Ασυνήθιστα είδη βιβλιογραφίας. Τύποι λογοτεχνικών ειδών σε μορφή

Οι παραπάνω τύποι ταξινόμησης δεν αποκλείουν ο ένας τον άλλον και αποδεικνύουν μια διαφορετική προσέγγιση στον ορισμό των ειδών. Επομένως, το ίδιο βιβλίο μπορεί να συσχετιστεί αμέσως σε πολλά από αυτά.

Ταξινόμηση των ειδών της λογοτεχνίας από τον τοκετό

Κατά την ταξινόμηση των λογοτεχνικών ειδών από τον τοκετό, απωθεί από τη σχέση του συγγραφέα με τις περιγραφόμενες. Η βάση αυτής της ταξινόμησης τέθηκε από τον Αριστοτέλη. Σύμφωνα με αυτή την αρχή, διακρίνονται τέσσερα μεγάλα είδη: επική, λυρική, δραματική και λυρόλη-επική. Κάθε ένας από αυτούς έχει το δικό της "μετρό".

Τα επικά είδη λένε για τα γεγονότα που έχουν ήδη συμβεί και ο συγγραφέας τους καταγράφει σύμφωνα με τις αναμνήσεις τους, ενώ καταργείται το μέγιστο από τις αξιολογήσεις της εν λόγω. Αυτά περιλαμβάνουν επικά μυθιστορήματα, μυθιστορήματα, μύθους, μπαλάντες, μύθους και έπη.

Το λυρικό είδος περιλαμβάνει τη μεταφορά των συναισθημάτων που βιώνουν ο συγγραφέας, με τη μορφή λογοτεχνικής εργασίας σε μια ποιητική μορφή. Αυτά περιλαμβάνουν περίεργα, επιγράμματα, μηνύματα και ιστορίες.

Κλασικό παράδειγμα ιστοριών - Chilee Harold Bairon.

Το έπος του Lyri-Epic στη συνδυάζει τα χαρακτηριστικά των Epic και Lyrical Genres. Αυτά περιλαμβάνουν μπαλάντες και ποιήματα, στα οποία το οικόπεδο και η στάση του συγγραφέα απέναντι σε αυτό που συμβαίνει.

Το δραματικό είδος υπάρχει στη διασταύρωση της λογοτεχνίας και του θεάτρου. Είναι ονομαστικά σε αυτόν σχετίζεται με τη δράση, την κωμωδία και την τραγωδία με μια λίστα με τους συμμετέχοντες χαρακτήρες στις σχόλια έναρξης και πνευματικών δικαιωμάτων στο κύριο κείμενο. Ωστόσο, στην πραγματικότητα, μπορούν να είναι οποιοδήποτε προϊόν που καταγράφεται με τη μορφή διαλόγου.

Ταξινόμηση των ειδών της βιβλιογραφίας στο περιεχόμενο

Εάν καθορίσετε το περιεχόμενο του περιεχομένου, τότε συνδυάζονται σε τρεις μεγάλες ομάδες: κωμωδίες, τραγωδίες και δράματα. Η τραγωδία και η δράση που λένε, αντίστοιχα, για την τραγική τύχη των ηρώων και την εμφάνιση και ξεπερνώντας τις συγκρούσεις, μάλλον ομοιογενές. Η κωμωδία χωρίζεται σε αρκετούς τύπους, σύμφωνα με τη δράση της δράσης: παρωδία, φάρσα, Waterville, κωμωδία των διατάξεων και χαρακτήρων, σκίτσο και internenia.

Ταξινόμηση των ειδών της λογοτεχνίας σε μορφή

Κατά την ταξινόμηση των ειδών σε μορφή, μόνο τέτοια επίσημα σημεία λαμβάνονται υπόψη ως δομή και όγκος του έργου, ανεξάρτητα από το περιεχόμενό τους.

Τα πιο ξεκάθαρα ταξινομημένα λυρικά έργα, στα σύνορα πεζογραφία πιο θολή.

Σύμφωνα με αυτή την αρχή, διαθέτουν δεκατρία είδη: επική, epos, μυθιστόρημα, μυθιστόρημα, σκίτσο, παιχνίδι, δοκίμιο, δοκίμιο, opous, odu και όραμα.

Πηγές:

• "Θεωρία της λογοτεχνίας", V. V. Prozorov, 1987
• "Θεωρητική ποιητική: Έννοιες και ορισμοί", Ν. Δ. Ταμάρχενκο, 1999

Το λογοτεχνικό είναι μια κατηγορία κείμενων που έχουν παρόμοιες δομές, περιεχόμενο, περιορισμένη μεταβλητότητα. Υπάρχουν πολλά είδοςΩμός ΚείμενοΚαι πρέπει να γνωρίζετε τα χαρακτηριστικά τους αν δεν θέλετε να κάνετε λάθος στην επιλογή ενός τύπου.

Εντολή

Προκειμένου να χαρακτηριστεί σωστά το κείμενο και να το αποδώσει σε ένα συγκεκριμένο είδοςu, διαβάστε προσεκτικά τη δουλειά. Σκεφτείτε, διασκεδάζουν ή αναστατώστε σας, δίνει τα συναισθήματα του συγγραφέα στους ήρωές του ή απλά λέει για κάθε γεγονότα, αγωνίζεται με ανυπέρβλητες περιστάσεις ή με τον εαυτό του; Εάν είστε σε θέση να καταλάβετε το κείμενο, μπορείτε εύκολα να βρείτε το λογοτεχνικό του είδος.

Διακρίνει τρεις τρόπους για να ταξινομήσετε το λογοτεχνικό είδοςμικρό. Είναι ομαδοποιημένα σε σχήμα, με αποτέλεσμα τέτοιους τύπους, όπως, δοκίμιο, ιστορία, ωδή. Το παιχνίδι είναι η δημιουργία ενός συγγραφέα, που προορίζεται για εκτέλεση από τη σκηνή, η ιστορία είναι ένα μικρό αφηγηματικό προϊόν στην πεζογραφία. Το μυθιστόρημα, κατά κανόνα, διακρίνει την κλίμακα της από την ιστορία. Λέει για τη ζωή και την ανάπτυξη

Εντολή

Εξετάστε την επική λογοτεχνία. Περιλαμβάνει τα εξής: - ιστορία: ένα σχετικά μικρό έργο τέχνης της πεζογραφίας (από 1 έως 20 σελίδες), περιγράφοντας την υπόθεση, ένα μικρό περιστατικό ή μια οξεία δραματική κατάσταση στην οποία παίρνει ο ήρωας. Η ιστορία συνήθως δεν διαρκεί περισσότερο από μία ή δύο ημέρες κατά τη διάρκεια. Ο τόπος δράσης μπορεί να μην αλλάξει σε όλη την ιστορία.
- ιστορία: αρκετή εργασία (κατά μέσο όρο 100 σελίδες), όπου θεωρείται από 1 έως 10 ήρωες. Ο τόπος δράσης μπορεί να αλλάξει. Ο χρόνος δράσης μπορεί να καλύψει μια σημαντική περίοδο από ένα μήνα σε ένα χρόνο και πολλά άλλα. Η ιστορία στη δοκιμασία των ζωντανών ξεδιπλώνεται στο χρόνο και το διάστημα. Στη ζωή των ηρώων, ενδέχεται να συμβούν σημαντικές αλλαγές - κινείται και συναντήσεις.
- Ρωμαϊκή: Μια μεγάλη επική μορφή από 200 σελίδες. Ο Ρωμαίος μπορεί να εντοπίσει τις ζωές των ηρώων από το ίδιο. Περιλαμβάνει ένα εκτεταμένο σύστημα γραμμών σκηνής. Ο χρόνος μπορεί να επηρεάσει τις προηγούμενες εποχές και να ανησυχεί για το μέλλον.
- Ρωμαϊκή-επική μπορεί να εξετάσει τη ζωή πολλών γενεών.

Ελέγξτε τη λυρική οικογένεια της λογοτεχνίας. Περιλαμβάνουν τα ακόλουθα είδη:
- ODA: μια ποιητική μορφή, το θέμα του οποίου είναι η δοξασία ορισμένης προσωπικότητας ή γεγονότος.
- Σαιρά: μια ποιητική μορφή που είναι ένα καθήκον να γιώσουν τυχόν αντιπρόεδρος, κατάσταση ή πρόσωπο, άξιος γελοιοποίησης
- Sonnet: μια ποιητική μορφή που έχει μια αυστηρή σύνθετη δομή. Για παράδειγμα, το αγγλικό μοντέλο ενός Sonnet, το οποίο έχει δύο υποχρεωτικά στροφή στην ολοκλήρωσή της, που περιέχει κάποιο είδος αφορισμού.
- Επίσης γνωστό τα ακόλουθα ποιητικά είδη - Elegy, Epigram, Vertin, Hocke, κλπ.

Το δραματικό γένος της λογοτεχνίας περιλαμβάνει τα ακόλουθα είδη: - τραγωδία: μια δραματική εργασία, στον τελικό του οποίου είναι ο θάνατος του ήρωα. Ένα τέτοιο φινάλε για την τραγωδία είναι η μόνη δυνατή επίλυση της δραματικής κατάστασης.
-: δραματική εργασία, στην οποία το βασικό νόημα και η ουσία είναι το γέλιο. Μπορεί να είναι σατιρική ή πιο ευγενική, αλλά κάθε περιστατικό σε κλήσεις στο γέλιο του θεατή / αναγνώστη.
- Δράμα: Μια δραματική εργασία, στο κέντρο του οποίου είναι ο εσωτερικός κόσμος του ανθρώπου, το πρόβλημα της επιλογής, η αναζήτηση της αλήθειας. Το δράμα είναι το πιο κοινό είδος στην εποχή μας.

Σημείωση

Σε ορισμένες περιπτώσεις, τα είδη μπορούν να αναμιχθούν. Αυτό είναι ιδιαίτερα κοινό στη Δραματουργία. Πιθανότατα έχετε ακούσει τέτοιους ορισμούς των ειδών ταινιών, όπως μια κωμωδία μελοδράμα, έναν κωμωδία μαχητή, σατιρικό δράμα κλπ. Οι ίδιες διαδικασίες είναι δυνατές στη λογοτεχνία.

Χρήσιμες συμβουλές

Ελέγξτε τα έργα του Αριστοτέλη "Ποίηση", Μ.Μ. Μπαχτάνα "Αισθητική και θεωρία της λογοτεχνίας" και άλλα γραπτά που αφιερώθηκαν στο πρόβλημα του τοκετού και των ειδών στη βιβλιογραφία.

Στη σύγχρονη λογοτεχνία πολλά διαφορετικά ΖέσηΚαθένα από τα οποία είναι μοναδικά και πρωτότυπα. Αλλά αν η τραγωδία ή η κωμωδία είναι αρκετά εύκολη στον εντοπισμό, τότε δεν είναι πάντοτε δυνατό να δοθεί ένας ακριβής ορισμός του είδους του δράματος. Ετσι είναι δραματικός Εργασία και πώς να μην το συγχέουμε με κάτι άλλο;

Σε αντίθεση με, το δράμα παρουσιάζει τις ζωτικές εμπειρίες και διάφορες περιπλοκές μοίρας. Φυσικά, οι ζωές των ανθρώπων, τα ηθικά και οι χαρακτήρες τους μπορεί να είναι αρκετά φωτεινά και σε κόμματα, αλλά το δράμα δεν είναι τόσο εγγενές στην αλιευτικότητα των Vices και τη σύγγραξη οποιωνδήποτε ενεργειών των χαρακτήρων. Εδώ η ζωή του ήρωα, οι σκέψεις και τα συναισθήματά του. Τα δραματικά έργα είναι πολύ ρεαλιστικά, επειδή δείχνουν ένα άτομο ακριβώς αυτό που είναι χωρίς ισχυρισμούς, grotesque και εξωραϊσμός. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο το δράμα θεωρείται το πιο δύσκολο και, ταυτόχρονα, μία από τις πιο ενδιαφέρουσες λογοτεχνίες. Η δοκιμασία του δράματος θυμίζει πάρα πολύ την τραγωδία, επειδή οι αιχμηρές γωνίες λαμβάνονται εδώ και φωτίζουν το φως σε πολλούς δυσάρεστες λεπτομέρειες των ηρώων. Συχνά το δράμα γίνεται τόσο έντονο και βαρύ που είναι σχεδόν αδύνατο να το διακρίνουμε από αυτό. Αλλά τα τραγικά έργα δεν είναι πλέον τόσο δημοφιλή και ποτέ δεν έχουν την ευκαιρία για μια ευημερούσα διασταύρωση. Αλλά το δράμα μπορεί να τελειώσει καλά, παρά όλες τις διαισθήσεις του οικόπεδο και τη δύσκολη τύχη των ηρώων. Στη γλώσσα μας, η ίδια η λέξη "δράμα" είναι σταθερά σε συνδυασμό με το τραγικό οικόπεδο ή τη διάμετρο των χαρακτήρων, ενώ ιστορικά η έννοια αυτού Η λέξη δεν έχει παρόμοιο νόημα. Ο καθενας δραματικός Το έργο, ανεξάρτητα από το περιεχόμενό του, δείχνει την πραγματική ζωή των απλών ανθρώπων, τη θλίψη, τη χαρά, τις εμπειρίες και τις φωτεινές στιγμές τους. Δεν είναι καθόλου ότι ο αναγνώστης θα είναι διασκεδαστικός κατά μήκος του οικόπεδο, αλλά και να εκφοβίσει ή να κάνει το δράμα να μην χάσει. Είναι απλώς ένα μέρος της ζωής, δεν είναι πλέον τρομερή ή άσχημη πραγματικότητα. Είναι ενδιαφέρον ότι η έννοια του δράματος, όπως και στα καλλιτεχνικά έργα, τον 18ο αιώνα. Ήταν αρκετά ανάμεσα στους φωτισμένους επιστήμονες των συζύγων, των πολιτικών και των φιλοσόφων. Αρχικά, τα δραματικά έργα ήταν σταθερά συνδεδεμένα με τραγωδίες, τραγίσκα, Farce και ακόμη και κοστουμιών σε μάσκες. Αλλά μετά από έναν αιώνα, το δράμα έχει γίνει μέρος της καλλιτεχνικής αναπαραγωγής και έλαβε το δικό του, ξεχωριστό από άλλους Ζέση, Τοποθεσία. Τα έργα θεραπείας είναι εντυπωσιακά με τον ρεαλισμό και την γνησιότητά τους από το οικόπεδο. Λίγο όπου μπορείτε ακόμα να συναντήσετε την τύχη της μη μυθοπλασίας, αλλά παρόμοια με τη δική σας, όπως δύο σταγόνες νερού. Στα δράματα, φυσικά, υπάρχουν και, αλλά και οι Dramas απαιτούνται, επειδή θα μας διδάξουμε καλά και πίστη στην καλύτερη και φωτεινή. Αγάπη Δράμα, επειδή βασίζεται στη ζωή.

Βίντεο για το θέμα

Πηγές:

• Δράμα ως είδος

Για να καθορίσετε ένα άτομο από αρνάκιόχι απαραίτητα επαγγελματίας ψυχολόγος. Η δύναμη του γέλιου, της έντασής του, καθώς και οι ενέργειες που συνοδεύονται από, - όλα αυτά μπορούν να πούμε πολλά για ένα άτομο.

Εντολή

Το γέλιο από την ψυχή μιλάει για ένα χαρούμενο ηθικό και σταμάτησε χαρακτήραςμι. Το γέλιο μέχρι την απληστία, τα δάκρυα βγάζουν οποιαδήποτε νευρική ένταση.

Σιωπηλά, μαλακά γέλια έχουν ανθρώπους με μια αδύναμη θέληση.

Ένα ήσυχο σύντομο γέλιο - μαρτυρία της εξουσίας, το μεγάλο μυαλό, θα. Αυτοί οι άνθρωποι είναι συχνά εξαιρετικοί αφηγητές. Εύκολα αντιμετωπίζουν μεγάλα φορτία.

Το σιωπηλό γέλιο είναι ένα σημάδι της μυστικότητας, προσοχή, υπολογισμός και κόλπα.

Νευρικοί άνθρωποι με προβληματικό γέλιο συνήθως διακρίνονται χαρακτήραςωμ.

Το ακατέργαστο γέλιο είναι ένα σημάδι εξουσίας, εγωισμού, ζωικής φύσης. Συχνά αυτοί οι άνθρωποι γελούν μόνο μαζί τους.

Ένα γέλιο που τελειώνει με αναστεναγμό μαρτυρεί την τάση για την υστερία, η έκθεση σε απότομες σταγόνες διάθεσης, αδύναμη βούληση.

Ένας άντρας γελώντας ανοιχτά και δυνατά σίγουρα και ξέρει πώς να απολαύσει τη ζωή. Είναι αλήθεια, μερικές φορές αυτοί οι άνθρωποι δείχνουν αγένεια και σαρκασμό. Αγαπούν να γελάσουν σε άλλους.

Εάν ένα άτομο γελάει ήσυχα, ελαφρώς κλίνει το κεφάλι του, - δεν είναι πολύ σίγουρος για τον εαυτό του. Οι άνθρωποι με τέτοιο γέλιο προσπαθούν να προσαρμόσουν την κατάσταση και να ευχαριστήσουν το περιβάλλον.

Ένα άτομο που κερδίζει τα βλέφαρα είναι ισορροπημένη και σίγουρη. Είναι πεισματάρης και επίμονος, πάντα επιτυγχάνει τον στόχο.

Εάν, κατά τη διάρκεια του γέλιου, ο συνομιλητής σας παγώνει τη μύτη, σημαίνει ότι είναι διατεθειμένη σε συχνές βάρδιες απόψεις. Αυτοί οι άνθρωποι είναι συναισθηματικοί, ιδιότροποι, ενεργούν ανάλογα με τη διάθεση.

Ο άνθρωπος που καλύπτει το στόμα της με το χέρι, ντροπαλός και δειλά. Δεν του αρέσει να είναι το κέντρο της προσοχής. Οι άνθρωποι με τέτοιο γέλιο είναι αρκετά σφιχτά και δεν μπορούν να ανοίξουν ένα άγνωστο άτομο.

Γέλιο συνοδευόμενο από πρόσωπο άγγιγμα χαρακτήραςΣχεδιάζω τον ιδιοκτήτη σας ως ονειροπόλος και έναν φανταστικό. Ένα τέτοιο πρόσωπο είναι συναισθηματικό, μερικές φορές ακόμη και περιττό. Σίγουρα προσανατολίζεται στον πραγματικό κόσμο.

Εάν ένα άτομο κρατά συχνά πίσω γέλιο, είναι αξιόπιστος και σίγουρος. Τέτοιοι άνθρωποι είναι ισορροπημένοι, δεν ανταλλάσσουν σε μικροσκοπικά, πηγαίνουν σταθερά στο στόχο.

Ο συνομιλητής σας δεν χαμογελάει, αλλά χαρίζει, ενοχλεί το στόμα προς τα δεξιά. Πρόσεχε! Πριν από εσάς, αγενής, Fatroin και αναξιόπιστο άτομο, επιρρεπείς στην εξαπάτηση και τη σκληρότητα.

Βίντεο για το θέμα

Μέχρι τώρα, οι άνθρωποι απέχουν πολύ από τις λογοτεχνικές μελέτες ως επιστήμη, πιστεύουν ότι το "μυθιστόρημα" και το "ρομαντικό" είναι στενές έννοιες και επομένως τα μυθιστορήματα είναι αυτά που είναι για την αγάπη. Φυσικά, αυτό δεν είναι έτσι. Το μυθιστόρημα είναι ένα αρχαίο, πολύπλοκο και διφορούμενο λογοτεχνικό είδος, στο οποίο η "εγκληματικότητα και η τιμωρία" του Dostoevsky και το "Fight Club" του Palanik και το Golden Donkey Apulela. Αλλά αυτό, φυσικά, πολύ, πολύ διαφορετικά μυθιστορήματα.

Αλλά η εμφάνιση του μυθιστορήματος καθώς το είδος σχετίζεται με την αρχαιότητα. Για παράδειγμα, αυτές είναι "μεταμόρφωση ή Golden Opel" Apulela, Dafnis και Chloe Long, Satirikon Petronia.

Ο δεύτερος γέννηση Ρωμαίος που έλαβε στον Μεσαίωνα, είναι και - ή ένα ιππότυπο μυθιστόρημα. Αυτά περιλαμβάνουν, για παράδειγμα, για τον βασιλιά Άρθουρ, το Tristan και το Isolde κλπ.

Τι μπορεί να ονομάζεται μυθιστόρημα

Ο Ρωμαίος είναι ένα πολύ περίπλοκο και διφορούμενο είδος, η μελέτη της οποίας εξακολουθεί να αντιπροσωπεύει τη δυσκολία της λογοτεχνικής κριτικής. Σύμφωνα με τον ερευνητή Μ.Μ. Μπαχτάνα, αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι όλοι οι άλλοι, εκτός από το μυθιστόρημα, έχουν ήδη καθιερωθεί, έχουν τα δικά τους συγκεκριμένα κανόνα και διακριτικά, ενώ το μυθιστόρημα - ακόμα πολύ κινητό, συνεχώς μεταβαλλόμενο το είδος, έχει ήδη περάσει πολυκόσια χρόνια στο στάδιο να γίνει.

Τα διακριτικά χαρακτηριστικά του μυθιστορήματος μπορούν να διακριθούν μόνο πολύ περίπου. Κατά κανόνα, είναι ένα επικό προϊόν μιας μεγάλης μορφής, στο κέντρο του οποίου είναι ξεχωριστό άτομο. Τις περισσότερες φορές, αυτό το άτομο απεικονίζεται σε ένα σημείο καμπής, η στιγμή της κρίσης της ζωής του. Ανάλογα με τη λογοτεχνική ροή, στην οποία ανήκει το μυθιστόρημα, η προσωπικότητα μπορεί να αναπτυχθεί (για παράδειγμα, η γνωστή λήψη της "διαλεκτικής ψυχής" στο LN Tolstoy), για να πέσει σε μη τυποποιημένες καταστάσεις και να αντιμετωπίσει τις περιπέτειες (σε ένα Περιπετειώδη ή περιπέτεια μυθιστόρημα), ανησυχείτε για την αγάπη peripetics (στο ρομαντισμό αγάπης).

Το μυθιστόρημα θα πρέπει να κατασκευαστεί σε σύγκρουση - διαπροσωπικές, ενδοπροσωπικές, κοινωνικές, κλπ.

Η ενοποιημένη ταξινόμηση των νέων ειδών δεν υπάρχει μέχρι σήμερα, αλλά είναι διαφορετικές. Για παράδειγμα, σε περιεχόμενο που έχει διατεθεί πιο συχνά:

Κοινωνικός,
- ηθική,
- Πολιτιστικό και ιστορικό
- Ψυχολογική,
- Ρωμαϊκές ιδέες,
- Περιπέτεια.

Πρόσφατα, εμφανίζονται νέοι και νέοι τύποι μυθιστορημάτων, όπως ο Ρωμαίος. Πολλά από τα μυθιστορήματα συνδυάζουν σημάδια και των δύο.

Ορισμένα λογοτεχνικά έργα είναι ουσιαστικά μυθιστορήματα, οι συγγραφείς ανήκουν στο είδος της ιστορίας, και οι ιστορίες και οι ιστορίες συχνά καταγράφονται στα μυθιστορήματα.

Λογοτεχνικά είδη - Ομάδες λογοτεχνικών έργων σε συνδυασμό με ένα σύνολο επίσημων και ουσιαστικών ιδιοτήτων (σε αντίθεση με τις λογοτεχνικές μορφές, η κατανομή των οποίων βασίζεται μόνο σε επίσημα σημεία).

Εάν το είδος στο λαϊκό στάδιο προσδιορίστηκε από μια εξωτερική κατάσταση (λατρεία), στη συνέχεια στη βιβλιογραφία, το είδος δέχεται το χαρακτηριστικό της ουσίας του από τα δικά της λογοτεχνικά πρότυπα που κωδικοποιείται από τη ρητορική. Η όλη ονοματολογία των αρχαίων ειδών, που προσποιήθηκε αυτή τη στροφή, στη συνέχεια αναθεωρήθηκε έντονα υπό τον αντίκτυπό της.

Από τον Αριστοτέλη, ο οποίος έδωσε την πρώτη συστηματοποίηση των λογοτεχνικών ειδών στην «ποιητική» του », η ιδέα ότι τα λογοτεχνικά είδη είναι φυσικά, μία και για όλο το σταθερό σύστημα και το έργο του συγγραφέα είναι απλώς για την επίτευξη της πληρέστερης συμμόρφωσης του έργου του τις βασικές ιδιότητες του επιλεγμένου είδους. Μια τέτοια κατανόηση του είδους - ως προσφυγής συγγραφέας της τελικής διάρθρωσης - οδήγησε στην εμφάνιση ορισμένων ρυθμιστικών ποιητών που περιέχουν οδηγίες για τους συγγραφείς σχετικά με τον τρόπο με τον οποίο θα πρέπει να γράψει από πρώην. Ή τραγωδία. Η κορυφή αυτού του τύπου σύνθεσης είναι η βασιλική του επεξεργαστή "ποιητική τέχνη" (1674). Αυτό δεν σημαίνει, φυσικά, το σύστημα των ειδών γενικότερα και τα χαρακτηριστικά των μεμονωμένων ειδών παρέμειναν αμετάβλητα για δύο χιλιάδες χρόνια, ωστόσο, οι αλλαγές (και πολύ σημαντικές) είτε δεν παρατηρήθηκαν από τους θεωρητικούς είτε τους κατανόησαν ως ζημιά , απόκλιση από τα απαραίτητα δείγματα. Και μόνο μέχρι το τέλος του XVIII αιώνα, η αποσύνθεση του παραδοσιακού συστήματος είδους, που συνδέεται, σύμφωνα με τις γενικές αρχές της λογοτεχνικής εξέλιξης, τόσο με διεγερτικές διαδικασίες όσο και με τον αντίκτυπο των εντελώς νέων κοινωνικών και πολιτιστικών συνθηκών, έχει πάει μέχρι τώρα ότι η ρυθμιστική ποιητική δεν μπορούσε να περιγραφεί με οποιονδήποτε τρόπο και να περιορίσει τη λογοτεχνική πραγματικότητα.

Υπό αυτές τις συνθήκες, ορισμένα παραδοσιακά είδη έγιναν ταχέως ή περιθωριοποιημένα, άλλα, αντίθετα, μετακινούνται από μια λογοτεχνική περιφέρεια στο ίδιο το κέντρο της λογοτεχνικής διαδικασίας. Και αν, για παράδειγμα, η απογείωση των μπαλάντων στη στροφή των XVIII-XIX αιώνες, που συνδέονται στη Ρωσία με το όνομα του Zhukovsky, αποδείχθηκε αρκετά βραχυπρόθεσμα (αν και στη ρωσική ποίηση και στη συνέχεια έδωσε μια απροσδόκητη νέα αύξηση Το πρώτο μισό του 20ού αιώνα - για παράδειγμα, στο Bagritsky και Nikolai Tikhonov), τότε η ηγεμονία του μυθιστορήματος - το είδος, το οποίο η ρυθμιστική ποιητική των αιώνων δεν ήθελε να παρατηρήσει ως κάτι χαμηλό και ασήμαντο, τραβήχτηκε έξω Ευρωπαϊκή λογοτεχνία τουλάχιστον τον αιώνα. Ειδικά ενεργά αναπτυγμένα έργα από υβριδικά ή αόριστο είδος φύσης: τα έργα, τα οποία είναι δύσκολο να πούμε, η κωμωδία είναι είτε μια τραγωδία, ποιήματα που δεν μπορούν να δοθούν οποιοδήποτε ορισμό του είδους, εκτός από το ότι αυτό είναι ένα λυρικό ποίημα. Η πτώση των εντοπίσεων του σαφούς είδους εκδηλώθηκε επίσης στις χειρονομίες του σκόπιμου συγγραφέα που στοχεύουν στην καταστροφή των προσδοκιών του είδους: από τους Laurens Stern "Life και απόψεις του Strning Tristram, Gentleman" στις "νεκρές ψυχές" NV Gogol, όπου ένα παράδοξο για το Prosaic Κείμενο του υπότιτλου Το ποίημα είναι απίθανο να προετοιμάσει πλήρως τον αναγνώστη στο γεγονός ότι, από το επαρκώς γνωστό κομμάτι του μυθιστορήματος του Πλτούβσκι, θα επιλεγεί από λύτρια (και μερικές φορές - και επικές) αποκλίσεις.

Τον 20ό αιώνα, ο διαχωρισμός της μαζικής βιβλιογραφίας από τη λογοτεχνία προσανατολισμένη στην καλλιτεχνική αναζήτηση παρέχεται σε λογοτεχνικά είδη. Η μαζική λογοτεχνία επανέλαβε την επείγουσα ανάγκη για σαφείς συνταγές είδους, βελτιώνοντας σημαντικά την προβλεψιμότητα του κειμένου, το οποίο διευκολύνει την πλοήγηση εύκολα. Φυσικά, τα πρώην είδη μαζικής λογοτεχνίας δεν ήταν κατάλληλα και γρήγορα σχηματίστηκε ένα νέο σύστημα, το οποίο βασίστηκε σε ένα πολύ πλαστικό και συσσωρεύτηκε πολύ διαφορετικό είδος εμπειρίας του μυθιστορήματος. Στο τέλος του 19ου αιώνα και στο πρώτο μισό του XX, γίνονται ο ντετίστρο και η αστυνομική ρομαντισμός, η επιστημονική φαντασία και οι κυρίες ("ροζ") ρωμαϊκό. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι η τρέχουσα λογοτεχνία που αποσκοπεί στην καλλιτεχνική αναζήτηση, προσπάθησε όσο το δυνατόν περισσότερο να αποκλίνει από τη μάζα και ως εκ τούτου άφησε την ασφάλεια του είδους. Αλλά δεδομένου ότι οι άκρες συμφωνούν, η επιθυμία να είσαι περαιτέρω από την πρόβλεψη του είδους οδήγησε μερικές φορές σε ένα νέο σχηματισμό είδους: οπότε, το γαλλικό αντιφρονικό δεν ήθελε να είναι ένα μυθιστόρημα που τα κύρια έργα αυτής της λογοτεχνικής ροής που αντιπροσωπεύονται από τέτοιους διακριτικούς συγγραφείς ως Michel Bouotus και Natalie Sarrot παρατηρείται σαφώς. Σημάδια ενός νέου είδους. Έτσι, τα σύγχρονα λογοτεχνικά είδη (και μια τέτοια υπόθεση που ήδη συναντάμε ήδη στις αντανακλάσεις του MM Bakhtin) δεν είναι στοιχεία οποιουδήποτε προκαθορισμένου συστήματος: αντίθετα, προκύπτουν ως σημεία νημάτων νήματος σε μια συγκεκριμένη θέση λογοτεχνικού χώρου, μέσα Σύμφωνα με τα καλλιτεχνικά καθήκοντα, εδώ και τώρα όπως ισχυρίζονται από αυτόν τον κύκλο των συγγραφέων. Μια ειδική μελέτη αυτών των νέων ειδών παραμένει ένα ζήτημα του αύριο.

Κατάλογος λογοτεχνικών ειδών:

• Σε μορφή
  • Οραμα
  • Novella
  • Ιστορία
  • Ιστορία
  • αστείο
  • μυθιστόρημα
  • Επος
  • παίζω
  • σκίτσο
• Με περιεχόμενο
  • κωμωδία
    • φάρσα
    • βαριετέ
    • Συμμετέχων
    • σκίτσο
    • παρωδία
    • κωμωδία
    • Κωμωδία χαρακτήρες
  • τραγωδία
  • Δράμα
• Με τη Ροδίωση
  • Επος
    • Μύθος
    • Επικά
    • Μπαλάντα
    • Novella
    • Ιστορία
    • Ιστορία
    • Μυθιστόρημα
    • Ρωμαϊκή-επική.
    • Ιστορία
    • Φανταξία
    • Επος
  • Λυρικός
    • Ω! ναι
    • Μήνυμα
    • Λόπιος
    • Ελεγεία
    • Επίγραμμα
  • Λαρό-επικό
    • Μπαλάντα
    • Ποίημα
  • Δραματικός
    • Δράμα
    • Κωμωδία
    • Τραγωδία

Ποίημα - (Ελληνικά, Póiema), μια μεγάλη ποιητική εργασία με αφηγηματικό ή λυρικό οικόπεδο. Ένα αρχαίο και μεσαιωνικό έπος αναφέρεται επίσης στο ποίημα (βλ. Επίσης EPOS), χωρίς νόσο και συγγραφέα, το οποίο υπογράφηκε είτε με την κυκλική λυρόλη-επικά τραγούδια και τους θρύλους (σημείο άποψης ένα Veselovsky), είτε με το "πρήξιμο" (Α. Hoisler) Ένας ή περισσότερους λαϊκούς μύθους, ή με τη βοήθεια σύνθετων τροποποιήσεων των πιο αρχαίων οικοπέδων στη διαδικασία της ιστορικής ύπαρξης λαογραφίας (Α. Λόρδος, Μ. Parry). Το ποίημα που αναπτύχθηκε από το Epic, αντλώντας ένα γεγονός της εθνικής ιστορικής σημασίας ("Ιλιάδα", "Mahabharata", "Τραγούδι Roland", "Senior Edda" κλπ.).

Πολλές ποικιλίες είδους του ποιήματος είναι γνωστοί: ηρωική, διδακτική, σατιρική, burlesque, συμπεριλαμβανομένου του iroi-comic, ποίημα με ένα ρομαντικό οικόπεδο, λυρικό δραματικό. Ο παρουσιαστής υποκατάστημα του είδους για μεγάλο χρονικό διάστημα θεωρήθηκε ποίημα σε ένα δημοφιλές-ιστορικό ή παγκόσμιο-ιστορικό (θρησκευτικό) θέμα ("Eneida" Vergil, "Θεϊκή Κωμωδία" Dante, "Luisiada" L. Di Kamoens, "απελευθερώθηκε από Ιερουσαλήμ "Τ. Τάσο," Lost Paradise "J. Milton," Henriad "Voltaire, Μεσιάδα Φ. G. Klopstok, Ρωσία, Μ. Μ. Heraskov, και άλλοι). Ταυτόχρονα, ένα ποίημα με τα χαρακτηριστικά καινοτομίας του οικόπεδο ήταν πολύ σημαντική στην ιστορία του είδους ("Vityaz στο Barce Schura" Shota Rustaveli, Shakhami Firdusi, σε κάποιο βαθμό - "Frantic Roland" L. Ariosto), που συνδέονται με ένα βαθμό ή άλλο με την παράδοση του μεσαιωνικού, κυρίως ιππότη, μυθιστόρημα. Σταδιακά, τα ποιήματα παρουσιάζονται στα προσεγγάρια, τα ηθικά και φιλοσοφικά ζητήματα, τα στοιχεία των λυρικών και δραματικών στοιχείων ενισχύονται, η λαϊκή παράδοση ανοίγει και η λαογραφική παράδοση είναι επίσης καταρρεύσει - χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά των προ-προπρατιατικών ποιημάτων (Faust IV Götte, τα ποιήματα του J. McPherson, V. Scott). Η ακμή του είδους εμφανίζεται στην εποχή του ρομαντισμού, όταν οι μεγαλύτεροι ποιητές διαφόρων χωρών στρέφονται στη δημιουργία του ποιήματος. Η "κορυφή" στην εξέλιξη του είδους του ρομαντικού ποίημα εξέρχεται από έναν κοινωνικο-φιλοσοφικό ή συμβολισμό φιλοσοφικό χαρακτήρα ("προσκύνημα του παιδικού Harold" J. Bairon, "Horseman Copper" ως Pushkin, "Diada" Α. Mitskevich, " Demon "M. Yu. Lermontova," Γερμανία, Χειμερινή παραμύθια "Gaine).

Στο 2ο μισό του 19ου αιώνα. Η πτώση του είδους είναι προφανής, η οποία δεν αποκλείει την εμφάνιση μεμονωμένων εκκρεμών έργων ("τραγούδι του Gayavate" G. Longfello). Στα ποιήματα του Ν. Α. Νέκσσοφ ("παγετός, κόκκινη μύτη", «ο οποίος στη Ρωσία ζουν είναι καλός»), οι τάσεις του είδους εκδηλώνονται, χαρακτηριστικά της ανάπτυξης του ποιήματος σε ρεαλιστική λογοτεχνία (σύνθεση ηθικής και ηρωικής).

Στο ποίημα XX αιώνα. Οι στενές εμπειρίες συσχετίζονται με μεγάλες ιστορικές διαταραχές, τους διείσδησαν από το εσωτερικό ("σύννεφο σε παντελόνια" από τον V. V. Mayakovsky, "Δώδεκα (ποίημα)" Α. Α. Bloka, "Πρώτη ημερομηνία" Α. Λευκή).

Στη σοβιετική ποίηση υπάρχουν διάφορες ποικιλίες είδους του ποίημα: αναβιώστε την ηρωική αρχή ("Βλαντιμίρ ilyich Λένιν" και "Καλά!" Mayakovsky, "Εννέα εκατοντάδες πέμπτο έτος" B. L. Pasternak, "Vasily Torkin" Α. Τ. Tedovsky). Pooms of Lyric και ψυχολογικά ("V. Mayakovsky" V. Mayakovsky, "Anna Snegina" S. A. Yesenin), φιλοσοφική (Ν. Α. Zabolotsky, Ε. Megateliste), ιστορικός ("Tobolsky Chrictonler" L. Martynova) ή συνδυάζοντας τα ηθικά και κοινωνικο-ιστορικά θέματα ( "Μέσος αιώνας" V. Lugovsky).

Το ποίημα ως συνθετικό, περιθωριοποιητικό και μνημειακό είδος που σας επιτρέπει να συνδυάσετε το επικό μέρος της καρδιάς και της "μουσικής", "στοιχείο" των παγκόσμιων αναταραχών, τα οικεία συναισθήματα και μια ιστορική ιδέα, παραμένει ένα παραγωγικό είδος της Παγκόσμιας Ποίησης: "Τείχος προς" και "στην καταιγίδα" R. Frost, "ορόσημα» Saint-Just Persian, "Κοίλοι άνθρωποι" Τ. Eliot, "Universal Song" P. Neruda, "Niobay" K, I. Galchinsky, "Συνεχής ποίηση" Π. Eluara , Zoya Nazima Hikmet.

Epos. (Δρ. Ελληνικά, έλη - "λέξη", "αφήγηση") - ένα σύνολο έργων στο κύριο επικό γένος, σε συνδυασμό με ένα κοινό θέμα, εποχή, εθνικότητα κλπ. Για παράδειγμα, ο homerovsky epos, μεσαιωνική επική, έπος ζώων.

Η εμφάνιση του EPIC είναι σταθερή, αλλά λόγω ιστορικών περιστάσεων.

Η προέλευση του EPIC συνήθως συνοδεύεται από την προσθήκη πλακών και κλαίνε, κοντά στην ηρωική κοσμοθεωρία. Οι μεγάλες πράξεις διαιωνίζονται σε αυτές συχνά αποδειχθούν ότι είναι το υλικό που οι ηρωικοί ποιητές βασίζονται στην αφήγηση τους. Οι συμμετέχοντες και το κλάμα συνήθως αποτελούνται από το ίδιο ύφος και μέγεθος όπως το ηρωικό επικό: τόσο στη ρωσική όσο και στην τουρκική βιβλιογραφία, και τα δύο είδη είναι σχεδόν ο ίδιος τρόπος έκφρασης και λεξικής σύνθεσης. Οι κλάμα και οι συμμετέχοντες διατηρούνται ως μέρος των επικών ποιημάτων για τα δικαιώματα της διακόσμησης.

Η EPOS ισχυρίζεται όχι μόνο την αντικειμενικότητα, αλλά και στην ειλικρίνεια της ιστορίας του, ενώ οι ισχυρισμοί του συνήθως λαμβάνονται από ακροατές. Στο πρόλογό του στον "Κύκλο της Γης" ο Snorry Sturlson εξήγησε ότι ανάμεσα στις πηγές του υπάρχουν "αρχαία ποιήματα και τραγούδια που εκτελούσαν από ανθρώπους για διασκέδαση" και πρόσθεσε: "αν και δεν γνωρίζουμε, αν αυτές οι ιστορίες, αλλά Γνωρίζουμε ακριβώς ότι ο σοφός λαός της αρχαιότητας τους θεωρεί αληθινός. "

Μυθιστόρημα - Λογοτεχνικό είδος, κατά κανόνα, ανόητο, ο οποίος περιλαμβάνει μια λεπτομερή αφήγηση για τη ζωή και την ανάπτυξη της προσωπικότητας του κύριου χαρακτήρα (ήρωες) στην κρίση / μη τυποποιημένη περίοδο της ζωής του.

Το όνομα "Ρωμαίος" προέκυψε στη μέση του XII αιώνα μαζί με το είδος του Ιππότη Ρωμαϊκή (STOROFRANCE. romanz. από το Lattatinsky Naschaya Ρουμανική. "Στις (λαϊκές) ρομαντισμό"), σε αντίθεση με την ιστοριογραφία στα Λατινικά. Σε αντίθεση με τη δημοφιλή πεποίθηση, αυτό το όνομα από την αρχή ανήκει σε κανένα δοκίμιο στην εθνική γλώσσα (ηρωικά τραγούδια ή στίχοι του Trubadurov ποτέ δεν ονομάζεται μυθιστορήματα), αλλά από εκείνη που θα μπορούσε να αντιταχθεί στο Latin Model, τουλάχιστον πολύ απομακρυσμένο: Ιστοριογραφία, Basne ("Ρωμαϊκή για Renar"), όραμα ("Ρωμαϊκή για το Rose"). Ωστόσο, στους αιώνες XII-XIII, αν όχι αργότερα, οι λέξεις Ρωμαϊκός. και Εστίαση. (Το τελευταίο επίσης επίσης, η "εικόνα", η "απεικόνιση") είναι εναλλάξιμη. Στην αντίστροφη μετάφραση στη Λατινική Ρωμαϊκή κλήθηκε (Liber) ΡομαντικόΌπου στις ευρωπαϊκές γλώσσες και το επίθετο "ρομαντικό", μέχρι το τέλος του XVIII αιώνα, τα "εγγενή μυθιστορήματα", "όπως στα μυθιστορήματα", και μόνο αργότερα τη σημασία, αφενός, απλουστευμένη στην "αγάπη", αλλά Από την άλλη πλευρά, δημιούργησε το όνομα του ρομαντισμού ως λογοτεχνική κατεύθυνση.

Το όνομα "Roman" έχει διατηρηθεί και όταν στο XIII αιώνα, ένα ασήμαντο μυθιστόρημα για την ανάγνωση (με την πλήρη διατήρηση των ιπποειδών θεμάτων και ιστοριών), και για όλες τις μεταγενέστερες μετασχηματισμούς του ιππότη, ρωμαϊκού, μέχρι τα έργα του Aristo και ο Edmund Spencer, ο οποίος ονομάζουμε ποιήματα και συγχρόνως θεωρούμε μυθιστορήματα. Παραμένει και αργότερα, στους αιώνες XVII-XVIII, όταν το "περιπετειώδες" μυθιστόρημα έρχεται να αντικαταστήσει το ρωμαϊκό "ρεαλιστικό" και το "ψυχολογικό" (το οποίο από μόνο του προβάλλει το προτεινόμενο κενό στη συνέχεια).

Ωστόσο, το όνομα του είδους αντικαθίσταται στην Αγγλία: το όνομα των "παλαιά" μυθιστορήματα Ειδύλλιο, και για τα "νέα" μυθιστορήματα από τη μέση του XVII αιώνα το όνομα είναι σταθερό Μυθιστόρημα (από το Ital. Novella - "μυθιστόρημα"). Διχοτόμηση Μυθιστόρημα / ρομαντισμό Πολλά μέσα για την αγγλόφωνη κριτική, αλλά μάλλον κάνει πρόσθετη αβεβαιότητα στις πραγματικές ιστορικές σχέσεις τους από τις διευκρινίσεις. Γενικά Ειδύλλιο Θεωρείται μάλλον μια ορισμένη διαρθρωτική ποικιλία και οικόπεδο Μυθιστόρημα.

Στην Ισπανία, αντίθετα, όλες οι ποικιλίες των νέων Νερώνω, και τι συνέβη από το ίδιο Ρουμανική. λέξη Ειδύλλιο Από την αρχή που αναφέρεται στο ποιητικό είδος, το οποίο επίσης προοριζόταν να έχει μια μακρά ιστορία - στο ρομαντισμό.

Ο επίσκοπος Τέου στα τέλη του 17ου αιώνα αναζητώντας τους προκάτοχους του μυθιστορήματος για πρώτη φορά εφάρμοσε αυτόν τον όρο σε διάφορα φαινόμενα μιας αντίκες αφηγηματικής πεζογραφίας, η οποία έκτοτε άρχισε να ονομάζεται μυθιστορήματα.

Οραμα

Fabliau dieu dieu d'amour"(Ιστορία του Θεού της αγάπης)," Venus La Déesse D'Amors

Οραμα - αφηγηματικό-διδακτικό είδος.

Το οικόπεδο περιγράφεται εξ ονόματος του ατόμου που φέρεται να άνοιξε σε ένα όνειρο, ψευδαίσθηση ή λήθαργο ύπνο. Ο πυρήνας είναι κυρίως έγκυρα όνειρα ή ψευδαισθήσεις, αλλά ήδη στην αρχαιότητα, οι φανταστικές ιστορίες που επεκταθούν με τη μορφή οραμάτων (Plato, Plutarch, Cicero). Το είδος παίρνει ειδική ανάπτυξη στον Μεσαίωνα και φτάνει στο Apogee στην "Θεϊκή Κωμωδία" του Dante, που αντιπροσωπεύει τη μορφή του μέγιστου αναπτυγμένου οράματος. Η έγκυρη κύρωση και η ισχυρότερη ώθηση στην ανάπτυξη του είδους έδωσαν τους "διαλόγους των θαυμάτων" ο Πάπας Γρηγόριος Μεγάλος (VI EY), μετά την οποία τα οράματα αρχίζουν να εμφανίζονται στην εκκλησιαστική λογοτεχνία όλων των ευρωπαϊκών χωρών.

Μέχρι τον XII αιώνα, όλα τα οράματα (εκτός από σκανδιναβικά) γράφτηκαν στα Λατινικά, από το XII αιώνα, εμφανίζονται μεταφράσεις και από το XIII - πρωτότυπα οράματα σε λαϊκές γλώσσες. Η πιο ολοκληρωμένη μορφή οραμάτων παρουσιάζεται στη λατινική ποίηση του κληρικού: Αυτό το είδος είναι στενά συνδεδεμένο με την κανονική και αποκρυστική θρησκευτική λογοτεχνία και κοντά στο κήρυγμα της εκκλησίας.

Οι συντάκτες των οραμάτων (είναι πάντοτε από το παλιό περιβάλλον και πρέπει να διακρίνονται από το ίδιο το "clairvoyant") που χρησιμοποίησε την υπόθεση εξ ονόματος της "υψηλότερης δύναμης", ο οποίος έστειλε ένα όραμα, προωθεί τις πολιτικές τους απόψεις ή να καταρρεύσει προσωπικούς εχθρούς. Τα καθαρά πλασματικά οράματα προκύπτουν - τοπικά φυλλάδια (για παράδειγμα, το όραμα του Charles Great, Karl III, κλπ.).

Ωστόσο, από τότε που ο X αιώνας, η μορφή και το περιεχόμενο των οραμάτων προκαλούν μια διαμαρτυρία, η οποία συχνά προέρχεται από τα δηλωμένα στρώματα του ίδιου του κληρικού (προγνώστες και το Schotyarov-Goliard). Αυτή η διαμαρτυρία χύνεται σε παροιμική όραση. Από την άλλη πλευρά, η μορφή των οραμάτων κατασχέεται από την αίθουσα του δικαστηρίου ιππική ποίηση στις λαϊκές γλώσσες: Το όραμα αποκτά ένα νέο περιεχόμενο εδώ, καθιστώντας το πλαίσιο των αγαπημένων διδακτικών αλληγορών, - για παράδειγμα, " Fabliau dieu dieu d'amour"(Ιστορία του Θεού της αγάπης)," Venus La Déesse D'Amors"(Αφροδίτη - Θεά της Αγάπης) και τέλος - η εγκυκλοπαίδεια της ευγενικής αγάπης - το διάσημο" Roman de la Rose "(Roman Rosa) Guilloma de Lorris.

Το νέο περιεχόμενο εισάγεται με τη μορφή των οράστων "τρίτων ακινήτων". Έτσι, η συνέχεια ενός ημιτελούς μυθιστορήματος του Guilloma de Lorris, ο Jean de Mong, μετατρέπει την εξαιρετική αλληγορία του προκάτοχού του σε ένα βαρύ συνδυασμό διδακτικής και σάτιρα, η οποία στρέφεται κατά της απουσίας "ισότητας", εναντίον των αθέμιτων προνομίων του Αριστοκρατία και κατά της βασιλικής αρχής "ληστείας"). Αυτές είναι η "ελπίδα απλών ανθρώπων" Jean Molina. Καμία λιγότερο έντονη διάθεση της "τρίτης τάξης" στο περίφημο «όραμα της Πέτρας-Πάσαρα», ο οποίος έπαιξε ρόλο εκστρατείας στην αγγλική αγροτική επανάσταση του XIV αιώνα. Αλλά σε αντίθεση με τον Jean de Mön, έναν εκπρόσωπο του αστικού τμήματος της "τρίτης τάξης", Lengland - ο ιδεολόγος της αγροτιάς - αντλεί το βλέμμα του σε ένα εξιδανικευμένο παρελθόν, ονειρεύεται την καταστροφή των καπιταλιστών-Roshchists.

Ως τελικό ανεξάρτητο είδος οράματος είναι χαρακτηριστικές της μεσαιωνικής λογοτεχνίας. Αλλά ως κίνητρο, η μορφή των οραμάτων εξακολουθεί να υφίσταται στη λογοτεχνία της νέας εποχής, να είναι ιδιαίτερα ευνοϊκός για την εισαγωγή σάτιρα και διδακτικά, αφενός, μυθοπλασίας - από την άλλη (για παράδειγμα, το "σκοτάδι" του Bairon).

Novella

Πηγές Novella - Πρώτη Λατινική Τρίμλας, καθώς και ο Πόρος, οι ιστορίες που εμπλέκονται στον "διάλογο για τον Pape Gregory", η Απογραφή από τους "Πατέρες των Πατέρων της Εκκλησίας", η Basni, λαϊκές ιστορίες. Στην οξιανή γλώσσα του XIII αιώνα, για τον χαρακτηρισμό της ιστορίας που δημιουργήθηκε σε οποιοδήποτε πρόσφατα επεξεργασμένο παραδοσιακό υλικό, η λέξη προκύπτει nova..Otsyud - Ιταλικά novella (Στη δημοφιλέστερη συλλογή του Ύστερη XIII αιώνα "Novellino", γνωστό επίσης ως το "εκατό αρχαίο μυθιστόρημα"), το οποίο από το XV αιώνα εξαπλώνεται πάνω από την Ευρώπη.

Το είδος δημιουργήθηκε μετά την έλευση του Giovanni Brokeccho "Decameron" (περίπου 1353), το οικόπεδο του οποίου ήταν ότι πολλοί άνθρωποι, φεύγουν από την πανούκλα έξω από την πόλη, λένε ο ένας τον άλλο μυθιστορήματα. Το Bokcchcho στο βιβλίο του δημιούργησε τον κλασικό τύπο του ιταλικού μυθιστορήματος, το οποίο αναπτύχθηκε στους πολυάριθμους οπαδούς της στην ίδια την Ιταλία και σε άλλες χώρες. Στη Γαλλία, υπό την επιρροή της μετάφρασης του "Decameron" περίπου 1462, εμφανίστηκε μια συλλογή "εκατό νέα μυθιστόρημα" (ωστόσο, το υλικό είναι πιο υποχρεωμένο με τα απομιμήσεις του Podzho Braccholini), και Margarita Navarskaya σύμφωνα με το μοντέλο " Decameron "έγραψε το βιβλίο" heptameron "(1559).

Στην εποχή του ρομαντισμού, υπό την επιρροή του Hoffmann, Novisa, το λογισμικό Edgar Allana απλώνεται το μυθιστόρημα με στοιχεία μυστικισμού, μυθοπλασίας, εμφάνισης. Αργότερα στα έργα της Prosper Merim και Gi de Maupassant, ο όρος αυτός χρησιμοποιήθηκε για να ορίσει ρεαλιστικές ιστορίες.

Για την αμερικανική λογοτεχνία, ξεκινώντας από το Washington Irving και το λογισμικό Edgar, Novella, ή μια σύντομη ιστορία (Αγγλικά. Διήγημα.), έχει ιδιαίτερη σημασία - ως ένα από τα πιο χαρακτηριστικά είδη.

Κατά το δεύτερο εξάμηνο των αιώνων XIX-XX, οι παράδοση Novella συνέχισαν τέτοιους διαφορετικούς συγγραφείς όπως οι Ambroza Bears, ο O. Henry, Herbert Wells, Arthur Conan Doyle, Gilbert Chesterton, Ryunca Akutagawa, Karel Chapec, Jorge Luis Bruges.

Η Novella χαρακτηρίζεται από πολλά σημαντικά χαρακτηριστικά: οριακό σύντομο, απότομο, ακόμη και παράδοξο οικόπεδο, ουδέτερο στυλ παρουσίασης, έλλειψη ψυχολογισμού και περιγραφική, απροσδόκητη διασταύρωση. Η δράση του μυθιστορήματος συμβαίνει στον σύγχρονο συγγραφέα του κόσμου. Ο σχεδιασμός ροζ των μυθιστορημάτων είναι παρόμοιος με το δραματικό, αλλά συνήθως ευκολότερο.

Google, μαντέψτε, δίνοντάς του έναν τέτοιο ορισμό: "Η αυξανόμενη ανήκουσας ενός γεγονότος".

Η νέα τιμή υπογραμμίζεται στο μυθιστόρημα, το οποίο περιέχει μια απροσδόκητη περιστροφή (Poant, "Falcon Turn"). Σύμφωνα με τον γαλλικό ερευνητή, "τελικά μπορείτε να πείτε ότι ολόκληρο το μυθιστόρημα θεωρείται ως διασταύρωση." Ο Victor Shklovsky έγραψε ότι μια περιγραφή μιας ευτυχισμένης αμοιβαίας αγάπης δεν δημιουργεί ένα μυθιστόρημα, για την Novella ανάγκη αγάπη με εμπόδια: "Και αγαπά το Β, το Β δεν του αρέσει. Όταν το Β ερωτεύτηκε, τότε, αλλά δεν αγαπά πλέον. " Διαθέτει ένα ειδικό τύπο διασταύρωσης, που ονομάζεται "False End": γίνεται συνήθως από την περιγραφή της φύσης ή του καιρού.

Προεπεξεργασίες του μυθιστορήματος Boccaccio έχει μια εγκατάσταση ηθικοποίησης. Ο Bokcchcho διατήρησε αυτό το κίνητρο, αλλά είχε μια ηθική από το μυθιστόρημα όχι λογικά, αλλά ψυχολογικά και συχνά ήταν μόνο ένας λόγος και είσοδος. Το τελευταίο μυθιστόρημα πείθει τον αναγνώστη στη σχετικότητα των ηθικών κριτηρίων.

Ιστορία

Ιστορία

Αστείο (Fr. ανέκδοτο - ποδήλατο, noby; από τα ελληνικά. Τὸ ἀὸκΚοτν - αδημοσίευτα, γράμματα. "Δεν έχει εκδοθεί") - Είδος λαϊκής - μια σύντομη γελοία ιστορία. Τις περισσότερες φορές, το Anecdot είναι χαρακτηριστικό ενός απροσδόκητου σημασιολογικού ψηφίσματος στο τέλος, το οποίο προκαλεί γέλιο. Μπορεί να είναι ένα παιχνίδι λέξεων, διαφορετική έννοια των λέξεων, των σύγχρονων ενώσεων που απαιτούν πρόσθετη γνώση: κοινωνικά, λογοτεχνικά, ιστορικά, γεωγραφικά κλπ. Οι ανεκδοτές καλύπτουν σχεδόν όλες τις σφαίρες της ανθρώπινης δραστηριότητας. Υπάρχουν ανέκδοτες για την οικογενειακή ζωή, την πολιτική, το σεξ i.t.d. Στις περισσότερες περιπτώσεις, οι συγγραφείς των αστείων είναι άγνωστες.

Στη Ρωσία, οι αιώνες XVIII-XIX. (Και στις περισσότερες γλώσσες του κόσμου μέχρι στιγμής) η λέξη "Anecdote" είχε ένα κάπως διαφορετικό νόημα - θα μπορούσε να είναι μόνο μια διασκεδαστική ιστορία για οποιοδήποτε διάσημο άτομο, δεν είναι απαραίτητο να το κάνουμε με την εργασία (wed in Πούσκιν: "ημέρες των παρελθόντων αστεία"). Οι κλασικοί εκείνης της εποχής ήταν τέτοια "αστεία" για τον Potemkin.

Ω! ναι

Επος

Παίζω (Franz. Pièce) είναι μια δραματική εργασία, συνήθως ένα κλασικό στυλ, που δημιουργήθηκε για μια διαμόρφωση οποιασδήποτε δράσης στο θέατρο. Αυτό είναι το όνομα του γενικού είδους των έργων της Δράμας, που προορίζεται για εκτέλεση από τη σκηνή.

Η δομή του παιχνιδιού περιλαμβάνει το κείμενο των ατόμων που ενεργούν (διάλογοι και μονόλογοι) και παρατηρήσεις λειτουργικού συγγραφέα (σημειώσεις που περιέχουν τον χαρακτηρισμό του ιστότοπου, τα εσωτερικά χαρακτηριστικά, την εμφάνιση των χαρακτήρων, τα συμπεριφορικά τους τρόπους κλπ.). Κατά κανόνα, το έργο προηγείται από έναν κατάλογο των ηθοποιών, μερικές φορές - υποδεικνύοντας την ηλικία, τα επαγγέλματα, τους τίτλους, τους σχετικούς ομόλογους κ.λπ.

Ένα ξεχωριστό ολοκληρωμένο μέρος του παιχνιδιού ονομάζεται πράξη ή ενέργεια που μπορεί να περιλαμβάνει μικρότερα εξαρτήματα - φαινόμενα, επεισόδια, πίνακες ζωγραφικής.

Η ίδια η έννοια του παιχνιδιού είναι καθαρά επίσημα, δεν περιλαμβάνει συναισθηματική ή στυλιστική έννοια. Ως εκ τούτου, στις περισσότερες περιπτώσεις, το έργο συνοδεύεται από ένα υπότιτλο που καθορίζει το είδος της - κλασικό, κύριο (κωμωδία, τραγωδία, δράμα) ή συγγραφέα (για παράδειγμα: ο κακός μου Marat, διάλογοι σε τρία μέρη - Α. Arbuzov; περιμένετε και Δείτε ένα ευχάριστο παιχνίδι σε τέσσερις ενέργειες - B.Shou; Καλός άνθρωπος από τη Seshuana, Piez Parabol - B.Brcht, κλπ.). Η ονομασία του είδους του παιχνιδιού δεν εκτελεί απλώς τη λειτουργία των "συμβουλών" από τον σκηνοθέτη και τους ηθοποιούς στη γραφική ερμηνεία του παιχνιδιού, αλλά συμβάλλει στην είσοδο του στυλίστας του συγγραφέα, το εικονιστικό σύστημα δράματος.

Εκθεση ΙΔΕΩΝ (Fr. essai. "Προσπάθεια, δείγμα, δοκίμιο", από το lat. exagium. Το "Weighing") είναι ένα λογοτεχνικό είδος της προφυλακτικής σύνθεσης ενός μικρού όγκου και ελεύθερης σύνθεσης. Το δοκίμιο εκφράζει μεμονωμένες εντυπώσεις και εκτιμήσεις του συγγραφέα σε μια συγκεκριμένη περίσταση ή θέμα και δεν ισχυρίζεται ότι είναι εξαντλητικός ή καθορίζει το θέμα του θέματος (στην παρωδία ρωσική παράδοση "εμφάνιση και κάτι"). Όσον αφορά τον όγκο και τη λειτουργία, τα σύνορα, αφενός, με ένα επιστημονικό άρθρο και ένα λογοτεχνικό δοκίμιο (με το οποίο το δοκίμιο συχνά συγχέεται), από την άλλη, με φιλοσοφική πραγματικότητα. Το Esseistic Style είναι χαρακτηριστικό της εικόνας, η κινητικότητα των ενώσεων, η απωθητικότητα, συχνά αντιμονικότητα της σκέψης, εγκατάσταση σε οικεία ειλικρίνεια και ομιλούμενη αντιμετώπιση. Ορισμένοι θεωρητικοί θεωρούνται ως το τέταρτο, μαζί με το επικό, στίχους και το δράμα, το γένος της φαντασίας.

Ως ειδικό είδος είδους, εισήχθη, βασιζόμενη στην εμπειρία των προκατόχων, Michelle Monten στα "πειράματά" του (1580). Τα γραπτά του δημοσιεύθηκαν με τη μορφή βιβλίων το 1597, 1612 και 1625, Francis Bacon για πρώτη φορά στην αγγλική λογοτεχνία έδωσε το όνομα των αγγλικών. Δοκίμια.. Ο αγγλικός ποιητής και ο θεατρικός συγγραφέας Ben Johnson χρησιμοποίησε για πρώτη φορά τη λέξη ESSheist (Αγγλικά. Δατριβογράφος.) το 1609.

Στο XVIII-XIX αιώνες, το δοκίμιο είναι ένα από τα κορυφαία είδη αγγλικής και γαλλικής δημοσιογραφίας. Η ανάπτυξη των Essisses συνέβαλε στην Αγγλία J. Addison, Richard Styl, Henry Fielding, στη Γαλλία - Didro και Voltaire, στη Γερμανία - Lifting και Gerder. Το δοκίμιο ήταν η κύρια μορφή φιλοσοφικής και αισθητικής διαμάχης σε ρομαντικούς και ρομαντικούς φιλόσοφους (Gayne, R. U. Emerson, D. Toro).

Το είδος του δοκίμιου ήταν βαθιά ριζωμένη στην αγγλική λογοτεχνία: Τ. Carlel, V. Hazlitt, Μ. Arnold (XIX αιώνα); Μ. BiRBA, Γ. Κ. Μπασέρντον (XX αιώνα). Τον 20ο αιώνα, το Essists βιώνει την άνθηση: οι μεγαλύτεροι φιλόσοφοι, Prosaika, ποιητές (R. Rolland, B. Show, Halls, J. U Orwell, Τ. Mann, αντιμετωπίστηκαν για το είδος του δοκίμιου (R. Rolland, JP Sartre).

Στη λιθουανική κριτική, ο όρος δοκίμιο (lit. esė) χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά το Balis Sruzhoga το 1923. Χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά του δοκίμιου σημειώθηκαν από τα βιβλία των "χαμόγελα του Θεού" (Lit. "Devo Šypsenos", 1929) Ο Josozapas Albachäususkas και οι "θεοί και ο Smutkalyans" (φωτός "Deverai IR Smūtkeliai», 1935) Jonas Coss-Alexandravichusus. Παραδείγματα δοκίμιων περιλαμβάνουν τα "ποιητικά αντι-σχόλια" "λυρικά etudes" (lit. "Lyriniai etiudai", 1964) και "Antakalnis Baroque" (Lit. "Antakalnio Barokas", 1971) Eduardas Mezhetisis, "ημερολόγιο χωρίς dat" (lit. "Dienoraštis να είναι datų", 1981) Justinas Marcinkayusyus, "Poezija ir žodis", 1977) και ο Παπύρος από τους τάφους των νεκρών (lit. "papirusai iš mirusiųjų kapų", 1991) Martinaitis. Η αντι-συμμορφούμενη ηθική θέση, η εννοιότητα, η ακρίβεια και η διαμάχη διακρίνει το δοκίμιο του Thomas Ventslov

Για τη ρωσική λογοτεχνία, το είδος του δοκίμιου δεν ήταν χαρακτηριστικό. Το Esseistic Style δείγματα βρίσκονται στο Α. S. Pushkin ("Ταξιδέψτε από τη Μόσχα στην Αγία Πετρούπολη"), Α. Ι. Herzen ("Από την ακτή"), F. M. Dostoevsky ("ημερολόγιο συγγραφέα"). Στις αρχές του 20ού αιώνα, ο V. I. Ivanov, ο D. S. Merezhkovsky, Andrey White, Lev Shestov, ο V.V. Rozanov αντιμετωπίστηκε στο είδος του δοκίμιου, V. Rozanov, αργότερα - Ilya Erenburg, Yuri Olesha, Victor Shklovsky, Konstantin Poist. Οι λογοτεχνικές και κρίσιμες αξιολογήσεις των σύγχρονων κριτικών συνήθως ενσωματώνονται στην ποικιλία του είδους του δοκίμιου.

Στη μουσική τέχνη, ο όρος παιχνίδι χρησιμοποιείται συνήθως ως όνομα ειδών του έργου της οργάνωσης της μουσικής.

Σκίτσο (Eng. Σκίτσο., κυριολεκτικά - σκίτσο, σκίτσο, σκίτσο), στο XIX - πρώιμο XX αιώνες. Σύντομη αναπαραγωγή με δύο, λιγότερο συχνά τρεις χαρακτήρες. Η Skatch πήρε τη μεγαλύτερη διανομή στη σκηνή.

Στο Ηνωμένο Βασίλειο, οι εκπομπές τηλεοπτικών σκίτσων είναι πολύ δημοφιλείς (EN: Sketch Comedy). Παρόμοια προγράμματα άρχισαν να εμφανίζονται πρόσφατα και στη ρωσική τηλεόραση ("Η Ρωσία μας", "Έξι πλαίσια", "μπορείτε να δώσετε τη νεολαία!", "Αγαπητέ Μεταφορά", "Gentleman-Show", "πόλη" κλπ.) Με ένα φωτεινό ΠΑΡΑΔΕΙΓΜΑ Το Sketch Show είναι η τηλεοπτική σειρά "Flying Circus Monti Paiton".

Ο διάσημος δημιουργός σκίτσου ήταν ο Α. Π. Chekhov.

Κωμωδία (Ελληνικά, Κωμισμωδία, από τα Ελληνικά. Ω͂ῶμ kỗmos., "Διακοπές προς τιμήν του Διονύσου" και τα Ελληνικά. ἀἀΔεν / Ελληνική. ᾠΔεν aoidḗ. / ōIDḗ., "Τραγούδι") - ένα είδος καλλιτεχνικής εργασίας που χαρακτηρίζεται από μια χιουμοριστική ή σατυρική προσέγγιση, καθώς και τον τύπο του δράματος, στο οποίο η στιγμή της αποτελεσματικής σύγκρουσης ή ο αγώνας των ανταγωνιστικών χαρακτήρων επιλύονται ειδικά.

Ο Αριστοτέλης καθιέρωσε την κωμωδία ως "μιμείται τους χειρότερους ανθρώπους, αλλά όχι στο σύνολό τους, αλλά σε μια γελοία μορφή" ("ποιητική", Ch. V).

Τα είδη της κωμωδίας περιλαμβάνουν τέτοια είδη ως φάρσα, Waterville, Intermedia, σκίτσο, Operetta, παρωδία. Σήμερα, ένα μοντέλο μιας τέτοιας πρωτεύουσας είναι πολλές ταινίες κωμωδίας που χτίστηκαν αποκλειστικά στην εξωτερική σύσταση, η σύγκριση των διατάξεων στις οποίες οι χαρακτήρες εμπίπτουν στη διαδικασία ανάπτυξης.

Διακρίνω Διατάξεις κωμωδίας και Κωμωδία χαρακτήρες.

Κωμωδία (Καταστάσεις κωμωδίας, Κατάσταση κωμωδίας) - Κωμωδία στην οποία η πηγή αστείων είναι γεγονότα και περιστάσεις.

Κωμωδία χαρακτήρες (κωμωδία των τρόπων) - Κωμωδία στην οποία η πηγή είναι αστεία είναι η εσωτερική ουσία των χαρακτήρων (ηθικά), αστεία και άσχημη μονότητα, υπερτροφοδοτούμενο χαρακτηριστικό ή πάθος (VICE, FLAW). Πολύ συχνά, η κωμωδία του ηθικού είναι μια σατιρική κωμωδία, γελοιοποίηση όλες αυτές τις ανθρώπινες ιδιότητες.

Τραγωδία (ΤΡΑΓΩΔΙΑ, ΤΡΑΓΩΔΙΑ, TRAGōDIA, Κυριολεκτικά - Τραγούδι Goat, από το τραγούδι Tragos - Kozl και Öd - τραγούδι), ένα δραματικό είδος που βασίζεται στην ανάπτυξη των γεγονότων που είναι συνήθως αναπόφευκτο και αναγκαστικά οδηγώντας σε καταστροφικό αποτέλεσμα χαρακτήρων, που συχνά εκτελούνται patellic. Τύπος δράματος, απέναντι από την κωμωδία.

Η τραγωδία χαρακτηρίζεται από σκληρή σοβαρότητα, απεικονίζει την εγκυρότητα του πιο αιχμηρού, ως θρόμβου εσωτερικών αντιφάσεων, αποκαλύπτει τις βαθύτερες συγκρούσεις της πραγματικότητας στην εξαιρετικά τεταμένη και πλούσια μορφή, η οποία αποκτά την αξία του καλλιτεχνικού συμβόλου. Δεν είναι τυχαίο ότι οι περισσότερες τραγωδίες γράφονται από στίχους.

Δράμα (Ελληνικά. ΔΡΑ'ΜΑ) είναι μια από τις γέννηση της λογοτεχνίας (μαζί με στίχους, επική, καθώς και Laroepic). Διαφέρει από την άλλη βιβλιογραφία τοκετού από τη μετάδοση του οικοπέδου - όχι μέσω μιας αφήγησης ή ενός μονόλογου, αλλά μέσω των διαλόγων χαρακτήρων. Στο δράμα, ο ένας ή ένας άλλος περιλαμβάνει οποιαδήποτε λογοτεχνική εργασία που χτίστηκε σε διαλογική μορφή, συμπεριλαμβανομένης της κωμωδίας, της τραγωδίας, του δράματος (ως είδος), Farce, Waterville κ.λπ.

Από την αρχαιότητα, υπήρχαν στη λαϊκή ή λογοτεχνική μορφή μεταξύ των διαφόρων λαών. Ανεξάρτητα από το ένα το άλλο, οι αντίκες Έλληνες δημιούργησαν τις δραματικές τους παραδόσεις, τους αρχαίους Ινδιάνους, τους Κινέζους, τους Ιάπωνες, τους Ινδιάνους της Αμερικής.

Στην ελληνική, η λέξη "δράμα" εμφανίζει ένα λυπηρό, δυσάρεστο γεγονός ή μια κατάσταση ενός συγκεκριμένου προσώπου.

Μύθος - ποιήματα ή προπαρασκευαστικά έργα ηθικού, σαριστικού χαρακτήρα. Στο τέλος του μπάσου, περιέχεται ένα σύντομο ηθικό συμπέρασμα - η λεγόμενη ηθική. Τα άτομα που ενεργούν συνήθως ζώα, φυτά, πράγματα. Τα μοτίβα των ανθρώπων γελοιοποιούνται στο μπάσο.

Το Bassnya είναι ένα από τα παλαιότερα λογοτεχνικά είδη. Στην αρχαία Ελλάδα, το Ezop ήταν διάσημο (Vi-V αιώνα π.Χ.), γράφοντας μύγες στην πεζογραφία. Στη Ρώμη - Fedr (Υποσταθμός Ν. Ε.). Στην Ινδία, η σύνταξη της βασιλικής Pacchantra αναφέρεται στον ΙΙΙ αιώνα. Το περίφημο βασιλικό της νέας εποχής ήταν ο γάλλος ποιητής J. Lafontane (XVII αιώνας).

Στη Ρωσία, η ανάπτυξη του βασικού είδους αναφέρεται στη μέση του XVIII - την αρχή του XIX αιώνες και συνδέεται με τα ονόματα του AP Sumarokov, II Chemnisser, ΑΕ Συμμαϊβαφύλα, II Dmitriev, αν και τα πρώτα πειράματα των ποιητικών μύθων ήταν ακόμα στο XVII αιώνα στο Simeon Polotsk και στον 1ο όροφο. Ο XVIII αιώνα στο Α. Δ. Καντέμίρ, Β. Κ. Tredyakovsky. Στη ρωσική ποίηση, παράγεται ένα στερεωμένο ελεύθερο στίχο, μεταδίδοντας τον τόνο μιας χαλαρωτικής και λεπτής παραχρονίας.

Η Basni I. Α. ΚΡΥΛΒΑ με την ρεαλιστική ζωντάνια τους, ένα λογικό χιούμορ και εξαιρετική γλώσσα σημείωσε την άνθηση αυτού του είδους στη Ρωσία. Στους σοβιετικούς χρόνους, η δημοτικότητα του Demyan Coor, S. Mikhalkov, και άλλοι απέκτησαν τη δημοτικότητα του Basney Demyan.

Υπάρχουν δύο έννοιες της προέλευσης της Basni. Ο πρώτος εκπροσωπείται από το γερμανικό σχολείο Otto Cruzius, Α. Hausrat, και άλλοι, ο δεύτερος Αμερικανός επιστήμονας Β. Ε. Perry. Σύμφωνα με την πρώτη έννοια, στο Basna, η αφήγηση είναι κατά κύριο λόγο, και η ηθική είναι δευτερεύουσα. Το μπάσο προέρχεται από το παραμύθι για τα ζώα, και η ιστορία των ζώων είναι από τον μύθο. Σύμφωνα με τη δεύτερη έννοια, στην πρωτογενή ηθική του μπάσου. Το μπάσο είναι κοντά σε συγκρίσεις, παροιμίες και λόγια. Όπως και τους, ο μύθος προκύπτει ως επιχείρημα ενίσχυσης. Η πρώτη άποψη επιστρέφει στη ρομαντική θεωρία του Jacob Grimma, η δεύτερη αναβιώνει την ορθολογική έννοια του Lesing.

Οι φιλολόγοι του 15ου αιώνα κατέλαβαν τη διαμάχη σχετικά με την προτεραιότητα της ελληνικής ή της Ινδίας Basni. Τώρα μπορούμε να εξετάσουμε σχεδόν αναμφισβήτητα ότι η συνολική πηγή του υλικού της ελληνικής και της Ινδίας Basni ήταν το μπάσο Sumero-Babylonian.

Επικά - Ρωσικά λαϊκά επικά τραγούδια για τις εκμεταλλεύσεις των ηρώων. Η βάση του οικοπέδου των επικών είναι κάθε ηρωική εκδήλωση, ή ένα αξιοσημείωτο επεισόδιο της ρωσικής ιστορίας (εξ ου και το όνομα του λαού των επικών - " Χαρίνα"," Παλιό φόρεμα ", υπονοούσε ότι η δράση του οποίου δαπανάται για να σημειωθεί στο παρελθόν).

Τα έπη γράφονται συνήθως με τονωτικό στίχο με δύο ή τέσσερα άγχος.

Για πρώτη φορά, ο όρος "έπειτα" εισήχθη από τον Ivan Sakharov στη συλλογή "τραγουδιών του ρωσικού λαού" το 1839, τον πρότεινε με βάση την έκφραση "στα επεισόδια" στην "λέξη για το σύνταγμα του Igor ", που σήμαινε" σύμφωνα με τα γεγονότα ".

Μπαλάντα

Μύθος (Δρ-Ελληνίδα. Υ͂ῦΘΟΣ) στη λογοτεχνία - ένας μύθος, μεταδίδοντας τους ανθρώπους για τον κόσμο, τον τόπο του ανθρώπου σε αυτό, για την προέλευση του συνόλου, για τους θεούς και τους ήρωες. Μια συγκεκριμένη ιδέα του κόσμου.

Οι ιδιαιτερότητες των μύθων δρα το πιο σαφώς στην πρωτόγονη κουλτούρα, όπου οι μύθοι είναι ισοδύναμοι με την επιστήμη, ένα στερεό σύστημα, με βάση τα οποία θεωρείται και περιγράφεται ολόκληρος ο κόσμος. Αργότερα, όταν τέτοιες μορφές δημόσιας συνείδησης παραταθούν από τη μυθολογία ως τέχνη, λογοτεχνία, επιστήμη, θρησκεία, πολιτική ιδεολογία κλπ., Κρατούν πολλά μυθολογικά μοντέλα, εξευτελιστούν ιδιαιτέρως όταν συμπεριλαμβάνουν σε νέες δομές. Ο μύθος βιώνει τη δεύτερη ζωή του. Ιδιαίτερου ενδιαφέροντος είναι ο μετασχηματισμός τους στη λογοτεχνική δημιουργικότητα.

Δεδομένου ότι η μυθολογία μεταπτυχθεί η πραγματικότητα στις μορφές εικονικής αφήγησης, είναι κοντά στην ουσία της της καλλιτεχνικής λογοτεχνίας. Ιστορικά, αναμένει πολλές δυνατότητες λογοτεχνίας και είχε συνολική επίδραση στην πρώιμη ανάπτυξή της. Φυσικά, η βιβλιογραφία δεν συμμετέχει με μυθολογικά θεμέλια και αργότερα, η οποία αναφέρεται όχι μόνο για να συνεργαστεί με τα μυθολογικά θεμέλια του οικόπεδο, αλλά και στην ρεαλιστική και φυσιολογική ζωή των αιώνων XIX και XX (αρκετά για να ονομάσουν το Oliver Twist "CH. Dickens," Nana "E. Zola," Magic Mountain "T. Manna).

Novella (Ιταλικά. Η Novella είναι νέα) - ένα αφηγηματικό είδος προειδοποίησης για το οποίο η συντομία, ένα αιχμηρό οικόπεδο, το ουδέτερο στυλ παρουσίασης, η έλλειψη ψυχολογισμού, μια απροσδόκητη διασταύρωση. Μερικές φορές χρησιμοποιείται ως συνώνυμο για μια ιστορία, μερικές φορές ονομάζεται ένα είδος ιστορίας.

Ιστορία - Πετάξτε το είδος ασταθούς όγκου (κυρίως μέσου μέσου μεταξύ του μυθιστορήματος και της ιστορίας), που είναι μια φυσική πορεία ζωής, η οποία αναπαράγει ένα χρόνιο οικόπεδο. Εκρηκτικό Το οικόπεδο επικεντρώνεται γύρω από τον κύριο χαρακτήρα, η προσωπικότητα και η τύχη των οποίων αποκαλύπτεται μέσα στα λίγα γεγονότα.

Η ιστορία είναι ένα επικό προπαρασκευαστικό είδος. Το οικόπεδο της ιστορίας περισσότερο από το επικό και ένα χρόνιο οικόπεδο και σύνθεση. Πιθανή μορφή στίχων. Η ιστορία απεικονίζει μια σειρά γεγονότων. Είναι άμορφη, τα γεγονότα συχνά συνδέονται μεταξύ τους, τα εξαγωγέα στοιχεία διαδραματίζουν μεγάλο ανεξάρτητο ρόλο. Δεν έχει μια δύσκολη, έντονη και πλήρη ιστορία.

Ιστορία - Μικρή μορφή επικής πεζογραφίας, συσχετίζεται με την ιστορία ως λεπτομερέστερη μορφή της αφήγησης. Πηγαίνει πίσω στα λαϊκά είδη (παραμύθι, παραβολή). Πώς το είδος ήταν μόνο στη γραπτή λογοτεχνία. Συχνά διακριτά από την Novella, και από το XVIII αιώνα. - και το δοκίμιο. Μερικές φορές το μυθιστόρημα και το δοκίμιο θεωρούνται ως πολικές ποικιλίες της ιστορίας.

Η ιστορία είναι ένα μικρό προϊόν, που περιέχει ένα μικρό αριθμό ηθοποιών, καθώς και, συχνότερα, έχοντας μια ιστορία.

Ιστορία: 1) Ο τύπος της αφήγησης, κυρίως η λαϊκή λαογραφία ( Υπέροχη πεζογραφία), η οποία περιλαμβάνει χωριστά έργα, στο περιεχόμενο των οποίων, από την άποψη των μεταφορέων της λαογραφίας, δεν υπάρχει αυστηρή αξιοπιστία. Η υπέροχη λαογραφία αντιμετωπίζει τη λαϊκή αφήγηση "stroyard" ( Μη πιπίλισμα πεζών) (Βλέπε μύθος, έπειτα, ιστορικό τραγούδι, πνευματικά ποιήματα, μύθος, δημοκρατικές ιστορίες, ιστορία, blazznun, μύθος, νηστεία).

2) Είδος της λογοτεχνικής αφήγησης. Το λογοτεχνικό παραμύθι είτε μιμείται τη λαογραφία ( Λογοτεχνικό παραμύθι γραμμένο σε φυσικό-ηθικό ύφος), είτε δημιουργεί μια διδακτική εργασία (βλέπε διδακτική λογοτεχνία) με βάση μη άκαμπτα οικόπεδα. Η λαϊκή ιστορία προηγουμένως προηγείται της λογοτεχνίας.

Λέξη " ιστορία»Μίλησε σε πηγές γραφής που δεν είναι νωρίτερα από τον XVI αιώνα. Από τη λέξη " κλήση" Μετακίνηση: Λίστα, λίστα, ακριβής περιγραφή. Η σύγχρονη αξία αποκτά από τον αιώνα XVII-XIX. Χρησιμοποιήθηκε προηγουμένως η λέξη Basni, μέχρι το XI Century - Koszchuna.

Η λέξη "ιστορία" υποδηλώνει ότι θα το ξέρουν για αυτό, "τι είναι" και να μάθετε ", για το τι" αυτή, ένα παραμύθι χρειάζεται. Το παραμύθι χρειάζεται με στοχοθετημένο διορισμό για τη υποσυνείδητη ή συνειδητή μάθηση του παιδιού στην οικογένεια των κανόνων και των στόχων της ζωής, την ανάγκη προστασίας της "σειρά" και μιας αξιόλογης σχέσης με άλλες κοινότητες. Αξίζει να σημειωθεί ότι τόσο το Saga όσο και το παραμύθι μεταφέρουν ένα συστατικό Colossal Πληροφοριών που μεταδίδονται από τη δημιουργία σε γενιά, η πίστη στην οποία ο σεβασμός των προγόνων τους.

Υπάρχουν διαφορετικοί τύποι παραμύθια.

Φαντασία (από τα Αγγλικά. Φαντασία. - "FANTASY") είναι ένας τύπος φανταστικής λογοτεχνίας με βάση τη χρήση μυθολογικών και φανταστικών μοτίβων. Στη σύγχρονη μορφή, σχηματίστηκε στις αρχές του 20ού αιώνα.

Τα έργα της φαντασίας μοιάζουν συχνά με το ιστορικό μυθιστόρημα περιπέτειας, η δράση των οποίων συμβαίνει στον φανταστικό κόσμο, κοντά στο πραγματικό μεσαιωνικό, των οποίων οι ήρωες αντιμετωπίζουν υπερφυσικά φαινόμενα και πλάσματα. Συχνά φαντασία χτισμένη με βάση τα αρχέτυπικα οικόπεδα.

Σε αντίθεση με την επιστημονική φαντασία, η φαντασία δεν επιδιώκει να εξηγήσει τον κόσμο στο οποίο συμβαίνει το έργο, από την άποψη της επιστήμης. Αυτός ο κόσμος υπάρχει με τη μορφή ορισμένων παραδοχών (πιο συχνά η τοποθεσία του σχετικά με την πραγματικότητά μας δεν διαπραγματεύεται καθόλου: είτε πρόκειται για έναν παράλληλο κόσμο είτε ο άλλος πλανήτης) και οι φυσικοί του νόμους μπορεί να διαφέρουν από τις πραγματικότητες του κόσμου μας. Σε έναν τέτοιο κόσμο, μπορεί να υπάρξει μια πραγματική ύπαρξη θεών, μάγισσων, μυθικών όντων (δράκοι, gnomes, trolls), φαντάσματα και οποιεσδήποτε άλλες φανταστικές οντότητες. Ταυτόχρονα, η θεμελιώδης διαφορά μεταξύ των "θαυμάτων" της φαντασίας από τα υπέροχα αναλόγια τους είναι ότι είναι ο κανόνας του περιγραφόμενου κόσμου και ενεργεί συστηματικά ως νόμους της φύσης.

Σήμερα, η φαντασία είναι επίσης ένα είδος στον κινηματογράφο, τη ζωγραφική, τον υπολογιστή και τα παιχνίδια γραφείου. Τέτοια καθολικότητα του είδους διακρίνει ιδιαίτερα την κινεζική φαντασία με στοιχεία ανατολίτικων πολεμικών τεχνών.

Επος (από τους EPOS και Ελληνικά. Poieo - Δημιουργία)

1. Μια εκτεταμένη ιστορία σε στίχους ή πεζογραφία σχετικά με εξαιρετικές εθνικές ιστορικές εκδηλώσεις ("Ιλιάδα", "Μαχαχαράτα"). Οι ρίζες της Epopea στη μυθολογία και τη λαογραφία. Σε 19 in. Ρωμαϊκή-επική προκύπτει ("Πόλεμος και Ειρήνη" L.N. Tolstoy)
2. Συγκρότημα, μακρά ιστορία κάτι, συμπεριλαμβανομένων ορισμένων σημαντικών γεγονότων.

Ω! ναι - ποιητικό, καθώς και ένα μουσικό και ποιητικό έργο, που διακρίνεται από τη σοβαρότητα και τους λόφους.

Αρχικά, στην αρχαία Ελλάδα, οποιαδήποτε μορφή ποιητικών στίχων, που προορίζεται να συνοδεύσει τη μουσική, ονομάστηκε OHODO, συμπεριλαμβανομένου του χορωδιακού τραγουδιού. Από την εποχή της Pundara, η ODE είναι ένα χορωδιακό τραγούδι-επιδίνους προς τιμήν του νικητή σε αθλητικούς αγώνες των ιερών παιχνιδιών με μια σύνθετη και υπογραμμισμένη σοβαρότητα και υψηλή ροή.

Στη ρωμαϊκή λογοτεχνία, ο πιο διάσημος οράκτης Oody, ο οποίος χρησιμοποίησε το μέγεθος μιας λυρικής ποίησης Aoline, πρώτα απ 'όλα, το alkeyev της καταιγίδας, προσαρμόζοντάς τους στη λατινική γλώσσα, η συλλογή αυτών των έργων στη Λατινική ονομάζεται Carmina - τραγούδια, Οι πλευρές άρχισαν να τους ονομάζονται αργότερα.

Από την αναγέννηση και στην μπαρόκ εποχή (XVI-XVII αιώνα), άρχισα να καλούμε λυρικά έργα σε παθητικό υψηλό στιλ, επικεντρωμένες στα αρχαία δείγματα, στον κλασικό αδράνεια έγινε ένα κανονικό γονιδίωμα υψηλών στίχων.

Ελεγεία (Ελληνικά, ΕΛΕΓΕΙΑ) - Είδος μουσικής ποίησης. Στην πρώιμη παλαιά ποίηση - ένα ποίημα που γράφτηκε από το Elegic Distich, ανεξάρτητα από το περιεχόμενο. Αργότερα (Callimakh, Ovid) - ένα ποίημα ενός θλιβερού περιεχομένου. Στο Novo European Poetry, η Elegy διατηρεί βιώσιμα χαρακτηριστικά: οικειότητα, μοτίβα απογοήτευσης, δυστυχισμένη αγάπη, μοναξιά, η αγάπη της επίγειας ύπαρξης, καθορίζει τη ρητορικισμό στην εικόνα των συναισθημάτων. Το κλασικό είδος του αισθητισμού και του ρομαντισμού ("αναγνώριση" από τον Ε. Baratynsky).

Pooh με το χαρακτήρα της στοχαστικής θλίψης. Με αυτή την έννοια, μπορεί να ειπωθεί ότι το μεγαλύτερο μέρος της ρωσικής ποίησης συντονίζεται με το Elegic Lad, τουλάχιστον μέχρι την ποίηση της σύγχρονης εποχής. Αυτό, φυσικά, δεν αμφισβητείται ότι στη ρωσική ποίηση υπάρχουν εξαιρετικά ποιήματα άλλων, όχι μια στάση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου. Αρχικά, στην αρχαία-ελληνική ποίηση, η E. σηματοδότησε το ποίημα που γράφτηκε από τη Στάνα ενός συγκεκριμένου μεγέθους, δηλαδή το διχρόμετο εξαμετάμετρο-πενταμέτρου. Έχοντας τη συνολική φύση της λυρικής προβληματισμού, ο Ε. Οι αρχαίοι Έλληνες ήταν πολύ διαφορετικοί στο περιεχόμενο, για παράδειγμα, ένα λυπηρό και κατηγορηματικό στο αρχιτέκτονα και το Simonide, ένα φιλοσοφικό του Σόλων ή του Θανονικού, ο οποίος ήταν μαχητικός από το Callin και το Tirtae, πολιτικό στο Mimnerma. Ένας από τους καλύτερους Έλληνες συγγραφείς Ε. - Callima. Ο Ρωμαίους Ε. Έχει γίνει πιο συγκεκριμένος χαρακτήρας, αλλά και πιο ελεύθερος σε σχήμα. Η σημασία της αγάπης Ε. Διάσημος ρωμαϊκοί συγγραφείς Ε. - Τροποποιήσεις, κίβουλη, Ovid, Katull (μεταφράστηκαν από Fet, Batyushkov, κλπ.). Στη συνέχεια, ίσως, μόνο μία περίοδος στην ανάπτυξη της ευρωπαϊκής λογοτεχνίας, όταν η λέξη Ε. Άρχισε να σημαίνει ποιήματα με μια περισσότερο ή λιγότερο σταθερή μορφή. Και άρχισε υπό την επίδραση της διάσημης κομψότητας του αγγλικού ποιητή του Thomas Gray, γραμμένο το 1750 και προκάλεσε πολυάριθμες απομίμηση και μεταφράσεις σχεδόν σε όλες τις ευρωπαϊκές γλώσσες. Το πραξικόπημα που παράγεται από αυτό το Ε. Καθορίζεται ως προσβλητικό στη βιβλιογραφία της περιόδου του συναισθηματισμού, η οποία έχει αλλάξει το φρεαλατισμό. Στην ουσία, ήταν η παρακμή της ποίησης από την εύλογη δεξιότητα σε μια μέρα καθιερωμένες μορφές στις αυθεντικές πηγές εσωτερικών καλλιτεχνικών εμπειριών. Στη ρωσική ποίηση, η μετάφραση του Zhukovsky Elegy Gray ("αγροτικό νεκροταφείο", 1802) σίγουρα έθεσε την αρχή μιας νέας εποχής, οριστικοποίησε τη ρητορική και ελκυστική για την ειλικρίνεια, την οικειότητα και το βάθος. Αυτή η εσωτερική αλλαγή αντανακλάται επίσης σε νέους στίχους που εισήγαγε ο Zhukovsky, ο οποίος επομένως είναι η προσκόλληση της νέας ρωσικής συναισθηματικής ποίησης και ενός από τους μεγάλους εκπροσώπους της. Στο συνολικό πνεύμα και τη μορφή του Elegy Gray, δηλ. Με τη μορφή μεγάλων ποιημάτων που εκτελούνται από τον θρησκευτικό διαλογισμό, τέτοιες ποιήματα του Zhukovsky γράφτηκαν, που ονομάζονται ίδιοι κομψές ως "βράδυ", "Slavyanka", "για το θάνατο της ΕτΠ. Vitemberg ". Το "Theon και eshil" του (ακριβέστερα, είναι Elegy-Ballad). Η Elegy ονομάζεται Zhukovsky το ποίημά του "θάλασσα". Στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα. Τα ονόματα του Elegy να δώσουν τα ποιήματά τους ήταν κοινά, ειδικά συχνά τα έργα τους ονομάστηκαν Eliiia Batyushkov, Bratan, Γλώσσες κ.λπ. ? Στη συνέχεια, όμως, βγήκε από τη μόδα. Παρ 'όλα αυτά, πολλά ποιήματα των ρωσικών ποιητών εμπλέκονται με έναν τόνο ηλεκτρονικού ταχυδρομείου. Ναι, και στην Παγκόσμια Ποίηση, δεν υπάρχει σχεδόν ο συγγραφέας, ο οποίος δεν είχε ποιήματα αποχώρησης. Στη γερμανική ποίηση, οι ρωμαϊκές κομψές κομψές είναι διάσημες. Οι κομψές είναι το ποίημα του Schiller: "Ideals" (μεταφρασμένα από Zhukovsky "όνειρα"), "Παραίτηση", "Walk". Το πολύχρωμο ανήκει σε Elegimes (Batyushkov μεταφράστηκε "στα ερείπια των κάστρων στη Σουηδία"), Heine, Lenaão, Herven, Plaidet, Freiligragata, Schlegel και Mn. Ο Δρ οι Γάλλοι έγραψαν: Milwoua, Debor Valmore, Kaz. Devilin, Α. Sheny (Μ. Shhenie, αδελφός του προηγούμενου, μεταφρασμένο Elegiu γκρι), Lamartin, A. Mussse, Hugo, και άλλων. Στην αγγλική ποίηση, εκτός από το γκρι, το Spencer, Jung, Sydney, αργότερα Shelley και Byron. Στην Ιταλία, η Alamanni, Castaldi, Filinkana, Guarini, Pindmont εισάγονται στην Ιταλία. Στην Ισπανία: Boskan Almogaver, Gars de Lega. Στην Πορτογαλία - Kamense, Ferreira, Rodrig Lobo, De Miranda.

Τα δείγματα για να γράψουν το Elegy στη Ρωσία στο Zhukovsky έκανε τέτοιους συγγραφείς όπως ο Pavel Fonvizin, ο συγγραφέας "Drain" Bogdanovich, Absessov, Naryshkin, Narov, και άλλοι.

Επίγραμμα (Ελληνικά. Ελληνικά "Επιγραφή") είναι ένα μικρό σατιρικό ποίημα, γελώντας οποιοδήποτε πρόσωπο ή δημόσιο φαινόμενο.

Μπαλάντα - Λαριστική εργασία, δηλαδή η ιστορία που ορίζεται σε μια ποιητική μορφή, ιστορική, μυθική ή ηρωική φύση. Το οικόπεδο των μπαλάντες συνήθως δανείζεται από τη λαογραφία. Οι μπαλάδες συχνά τοποθετούνται στη μουσική.

Θέλετε να λάβετε νέα λογοτεχνία κάθε εβδομάδα. Κριτικές για βιβλίο Νέα προϊόντα και συστάσεις Τι να διαβάσετε; Στη συνέχεια, εγγραφείτε στο δωρεάν ενημερωτικό δελτίο μας.

Το λογοτεχνικό έργο είναι η μορφή της ύπαρξης της λογοτεχνίας με τη λέξη τέχνη της λέξης. Τι το κάνει καλλιτεχνικό;

Ανάγνωση αίθουσα της ρωσικής κρατικής βιβλιοθήκης.

Πάντα αισθανόμαστε μια ιδιαίτερη ζωτικότητα του λογοτεχνικού έργου. Λόγω της πραγματικής πραγματικότητας και ταυτόχρονα δεν είναι ταυτόσημη με αυτήν, είναι η εικόνα, η εφαρμογή, η καλλιτεχνική αντανάκλαση. Αλλά η αντανάκλαση του "με τη μορφή της ζωής", η αντανάκλαση αυτών που δεν λέει μόνο για τη ζωή, αλλά η ίδια η ίδια εμφανίζεται ως μια ειδική ζωή.

"Η τέχνη έχει αναπαραγωγή της πραγματικότητας, επαναλαμβάνεται, σαν τον πρόσφατα δημιουργημένο κόσμο", έγραψε V. G. Belinsky. Εδώ η δυναμική του περιεχομένου τέχνης είναι τέλεια. Προκειμένου να "επαναλάβει" το μοναδικό στον κόσμο στην ανάπτυξη και τη συνεχή αυτοπεποίθησή της, θα πρέπει να είναι ", όπως θα έπρεπε να αναπαράγει ένα τέτοιο ατομικό φαινόμενο, το οποίο, χωρίς να είναι ταυτόχρονη πραγματική πραγματικότητα, Βαθιά ουσία και αξία ζωής με πληρότητα.

Η ζωή δεν είναι μόνο η πραγματική πραγματικότητα, αλλά και η ζωή του ανθρώπινου πνεύματος, δεν είναι μόνο αυτό που έχει συνειδητοποιηθεί στην πραγματικότητα, αλλά και αυτό που συνέβη και τι είναι δυνατόν λόγω πιθανότητας ή ανάγκης "(Αριστοτέλη). "Για να μάθετε τον κόσμο και να τον βρείτε μια έκφραση" - έτσι είναι ο επιφανειακός καλλιτέχνης, σύμφωνα με τον εξαιρετικό ορισμό του I. V. Goethe. Ως εκ τούτου, οι αντανακλάσεις σχετικά με τη φύση του έργου τέχνης είναι άρρηκτα συνδεδεμένες με τη βαθύτερη φιλοσοφική ερώτηση σχετικά με το τι είναι "ολόκληρος ο κόσμος" εάν υποβάλει ενότητα και ακεραιότητα και αν είναι δυνατόν να τον βρει μια έκφραση ", να την αναδημιουργήσει ένα συγκεκριμένο μεμονωμένο φαινόμενο.

Το έργο που πραγματικά υπάρχει πρέπει να δημιουργηθεί από τον συγγραφέα και να αντιληφθεί ο αναγνώστης. Και πάλι, αυτό δεν είναι μόνο διαφορετικές, εξωτερικά λογικές, απομονωμένες, εσωτερικά αλληλένδετες διαδικασίες. Σε ένα πραγματικά καλλιτεχνικό έργο, "αντιλαμβάνονται σε ένα τέτοιο βαθμό συγχωνεύονται με τον καλλιτέχνη, ότι του φαίνεται ότι το θέμα που τον αντιλαμβάνεται δεν είναι άλλος, αλλά οι ίδιοι" (Λ. Ν. Τολστόι). Ο συγγραφέας ενεργεί εδώ, όπως ο MM Svaren έγραψε, στο ρόλο του "πειστικού, αναγκάζοντας τόσο τη θάλασσα όσο και στη Σελήνη για να παρακολουθήσει το δικό του προσωπικό μάτι, γιατί όλοι, που είναι μοναδικοί, που είναι ο μοναδικός χρόνος του κόσμου Η παγκόσμια συνείδηση \u200b\u200bαποθήκευσης στον κόσμο, στον πολιτισμό κάτι από τον εαυτό του. " Η ζωή του έργου πραγματοποιείται μόνο με βάση την αρμονία του συγγραφέα και του αναγνώστη - τέτοια αρμονία, η οποία πείθει άμεσα ότι «κάθε άτομο μπορεί να αισθάνεται ίσος με όλους τους άλλους και κάθε άλλος» (Μ. Γκυνί).

Το προϊόν είναι μια εσωτερική, αλληλεξάρτηση ενότητας περιεχομένου και μορφής. "Οι στίχοι των ίδιων που ζουν. Και δεν μιλάνε για κάτι, αλλά κάτι ", δήλωσε ο S. Ya. Marshak. Πράγματι, είναι πολύ σημαντικό να συνειδητοποιήσετε αυτή τη διάκριση και να μην μειώσετε το περιεχόμενο του λογοτεχνικού έργου σε αυτό που το λέει γι 'αυτό. Το περιεχόμενο είναι μια οργανική ενότητα της οθόνης, της αντανάκλασης και της αποτίμησης της πραγματικότητας, και οι σκέψεις και οι εκτιμήσεις σε καλλιτεχνικά έργα δεν υπάρχουν ξεχωριστά, αλλά διαπερνούν τις εικόνες των γεγονότων, των εμπειριών, των ενεργειών και ζουν μόνο στην καλλιτεχνική λέξη - η μόνη δυνατή μορφή ενσάρκωση αυτού του περιεχομένου της ζωής.

Το θέμα της πραγματικής πραγματικότητας, η κατανόησή του και η αξιολόγηση μετατρέπονται στο περιεχόμενο του λογοτεχνικού έργου, μόνο εσωτερικά ενσωμάτωσης και ενσωμάτωσης στην καλλιτεχνική μορφή. Οποιαδήποτε λέξη, οποιοδήποτε εργαλείο ομιλίας αποδεικνύεται ότι είναι καλλιτεχνικά σημαντικό μόνο όταν παύσει να είναι απλώς πληροφορίες όταν τα εξωτερικά φαινόμενα ζωής σε σχέση με αυτό γίνονται το εσωτερικό του περιεχόμενο όταν η λέξη για τη ζωή μετατρέπεται σε ζωή που έχει εκτυπωθεί στο λογοτεχνικό έργο ως λεκτικό και προφορικό και καλλιτεχνική συνολικά.

Είναι σαφές από αυτό που είναι σαφές ότι η μορφή τέχνης του λογοτεχνικού έργου δεν είναι μόνο μια "τεχνική". "Τι επιλέγεται από ένα λυρικό ποίημα ... Φέρτε το σχήμα σε μια πιθανή χάρη για αυτό; - Έγραψα ya. Ι. Polonsky. - Αυτό, πιστέψτε με, τίποτα άλλο, πώς να τελειώσετε και να φέρετε το δικό σας αυτο-φυσικό στην ανθρώπινη φύση της χάριτος, ή άλλο συναίσθημα ... Εργαστείτε με στίχο για τον ποιητή το ίδιο πράγμα να δουλέψετε στην ψυχή σας ". Εργασία για την κατανόηση του περιβάλλοντος και της δικής του ζωής, πάνω από την "ψυχή του" και το έργο για την κατασκευή ενός λογοτεχνικού έργου δεν είναι τρία διαφορετικά είδη δραστηριοτήτων για αυτόν τον συγγραφέα, αλλά μια ενιαία δημιουργική διαδικασία.

L. N. Tolstoy επαίνεσε ποιήματα Α. Α. Feta για το γεγονός ότι είναι "διάβρωση". V. V. Mayakovsky κάλεσε το άρθρο του "Πώς να φτιάξετε ποιήματα;". Κατανοούμε την αντίθετη και μερική δικαιοσύνη αυτών των χαρακτηριστικών. Εάν το έργο τέχνης και το "γεννημένο", δεν είναι ακόμη εξ ολοκλήρου, όπως γεννιέται ένα άτομο. Και από το άρθρο V. V. Mayakovsky, ακόμη και με όλες τις πολυπημικές του υπερβολικές, εξακολουθεί να είναι σαφές ότι τα ποιήματα "κάνουν" καθόλου καθώς κάνουν τα πράγματα στον μεταφορέα, την παραγωγή ροής. Στο λογοτεχνικό έργο, υπάρχει πάντα αυτή την αντίφαση της οργανωμένης ("χρήματα") και την οργάνωση ("γέννηση") και τα υψηλότερα καλλιτεχνικά επιτεύγματα χαρακτηρίζονται από ιδιαίτερα αρμονική ανάλυση. Ανάκληση, για παράδειγμα, το ποίημα Α. S. S. Pushkin "Σας αγάπησα: η αγάπη ακόμα, ίσως ...", η σαφής κατασκευή του οποίου γίνεται μια εντελώς φυσική έκφραση ενός υψηλού ανθρώπου αίσθησης - ανιδιοτελής αγάπη.

Η τεχνητά δημιουργήθηκε λεκτική-καλλιτεχνική δήλωση μετατρέπεται σε οργανικά ζωτικό ακέραιο, κάθε στοιχείο απαιτείται, απαραίτητη και ζωτικής σημασίας. Και φαίνεται να καταλαβαίνει ότι είμαστε καλλιτεχνικοί για εμάς, είναι κατά κύριο λόγο να κατανοήσουμε και να αισθανόμαστε ότι μπορεί να είναι μόνο όπως είναι: γενικά, και σε κάθε σωματίδιο του.

Η ζωή που περιέχεται μέσα στο έργο ως ένα μικρό σύμπαν, αντανακλά και εκδηλώνει το σύμπαν, την πληρότητα της ανθρώπινης ζωής, όλη την ακεραιότητα του ύπαρξης. Και η συνάντηση του συγγραφέα και ο αναγνώστης στον καλλιτεχνικό κόσμο του λογοτεχνικού έργου γίνεται επομένως χωρίς αντικαταστάσιμη μορφή εισδοχής σε αυτόν τον μεγάλο κόσμο, η ανατροφή της γνήσιας ανθρωπότητας, ο σχηματισμός μιας ολιστικής, εκτενιστικής ανάπτυξης προσωπικότητας.

Λογοτεχνικό είδος - Αυτή είναι μια μορφή, ένα αποσπασματικό δείγμα σύμφωνα με το οποίο κατασκευάζεται το κείμενο του λογοτεχνικού έργου. Το είδος είναι ένας συνδυασμός ορισμένων σημείων που επιτρέπουν στο λογοτεχνικό έργο στο γένος των επικών, στίχων ή του δράματος. Κανείς δεν εφευρέθηκε τα είδη. Υπήρχαν και συνεχίζουν να υπάρχουν στην ίδια τη φύση της ανθρώπινης σκέψης.

Κύριοι τύποι λογοτεχνικών ειδών

Τα λογοτεχνικά είδη χωρίζονται σε τρεις τύπους: επικό, λυρικό και δραματικό. Τα επικά είδη περιλαμβάνουν: παραμύθι, επικό, επικό, ρωμαϊκό-επικό, μυθιστόρημα, ιστορία, δοκίμιο, ιστορία, αστείο. Τα λυρικά είδη καλούν το ODU, Elegy, Ballad, μήνυμα, Epigram, Madrigan. Τα δραματικά είδη είναι η τραγωδία, η κωμωδία, το δράμα, το μελόδραμα, το Waterville και το Farce.

Τα λογοτεχνικά είδη έχουν ορισμένα σημάδια που χωρίζονται σε σχηματισμό ειδών και επιπλέον. Τα χαρακτηριστικά σχηματισμού του είδους καθορίζουν τις ιδιαιτερότητες ενός ή άλλου είδους. Για παράδειγμα, το γενικό σήμα του παραμύθι είναι να εγκατασταθεί στη μυθοπλασία. Τα περίφημα γεγονότα του παραμυθιού προφανώς αντιλαμβάνονται από τον ακροατή ως μαγικό, φανταστικό, που δεν σχετίζεται άμεσα με την πραγματική πραγματικότητα. Το σήμα που σχηματίζει το είδος του μυθιστορήματος είναι η σύνδεσή του με την αντικειμενική πραγματικότητα, την κάλυψη ενός μεγάλου αριθμού γεγονότων που συνέβησαν στην πραγματικότητα ή θα μπορούσαν να συμβούν, πολλοί χαρακτήρες, συγκέντρωση στον εσωτερικό κόσμο των ηρώων.