Η κύρια διαφορά μεταξύ του έργου του Rembrandt van Rijn είναι η διαχρονική του φύση. Ιστορικά χρονολογείται από την ακμή των Ολλανδών ζωγραφική XVIIαιώνα, δεν μας επιτρέπει να εντοπίσουμε μια ρητή προσκόλληση σε αυτό, είτε από τα θέματα που θίγονται στους πίνακες είτε από καλλιτεχνικά μέσα, με τη βοήθεια των οποίων αποκαλύπτει αυτά τα θέματα. Αυτή η ιδιότητα της ζωγραφικής του Ρέμπραντ ωριμάζει κατά τη διάρκεια της ζωής του δασκάλου, φτάνοντας στο μέγιστο προς το τέλος της.

"ΕΠΙΣΤΡΟΦΗ άσωτος γιος«- μια εικόνα που θεωρείται διαθήκη λαμπρός καλλιτέχνης... Οι ιστορικοί τέχνης συνήθως το χρονολογούν στο 1663, τη χρονιά του θανάτου του μαέστρου. Η κλίμακα του φιλοσοφικού περιεχομένου αυτής της πλοκής και ο γραφικός ήχος του καμβά φτάνουν σε μια πραγματικά κοσμική κλίμακα.

Αιώνια πλοκή

Ενδιαφερόταν πρωτίστως για τα βάθη της ανθρώπινης φύσης, τα κίνητρα των πράξεων των ανθρώπων. Επομένως, είναι κατανοητό γιατί ο Ρέμπραντ έγραφε για βιβλικά θέματα πολύ πιο συχνά από τους συγχρόνους του. Η παραβολή του άσωτου είναι ένα από τα πιο δημοφιλή θέματα στην παγκόσμια ζωγραφική. Η «Επιστροφή του Άσωτου» είναι μια εικόνα που έχει ξεχωριστή εγγενή αξία, αλλά είναι και συνέχεια της κουβέντας. Οι εκδοχές τους για την ερμηνεία της παραβολής είχαν Ιερώνυμος Μπος, Albrecht Durer, Murillo και πολλοί άλλοι δάσκαλοι διαφορετικές χώρεςκαι γενιές.

Ο ίδιος ο Ρέμπραντ αναφέρεται σε αυτό το θέμα περισσότερες από μία φορές - τα χαρακτικά του με τον τίτλο "Ο Άσωτος Υιός" είναι γνωστά. Συλλογισμός για αυτό το θέμα βρίσκεται από τους ερευνητές του έργου του Ρέμπραντ ακόμη και σε ένα τόσο διάσημο έργο του πλοιάρχου όπως "Αυτοπροσωπογραφία με τη Σάσκια στα γόνατά της" (1635). Αυτό είναι επίσης ένα είδος "Η Επιστροφή του Άσωτου Υιού" - μια εικόνα που ερμηνεύουν ως απεικόνιση εκείνου του μέρους της παραβολής που λέει για την υπερβολή ενός γιου που σπαταλά αλόγιστα την κληρονομιά του πατέρα του. Από αυτή τη σκοπιά, τη χαρά του να εκπορεύεται από τους καμβάδες του πλοιάρχου, ζωγραφισμένους στις πιο ευτυχισμένες περιόδους της ζωής του, συμπληρώνεται από μια ελαφρώς διαφορετική απόχρωση.

Ένας ζωγράφος όχι της καθημερινότητας, αλλά του πνεύματος

Η πρωτοτυπία εξηγείται και από τις καθαρά εικαστικές του τεχνικές, τη χρήση παλέτας, τη δουλειά με το φως και τη σκιά. Αν η πλειονότητα των «μικρών Ολλανδών» και των καλλιτεχνών που συμφωνούν μαζί τους χαρακτηρίζεται από την προσπάθεια για μια ακριβή και απτή εικόνα των πραγμάτων, την έκφραση της υλικής τους ουσίας, τότε τα αντικείμενα του Ρέμπραντ αναδύονται από το τίποτα ή «από το σκοτάδι του παρελθόντος». όντας σε στενή σχέση με το πέρασμα του χρόνου, με την ιστορία. Γράφοντας το "The Return of the Prodigal Son", ο Ρέμπραντ επιβεβαίωσε την πίστη του στην ιδιαίτερη ατμόσφαιρα που είναι εγγενής μόνο σε αυτόν, η οποία αναδεικνύει το κύριο πράγμα στον καμβά, χωρίς να στερεί ούτε μια σημαντική λεπτομέρεια από το φως.

Και δεν είναι εύκολο παίζοντας βιρτουόζος«Masters of chiaroscuro», όπως αποκαλούν ιστορικοί και ειδικοί στο έργο του τον λαμπρό Ολλανδό. Αυτός είναι ένας περιττός προσδιορισμός της υπεροχής γι 'αυτόν του εσωτερικού περιεχομένου των ανθρώπινων ενεργειών, της αναζήτησης των παρακινήσεών τους αιτιών. Από πού προέρχεται η ουσία ενός ατόμου, ποιος το δημιούργησε και πώς αλλάζει αυτό που καθορίζει το είναι; Το γεγονός ότι κάνει τέτοιες ερωτήσεις και δίνει τις απαντήσεις του που δεν σχετίζονται με την εποχή που έζησε, ούτε εσωτερικές ούτε εξωτερικές ιδιότητες, ο Ρέμπραντ δείχνει ότι είναι σύγχρονος και πάντα επίκαιρος.

«Επιστροφή του άσωτου»: περιγραφή

Ο ζωγραφικός τρόπος του είναι ένα μέσο για τη δημιουργία μιας αφήγησης, αφήγησης ιστοριών που κανένας άλλος καλλιτέχνης δεν κατείχε ποτέ. Πώς λέει ο Ρέμπραντ αρχαία παραβολήγια την επιστροφή στο σπίτι;

... Είμαστε παρόντες σε μια παύση που ήρθε αφού ο γιος πλησίασε το κατώφλι του πατρικού του σπιτιού. Αυτή η παύση δεν είναι άφωνη - χτυπάει ... Άλλωστε, έχουν χαθεί πάρα πολλά - το κεφάλι του είναι ξυρισμένο σαν του κατάδικου, τα παπούτσια του έχουν φθαρεί, δεν έχει ούτε τη δύναμη ούτε τα μέσα να πετύχει κάτι, ούτε καν επιθυμίες και φιλοδοξίες. Το τρομερό τέλος των ανεκπλήρωτων ελπίδων. Ο πατέρας βγαίνει να τον συναντήσει και απλά βάζει τα χέρια του στους ώμους του γιου του, και αυτός πέφτει, σχεδόν διαλύεται στις πτυχές των ρούχων του. Η Επιστροφή του Ασώτου είναι ένας πίνακας για την ολοκλήρωση όλων των γήινων μονοπατιών, όπου στο τέλος θα υπάρχει μια χρυσή ακτίνα, παρόμοια με αυτή που φώτισε αυτούς που συναντήθηκαν, φώτισε μια από τις πιο εξαιρετικές εικόνες του Ρέμπραντ - το κεφάλι του πατέρα . Αυτή η αχτίδα είναι το έλεος που πρέπει να ελπίζουν όλοι οι χαμένοι.

Ερωτήσεις και απαντήσεις

Όπως και τα άλλα αριστουργήματά του, η «Επιστροφή του Άσωτου» Ρέμπραντ προικίζει με πολλούς γρίφους και μυστικά. Ίσως εμφανίστηκαν απλώς λόγω μιας μακράς προσωρινής αποκόλλησης και τη στιγμή της συγγραφής της εικόνας, το κοινό κατάλαβε, για παράδειγμα, ποιοι ήταν οι άλλοι χαρακτήρες στον καμβά, γιατί ήταν τόσο διαφορετικοί, με τέτοια διαφορετικά συναισθήματακοίτα τον νεοφερμένο. Γιατί τα χέρια του πατέρα στους ώμους του γιου είναι τόσο εντυπωσιακά διαφορετικά μεταξύ τους;

Πολλά έχουν χαθεί από αμνημονεύτων χρόνων, και τα περισσότερα από τα μυστικά έχουν απλώς χάσει το νόημά τους. Πράγματι, είναι πραγματικά σημαντικό, τελικά, σε τι είδους σχέση βρίσκονται οι άνθρωποι στον καμβά; Είναι σημαντικά κοινωνική θέσηή υλική κατάσταση; Τώρα είναι όλοι απλώς μάρτυρες ενός συναρπαστικού γεγονότος - μιας συνάντησης μετά από έναν μακρύ χωρισμό δύο αγαπημένων προσώπων, μάρτυρες της πράξης της συγχώρεσης, στην οποία βασίζεται σε μεγάλο βαθμό η χριστιανική κοσμοθεωρία.

Για όλο το χρόνο

Ρέμπραντ βαν Ράιν ... «Η Επιστροφή του Ασώτου» είναι μια ταινία που σχεδόν κυριολεκτικά επαναλαμβάνεται στο φινάλε της διάσημης ταινίας του Αντρέι Αρσενίεβιτς Ταρκόφσκι «Σολάρις», που κυκλοφόρησε το 1972.

Οι εικόνες που γεννήθηκαν πολλούς αιώνες πριν αποδεικνύονται οι καταλληλότερες για να εκφράσει κανείς τα συναισθήματα που βιώνει ο κύριος χαρακτήραςταινία - Chris Kelvin, επιστρέφοντας στο κατώφλι του σπιτιού του από ένα αστρικό σύστημα που βρίσκεται εκατομμύρια χιλιόμετρα μακριά ...

Ενώ δούλευα πάνω στον πίνακα" Η νυχτερινή φύλαξη«Η αγαπημένη σύζυγος του Ρέμπραντ, Σάσκια, πέθανε. Οι συγγενείς του εκλιπόντος άρχισαν να καταδιώκουν τον καλλιτέχνη με μηνύσεις λόγω της κληρονομιάς, προσπαθώντας να αρπάξουν μέρος της προίκας που κληροδότησε στον Ρέμπραντ η Σάσκια.

Επιστροφή του άσωτου, 1669. Λάδι σε καμβά, 262х206.
Κρατικό Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη

Δεν ήταν όμως μόνο συγγενείς που καταδίωξαν τον Ρέμπραντ. Πάντα πολιορκούνταν από πιστωτές που όρμησαν πάνω στον μεγάλο καλλιτέχνη σαν άπληστο αγέλη. Ούτως ή άλλως, ο Ρέμπραντ δεν περικυκλώθηκε ποτέ από τιμές, δεν βρέθηκε ποτέ στο επίκεντρο της γενικής προσοχής, δεν κάθισε στις πρώτες σειρές, ούτε ένας ποιητής όσο ζούσε ο Ρέμπραντ δεν τον δόξασε. Στις επίσημες γιορτές, τις μέρες των μεγάλων γιορτών, ξεχνιόταν. Και αντιπαθούσε και απέφευγε αυτούς που τον παραμελούσαν. Η συνηθισμένη και αγαπημένη παρέα ήταν οι μαγαζάτορες, οι μπιφτέκι, οι αγρότες, οι τεχνίτες - οι πιο συνηθισμένοι άνθρωποι. Λάτρευε να επισκέπτεται τις ταβέρνες του λιμανιού, όπου διασκέδαζαν ναυτικοί, έμποροι σκουπιδιών, περιπλανώμενοι ηθοποιοί, μικροκλέφτες και οι φίλες τους. Καθόταν εκεί με χαρά για ώρες, παρατηρώντας τη φασαρία και μερικές φορές σκιαγραφούσε ενδιαφέροντα πρόσωπα, το οποίο στη συνέχεια μετέφερε στους καμβάδες του.

Τώρα στο σπίτι του Άμστερνταμ, στο οποίο έζησε ο μεγάλος Ρέμπραντ για περισσότερα από 20 χρόνια, βρίσκεται το Μουσείο. Και κάποτε αυτό το σπίτι πουλήθηκε για χρέη. Ο ίδιος ο Ρέμπραντ κάθισε τότε στο δικαστήριο με τόσο αδιάφορο αέρα, σαν να μην τον απασχολούσε καθόλου αυτή η υπόθεση. Δεν άκουσε την ομιλία του δικαστή και τις κραυγές των δανειστών. Οι σκέψεις του ήταν τόσο μακριά από τη συνάντηση που είτε δεν μπορούσε να απαντήσει στη μία ή στην άλλη ερώτηση του δικαστή, είτε οι απαντήσεις του δεν είχαν σχέση με τη δικαστική υπόθεση.

Ήταν η σειρά του van der Piet, του δικηγόρου του καλλιτέχνη, να μιλήσει. Αργά και εκφραστικά περιέγραψε την κατάσταση των πραγμάτων. Συνετά, συνετά και επιμελώς υπερασπιζόμενος τη συμπεριφορά του Ρέμπραντ, έκανε έκκληση ανθρώπινα συναισθήματαπιστωτές και στην αίσθηση δικαιοσύνης του δικαστή. Πέταξε πειστικά, καυστικά και παθιασμένα λόγια: «Ας αφήσουν εκείνους που στο όνομα των ασήμαντων χρηματικά ποσάπου δεν τους απειλούν με την παραμικρή απώλεια ή ατυχία, θέλουν να κάνουν τον Ρέμπραντ ζητιάνο / Εγώ, βαν ντερ Πιτ, μιλάω εδώ όχι μόνο ως δικηγόρος του οφειλέτη, μιλάω εξ ονόματος όλης της ανθρωπότητας, που θέλει να εκτρέψει τους άδικους χτυπήματα της μοίρας από έναν από τους μεγάλους γιους του... ίσος με τον Σαίξπηρ / Σκεφτείτε όλοι όσοι είναι εδώ: θα καλυφθούμε με τύμβους, θα εξαφανιστούμε από τη μνήμη των απογόνων και το όνομα του Ρέμπραντ θα βροντοφωνάξει σε όλο τον κόσμο για αιώνες, και τα λαμπερά έργα του θα είναι το καμάρι ολόκληρης της γης!»...

Ναι, οι πίνακες του Ρέμπραντ είναι αναμφίβολα η κορυφή της ολλανδικής ζωγραφικής και στο έργο του ίδιου του καλλιτέχνη μια από αυτές τις κορυφές ήταν ο πίνακας «Η Επιστροφή του Άσωτου Υιού». Το έγραψε τον τελευταίο χρόνο της ζωής του, όταν ήταν ήδη γέρος, φτωχός, ανίατος και αδύναμος, ζούσε στην πείνα και το κρύο. Κι όμως, σε πείσμα της μοίρας, έγραψε, έγραψε και έγραψε στη χώρα και την πόλη, που δόξασε για πάντα.

Το θέμα για τον πίνακα ήταν η περίφημη παραβολή του Ευαγγελίου, η οποία λέει πώς, μετά από μακρές περιπλανήσεις σε έναν άβολο κόσμο, ο άσωτος γιος επέστρεψε από ανεκπλήρωτες ελπίδεςστον πατέρα που εγκατέλειψε. Αυτή η ιστορία προσέλκυσε πολλούς καλλιτέχνες πολύ πριν από τον Ρέμπραντ. Οι δάσκαλοι της Αναγέννησης είδαν τη συμφιλίωση ενός πατέρα με έναν άτακτο γιο ως ένα όμορφο και διασκεδαστικό θέαμα. Έτσι, σε έναν πίνακα του Βενετού καλλιτέχνη Bonifacio, η δράση εκτυλίσσεται μπροστά σε ένα πλούσιο αρχοντικό, μπροστά σε ένα γεμάτο, αποφορτισμένο πλήθος. Ολλανδοί καλλιτέχνεςπροσέλκυσε περισσότερες δοκιμασίες στις οποίες υποβλήθηκε ο επαναστάτης γιος σε μια ξένη χώρα (για παράδειγμα, η σκηνή όταν ένας ξένος κατέβηκε αχυρώναανάμεσα στα γουρούνια ήταν έτοιμος να εξιλεώσει τις αμαρτίες του με ευσεβή προσευχή).

Ο Ρέμπραντ συνοδευόταν από το θέμα του «άσωτου γιου» για πολλά χρόνια της ζωής του. Στράφηκε σε αυτό το οικόπεδο ήδη από το 1636, όταν εργαζόταν σε ένα ομώνυμο χαρακτικό. Στους πίνακές του για τη βιβλική και ιστορίες ευαγγελίουο καλλιτέχνης σπάνια απεικόνιζε σκηνές παθών ή θαυμάτων, τον έλκυαν περισσότερο ιστορίες για την καθημερινή ζωή των ανθρώπων, ειδικά σκηνές από την πατριαρχική οικογενειακή ζωή... Για πρώτη φορά, η ιστορία του άσωτου γιου παρουσιάστηκε από τον Ρέμπραντ σε ένα χαρακτικό στο οποίο μετέφερε τη βιβλική πλοκή σε ένα ολλανδικό σκηνικό και απεικόνιζε τον γιο του ως ένα αποστεωμένο, ημίγυμνο πλάσμα. Ένα σχέδιο στο οποίο ο πατέρας σφίγγει ενεργητικά το δασύτριχο κεφάλι του μετανοημένου γιου του με το χέρι του χρονολογείται επίσης από αυτήν την εποχή: ακόμη και σε μια στιγμή συμφιλίωσης, θέλει να δείξει την πατρική του δύναμη.

Ο Ρέμπραντ επανήλθε σε αυτό το θέμα πολλές φορές και με τα χρόνια το παρουσίαζε διαφορετικά κάθε φορά. Στις πρώτες εκδοχές, ο γιος εκφράζει βίαια τις τύψεις και την ταπεινότητά του. Περισσότερο από μεταγενέστερα σχέδιαοι συναισθηματικές παρορμήσεις του πατέρα και του γιου δεν είναι τόσο γυμνές, το στοιχείο της οικοδόμησης εξαφανίζεται. Στη συνέχεια, ο Ρέμπραντ άρχισε να ασχολείται με ένα είδος σχεδόν τυχαίας συνάντησης ενός γέρου-πατέρα και γιου, στην οποία οι δυνάμεις ανθρώπινη αγάπηκαι η συγχώρεση είναι σχεδόν έτοιμη να αποκαλυφθεί. Μερικές φορές ήταν ένας μοναχικός γέρος καθισμένος σε ένα ευρύχωρο δωμάτιο, μπροστά του ο άτυχος γιος του γονάτισε. Μερικές φορές είναι ένας γέρος που βγαίνει στο δρόμο, όπου τον περιμένει μια απροσδόκητη συνάντηση. ή ένας γιος του πλησιάζει και τον σφίγγει σφιχτά στην αγκαλιά του.

Μετά από 30 χρόνια, ο καλλιτέχνης δημιουργεί μια λιγότερο λεπτομερή, αφηγηματική σύνθεση, στην οποία η έμφαση μετατίθεται στον γέρο-πατέρα. Η πλοκή του πίνακα "The Return of the Prodigal Son" δεν σχετίζεται άμεσα με τα προηγούμενα σκίτσα, αλλά ήταν σε αυτό που ο Ρέμπραντ έβαλε όλα του δημιουργική εμπειρίακαι ίσως το πιο σημαντικό πράγμα από την εμπειρία της ζωής.

Ο Ρέμπραντ διάβασε προσεκτικά τη βιβλική ιστορία, αλλά δεν ήταν ένας απλός εικονογράφος που επιδιώκει να αναπαράγει με ακρίβεια το κείμενο. Έτσι συνήθισε την παραβολή, σαν να είχε δει ο ίδιος τι είχε συμβεί, και αυτό του έδωσε το δικαίωμα να τελειώσει τα ανείπωτα.

Αρκετοί άνθρωποι συγκεντρώθηκαν σε μια μικρή περιοχή μπροστά από το σπίτι. Ένας κουρελής ζητιάνος, με κουρέλια ζωσμένους με σχοινί, με το ξυρισμένο κεφάλι ενός κατάδικου, ο άσωτος γιος γονατίζει και κρύβει το πρόσωπό του στο στήθος του γέρου. Πλημμυρισμένος από ντροπή και τύψεις, ένιωσε, ίσως για πρώτη φορά μετά από πολλά χρόνια, τη ζεστασιά μιας ανθρώπινης αγκαλιάς. Και ο πατέρας, υποκλίνοντας στον «αλήτη», με απαλή τρυφερότητα τον πιέζει στον εαυτό του. Τα γεροντικά, αστάθεια χέρια του βρίσκονται τρυφερά στην πλάτη του γιου του. Αυτό το λεπτό με τον δικό του τρόπο ψυχολογική κατάστασηισούται με την αιωνιότητα, πριν περάσουν και οι δύο τα χρόνια που πέρασαν ο ένας χωρίς τον άλλον και έφεραν τόση ψυχική αγωνία. Φαίνεται ότι τα βάσανα τους έχουν ήδη σπάσει τόσο πολύ που η χαρά της συνάντησης δεν έφερε ανακούφιση.

Η συνάντηση πατέρα και γιου γίνεται, λες, στη συμβολή δύο χώρων: στο βάθος μπορείς να μαντέψεις τη βεράντα και πίσω της το φιλόξενο πατρικό σπίτι. Μπροστά στην εικόνα, υπονοείται και αόρατα παρουσιάζεται ο απεριόριστος χώρος των μονοπατιών που διένυσε ο γιος, ο κόσμος που είναι ξένος και αποδείχθηκε εχθρικός απέναντί ​​του.

Οι φιγούρες πατέρα και γιου συνθέτουν μια κλειστή ομάδα, υπό την επίδραση του συναισθήματος που τους έπιασε, έμοιαζαν να συγχωνεύονται σε ένα. Σηκωμένος πάνω από τον γονατισμένο γιο του, ο πατέρας τον αγγίζει με απαλές κινήσεις των χεριών του. Το πρόσωπο, τα χέρια, η στάση του - όλα μιλούν για την ειρήνη και την ευτυχία, που αποκτήθηκε μετά χρόνιαοδυνηρή αναμονή. Το μέτωπο του πατέρα ακτινοβολεί φως, σαν να λέγαμε, και αυτό είναι το πιο φωτεινό μέρος στην εικόνα.

Τίποτα δεν σπάει τη συμπυκνωμένη σιωπή. Οι παρευρισκόμενοι παρακολουθούν με έντονη προσοχή τη συνάντηση πατέρα και γιου. Ανάμεσά τους ξεχωρίζει ένας άντρας με κόκκινο μανδύα που στέκεται στα δεξιά, του οποίου η φιγούρα, λες, συνδέει τους βασικούς χαρακτήρες με τους ανθρώπους γύρω τους.

Το άτομο που στέκεται πίσω παρακολουθεί επίσης στενά τι συμβαίνει. Το βλέμμα του είναι πλατύ ανοικτά μάτιαλέει ότι και αυτός ήταν εμποτισμένος με όλη τη σημασία και τη σοβαρότητα της στιγμής. Μια γυναίκα που στέκεται σε απόσταση κοιτάζει πατέρα και γιο με ειλικρινή συμπάθεια. Είναι δύσκολο να πούμε ποιοι είναι αυτοί οι άνθρωποι. Ίσως ο Ρέμπραντ δεν προσπάθησε ατομικά χαρακτηριστικάπαρόντες, αφού αποτελούν απλώς μια προσθήκη στην κύρια ομάδα.

Ο Ρέμπραντ έψαχνε επίμονα και επίμονα τη φιγούρα του άσωτου γιου, ήδη στα πρωτότυπα πολυάριθμων σχεδίων και σκίτσων μαντεύεται ο άσωτος γιος. Στην εικόνα, είναι σχεδόν ο μόνος μέσα κλασική ζωγραφικήένας ήρωας που απομακρύνθηκε εντελώς από το κοινό. Ο νεαρός ταξίδεψε πολύ, βίωσε και βίωσε πολλά: το κεφάλι του είναι καλυμμένο με ψώρα, τα παπούτσια του φθαρμένα. Ο ένας από αυτούς έπεσε από τα πόδια του και ο θεατής βλέπει την κάλους φτέρνα του. Μετά βίας έφτασε στην πόρτα του πατέρα του και γονάτισε εξουθενωμένος. Ένα τραχύ παπούτσι που έπεσε από το πόδι του λέει πολλά για το πόσο μακριά ήταν το μονοπάτι, πόσο ταπεινωμένο ήταν. Ο θεατής δεν έχει την ευκαιρία να δει το πρόσωπό του, αλλά ακολουθώντας τον άσωτο γιο, μπαίνει, λες, στην εικόνα και πέφτει στα γόνατα.

Ένα μυστηριώδες φως ξεχύνεται από τα βάθη του ζοφερού καμβά. Τυλίγει απαλά τη φιγούρα ενός τυφλού πατέρα που έχει βγει από το σκοτάδι για να συναντήσει τον γιο του. Οι άνθρωποι γύρω του έμοιαζαν να έχουν παγώσει περιμένοντας λόγια για συγχώρεση, αλλά δεν υπήρχαν λόγια... Ο γέρος-πατέρας, πράγματι, δίνει την εντύπωση τυφλού, αν και η παραβολή δεν λέει τίποτα για την τύφλωσή του. Αλλά αυτή, προφανώς, φαινόταν στον Ρέμπραντ ως κάτι πιο ικανό να απεικονίσει κυρτά τον ενθουσιασμό μιας συγκινημένης καρδιάς.

Το συναίσθημα της απεριόριστης χαράς και αγάπης κατέλαβε εντελώς τον πατέρα, στην πραγματικότητα, δεν αγκαλιάζει καν τον γιο του, αφού δεν έχει πια τη δύναμη για αυτό και τα χέρια του δεν μπορούν να αγκαλιάσουν τον γιο του. Απλώς το αισθάνεται, συγχωρώντας και προστατεύοντας.

Ο κριτικός τέχνης M. Alpatov θεωρεί ότι ο κύριος χαρακτήρας του πίνακα είναι ο πατέρας και ο άσωτος γιος είναι απλώς μια δικαιολογία για να δείξει ο πατέρας τη γενναιοδωρία του. Πιστεύει μάλιστα ότι η εικόνα θα μπορούσε να ονομαστεί «Ο πατέρας που συγχωρεί τον άσωτο γιο».

Αυτός που εκτιμά κυρίως εξωτερική ομορφιά, ίσως, θα βρει σε αυτή την εικόνα του Ρέμπραντ πολλά άσχημα και γωνιακά. Αλλά η μυστηριώδης επίδραση του φωτός, που εντείνεται από το απέραντο σκοτάδι, καθηλώνει κάθε θεατή και η αρμονία των υπέροχων αποχρώσεων των χρωμάτων επηρεάζει την ψυχή του όπως οι μελωδίες των αρχαίων εκκλησιαστικών ψαλμωδών.

"Εκατό μεγάλες εικόνες" N. A. Ionin, εκδοτικός οίκος "Veche", 2002

nearyou.ru

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606—1669) — Ολλανδός καλλιτέχνης, ζωγράφος και χαράκτης, ο μεγάλος δεξιοτέχνης του chiaroscuro, ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος της χρυσής εποχής της ολλανδικής ζωγραφικής. Μπόρεσε να ενσαρκώσει στα έργα του όλο το φάσμα των ανθρώπινων εμπειριών με τέτοια συναισθηματική ένταση που οι καλές τέχνες δεν γνώριζαν πριν από αυτόν.

Συλλογικό YouTube

1 / 5

Ο πίνακας απεικονίζει το τελευταίο επεισόδιο της παραβολής, όταν ο άσωτος γιος επιστρέφει στο σπίτι, «και όταν ήταν ακόμα μακριά, τον είδε ο πατέρας του και λυπήθηκε. και τρέχοντας, έπεσε στο λαιμό του και τον φίλησε», και ο μεγαλύτερος δίκαιος αδελφός του, που έμεινε με τον πατέρα του, θύμωσε και δεν ήθελε να μπει.

Η πλοκή τράβηξε την προσοχή των διάσημων προκατόχων του Ρέμπραντ: Dürer, Bosch, Luke Leiden, Rubens.

Περιγραφή

Αυτός είναι ο μεγαλύτερος πίνακας του Ρέμπραντ σε θρησκευτικό θέμα.

Αρκετοί άνθρωποι συγκεντρώθηκαν σε μια μικρή περιοχή μπροστά από το σπίτι. Στην αριστερή πλευρά της εικόνας, ο άσωτος γιος γονατιστός απεικονίζεται με την πλάτη στραμμένη στον θεατή. Το πρόσωπό του δεν φαίνεται, το κεφάλι του είναι γραμμένο προφίλ perdu... Ο πατέρας αγγίζει απαλά τους ώμους του γιου του, αγκαλιάζοντάς τον. ζωγραφική - κλασικό παράδειγμασυνθέσεις, όπου το κύριο πράγμα μετατοπίζεται έντονα από τον κεντρικό άξονα της εικόνας για την πιο ακριβή αποκάλυψη της κύριας ιδέας του έργου. «Ο Ρέμπραντ τονίζει το κύριο πράγμα στην εικόνα με το φως, εστιάζοντας την προσοχή μας σε αυτό. Το συνθετικό κέντρο βρίσκεται σχεδόν στην άκρη του πίνακα. Ο καλλιτέχνης ισορροπεί τη σύνθεση με τη φιγούρα του μεγαλύτερου γιου, που στέκεται στα δεξιά. Η τοποθέτηση του κύριου σημασιολογικού κέντρου στο ένα τρίτο της υψομετρικής απόστασης αντιστοιχεί στον νόμο της χρυσής τομής, τον οποίο οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούσαν από την αρχαιότητα για να επιτύχουν τη μεγαλύτερη εκφραστικότητα των δημιουργιών τους».

Το κεφάλι του άσωτου, ξυρισμένο σαν κατάδικος, και τα κουρελιασμένα ρούχα του μαρτυρούν την πτώση. Ο γιακάς διατηρεί έναν υπαινιγμό της πρώην πολυτέλειας. Τα παπούτσια είναι φθαρμένα, και μια συγκινητική λεπτομέρεια - το ένα έπεσε όταν ο γιος γονάτισε. Στο βάθος μπορεί κανείς να μαντέψει τη βεράντα και πίσω της το πατρικό σπίτι. Ο πλοίαρχος τοποθέτησε τις κύριες φιγούρες στη συμβολή γραφικών και πραγματικών χώρων (αργότερα ο καμβάς τοποθετήθηκε από κάτω, αλλά σύμφωνα με την πρόθεση του συγγραφέα, η κάτω άκρη του περνούσε στο ύψος των δακτύλων των ποδιών του γονατιστού γιου του). «Το βάθος του χώρου μεταφέρεται από τη διαδοχική αποδυνάμωση του φωτός και της σκιάς και τις χρωματικές αντιθέσεις, ξεκινώντας από το προσκήνιο. Στην πραγματικότητα, χτίζεται από τις φιγούρες των μαρτύρων της σκηνής της συγχώρεσης, που σταδιακά διαλύονται στο λυκόφως». «Μπροστά μας είναι μια αποκεντρωμένη σύνθεση με κύρια ομάδα(κόμβος συμβάντος) στα αριστερά και μια καισούρα που τη χωρίζει από την ομάδα των μαρτύρων του συμβάντος στα δεξιά. Το γεγονός κάνει τους συμμετέχοντες στη σκηνή να αντιδρούν διαφορετικά. Το οικόπεδο είναι χτισμένο σύμφωνα με το συνθετικό σχήμα «απάντηση» ».

δευτερεύοντες χαρακτήρες

Εκτός από τον πατέρα και τον γιο, 4 ακόμη χαρακτήρες απεικονίζονται στην εικόνα. Πρόκειται για σκοτεινές σιλουέτες που δύσκολα διακρίνονται σε σκούρο φόντο, αλλά το ποιοι είναι παραμένει μυστήριο. Κάποιοι τους αποκαλούσαν «αδέρφια και αδερφές» του πρωταγωνιστή. Είναι χαρακτηριστικό ότι ο Ρέμπραντ αποφεύγει τη σύγκρουση: η παραβολή μιλά για τη ζήλια ενός υπάκουου γιου και η αρμονία της εικόνας δεν διαταράσσεται με τίποτα.

Η υπάλληλος του Ερμιτάζ, Irina Linnik, πιστεύει ότι ο πίνακας του Ρέμπραντ έχει ένα πρωτότυπο σε ξυλογραφία του Cornelis Antonissen (1541), στο οποίο ένας γονατισμένος γιος και πατέρας απεικονίζονται επίσης περιτριγυρισμένοι από φιγούρες. Αλλά στο χαρακτικό, αυτές οι μορφές είναι χαραγμένες - Πίστη, Ελπίδα, Αγάπη, Μετάνοια και Αλήθεια. Στους ουρανούς, η γκραβούρα στα ελληνικά, εβραϊκά και λατινικά λέει «Θεός». Μια ακτινογραφία του καμβά Ερμιτάζ έδειξε την αρχική ομοιότητα του πίνακα του Ρέμπραντ με τις λεπτομέρειες της προαναφερθείσας γκραβούρας. Ωστόσο, δεν μπορεί να γίνει μια άμεση αναλογία - η εικόνα έχει μόνο μια μακρινή ομοιότητα με μια από τις αλληγορίες του Antonissen (την πιο μακρινή και σχεδόν εξαφανισμένη στο σκοτάδι), η οποία μοιάζει με μια αλληγορία της Αγάπης και, επιπλέον, έχει ένα κόκκινο μετάλλιο στο το σχήμα μιας καρδιάς. Ίσως αυτή είναι μια εικόνα της μητέρας του άσωτου γιου.

Οι δύο φιγούρες στο βάθος, που βρίσκονται στο κέντρο (προφανώς μια γυναίκα, ίσως μια υπηρέτρια ή μια άλλη προσωποποιημένη αλληγορία· και ένα αρσενικό), είναι πιο δύσκολο να μαντέψει κανείς. Ένας καθιστός νεαρός με μουστάκι, αν ακολουθήσετε την πλοκή της παραβολής, μπορεί να είναι ένας δεύτερος, υπάκουος αδελφός. Υπάρχει η εικασία ότι ο δεύτερος αδερφός είναι στην πραγματικότητα η προηγούμενη «γυναικεία» φιγούρα που αγκαλιάζει την κολόνα. Επιπλέον, ίσως αυτό δεν είναι απλώς μια στήλη - σε σχήμα μοιάζει με στύλο του ναού της Ιερουσαλήμ και μπορεί να συμβολίζει αρκετά τον πυλώνα του Νόμου, και το γεγονός ότι ο δίκαιος αδελφός κρύβεται πίσω από αυτό παίρνει έναν συμβολικό ήχο.

Την προσοχή των ερευνητών εφιστά η φιγούρα του τελευταίου μάρτυρα, που βρίσκεται στη δεξιά πλευρά της εικόνας. Αυτή παίζει σημαντικός ρόλοςστη σύνθεση και είναι γραμμένο σχεδόν τόσο έντονα όσο και οι κύριοι χαρακτήρες. Το πρόσωπό του εκφράζει συμπάθεια και ο ταξιδιωτικός μανδύας που φοράει και το ραβδί στα χέρια του υποδηλώνουν ότι, όπως ο άσωτος γιος, είναι ένας μοναχικός περιπλανώμενος. Η Ισραηλινή ερευνήτρια Galina Luban πιστεύει ότι αυτή η εικόνα συνδέεται με τη φιγούρα του Αιώνιου Εβραίου. Σύμφωνα με άλλες υποθέσεις, είναι ο μεγαλύτερος γιος, κάτι που δεν συμπίπτει με χαρακτηριστικό ηλικίαςχαρακτήρας της Καινής Διαθήκης, αν και είναι επίσης γενειοφόρος και ντυμένος σαν πατέρας. Ωστόσο, αυτή η πλούσια ενδυμασία είναι και διάψευση της εκδοχής, γιατί σύμφωνα με το Ευαγγέλιο, στο άκουσμα για την επιστροφή του αδελφού του, έτρεξε κατευθείαν από το χωράφι, όπου, πιθανότατα, ήταν με ρούχα εργασίας. Μερικοί ερευνητές βλέπουν σε αυτό το σχήμα μια αυτοπροσωπογραφία του ίδιου του Ρέμπραντ.

Υπάρχει επίσης μια εκδοχή ότι δύο φιγούρες στη δεξιά πλευρά της εικόνας: ένας νεαρός άνδρας με μπερέ και όρθιος άνθρωπος- αυτοί είναι οι ίδιοι πατέρας και γιος, που απεικονίζονται στο άλλο μισό, αλλά μόνο μέχρι ο άσωτος γιος να φύγει από το σπίτι για να συναντήσει το γλέντι. Έτσι, ο καμβάς, όπως λες, συνδυάζει δύο χρονολογικά σχέδια. Έχει υποστηριχθεί ότι αυτές οι δύο μορφές είναι η εικόνα του τελώνη και του Φαρισαίου από την παραβολή του Ευαγγελίου.

Σε προφίλ, με τη μορφή ανάγλυφου στη δεξιά πλευρά του όρθιου μάρτυρα, απεικονίζεται ένας μουσικός να παίζει φλάουτο. Η φιγούρα του, ίσως, θυμίζει τη μουσική, που σε λίγες στιγμές θα γεμίσει με ήχους χαράς το πατρικό του σπίτι.

Ιστορία

Συνθήκες δημιουργίας

Αυτή δεν είναι η μόνη δουλειά του καλλιτέχνη πάνω σε αυτό το θέμα. Το 1635 ζωγράφισε τον πίνακα Ο Άσωτος γιος σε μια ταβέρνα (Αυτοπροσωπογραφία με τη Σάσκια γονατιστή), αντανακλώντας ένα επεισόδιο στο μύθο του άσωτου γιου που σπαταλά την κληρονομιά του πατέρα του. Το 1636, ο Ρέμπραντ δημιούργησε ένα χαρακτικό και το 1642 - ένα σχέδιο (Μουσείο Taylor στο Χάρλεμ).

Οι συνθήκες του πίνακα είναι μυστηριώδεις. Πιστεύεται ότι γράφτηκε τα τελευταία χρόνια της ζωής του καλλιτέχνη. Αλλαγές και διορθώσεις πρωτότυπο σχέδιοΟι εικόνες που είναι ορατές στο ρουεντογράφημα μαρτυρούν την αυθεντικότητα του καμβά.

Η χρονολόγηση από το 1666 έως το 1669 θεωρείται αμφιλεγόμενη από ορισμένους. Οι ιστορικοί τέχνης G. Gerson και I. Linnik πρότειναν να χρονολογηθεί ο πίνακας το 1661 ή το 1663.

• 




Καμβάς, λάδι.
Μέγεθος: 260 × 203 cm

Περιγραφή του πίνακα "Η Επιστροφή του Άσωτου Υιού" του Ρέμπραντ

Ζωγράφος: Rembrandt Harmenszoon van Rijn
Τίτλος του πίνακα: "Η επιστροφή του άσωτου γιου"
Ο πίνακας γράφτηκε: 1666-1669.
Καμβάς, λάδι.
Μέγεθος: 260 × 203 cm

Ο 17ος αιώνας είναι γνωστός όχι μόνο για το τέλος της Ιεράς Εξέτασης, αλλά και για το γεγονός ότι η πλοκή της βιβλικής παραβολής για τον άσωτο γιο έγινε δημοφιλής. Ο νεαρός, που πήρε το μέρος της κληρονομιάς του και ο πατέρας του, πήγε να ταξιδέψει. Όλα κατέληξαν σε μέθη και γλέντι και αργότερα ο νεαρός βρήκε δουλειά ως χοιροβοσκός. Μετά από πολύωρες δοκιμασίες και κακουχίες, επέστρεψε στο σπίτι, και ο πατέρας του τον δέχτηκε και ξέσπασε σε κλάματα.

Οι καλλιτέχνες εκείνης της εποχής άρχισαν να εκμεταλλεύονται ενεργά την εικόνα του άτυχου γιου, απεικονίζοντάς τον είτε να παίζει χαρτιά είτε να επιδίδεται σε απολαύσεις με ωραίες κυρίες... Ήταν μια νύξη για την αδυναμία και την ασημαντότητα των απολαύσεων του αμαρτωλού κόσμου. Στη συνέχεια εμφανίστηκε ο Rembrandt Harmenszoon van Rijn και το 1668-1669 δημιούργησε έναν καμβά που ήταν τόσο διαφορετικός από τους γενικά αποδεκτούς κανόνες. Να καταλάβουμε και να αποκαλύψουμε βαθύτερο νόημααυτής της πλοκής, ο καλλιτέχνης πέρασε μια δύσκολη περίοδο μονοπάτι ζωής- έχασε όλα τα αγαπημένα του πρόσωπα, είδε φήμη και πλούτο, θλίψη και φτώχεια.

«Η επιστροφή του Άσωτου» είναι μια θλίψη για τη χαμένη νιότη, λύπη που είναι αδύνατο να επιστρέψουν οι χαμένες μέρες και τροφή για το μυαλό πολλών ιστορικών και κριτικών τέχνης.

Κοιτάξτε τον ίδιο τον καμβά - είναι σκοτεινός, αλλά γεμάτος με ένα ιδιαίτερο φως από κάπου στα βάθη και δείχνει την περιοχή μπροστά από ένα πλούσιο σπίτι. Εδώ έχει μαζευτεί όλη η οικογένεια, ο τυφλός πατέρας αγκαλιάζει τον γιο του που είναι γονατιστός. Αυτή είναι όλη η πλοκή, αλλά ο καμβάς είναι ιδιαίτερος τουλάχιστον στις τεχνικές σύνθεσης. Ο καμβάς είναι πλούσιος σε ιδιαίτερη εσωτερική ομορφιά, είναι εξωτερικά άσχημος και μάλιστα γωνιακός. Αυτή είναι μόνο η πρώτη εντύπωση που διώχνει ένα μυστηριώδες φως που ξεπερνά τα όρια του σκότους, ικανό να τραβήξει την προσοχή κάθε θεατή και να εξαγνίσει την ψυχή του.

Ο Ρέμπραντ τοποθετεί τις κύριες φιγούρες όχι στο κέντρο, αλλά κάπως μετατοπισμένες προς τα αριστερά - έτσι αποκαλύπτεται καλύτερα η κύρια ιδέα της εικόνας. Ο καλλιτέχνης αναδεικνύει το πιο σημαντικό όχι με εικόνες και λεπτομέρειες, αλλά με φως, που μεταφέρει όλους τους συμμετέχοντες στην εκδήλωση στην άκρη του καμβά. Είναι αξιοσημείωτο ότι η ισορροπία για τέτοια συνθετική υποδοχήο μεγαλύτερος γιος γίνεται στη δεξιά γωνία και η όλη εικόνα υποτάσσεται στη χρυσή τομή. Οι καλλιτέχνες χρησιμοποίησαν αυτόν τον νόμο για να απεικονίσουν καλύτερα όλες τις αναλογίες. Αλλά ο Ρέμπραντ αποδείχθηκε ιδιαίτερος από αυτή την άποψη - έχτισε έναν καμβά βασισμένο σε φιγούρες που μεταφέρουν το βάθος του χώρου και αποκαλύπτουν ένα σχήμα απόκρισης, δηλαδή μια αντίδραση σε ένα γεγονός.

Το κύριο πράγμα ηθοποιόςβιβλική παραβολή - ο άσωτος γιος, τον οποίο ο καλλιτέχνης απεικόνισε με σκίνχεντ. Εκείνες τις μέρες, μόνο οι κατάδικοι ήταν φαλακροί, έτσι ο νεαρός έπεσε στα κατώτερα κοινωνικά στρώματα. Ο γιακάς του κοστουμιού του είναι ένας υπαινιγμός πολυτέλειας που κάποτε γνώριζε ο νεαρός. Το παπούτσι είχε φθαρεί σχεδόν μέχρι του σημείου των τρυπών, και το ένα έπεσε όταν γονάτισε - μια αρκετά συγκινητική και επώδυνη στιγμή.

Ο ηλικιωμένος που αγκαλιάζει τον γιο του είναι βαμμένος με κόκκινες ρόμπες που φορούν πλούσιοι και φαίνεται να είναι τυφλός. Εξάλλου, βιβλικός θρύλοςδεν μιλά για αυτό και οι ερευνητές πιστεύουν ότι ολόκληρη η εικόνα είναι μια εικόνα του ίδιου του καλλιτέχνη σε διαφορετικές εικόνες που συμβολίζουν την πνευματική αναγέννηση.

Εικόνα ο μικρότερος γιος- αυτή είναι η εικόνα του ίδιου του καλλιτέχνη, ο οποίος αποφάσισε να μετανοήσει για τα λάθη του, και επίγειος πατέραςκαι ο Θεός, που θα ακούσει και, ενδεχομένως, θα συγχωρήσει - αυτός είναι ο γέρος στα κόκκινα. Ο μεγαλύτερος γιος, κοιτάζοντας με επίκριση τον αδερφό του, έχει συνείδηση ​​και η μητέρα γίνεται σύμβολο αγάπης.

Υπάρχουν άλλες 4 φιγούρες στην εικόνα, οι οποίες είναι κρυμμένες στις σκιές. Οι σιλουέτες τους είναι κρυμμένες σε ένα σκοτεινό χώρο και οι ερευνητές αποκαλούν τις εικόνες των αδελφών και των αδελφών. Ο καλλιτέχνης θα τους είχε απεικονίσει ως συγγενείς, αν όχι για μια λεπτομέρεια: η παραβολή λέει για τη ζήλια του μεγαλύτερου αδελφού προς τον μικρότερο, αλλά ο Ρέμπραντ την αποκλείει, χρησιμοποιώντας ψυχολογική υποδοχήοικογενειακή αρμονία. Οι φιγούρες αντιπροσωπεύουν την πίστη, την ελπίδα, την αγάπη, τη μετάνοια και την αλήθεια.

Είναι επίσης ενδιαφέρον ότι ο ίδιος ο κύριος του πινέλου δεν θεωρείται ευσεβής άνθρωπος. Σκέφτηκε και απολάμβανε την επίγεια ζωή, κατέχοντας τη σκέψη του εαυτού του ένας συνηθισμένος άνθρωποςμε όλους τους φόβους και τις ανησυχίες του. Πιθανότατα, για αυτόν τον λόγο, η Επιστροφή του Άσωτου Υιού είναι μια απεικόνιση της ανθρώπινης πορείας προς την αυτογνωσία, την αυτοκάθαρση και την πνευματική ανάπτυξη.

Επιπλέον, το κέντρο της εικόνας θεωρείται αντανάκλαση εσωτερική ειρήνηκαλλιτέχνης, η κοσμοθεωρία του. Είναι ένας απόμακρος παρατηρητής που θέλει να συλλάβει την ουσία αυτού που συμβαίνει και να τραβήξει τον θεατή στον κόσμο. ανθρώπινες μοίρεςκαι εμπειρίες.

Ο πίνακας είναι μια αίσθηση της απεριόριστης χαράς της οικογένειας και της πατρικής προστασίας. Ίσως γι' αυτό, είναι ο πατέρας που μπορεί να ονομαστεί κύριος χαρακτήρας, και όχι ο άσωτος γιος, που έγινε ο λόγος για την εκδήλωση της γενναιοδωρίας. Κοιτάξτε προσεκτικά αυτόν τον άντρα - φαίνεται μεγαλύτερος από τον ίδιο τον χρόνο και τα τυφλά του μάτια είναι ανεξήγητα, όπως τα κουρέλια ενός νεαρού άνδρα γραμμένα με χρυσό. Η κυρίαρχη θέση του πατέρα στην εικόνα επιβεβαιώνεται τόσο από τον σιωπηλό θρίαμβο όσο και από την κρυφή λαμπρότητα. Αντανακλά τη συμπόνια, τη συγχώρεση και την αγάπη.

Ο Ρέμπραντ πέθανε στα 63 του. Ήταν ένας γέρος, φτωχός, θυμωμένος και άρρωστος. Ο συμβολαιογράφος περιέγραψε γρήγορα την περιουσία του: ένα ζευγάρι φούτερ, πολλά μαντήλια, μια ντουζίνα μπερέδες, προμήθειες ζωγραφικής και μια Βίβλο. Ο άντρας αναστέναξε και θυμήθηκε ότι ο καλλιτέχνης γεννήθηκε στη φτώχεια. Αυτός ο χωρικός ήξερε τα πάντα, και η ζωή του έμοιαζε με ένα στοιχείο που παρέσυρε την ψυχή του στα κύματα του θριάμβου και του μεγαλείου, της δόξας και του πλούτου, αληθινή αγάπηκαι απίστευτο χρέος, εκφοβισμός, περιφρόνηση, χρεοκοπία και φτώχεια.

Επέζησε από το θάνατο δύο γυναικών που αγαπούσε, οι μαθητές του τον άφησαν και η κοινωνία γέλασε μαζί του, αλλά ο Ρέμπραντ δούλεψε όπως έκανε κατά τη διάρκεια της ακμής του ταλέντου και της φήμης του. Ο καλλιτέχνης εξακολουθούσε να γαλουχεί την πλοκή του μελλοντικού καμβά, πήρε χρώματα και chiaroscuro.

Ενας από μεγαλύτεροι δάσκαλοιη βούρτσα πέθανε μέσα ολομόναχος, αλλά άνοιξε τη ζωγραφική ως ένα μονοπάτι προς το καλύτερο των κόσμων, ως την ενότητα της ύπαρξης εικόνας και σκέψης. Το έργο του τα τελευταία χρόνια δεν είναι μόνο ένας προβληματισμός για τα νοήματα βιβλική ιστορίαγια τον άσωτο γιο, αλλά και την ικανότητα να αποδέχεσαι τον εαυτό σου χωρίς τίποτα και να συγχωρείς τον εαυτό σου πριν ζητήσεις συγχώρεση από τον Θεό ή ανώτερες δυνάμεις.

- Η επιστροφή του άσωτου γιου. Η κατά προσέγγιση ημερομηνία δημιουργίας θεωρείται το 1666 - 1669. Ο καλλιτέχνης ενσάρκωσε ένα γιγάντιο σχέδιο σε λάδι σε καμβά διαστάσεων 260 × 203 mm. Η πλοκή για την εικόνα ήταν το τελευταίο μέροςπαραβολές από τη Βίβλο, που λέει για έναν χαμένο γιο, ο οποίος τελικά έρχεται στο κατώφλι του και μετανοεί ενώπιον του πατέρα του. Ο γονιός χαίρεται που βλέπει τον ζωντανό και άτυχο μικρότερο απόγονο, τον αγκαλιάζει πατρικά και ο μεγαλύτερος αδερφός είναι θυμωμένος και δεν χωράει.

Ήταν αυτή η φανταστική σκηνή που βρισκόταν στον καμβά. Ο κύριος μετέφερε τέλεια τα πατρικά συναισθήματα και τις τύψεις του γιου του. Ο νεαρός άνδρας απεικονίζεται γονατισμένος μπροστά στον γονέα του, πιέζοντας το ξυρισμένο κεφάλι του στο σώμα του πατέρα του. Τα ρούχα του είναι βρώμικα και σκισμένα, φέρουν ίχνη από την παλιά τους λαμπρότητα και πολυτέλεια, αλλά είναι σαφές ότι ο νεαρός άνδρας έπεσε στον πάτο των ανθρώπινων αμαρτιών και δεν μπορούσε να σηκωθεί από εκεί. Τα πόδια του πήγαιναν σε πολλούς δρόμους. Αυτό αποδεικνύεται από τα φθαρμένα παπούτσια, δεν μπορούν πλέον να ονομάζονται παπούτσια - ένα παπούτσι απλά δεν κρατά στο πόδι. Το πρόσωπο του γιου είναι κρυμμένο, ο ζωγράφος τον απεικόνισε έτσι ώστε ο ίδιος ο θεατής να μαντέψει ποια συναισθήματα μπορεί να εμφανιστούν στο πρόσωπο νέος άνδρας.

Η κύρια φιγούρα του έργου είναι ο πατέρας. Η φιγούρα του είναι ελαφρώς γερμένη προς τον γιο του, με τα χέρια του σφίγγει απαλά τους ώμους του γιου του, το κεφάλι του είναι ελαφρώς γερμένο προς τα αριστερά. Όλη η στάση αυτού του ηλικιωμένου άντρα μιλάει για τα βάσανα και τη στεναχώρια που βίωσε όλα αυτά τα χρόνια όσο ο γιος του έλειπε από το σπίτι. Με αυτές τις κινήσεις φαίνεται να συγχωρεί τον γιο του, η επιστροφή του για τον πατέρα του είναι μεγάλη χαρά. Ο πατέρας κοιτάζει το γονατισμένο αγόρι και χαμογελάει. Το πρόσωπό του είναι γαλήνιο και ο γέρος χαρούμενος. Εσωτερικό της γωνίας του σπιτιού: σκαλιστά ανάγλυφα, κολώνες. η ρόμπα του γέρου: ένας κόκκινος μανδύας και μπροκάρ μανίκια στις υποδοχές του - μιλούν για την καλή ευημερία του σπιτιού, τον πλούτο και την αξιοπρέπεια των συγκεντρωμένων εδώ.

Οι ειδικοί δεν κατάλαβαν πλήρως τα άλλα τέσσερα στοιχεία. Οι εκδόσεις ποικίλλουν σημαντικά. Μία από τις υποθέσεις είναι ότι ο καθιστός νεαρός άνδρας με μουστάκι και καπέλο στολισμένο με φτερό είναι ο μεγαλύτερος αδελφός του άσωτου. Ίσως ναι, αφού η έκφραση του προσώπου του μιλάει για καταδίκη και δεν συμμετέχει στη συμφιλίωση συγγενών.

Η πιο μακρινή φιγούρα θεωρείται γυναικεία - ένα μόλις διακριτό κορίτσι με μαντίλα που στέκεται στα σκαλιά θα μπορούσε να ήταν υπηρέτρια στο πατρικό σπίτι. Στέκεται δίπλαμε έναν μετανοημένο αμαρτωλό, ένας άντρας κρατά ένα ραβδί, φοράει μανδύα, έχει μακριά γενειάδα, και τουρμπάνι στο κεφάλι του. Η όλη του εμφάνιση υποδηλώνει ότι μπορεί να είναι ο ίδιος περιπλανώμενος, αλλά πιο έξυπνος και πιο απαιτητικός στους στόχους του. Το βλέμμα αυτού του βουβού μάρτυρα είναι στραμμένο στον νεαρό άνδρα που γονατίζει μπροστά στον πατέρα του. Το με ποιες σκέψεις είναι θολωμένο το πρόσωπο του περιπλανώμενου είναι εικασία κανενός.

Ολόκληρος ο καμβάς είναι ζωγραφισμένος στους κοκκινοκαφέ τόνους που αγαπούσε ο Ρέμπραντ. Ο καλλιτέχνης μπόρεσε να επιδείξει με μαεστρία ελαφριές προφορές στα πρόσωπα των εικονιζόμενων ανθρώπων και να φιμώσει δευτερεύοντες χαρακτήρες... Ακόμη και χωρίς να γνωρίζετε τι γράφεται στη βιβλική παραβολή, έχοντας δει αυτό το σπουδαίο έργο, μπορείτε να διαβάσετε τα πάντα σε αυτό.