Ηλιακή γραμμή κέντρου Meyerhold. Καλά Έγινε Παίξτε

Πόσο καλά καταλαβαίνουν ο ένας τον άλλον; Σε ποιο βαθμό είναι επίκαιρη η έκφραση «μιλάμε την ίδια γλώσσα» σήμερα; Είναι δυνατόν να αγαπάς μόνο ένα συγκεκριμένο μέρος ενός ατόμου και αυτό το συναίσθημα θεωρείται «αγάπη»; Αυτά και πολλά άλλα ερωτήματα θέτει στο κοινό η νέα πρωτότυπη παράσταση "The Sun Line". Ο σκηνοθέτης του Viktor Ryzhakov, όταν δημιούργησε το έργο, εμπνεύστηκε από το ομώνυμο έργο του δημοφιλούς Ρώσου θεατρικού συγγραφέα Ivan Vyrypaev. Στο κέντρο βρίσκεται η ιστορία ενός παντρεμένου ζευγαριού. Οι ήρωες είναι νέοι και εξακολουθούν να εξαρτώνται οικονομικά. Αλλά πολύ σύντομα, όταν εξοφλήσουν το τελευταίο δάνειο, τους περιμένει η πολυαναμενόμενη οικονομική ελευθερία. Οι θεατές γνωρίζουν το ζευγάρι την παραμονή της σημαντικής ημέρας.

Η δράση πραγματοποιείται από τις δέκα το βράδυ έως τις πέντε το πρωί. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, διεξάγεται ένας ατελείωτος διάλογος μεταξύ των συζύγων, στον οποίο αποκαλύπτεται η πραγματική τους στάση μεταξύ τους. Το κορίτσι παραδέχεται ότι η πραγματική αποκάλυψη γι 'αυτήν ήταν η στιγμή που είδε στο σώμα του κοιμισμένου συζύγου της μια λωρίδα ηλιακού φωτός, "χωρίζοντας" τον σε δύο μισά. Από εκείνη τη στιγμή και μετά, η ηρωίδα συνειδητοποίησε ότι το ένα «μισό» του συζύγου της ήταν της αρεσκείας της και το άλλο μισούσε. Θα μπορέσουν οι σύζυγοι να είναι μαζί μετά από μια τόσο δύσκολη νυχτερινή συνομιλία; Για να μπείτε στα οικογενειακά μυστικά, πρέπει να βιαστείτε και να αγοράσετε εισιτήρια για το παιχνίδι Sunny Line.

Ο ενθουσιασμός είναι εξίσου συντριπτικός τόσο στη δωρεάν ανάγνωση στο Θέατρο Doc, όσο και στα Praktika, όπου το κοινό πληρώνει εισιτήρια, και είναι τόσο ενεργός που οι πιο σεβαστοί άνθρωποι (για να μην αναφέρουμε ανθρώπους σαν εμένα) φοριούνται σε κούνιες στην καλύτερη περίπτωση, ή ακόμα ακριβώς στο πάτωμα. Generallyταν γενικά αδύνατο να περάσω την αποβάθρα και είναι καλό που, παρόλο που είμαι μη ιθαγενές άτομο για αυτό το περιβάλλον, ήμουν κάπως διατεταγμένος σχετικά άνετα και πολλοί πάσχοντες απλά δεν σπρώχτηκαν στην αίθουσα - ναι, εγώ θυμηθείτε πώς πριν από μερικά χρόνια, όταν ήμουν ακόμα στην παλιά αποβάθρα, στο Trekhprudny, διάβαζαν "Οι καλοκαιρινές σφήκες μας δαγκώνουν ακόμη και τον Νοέμβριο". Τώρα έχω επινοήσει τη γνωριμία μου με δύο νέα έργα στη σειρά Vyrypaev - έναν τέτοιο μαραθώνιο Vyrypaev - εκ των προτέρων. Δεν υπάρχει τίποτα πιο ενδιαφέρον από το Vyrypaev στο ρωσικό σύγχρονο δράμα. Ακόμα και ο Pryazhko τα τελευταία χρόνια έχει ξεθωριάσει, ασχολούμενος με το δράμα με τον δικό του τρόπο, περίεργος, αλλά περιθωριακός, ενώ ο Βυρυπάεφ, αντίθετα, έχει γίνει, ή μάλλον, έχει γίνει συνειδητά ένας επιτυχημένος, μοντέρνος, "αστός" συγγραφέας, όπως λέει ο ίδιος όχι χωρίς ειρωνεία, αλλά και με ειλικρινή υπερηφάνεια, και το πού τελειώνει και που αρχίζει το άλλο είναι εξίσου δύσκολο να προσδιοριστεί στην περίπτωση του Βυρυπάεφ, πώς να τραβήξει το όριο στα έργα του μεταξύ πνευματικής διδασκαλίας και κυνικού κοροϊδίου.

Στο "Solar Line", κατά τη γνώμη μου, αυτό το περίγραμμα παρ 'όλα αυτά σπρώχνεται πιο εύκολα από ό, τι στα προηγούμενα έργα του, ίσως λόγω του είδους κωμωδίας (πιο συγκεκριμένα, της εκμετάλλευσης των κωμικών κινήσεων και τεχνικών), ίσως επειδή εν μέρει ο Vyrypaev θέλει να αποκαλυφθεί. . ή ακόμη και φοβάται να μετατραπεί σε ένα είδος "γκουρού" (αν και δεν αποκλείω ότι θα ήθελε πραγματικά να αποκτήσει ένα τέτοιο καθεστώς δασκάλου, ποιος ξέρει), σε κάθε περίπτωση, "Sun Line", σύμφωνα με τον συγγραφέα, μου αρέσει πολύ, και εκτός αυτού δεν γράφτηκε κατά παραγγελία, όπως το προηγούμενο "Αβάσταχτα μακρυά αγκαλιά", αλλά, όπως λένε, "για τον εαυτό μου". Όσον αφορά τη δραματική τεχνική, το έργο είναι παρόμοιο με το "Summer Wasps" και γενικά, μετά το "Dance of Delhi" ο Vyrypaev αναπτύσσει μια μέθοδο που ενσωματώνεται πλήρως στο "Illusions", μετά την οποία κάθε επόμενο παιχνίδι - και "Summer Wasps "και" Μεθυσμένος "κ.λπ. - σαν να κατασκευάζεται από τα υπολείμματα των "Illusions", αυτή η μπάλα των κινήτρων και των ιδεών, τέλεια σε σχήμα, από όπου μπορείτε να τραβήξετε μια κλωστή για μεγάλο χρονικό διάστημα και από αυτές τις κλωστές να υφαίνουν νέα, αλλά λίγο πολύ παρόμοια μοτίβα.

Η "ηλιόλουστη γραμμή" είναι καλή και σαφής στο ότι το μοτίβο εδώ φτάνει στο μέγιστο, στο μέτρο του δυνατού, στη διαφάνεια του Vyrypaev, η οποία εκδηλώνεται ιδιαίτερα σαφώς στην ανάγνωση του συγγραφέα. Δύο χαρακτήρες - πάλι, όπως και πριν, φέρουν υπό όρους ευρωπαϊκά ονόματα Βέρνερ και Μπάρμπαρα, υπό όρους φινλανδικό επώνυμο (δεν το θυμάμαι από την ακρόαση), ζουν σε μια υπό όρους δυτική χώρα και αντιπροσωπεύουν ένα υπό όρους παντρεμένο ζευγάρι. Στις 24 Απριλίου, πολύ σύντομα, όπως υποδηλώνει το πλαίσιο, οι πληρωμές δανείων τους θα λήξουν, μετά τις οποίες θα είναι οικονομικά ανεξάρτητοι και θα μπορούν να διατηρήσουν όλα τα χρήματα που κερδίζουν - αν, φυσικά, θα είναι ακόμα μαζί μέχρι εκείνη τη στιγμή Το Από τις δέκα το βράδυ έως τις πέντε το πρωί - και κατά τη διάρκεια της συνομιλίας τους (η οποία διαρκεί περίπου μία ώρα στο διάβασμα), οι πέντε το πρωί δεν μετατρέπονται σε έξι ή επτά, δηλαδή ο χρόνος έχει σταματήσει πολύ για αυτούς - οι σύζυγοι γαβγίζουν και ακόμη και να πολεμήσουν, προσπαθώντας ωστόσο να καταλήξουν σε κάποιο «θετικό αποτέλεσμα», αλλά πάντοτε αντιμέτωποι με το γεγονός ότι τους χωρίζει ένα ανυπέρβλητο περίγραμμα - η συμβολική «ηλιακή γραμμή», που κάποτε η Barbara είδε στο σώμα ενός κοιμισμένου Werner και συνειδητοποίησε ότι αγαπά το μισό και δεν αντέχει το άλλο. Να αγαπάς εντελώς, και με τα δύο μισά, να εγκαταλείπεις το δικό σου μισό, το οποίο δεν μπορεί να αγαπήσει πλήρως τον άλλον, κανένας από τους ήρωες δεν είναι ικανός και, προφανώς, ούτε καν προσπαθεί. Αλλά εξακολουθούν να προσπαθούν να ξεπεράσουν την "ηλιακή γραμμή" με διάφορους τρόπους, στη συνέχεια κλείνουν τα μάτια τους και φαντάζονται τον εαυτό τους να χορεύει σε ένα ζευγάρι (αν και η Barbara όχι, όχι, και προσπαθεί να φανταστεί ότι χορεύει με έναν ξένο), στη συνέχεια χτυπώντας το " το άλλο μισό "στο ρύγχος, σε Ως αποτέλεσμα, πετυχαίνουν όταν η Barbara αναλαμβάνει το ρόλο της ξαδέρφης της μητέρας της, και η Werner αναλαμβάνει το ρόλο της ξαδέρφης του πατέρα της, και μέσα από αυτό φαίνεται να βρίσκουν τον εαυτό τους - και ο ένας τον άλλον, παίρνει την ευκαιρία πλήρους και όχι ονομαστικής «αμοιβαίας κατανόησης».

Κατά τη διάρκεια της "συζήτησης" μετά την ανάγνωση, ήταν κρίμα να κοιτάξουμε τον Βιρυπάεφ, σε τέτοιο βαθμό που είναι μπερδεμένος που, κατά τη γνώμη του, ένα απλό και κατανοητό έργο, ακόμη και ένα φεστιβάλ κοινό δεν μπορεί να καταλάβει, το οποίο, σε αντίθεση με το " αστός »(για τον οποίο ο Vyrypaev λειτουργεί ως επί το πλείστον σύμφωνα με την παραδοχή του), και χωρίς αυτό θα πρέπει να« γνωρίζει τα πάντα ». Δηλαδή, είναι προφανές ότι στο The Solar Line, όπως και στο The Summer Wasps, υπάρχει ένα σχέδιο σατιρικής κωμωδίας, οικογενειακού δράματος και μεταφυσικής παραβολής, αλλά όλα αυτά, συμπεριλαμβανομένης της τελευταίας παραβολής, είναι το ίδιο αφιέρωμα στη σύμβαση του είδους ως μελοδραματική πλοκή, συνδεδεμένη με οικογενειακές διαμάχες, ως ευρωπαϊκή συνοδεία δράσης, γενικά, ο Ιονέσκο είπε ότι "το έργο δεν είναι ακόμα πλοκή", σε σχέση με το "Καρέκλες", με το οποίο, όπως, για παράδειγμα, "Ντελίριο Μαζί », το νέο έργο του Vyrypaev με εξωτερικά σημάδια αντηχεί έντονα όπως το Summer Wasps με, ας πούμε, το Beckett's Play. Μόνο ο Βυρυπάεφ, θέλοντας ή μη, προχώρησε πολύ περισσότερο από τους κλασικούς παράλογους στην κατανόηση του άυλου, δηλαδή στην υλοποίηση του ανύπαρκτου, τίποτα. Και όταν για άλλη μια φορά ένα έργο, που περιλαμβάνει ένα φαινομενικά απλό και "αστείο" όπως το "Sunny Line", πιθανότατα "φωτισμένο", "προχωρημένο" κοινό είναι έτοιμο να δεχτεί στην καλύτερη περίπτωση ως ψυχόδραμα, στο επίπεδο του "Εγώ και ο Jo, απορρίπτοντας" όχι μόνο το περιεχόμενο που έθεσε ο συγγραφέας, αλλά και χωρίς να κολλήσω στις ιδιαιτερότητες της φόρμας (ικανοποιημένος με το γεγονός ότι ο Vyrypaev χρησιμοποιεί τα κλιπ ομιλίας "σειριακών" διαλόγων και σχεδιάζει κλισέ θεατρικών έργων "είδους", χωρίς να εμβαθύνει γιατί το κάνει - όχι "γιατί", δηλαδή "γιατί") - τότε είναι λυπηρό να το βλέπεις αυτό, αλλά είναι δύσκολο να ακούσεις κρίσεις για την ανάγνωση με τέτοιο πνεύμα.

Ωστόσο, εν μέρει, ο ίδιος ο Vyrypaev προκαλεί μια τόσο αμφίρροπη στάση προς τον εαυτό του, αφενός, προσπαθώντας να είναι "κατανοητός" στο ευρύτερο δυνατό κοινό, από την άλλη πλευρά, περιπλέκοντας ξανά και ξανά, κατ 'αρχήν, την ίδια κατασκευή. Το "Sunny Line" είναι μάλλον μια εξαίρεση, επειδή εδώ ο Βιρυπάεφ, αντίθετα, προσπάθησε να "απλοποιήσει" τον εαυτό του (κατά μία έννοια, "επιτυχώς" - ως "κωμωδία" ή "μελόδραμα" της ΕΣΣΔ και με μια όχι εντελώς απρόσεκτη στάση η δουλειά πρέπει να βγει μια χαρά), αλλά το "Unbearably Long Hugs" απλώς συνεχίζει την κίνηση του Vyrypaev προς την κατεύθυνση που αναφέρεται τουλάχιστον στο "Dance of Delhi" και "Illusions", αν όχι νωρίτερα.

Παρά το γεγονός ότι το "Αβάσταχτα μακρύ αγκάλιασμα" τυπικά "τραβιέται κατά μήκος του νήματος" από το "Illusions", γραμμένο για το γερμανικό θέατρο, έχει ήδη ανέβει εκεί και, σύμφωνα με τον συγγραφέα, είναι "εντελώς ακατανόητο". Πιθανώς, προς την κατεύθυνση του συγγραφέα, η ιδέα θα πρέπει να γίνει σαφής. Αλλά αυτό που είναι χαρακτηριστικό - σε όλες τις θεατρικές εφαρμογές των έργων του, ο Βυρυπάεφ αποκαλεί τις "Καλοκαιρινές σφήκες" στο "Εργαστήρι του Φομένκο" το πιο επιτυχημένο. Η απόδοση είναι πραγματικά λαμπρή - ανεξάρτητα από το τι σκέφτεται ο Vyrypaev, παρακολούθησα την παραγωγή δύο φορές και, αν έβρισκα χρόνο, θα ξαναπήγαινα:

Αλλά είναι αξιοσημείωτο: στην περίπτωση του "Εργαστηρίου Fomenko" ο Vyrypaev επισημαίνει ότι οι ηθοποιοί με τον σκηνοθέτη Sigrid Strem Reibo δεν άρχισαν να βυθίζονται σε ορισμένα σημασιολογικά στρώματα, δεν τα ένιωσαν ή σκόπιμα δεν ήθελαν να τα αγγίξουν, μετέφεραν το κείμενο στο επίπεδο παιχνιδιού, με περιττό το βλέμμα του θεατρικού συγγραφέα (με το οποίο είναι δύσκολο να συμφωνήσουμε) από τον αριθμό των σκηνοθετικών τεχνικών και ευρημάτων. Ωστόσο, ταυτόχρονα, ο Vyrypaev πιστεύει ότι ένα τέτοιο θέατρο "παιχνιδιού" του δυνατού πλησιάζει περισσότερο στο δράμα του. Και πιθανότατα δεν είναι τυχαίο ότι ο ίδιος ο Vyrypaev δεν κατάφερε να ανεβάσει το "Summer Wasps" στο θέατρο Praktika με διαφορετικό, πιο "αυθεντικό" τρόπο - "δεν λειτούργησε", όπως είπε απλά, χωρίς να διευκρινίσει τι απέτυχε, ποια δυσκολία περίμενε ενώ δούλευε με το έργο του ίδιου του θεατρικού συγγραφέα, με τέτοια τελειότητα πριν και μετά την ενσωμάτωση των έργων του στη σκηνή - "Χορός του Δελχί", λαμπρές "usευδαισθήσεις", τώρα επίσης "Αβάσταχτα μακριές αγκαλιές".

Και το «Αβάσταχτα μακρυά αγκαλιά» από την άποψη της «επάρκειας» της ενσάρκωσης του κειμένου είναι μια τέλεια παράσταση. Δεν είναι υπερφορτωμένο με "σκηνοθεσία" με την έννοια ότι ο Vyrypaev το καταλαβαίνει - η παραγωγή είναι μινιμαλιστική: τέσσερις ηθοποιοί (Alexey Rozin, Ravshana Kurkova, Anna -Maria Sivitskaya, Alexander Alyabyev) προφέρουν το κείμενό τους σε μικρόφωνα. Ταυτόχρονα, οι "Αγκαλιές" είναι ασυνήθιστα κομψές και εκλεπτυσμένες: χώρος, φως, καπνός - πλαίσιο γιρλάντας, δοκοί σοφίτας που αλλάζουν τη διαμόρφωση (όχι κάποιες "γραμμές ήλιου"), τέλος, από τα σκοτεινά βάθη, που ρέουν μπλε και κόκκινες κουκκίδες των δεικτών ηχείων ήχου - όπως λένε, "απλές, αλλά καλόγουστες" και οι ερμηνευτές επίσης μερικές φορές κινούνται, δεν κάθονται συνεχώς. Ταυτόχρονα, η κατασκευή του "Unbearably Long Hugs" είναι εξωτερικά πολύ πιο περίπλοκη από το πιο φρέσκο, που πρωτοδιαβάστηκε δημοσίως "Solar Line".

«Αβάσταχτα Μακρυές Αγκαλιές» - τέσσερις αλληλένδετες ιστορίες. Ο Τσάρλι και η Μόνικα γνωρίστηκαν, παντρεύτηκαν, τη νύχτα του γάμου τους η Μόνικα συνέλαβε ένα παιδί και ενάμιση μήνα αργότερα πήγε και έκανε έκτρωση. ενώ εκείνη ήταν στο νοσοκομείο, ο Τσάρλι έκανε σεξ με τον πολύχρονο φίλο του, Έμμυ. και την Έμμυ σχεδόν αμέσως μετά τον Τσάρλι που γνώρισε τον Κρίστοφ, έναν Τσέχο που είχε πετάξει στις Ηνωμένες Πολιτείες, ωστόσο, από το Βερολίνο. Μέσω του Βερολίνου, ήρθε στην Αμερική και η Έμμυ, είναι η Μπελιάνα, Σέρβα που γεννήθηκε στο Βελιγράδι, κόρη ενός ορθόδοξου ληστή που πέθανε από καρκίνο. Η Monika είναι από την Πολωνία, αλλά έχει πάει στο Βερολίνο πολλές φορές πριν διασχίσει τον ωκεανό. Και μόνο ο Τσάρλι είναι Αμερικανός, αλλά καθώς εξελίσσονται τα γεγονότα, πετάει στο Βερολίνο (φόρος τιμής στους "πελάτες" του έργου, προφανώς), όπου, αφού χωρίσανε με τη Μόνικα, πλέκουν ξανά τις ιστορίες τους για να ξετυλίξουν τελικά, παίρνοντας ένα δυο μπουκάλια υπνωτικά χάπια. Το ίδιο κάνει και η Έμμυ. Γενικά, είναι σαφές ότι τα χάπια, καθώς και τα ναρκωτικά (η Μόνικα μετά από άμβλωση και «προδοσία» ο Τσάρλι δοκιμάζει ηρωίνη), ακόμη και το αλκοόλ είναι η ουσία της μεταφοράς, της σύμβασης, καθώς και της αμερικανοευρωπαϊκής συνοδείας του έργου, όπως όλες οι αφηρημένες έννοιες και εικόνες με τις οποίες τόσο έξυπνα ο Vyrypaev ζογκλάρει αυτές τις "μακριές αγκαλιές" και "ηλιόλουστες γραμμές", "καλοκαιρινές σφήκες" και "χορός του Δελχί", "Ιούλιος" και "οξυγόνο". Ομοίως, ο "στόχος", "έννοια", "σχέδιο", καθώς και αναφέρεται στην "Ηλιακή Γραμμή" σχεδόν μέσα από τη λέξη "θετικό αποτέλεσμα", την οποία οι ήρωες προσπαθούν τόσο πολύ με κάθε τρόπο, συμπεριλαμβανομένης μιας συμπλοκής. Και επίσης εξωγήινους που εμφανίζονται συνέχεια στα έργα του. Αλλά γιατί, στην πραγματικότητα, αμέσως οι μεταφορές - οι εξωγήινοι, για παράδειγμα, είναι πραγματικά μυθοπλασία, αλλά το οξυγόνο και η ηρωίνη είναι πολύ πραγματικές ουσίες και, αν και σε διάφορους βαθμούς αναγκαιότητας και προσβασιμότητας, χρησιμοποιούνται συνήθως, τουλάχιστον όχι μόνο από τους χαρακτήρες του Βυρυπάεφ.

Αλλά με τους εξωγήινους είναι πραγματικά ενδιαφέρον - πάλι, όπως στο "Illusions" -

και στην πρόσφατη ταινία "Salvation" -

Στο «Unbearably Long Embrace» υπάρχει μια επαφή του καθενός από τους ήρωες με «εξωγήινους». Λοιπόν, αυτό σημαίνει "επαφή" - ακριβώς μέσα στη συνείδηση ​​του ήρωα αρχίζει να ακούγεται η "φωνή του σύμπαντος", η Μόνικα το παίρνει ακόμη και για την ομιλία ενός αγέννητου παιδιού, αλλά στην πραγματικότητα αυτό είναι ένα "πλάσμα από άλλο γαλαξίας "όπου" είναι δυνατή η πλήρης κατανόηση. " Και απευθύνεται σε γήινους - σε αυτή την περίπτωση, σε τέσσερις από αυτούς, που συνδέονται με δεσμούς διαφορετικών δυνατοτήτων (η Τσάρλι και η Μόνικα είναι σύζυγος και σύζυγος, η Έμμυ -Μπελιάνα και ο Κρίστοφ είναι εραστές, ο Τσάρλι και η Έμι - επίσης) - με αρκετά σαφή " call ": για να ξεκινήσετε ζωντανά. Και έτσι, έτσι κι αλλιώς, κάποιος θέλει να «νιώσει ζωντανός», «να είναι στον παράδεισο», ή, όπως εκφράζεται με την ίδια ευκαιρία η ηρωίδα της «Ηλιακής Γραμμής» - «να γίνει άγιος». Νιώθει μια δίψα για "πραγματική ζωή", ξεκινώντας τη συζήτηση μεταξύ του Κρίστοφ και της Μόνικα στο αεροπλάνο που κατευθυνόταν στη Μόσχα μέσω Βερολίνου, "Ρωσίδα" Zhanna, ένας χαρακτήρας "εκτός σκηνής" (οι παρατηρήσεις της μεταδίδονται στους κύριους χαρακτήρες), αλλά ακολουθώντας τους άλλους, φοβάται επίσης ότι βρίσκεται στον "πλαστικό κόσμο" ...

Παραδόξως, με εντυπωσιακό είδος και, σε μικρότερο βαθμό, δομικές διαφορές, τα δύο τελευταία έργα του Vyrypaev (καλά, όπως και τα προηγούμενα) επικαλύπτονται σε μεγάλο βαθμό όχι μόνο στο ύφος και το θέμα, αλλά και σε ένα σύνολο από τις ίδιες τις αφαιρέσεις που χρησιμοποιεί ο Vyrypaev , χτίζοντας ξεδιπλωμένες παράλληλες σειρές από αυτές, σε γενικές γραμμές, εκτός πλαισίου, χωρίς καμία σημασία κατηγοριών: "Θεός", "Παράδεισος", "Ζωή", "Κατανόηση", "Αγιότητα" - στο Βυρυπάεφ αυτές οι λέξεις δεν σημαίνουν άλλο και όχι πιο αληθινό από την παρωδία -σουρεαλιστικά, αλκοολικά και ναρκωτικά "αιματηρά" ή "μαύρα" φίδια, τα οποία βλέπουν, αντίστοιχα, ο Τσάρλι και ο Κρίστοφ, το δελφίνι με το οποίο επικοινωνούν η Έμι και ο Τσάρλι. "μπλε κουκίδα", "ώθηση" - η ίδια αφηρημένη μυθοπλασία. αλλά τα ναρκωτικά και το σεξ είναι επίσης μυθοπλασίες. Παρεμπιπτόντως, οι σεξουαλικές ενέργειες στο "Αγκαλιάσου" περιγράφονται με λεπτομέρεια, αλλά και πάλι με σβησμένες, κλισέ εκφράσεις, οι μονόλογοι και οι παρατηρήσεις των χαρακτήρων σχετικά με το blowjob και το πρωκτικό δεν είναι καθόλου ερωτικές και μάλιστα σχεδόν καθόλου ειρωνικές. Καταχρηστικό λεξιλόγιο - και αυτό δεν χρησιμοποιείται στην άμεση σημασία του και όχι για επιπλέον έκφραση, αλλά στην "Ηλιακή Γραμμή", όπου υπάρχουν πολλά (μέχρι στιγμής, στην έκδοση για ανάγνωση) - μάλλον ως στοιχείο μιας ρυθμικής δομής και στο "Unbearably Long Hugs" δεν αρκεί και χρησιμοποιείται για να εκφράσει το ανέκφραστο, για να περιγράψει με λέξεις αυτό που δεν μπορεί να περιγραφεί με λέξεις (όπως "ο παράδεισος είναι όταν γκρινιάζεσαι πάντα "), δηλαδή, στην ουσία, με τον ίδιο σκοπό όπως όλες οι άλλες έννοιες, από το" σύμπαν "," θεός "," ώθηση "και" μπλε κουκκίδα "έως" ηρωίνη "," χτύπημα "και, φυσικά," εξωγήινοι », ενώ η σκέψη μετακινείται από φυσιολογικές δράσεις σε μεταφυσικές αποκαλύψεις, κυριολεκτικά ad astra per anum.

Οι τελετουργίες του Vyrypaev με τα ατελείωτα ρεφρέν τους δεν με κουράζουν, κυρίως επειδή, σε αντίθεση με οποιαδήποτε άλλη, και κυρίως την ορθόδοξη «πνευματικότητα», είναι κατασκευασμένες σχολαστικά σε μορφή και στο υπόκειν τους είναι εντελώς αυτο-ειρωνικές. Και όμως, η αναπαραγωγή των τυπικών προγραμμάτων γίνεται σταδιακά βαρετή. Ειδικά σε συνδυασμό με την ήδη αναφερθείσα φιλοδοξία του Vyrypaev - παραδέχομαι ότι το να είσαι ειλικρινής, αν και είναι δυσάρεστο για μένα, είναι να είσαι «κατανοητός», να μεταφέρεις μέσω του παιχνιδιού στο κοινό (και κατά προτίμηση όσο το δυνατόν ευρύτερα) ένα είδος της «σοβαρής ιδέας». Και σε αυτόν τον δρόμο, δύο προβλήματα προκύπτουν ταυτόχρονα. Το πρώτο - η σοβαρότητα του "ιδεολογικού" μηνύματος πρέπει σίγουρα να χτυπήσει την ειρωνεία της μορφής, όσο πιο "ιδεολογικό" - τόσο πιο βαρετό και πιο βαρετό - τόσο πιο ειρωνική απομάκρυνση απαιτείται και έτσι η κίνηση προς την τυπική απλοποίηση γυρίζει στο αντίθετό του, επειδή πρόσθετο «βαρετό» (ο ίδιος ο Vyrypaev, περιγράφοντας τις διαφορές μεταξύ των δύο τελευταίων έργων, το είπε - φυσικά και με ειρωνεία: λένε, "Η ηλιακή γραμμή" είναι ένα αστείο, δροσερό και σύντομο παιχνίδι, και Το "Unbearably Long Hugs" είναι ένα άλλο, "βαρετό") απαιτεί επιπλέον "ειρωνεία", αλλιώς το "αστικό" κοινό θα βαρεθεί και δεν θα μεταφέρει χρήματα στο θέατρο την επόμενη φορά (παρεμπιπτόντως, στο "Praktik" για το "Long hugles "η αίθουσα είχε ήδη πωληθεί τον Νοέμβριο, ευχαριστώ για την καρέκλα για μένα, ο Rudnev, ο Ryzhakov και ο Brusnikin κάθισαν επίσης στο otkushki και η Polozkova - στο πάτωμα). Ταυτόχρονα, όσο πιο «κατανοητός» είναι ο Βυρυπάεφ, τόσο πιο αξιοσημείωτο είναι ότι, στην πραγματικότητα, πίσω από την πολυπλοκότητα των δραματικών κατασκευών του, έχει το ίδιο σύνολο απατεώνων «δασκάλων» όπως, ας πούμε, στην πεζογραφία του Πελεβίν - και πραγματικά δεν θα ήθελε ο Vyrypaev να συνεχίσει να κινείται προς την ίδια κατεύθυνση που οδήγησε τον Pelevin στα ύψη μιας πραγματικά πολύπλοκης, αριστοτεχνικής αφηγηματικής τεχνικής ("t":

"ΣΒΗΝΩ.":
στον αδιάβαστο και κενό διδακτικό πριμιτιβισμό των τελευταίων βιβλίων του: ένα περιφρονητικό και μονότονο σύμπλεγμα σολιψιστών-δραπετών-σχετικιστών, αναμεμειγμένο με δημαγωγική ρητορική στο πνεύμα του επιφανειακά «βουδισμένου» πανθεϊσμού για το γεγονός ότι ο άνθρωπος είναι μέρος του σύμπαντος και ο ίδιος είναι το σύμπαν, αυτό το γήινο σωματικό ότι ο μόνος δυνατός δρόμος προς την ευτυχία έγκειται στην απόρριψη της δικής του προσωπικότητας, στη διάλυση του προσωπικού στο απρόσωπο, του ατόμου στο σύμπαν και αυτού του είδους «ανατολικής» σνιάγκα.

Αυξάνοντας τον βαθμό ειρωνείας και περιπλέκοντας τις τυπικές δομές, ο Vyrypaev αποκρύπτει το δήθεν "σημαντικό" νόημα για αυτόν και προσπαθώντας να τονίσει όσο το δυνατόν περισσότερο και να το εκφράσει με απλό κείμενο όσο το δυνατόν σαφέστερα, υφίσταται δημιουργικό φιάσκο (όπως συνέβη, για παράδειγμα, στο έργο "Εξηγήστε"). "Μη γνωρίζοντας πού πηγαίνετε, δεν πηγαίνετε πουθενά" - πώς ο σοφισμός ακούγεται αμήχανος, αλλά ως διδακτικό άξονα - πρωτόγονος, ειδικά επειδή αν "ξέρετε πού πηγαίνετε", ή τουλάχιστον νομίζετε ότι το ξέρετε, αυτό δεν συμβαίνει εγγυάται ότι πραγματικά κινείστε εκεί που πρέπει και όχι εντελώς προς την άλλη κατεύθυνση. Τώρα, κρίνοντας από την "Ηλιακή γραμμή", ο Βυρυπάεφ μετά τις "usευδαισθήσεις", όπου όλα τα βασικά, σημαντικά γι 'αυτόν τόσο δημιουργικά όσο και ιδεολογικά ενώθηκαν σε τέλεια αρμονία, λειτουργούν παράλληλα σε δύο κατευθύνσεις, ταυτόχρονα και "είδος" ("Summer Wasps "," Sunny Line "), και στο" κήρυγμα "(" UFO "," Drunk "," Unbearably Long Hugs "), χρησιμοποιώντας επιδέξια την ίδια τεχνική για φαινομενικά αντίθετους σκοπούς. Και σε εκείνες τις περιπτώσεις όταν ένας αυτοδύναμος μεγάλος σκηνοθέτης λαμβάνεται για τα έργα του, τότε ο "δάσκαλος" χωρίς πολλή προσπάθεια μετατρέπεται σε "κωμικό", χωρίς να χάσει την παθολογία στο υποκείμενο, δείτε το "Drunken" του Ryzhakov στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας :

Το μόνο πράγμα που με μπερδεύει πραγματικά στα παιχνίδια του Vyrypaev με τις ψευδαισθήσεις της ύπαρξης: το ίδιο αποτέλεσμα που επιτυγχάνει τόσο έντονα ο Vyrypaev με τα παιχνίδια και τις παραστάσεις του, αλλά χωρίς καμία δημιουργική προσπάθεια από έξω και χωρίς λόγια, σε καλύπτει όταν, για παράδειγμα Αφού περάσατε δύο ώρες στο θέατρο στην παράσταση και βγαίνετε έξω, παρατηρείτε ότι αυτό το διάστημα έβρεχε εκεί - κανένα έργο δεν μπορεί να προσφέρει μια τέτοια «αποκάλυψη».

Η γραμμή Solnechnaya του Ivan Vyrypaev, ένα έργο του 2015, παρουσιάστηκε την ίδια χρονιά στο εκτός διαγωνισμού πρόγραμμα του Φεστιβάλ Νέου Δράματος Lyubimovka. Ο ίδιος ο θεατρικός συγγραφέας το ανέβασε στην Πολωνία. Συχνότερα από άλλους Ρώσους σκηνοθέτες απευθύνεται στον Vyrypaev Δράμα. Στη Νέα Σκηνή του Θεάτρου Alexandrinsky, μια παράσταση βασισμένη σε αυτό το έργο ανέβηκε από έναν νεαρό σκηνοθέτη της Μόσχας .

Το έργο επικεντρώνεται στον διάλογο μεταξύ της Barbara και του Werner, οι οποίοι είναι παντρεμένοι εδώ και επτά χρόνια.

Ivan Vyrypaev για την "Ηλιακή γραμμή": "wantedθελα να δείξω τον μηχανισμό, γιατί οι άνθρωποι δεν βρίσκουν επαφή, τι τους εμποδίζει. Το έργο δείχνει 5-6 τέτοιους μηχανισμούς: από τους απλούς - όταν δεν ακούμε ο ένας τον άλλον και διακόπτουμε, στο μέγιστο - όταν αντιλαμβανόμαστε την πραγματικότητα με διαφορετικούς τρόπους: όταν κάποιος λέει: "Μόλις σου ζήτησα συγγνώμη" - "Τι έκανες τώρα? Το έκανες τώρα;! » Και ο σκοπός αυτού του έργου είναι θεραπευτικός. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε αυτούς τους μηχανισμούς για κάποιο ζευγάρι που ήρθε στο έργο ».

Κριτικοί για το έργο του Ivan Vyrypaev:

«Ο Ivan Vyrypaev έγραψε την τέλεια κωμωδία. Μείωσε την αρχετυπική «σκηνή από τον έγγαμο βίο» σε πλήρη παραλογισμό. Ένας άντρας και μια γυναίκα τσακώνονται όλη τη νύχτα, το θέμα της διαμάχης τους έχει ξεχαστεί εδώ και πολύ καιρό, θαμμένο κάτω από μια χιονοστιβάδα αμοιβαίων μομφών και παραπόνων, και ποιο "θετικό αποτέλεσμα" θέλουν να επιτύχουν οι σύζυγοι δεν είναι επίσης σαφές. Δεν θα μάθουμε καθημερινές λεπτομέρειες εκτός από την ημερομηνία της επικείμενης εξόφλησης του δανείου από τη συνομιλία τους.
Στην πραγματικότητα, το κείμενο του Vyrypaev είναι ένα βιρτουόζικο λεκτικό παιχνίδι, αποκλείοντας κάθε νατουραλισμό ή "αλήθεια συναισθημάτων".
Αυτός ο απρόσωπος, τεχνητός τρόπος ομιλίας μαρτυρά προβλήματα επικοινωνίας όχι μόνο σε μια συγκεκριμένη οικογένεια, αλλά στη σύγχρονη κοινωνία γενικά, σε όλα τα επίπεδα - από το ατελείωτο χολιβέρ στο Διαδίκτυο έως τις διεθνείς πολιτικές συγκρούσεις.».
Marina Shimandina, blog περιοδικού Teatr

«Όσον αφορά την προσωπική παρουσία, η Solnechnaya Liniya είναι μια αντίθεση με την απλή και ενεργητική Kislorod, η οποία άλλαξε για πάντα την πορεία της σύγχρονης ιστορίας του ρωσικού θεάτρου. Στην ευθύτητα του τότε μανιφέστου του Βυρυπαέφσκι, αποτυπώθηκε η ουσία της εποχής, αναζητώντας νέα ειλικρίνεια και μηδενισμό - και όχι να τα βρούμε στο θέατρο. Στα εκλεπτυσμένα σχέδια των έργων του Vyrypaev της δεκαετίας του 2010, η ειλικρίνεια κρύβεται πίσω από ένα σύστημα αποσυμφόρησης - αλλά διατηρούν επίσης ένα δυναμικό δημιουργίας ζωής: περνώντας μέσα από το έργο, όπως μέσα από τη φωτιά ή το νερό, ο θεατής αποκτά μια πραγματική εμπειρία «θεραπείας» με τη λέξη "".
Χριστίνα Ματβιένκο, Colta.ru

Το έργο περιλαμβάνει το Nocturne No. 1 του John Field (1782-1837)

Κοινή παραγωγή με την εταιρεία παραγωγής "Art for People"

Προωθητική φωτογραφία για το έργο "Sun Line" © Κέντρο im. Ήλιος. Meyerhold

Η Μπάρμπαρα και ο Βέρνερ ζουν μαζί εδώ και επτά χρόνια και εδώ είναι η χαρά: αυτή την άνοιξη θα μπορέσουν επιτέλους να αποπληρώσουν το δάνειο, και ως εκ τούτου θα είναι ελεύθεροι και μπορούν να κάνουν περαιτέρω σχέδια. Αλλά αντί για σχέδια, αποδεικνύεται ένας παρατεταμένος καυγάς: τώρα είναι ήδη πέντε το πρωί και μαλώνουν από τις δέκα το βράδυ ...

Παραδόθηκε στο Κέντρο. Ήλιος. Το έργο του Μέιχρελντ του Ιβάν Βυρυπάεφ "Η ηλιακή γραμμή" είναι μια προσπάθεια να φέρει στο κοινό αυτό το οικείο πράγμα που αργά ή γρήγορα συμβαίνει, πιθανώς σε κάθε οικογένεια: μια ενδοοικογενειακή σύγκρουση. Αυτό που γενικά δεν είναι αποδεκτό να μοιραστεί. Μπροστά στον θεατή - μόνο Αυτός και Εκείνη, πίσω τους - "Επτά χρόνια έζησαν κάτω από μια κουβέρτα", ή "Επτά χρόνια κόλασης", ή ... Ποια ήταν αυτά τα επτά χρόνια για αυτούς - και τι θα συμβεί σε αυτήν την οικογένεια στη συνέχεια; ..

Στο Βέρνερ - όπως σε κάθε άλλο άτομο - υπάρχουν δύο μισά, η Μπάρμπαρα κατάλαβε κάποτε: αγαπά το ένα μισό και είναι ασυμβίβαστο με το άλλο. «Θα μπορούσες να με δεχτείς όπως είμαι;»ρωτάει ο σύζυγος. «Δεν θα περάσουμε ποτέ αυτήν την ηλιακή γραμμή. Και ας αφήσουμε κάθε ελπίδα για αυτό », - απαντά η γυναίκα. "Δεν μπορείς να με ακούσεις, Μπάρμπαρα", αυτος λεει. "Πόσο κλεισμένος είσαι, Βέρνερ"αναστενάζει.

Αυτή η παράσταση χωρίς καμία αμφιβολία θα μπορούσε να ονομαστεί επιτυχημένη, αν όχι για ένα "αλλά".

Εδώ μπορείτε να αισθανθείτε την κατεύθυνση: ο καλλιτεχνικός διευθυντής του CIM, Viktor Ryzhakov, έκανε πολλά για να μην βαρεθεί ο θεατής να κοιτάζει τους δύο καλλιτέχνες σε μια σχεδόν γυμνή σκηνή. Υπάρχουν ενδιαφέρουσες ιδέες εδώ, υπάρχει ακόμη και ένας απόλυτα καλά συντονισμένος "αγώνας", αλλά το κυριότερο είναι ότι η παράσταση χρεώνεται με την εξαιρετική απόδοση της Γιούλια Περέσιλντ και Αντρέι Μπουρκόφσκι. Και αν η πρώτη γνωριζόμαστε από καιρό ως μία από τις κορυφαίες ηθοποιούς της γενιάς της, τότε η δεύτερη θα πρέπει να ξεκολλήσει από το κωμικό στρώμα που έχει αναπτυχθεί σε αυτό χάρη στην τηλεόραση για μεγάλο χρονικό διάστημα. Στο "Sunny Line" ο Μπουρκόφσκι εμφανίζεται ως δραματικός καλλιτέχνης, αν και το είδος του έργου που ανακοινώθηκε είναι κωμωδία. Για κάποιο λόγο. Αρκετά «Τσέχωβιαν».

Το έργο περιέχει το κύριο πρόβλημα. Η σωστή ιδέα έχει χαλάσει από την ασυνήθιστα επιφανειακή επεξεργασία του συγγραφέα.

Αυτό είναι χαρακτηριστικό για άλλα έργα του Vyrypaev: έχει μια ενδιαφέρουσα εμφάνιση, αλλά είναι πολύ τεμπέλης για να σκάψει βαθιά. Ξέρει πώς να καθορίζει την κατεύθυνση, αλλά ο ίδιος σπάνια είναι σε θέση να φτάσει ακόμη και στη μέση του υποδεικνυόμενου μονοπατιού. Ωστόσο, αυτό δεν παρεμβαίνει στη δημοτικότητά του: είναι από καιρό «γενικά αναγνωρισμένο» ότι τώρα είναι ένας από τους πιο διακεκριμένους θεατρικούς συγγραφείς, που γράφει στα ρωσικά. Είναι επίσης περιστασιακά και γενικά αρκετά επιτυχημένος. Βρήκε τη «φόρμουλα» του και συνεχίζει να «κουβεντιάζει» κάθε θέμα που αναλαμβάνει.

Έτσι, το "Sunny Line" προσποιείται ότι θέλει να μιλήσει για έναν οικογενειακό καβγά - που προφανώς έγινε στο Μόναχο, όπου γράφτηκε το έργο, αν και υπονοείται ότι θα μπορούσε να είχε συμβεί οπουδήποτε αλλού στον πολιτισμένο κόσμο. Ωστόσο, δεν αφήνει την αίσθηση ότι ο συγγραφέας έχει πολύ λίγες γνώσεις για το επιλεγμένο θέμα. Μάλλον, τη γνωρίζει αποκλειστικά από την όχι πλουσιότερη - παρά αρκετούς γάμους - εμπειρία του. Πιθανότατα, έτσι τσακώθηκε με τις προηγούμενες γυναίκες του και τσακώθηκε με την τρέχουσα (στην πραγματικότητα, αυτό το έργο είναι αφιερωμένο με αγάπη στην Καρολίνα Γκρούσκα). Και αυτό είναι ένα παράδειγμα μιας πραγματικά έξυπνης συμπλοκής - ακόμα κι αν οι συμμετέχοντες χρησιμοποιούν βωμολοχίες κάθε τόσο.

Είναι δύσκολο να πιστέψουμε ότι ένας σύγχρονος Ρώσος θεατρικός συγγραφέας είναι άνθρωπος του λόγου του! - έχει τόσο λίγες γνώσεις για το ρωσικό χαλάκι. Πιθανώς, ξέρει ακόμα πολύ πιο άσχημα λόγια. Αλλά στο έργο του εισάγει μόνο τα πιο φθαρμένα από αυτά, γι 'αυτό οι καλοί καλλιτέχνες, εκφωνώντας αυτές τις απρεπείς εκφράσεις με κάθε απόγνωση, δεν φαίνονται τόσο ήρωες όσο το ευγενικό αγόρι που πιάστηκε σε ένα γνωστό ανέκδοτο από έναν μεθυσμένο άντρα, αναγκάζοντάς τον να βρίζει. "Pipiska" - είπε, δειλά, το αγοράκι. "Τόσα λίγα?" - ξαφνιάστηκε ο μεθυσμένος. "Άμαξα Pipisek", - το παιδί, που μπήκε σε μια απελπιστική θέση, τελικά εξοργίστηκε.

Φυσικά, ο Peresild και ο Burkovsky, παίζοντας, όπως προειδοποίησε ο σκηνοθέτης, "το πλήρες σκορ του κειμένου" με όλη του την αυθεντικότητα, λειτουργούν με χειρότερα λόγια, αλλά φαίνεται ακόμα πιο ανέκδοτο: νηπιαγωγείο, όχι ζωή. Επιπλέον, η χρήση ενός χαλάκι σε ένα θεατρικό περιβάλλον είναι πολύ επικίνδυνη: το κοινό, θυμάται ότι πρόκειται για "κωμωδία", αρχίζει να γελάει - γιατί το ίδιο το γεγονός της έκφρασης αυτού που είναι απαράδεκτο να παρατίθεται σε ένα τυπωμένο κείμενο φαίνεται διασκεδαστικό τους. Αλλά τελικά αυτό οδηγεί στο αντίθετο αποτέλεσμα - και το κοινό γελά όταν η ηθοποιός, σχεδόν με δάκρυα στα μάτια, απευθύνεται στο κοινό με έναν τραγικό μονόλογο.

Αλλά το "Sunny Line" δεν περιέχει τίποτα αστείο, είναι ένα δράμα για ανθρώπους που έχουν χάσει την ικανότητα να καταλαβαίνουν ο ένας τον άλλον. Αλλά η ατελείωτη επιστροφή στα μαθηματικά, και μάλιστα τόσο αφελώς εδώ, αποσπά την προσοχή από την ουσία και σε κάνει να μην ενσυναίσθησες, αλλά να χαμογελάς. Ως αποτέλεσμα, η εντύπωση από τον ήδη όχι πολύ διαβρωτικό διάλογο διαλύεται εντελώς.

Φυσικά, δεν αφορά καθόλου τη χρήση του συντρόφου. με αυτό, ο συγγραφέας καλύπτει απλώς τα λίγα που έχει να εκφράσει στην ουσία του επιλεγμένου θέματος. Δεν εμβαθύνει στην ψυχολογία, δεν αναπτύσσει σύγκρουση, αστειεύεται ακόμη και αναιρεί τη σκηνή της εντελώς ενδοοικογενειακής βίας. Δεν φαίνεται να έχει τίποτα να πει. Και σε αυτό το φόντο, η κεντρική σκέψη που ασχολήθηκε φαίνεται ιδιαίτερα ηλίθια. "Είσαι απλά ένα βακτήριο που τρώει σκατά", - ο σύζυγος καλεί τη γυναίκα του, ενώ ήταν πολύ πιο ευχάριστο για εκείνη να ακούει: "Αγαπητέ μου, είσαι απλά ένα διαμάντι"... Wasταν μια πολύωρη συζήτηση για αυτό; ... Λοιπόν, δεν ξέρω καν ...

Η μόνη σημαντική γκάφα δεν είναι πλέον το έργο, αλλά η ίδια η παράσταση - το φινάλε της, στο οποίο οι καλλιτέχνες βάζουν έναν καθρέφτη μπροστά στο κοινό. Δεν είναι μόνο μια φθαρμένη κίνηση που δεν λάμπει με την πρωτοτυπία για μεγάλο χρονικό διάστημα, αλλά διαβάζει επίσης το ψεύτικο «Αναγνωρίσατε τον εαυτό σας; ..» Όχι, δεν το έκαναν. Και αφήστε τους ηθοποιούς εδώ να αξίζουν κάθε έπαινο - τουλάχιστον για το θάρρος με το οποίο ενεπλάκησαν σε ένα τόσο ριψοκίνδυνο εγχείρημα - αλλά ακόμα θέλω απλώς να επαναλάβω ... Όχι, όχι "δεν πιστεύω", αλλά μετά από ένα άλλο κλασικό: είναι τρομερά μακριά από τους ανθρώπους.