Στη λαϊκή τέχνη και χειροτεχνία χρησιμοποιούνται τα ακόλουθα υλικά: ξύλο, πηλός, μέταλλο, κόκαλο, χνούδι, μαλλί, γούνα, υφάσματα, πέτρα, γυαλί, ζύμη.

Με τεχνικήτέχνες και χειροτεχνία χωρίζεται στους ακόλουθους τύπους.

Νήμα.Διακόσμηση του προϊόντος σχεδιάζοντας ένα σχέδιο χρησιμοποιώντας διάφορα κοπτικά και μαχαίρια. Χρησιμοποιείται κατά την εργασία με ξύλο, πέτρα, κόκκαλο.

Ζωγραφική.Η διακόσμηση εφαρμόζεται με βαφές σε προετοιμασμένη επιφάνεια (συχνότερα ξύλο ή μέταλλο). Τύποι r περίπου με π και με και: σε ξύλο, σε μέταλλο, σε ύφασμα.

Κέντημαεκτελείται με βελόνες και κλωστές ποικίλης δομής και φύσης, ενώ το σχέδιο εφαρμόζεται στο ύφασμα. Τύποι κεντήματος: πλέγμα, σταυροβελονιά, σατέν βελονιά, κοπή (το ύφασμα κόβεται με τη μορφή σχεδίου, το οποίο στη συνέχεια επεξεργάζεται με διάφορες ραφές), στοιχειοθεσία (εκτελείται με κόκκινες, μαύρες κλωστές με την προσθήκη χρυσές και μπλε αποχρώσεις), επάνω βελονιά (σας επιτρέπει να δημιουργείτε τρισδιάστατα μοτίβα σε μεγάλα επίπεδα) . Το κέντημα γίνεται κυρίως στο χέρι, αλλά τελευταία κυκλοφορούν όλο και περισσότερα προϊόντα διακοσμημένα με μηχανές κεντήματος. Για το κέντημα, δεν χρησιμοποιούνται μόνο κλωστές, αλλά και χάντρες, γυάλινες χάντρες, πούλιες.

Πλέξιμοπεριλαμβάνει τη δημιουργία πραγμάτων από νήμα, κλωστή, χνούδι με τη βοήθεια βελόνων πλεξίματος και γάντζου.

Υφανσηαναφέρεται σε μια τεχνική που βασίζεται στη σύμπλεξη λωρίδων με τη μορφή πλέγματος με διαφορετική διαμόρφωση και σχέδιο. Είδη ύφανσης: δαντέλα και χάντρες, ύφανση από φλοιό σημύδας, από κληματάκι, από κλωστές (μακραμέ), από χαρτί.

φτέρναπου χρησιμοποιείται για την κατασκευή χαλιών, φτιάχνεται με ειδικές βελόνες, με τη βοήθεια των οποίων σύρονται μάλλινες κλωστές μέσα από το στημόνι, δημιουργώντας ένα σχέδιο. Τύποι τακουνιών: ψηλά (όταν ο καμβάς αποδεικνύεται ογκώδης, έντονα προεξέχων), μεσαίος (το ύψος των προεξεχόντων νημάτων είναι περίπου 2 cm), χαμηλό (το ύψος του καμβά είναι ασήμαντο - 1 cm και χαμηλότερο). Ένα άλλο χαρακτηριστικό είναι η πυκνότητα. Με βάση αυτό το χαρακτηριστικό, διακρίνονται οι ακόλουθοι τύποι: πυκνό τακούνι, σπάνιο, μικτό.

Χύσιμοχρησιμοποιείται για πολύτιμα μέταλλα. Υπό τη δράση υψηλών θερμοκρασιών, το μέταλλο φέρεται σε λιωμένη κατάσταση και στη συνέχεια χύνεται σε προετοιμασμένα καλούπια.

Κυνηγώντας.Το μέταλλο σε θερμαινόμενη κατάσταση επιταχύνεται σε ένα λεπτό φύλλο, ενώ η ελαστικότητα και η ελαστικότητά του δεν χάνονται. Το σχήμα του αντικειμένου δημιουργείται ήδη σε ψυχρή κατάσταση από σφυριά επιτάχυνσης, ως αποτέλεσμα των οποίων λαμβάνονται προϊόντα κυρτού και κοίλου σχήματος.

Σφυρηλάτηση- ένας από τους τρόπους επεξεργασίας του σιδήρου. Με χτυπήματα σφυριού, η θερμαινόμενη μπίλια αποκτά το επιθυμητό σχήμα.

Επιχρύσωση- μια επιχείρηση χρυσοχοΐας κατά την οποία τα λιγότερο πολύτιμα μέταλλα αποκτούν την όψη χρυσού. Είδη επιχρύσωσης: ψυχρή, στη φωτιά, υγρή.

Σάρωση(φιλιγκράν) (από το λατ. σύρμα) είναι ένα στολίδι από λεπτό χρυσό ή ασήμι, λεία ή ανάγλυφα σύρματα, τα οποία διπλώνονται σε σπείρες, κεραίες, δικτυωτά πλέγματα και συγκολλούνται στο αντικείμενο.

Σμάλτο- Πρόκειται για ένα ειδικό είδος γυαλιού, το οποίο βάφεται σε διάφορα χρώματα με οξείδια μετάλλων. Χρησιμοποιείται για τη διακόσμηση μεταλλικών προϊόντων, είναι ένα γραφικό συνοδευτικό σε προϊόν χρυσού. Η επισμάλτωση είναι η πλήρης ή μερική επίστρωση μιας μεταλλικής επιφάνειας με γυάλινη μάζα, ακολουθούμενη από ψήσιμο του προϊόντος.

Μαύρος. Ένα μείγμα αργύρου με χαλκό, θείο και μόλυβδο, που συντάσσεται σύμφωνα με ορισμένες συνταγές, εφαρμόζεται σε χαραγμένα αντικείμενα από ελαφρύ μέταλλο και στη συνέχεια όλα αυτά ψήνονται σε χαμηλή φωτιά. Το Niello είναι μια μαύρη μάζα - ένα ειδικό κράμα ασημιού, παρόμοιο με τον άνθρακα.

φυσώντας- Μια τεχνική που χρησιμοποιείται για την εργασία με γυαλί. Το γυαλί, που φέρεται σε υγρή κατάσταση, φυσάται σε ζεστή μορφή χρησιμοποιώντας ειδικούς σωλήνες, δημιουργώντας έτσι προϊόντα οποιουδήποτε σχήματος.

πρίπλασμα- μία από τις κοινές τεχνικές στις τέχνες και τις χειροτεχνίες, χάρη στην οποία δημιουργούνται πολλά παιχνίδια και κεραμικά προϊόντα.

Με ραντεβού: Σκεύος. Επιπλα. Υφάσματα, ταπετσαρίες, χαλιά. Εργαλεία. Οπλο. Ρούχα και κοσμήματα. Παιχνίδια. Μαγειρικά προϊόντα.

Λειτουργικός ρόλος:

Η πρακτική τέχνη συνδέεται με τη χρήση προϊόντων στην οικονομική, οικιακή ζωή ενός ατόμου για την απόκτηση πρακτικών οφελών.

Καλλιτεχνικά και αισθητικά, λόγω της συνειδητοποίησης των αισθητικών αναγκών του ανθρώπου.

Αναψυχή, με στόχο την κάλυψη των αναγκών ενός ατόμου (παιδιού) σε ψυχαγωγία και παιχνίδια.

Τεχνολογία κατασκευής:

Αυτοματοποιημένο. Τα προϊόντα κατασκευάζονται αυτόματα, σύμφωνα με ένα δεδομένο πρόγραμμα, σχήμα, μοτίβα (Tula gingerbread, εμπριμέ σάλια κ.λπ.).

Μικτός. Χρησιμοποιείται τόσο αυτοματοποιημένη όσο και χειρωνακτική εργασία.

Εγχειρίδιο. Τα έργα γίνονται μόνο στο χέρι, και κάθε προϊόν είναι ξεχωριστά.

Λαϊκές χειροτεχνίες. Καλλιτεχνικά βερνίκια. Συνηθίζεται να ονομάζουμε μικρά κομψά αντικείμενα από παπιέ-μασέ με μινιατούρες ζωγραφικής (Fedoskino, Palekh, Mstyora, Kholuy) και λακαρισμένους δίσκους σιδήρου (Zhostovo, Nizhny Tagil) (βλ. ένθετο χρώματος).

ξυλογλυπτική- καλλιτεχνική επεξεργασία του ξύλου, του πιο διαδεδομένου τύπου λαϊκής διακοσμητικής τέχνης. Έχει εξαπλωθεί σε πολλές περιοχές. Υπάρχουν διάφοροι τύποι νήματος (Εικ. 10).

ζωγραφική σε ξύλο- καλλιτεχνική επεξεργασία του ξύλου με ζωγραφική με χρώματα, ακολουθούμενη από στερέωση του στρώματος βαφής. Διανέμεται σε διάφορες περιοχές, αλλά καθεμία από αυτές έχει τις δικές της ιδιαιτερότητες.

Καλλιτεχνική επεξεργασία του οστού. Κύρια κέντρα: Kholmogory, Tobolsk, Chukotka, Sergiev Posad, Abramtsevo, Khotkovo, Dagestan, Magadan, Kamchatka.

Παιχνίδια.Το λαϊκό παιχνίδι, που για πολύ καιρό χρησίμευε ως θέμα παιδικού παιχνιδιού, είναι πλέον συλλεκτικό. Τα παιχνίδια χωρίζονται σε πήλινα, ξύλινα, κουρέλια και άχυρα.

Τα κύρια μέσα έκφρασης στις τέχνες και στη χειροτεχνία είναι το χρώμα, το σχήμα, η αναλογία, ο ρυθμός, η κλίμακα, η σιλουέτα, η συμμετρία, η υφή

Ρύζι. 10. Τύποι νήματος:

1. Διχτυωτό νήμα. 2. Γεωμετρική σκάλισμα. 3. Τρίπλευρη κουρεμένη κλωστή. 4. Υποδοχές σκαλίσματος. 5. Σκάλισμα περιγράμματος. 6. Σκάλισμα φύλλων. 7. Διάτρητη σκάλισμα. 8. Ογκομετρικό νήμα

Οι λαϊκές τέχνες και οι χειροτεχνίες είναι ένα σύνθετο φαινόμενο ιστορικών, κοινωνιολογικών, εθνογραφικών και εθνικών καλλιτεχνικών πολιτισμών, και ταυτόχρονα το πιο δημοκρατικό και προσιτό σε έναν άνθρωπο από την παιδική ηλικία. Η αποστολή του στην εκπαίδευση μιας αισθητικά ανεπτυγμένης προσωπικότητας και στην ανάπτυξη του μελλοντικού πολιτισμού της ανθρωπότητας είναι ιδιαίτερα υπεύθυνη.

Ως έκφραση της λαϊκής τέχνης, μορφή διατήρησης και μετάδοσης στις επόμενες γενιές, οι τέχνες και οι χειροτεχνίες συντηρούν και μεταδίδουν τις παραδόσεις της λαϊκής παιδαγωγικής, που στοχεύουν στην ανάπτυξη της παιδικής διακοσμητικής τέχνης.

ερωτήσεις δοκιμής

1. Δώστε τον ορισμό σας για τις λαϊκές τέχνες και χειροτεχνίες. Υπάρχουν διαφορές στις έννοιες «λαϊκές τέχνες και χειροτεχνίες», «τεχνές και χειροτεχνίες» και «εφαρμοσμένη τέχνη»; Να αιτιολογήσετε την απάντησή σας.

2. Περιγράψτε τις έννοιες «ντεκόρ» και «στολίδι». Ποια είναι η σημασία τους για τις τέχνες και τις χειροτεχνίες;

3. Με ποια αρχή είναι καταλληλότερο να ταξινομηθούν τα είδη των τεχνών και των χειροτεχνιών;

4. Ποιες λειτουργίες επιτελούν οι τέχνες και οι χειροτεχνίες;

Οι λαϊκές τέχνες και οι χειροτεχνίες είναι ένα σύνθετο και πολύπλευρο φαινόμενο. Περιλαμβάνει μια ποικιλία από κατευθύνσεις, τύπους, μορφές. Όλα όμως τα ενώνει ένας συνδυασμός της πρακτικής σκοπιμότητας των προϊόντων με τη φυσική ομορφιά της εμφάνισής τους, προερχόμενη από τη γύρω φύση (69, σ. 263).

Οι λαϊκές τέχνες και χειροτεχνίες αποτελούν αναπόσπαστο μέρος του πολιτισμού, επηρεάζουν ενεργά τη διαμόρφωση καλλιτεχνικών γούστων, εμπλουτίζουν την επαγγελματική τέχνη και τα εκφραστικά μέσα βιομηχανικής αισθητικής.

Οι λαϊκές τέχνες και χειροτεχνίες λέγονται τέχνη που ήρθε σε μας από τα βάθη των αιώνων, από τα βάθη των γενεών, η τέχνη είναι κατεξοχήν συλλογική, διαμορφωμένη στο λαϊκό, αγροτικό περιβάλλον.

Οι παραδόσεις στον τομέα των λαϊκών τεχνών και χειροτεχνίας περιλαμβάνουν τις πιο εκφραστικές αναλογίες και σχήματα αντικειμένων που επιλέχθηκαν και γυαλίστηκαν από πολλές γενιές τεχνιτών, το χρωματικό τους σχήμα, την καλλιτεχνική απεικόνιση του φυσικού περιβάλλοντος, της χλωρίδας και της πανίδας στο στολίδι, βάσει των οποίων αυτή η καλλωπιστική κουλτούρα διαμορφώθηκε και συσσωρεύτηκαν δεξιότητες με τους αιώνες στη χειροτεχνία.επεξεργασία διαφόρων φυσικών υλικών. Από γενιά σε γενιά, μόνο ό,τι είναι ζωτικό, προοδευτικό, αυτό που χρειάζονται οι άνθρωποι και είναι ικανό για περαιτέρω ανάπτυξη, μεταβιβάστηκε.

Στην αρχαία Ρωσία, όλη η ζωή των ανθρώπων κυριολεκτικά διαποτίστηκε από την επιθυμία για ομορφιά και αρμονία με το φυσικό περιβάλλον. Σπίτι, εστία, έπιπλα, εργαλεία, ρούχα, σκεύη, παιχνίδια - όλα όσα άγγιξαν τα χέρια των λαϊκών τεχνιτών ενσαρκώνουν την αγάπη τους για την πατρίδα τους και την έμφυτη αίσθηση της ομορφιάς, Και τότε τα συνηθισμένα είδη οικιακής χρήσης έγιναν έργα τέχνης. Η ομορφιά της μορφής τους συμπληρώθηκε από διακοσμητικά στολίδια με τη μορφή στολιδιών, εικόνων ανθρώπων, ζώων, πουλιών, σκηνών.

Από την αρχαιότητα, οι λαϊκοί τεχνίτες χρησιμοποιούσαν στη δουλειά τους αυτό που τους έδωσε η ίδια η φύση - ξύλο, πηλό, κόκαλο, σίδερο, λινό, μαλλί. Η φύση ήταν πάντα η κύρια πηγή έμπνευσης για τους τεχνίτες. Αλλά, ενσαρκώνοντας εικόνες της φύσης στα έργα τους, οι δάσκαλοι δεν το αντέγραψαν ποτέ κυριολεκτικά. Φωτιζόμενη από τη λαϊκή φαντασίωση, η πραγματικότητα μερικές φορές αποκτούσε μαγικά, παραμυθένια χαρακτηριστικά, στα οποία η πραγματικότητα και η μυθοπλασία έμοιαζαν αχώριστες.

Αυτή η πρωτοτυπία των λαϊκών τεχνών και της χειροτεχνίας, η μοναδική εκφραστικότητα και αναλογία της είναι που έχουν εμπνεύσει και συνεχίζουν να εμπνέουν επαγγελματίες καλλιτέχνες. Ωστόσο, δεν καταφέρνουν όλοι να κατανοήσουν πλήρως και να ξανασκεφτούν όλο το βάθος και τις πνευματικές δυνατότητές του.

Στις σύγχρονες συνθήκες, η ανάγκη του κόσμου για τη λαϊκή τέχνη, για την αυθεντικότητα και την πνευματικότητά της, μεγαλώνει. Αλλά η εύρεση τρόπων διατήρησης της λαϊκής τέχνης, για την γόνιμη ανάπτυξή της είναι δυνατή μόνο με την κατανόηση της ουσίας της, δημιουργικής και πνευματικής, της θέσης της στον σύγχρονο πολιτισμό.

Οι λαϊκές τέχνες και χειροτεχνίες είναι ποικίλες. Πρόκειται για κεντήματα, κεραμικά, καλλιτεχνικά βερνίκια, ταπητουργία, καλλιτεχνική επεξεργασία ξύλου, πέτρας, μετάλλου, οστών, δέρματος κ.λπ.

Καλλιτεχνική επεξεργασία ξύλου.Το δέντρο είναι ένα από τα αρχαία σύμβολα της Ρωσίας. Στην αρχαία σλαβική μυθολογία, το δέντρο της ζωής συμβόλιζε το σύμπαν. Σκιερά άλση και δάση βελανιδιάς, μυστηριώδη σκούρα αλσύλλια και ανοιχτοπράσινες δαντέλες των άκρων του δάσους έχουν προσελκύσει τους γνώστες της ομορφιάς από την αρχαιότητα, ξυπνώντας δημιουργική ενέργεια στους ανθρώπους μας. Δεν είναι τυχαίο ότι το ξύλο είναι ένα από τα πιο αγαπημένα φυσικά υλικά μεταξύ των λαϊκών τεχνιτών.

Σε διάφορα μέρη της Ρωσίας, έχουν αναπτυχθεί πρωτότυποι τύποι καλλιτεχνικής ξυλουργικής. Κάθε ένα από αυτά έχει τη δική του ιστορία και μοναδικά χαρακτηριστικά.

Σκάλισμα Abramtsevo-Kudrinskaya.

διακοσμητικό βάζο

Προϊόντα Bogorodskείναι κατασκευασμένα από μαλακό ξύλο - φλαμουριά, σκλήθρα, ασπέν. Τα κύρια εργαλεία των λαϊκών τεχνιτών ήταν ένα τσεκούρι, ένα ειδικό μαχαίρι Bogorodsk και μια σειρά από στρογγυλές σμίλες διαφόρων μεγεθών. Η λεπίδα του μαχαιριού Bogorodsk καταλήγει σε τριγωνική λοξότμηση και ακονίζεται σε αιχμηρά ξυραφιού.

Σκάλισμα Bogorodskaya. I. K. Stulov.

«Ο Τσάρος Δωδών και ο Αστρολόγος»

Με την πάροδο των αιώνων αναπτύχθηκαν οι λεγόμενες τεχνικές σκάλισμα βολάν. Οποιοδήποτε προϊόν κόβεται με ένα μαχαίρι "on the fly", αμέσως καθαρό, γρήγορα, με ακρίβεια, χωρίς προκαταρκτικά σκίτσα προετοιμασμένα σε σχέδιο ή πηλό.

Τα παιχνίδια Bogorodsk είναι ενδιαφέροντα όχι μόνο για σκάλισμα, αλλά και για τον αρχικό τους σχεδιασμό. Τις περισσότερες φορές αυτά είναι παιχνίδια με κίνηση. Ο παραδοσιακός τους ήρωας είναι η αρκούδα Bogorodsk - ένα έξυπνο και δραστήριο αρκουδάκι, που παίζει παρέα με έναν άντρα.

Σκάλισμα Bogorodskaya. V.S. Σίσκιν. Παιχνίδι "Πυροσβέστες"

Ο παραδοσιακός τύπος ρωσικών λαϊκών τεχνών και χειροτεχνίας είναι η κατασκευή καλλιτεχνικά σχεδιασμένων προϊόντων από φλοιό σημύδας, φλοιός σημύδας.

Ακόμη και στην αρχαιότητα, ο φλοιός σημύδας προσέλκυε τους δασκάλους της λαϊκής τέχνης με την εκθαμβωτική λευκότητά του. Όταν επεξεργαζόταν, ο φλοιός σημύδας διατήρησε τις φυσικές του ιδιότητες: απαλότητα, βελούδινο, ευκαμψία και εκπληκτική αντοχή, χάρη στις οποίες χρησιμοποιήθηκε για την κατασκευή δοχείων για υγρά, γάλα και μέλι. Είναι γνωστό ότι στη δασώδη επικράτεια της Ρωσίας - επαρχίες Vologda, Arkhangelsk, Olonets, Vyatka, Vladimir, Nizhny Novgorod, καθώς και στα Ουράλια και τη Σιβηρία - στις επαρχίες Perm, Tobolsk, έχουν αναπτυχθεί χειροτεχνίες από την αρχαιότητα, διάσημες για τη σημύδα προϊόντα φλοιού.

Αυτά περιλαμβάνουν χαμηλά ανοιχτά σκάφη - checkmans, μπόξερ και nabirushkas. Ένα σημαντικό μέρος αντιπροσωπεύεται από τη λυγαριά. Αυτά περιλαμβάνουν αλατιέρες, ψάθινα παπούτσια - φόρτες, καλύμματα, τσάντες - επιθέματα ώμου. Τα πιο σύνθετα και χρονοβόρα είδη σκευών είναι τα παντζάρια, τα κουτιά, το tueski.

Tuesok.

Υπέροχο Ustyug. Tuesok. Η Α.Ε. Μάρκοβα

κομμένο φλοιό σημύδας

Καλλιτεχνική επεξεργασία πέτρας.Η ιδιαιτερότητα του υλικού - η σκληρότητα, η αντοχή, η ομορφιά και η ποικιλία των χρωμάτων του - καθορίζει την ευρεία χρήση της σκληρής πέτρας στη βιομηχανία κοσμημάτων. Πρόκειται για έναν ειδικό τομέα καλλιτεχνικής επεξεργασίας σκληρής πέτρας, ο οποίος είναι σήμερα πολύ διαδεδομένος. Κολιέ, μενταγιόν, καρφίτσες, βραχιόλια, δαχτυλίδια, σκουλαρίκια, φουρκέτες - μια μεγάλη γκάμα προϊόντων από σκληρή πέτρα.

Οι δάσκαλοι που εργάζονται στη δημιουργία κοσμημάτων βασίζονται στις πλουσιότερες παραδόσεις αυτής της τέχνης στη Ρωσία. Οι καλλιτέχνες επιδιώκουν να αναδείξουν τη φυσική ομορφιά της πέτρας, χρησιμοποιώντας μια απαράμιλλη επιφάνεια, στην οποία είναι ιδιαίτερα ορατές οι αποχρώσεις του χρώματος και τα φυσικά εγκλείσματα.

Εκτός από τα κοσμήματα, μια αρκετά μεγάλη γκάμα προϊόντων κατασκευάζεται από σκληρή πέτρα. Πρόκειται για μικρά διακοσμητικά βάζα, δίσκους κοσμημάτων, σετ γραφείου για όργανα γραφής, μικροσκοπικά ζωώδη γλυπτά.

Λιθογλυπτική.

L.N. Πουζάνοφ. Βάζο "Φθινόπωρο" Λιθογλυπτική.

Τ.Χ. Ondar. Κατσίκα με κατσικάκι

Σκάλισμα οστών.Το κόκκαλο είναι ένα υλικό που χρησιμοποιείται ευρέως στην αρχαιότητα.

Οι καλλιτεχνικές τέχνες για την επεξεργασία των οστών έχουν αναπτυχθεί κυρίως στο Βορρά. Ο χαυλιόδοντας ελέφαντας, ο χαυλιόδοντας μαμούθ, ο χαυλιόδοντας θαλάσσιου θαλάσσιου ίππου χρησίμευαν ως υλικό για καλλιτεχνική επεξεργασία.Οι λαϊκοί τεχνίτες μπόρεσαν να αναγνωρίσουν και να χρησιμοποιήσουν τις αξιοσημείωτες ιδιότητες του υλικού για καλλιτεχνικά προϊόντα.

Ο χαυλιόδοντας μαμούθ έχει έναν όμορφο κιτρινωπό τόνο και υφή με τη μορφή μικροσκοπικού πλέγματος. Λόγω της σκληρότητάς του, του εντυπωσιακού μεγέθους, του όμορφου χρώματος, είναι κατάλληλο για τη δημιουργία ποικιλίας καλλιτεχνικών προϊόντων. Από αυτό μπορείτε να φτιάξετε βάζα, κύπελλα, επιτραπέζια διακοσμητικά γλυπτά, προϊόντα με διάτρητα σκαλίσματα.

Ο χαυλιόδοντας θαλάσσης - ένα όμορφο λευκό-κίτρινο υλικό Χρησιμοποιήθηκε για τη δημιουργία μικροσκοπικών γλυπτών, διαφόρων προϊόντων με διάτρητο και ανάγλυφο σκάλισμα, καθώς και για τη χάραξη. Εκτός από αυτούς τους κύριους τύπους οστών, ένα απλό κόκκαλο ζώου - ένας ταρσός, καθώς και κέρατο βοοειδών, χρησιμοποιείται για τη δημιουργία καλλιτεχνικών προϊόντων. Αν και, μετά τη λεύκανση και την απολίπανση, ένα απλό κόκαλο ζώου γίνεται λευκό, δεν έχει αυτές τις ιδιότητες, την ομορφιά, το χρώμα και τη σκληρότητα που έχουν οι χαυλιόδοντες του θαλάσσιου ίππου και των μαμούθ.

Σκάλισμα οστών Kholmogory. Διακοσμητικό βάζο "Άνοιξη". Οστό θαλάσσιου ίππου. διάτρητη σκάλισμα

Σκαλιστό κόκκαλο.

L.I. Teyutin. "Σφαγή θαλάσσιων θαλάσσιων θαλάσσιων σφαγίων σε μια ρόκα"

Σκαλιστό κόκκαλο. Επιτραπέζιο ταμπακιέρα

«On Tony», 1976. A.V. Λεοντίεφ

Σκαλιστό κόκκαλο.

Ν. Κιλίλο.

οικογένεια αρκούδων

Καλλιτεχνική επεξεργασία μετάλλωνέχει αρχαίες παραδόσεις. Η εμφάνιση κέντρων επεξεργασίας μετάλλων τέχνης σε μια συγκεκριμένη περιοχή οφείλεται σε διάφορους ιστορικούς, γεωγραφικούς και οικονομικούς λόγους.

Ρωσικό μαύρο. Πόδι. 17ος αιώνας Οπλοστάσια

Pos. Μστυώρα.

Βάζο με καραμέλα.

Χαλκός, φιλιγκράν, ασημοποίηση

Λαϊκά κεραμικά.Κεραμικά - διάφορα είδη από ψημένο πηλό. Φτιάχνονται από αγγειοπλάστες. Όπου υπήρχαν φυσικά αποθέματα πηλού κατάλληλου για επεξεργασία, οι τεχνίτες αγγειοπλάστης κατασκεύαζαν κύπελλα, κανάτες, πιάτα, φιάλες και άλλα αντικείμενα που χρησιμοποιούνται ευρέως στην καθημερινή ζωή από ανθρώπους διαφόρων σχημάτων και διακόσμησης.

Skopinsky κεραμικά. Κανάτα.

Τελευταίο τέταρτο του 19ου αιώνα

Κεραμικά Gzhel.Στο Gzhel, στην περιοχή της Μόσχας, υπήρχε από καιρό η παραγωγή κεραμικών προϊόντων, η οποία πραγματοποιήθηκε από σχεδόν ολόκληρο τον πληθυσμό των τοπικών χωριών.

Ήδη τον XVII αιώνα. Οι τεχνίτες Gzhel ήταν διάσημοι για την κεραμική τους και ο πηλός που χρησιμοποιούσαν ήταν υψηλής ποιότητας.

Στα μέσα του 18ου αιώνα, οι δάσκαλοι του Gzhel άρχισαν να παράγουν προϊόντα χρησιμοποιώντας την τεχνική majolica, ζωγραφισμένα σε ακατέργαστο σμάλτο. Πιάτα, κβας, κανάτες που διακοσμούσαν με κομψή ζωγραφική σε πράσινους, κίτρινους, μοβ τόνους. Απεικόνιζαν λουλούδια, δέντρα, αρχιτεκτονική, ολόκληρες σκηνές πλοκής.

Τα αγγεία ήταν επίσης διακοσμημένα με γλυπτική: μεταφερόμενες υπό όρους ανθρώπινες φιγούρες, πουλιά, ζώα. Το γλυπτό έγινε χωριστά.

Κεραμικά. ΟΛΑ ΣΥΜΠΕΡΙΛΑΜΒΑΝΟΝΤΑΙ. Ροζκό.

Kvass σε δύο πουλιά Κεραμικά. Z.V. Οκουλόβα. Σετ τσαγιέρα

Ύφανση δαντέλας.Η ρωσική χειροποίητη δαντέλα είναι γνωστή στην ιστορία της λαϊκής μας τέχνης από τα τέλη του 18ου αιώνα. Η χειροποίητη ύφανση δαντέλας προέκυψε και διαμορφώθηκε αμέσως ως λαϊκή χειροτεχνία, χωρίς να περάσει από το στάδιο της οικιακής χειροτεχνίας. Η δυτικοευρωπαϊκή δαντέλα άρχισε να διεισδύει στη Ρωσία στο δεύτερο μισό του 17ου - αρχές του 18ου αιώνα. χρησίμευε ως διακόσμηση για τα ρούχα των ευγενών και των γαιοκτημόνων. Με την εξάπλωση της μόδας για στολίδια δαντέλας και δαντέλας, πολλοί ευγενείς δημιούργησαν εργαστήρια κατασκευής δαντέλας. Η πρώιμη δαντέλα, που χρονολογείται από τον 18ο - πρώτο μισό του 19ου αιώνα, κατασκευαζόταν συχνά από χρυσές και ασημένιες κλωστές με την προσθήκη μαργαριταριών .

Δαντέλα Vologda

Δαντέλα Yelets

Κέντημα- ένα από τα παλαιότερα είδη εφαρμοσμένης τέχνης. Αυτή η τέχνη ξεκίνησε από την αρχαιότητα και μεταδόθηκε από γενιά σε γενιά. Με το πέρασμα των αιώνων, ο παραδοσιακός κύκλος των μοτίβων, η φύση των χρωμάτων αναπτύχθηκε σταδιακά και αναπτύχθηκαν πολυάριθμες τεχνικές για το κέντημα.

Το λαϊκό κέντημα πραγματοποιήθηκε χωρίς προκαταρκτικό σχέδιο. Οι κεντήτριες γνώριζαν τα μοτίβα τους από έξω, τα αφομοίωσαν και τα απομνημόνευαν παράλληλα με την ίδια τη διαδικασία εκτέλεσης. Τα κύρια παραδοσιακά μοτίβα, χαρακτηριστικά κάθε τοποθεσίας, έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα (69, σ. 263-304).

Κέντημα Mstyora

Κέντημα Ivanovo Κέντημα με σταυροβελονιά

Δημοτικό δημοσιονομικό εκπαιδευτικό ίδρυμα

πρόσθετη εκπαίδευση για παιδιά

"Κέντρο Boksitogorsk για Πρόσθετη Εκπαίδευση για Παιδιά"

Μεθοδική ανάπτυξη

Gladysheva N.V., δάσκαλος πρόσθετης εκπαίδευσης

Πικάλεβο

Πίνακας περιεχομένων

Εισαγωγή

Αυτό το εγχειρίδιο αποκαλύπτει την ιστορία της ρωσικής λαϊκής τέχνης.

Σκοπός αυτού του οδηγού:

Να εξοικειωθεί με την ιστορία των ρωσικών λαϊκών τεχνών και χειροτεχνίας.

Να γνωρίσουν τα παιδιά τις παραδόσεις και την κοσμοθεωρία των προγόνων τους.

Δώστε επίγνωση της προσωπικής σύνδεσης με τις ρίζες της γης τους.

Τα έργα τέχνης και χειροτεχνίας πληρούν πολλές απαιτήσεις: έχουν αισθητική ποιότητα. Σχεδιασμένο για καλλιτεχνικό αποτέλεσμα. χρησιμεύουν για διακόσμηση της καθημερινής ζωής και του εσωτερικού. Τέτοια έργα είναι: ρούχα, φορέματα και διακοσμητικά υφάσματα, χαλιά, έπιπλα, γυαλί τέχνης, πορσελάνη, φαγεντιανή, κοσμήματα και άλλα προϊόντα τέχνης. Στην επιστημονική βιβλιογραφία από το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα καθιερώθηκε η ταξινόμηση των κλάδων των διακοσμητικών και εφαρμοσμένων τεχνών ανάλογα με το υλικό (μέταλλο, κεραμικά, υφάσματα, ξύλο) ή την τεχνική εκτέλεσης (σκάλισμα, ζωγραφική, κέντημα, εκτύπωση. , χύτευση, ανάγλυφο, ινταρσία κ.λπ.) . Η ταξινόμηση αυτή οφείλεται στον σημαντικό ρόλο της εποικοδομητικής-τεχνολογικής αρχής στις τέχνες και στη χειροτεχνία και στην άμεση σύνδεσή της με την παραγωγή. Η έννοια των «τεχνών και χειροτεχνιών» είναι αρκετά ευρεία και πολύπλευρη. Αυτή είναι μια μοναδική αγροτική τέχνη, ριζωμένη στο πάχος των αιώνων. και τους σύγχρονους «οπαδούς» του - παραδοσιακές τέχνες, που συνδέονται με μια κοινή έννοια - τη λαϊκή τέχνη. και κλασικά - μνημεία παγκόσμιας διακοσμητικής τέχνης, που απολαμβάνουν παγκόσμιας αναγνώρισης και διατηρούν την αξία του υψηλού επιπέδου. και σύγχρονες τέχνες και χειροτεχνίες σε ένα ευρύ φάσμα των εκδηλώσεών τους: από μικρές, θαλαμωτικές μορφές έως σημαντικές, μεγάλης κλίμακας, από μεμονωμένα αντικείμενα έως σύνολα πολλαπλών αντικειμένων που συντίθενται με άλλα αντικείμενα, το αρχιτεκτονικό και χωρικό περιβάλλον και άλλα είδη πλαστικών τεχνών.

Η μελέτη έργων τέχνης και χειροτεχνίας, τα καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά τους βοηθά στην εκπαίδευση:

προσεκτική στάση στα πράγματα.

σεβασμός στην εθνική κληρονομιά και τον εθνικό πολιτισμό·

σεβασμός στη δημιουργική εργασία των ανθρώπων·

ανεβάζει το πολιτιστικό επίπεδο.

Για τη διαμόρφωση της κοσμοθεωρίας των εφήβων, είναι ιδιαίτερα σημαντικό να εξοικειωθούν με τη λαϊκή, αγροτική τέχνη, η οποία διατηρεί πλήρως και μεταδίδει στις νέες γενιές εθνικές παραδόσεις, μορφές αισθητικής στάσης προς τον κόσμο που αναπτύχθηκε από τους ανθρώπους.

Γνωρίζοντας τις λαϊκές παραδόσεις, τα παιδιά συνειδητοποιούν μια προσωπική σχέση με τις ρίζες της πατρίδας τους. Η λαϊκή τέχνη ήταν πάντα κυρίως εγχώρια. Και για να μελετήσει κανείς τις τεχνικές, τις παραδόσεις, την ιδιόμορφη καλλιτεχνική του δομή, πρέπει σίγουρα να δουλέψει με χρήσιμα και απαραίτητα πράγματα στην καθημερινότητα.

Ένας κύκλος μαθημάτων με θέμα:

«Λαϊκή Τέχνη στη Διακοσμητική και Εφαρμοσμένη Τέχνη»

Σχεδιασμένα μαθήματα

δάσκαλος

επιπρόσθετη εκπαίδευση

Gladysheva N.V.

Διεξήχθη

στο σύλλογο "Tatting".

Θέμα: «Τέχνες λαϊκής τέχνης. Η προέλευσή τους και η σύγχρονη ανάπτυξη.

Στόχος: Να δοθεί η έννοια της χειροτεχνίας, ως ειδική μορφή ύπαρξης λαϊκών τεχνών και χειροτεχνιών. για την κεραμική - ως ένα από τα πιο κοινά υλικά για διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες, για την κεραμική. Η ανάπτυξη της δημιουργικότητας, της φαντασίας.

Εξοπλισμός και υλικά για το μάθημα:

κάρτες με τα ονόματα των κέντρων αλιείας.

άλμπουμ: "Gzhel", "Khokhloma", "Gorodets";

κάρτες από την επόμενη λόγια;

κεραμικά επιτραπέζια σκεύη?

πηλός.

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων.

Συνομιλία

Γιατί οι τέχνες και οι χειροτεχνίες ονομάζονται λαϊκή τέχνη;

Ναι, η διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη είναι λαϊκή τέχνη στην καταγωγή της: οι άνθρωποι δημιουργούν πράγματα, οι άνθρωποι βρίσκουν μορφή και έκφραση γι' αυτά, οι άνθρωποι διατηρούν την ομορφιά που βρίσκονται μέσα τους και μας μεταδίδουν όλα τα επιτεύγματά τους ως κληρονομιά. Στα έργα της διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης, βλέπουμε τη σοφία των ανθρώπων, τον χαρακτήρα, τον τρόπο ζωής τους. Περιέχουν την ψυχή των ανθρώπων, τα συναισθήματά τους και τις ιδέες τους για μια καλύτερη ζωή. Γι' αυτό έχουν τόσο μεγάλη εκπαιδευτική αξία. Οι αρχαιολόγοι καθορίζουν την ιστορική εποχή, τις κοινωνικές σχέσεις, τις φυσικές και κοινωνικές συνθήκες, τις υλικές και τεχνικές δυνατότητες, τις λαϊκές πεποιθήσεις και παραδόσεις, τον τρόπο ζωής, τα επαγγέλματα, τα ενδιαφέροντα και τα γούστα των ανθρώπων, τη στάση τους στο περιβάλλον από τα πράγματα.

Σύμφωνα με τον V. Favorsky: "Η αντίληψη του κόσμου, η γνώση των νόμων της αισθητικής και η εκπαίδευση της γεύσης ξεκινάει στον άνθρωπο ... από γυάλινες χάντρες γύρω από το λαιμό της μητέρας. Από μια κανάτα για νερό. Από πιάτα στο τραπέζι δείπνου."

Πότε πιστεύετε ότι προέκυψαν οι λαϊκές τέχνες και χειροτεχνίες; Ναι, στην αρχαιότητα, αλλά στην αρχή δεν αναγνωρίστηκε ως τέχνη. Απλώς οι άνθρωποι έκαναν τα πράγματα που χρειάζονταν στην καθημερινή ζωή, δημιουργώντας, όπως λέμε τώρα, ένα θέμα-περιβάλλον: τον παραδοσιακό σχεδιασμό ενός σπιτιού, μια φορεσιά, οικιακά σκεύη, εργαλεία και στρατιωτικά όπλα. Όλος ο εργαζόμενος λαός δημιούργησε αυτόν τον αντικειμενικό κόσμο, αντανακλώντας σε αυτόν τον κοινωνικό και καθημερινό του τρόπο ζωής, μια ιδιόμορφη αντίληψη για τον κόσμο, μια ιδέα για την ευτυχία και την ομορφιά και έναν μοναδικό εθνικό χαρακτήρα.

Ένας γνώστης του κριτικού τέχνης V. S. Voronov έγραψε καλά για τη λαϊκή τέχνη:

«Όλος ο επίσημος πλούτος του δημιουργήθηκε μέσω της συνεχούς επανάληψης: η αργή συσσώρευση παραφράσεων, προσθηκών, τροποποιήσεων, αλλαγών ... και οι παραλλαγές οδήγησαν στη δημιουργία δυνατών, ώριμων μορφών. τελειωμένη μορφή. τυχαίο, χωρίς ταλέντο και τραβηγμένο δεν άντεξε περαιτέρω συλλογική επαλήθευση, έπεσε μακριά και εξαφανίστηκε.

Πίσω από κάθε πράγμα -είτε είναι ένας σκαλιστός περιστρεφόμενος τροχός είτε μια κεντημένη πετσέτα, ένα ζωγραφισμένο κουτάλι ή ένα υφαντό τραπεζομάντιλο- κρύβεται το ταλέντο, η δουλειά και η ομοφωνία πολλών ανθρώπων, ιδανικά - ολόκληρου του λαού! Και η ομορφιά είναι επίσης από αυτή την πηγή. Και φυσικά, από τη γηγενή φύση, από την οποία ο δάσκαλος μαθαίνει ακούραστα. Και παίρνει χρώματα, ρυθμούς και φόρμες - για να θυμηθούμε τουλάχιστον τυπικές για τον Ρώσο Βορρά κουτάλες με τη μορφή ενός αιωρούμενου πουλιού. Ο κύριος αναπαρήγαγε την εικόνα του κόσμου όπως τον φανταζόταν. Ή μια κουτάλα - σέσουλα: κοιτάζοντας, μπορείς να δεις το κεφάλι ενός κύκνου. Πάνω - ένας κύκλος και ένας ρόμβος διακοσμημένος με ακτινωτές εγκοπές. Και η φιγούρα ενός αλόγου στεφανώνει ολόκληρο το προϊόν. Όχι χωριάτικο άλογο, αλλά άλογο - φωτιά. Ποιες έννοιες έβαλε ο κύριος στο προϊόν; Ποια αρχαία μοτίβα χρησιμοποιήσατε; Γιατί;

(Αναπαρήγαγε την εικόνα του κόσμου όπως τον φανταζόταν. Υπήρχε μια ποιητική ιδέα στους ανθρώπους ότι τη μέρα τα άλογα τραβούσαν το φωτιστικό σε ένα κάρο και τη νύχτα τα μεταφύτευαν σε μια βάρκα, την οποία έσερναν στο υπόγειο ωκεανός από κύκνους ή πάπιες.)

Τι άλλο συμβολισμό που χρησιμοποιείται στη λαϊκή τέχνη γνωρίζετε;

(Ο ήλιος με τη μορφή σταυρού, ρόμβου ή ρόδακα, άλογα και πουλιά, γοργόνες που συνδέονται σταθερά με το στοιχείο του νερού, το Δέντρο της Ζωής, που συμβολίζει την αιώνια ατελείωτη ανάπτυξη των καρπών της γης. Μητέρα - Τυρί Γη με τη μορφή μιας γυναίκας).

Άλλαξε η ζωή, άλλαξε και η λαϊκή τέχνη, δίνοντας τη θέση της σε νέες παραδόσεις. Σταδιακά, η μυθολογική έννοια των αρχαίων συμβόλων ξεχάστηκε, η σύνδεση με τις αγροτικές έννοιες και τις τελετουργίες αποδυναμώθηκε. Στα τέλη του XIX αιώνα. ο πλοίαρχος συχνά δεν ήξερε πια τι σήμαιναν ορισμένες εικόνες, κι όμως δεν τις αρνιόταν: στεφάνωσε τη στέγη της καλύβας με μια κορυφογραμμή, σκαλισμένες ηλιακές ρόδακες στα παραθυρόφυλλα. Σταδιακά, τα αρχαία σύμβολα απέκτησαν έναν όλο και πιο αξιοσημείωτο διακοσμητικό χαρακτήρα, αλλά κάτι σημαντικό για τους ανθρώπους από την αρχική τους σημασία διατηρήθηκε πάντα, αν και απέκτησε μια νέα εμφάνιση. (Λιοντάρια στα περβάζια των καλύβων του Νίζνι Νόβγκοροντ).

Στη βάση τους, δημιουργήθηκε μια νέα διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη, εμποτισμένη με γνήσια εθνικότητα. Σήμερα υπάρχει σε 2 μορφές. Από τη μια, η παραδοσιακή τέχνη του χωριού είναι ακόμα ζωντανή, που συνδέεται με τον μοναδικό τρόπο ζωής αυτού ή του άλλου λαού, τις ιδιαιτερότητες της γύρω φύσης.

Από την άλλη, αναπτύσσονται οι χειροτεχνίες της λαϊκής τέχνης, πολλές από τις οποίες έχουν πλούσια ιστορία. Οι λαϊκές τέχνες και χειροτεχνίες είναι μια ιδιαίτερη μορφή ύπαρξης λαϊκών τεχνών και χειροτεχνιών.

Πώς αναδύονται οι βιομηχανίες;

Οι δάσκαλοι, που ζούσαν στην ίδια περιοχή, κάνοντας ένα είδος καλλιτεχνικής τέχνης, άρχισαν να δημιουργούν προϊόντα όχι για τις δικές τους ανάγκες, αλλά για την αγορά, άρχισαν να ενώνονται για να διευκολύνουν την εργασία.

Έτσι προέκυψαν οι λαϊκές τέχνες.

Στη Ρωσία, μετά τη μεταρρύθμιση του 1861, πολλές βιοτεχνίες αποκτούν χαρακτήρα ιδιωτικών εργαστηρίων που εργάζονται για την πανρωσική αγορά. Έπρεπε να ανταγωνιστούν μεγάλα καπιταλιστικά εργοστάσια, αυτό εμπόδιζε την γόνιμη ανάπτυξη της λαϊκής τέχνης. Η τεχνική της χειροτεχνίας γινόταν όλο και πιο βιρτουόζικη, γιατί ήταν απαραίτητο να δουλέψει γρήγορα και οικονομικά. Για παράδειγμα, κάθε γρήγορη περιστροφή του πινέλου του καλλιτέχνη Zhostovo, σχεδόν αυτοματισμό, γεννούσε ένα πέταλο, ακόμη και ένα ολόκληρο λουλούδι σε ένα μπουκέτο που κοσμούσε το δίσκο. Ο καταμερισμός της εργασίας σε όλο και μικρότερες λειτουργίες, η επιθυμία να απλοποιηθεί και να τυποποιηθεί όσο το δυνατόν περισσότερο η διαδικασία κατασκευής ενός προϊόντος (είναι φθηνότερο έτσι) οδήγησε σε μείωση της καλλιτεχνικής ποιότητας των προϊόντων, στη σταδιακή μετατόπιση της δημιουργικότητας από τη χειροτεχνία . Η ρήξη με την παραδοσιακή κοσμοθεωρία οδήγησε σε απώλεια γεύσης - άρχισε η μίμηση των χειρότερων αστικών μοντέλων. Κάτω από αυτές τις συνθήκες, πολλές χειροτεχνίες έπεσαν σε αποσύνθεση, άλλες υιοθέτησαν ένα εμπορικό στυλ ξένο στην κατανόηση της ομορφιάς των ανθρώπων, χάνοντας το πρόσωπό τους.

Η δημιουργικότητα των λαϊκών τεχνιτών έλαβε υποστήριξη το 1919, όταν η Πανρωσική Κεντρική Εκτελεστική Επιτροπή ενέκρινε ψήφισμα "Σχετικά με τα μέτρα για την προώθηση της βιοτεχνίας". Στα μεταπολεμικά 40-50 χρόνια, έγιναν πολλά για να διασφαλιστεί ότι η πρωτότυπη τέχνη θα ζήσει και θα αναπτυχθεί. Αναβίωσαν τα χαλασμένα καλλιτεχνικά χειροτεχνήματα: σκάλισμα Bogorodsk (κάρτες με τα ονόματα των κέντρων λαϊκών χειροτεχνιών επισυνάπτονται σε μαγνητικό πίνακα) και ζωγραφική Khokhloma σε ξύλο, Vologda και Yelets ύφανση δαντέλας, Dymkovo, Gorodets, Sergiev Posad δήλωσαν ξανά. Τι λαϊκή τέχνη σας θυμίζουν αυτά τα ονόματα! .

Ουσιαστικά δημιουργήθηκαν νέες καλλιτεχνικές χειροτεχνίες, όπως το σκαλισμένο κόκκαλο Tobolsk, το σμάλτο του Ροστόφ, το Veliky Ustyug niello, η μινιατούρα λάκας βασισμένη σε αγιογράφους. Με τη βοήθεια επιστημόνων αναπτύχθηκαν νέοι τύποι προϊόντων, μηχανοποιήθηκαν βοηθητικές, προπαρασκευαστικές και άλλες εργασίες (Pavlov Posad). Σήμερα οι λαϊκές χειροτεχνίες υπάρχουν σε 2 μορφές. Το πρώτο από αυτά μπορεί να ονομαστεί ελεύθερο εμπόριο. Ένα ενδιαφέρον παράδειγμα μιας χειροτεχνίας που γεννήθηκε αυθόρμητα στη σοβιετική εποχή είναι η τέχνη του p. Polkhov - Maidan στην περιοχή Γκόρκι (Νίζνι Νόβγκοροντ), όπου εδώ και αρκετές δεκαετίες φτιάχνουν πελεκημένα και βαμμένα με έντονα χρώματα «δώρα», όπως τα αποκαλούν οι ίδιοι οι τεχνίτες. Πρόκειται για κούκλες που φωλιάζουν, προμήθειες, αλατιέρα, μύκητες κουμπαρά, παιδικά παιχνίδια κ.λπ. Το χειμώνα, κυριολεκτικά ολόκληρο το χωριό και το γειτονικό χωριό Krutets μετατρέπονται σε ένα τεράστιο εργαστήριο. Οι παραδόσεις εδώ περνούν «από χέρι σε χέρι», από πατέρα - γυριστή σε γιο, από μητέρα - βαφείο στις κόρες.

Μια άλλη μορφή είναι οι οργανωμένες λαϊκές τέχνες και χειροτεχνίες, που περιλαμβάνουν τα περισσότερα από τα παγκοσμίου φήμης κέντρα λαϊκής τέχνης μας. Για παράδειγμα, το εργοστάσιο διακοσμητικής ζωγραφικής Zhostovo, η ένωση δαντέλας Snezhinka Vologda, δύο επιχειρήσεις Khokhloma, η ένωση παραγωγής Gzhel, κέντρα μινιατούρας λάκας ... Πρόκειται για συμπαγείς επιχειρήσεις όπου έχει εκτελεστεί μηχανοποίηση βοηθητικών εργασιών, υπάρχουν επαγγελματικές σχολές που εκπαιδεύουν νέους ταλαντούχους τεχνίτες.

Τα προϊόντα της παραδοσιακής λαϊκής τέχνης αποτελούν την εθνική μας υπερηφάνεια, είναι ευρέως γνωστά στο εξωτερικό και έχουν ζήτηση στη χώρα μας.

Βασική προϋπόθεση για την περαιτέρω άνθηση των παλαιών τεχνών και την ανάδυση νέων είναι η μαζική λαϊκή τέχνη στα χωριά.

Στο πολύ μακρινό παρελθόν, όταν η φωτιά έσβησε στη σπηλιά και οι πρόγονοί μας, που ξαναπήραν τη φωτιά, άρχισαν να βάζουν φωτιά σε ξερά χόρτα και κλαδιά σε άλλο μέρος, παρατήρησαν κατά λάθος ότι η γη στην πρώην φωτιά είχε γίνει σκληρή. , σαν πέτρα, και οι σβώλοι της γης που έμειναν στα απανθρακωμένα ριζώματα, επίσης, σκλήρυναν και έγιναν βότσαλα. Έτσι, έγινε γνωστή η ιδιότητα του πηλού να σκληραίνει στη φωτιά, να μετατρέπεται σε υλικό που μοιάζει με πέτρα. Τότε ο άντρας άρχισε να σκαλίζει από πηλό και να καίει τα πιο απλά αγγεία. Έτσι εξηγούν ιστορικοί και ιστορικοί τέχνης την εμφάνιση του πρώτου τεχνητού υλικού - κεραμικής (στον πίνακα αναγράφεται "Ceramics"), που στην εποχή μας είναι το πιο κοινό υλικό για διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη.

«Κεραμικό», κεραμικά από την ελληνική λέξη «κέραμος» - πηλός, το όνομα του προαστίου της Αθήνας, όπου ζούσαν οι αγγειοπλάστες, άρχισε να λέγεται η ίδια λέξη για όλα τα προϊόντα ψημένου πηλού.

Πρόκειται για προϊόντα που κατασκευάζονται από οποιονδήποτε πηλό και υλικά που μοιάζουν με πηλό, τα οποία ψήνονται μέχρι να πυροσυσσωματωθούν πλήρως τα τεμάχια (σε θερμοκρασία μεγαλύτερη από 1000 °).

Τα κεραμικά προϊόντα από έγχρωμο πηλό, με επικάλυψη αδιαφανούς χρωματισμένου υαλώδους υαλοειδούς υαλώματος, σμάλτο, ονομάζονται μαγιόλικα. Η λέξη "majolica" (εμφάνιση καρτών) προέρχεται από το όνομα του ισπανικού νησιού Μαγιόρκα, όπου ξεκίνησε μια από τις αρχαίες παραγωγές μαγιόλικας.

Το Majolica περιλαμβάνει όλα τα κεραμικά πρόσοψης καλυμμένα με σμάλτα. Ένα τέτοιο κεραμικό πλακίδιο με όψη ονομάζεται πλακίδιο (που δείχνει μια κάρτα με την επόμενη λέξη). Τα κεραμίδια χρησιμοποιούνται από τον 10ο - 12ο αιώνα. σε. στη Ρωσία του Κιέβου. Τον 16ο αιώνα, οι σόμπες στους βασιλικούς θαλάμους και στους θαλάμους βογιάρ ήταν επενδεδυμένοι με «κόκκινα» πλακάκια (από κόκκινο πηλό). Στη συνέχεια, τα μέτρια «κόκκινα» αντικαταστάθηκαν από ανάγλυφα πλακάκια καλυμμένα με πράσινο λούστρο - τα λεγόμενα «μυρμηγκιά».

Η ακμή των ρωσικών πλακιδίων - το δεύτερο μισό του 17ου αιώνα, όταν το λούστρο εμφανίστηκε σε 5 χρώματα - κίτρινο, λευκό, μπλε, πράσινο, καφέ. Από αυτά απεικονίζονταν διάφορα φρούτα, πτηνά, λιοντάρια, ιππείς κ.λπ.

Κοντά στη Μόσχα, στο μοναστήρι, εμφανίστηκε ένα εργαστήριο υπό την καθοδήγηση του Πιότρ Ιβάνοβιτς Ζαμπόρσκι, ενός Λευκορώσου πλοιάρχου, «κάθε είδους κόλπα χειροτεχνίας ενός δίκαιου αναζητητή». Άρχισαν να φτιάχνουν κολώνες, και γείσα, και κουφώματα, πύλες θυρών. Μετά άρχισαν να δουλεύουν στο Οπλοστάσιο. (Διακρίθηκε ο πλοίαρχος Στ. Ιβάνοφ, με το παρατσούκλι Polubes).

Τον XVIII αιώνα. πλακάκια χρησιμοποιήθηκαν μόνο για εσωτερική διακόσμηση του σπιτιού - κομψές σόμπες με κολώνες. Αυτά τα πλακάκια είναι λεία, χωρίς ανάγλυφο, με βάψιμο. Μέχρι τα μέσα του 19ου αιώνα, πολλά εργοστάσια παρήγαγαν βαμμένα πλακάκια, αλλά στη συνέχεια, με την εμφάνιση του ατμού και της θέρμανσης νερού στις πόλεις, η σόμπα έγινε περιττή και σταδιακά σταμάτησε η παραγωγή πλακιδίων.

Στη σύγχρονη κατασκευή, η κεραμική όψης εξακολουθεί να βρίσκει την ευρύτερη εφαρμογή.

Η κεραμική ονομάζεται επίσης κεραμική.

Τα πρώτα πήλινα κύπελλα, πιάτα, κανάτες ήταν ακατέργαστα και πρωτόγονα. Σταδιακά η μορφή τους γίνεται πιο περίπλοκη, γίνεται κομψή και μια απλή κεραμική μετατρέπεται σε τέχνη.

Με την έλευση του χεριού, τότε του ποδιού του αγγειοπλάστη, ο πηλός θα μπορούσε να αποκτήσει οποιοδήποτε επιθυμητό σχήμα.

Ποια πιστεύετε ότι είναι η πιο σημαντική στιγμή στη διαδικασία παρασκευής των πιάτων;

Καύση. Προηγουμένως, κάηκαν σε συνηθισμένες πυρκαγιές. Μετά ήρθαν οι φούρνοι κεραμικής. Ο σύγχρονος φούρνος κεραμικής εφευρέθηκε τον 19ο αιώνα.

Τα μαύρα, τα λεγόμενα χρωματισμένα προϊόντα είναι ενδιαφέροντα. Κάηκαν σε μια καπνιστή φλόγα που τα έκανε μαύρα. Γυαλίστηκαν πριν από την πυροδότηση. Τα μαύρα γυαλισμένα κουμγκάν, οι ψηλές κανάτες με ένα μακρύ, λεπτό, κυρτό στόμιο, διακρίνονταν για ιδιαίτερη κομψότητα.

Έφτιαχναν και πιάτα με μυρμήγκια, δηλαδή τι είδους; - τζάμι, αλλά όχι μόνο πράσινο, σαν πλακάκια, αλλά και καφέ, κίτρινο

Σχεδόν παντού όπου υπήρχαν κοιτάσματα πηλού, ασχολούνταν με την κεραμική. Οι αγγειοπλάστες της πόλης Skopin, στην περιοχή Ryazan, φημίζονται για τα μεγάλα σχήματα αγγεία τους καλυμμένα με πράσινο, κίτρινο, καφέ λούστρο. Εικόνες από υπέροχα και αληθινά πουλιά και ζώα κοσμούν αυτό το ασυνήθιστο αγγειοπλαστικό.

(Προβάλλεται εικονογράφηση από το βιβλίο «Λαϊκή Τέχνη»)

Πήλινη γλυπτική της επιλογής σας(από πλαστελίνη).

Επιδεικνύονται τα στάδια εργασίας στα πιάτα.

Ανεξάρτητη εργασία.

Περίληψη του μαθήματος.

Ποιες νέες λέξεις και έννοιες θυμάστε;

Τι είναι τα κεραμικά; Μαγιολική? Πλακάκι?

Βιβλιογραφία:

B. Nosik "Λαϊκή Τέχνη";

Kosterin "Εκπαιδευτικό σχέδιο";

Α. Ρογκόφ «Καλοπωλείο της χαράς».

Θέμα: "Η τέχνη της δαντέλας"

Στόχος:πείτε για την ιστορία της ρωσικής ύφανσης δαντέλας, για τις σύγχρονες τέχνες δαντέλας.

Καθήκοντα:

Να αναπτύξουν τις δημιουργικές ικανότητες των παιδιών, να κεντρίσουν το ενδιαφέρον για την καλλιτεχνική δουλειά.

Εξοπλισμός και υλικά:

σκίτσα από δαντέλα συνδεδεμένα, βελονάκι?

δείγματα "richelieu", δαντέλα Vologda.

κάρτες με τα ονόματα των κέντρων δαντέλας.

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων.

Τα παιδιά μπαίνουν στο γραφείο, όπου γίνεται έκθεση προϊόντων δαντέλας.

Η συνεδρία ξεκινά με μια συζήτηση.

Η πραγματική δαντέλα εμφανίστηκε στις αρχές του 15ου αιώνα στη Βενετία, κατά τη διάρκεια της μεγάλης Αναγέννησης. Αυτά τα κορδόνια, που αργότερα ονομάστηκαν guipure, κοστίζουν υπέροχα χρήματα.

Τον 16ο αιώνα ξεκίνησε κάτι για το οποίο καμία από τις εφαρμοσμένες τέχνες δεν μπορεί να καυχηθεί. Από την Ιταλία στην Ευρώπη, σαν μεγάλη πανούκλα δαντέλας, κύλησε. Τα φορούσαν γιακά και μανσέτες, ράβονταν φορέματα και κάπες, στολίζονταν ανδρικές καμιζόλες και άμφια ιερέων, πλαισίωναν καπέλα, μπότες πάνω από το γόνατο, γάντια και κάθε λογής λινά, ντύθηκαν με έπιπλα, καρέλ, ακόμη και οι τοίχοι των σαλονιών και των υπνοδωματίων, και οι στρατιώτες φτιάχτηκαν από εκεί είναι πλούσιοι επίδεσμοι πάνω από ατσάλινα πανοπλία. Για σχεδόν 3 αιώνες, ένας περισσότερο ή λιγότερο πλούσιος Ευρωπαίος δεν μπορούσε καν να φανταστεί πώς ήταν δυνατόν να ζήσει χωρίς δαντέλα. Θεωρούνταν τα ίδια πρώτα, η ίδια φυσική αναγκαιότητα, όπως το φαγητό, όπως τα παπούτσια ή ο αέρας.

Τρελαίνονταν για δαντέλες, χρεοκόπησαν με δαντέλες, βασιλιάδες, καρδινάλιοι και υπουργοί συζητούσαν θέματα δαντέλας. Η δαντέλα, - όπως λένε, έσωσε ακόμη και τη Φλάνδρα από τη φτώχεια.

Η ρωσική δαντέλα αναφέρθηκε για πρώτη φορά στο Χρονικό του Ιπάτιεφ το 1252 και ονομάζονται χρυσές εκεί. Στα ιστορικά έγγραφα, περιγραφές δαντέλας συναντώνται με τέτοια επίθετα: σφυρήλατα, πλεγμένα, ραμμένα, κλωσμένα, συρμένα, κορδόνια, σετ με μαργαριτάρια... Είναι τόσα πολλά, οπότε υπήρχαν τρόποι να τα φτιάξεις.

Τα παλιά χρόνια, η κατασκευή δαντέλας ονομαζόταν «γυναικείο σχέδιο» και οι ίδιοι οι δαντέλες ονομάζονταν «βλεφαρίδες».

Ένα άλλο χαρακτηριστικό της ρωσικής δαντέλας: μέχρι τον παρόντα αιώνα, χωρίστηκε σε δανεικά - για την αριστοκρατία και τη δική της, λαϊκή, όχι λιγότερο συνηθισμένη.

Στη Vologda στις αρχές του περασμένου αιώνα, δεν μπορούσε να σκεφτεί κανένας ότι η πόλη τους θα γινόταν σύντομα απίστευτα διάσημη για τη δαντέλα. Εδώ θα ασχοληθούν με πολλές δεκάδες χιλιάδες άτομα.

Αυτό το αρχαίο κεντητό ήταν κοινό σε πολλά μέρη, αλλά εδώ το σχέδιο ήταν ιδιαίτερα ομαλό, μελωδικό. Δηλαδή, ήδη στην ωραιότατη αρχαιότητα πήγαιναν στο στολίδι τόσο από το παραδοσιακό ρωσικό μοτίβο όσο και από τα βόρεια τραγούδια τους.

Μια φορά κι έναν καιρό, η αστική Anfiya Bryantseva της Vologda πήρε και έπλεξε (έδειξε) μια λευκή πλεξούδα σε μασούρια, έκανε τα αστέρια του φόντου - νιφάδες χιονιού - αποδείχθηκε ασυνήθιστα όμορφο και δεν μοιάζει με κανένα άλλο.

Με το ελαφρύ χέρι κάποιου, αυτός ο τρόπος ονομάστηκε Vologda, και η ίδια η ταινία -

ΒΙΛΙΟΥΣΚΑ.

Και η μητέρα και η κόρη αποφάσισαν να πλέξουν γυναικεία γιακά με μακριές άκρες. Αυτή η μόδα ριζώθηκε, πολλές παραγγελίες πήγαν. Και εδώ είναι μερικά περίεργα στοιχεία: μέχρι το 1880 στην περιοχή Vologda υπήρχαν 1.100 κατασκευαστές δαντέλας που εργάζονταν προς πώληση, και μέχρι το 1912 υπήρχαν ήδη 9.000 τεχνίτες, η βιοτεχνία αυξήθηκε περισσότερο από 30 φορές σε 30 χρόνια. Και οι Bryantsev ήταν ένας από τους σημαντικούς λόγους για αυτό. Η μόδα της δαντέλας στη Ρωσία μεγάλωσε σαν χιονόμπαλα και υφαίνονταν από τις καλύτερες κλωστές από λινό.

Στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα, εμφανίστηκαν εργοστάσια δαντέλας με εξειδικευμένες τεχνίτες από δουλοπάροικους, τα δικά τους κέντρα κατασκευής δαντέλας: Vologda, Yelets, Mikhailov, Balakhna, Vyatka, Arzamas, Kalyazin, Torzhok.

Στο Mikhailov, υφαίνεται στενή πυκνή δαντέλα και υφαίνεται από έντονα χρωματιστά νήματα, σε αυτά κυριαρχούσε το κόκκινο χρώμα.

Στα Yelets, επίσης, το πιο κοινό γεωμετρικό σχέδιο είναι πιο ανάγλυφο και πιο πυκνό. Η άκρη της δαντέλας Yelets τελειώνει με απαλά οβάλ δόντια, ανάμεσα στο περίγραμμα και το φόντο υπάρχει ένα ελαφρύ πλέγμα. (Εικ. 1)

Η δαντέλα Vologda ήταν 2 τύπων: δαντέλα σύζευξης χωρίς δικτυωτά πλέγματα, αργότερα το μοτίβο υφάνθηκε με φόντο όμορφα ανοιχτόχρωμα πλέγματα, εισήχθησαν χρωματιστά μεταξωτά νήματα συγκρατημένων τόνων. (εικ.2)

Στο Balakhna, στην περιοχή Nizhny Novgorod, η μαύρη και κρεμ δαντέλα υφαίνεται σε δυτικό στυλ. Η δαντέλα είχε φόντο από τούλι και πυκνό σχέδιο.

(Εμφάνιση εικονογραφήσεων) Το μεγαλύτερο κέντρο δαντέλας σήμερα είναι η ένωση δαντέλας Snezhinka στα περίχωρα της Vologda.

Εάν στο Mikhailovo ο αριθμός των τεχνιτών είναι περίπου 200, τότε στη Snezhinka, συμπεριλαμβανομένων των εργαζομένων στο σπίτι, υπάρχουν περισσότερες από 8 χιλιάδες από αυτές. Υπάρχει επίσης μια σχολή κατασκευής δαντέλας στη Vologda.

(Προβάλλονται φωτογραφίες από το βιβλίο "Vologda").

Τα παιδιά διαβάζουν τα ποιήματα του P. Sinyavsky.

Η Vologda πλημμυρίζει

Λευκά χιόνια.

Blizzard στρώνει δαντέλα

Ακριβώς κάτω από τα πόδια σας.

Σκόρπισε σπίθες

βόρεια χρώματα,

σχέδια χιονιού

Παραμύθια δαντέλας.

Τα κορίτσια είναι ομορφιές

Λήψη, κοίταξε

Αιώνας συνυφασμένος

Φωνή χιονοθύελλες

Και τα κορίτσια ζωγραφίζουν

Λευκές εικόνες.

Η δαντέλα είναι υφαντή

Λεπτοί ιστοί αράχνης.

Ας μάθουμε περισσότερα -

Οι φίλες χαζεύουν, -

Η δαντέλα θα βγει

Καλύτερα από χιονοθύελλα.

Στο κρύο - κρύο

Το Hoarfrost ασημοποιείται

Στην πόλη της Vologda

Miracle - δαντέλα.

Όλες οι δαντέλες έχουν μια ακατανόητη χάρη και αρμονία. Αλλά όλα έχουν μια ποικιλία από γραμμές και λεπτομέρειες.

Ακούστε μόνο τα ονόματα ορισμένων μοτίβων δαντέλας, σκεφτείτε το!

Παγώνια; Φύλλο βελανιδιάς; πλοία; Τρέξιμο, ποτάμι? Τύμπανα; Χρήματα φιλέτο? Bast παπούτσια? Καρφίτσες - λουκουμάδες - πόλεις. Περιστρεφόμενη άκρη - τριαντάφυλλα, σχιστήρια, κέρατα προβάτου. Αράχνες. Τηγανίτες. Μάτια κόρακας, πόδια κοτόπουλου, αγγούρια, παβόι μετά παβόι. Pyshechki, ryzhechki, ryabushka, πευκοδάσος, σκληροί τροχοί, χαλαροί. Κνήμες. Στενοί κόμποι.

Όλη η μαγεία των μοτίβων στην πλαστικότητα και τους ρυθμούς - πώς μπορείς να ξαναδιηγηθείς την ομορφιά τους. Η δαντέλα είναι κάτι που πρέπει να δείτε. Πρέπει να τα κοιτάξεις!

Παρά τα καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά και τις αποστάσεις, δεν υπάρχει διαφορά μεταξύ των χειροτεχνιών δαντέλας. Παντού στρογγυλά σφιχτά μαξιλάρια κρέμονταν με κοκκύτη. Παντού το πάτωμα κάτω από τον τράγο είναι νοκ άουτ. Σε όλους τους δαντέλες κόβονται τα νύχια του αντίχειρα και του δείκτη, οι καρφίτσες πρέπει να τραβιούνται και να μπαίνουν εκατοντάδες κάθε μέρα. Τα μασούρια χτυπούν συνεχώς και ομοιόμορφα παντού. Γενικά πρόκειται για μονότονη δουλειά. Αν και το κουδούνισμα των μασουριών είναι σαν το βουητό του σπουργιτιού όταν ακούγεται, ώρα, μέρα, μήνες και χρόνια στη σειρά, αν και οι δαντέλες ακούν μουσική και αγαπούν πολύ να τραγουδούν. Υποστηρίζουν ότι χωρίς τραγούδι δεν υφαίνεται η πραγματική δαντέλα, ότι οι άντρες δεν θα άντεχαν αυτή τη δουλειά...

Κάθε δαντέλα μετατρέπεται σε καλλιτέχνη και ζει σε αυτή την απερίγραπτα ευτυχισμένη κατάσταση όταν βγάζει ανέκφραστη ομορφιά από συνηθισμένες κλωστές. Κάνει τους ανθρώπους χαρούμενους. Αιώνια γιορτή. Και αύριο θα γίνει. Και όλη μου τη ζωή!

Πρακτική δουλειά.

Φτιάξτε ένα σχέδιο από δαντέλα ή προϊόντα δαντέλας. Μπορεί να γίνει σε μαύρο (ακουαρέλα, μελάνι, μελάνι) σε λευκό. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε ένα λευκό μοτίβο σε έγχρωμο φόντο (γκουάς, πινέλο).

Συνοψίζοντας το μάθημα.

Θέμα: "Ζωγραφική Gorodets"

Στόχος: Μιλήστε εν συντομία για την ιστορία προέλευσης, για την ανάπτυξη της τέχνης, για τα χαρακτηριστικά σύνθεσης και χρώματος της ζωγραφικής Gorodets. Για να διδάξετε πώς να φτιάχνετε στολίδια για τη ζωγραφική ειδών οικιακής χρήσης (σανίδες κοπής, πιάτα) με βάση τα μοτίβα Gorodets.

Εξοπλισμός, υλικά και βιβλιογραφία:

Φάκελος - ένα πτυσσόμενο κρεβάτι με στοιχεία της ζωγραφικής Gorodets και των σταδίων της.

Έργα μαθητών προηγούμενων ετών.

Κάρτες λεξιλογίου.

Κάρτα με το όνομα του κέντρου αλιείας Gorodets.

A. Baradulin "Βασικές αρχές της καλλιτεχνικής τέχνης";

X. Makhmutov «Ζωγραφική σε ξύλο».

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων.

Τα παιδιά διαβάζουν προπαρασκευασμένα ποιήματα "Gorodets Painted Carriage", 19ος αιώνας.

Τρία μαύρα και δυνατά άλογα,

Βαμμένο και ξύλινο!

Ο Γκοροντέτσκι δάσκαλος πάνω της

Σοφήθηκε, δουλεύοντας ακούραστα.

Και οι οδηγοί, - κοίτα, - στέκονται

Μεγαλοπρεπείς, λεπτές παρθένες:

Και ίσιο και αυστηρό, φαίνονται

Στο δρόμο, στο δάσος, στις καλλιέργειες.

Καταπληκτικό μικρό βαγόνι.

Μην το καροτσάκι, αυτό είναι όνειρο,

Είναι στολισμένος με λουλούδια, ψηλός,

Και έχει ένα πουλί ζωγραφισμένο πάνω του.

Τρεις θεές της παρθένας γης

Και νερό, και ο μεγάλος ουρανός

Στο άρμα απεικονίζονται

Η υπόσχεση της ευημερίας και του ψωμιού.

Εδώ πάνε με μια άμαξα,

Πάνω στο θεϊκό άρμα:

Άλογα - ζώα τρέχουν ελαφρά,

Και ένα σκούρο μπλε πουλί πετάει στα ύψη.

Αυτό το ποίημα γράφτηκε από τον καθηγητή του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας, Διδάκτωρ Τεχνών, τον μεγαλύτερο ειδικό στον τομέα των διακοσμητικών και εφαρμοσμένων τεχνών Viktor Mikhailovich Vasilenko. Συγκινήθηκε, γοητεύτηκε από αυτό το ανεπιτήδευτο παιχνίδι Gorodets. (Η εικόνα φαίνεται).

Οι λαϊκοί τεχνίτες του Gorodets φημίζονται μόνο για αστεία παιχνίδια; Τι έκαναν πριν και τώρα; Ποιο χαρακτηριστικό, ποιος χρωματικός πλούτος διακρίνει τη ζωγραφική Gorodets; Θα το μάθετε σήμερα.

Η ιστορία του δασκάλου:

Kurtsevo, Koskovo, Repino, Savino, Okhlebaikha - αυτά τα χωριά εκτείνονται κατά μήκος του Uzola, με στροφές και καθαρά σαν δάκρυ, 15 - 20 χλμ. πάνω από το Gorodets. Τα μέρη είναι πολύ όμορφα. Η δεξιά όχθη είναι ψηλά, χαράδρα, και όλα τα χωριά είναι πάνω της. Κοντά στα χωριά με σημύδα και πευκοδάση. Οι καλύβες στα χωριά είναι ωραία, ψηλά, με μεγάλα παράθυρα, πλούσια σκαλισμένα, χαρούμενα ζωγραφισμένα.

Τώρα όμως δεν πρόκειται για αυτό.

Rooks, kerbass, chans, butts, barks, belyans, barks, mokshans - αυτά ήταν τα ονόματα των πλοίων που κάποτε έτρεχαν κατά μήκος του Βόλγα κάτω από πολύχρωμα πανιά. Και σχεδόν τα μισά από αυτά έχουν χτιστεί εδώ, κοντά στο Gorodets από αμνημονεύτων χρόνων. Επιπλέον, τα πλοία ήταν ιδιαίτερα, τα πιο όμορφα στη Ρωσία, γιατί το είχαν οι πλοίαρχοι του Gorodets: ακόμη και μια ρηχή παύση και αυτό, από την πλώρη ως την πρύμνη, ήταν καλυμμένα με βαθιά πιο πλούσια σκαλίσματα. Άλλοτε το έβαφαν μετά, άλλοτε το άφηναν καθαρό. Αυτοί οι ναυπηγοί έθεσαν τα θεμέλια για το σκάφος Gorodets εδώ και έναν αιώνα.

Εδώ από τα μέσα του περασμένου αιώνα έφτιαχναν τους μοναδικούς ένθετους - σκαλιστούς περιστρεφόμενους πάτους. Η συνοικία φημιζόταν και για μια άλλη βιοτεχνία, ή μάλλον, ήταν ιδιαίτερα γνωστή, γιατί εδώ «εμπορεύονταν» σχεδόν σε κάθε χωριό. Και τα πράγματα φτιάχνονταν παντού, επίσης, εξαιρετικά: σανίδες από μελόψωμο, ξύλινα παιχνίδια, έλκηθρα, τόξα, μπαλαλάικα, καθώς και αγγεία και δαντέλες. Ακόμη και παλιά βιβλία εικονογραφήθηκαν εδώ και αντιγράφηκαν χειροκίνητα για τους Παλαιούς Πιστούς.

Οι αδελφοί Melnikov από την Okhlebaikha στα μέσα του περασμένου αιώνα συνδύασαν το σκάλισμα με την πραγματική ζωγραφική.

Άρχισαν να τοποθετούν στο κάτω μέρος των περιστρεφόμενων τροχών όχι υπό όρους - συμβολικές εικόνες, όπως πριν, αλλά πολύ ζωτικής σημασίας σκηνές του είδους: κυνηγοί, δαμασμός αλόγων, επίσκεψη νυφών. Τα ειδώλια σημειώνονταν με σκαλισμένο περίγραμμα, το καθένα ήταν επίσης ζωγραφισμένο, μερικές φορές σε πολλά χρώματα και με μικρά στολίδια. Το φόντο ήταν συνήθως έντονο κίτρινο, και πάνω του λίγο κόκκινο, καφέ, ακόμη και ηχηρό μπλε κηλίδες από πουλιά, λουλούδια, γυναικείες ομπρέλες. Δούλεψαν μόνο με τέσσερα χρώματα και πέτυχαν εκπληκτικά διακοσμητικά εφέ και αρμονία: το κάτω μέρος των περιστρεφόμενων τροχών έμοιαζε να είναι γεμάτο, ακτινοβολώντας από το φως του ήλιου.

Ο μικρότερος αδερφός, ο Άντον, εγκατέλειψε τελείως το σκάλισμα και έβαψε μόνο το κάτω μέρος του περιστρεφόμενου τροχού. Και πώς ζωγράφιζε! Υπήρχαν σκηνές από επίσημα πάρτι τσαγιού, ραντεβού, βόλτες, ολοκαίνουργια άλογα, πουλιά με έντονα χρώματα. Υπήρχε ένα πλαίσιο εικόνων με κλαδιά πουρνάρι και μεγάλα λουλούδια, παρόμοια με τριαντάφυλλα, μεταξύ των οποίων υπήρχαν αρκετά ασυνήθιστα - μαύρα.

Η ζωγραφική είναι πολύ πιο επικερδής, γίνεται πιο γρήγορα και σταδιακά αντικατέστησε το σκάλισμα. Ανάμεσα στα παράθυρα με εικόνες σε κάθε κάτω μέρος, εμφανίστηκαν τα λεγόμενα πλέγματα - μεσάζοντες, μια λωρίδα από ένα σχέδιο από τριαντάφυλλα και κύπελλα. Αλλά δεν έμοιαζαν με τριαντάφυλλα. Αυτά ήταν λουλούδια με φωτεινές κινούμενες καρδιές - κύκλους.

Το Kupavki - ένα παράγωγο του kupava, (το Kupala είναι σύμφωνα με τον Dahl) μοιάζει με αυτό: σε ένα φαρδύ κύπελλο με οβάλ πέταλα κάθεται ένα στρογγυλό μπουμπούκι και πάνω του είναι μια μπάλα σε λευκές ελαστικές ρίγες - αναβιώσεις. ένα λουλούδι αποδείχθηκε ελατήριο, είναι έτοιμο να σκάσει, θα ανοίξει. Και τα λουλούδια είναι άλλοτε κόκκινο, άλλοτε κίτρινα, άλλοτε μπλε, άλλοτε ακόμη και μαύρα. Και γύρω από τα λουλούδια είναι πράσινα φύλλα βεντάλια - μια φτέρη (εμφάνιση εικονογραφήσεων). Δεν υπάρχουν ζωντανά μαύρα λουλούδια, αλλά η ζωγραφική Gorodets είναι σε μεγάλο βαθμό υπό όρους, όπως όλη η λαϊκή τέχνη είναι υπό όρους, εδώ όλα στηρίζονται, πρώτα απ 'όλα, στο χρώμα, στις διακοσμητικές της σχέσεις.

Ο πλοίαρχος δεν έκανε κανένα προκαταρκτικό σκίτσο με μολύβι. Πήρε απλώς ένα πινέλο, το γαντζώθηκε από ένα chebelashka (αυτά είναι τέτοια κύπελλα) με μπογιά τέμπερας και με τη μία κίνηση σημάδεψε το λαιμό, στην άλλη - το σώμα του αλόγου. Ομοίως, ένα πουλί.

Τα μαύρα στίγματα θα σκορπίσουν τα πάντα στον πίνακα, μετά κόκκινα, πράσινα. Αν και δεν υπάρχουν δεσμοί μεταξύ τους, κάθε σημείο βρίσκεται χωριστά, η συνολική εικόνα είναι μόνο στο κεφάλι του πλοιάρχου. Φανταστείτε τι ταλέντο, τι εμπειρία και ένα χέρι έπρεπε να έχετε για να μην παραπλανηθείτε.

Όταν τα μεγάλα αεροπλάνα στέγνωσαν, εισήχθησαν κάθε λογής λεπτομέρειες και συνδετικά στοιχεία. Στη συνέχεια, όλα τα στοιχεία διαμορφώθηκαν και αναπτύχθηκαν με την άκρη του πινέλου: τα πέταλα τονίστηκαν με μισοφέγγαρα. Τα κινούμενα σχέδια τοποθετήθηκαν πάνω από τον κύριο τόνο στην τελευταία στροφή με λευκή μπογιά (εγκεφαλικά, τελείες κ.λπ.)

Τρεις καλλιτέχνες καθόρισαν τις παραμονές της επανάστασης τις κύριες κατευθύνσεις της ζωγραφικής Gorodets. (εικ.3)

Έντονα λυρικό - Ignatius Andreevich Mazin.

Αφηγηματικό - φιλοσοφικό - Fedor Semenovich Krasnoyarov.

Επίσημα ψυχρός - Ignatiy Klementievich Lebedev.

Όλοι οι άλλοι δάσκαλοι - Βασίλι Λεμπέντεφ, Αλεξάντερ Σουντούκοφ, Γέγκορ Κριούκοφ, Γαβρίλα Πολιάκοφ - ακολούθησαν.

Ο Βασίλι Λεμπέντεφ λάτρευε το παραμύθι για τον Ιβάν Τσαρέβιτς και την Έλενα την Όμορφη, συχνά τους απεικόνιζε. τα καλύτερα τριαντάφυλλα ζωγράφισαν οι Alexander Sundukov, Gavrila Polyakov - πολυμορφικές στρατιωτικές μάχες. Ο Ignatius Mazin, στα νιάτα του, μπορούσε να απεικονίσει τα πάντα, κάθε εικόνα - μια σκηνή από τη ζωή - έφερε κάποια νέα διάθεση, νέες σκέψεις και όλη η ζωή είχε τα δικά της χρώματα. Και μόνο σπάνιες μονάδες θα μπορούσαν να αναπαράγουν το μυστικό αυτών των λουλουδιών, ακόμη και μεταξύ των καλλιτεχνών. Ο Ignatius Mazin ήταν προικισμένος με αυτή την ικανότητα στον υψηλότερο βαθμό.

Ο Ignatiy Lebedev ασχολήθηκε με ταπετσαρίες, ζωγραφική, βερνίκωμα ταξιδιωτικών ελκήθρων, τράντας και καμπίνων, διάβασε πολύ, επανέλαβε τέλεια το "Ruslan and Lyudmila", ένα έπος για τον Ilya Muromets, θυμήθηκε πολλά ποιήματα, ενημερωμένα εικονίδια.

Ο Fyodor Krasnoyarov έχτισε συνθέσεις όπως ισο-αφηγήσεις, χωρίς αναλογία ή προοπτική, σωρεύει τα πάντα σε πολύχρωμες πολύχρωμες. Το 1937, και οι τρεις Δάσκαλοι, μαζί με δεξιοτέχνες άλλων ρωσικών τεχνών, σχεδίασαν μια έκθεση λαϊκής τέχνης στην Πινακοθήκη Τρετιακόφ σε έξι αίθουσες.

Σήμερα, οι τεχνίτες Gorodets, διατηρώντας τις παραδοσιακές μορφές της ζωγραφικής Gorodets, δημιουργούν νέους τύπους συνθέσεων και μοτίβων που διακοσμούν παιδικά τραπέζια, παιδικά καρεκλάκια, σκαμπό, σεντούκια, κουνιστό άλογα, διακοσμητικά πάνελ σε μορφή ορθογώνιων πιάτων και στρογγυλών πιάτων.

Οι πίνακες γίνονται με κόλλα χρώματα. Κατ 'αρχάς, προετοιμάζεται ένα έγχρωμο φόντο (συχνά κίτρινο), οι κύριες φιγούρες, μπουκέτα, γιρλάντες, στεφάνια με τη μορφή μεγάλων χρωματικών κηλίδων, όμορφα συντονισμένα σε τόνο και χρώμα, εφαρμόζονται σε αυτό, χρησιμοποιώντας έντονα κόκκινα, ροζ, μπλε, μπλε και πράσινα, ακόμα και λιλά και βιολετί χρώματα και οι απροσδόκητα ηχητικοί συνδυασμοί τους. Η εργασία γίνεται με αυτή τη σειρά. Ηχητικά χρώματα, αρμονικοί συνδυασμοί, πλούσια μπουκέτα, υπέροχα πουλιά - όλα εκφράζουν έντονα την ομορφιά της φύσης και τη χαρά της ζωής. (επίδειξη τελικών προϊόντων). Δώστε προσοχή σε αυτές τις πολύπλοκες συνθέσεις που έγιναν σύμφωνα με τις παραδόσεις των δασκάλων Gorodets.

Σήμερα πρέπει επίσης να ολοκληρώσουμε μια σύνθεση βασισμένη σε μοτίβα Gorodets για τη ζωγραφική ενός ξύλου κοπής ή ενός πιάτου. Αρχικά, εξασκηθείτε με ένα πινέλο σε μια ξεχωριστή σελίδα του άλμπουμ (μισό). Στη συνέχεια προχωρήστε στην κύρια εργασία.

Πρακτική δουλειά.

Ανακεφαλαίωση. Μίνι έκθεση.

Θέμα: «Λαϊκά γιορτινά ρούχα»

Στόχος: Εξοικείωση με τη λαϊκή εορταστική ενδυμασία ως μέσο έκφρασης των ιδεών των προγόνων μας για τη δομή του κόσμου. ως πηγή για τη δημιουργία σύγχρονων μοντέλων ένδυσης. αυτοσχεδιασμός βασισμένος σε αρχαία γιορτινά ρούχα, υλοποίηση projects εορταστικών στολών με στολίδια (δημιουργία μοντέρνου μοντέλου με βάση την αρχαιότητα).

Εξοπλισμός και υλικά: χρωματιστό χαρτί, ύφασμα, ψαλίδι, κόλλα, γκουάς, μαρκαδόροι.

Συνομιλία

Η ένδυση έχει προχωρήσει πολύ στην ανάπτυξή της.

Τι επηρέασε τη διαμόρφωση της ρωσικής λαϊκής φορεσιάς;

(Ο σχηματισμός της σύνθεσης, κοπής, διακόσμησης επηρεάστηκε από το γεωγραφικό περιβάλλον, τις κλιματικές συνθήκες, τα χαρακτηριστικά των πολιτιστικών παραδόσεων, τη φύση των εθίμων, τις ιστορικές και κοινωνικές διαδικασίες).

Η ρωσική λαϊκή φορεσιά είναι, πρώτα απ 'όλα, ένα μνημείο λαϊκής τέχνης, ένα στοιχείο του υλικού πολιτισμού, της διακοσμητικής τέχνης του λαού.

Γιατί;

(Το καλύτερο στις παραδόσεις της κοπής, της διακόσμησης, μεταβιβάστηκε από γενιά σε γενιά. Τα ρωσικά ρούχα στο παρελθόν είχαν υψηλή καλλιτεχνική αξία, κατασκευάζονταν από τα χέρια των δασκάλων, ήταν πλούσια διακοσμημένα με ιδιαίτερο νόημα, έφεραν αρχαίες καλλιτεχνικές παραδόσεις) .

Σήμερα θα μάθετε για τα κύρια στοιχεία της λαϊκής φορεσιάς, τη σημασιολογική τους σημασία, τη διακόσμηση των στοιχείων της φορεσιάς, θα κάνετε πρακτική εργασία για τη μοντελοποίηση της ρωσικής λαϊκής φορεσιάς.

Πώς ήταν, μια ρωσική λαϊκή φορεσιά;

Τα καθημερινά ρούχα ήταν απλά και λιτά, ενώ τα γιορτινά και τα τελετουργικά ήταν πλούσια και ντυμένα.

Για πολλούς αιώνες, οι φύλακες των εθνικών παραδόσεων με φορεσιές ήταν κυρίως χωρικοί, αγρότες, επειδή οι ευγενείς, οι έμποροι, οι κάτοικοι της πόλης αναγκάστηκαν να ντύνονται με ευρωπαϊκή φορεσιά με διάταγμα του Πέτρου Α.

Τα γυναικεία ρούχα εκπλήσσουν με την αυθεντική ομορφιά τους και την αφθονία των επιλογών· σε κάθε επαρχία ντύνονταν με τον δικό τους τρόπο. Οι επιστήμονες διακρίνουν 2 συμπλέγματα: τη Βόρεια Ρωσία και τη Νότια Ρωσία. Αλλά για όλα τα κτήματα και τις τάξεις, για όλες τις επαρχίες, και για τους άνδρες και για τις γυναίκες, το πουκάμισο ήταν η βάση της φορεσιάς. Ως συνήθως, αγόρια και κορίτσια του χωριού τον 19ο αιώνα. σε ορισμένα σημεία, μέχρι τον ίδιο τον γάμο, πήγαιναν με τα ίδια πουκάμισα, αναχαιτισμένοι από μια ζώνη. Οι πρόγονοί μας φορούσαν το πουκάμισο από αμνημονεύτων χρόνων και πολλές πεποιθήσεις συνδέονται με αυτό. Για παράδειγμα, δεν θα μπορούσατε να πουλήσετε το πουκάμισό σας, διαφορετικά θα πουλούσατε την ευτυχία σας ταυτόχρονα. Γι' αυτό εκτιμήθηκαν άνθρωποι που είναι έτοιμοι να δώσουν την τελευταία φανέλα σε απόρους.

Τα παλιά χρόνια, ένα πουκάμισο ήταν ραμμένο από ένα μόνο κομμάτι ύφασμα από το γιακά μέχρι το στρίφωμα, εξ ου και το όνομα του απατεώνα, αλλά τότε ένα τέτοιο πουκάμισο παραμένει μόνο ως γάμος ή κηδεία. Αργότερα άρχισαν να φορούν ένα πουκάμισο από 2 μέρη, το πάνω - μανίκια και το κάτω - στρατόπεδο.

Ετοιμάζοντας ένα κομψό πουκάμισο, οι βελόνες έδειξαν όλα όσα μπορούσαν. Τα μανίκια, οι ώμοι, οι γιακάδες ήταν κεντημένα με κόκκινες κλωστές και το στρίφωμα ήταν συχνά διακοσμημένο. Σε ειδικά πουκάμισα, που φοριόνταν με ζώνη για το κούρεμα ή τη συγκομιδή, όλο το στρίφωμα ήταν σχεδόν τελείως καλυμμένο με κεντημένο ή υφαντό σχέδιο. Τι σημαίνει το κέντημα; Τι θα μπορούσαν να αντιπροσωπεύουν; Γιατί;

(Η ιδέα της δομής του κόσμου· ένας ρόμβος, ένας μαίανδρος, τετράγωνα με τελείες, και μια λωρίδα γης, και ένας σταυρός φωτιάς και ένας αγκυλωτός σταυρός είναι σκέψεις για τη Ζωή και το Καλό).

(Προβάλλονται εικονογραφήσεις από το βιβλίο «Λαϊκή Στολή»)

Υπήρχε ένας κομψός θρήνος - ένα πουκάμισο, ή makhavka, με πολύ μακριά και μακριά μανίκια, στο οποίο η νύφη την ημέρα του γάμου της αποχαιρέτησε τους γονείς της, κουνώντας τα μανίκια της, θρηνώντας ...

Το γυναικείο σετ της Βόρειας Ρωσίας περιλαμβάνει ένα πουκάμισο και ένα sundress.

(Η λέξη "sarafan" βρέθηκε για πρώτη φορά στη Ρωσία τον XIV αιώνα σε σχέση με τα ανδρικά ρούχα).

Τα σαμαράκια ράβονταν από διαφορετικά υφάσματα, διαφορετικά κοψίματα και ονομάζονταν διαφορετικά: klinnik, sukman, damask, dolnik, lyamoshnik, inflate, moskovich κ.λπ.)

Πάνω από το sundress φορέθηκε μια ποδιά, απαραίτητο στοιχείο της φορεσιάς. Έχουν διαφορετικά ονόματα: binges, pinafore, ποδιά.

Πάνω σε ένα sundress και μια ποδιά, έβαλαν μια ντουζιέρα, μαζεμένη σε πτυχές στην πλάτη. Έχει επίσης διαφορετικά ονόματα: με μανίκια - epanechka, σε ιμάντες - κοντό, κοντό, φτερό.

Το φθινόπωρο και το χειμώνα φορούσαν κουπιά shugai (σαν σακάκι) με γούνινο τελείωμα από πάνω.

Η φορεσιά της Νότιας Ρωσίας είναι αισθητά διαφορετική - είναι πιο φωτεινή και πιο πολύχρωμη. Τρία ραμμένα πάνελ τοποθετούνται πάνω από το πουκάμισο με ένα κορδόνι περασμένο στην κορυφή - ένα αποσβεστήρα (gasnik). Τυλίγονται γύρω από τους γοφούς και στερεώνονται στη μέση, τα πατώματα δεν συγκλίνουν, ένα πουκάμισο είναι ορατό στο κενό, το οποίο τραβήχτηκε μέχρι τα γόνατα και μια μεγάλη αγκαλιά σχηματίστηκε στη ζώνη.

Είναι αδύνατο να φανταστεί κανείς μια ρωσική λαϊκή φορεσιά χωρίς ζώνη. Η ζώνη, όπως και ο σταυρός, δόθηκε κατά το βάπτισμα· το περπάτημα χωρίς αυτήν θεωρούνταν απρεπές, ιδιαίτερα η προσευχή στον Θεό. Ήταν αδύνατο να κοιμηθώ χωρίς αυτόν. Το να ξεγυμνώσεις έναν άντρα σήμαινε να τον ατιμάσεις. Οι ζώνες ήταν πλεγμένες, υφαντές, με ιδιαίτερο στολίδι, μερικές φορές με επιγραφή. Η ζώνη ήταν δεμένη κάτω από το στήθος ή κάτω από το στομάχι. Αν το sundress ήταν ραμμένο από ακριβά υφάσματα, η ζώνη ήταν δεμένη κάτω από αυτό στο πουκάμισο.

Κουβαλούσε μεγάλο σημασιολογικό φορτίο (το ρόλο του φυλαχτού).

Είναι γνωστή μια ποικιλία ζωνών: υφαντά, πλεκτά, λυγαριά. Φαρδιά - για πανωφόρια, πιο στενά - για την καμαριέρα, γιορτινά και καθημερινά.

Τέλος, μια κόμμωση, χωρίς την οποία η ρωσική λαϊκή φορεσιά είναι αδιανόητη.

λιμ. Σύμφωνα με το αρχαίο έθιμο, μια παντρεμένη γυναίκα δεν εμφανιζόταν στο κοινό με απλά μαλλιά - αυτό θεωρήθηκε μεγάλη αμαρτία. Τα κορίτσια δεν μπορούσαν να καλύψουν τα μαλλιά τους. Εξ ου και η διαφορά στα φορέματα: για μια παντρεμένη γυναίκα, αυτό είναι ένα κωφό σκουφάκι, (Εικ. 4) για ένα κορίτσι - ένα ντύσιμο, (Εικ. 5) αφήνοντας το πάνω μέρος του κεφαλιού της ακάλυπτο. Οι κορδέλες της κοπέλας είχαν ορθογώνιο σχήμα και στερεώνονταν στο κεφάλι με κορδέλες και κορδέλες. Υπήρχαν κοριτσίστικα φορέματα με τη μορφή κορώνας ή κρίκου. Κατά τη διάρκεια της τελετής του γάμου, η νύφη φορούσε μια κορώνα - ένα στενό χείλος με μια πλεξούδα και ένα διάτρητο στεφάνι. Η βάση όλων των ποικιλιών κόμμωσης της Νότιας Ρωσίας ήταν η kichka - ένα σκληρό μέρος του μετώπου που φοριόταν απευθείας στο κεφάλι, συνήθως είχε τα λεγόμενα κέρατα (κέρατα kichka). Πάνω από το κιτσκά έβαζαν ένα κάλυμμα κεντημένο με χρυσό και χάντρες - μια κίσσα, το πίσω μέρος του κεφαλιού ήταν καλυμμένο με μια ευθεία λωρίδα υφάσματος - το πίσω μέρος του κεφαλιού. Γύρω από αυτά τα τρία στοιχεία, δημιουργήθηκε μια πολύπλοκη πολυεπίπεδη κόμμωση. Μερικές φορές περιλάμβανε έως και 12 μέρη και ζύγιζε έως και 7 κιλά. Διακοσμημένο με χνούδι, φτερά, κορδέλες, πούλιες, κουμπιά. Τα γυναικεία καλύμματα κεφαλής των βόρειων επαρχιών, που είχαν την κοινή ονομασία kokoshnik, διέφεραν από εκείνα του νότου. Συχνά ήταν διακοσμημένα με μαργαριτάρια και μαργαριτάρια γλυκού νερού, λευκές χάντρες, αλουμινόχαρτο, γυάλινες χάντρες. Οι μορφές ήταν ποικίλες. Η κόμμωση - "παπάκι" κάλυπτε μόνο μια τούφα μαλλιών, αλλά το μαργαριταρένιο ή χάντρες κάτω και τον αυχένα της - το υπόλοιπο κεφάλι. Το Kokoshnik (από το αρχαίο "kokosh" - κοτόπουλο) έχει σχήμα καπέλου, με λοβούς που καλύπτουν τα αυτιά.

Ασυνήθιστη διακόσμηση σε μορφή κώνων έχει ένα kika (εικόνα απεικόνισης).

Το Shamshura (samshura) είχε το σχήμα σκουφιού με στρογγυλεμένο σκληρό πυθμένα και φοριόταν στις περισσότερες βόρειες επαρχίες με πλούσια κεντημένα μαντήλια.

Στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ου αιώνα, τα kokoshniks και τα shamshuri αντικαταστάθηκαν από απλούστερους πολεμιστές και συλλογές.

Μεγάλο ρόλο στις φορεσιές των κοριτσιών και των γυναικών έπαιζαν διάφορα στολίδια: σκουλαρίκια, γαϊτάνες, μενταγιόν πλάτης και μέσης, θωρακικές «γλώσσες» και «στήθη».

Για τα βόρεια της Ρωσίας, είναι χαρακτηριστικά κολιέ τύπου γιακά ή γιακά από πέρλες και λευκές χάντρες.

Τα κορίτσια έπλεξαν μια ποικιλία "κόσμικων"

Έτσι, ντυμένη με το εορταστικό της πολυεπίπεδο ντύσιμο, η Ρωσίδα ήταν μια εικόνα όλου του σύμπαντος, όπως τη φανταζόταν τότε ο κόσμος. Φαινόταν μεγαλοπρεπής, αντιπροσωπευτική, σοβαρή.

Τα ανδρικά ρούχα ήταν περισσότερο του ίδιου τύπου σε όλη τη Ρωσία και δεν διέφεραν σε τέτοιο χρώμα όπως τα γυναικεία.

Η σύνθεση του ανδρικού κοστουμιού περιελάμβανε παντού πουκάμισο, πορτοκαλί (παντελόνι), ζώνη, παπούτσια και κόμμωση. Το πουκάμισο ήταν τις περισσότερες φορές με λοξό κόψιμο του γιακά και εσώρουχο. Τα ανδρικά παντελόνια - πόρτες - θάλαμοι ράβονταν από ριγέ ύφασμα ή τακούνι, από λευκό σπιτικό ή σπιτικό ύφασμα. Πολύ σπάνια ήταν διακοσμημένα (εικονογράφηση).

Οι κόμμωση των Ρώσων αγροτών είναι εξαιρετικά διαφορετικές, αλλά οι κύριες

Από τσόχα από λευκό, γκρι ή καφέ μαλλί, χρησιμοποιήθηκαν καπέλα δύο τύπων - με στέμμα και μικρό γείσο και καπάκια από μπότες από τσόχα χωρίς γείσο.

Τα καπέλα γάμου ήταν πλούσια διακοσμημένα (εικονογράφηση).

Σύντομα τα καπέλα αντικαταστάθηκαν από ένα δερμάτινο και υφασμάτινο καπάκι.

Τα εξωτερικά ενδύματα ήταν ομοιόμορφα τόσο για άνδρες όσο και για γυναίκες. Την περίοδο της άνοιξης - φθινοπώρου τα πιο συνηθισμένα ήταν τα καφτάνια, τα ζιπούνια, τα αρματάκια, τα αζιάμ, οι ρετινάδες, διαφορετικά στο κόψιμο, αλλά όλα με βαθιά μυρωδιά ή κούμπωμα στην αριστερή πλευρά. Το χειμώνα, παλτά από δέρμα προβάτου, παλτά από δέρμα προβάτου, κοντά γούνινα παλτά χρησιμοποιήθηκαν ως εξωτερικά ενδύματα.

Οποιαδήποτε αγροτική φορεσιά συμπληρώθηκε απαραίτητα με παπούτσια, λυγαριά ή δέρμα. Ακριβώς όπως τα εξωτερικά ενδύματα, τα παπούτσια ήταν σχεδόν ίδια για άνδρες και γυναίκες και διέφεραν μόνο σε μέγεθος και διακόσμηση.

Από τα παπουτσάκια γιορτινά θεωρούνταν τα παπούτσια από φτελιά, τα οποία μετά το άχνισμα αποκτούσαν κόκκινο χρώμα. Τα παπούτσια Bast φοριόνταν πάνω από onuch (λωρίδες υφάσματος τυλιγμένες γύρω από το πόδι), συνήθως λευκά. Τα Onuchi στερεώνονταν στο πόδι με λευκά ή μαύρα σχοινιά - μήκους έως 4 μ. Τα δερμάτινα παπούτσια χρησιμοποιήθηκαν ευρέως: μπότες, μισές μπότες, παπούτσια και

θηλυκές γάτες με κόκκινη επένδυση σε ψηλά τακούνια - κάτι σαν παπούτσια, αλλά πιο ευρύχωρα, γιατί φοριόνταν σε πλεκτές χοντρές κάλτσες, απλές, ριγέ ή με σχέδια (με τυπογραφικό λάθος - σχέδιο στην κορυφή). Οι άντρες φορούσαν επίσης τις ίδιες κάλτσες. Το χειμώνα φορούσαν παπούτσια σε ρολό ή τσόχα. Η ομορφιά και η χρησιμότητα δεν έχουν αποκλίνει ποτέ από το νόημα στη λαϊκή τέχνη. Και στα πουκάμισα, και σε σαλαμάκια, και σε πόνεβ, και σε ποδιές, απεικονίζονταν γυναίκες με σηκωμένα χέρια, το άσβεστο Δέντρο της Ζωής, ηλιακοί ρόμβοι με σταυρούς, ρίγες, μαιάνδρους, σταυρούς. Εξέφρασαν την ιδέα της γονιμότητας της μητέρας - της γης, τόσο κοντά στην ψυχή του αγρότη. ιδέα της καλοσύνης, της ευημερίας. Ο πυθμένας με χάντρες, οι κορδέλες μοιάζουν με σταγόνες βροχής. Τα ονόματα των κομμώσεων - κίσσα, κόκορας, kokoshnik (kokosh) θυμίζουν πουλιά. Ολόκληρη η πολυεπίπεδη στολή είναι η ιδέα του Σύμπαντος.

Ο Ρώσος αγρότης ήταν συχνά αναλφάβητος. Δεν διαχωρίστηκε από τη φύση, από την ιστορία, την πνευματική εμπειρία και από τον αρχαιότερο αγροτικό πολιτισμό - όλα αυτά αντικατοπτρίστηκαν στη φορεσιά.

Δυστυχώς, σήμερα μπορούμε να δούμε τη λαϊκή φορεσιά σε μουσεία, εκθέσεις, λαϊκά πανηγύρια, αναπαραγωγές. Έφυγε από τη ζωή όπως άφησαν πολλές όμορφες παραδόσεις. Αλλά θυμηθείτε, τουλάχιστον πρέπει να έχουμε μια ιδέα για την αρχαιότητα. Πρέπει να γνωρίζουν την ιστορία των προγόνων τους, να σέβονται τις πολιτιστικές τους παραδόσεις, γιατί, όπως είπε ο A. S. Pushkin.

«Ο σεβασμός στο παρελθόν είναι η γραμμή που χωρίζει τον πολιτισμό από την αγριότητα».

Είναι ευχάριστο ότι σε ορισμένες περιοχές της χώρας υπάρχουν συγκροτήματα λαϊκών ενδυμάτων, τα οποία αποθηκεύονται προσεκτικά και φορούνται για γάμο, για εορταστικές γιορτές.

Οι σχεδιαστές μόδας συχνά στρέφονται στη λαϊκή φορεσιά, δημιουργώντας δείγματα μοντέρνων ενδυμάτων.

2. Πρακτική δουλειά.

Ας προσποιηθούμε ότι είμαστε σχεδιαστές μόδας. Θα δουλέψουμε σε ομάδες. Κάθε ομάδα παίρνει τη δική της κούκλα από χαρτόνι, έχετε χρωματιστό χαρτί. Η μία ομάδα "ντύνεται" στο βόρειο ρωσικό στυλ, η δεύτερη ομάδα - στα νότια ρωσικά, η 3η - με ανδρικό κοστούμι, οι υπόλοιπες ομάδες συντάσσουν ένα σκίτσο ενός σύγχρονου μοντέλου που σχετίζεται με την αρχαιότητα.

3. Συνοψίζοντας.

Βιβλιογραφία:

Άλμπουμ "Ρωσική λαϊκή φορεσιά"?

A. Lebedev "Ρωσική λαϊκή φορεσιά";

V. Konova. "Στολή μιας Ρωσίδας αγρότισσας"

ΠΑΡΑΡΤΗΜΑ

Ρύζι. 1 (Elets δαντέλα)

Εικ. 2 (δαντέλα Vologda)

Εικ. 3 (ζωγραφική Gorodets)

Εικ. 4 (παντρεμένη αγρότισσα)

Εικ. 5 (αγρότισσα)

Διακοσμητικές και Εφαρμοσμένες Τέχνες (DPI) -η τέχνη της κατασκευής ειδών οικιακής χρήσης που έχουν καλλιτεχνικές και αισθητικές ιδιότητες και προορίζονται όχι μόνο για πρακτική χρήση, αλλά και για διακόσμηση κατοικιών, αρχιτεκτονικών κατασκευών, πάρκων κ.λπ.

Όλη η ζωή των πρωτόγονων φυλών και πολιτισμών συνδέθηκε με τον παγανισμό. Οι άνθρωποι λάτρευαν διάφορες θεότητες, αντικείμενα - γρασίδι, ήλιο, ένα πουλί, ένα δέντρο. Για να «κατευνάσει» ορισμένους θεούς και να «διώξει» τα κακά πνεύματα, ο αρχαιότερος άνθρωπος, όταν έχτιζε ένα σπίτι, το συμπλήρωσε απαραίτητα με «φυλαχτά» - ένα ανάγλυφο, πλάκες σε παράθυρα, ζώα και γεωμετρικά σημάδια που έχουν συμβολικό και συμβολικό νόημα. Τα ρούχα προστάτευαν απαραιτήτως τον ιδιοκτήτη από τα κακά πνεύματα με μια λωρίδα στολίδι στα μανίκια, το στρίφωμα και τον γιακά, και όλα τα πιάτα είχαν τελετουργικό στολίδι.

Αλλά από την αρχαιότητα, η επιθυμία για ομορφιά στον αντικειμενικό κόσμο γύρω του ήταν επίσης χαρακτηριστικό του ανθρώπου, έτσι οι εικόνες άρχισαν να αποκτούν μια ολοένα και πιο αισθητική εμφάνιση. Χάνοντας σταδιακά το αρχικό τους νόημα, άρχισαν να διακοσμούν κάτι περισσότερο από το να μεταφέρουν κάποιου είδους μαγικές πληροφορίες. Τα κεντημένα σχέδια εφαρμόστηκαν σε υφάσματα, τα κεραμικά διακοσμήθηκαν με στολίδια και εικόνες, πρώτα στριμωγμένα και γδαρμένα, μετά εφαρμόστηκαν με πηλό διαφορετικού χρώματος. Αργότερα, για το σκοπό αυτό χρησιμοποιήθηκαν χρωματιστά λούστρο και σμάλτα. Τα μεταλλικά προϊόντα χυτεύονταν σε σχήματα καλούπια, καλυμμένα με ανάγλυφο και εγκοπή.

Οι τέχνες και οι χειροτεχνίες είναικαι καλλιτεχνικά κατασκευασμένα έπιπλα, πιάτα, ρούχα, χαλιά, κεντήματα, κοσμήματα, παιχνίδια και άλλα αντικείμενα, καθώς και διακοσμητικές ζωγραφιές και γλυπτική και διακοσμητική διακόσμηση εσωτερικών χώρων και προσόψεων κτιρίων, κεραμικά πρόσοψης, βιτρό κ.λπ. Οι ενδιάμεσες μορφές μεταξύ DPI και καβαλέτας είναι πολύ κοινές - πάνελ, ταπισερί, πλακέτες, διακοσμητικά αγάλματα κ.λπ. - που αποτελούν μέρος του αρχιτεκτονικού συνόλου, το συμπληρώνουν, αλλά μπορούν να θεωρηθούν και χωριστά, ως ανεξάρτητα έργα τέχνης. Μερικές φορές σε ένα βάζο ή άλλο αντικείμενο, δεν προέχει η λειτουργικότητα, αλλά η ομορφιά.

Η ανάπτυξη της εφαρμοσμένης τέχνης επηρεάστηκε από τις συνθήκες διαβίωσης, τη ζωή κάθε λαού, τις φυσικές και κλιματικές συνθήκες του οικοτόπου τους. Το DPI είναι μια από τις παλαιότερες μορφές τέχνης. Για πολλούς αιώνες, αναπτύχθηκε μεταξύ των ανθρώπων με τη μορφή λαϊκών τεχνών και χειροτεχνιών.

Κέντημα.Έχει τις ρίζες του στην αρχαιότητα, όταν χρησιμοποιήθηκαν οστέινες και στη συνέχεια χάλκινες βελόνες. Κεντημένο σε λινό, βαμβακερό, μάλλινα ρούχα. Στην Κίνα και την Ιαπωνία κεντούσαν με χρωματιστό μετάξι, στην Ινδία, το Ιράν, την Τουρκία - με χρυσό. Κεντημένα στολίδια, λουλούδια, ζωάκια. Ακόμη και σε μια χώρα υπήρχαν εντελώς διαφορετικά είδη κεντημάτων ανάλογα με την περιοχή και τους ανθρώπους που ζούσαν εκεί, όπως για παράδειγμα κέντημα με κόκκινη κλωστή, έγχρωμο κέντημα, σταυροβελονιά, σατέν βελονιά κ.λπ. Τα κίνητρα και το χρώμα εξαρτώνταν συχνά από τον σκοπό του αντικειμένου, εορταστικό ή καθημερινό.

Εφαρμογή.Πολύχρωμα κομμάτια υφάσματος, χαρτιού, δέρματος, γούνας, άχυρου ράβονται ή κολλούνται πάνω σε υλικό διαφορετικού χρώματος ή ντύσιμο. Η εφαρμογή στη λαϊκή τέχνη, ιδιαίτερα των λαών του Βορρά, είναι εξαιρετικά ενδιαφέρουσα. Εφαρμογή διακόσμηση πάνελ, ταπετσαρίες, κουρτίνες. Συχνά η εφαρμογή εκτελείται απλώς ως ανεξάρτητη εργασία.

Υαλογράφημα.Πρόκειται για μια διακοσμητική σύνθεση πλοκής από χρωματιστά γυαλιά ή άλλο υλικό που μεταδίδει φως. Σε ένα κλασικό βιτρό, μεμονωμένα κομμάτια έγχρωμου γυαλιού αλληλοσυνδέονταν με αποστάτες από το πιο μαλακό υλικό - μόλυβδο. Τέτοια είναι τα βιτρό πολλών καθεδρικών ναών και εκκλησιών στην Ευρώπη και τη Ρωσία. Χρησιμοποιήθηκε επίσης η τεχνική της ζωγραφικής σε άχρωμο ή έγχρωμο γυαλί με πυριτικά χρώματα, τα οποία στη συνέχεια στερεώνονταν με ελαφριά όπτηση. Τον 20ο αιώνα Τα παράθυρα από βιτρό ήταν κατασκευασμένα από διαφανές πλαστικό.

Το σύγχρονο βιτρό χρησιμοποιείται όχι μόνο σε εκκλησίες, αλλά και σε οικιστικούς χώρους, θέατρα, ξενοδοχεία, καταστήματα, μετρό κ.λπ.

Ζωγραφική.Συνθέσεις φτιαγμένες με μπογιές στην επιφάνεια υφασμάτων, ξύλινων, κεραμικών, μεταλλικών και άλλων προϊόντων. Οι τοιχογραφίες είναι οικόπεδο και διακοσμητικές. Χρησιμοποιούνται ευρέως στη λαϊκή τέχνη και χρησιμεύουν ως διακόσμηση για αναμνηστικά ή είδη οικιακής χρήσης.

Κεραμικά.Προϊόντα και υλικά από πηλό και διάφορα μείγματα με αυτόν. Η ονομασία προέρχεται από την περιοχή στην Ελλάδα, που ήταν το κέντρο παραγωγής κεραμικής από τα αρχαία χρόνια, δηλ. για την κατασκευή αγγείων και σκευών. Τα κεραμικά ονομάζονται επίσης πλακάκια πρόσοψης, συχνά καλυμμένα με πίνακες ζωγραφικής. Οι κύριοι τύποι κεραμικών είναι ο πηλός, η τερακότα, η μαγιόλικα, η φαγεντιανή, η πορσελάνη, η πέτρινη μάζα.

Δαντέλα. Διάτρητα προϊόντα από νήματα. Σύμφωνα με την τεχνική της εκτέλεσης, χωρίζονται σε χειροκίνητα (υφαντά σε γυρισμένα ξυλάκια - μασούρια, ραμμένα με βελόνα, κροσέ ή πλεκτά) και μηχανικά.

Υφανσηαπό φλοιό σημύδας, άχυρο, αμπέλια, μπαστούνι, δέρμα, κλωστή κ.λπ. ένα από τα παλαιότερα είδη διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης (γνωστά από τη νεολιθική). Κυρίως η ύφανση χρησιμοποιήθηκε για την κατασκευή πιάτων, επίπλων, κορμιών, παιχνιδιών, κιβωτίων.

Νήμα.Μια μέθοδος καλλιτεχνικής επεξεργασίας υλικών, κατά την οποία οι γλυπτικές φιγούρες κόβονται με ειδικό εργαλείο κοπής ή δημιουργείται κάποιο είδος εικόνας σε λεία επιφάνεια. Στη Ρωσία, η ξυλογλυπτική ήταν η πιο κοινή. Κάλυψε τις πλάκες των σπιτιών, τα έπιπλα, τα εργαλεία. Υπάρχει σκαλιστό γλυπτό από κόκκαλο, πέτρα, γύψο κλπ. Πολλά σκαλίσματα είναι στολίδια (πέτρες, χρυσός, μπρούτζος, χαλκός κ.λπ.) και όπλα (ξύλο, πέτρα, μέταλλα).

Παιδιά, βάζουμε την ψυχή μας στο site. Ευχαριστώ γι'αυτό
για την ανακάλυψη αυτής της ομορφιάς. Ευχαριστώ για την έμπνευση και την έμπνευση.
Ελάτε μαζί μας στο Facebookκαι Σε επαφή με

17 πιο όμορφα είδη ρωσικής λαϊκής τέχνης.

Οι λαϊκές χειροτεχνίες είναι ακριβώς αυτό που κάνει τον πολιτισμό μας πλούσιο και μοναδικό. Ζωγραφισμένα αντικείμενα, παιχνίδια και υφασμάτινα προϊόντα παραλαμβάνουν ξένοι τουρίστες στη μνήμη της χώρας μας.

Σχεδόν κάθε γωνιά της Ρωσίας έχει το δικό της είδος κεντήματος και σε αυτό το υλικό έχουμε συλλέξει τα πιο φωτεινά και πιο διάσημα από αυτά.

Παιχνίδι Dymkovo

Το παιχνίδι Dymkovo είναι σύμβολο της περιοχής Kirov, τονίζοντας την πλούσια και αρχαία ιστορία της. Χυτεύεται από πηλό, στη συνέχεια ξηραίνεται και ψήνεται σε κλίβανο. Μετά από αυτό, ζωγραφίζεται στο χέρι, δημιουργώντας κάθε φορά ένα μοναδικό αντίγραφο. Κανένα παιχνίδι δεν είναι το ίδιο.

Ζωγραφική Ζοστόβο

Στις αρχές του 19ου αιώνα, οι αδερφοί Vishnyakov ζούσαν σε ένα από τα χωριά κοντά στη Μόσχα στο πρώην βόλο Troitskaya (τώρα στην περιοχή Mytishchi) και ζωγράφιζαν λακαρισμένους μεταλλικούς δίσκους, μπολ ζάχαρης, παλέτες, κουτιά από παπιέ-μασέ, τσιγαροθήκες. , κέικ τσαγιού, άλμπουμ και άλλα πράγματα. Από τότε, η καλλιτεχνική ζωγραφική στο στυλ Zhostovo άρχισε να κερδίζει δημοτικότητα και να προσελκύει την προσοχή σε πολυάριθμες εκθέσεις στη χώρα μας και στο εξωτερικό.

Khokhloma

Το Khokhloma είναι μια από τις πιο όμορφες ρωσικές χειροτεχνίες, που ξεκίνησε τον 17ο αιώνα κοντά στο Nizhny Novgorod. Πρόκειται για μια διακοσμητική ζωγραφική επίπλων και ξύλινων σκευών, την οποία αγαπούν όχι μόνο οι γνώστες της ρωσικής αρχαιότητας, αλλά και οι κάτοικοι ξένων χωρών.

Τα περίπλοκα συνυφασμένα φυτικά μοτίβα από φωτεινά κόκκινα μούρα και χρυσά φύλλα σε μαύρο φόντο μπορούν να θαυμαστούν ατελείωτα. Ως εκ τούτου, ακόμη και τα παραδοσιακά ξύλινα κουτάλια, που παρουσιάζονται στην πιο ασήμαντη περίσταση, αφήνουν την πιο ευγενική και μεγαλύτερη ανάμνηση του δωρητή στον παραλήπτη.

Ζωγραφική Gorodets

Η ζωγραφική Gorodets υπάρχει από τα μέσα του 19ου αιώνα. Τα φωτεινά, λακωνικά μοτίβα αντικατοπτρίζουν σκηνές του είδους, ειδώλια αλόγων, κοκόρια και φυτικά στολίδια. Η ζωγραφική γίνεται με ελεύθερη διαδρομή με άσπρη και μαύρη γραφική πινελιά, διακοσμεί περιστρεφόμενους τροχούς, έπιπλα, παντζούρια, πόρτες.

Κεντώ

Το φιλιγκράν είναι ένα από τα παλαιότερα είδη καλλιτεχνικής επεξεργασίας μετάλλων. Τα στοιχεία ενός μοτίβου φιλιγκράν είναι πολύ διαφορετικά: με τη μορφή σχοινιού, δαντέλας, ύφανσης, χριστουγεννιάτικων δέντρων, μονοπατιών, λείας επιφάνειας. Τα υφαντά είναι κατασκευασμένα από πολύ λεπτά χρυσά ή ασημένια σύρματα, έτσι ώστε να φαίνονται ελαφριά και εύθραυστα.

Ουραλικός μαλαχίτης

Γνωστά κοιτάσματα μαλαχίτη βρίσκονται στα Ουράλια, την Αφρική, τη Νότια Αυστραλία και τις ΗΠΑ, ωστόσο, όσον αφορά το χρώμα και την ομορφιά των σχεδίων, ο μαλαχίτης από ξένες χώρες δεν μπορεί να συγκριθεί με τα Ουράλια. Ως εκ τούτου, ο μαλαχίτης από τα Ουράλια θεωρείται ο πιο πολύτιμος στην παγκόσμια αγορά.

Κρύσταλλο Gusevskoy

Τα προϊόντα που κατασκευάζονται στο εργοστάσιο κρυστάλλων στην πόλη Gus-Khrustalny βρίσκονται σε μουσεία σε όλο τον κόσμο. Παραδοσιακά ρωσικά αναμνηστικά, είδη σπιτιού, σετ για το γιορτινό τραπέζι, κομψά κοσμήματα, κουτιά, χειροποίητα ειδώλια αντικατοπτρίζουν την ομορφιά της γηγενούς φύσης, τα έθιμά της και τις ιθαγενείς ρωσικές αξίες. Τα χρωματιστά κρυστάλλινα προϊόντα είναι ιδιαίτερα δημοφιλή.

Ματριόσκα

Ένα στρογγυλό πρόσωπο και εύθυμο κορίτσι με μαντίλα και ρωσικό λαϊκό φόρεμα κέρδισε τις καρδιές των λάτρεις των λαϊκών παιχνιδιών και των όμορφων αναμνηστικών σε όλο τον κόσμο.

Τώρα η κούκλα φωλιάσματος δεν είναι απλώς ένα λαϊκό παιχνίδι, ο φύλακας της ρωσικής κουλτούρας: είναι ένα αξέχαστο αναμνηστικό για τους τουρίστες, στην ποδιά του οποίου σχεδιάζονται όμορφα σκηνές παιχνιδιού, παραμυθένιες πλοκές και τοπία με αξιοθέατα. Η Matryoshka έχει γίνει ένα πολύτιμο συλλεκτικό αντικείμενο που μπορεί να κοστίσει περισσότερα από εκατό δολάρια.

Σμάλτο

Vintage καρφίτσες, βραχιόλια, μενταγιόν, που «μπήκαν» γρήγορα στη σύγχρονη μόδα, δεν είναι τίποτα άλλο από κοσμήματα φτιαγμένα με την τεχνική του σμάλτου. Αυτό το είδος εφαρμοσμένης τέχνης ξεκίνησε τον 17ο αιώνα στην περιοχή Vologda.

Οι δάσκαλοι απεικόνισαν φυτικά στολίδια, πουλιά, ζώα σε λευκό σμάλτο χρησιμοποιώντας μια ποικιλία χρωμάτων. Τότε η τέχνη του πολύχρωμου σμάλτου άρχισε να χάνεται, άρχισε να αντικαθίσταται από μονόχρωμο σμάλτο: λευκό, μπλε και πράσινο. Τώρα και τα δύο στυλ συνδυάζονται με επιτυχία.

Τούλα σαμοβάρι

Στον ελεύθερο χρόνο του, ο Fedor Lisitsyn, υπάλληλος του εργοστασίου όπλων της Τούλα, του άρεσε να φτιάχνει κάτι από χαλκό και κάποτε έφτιαξε ένα σαμοβάρι. Στη συνέχεια, οι γιοι του άνοιξαν μια εγκατάσταση σαμοβάρι, όπου πουλούσαν προϊόντα χαλκού, τα οποία είχαν τεράστια επιτυχία.

Τα σαμοβάρια του Λισίτσιν φημίζονταν για την ποικιλία σχημάτων και φινιρισμάτων τους: βαρέλια, βάζα με κυνήγι και γκραβούρα, σαμοβάρια σε σχήμα αυγού με βρύσες σε σχήμα δελφινιού, λαβές σε σχήμα θηλιάς και βαμμένα.

Μινιατούρα Palekh

Η μινιατούρα Palekh είναι ένα ιδιαίτερο, λεπτό, ποιητικό όραμα του κόσμου, το οποίο είναι χαρακτηριστικό των ρωσικών λαϊκών πεποιθήσεων και τραγουδιών. Ο πίνακας χρησιμοποιεί καφέ-πορτοκαλί και γαλαζοπράσινους τόνους.

Η ζωγραφική Palekh δεν έχει ανάλογα σε ολόκληρο τον κόσμο. Φτιάχνεται σε papier-mâché και μόνο μετά μεταφέρεται στην επιφάνεια κασετιών διαφόρων σχημάτων και μεγεθών.

gzhel

Ο θάμνος Gzhel, μια συνοικία 27 χωριών που βρίσκεται κοντά στη Μόσχα, φημίζεται για τους άργιλους του, που εξορύσσονται εδώ από τα μέσα του 17ου αιώνα. Τον 19ο αιώνα, οι δάσκαλοι του Gzhel άρχισαν να παράγουν ημι-φαγεντιανή, φαγεντιανή και πορσελάνη. Ιδιαίτερο ενδιαφέρον εξακολουθούν να παρουσιάζουν αντικείμενα βαμμένα μονόχρωμα - μπλε βερνίκι χρώματος που εφαρμόζεται με πινέλο, με γραφική απόδοση λεπτομερειών.

Σάλια Pavlovo Posad

Τα φωτεινά και ελαφριά, θηλυκά σάλια Pavloposad είναι πάντα μοντέρνα και επίκαιρα. Αυτή η λαϊκή βιοτεχνία εμφανίστηκε στα τέλη του 18ου αιώνα σε μια αγροτική επιχείρηση στο χωριό Pavlovo, από την οποία αναπτύχθηκε στη συνέχεια ένα εργοστάσιο μαντηλιών. Έβγαζε μάλλινα σάλια με εμπριμέ σχέδιο, πολύ δημοφιλή εκείνη την εποχή.