Φλαμανδικοί καλλιτέχνες του XVII αιώνα. Βελγική ζωγραφική XVII αιώνα Pol Landent

Ποιος είναι στο τιμόνι της βελγικής αγοράς τέχνης; Yang Fabr, Luke Tyumans και Francis Alusy

Το 2011, στην ευρωπαϊκή αγορά τέχνης με μέτριο μερίδιο 1,11%, το Βέλγιο πήρε μόνο την έκτη θέση, παρακάμπτοντας μπροστά όχι μόνο το Ηνωμένο Βασίλειο, τη Γαλλία και τη Γερμανία, αλλά και στη Σουηδία με την Ιταλία. Ωστόσο, η χαμηλή θέση της βελγικής αγοράς τέχνης δεν αντικατοπτρίζει ότι η επιτυχία των βελγικών καλλιτεχνών έχει επιτύχει σε διεθνές επίπεδο. Τέσσερις Βέλγοι εισήλθαν στους σύγχρονους ευρωπαίους συγγραφείς Thor-30 το 2011, πράγμα που σημαίνει ότι το Βέλγιο έχει γίνει η τρίτη πιο ευρέως εκπροσωπούμενη χώρα σε αυτή την κατάταξη μετά το Ηνωμένο Βασίλειο και τη Γερμανία.

Τα αποτελέσματα δημοπρασίας των σύγχρονων βελγικών καλλιτεχνών το 2011

Το 2011, μεταξύ των βελγικών καλλιτεχνών, ο Luk Tuymans δεν ήταν μόνο η καλύτερη πώληση, αλλά και η πιο γενναιόδωρη. Στην πραγματικότητα, δύο από τα τρία καλύτερα αποτελέσματα για το έτος επιτεύχθηκαν σε φιλανθρωπικές δημοπρασίες. Το έργο του "Deal - No Deal" ("Lucky - Not Lucky"), προσφέρθηκε στους αγοραστές στις 22 Σεπτεμβρίου, για τους καλλιτέχνες της Νέας Υόρκης, οι καλλιτέχνες της Christie Birds Christie (έσοδα πήγαν στη βοήθεια των θυμάτων του σεισμού του 2010). Εικόνα των Tyumans αγόρασε για $ 956.500, πολύ πιο ακριβά από μια εκτίμηση 600-800 χιλιάδων δολαρίων. Το έργο "Deal - No Deal" δημιουργήθηκε από τη Tuimans στη Brugge. Ο συγγραφέας λέει ότι ήταν εμπνευσμένος από έναν μοναχικό άνθρωπο που έπαιξε ένα Αυτόματη στη γωνία της νυχτερινής ράβδου μετά τα μεσάνυχτα. Σε μεγάλη κλίμακα (200 x 130) ο παίκτης της Tuimans Canvas κατοικεί σε σύγχυση και σύγχυση.

Luke Tyuymans Deal - Δεν υπάρχει συμφωνία. 2011. Πηγή: Christies.com.

Luke Tyuymans Ακτή. 2011. Πηγή: Arcadja.com.

Λίγες εβδομάδες αργότερα, ο Takasi Murakami διοργάνωσε μια φιλανθρωπική δημοπρασία υπέρ των θυμάτων του σεισμού στην Ιαπωνία, όπου το έργο του Tyumans "Beach" (2011) πωλήθηκε για 260 χιλιάδες δολάρια. Σε αυτή τη ζωγραφική, ο καλλιτέχνης επανεξετάσει την προηγούμενη οθόνη μετάξι της "ακτή" του 2005, με βάση τις φωτογραφίες του Polaroid με μια νυχτερινή αύξηση. Σε μια νέα ενσωμάτωση, ο κύμα και ο νυχτερινός ουρανός απέκτησε αποχρώσεις του γκρίζου και του λευκού. Σε αυτό το έργο, ο συγγραφέας εξέφρασε την προσωπική του στάση απέναντι στην τραγωδία της χώρας που πλήττονται από τον σεισμό και το τσουνάμι.

Ένα άλλο έργο της Tyumansa - "Πάσχα" (2006) - Τον Μάιο πωλήθηκε στις συναλλαγές της Νέας Υόρκης Sotheby για 800 χιλιάδες δολάρια. Η εικόνα ανήκει στη σειρά έργων της Tuimans, εξερευνώντας την επιρροή του Ordena των Ιησουτιών Διάφορα συστήματα λήψης αποφάσεων (πολιτικά, θρησκευτικά και άλλα). Με αυτά τα αποτελέσματα ρεκόρ, η τιμή των τυμάν που σχεδόν επέστρεψε στο μέγιστο επίπεδο του 2005, όταν η αναδρομική του πραγματοποιήθηκε στο Teit σύγχρονο, και αρκετά πρόσφατα, το ταξίδι της κινητής έκθεσης Tyuimans, που επισκέφτηκαν το Σικάγο, τον Κολόμβο, τον Ντάλας και το Σαν Φρανσίσκο.

Vim delvo Μοντέλα φορτηγών και εκσκαφέα Caterpillar 5C. 2004. Πηγή: M.Sothebys.com.

Vim delvo Μοντέλα του φορτηγού και του εκσκαφέα Caterpillar 5C (θραύσμα). 2004. Πηγή: M.Sothebys.com.

Ο Βελγικός καλλιτέχνης Vim Delvo (Wim Delvoye) παίρνει την τρίτη γραμμή της βαθμολογίας με τα μοντέλα "Caterpillar 5c Truck" και τον εκσκαφέα (2004) που πωλούνται στην προσφορά Sotheby London. S 13 Οκτωβρίου για 297,7 χιλιάδες δολάρια. Καλλιτέχνης Μικρό φορτηγό και ο εκσκαφέας ήταν το πιο ακριβό έργο του Delvo που εξαντλήθηκε σε ανοικτή δημοπρασία. Cut από χάλυβα με ανοιχτά γυαλιστικά γοτθικά μοτίβα θυμίζουν τις φλαμανδικές ρίζες του καλλιτέχνη. Ο Delvo θεωρούσε το "κακό αγόρι" του βελγικού σύγχρονου Τέχνη για μεγάλο χρονικό διάστημα - ήταν αυτός που προσπάθησε να γεμίσει τα τατουάζ των χοίρων και εφευρέθηκε η συσκευή παραγωγής το εξόρυγμα του "cloaca". Κατά το παρελθόν έτος, εκτός από τη σκανδαλώδη φήμη, η εμπορική επιτυχία ήρθε στον καλλιτέχνη: τρία από τα τρία Τα έργα πωλήθηκαν ακριβότερα από 150 χιλιάδες δολάρια - όσο και για τα προηγούμενα τέσσερα χρόνια.

Ο Jan Fabre, καθώς και ο Delvo, δεν μπορεί να μετρηθεί για τους αγγέλους, αλλά η φήμη του προβλέπτη δεν τον εμποδίζει να καταλάβει τέσσερις γραμμές στην αξιολόγηση των πιο ευημερούσων βελγικών συγγραφέων. Το καλύτερο αποτέλεσμα του 2011 βρίσκεται στην πέμπτη θέση σε μια εθνική κατάταξη. Η δευτεροβάθμια αγορά του Farbri τελικά άρχισε να ανταποκρίνεται στο επίπεδο της διεθνούς αναγνώρισης, την οποία έχει επιτύχει πρόσφατα ο καλλιτέχνης (για παράδειγμα ο καλλιτέχνης του Βελγικού Περίπτερο στην Βενετική Μπιενάλε). Το χάλκινο άγαλμα "Man Measing Clouds" (1998) στη Christie Bidding "S Οκτώβριος 15 έφτασε στην τιμή ενός σφυριού 252,4 χιλιάδων δολαρίων - το καλύτερο για τον καλλιτέχνη το 2011. Συνολικά Fabre έκανε 8 blinds αυτής της γλυπτικής. Ένας από αυτούς έφυγε Το 2009 με το σφυρί είναι περίπου 230 χιλιάδες δολάρια. και ένα άλλο ήδη φέτος, 16 Φεβρουαρίου, πωλήθηκε για 267 χιλιάδες, το οποίο ενημέρωσε το προσωπικό αρχείο του καλλιτέχνη και επιβεβαίωσε την αύξηση των τιμών στην αγορά εργασίας της. Στην τρέχουσα βαθμολογία εκεί Είναι επίσης μερικά γλυπτά Jan Fabra: "Άνθρωπος, δίνοντας φωτιά" (233.6 χιλιάδες δολάρια, Christie "S, Λονδίνο) και" Ανθρωπολογία του πλανήτη "(197,9 χιλιάδες δολάρια, Sotheby" S, Άμστερνταμ). Είναι ενδιαφέρον, ένα από τα Τα πιο ακριβά έργα του Fabra το 2011 - "Η μάχη στην ώρα Blue" (221,6 χιλιάδες δολάρια, Christie "S, Λονδίνο) - Σχέδιο, ενώ όλα τα προηγούμενα αποτελέσματα των γραφικών υφασμάτων εργασίας δεν υπερέβαιναν 28 χιλιάδες δολάρια. Η εργασία είναι τρία σκαθάρια ελάφια, σταθερά στο κέντρο του φύλλου χαρτιού, βαμμένο πλήρως με μια λαβή σφαιρών. Αυτό είναι το παλαιότερο έργο της αξιολόγησης - το Fabre το δημιούργησε το 1989.

Από τον Νοέμβριο του 2004 έως τον Μάιο του 2008, ο Francis Alyus (Francis Ays) άφησε το σφυρί πάνω από 150 χιλιάδες δολάρια. Από τον Ιούνιο του 2008 έως τον Μάιο του 2011, μόνο μία εργασία έχει φτάσει στο αποτέλεσμα πάνω από 80 χιλιάδες δολάρια. Η κρίση επηρέασε την ανάπτυξη των έργων της Aloxa: την περίοδο 2008-2010, οι τιμές για το έργο της μειώθηκαν κατά 37%. Το 2011, η Tate Modern πραγματοποιήθηκε μία από τις πιο εξαντλητικές εκθέσεις του Βελγίου - "Η ιστορία της εξαπάτησης". Τώρα η ζήτηση για το έργο του Aloxa αυξήθηκε και πάλι: το 2011, μόνο το 21% του έργου του παρέμεινε χωρίς αγοραστές, ενώ το 2009 ο δείκτης αυτός ήταν το 40%. Επομένως, δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι δύο από αυτούς έπεσαν στην τρέχουσα βαθμολογία. Ξεκινώντας ως αρχιτέκτονας, ο Francis Alus στα έργα του διερευνά την αλληλεπίδραση ενός ατόμου και ενός χώρου με τη βοήθεια μιας ποικιλίας τεχνικών - από τη ζωγραφική στην απόδοση. Στην ήδη αναφερόμενη φιλανθρωπική δημοπρασία "καλλιτέχνες για την Αϊτή", πολλά λάδια Aloxa "Le Juif Slar" ("Αιώνια JA") και πολλά προπαρασκευαστικά σχέδια πήγαν σε αυτήν για 248 χιλιάδες δολάρια. Η εικόνα αντικατοπτρίζει το θέμα της μετανάστευσης από την άποψη της μυθολογίας. Ένα άλλο εξαιρετικό αποτέλεσμα έφερε το έργο "Untitled" ("αρσενικό / γυναίκα με κεφάλια στο κεφάλι"): Με μάλλον τολμηρή εκτίμηση 100-150 χιλιάδες δολάρια (αν εξετάσετε την τελευταία πώληση αυτού του έργου το 2004 για 70 χιλιάδες δολάρια), Το έργο ήταν δύο φορές ακριβό - για 200 χιλιάδες δολάρια.

Μέχρι στιγμής, οι βελγικοί καλλιτέχνες κερδίζουν τα καλύτερα αποτελέσματα δημοπρασίας τους στο σπίτι. Παρ 'όλα αυτά, το Βέλγιο είναι υπεύθυνο για το ένα τέταρτο από όλες τις παρτίδες που πωλούνται από αυτούς τους τέσσερις συγγραφείς, οι οποίοι αντιστοιχούν στο 11% των συνολικών εσόδων για το έργο τους σε δημοπρασίες.

Υλικό προετοιμασμένη Maria onuchin,Όλα συμπεριλαμβάνονται

Σχετικά με τους βελγικούς καλλιτέχνες, δείτε επίσης:
Ο Yang Fabr είναι ένας καλλιτέχνης και ένας εντομολόγος.
Τρίτη Μπιενάλε Μόσχα της σύγχρονης τέχνης. Luke Tyumans?
Top-10 Newsweek. Francis ALYUS: Τέχνη ως σχόλιο για υπαρξιακή.

Προσοχή! Όλα τα υλικά και οι βάσεις δεδομένων των αποτελεσμάτων των αποτελεσμάτων δημοπρασίας, συμπεριλαμβανομένων των εικονογραφημένων αναφορών των έργων που πωλούνται σε δημοπρασίες, προορίζονται για χρήση αποκλειστικά σύμφωνα με την τέχνη. 1274 του Αστικού Κώδικα της Ρωσικής Ομοσπονδίας. Δεν επιτρέπεται η χρήση για εμπορικούς σκοπούς ή με παραβίαση των κανόνων που καθορίζονται από τον αστικό κώδικα της Ρωσικής Ομοσπονδίας. Ο ιστότοπος δεν είναι υπεύθυνος για το περιεχόμενο των υλικών που εκπροσωπούνται από τρίτους. Σε περίπτωση παραβίασης των δικαιωμάτων τρίτων, η διοίκηση του τόπου διατηρεί το δικαίωμα να τους αφαιρέσει από τον τόπο και τη βάση δεδομένων με βάση την προσφυγή του εγκεκριμένου φορέα.

Μεταξύ αυτών, μπορείτε επίσης να δείτε το πορτρέτο ενός από τους πιο διάσημους κυρίους της Φλάνδρας της εποχής της Adrian Bruera (1606-1632) , των οποίων οι πίνακες συλλέγουν τον εαυτό του (Στη συνάντησή του υπήρχαν δεκαεπτά κομμάτια). Κάθε έργο της ζωγραφικής του Brower-Pearl. Ο καλλιτέχνης ήταν προικισμένος με ένα τεράστιο πολύχρωμο ταλέντο. Το θέμα της δημιουργικότητάς του, επέλεξε την καθημερινή ζωή των φλαμανδικών φτωχών ανθρώπων - οι αγρότες, οι ζητιάνοι, τα περιθώρια και η υγρασία του, με την φτωχή ψυχαγωγία της, μερικές φορές ξεσπάστηκε το ξέσπασμα των άγριων ζωικών πάθους. Ο Brower συνεχίστηκε στην τέχνη της παράδοσης της Bosch και του Bruegel ως ενεργό απόρριψη της φτώχειας και της ασχισμένης ζωής, της ηλιθιότητας και των ζώων πεδίου της ανθρώπινης φύσης και ταυτόχρονα ένα απότομο ενδιαφέρον για μοναδικό χαρακτηριστικό. Δεν επιδιώκει να αναπτύξει ένα ευρύ όραμα της κοινωνικής ζωής μπροστά από τον θεατή. Τη δύναμή του στην εικόνα των καταστάσεων σκυροδέματος. Διαθέτει ιδιαίτερα τη δυνατότητα να εκφράσει διάφορες επιπτώσεις των συναισθημάτων και των αισθήσεων που αντιμετωπίζουν ένα άτομο στο προσώπου. Σε αντίθεση με το Rubens, Wang Deiq και ακόμη και Ιορδανία, δεν σκέφτεται για τα ιδανικά και ευγενή πάθη. Ο σαρκαστικά παρατηρεί ένα άτομο όπως είναι. Στο μουσείο μπορείτε να δείτε την εικόνα του "υποστηρίζει", μια θαυμάσια απαλή φωτεινή γεύση, εντυπωσιακά μεταδίδοντας φωτισμό και ατμοσφαιρική κατάσταση. Το φτωχό αστικό τοπίο κοντά στο δέντρο Serf, μαζί με τους παίκτες, οι περιπλανήσεις προκαλούν μια υποβαθμισμένη καρδιά με τη λαχτάρα. Αυτή είναι η διάθεση του ίδιου του καλλιτέχνη, μιλώντας μια ηλίθια απελπισία ύπαρξης, είναι σίγουρα βαθιά δραματική.

Γαλλία Hals.

Το τμήμα ολλανδικής ζωγραφικής είναι σχετικά μικρό, αλλά έχει έναν καμβά Rembrandt, Yakoba Reydalea, μικρές ολλανδικές, δασκάλους, νεκρή φύση, σκηνές είδους. Περίεργο πορτρέτο ενός εμπόρου Villem Haythheissen, το έργο του Μεγάλου Ολλανδικού καλλιτέχνη της Γαλλίας Hals (1581/85-1666) . Ο Haythheussen ήταν πλούσιος, αλλά όχι πολύ και εξαιρετικά μάταιος άνθρωπος. Επαίνεσε από τη φύση, προσπάθησε να μοιάζει με τους ευγενούς αριστοκράτες με κομψότητα, η οποία φαίνεται να επιτρέπεται να αποκτήσει τον πλούτο του. Οι HALs είναι αστείο και αλλοδαπός στους ισχυρισμούς αυτής της προσκόλλησης. Επομένως, τόσο επίμονα, με ένα συγκεκριμένο κλάσμα του σαρκασμού, κάνει μια εικόνα διπλής πορτρέτου. Κατ 'αρχάς παρατηρούμε τη χαλαρή στάση του Haythheissen, το πλούσιο κομψό κοστούμι του, ένα καπέλο με παπούτσια γυαλισμένα πεδία και στη συνέχεια - ένα απροσδιόριστο, απαλό, ήδη ένα μεσήλικας πρόσωπο με μια θαμπή εμφάνιση. Περιστροφή Η ουσία αυτού του προσώπου ξυπνά, παρά όλα τα κόλπα να το κρύψει. Η εσωτερική αντίφαση και η αστάθεια της εικόνας αποκαλύπτει το μεγαλύτερο μέρος της αρχικής σύνθεσης πορτρέτου. Haythheussen με ένα μαστίγιο στο χέρι του, σαν μετά την βόλτα ιππασίας, κάθεται σε μια καρέκλα, την οποία ταλαντεύεται. Αυτή η στάση προτείνει μια γρήγορη στερέωση από τον καλλιτέχνη της κατάστασης του μοντέλου σε σύντομο χρονικό διάστημα. Και η ίδια στάση δίνει την εικόνα μιας σκιάς μερικής εσωτερικής χαλάρωσης και λήθαργου. Κάτι θλιβερό είναι σε αυτόν τον άνθρωπο προσπαθώντας να κρύψει το αναπόφευκτο σκούπισμα, τη σθένος των επιθυμιών και την εσωτερική κενότητα.

Lucas Cranium

Στο τμήμα της γερμανικής ζωγραφικής του Μουσείου των Βρυξελλών εφιστά την προσοχή στο λαμπρό έργο του Lucas Kranah Senior (1472-1553) . Αυτό είναι ένα πορτρέτο του Dr. Johann Shreting, με ημερομηνία 1529. Η εικόνα ενός θερολογικού, ισχυρού προσώπου είναι χαρακτηριστική για την τέχνη της γερμανικής αναβίας. Αλλά οι γερανοί κάθε φορά συλλαμβάνουν τις μεμονωμένες ιδιότητες του νου και του χαρακτήρα και τα αποκαλύπτουν απότομα αιχμαλωτισμένα από τη μοναδική φυσική του εμφάνιση του μοντέλου. Στην σκληρή ματιά του shering, κάποια κρύα εμμονή, ακαμψία και το μειονέκτημα αισθάνεται στο πρόσωπό του. Η εικόνα του θα ήταν απλώς δυσάρεστη εάν μια τεράστια εσωτερική δύναμη δεν προκαλεί αίσθηση σεβασμού για τον ιδιόμορφο χαρακτήρα αυτού του ατόμου. Είμαι εντυπωσιασμένος η δεξιοτεχνία της γραφικής δεξιοτήτων του καλλιτέχνη, τόσο έντονα μεταδίδεται άσχημα μεγάλα χαρακτηριστικά του προσώπου και πολλές μικρές λεπτομέρειες του πορτρέτου.

Ιταλικές και γαλλικές συλλογές

Η συλλογή έργων ζωγραφικής των ιταλών καλλιτεχνών μπορεί να προκαλέσει το ενδιαφέρον των επισκεπτών στο μουσείο, καθώς περιέχει τα έργα του Tintoretto, του μεγάλου ζωγράφου, το τελευταίο τιτάνιο της ιταλικής αναβίας. "Η εκτέλεση του Αγίου Αγίου Mark "- ένας καμβάς του κύκλου αφιερωμένος στη ζωή του Αγίου. Η εικόνα διαπερνάται με ταραχώδη δράμα, παθιασμένο patter. Όχι μόνο οι άνθρωποι, αλλά και ο ουρανός στα σκισμένα σύννεφα και η οργισμένη θάλασσα φαινόταν να θρηνούν το θάνατο ενός ατόμου.

Τα αριστουργήματα της γαλλικής συλλογής είναι το πορτρέτο ενός νεαρού άνδρα Mathieu Lenin και το τοπίο του Claude Lorrene.

Στο τμήμα της παλιάς τέχνης, υπάρχουν σήμερα περισσότερα από χίλιες εκατοντάδες καλλιτεχνικά έργα, εκ των οποίων πολλοί είναι σε θέση να παραδώσουν μια βαθιά αισθητική ευχαρίστηση στον θεατή.

Jacques Louis David.

Το δεύτερο μέρος του Βασιλικού Μουσείου Καλών Τεχνών - συλλογές τέχνης των αιώνων XIX και XX. Περιέχουν κυρίως βελγικούς δασκάλους. Το πιο σημαντικό έργο του γαλλικού σχολείου που αποθηκεύεται στο μουσείο είναι ο "θάνατος του Μαράτα" Jacques Louis David (1748-1825) .

Ο Δαβίδ είναι ο διάσημος καλλιτέχνης της Γαλλίας, ο επικεφαλής του επαναστατικού κλασικισμού, των οποίων οι ιστορικές καμβάδες έπαιξαν τεράστιο ρόλο στην αφύπνιση του εμφυτικού νους των σύγχρονων του κατά τη διάρκεια των ετών που προηγείται της γαλλικής αστικής επανάστασης. Οι περισσότεροι προ-επαναστατικός καλλιτέχνης ζωγραφιές γράφτηκαν στα οικόπεδα από την ιστορία της αρχαίας Ελλάδας και της Ρώμης, αλλά η επαναστατική πραγματικότητα έκανε τον Δαβίδ έκκληση στον νεωτερισμό και να βρει έναν ήρωα σε αυτό αξίζει να είναι ιδανικό.

"Marata - Δαβίδ. Έτος του δεύτερου "είναι μια τέτοια συνοπτική επιγραφή στην εικόνα. Είναι αντιληπτό ως επιτάφιο. Ο Marat - ένας από τους ηγέτες της Γαλλικής Επανάστασης - σκοτώθηκε το 1793 (σύμφωνα με τον επαναστατικό υπολογισμό κατά το δεύτερο έτος) Πιανόιστο κορδόνι Charlotte. Ο "φίλος των ανθρώπων" απεικονίζεται κατά τη στιγμή του θανάτου, ακολουθούμενη αμέσως από μια απεργία. Το αιματηρό μαχαίρι ρίχτηκε κοντά στο θεραπευτικό λουτρό, όπου εργάστηκε, παρά τη σωματική ταλαιπωρία. Η σκληρή σιωπή γεμίζει την εικόνα, η οποία ακούγεται σαν ένα Requiem ο πεσμένος ήρωας. Η φιγούρα του είναι σωστά σφραγισμένη με φως και διασκεδαστικό άγαλμα. Το κεφάλι ρίχτηκε και το πεσμένο χέρι κατεψυγμένο στην αιώνια επίσημη ανάπαυση. Η σύνθεση χτυπά την επιλογή των αντικειμένων και τη σαφήνεια των γραμμικών ρυθμών. Ο θάνατος του Marat αντιλαμβάνεται ο Δαβίδ ως το ηρωικό δράμα της μοίρας του μεγάλου πολίτη.

Ο φοιτητής του Δαβίδ που έζησε τα τελευταία χρόνια της ζωής στην εξορία και στις Βρυξέλλες, έγινε βελγικός Φραγκούης Ιωσήφ (1787-1863) . Μέχρι το τέλος της ζωής, η παράδοση που δημιουργήθηκε από τον δάσκαλό του έμεινε, ειδικά στο πορτρέτο, αν και έκανε κάποια ρομαντική ερμηνεία εικόνας σε αυτό το είδος. Ένα από τα διάσημα έργα του καλλιτέχνη "Πορτρέτο της οικογένειας Empinn" γράφτηκε το 1816. Ο θεατής μεταδίδει ακούσια ότι το νεαρό και όμορφο chet ενώνει τα συναισθήματα της αγάπης και της ευτυχίας. Εάν η εικόνα μιας γυναίκας είναι γεμάτη ήρεμη χαρά, τότε το αρσενικό είναι από μόνο του κάποιο ρομαντικό μυστήριο και μια ελαφριά σκιά θλίψης.

Βελγική ζωγραφική XIX XX αιώνες

Στις αίθουσες του μουσείου μπορείτε να δείτε τα έργα των μεγαλύτερων βελγικών ζωγράφων του XIX αιώνα: Henri Leila, Joseph Stevens, και Gippolita Bled. Ο Yan Stobbarts αντιπροσωπεύεται από έναν από τους καλύτερους πίνακες ζωγραφικής στο Creigning ", με ειλικρίνεια που σχεδιάζει αγροτική εργασία στο Βέλγιο. Αν και ο καλλιτέχνης ήταν αυτοδίδακτος, η εικόνα αποτελείται υπέροχα και έχει υψηλή ποιότητα εικονογραφικής εκτέλεσης. Το θέμα της μπορεί να εμπνευστεί από την εικόνα του Rubens "την επιστροφή του Produal Son." Το Stobbarts ήταν ένας από τους πρώτους ζωγράφους του 19ου αιώνα, διακήρυξε τις αρχές του ρεαλισμού.

Η αρχή της καλλιτεχνικής του σταδιοδρομίας ήταν δύσκολη. Το κοινό της Αμβέρσας συνηθίζει τη ρομαντική έννοια της καλλιτεχνικής εικόνας απέρριψε τους αληθινούς πίνακες του με αγανάκτηση. Αυτός ο ανταγωνισμός ήταν τόσο ισχυρός ότι η Stobbarts αναγκάστηκε να μετακομίσει τελικά στις Βρυξέλλες.

Το μουσείο έχει είκοσι επτά καμβά του διάσημου βελγικού καλλιτέχνη Henri de Parlerar (1840-1888) που ήταν ανιψιός και φοιτητής του Α. Lisa, έναν εξαιρετικό ιστορικό ζωγράφο. Αυξημένο ενδιαφέρον για την εθνική ιστορία του Βελγίου, τις παραδόσεις της, την καθημερινή ζωή, ο πολιτισμός ενωμένος από τον De Prameler με κάποια παράξενη αίσθηση αγάπης, γεμάτη εύκολη λύπη και λαχτάρα για το παρελθόν. Οι σκηνές του είδους διαπερνούν με τις αναμνήσεις του τελευταίου, οι ήρωές του μοιάζουν με ανθρώπους του παρελθόντος αιώνες, που περιβάλλεται από παλιά πράγματα και αντικείμενα. Στο έργο του De Parlerar, υπάρχει αναμφισβήτητα τη στιγμή της τυποποίησης. Συγκεκριμένα, η εικόνα του "γεωγράφος" μοιάζει με το έργο των ολλανδικών πλοιάρχων του XVII αιώνα Metsu και Ν. Masa. Στην εικόνα βλέπουμε τον γέρο που κάθεται στο βελούδινο σκαμνί του XVII αιώνα και βυθίζεται στην περισυλλογή του αρχαίου βαμμένου σατέν.

Εικόνα του James Ensor (1860-1949) "Κυρία με μπλε χρώμα" (1881) Φέρει τα ίχνη της ισχυρής επιρροής του γαλλικού ιμπρεσιονισμού. Το γραφικό γάμμα αποτελείται από μπλε, μπλε γκρίζο και πράσινο τόνους. Ζωντανές και ελεύθερες μεταφορές κηλίδων και κίνηση αέρα.

Η γραφική ερμηνεία της εικόνας μετατρέπει ένα κίνητρο μαργαρίτα στην ποιητική σκηνή. Η επιβαρυντική γραφική αντίληψη του καλλιτέχνη, μια τάση να φανταστεί η φαντασία, η συνεχής επιθυμία να μετατραπεί σε κάτι ασυνήθιστο το επηρεάζει στις λαμπρές ακίνητες βλάστές του, το πιο επιτυχημένο παράδειγμα του οποίου μπορεί να χρησιμεύσει το πιο επιτυχημένο παράδειγμα των Βρυξελλών ". Τα ψάρια της θάλασσας είναι απωθητικά όμορφα όμορφα με το αιχμηρό ροζ χρώμα και σαν να ανθίζουν στα μάτια της μορφής, και υπάρχει κάτι δυσάρεστο και ανησυχητικό στην συναρπαστική συγκομιδή της όπως ο Dire απευθείας στον θεατή.

Η Enerza ζούσε μια μακρά ζωή, αλλά η δραστηριότητα του έργου του πέφτει για την περίοδο από το 1879 έως το 1893. Η ειρωνεία του Ensor, η απόρριψη των άσχημων χαρακτηριστικών της ανθρώπινης φύσης με ανελέητο σαρκασμό που εκδηλώνεται σε πολυάριθμες πίνακες με την εικόνα των καρναβαλικών μάσκες, οι οποίες μπορούν επίσης να δει στο Μουσείο των Βρυξελλών. Η συνέχεια του Esor με την τέχνη της Bosch και Bruegel είναι αναμφισβήτητη.

Ο πιο όμορφος χρωματιστής και ο ταλαντούχος γλύπτης που πέθαναν στον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, Rick Wauters (1882-1916) Που παρουσιάστηκε στο μουσείο ως γραφικά και γλυπτά έργα. Ο καλλιτέχνης γνώρισε την ισχυρότερη επιρροή της Cesanna, πήδηξε στη ροή του λεγόμενου "Brabant Formism", αλλά εντούτοις έγινε ένας βαθιά αρχικός δάσκαλος. Η ιδιοσυγκρασιακή του τέχνη διαπερνά με ζεστή αγάπη για τη ζωή. Στην "κυρία με ένα κίτρινο κολιέ" μαθαίνουμε στη σύζυγό του, γεγονός που το κάνει σε μια καρέκλα. Ο εορταστικός ήχος της κίτρινης κουρτίνας, κόκκινη κουβέρτα, πράσινη γιρλάντες στην ταπετσαρία, μπλε - το φόρεμα προκαλεί μια αίσθηση της χαράς της ύπαρξης, που κόβει την όλη ψυχή.

Το Μουσείο αποθηκεύει πολλά έργα ενός εξαιρετικού βελγικού ζωγράφου Plainer (1886-1952) .

Το Konsen Permek είναι ευρέως γνωστό ως επικεφαλής του βελγικού εξπρεσιονισμού. Το Βέλγιο ήταν το δεύτερο μετά τη Γερμανία, όπου ήταν μεγάλη επιρροή στο καλλιτεχνικό περιβάλλον. Οι ήρωες του Permeke, κυρίως άνθρωποι από τους ανθρώπους, απεικονίζονται με σκόπιμη σφήνα, η οποία, στην ιδέα του συγγραφέα, θα πρέπει να αποκαλύψει τη φυσική τους δύναμη και την εξουσία. Permeke Resorts για παραμόρφωση, απλοποιημένη χρωματιστική γκάμα. Παρ 'όλα αυτά, στο "εμπλεκόμενο" του, ένα περίεργο μνημείο αισθάνεται, αφήστε τις πρωτόγονες εικόνες, την επιθυμία να αποκαλύψουν τη φύση και τη σχέση μεταξύ του ναυτικού και της φίλης του.

Μεταξύ των κυρίων της ρεαλιστικής κατεύθυνσης του αιώνα XX, ο Isidore Ossor και ο Pierre Pole διατίθενται. Πρώτα γνωστό ως ένας θαυμάσιο πορτραίτο ("Πορτρέτο του Jules Destre"), το δεύτερο είναι ένας καλλιτέχνης που αφιέρωσε το έργο του, όπως το Κ. Περισσότερα, η εικόνα της δύσκολης ζωής των βελγικών ανθρακωρύχων. Οι αίθουσες του Μουσείου παρουσιάζουν επίσης το έργο των βελγικών καλλιτεχνών που ανήκουν σε άλλους τομείς στη σύγχρονη τέχνη, κυρίως σουρεαλισμό και αφαίρεσης.

Ο Emile Claus (Notherl. Emile Claus, που γεννήθηκε. 27 Σεπτεμβρίου 1849, Waregem - Mind.

Ο Ε. Κλάος γεννήθηκε σε μια μεγάλη οικογένεια ενός αγροτικού πάγκου. Μάθετε το σχέδιο άρχισε στο τοπικό σχολείο τέχνης. Σύμφωνα με τη συμβουλή του συνθέτη Petaire, Benua, Klaus το 1869 εισέρχεται στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Αμβέρσας, όπου μελετά πορτρέτο, ιστορική και τοπίο ζωγραφική. Το 1874 ολοκληρώνει σπουδές στην Ακαδημία. Το 1875 ο καλλιτέχνης εκθέτει με επιτυχία το έργο του στην Γάνδη και το 1876 - στις Βρυξέλλες.

Στην κατάταξη του έργου του, ο Ε. Κλάος ασχολείται κυρίως με πορτρέτο και ζωγραφική του είδους. Γράφει με ρεαλιστικό τρόπο, κυρίως σε σκούρα χρώματα και χρησιμοποιεί κοινωνικά θέματα (για παράδειγμα, τον πλούτο καμβά και τη φτώχεια (1880)). Το 1879 ο καλλιτέχνης διαπράττει ένα ταξίδι στην Ισπανία, το Μαρόκο και την Αλγερία. Το 1882, το ντεμπούτο του έλαβε χώρα στο σαλόνι του Παρισιού, όπου ο Κλάος αντιπροσωπεύει την εικόνα της μάχης του Petukhov στη Φλάνδρα (1882). Από αυτό το σημείο, ξοδεύει πολύ χρόνο στο Παρίσι - ανοξείδωτο το χειμώνα και πέφτει κάτω από τη δημιουργική επιρροή του γαλλικού καλλιτέχνη Bastien-Lepage, γράφοντας επίσης σε κοινωνικά θέματα με ρεαλιστικό τρόπο.

Με την άφιξη του οικονομικού πλούτου το 1883, ο καλλιτέχνης αγοράζει στην πατρίδα του Zonneschijn (ηλιακή ακτινοβολία). Το 1886 παντρεύεται τον Charlotte Dufo, την συμβολαιογραφική κόρη από τη γειτονική densee. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Klaus αντλεί κυρίως τοπία της μητρικής φύσης, ξεπερασμένη σε ρεαλιστικό στυλ. Κατά τη διάρκεια της ζωής στην ύπαιθρο, υποστηρίζει φιλικές σχέσεις και οδηγεί μια ζωντανή αλληλογραφία με τον καλλιτέχνη Albin Van den Abel, τον γλύπτη Konstantinic, συγγραφείς Siril Bizzle και Emil Verkoren. Μέσα από αυτά, καθώς και μέσω του καλλιτέχνη Henri Le Cydan, ο Claus ανακαλύπτει ένα τέτοιο φαινόμενο ως γαλλικό ιμπρεσιονισμό. Η γνωριμία με τα έργα των ιμπρεσιονιστών αλλάζει επίσης τη ζωγραφική του ίδιου του Ε. Claus - τα χρώματα του είναι φωτεινότερα και πιο ζεστά: πληρώνει περισσότερη προσοχή στην αλληλεπίδραση του φωτός και της σκιάς, χάρη σε ποια επίσημη υποχώρηση υποχωρήσει στο παρασκήνιο (1891) ). Μεταξύ των γαλλικών ιμπρεσιονιστών, ο Claude Monet ήταν μια ιδιαίτερη επιρροή στη ζωγραφική Ε. Claus. Στα έργα και των δύο καλλιτεχνών παρόμοια δεν είναι μόνο ένα χρωματικό σχέδιο, αλλά ακόμη και σχεδόν η ίδια επιλογή των οικόπεδων για τους ιστούς τους (κατά την περίοδο του Λονδίνου). Μια συνεχής αναζήτηση για νέες μορφές έκφρασης και ελαφρού πειράματος που έγιναν από τον Ε. Claus με τον άμεσο προκάτοχό του αυτού του μαθήματος στη ζωγραφική του Βελγίου ως Luinism. Στο Παρίσι, ο Claus είναι επίσης φιλικός με διάσημα πολιτισμικά πρόσωπα, μεταξύ των οποίων οι συγγραφείς Emil Zol και Maurice Metternink.

Μέχρι την αρχή του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, ο καλλιτέχνης προετοίμασε πολλοί φοιτητές, μεταξύ τους ήταν η Anna de Vert, ο Robert Hatton Monsik, ο Toradziro Codisima, ο Georges Morrande, ο Leon de Smith και άλλοι. Τον Νοέμβριο του 1893, ενώνει την ομάδα τέχνης της Ένωσης Artistique. Ο στόχος της ήταν - όπως με παρόμοιες ομάδες γαλλικών ιμπρεσιονιστών - διοργάνωση εκθέσεων και πώλησης ζωγραφικής. Επιπλέον, τα έργα του Claus εμφανίζονται στις εκθέσεις της Ένωσης των Βρυξελλών Καλλιτεχνών La Libre Esthétique το 1896 και στο Βερολίνο Sérestsion. Το 1904, ο Ε. Claus δημιουργεί, μαζί με τον ζωγράφο George Bössa, την ομάδα Vie Et Lumière, στην οποία οι καλλιτέχνες εισέρχονται αργότερα, όπως ο James Enerzor, ο William Duguer de Núchwe και ο Adrian Haymans.

Εισαγάγετε τον πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο Ε. Κλάος ταξιδεύει πολύ - επισκέπτεται επανειλημμένα το Παρίσι, τις Κάτω Χώρες: το 1907 διαπράττει ένα ταξίδι στις Ηνωμένες Πολιτείες το 1914 - στην Ακτή του Ακτή της Γαλλίας. Πριν από τη δικαιοδοσία των γερμανικών στρατευμάτων το 1914 στην πατρίδα του, ο καλλιτέχνης έχει χρόνο να μεταναστεύσει στην Αγγλία. Εδώ ζει στο Λονδίνο, στο σπίτι στις όχθες του Τάμεση. Το κύριο θέμα για το έργο του Master κατά τη διάρκεια των ετών εξορίας ήταν αυτός ο ποταμός του Λονδίνου. Οι πίνακες του Ε. Claus με τοπία του Τάμεση, που γράφτηκαν με μετα-προκαθορισμένο τρόπο, απολάμβαναν μεγάλη επιτυχία τόσο στο Λονδίνο όσο και στις Βρυξέλλες μετά τον πόλεμο.

Μετά το τέλος του οικοδεσπότη, ο Ε. Κλάος επιστρέφει στη βίλα του στο Asten. Εδώ πέθανε το 1924 και θάφτηκε στον κήπο του. Στον τάφο του πλοιάρχου εγκαταστάθηκε μάρμαρο μνημείο του George Minne.

Βέλγιο Καλλιτέχνες του Βελγίου (Βελγικοί Καλλιτέχνες)

Βασίλειο Βέλγιο

"Σύγχρονη βελγική ζωγραφική. Καλλιτέχνες του Βελγίου »

Καλλιτέχνες του Βελγίου και του σύγχρονου.

Βέλγιο!
Βέλγιο! Χώρα Βέλγιο!
Βέλγιο! Κράτος Βέλγιο!
Βέλγιο! Το επίσημο όνομα του βελγικού κράτους είναι το Βασίλειο του Βελγίου!

Βέλγιο! Το Βόρειο Βέλγιο είναι ένα κράτος στη βορειοδυτική Ευρώπη.
Βέλγιο! Το Βασίλειο του Βελγίου είναι μέλος της Ευρωπαϊκής Ένωσης (ΕΕ), τα Ηνωμένα Έθνη (ΟΗΕ) και το στρατιωτικό μπλοκ του Βόρειου Ατλαντικού (ΝΑΤΟ).
Βέλγιο! Το Βασίλειο του Βελγίου λαμβάνει το έδαφος της περιοχής - 30.528 km².
Βέλγιο! Βασίλειο Βέλγιο! Σήμερα, περισσότεροι από 10 εκατομμύρια άνθρωποι ζουν στο Βασίλειο. Το συντριπτικό τμήμα του βελγικού πληθυσμού είναι ο αστικός πληθυσμός - περίπου 97% ήδη το 2004.
Βέλγιο! Βασίλειο Βέλγιο! Η πρωτεύουσα του Βελγίου Βασίλειο είναι οι Βρυξέλλες.
Βέλγιο! Βασίλειο Βέλγιο! Το Βέλγιο σύνορα στο βορρά με τις Κάτω Χώρες, ανατολικά με τη Γερμανία, νοτιοανατολικά με το Λουξεμβούργο και τη Γαλλία στο νότο και τη Δύση. Το Βασίλειο του Βελγίου στα βορειοδυτικά έχει πρόσβαση στη Βόρεια Θάλασσα.
Βέλγιο! Βασίλειο Βέλγιο! Η μορφή του Διοικητικού Συμβουλίου στο Βέλγιο Συνταγματική Κοινοβουλευτική Μοναρχία, τη μορφή διοικητικής-εδαφικής συσκευής - της Ομοσπονδίας.

Ιστορία του Βελγίου του Βελγίου
Βελγίο Προϊστορική περίοδος
Βέλγιο.
Ιστορία του Βελγίου του Βελγίου σε περίοδο 250-35 χιλιάδων ετών π.Χ. μι. Το έδαφος του Βελγίου κατοικεί Νεάντερταλ, κυρίως στις επαρχίες του Λιέγη και Ναμόρ.
Βέλγιο Η ιστορία του Βελγίου είναι περίπου 30.000 χρόνια πριν. μι. Η Νεάντερταλ εξαφανίζεται από τους Cryanonians. Ο τελευταίος παγετός σε αυτό το έδαφος έληξε περίπου 10.000 χρόνια π.Χ. μι. Την εποχή εκείνη, το επίπεδο της θάλασσας σε αυτά τα μέρη ήταν σημαντικά χαμηλότερη από ό, τι προς το παρόν, επομένως υπήρχε δεσμός γης μεταξύ Βελγίου και σύγχρονης Αγγλίας, η οποία αργότερα εξαφανίστηκε.
Βέλγιο Η ιστορία του Βελγίου Κατά τη διάρκεια της εποχής της Νεολιθικής στο έδαφος του Βελγίου, διεξήχθη η ενεργό εξόρυξη του πυριτίου, όπως αποδεικνύεται από την προϊστορική σφαίρα ορυχείων.
Ιστορία του Βελγίου του Βελγίου Τα πρώτα σημάδια του χάλκινου αιώνα στην επικράτεια του Βελγίου κατηγοριοποιούνται περίπου το 1750 π.Χ. μι.
Βέλγιο Η ιστορία του Βελγίου ξεκινά από τον 5ο αιώνα έως το Ν. μι. Και πριν από την έναρξη του Ν. μι. Στο Βέλγιο, τον πολιτισμό Gallgolan Laten, η οποία υποστήριξε τις εμπορικές και πολιτιστικές συνδέσεις με τη Μεσόγειο ανθίσει. Από εδώ, οι φυλές ομιλίας γαλλίου πραγματοποίησαν επέκταση στα ανατολικά, μέχρι τη Μαλαιά Ασία. Η ίδια η λέξη "Βέλγιο" προέρχεται από το όνομα της γκαλικής φυλής του Belgo, ο οποίος κατοικήθηκε στη χώρα αυτή στην αρχή της εποχής μας. Μεταξύ των φυλών που κατοικούν στην επικράτεια του Βελγίου, της Ebuni, της Adagi, των Νέων, οι Menaps είναι γνωστές από ιστορικές πηγές.

Ιστορία του Βελγίου του Βελγίου
Βέλγιο Ρωμαϊκή περίοδος
Ιστορία του Βελγίου του Βελγίου το 54 π.Χ. μι. Το έδαφος του σύγχρονου Βελγίου κατακτήθηκε από τα στρατεύματα του Ρωμαίου αυτοκράτορα Τζούλια Καίσαρα και περιλαμβάνεται στην επαρχία ρωμαϊκής Γκάλλ.
Βέλγιο Η ιστορία του Βελγίου μετά την πτώση της Δυτικής Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας, τον 5ο αιώνα, η επαρχία ρωμαϊκού Gully κατακτήθηκε από τις γερμανικές φυλές των Φράγκων.

Ιστορία του Βελγίου του Βελγίου
Ιστορία του Βελγίου του Βελγίου πριν από την ανεξαρτησία
Βέλγιο Η ιστορία του Βελγίου στον Μεσαίωνα Βέλγιο ήταν μέρος της δουλειάς Βουργουνδίας.
Βέλγιο Ιστορία του Βελγίου 1477-1556 Για την περίοδο αυτή, ο δυναμικός γάμος Maria Burgundskaya εισήγαγε τη Βουργουνδία κατοχής της Ιερής Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας.
Βέλγιο Η ιστορία του Βελγίου 1556-1713 Σε αυτά τα χρόνια, το έδαφος του σύγχρονου Βελγίου ήταν υπό τον έλεγχο της Ισπανίας. Ο τριάνταχρονος πόλεμος σημείωσε την προέλευση των εδαφών του Βελγίου από τις προτεσταντικές Κάτω Χώρες.
Βέλγιο Ιστορία του Βελγίου 1713-1792 Το έδαφος του σύγχρονου Βελγίου συμπεριλήφθηκε στην ιερή Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία ως αυστριακές Κάτω Χώρες.
Βέλγιο Ιστορία του Βελγίου 1792-1815 Το έδαφος του σύγχρονου Βελγίου πέρασε στο γραφείο της Γαλλίας.
Ιστορία του Βελγίου του Βελγίου 1815-1830 Το έδαφος του σύγχρονου Βελγίου συμπεριλήφθηκε σύμφωνα με την απόφαση του Συνεδρίου της Βιέννης στο Βασίλειο των Ηνωμένων Κάτω Χωρών. Ωστόσο, πολλοί στο Βέλγιο ήταν δυσαρεστημένοι με τη βίαιη ένωση με τις Κάτω Χώρες (κυρίως ο γαλλόφωνος πληθυσμός και ο καθολικός κληρικός, ο οποίος φοβόταν την ενίσχυση του ρόλου της ολλανδικής και προτεσταντικής εξομολόγησης).

Ιστορία του Βελγίου του Βελγίου
Βέλγιο Βελγική επανάσταση Βελγικό κράτος
Βέλγιο Η ιστορία του Βελγίου το 1830 ως αποτέλεσμα της βελγικής επανάστασης, το Βέλγιο βγήκε από το ολλανδικό βασίλειο. Το 1830, το διακηρυγμένο βασίλειο του Βελγίου έλαβε για πρώτη φορά το καθεστώς του ανεξάρτητου κράτους.
Βέλγιο Ιστορικό Βέλγιο Βασίλειο Βέλγιο Μετά την αποδοχή της ανεξαρτησίας, άρχισε να αναπτύσσει εντατικά την οικονομία της. Για παράδειγμα, το Βέλγιο έχει γίνει η πρώτη χώρα της ηπειρωτικής Ευρώπης, όπου το 1835 χτίστηκε ο σιδηρόδρομος Mechelen-Brussels.
Βέλγιο Η ιστορία του Βελγίου Βέλγιο υπέφερε πάρα πολύ κατά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο. Αυτός ο πόλεμος των Βέλγων εξακολουθεί να ονομάζεται "Μεγάλος πόλεμος". Παρόλο που το μεγαλύτερο μέρος του Βελγίου καταλήφθηκε, καθ 'όλη τη διάρκεια του πολέμου, τα βελγικά και τα αγγλικά στρατεύματα πραγματοποίησαν ένα μικρό μέρος της χώρας, συμπιέζονται μεταξύ της βόρειας θάλασσας και του ποταμού Ισόρειας.
Βέλγιο Η ιστορία του Βελγίου είναι ιδιαίτερα τραγική η ιστορία της βελγικής πόλης του Ipra - κατά τη διάρκεια του πολέμου ήταν σχεδόν εντελώς καταστράφηκε. Εδώ, κοντά στην πόλη του ΔΔΙ, για πρώτη φορά στην ιστορία των πολέμων, εφαρμόστηκε αέριο δηλητηρίασης (χλώριο). Και δύο μήνες που εφαρμόστηκαν μετά την ό, τινομάται μετά από αυτή την πόλη.
Βέλγιο Η ιστορία του Βελγίου στις 3 Απριλίου 1925 μεταξύ του Βελγίου και των Κάτω Χωρών, συνήφθη συμφωνία σχετικά με την αναθεώρηση της σύμβασης του 1839. Ακύρωση μακροχρόνιας ουδετερότητας του Βελγίου και αποστρατιωτικοποίησης του λιμανιού της Αμβέρσας.
Ιστορία του Βελγίου του Βελγίου Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο (1940-1944). Κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου, οι Γερμανοί καταλαμβάνουν το Βέλγιο. Η κυβέρνηση του Βελγίου τρέχει στην Αγγλία και ο βασιλιάς Leopold III που απελάθηκε στη Γερμανία, καθώς υπέγραψε μια πράξη παράδοσης στις 28 Μαΐου 1940. Κατά τη στιγμή της γερμανικής κατοχής στο Βέλγιο, εισάγεται ο τρόπος της γερμανικής στρατιωτικής διοίκησης υπό τη διοίκηση του στρατηγού Paul Falkenhausen.
Βέλγιο Η ιστορία του Βελγίου Η απελευθέρωση του Βελγίου από τα γερμανικά στρατεύματα αρχίζει στις 3 Σεπτεμβρίου 1944 με την ένταξη στα αγγλικά στρατεύματα στις Βρυξέλλες. Στις 11 Φεβρουαρίου 1945, η κυβέρνησή του αρχίζει να εργάζεται στο Βέλγιο.

Ιστορία του Βελγίου του Βελγίου
Βέλγιο Βέλγιο Σύγχρονη ιστορία του Βελγίου
Ιστορία του Βελγίου του Βελγίου 4 Απριλίου 1949 Το Βασίλειο του Βελγίου εισέρχεται στο ΝΑΤΟ.
Βέλγιο Η ιστορία του Βελγίου το 1957, το Βασίλειο του Βελγίου εισήλθε στην Ευρωπαϊκή Οικονομική Κοινότητα (UES).

Πολιτισμός του Βελγίου του Βελγίου

Το Βέλγιο Πολιτισμός του Βελγίου Ένα χαρακτηριστικό της πολιτιστικής ζωής του Βελγίου είναι η απουσία ενός ενιαίου πολιτιστικού τομέα.
Η κουλτούρα του Βελγίου του Βελγίου στην πραγματικότητα, η πολιτιστική ζωή στο Βελγικό βασίλειο επικεντρώνεται στις γλωσσικές κοινότητες. Δεν υπάρχουν εθνικές τηλεοπτικές, εφημερίδες και άλλα μέσα ενημέρωσης στο Βέλγιο.

Βέλγιο Πολιτισμός Βέλγιο Τέχνη Βέλγιο
Βέλγιο τέχνης Βέλγιο
Το Βέλγιο ήδη στην εποχή των Αναγεννησιακών Φλάνδρων έγινε διάσημη για τη ζωγραφική του (φλαμανδικά πρωτόγονα).
Το Βέλγιο αργότερα στη Φλάνδρα έζησε και εργάστηκε γνωστός καλλιτέχνης Rubens (στο Βέλγιο, η πόλη της Αμβέρσας εξακολουθεί να ονομάζεται συχνά η πόλη του Rubens). Ωστόσο, το δεύτερο μισό της φλαμανδικής τέχνης του 17ου αιώνα μειώθηκε σταδιακά.
Βέλγιο Η νέα άνοδος της γραφικής τέχνης στο Βέλγιο αναφέρεται στις περιόδους του ρομαντισμού, του εξπρεσιονισμού και του σουρεαλισμού. Βελγικοί καλλιτέχνες που είναι γνωστοί στον κόσμο: James Enerrome (εξπρεσιονισμός και υπερρεαλισμός), ο Permeke σταθερές (εξπρεσιονισμός), ο Leon Spilliireh (συμβολισμός).
Βέλγιο Ο πιο διάσημος καλλιτέχνης του Βελγίου είναι αναμφισβήτητα η Rena Magritte, ο οποίος θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους εκπροσώπους του σουρεαλισμού.
Βέλγιο στις 2 Ιουνίου 2009, ένα νέο μουσείο του βελγικού καλλιτέχνη-σουρεαλιστική Rena Magritte (1898-1967) άνοιξε στο συγκρότημα των βασιλικών μουσείων των κομψών τεχνών στις Βρυξέλλες. Η έκθεση περιλαμβάνει περίπου 250 έργα. Το νέο μουσείο έγινε η μεγαλύτερη έκθεση των έργων ζωγραφικής της Rena Magritt στον κόσμο.

Βέλγιο Πολιτισμός Βέλγιο Τέχνη Βέλγιο
Βέλγιο τέχνη Βέλγιο Καλλιτέχνες Βέλγιο Ζωγραφική Βέλγιο
Βέλγιο! Οι καλλιτέχνες του Βελγίου (Βελγικοί καλλιτέχνες και γλύπτες), οι ζωγράφοι του Βελγίου (Βελγικοί δάσκαλοι της ζωγραφικής) είναι γνωστοί παγκοσμίως και γράφουν όμορφες εικόνες. Το έργο των βελγικών καλλιτεχνών είναι πολύ διαφορετικό. Οι καλλιτέχνες του Βελγίου (Χρώματα του Βελγίου) συχνά παρουσιάζουν το έργο τους σε διεθνείς εκθέσεις σε όλο τον κόσμο, μεταξύ άλλων στη Ρωσία.

Βέλγιο! Οι καλλιτέχνες του Βελγίου (Βελγικοί καλλιτέχνες) υποστηρίζουν επαρκώς τις ιστορικές παραδόσεις της βελγικής σχολής ζωγραφικής.
Βέλγιο! Οι καλλιτέχνες του Βελγίου (Βέλγοι καλλιτέχνες) στην γκαλερί μας είναι τα έργα ενδιαφέροντος και ταλαντούχων καλλιτεχνών που ζουν στο Βέλγιο.

Βέλγιο! Οι καλλιτέχνες του Βελγίου (Βελγικοί καλλιτέχνες) καλλιτέχνες του Βελγίου και η δημιουργικότητά τους αξίζουν την ιδιαίτερη προσοχή των πραγματικών εραστών της ζωγραφικής.
Βέλγιο! Οι καλλιτέχνες του Βελγίου (Βελγικοί καλλιτέχνες) Οι βελγικοί καλλιτέχνες αποτιμώνται για το ταλέντο τους, την πρωτοτυπία του στυλ και του επαγγελματισμού.
Βέλγιο! Οι καλλιτέχνες του Βελγίου (σύγχρονοι βελγικοί καλλιτέχνες) εικόνες καλλιτεχνών του Βελγίου Αγάπη και αγορασθούν πρόθυμα σε όλες τις χώρες του κόσμου.

Βέλγιο! Καλλιτέχνες του Βελγίου (σύγχρονοι βελγικοί καλλιτέχνες) Στην γκαλερί μας μπορείτε να βρείτε και να παραγγείλετε όμορφα και ενδιαφέροντα έργα των καλύτερων βελγικών καλλιτεχνών και τους καλύτερους βελγικούς γλύπτες!

Ν. Σταντάν (Καλές Τέχνες); O. Schvidkovsky, S. Khan-Magomedov (Αρχιτεκτονική)

Ήδη την τελευταία δεκαετία του 19ου αιώνα. Στην τέχνη του Βελγίου, τα πρώτα σημάδια απόβλητα από δημοκρατικά, λαϊκά βασικά στοιχεία που έχουν σχηματίσει το έργο του μεγαλύτερου βελγικού καλλιτέχνη σταθερής Λιέλειας. Η δύναμη της ζωής και το μεγαλείο των εικόνων των λιγότερο δεν ήταν διαθέσιμο στους νεότερους τους σύγχρονους. Στο μέλλον, η τύχη της τέχνης του Βελγίου είναι σε μεγάλο βαθμό αντιφατική και δραματικά.

Η ρεαλιστική κατεύθυνση που προέκυψε στη βελγική ζωγραφική 19 V εξελίσσεται από αυτούς τους δασκάλους όπως ο Leon Frederick (1856-1940), ο Eugene Larman (1864-1940) και άλλοι. Απλά άτομα, οι καθημερινές τους είναι το θέμα των έργων αυτών των δασκάλων, αλλά στην ερμηνεία του αναχωρούν από την ηρωική μνημειικότητα, τη δραστηριότητα και την ακεραιότητα, τόσο χαρακτηριστικό γλυπτό και γραφικό καμβά Κ. Λιγότερο. Οι άνθρωποι στον καμβά L. Frederick εμφανίζονται σε πολύ πιο συνηθισμένη, καθημερινή ζωή. Οι μυστικιστικές τάσεις συνδυάζονται στη βελγική τέχνη με στοιχεία της φυσιολογητικής, φωτογραφικής ακρίβειας στη μεταφορά του τοπίου, τύπου, με ειδική ασχήμια, φέρνοντας τον θεατή στη σκέψη της ορατότητας της τραγικής απελπισίας της παγκόσμιας τάξης. Ακόμη και μια τόσο σημαντική δουλειά στο θέμα της, όπως το "βράδυ των απεργιών" Ε. Larmans (1894), για να μην αναφέρουμε την ταινία "Θάνατος" (1904, και οι δύο - Βρυξέλλες, το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης), διακρίνεται από τη διάθεση της απελπισίας και της άσχημης δράσης.

Το πιο χαρακτηριστικό της ανάπτυξης της βελγικής δημιουργικότητας της τέχνης James Ensor (1860-1949). Από το είδος ρεαλιστικών ιστών, ο ener έρχεται σταδιακά στο συμβολισμό. Φανταστικές, σφαιρικές εικόνες αυτού του καλλιτέχνη, η ώθηση του για τους αλληγορίες, η εικόνα των μάσκες και σκελετοί, σε ένα φωτεινό, σχεδόν το χρώμα του κραυγαλέα ήταν αναμφισβήτητα ένα είδος διαμαρτυρίας εναντίον του αθλητικού κόσμου του αστικού κόσμου του μπουρνούζου. Ωστόσο, ο Σαρίρα Esor στερείται συγκεκριμένου κοινωνικού περιεχομένου, φαίνεται να είναι σατανικό για το ανθρώπινο γένος, και σε αυτές τις ιδιότητες της τέχνης του είναι αδύνατο να μην δούμε το έμβρυο περαιτέρω φορμαλιστικών αποκλίσεων στην τέχνη του Βελγίου.

Ο J. Enerzor καταλαμβάνει μια ειδική θέση στο βελγικό διάγραμμα. Το πρωτότυπο, η πλήρης νευρική ενέργεια των χαρακτικών είναι πολύ εκφραστική, η ατμόσφαιρα του εσωτερικού ενθουσιασμού και του άγχους μεταδίδεται. Ιδιαίτερα δραματικά τοπία "Τύπος Mariakherka" (1887) και "Καθεδρικός ναός" (1886, τόσο στο γραφείο της βασιλικής βιβλιοθήκης χαρακτικής στις Βρυξέλλες), χτισμένο στην οξεία και παράδοξη αντίθεση της μαγευτικής δημιουργίας ενός ατόμου και ένα εξαντλητικό, όπως Ένας ανησυχημένος ανήθικος, το πλήθος στους πρόποδες του γοτθικού ναού. Ο συνδυασμός της σάτιρας με μια φαντασία είναι η εθνική παράδοση της βελγικής τέχνης, ανερχόμενη στην Ι. Bosch, - βρίσκει νέα και οξεία διάθλαση εδώ.

Ο λογοτεχνικός συμβολισμός που συνδέεται με το όνομα του Maurice Meterlinka, την εμφάνιση νέου στιλιστικού φαινομένου στον αρχιτέκτονα και την εφαρμοσμένη τέχνη του Βελγίου που σχετίζονται με την κατεύθυνση του σύγχρονου (αρχιτέκτονας Α. Van de Veld και άλλων), έπαιξε σημαντικό ρόλο στις εικονογραφικές τέχνες του Βελγίου. Υπό την επίδρασή τους το 1898-1899. Η "1η ομάδα Latema" σχηματίστηκε (οι καλλιτέχνες εγκαταστάθηκαν, όπου εγκαταστάθηκαν οι καλλιτέχνες, - το χωριό του τόρνου-Saint-Martin κοντά στην Genta). Στο κεφάλι αυτής της ομάδας βρισκόταν στον γλύπτη J. Minna, περιλάμβανε τον G. Wang de Westein, V. De Sader και άλλους. Η βάση της δημιουργικότητάς τους ήταν η ιδέα της προτεραιότητας του «υψηλότερου» πνευματικού κόσμου στην πραγματικότητα. Ξεπερνώντας τις ιμπρεσιονιστικές τάσεις, αυτοί οι δάσκαλοι προσπάθησαν να απομακρυνθούν από την επιφάνεια των φαινομένων, "για να εκφράσουν την πνευματική ομορφιά των πραγμάτων". "Latters" προσφυγή στις εθνικές οπτικές παραδόσεις, στους ολλανδικούς πρωτίστους των 14-16 αιώνων., Αλλά στο έργο τους, οι πιο πλήρως εκφράζονται ιδέες του συμβολισμού και στη συνέχεια αναπτύχθηκαν κάτω από το σημάδι του αυξανόμενου εξπρεσιονισμού, ήταν ουσιαστικά πολύ μακριά από αυτές τις παραδόσεις, που ανέφεραν. II Στα αυστηρά, όμορφα τοπία του Valerius de Sader (1867-1914) και στην κιμά του νεότερου μέλους του Ομίλου - Gustav Van de Universane (1881-1947) - δεν υπάρχει χώρος για την εικόνα ενός ατόμου.

Αρκετά ισχυρή εξέλιξη λαμβάνει στις αρχές του αιώνα και την υποδοχή, ο λαμπρός εκπρόσωπος της οποίας ο ΤΕΙ Wang Reiselberg (1862-1926) γίνεται στο Βέλγιο (1862-1926).

Στις αρχές της δεκαετίας του '20. Η "2η ομάδα Latema" δημιουργήθηκε υπό την επίδραση του εξπρεσιονισμού, αν και η ίδια η έκφραση στο Βέλγιο που σχετίζεται με τα τραγικά γεγονότα του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, παίρνει ένα ιδιαίτερο χρώμα. Ο επικεφαλής αυτής της κατεύθυνσης ήταν ο Konsen Permek (1886-1952). Σε μεγάλες, ευρέως γραπτές καμβάδες αυτού του πλοιάρχου, οι σκηνές είναι εξοικειωμένοι με τη βελγική τέχνη - τη Γη, τη θάλασσα, τις εικόνες των αγροτών - ζωγραφισμένα στον τόνο της τραγωδίας και της βαθιάς πνευματικής σύγχυσης. Μέσα από όλη τη συζήτηση παραμόρφωσης, η έμφαση των πνευματικών περιορισμών και της αγνότητας των αγροτικών εικόνων του Permek, η συμπάθειά του κάνει τη συμπάθεια και τη συμπάθειά του για τους ανθρώπους που επέτρεψαν στον καλλιτέχνη να δημιουργήσει συναισθηματικά εντυπωσιακές εικόνες. Το ζοφερό, κωφός χρώμα, η ακινησία της δράσης, η ακινησία των ανθρώπων μεταφέρει τη διάθεση των θρηνητών προθέσεων και της απελπισίας ("κατέρρευσε", 1923. Βρυξέλλες, Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης).

Gustave de Smith (1877-1943), Jean Brusselmans (1884-1953) ανακυκλώθηκαν τις αρχές του εξπρεσιονισμού, τα πρώτα - απλουστευμένα έντυπα, δίνοντας μεγάλη σημασία στη συνθετική πλεξούδα των έργων ζωγραφικής της, τη δεύτερη - αυξανόμενη, φέρνοντας στη δύναμη διάτρησης Σύστημα χρωμάτων των τοπίων του. Το ενδιαφέρον για το χρώμα ως φορέας συναισθηματικής επίδρασης στη ζωγραφική δεμένη Βρυξελλένπια με μια ομάδα "Brabant Fovists", στην οποία R. Vautsrsh, Ε. Tiatgat, F. Cox. Ιδιαίτερη τιμή είναι η τέχνη των Ούπους της Ρίκα (1882-1916). Το πάθος για το φωτεινό "διακοσμητικό των χρωμάτων συνδυασμών δεν καλύπτει τις ψυχολογικές ιδιότητες των μοντέλων του για αυτόν τον καλλιτέχνη. Σε αντίθεση με τους Γάλλους Φοβιστές, η Ουάουτες ψάχνει πλαστικό, ο όγκος των πραγμάτων είναι ένα τέτοιο μάθημα (1912, Βρυξέλλες, το Μουσείο Καλών Τεχνών), ζωγραφισμένο από το δράμα του καθυστερημένου "αυτοπροσωπογραφία με ένα μαύρο επίδεσμο" (1915; Αμβέρσα, η συνάντηση του L. van Bogart), "Nela in Red" (1915, ιδιωτική συνέλευση).

Ξεκινώντας από τις 30 χώρες. Ο υπερρεαλισμός αναπτύσσεται στο Βέλγιο, δύο εκπρόσωποι των οποίων γίνονται ευρέως γνωστοί - αυτό είναι R. Magritte (R.1898) και P. Delvo (σελ. 1897). Υπάρχει μια ένωση για αυτούς τους δασκάλους με μια ομορφιά καθαρά σαλόνι με μια άρρωστη φαντασία στον συνδυασμό μεμονωμένων τμημάτων της σύνθεσης, τις ιδεές ιδέες του ερωτικού σχεδίου κλπ. Ταυτόχρονα, οι καλλιτέχνες "intimists" -albert van duck ( 1902-1951), Jacques Mas (r. 1905), περιορίζοντας το έργο του από το πλαίσιο του στενού λογικού τοπίου και της ζωγραφικής του είδους. Αρχικά, οι ζωγράφοι L. Wang Lint (R. 1909), R. Webink (R. 1914) συνδέθηκαν με το "Intimista" (R. 1914), R. Webink (r, 1914). Με αφηρημένη ζωγραφική, η οποία έλαβε ευρέως διαδεδομένη και αναγνώριση στο Βέλγιο.

Λίγοι από τους δασκάλους της βελγικής ζωγραφικής παραμένουν στον 20ο αιώνα. Σε ρεαλιστικές θέσεις. Το πιο σημαντικό από αυτά είναι ο Isididor Obcommer (R.1878), συγγραφέας αιχμηρών, ζωτικής σημασίας και βαθιάς σε ψυχολογικά περιγράμματα πορτρέτων ("Πορτρέτο του Κ. Gyuismans", 1927, Αμβέρσα, Βασιλικό Μουσείο Καλών Τεχνών). Το Obcomer δημιούργησε αρκετές ακόμα ζωφάνες, πολύ γραφικό, φρέσκο \u200b\u200bκαι φωτεινό χρώμα.

Κοινωνικά θέματα, τα θέματα του αγώνα του βελγικού λαού για τα δικαιώματά τους, τον ήχο στα έργα του Pierre Poles (R. 1881) και Kurt Pauee (1887-1962), και ειδικά ο νέος προοδευτικός καλλιτέχνης Roger Somosil (R. 1923) , που εργάζονται επίσης στον τομέα της μνημειακής ζωγραφικής, του χρωματισμένου γυαλιού και της τέχνης των χαλιών. Μεγάλες θεματικές ζωγραφιές στα θέματα του αγώνα του βελγικού λαού δημιουργούνται από τον Ε. Ντουμπρένο, τον Λ. Deltrome, R. Somville, αυτοί οι καλλιτέχνες συνεργάζονται στενά με τους αρχιτέκτονες.

Για το σύγχρονο βελγικό σχολείο γραφικών, χαρακτηρίζεται μια τολμηρή δήλωση νέων θεμάτων και νέων στυλιστικών προβλημάτων. Εκτός από τον ήδη ονομάστηκε D. Estor, ο μεγαλύτερος άρχοντας του Βελγίου ήταν ο Jules de Breaker (1870-1945). Τα φύλλα του είναι αφιερωμένα στη ζωή των αστικών φτωχών, οι κοινωνικές αντιθέσεις του σύγχρονου καπιταλιστικού κόσμου. Το Piercing Looking του Brainer βλέπει τις τραγικομικές πλευρές της ζωής και, παρά την αναλυτική φύση των έργων του, θερμαίνονται με βαθιά συμπόνια για τους ανθρώπους. Με αυτή την έννοια, πολλά από τα φύλλα διακόπτη ("δέμα θανάτου πάνω από τη Φλάνδρα", το 1916) συνδέονται με τις λαϊκές παραδόσεις της βελγικής τέχνης.

Ο πιο εντυπωσιακός αντιπρόσωπος των σύγχρονων βελγικών γραφικών είναι η Γαλλία Maza Rail (R.1889), ο οποίος εργάστηκε επίσης στον τομέα της μνημειακής και του καβαλέτου. Η δημιουργική δραστηριότητα του Masel συνδέεται άρρηκτα με τα συμφέροντα των προχωρημένων κύκλων όχι μόνο από το βελγικό, αλλά τη γαλλική και τη γερμανική διανοητική. Ξεκινώντας από τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, όταν ο Masel έκανε μια σειρά από αιχμηρά αντιμιλυγιστικά σχέδια εφημερίδων, ισχυρίζονται ότι ως κύριος, εξ ολοκλήρου αφιερώσει το έργο του στον αγώνα της ανθρωπιστικής ιδανίας για τα υψηλά ανθρωπιστικά ιδανικά. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, το Masel συνδέθηκε στενά με τους προηγμένους δημοσιογράφους και τους καλλιτέχνες, φιλικό με το Romain Rollyn. Ταυτόχρονα, οι δραστηριότητές του ξεκίνησαν ως εικονογράφος, δημιουργήθηκαν η πρώτη ξυλογραφική σειρά ("ο σταυρός δρόμος", 1918, "το ξενοδοχείο μου", 1919, και άλλοι) - σε αυτές τις σειρές, όπως σε ένα σίγαση chronicle, Περάστε τη διαδρομή ζωής ενός σύγχρονου προσώπου, τον αγώνα του, την ανάπτυξη της συνείδησής του, τη χαρά και τη θλίψη του. Η ευκρίνεια των αντιθέσεων, η συντομία και η εκφραστικότητα του οπτικού μέσου συχνά μεταφέρονται στα χαρακτικά του Masel στην αφίσα.

Μαζί με τους μεγαλύτερους δασκάλους του σύγχρονου ευρωπαϊκού πολιτισμού, ο F. Masel δεσμεύεται για την οργανική ανάπτυξη των παραδόσεων ενός δημοκρατικού πολιτισμού του 19ου αιώνα, τις παραδόσεις του ρεαλισμού και του ανθρωπισμού, πολύ αποτελεσματικό προσωπικό. Ταυτόχρονα, η επίλυση της τέχνης των αυτόχθονων κοινωνικών προβλημάτων της εποχής μας, το Masel προσπάθησε συνεχώς να επεκτείνει τα κεφάλαια της ρεαλιστικής τέχνης, δημιουργώντας μια νέα ρεαλιστική φανταστική γλώσσα με τη σύγχρονη κοσμοθεωρία.

Το γλωσσικό masel χαρακτικα χαρακτηρίζεται από μια συντομία, ουσιαστική, κορεσμένη με βαθιά συσχετισμό μεταφωτικής. Τα φύλλα Masel διαθέτουν υποκείμενο, με όλα τα εκφραστικά αλιεύματα, ξεδιπλώνονται το περιεχόμενό τους σταδιακά. Το βάθος των πνευματικών δικαιωμάτων φωτίζεται όχι μόνο σε κάθε φύλλο, αλλά και στην αναλογία φύλλων κάθε θεματικής σειράς, με την παραγγελία τους, στην πλοκή τους και τη συναισθηματική διαφορά και την ιδεολογική και καλλιτεχνική ενότητα. Η γλώσσα αντίθεσης, χαρακτηριστική της χαρακτικής, στα χέρια του Masel γίνεται εύκαμπτα όπλα κοινωνικών χαρακτηριστικών, χρησιμεύει ως λεπτομερείς λυρικές εμπειρίες και άμεση εκστρατεία.

Μεγέθυνση μιας σειράς χαρακτικών αφιερωμένη στη σύγχρονη πόλη ("πόλη", 1925). Η εκφραστικότητα του σχεδίου και ολόκληρης της σύνθεσης δεν πηγαίνει ποτέ σε υπερβολική παραμόρφωση, η γλώσσα του Masel είναι κατανοητή. Ακόμη και η καταφύγια στο συμβολισμό ("Siren", 1932), ο καλλιτέχνης δεν αναχωρεί από την οπτική συγκεκριμένη, συνειδητά προσπαθεί για λόγους σαφήνειας, στην ευκαιρία να μιλήσει με ανθρώπους με την τέχνη του. Οι σημειώσεις της αισιοδοξίας είναι ιδιαίτερα ισχυροί στα τελευταία έργα του Masel, της σειράς του "από μαύρο σε λευκό" (1939), "Νεολαία" (1948), στα γραφικά έργα του καλλιτέχνη. Εκθέτοντας τους κακούς μιας σύγχρονης αστικής κοινωνίας, ο Masel δεν χάνει ποτέ ένα σαφές κοινωνικό κριτήριο, πιστεύει σε προοδευτικές δυνάμεις, πιστεύει στην τελική νίκη και το μεγαλείο του ανθρώπου. Η βαθιά λαϊκή δημιουργικότητα του Masel εμπίπτει με την ιδέα της πάλης για την ειρήνη, το Masel είναι ένα παράδειγμα ενός καλλιτέχνη μαχητών που χρησιμεύει ως τέχνη της υψηλής ποιότητας της δικαιοσύνης. "Δεν είμαι αρκετός ο Estet να είμαι μόνο ένας καλλιτέχνης", δήλωσε ο Masel.

Ένα κάπως αρχοντικό στο βελγικό διάγραμμα είναι ο Λ. Spelliart (1881-1946), ο οποίος σχεδόν δεν βίωσε την επίδραση του εξπρεσιονισμού, ενός κύριου λυρικού, συγκρατημένη χρώμα ακουαρέλας ("ριπή του ανέμου", 1904, "λευκά ρούχα", 1912).

Ο σημαντικότερος αριθμός στη γλυπτική του Βελγίου 20 V.- George Minne (1866-1941). Ο φοιτητής του Roden, η Minne είναι ελάχιστα συνδεδεμένη με τις δημιουργικές αρχές του δασκάλου του, η φιλία με το MeterLink ήταν μια πολύ μεγαλύτερη επιρροή στο σχηματισμό της ατομικότητάς του. Με βάση τις αφηρημένες, γενικές ιδέες Η Minne δίνει λίγη αφηρημένη πνευματικότητα στο έργο τους. Αυτό είναι ένα κύριο πρόστιμο και ακριβής χειρονομία. Η συνεχής προσπάθεια για την έκφραση των εννοιών, και όχι συγκεκριμένες εκδηλώσεις των ανθρώπινων συναισθημάτων, οδηγεί τον γλύπτη σε κάποια διαμάχη εικόνων, στρέβλωση πλαστικού σχήματος. Αυτές είναι η «μητέρα του, πένθοντας το παιδί του» (1886, χάλκινο, Βρυξέλλες, Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης), "νεαρός άνδρας στην αγκαλιά" (1898, μάρμαρο, Έσσεν, Μουσείο Folkwang). Το 1908-1912 Η Minne απευθύνει έκκληση για τη νεωτεριστικότητα, τα πορτρέτα του των βελγικών εργαζομένων βασίζονται σε διεξοδική παρατήρηση της φύσης και συνεχίζουν τις παραδόσεις του 19ου γλυπτού. Στο τέλος της ζωής, σε σχέδια σε θρησκευτικά οικόπεδα, συμβολικά και μυστικιστικά χαρακτηριστικά, χαρακτηριστικά του έργου της Minne, εμφανίζονται και πάλι.

Γενικά, το σύγχρονο βελγικό γλυπτό αναπτύσσεται κάτω από το σημάδι της φυσιολογικής και της φορμαλιστικής αναζήτησης, η εξαίρεση είναι το έργο του S. Sidle (R. 1903), δημιουργώντας συναισθηματικές, όμορφες προτομές πορτραίτο και γλυπτικές συνθέσεις και Ο. Espere (R.1887 ) - Μάστερ, συνειδητά μιμούνται τα πρωτογενή negro.

Μεγάλη ανάπτυξη βρίσκεται στο Βέλγιο παραδοσιακή ιατρική τέχνη για αυτή τη χώρα. Το σύγχρονο βελγικό διακοσμητικό κεραμικό (εργαστήριο της Dura), ένα διακοσμητικό γλυπτό (Master P. Kai, R. 1912), ζωγραφισμένα διακοσμητικά σκάφη με τη χαρακτηριστική σύγχρονη εφαρμοσμένη τέχνη της, την επιθυμία για διακοσμητική φωτεινότητα, φυσικότητα και διακόσμηση, βιολογική επικοινωνία Με το σύγχρονο αρχιτεκτονικό εσωτερικό.

Στα τέλη της δεκαετίας του 19ου αιώνα. Στο Βέλγιο, η ταχεία ανάπτυξη των βιομηχανικών και εμπορικών πόλεων με βάση την εντατική ανάπτυξη των φυσικών πόρων της χώρας (σιδηρομεταλλεύματος και πέτρινο άνθρακα) και την αρπακτική εκμετάλλευση εκτεταμένων αφρικανικών αποικιών. Αποτελεσματική βιομηχανία, ιδιωτική ιδιοκτησία στη Γη και χαρακτηριστικό του Βελγίου Διοικητική ανεξαρτησία των προαστημάτων (κοινότητες) εμπόδισε την κανονική ανάπτυξη και την ανάπτυξη μεγάλων πόλεων, την ανακατασκευή των οποίων περιορίζονταν κυρίως στον εξωραϊσμό του κέντρου και την ανάπτυξη των αστικών μεταφορών. Η επιδείνωση της κρίσης στέγασης προκάλεσε διάφορες μορφές κατοικίας κατασκευής "φθηνών" κτιρίων κατοικιών για εργαζόμενους: κοινό-αποθέματα, συνεταιριστικές και φιλανθρωπικές κοινωνίες.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, οι πόλεις του Βελγίου ξεκίνησαν μια ευρεία κατασκευή νέων τύπων βιομηχανικών, επιχειρηματικών και δημόσιων κτιρίων, αντανακλώντας τόσο την ανάπτυξη της οικονομίας όσο και την εμφάνιση ενός νέου πελάτη, ιδίως και όπως μια εργατική τάξη που οργανώθηκε στο εμπόριο Σωματεία - Κατασκευή στη συνεταιριστική βάση των λεγόμενων λαϊκών κατοικιών (για παράδειγμα, στις Βρυξέλλες στο έργο του αρχιτέκτονα Β. ORTA το 1896-1899), όπου οι εμπορικές, πολιτιστικές και εκπαιδευτικές και γραφικές εγκαταστάσεις ενωθούν στο ίδιο κτίριο.

Στις αρχές της δεκαετίας του 1890. Το Βέλγιο γίνεται ένα από τα κύρια (στην ευρωπαϊκή αρχιτεκτονική) των κέντρων της καταπολέμησης των κανόνων του κλασικισμού και της εκλοκοποίησης (συμπεριλαμβανομένου του λεγόμενου εθνικού ρομαντισμού). Η προέλευση του νέου "στυλ" - το ευρωπαϊκό μοντέρνο αντιμετωπίζει από τους βελγικούς αρχιτέκτονες Α. Van de Veld, Β. Orta, P. Ankar, για τη δημιουργικότητα της οποίας η δημιουργικότητα κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου χαρακτηρίζεται από την απόρριψη του κύκλου του στυλ της 19ης αρχιτεκτονικής . Και επίμονη προσπάθεια να βρεθεί ένα μοντέρνο στυλ με βάση τη χρήση των δυνατοτήτων νέων υλικών, σχεδίων και λογιστικής για νέες λειτουργικές απαιτήσεις για κτίρια.

Ο Henri Wang de Velda (1863-1957) ήταν ένας από τους μεγαλύτερους αντιπροσώπους και ιδεολόγους του ευρωπαϊκού μοντέρνου. Μίλησε εναντίον των Κανονιών των κλασικών και της "πρόσωπο", πολέμησε για τη σύνθεση χύδην, για μια νέα προσέγγιση στη δημιουργία του εσωτερικού και του οικιακού στοιχείου. Ταυτόχρονα, ήταν αντίθετη η εισαγωγή της κατασκευής κτιρίων και η κατασκευή οικιακών υλικών βιομηχανικών μεθόδων βιομηχανικής παραγωγής, υπερασπίστηκαν τις μεθόδους χειροτεχνίας για την παραγωγή οικιακών προϊόντων και εκτελέστηκαν για την ατομικότητα κάθε έργου.

Ο δεύτερος μεγαλύτερος υποστηρικτής του σύγχρονου Victor Orta (1861-1947) ήταν ο αρχιτέκτονας, ο οποίος όχι μόνο για πρώτη φορά στην πράξη εφάρμοσε τις δημιουργικές αρχές της νεωτερικότητας (αρχοντικό στην σειρά του Τύρου στις Βρυξέλλες, 1892-1893), αλλά σε μεγάλο βαθμό Προσδιορίστηκε η κατεύθυνση των αναζητήσεων για την αρχιτεκτονική διακόσμηση αυτού του "στυλ. Στη στροφή του 1880-1890. Για αρκετά χρόνια, ασχολήθηκε με έντονη εργαστηριακή επίσημη-αισθητική αναζήτηση για μια νέα διακόσμηση και η πρώτη εφαρμογή μιας ελαστικής συγκλονιστικής γραμμής "Bich's Bich" (γραμμή Orta), η οποία στη συνέχεια έγινε ένα από τα χαρακτηριστικά σημάδια όλων των διακοσμητικών τέχνης της νεωτερικότητας και την ευρύτερη δυνατή διανομή σε όλες σχεδόν τις ευρωπαϊκές χώρες των τελευταίων 1890 την αρχή της δεκαετίας του 1900.

Σχετικά με την ανάπτυξη των δημιουργικών κατευθύνσεων της βελγικής αρχιτεκτονικής των 20-30 ετών. Το γεγονός ότι πριν από τον πόλεμο Βέλγιο ήταν ένα από τα κύρια μικρά αναπτυξιακά κέντρα και οι μεγάλοι αρχιτέκτονες, όπως ο Van de Veld και Orta, συνέχισαν να εργάζονται εντατικά στα μεταπολεμικά χρόνια και αν και απομακρύνθηκαν από τους ορθόδοξους σύγχρονους, αλλά ήταν πολύ μακριά στο έργο τους από την ριζοσπαστική καινοτομία. Αληθινή, ο Van de Veld προσπάθησε κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου να αναπτύξει τα ορθολογιστικά κόμματα στη σύγχρονη. Ωστόσο, ανησυχούσε πραγματικά για τη σκηνή στο έργο του, γενικά, πέρασε από τις ορθολογικές κατευθύνσεις της ευρωπαϊκής αρχιτεκτονικής στα προ-πολεμικά χρόνια. Orta, υπό την επιρροή της αμερικανικής αρχιτεκτονικής (ήταν στις Ηνωμένες Πολιτείες το 1916-1919), προσπάθησε να εξαπλωθεί ο νεοκλασισμός στη βελγική αρχιτεκτονική χρησιμοποιώντας ένα απλοποιημένο, στερημένο διακοσμητικό στοιχείο της παραγγελίας (το παλάτι των Καλών Τεχνών στις Βρυξέλλες, 1922-1928).

Ορθολογική κατεύθυνση στην αρχιτεκτονική του Βελγίου 20-30s. Πρώτα απ 'όλα, συνδέθηκε κυρίως με το έργο των νέων αρχιτεκτόνων, ο κύριος τομέας δραστηριότητας της οποίας ήταν η λεγόμενη "κοινωνική" κατασκευή φθηνών κατοικιών, που διεξάγεται από δήμους και συνεταιρισμούς που χρησιμοποιούν κρατικά δάνεια. Αυτή η κατασκευή λόγω των ακραίων περιορισμών των κονδυλίων που απελευθερώνονται σε αυτό που απαιτούνται από τους αρχιτέκτονες της εφαρμογής στα έργα τους νέων αποτελεσματικών οικοδομικών υλικών και δομών, δημιουργώντας ορθολογικό σχεδιασμό διαμερισμάτων. Η κατασκευή φθηνών σπιτιών ήταν στην πραγματικότητα το δημιουργικό εργαστήριο, όπου οι αρχιτέκτονες, σε μια σκληρή οικονομία, που επιδιώκουν να δημιουργήσουν για τους εργαζόμενους σχετικά καλά διατηρημένους στέγες, προσπάθησαν να χρησιμοποιήσουν τις αρχές της πληκτρολόγησης και της επίτευξης εφαρμοσμένων επιστημών (για παράδειγμα, την απαίτηση της εσωτερικής ύλης, Δηλαδή, ο φωτισμός με άμεση ηλιοφάνεια), που εισήχθη στη μαζική κατοικία σύγχρονο υγειονομικό και τεχνικό εξοπλισμό, κεντρική θέρμανση, ηλεκτρική ενέργεια, διάθεση απορριμμάτων και ενσωματωμένα έπιπλα, και επίσης προσπάθησε να συνδέσει την αρχιτεκτονική εικόνα του κτιρίου με τη νέα λειτουργική του-δομική βάση .

Ένα από τα πρώτα σύγχρονα οικιστικά συγκροτήματα δεν είναι μόνο στο Βέλγιο, αλλά και στην Ευρώπη χτίστηκε στο έργο Viktor Bourgeois (1897-1962) κοντά στις Βρυξέλλες το 1922-1925. Village Sita Σύγχρονη (σύγχρονη πόλη). Εδώ εφαρμόστηκαν νέες τεχνικές σχεδιασμού για εκείνα τα χρόνια: σε μπλοκ υπάρχουν ειδικά διαμορφωμένους χώρους για αναψυχή, τοποθετούνται τοποθεσίες για παιδιά, τα σπίτια αυξάνονται λαμβάνοντας υπόψη τον πιο κερδοφόρο προσανατολισμό. Επιπλέον, ο αστικός ήταν τόσο συνεπής για τη διεξαγωγή της αρχής του πιο κερδοφόρου προσανατολισμού των διαμερισμάτων, τα οποία ορισμένα σπίτια που δεν μπορούσαν να τεθούν προς την κατεύθυνση του Βορρά - νότου για λόγους της συνολικής σύνθεσης του οικισμού του χωριού ( Για παράδειγμα, για να δημιουργήσετε ένα κλειστό χώρο της κεντρικής πλατείας), σχεδιάστηκε με το χείλος (πριόνια στο σχέδιο). Τα διαμερίσματα στα σπίτια του χωριού σχεδιάστηκαν με εξαερισμό από άκρο σε άκρο και με υποχρεωτικό φωτισμό όλων των δωματίων από το φως της ημέρας. Στην εμφάνιση των σπιτιών, υπήρξε μια αντανάκλαση των χαρακτηριστικών που χαρακτηρίζουν το οπλισμένο σκυρόδεμα, όπως μια επίπεδη οροφή, γωνιακά και τοποθέτηση παράθυρα, ελαφριά γείσα πάνω από τις εισόδους.

Σύκο. 166.

Σύκο. 166.

Μεγάλου ενδιαφέροντος όσον αφορά την ανάπτυξη ορθολογιστικών κατευθύνσεων στην αρχιτεκτονική μετά τον πολεμικό έπιπλο παρουσιάζει σχολική κατασκευή, όπου η αναζήτηση της λειτουργικής λύσης του σχεδίου και η χωροταξική σύνθεση του κτιρίου, λαμβάνοντας υπόψη τις νέες απαιτήσεις του Εκπαιδευτική διαδικασία, πραγματοποιήθηκε με τον ίδιο τρόπο όπως στην κατασκευή φθηνών κατοικιών, υπό τις συνθήκες αυστηρότερων αποταμιεύσεων.

Νέες τάσεις στον τομέα της αρχιτεκτονικής, αν και με δυσκολία, αλλά εξακολουθούν να τερδεύουν το δρόμο τους και στην κατασκευή μοναδικών δημόσιων κτιρίων. Η αρχική έκθεση του 1935 στις Βρυξέλλες, η παραδοσιακή εμφάνιση πολλών περίπτερων των οποίων η παραδοσιακή εμφάνιση πολλών περίπτερων κρύβει το μοντέρνο σχεδιαστικό τους σχεδιασμό στις Βρυξέλλες, ένα είδος ορθολογιστικής προορισμών με νεοκλασικό και εκλεκτικό. Τέτοιες, για παράδειγμα, χτισμένο στο έργο του αρχιτέκτονα Jean Van Peka, ένα μεγάλο ανάκτορο του αιώνα. Ο τολμηρός σχεδιασμός της επικάλυψης της τεράστιας αίθουσας του (οι καμάρες οπλισμένου σκυροδέματος του παραβολικού περιγράμματος) δεν ανιχνεύθηκε στην εμφάνιση του κτιρίου, η πρόσοψη του οποίου αντιπροσωπεύει μια βαθμιαία σύνθεση στυλιζαρισμένη στο πνεύμα του νεοκλασικισμού. Ωστόσο, ήδη σε αυτή την έκθεση σε διάφορα περίπτερα (αλήθεια, όχι τα κύρια), τα νέα υλικά και δομές (γυαλί, οπλισμένο σκυρόδεμα) χρησιμοποιήθηκαν με τολμηρά για τη δημιουργία της εμφάνισης ενός σύγχρονου κτιρίου.

Η καταστροφή που προκλήθηκε από τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, ζήτησε μεγάλες εργασίες αποκατάστασης. Επιπλέον, σε αντίθεση με την αποκατάσταση της κατασκευής μετά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, όταν η επιθυμία να αποκατασταθεί πολλά να αποκατασταθεί στην ίδια μορφή, στις νέες συνθήκες, η αποκατάσταση συνδυάστηκε με ανακατασκευαστική εργασία, ειδικά σε παλιές περιοχές πόλεων, όπου το Μπερδεμένη διάταξη και στενούς δρόμους προκάλεσαν δυσκολίες στις μεταφορές. Μεταδίδοντας σχέδια πολεοδομικού σχεδιασμού, σε μεγάλους αριθμούς που δημιουργούνται στο μεταπολεμικό Βέλγιο, κατέληξαν σε συγκεκριμένες δραστηριότητες στην ανταλλαγή κυκλοφορίας στην κεντρική περιοχή των Βρυξελλών, αφιερωμένη στον οργανισμό στις Βρυξέλλες της Διεθνούς Έκθεσης 1958. Προκειμένου να εκφορτωθούν το δίκτυο μεταφορών του κεντρικού τμήματος της πόλης από τη μεταφορά επιβατών μεταξύ των δύο νεκρών σιδηροδρομικών σταθμών, οι Βρυξέλλες, η ένα με τη σύνδεση της σήραγγας σήραγγας τους πραγματοποιήθηκε με μια συσκευή στο κέντρο του υπόγειου σιδηρόδρομου σταθμός.

Σημαντικό ενδιαφέρον στέγαση κατασκευή στο μεταπολεμικό Βέλγιο. Εδώ μπορούμε να σημειώσουμε τις ξένες παραδόσεις των κτιρίων των πόλεων με μονόπλευρα σπίτια με "κάθετα" διαμερίσματα, τα οποία βρίσκονται σε αρκετούς ορόφους, και μια αποφασιστική μετάβαση στην κατασκευή σύγχρονων τύπων πολυκατοικιών (τμηματική, γκαλερί, πύργος) , σε συνδυασμό σε οικιστικά συγκροτήματα, συμπεριλαμβανομένων ορισμένων δημόσιων κτιρίων. (Κυρίως κοινόχρηστα νοικοκυριά και ψώνια). Τέτοια οικιστικά συγκροτήματα βρίσκονται συνήθως σε ανεπίλυτες περιοχές: Kiel συγκροτήματα στην Αμβέρσα (αρχιτέκτονες R. Bram, R. Mas και V. Marmans, 1950-1955), στην πλατεία των ελιγμών στο Liege (έργο αρχιτεκτόνων της ομάδας EGAU, 1956 ) και άλλοι. Τα κατοικημένα συγκροτήματα είναι χτισμένα, κατά κανόνα, σπίτια διαφόρων τύπων και να αυξήσουν την περιοχή της ανεπανόρθωτης περιοχής, πολλά σπίτια τοποθετούνται σε υποστηρίγματα μιας συχνά μορφής σχήματος V, η οποία δίνει τη σύνθεση των νέων βελγικών συγκροτημάτων κατοικιών. Χωρητικότητα, γνωστή επίσημη σοβαρότητα και πρωτοτυπία.

Σύκο. 168.

Σύκο. 168.

Σε σφιχτά χτισμένες παλιές περιοχές πόλεων, όπου υπάρχουν σπίτια διαφόρων εποχών κατά μήκος των δρόμων των στερεών σειρών, τα νέα σπίτια πρέπει να ενσωματώσουν σε αυτή τη "ζαχαροπλαστική". Επιπλέον, οι βελγικοί αρχιτέκτονες δεν αγωνίζονται σε αυτές τις περιπτώσεις για ψεύτικο για την εμφάνιση των γειτονικών σπιτιών, και τολμηροί εισάγουν ένα σύγχρονο κτίριο σκυροδέματος και γυαλιού σε μια σειρά από σπίτια, τα οποία δίνουν μια ιδιαίτερη γεύση σε ολόκληρη την ανάπτυξη. Αυτά τα νέα κτίρια είναι συνήθως διαθέσιμα σπίτια, όταν σχεδιάζουν ποιοι αρχιτέκτονες πρέπει να δείξουν πραγματικά δεξιότητες και εφευρετικότητα Virtuoso, αφού το στενό τμήμα καθιστά δυνατή τη ρύθμιση των ανοιγμάτων παραθύρων μόνο στο σπίτι (προς το δρόμο και στην αυλή).

Ξεκινώντας από το δεύτερο μισό της δεκαετίας του '50. Στη βελγική αρχιτεκτονική, η επιρροή της αμερικανικής ποικιλίας λειτουργικότητας - η Σχολή του MIG VAN DER ROE αυξάνεται. Πρώτα απ 'όλα, αυτό ισχύει για την κατασκευή κτιρίων γραφείων, ένα από τα οποία χτίστηκε το 1958 για το έργο του αρχιτέκτονα Gogo Van Köyka. Κτίριο κοινωνικής ασφάλισης στις Βρυξέλλες. Βρίσκεται με επιτυχία σε ένα από τα ψηλά σημεία της πόλης, αυτό το κτίριο είναι ένα επίπεδο υψηλό γυάλινο πρίσμα με μια ορθογώνια βάση, σαν να αναπτύσσεται από ένα ευρύτερο στιλβωτικό. Το κτίριο κλείνει την προοπτική ενός από τις κύριες εθνικές οδούς της πόλης και είναι ένα σύνθετο κέντρο ενός συγκροτήματος, αλλά ένα εκφραστικό σύνολο, συμπεριλαμβανομένης της γύρω συσσώρευσης και βρίσκεται μπροστά από το κτίριο μια γραφική λιωμένη σκιερή πλατεία στην οποία πολλά msns Τα γλυπτά τοποθετούνται σε εξωτερικούς χώρους. Αυτά τα ρεαλιστικά γλυπτά αντιτίθενται απότομα με τη σύγχρονη εμφάνιση του κτιρίου, ο αστικός χαρακτήρας του οποίου υπογραμμίζεται περαιτέρω από το ρεύμα των αυτοκινήτων, που μεταφέρουν ταχέως κατά μήκος της σύγχρονης εθνικής οδού, το οποίο κοντά στο κτίριο πηγαίνει στη σήραγγα.

Ένα από τα πιο διάσημα και αναμφισβήτητα ένα από τα καλύτερα έργα της βελγικής αρχιτεκτονικής της μεταπολεμικής περιόδου είναι το κτίριο του νέου αεροδρομίου των Βρυξελλών, που χτίστηκε σε σχέση με την έκθεση του 1958 για το έργο του αρχιτέκτονα M. Bunfo. Η διάταξη και ο όγκος και η χωρική σύνθεση αυτού του κτιρίου επιλέγονται με επιτυχία τόσο καθαρά χρηστικά όσο και καλλιτεχνικά καθήκοντα. Η πιο εντύπωση είναι το εσωτερικό του κύριου χειρουργείου. Η αίθουσα είναι μπλοκαρισμένη με εκμεταλλεύσεις αλουμινίου κονσόλας μήκους 50 μέτρων με βάση τα υποστηρίγματα. Ένα από τα διαχρονικά τοιχώματα της αίθουσας μετατρέπεται σε μια τεράστια οθόνη γυαλιού, που αντιμετωπίζει το καλοκαιρινό πεδίο.

Σύκο. 169.

Σύκο. 169.

Ένα σημαντικό γεγονός στην αρχιτεκτονική ζωή του Βελγίου ήταν η διεθνής έκθεση των Βρυξελλών του 1958. Οι βελγικοί αρχιτέκτονες συμμετείχαν άμεσα στη δημιουργία πολλών περιπτέρων έκθεσης και άλλων κτιρίων των οποίων η κατασκευή συνδέθηκε με την ανακάλυψή του. Μεταξύ αυτών των κτιρίων, μπορούν να σημειωθούν τέτοιες ιδιαιτέρως δομές ως "Aomium" (Μηχανικός Α. Waterkeyn, Αρχιτέκτονες Α. Και J. Polak), οι οποίοι μπορούν να αποδοθούν στην κατηγορία συμβολικών μνημείων. Pavilion "Βέλος οπλισμένου σκυροδέματος" - με απομάκρυνση 80 μ. (Μηχανικός Α. Paduar, αρχιτέκτονας J. Wang Dorsselar), ο οποίος απέδειξε τα εποικοδομητικά χαρακτηριστικά του οπλισμένου σκυροδέματος και επίσης χτίστηκε στο κέντρο του περιπτέρου του Κέντρου Πληροφορίας, το Η επικάλυψη της οποίας βασίζεται σε δύο ενισχυμένα σκυρόδεμα που υποστηρίζει το κέλυφος Sadlose με τη μορφή ενός υπερβολικού παραβολικού παραβολικού κατασκευασμένου από μια ξύλινη κολλημένη πλάκα τριών στρώσεων (αρχιτέκτονες L. J. Boshe, J. P. Blondez και Ο. F. Filippon, Μηχανικός R. Sarzha).