Watto πίνακες. Antoine-Jean δακρύνει μια νέα εποχή στη ζωγραφική: Rococo

Jean Antoine Watto, γνωστό ως Antoine Watteau (Fr. Jean Antoine Watteau, 10 Οκτωβρίου 1684, Valencienne - 18 Ιουλίου, 1721, Naban-Sur-Marne) - Γάλλος ζωγράφος Τόσο ο καλλιτέχνης, ο ιδρυτής και ο μεγαλύτερος μάγος του στυλ Rococo.

Βιογραφία Antoine Watto

Το Antoine Watto γεννήθηκε στις 10 Οκτωβρίου 1684 στην πόλη Valencienne. Η παιδική ηλικία του Watto ήταν δυσαρεστημένη, εν μέρει λόγω του Δεν είναι εύκολο χαρακτήρα, και σε κάποιο βαθμό εξαιτίας του πατέρα. Ο πατέρας του ήταν ένας συνηθισμένος ξυλουργός και δεν είχε συμπάθεια για τις καλλιτεχνικές υποχρεώσεις του Υιού, αν και τον επέτρεπε να είναι φοιτητής του καλλιτέχνη της πόλης Jacques-Albert Gena.

Όταν το Antoine ήταν δεκαοκτώ ετών, το 1702, έφυγε από το σπίτι και πήγε στο Παρίσι, όπου δημιούργησε ένα φωτοαντιγραφικό. Ήταν μια βαριά δουλειά, για μια μικρή πληρωμή που κέρδισε από τα χρήματα μόλις αρκετά για να ταΐσει.

Η βιογραφία του Antoine Watto άλλαξε την κίνηση του το 1703 μέσω της γνωριμίας με το Claude περισσότερο. Το τελευταίο είδε το δυναμικό Νέος καλλιτέχνης Και τον πρότεινε το καθεστώς του μαθητή.

Την περίοδο από το 1708 έως το 1709, ο Watto σπούδασε στο Clod Evian. Η επικοινωνία με αυτούς τους καλλιτέχνες ξύπνησε το ενδιαφέρον για το θέατρο και τη διακοσμητική τέχνη.

Δημιουργικότητα watto

Τα έργα του Rubens που ο Antoine μελετήθηκε στο παλάτι του Λουξεμβούργου επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό στη δημιουργικότητα. Θέλοντας να φτάσει στη Ρώμη, ο Antoine Watto αποφασίζει να εισέλθει στην Ακαδημία Τέχνης. Το 1710 επέστρεψε στο Παρίσι ως δημιουργικός ώριμος καλλιτέχνης. Πολλά από τα έργα τους είναι αφιερωμένα σε στρατιωτικά θέματα.

Το 1717, ο Antoine γράφει ένα από τα δικά του καλύτερη δουλειά - "Προσκύνημα στο νησί της CEFESA". Για το έργο αυτό, λαμβάνει έναν ειδικό τίτλο του "καλλιτέχνη των χαλαρωτικών φεστιβάλ".

Δεν υπάρχει λιγότερο διάσημη εικόνα "Caprice", γραμμένο το 1718. Η ουσία των σκηνών των ζωγραφιών του καλλιτέχνη αποκαλύπτεται όχι μόνο από το άμεσο οικόπεδο, αλλά ως επί το πλείστον την καλύτερη ποίηση, την οποία εμπλέκονται.

Ο Watto ήταν ο δημιουργός ενός είδους είδους, που ονομάζεται παραδοσιακά "gallant festivals". Η ουσία αυτών των σκηνών αποκαλύπτεται όχι τόσο στο άμεσο οικόπεδο, πόσο μέσα Την ωραιότερη ποίησηπου εμπλέκονται. "Οι διακοπές της αγάπης" (1717), όπως και άλλες εικόνες του Watto, περιέχει μια πλούσια σειρά συναισθηματικών αποχρώσεων, που αρχίζει ο λυρικός ήχος του τοπίου.

Το Watto άνοιξε Καλλιτεχνική αξία Εύθραυστες αποχρώσεις, συναισθήματα, μόλις πιασάρικα αντικαθιστώντας ο ένας τον άλλον. Η τέχνη του για πρώτη φορά ένιωσε τη διαταραχή των ονείρων και της πραγματικότητας, και επομένως επισημαίνεται από τη σφραγίδα της μελαγχολικής θλίψης.

Στο τέλος του 1717, ο Watto έπεσε άρρωστος με τη φυματίωση, εκείνη την εποχή ήταν μια θανατική ποινή. Η ασθένεια εμφανίστηκε από την εκδήλωση της θλίψης στα έργα του. Για κάποιο χρονικό διάστημα προσπάθησε να αντισταθεί, ακόμη και επισκέπτεται το Ηνωμένο Βασίλειο στο τέλος του 1719 για να αλλάξει το κλίμα.

Τις τελευταίες ημέρες Antoine watto πέρασε μέσα Εξοχική κατοικία Ο φίλος του, πέθανε από ασθένεια στις 18 Ιουλίου 1721. Για τα 37 χρόνια του, άφησε τους απόγονους περίπου είκοσι χιλιάδες ζωγραφιές.

Ο Watto ήταν ένας πολύ δημοφιλής ζωγράφος και έζησε αρκετά πλούσια. Δεν γνώρισε τα χρήματα και δεν τους θεωρήσει. Κρατήστε ένα κομμωτήριο που του δηλώνεται και προσέφερε μια νέα περούκα - από ένα φυσικό ανθρώπινο μαλλιά.

- Τι είναι το όμορφο! - Καλλιτέχνης που θαύμαζε. - Τι είδους φυσικότητα! Ήθελε να πληρώσει ένα κομμωτήριο, αλλά αρνήθηκε ευγενικά να κερδίσει χρήματα, λέγοντας ότι η τιμή να τιμήσει την τιμή να δώσει αυτή την περούκα έναν μεγάλο ζωγράφο αν θα λάβει τουλάχιστον ένα ή ίσως μερικά σκίτσα του. Watto αμέσως με μια πρωτοφανή γενναιοδωρία κρεμασμένη ένα πακέτο σκίτσων, και, ικανοποιημένος από τη συμφωνία, ο κομμωτήριο πήγε.

Αλλά watto δεν μπορούσε να ηρεμήσει. Του φαινόταν ότι πιέζει έναν φτωχό άνθρωπο. Μια εβδομάδα μετά από αυτή την περίπτωση, ένας φίλος, έρχονται σε αυτόν στο εργαστήριο, βρήκε τον Watto στο Molbert - άρχισε Νέα εικόνα Παράκαμψη όλων των παραγγελιών. "Θέλω να δώσω σε αυτό το κακό κομμωτήριο", είπε σε έναν φίλο. "Όλα μου φαίνεται ότι τον εξαπάτησα." Ένας φίλος άξιζε τη μεγάλη δουλειά να αποτρέψει τον καλλιτέχνη από αυτή την αξιέπαινη πρόθεση.

Watto Antoine - Βιογραφία, γεγονότα από τη ζωή, τις φωτογραφίες, τις πληροφορίες αναφοράς.

Watto Antoine (Jean Antoine Watto, Watteau) (10 Οκτωβρίου, 1684, Valencienne - 18 Ιουλίου, 1721, Shana-Sur-Marne), Γάλλος ζωγράφος και συντάκτης γνωμοδότησης. Στις οικιακές και θεατρικές σκηνές - τα χαλαρά φεστιβάλ που χαρακτηρίζονται από την εξαίσια τρυφερότητα των πολύχρωμων αποχρώσεων, του τείχους της εικόνας, αναδημιουργήθηκε στον κόσμο των καλύτερων πνευματικών κρατών.

Το Antoine Watto γεννήθηκε στη φλαμανδική πόλη Valencienne, σύντομα αναχώρησε στη Γαλλία, σε δεκαοκτώ χρόνια αργότερα ήρθε στο Παρίσι, χωρίς να δουλεύει, χωρίς τους προστάτες. Εργάστηκε στο γραφικό εργαστήριο του διάσημου Marshan Marietta στην Notre Lady Bridge. Περίπου το 1704-1705 έγιναν φοιτητής του διάσημου καλλιτέχνη διακοσμητή Claude Hillo, ο οποίος έγραψε επίσης τις σκηνές από τη ζωή των ηθοποιών. Από το 1707-08 εργάζεται στον Clod Evian, ένα ξυλόγλυπτο. Χάρη στην εμφανή που έκανε τα καθήκοντα του κατόχου της γραφικής συλλογής του παλατιού του Λουξεμβούργου, ο Watto συναντήθηκε με τη σειρά του Rubens. Αφιερωμένο στην ιστορία της Mary Medici, έργα φλαμανδικών και ολλανδικών πλοιάρχων που είχαν ισχυρό αντίκτυπο στην τεχνική και χρωματίζοντας το έργο του.

Πρώιμοι πίνακες

Νωρίς μικρές εικόνες του είδους - με την εικόνα ενός αστείου Σκηνές δρόμου ("Σατάρα για τους Ιατρούς", Εντάξει. 1708, Μόσχα, Μουσείο Καλές τέχνες τους. Α. S. Pushkin), μια αδέσποτη σφαγή με την Surcom ("Savoyar", 1716, Αγία Πετρούπολη, Ερμιτάζ), επεισόδια από τη ζωή των στρατιωτών ("Bivouck", εντάξει. 1710, Μουσείο Καλών Τεχνών. Α. S. Pushkin; "Προσλαμβάνετε, σύνταξη συντελεστή ", περίπου. 1709, Νάντη, Μουσείο Καλών Τεχνών," Στρατιωτικό Λαμπόριο ", Εντάξει. 1716, Ερμιτάζ) - Εντοπίστε την ευκρίνεια και την πρωτοτυπία της αντίληψης του κόσμου, ο καλλιτέχνης, αναμφισβήτητα, ψάχνει για αξίες που δεν υπάρχουν Η επιτηδευτική τέχνη της εποχής Louis XIV.. Και αντιμετωπίζει την τέχνη του 17ου αιώνα - το αγροτικό είδος Louis Lenin, Callo Graphics, Fleman Masters.

Την περίοδο 1712-19. Το Watto είναι συναρπαστικές σκηνές γραφής από Θεατρική ζωή. Στις ηθοποιούς καμβάδων " Γαλλικό θέατρο.»(OK 1712, Ερμιτάζ)," Αγάπη στο Ιταλικό Στάδιο "(Βερολίνο, Μουσεία τέχνης), "Harlequin και Colombin" (Εντάξει 1715, Λονδίνο, Γκαλερί Wallace), "Ιταλοί κωμικοί" (1716-19, Ουάσινγκτον, Εθνική Πινακοθήκη) Χρησιμοποίησε σκίτσα των θέσεων, χειρονομίες, τα μιμητικά των ηθοποιών που έκαναν στο Το θέατρο, το οποίο έγινε το πρόσωπο του ζωντανού συναισθημάτων. Polon. Υψηλή ποίηση Λυπημένος Ι. Καλή εικόνα Η αφοσιωμένη προσφορά, ο ήρωας του Fair The Theatre Theatre στο κοστούμι Pierrot στο δωμάτιο του Λίμπιν (Παρίσι, Λούβρο).

Οι καλύτερες αποχρώσεις των ανθρώπινων εμπειριών - η ειρωνεία, η θλίψη, το άγχος, η μελαγχολία - ανοιχτά στις μικρές του εικόνες με μια εικόνα ενός ή περισσοτέρων φιγούρων στο τοπίο ("Λουκουσνίτσα", 1715, Λούβρο, "Caprician", Εντάξει. 1718, Ερμιτάζ? Metzsenet, 1717 -19, Νέα Υόρκη, Μητροπολιτικό Μουσείο). Οι ήρωες αυτών των σκηνών προσβάλλονται και ντροπαλοί, αδέσποτα, mumble, Lukava και Coquetes, συχνά λυπημένοι. Μια ειρωνική αλλοτρίωση, η οποία πάντα τραγουδά στις εικόνες του Watto τους δίνει μια σκιά ενός ισχιακού, φανταστικού και ολίσθησης. Η ευκολία της γραφής και του Virtuoso, η γέφυρα υπερχείλισης των Carminous, Green, Lilac Flowers, η ποικιλία των τόνων αποχρώσεων είναι η Invas με ένα ποιητικό παιχνίδι που ενσωματώνονται αυτές οι εικόνες. Οι χαρακτήρες Watto απέχουν πολύ από την πραγματικότητα, σαν να παίζουν από την παντομίμα, απεικονίζουν γαλήνιος ζωή Σε έναν εντελώς ειδικό κόσμο στα πρόθυρα του θεάτρου και της πραγματικότητας, ο κόσμος που δημιουργήθηκε από τη φαντασία του καλλιτέχνη.

Προσκύνημα στο νησί της CEFESA

Δήθεν galant σκηνές Watto - "χαρά της ζωής" (Εντάξει. 1715, Λονδίνο, Gallery Wallace), "Ενετικές διακοπές" (Εδιμβούργο, Εθνική Πινακοθήκη Η Σκωτία) απεικονίζει τον κόσμο των ονείρων με μια σκιά θλίψης. Για το "προσκύνημα στο νησί της CEFESU" το WATTO εισήχθη στα μέλη της Γαλλικής Ακαδημίας (1717-18, Λούβρο, Παρίσι, καθυστερημένη έκδοση - Charlottenburg, Βερολίνο). Αυτή η γραφική κομψότητα του Watto δεν είναι χτισμένη σε συγκρούσεις, η δράση (ασαφής ακόμη, η ιστιοπλοΐα ή η επιστροφή εμφανίζεται στον καμβά), αλλά μόνο για τις ελάχιστες αποχρώσεις της διάθεσης, μια κοινή ποιητική και συναισθηματική ατμόσφαιρα. Η σύνθεση του "προσκυνήματος" στερείται σταθερότητας - οι ήρωες των ομάδων έσπευσαν βαθιά στους πίνακες, αποκλίνουν σε ζεύγη, τότε ξαφνικά στρέφονται στον θεατή με χειρονομίες ή μάτια. Οι χαρακτήρες φαίνεται να είναι δευτερεύοντες με την "ορατή" μουσική - κύματα βόλτα και πτώση γραμμών, ενώνει όλη την πομπή, σχεδόν χορευτικές κινήσεις Ζευγάρια, παύσεις, εναλλαγές των χρωμάτων σημείων δημιουργούν ένα αίσθημα ακουστικής μελωδίας.

Η εικονογραφία των "Gallant Festivals" ("Fetes Galants") επιστρέφει στους "κήπους της αγάπης", γνωστές από την εποχή του Μεσαίωνα. Ωστόσο, σε αντίθεση με τους ειδύλλους στάθμευσης, ο Rococo "κήπους της αγάπης" watto δεν απασχολεί όχι μόνο μια όμορφη φύση, σε πολύχρωμες εξελιγμένες καμβά, αν η ποίηση των συναισθημάτων και η σκέψη για την ανθρώπινη ζωή στη γη ζωγραφίζεται στη διείσδυση λυπητών λυρικών ιτονίων . Το 1719-20, ένας σοβαρά άρρωστος ζωγράφος επισκέφθηκε την Αγγλία (ενδεχομένως, ελπίζοντας για τις συμβουλές για τους αγγλικούς γιατρούς), όπου απολάμβανε μεγάλη επιτυχία. Στη συνέχεια, η τέχνη του Watto είχε σημαντικό αντίκτυπο στην αγγλική ζωγραφική της μέσης - το δεύτερο μισό του 18ου αιώνα.

Με την επιστροφή στο Παρίσι για ένα κατάστημα "Μεγάλος μονάρχη" που ανήκει στον Ζέρνιου, ο οποίος, ο οποίος, που εξαντλήθηκε Watto, ζήτησε από το καταφύγιο, έγραψε ένα από τα πιο διάσημα έργα του και ο μόνος που ήταν ευχαριστημένος, "σημάδι του γκαζόν" (1720, Βερολίνο (1720, Βερολίνο , Μουσεία τέχνης). Σύμφωνα με τον ίδιο τον Horsen, "γράφτηκε σε μια εβδομάδα, και στη συνέχεια ο καλλιτέχνης εργάστηκε μόνο το πρωί. Η εύθραυστη υγεία δεν του επέτρεψε να εργαστεί περισσότερο. " Οικιακή σκηνή Με την εικόνα του εσωτερικού του καταστήματος (στο στυλ των "καταστημάτων αντίκες" Δ. Tenirs) είναι γεμάτη από μεταφορά - αντανακλάσεις για το χρόνο του: οι cuzzers συσκευάζονται στο συρτάρι, το πορτρέτο του βασιλιά Λουίς XIV - να προκύψει ενώσεις και με το όνομα του καταστήματος, και με τη λήξη του περασμένου αιώνα. Τις τελευταίες μέρες του Watto πέρασε στο Nuzhnaya όχι μακριά από το Παρίσι, όπου μεταφέρθηκε Κοστούμια θεάτρου, στηρίγματα για μελλοντικούς πίνακες και όπου έγραψε την εικόνα του Χριστού για την τοπική εκκλησία. Με τον τρόπο του Watto, ποτέ δεν αναρρίχηση, ωστόσο, στο ύψος του δασκάλου του, εργάστηκε Γάλλοι καλλιτέχνες Pater και Lanya.

10 Οκτωβρίου 1684 (1684-10-10) 18 Ιουλίου 1721 (1721-07-18) (36 έτη) Франция!} Wikipedia Watto, Antoine Views 1

Σάρωση στους γιατρούς.

Φεστιβάλ Αγάπη για διακοπές

Ο Jean Antoine Watto, πιο διάσημος ως antoine watto-γαλλικός ζωγράφος και καλλιτέχνης, ιδρυτής και ο μεγαλύτερος οδηγός στυλ Rococo. Το Watto ανήκει στον αριθμό διάσημους καλλιτέχνες Στην παγκόσμια ιστορία της τέχνης. Χάρη στις προσπάθειες των αδελφών Gekroch, του Baudelaire και του Villine, πήρε το μέρος στην αρχή στη συλλογή Wallace, στη συνέχεια στο Λούβρο (το 1869 υπήρχαν 8 από τα έργα του) και, τέλος, στην ιστορία των Τεχνών.

Ο Jean Antoine Watto γεννήθηκε στις 10 Οκτωβρίου 1684 στην πόλη Valencienne στην οικογένεια του Carpenter. ΣΕ Νεαρή ηλικία Ο Watto ήταν φοιτητής του καλλιτέχνη Jacques-Albert Gena. Το Watto έφτασε στο Παρίσι το 1702 από τη βόρεια Γαλλία, από το Valencienne. Από το 1703 έως το 1708, η Watto εργάστηκε στο εργαστήριο του Claude κατοικίας, αντιγράφηκε και απεικόνισε τα οικόπεδα Ιταλική κωμωδία. Από αυτό το σημαντικό στάδιο Δημιουργικό σχηματισμό Ο καλλιτέχνης έχει διατηρηθεί μόνο μία γραφική μαρτυρία - εικόνα της Μόσχας Σάρωση στους γιατρούς.

Στα επόμενα χρόνια, ο Watto προσπάθησε τον εαυτό του διαφορετικά είδη, η αμφιλεγόμενη χρονολογία μερικών διατηρημένων έργων αυτής της περιόδου δεν σας επιτρέπει να κάνετε ορισμένα συμπεράσματα σχετικά με την εξέλιξη των συμφερόντων του, αλλά ο τρόπος του γίνεται πιο ελεύθερος, ο κηλίδες είναι πιο φρέσκος και εύκολος.

Το 1717, το Watto απονεμήθηκε στην τάξη του ακαδημαϊκού. Το 1719-1720 ο καλλιτέχνης επισκέπτεται την Αγγλία. Στο τέλος του 1717, ο Watto έπεσε άρρωστος με τη φυματίωση. Τις τελευταίες ημέρες του Antoine Watto πέρασε στη χώρα του φίλου του, πέθανε από τη φυματίωση στις 18 Ιουλίου 1721. Για 36 χρόνια, άφησε τους απόγονους περίπου είκοσι χιλιάδες ζωγραφιές.

Ο Watto ήταν ο δημιουργός ενός ιδιόμορφου είδους, που παραδοσιακά κάλεσε Φεστιβάλ. Η ουσία αυτών των σκηνών αποκαλύπτεται όχι τόσο στην άμεση σημασία τους, αλλά στην καλύτερη ποίηση, την οποία διεισδύουν. Αγάπη για διακοπές (1717), όπως και άλλες εικόνες του Watto, περιέχει μια πλούσια γκάμα συναισθηματικών αποχρώσεων, που αρχίζει τον λυρικό ήχο του τοπίου. Το Watto άνοιξε την καλλιτεχνική αξία των εύθραυστων αποχρώσεων, των συναισθημάτων, μόλις πιασάρικα αντικαθιστώντας ο ένας τον άλλον. Η τέχνη του για πρώτη φορά ένιωσε τη διαταραχή των ονείρων και της πραγματικότητας, και επομένως επισημαίνεται από τη σφραγίδα της μελαγχολικής θλίψης.

Jean Antoine Watto, πιο γνωστό ως Antoine watto (Fr. Jean Antoine Watteau., 10 Οκτωβρίου, Βαλεννένιο - 18 Ιουλίου, Kaban-sur-marne) - Γάλλος ζωγράφος και συντάκτης, ιδρυτής και ο μεγαλύτερος οδηγός στυλ Rococo.

Το Watto ανήκει στον αριθμό των διάσημων καλλιτεχνών στην παγκόσμια ιστορία της τέχνης. Χάρη στις προσπάθειες των αδελφών Gekroch, του Baudelaire και του Villine, πήρε το μέρος στην αρχή στη συλλογή Wallace, στη συνέχεια στο Λούβρο (το 1869 υπήρχαν 8 από τα έργα του) και, τέλος, στην ιστορία των Τεχνών.

Βιογραφία

Το Watto έφτασε στο Παρίσι το 1702 από τη Βόρεια Γαλλία, από το Valencienne. Από το 1703 έως το 1708 Watto εργάστηκε στο εργαστήριο του Claude Zhillo, αντιγράφηκε και απεικόνισε τα οικόπεδα της Ιταλικής Κωμωδίας. Από αυτό το σημαντικό στάδιο δημιουργικού σχηματισμού του καλλιτέχνη, διατηρήθηκε μόνο μία γραφική μαρτυρία - η εικόνα της Μόσχας της "Σατάρας για τους Ιατρούς".

Στα επόμενα χρόνια, ο Watto προσπάθησε σε διαφορετικά είδη, η αμφιλεγόμενη χρονολογία μερικών διατηρητέων έργων αυτής της περιόδου δεν επιτρέπει στα καθορισμένα συμπεράσματα σχετικά με την εξέλιξη των συμφερόντων του, αλλά ο τρόπος του γίνεται πιο ελεύθερος, οχύρωμα - πιο φρέσκο \u200b\u200bκαι εύκολο.

Το 1710, μετά από ένα σύντομο ταξίδι στο Valencienne, ο Watto έζησε και πάλι στο Παρίσι, σε μια τόσο αγαπημένη ατμόσφαιρα ζωγραφικής, μουσικής και θεάτρου. Μεταξύ των στενών φίλων του είναι ο συγγραφέας και ο συντάκτης του γαλλικού υδραργύρου Antoine de la Rock, των πώλησης, οι ζωγραφιές, το Ramami και το γυαλί Zhersen και το Siraua, οι ηθοποιοί της ιταλικής κωμωδίας, ποιητών και μουσικών.

Που σχηματίστηκε από ένα άκαμπτο δυναμικό ακαδημαϊκό σύστημα, ο Watto σκέφτηκε ήρεμα και επέλεξε τις ιστορίες του που τον συναρπάζει, χωρίς να φροντίζει την ιεραρχία των ειδών, ελεύθερα παραδόθηκε στη βούληση των συναισθημάτων και των φαντασιών. Δεν ήθελε να εργαστεί ως εντολή, προτιμώντας την ελευθερία του σχεδίου και το παιχνίδι της φαντασίας. Έγραψε τοπία, masquerads στο πνεύμα του λόφου, πορτρέτα ιταλικών ηθοποιών, διακοπών σε πάρκα, φροντίζοντας περισσότερα για τη διάθεση, συναισθηματική και γραφική πλούτη της σκηνής από ό, τι η ομοιόμορφη πορτρέτο ή το επίσημο μεγαλείο.

Δημιουργία

Ο Watto ήταν ο δημιουργός ενός είδους είδους, που ονομάζεται παραδοσιακά "gallant festivals". Η ουσία αυτών των σκηνών αποκαλύπτεται όχι τόσο στην άμεση σημασία τους, αλλά στην καλύτερη ποίηση, την οποία διεισδύουν. "Διακοπές της αγάπης" (), όπως και άλλες εικόνες του Watto, περιέχει μια πλούσια σειρά συναισθηματικών αποχρώσεων, που αρχίζει τον λυρικό ήχο του τοπίου. Το Watto άνοιξε την καλλιτεχνική αξία των εύθραυστων αποθηκών συναισθημάτων, μόλις πιασάρη ο ένας τον άλλον. Η τέχνη του για πρώτη φορά ένιωσε τη διαταραχή των ονείρων και της πραγματικότητας, και επομένως επισημαίνεται από τη σφραγίδα της μελαγχολικής θλίψης.

Θέατρο

Watto αγαπούσε Θεατρικά οικόπεδαΑν και είναι απίθανο να αναπαράγει με ακρίβεια τα επεισόδια ορισμένων παραστάσεων. Στο θέατρο, προσελκύτηκε από την πτήση της φαντασίας, η ζωντανή ενσάρκωση της φαντασίας, τέλος, η ειλικρίνεια του παιχνιδιού, που δεν βρήκε στη ζωή, όπως μια υποκρισία. Χαρακτήρας Εικονιστικός κόσμος Το Watto αντιστοιχεί στην πυκνή ποσότητα των ρυθμών, η ομαλότητα των μικρών, σαν να δονούμε τα κηλίδες, την τρυφερότητα της εξαιρετικής πολύχρωμης κατανομής, τη μεταβλητότητα των χρωματικών αποχρώσεων.

Τα υπέροχα σχέδια του είναι προικισμένα με ζωγραφική, ακόμα περισσότερο, ώστε να γίνονται συνήθως σε τρία χρώματα (κόκκινο, λευκό και μαύρο), γεγονός που καθιστούσε δυνατή τη μετάδοση της αίσθησης των πολύχρωμων αποχρώσεων και των λεπτών διαβαθμίσεων του πλαστικού σχήματος. Μετά από ατρόμητη κυριαρχία Ιστορικό είδος και οι αλληγορικές σκηνές Watto άνοιξαν μια ποικιλία πραγματικών τύπων Γαλλική Εταιρεία εκείνης της εποχής - οι στρατιώτες και οι ζητιάνοι του Savoyarov, των ευγενών και των ηθοποιών του δίκαιου τρίτου θεάτρου.

Διακοσμητική τέχνη

Watto προτιμάται μικρές εικόνες, αλλά ήταν και ένας δάσκαλος Διακοσμητική τέχνη, Εγώ ο ίδιος έκανα μια διακοσμητική ομάδα για τους εσωτερικούς χώρους των αρχοντικών, ζωγράφισε τις πόρτες της μεταφοράς, της φλοιής και του werera, η οποία επηρέασε την αρχιτεκτονική διακόσμηση Rococo. ΚΑΙ Διακοσμητική εργασία, ΕΓΩ. Μεγάλος ιστός - "Προσκύνημα στο νησί της CEFESA" (), και διάσημη "Σημάδι του Zersen" () διακρίνει τα τυπικά χαρακτηριστικά: εκπληκτική ζωγραφική, τρέμουλο και προσφορά. το καλύτερο γάμμα των φευγαλέων διαθέσεων. Virtuoso Σύνθετη δεξιοτήτων - Διευθυντής του σκηνοθέτη, ξαφνικά σταμάτησε εξαιρετικά στοχαστικά Θεατρική δράση στο πολύ Σημαντική στιγμή Δραματική ανάπτυξη Σχέσεις και χαρακτήρες χαρακτήρων.

Εργασία

• "Bivak", περίπου 1710, Κρατικό Μουσείο Καλές τέχνες, Μόσχα;
• "Savoyar με Surcom", 1716, Κρατικό Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη;
• "Διακοπές της αγάπης", Δρέσδη;
• "Κοινωνία στο πάρκο", περίπου 1720, Δρέσδη.
• "Δύσκολη προσφορά", περίπου 1716,
• "Caprician", περίπου 1718, κρατικό Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη.
• "Mestseteet", 1719, Μητροπολιτικό Μουσείο.
• "Προσκύνημα στο νησί της CEFESA", 1717-1718, Λούβρο, Παρίσι.
• "Διαμονή", Λούβρο, Παρίσι,
• "Σημάδι του καταστήματος Ε. F. Zhersen", 1720, Γκαλερί εικόνων, Βερολίνο-Dale.

Watto και ταινίες

Το 2007, η ταινία "Mystery of Antoine Watto" πυροβολήθηκε στη Γαλλία Διάσημη ηθοποιός Δοκιμή Silvi στον κύριο ρόλο.

Ο Watto Antoine, ένας εξαιρετικός γαλλικός ζωγράφος, με το έργο του οποίου συνδέεται με ένα από τα σημαντικά στάδια της ανάπτυξης της οικιακής ζωγραφικής στη Γαλλία. Η τύχη του watto είναι ασυνήθιστη. Ούτε η Γαλλία, ούτε σε γειτονικές χώρες δεν ήταν τα χρόνια όταν έγραψε τα καλύτερα πράγματα, όχι ούτε ένας καλλιτέχνης που θα μπορούσε να ανταγωνιστεί. Τιτάνες Xvii αιώνα δεν ζούσε στην εποχή του Watto. Το ίδιο, ποιος από αυτόν δοξάστηκε το XVIII αιώνα, έγινε γνωστός στον κόσμο μόνο μετά το θάνατό του. Στην πραγματικότητα, το Fragonar, το Kantne de la Tour, το Περόνο, Chardin, David στη Γαλλία, Thipolo και Longs Intaly, Hogarth, Reynolds, Gainesborough στην Αγγλία, Goya στην Ισπανία - όλα αυτά είναι η μέση, και ακόμη Άκρο του XVIII. αιώνας. Ο Watto ήταν μόνος, πιθανότατα δεν γνώριζε. Γύρω από τους αντιπάλους, ανακτήθηκαν τιμητικές τιμές και κατέλαβαν Υψηλές θέσεις, Χρωματίζει όπως η Κουαπέλ ή η De La Foza, τώρα σχεδόν ξεχασμένη ιστορία.

Λέξεις για την "ευθραυστότητα του Watto World", η οποία έχει γίνει μακροπρόθεσμα, δεν έχασε τη δικαιοσύνη: αυτό είναι ένα είδος, τέχνη που δημιουργήθηκε από τον κόσμο, το οποίο συνδέει δύο Ιστορικές περιόδουςπου συνδέει τη σύνδεση που είναι τόσο εύκολο να υιοθετηθεί για ένα κομψό rocial γιρλάντα, αλλά για το οποίο η σφίξιμο τεντωθεί σφιχτά, η χορδή είναι έτοιμη να σπάσει. Εν τω μεταξύ, η τέχνη του καλλιτέχνη εξακολουθεί να είναι σε θέση να προκαλέσει μια ιδέα για κάτι μάλλον εξελιγμένο από το βαθύ. Ο κόσμος δημιούργησε πάρα πολύ, όπου χαμογελώντας προσεκτικά, η υποτακτική θέληση της τύχης των κυριών και των καβαλέτων δεσμεύεται, σαν κάτω από τις τελετουργικές μελωδίες των ξεχασμένων μεξιωμένων μεξιών, οι μελαγχολικοί περπατούν πέρα \u200b\u200bαπό τα θαμπό μαρμάρινα αγάλματα και τα κιγκλιδώματα, μεταξύ σειρών λεπτών δέντρων , κατά μήκος των ροών με τεχνητούς καταρράκτες. Όπου η απαλή υπερχείλιση του μετάξι είναι τόσο καλή ενάντια στο φόντο του ανοιχτού φύλλωμα ή θεατρικό γραφικό στα χρυσά σύννεφα του βραδινού ουρανού. Και είναι απίθανο να υπάρξει αποφασιστικά διαχωρισμό του καλλιτέχνη από αυτές τις ενώσεις και να αντιταχθεί στην υπερβολική ψυχολογική πολυπλοκότητα και την αντανάκλαση του αιώνα xx. Είναι πιο σημαντικό να καθορίσετε τι είναι αδιαχώριστο από το χρόνο του, τι ήταν μπροστά του, και μερικές φορές έγινε αλλοδαπός σε αυτόν καθόλου. Για να δείτε τη βαθιά προσωπική στάση του Δασκάλου στη ζωή, όπου παράξενα και παράδοξα εντάχθηκαν στον ενθουσιασμό και το σκεπτικισμό, νηφάλια θλίψη και την ικανότητα να σπάσει το όνειρο σε σχεδόν απτή πραγματικότητα.

Ο Watto δεν ήταν πολιτικός, αλλά ήταν προικισμένος με ένα ιδιαίτερο είδος ευαισθησίας και έζησε ανάμεσα στους ανθρώπους φωτισμένους, με κλίση για ριζοσπαστικές και τολμηρές κρίσεις, τόσο χαρακτηριστικό της εποχής, όταν, σύμφωνα με τους Herzen, "ο άλμα του XVII αιώνα και το άλμα το σούρουπο είχε ήδη μπλοκάρει το βλέφαρο. Ισχυρός, ενεργός XVIII αιώνας. Ήδη, τα έθνη κοίταξαν τον εαυτό τους, ο Montesquieu έγραψε, και ο αέρας από την κοντινή καταιγίδα έγινε διακεκομμένη. " Ποιος ξέρει αν ο Watto μπορεί να ονομαστεί φιλόσοφος, αλλά η ζωγραφική του είναι αρκετά φιλοσοφική. Στους καμβά του πολλή άγχος, ακόμη και τραγωδία. Ο καλλιτέχνης ζει στον κόσμο, η άσκηση του οποίου αισθάνεται, αλλά που δεν κουραστεί να θαυμάσει, παραμένοντας, ωστόσο, η μελέτη που δεν επιδιώκει να εισέλθει σε αυτόν τον κόσμο.

Οι πράξεις του Watto τοποθετούνται σε αδιέξοδο της Bograph. Η υπόθεση ήταν κάπως χαμογέλασε σε αυτόν, αλλά ο καλλιτέχνης φαινόταν να αποφεύγει ευτυχισμένες στροφές μοίρας - ο φόβος της εξάρτησης ήταν ο ισχυρότερος φόβος των αναγκών. Η αποχώρηση από το Valencienne, την πόλη εκείνη την εποχή και όχι φλαμανδική, αντί του γαλλικού, η Watto ήρθε στο Παρίσι των δεκαέξι δεκαεπτά ετών στο Παρίσι. Ο επαρχιακός επαρχιακός, αδύναμος, συχνά ψιλοκομμένος, περήφανος και ντροπαλός, μιλώντας σίγουρα στα γαλλικά, στην πρωτεύουσα κοίταξε μια μεγάλη θλίψη στην αρχή.

Αλλά ακόμη και σε αυτά τα πιο δύσκολα χρόνια, κερδίζοντας ψωμί με φθηνά αντίγραφα, watto βρίσκει χρόνο για να αντλήσει για τον εαυτό της. Στη συνέχεια, υπάρχουν μικρά άλμπουμ - ένα Carne, όπου ένα μολύβι με ένα απροσδόκητο χέρι με μια εξαιρετική ακρίβεια "σταματάει τις στιγμές της βρασμού και της τυφλής μητροπολιτικής ζωής. Σε ένα καλειδοσκόπιο των γρήγορων εμφανίσεων, ψάχνει για το γεγονός ότι η δημιουργία της ουσίας της τέχνης. Από εδώ, είναι πιθανό ότι ο πρώιμος εθισμός του στο θέατρο, όπου όλα δεν είναι σύμπτωση, όπου η πλαστικότητα και η εκφραστικότητα των χειρονομιών και η θετική θα απομακρυνθεί από τη δημιουργία σε γενιά με την περιστροφή δεξιοτήτων - η πραγματικότητα του Παρισιού χτύπησε στη σκηνή των θεάτρων και των boalas στον τελικό έντυπο και κυνηγημένο. ΑΠΟ Νεαρά χρόνια Το θέατρο γίνεται για watto με σημαντικό πρόσωπο πραγματικότητας και η πραγματικότητα συχνά αποδεικνύεται τη σκηνή. Η πρώτη ευτυχισμένη συνάντηση είναι ο Jean Mariett, ο διάδοχος του πατέρα του, ένας διάσημος έμπορος με έργα ζωγραφικής, και ο δικός του γνώστης και ένας καλός καλλιτέχνης. Το κατάστημα της Marietta, στη συνέχεια το εργαστήριο του Claude Hillo, όπου ο Watto έρχεται με έναν φοιτητή, - η αρχή δεν είναι μόνο Επαγγελματική εκπαίδευση, αλλά η είσοδος του καλλιτέχνη στον κόσμο των σύγχρονων ιδεών σε αυτόν. Στους φωτισμένους κύκλους αυτή τη στιγμή, η επιθυμία να δει τη ζωή, παρακάμπτοντας τα πομπώδη διαγράμματα και την ευθεία γραμμή της τέχνης του περασμένου αιώνα, η στάση απέναντι στην πραγματικότητα γίνεται λυπημένος ειρωνικός, και το λυκόφως εξακολουθεί να γλείφει τη βασιλεία του Louis XIV δεν αφήνει θέση για οτιδήποτε άλλο εκτός από την ευεργετική αμφιβολία ότι ένας ικανός να καταλάβει τα μυαλά της σκέψης των ανθρώπων.

Γεννημένος στο Βαλεννένιο, στα σύνορα με τη Φλάνδρα, στην οικογένεια ενός φτωχού σκεύη. Τα πρώτα μαθήματα ζωγραφικής που έλαβε από τον τοπικό καλλιτέχνη Gran. Το 1702 ο Watto μετακόμισε στο Παρίσι. Σπούδασε σε καλλιτέχνες-διακοσμητές στέγασης και προφανές, προσανατολισμό τέχνης Rococo. Ανεξάρτητη δραστηριότητα άρχισε το 1709-10. Στο προσκήνιο Είδος μουσικής ("Savoyar με Surcom") και οι πίνακες των στρατιωτικών θεμάτων ("Bivouuck", "πολέμου" και "στρατιωτική διανομή") επηρέασαν τις εντυπώσεις που έλαβε στην πατρίδα τους. Harma με surcom - Αυτός, φυσικά, είναι φτωχός, και πεινασμένος, αλλά ο καλλιτέχνης δεν τον απεικονίζει δυσαρεστημένους. Το Savoyar είναι γεμάτο, στέκεται σταθερά στη γη, αν και δεν ταιριάζει ο κόσμος Με αυτή τη φυσική ευκολία ότι οι ήρωες των "γοητευτικών φεστιβάλ". Το Savoyar δεν είναι σε εξωτερικούς χώρους σε εξωτερικούς χώρους, αλλά στο παρασκήνιο του, είναι με τον ίδιο τρόπο όπως η στέγαση, ένας σιωπηλός διάλογος με το κοινό, και με τον δικό του τρόπο μνημειώδες, και καθόλου, η ψυχή του δεν είναι καθόλου, στην οποία η ψυχή του δεν είναι καθόλου Το Boyish Straight Matters συνδυάζει την εγρήγορση Lich Adult Man. Μερικές φορές υπάρχει ένα συναίσθημα (σε κάθε περίπτωση και "στέγαση" και "Savoyar με Surcom" και πολλά σχέδια καθιστούν δυνατή την ομιλία του) ότι το μολύβι και το βούρτσα του Watto που απλώνεται στην εικόνα των ταλαιπωριών και των μειονεκτούντων φτωχών Οι άνθρωποι, ακόμη και οι σκασίματα, αλλά προορίζονται σε σχέδια που μετατράπηκαν σε κάτι εντελώς διαφορετικό σε εντέσεις, σαν ο καλλιτέχνης να φοβόταν να ανοίξει την ανησυχητική του ψευδή ψυχή υποφέρουν, φοβόταν να είναι ακόμη μπροστά από τον εαυτό του ανοιχτά και απλά λυπηρό. Μετά από όλα, ο ίδιος είναι παρόμοιος με αυτούς τους πάσχοντες, είναι άρρωστος, δυτικός, είναι αλλοδαπός στο σαγηνευτικό φεστιβάλ, το οποίο δεν κουράζεται να θαυμάσει. Και δεν γνώριζε για τον εαυτό του, και δεν ήθελε.

Ο πόνος και η συμπόνια του επιδιώκει να κρυφτεί πίσω από το καρναβαλικό ντόμινο, πίσω από το εξωτερικό κυνικό και ελαφρώς συναισθηματικό χαμόγελο, με τον οποίο κοιτάζουν τη ζωή του έξυπνου του, αλλά προσπαθούν για τους ήρωες όσο το δυνατόν περισσότερο. Ο Σαίξπηρσουργός "Ορισμένοι στη δύναμη της Δανικής Ρούλ" αισθάνονται στο θερμοκήπιο των ηρώων του Watto, αλλά όχι με την τραγωδία του Hamlet, αλλά με μια σκιά του θανάτου. Ο σκεπτικισμός των χαρακτήρων Watto είναι πραγματικά καθολικός. Δεν πιστεύουν όχι μόνο σε καλό, αλλά και σε κακό, δεν είναι πλέον σε θέση να χαίρονται ελεύθερα, αλλά δεν είναι ικανά και πραγματικά ανησυχούν, κανένα συναίσθημα δεν πραγματοποιείται από αυτούς μέχρι το τέλος. Μόνο ο ίδιος ο καλλιτέχνης φιλοξενεί τον πόνο και το άγχος του στην ψυχή, αλλά επιτρέπει τον εαυτό του να το πει μόνο με μια υπόδειξη, την τοντικότητα, τη μεταφορά χρώματος.

Ήδη από το 1711-12, η \u200b\u200bκατεύθυνση της δημιουργικότητας του Watto έγινε διαφορετική και αποφασισμένη τελικά: γράφει τις λεγόμενες "γενικές σκηνές", που απεικονίζουν τη διασκέδαση και τους ιππείς ("δυσκολία"), Θεατρικές σκηνές, μικρές μπάντες, εκφράζοντας την επιθυμία του καλλιτέχνη να πάνε στον κόσμο της ποίησης, μυθοπλασίας. Η άνθηση της δημιουργικότητας του καλλιτέχνη είναι 1712-17. Χαριτωμένα εκφραστικά στοιχεία στις εικόνες του σχηματίζουν ρυθμικά συνδεδεμένες ομάδες. Ο Watto γράφει με έναν ελεύθερο γρήγορο τρόπο που δίνει σε ολόκληρη την εικόνα της ζωντανής νευρότητας, επιβάλλει χρώματα με λίγο, σαν ένα δονητικό επίχρισμα, και στο φόντο του ασημένιου πρασίνου του τοπίου των χαρακτήρων του σε ροζ, μπλε, απαλή- Lilac Suitts, που φωτίζεται σαν να αναβοσβήνει το φως της ράμπας, εντυπωσιάζει την ριπή, την κίνηση, το χορό. Το 1712-16, ο Watto πραγματοποίησε τέσσερις οβάλ πίνακες σχετικά με το θέμα "Seasons" για τον διάσημο συλλέκτη Pierre Craze. Τα περισσότερα θραύσματα και οι Enudes έχουν φτάσει σε αυτό το έργο: "κάθονται wakh με το μπολ" (Eterude η κύρια φιγούρα της σύνθεσης "Φθινόπωρο"). Άλλοι etudes και σκίτσα είναι επίσης γνωστοί στο "έτος του έτους", που διατηρούνται σε μουσεία και ιδιωτικές συλλογές των Ηνωμένων Πολιτειών και της Ευρώπης.

Το 1717, ο Watto έλαβε τον τίτλο του ακαδημαϊκού για τη ζωγραφική "Ιστιοπλοΐα στο νησί της Citera". Μεταξύ 1717-21 προέλευσαν Διάσημο έργο: "Εννέα", "Gill", "Κοινωνία στο πάρκο", στην οποία η αυξανόμενη μελαγχολία αισθάνεται. Σύμφωνα με τα στοιχεία των σύγχρονων, η ζωγραφική λίγο ικανοποιημένος watto. Βρήκε πιο ευχάριστο να αντλήσει από το γράψιμο έργων ζωγραφικής. Τα σχέδια Watto από αυτόν από τη φύση μαρτυρούν στην υπέροχη παρατήρηση του οδηγού, εντυπωσιάζουν με ευκρίνεια και συνοπτικότητα. Αποκαλύπτουν το βάθος των ρεαλιστικών τάσεων στο έργο αυτού του καλλιτέχνη. Μετά το 1710 Watto δημιούργησε μια ομάδα σχεδίων Λαϊκοί τύποι. Ένα από τα καλύτερα σε αυτό είναι ένα "καθαριστικό παπουτσιών". Την ίδια περίοδο δημιουργήθηκαν τα αριστουργήματα του Watto-Trundsman: μια σειρά από "γυμνά σχήματα του στην καρέκλα".

Στον καμβά "Caprice" (ακριβέστερα, τα "φουσκωμένα χείλη") "Watto World" συμπυκνώνονται στην εικόνα του ευαίσθητου, το όριο είναι κορεσμένο, όπου η ασήμαντη της κατάστασης στρέφεται με απροσδόκητο δράμα. Όλοι εδώ είναι συνήθως για το Watto: και τα ιπτάμενα δέντρα του πάρκου, οπότε θυμίζουν το Λουξεμβούργο ή το Saint-Clas για το αποτέλεσμα του καλοκαιριού, όταν στεγνά φύλλα, περιστρέφοντας, πέφτουν στα κομμάτια, και χαλαρά άνθρωποι, με χαριτωμένα βόλτα κατά μήκος των δρομολογίων, και Υψηλό ουρανό Με ανοιχτά χρυσά σύννεφα και εξαιρετικά ντυμένα το ζευγάρι στο προσκήνιο, καταλαμβάνονται από το τεμπέλης τελετουργικό φλερτ, όπου οι επικίνδυνες συμβουλές είναι απαραίτητες και επικίνδυνες και μια σκληρή δυσαρέσκεια, όπου όλα είναι προκαθορισμένα εκ των προτέρων και, δυστυχώς, τίποτα δεν μπορεί να κτυπήσει βαθιά κουρασμένος ψυχές απρόθυμα παίζουν Πραγματική ζωή των ανθρώπων. Μεταξύ αυτού του κόσμου, λάμπει με απαλά χρώματα της εξασθένης της φύσης και μεταξοτυπίας, ανάμεσα σε αυτό το μη αρπακτικό PIR του παιχνιδιού και ξεβιδώνει τα πάθη ξαφνικά είναι ξαφνικά χαζός και ένα φοβερό χρώμα "έκρηξη" - μια σχεδόν μαύρη χορδή του φόρεμα της ηρωίδας, Μια πένθος απεργία litavr, ξέσπασε σε ξέγνοιαστο gavot. Αυτή η αντίθεση είναι τόσο σημαντική για τους καπνούς, Ζωή μαριονέων Εξαιρετικά αναιμωθούμενοι, αν και γοητευτικοί χαρακτήρες, ότι όλοι οι Βιγόροι, η ασημότητα και οι μοίρες του γοητευτικού φεστιβάλ του αιώνα σε σκόνη περούκες εκτίθενται με τη φοβερή δύναμη της αιφνίδιας αποκάλυψης. Όχι, ο Watto δεν είναι συγκεκριμένες προθέσεις, αλλά η εφερίτητα της πραγματικότητας, η οποία ανήκει στον εαυτό του, είναι αναμφισβήτητο. Αν όχι για το μυαλό, τότε για καλλιτεχνική διαίσθηση.

Το "Caprician" δεν ήταν, φυσικά, Τελευταία εικόνα Από τις εορταστικές εκδηλώσεις του Galant Watto, αλλά αισθάνεται σαν ένα είδος αποτελέσματος, η πεμπτουσία όλων των σημαντικότερων που δημιουργήθηκε από τον καλλιτέχνη με αυτόν τον τρόπο. Επιπλέον, τα τελευταία πράγματα του οδηγού φέρουν μια παράλογη σφραγίδα της ανήσυχης διορατικότητας. Ο κόσμος των αξιών αλλάζει για το Watto, ακόμη και τα συνηθισμένα θέματα που γράφει αρκετά διαφορετικά. Ωστόσο, και μέσα Γραφικά έργαΔημιουργήθηκε λίγο πριν ο θάνατος ("Πορτραίτο του γλύπτη Pathers" και "Σημάδι του Antique Store Zersen"), εμφανίζεται ένα νέο Watto μπροστά από τον θεατή - ένας ρεαλιστικός καλλιτέχνης, ενσωματώνεται στις τελευταίες του δημιουργίες, την αληθινή στερέωση της κίνησης των αριθμών Στις τελευταίες του δημιουργίες, και το έξυπνο ρυθμό του και εκπληκτικά εφέ χρώματος. Ένα χρόνο πριν από το θάνατο του Watto, το τελευταίο αριστούργημα γράφει το αριστούργημά του, η εικόνα δεν είναι καθόλου παρόμοια με όλα όσα έγραψε πριν. Στρέφοντας ότι η κουρτίνα μειώθηκε στο θέατρο, τα φώτα των μεταμφίεσης τραυματίστηκαν, οι μάσκες αφαιρέθηκαν και υπό το πρίσμα της ημέρας ο καλλιτέχνης μας έδειξε τον συνηθισμένο κόσμο στον οποίο έζησε. Στην οποία έζησε, και όχι εκείνους που ονειρεύονταν.

Έγραψε μια πινακίδα για τον φίλο του Zhersen, έναν έμπορο ζωγραφιές, για το κατάστημά του "Μεγάλος μονάρχη". Εναλλακτικά μετατρέπεται σε αυτό το άγνωστο είδος, οι νόμοι της οποίας σας επιτρέπουν να γράψετε τι θα κάνει. Το Watto απεικονίζει στο σημάδι για ένα ίδιο το κατάστημα, γράφει ότι ένας τόσο ελκυστικός και ρομαντικός κόσμος, ο οποίος τον άνοιξε πριν από είκοσι χρόνια και ο οποίος τώρα έγινε συνηθισμένος, όπου η τέχνη παραμένει η ίδια ανεξάντλητη και γεμάτη θαύματα. Δεν υπάρχουν πλέον σκεπτικοί ιππικοί και κοροϊδεύουν κυρίες στον φάντασμα καρναβάλι κόσμο. Τώρα οι πρώην ήρωες του Watto έβαλαν τα πόδια στις σκονισμένες πλάκες του πεζοδρομίου του Παρισιού, σκοντάφτουν στο δρόμο, εισήλθαν στο κατάστημα, αγαπούσαν τους πίνακες ή προσποιούνται ότι αγαπούν. Δεν παίζουν πλέον μια ειρωνική παντομίμα της ζωής, αλλά ζουν, έρχονται σε τεταμένη επικοινωνία με την τέχνη. Ο Watto κάνει τον τοίχο του τοιχώματος διαπερατό στο μάτι του θεατή (είναι απλά όχι), αν και για χαρακτήρες χαρακτήρων, αυτό το εμπόδιο υπάρχει και στα κινήματα τους μαντεύουμε τις πόρτες και στο κατάστημα που βλέπετε ανθρώπους που δεν υποψιάζονται ότι είναι ορατά - Όπως και στους "χρωμιωμένους δαίμονες" του δάσους. Στο προσκήνιο, το πορτρέτο του Louis XIV στο κουτί στοιβάζεται στο κουτί - αυτό το Nomudren, αλλά η οξεία μεταφορά της εποχής λέει αντίο στο τελευταίο. Και εκεί, στα βάθη - ένας βαθιά και στοχαστικός κόσμος, όπου γίνεται σαφής, ο οποίος αξίζει τον κόπο: η τέχνη δεν καλύπτει την επιλογή μεταξύ εκείνων που τον αγαπούν, και εκείνοι που παίζουν μόνο αυτή την αγάπη. Η ευκρίνεια του μελλοντικού σάτιρα του Hogarth και της Goya μαντεύεται στις σκόπιμες χειρονομίες του «επαγγελματισμού» των ερασιτεχνών. Αληθινούς συνδέσμους Ένας ευγνώμων καλλιτέχνης δίνει ιδιαίτερη πνευματικότητα. Και το πιο σημαντικό - οι πίνακες στο Dim Depth of the Shop, η τέχνη γύρω από τους ανθρώπους θα με την επίγειη αναμφισβήτητη πραγματικότητα, η οποία δεν ψάχνει πριν από το Watto. Ο κόσμος που εφευρέθηκε χωρίστηκε για πρώτη φορά με μια τέτοια βεβαιότητα του Watto από τον κόσμο του πραγματικού. "Το σημάδι του καταστήματος Zersene" έγινε, ίσως η εικόνα της εποχής του Διαφωτισμού στη Γαλλία, την οποία ο Γάλλος ονομάζεται ποιογλώς η "ηλικία των φώτων". Το "πινακίδα" δεν είναι ένα όνειρο, αυτή είναι μια ένωση οξείας σκέψης, στενής θλίψης και εμπιστοσύνης στις τιμές της γήινης, πλήρους αίματος. Πιθανώς ήταν το τελευταίο Σημαντική εργασία Watto.

Πέθανε το καλοκαίρι του 1721, έχοντας ζήσει μόνο τριάντα έξι χρόνια. Ο Watto έφυγε από τους απόγονους μια απόφαση μιας δύσκολης ερώτησης: γιατί το ίδιο, δεν τείνουν να πάθουν και αποφασιστικές ενέργειες, οι χαρακτήρες είναι τόσο σταθερά στις ψυχές των ανθρώπων κοντά στους ισχυρούς χαρακτήρες που δημιουργούνται από το Rembrandt, Goya, Vrubel. Η έννοια της τέχνης του Watto σε χίλιες πλεονεκτήματα των έργων του, αλλά υπάρχει κάτι ιδιαίτερα σημαντικό: κανείς δεν μπόρεσε να τον δει και δεν προσπάθησε να δει το συναίσθημα στην παράδοξη δυαδικότητά του, να δει αστεία στο λυπηρό, Σοβαρές στο αστείο, έτσι περιστρέψτε τις σκέψεις και τις εμπειρίες του συγγραφέα και τους χαρακτήρες που οι πίνακες έγιναν σχεδόν το ίδιο με την ίδια τη ζωή. Και όμως: Watto αισθητή εύθραυστη, και μερικές φορές το κενό του κόσμου έγραψε, αλλά είδε επίσης την απίθανη πνευματικότητα του, κατάλαβα ότι κάθε μέρα δεν θα επιστρέψω και για την εξερχόμενη τρέχουσα μέρα, όπως ζηλεύει τις ημέρες που είχαν περάσει πέρασε.