορταστικής πλατείας της πόλης εξηγεί, για παράδειγμα, την οικειότητα του Petrushka, την αχαλίνωτη ευθυμία του και το δυσανάγνωστο αντικείμενο γελοιοποίησης και ντροπής. Μετά από όλα, ο Petrushka χτυπάει όχι μόνο τους εχθρούς της τάξης, αλλά όλους στη σειρά - από τη νύφη του μέχρι το τρίμηνο, συχνά χτυπάει για τίποτα (αράπ, μια ηλικιωμένη γυναίκα ζητιάνα, ένας Γερμανός κλόουν κ.λπ.), στο τέλος τον χτυπά επίσης: ο σκύλος είναι ανελέητος χτυπάει τη μύτη του. Ο κουκλοπαίχτης, όπως και άλλοι συμμετέχοντες στον εκθεσιακό χώρο, διασκεδάζουν στην αγορά, προσελκύεται από την ίδια την ευκαιρία να γελοιοποιήσει, να παρωδήσει, να πνίξει και όσο πιο δυνατά, πιο απροσδόκητα, πιο έντονα, τόσο το καλύτερο. Στοιχεία κοινωνικής διαμαρτυρίας, σάτιρας επιτέθηκαν με πολύ επιτυχία και φυσικά σε αυτήν την αρχαία βάση γέλιου.

Όπως όλες οι λαογραφικές διασκεδάσεις, το "Petrushka" είναι γεμάτο χυδαιότητες και κατάρες. Αρχέγονη σημασίαΑυτά τα στοιχεία έχουν μελετηθεί πλήρως και πόσο βαθιά διείσδυσαν στη λαϊκή κουλτούρα του γέλιου και ποια θέση κατέλαβαν σε αυτήν η βρισιά, η λεκτική χυδαιότητα και οι υποτιμητικές, κυνικές χειρονομίες, αποδεικνύεται πλήρως από τον M.M. Μπαχτίν.

Οι παραστάσεις προβλήθηκαν πολλές φορές την ημέρα στο διαφορετικές συνθήκες(σε εκθέσεις, μπροστά από την είσοδο στο περίπτερο, στους δρόμους της πόλης, στα προάστια). Το "Walking" Μαϊντανός ήταν η πιο συνηθισμένη χρήση της κούκλας.

Για κινητό λαογραφικό θέατρομια ελαφριά οθόνη, κούκλες, μικροσκοπικά φτερά και μια κουρτίνα φτιάχτηκαν ειδικά. Ο Petrushka έτρεξε σε όλη τη σκηνή, οι χειρονομίες και οι κινήσεις του δημιούργησαν την εμφάνιση ενός ζωντανού ανθρώπου.

Το κωμικό αποτέλεσμα των επεισοδίων επιτεύχθηκε με τεχνικές χαρακτηριστικές της λαϊκής κουλτούρα γέλιου: καυγάδες, ξυλοδαρμοί, χυδαιότητες, φανταστική κώφωση ενός συντρόφου, αστείες κινήσεις και χειρονομίες, μιμήσεις, αστείες κηδείες κ.λπ.

Υπάρχουν αντικρουόμενες κρίσεις σχετικά με τους λόγους της εξαιρετικής δημοτικότητας του θεάτρου: επικαιρότητα, σατιρικός και κοινωνικός προσανατολισμός, κωμικός χαρακτήρας, ένα απλό και κατανοητό παιχνίδι για όλα τα τμήματα του πληθυσμού, η γοητεία του κεντρικού χαρακτήρα, ο αυτοσχεδιασμός, η ελευθερία επιλογής από υλικό, αιχμηρή γλώσσα της κούκλας.

Το θέατρο Petrushka είναι ένα είδος λαϊκού θεάτρου που όχι μόνο φαινόταν, αλλά άκουγε, έτσι ώστε οι περισσότερες σκηνές περιελάμβαναν τόσο κίνηση όσο και συνομιλία σε διαφορετικές αναλογίες. Στα επεισόδια διαπραγμάτευσης (η σκηνή αγοράς αλόγου), η θεραπεία, η γελοιοποίηση της άσκησης του στρατιώτη, η λέξη και η χειρονομία, κατά κανόνα, είναι ισοδύναμα, αλληλοσυμπληρώνονται, συνδυάζοντας οπτική και ακουστική αντίληψη.

Τα τραγούδια και οι χοροί ήταν αναπόσπαστο μέρος των περισσότερων παραστάσεων του θεάτρου Petrushka. Οι ήρωες της κωμωδίας ερμήνευσαν λυρικά τραγούδια, χορευτικά τραγούδια, δίστιχα μιας βαρετής αποθήκης, σκληρά ειδύλλια, τραγούδια λογοτεχνικής προέλευσης. Χόρευαν ρωσικά, Komarinskaya, trepak, "lady", πουά, βαλς κ.λπ. Μεγάλος ρόλοςστην κωμωδία, αφιερώθηκε σε μουσικές εκθέσεις. Χοροί και τραγούδια, γεμάτες μελωδίες δεν ήταν μόνο μουσική διασκευήέχουν σχεδιαστεί για να συντονίσουν το κοινό σε μια χαρούμενη, γιορτινή διάθεση, να δημιουργήσουν ένα επιπλέον κωμικό αποτέλεσμα μέσω μιας αντίθετης αναλογίας μελωδίας και δράσης, να χρησιμεύσουν ως χαρακτηριστικό των χαρακτήρων, να διαφοροποιήσουν αυτά, με άλλα λόγια, μαζί με άλλα ποιητικά και σκηνικές τεχνικές, κάνουν την παράσταση ένα ζωντανό και ζωντανό θέαμα.

Δομή θεατρική παράστασηκαθορίζει τη σχέση κοινού και ηθοποιών. Ο προσανατολισμός του κοινού υπήρχε και υπάρχει σε όλες τις μορφές θεατρική τέχνη, σε διαφορετικούς βαθμούς και σε διαφορετικές ικανότητες, φυσικά.

Για τη ρωσική "Petrushka", καθώς και για το λαϊκό θέατρο γενικά, η επικοινωνία με το κοινό ήταν μια απαραίτητη προϋπόθεση και εξαιρετικά σημαντικό σημείοεκτέλεση.

Ο μαϊντανός είναι μια λαϊκή εορταστική διασκέδαση.

Ο μαϊντανός είναι μια εκδήλωση λαϊκής αισιοδοξίας, ο χλευασμός των φτωχών επί της εξουσίας των εχόντων και των πλουσίων.

Το θέατρο Petrushka παρέμεινε μέρος της εορταστικής ψυχαγωγίας για μεγάλο χρονικό διάστημα. Ως μαζικό φαινόμενο της λαϊκής δίκαιης κουλτούρας, σταμάτησε να υπάρχει στις αρχές του 20ού αιώνα.

Θέατρο Petrushka

Θέατρο Petrushka

Εισαγωγή

Κανείς στον κόσμο δεν έχει καθιερώσει και δεν θα καθορίσει το ακριβές έτος γέννησης του θεάτρου. Κανείς σε ολόκληρο τον κόσμο δεν είπε και δεν θα πει σε ποιο φύλλο του ημερολογίου πρέπει να αναγράφεται η αρχική του ημερομηνία.

Η διάρκεια ζωής του θεάτρου μετριέται με ένα πρωτοφανές ιστορικό μέτρο - τη ζωή του ίδιου του ανθρώπινου γένους.

Η ημέρα που ιδρύθηκε το θέατρο κρύβεται πίσω από μια οροσειρά αιώνων και χιλιετιών που έχουν περάσει, στα βάθη της αρχαιότερης εποχής στην ιστορία της ανθρωπότητας. Εκείνη την εποχή, όταν ένας άνθρωπος, που πήρε για πρώτη φορά στα χέρια του τα εργαλεία της πρωτόγονης εργασίας, έγινε άνθρωπος.

Η εισαγωγή στο έργο του έφερε ποιητική διορατικότητα · ο άνθρωπος άρχισε να αποκτά έναν ποιητή στον εαυτό του, την αισθητική ικανότητα της ποιητικής αντίληψης του κόσμου.

Σε εκείνους τους μακρινούς αιώνες, η νεοεμφανιζόμενη ποίηση δεν είχε ισχυρά φτερά, δεν την είχε αγγίξει ακόμη η ισχυρή ανάσα της ελεύθερης πτήσης. Μέχρι μια ορισμένη περίοδο, μέχρι ένα ορισμένο χρονικό διάστημα, ο σκοπός του περιοριζόταν μόνο στη δευτερεύουσα συνοδεία τελετών και τελετουργιών που καθιερώθηκαν στη ζωή της πρωτόγονης κοινότητας. Και όταν ήρθε η ώρα για την ωριμότητά της, την ανεξαρτησία της ποιητικής ύπαρξης, η ποίηση απελευθερώθηκε, σπάζοντας τους δεσμούς του πρώην αδιαχώρητου με την καθημερινή ζωή. Και μετά ήρθε η ώρα η μοίρα της ποίησης να συγκλίνει με τη μοίρα του θεάτρου.

Στη χρυσή εποχή της παιδικής ηλικίας της ανθρωπότητας, οι πρώτοι ποιητές της γης, οι μεγάλοι Έλληνες τραγικοί Αισχύλος, Σοφοκλής, Ευριπίδης, όπως καλές ιδιοφυίεςποίηση σκυμμένη πάνω από το λίκνο του θεάτρου. Τον κάλεσαν στη ζωή, τον έστρεψαν στην υπηρεσία των ανθρώπων, τη δόξα της πνευματικής δύναμης του ανθρώπου, την αδάμαστη δύναμή του, την ηθική ενέργεια του ηρωισμού. Κατά τη διάρκεια των χιλιετιών που έχουν περάσει από τότε, το όνομα ενός από τους πρώτους ήρωες του θεάτρου δεν έχει ξεθωριάσει ακόμα. Prταν ο Προμηθέας Αισχύλος - ένας επαναστάτης θεομαχιστής, καταδικασμένος από τον Δία σε αιώνια βάσανα για την εξυπηρέτηση των ανθρώπων, για την απόκτηση πυρκαγιάς για αυτούς, διδάσκοντάς τους χειροτεχνίες και επιστήμες. Για πάντα αλυσοδεμένος σε έναν βράχο, υμνούσε περήφανα την ελευθερία και την αξιοπρέπεια του ανθρώπου:

Να ξέρεις καλά ότι δεν θα άλλαζα

Οι θλίψεις σας για τη σκλαβική υπηρεσία,

Προτιμώ να είμαι αλυσοδεμένος σε έναν βράχο

Από το να είσαι πιστός - υπηρέτης του Δία.

Ο Μαρξ αποκάλεσε τον ήρωα της τραγωδίας του Αισχύλου "Αλυσοδεμένος Προμηθέας" τον ευγενέστερο άγιο και μάρτυρα στο φιλοσοφικό ημερολόγιο ... Μαζί με τον Αισχύλο, ο νεότερος σύγχρονος Σοφοκλής επίσης δόξασε με πάθος τον άνθρωπο: δυνατότερο από τον άνθρωποόχι. "Μετά από αυτούς, οι ισχυροί προκάτοχοί τους, ο Ευριπίδης ανέβηκαν - ο πιο τραγικός ποιητής τον αρχαίο κόσμο... Και, ίσως, το πιο ατρόμητο. Αποποιούμενος τον προκαθορισμό των μυθολογικών συνωμοσιών, πλαστογράφησε τους πραγματικούς χαρακτήρες ανθρώπων που ζούσαν με θερμά πάθη, συναισθήματα, σκέψεις, εμπειρίες.

Ο Αισχύλος, ο Σοφοκλής και ο Ευριπίδης έθεσαν, σύμφωνα με τον μάρτυρα της ιστορίας, μια μεγάλη αρχή για έναν μεγάλο σκοπό. Στην αιώνια αιτία! Αιώνας μετά από αιώνας - ανά πάσα στιγμή, σε όλες τις εποχές που έζησαν αναρίθμητες ανθρώπινες γενιές, το θέατρο έχει συνοδεύσει πάντα, αδιαχώριστα την κίνηση της ιστορίας της ανθρωπότητας.

Τι αλλαγές δεν έγιναν στη γη - η εποχή ακολούθησε την εποχή, μία

ο κοινωνικοοικονομικός σχηματισμός αντικατέστησε ένα άλλο, κράτη, χώρες, αυτοκρατορίες, μοναρχίες προέκυψαν και εξαφανίστηκαν, η Ατλαντίδα εξαφανίστηκε στα βάθη του ωκεανού, ένας θυμωμένος Βεζούβιος πλημμύρισε την άτυχη Πομπηία με καυτή λάβα, για πολλούς αιώνες η άμμος μεταφέρθηκε στο λόφο Hisarlik, τραγούδησε ο Όμηρος, η Τροία, αλλά τίποτα δεν διέκοψε ποτέ την αιώνια ύπαρξη του θεάτρου.

Η αρχαιότερη δημιουργία του ανθρώπου, διατηρεί μέχρι σήμερα μια αμετάβλητη ελκυστική δύναμη, άφθαρτη ζωτικότητα, αυτή τη θαυματουργή

το ελιξίριο της νεότητας, το μυστικό του οποίου δεν ανακαλύφθηκε ποτέ από τους αλχημιστές του Μεσαίωνα. Σε όλες τις προηγούμενες εποχές, ανεξάρτητα από το πόσες από αυτές μπορείτε να μετρήσετε, πάντα, υπήρχε μια αιώνια ανάγκη σε ένα άτομο για το θέατρο. Η ανάγκη που εμφανίστηκε κάποτε στις αρχαίες διονυσιακές γιορτές σταφυλιών ράι προς τιμή της μυθικής θεότητας της επίγειας γονιμότητας

Ο άνθρωπος είχε πάντα ανάγκη το θέατρο!

Δεκάδες χιλιάδες θεατές - σχεδόν ολόκληρος ο πληθυσμός των πόλεων, ταξίδεψαν σε θεατρικές παραστάσεις Αρχαία Ελλάδα... Και μέχρι σήμερα, μια υπενθύμιση αυτού είναι τα μεγαλοπρεπή αμφιθέατρα, ερειπωμένα από το χρόνο, χτισμένα σε εποχές απείρως μακριά από εμάς.

Μόλις η τύχη του θεάτρου δεν αναπτύχθηκε στο παρελθόν! Έζησε, επιβίωσε από όλα, μέχρι που βρήκε το μόνιμο σπίτι του - το κτίριο του θεάτρου. Οι παραστάσεις του δόθηκαν παντού - σε πλατείες και εκθέσεις, σε βεράντες εκκλησιών, στο κάστρο ενός ευγενούς φεουδάρχη, σε μοναστήρι, σε επιχρυσωμένη αίθουσα παλατιών, σε πανδοχείο, στο κτήμα ενός ευγενή ιδιοκτήτη δουλοπάροικου, σε σχολείο εκκλησίας, σε πανηγύρι του χωριού.

Οτιδήποτε συνέβη στη μοίρα του .. Καταράστηκε, μισήθηκε, απαγορεύτηκε, υποβλήθηκε σε διωγμό και κακοποίηση, τιμωρία και διωγμό, εξοστρακίσθηκε, απειλήθηκε με μαστίγια και κρεμάλες, όλες τις ουράνιες και επίγειες τιμωρίες.

Καμία δοκιμασία, κανένα πρόβλημα και κακουχία δεν έσπασε την αιώνια ζωτικότητα του θεάτρου.

Το σχολείο της ζωής είναι το παλαιότερο, το πιο εκπληκτικό και συναισθηματικό, το πιο εορταστικό, εμπνευσμένο και σε αντίθεση με οτιδήποτε άλλο σπουδαίο σχολείο - αυτό είναι το θέατρο.

"Το θέατρο είναι ένα σχολείο ζωής" - έτσι το έλεγαν από αιώνα σε αιώνα. Μίλησαν παντού στη Ρωσία, στη Γαλλία, την Ιταλία, την Αγγλία, τη Γερμανία, την Ισπανία ...

Το θέατρο Γκόγκολ κάλεσε το Τμήμα της Καλοσύνης.

Ο Herzen τον αναγνώρισε ως την ανώτατη αρχή για την επίλυση ερωτημάτων ζωής.

Ο Μπελίνσκι είδε ολόκληρο τον κόσμο, όλο το σύμπαν με όλη τη διαφορετικότητα και τη λαμπρότητα τους στο θέατρο. Είδε μέσα του έναν αυταρχικό κύριο συναισθημάτων, ικανό να κλονίσει όλες τις χορδές της ψυχής, να ξυπνήσει μια ισχυρή κίνηση στο μυαλό και την καρδιά, να αναζωογονήσει την ψυχή με ισχυρές εντυπώσεις. Είδε στο θέατρο ένα είδος ανίκητης, φανταστικής γοητείας για την κοινωνία.

Σύμφωνα με τον Βολταίρο, τίποτα δεν συνδέει τους δεσμούς φιλίας πιο κοντά από το θέατρο.

Ο μεγάλος Γερμανός θεατρικός συγγραφέας Φρίντριχ Σίλερ υποστήριξε ότι «το θέατρο έχει τον πιο πεπατημένο δρόμο προς το μυαλό και την καρδιά του ανθρώπου».

Ο αθάνατος δημιουργός του Δον Κιχώτη Θερβάντες χαρακτήρισε το θέατρο «καθρέφτη της ανθρώπινης ζωής, παράδειγμα ηθικής, πρότυπο αλήθειας».

Ένας άνθρωπος στρέφεται στο θέατρο ως αντανάκλαση της συνείδησής του, της ψυχής του. Αναγνωρίζει τον εαυτό του στο θέατρο, την εποχή του και τη ζωή του. Το θέατρο του ανοίγει εκπληκτικές δυνατότητες πνευματικής και ηθικής αυτογνωσίας.

Και ας αφήσουμε το θέατρο, από την αισθητική του φύση, να είναι μια τέχνη υπό όρους, όπως και άλλες τέχνες, στη σκηνή δεν εμφανίζεται η ίδια η πραγματική πραγματικότητα στη σκηνή, αλλά μόνο η καλλιτεχνική της αντανάκλαση. Αλλά στην αντανάκλαση αυτού υπάρχει τόση αλήθεια που γίνεται αντιληπτή σε όλη της την άνευ όρων, ως την πιο αυθεντική, αληθινή ζωή... Ο θεατής αναγνωρίζει την υπέρτατη πραγματικότητα της ύπαρξης των ηρώων της σκηνής. Ο σπουδαίος Γκαίτε αναφώνησε: "Τι πιο φυσική από τους ανθρώπους του Σαίξπηρ!"

Σε αυτό δεν κρύβεται η θαυμαστή πνευματική, συναισθηματική ενέργεια του θεάτρου,

τη μοναδική πρωτοτυπία της επίδρασης του στις ψυχές μας.

Και στο θέατρο, σε μια ζωντανή κοινότητα ανθρώπων που συγκεντρώθηκαν για μια σκηνική παράσταση, ίσως τα πάντα: γέλιο και δάκρυα, θλίψη και χαρά, απροκάλυπτη αγανάκτηση και βίαιη απόλαυση, θλίψη και ευτυχία, ειρωνεία και δυσπιστία, περιφρόνηση και συμπάθεια, ειρηνική σιωπή και δυνατά έγκριση, με μια λέξη, όλου του πλούτου συναισθηματικών εκδηλώσεων και σοκ της ανθρώπινης ψυχής.

Μια καλή παράσταση διατηρείται για μεγάλο χρονικό διάστημα στο θεατρικό ρεπερτόριο, αλλά κάθε φορά, σε κάθε νέα συνάντηση με το κοινό, εμφανίζεται ξανά, ξαναγεννιέται.

Και δεν έχει σημασία πόσο καιρό μετά έχει περάσει ο χρόνος μεταξύ της σκηνής και αίθουσαη υπέροχη φωτιά της σχέσης ψυχής και σκέψης θα ανάψει ξανά. Και η ένταση αυτής της συναισθηματικής, πνευματικής ανταλλαγής σίγουρα θα επηρεάσει τόσο την απόδοση του ηθοποιού όσο και ολόκληρη την ατμόσφαιρα του αμφιθέατρου.

Θέατρο Petrushka μαϊντανό θέατρο sergey obrazov θέατρο κουκλοθέατρα

PETRUSHKA, "το ψευδώνυμο μιας κούκλας περιπτέρου, ενός Ρώσου γελωτοποιού, ενός αστείου άντρα, ενός πνεύματος με κόκκινο καφτάνι και ένα κόκκινο καπάκι. Το όνομα της Petrushka είναι επίσης ολόκληρο το μπουφέ, μια μαριονέτα σκηνή γέννησης »(V. Dal).

Πότε, σε ποια χώρα εμφανίστηκε το θέατρο Petrushka; Ποιανού τα χέρια δημιούργησαν την πρώτη κούκλα στον κόσμο; Κανείς δεν το γνωρίζει και δεν μπορεί να το γνωρίζει, γιατί όλοι οι λαοί του κόσμου είχαν κούκλες πριν από χίλια δέκα χιλιάδες χρόνια.

Οι κούκλες κατασκευάζονταν από πηλό, ξύλο, άχυρο ή κουρέλια. Και τα παιδιά έπαιζαν σε αυτά: τα έβαζαν στο κρεβάτι, τα περιποιούνταν, κυνηγούσαν πηλό ή ξύλινα ελάφια, ελέφαντες, ιπποπόταμους. Και αυτό είναι επίσης θέατρο. Μαριονέτα. Γιατί οι ηθοποιοί σε αυτό είναι κούκλες.

Οι ενήλικες στην αρχαιότητα έφτιαχναν ειδώλια που απεικόνιζαν θεούς. Θεοί διαφορετικά έθνηυπήρχαν πολλοί. Θεός του ήλιου, θεός του νερού, θεός του πολέμου, θεός του κυνηγιού, ακόμη και ο θεός του τραγουδιού. Αυτοί οι θεοί ήταν φτιαγμένοι από ξύλο, μορφοποιημένοι από πηλό ή επίπεδες φιγούρες σκαλισμένες από δέρμα και εμφανίζονταν σε έναν τεντωμένο καμβά υπό το φως μιας λάμπας λαδιού. Και μέχρι τώρα σε πολλές χώρες, ειδικά στη Νότια Αμερική, την Αφρική, τη Νοτιοανατολική Ασία, υπάρχουν τέτοιες αναπαραστάσεις. Είναι μισή λατρεία, μισό κουκλοθέατρο.

Σταδιακά, με κούκλες, άρχισαν όλο και περισσότερο να παίζουν παραμύθια, παραμύθια, διάφορες αστείες και μερικές φορές πνευματώδεις σατιρικές σκηνές. Υπάρχουν τέσσερις κύριοι τύποι οδήγησης κούκλας: στα δάχτυλα, στις χορδές, στα μπαστούνια και στις φιγούρες σκιάς.

Ο πρωταγωνιστής των σκίτσων στη Ρωσία ήταν η Πετρούσκα. Ο μαϊντανός ήταν μια κούκλα στα δάχτυλά του. Τέτοιες μαριονέτες παίζονται τώρα σε πολλά θέατρα σε όλο τον κόσμο. Ένας ηθοποιός με μια κούκλα στα δάχτυλά του στέκεται πίσω από την οθόνη, σηκώνοντας το χέρι του. Η κούκλα είναι ορατή πάνω από την οθόνη.

Η πρώτη αναφορά στο κουκλοθέατρο στη Ρωσία χρονολογείται από το 1609. Μια από τις πρώτες κούκλες ήταν η Petrushka. Το πλήρες όνομά του είναι Peter Petrovich Vksusov. Για πρώτη φορά, ο Petrushka εθεάθη στη Ρωσία από τον Γερμανό συγγραφέα, περιηγητή και διπλωμάτη Adam Olearius. Wasταν πριν από σχεδόν 400 χρόνια!

Το αστείο με αυτόν τον ήρωα ήταν ότι όταν μπήκε στη "σκηνή", άρχισε αμέσως να χτυπάει όλους με ένα ραβδί και στο τέλος της παράστασης βγήκε ο θάνατος και έβγαλε την Petrushka από τη σκηνή με τη μακριά του μύτη. Η Petrushka είχε αδέλφια σε όλο τον κόσμο. Έτσι, στην Ουγγαρία υπήρχε ο Vityaz Laszlo. Διακρίθηκε από το γεγονός ότι χτύπησε τους πάντες όχι με ένα ραβδί, όπως η Petrushka, αλλά με ένα τηγάνι.

Ας επιστρέψουμε όμως στη Ρωσία. Το 1730, η εφημερίδα "Αγία Πετρούπολη Vedomosti" δημοσίευσε για πρώτη φορά ένα άρθρο σχετικά με το κουκλοθέατρο, ο συγγραφέας του οποίου έδωσε τον καλύτερο ορισμό στο κουκλοθέατρο, το οποίο είναι ικανό να "δείχνει τη φύση των πραγμάτων".

Πολλές περιγραφές αυτών των παραστάσεων του δρόμου έχουν διασωθεί. V τέλη XIXΓια αιώνες, τα φυτά μαϊντανού συνήθως συνδυάζονταν με μύλους οργάνων. Από το πρωί έως αργά το βράδυ, κουκλοπαίκτες πήγαιναν από τόπο σε τόπο, επαναλαμβάνοντας την ιστορία των περιπετειών της Petrushka πολλές φορές την ημέρα - ήταν μικρή και όλη η παράσταση διήρκεσε 20-30 λεπτά. Ο ηθοποιός έσυρε στον ώμο του μια πτυσσόμενη οθόνη και μια δέσμη ή ένα στήθος με κούκλες και ο μουσικός - ένα βαρύ όργανο, έως και τριάντα κιλά.

Το σκηνικό και η σειρά των σκηνών διέφεραν ελαφρώς, αλλά ο πυρήνας της κωμωδίας παρέμεινε αμετάβλητος. Ο Petrushka χαιρέτησε το κοινό, παρουσιάστηκε και ξεκίνησε μια συνομιλία με τον μουσικό. Ο μύλος οργάνων έγινε κατά καιρούς συνεργάτης του Petrushka: μπαίνοντας σε μια συνομιλία μαζί του, είτε τον προειδοποίησε, στη συνέχεια τον προειδοποίησε για τον κίνδυνο και μετά πρότεινε τι να κάνει. Αυτοί οι διάλογοι εξαρτήθηκαν επίσης από έναν πολύ σημαντικό τεχνικό λόγο: η ομιλία του Petrushka λόγω του τριξίματος δεν ήταν πάντα αρκετά κατανοητή και ο μύλος οργάνων, που διεξήγαγε τον διάλογο, επανέλαβε τις φράσεις του Petrushka, βοηθώντας έτσι το κοινό να καταλάβει το νόημα των λέξεων του.

Ο SV Obraztsov στο βιβλίο του "Στα σκαλιά της μνήμης" θυμάται πώς ως παιδί είδε την παράσταση του Petrushka: "Πάνω από την οθόνη εμφανίστηκε αυτό που τσίριζε. Petrushka. Τον βλέπω για πρώτη φορά στη ζωή μου. Αστείο. Ακατανόητο. Μεγάλη πλεκτή μύτη., Μεγάλα έκπληκτα μάτια, τεντωμένο στόμα. Ένα κόκκινο καπάκι, στο πίσω μέρος κάποια σκόπιμη καμπούρα όχι μια καμπούρα και ξύλινα χέρια, επίπεδα σαν ωμοπλάτες. Πολύ αστείο. Εμφανίστηκε και τραγούδησε στα ίδια απάνθρωπα τσιριχτή φωνή ».

Με την έναρξη του 20ού αιώνα, η κωμωδία της Πετρούσκα άρχισε να επιδεινώνεται ραγδαία. Υπήρχαν περισσότεροι από αρκετοί λόγοι για αυτό. Πρώτα απ 'όλα, αυτό διευκολύνθηκε από τον εξαιρετικά αυστηρό έλεγχο των αρχών, φτάνοντας στο σημείο των άμεσων διώξεων και απαγορεύσεων. Οι φύλακες της τάξης και της ηθικής εκνευρίστηκαν από το σαγηνευτικό περιεχόμενο ορισμένων σκηνών, την αγένεια και τον κυνισμό των εκφράσεων, την ανηθικότητα της συμπεριφοράς του ήρωα. Η θέση του μαϊντανού επιδεινώθηκε ακόμη περισσότερο όταν έγινε η πρώτη Παγκόσμιος πόλεμος... Η πείνα και η καταστροφή έπιασε τη Ρωσία. οι άνθρωποι δεν είχαν χρόνο για διασκέδαση και ο Πετρούσκα έχανε το κοινό του καταστροφικά γρήγορα.

Και για να κερδίσουν ένα κομμάτι ψωμί, οι κουκλοπαίκτες αρχίζουν όλο και περισσότερο να παίζουν την κωμωδία τους μπροστά σε ένα «καλοθρεμμένο» παιδικό κοινό. Είναι καλεσμένοι σε παιδικά πάρτι, χριστουγεννιάτικα δέντρα. το καλοκαίρι πηγαίνουν στα ντάχα τους. Φυσικά, κάτω από τέτοιες συνθήκες, το κείμενο και η δράση πολλών σκηνών άλλαξε αναπόφευκτα. Ο μαϊντανός έγινε σχεδόν καλό παιδί.

Η Πετρούσκα δεν άντεξε τέτοια βία. Έχοντας χάσει τα κύρια χαρακτηριστικά του χαρακτήρα του, έχοντας χάσει τους κύριους συνεργάτες του, έχοντας χάσει την οξύτητα των καταστάσεων, αποσυντέθηκε και σύντομα δεν χρησιμοποίησε κανέναν. Προσπάθησαν να τον αναβιώσουν στις προπαγανδιστικές παραστάσεις των πρώτων μετα-επαναστατικών χρόνων, στη συνέχεια σε εκπαιδευτικές παραστάσεις για παιδιά. Αλλά τα "δεδομένα" του δεν ανταποκρίνονταν στο πνεύμα και τον χαρακτήρα αυτών των παραστάσεων και έπρεπε να αντικατασταθεί από άλλους ήρωες. Η ιστορία της Petrushka τελείωσε εκεί.

Στην προεπαναστατική Ρωσία υπήρχε ένα home theater, το οποίο μπορεί να παρομοιαστεί με μια γέφυρα που συνδέει τις λαϊκές παραδοσιακές παραστάσεις με το νέο σύγχρονο θέατρο. Η ιστορία των ρωσικών σπιτικών κουκλοθέατρων ξεκινά, προφανώς, στα τέλη του 18ου - αρχές του 19ου αιώνα. Τον 19ο αιώνα, οι κινούμενες κούκλες δεν έχασαν τη γενική τους αγάπη, αλλά αποδίδονταν όλο και περισσότερο στην ψυχαγωγία των παιδιών. Σε μορφωμένους κύκλους, ήταν συνηθισμένο να καλούν έναν κουκλοπαίκτη σε παιδικά πάρτι και μερικές φορές να δίνουν κουκλοθέατρο μόνοι τους.

Στο προεπαναστατικό σπιτικό θέατρο κουκλοθέατρου, διακρίνονται τρεις τύποι παραστάσεων. Εμφανίστηκαν, προφανώς, όχι ταυτόχρονα, αλλά έζησαν όλοι για να δουν την Οκτωβριανή Επανάσταση.

Ο πρώτος τύπος είναι ένα παιδικό κουκλοθέατρο, που εκτελείται σχεδόν χωρίς τη συμμετοχή ενηλίκων. Η στάση των ενηλίκων είναι ενθαρρυντική, αλλά παθητική, ο κύριος ρόλος τους είναι ο ρόλος των θεατών. Πρόκειται για ένα παιχνίδι-παιχνίδι, ένα παιχνίδι στο οποίο δίνεται στο παιδί πλήρης ελευθερία. Μπορείτε να διαβάσετε για τέτοιες παραστάσεις από τον KS Stanislavsky.

Ο δεύτερος τύπος είναι ένα κουκλοθέατρο για παιδιά, που ανεβαίνει από ενήλικες. Ο ρόλος των ενηλίκων γίνεται πιο ενεργός. Η πρωτοβουλία περνάει στα χέρια τους. Η σκηνή με τις μαριονέτες στο σπίτι χρησιμοποιείται για ανατροφή και εκπαίδευση. η παράσταση λαμβάνει μια παιδαγωγική εστίαση. Τα παιδιά και οι ενήλικες αλλάζουν θέση: τα παιδιά γίνονται όλο και περισσότερο θεατές, οι ενήλικες είναι ερμηνευτές και συγγραφείς έργων.

Ο τρίτος τύπος είναι η παρουσίαση από ενήλικα σε ενήλικα. Στο εγχώριο θέατρο, ενσαρκώνουν και αναπτύσσουν αισθητικές έννοιες, ανεβάζουν τα καλύτερα παραδείγματα λογοτεχνίας και δράματος και αρχίζουν να θίγουν πολιτικά και κοινωνικά θέματα. Οικιακός κινηματογράφοςπροσελκύει την προσοχή της καλλιτεχνικής διανόησης και γίνεται το κέντρο του θεατρικού πειράματος. Το έργο του παίρνει ημιεπαγγελματικό, στούντιο χαρακτήρα.

Οι Ευρωπαίοι κουκλοπαίκτες βιάζονται να εκμεταλλευτούν το νέο χόμπι των Ρώσων και να ανοίξουν «κουκλοθέατρα για παιδιά» στη Ρωσία. Το κουκλοθέατρο είναι αναπόσπαστο μέρος της εκπαίδευσης στο σπίτι. Εκτυπώνονται φυλλάδια με "παιδικές" εκδόσεις του "Petrushka", "Εκδίδονται οδηγοί για το πώς να χτίσεις ένα μικρό θέατρο και όλα όσα σχετίζονται με τη δράση των μορφών", δημοσιεύονται δραματοποιημένα παραμύθια με εξηγήσεις για το πώς να τα βάλεις στη μαριονέτα Το Ρώσοι κατασκευαστές οργανώνουν την παραγωγή εγχώριων κούκλων για οικιακό θέατρο, επιτραπέζιων χαρτονένιων θεάτρων με σύνολα φιγούρων και διακοσμήσεις για διάφορα έργα.

Στις αρχές του 20ού αιώνα, το κουκλοθέατρο «ωριμάζει» ακόμη περισσότερο. Το ρεπερτόριό του ξεπερνά όλο και πιο συχνά το πεδίο των εκπαιδευτικών καθηκόντων των παιδιών, όλο και πιο συχνά αγγίζει θέματα που απασχολούν τους ενήλικες.

Η συνεχιζόμενη «ωρίμανση» του κοινού και των ερμηνευτών του εγχώριου θεάτρου κουκλοθέατρου μπορεί να εξηγηθεί όχι μόνο από την ανάγκη ανταπόκρισης σε πολιτικά και κοινωνικά γεγονότα, για να εκφράσουν τη στάση τους απέναντί ​​τους, αλλά και από μια σειρά από άλλους λόγους.

Ανάμεσά τους, ένα από τα κύρια σημεία καταλαμβάνεται από το έντονο ενδιαφέρον για τη λαογραφία, ιδιαίτερα για το λαϊκό θέατρο κουκλοθέατρου. Η διανόηση πηγαίνει να παρακολουθήσει την παράσταση του λαϊκού κουκλοπαίκτη στο περίπτερο. Η τέχνη του είναι όλο και πιο εκπληκτική και θαυμαστή.