Λαϊκές καταβολές του λαϊκού θεάτρου. Η έννοια του λαϊκού θεάτρου

Το λαογραφικό θέατρο είναι η παραδοσιακή δραματική τέχνη του λαού. Τα είδη της λαϊκής ψυχαγωγίας και της κουλτούρας του παιχνιδιού είναι ποικίλα: τελετουργίες, στρογγυλοί χοροί, ντύσιμο, κλόουν κ.λπ.

Στην ιστορία του λαϊκού θεάτρου, συνηθίζεται να εξετάζουμε τα προθεατρικά και θεατρικά στάδια της λαϊκής δραματικής δημιουργίας.

Οι προθεατρικές μορφές περιλαμβάνουν θεατρικά στοιχεία στο ημερολόγιο και οικογενειακές τελετουργίες.

Στα τελετουργικά του ημερολογίου - οι συμβολικές φιγούρες της Maslenitsa, της Mermaid, της Kupala, της Yarila, της Kostroma κ.λπ., παίζοντας σκηνές μαζί τους, ντύνονται. Εξέχον ρόλο έπαιξαν η αγροτική μαγεία, οι μαγικές δράσεις και τα τραγούδια που είχαν σχεδιαστεί για να προάγουν την ευημερία της οικογένειας. Για παράδειγμα, τα χειμερινά Χριστούγεννα, ένα άροτρο τραβήχτηκε μέσα στο χωριό, «έσπειραν» στην καλύβα με σιτηρά κ.λπ. Με την απώλεια μαγικό νόημαη τελετή μετατράπηκε σε διασκέδαση.

Η γαμήλια τελετή ήταν επίσης ένα θεατρικό παιχνίδι: η διανομή των «ρόλων», η αλληλουχία των «σκηνών», η μετατροπή των ερμηνευτών τραγουδιών και θρήνων σε πρωταγωνίστρια της τελετής (η νύφη, η μητέρα της). συγκρότημα ψυχολογικό παιχνίδιυπήρξε μια αλλαγή στην εσωτερική κατάσταση της νύφης, η οποία στο σπίτι των γονιών της έπρεπε να κλαίει και να θρηνεί, και στο σπίτι του συζύγου της να απεικονίζει την ευτυχία και την ικανοποίηση. Ωστόσο, η γαμήλια τελετή δεν έγινε αντιληπτή από τον κόσμο ως θεατρική παράσταση.

Τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά του λαϊκού θεάτρου είναι η απουσία σκηνής, ο διαχωρισμός ερμηνευτών και κοινού, η δράση ως μορφή αντανάκλασης της πραγματικότητας, η μετατροπή του ερμηνευτή σε διαφορετική αντικειμενοποιημένη εικόνα, ο αισθητικός προσανατολισμός της παράστασης. Τα έργα διανέμονταν συχνά σε γραπτή μορφή, προ-πρόβες, κάτι που δεν απέκλειε τον αυτοσχεδιασμό.

ΜΠΑΛΑΓΚΑΝ

Τα περίπτερα κατασκευάζονταν κατά τη διάρκεια των εκθέσεων. Περίπτερα - προσωρινές κατασκευές για θεατρικά, ποικιλία ή παραστάσεις τσίρκου. Στη Ρωσία, είναι γνωστά από τα μέσα του 18ου αιώνα. Τα Balagans βρίσκονταν συνήθως σε πλατείες της αγοράς, κοντά σε χώρους εορτασμών της πόλης. Μάγοι, ισχυροί, χορευτές, γυμναστές, κουκλοπαίκτες, λαϊκές χορωδίες έπαιξαν σε αυτά. ανέβηκαν μικρά έργα. Μπροστά από το περίπτερο χτίστηκε ένα μπαλκόνι (raus), από το οποίο οι καλλιτέχνες (συνήθως δύο) ή ο παππούς-raeshnik καλούσαν το κοινό στην παράσταση. Οι κράχτες παππούδων ανέπτυξαν τον δικό τους τρόπο ντύσιμο και απευθυνόμενοι στο κοινό.

ΘΕΑΤΡΟ ΚΙΝΗΤΩΝ ΕΙΚΟΝΩΝ (RAYOK)

Το Rayok είναι ένα είδος παράστασης σε εκθέσεις, που διανέμεται κυρίως στη Ρωσία τον 18ο-19ο αιώνα. Πήρε το όνομά του από το περιεχόμενο εικόνων με βιβλικά και ευαγγελικά θέματα (Αδάμ και Εύα στον Παράδεισο κ.λπ.).

Κατά τη διάρκεια των γιορτών, ένα raeshnik με το κουτί του συνήθως βρισκόταν στην πλατεία δίπλα σε περίπτερα και καρουζέλ. Ο ίδιος ο «παππούς-ραέσνικ» είναι «ένας συνταξιούχος στρατιώτης στα κόλπα, έμπειρος, επιδέξιος και έξυπνος. Φοράει ένα γκρι καφτάν στολισμένο με κόκκινη ή κίτρινη πλεξούδα με τσαμπιά από χρωματιστά κουρέλια στους ώμους του, καπέλο-κολομένκα, επίσης διακοσμημένο με φωτεινά κουρέλια. Έχει παπούτσια στα πόδια του, μια γενειάδα λιναριού είναι δεμένη στο πηγούνι"

Θέατρο Petrushka

Θέατρο Petrushka - Ρωσική λαϊκή κουκλοθεατρική κωμωδία. Ο κύριος χαρακτήρας του ήταν ο Petrushka, από τον οποίο πήρε το όνομά του το θέατρο. Αυτός ο ήρωας ονομαζόταν επίσης Petr Ivanovich Uksusov, Petr Petrovich Samovarov, στο νότο - Vanya, Vanka, Vanka Retatuy, Ratatuy, Rutyutyu (μια παράδοση των βόρειων περιοχών της Ουκρανίας). Το θέατρο Petrushka προέκυψε υπό την επιρροή των Ιταλών κουκλοθέατρο Pulcinell o, με τον οποίο οι Ιταλοί εμφανίζονταν συχνά στην Αγία Πετρούπολη και σε άλλες πόλεις.

Ο κουκλοπαίκτης, συνοδευόμενος από έναν μουσικό, συνήθως οργανόμυλο, πήγαινε από δικαστήριο σε δικαστήριο και έδινε παραδοσιακές παραστάσεις για τον Petrushka. Φαινόταν πάντα στις γιορτές, στα πανηγύρια.

Ο DA Rovinsky έγραψε για τη δομή του Θεάτρου Petrushka: «Η κούκλα δεν έχει σώμα, αλλά έχει σφυρηλατηθεί μόνο μια απλή φούστα, στην οποία είναι ραμμένο ένα άδειο κεφάλι από χαρτόνι από πάνω και τα χέρια, επίσης άδεια, από τα πλάγια. Ο κουκλοπαίκτης κολλάει την κούκλα στο κεφάλι δείκτης, και στα χέρια - το πρώτο και το τρίτο δάχτυλο. συνήθως βάζει μια κούκλα σε κάθε χέρι και ενεργεί με αυτόν τον τρόπο με δύο κούκλες ταυτόχρονα.

Γνωρίσματα του χαρακτήρα εμφάνισηΜαϊντανός - μεγάλη γαντζωμένη μύτη, στόμα που γελάει, προεξέχον πηγούνι, καμπούρα ή δύο καμπούρες (στην πλάτη και στο στήθος). Τα ρούχα αποτελούνταν από ένα κόκκινο πουκάμισο, ένα σκουφάκι με φούντα, έξυπνες μπότες στα πόδια του. ή από κλόουν δίχρωμη στολή κλόουν, γιακά και καπέλο με καμπάνες. Ο κουκλοπαίκτης μίλησε για τον Petrushka με τη βοήθεια ενός squeaker - μια συσκευή λόγω της οποίας η φωνή έγινε απότομη, τσιριχτή, κροτάλισμα. (Το Pishchik ήταν φτιαγμένο από δύο καμπύλες οστέινες ή ασημένιες πλάκες, στο εσωτερικό των οποίων ενισχύθηκε μια στενή λωρίδα λινής κορδέλας). Για τους υπόλοιπους ηθοποιούς της κωμωδίας, ο κουκλοπαίκτης μίλησε με τη φυσική του φωνή, σπρώχνοντας το τσιράκι πίσω από το μάγουλό του.

Η παρουσίαση του θεάτρου Petrushka αποτελούνταν από ένα σύνολο σκετς που είχαν σατυρικό προσανατολισμό. Ο Μ. Γκόρκι μίλησε για τον Πετρούσκα ως έναν ανίκητο ήρωα μιας κουκλοθέατρης που νικά τους πάντες και τα πάντα: την αστυνομία, τους ιερείς, ακόμη και τον διάβολο και τον θάνατο, ενώ ο ίδιος παραμένει αθάνατος.

Η εικόνα της Petrushka είναι η προσωποποίηση της εορταστικής ελευθερίας, της χειραφέτησης, μιας χαρούμενης αίσθησης ζωής. Οι ενέργειες και τα λόγια του Petrushka ήταν αντίθετα με τους αποδεκτούς κανόνες συμπεριφοράς και ηθικής. Οι αυτοσχεδιασμοί του μαϊντανού ήταν επίκαιροι: περιείχαν αιχμηρές επιθέσεις εναντίον τοπικών εμπόρων, ιδιοκτητών γης και αρχών. Η παράσταση συνοδεύτηκε από μουσικά ένθετα, μερικές φορές παρωδικά: για παράδειγμα, η εικόνα της κηδείας κάτω από το "Kamarinskaya" (βλ. "Petrushka, γνωστός και ως Vanka Ratatouille" στο Reader).

σκηνή της γέννησης

Το κουκλοθέατρο της γέννησης πήρε το όνομά του από τον σκοπό του: να παρουσιάσει ένα δράμα στο οποίο αναπαράχθηκε η ευαγγελική ιστορία για τη γέννηση του Ιησού Χριστού στη σπηλιά όπου βρήκαν καταφύγιο η Μαρία και ο Ιωσήφ (παλιά και παλιά ρωσική "vertep" - μια σπηλιά). Αρχικά, οι αναπαραστάσεις της φάτνης ήταν μόνο την περίοδο των Χριστουγέννων, κάτι που τονίστηκε και στους ορισμούς της.

Η σκηνή της φάτνης ήταν ένα φορητό ορθογώνιο κουτί από λεπτές σανίδες ή χαρτόνι. Εξωτερικά έμοιαζε με σπίτι, που μπορούσε να αποτελείται από έναν ή δύο ορόφους. Τις περισσότερες φορές υπήρχαν διώροφες σκηνές της φάτνης. Στο πάνω μέρος παίζονταν δράματα θρησκευτικού περιεχομένου, στο κάτω μέρος - συνηθισμένα ιντερμέδια, κωμικές καθημερινές σκηνές. Αυτό καθόρισε και τον σχεδιασμό των τμημάτων της σκηνής της φάτνης.

Το πάνω μέρος (ο ουρανός) ήταν συνήθως καλυμμένο με χαρτί περιστεριού από μέσα, και σκηνές της Γέννησης ήταν ζωγραφισμένες στον πίσω τοίχο του. ή στο πλάι, ήταν τοποθετημένο ομοίωμα σπηλιάς ή αχυρώνας με φάτνη και ακίνητες μορφές της Μαρίας και του Ιωσήφ, του μωρού Χριστού και κατοικίδια ζώα. Το κάτω μέρος (γη ή ανάκτορο) ήταν επικολλημένο με ζωηρόχρωμο χαρτί, αλουμινόχαρτο κ.λπ., στη μέση, σε μικρό ύψωμα, είχε στηθεί ένας θρόνος, στον οποίο υπήρχε μια κούκλα που παριστάνει τον βασιλιά Ηρώδη.

Στο κάτω μέρος του κουτιού και στο ράφι που χώριζε το κουτί σε δύο μέρη, υπήρχαν σχισμές από τις οποίες ο κουκλοπαίκτης μετακινούσε τις ράβδους με μαριονέτες στερεωμένες πάνω τους - χαρακτήρες δράματος. Ήταν δυνατό να μετακινηθούν οι ράβδοι με κούκλες κατά μήκος του κουτιού, οι κούκλες μπορούσαν να στραφούν προς όλες τις κατευθύνσεις. Οι πόρτες κόπηκαν δεξιά και αριστερά από κάθε μέρος: εμφανίζονταν από τη μια κούκλα, εξαφανίζονταν από την άλλη.

Οι μαριονέτες σκαλίζονταν από ξύλο (μερικές φορές ήταν γλυπτές από πηλό), βάφονταν και ντύνονταν με υφασμάτινα ή χάρτινα ρούχα και στερεώνονταν σε μεταλλικές ή ξύλινες ράβδους.

Το κείμενο του δράματος μίλησε ένας κουκλοπαίκτης, αλλάζοντας τη χροιά της φωνής και τον τονισμό του λόγου, που δημιούργησε την ψευδαίσθηση της παρουσίασης από πολλούς ηθοποιούς.

Η παράσταση στο κρησφύγετο αποτελούνταν από το δράμα μυστηρίου «Βασιλιάς Ηρώδης» και καθημερινές σκηνές.

Το λαογραφικό θέατρο είναι η παραδοσιακή δραματική τέχνη του λαού. Τα είδη της λαϊκής ψυχαγωγίας και της κουλτούρας του παιχνιδιού είναι ποικίλα: τελετουργίες, στρογγυλοί χοροί, ντύσιμο, κλόουν κ.λπ.

Στην ιστορία του λαϊκού θεάτρου, συνηθίζεται να εξετάζουμε τα προθεατρικά και θεατρικά στάδια της λαϊκής δραματικής δημιουργίας.

Οι προθεατρικές μορφές περιλαμβάνουν θεατρικά στοιχεία σε ημερολογιακά και οικογενειακά τελετουργικά.

Στα τελετουργικά του ημερολογίου υπάρχουν συμβολικές φιγούρες του Shrovetide, της Γοργόνας, της Kupala, της Yarila, του Kostroma κ.λπ., που παίζουν σκηνές μαζί τους, ντύνονται. Εξέχον ρόλο έπαιξαν η αγροτική μαγεία, οι μαγικές δράσεις και τα τραγούδια που είχαν σχεδιαστεί για να προάγουν την ευημερία της οικογένειας. Για παράδειγμα, τα χειμωνιάτικα Χριστούγεννα, ένα άροτρο τραβήχτηκε μέσα στο χωριό, «έσπερναν» στην καλύβα με σιτηρά κ.λπ. Με την απώλεια της μαγικής σημασίας, η ιεροτελεστία μετατράπηκε σε διασκέδαση.

Η γαμήλια τελετή ήταν επίσης ένα θεατρικό παιχνίδι: η διανομή των «ρόλων», η αλληλουχία των «σκηνών», η μετατροπή των ερμηνευτών τραγουδιών και θρήνων σε πρωταγωνίστρια της τελετής (η νύφη, η μητέρα της). Ένα περίπλοκο ψυχολογικό παιχνίδι ήταν μια αλλαγή στην εσωτερική κατάσταση της νύφης, η οποία στο σπίτι των γονιών της έπρεπε να κλαίει και να θρηνεί, και στο σπίτι του συζύγου της να απεικονίζει την ευτυχία και την ικανοποίηση. Ωστόσο, η γαμήλια τελετή δεν έγινε αντιληπτή από τον κόσμο ως θεατρική παράσταση.

Στα ημερολογιακά και οικογενειακά τελετουργικά, οι μουμέρ ήταν οι συμμετέχοντες σε πολλές σκηνές. Ντύθηκαν γέρος, γριά, άντρας ντυμένος Γυναικείος ρουχισμός, και η γυναίκα - στο αρσενικό, ντυμένη με ζώα, ειδικά συχνά με μια αρκούδα και μια κατσίκα. Η φορεσιά των μαμάς, οι μάσκες τους, το μακιγιάζ τους, καθώς και οι σκηνές που έπαιξαν μεταβιβάστηκαν από γενιά σε γενιά. Την περίοδο των Χριστουγέννων, το Πάσχα, οι μαμάδες έκαναν χιουμοριστικά και σατιρικά σκετς. Κάποια από αυτά αργότερα συγχωνεύτηκαν σε λαϊκά δράματα.

Εκτός από τα τελετουργικά, θεατρικά στοιχεία συνόδευαν την παράσταση πολλών λαογραφικών ειδών: παραμύθια, στρογγυλοί χοροί και αστεία τραγούδιαΣημαντικό ρόλο έπαιξαν εδώ οι εκφράσεις του προσώπου, η χειρονομία, η κίνηση - κοντά στη θεατρική χειρονομία και κίνηση. Για παράδειγμα, ο αφηγητής δεν είπε απλώς ένα παραμύθι, αλλά σε κάποιο βαθμό το έκανε: άλλαξε τη φωνή του, χειρονομούσε, άλλαξε την έκφραση του προσώπου του, έδειξε πώς περπατούσε ο ήρωας του παραμυθιού, κουβαλούσε έναν κουβά ή μια τσάντα κ.λπ. Στην πραγματικότητα, ήταν ένα παιχνίδι ενός ηθοποιού.

Στην πραγματικότητα, οι θεατρικές μορφές της λαϊκής δραματικής δημιουργίας αποτελούν μια σκηνική μεταγενέστερη περίοδο, την αρχή της οποίας οι ερευνητές αποδίδουν στον 17ο αιώνα.

Ωστόσο, πολύ πριν από εκείνη την εποχή στη Ρωσία υπήρχαν κωμικοί, μουσικοί, τραγουδιστές, χορευτές, εκπαιδευτές. Αυτοί είναι μπουφόν. Ενώθηκαν σε περιπλανώμενες ομάδες και μέχρι τα μέσα του 17ου αι. πήρα μέρος σε λαϊκές τελετουργίεςκαι διακοπές. Υπάρχουν παροιμίες για την τέχνη των μπουφούνων (Όλοι θα χορεύουν, αλλά όχι σαν μπουφόνι), τραγούδια και έπη ("Vavilo and buffoons", "Guest Terentyshe"). Το έργο τους αποτυπώθηκε σε παραμύθια, έπη, σε διάφορες μορφές λαϊκού θεάτρου. Τον 17ο αιώνα απαγορευόταν με ειδικά διατάγματα η βαβούρα. Για κάποιο διάστημα, οι μπουφόν κρύβονταν στα περίχωρα της Ρωσίας.

Τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά του λαϊκού θεάτρου είναι η απουσία σκηνής, ο διαχωρισμός ερμηνευτών και κοινού, η δράση ως μορφή αντανάκλασης της πραγματικότητας, η μετατροπή του ερμηνευτή σε διαφορετική αντικειμενοποιημένη εικόνα, ο αισθητικός προσανατολισμός της παράστασης. Τα έργα διανέμονταν συχνά σε γραπτή μορφή, προ-πρόβες, κάτι που δεν απέκλειε τον αυτοσχεδιασμό.

Οι πόλεις έπαιξαν σημαντικό ρόλο στην προέλευση, τη λειτουργία και τη διάδοση όλων των μορφών και τύπων του λαογραφικού θεάτρου. Στις πόλεις, τα πανηγύρια ήταν αγαπημένος χρόνος και τόπος για λαϊκές θεαματικές παραστάσεις, τις οποίες παρακολουθούσε πολύς κόσμος, μεταξύ των οποίων και χωρικοί. Όχι μόνο έκαναν εμπόριο, αλλά και διασκέδασαν.

Zueva T.V., Kirdan B.P. Ρωσική λαογραφία - Μ., 2002

Το λαογραφικό θέατρο είναι ένα σύνολο θεατρικών φαινομένων στη λαογραφία, λαογραφικά δράματα που παίζονται από λαϊκούς ερμηνευτές, παραστάσεις κουκλοθεάτρου και χωριού, προτάσεις παππούδων φάρσας.

Είδη και είδη:

Περιλαμβάνει παραστάσεις μπουφόν, το κουκλοθέατρο της Πετρούσκα, περίπτερα, ρακές, σκηνή της φάτνης και, τέλος, λαϊκό δράμα.

Οι πρώτοι ηθοποιοί στη Ρωσία είναι μπουφόν. Συχνά τους αποκαλούσαν αστείους, καθώς διασκέδαζαν τον κόσμο με τα αστεία και τις αστείες σατιρικές σκηνές τους. Οι πρώτες αναφορές για μπουφόν βρίσκονται στο Tale of Bygone Years.

Οι Buffoons εξέφρασαν τις σκέψεις και τα συναισθήματα των ανθρώπων, γελοιοποίησαν τους βογιάρους και τους ιερείς, δόξασαν τη δύναμη και την ανδρεία των ηρώων, των υπερασπιστών της ρωσικής γης.

Οι αρχές τους αντιμετώπισαν ως επαναστάτες, το 1648 εκδόθηκε ένα βασιλικό διάταγμα για την απαγόρευση της βομβαρδισμού.
κουκλοθέατρα. Οι πρώτες κ. παραστάσεις ανέβηκαν από κουκλοπαίκτες. Ο κεντρικός χαρακτήρας είναι άτακτος και χαρούμενος μαϊντανός. Στις κωμωδίες για τον Π., υπήρχαν 2 ήρωες ανάλογα με τον αριθμό των χεριών του κουκλοπαίκτη. π.χ. Π. και γιατρός, αστυνομικός κ.λπ.. Ο Π. πάντα επισκευάζει το δικαστήριο και αντίποινα εναντίον εχθρικών δυνάμεων.

Φάτνη - διανεμήθηκε ειδικά στις νότιες περιοχές της Ρωσίας. Το V. είναι ένα ειδικό φορητό ξύλινο κουτί μέσα στο οποίο μπορούσαν να κινηθούν κούκλες από ξύλο ή άλλα υλικά.

2 ορόφους. Στον τελευταίο όροφο έπαιζαν συνήθως βιβλικές ιστορίες, στο κάτω μέρος - κοσμικό, πιο συχνά κωμικό. Με τη βοήθεια κούκλων που απεικονίζουν διάφορους βιβλικούς χαρακτήρες, παίχτηκαν σκηνές της Γέννησης του Ιησού Χριστού, οι οποίες, σύμφωνα με το Ευαγγέλιο, διαδραματίστηκαν σε μια σπηλιά στη λωρίδα. σκηνή της γέννησης Δημοφιλής παράστασηΒασιλιάς Ηρώδης.

Το Rayok είναι ένα μικρό κουτί με δύο μεγεθυντικούς φακούς μπροστά, μέσα στο οποίο μια λωρίδα με την εικόνα διαφορετικών πόλεων, σπουδαίων ανθρώπων και γεγονότων αναδιπλώνεται από το ένα παγοδρόμιο στο άλλο.

Συνδέεται με την ανάπτυξη του εμπορίου στη Ρωσία, την ανάπτυξη των πόλεων και τη δημοτικότητα των ρωσικών εκθέσεων. Ο Rayoshnik όχι μόνο έδειξε εικόνες, αλλά και τις σχολίασε, μιλώντας για τα γεγονότα που απεικονίζονται εκεί, μερικές φορές επικρίνοντας τις αρχές και την καθιερωμένη τάξη, με μια λέξη, έθιξε φλέγοντα προβλήματα.

Μπαλαγκάν. Χτίστηκαν ακριβώς πάνω στην πλατεία από σανίδες και λινά. Στο εσωτερικό υπήρχε σκηνή, αυλαία και παγκάκια για τους θεατές.

Ο θίασος του περιπτέρου, κατά κανόνα, αποτελούνταν από πλανόδιους ηθοποιούς. Έδιναν πολλές παραστάσεις την ημέρα. Βασικά ήταν κόλπα, κλόουν. Τραγουδιστές, χορευτές και απλά παράξενοι άνθρωποι έπαιξαν εδώ.
Τα λαϊκά δράματα ανέβαιναν τις γιορτές σε χωριά και πόλεις. Αυτές ήταν πρωτότυπες παραστάσεις με ιστορικά, καθημερινά, θρησκευτικά θέματα και πλοκές. Συνήθως παίζονταν σε καλύβα, σε ευρύχωρα υπόστεγα ή στο ύπαιθρο. Βάρκα, Τσάρος Μαξιμιλιανός.

Μαζί με το ρωσικό λαογραφικό θέατρο, υπήρχαν παραστάσεις κοντά σε αυτό σε μορφή, που γίνονταν τις ημέρες των εκκλησιαστικών εορτών σε ορθόδοξες εκκλησίες. Ονομάζονται λειτουργικές παραστάσεις. Το περπάτημα σε γαϊδουράκι ή η Ανθοφορούσα Δράση γινόταν την Κυριακή των Βαΐων την άνοιξη.

Η πρωτοτυπία του λαϊκού θεάτρου "Petrushki" ως μια μορφή αστικής θεαματικής λαογραφίας στη Ρωσία. Καλλιτεχνική πρωτοτυπία και εκφραστικά στοιχεία των παραστάσεων του λαογραφικού θεάτρου «Petrushki». Τα κύρια καλλιτεχνικά και εκφραστικά στοιχεία της εικόνας του "Petrushka".

Πανεπιστήμιο Πολιτισμού και Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης

Δοκιμή

Θέμα: "Λαϊκή Τέχνη"

Θέμα: "Λαογραφικό θέατρο"

Ροστόφ-ον-Ντον

2010

ΣΕδιεξαγωγής

Η λαϊκή τέχνη, που ξεκίνησε από την αρχαιότητα, - ιστορικό υπόβαθροσε όλο τον κόσμο καλλιτεχνική κουλτούρα, πηγή εθνικών καλλιτεχνικών παραδόσεων, εκφραστής της εθνικής ταυτότητας. Ορισμένοι ερευνητές αναφέρονται επίσης στη λαϊκή τέχνη όλα τα είδη μη επαγγελματικής τέχνης (ερασιτεχνική τέχνη, συμπεριλαμβανομένων των λαϊκών θεάτρων).

Λαϊκή τέχνη - λαογραφία, τις περισσότερες φορές είναι προφορική. καλλιτεχνική συλλογικότητα δημιουργική δραστηριότηταάνθρωποι, που αντικατοπτρίζουν τη ζωή, τις απόψεις, τα ιδανικά του. ποίηση που δημιουργείται από τον λαό και υπάρχει ανάμεσα στις μάζες του λαού (θρύλοι, τραγούδια, κουβέντες, ανέκδοτα, παραμύθια, έπη), παραδοσιακή μουσική(τραγούδια, οργανικές μελωδίες και θεατρικά έργα), θέατρο (δράματα, σατιρικά έργα, κουκλοθέατρο), χορός, αρχιτεκτονική, καλές και διακοσμητικές τέχνες.

Η λαογραφία χωρίζεται σε δύο ομάδες - τελετουργική και μη τελετουργική. ΠΡΟΣ ΤΗΝ τελετουργική λαογραφίαπεριλαμβάνουν: ημερολογιακή λαογραφία (κάλαντα, αποκριάτικα τραγούδια, πετρομύγες), οικογενειακή λαογραφία(οικογενειακές ιστορίες, νανουρίσματα, γαμήλια τραγούδια, θρήνοι), περιστασιακά (συνωμοσίες, ξόρκια, μέτρημα ρίμες). Η μη τελετουργική λαογραφία χωρίζεται σε τέσσερις ομάδες: λαογραφικό δράμα, ποίηση, πεζογραφία και λαογραφία καταστάσεων λόγου. ΠΡΟΣ ΤΗΝ λαογραφικό δράμαπεριλαμβάνουν: θέατρο Petrushka, θρησκευτικό δράμα, δράμα κούνιας.

Το den drama πήρε το όνομά του από το den - ένα φορητό κουκλοθέατρο με τη μορφή ενός διώροφου ξύλινου κουτιού, που θυμίζει την αρχιτεκτονική μιας σκηνής για την παράσταση μεσαιωνικών μυστηρίων. Η αρχή του δράματος της κούνιας πρέπει να θεωρηθεί το χριστουγεννιάτικο δράμα των μαριονέτες, που πέρασε τον 17ο αιώνα από Δυτική Ευρώπηστην Πολωνία· την ίδια στιγμή, το δράμα της κούνιας εμφανίστηκε στην Ουκρανία. Το περιβάλλον στο οποίο γεννήθηκε, μεγάλωσε και διαδόθηκε ευρέως το δράμα της κούνιας είναι οι Ουκρανοί φοιτητές, κυρίως οι «σπουδές» του Κιέβου, που συνέβαλαν στην εισαγωγή του στο βορρά, για παράδειγμα, στη Σιβηρία. Ο χρόνος ύπαρξης του δράματος της κούνιας στην Πολωνία και τη Ρωσία υπολογίζεται σε περίπου 200 χρόνια. Στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα, το δράμα της κούνιας ως καθημερινό φαινόμενο εξαφανίζεται, εμφανίζεται κατά καιρούς σε απομακρυσμένα μέρη στη Λευκορωσία και την Ουκρανία και παραμένει πιο σταθερά στη ζωή της ουκρανικής αγροτιάς της Ανατολικής Γαλικίας. Το κείμενο του κρησφύγετου Khorolsky, που δημοσιεύτηκε στο βιβλίο του E. Markovsky, που καταγράφηκε το 1928, μαρτυρεί ότι το δράμα του κρησφύγετου στην Ουκρανία έχει επιβιώσει μέχρι σήμερα.

Διάσημο ήταν και το θέατρο "Belarusian Batleyka". Ήταν ένα φορητό ξύλινο ντουλάπι με μια σκηνή δύο επιπέδων για το δράμα. Η μπροστινή πλευρά του κουτιού είναι κλειστή με παντζούρια. Οι μαριονέτες, στερεωμένες στις ράβδους, κινούνται κατά μήκος των υποδοχών στο πάτωμα. Στην ανώτερη βαθμίδα παίζονταν παραδοσιακά σκηνές με τη γέννηση του Χριστού. Εδώ τοποθετήθηκαν οχυρωμένες φάτνες, μορφές της Μαρίας και του Ιωσήφ.

Ενεργή ανάπτυξη παραδοσιακή τέχνηεκφράζεται στην ποίηση. Η λαογραφική ποίηση περιλαμβάνει: έπος, ιστορικό τραγούδι, πνευματικός στίχος, λυρικό τραγούδι, μπαλάντα, σκληρό ρομάντζο, δίδυμα, παιδικά ποιητικά τραγούδια (παρωδίες ποίησης), σαδιστικές ρίμες. Η λαογραφική πεζογραφία χωρίζεται και πάλι σε δύο ομάδες: την παραμυθένια και τη μη μυθική. Η πεζογραφία του παραμυθιού περιλαμβάνει: ένα παραμύθι (το οποίο, με τη σειρά του, μπορεί να είναι τεσσάρων ειδών: ένα παραμύθι, ένα παραμύθι για τα ζώα, ένα οικιακό παραμύθι, αθροιστική ιστορία) και ένα ανέκδοτο. Η μη παραμυθένια πεζογραφία περιλαμβάνει: παράδοση, θρύλο, bylichka, μυθολογική ιστορία, ιστορία ονείρου. Η λαογραφία των καταστάσεων λόγου περιλαμβάνει: παροιμίες, ρητά, ευχές, κατάρες, παρατσούκλια, πειράγματα, γκράφιτι διαλόγων, γρίφους, γλωσσοδέτες και μερικά άλλα. Υπάρχουν επίσης γραπτές μορφές λαογραφίας, όπως αλυσιδωτά γράμματα, γκράφιτι, άλμπουμ (για παράδειγμα, βιβλία τραγουδιών).

Ο ακριβής ορισμός του όρου «λαογραφία» είναι δύσκολος, αφού αυτή η μορφή λαϊκής τέχνης δεν είναι αμετάβλητη και αποστεωμένη. Η λαογραφία βρίσκεται συνεχώς σε διαδικασία ανάπτυξης και εξέλιξης: Τα Chastushkas μπορούν να εκτελεστούν με τη συνοδεία του σύγχρονου μουσικά όργαναστο σύγχρονα θέματα, τα νέα παραμύθια μπορούν να αφιερωθούν σε σύγχρονα φαινόμενα, η λαϊκή μουσική μπορεί να επηρεαστεί από τη ροκ μουσική και σύγχρονη μουσικήμπορεί να περιλαμβάνει στοιχεία λαογραφίας, η λαϊκή τέχνη και η χειροτεχνία μπορεί να επηρεάζονται από γραφικά υπολογιστή κ.λπ.

Σχετικά με τις μορφές της αστικής θεαματικής λαογραφίας, πρώτα απ 'όλα, είναι απαραίτητο να πούμε για την εποχή του Πέτρου Ι. Στην εποχή του Πέτρου Ι, ο αριθμός των εκθέσεων (πανηγύρεις) αυξήθηκε απότομα στις πόλεις της Ρωσίας. Τα πανηγύρια κανονίζονταν πριν από τις μεγάλες γιορτές. Οι διακοπές περιλαμβάνουν στοιχεία και μορφές διαφόρων παραδόσεων, σφαίρες της καθημερινής ζωής, πολιτισμού και τέχνης. Αρχικά, η λαϊκή κουλτούρα απορρόφησε αυστηρούς κανονισμούς και τελετουργίες, μαγικές και παγανιστικές λειτουργίες. Το κύριο στοιχείο της αστικής θεαματικής λαογραφίας είναι η τετράγωνη τέχνη.

Τα μεσαία στρώματα των κατοίκων της πόλης συμμετέχουν στη διαμόρφωση της τοπικής τέχνης τους. Οι λαϊκοί διασκεδαστές συνέρρεαν στα πανηγύρια. Έφτιαξαν ταβέρνες, καρουζέλ, κούνιες, περίπτερα τσίρκου και θεάτρου, και αργότερα - σκηνές. Ο εκθεσιακός χώρος έχει γίνει τόπος ποικίλης μαζικής διασκέδασης και διασκέδασης.

Μεταξύ της ρωσικής δίκαιης διασκέδασης και των δυτικοευρωπαϊκών φαινομένων, οι επιστήμονες (M.M. Bakhtin, D.S. Likhachev, A.F. Nekrylova, N.I. Savushkina) ανακαλύπτουν ομοιότητες σε καλλιτεχνικά μέσα και στυλιστικές συσκευές, μια συγχώνευση δύο πολιτισμών - αγροτικού και βιομηχανικού. Το θέατρο Fair Square ενσωματώνει πολλές τεχνικές σκηνής, διάφορα πυροτεχνικά και φωτιστικά εφέ, φωτεινά κοστούμια και ένα ρεπερτόριο ευρωπαϊκής τέχνης. Δεν του ξέρανε τα παραδοσιακά λαϊκά θεάματα, οι ερμηνείες ηθοποιών και αστείοι. Το λαογραφικό θέατρο κατείχε μια πολύ περίοπτη θέση στη ζωή των ρωσικών πόλεων. Προσαρμόζοντας κάθε είδους τέχνη στις ανάγκες του επισκέπτη του, έχει μεγάλη απήχηση στα γούστα και τα αιτήματά του.

Οι παραστάσεις μαϊντανού ήταν ιδιαίτερα δημοφιλείς σε εκθέσεις και γιορτές και ήταν μια μορφή αστικής θεαματικής λαογραφίας.

1. Η πρωτοτυπία του λαϊκού θεάτρου «Petrushki» ως μορφήαστική θεαματική λαογραφία της Ρωσίας

Ο Petrushka είναι ένας από τους χαρακτήρες των ρωσικών λαϊκών κουκλοθεάτρων. Απεικονίζεται με κόκκινο πουκάμισο, παντελόνι από καμβά και μυτερό καπέλο με φούντα. παραδοσιακά η Petrushka είναι μια κούκλα-γάντι. PETRUSHKA, «το παρατσούκλι μιας κούκλας φαρσοκωμωδίας, ενός Ρώσου γελωτοποιού, ενός αστείου, ενός πνεύματος με κόκκινο καφτάν και κόκκινο σκουφάκι· ολόκληρο το άντρο των κλόουν, μαριονέτα ονομάζεται επίσης Petrushka» (Β. Νταλ).

Η προέλευση αυτής της κούκλας, η οποία εμφανίστηκε στη Ρωσία το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, δεν έχει διευκρινιστεί αξιόπιστα. Αν και στη Ρωσία (Encyclopedia Around the World) ο μαϊντανός είναι γνωστός από τον 17ο αιώνα. Οι Ρώσοι κουκλοπαίκτες χρησιμοποιούσαν μαριονέτες (κουκλοθέατρο σε έγχορδα) και μαϊντανούς (γάντια μαριονέτες). Μέχρι τον 19ο αιώνα, προτιμούνταν η Petrushka, στα τέλη του αιώνα - οι μαριονέτες, καθώς οι μαϊντανοί συνεργάζονταν με οργανοτρόπους. Η σήτα μαϊντανού αποτελούνταν από τρία πλαίσια στερεωμένα με συνδετήρες και καλυμμένα με τσιντς. Την έβαλαν κατευθείαν στο έδαφος και έκρυψε τον κουκλοπαίκτη. Το hurdy-gurdy συγκέντρωσε το κοινό και πίσω από την οθόνη ο ηθοποιός άρχισε να επικοινωνεί με το κοινό μέσω ενός squeaker (σφυρίχτρα). Αργότερα, με γέλια και ρεπρίζ, έφυγε ο ίδιος, με κόκκινο σκουφάκι και μακριά μύτη. Ο οργανόμυλος γινόταν μερικές φορές ο σύντροφος του Petrushka: λόγω του τσιριχτού, η ομιλία δεν ήταν πάντα κατανοητή, και επαναλάμβανε τις φράσεις του Petrushka, συνεχίζοντας έναν διάλογο. Η κωμωδία με την Petrushka παιζόταν σε εκθέσεις και σε περίπτερα. Από μερικά απομνημονεύματα και ημερολόγια της δεκαετίας του 1840, προκύπτει ότι ο Petrushka είχε πλήρες όνομα- τον έλεγαν Peter Ivanovich Uksusov. Ο διάσημος Ρώσος κουκλοπαίκτης Σεργκέι Ομπρατσόφ αποκαλούσε την Petrushka Petr Petrovich Uksusov (η ιστορία "Τέσσερα αδέρφια") ή Vanka Ratatuy. Υπήρχαν βασικές πλοκές: η θεραπεία του Petrushka, η εκπαίδευση στην υπηρεσία του στρατιώτη, η σκηνή με τη νύφη, η αγορά ενός αλόγου και η δοκιμή του. Οι ιστορίες περνούσαν από ηθοποιό σε ηθοποιό, από στόμα σε στόμα. Κανένας χαρακτήρας στο ρωσικό θέατρο δεν είχε τη δημοτικότητα ίση με τον Petrushka.

Πρώτα κουκλοθέατρομε τον κύριο χαρακτήρα - ο Petrushka εμφανίστηκε στο πρώτο ημίχρονο 19ος αιώνας. Στις σελίδες των καθημερινών δοκιμίων και των δημοφιλών εκδόσεων, το όνομά του αναφέρεται από τη δεκαετία του 1840.

Στη Ρωσία του περασμένου αιώνα, η κωμωδία για την Petrushka ήταν απαράμιλλη μεταξύ άλλων τύπων κουκλοθέατρου όσον αφορά τον βαθμό δημοτικότητας μεταξύ του κοινού πληθυσμού, το εύρος της διανομής (από το St. Ο Petrushka έγινε αντιληπτός ως ο κύριος και ίσως ο μοναδικός ήρωας του ρωσικού κουκλοθεάτρου.

Η κωμωδία του Petrushka βρισκόταν συνεχώς στη διαδικασία ανάπτυξης, αναπληρώθηκε με νέους χαρακτήρες, γινόταν όλο και πιο σχετική και κοινωνικά κορεσμένη.

Το θέατρο Petrushki δημιουργήθηκε όχι μόνο υπό την επίδραση των ρωσικών, σλαβικών, δυτικοευρωπαϊκών κουκλοθεάτρων. Ήταν ένα είδος λαού θεατρική κουλτούρα, μέρος της εξαιρετικά αναπτυγμένης στη Ρωσία (θεαματική λαογραφία). Επομένως, πολλά πράγματα το ενώνουν με το λαϊκό δράμα, με παραστάσεις φαρσοκωμωδών παππούδων-κράχτη, με φράσεις φίλων σε γάμο, με διασκεδαστικά λαϊκά prints, με αστεία ραέσνικ κ.λπ.

Η ιδιαίτερη ατμόσφαιρα της εορταστικής πλατείας της πόλης εξηγεί, για παράδειγμα, την οικειότητα του Petrushka, την αχαλίνωτη ευθυμία και την ακολασία του ως αντικείμενο χλευασμού και ντροπής. Σε τελική ανάλυση, ο Petrushka κτυπά όχι μόνο τους ταξικούς εχθρούς, αλλά και όλους στη σειρά - από τη νύφη του μέχρι το τέταρτο, συχνά χτυπά χωρίς κανένα λόγο (αράπ, μια γριά ζητιάνα, έναν Γερμανό κλόουν κ.λπ.), στο τέλος τον χτυπάει κι αυτός: ο σκύλος είναι ανελέητος τον χαϊδεύει στη μύτη. Ο κουκλοπαίκτης, καθώς και άλλοι συμμετέχοντες στη δίκαιη, τετράγωνη διασκέδαση, προσελκύονται από την ίδια την ευκαιρία να γελοιοποιήσουν, να διακωμωδήσουν, να γελοιοποιήσουν και όσο πιο δυνατά, απροσδόκητα, τόσο το καλύτερο. Στοιχεία κοινωνικής διαμαρτυρίας, σάτιρας επιτέθηκαν με μεγάλη επιτυχία και φυσικά σε αυτή την αρχαία κωμική βάση.

Όπως όλες οι φολκλορικές διασκεδάσεις, η «Petrushka» είναι γεμάτη με αισχρότητες και κατάρες. Το αρχέγονο νόημα αυτών των στοιχείων έχει μελετηθεί αρκετά πλήρως και πόσο βαθιά διείσδυσαν στη λαϊκή κουλτούρα του γέλιου και τι θέση καταλαμβάνουν οι βρισιές, η λεκτική αισχρότητα και οι εξευτελιστικές, κυνικές χειρονομίες, φαίνεται πλήρως από τον M.M. Μπαχτίν.

Οι παραστάσεις προβάλλονταν πολλές φορές την ημέρα σε διαφορετικές συνθήκες (σε εκθέσεις, μπροστά από το περίπτερο, στους δρόμους της πόλης, στα προάστια). Το «περπάτημα» Petrushka ήταν η πιο κοινή χρήση της κούκλας.

Μια φωτεινή οθόνη, μαριονέτες, παρασκήνια μινιατούρες και μια κουρτίνα κατασκευάστηκαν ειδικά για το κινητό φολκλόρ θέατρο. Ο Petrushka έτρεξε γύρω από τη σκηνή, οι χειρονομίες και οι κινήσεις του δημιουργούσαν την εμφάνιση ενός ζωντανού ανθρώπου.

Το κωμικό αποτέλεσμα των επεισοδίων επιτεύχθηκε με τεχνικές χαρακτηριστικές του λαού κουλτούρα γέλιου: τσακωμοί, ξυλοδαρμοί, αισχρότητες, φανταστική κώφωση συντρόφου, αστείες κινήσεις και χειρονομίες, κοροϊδίες, αστείες κηδείες κ.λπ.

Υπάρχουν αντικρουόμενες απόψεις σχετικά με τους λόγους της εξαιρετικής δημοτικότητας του θεάτρου: επικαιρότητα, σατιρικός και κοινωνικός προσανατολισμός, κωμικός χαρακτήρας, ένα απλό και κατανοητό παιχνίδι για όλα τα τμήματα του πληθυσμού, η γοητεία του κύριου χαρακτήρα, ο υποκριτικός αυτοσχεδιασμός, η ελευθερία επιλογής υλικού, η κοφτερή γλώσσα της μαριονέτας.

Ο μαϊντανός είναι μια λαϊκή διασκέδαση διακοπών.

Ο μαϊντανός είναι μια εκδήλωση της λαϊκής αισιοδοξίας, μια κοροϊδία των φτωχών έναντι αυτών που βρίσκονται στην εξουσία και των πλουσίων.

Το θέατρο Petrushka παρέμεινε μέρος της εορταστικής διασκέδασης για πολύ καιρό. Ως μαζικό φαινόμενο της λαϊκής δίκαιης κουλτούρας, έπαψε να υπάρχει στις αρχές του 20ού αιώνα.

2 . Καλλιτεχνική πρωτοτυπία και εκφραστικά στοιχεία των παραστάσεων του λαϊκού θεάτρου "Petrushki"

2. 1 Περιεχόμενα και βάση πλοκήςπαραστάσεις μαϊντανού λαϊκού θεάτρου

Στην αυλή μας μύλος οργάνων τώρα την άνοιξη

Έσυρε στην πλάτη του τον θίασο των ηθοποιών...

Άνοιξε την οθόνη στη μέση της αυλής.

Επιστάτες, λακέδες, πλύστρες, αμαξάδες

Συνωστίζονταν γύρω από τις οθόνες για να κοιτάζουν,

Πώς η Πετρούσκα θα αναπαραστήσει την κωμωδία.

Η πρωτοτυπία του θεάτρου Petrushka ήταν ότι ο θεατής δεν απολάμβανε να γνωρίσει έναν νέο χαρακτήρα και πλοκή: το περιεχόμενο της κωμωδίας και χαρακτήρεςήταν γνωστή σε όλους. Η κύρια προσοχή δεν δόθηκε τόσο στο τι παίζουν όσο στο πώς παίζουν. Σε αυτό συνέβαλε και ο «αντιψυχολογισμός» των ηρώων της κωμωδίας. Το κοινό του "Petrushka", του οποίου τα αισθητικά ιδανικά και το καλλιτεχνικό γούστο ανατράφηκαν κυρίως στη λαογραφία, δεν απαιτούσε την παρουσία ψυχολογικής ανάπτυξης χαρακτήρων στην κωμωδία, του άρεσε να παρακολουθεί τι θα έκανε αυτός ή εκείνος ο ήδη γνωστός χαρακτήρας, βρίσκοντας τον εαυτό του σε αυτή την κατάσταση. Σε αυτό το θέατρο, όλοι οι χαρακτήρες, «γνωστοί στο κοινό από τη ζωή, από την καθημερινή ζωή... μπήκαν στο έργο ήδη πλήρως διαμορφωμένοι και δεν ήταν η «ανάπτυξή» τους που ήταν ενδιαφέρουσα για τον θεατή, αλλά η υπέρβασή τους. «, την ταπείνωσή τους».

Ο Petrushka, και μάλιστα η ίδια η κωμωδία, έχουν διανύσει ένα ενδιαφέρον, δύσκολο μονοπάτι, απορροφώντας ξένα και ρωσικά χαρακτηριστικά, ξαναδουλεύοντας και κατακτώντας με ιδιαίτερο τρόπο την πλούσια θεαματική λαογραφία, τα κωμικά και σατιρικά είδη της ρωσικής λαϊκής τέχνης, τα επιτεύγματα του δημοκρατικού θεάτρου του 17ος - 18ος αιώνας στο λαϊκό δράμα.

Η σύνθεση των ηθοποιών της κωμωδίας είναι αρκετά ευρεία και πολύχρωμη - ένας στρατιώτης, ένας κύριος, ένας τσιγγάνος, μια νύφη, ένας γιατρός, ένα τρίμηνο κ.λπ. Τα σωζόμενα υλικά μας επιτρέπουν να μιλήσουμε για περίπου 50 χαρακτήρες, αν και στην πραγματικότητα ο καθένας Ο κουκλοπαίκτης δεν είχε περισσότερες από 20 - 25 κούκλες και συμμετείχε στην παράσταση μακριά από όλες.

Η παράσταση αποτελούνταν από μια αλυσίδα συναντήσεων - συγκρούσεις του Petrushka με διαφορετικούς χαρακτήρες. Οι σκηνές στην κωμωδία συνδέονται ασθενώς ή καθόλου μεταξύ τους, επομένως η σειρά της τοποθέτησής τους δεν ήταν αυστηρά καθορισμένη και επέτρεπε μια μεγάλη ποικιλία μεταθέσεων, την εγκατάλειψη μεμονωμένων σκηνών και την προσθήκη νέων.

Σύμφωνα με το υλικό που έχουμε στη διάθεσή μας. Η σύνθεση της κωμωδίας θα μπορούσε να περιλαμβάνει τις ακόλουθες σκηνές:

ΑΛΛΑ)Έξοδος Petrushka.

Η παράσταση ξεκίνησε με το γεγονός ότι γέλιο, τραγούδι, θόρυβος ακούστηκε πίσω από την οθόνη και στη συνέχεια ο μαϊντανός πήδηξε γρήγορα έξω. Χαιρέτισε τον κόσμο που ήταν συγκεντρωμένος γύρω από την οθόνη του, συνεχάρη όλους για τις διακοπές, ξεκίνησε μια συζήτηση για κάποιο επίκαιρο θέμα, έκανε ερωτήσεις, αστειεύτηκε και «εκφοβίζει» το κοινό. χαρακτηριστικό στοιχείοαυτής της σκηνής είναι ο μονόλογος εξόδου του Petrushka, ο οποίος περιελάμβανε έναν τυπικό φολκλόρ κωμικό αυτοχαρακτηρισμό και κοροϊδία του κοινού.

ΣΙ)Παντρεύω.

Αφού μίλησε με το κοινό, ο Petrushka στράφηκε στον μουσικό και τον ενημέρωσε για την πρόθεσή του να παντρευτεί. Ο μουσικός ζήτησε να φέρει τη νύφη, ρώτησε για την προίκα. Εμφανίστηκε μια νύφη, η Petrushka την επαίνεσε και ο μουσικός της έβρισκε πάντα ένα ελάττωμα: από την άποψή του, ήταν μουντή, "κουτσή στο ένα μάτι", "kirpat" και ούτω καθεξής. Ο Petrushka θύμωσε, ζήτησε από τον μουσικό να παίξει κάτι αστείο, χόρεψε με την εκλεκτή του και στη συνέχεια συνόδευσε το «σπίτι», πίσω από την οθόνη. Στις περισσότερες περιπτώσεις, η νύφη απεικονιζόταν ως παχουλή, κοκκινομάγουλα, παχουλή, ντυμένη με μόδα, ενώ οι λεπτομέρειες της μόδας ήταν υπερβολικές, καρικατούρες.

Συχνά η σκηνή με τη νύφη γέμιζε με κωμικό κυνισμό και ξεχώριζε σε ένα ιδιαίτερο ιντερμέδιο, το οποίο, υπό τον τίτλο «Ο γάμος του Πετρούσκα», προβαλλόταν έναντι πρόσθετης αμοιβής και όχι για ευρύ φάσμα τηλεθεατών.

ΣΕ)Αγορά αλόγου.

Ο Πετρούσκα σχεδίαζε να αγοράσει ένα άλογο. Μόλις είχε χρόνο να το πει στον μουσικό, εμφανίστηκε αμέσως ένας τσιγγάνος και πρόσφερε ένα εξαιρετικό άλογο: «Όχι ένα άλογο, αλλά ένα θαύμα: τρέχει - τρέμει, αλλά αν πέσει, δεν θα σηκωθεί. Στον άνεμο, χωρίς κολάρο, οδήγησε με δύο μαστίγια, πετάει σαν βέλος, και δεν κοιτάζει πίσω... Θα τρέξει στο βουνό - θα κλάψει, αλλά θα τρέξει και θα πηδήξει από το βουνό, και θα κολλήσει στη λάσπη, οπότε πάρτε το από εκεί - ένα εξαιρετικό άλογο.

Τσιγγάνος - μια κούκλα με κόκκινο πουκάμισο, μαύρο γιλέκο, με μαστίγιο πίσω από τη ζώνη του, μαύρα ατημέλητα μαλλιά και πρόσωπο λερωμένο με αιθάλη - σπάει μια τεράστια τιμή μερίδες «σημύδας».

Δοκιμή αλόγων. Ο Πετρούσκα εξετάζει το άλογο, προσπαθεί να καθίσει πάνω του, σκαρφαλώνει προς τα πίσω και πέφτει, πεταμένος από μια πεισματική αγορά.

ΣΟΛ)Θεραπευτική αγωγή.

Ο μαϊντανός, ξαπλωμένος στο έδαφος, στενάζει δυνατά, ουρλιάζει, καλεί τον γιατρό. Εμφανίζεται ο γιατρός, ολόμαυρο ντυμένος, με τεράστια γυαλιά. Εκφωνεί έναν κωμικό μονόλογο - έναν αυτοχαρακτηρισμό:

Είμαι γιατρός προσωπικού, γιατρός,

φαρμακοποιός κάτω από την Πέτρινη Γέφυρα.

Βγάζω τα δόντια μου

Βάζω βδέλλες και βάζα.

Το παίρνω στα πόδια

στείλε με πατερίτσες.

Ακολουθεί ένα επεισόδιο αναζήτησης για ένα μελανιασμένο μέρος, κατά το οποίο ο γιατρός και ο ασθενής είναι αμοιβαία θυμωμένοι μεταξύ τους: ο γιατρός επειδή ο Petrushka δεν μπορεί να υποδείξει τι και πού πονάει και ο Petrushka επειδή ο ίδιος ο γιατρός δεν είναι σε θέση να προσδιορίσει το πονεμένο σημείο. Στο τέλος, ο Petrushka χτυπά τον γιατρό, πληρώνοντάς τον με αυτόν τον τρόπο για μια επίσκεψη και δείχνοντας στον ίδιο τον "γιατρό-επαναφαρμακοποιό" όπου χτύπησε το άλογο.

ΡΕ)Συνάντηση με ξένο.

Τις περισσότερες φορές, ένας Γερμανός ενεργεί ως ξένος. Ο Πετρούσκα του διδάσκει να μιλά ρωσικά ή προσπαθεί να εξηγήσει τον εαυτό του. στα γερμανικά, μετάφραση ξένες λέξειςκαι έκφραση σύμφωνα με την αρχή της λαϊκής ετυμολογίας (μετάφραση όχι σύμφωνα με το νόημα, αλλά σύμφωνα με παρόμοιο ήχο). Στη σκηνή με τους Γερμανούς, παίζονται οι πιο συνηθισμένες και πιο γνωστές γερμανικές φράσεις για τον ρωσικό πληθυσμό των αστικών κατώτερων τάξεων:

ήταν; Ήταν έτσι; - χρόνος, ξινό κβας.

Ντόνερ Βέτερ; - ο άνεμος φυσάει.

Guten Morgen; - στο ΠΡΟΣΩΠΟ

Schprechen-sie Deutsch; - Ivan Andreevich, Trifon Matveich, κ.λπ.

Μετά από αρκετές ανεπιτυχείς προσπάθειες να καταλάβουν ο ένας τον άλλον, οι ήρωες πολεμούν, ο Petrushka κερδίζει το πάνω χέρι, απομακρύνει και σκοτώνει συχνότερα τον Γερμανό.

Εκπαίδευση στρατιωτών. Ένας στρατιώτης εμφανίζεται στη σκηνή, ανακοινώνει την εντολή να πάρει τον Petrushka στην υπηρεσία και αρχίζει να του διδάσκει την επιστήμη των στρατιωτών. Η κεντρική στιγμή της σκηνής είναι το επεισόδιο της κωμικής απόδοσης των εντολών του στρατιώτη από τον Petrushka, όπου χρησιμοποιείται επίσης ευρέως το παιχνίδι με ακουστικά ομώνυμα:

Δεκανέας: Να ένα όπλο για σένα. Περίμενε!

Μαϊντανός: Υπομονή.

Δεκανέας: Κοίτα!

Μαϊντανός: Κοίτα.

Δεκανέας: Άκου!

Μαϊντανός: Τρώω.

Δεκανέας: Μην τρώτε, αλλά ακούτε. Κρατήστε το ίσιο!

Μαϊντανός: Τι είναι; Matrena Petrovna;

Δεκανέας: Όχι η Matrena Petrovna, αλλά κρατήστε το ίσιο! Τι σας αρέσει η Matryona Petrovna; Πόσο ανίδεοι είσαι.

Μαϊντανός: Έλα, παίρνω ένα ρούβλι, πήγαινε να το φέρεις...»

Όταν αυτή η ενασχόληση ενοχλεί τον Petrushka, ξεφορτώνεται τον «δάσκαλό» του όπως πάντα με τη βοήθεια μιας σκυτάλης.

Ε) ανάκριση.

Η ανάκριση γίνεται από έναν αστυνομικό, κάθε τρίμηνο, αξιωματικό μετά την επόμενη σφαγή του Petrushka για οποιοδήποτε χαρακτήρα. Ο εκπρόσωπος της αστυνομίας θέλει να τιμωρήσει τον Petrushka, αλλά δεν αφήνει τον εαυτό του να προσβληθεί και, με τον δικό του τρόπο, τελειώνει ακόμα και με έναν τόσο επικίνδυνο αντίπαλο. Αυτή η σκηνή θεωρήθηκε συχνά ως το αποκορύφωμα της κωμωδίας, ήταν η πιο αιχμηρή και πιο ένθερμα εγκεκριμένη από το κοινό του "Petrushka". Θυμηθείτε ότι στο ποίημα του A.N. Nekrasov "Who Lives Well in Russia", η λαϊκή κωμωδία μαϊντανού χαρακτηρίζεται από δύο γραμμές:

«Στους ευσεβείς, τριμηνιαίες

Όχι στο φρύδι, αλλά ακριβώς στο μάτι!

Αυτή, σύμφωνα με τον ποιητή, είναι η κύρια αξιοπρέπεια, η δύναμή του και αυτό προσελκύει πολλούς συμμετέχοντες στην αγροτική έκθεση. Iskra ποιητής Γ.Ν. Ο Ζούλεφ αφιέρωσε ένα ολόκληρο ποίημα στον «Πετρούσκα», στο οποίο τονίζει τα ίδια χαρακτηριστικά και την ίδια αντίδραση του κοινού:

Μπράβο Πετρούσκα! Αλλά όλα ήταν ήσυχα σε μια στιγμή:

Ένας κόκκινος γιακάς εμφανίστηκε πίσω από τις οθόνες,

Ανέβηκε στον Petrushka και του είπε:

"Τι κάνεις εδώ? Θα σε σκοτώσω!

Η Πέτκα δεν ντρέπεται: πάρε ένα ραβδί, χειροκρότησε!

Σοφά αφεντικά σε ξύλινο μέτωπο.

«Μην μαλώνετε αφεντικά! Τι θαύμα!…»

ΝΑΙ. Ο Ροβίνσκι, έχοντας φτάσει στην περιγραφή του για την παράσταση της Μόσχας με τον Πετρούσκα στη σκηνή της ανάκρισης, που διεξήχθη εδώ από τον «μοιραίο αξιωματικό», σημείωσε: «Ξεκινά ένας αγώνας, ο οποίος καταλήγει στην καταστροφή και την εκδίωξη του μοιραίου, τη γενική ευχαρίστηση του κοινού· Αυτή η μαριονέτα διαμαρτυρία κατά της αστυνομίας συνήθως προκαλεί πραγματική αίσθηση στο κοινό.

ΣΟΛ)Η υπηρεσία του Barin.

Ο Πετρούσκα ανακοινώνει στον μουσικό ότι αναγκάζεται να μπει στην υπηρεσία, όπως τελικά "σπατάλησε", ή ο ίδιος ο πλοίαρχος τον καλεί στη θέση του και του ορίζει μισθό - "τον πρώτο μήνα ... μια τσάντα, για τον δεύτερο μήνας - ένα τέταρτο σάπιας τέφρας του βουνού». Έχοντας συμφωνήσει σε μια πληρωμή, ο κύριος στέλνει έναν νέο υπηρέτη να βάλει το σαμοβάρι. Μετά από λίγο εμφανίζεται ο Πετρούσκα και αναφέρει ότι «το σαμοβάρι έφυγε τρέχοντας». Ο ηλίθιος κύριος το καταλαβαίνει με την κυριολεκτική έννοια και εκπλήσσεται πώς μπορεί να τρέξει το σαμοβάρι. Μερικές φορές σε αυτή τη σκηνή συμμετέχει και η σύζυγος του κυρίου ή απλά η «μαμζέλ Κατερίνα», με την οποία χορεύει η Πετρούσκα.

Η)Διαγωνισμός με αραπ.

Πολύ συχνά, η σύνθεση της παράστασης περιελάμβανε σκηνές διαγωνισμού της Petrushka με έναν μαύρο άνδρα (μια κούκλα με μαύρο πρόσωπο σε κόκκινη ρόμπα) στο τραγούδι, στο βιολί κ.λπ., οι οποίες, σύμφωνα με τους κανόνες της κωμωδίας, καταλήγουν σε Νίκη του Πετρούσκα.

ΚΑΙ)Μάχη, χορός.

Η παράσταση μαϊντανού θα μπορούσε να διακοπεί από ιδιόμορφα ιντερμέδια - σκηνές τσακωμών ή χορών. Ο κουκλοπαίκτης σε αυτή την περίπτωση έδειξε τη δεξιοτεχνία του, την εφεύρεσή του, εξέθεσε κούκλες με εξωτικά ρούχα που δεν είχαν καμία σχέση με την κωμωδία με τον Petrushka. Στην παράσταση, που προβλήθηκε το 1899 στην πόλη Lyubech, στην επαρχία Chernihiv, μετά από αρκετές συνηθισμένες περιπέτειες της Petrushka, υπήρξε μια παύση: "Λόγω της οθόνης, εμφανίζονται κούκλες - εκπρόσωποι διαφορετικών εθνικοτήτωνκαι αρχίζουν όλοι να χορεύουν. Ο Petrushka αυτή τη στιγμή τραγουδά "Στον δρόμο του πεζοδρομίου", καθισμένος στην άκρη της οθόνης.

ΠΡΟΣ ΤΗΝ)Συνάντηση με φίλο.

Σε πολλές εκδοχές της κωμωδίας, υπάρχει μια σκηνή όπου ο Petrushka συναντά έναν χαρακτήρα που δηλώνει φίλος του. Ο Filimoshka προσπαθεί να το υπενθυμίσει στον εαυτό του, μιλά για τα κοινά τους πάρτι, για το παλιό τους διασκεδαστικό χόμπι και ζητά να τον κεράσει με την ευκαιρία της συνάντησης. Ο Πετρούσκα προσποιείται ότι αναγνωρίζει έναν φίλο, βγαίνει για ένα ποτό και ένα σνακ και, όπως πάντα, εμφανίζεται με ένα ραβδί, αντιμετωπίζοντας τον βρεμένο σύντροφο με χτυπήματα.

ΜΕΓΑΛΟ)Η κηδεία.

Από τις πιο συχνές κωμικές σκηνές, ας ονομάσουμε επίσης την «κηδεία», όταν ο Petrushka ή άλλοι χαρακτήρες θάβουν το θύμα ενός κλαμπ μαϊντανού. Κατά κανόνα, ήταν σκηνή παντομίμας. Ένα ζωντανό παράδειγμα μιας τέτοιας σκηνής ένθετου περιέχεται σε μια από τις νότιες λίστες κωμωδίας: «Μπαίνουν δύο βατόμουρα. Παίρνουν τον νεκρό Γερμανό και τον κυλούν σε καμβά. Στη συνέχεια υποκλίνονται στο κοινό και αφήνουν πίσω τους το φέρετρο. [...] Τα βατόμουρα φέρνουν στο φέρετρο. Παίρνουν ένα Γερμανό και αρχίζουν να μετράνε. Το φέρετρο είναι κοντό σε μήκος και στενό σε πλάτος. Δοκιμάστε τρεις φορές. Μετά σκέφτονται. Μετά πιάνουν τον Γερμανό, τον διπλώνουν, τσαλακώνοντάς τον, τρεις φορές και τον χώνουν στο φέρετρο. Μια από τις μοναχές του μύρτιλου σκύβει χαμηλά για να δει αν ο νεκρός είναι άνετα τοποθετημένος. Η άλλη, από απουσία, δεν το προσέχει, σκεπάζει το καπάκι του φέρετρου και τσιμπάει το κεφάλι της συντρόφου της. Ουρλιάζει με μια καλή αισχρότητα, προσπαθώντας με όλη της τη δύναμη να ξεφύγει. Όταν τελικά τα καταφέρνει, αρχίζει να τσακώνεται με έναν παράνοο σύντροφο. Τέλος, υπό τους ήχους του Komarinsky, το φέρετρο παρασύρεται.

Σε μεμονωμένες περιπτώσεις, υπάρχουν ηχογραφήσεις σκηνών ενός καυγά μεταξύ του Petrushka και της συζύγου του, των αντίποινων του εναντίον ενός καταστηματάρχη, της δίκης του Petrushka και ορισμένων άλλων.

Μ)Ο τελικός.

Η τελευταία σκηνή του «Petrushka» αξίζει ιδιαίτερης προσοχής. Στη συντριπτική πλειονότητα των παραλλαγών που έχουν καταρρεύσει, ο ήρωας πέφτει στα νύχια ενός φύλακα, ενός μιγαδικού, ενός διαβόλου, ενός μπράουνι, που τον παρασύρει, δίνοντας έτσι ένα τέλος στην παράσταση. Προφανώς, είναι ακριβώς ένα τέτοιο τέλος που πρέπει να θεωρείται το καταλληλότερο για τη φύση της κωμωδίας, όπου κάθε σκηνή και ολόκληρη η παράσταση στο σύνολό της έχουν μια έντονη αρχή και τέλος. Για παράδειγμα, ο Petrushka σχεδόν πάντα εξαφανίζεται πίσω από μια οθόνη μόλις τελειώσει η επόμενη σκηνή (παρεμπιπτόντως, το χέρι του κουκλοπαίκτη ακουμπάει εκείνη τη στιγμή) και επανεμφανίζεται στην αρχή της επόμενης, δίνοντας έτσι μηχανική έμφαση στα καρέ μεμονωμένων σκηνών . Υπό αυτή την έννοια, το «πραγματικό» τέλος της κωμωδίας πρέπει να θεωρείται ο θάνατος του ήρωα, αφού όσο ζει, οι περιπέτειές του μπορούν να συνεχιστούν επ' αόριστον. Τούτου λεχθέντος, είναι ένας χαρούμενος χαμός, καθαρά τυπικός, τεχνική σύνθεσης, και γίνεται αντιληπτό έτσι, χωρίς καμία λύπη και αμηχανία για έναν τόσο αδικαιολόγητο θάνατο ενός αγαπημένου ήρωα, ειδικά από τη στιγμή που ο Petrushka «ανασταίνεται» στην αρχή της επόμενης παράστασης. Αυτή ακριβώς είναι η τελευταία παρατήρηση στην αναφερόμενη A.Ya. Ο Alekseev-Yakovlev περιγράφοντας την παράσταση της Αγίας Πετρούπολης: «Αλλά εδώ ο μουσικός έστησε έναν κακό, άγριο φύλακα στον Petrushka, ο οποίος άρπαξε τον Petrushka από τη μύτη, τον έσυρε πίσω από την οθόνη.

Ω, μουσικό, μεσολάβησε, σε παρακαλώ, - φώναξε ρινικά ο Petrushka - Αντίο, παιδιά! Αντίο, γενναία ζωή!... Ουι-γιου-γιου!... Το τολμηρό μου κεφαλάκι εξαφανίστηκε, εξαφανίστηκε μαζί με το καπάκι και τη βούρτσα!... Ο σεβασμός μου!... Μέχρι την επόμενη παράσταση!...».

Οι επιμέρους εκδόσεις που δεν έχουν τέτοια σκηνή είναι μόνο ημιτελείς ή ελαττωματικές εγγραφές. Ταυτόχρονα, μπορεί να υποτεθεί ότι τον περασμένο αιώνα, η κωμωδία γνώριζε επίσης ένα άλλο τέλος - τον θρίαμβο του Petrushka. Αυτό είχε στο μυαλό του ο Μ. Γκόρκι όταν, σε μια ομιλία του στο Πρώτο Πανενωσιακό Συνέδριο Σοβιετικών Συγγραφέων, μεταξύ άλλων λαϊκών ηρώων, ονόμασε και τον Πετρούσκα, ο οποίος νικά «ένα γιατρό, έναν ιερέα, έναν αστυνομικό, έναν διάβολο, ακόμα και θάνατο». Τα λόγια του Μ. Γκόρκι επιβεβαιώνονται από τη λίστα κωμωδιών του Νόβγκοροντ, όπου ο Πετρούσκα χτυπά τον αστυνομικό με τον διάβολο, τους σκοτώνει και τους δύο και τους σέρνει σε μια χωματερή. Επιπλέον, υπάρχει μια περιγραφή των παραστάσεων της Μόσχας της δεκαετίας του '70 του περασμένου αιώνα, λέει ότι ο Petrushka, έχοντας αντιμετωπίσει τους εχθρούς του (γιατρό, τσιγγάνους, χωροφύλακα, τρίμηνο), "τους δίπλωσε όλους στους ώμους του και κρύφτηκε πίσω από μια οθόνη , τραγουδώντας."

Δεν υπήρχαν όλες οι σκηνές που αναφέρονται σε κάθε παράσταση. Συγκριτική ανάλυσηΤα κείμενα και οι περιγραφές μας επιτρέπουν να πούμε ότι υπήρχαν βασικές, υποχρεωτικές σκηνές που αποτελούν τον πυρήνα της κωμωδίας, τον πυρήνα της και δευτερεύουσες, μεμονωμένες. Το πρώτο (που πηγαίνει, σημειώνουμε, σε μια συγκεκριμένη σειρά) περιλαμβάνει: την έξοδο του Petrushka, τη σκηνή με τη νύφη, την αγορά ενός αλόγου και την ανεπιτυχή ιππασία του, τη θεραπεία του Petrushka, τη διδασκαλία του επιστήμης του στρατιώτη, την ανάκριση και τα αντίποινα εναντίον ενός αστυνομικού, καθώς και τελική σκηνή. Η παρουσία δύο σκηνών, η σειρά και ο αριθμός τους καθοριζόταν από διάφορες συνθήκες, όπως το ταλέντο του κουκλοπαίκτη, η περιουσία του (πόσες μαριονέτες και βοηθοί είχε στη διάθεσή του), η τοπική παράδοση και οι συνθήκες παράστασης.

Όλα όσα έχουν ειπωθεί για το Θέατρο Petrushka αντικατοπτρίζουν, στην πραγματικότητα, τη σκηνή που σχηματίστηκε η κωμωδία, ανέπτυξε ένα σταθερό σχήμα παρουσίασης, βασικές εικόνες, κριτήρια και κοινά μέρη. Σε αυτή τη γενική βάση, δημιουργήθηκαν τοπικές, μεμονωμένες παραλλαγές, ξεκινώντας από αυτό, οι κουκλοπαίκτες αυτοσχεδίασαν, επεκτάθηκαν ή συντομεύτηκαν, αρκέστηκαν σε απλό γρύλισμα ή, αντίθετα, γέμισαν τις παραστάσεις τους με επίκαιρο περιεχόμενο.

Αυτή η κατάσταση είχε προηγηθεί αρκετά μια μακρά περίοδοτη διαμόρφωση της κωμωδίας, θα σταματήσουμε σε κάποια σημεία της.

Αυτό το είδος παράστασης, που αργότερα έγινε γνωστό ως Θέατρο Petrushki, διαμορφώθηκε ανάμεσα στην αφθονία των κουκλοθεάτρων στις ρωσικές πόλεις στις αρχές του 19ου - στα τέλη του 18ου αιώνα. Το εγχώριο κουκλοθέατρο που υπήρχε εκείνη την εποχή αποτελούνταν κυρίως από ξεχωριστές, άσχετες μεταξύ τους σκηνές. Σταδιακά, εμφανίζεται μια τάση για κυκλοποίηση, να ενώνει ανόμοιες μέχρι τώρα σκηνές γύρω από έναν ήρωα που κοροϊδεύει, εξαπατά, τιμωρεί, χλευάζει εκείνους που στη ζωή τους δεν απολάμβαναν συμπάθειας με έναν απλό θεατή του λαού. κουκλοθέατρο. Από αυτή την άποψη, υπάρχει επίσης μια μετάβαση από την παντομίμα στις σκηνές συνομιλίας. Προτιμώνται τέτοιες σκηνές όπου οι μαριονέτες «οι ίδιες» διεξάγουν μια συνομιλία γεμάτη φωτεινά, αιχμηρά, εικονιστικά σχόλια.

Ως αποτέλεσμα, στο δεύτερο τρίμηνο XIXσε. με βάση το παραδοσιακό οικιακό κουκλοθέατρο, εμφανίστηκαν οι πρώτες εκδοχές μελλοντική κωμωδίαμε τον Petrushka, του οποίου ο ήρωας απορροφήθηκε εύκολα, προσάρμοσε στον εαυτό του τις σκηνές λαϊκών κουκλοθεάτρων που υπήρχαν πριν από αυτόν.

Το 1844 ο επιστάτης του ενοριακού σχολείου Β.Φ. Ο Zolotarenko εισάγει στο ημερολόγιό του μια πολύτιμη εγγραφή για εμάς σχετικά με την επίσκεψή του στην κουκλοθέατρο κατά τη διάρκεια της φθινοπωρινής έκθεσης στο Yekaterinodar. Το λήμμα αντικατοπτρίζει μια μεταβατική στιγμή στη διαμόρφωση αυτού του τύπου θεάτρου: «Ήμουν σε μια κουκλοθεατρική κωμωδία. Τότε τα μάτια μου παρουσιάστηκαν τώρα σε έναν κύκλο βιολονιστών, μπάσου, ντέφι και κύμβαλων. Οι οθόνες είναι κατασκευασμένες από ταπετσαρία, υπάρχει μια τρύπα στην κορυφή. Η φαρσική μουσική άρχισε να παίζει και δύο ακατάστατες αρσενικές και θηλυκές κούκλες άρχισαν να χορεύουν, μόνο που, φυσικά, δεν φαινόταν κανένα πόδι. Το ένα ζευγάρι διαδέχτηκε ένα άλλο, με τελείως διαφορετικό κοστούμι κ.ο.κ. Στο τέλος του χορού φιλιούνται. Τελικά, εμφανίστηκε ένας ακατάστατος γίγαντας με μεγάλη μύτη. σκότωσε πρώτα τον στρατιώτη, μετά τον θεραπευτή και τέλος τον ίδιο τον διάβολο. Ξεφτιλίστηκε μέχρι που ένα λευκό σκυλί τον άρπαξε από τη μύτη και τον έσυρε στα παρασκήνια. Πίσω από αυτό, ανακοίνωσαν: τελείωσε.

Είναι εύκολο να δει κανείς ότι το δεύτερο μισό της παράστασης είναι κοντά στο κλασικό «Petrushka» του 19ου αιώνα και το πρώτο, όπως θα δούμε στη συνέχεια, μοιάζει με το κοσμικό μέρος των παραστάσεων σε άλλο είδος κουκλοθέατρου. - η σκηνή της γέννησης. Ο συνδυασμός των δύο παραδόσεων αντικατοπτρίστηκε επίσης στην ερμηνεία της εικόνας του «μύτη γίγαντα», ο κουκλοπαίκτης του Αικατερινόνταρ τον έκανε νικητή του διαβόλου (ακολουθώντας το παράδειγμα του Zaporozhets, του ήρωα της ουκρανικής σκηνής της γέννησης), αλλά θύμα του σκύλου (όπως στη ρωσική κωμωδία με τον Petrushka).

2.2 Καλλιτεχνικά και εκφραστικά στοιχεία της εικόνας του "Petrushka"

Η υψηλή, κροταλιστική φωνή αυτού του ήρωα ακουγόταν σε όλα τα πανηγύρια, στα παραδοσιακά λαϊκά πανηγύρια, στις γιορτές των ναών. Στην Αγία Πετρούπολη, για παράδειγμα, στην πλατεία Admiralteyskaya, τις ημέρες της Maslenitsa και των εορτασμών του Πάσχα, πολλοί καλλιεργητές μαϊντανού έκαναν παράσταση ταυτόχρονα, καθένας από τους οποίους έπαιζε μια κωμωδία 8-10 φορές την ημέρα και ένα πλήθος κόσμου μαζευόταν πάντα γύρω από την οθόνη.

Συνήθως δύο άτομα πήγαιναν με το "Petrushka": ένας κουκλοπαίκτης και ένας μουσικός. Η περιουσία του θεάτρου αποτελούνταν από ένα ελαφρύ αναδιπλούμενο παραβάν, ένα κουτί με 7 - 20 κούκλες και ένα κουρτίνι. Όλες οι μαριονέτες ήταν φτιαγμένες από γάντια, με ξύλινα ή παπιέ-μασέ κεφάλια, εκτός από το άλογο, που ήταν σκαλισμένο από χαρτόνι ή κόντρα πλακέ.

Προσπάθησαν να δώσουν τυπικά χαρακτηριστικά στην εμφάνιση των χαρακτήρων της κωμωδίας, έτσι ώστε να είναι εύκολο να «αναγνωριστεί» ο ήρωας - του κοινωνική θέση, εθνικότητα, επάγγελμα κ.λπ. Δεν υπήρχαν τέτοιες απαιτήσεις στον Petrushka, δεν είχε πρωτότυπο στην πραγματική ζωή, αλλά ήταν μέλος μιας οικογένειας λαϊκών γελωτοποιών, που κατείχαν (μέσα ευρωπαϊκή παράδοση) κοινά υποχρεωτικά χαρακτηριστικά στην εμφάνιση: μια τεράστια μύτη, μια καμπούρα ή δύο εξογκώματα - μπροστά και πίσω, ένα προεξέχον πηγούνι, ένα ηλίθιο καπάκι στο κεφάλι κ.λπ. Ο Petrushka ήταν ντυμένος με ένα κόκκινο πουκάμισο ή ένα κόκκινο καφτάν, το παντελόνι του ήταν χωμένο σε μπότες από λουστρίνι. Μερικές φορές ήταν ντυμένος με τον τρόπο του αρλεκίνου (ρούχα από χρωματιστά μπαλώματα) ή ενός κλόουν (γιακά με κουδούνια κ.λπ.).

Η φωνή του Petrushka διακρίθηκε από μια ιδιαίτερη χροιά και ύψος, γι 'αυτό, σε μια συνομιλία γι 'αυτόν, οι κουκλοπαίκτες χρησιμοποίησαν μια ειδική συσκευή - έναν ομιλητή, ένα squeaker. Όπως είπε ένας από τους ανταποκριτές Π.Ν. Tikhanov, αυτό είναι "ένα μικρό βλήμα που αποτελείται από δύο οστέινες πλάκες, μέσα στις οποίες ενισχύεται μια στενή λωρίδα λεπτής λινής ταινίας". Σύμφωνα με έναν συλλέκτη από την επαρχία Volyn, «η ιδιαίτερη τσιριχτή φωνή της Πετρούσκα παράγεται με τη βοήθεια ενός «ομιλητή», τον οποίο ο θεατρολόγος, προφέροντας τους ρόλους άλλων μαριονέτες, τον σπρώχνει γρήγορα στην άκρη, από το μάγουλο. η ταχύτητα κίνησης του «ομιλητή» από τη γλώσσα στο μάγουλο και την πλάτη είναι αξιοσημείωτη και επιτυγχάνεται με παρατεταμένη εξάσκηση.

Το θέατρο "Petrushki" δεν γνώριζε το σκηνικό. Από τα ψεύτικα αξεσουάρ, το κύριο και συχνά το μοναδικό ήταν το ραβδί με το οποίο ο Petrushka χτυπούσε τους εχθρούς του. Για τη δημιουργία ηχητικών εφέ χρησιμοποιήθηκε ειδική μπαστούνια καστάνιας. Το ραβδί λειτουργούσε επίσης ως υποκατάστατο οποιουδήποτε αντικειμένου που αναφέρεται στην πορεία της δράσης: μιμούνταν ένα όπλο, ένα βιολί, ένα όπλο κ.λπ.

Στη σκηνή του μαϊντανού, μόνο δύο μαριονέτες μπορούσαν να είναι παρόντες ταυτόχρονα, μία σε κάθε χέρι του κουκλοπαίκτη). Δίπλα στην οθόνη, στο πλάι, ήταν ένας μουσικός με κουρτίνα.

Ένα από τα σημαντικότερα συστατικά των παραστάσεων της «Petrushka» είναι η κίνηση των μαριονέτας. «Η ομορφιά τους είναι στην κίνηση, ο λόγος ύπαρξης τους στο παιχνίδι. Δεν υπάρχει τίποτα να δείτε στις φωτογραφίες των petrusheks», έγραψε η N.Ya. Σιμόνοβιτς-Εφίμοβα διάσημο βιβλίο«Νότες μαϊντανού». Αυτό ισχύει, γιατί η μαριονέτα - η βάση της παράστασης - γίνεται αντιληπτή μόνο όταν «ζωντανεύει» στη σκηνή, δηλ. κινείται, χειρονομεί. Οι λαϊκοί κουκλοπαίκτες το ήξεραν αυτό. Μερικές φορές μπορεί να φαίνεται ότι πολλές από τις χειρονομίες μαριονέτας είναι περιττές. χωρίς νόημα, αλλά οι μαϊντανοί πίστευαν ότι χωρίς αυτό η κούκλα θα έπαυε να ζει και αντί για «ένα πλάσμα από κρέας και αίμα, με καρδιά, ψυχή, μυαλό και χαρακτήρα», όπως ο Petrushka εμφανίστηκε στην οθόνη του διάσημου ΙΑ Zaitsev, ο θεατής θα βρει μόνο «ένα κουρέλι με ζωγραφισμένο ξύλινο κεφάλι» μπροστά του. Αυτός ο κανόνας τηρούνταν αυστηρά από όλους τους κουκλοπαίκτες, ειδικά σε σχέση με τον Petrushka, "της οποίας η διασκεδαστική φιγούρα" πάντα "τρεμόπαιζε ανόητα σε μια" μπάρα "πάνω από μια θολή, ετερόκλητη οθόνη κινητού". Ακόμη και προφέροντας τον μονόλογο εξόδου του, ο Petrushka δεν σταμάτησε να κινείται, χειρονομώντας. Περίπου 40 διάσημες λέξεις - τέτοια είναι η ομιλία του Petrushka όταν μπαίνει στην οθόνη στην παράσταση Maikop και συνοδεύεται από μια μάζα κινήσεων: ο ήρωας υποκλίνεται στο κοινό, χτυπά τον εαυτό του στο μέτωπο, κάθεται στο φράγμα, χτυπά πάνω του με το χέρι του, ενώ διέκοψε τα λόγια του με γέλια και τραγούδια, τα οποία, φυσικά, συνοδεύονταν από διάφορες κινήσεις του σώματος και τρέξιμο στον κήπο.

Η κωμωδία αναπληρώθηκε με νέους χαρακτήρες, έγινε πιο σχετική και κοινωνικά κορεσμένη. Και όπου η διαμαρτυρία εναντίον διαφόρων εκπροσώπων των αρχών, κατά των καταπιεστών ή της υπάρχουσας τάξης, έφθασε σε μεγαλύτερη δύναμη.

Ο Petrushka σε όλες τις ενέργειές του είναι εκπρόσωπος διαμαρτυρίας. Η ανεξάντλητη ευθυμία του, η εντυπωσιακή του εξυπνάδα τον έκανε τον αγαπημένο του λαού, και η κωμωδία γι' αυτόν - η πιο δημοφιλής από όλες τις παλιές λαϊκές κωμωδίες.

Η ακολασία και οι δολοφονίες δεν προκαλούν μομφή στο κοινό ούτε λεπτό. Ταυτόχρονα, όλοι οι δίσκοι αυτής της κωμωδίας που έχουν φτάσει σε εμάς τελειώνουν με τον Petrushka να πληρώνει σκληρά για τα εγκλήματά του. Ωστόσο, η «ουράνια τιμωρία» που τον καταλαβαίνει δεν μειώνει την αισιοδοξία και τη δύναμη της διαμαρτυρίας με την οποία είναι κορεσμένο το έργο στο σύνολό του.

Η κωμωδία για την Petrushka δημιουργήθηκε και κυκλοφόρησε, προφανώς, στους αστικούς, αστικούς και προαστιακούς κύκλους. Αυτό αποδεικνύεται από τις σκηνές στην ταβέρνα, την εικόνα του φίλου της Petrushka - ενός νεαρού, τεχνίτη που ήρθε στην πόλη για να δουλέψει, η θλίψη της μητέρας της Petrushka για το γεγονός ότι ο γιος της θα παντρευόταν μια κοπέλα της πόλης, ενώ θα μπορούσε να είχε επιλέξει μια νύφη στο χωριό. Ο Petrushka παρέμεινε ο κύριος χαρακτήρας σε μια σειρά από νέα έργα, υποβάλλοντας σημαντικές αλλαγές στον χαρακτήρα και την εμφάνιση.

Επί του παρόντος, οι παραστάσεις με τη συμμετοχή του μαϊντανού είναι σπάνιες, αλλά το σύστημα των κουκλών, που φέρει την κοινή ονομασία «μαϊντανοί» ή κούκλες χειρός, χρησιμοποιείται ευρέως στο κουκλοθέατρο.

Αρκεί να προσθέσουμε ότι η «Petrushka» ως μαζικό φαινόμενο της λαϊκής θεαματικής κουλτούρας δεν έπαψε να υπάρχει στις αρχές του 20ού αιώνα. Με όλα τα πλεονεκτήματα και τα μειονεκτήματά του, το Θέατρο Petrushki κατέλαβε μια πολύ περίοπτη θέση στον κύκλο λαϊκή διασκέδασηκαι είχε μεγάλη επιρροή στα πρώτα βήματα επαγγελματικό θέατροκούκλες.

συμπέρασμα

Αν μιλάμε για την επικαιρότητα του θεάτρου Petrushka, την κοινωνική του οξύτητα, τότε θα πρέπει να σημειωθεί ότι ο βαθμός τους θα μπορούσε να είναι διαφορετικός ακόμη και για τον ίδιο κουκλοπαίκτη, αλλαγμένος από σκηνή σε σκηνή, από παράσταση σε παράσταση. Το κωμικό αποτέλεσμα στις περισσότερες περιπτώσεις επιτεύχθηκε με τεχνικές χαρακτηριστικές της λαϊκής κουλτούρας του γέλιου, για τις οποίες έγραψε ο Μ.Μ. Μπαχτίν. Πρόκειται για ατελείωτους καβγάδες, ξυλοδαρμούς, κάθε λογής χυδαιότητες, πνευματώδεις και παράλογους συνδυασμούς λέξεων, παιχνίδι με τη φανταστική κώφωση ενός συντρόφου κ.λπ. ο κουκλοπαίκτης μπορούσε να δώσει σε κάθε επεισόδιο το επιθυμητό αυτή τη στιγμήσκιά, τοποθετήστε τους απαραίτητους τόνους, εστιάστε σε ορισμένες σκηνές και αφαιρέστε, εξομαλύνετε άλλες. Για παράδειγμα, αν μια κωμωδία ανέβαινε σε μια εταιρεία εργένηδων (κυρίως αξιωματικών), τότε το κέντρο βάρους έπεφτε στις κινήσεις των χαρακτήρων, ζωγραφισμένες με ένα είδος κωμωδίας. Εδώ παίχτηκε ένα ειδικό ιντερμέδιο που ονομάζεται "Ο γάμος της Πετρούσκα", για το οποίο έγραψε ο D.A. Rovinsky: «Δεν υπάρχει πλοκή σε αυτό, αλλά υπάρχει πολλή δράση. Ο Πετρούσκα φέρνει τη νύφη Βαρούσκα: την εξετάζει με τον τρόπο του αλόγου. Η Πετρούσκα άρεσε πολύ στη Βαριούσκα και δεν αντέχει να περιμένει τον γάμο, γι' αυτό και αρχίζει να την ικετεύει: "Θυσίασε τον εαυτό σου, Βαριούσκα!" Μετά υπάρχει η τελευταία σκηνή, στην οποία το ωραίο φύλο δεν μπορεί να είναι παρόν. Εάν η παράσταση ήταν μπροστά στον «αδερφό του», απλούς θεατές (αγρότες, φτωχοί αστοί), τότε η ανάκριση του Petrushka έγινε το αποκορύφωμα, που ξεπέρασε όλες τις σκηνές κωμωδίας όσον αφορά τη δύναμη του κοινωνικού και συναισθηματικού αντίκτυπου στο κοινό. Η σφαγή ενός αστυνομικού από τον Petrushka προσέλκυσε ιδιαίτερα έναν τακτικό θεατή και εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από ορισμένους επαναστάτες ή δημοκρατικούς ανθρώπους. Ας θυμηθούμε: στο ποίημα «Σε ποιον είναι καλό να ζεις στη Ρωσία», η κωμωδία χαρακτηρίζεται από δύο στίχους:

«Στους ευσεβείς, τριμηνιαίες

Όχι στο φρύδι, αλλά ακριβώς στο μάτι!

Αυτή, σύμφωνα με τον Nekrasov, είναι η κύρια αξιοπρέπεια, η δύναμή της και αυτό προσελκύει ένα πλήθος ανθρώπων σε μια αγροτική έκθεση.

Ο Μ. Γκόρκι, περιγράφοντας την εικόνα της Πετρούσκα, έγραψε «... δημιουργήθηκε μια φιγούρα, γνωστή επίσης σε όλους τους λαούς: στην Ιταλία είναι το Pulcinello, στην Αγγλία είναι το Ponch, στην Τουρκία είναι το Karapet και στη χώρα μας είναι Πετρούσκα.

Ο Μ. Γκόρκι τον έβαλε στο ίδιο επίπεδο με αυτούς τους, κατά τα λεγόμενά του, πιο βαθιά και ζωντανά, καλλιτεχνικά τέλεια είδη ηρώων που δημιούργησε η λαογραφία, όπως ο Ηρακλής, ο Προμηθέας, ο Mikula Selyaninovich, ο Svyatogor, ο Faust, η Vasilisa the Wise, ο Ivan the Fool. . Οι κωμικές παραστάσεις έμοιαζαν πάντα με γιορτή. Κοντά στην οθόνη, στην οποία ο Petrushka έτρεχε, είχε κόσμο και πολύ ζωντανό.

Ο Πετρούσκα είναι ο ανίκητος ήρωας της λαϊκής κουκλοθεατρικής κωμωδίας, νικά τους πάντες και τα πάντα και ο ίδιος παραμένει αθάνατος. Σε αυτή τη βαθιά και αφελή εικόνα, οι εργαζόμενοι ενσάρκωναν τον εαυτό τους και την πεποίθησή τους ότι στο τέλος είναι αυτοί που θα ξεπεράσουν τα πάντα και τους πάντες. Στα χέρια των πραγματικών δασκάλων της τέχνης τους, οι καλλιτέχνες κουρελιών «θα μπορούσαν» να αλλάξουν ακόμη και τις εκφράσεις του προσώπου λόγω μιας ελάχιστα αισθητής κλίσης ή στροφής του κεφαλιού της κούκλας, στην οποία τα φρύδια, το στόμα, τα ζωγραφισμένα ή γυάλινα κουμπιά-μάτια φωτίζονταν με διαφορετικό τρόπο. τρόπος - η κούκλα γέλασε, ήταν λυπημένη, ήταν μπερδεμένη, θυμωμένη κ.λπ. Οι επαγγελματίες Σοβιετικοί κουκλοπαίκτες διαπίστωσαν αργότερα ότι η έκφραση του προσώπου της κούκλας πρέπει να είναι ουδέτερη, μόνο σε αυτή την περίπτωση μπορεί να την αλλάξει ανάλογα με τη φύση της κίνησης. Ο επικεφαλής της λαϊκής Petrushka δεν έγινε σύμφωνα με αυτούς τους κανόνες, αντίθετα με αυτούς. Ταυτόχρονα, ο ήρωας της κωμωδίας μερικές φορές δεν γινόταν αντιληπτός τη στιγμή του παιχνιδιού ως δημιουργημένος από άψυχο υλικό· για το κοινό, είχε εκφράσεις προσώπου. Το μυστικό της ζωντάνιας του βρίσκεται στη συνεχή κίνηση σε όλη τη διάρκεια της παράστασης.

Στον γηραιότερο ηθοποιό σοβιετικό θέατροΚούκλες E.V Ο Σπεράνσκι στην παιδική του ηλικία έπρεπε να δει τη λαϊκή "Petrushka" περισσότερες από μία φορές, και αυτό γράφει για αυτόν: Ο Pyotr Petrovich Uksusov είναι ένα "πλάσμα" προσαρμοσμένο, φαίνεται, αντίθετο με όλους τους νόμους της τέχνης μας: είμαστε Τώρα φοβάται μια πολύ σαφή έκφραση μιας μάσκας μαριονέτας, αλλά γελάει ανοιχτά και τολμηρά. αποφεύγουμε νατουραλιστικές λεπτομέρειες και προσεκτικά τραβηγμένα μάτια σας κοιτούν επίμονα. Είναι κατασκευασμένο για γρήγορες ανόδους και πτώσεις, για στιγμιαίες στροφές, κεραυνούς. Οι σκηνικές του παύσεις μετρήθηκαν σε κλάσματα δευτερολέπτων, εκείνος, σαν φωτόνιο, ένα σωματίδιο φωτός, στερήθηκε τη «μάζα ανάπαυσης» - γι' αυτό είχε το δικαίωμα να κουβαλά το αναιδές οδοντωτό του χαμόγελο σε όλη την παράσταση: εκείνη δεν είχε ώρα να παγώσει, μετατραπεί σε μορφασμό. Ο ρόλος της κίνησης είναι μεγάλος σε παραστάσεις όπως η κωμωδία για τον Petrushka επίσης επειδή το κοινό δεν προσελκύθηκε τόσο από την ίδια την πλοκή, γνωστή εκ των προτέρων, αλλά από τη ζωντανή ενσάρκωση, που την έπαιζε στη σκηνή. Πρόκειται για μια τυπική εκδήλωση της λαογραφικής φύσης του θεάτρου Petrushki και σχεδιάστηκε για το κοινό, του οποίου τα αισθητικά ιδανικά και το καλλιτεχνικό γούστο διαμορφώθηκαν, ανατράφηκαν κυρίως σε λαϊκές παραδόσεις. Αυτό που ζητήθηκε από την παράσταση δεν ήταν η ψυχολογική ανάπτυξη των χαρακτήρων, ούτε η αποκάλυψη των κινήτρων των πράξεών τους, αλλά οι ίδιες οι πράξεις, ενέργειες που στόχευαν πρωτίστως στην υπέρβαση των εμποδίων και στην ντροπή των εχθρών. «Όλη η κωμωδία είναι γεμάτη τραντάγματα και κλωτσιές», σημείωσε ο D.A. Rovinsky, - αποτελούν το πιο ουσιαστικό και πιο γελοίο μέρος του κοινού. Οι τσακωμοί γίνονταν πάντα με θόρυβο και επιφωνήματα. Δεν χρησιμοποιήθηκαν μόνο οι φωνητικές δυνατότητες των κουκλοθέατρων, αλλά και το ραβδί με κουδουνίστρα, με το οποίο ο Petrushka χτυπούσε το θύμα του, καθώς και το χτύπημα των ξύλινων κεφαλιών των μαριονέτας στην άκρη της οθόνης. Το τελευταίο άρεσε ιδιαίτερα στο κοινό, καθώς έδειχνε «οπτικά» τη δύναμη του αντίκτυπου και την ένταση του αγώνα.

Η παντομίμα κατέλαβε εξέχουσα θέση στο θέατρο Petrushki. Πρόκειται για κηδείες, καυγάδες, χορούς, εξόδους εκτροπής «ξένων» κούκλων.

Παρά τη φωτεινότητα και την ακραία κωμωδία των παντομιμικών επεισοδίων της κωμωδίας, δεν αποτελούν τη βάση της. Το θέατρο Petrushki είναι ένα είδος λαϊκού θεάτρου που όχι μόνο παρακολουθήθηκε, αλλά και ακούστηκε, έτσι οι περισσότερες σκηνές περιλάμβαναν κίνηση και συνομιλία σε διαφορετικές αναλογίες. Σε επεισόδια διαπραγμάτευσης (η σκηνή αγοράς ενός αλόγου), η θεραπεία, η γελοιοποίηση της άσκησης ενός στρατιώτη, η λέξη και η χειρονομία, κατά κανόνα, είναι ισοδύναμες, αλληλοσυμπληρώνονται, συνδυάζοντας οπτική και ακουστική αντίληψη.

Τα τραγούδια και οι χοροί αποδείχτηκαν αναπόσπαστο μέρος των περισσότερων παραστάσεων του θεάτρου Petrushki. Οι ήρωες της κωμωδίας ερμήνευσαν λυρικά τραγούδια, χορευτικά τραγούδια, δίστιχα μιας βρώμικης αποθήκης, σκληρά ειδύλλια, τραγούδια λογοτεχνικής προέλευσης. Χόρεψαν ρωσικά, Komarinskaya, trepak, «κυρία», πόλκα, βαλς κ.λπ. Μεγάλος ρόλοςστην κωμωδία ανατέθηκε σε μουσικές εκθέσεις. Χοροί και τραγούδια, μελωδίες hurdy-gurdy δεν ήταν απλά μουσική διασκευήπαράσταση, έχουν σχεδιαστεί για να φέρνουν το κοινό σε μια χαρούμενη, εορταστική διάθεση, να δημιουργήσουν ένα πρόσθετο κωμικό αποτέλεσμα αντιπαραθέτοντας την αναλογία μελωδίας και δράσης, να χρησιμεύσουν ως χαρακτηριστικό των χαρακτήρων, να διαφοροποιηθούν με αυτούς, με άλλα λόγια, μαζί με άλλα ποιητικά και σκηνικές τεχνικές, κάνουν την παράσταση ένα ζωντανό και ζωντανό θέαμα.

Ο κουκλοπαίκτης ήταν ελεύθερος να επιλέξει το ρεπερτόριο, να το μοιράσει στους χαρακτήρες, να χορτάσει την παράσταση με μουσικά ένθετα. Πρώτα απ 'όλα, εξαρτιόταν από το ταλέντο του μαϊντανού, το γούστο, την ικανότητα να τραγουδά και τη γνώση τραγουδιών και χορών, από την ικανότητά του να «αισθάνεται» το κοινό. Ωστόσο, υπήρχαν ακόμη ορισμένοι περιορισμοί και μοτίβα. Αρχικά επιλέχθηκαν τραγούδια και μελωδίες δημοφιλείς σε αυτό το περιβάλλον. Αυτό δεν έγινε μόνο επειδή οι παραστάσεις είχαν σχεδιαστεί για το ευρύτερο κοινό της βάσης. Ένα άλλο πράγμα δεν είναι λιγότερο σημαντικό. Λόγω της ιδιαιτερότητάς τους, τα λαϊκά κουκλοθέατρα δεν μπορούν να συνεχιστούν για πολύ και απαιτούν συχνές αλλαγές στα επεισόδια και γρήγορη δράση. Επομένως, οι ήρωες μιας τέτοιας παράστασης, κατά κανόνα, δεν τραγουδούν τραγούδια στο σύνολό τους και δεν χορεύουν για μεγάλο χρονικό διάστημα, διαφορετικά αυτό θα σπάσει τον ρυθμό και σίγουρα θα επηρεάσει την ποιότητα της παράστασης. Ερμηνεύεται ο στίχος, παίζονται οι αρχικές γραμμές του τραγουδιού, τραγουδιούνται ή σφυρίζονται οι πρώτες μπάρες της μελωδίας και αφού χρησιμοποιούνται τα γνωστά έργα, το ίδιο το κοινό αποκαθιστά αμέσως το σύνολο και συντονίζεται στην επιθυμητή διάθεση στο τη στιγμή. Επιπλέον, συχνά ένα τραγούδι-μουσικό ένθετο δημιουργεί ένα κωμικό αποτέλεσμα κάνοντας παρωδία κάποιου έργου και ο βαθμός της κωμικότητας εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από τη δημοτικότητα του παρωδικού πράγματος. Συχνά το γέλιο του κοινού συνοδεύει την ερμηνεία του τραγουδιού επειδή το περιεχόμενό του έρχεται σε έντονη αντίθεση με τις πράξεις των χαρακτήρων. Ο Petrushka ανεβαίνει μετά βίας στο άλογο, κάθεται πίσω προς τα εμπρός, αρπάζει κωμικά από την ουρά ή τη χαίτη για να μην πέσει και τραγουδά το τραγούδι ενός ορμητικού αμαξά, "I'll harning a trio of dark brown greyhound horses." Όχι λιγότερο αντίθετες, από εδώ - όχι λιγότερο αστείες είναι οι γραμμές του ρομαντισμού "Μην φύγεις, αγαπητέ μου, μην αφήνεις τα χωράφια, αγαπητοί μου ...", που ερμηνεύει ο Petrushka αμέσως αφού χτυπάει και διώχνει τον μαύρος με ένα ραβδί.

Το τραγούδι μπορεί επίσης να λειτουργήσει ως αυτοχαρακτηρισμός του χαρακτήρα. Έτσι, ένας μεθυσμένος αγρότης εμφανίζεται πάνω από τις οθόνες, τραγουδώντας "Ω, αργά το βράδυ, ο καλός άνθρωπος καθαρίστηκε στο χωράφι". ο φίλος Filimoshka συνήθως τραγουδάει τραγούδια που με τον ένα ή τον άλλο τρόπο αγγίζουν το θέμα της ταβέρνας, όπως π.χ.

«Ο άνεμος φυσάει, ο άνεμος φυσάει

Από την ταβέρνα μέχρι το κελάρι.

Περπατήστε και περπατήστε"?

ο τσιγγάνος ερμηνεύει εκείνα τα τραγούδια που μιλούν είτε για γύφτους είτε για άλογα κ.λπ.

Δομή θεατρική παράστασηκαθορίζει τη σχέση μεταξύ θεατών και ηθοποιών. Προσανατολισμός στο κοινό υπήρχε και υπάρχει σε όλα τα είδη της θεατρικής τέχνης, σε διάφορους βαθμούς φυσικά και σε διαφορετικές ποιότητες.

Το είδος του λαϊκού ή λαϊκού θεάτρου περιλαμβάνει παραστάσεις μπουφούνων, το κουκλοθέατρο Petrushka, περίπτερα, ράεκ, φάτνη και τέλος λαϊκό δράμα.

Οι απαρχές του ρωσικού λαϊκού θεάτρου ανάγονται στην αρχαιότητα, στις αρχαίες σλαβικές γιορτές και τελετουργίες. Τα στοιχεία τους ήταν το ντύσιμο, το τραγούδι, το παίξιμο μουσικών οργάνων, ο χορός. Σε τελετές και τελετουργίες, ενώθηκαν με μια ορισμένη σειρά σε μια ενιαία δράση, θέαμα. Θεωρούνται οι πρώτοι ηθοποιοί στη Ρωσία μπουφόν.Οι μπουφούνες χωρίζονταν σε εγκατεστημένους και αδέσποτους, μπουφούνες-κουκλοπαίχτες, μπουφόν με αρκούδα. Ομάδες περιπλανώμενων μπουφούνων μετέφεραν τη λαϊκή τέχνη σε όλη τη χώρα, τραγουδούσαν άτακτα τραγούδια και ερμήνευαν μπουφόν. Οι Buffoons αποδείχτηκαν στο κοινό στις εκθέσεις "Bear Comedy", με τη συμμετοχή μιας πραγματικής αρκούδας. Οι Buffoons εξέφρασαν τις σκέψεις και τα συναισθήματα των ανθρώπων, ειρωνεύτηκαν τους βογιάρους και τους ιερείς, δόξασαν τη δύναμη και την ανδρεία των ηρωικών, των υπερασπιστών της ρωσικής γης. Οι αρχές αντιμετώπισαν τους μπουφόν ως αντάρτες. Το 1648, εκδόθηκε βασιλικό διάταγμα για την απαγόρευση της βομβαρδισμού. Ωστόσο, ούτε οι αρχές ούτε η εκκλησία κατάφεραν να εξαφανίσουν τους μπουφόν.

Η ανάδυση του κουκλοθεάτρου συνδέεται με τα κουκλοθέατρα. Ο κύριος χαρακτήρας ήταν αποφασισμένος - άτακτος και ζωηρός Μαϊντανός.Ήταν ένας αγαπημένος ήρωας και των μπουφούνων και των θεατών, ένας άτακτος τολμηρός και ένας νταής με χιούμορ και αισιοδοξία, έντυνε τους πλούσιους και τις αρχές. Η κωμωδία για τον Πετρούσκα παραμένει μνημείο προφορικού λαϊκού δράματος, αν και ποτέ δεν είχε μόνιμο κείμενο και υπήρχε σε πολλές παραλλαγές και αυτοσχεδιασμούς.

Εκτός από το θέατρο Petrushka στη Ρωσία, ειδικά στις νότιες περιοχές της, το σκηνή της γέννησης -ένα ειδικό φορητό ξύλινο κουτί μέσα στο οποίο μπορούσαν να κινηθούν κούκλες από ξύλο ή άλλα υλικά. Ο «καθρέφτης της σκηνής», ανοιχτός στο κοινό, χωριζόταν συνήθως σε 2 ορόφους. Στην κορυφή της οροφής χτίστηκε ένα μικροσκοπικό καμπαναριό, στο οποίο ήταν τοποθετημένο ένα κερί πίσω από γυαλί, το οποίο έκαιγε κατά τη διάρκεια της παράστασης, δίνοντας στη δράση έναν μαγικό, μυστηριώδη χαρακτήρα. Οι μαριονέτες ήταν στερεωμένες σε μια ράβδο, το κάτω μέρος της οποίας κρατούσε ένας κουκλοπαίκτης κρυμμένος πίσω από ένα κουτί. Στον επάνω όροφο του κρησφύγετου, συνήθως παίζονταν βιβλικές ιστορίες, στον κάτω όροφο, καθημερινές, τις περισσότερες φορές κωμικές.

Με την ανάπτυξη του εμπορίου στη Ρωσία, με την ανάπτυξη των πόλεων και τη δημοτικότητα των ρωσικών εκθέσεων, τα δίκαια θεάματα κερδίζουν δυναμική. Ένα από τα πιο συνηθισμένα ήταν Raek. Υπήρχε μέχρι τα τέλη του 19ου αιώνα και ήταν αναπόσπαστο κομμάτι της εορταστικής λαϊκής διασκέδασης. Το Raek είναι ένα μικρό όργανο με δύο μεγεθυντικούς φακούς μέσα. Μέσα σε αυτό, μια μακριά λωρίδα με μια εγχώρια εικόνα διαφορετικών πόλεων, σπουδαίων ανθρώπων και εκδηλώσεων ανατυλίσσεται από το ένα παγοδρόμιο στο άλλο. Οι θεατές κοιτάζουν μέσα από το τζάμι… Ο Raemnik όχι μόνο έδειξε φωτογραφίες, αλλά και τις σχολίασε, θίγοντας φλέγοντα θέματα και είπε παροιμίες. Ο Ράεκ ήταν πολύ δημοφιλής μεταξύ των ανθρώπων. Το κύριο πράγμα στον διάδοχο ήταν ότι περιλάμβανε 3 τύπους επιρροής στο κοινό: εικόνα, λέξη και παιχνίδι.Ο Ράεκ μπήκε στην ιστορία του λαϊκού θεάτρου ως ένα από τα φωτεινότερα, πρωτότυπα φαινόμενα της λαϊκής τέχνης.

Μαζί με την περιφερειακή επιτροπή, κερδίζει μεγάλη δημοτικότητα παράγκα.Τον 18ο αιώνα, ούτε ένα πανηγύρι δεν μπορούσε να κάνει χωρίς περίπτερο. Χτίστηκαν ακριβώς πάνω στην πλατεία από σανίδες και λινά. Στο εσωτερικό υπήρχε σκηνή, αυλαία και παγκάκια για τους θεατές. Έξω το περίπτερο ήταν στολισμένο με γιρλάντες, ταμπέλες και όταν εμφανίστηκε το ρεύμα, με πολύχρωμες γιρλάντες. Ο θίασος του περιπτέρου, κατά κανόνα, αποτελούνταν από πλανόδιους ηθοποιούς. Έδιναν πολλές παραστάσεις την ημέρα. Βασικά, αυτά ήταν ιντερμέδια, κόλπα, κλόουν. Τραγουδιστές, χορευτές και απλώς «παράξενοι άνθρωποι» εμφανίστηκαν εδώ.

Λαϊκά δράματατέθηκαν σε διακοπές σε χωριά και πόλεις. Αυτές ήταν πρωτότυπες παραστάσεις σε ιστορικά, άλλα σπίτια, θρησκευτικά θέματα και οικόπεδα. Παίζονταν σε μια ευρύχωρη καλύβα, υπόστεγα ή στο ύπαιθρο. Τα κείμενα δημιουργήθηκαν από άγνωστους συγγραφείς, ήταν έργα προφορικής λαϊκής τέχνης. Αυτά τα λαϊκά δράματα παίζονταν συνήθως από λαϊκούς, αγρότες, τεχνίτες.

Μαζί με το ρωσικό λαογραφικό θέατρο, υπήρχαν παραστάσεις κοντά σε αυτό σε μορφή, που γίνονταν τις ημέρες των εκκλησιαστικών εορτών σε ορθόδοξες εκκλησίες. Ονομάζονται λειτουργικές πράξεις. Η ακμή των λειτουργικών δράσεων χρονολογείται από τον 16ο αιώνα. Οι λειτουργικές παραστάσεις γίνονταν κυρίως με βιβλικά θέματα.