Μια παράσταση για τον Ντοστογιέφσκι για το σχολείο. F.M

«Ανεξάρτητη εφημερίδα»
16.11.2015

Όποιος το είδε, θυμόταν σε όλη του τη ζωή τις παραστάσεις «κατά τον Ντοστογιέφσκι», τον συγγραφέα που δεν αφήνει τον σκηνοθέτη να φύγει. Το "Notes from the Underground" παίχτηκε στον κεντρικό ιστότοπο του Θεάτρου Νέων της Μόσχας, "Παίζουμε" Crime ..." - στην πτέρυγα, "K.I. από το Crime, το οποίο έκανε πρεμιέρα ακριβώς πριν από 21 χρόνια, τον Νοέμβριο του 1994, μπορείτε ακόμα να το δείτε σήμερα σε έναν χώρο που ονομάζεται White Room Games. Σήμερα, πολλά χρόνια μετά, το θέατρο άνοιξε ξανά το έργο στην πτέρυγα, πάλι με ένα έργο βασισμένο στον Ντοστογιέφσκι, πιο συγκεκριμένα, βασισμένο ξανά στο Έγκλημα και Τιμωρία. Η πρώτη παράσταση παίχτηκε στα γενέθλια του συγγραφέα.

Ο Γκίνκας είναι ένας από εκείνους τους σκηνοθέτες που για κάποιο λόγο συνηθίζεται να «διατυπώνονται»: έχει ήδη γίνει συνηθισμένο, για παράδειγμα, να λέμε ότι οι παραστάσεις του αφορούν τον θάνατο, ότι αναπτύσσει με συνέπεια αυτό το συγκεκριμένο θέμα ή μια σειρά θεμάτων που σχετίζονται σε ένα με τον άλλον τρόπο μέχρι θανάτου σαν μια πλούσια ράτσα. Ο σκηνοθέτης κάποτε μπήκε σε διαμάχη με μία από αυτές τις απόψεις - λένε, όχι για το θάνατο, αλλά αντίθετα, για τη ζωή των παραστάσεων του. Θέλω πραγματικά να ξεφύγω από τα κλισέ - με τρόπο που δεν επαναλαμβάνεται, αναφερόμενος σε αυτό που φαίνεται να είναι το ίδιο «Έγκλημα και Τιμωρία». Γιατί «φαινομενικά»; Γιατί κάθε φορά ο Γκίνκας από αυτό το όχι πολυπληθές κείμενο φέρνει στη σκηνή ένα νέο ζευγάριήρωες. Στην αρχή, ο διάλογος διεξήχθη από τον Raskolnikov (Markus Groth) και τον Porfiry Petrovich (Viktor Gvozditsky) και όλοι όσοι τον είδαν ανατριχιάζουν ακόμα στη σκηνή που μεταφέρθηκε στο φινάλε, στην οποία ο Raskolnikov έκοβε λάχανο και το κοινό τον είδε. σκοτώνοντας έναν παλιό ενεχυροδανειστή και την αδερφή της, στη δεύτερη παράσταση, η Katerina Ivanovna Marmeladova () έγινε η ηρωίδα και το κοινό έγινε ο αποδέκτης των μισότρελων μονολόγων της, στη νέα παράσταση, που παίχτηκε για πρώτη φορά στο τέλος της περασμένης εβδομάδας κύριοι συνομιλητές είναι οι Svidrigailov () και Raskolnikov (). Στον λευκό χώρο του χώρου - ήταν ακριβώς το ίδιο λευκό τότε, πριν από πολλά χρόνια, όταν έπαιζαν εδώ ο Viktor Gvozditsky και ο Markus Groth - οποιεσδήποτε χρωματικές κηλίδες είναι πολύ σημαντικές, δύο καλλιτέχνες του καμένου θεάτρου είναι υπεύθυνοι για το χρώμα στο νέο παράσταση - όπως ονομάζονται στο πρόγραμμα, ο Ντοστογιέφσκι, ωστόσο, δεν διαμαρτύρεται, αντίθετα, έδωσε στον σκηνοθέτη τις απαραίτητες αφορμές για τέτοια πολύχρωμα όνειρα. Γεγονός είναι ότι ο υπότιτλος της νέας παράστασης «On the Road to ...» είναι «Ρωσικά όνειρα σύμφωνα με τον Φ. Ντοστογιέφσκι». Αυτούς τους καλλιτέχνες -δύο περίεργους γυναικείους χαρακτήρες με τσεκούρια κολλημένοι στο κεφάλι τους- υποδύονται επίσης η Άννα Κολόμπαεβα. Οι ήρωες του τσίρκου, με τις εμφανίσεις και τα περάσματα τους, μοιάζουν να διαλύουν τις δύσκολες συνομιλίες μεταξύ Ρασκόλνικοφ και Σβιτριγκάιλοφ, αλλά, όπως συνέβαινε συνήθως με τον Γκίνκα, η διεύρυνση του εύρους των συναισθημάτων και των συναισθημάτων απλώς ενισχύει, εκθέτει το δραματικό νεύρο. το δράμα γενικά. Αν δεν ήταν τόσο τρομακτικό και αστείο, η τραγωδία δεν θα ήταν τόσο τρομερή, ούτε τόσο δύσκολη.

«Έπλυναν το μισό», η πρώτη παρατήρηση του Ρασκόλνικοφ προφέρεται σχεδόν ακατάληπτα, αναγκάζοντας τα αυτιά του να ζορίσουν. Ο Γκίνκας ανακατεύεται στη σκηνή νεαρός ηθοποιός- στην ίδια ηλικία με τον Ρασκόλνικοφ! - με τον Γκόρντιν, πάνω στον οποίο χτίζει το ρεπερτόριό του τα τελευταία χρόνια. Ο Γκόρντιν, πρέπει να ειπωθεί, κερδίζει μόνο από παράσταση σε παράσταση, στον ρόλο του Σβιτριγκάιλοφ σε ορισμένες σκηνές απλώς μαγεύει με την αποκρουστική γοητεία του ήρωά του - την ιδιότητα που τόσο τράβηξε, όπως φαίνεται, τον ίδιο τον συγγραφέα στα διάφορα αχρεία. που τόσο άφθονα κατοικούν τα μυθιστορήματά του. Η συγκινητική ανασφάλεια του ντόπιου Ρασκόλνικοφ, τα σπασμένα του νεύρα, που ξεπερνούσαν τις δυνάμεις τους, ας τα πούμε έτσι, έντονες εντυπώσεις, στη νέα παράσταση συγκλίνει με την εμπειρία του δεύτερου ηθοποιού και του ήρωά του Σβιτριγκάιλοφ: ό,τι και να πει κανείς, ιδού θάνατος, ο φόνος που διέπραξε ο Ρασκόλνικοφ, εκεί - δύο βήματα μέχρι την αυτοκτονία του Σβιτριγκάιλοφ. Λοιπόν, μιλήστε για απαγορεύσεις και ελευθερία, ερωτήσεις που βασάνισαν και τους δύο στον κλειστό χώρο ενός μικρού δωματίου, όπου υπάρχει παιδική χαρά, και αίθουσαγια αρκετές δεκάδες θεατές - στο αγαπημένο σφίξιμο της ρωσικής ζωής του Ντοστογιέφσκι και στο εύρος των ιδεών που προσφέρει το ρωσικό μυαλό. Η σκηνή του «Game in the Wing» είναι η κατάλληλη για τέτοιες παραστάσεις. Φαίνεται να είναι ένα αρκετά μεγάλο «διαμέρισμα», αλλά, περιπλανώμενος στα δωμάτια πριν από την παράσταση, συναντάς πάντα τους ίδιους θεατές. Ο Τσέχοφ εκτίμησε, όπως γνωρίζετε, όταν οι λέξεις είναι στριμωγμένες, αλλά οι σκέψεις είναι ευρύχωρες, αλλά οι ήρωες του Ντοστογιέφσκι είναι στριμωγμένοι και στα δύο, εξαιτίας αυτής της στενότητας - τις αναπόφευκτες συγκρούσεις των αντιθέτων, που εμφανίζονται εδώ ο Σβιτριγκάιλοφ και ο Ρασκόλνικοφ. Και τα δύο είναι πολύ δύσκολο να τα ζήσεις.

Τα μάτια του Svidrigailov-Gordin, που φαίνονται να κοιτάζουν μέσα σε αυτές τις στιγμές, σας ζητώ συγγνώμη για τη μεγαλοπρέπεια, πέρα ​​από το κατώφλι της ύπαρξης, είναι αποτυπωμένα, είναι ήδη αδύνατο να τα ξεχάσουμε. Οι γλυκές σκέψεις του τρομάζουν με την ελκυστικότητά τους, εδώ ο Ντοστογιέφσκι και μετά ο Γκίνκας κοροϊδεύουν σκληρά το έξυπνο κοινό.

Όπως ξέρετε, ο δρόμος για την Αμερική γι' αυτόν γίνεται δρόμος προς ... Άρα θέλετε να ζήσετε!

Στις 11 Νοεμβρίου συμπληρώνονται 197 χρόνια από τη γέννηση ενός από οι μεγαλύτεροι συγγραφείςΦιοντόρ Μιχαήλοβιτς Ντοστογιέφσκι, τα έργα του οποίου έχουν γίνει από καιρό όχι μόνο λογοτεχνικά, αλλά και θεατρικά κλασικά. Σήμερα θα σας πούμε για 5 φωτεινές παραστάσεις βασισμένες στα έργα του Ντοστογιέφσκι, οι οποίες στο σύντομαμπορεί να δει στη Μόσχα.

1. Ροκ όπερα «Έγκλημα και Τιμωρία» στο Μουσικό Θέατρο της Μόσχας
Η ιδέα της εξωφρενικής ερμηνείας κλασικό μυθιστόρημαΝτοστογιέφσκι, που έγινε είδος τηλεφωνική κάρτασυγγραφέας, ήρθε με τον σκηνοθέτη, σεναριογράφο, Λαϊκός καλλιτέχνης RSFSR Andrei Konchalovsky. Μαζί με τον ποιητή Yuri Ryashentsev, με τη συμμετοχή του Mark Rozovsky, δημιούργησε όχι μόνο νέα έκδοσηροκ όπερα «Έγκλημα και Τιμωρία», που γράφτηκε πριν από 35 χρόνια από τον συνθέτη Έντουαρντ Αρτέμιεφ, αλλά κάτι εντελώς νέο και δεν μοιάζει με τίποτα. Στο μιούζικαλ συμμετείχαν 60 άτομα. Η χρονική στιγμή των γεγονότων είναι θολή. Η παράσταση είναι πλούσια σε ποικιλία μουσικά στυλ- μπορείτε να ακούσετε όπερα, ροκ όπερα, καθώς και νότες αστικού και λαϊκού ρομαντισμού. Τα σκηνικά δημιουργήθηκαν στο Λονδίνο από σκίτσα του σχεδιαστή παραγωγής Matt Deely. Ως ένας από τους χορογράφους έπαιξε ο Κουίν Γουόρτον, γνωστός Αμερικανός επαγγελματίας στον τομέα αυτό. Το casting ήταν πολύ μεγάλο. Για παράδειγμα, 1500 κορίτσια έκαναν αίτηση για τον ρόλο της Sonya Marmeladova, εκ των οποίων επιλέχθηκαν μόνο 5 καλλιτέχνες.
Πότε: 20 Οκτωβρίου έως 11 Νοεμβρίου
Πού: Μουσικό Θέατρο της Μόσχας
Τιμή από 500 έως 10.000 ρούβλια

2. Η παράσταση «Ο Ηλίθιος» στο Θέατρο των Εθνών
Με ελαφρύ χέρισε σκηνοθεσία Maxim Didenko, υποψήφιος τρεις φορές για το " χρυσή μάσκα», μια παράσταση του ομώνυμο μυθιστόρημαΤο «The Idiot» του Ντοστογιέφσκι, έλαβε μια εντελώς νέα ηχητική και οπτική ενσάρκωση. Στην παραγωγή, μόνο πέντε καλλιτέχνες εμφανίζονται στη σκηνή: Ingeborga Dapkunaite, Evgeny Tkachuk, Artem Tulchinsky, Roman Chaliapin και Alexander Yakin. Το Ingeborg παίζει τον ρόλο του πρίγκιπα Myshkin. Ο σκηνοθέτης της παράστασης εξήγησε ότι για εκείνον το κύριο πράγμα σε αυτή την ιστορία είναι ερωτικό τρίγωνο"Myshkin - Nastasya Filippovna - Rogozhin" και τα γεγονότα ανατρέπονται σε αυτή την πλοκή. Σύμφωνα με τον Ντιντένκο, «στον κόσμο μας, μεταξύ άλλων, έχουν χαθεί δύο πράγματα: η κουλτούρα του κλόουν και η αντίληψη του Ντοστογιέφσκι ως ζωντανού ειρωνικού ανθρώπου». Γι' αυτό αποφασίστηκε να γίνει μια παράσταση στο είδος του «μαύρου» κλόουν.
Πότε: 23 Νοεμβρίου
Πού: Θέατρο των Εθνών
Τιμή: από 1.000 έως 4.000 ρούβλια

3. Παράσταση "Krotkaya" στο Κέντρο Θεάτρου "On Strastnoy"
Ενας από τελευταία έργαΟ Ντοστογιέφσκι, η ιστορία "A Gentle One", έγινε η αφορμή για μια μονοπρόσωπη παράσταση που σκηνοθέτησε ο Pavel Safonov και ο ηθοποιός Yevgeny Stychkin. Μια ζοφερή ιστορία για την παροδικότητα της ζωής, τις ερωτικές πληγές και τις ψυχικές δοκιμασίες του ήρωα έχει σχεδιαστεί για να υπενθυμίζει στους θεατές την ανάγκη για ρίσκο, τον αγώνα με την αίσθηση της αυτοσημασίας και της αυτοθυσίας για να σωθούν τα αγαπημένα τους πρόσωπα. Μια φτωχή νεαρή κοπέλα χωρίς αγάπη παντρεύεται έναν τοκογλύφο, ο οποίος αμέσως μετά το γάμο αρχίζει να τιμωρεί τη γυναίκα του με αφόρητη σιωπή. Η ιστορία αφηγείται από την οπτική γωνία ενός ενεχυροδανειστή που δεν εξηγεί γιατί είναι τόσο σκληρός με τη γυναίκα του. Σε μια από τις τελευταίες σκηνές, ο ήρωας ζητά συγγνώμη από τη γυναίκα του και ορκίζεται ότι αγαπά μόνο αυτήν. Όμως αυτή η ομολογία δεν τον βοηθά να σώσει την κοπέλα και αυτή πετιέται από το παράθυρο.
Πότε: 15 Νοεμβρίου 4
Που: κέντρο θεάτρου"Περί πάθους"
Τιμή: από 200 έως 1000 ρούβλια

4. Η παράσταση «Η γυναίκα και ο άντρας κάποιου άλλου κάτω από το κρεβάτι» στο Θέατρο. Vakhtangov
Στη σκηνή του First Studio Tetra im. Ο Vakhtangov, ο σκηνοθέτης Ekaterina Sonnenstral αποφάσισε να πει στο κοινό μια ιστορία για τα αιώνια θέματα "Ντοστογιέφσκι": αγάπη, πάθος και ζήλια, ικανά να οδηγήσουν έναν άνθρωπο στην τρέλα. Δεν υπάρχουν σκηνικά στην παράσταση - άλλωστε τίποτα δεν πρέπει να αποσπά την προσοχή του κοινού από την ερμηνεία των ηθοποιών. Σύμφωνα με τον σκηνοθέτη, στο δικό του πρώιμη εργασίαΟ Ντοστογιέφσκι ήταν ειρωνικός σχετικά με τη δημοτικότητα του βουντβίλ εκείνη την εποχή. Η ιστορία "Η γυναίκα και ο σύζυγος κάποιου άλλου κάτω από το κρεβάτι", που συντάχθηκε από τον συγγραφέα από δύο έργα "Η γυναίκα κάποιου άλλου" και " Ζηλότυπος σύζυγος», γράφτηκε εύκολη γλώσσα, εγγενής στον Ντοστογιέφσκι σε πρώιμη περίοδοτη δημιουργικότητά του.
Πότε: 9 Νοεμβρίου
Πού: Το πρώτο στούντιο του Θεάτρου. Vakhtangov
Τιμή: από 800 έως 1.000 ρούβλια

5. Το έργο «Brother Alyosha» στο Δραματικό Θέατρο της Νέας Μόσχας
Παίζω διάσημος θεατρικός συγγραφέαςΟ Βίκτορ Ροζόφ «Αδελφός Αλιόσα» είναι γραμμένος με βάση το μυθιστόρημα του Ντοστογιέφσκι «Οι αδελφοί Καραμάζοφ». Για τη σκηνική εκδοχή αυτής της ιστορίας, ο Rozov ξεχώρισε μόνο έναν ήρωα - τον νεότερο από τους αδελφούς Karamazov, ο οποίος προσπαθεί να βρει μια διέξοδο από το αδιέξοδο στο οποίο έχουν εισέλθει οι σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων. Ο Rozov ζωγραφίζει ξεκάθαρα μια εικόνα στην οποία δείχνει ότι ο αδελφός Alyosha δεν τα παρατάει και πιστεύει ότι μόνο "χέρι με χέρι" μπορεί να περάσει από όλες τις δοκιμασίες. Την παράσταση σκηνοθέτησε η Τατιάνα Ρόζοβα.
Πότε: 6 Νοεμβρίου
Πού: Νέο Δραματικό Θέατρο της Μόσχας
Τιμή: 500 ρούβλια

Όταν οι άνθρωποι λένε τώρα ότι η μόδα για τον Ντοστογιέφσκι ξεκίνησε στον κινηματογράφο με το ελαφρύ χέρι του Βλαντιμίρ Μπόρτκο, ο οποίος έκανε μια εξαιρετική κινηματογραφική μεταφορά του Ηλίθου, κατά κάποιο τρόπο ξεχνάει ότι ήδη από τις αρχές του 20ου αιώνα στη σκηνή της Μόσχας. Θέατρο ΤέχνηςΥπήρχαν παραστάσεις των «Αδελφοί Καραμάζοφ» και «Δαίμονες», που προκάλεσαν θύελλα αντικρουόμενων κριτικών.

Ο Μαξίμ Γκόρκι ήταν κατηγορηματικός αντίπαλος των θεατρικών ερμηνειών του Ντοστογιέφσκι. Το 1913, δήλωσε: «Είναι αναμφισβήτητο και αναμφισβήτητο: Ο Ντοστογιέφσκι είναι μια ιδιοφυΐα, αλλά αυτή είναι η κακή μας ιδιοφυΐα. άσχημη ιστορία, μια σκληρή και προσβλητική ζωή: η σαδιστική σκληρότητα ενός απογοητευμένου μηδενιστή σε όλα και - το αντίθετο - ο μαζοχισμός ενός κατατρεγμένου, εκφοβισμένου πλάσματος, ικανού να απολαύσει τα βάσανά του, όχι χωρίς κακία, ωστόσο, να τραβιέται μπροστά σε όλους και μπροστά στον εαυτό του. Τον ξυλοκόπησαν αλύπητα, για το οποίο καυχιέται... Ο Ντοστογιέφσκι, ο ίδιος ένας μεγάλος βασανιστής και άνθρωπος με άρρωστη συνείδηση, του άρεσε να γράφει ακριβώς αυτή τη σκοτεινή, μπερδεμένη, άσχημη ψυχή... Ήρθε η ώρα να σκεφτούμε πώς θα γίνει αυτή η λίμνη του δηλητηρίου επηρεάζουν την υγεία των μελλοντικών γενεών. Μετά τους Αδερφούς Καραμάζοφ, το Θέατρο Τέχνης θα ανεβάσει τους Κατεχόμενους, ένα έργο ακόμα πιο σαδιστικό και οδυνηρό... Προτείνω σε όλους πνευματικά υγιείς ανθρώπους, σε όλους όσους καταλαβαίνουν την ανάγκη βελτίωσης της ρωσικής ζωής - να διαμαρτυρηθούν για τη σκηνοθεσία των έργων του Ντοστογιέφσκι στη σκηνή των θεάτρων ... "

Συντελεστές του Θεάτρου Τέχνης απάντησαν στον γράφοντα συλλογική επιστολή, που απέρριψε τους ισχυρισμούς του για την παραγωγή του μυθιστορήματος του Ντοστογιέφσκι. Το έργο «Δαίμονες» μετά από 107 πρόβες ανέβηκε από τον Βλαντιμίρ Νεμίροβιτς-Νταντσένκο και προβλήθηκε 45 φορές.

Παρά το γεγονός ότι ο Ντοστογιέφσκι ήταν δύσπιστος σχετικά με την προσπάθεια να διασκευάσει τα έργα του για τη σκηνή, το θέατρο του Ντοστογιέφσκι υπάρχει τόσο εδώ όσο και στο εξωτερικό. Από το 1992, η Ρωσία κρατά Διεθνές Φεστιβάλπαραστάσεις δωματίου βασισμένες στα έργα του F. M. Dostoevsky με σκοπό την ανταλλαγή εμπειριών στη σκηνική ενσάρκωση και κατανόηση της λογοτεχνικής κληρονομιάς του μεγάλου Ρώσου συγγραφέα.

Οι διοργανωτές του φεστιβάλ είναι ομοσπονδιακή υπηρεσίαστον πολιτισμό και τον κινηματογράφο Ρωσική Ομοσπονδία, Επιτροπή Πολιτισμού και Τουρισμού της Περιφέρειας Νόβγκοροντ, Ακαδημαϊκό Δραματικό Θέατρο Νόβγκοροντ. F. M. Dostoevsky. Μεταξύ των συμμετεχόντων του φεστιβάλ στο διαφορετικά χρόνιαυπήρχαν γνωστές ομάδες από Μόσχα, Αγία Πετρούπολη, Ομσκ, Αρχάγγελσκ, Τβερ, Σμολένσκ, Ριαζάν, Βελίκι Νόβγκοροντ, Ιαπωνία, Φινλανδία, Σερβία, Ουκρανία, Λευκορωσία. Το φεστιβάλ παρουσίασε πρεμιέρα και θρυλικές παραστάσεις, συνθέσεις που αντιπροσωπεύουν πλήρως τον ακαδημαϊκό λογοτεχνική κληρονομιά F. M. Dostoevsky, καθώς και παραστάσεις βασισμένες στα δεδομένα της βιογραφίας του συγγραφέα. Το 1996, το φεστιβάλ έλαβε το καθεστώς του Διεθνούς και από το 2001 Staraya Russaπραγματοποιείται ετησίως. [Βλέπε: 24].

Marina Brusnikina, διευθύντρια του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας. Ο Τσέχοφ εξηγεί το ενδιαφέρον του για τα έργα του Ντοστογιέφσκι: «Ό,τι συνδέεται με τον Ντοστογιέφσκι είναι απείρως ενδιαφέρον για μένα. Ανακάλυψα αυτόν τον συγγραφέα αρκετά αργά. Και πρέπει να πω, όταν συνέβη αυτό, συνειδητοποίησα ότι απλά πρέπει να αναγκάσετε όλους τους ανθρώπους να διαβάσουν αυτόν τον συγγραφέα, και πλήρης συλλογήσυνθέσεις. Επειδή υπάρχει ένα εντυπωσιακό αποτέλεσμα της συσσώρευσης. Αρχίζεις να νιώθεις συμπόνια για ανθρώπους, για προβλήματα, για ανθρώπινες κακοτυχίες. Ειδικά στην εποχή μας, που ζούμε με έναν εντελώς διαφορετικό τρόπο: δεν θέλουμε να σκεφτόμαστε, να ακούμε για προβλήματα, για άσχημα πράγματα. Όλοι προσπαθούμε να είμαστε χαρούμενοι άνθρωποι. Και ο Ντοστογιέφσκι κάνει κάτι απίστευτο με την ψυχή του. Μου φαίνεται ότι αν οι νέοι διαβάζουν τον Ντοστογιέφσκι μέσα σε μεγάλους αριθμούςτότε θα είναι δύσκολο να αναπτυχθούν κακοί άνθρωποι» .

Σκηνοθετούν πολλά σύμφωνα με τον Ντοστογιέφσκι, είναι αδύνατο να ονομάσουμε όλες τις παραγωγές, να θυμόμαστε όλους τους σκηνοθέτες στο πλαίσιο ενός έργου. Επομένως, αξίζει να δοθεί προσοχή όχι μόνο και όχι τόσο στις κλασικές παραγωγές των έργων του Ντοστογιέφσκι, που ακολουθούν αυστηρά την πλοκή. Μας ενδιαφέρει μια ασυνήθιστη ματιά στον Ντοστογιέφσκι, το όραμα του σκηνοθέτη για τα έργα του.

Όπως σημείωσε ο Nemirovich-Danchenko, ο Ντοστογιέφσκι πάντα «έγραφε σαν μυθιστοριογράφος, αλλά ένιωθε σαν θεατρικός συγγραφέας». Ο συγγραφέας δεν έχει γράψει ούτε ένα θεατρικό έργο, αλλά σύγχρονο θέατροαδύνατο να φανταστεί κανείς χωρίς τον Ντοστογιέφσκι. Του έβαλαν καλύτερους σκηνοθέτες- Boris Livanov, Yuri Lyubimov, Georgy Tovstonogov, Anatoly Efros. Ο Ντοστογιέφσκι ανεβαίνει μέχρι σήμερα.

Τώρα μόνο στη Μόσχα έρχονται θέατραμια ντουζίνα θεατρικά έργα βασισμένα στον Ντοστογιέφσκι. Και ολοένα και περισσότερες ανάμεσά τους υπάρχουν ασυνήθιστες ερμηνείες, που μερικές φορές φτάνουν σε εξωφρενικές. Μια από τις πιο δημοφιλείς πρεμιέρες ήταν το «A Ridiculous Poem», στο οποίο ο Μεγάλος Ιεροεξεταστής από τους αδελφούς Karamazov ανεβαίνει στη σκηνή. Ο σκηνοθέτης της παράστασης Κάμα Γκίνκας μετέφερε τη δράση από τη μεσαιωνική Ισπανία στις μέρες μας, στον πάτο σύγχρονος κόσμος- με τους άστεγους και την τηλεμανία του. Διαβάζοντας κριτικές αυτής της παράστασης, μπορούμε να βγάλουμε το εξής συμπέρασμα: στην παράσταση, το θέατρο μετατρέπεται σε θέαμα - αλλά, σύμφωνα με την κριτικό θεάτρου Μαρίνα Γκάικοβιτς, «αυτό είναι απλώς ένα περιτύλιγμα όπου ο σκηνοθέτης προσπάθησε να κρύψει τις αιώνιες ερωτήσεις του Ντοστογιέφσκι. Στο επίκεντρο της παράστασης του Κάμα Γκίνκας ο Ιβάν Καραμάζοφ. Επινόησε, όπως το αποκαλεί ο ίδιος, ένα παράλογο ποίημα για τον Μεγάλο Ιεροεξεταστή, κάνει τις πιο τραγικές και πιο καταραμένες ερωτήσεις και ο αδελφός Αλιόσα σιωπά. Και φαίνεται ότι δεν υπάρχει διέξοδος, ότι ο άνθρωπος είναι καταδικασμένος, ότι δεν υπάρχει Θεός, και όλα επιτρέπονται. Η παράσταση τελειώνει απροσδόκητα, όταν δεν έχει ειπωθεί ακόμη η κύρια λέξη του μυθιστορήματος του Ντοστογιέφσκι. Ακούγεται σε μια άλλη παράσταση - «Αγόρια», η πρώτη παραγωγή του νέου θεάτρου «Στούντιο θεατρική τέχνη". Αυτή είναι μια εντελώς διαφορετική άποψη του Ντοστογιέφσκι. Σε σκηνοθεσία Σεργκέι Ζένοβατς πήρε άλλη μια πλοκήΟι αδελφοί Καραμάζοφ. η κύρια ιδέαπαράσταση - η μεταμόρφωση της ανθρώπινης ψυχής. Οι μαθητές γυμνασίου που δηλητηρίασαν τον Ilyusha Snegirev στην πρώτη σκηνή αποδεικνύονται ικανοί για συμπόνια και αγάπη.

Η παράσταση του Valery Fokin «The Double» βασισμένη στο μυθιστόρημα του F.M. Ντοστογιέφσκι. Η Πετρούπολη τράβηξε την προσοχή του σκηνοθέτη Valery Fokin. "Αν και ζω στην πόλη στον Νέβα εδώ και ενάμιση χρόνο, έχω ήδη νιώσει την ιδιαιτερότητά της. Συνειδητοποίησα ότι αυτή η πόλη έχει τον δικό της εσωτερικό κώδικα", σημειώνει ο σκηνοθέτης. Και παρόλο που η ιστορία του Ντοστογιέφσκι «The Double» ανησυχούσε εδώ και καιρό τον σκηνοθέτη, ωστόσο, να ανεβάσει ένα τέτοιο πολύπλοκη εργασίαμόνο αποφάσισε βόρεια πρωτεύουσα. Ένας από τους βασικούς χαρακτήρες της ιστορίας, σύμφωνα με τον Valery Fokin, είναι ο χώρος της Αγίας Πετρούπολης. Αυτό το θέμα φαίνεται ξεκάθαρα στην παραγωγή του «Διπλού». Τόνισε ότι προσπάθησε να δείξει το μεταφυσικό κλίμα της πόλης της Πέτρας στις δύο πρόσφατες παραστάσεις του - «Το παλτό» και «Ο κυβερνητικός επιθεωρητής». Η πρεμιέρα της παράστασης του Valery Fokin πραγματοποιήθηκε στο Θέατρο Αλεξανδρίνσκι. Η γνώμη της κριτικού θεάτρου Ekaterina Efremova: «Μετά το διπλό του Valery Fokin, δεν θέλω τίποτα πια: ούτε να ζήσω, ούτε να αγαπήσω, ούτε να εργαστώ. Μόνο σε απόγνωση μπορείς να πέσεις. Μια τέτοια τερατώδης χιονοστιβάδα ανθρώπινου πόνου, ψυχικής οδύνης και καταθλιπτικής σπλήνας πέφτει από τη σκηνή στο αμφιθέατρο που ξεχνάς άθελά σου τα πάντα στον κόσμο: την Αγία Πετρούπολη και τον Ντοστογιέφσκι και τον τιμητικό σύμβουλο Golyadkin. Οι συγγραφείς αυτής της πρώτης μεταγραφής του ποιήματος της Αγίας Πετρούπολης του Ντοστογιέφσκι στις σκηνική γλώσσαΘέλω να παραθέσω τον Φιόντορ Μιχαήλοβιτς κατευθείαν στο πρόσωπό του: «Ο Γκόλιαντκιν ωφελήθηκε μόνο από τη σπλήνα μου».

Η Πετρούπολη του καλλιτέχνη Alexander Borovsky είναι απειλητικά ενοχλητικό: τοίχοι με καθρέφτες-πόρτες από τις οποίες μπορείς να μπεις και να βγεις, αντανακλάσεις πολυελαίων, άθλιοι τοίχοι σπιτιών, ανοιχτά παράθυρα στο κελάρι και γεωμετρικά κανονικά κιγκλιδώματα αναχωμάτων, παρόμοια με σιδηροδρομική γραμμή. Όσο για τον Ντοστογιέφσκι, όπως ξέρετε, αποκαλούσε τον εαυτό του «ο πραγματικός Γκολιάντκιν». Κατά την πρώτη ανάγνωση, ο Τουργκένιεφ μετά βίας μπόρεσε να ακούσει το μισό ποίημα της Πετρούπολης, το επαίνεσε και έφυγε, προφανώς βιαζόμενος κάπου, ο Μπελίνσκι δεν έκρυψε τον θαυμασμό του, επαναλαμβάνοντας ότι «μόνο ο Ντοστογιέφσκι μπορούσε να φτάσει στο κάτω μέρος μιας τέτοιας καταπληκτικής ψυχολογικής Λεπτομέριες."

Όσο για τις εκπληκτικές ψυχολογικές λεπτομέρειες, ο Viktor Gvozditsky δύσκολα γνωρίζει το όμοιό του σε αυτές: στην ερμηνεία του, η πραγματικότητα ζωής του Golyadkin μετατρέπεται πολύ αργά και λεπτομερώς σε μια οδυνηρή όψη πραγματικότητας, στην οποία εμφανίζεται ένας διπλός (Aleksey Devotchenko). Ο Golyadkin ζει μαζί του, όπως λένε, ψυχή με ψυχή: "Κοιτάω τα πάντα ακριβώς όπως εσύ" - και δεν είναι τόσο "κουρέλι" όσο θέλει να φαίνεται και έχει αναμφίβολα το δικαίωμα σε αυτόν τον κόσμο (για μια σωστή κηδεία). Για να είμαι ειλικρινής, στην παράσταση δεν είναι πολύ σαφές πώς να ερμηνεύσετε το διπλό: είτε φίλος της καρδιάς, είτε καθρέφτης, είτε φύλακας άγγελος. Η ερμηνεία, όπως γνωρίζετε, είναι το πρόβλημα του διερμηνέα.

Από την άλλη πλευρά, ο ήρωας του Βίκτορ Γβοζντίτσκι είναι αρχικά λίγο έξω από το μυαλό του: αυτό που συμβαίνει μοιάζει περισσότερο σαν αποκύημα της αρρωστημένης φαντασίας του. Η Φοκίν σκέφτηκε μια πολύ πνευματώδη μισάν σκηνή: στη σκηνή, σαν «ημισφαίρια», υπάρχουν δύο ομάδες της χορωδίας, καθεμία από τις οποίες τραγουδά με τη σειρά της μερικά μουσικά θέματα. «Ναι, αυτά είναι τα δύο ημισφαίρια του εγκεφάλου που μιλάνε», αστειεύτηκε η κάτοικος της διπλανής καρέκλας, είναι καλό που η αίσθηση του χιούμορ της δεν απέτυχε σε αυτή την παράσταση. Ίσως είχε δίκιο. δεν υπάρχει διχασμένη προσωπικότητα, ξέρετε, σύμφωνα με τους κανόνες ενός εγχειριδίου ψυχιατρικής, σε αυτή την παράσταση. Από την άλλη, υπάρχει μια παιχνιδιάρικη, σατανική αρχή: μια σύνθετη, σύνθετη θεατρική πρόταση που αξίζει να αποκρυπτογραφηθεί σε διάφορα πνευματικά επίπεδα.

Για τους απαισιόδοξους, ο σκηνοθέτης χτίζει ένα πολυτελές που μοιάζει με μπαλέτο τελική σκηνή: γυναίκες με μαύρα πένθιμα φορέματα - «παρτέρια» και με κόκκινα τριαντάφυλλα στα χέρια (αριστερά) και άνδρες με λευκά φράκα με πράσινα στεφάνια στολισμένα με άσπρες κορδέλες στο λαιμό (δεξιά). ακόμη και ο επικεφαλής του τμήματος με τελετουργική στολή με χρυσοκέντημα (για κάποιο λόγο χωρίς παραγγελίες, είναι ξεκάθαρο ότι η θεατρική πραγματικότητα είναι ακόμα κάπως διαφορετική από τη ζωή) και με ένα λευκό πουλί στα χέρια (αναμφίβολα προτιμά τα ζώα η κοινωνία των αναστατωμένων ανθρώπων που δεν ξέρουν τι κάνουν). Ο Γκολιάντκιν εμφανίζεται με ένα λευκό ζουρλομανδύα και ρωτά: «Δεν υπάρχει τίποτα κατακριτέο σε αυτό;» - και πηδά στο λάκκο της σκηνής, γυναίκες πετούν τριαντάφυλλα πίσω του, άντρες - στεφάνια, είτε πένθιμα είτε εορταστικά: είτε παίζεται η ιστορία της αυτοκτονίας, είτε μπαίνοντας στη σκηνή του θεάτρου, είτε κάτι άλλο απρόσιτο για μένα.

Το Διπλό είναι ένα εκπληκτικά μεταμοντέρνο έργο. Η παράσταση ξεκάθαρα «καταρρέει» με τον δικό της τρόπο. καλλιτεχνικός λόγοςστο διαφορετικές γλώσσες, φαίνεται ότι η συλλογική βάση της δημιουργικότητας, που δηλώνεται σε αυτό, τελικά δεν συγχωνεύεται από τη βούληση ενός μόνο σκηνοθέτη και τα συστατικά της είναι ακόμα πολύ εκλεκτικά. Ίσως η παράσταση με την πάροδο του χρόνου να συγκεντρωθεί ακόμα σε ένα ενιαίο σύνολο.

Μια μάλλον ασυνήθιστη, με τον δικό της τρόπο, ακόμη και μοναδική παραγωγή μεταφέρθηκε στη Μόσχα το 2005 από το Perm Academic Drama Theatre - ένα μιούζικαλ, λογοτεχνική βάσηγια το οποίο ήταν το έργο του Ντοστογιέφσκι «Οι ταπεινωμένοι και προσβεβλημένοι». Ο κριτικός θεάτρου, δημοσιογράφος Alexander Zhurbin λέει τα εξής για τις εντυπώσεις του από την παράσταση: Καλλιτεχνικός διευθυντήςΠερμανάντ ακαδημαϊκό θέατροδράμα, ο Μπόρις Μίλγκραμ, μιλά πρόθυμα για το μιούζικαλ: Η «Πλατεία Βλαντιμίρσκαγια» είναι μια μοναδική παράσταση. Αυτό είναι ένα αληθινό παράδειγμα ρωσικού μιούζικαλ. Όταν η σοβαρή λογοτεχνία μεταφράζεται στη γλώσσα της ποίησης και της μουσικής, επιτυγχάνεται μια φανταστική μουσική και δραματική παράσταση. Αλλά ο Ντοστογιέφσκι δεν μπορεί απλά να τραγουδηθεί. Η ιστορία που έγραψε πρέπει να ειπωθεί με τέτοιο τρόπο ώστε να αντηχεί στην ψυχή του κοινού μας." Για πρώτη φορά, η Vladimirskaya Ploshchad είδε το φως της δημοσιότητας στις αρχές Φεβρουαρίου του τρέχοντος έτους στο Περμ. Το κοινό ανταποκρίθηκε πραγματικά στους δημιουργούς αληθινή αγάπη: την άνοιξη του 2005, μια παράσταση που τοποθετήθηκε ως «όπερα για δραματικό θέατρο», πήγε στο X Festival of Russian Theatre στη Μασσαλία. Αργότερα, συγκινημένος από τον διευθυντή του φεστιβάλ, τον διάσημο Γάλλος ηθοποιόςκαι σκηνοθέτης Ρίτσαρντ Μάρτιν, είπε ότι «η παράσταση «Πλατεία Βλαντιμίρσκαγια» κατάφερε να αρπάξει από την καρδιά το εκλεπτυσμένο γαλλικό κοινό». Το μιούζικαλ, που ανέβηκε από τον σκηνοθέτη της Αγίας Πετρούπολης Vladislav Pazi, χτίστηκε σε αντιθέσεις: λυρικές σκηνέςαντικαταστάθηκαν από σκηνές θυελλώδους διασκέδασης. Κάποιες σκηνές εξέπληξαν, και μάλιστα εξοργίστηκαν με την εστίασή τους στην επιτυχία με το δυτικό κοινό - ένα είδος στερεοτυπικών ρωσικών gadgets: τσιγγάνοι, τολμηροί μεθυσμένοι…. Όλη την ώρα ήταν αναμενόμενο πότε θα τραβήξει η σκηνή καφέ αρκούδα, περπατώντας ήρεμα κατά μήκος του δρόμου της πόλης ... Αλλά, ταυτόχρονα, ένα πράγμα είναι σαφές ότι με σωστή δουλειά, η "Πλατεία Vladimirskaya" μπορεί να γίνει μια επιτυχημένη παράσταση. Σύμφωνα με τον Alexander Zhurbin, αν ο Fedor Mikhailovich έβλεπε την παράσταση, θα του άρεσε. Όμως ο δημοσιογράφος θέτει το ερώτημα - γιατί, στην παραγωγή ενός μιούζικαλ που ισχυρίζεται ότι έχει τεράστια επιτυχία, οι δημιουργοί του «βασάνισαν» το σπουδαίο έργο των Ρώσων κλασικών;

Ο Andrzej Wajda ανέβασε το 2004 το έργο "Nikolai Stavrogin". Ο Pyotr Kuzmenok, κριτικός θεάτρου της Vechernyaya Moskvy, έχοντας επισκεφθεί την πρεμιέρα της παράστασης, μοιράστηκε τις εντυπώσεις του στις σελίδες της εφημερίδας: «... Ο Νικολάι Σταυρόγκιν (Βλάντισλαβ Βέτροβ) εμφανίζεται από την ατσάλινη γκρίζα ομίχλη και αρχίζει την εξομολόγηση του η διεστραμμένη ψυχή του κατευθείαν στο χολ. Στην αρχή, ο θάνατος του κοριτσιού Matryosha ήταν στη συνείδησή του, και στη συνέχεια, στο πάθος του για βύθιση στο κακό, δεν γνώριζε ούτε συγκράτηση ούτε ψυχική αγωνία. Κυριευμένος από αυτόν τον δαίμονα, υποτάσσει τις αδύναμες ψυχές των ανθρώπων που καταλαμβάνονται από υπερηφάνεια, απληστία και μικροπαθή. Είναι ο κύριος σπορέας και έφορος του διαβόλου...

Μάταια, σε όλες τις τηλεοπτικές της συνεντεύξεις πριν από την πρεμιέρα, η Galina Borisovna Volchek προειδοποίησε ότι στην παράσταση της Vaida, το κοινό θα βυθιστεί στα βάθη ανθρώπινη ψυχολογία, στήνοντας απερίσκεπτα το κοινό για να αντιμετωπίσει την αδιαπέραστη κουραστική. Η ερμηνεία του Βάιντα, κατά τη γνώμη μου, είναι καλή ακριβώς επειδή αφήνει όλο το σκάψιμο στα πίσω δρομάκια της ψυχολογίας των χαρακτήρων στα παρασκήνια. Βλέπουμε ήδη το αποτέλεσμα - τους καθιερωμένους τύπους χαρακτήρων. Επομένως, ακολουθείτε τις ενέργειές τους, τις ενέργειές τους, ως αποτέλεσμα, αρχίζετε ακόμη και να ενδιαφέρεστε για την πλοκή.

Οι ψυχολογικοί τύποι δίνονται στην παράσταση σε συμπυκνωμένη κατάσταση, ουσία ανθρώπινη ουσία. Η Βάιντα αφήνει τους ηθοποιούς έναν στενό διάδρομο - για να παίξουν αληθινά και υπερβολικά πιασάρικο ταυτόχρονα. Ως εκ τούτου, ο νευρικός ενθουσιασμός της Έλενα Γιακόβλεβα, που παίζει τη Λεμπιάντκινα, καίει τόσο δυσάρεστα. Της δόθηκε πολύ λίγος χρόνος σκηνής για να παίξει και τρέλα και σοφία, παραίτηση από τη μοίρα και εξέγερση του πνεύματος. Κατά καιρούς, η ερμηνεία της είναι τόσο γκροτέσκα που κοντεύει να γίνει καρικατούρα. Όμως πείθει για την αυθεντικότητα, την πραγματικότητα της ηρωίδας της. Ο Sergei Garmash στον ρόλο του Captain Lebyadkin είναι υπέροχος - γενναιόδωρος στα χρώματα, μεταδοτικός με το σαρωτικό, πονηρό και κοφτερό μυαλό του. Κάποιος είπε ήδη: Λοιπόν, αυτό είναι ένα win-win hit για τον ηθοποιό! Είναι εντάξει. Πανέμορφοι Igor Kvasha - Stepan Trofimovich Verkhovensky και Tamara Degtyareva - Praskovya Ivanovna. Στην παράσταση, γίνεται απλά ενδιαφέρον να παρακολουθεί κανείς πόσο αριστοτεχνικά ο Kvasha κάνει τον ήρωά του είτε αστείο, είτε γελοίο, παιδικά αβοήθητο. πώς η ηρωίδα Degtyareva προσπαθεί να είναι λογική και αυστηρή, ή ξαφνικά πέφτει σε φιλαρέσκεια δυσαρέσκεια και γεροντική ιδιότροπη.

Μιλάω για τους ηθοποιούς, γιατί αντικατοπτρίζουν πιο ξεκάθαρα τον ιδιόρρυθμο εκλεκτικισμό της παραγωγής. Ο Βάιντα ανοίγει κάθε επεισόδιο ενός μεγάλου λογοτεχνικού καμβά, μεταμορφωμένου για τη σκηνή, με το δικό του στυλιστικό κλειδί. Η συγκέντρωση των επαναστατών φιλελεύθερων σκηνοθετήθηκε από τον ίδιο ως σκωπτική καρικατούρα, οι σκηνές με τη Λίζα (Όλγα Ντρόζντοβα) είναι σαν το μελόδραμα του ινδικού κινηματογράφου, υπάρχουν καθημερινά σκετς, υπάρχουν σχεδόν επικά στοιχεία. Αυτό το σκηνοθετικό αντί-στυλ ενσωματώνεται με επιτυχία στο σχέδιο (σκηνογραφία και κοστούμια από την Kristina Zahvatowicz, τη σύζυγο του Andrzej Wajda): ένας ατσαλένιος-γκρίζος ουρανός με κεραυνούς, λάμψεις της αυγής και του ηλιοβασιλέματος. Ένα γκρίζο, οργωμένο χωράφι, χωρίς λεπίδα χόρτου και μια λεπίδα γρασίδι με αναλαμπές από λακκούβες. οι οθόνες που βγάζουν και τοποθετούν οι «υπηρέτες της σκηνής» - τα πρόσωπά τους είναι κρυμμένα από κουκούλες και η στολή θυμίζει κινηματογραφική φαντασία για εξωγήινους.

Δεν έχει νόημα να συγκρίνουμε την παράσταση του Βάιντα με του Ντοστογιέφσκι ή με αυτό που, κατά τη γνώμη μας, ήθελε να πει ο Φιοντόρ Μιχαήλοβιτς - εξακολουθούν να βρίσκονται σε διαφορετικά χρονικά και υλικά και καλλιτεχνικά επίπεδα. Πρέπει να υπολογίσουμε αυτό που είδα τους "Δαίμονες" σπουδαίος σκηνοθέτης. Είδε τον Ντοστογιέφσκι χωρίς την αγωνία και τα βάσανα που είναι αγαπητά στη ρωσική καρδιά. Και οι χαρακτήρες του έχουν εμμονή με τους ανθρώπους: άλλοι με τις δικές τους υπεριδέες, άλλοι με τις κακοτυχίες και την καλοσύνη τους και άλλοι με την καλλιέργεια του κακού στον εαυτό τους και σε άλλους. Τους έβλεπε ως κακούς. Όχι όπως θέλουν οι περισσότεροι από εμάς. Αλλά αποδείχθηκε πειστικά "(Vechernyaya Moscow, 22 Μαρτίου 2004).

Μια άλλη, κατά τη γνώμη μου, η πιο απροσδόκητη παραγωγή - ο Ντοστογιέφσκι κουκλοθέατρο: στο Novokuznetsk Puppet Theatre το 2001 έγινε η πρεμιέρα της παράστασης «Bobok» βασισμένη στην ομώνυμη ιστορία του Fyodor Dostoevsky. Αυτή η παραγωγή εξασφάλισε τη φήμη του «κουκλοθεάτρου ενηλίκων» για το θέατρο. Ο Pyotr Kuznetsov, κριτικός θεάτρου και κριτικός από το Novokuznetsk, μιλώντας για την παραγωγή, λέει τα εξής: «Η επιλογή αυτού του έργου, εξωτικού για το κουκλοθέατρο, δεν είναι τυχαία. Η βάση είναι το θεματικό πλαίσιο του φεστιβάλ "Kuzbass theatrical", αφιερωμένο ακριβώς στην 180η επέτειο του Fyodor Mikhailovich. Η ιστορία "Bobok" είναι γνωστή σε λίγους. Ακόμη και οι πιο αφοσιωμένοι θαυμαστές του Ντοστογιέφσκι μπορούν να βρουν αυτό το έργο μόνο στις πρώτες εκδόσεις των έργων του κλασικού. Κανείς όμως δεν έχει τολμήσει ακόμη να κάνει έστω και μια παραδοσιακή (με ζωντανούς ηθοποιούς) δραματοποίηση από την ιστορία. Αλλά για τον επικεφαλής σκηνοθέτη του κουκλοθέατρου Γιούρι Σαμοΐλοφ, μια τέτοια παραγωγή ήταν ένα παλιό όνειρο. «Η ιδέα να ανεβώ την «Μπόμπκα» στη σκηνή του κουκλοθεάτρου ωρίμασε στα χρόνια των σπουδών μου στο σχολή θεάτρου, πριν από περίπου 20 χρόνια, - θυμάται ο Γιούρι. - Σε αντίθεση με άλλους, δεν θεωρώ αυτή την ιστορία χωρίς πλοκή. Εδώ, κατά τη γνώμη μου, δεν υπάρχει χαρακτηριστική φιλοσοφία του Ντοστογιέφσκι. Όλα είναι αρκετά απλά και ξεκάθαρα. Το αποκορύφωμα του έργου είναι το εξαίσιο χιούμορ του συγγραφέα. Κανείς δεν μπορεί να αστειευτεί έτσι εκτός από τον Ντοστογιέφσκι. Είναι αλήθεια ότι δεν καταλαβαίνουν όλοι οι θεατές αυτό το χιούμορ. Αυτό όμως δεν σημαίνει ότι η παράσταση δεν έγινε κατανοητή. Απλώς έχουμε το καθήκον να εκφράσουμε κάποια επεισόδια της παράστασης πιο ζωντανά». Προφανώς, οι καλλιτέχνες τα κατάφεραν. Η λεπτή φασαρία, παραδοσιακά «κουμπωμένη» στην αρχή της παράστασης, αντικαταστάθηκε από μια επίμονη, έως και τρομακτική σιωπή. Η πλοκή δεν είναι συναρπαστική. Ο καμβάς του βασίζεται στο γεγονός ότι ένας παραγνωρισμένος συγγραφέας, γεμίζοντας το πνευματικό κενό με μέθη, καταλήγει στο καθαρτήριο, μια κοιλάδα ανάμεσα στον παράδεισο και την κόλαση. Εκεί, η ψυχή του παρατηρεί την επικοινωνία των άλλων κατοίκων και ο ίδιος παραμένει στα παρασκήνια. Διάφοροι χαρακτήρες περνούν ο ένας μετά τον άλλο μπροστά στον θεατή: ένας στρατηγός, μια γκουβερνάντα, ένας δικαστικός σύμβουλος, ένας κόμης και άλλοι. Όλοι διηγούνται τις ιστορίες τους από τη ζωή τους που έχουν ήδη ζήσει και ταυτόχρονα εξομολογούνται τις αμαρτίες τους. Μετά ένας ένας πάνε στον παράδεισο, άλλοι στην κόλαση. Η εμφάνιση κάθε χαρακτήρα συνοδεύεται από τους ήχους "B-Ba-Bo-B" - αυτό είναι το τελευταίο πράγμα που λέει ένας άνθρωπος πριν από το θάνατο. Εξ ου και το όνομα - "Bobok". Πρόκειται δηλαδή για εκείνον που η ψυχή του φεύγει από το σώμα και καταλήγει στο καθαρτήριο. Έτσι, το αιώνιο ερώτημα - υπάρχει ζωή μετά τον θάνατο - ακολούθησε ένα από τα δύο επιλογέςαπάντηση: ναι. Σύμφωνα με έναν από τους ήρωες, μόνο εκεί μπορείς να βρεις γαλήνη και να μάθεις ποια είναι η αλήθεια. Γιατί «είναι αδύνατο να ζεις στη γη και να μην λες ψέματα, γιατί ζωή και ψέματα είναι συνώνυμα». «Θα σε τρελάνουν εκεί», παραπονιέται ένας άλλος, «αλλά δεν θα κάνουν κανέναν πιο έξυπνο». Αν μιλάμε για θάνατο, τότε δεν έχει καμία σχέση με τον Ντοστογιέφσκι, ή μάλλον με το έργο του. Διαφορετικά, δεν θα είχε διατηρηθεί η συνάφεια των διατριβών που μας ήρθαν από τον 19ο αιώνα: «οι μορφωμένοι λιμοκτονούν, οι έμποροι παχαίνουν. Επομένως, κανείς δεν χρειάζεται μάθηση» ή «ο πιο έξυπνος από όλους είναι αυτός που αποκαλεί τον εαυτό του ανόητο μια φορά την εβδομάδα». Όλα αυτά είναι αρκετά συνεπή με την εποχή μας...».

Πολλοί σκηνοθέτες προσπαθούν να σκηνοθετήσουν τον Ντοστογιέφσκι. Αν Ταινία μεγάλου μήκους, είτε πρόκειται για παράσταση - ηθοποιοί και σκηνοθέτες μας παρουσιάζουν τον Ντοστογιέφσκι τους όπως τον καταλαβαίνουν, όπως βλέπουν τους χαρακτήρες του, εξηγούν την ψυχολογία των πράξεών τους. Σε τι μετατρέπεται αυτό το όραμα - τραγωδία, κωμωδία ή φάρσα - εξαρτάται από το καθήκον που θέτει ο σκηνοθέτης στον εαυτό του, από το ποια ιδέα θέλει να φέρει στο προσκήνιο. Αλλά, όπως είπε ο Lev Anninsky, «πάντα είναι έτσι με τον Ντοστογιέφσκι: πηγαίνεις να διασκεδάσεις, αλλά καταλήγεις στην Εσχάτη Κρίση».

Ο δημιουργός των Karamazov και The Idiot είναι σήμερα ο σημαντικότερος θεατρικός συγγραφέας. Τα έργα του εμφανίζονται στη σκηνή τα περισσότερα διαφορετικά είδη— από μια συναυλία σε μια πολιτική φάρσα. Επιλέξαμε τις πιο δυνατές παραστάσεις.

"Βλάκας"

Η κύρια ίντριγκα του Δεκέμβρη που συνδέεται με τον Ντοστογιέφσκι είναι η πρεμιέρα στο Θέατρο των Εθνών. Σκηνοθέτης Maxim Didenko, συγγραφέας των επιτυχημένων παραστάσεων Cavalry (Vs. Meyerhold Center) και Kharms. Ο Myr (Κέντρο Γκόγκολ) ανέβασε το The Idiot. Η επιλεγμένη αισθητική είναι μαύρος κλόουν, γκροτέσκο. Σε πρώτο πλάνο είναι το ερωτικό τρίγωνο Myshkin - Nastasya Filippovna - Rogozhin. Ο ίδιος ο Ντιντένκο λέει ότι «στον κόσμο μας έχει χαθεί η αντίληψη του Ντοστογιέφσκι ως ζωντανού ειρωνικού ανθρώπου». Αν και η σκηνική εκδοχή του μυθιστορήματος περιλαμβάνει 20 χαρακτήρες, μόνο τέσσερις ερμηνευτές συμμετέχουν στην παράσταση - μαζί με την Ingeborga Dapkunaite, που θα υποδυθεί τον πρίγκιπα Myshkin (!), ο Evgeny Tkachuk, ο Pavel Chinarev, ο Roman Chaliapin και ο Alexander Yakin θα ανέβουν στη σκηνή. Όλα τα γεγονότα θα εκτυλιχθούν σε έναν χώρο που δημιούργησε ο καλλιτέχνης Pavel Semchenko από το ριζοσπαστικό θέατρο AXE, που σημαίνει ότι μας περιμένουν πολύπλοκες βιντεοχαρτογραφίες και φανταστικά κοστούμια.