Rococo Epoch: Jean Antoine Watteau (Jean Antoine Watteau) - Master of Galant Scenic. Antoine Watto - Βιογραφία και πίνακες από τον καλλιτέχνη στο είδος της ροκοκό - Art Challenge

Watto Antoine - Βιογραφία, γεγονότα από τη ζωή, τις φωτογραφίες, τις πληροφορίες αναφοράς.

Watto Antoine (Jean Antoine Watto, Watteau) (10 Οκτωβρίου, 1684, Valencienne - 18 Ιουλίου, 1721, Shana-Sur-Marne), Γάλλος ζωγράφος και συντάκτης γνωμοδότησης. Στις οικιακές και θεατρικές σκηνές - τα χαλαρά φεστιβάλ που χαρακτηρίζονται από την εξαίσια τρυφερότητα των πολύχρωμων αποχρώσεων, του τείχους της εικόνας, αναδημιουργήθηκε στον κόσμο των καλύτερων πνευματικών κρατών.

Το Antoine Watto γεννήθηκε στη φλαμανδική πόλη Valencienne, σύντομα αναχώρησε στη Γαλλία, σε δεκαοκτώ χρόνια αργότερα ήρθε στο Παρίσι, χωρίς να δουλεύει, χωρίς τους προστάτες. Εργάστηκε στο γραφικό εργαστήριο του διάσημου Marshan Marietta στην Notre Lady Bridge. Περίπου το 1704-1705 έγιναν φοιτητής του διάσημου καλλιτέχνη διακοσμητή Claude Hillo, ο οποίος έγραψε επίσης τις σκηνές από τη ζωή των ηθοποιών. Από το 1707-08 εργάζεται στον Clod Evian, ένα ξυλόγλυπτο. Χάρη στην εμφανή που έκανε τα καθήκοντα του κατόχου της γραφικής συλλογής του παλατιού του Λουξεμβούργου, ο Watto συναντήθηκε με τη σειρά του Rubens. Αφιερωμένο στην ιστορία της Mary Medici, έργα φλαμανδικών και ολλανδικών πλοιάρχων που είχαν ισχυρό αντίκτυπο στην τεχνική και χρωματίζοντας το έργο του.

Πρώιμοι πίνακες

Πρώιμα μικρά έργα ζωγραφικής - που απεικονίζουν μια αστεία σκηνή δρόμου ("Σατίρας στους γιατρούς", εντάξει. 1708, Μόσχα, Μουσείο Καλών Τεχνών. Α. S. Pushkin), που εκτείνεται Sharmancan με Surcom (Savoyar, 1716, Αγία Πετρούπολη, Ερμιτάζ), Επεισόδια Η ζωή του στρατιώτη ("Bivuac", εντάξει. 1710, Μουσείο Καλών Τεχνών. Ως Πούσκιν. "προσλαμβάνετε, να πιάσει το σύνταγμα", εντάξει. 1709, Nant, Μουσείο Καλών Τεχνών; "Στρατιωτική Reta", Εντάξει. 1716, Ερμιτάζ) - Εντοπίστε την ευκρίνεια και την πρωτοτυπία της αντίληψης του κόσμου, ο καλλιτέχνης, αναμφισβήτητα, αναζητά αξίες που δεν είναι στην αρχή της εποχής του Louis XIV. Και αντιμετωπίζει την τέχνη του 17ου αιώνα - το αγροτικό είδος Louis Lenin, Callo Graphics, Fleman Masters.

Την περίοδο 1712-19. Watto συναρπάζει τη γραφή σκηνές από τη θεατρική ζωή. Στους καμβά "Ηθοποιοί του Γαλλικού Θεάτρου" (περίπου 1712, Ερμιτάζ), "Αγάπη στην ιταλική σκηνή" (Βερολίνο, Καλλιτεχνικά Μουσεία), "Harlequin και Kolombin" (OK 1715, Λονδίνο, Gallery Wallace), "Ιταλοί κωμικοί "(1716 -19, Ουάσινγκτον, Εθνική Πινακοθήκη) Χρησιμοποίησε τα σκίτσα των θυμάτων των θέσεων, τις χειρονομίες, το Mimici των ηθοποιών που έκαναν στο θέατρο, το οποίο έγινε καταφύγιο ζωντανών συναισθημάτων. Polon Υψηλή ποίηση θλίψη και καλή εικόνα του αφελούς χώρου, ήρωα του Fair Third Theater στο κοστούμι Pierrot στο δωμάτιο Lod (Παρίσι, Λούβρο).

Οι καλύτερες αποχρώσεις των ανθρώπινων εμπειριών - η ειρωνεία, η θλίψη, το άγχος, η μελαγχολία - ανοιχτά στις μικρές του εικόνες με μια εικόνα ενός ή περισσοτέρων φιγούρων στο τοπίο ("Λουκουσνίτσα", 1715, Λούβρο, "Caprician", Εντάξει. 1718, Ερμιτάζ? Metzsenet, 1717 -19, Νέα Υόρκη, Μητροπολιτικό Μουσείο). Οι ήρωες αυτών των σκηνών προσβάλλονται και ντροπαλοί, αδέσποτα, mumble, Lukava και Coquetes, συχνά λυπημένοι. Μια ειρωνική αλλοτρίωση, η οποία πάντα τραγουδά στις εικόνες του Watto τους δίνει μια σκιά ενός ισχιακού, φανταστικού και ολίσθησης. Η ευκολία της γραφής και του Virtuoso, η γέφυρα υπερχείλισης των Carminous, Green, Lilac Flowers, η ποικιλία των τόνων αποχρώσεων είναι η Invas με ένα ποιητικό παιχνίδι που ενσωματώνονται αυτές οι εικόνες. Οι χαρακτήρες Watto απέχουν πολύ από την πραγματικότητα, σαν να παίζουν από την παντομίμα, απεικονίζουν γαλήνιος ζωή Σε έναν εντελώς ειδικό κόσμο στα πρόθυρα του θεάτρου και της πραγματικότητας, ο κόσμος που δημιουργήθηκε από τη φαντασία του καλλιτέχνη.

Προσκύνημα στο νησί της CEFESA

Οι λεγόμενες σκηνές Galant Watto - "χαρά της ζωής" (OK. 1715, Λονδίνο, Gallery Wallace), "Ενετικές διακοπές" (Εδιμβούργο, Εθνική Πινακοθήκη της Σκωτίας) απεικονίζουν τον κόσμο των ονείρων με μια σκιά θλίψης. Για το "προσκύνημα στο νησί της CEFESU" το WATTO εισήχθη στα μέλη της Γαλλικής Ακαδημίας (1717-18, Λούβρο, Παρίσι, καθυστερημένη έκδοση - Charlottenburg, Βερολίνο). Αυτή η γραφική κομψότητα του Watto δεν είναι χτισμένη σε συγκρούσεις, η δράση (ασαφής ακόμη, η ιστιοπλοΐα ή η επιστροφή εμφανίζεται στον καμβά), αλλά μόνο για τις ελάχιστες αποχρώσεις της διάθεσης, μια κοινή ποιητική και συναισθηματική ατμόσφαιρα. Η σύνθεση του "προσκυνήματος" στερείται σταθερότητας - οι ήρωες των ομάδων έσπευσαν βαθιά στους πίνακες, αποκλίνουν σε ζεύγη, τότε ξαφνικά στρέφονται στον θεατή με χειρονομίες ή μάτια. Οι χαρακτήρες φαίνεται να είναι δευτερεύοντες με την "ορατή" μουσική - κύματα βόλτα και πτώση γραμμών, ενώνει όλη την πομπή, σχεδόν χορευτικές κινήσεις Ζευγάρια, παύσεις, εναλλαγές των χρωμάτων σημείων δημιουργούν ένα αίσθημα ακουστικής μελωδίας.

Η εικονογραφία των "Gallant Festivals" ("Fetes Galants") επιστρέφει στους "κήπους της αγάπης", γνωστές από την εποχή του Μεσαίωνα. Ωστόσο, σε αντίθεση με τους ειδύλλους στάθμευσης, ο Rococo "κήπους της αγάπης" watto δεν απασχολεί όχι μόνο μια όμορφη φύση, σε πολύχρωμες εξελιγμένες καμβά, αν η ποίηση των συναισθημάτων και η σκέψη για την ανθρώπινη ζωή στη γη ζωγραφίζεται στη διείσδυση λυπητών λυρικών ιτονίων . Το 1719-20, ένας σοβαρά άρρωστος ζωγράφος επισκέφθηκε την Αγγλία (ενδεχομένως, ελπίζοντας για τις συμβουλές για τους αγγλικούς γιατρούς), όπου απολάμβανε μεγάλη επιτυχία. Στη συνέχεια, η τέχνη του Watto είχε σημαντικό αντίκτυπο στην αγγλική ζωγραφική της μέσης - το δεύτερο μισό του 18ου αιώνα.

Με την επιστροφή στο Παρίσι για ένα κατάστημα "Μεγάλος μονάρχη" που ανήκει στον Ζέρνιου, ο οποίος, ο οποίος, που εξαντλήθηκε Watto, ζήτησε από το καταφύγιο, έγραψε ένα από τα πιο διάσημα έργα του και ο μόνος που ήταν ευχαριστημένος, "σημάδι του γκαζόν" (1720, Βερολίνο (1720, Βερολίνο , Μουσεία τέχνης). Σύμφωνα με τον ίδιο τον Horsen, "γράφτηκε σε μια εβδομάδα, και στη συνέχεια ο καλλιτέχνης εργάστηκε μόνο το πρωί. Η εύθραυστη υγεία δεν του επέτρεψε να εργαστεί περισσότερο. " Οικιακή σκηνή Με την εικόνα του εσωτερικού του καταστήματος (στο στυλ των "καταστημάτων αντίκες" Δ. Tenirs) είναι γεμάτη από μεταφορά - αντανακλάσεις για το χρόνο του: οι cuzzers συσκευάζονται στο συρτάρι, το πορτρέτο του βασιλιά Λουίς XIV - να προκύψει ενώσεις και με το όνομα του καταστήματος, και με τη λήξη του περασμένου αιώνα. Τις τελευταίες ημέρες Watto πέρασε στο Nuzhnaya όχι μακριά από το Παρίσι, όπου μεταφέρθηκε από τα θεατρικά κοστούμια, στηρίγματα για μελλοντικούς πίνακες και όπου έγραψε την εικόνα του Χριστού για την τοπική εκκλησία. Με τον τρόπο του Watto, ποτέ δεν αναρρίχηση, ωστόσο, πριν από το ύψος του δασκάλου του, οι γάλλοι καλλιτέχνες του Pater και της Lanya εργάστηκαν.

10 Οκτωβρίου 1684 (1684-10-10) 18 Ιουλίου 1721 (1721-07-18) (36 έτη) Франция!} Wikipedia Watto, Antoine Views 1

1. Καλλιτέχνες

"Η δημιουργικότητα είναι μια άμεση ενσωμάτωση ζωής, αυτό Μεμονωμένος κόσμος Ο καλλιτέχνης ... αυτή είναι η ανεξαρτησία από τις αρχές και κάθε όφελος ", έγραψε ο ίδιος ο μεγάλος ιαπωνικός καλλιτέχνης. Η δημιουργική κληρονομιά του Hocus είναι εξαιρετικά μεγάλη: δημιούργησε περίπου τριάντα χιλιάδες σχέδια και χαρακτικά και απεικονίζεται περίπου πεντακόσια ...

2. Ο διάσημος καλλιτέχνης Delacroix είπε: "Πρέπει να δούμε το Rubens, πρέπει να αντιγράψετε το Rubens: for rubens - θεός!" Η αποκατάσταση από το Rubens M. Karamzin έγραψε στα "γράμματα του ρωσικού ταξιδιώτη": "Το Rubens On Justice ονομάζεται Flemish Rafael ... Τι πλούσιες σκέψεις! Ποια συναίνεση γενικά! Τι είδους ζωντανά χρώματα, ...

3. Η πρώτη βιογραφία του καλλιτέχνη ανήλθε σε Orlers, Burgomaster Leiden. "Ο γιος των Hermen Herriths Wang Raina και Nelthen Villems γεννήθηκε στο Leiden στις 15 Ιουλίου 1606. Οι γονείς τον έδωσαν να εξερευνήσουν τη λατινική γλώσσα στο Πανεπιστήμιο του Leiden, έχοντας κατά νου την παραλαβή του ...

4. Η Repin ήταν ένα παράδειγμα ανιδιοτελούς αφοσίωσης στην τέχνη. Ο καλλιτέχνης έγραψε: "Τέχνη Αγαπώ περισσότερη αρετή ... Αγαπώ κρυφά, ζηλότυπος, σαν ένας παλιός μεθυσμένος, είναι ανίατος. Οπουδήποτε είμαι, ό, τι κιόμαστε, ανεξάρτητα από το πόσο θαύμα

5. Το Delacroix ξεκινάει έτσι το ιστορικό δοκίμιο για τον καλλιτέχνη: "Η ζωή του Poussin αντανακλάται στις δημιουργίες του και είναι επίσης όμορφο και ευγενές, όπως τους. Αυτό είναι ένα εξαιρετικό παράδειγμα για όλους όσους αποφάσισαν να αφιερώσουν τον εαυτό σου στην τέχνη". "Οι δημιουργίες του σερβίρονται για τα πιο ευγενή παραδείγματα μυαλών, τα οποία ...

6. Ο ιδρυτής του δικού του αφηρημένου στυλ - υπερεκτισμός - ο Καζιμίρ Σεβρίνοβιτς Malevich γεννήθηκε στις 23 Φεβρουαρίου 1878 (σύμφωνα με άλλα στοιχεία - 1879) του έτους στο Κίεβο. Οι γονείς Severin Antonovich και Ludwig Alexandrovna ήταν οι πόλοι με προέλευση. Αργότερα, ο καλλιτέχνης υπενθύμισε: «Οι συνθήκες στις οποίες η ζωή μου προχώρησε ...

7. Στην ιστορία της παγκόσμιας ζωγραφικής, ο Turner μπήκε στην πηγή μιας βασικής νέας σχέσης με το χρώμα, ο δημιουργός σπάνιων εφέ φωτός. Διάσημο ρωσικό κριτικό v.v. Ο Stasov έγραψε για τον Turner: "Όχι περίπου 45 ετών από την οικογένεια, βρήκε τον δικό του τρόπο και έκανε πολλά θαύματα εδώ. ...

8. Λαμπρό, διακριτικό Καλλιτέχνης XIX. - Πρώιμη XX αιώνα ma Ο Droubel υπόκεινται σε μνημειακές ζωγραφιές, χαλύβδινη ζωγραφική, γραφικά, γλυπτά. Η τύχη του καλλιτέχνη είναι τραγική: υπέφερε πολλά και ακόμη και χρόνια ήταν στα πρόθυρα της τρέλας. Ο Vrubel πειραματίζεται πειραματικά με χρώματα και ως εκ τούτου μέρος των καμβά του ...

9. Δηλ. Η Repin ονομάζεται Kustodiyev, "πλούσια σε ρωσική ζωγραφική". "Ένας μεγάλος ρωσικός καλλιτέχνης - και με μια ρωσική ψυχή", δήλωσε ένας άλλος διάσημος ζωγράφος γι 'αυτόν - Μ.ν. Nesterov. Αλλά τι γράφει η Ν.Α. SAUTIN: "Ο Kustodiev είναι ένας καλλιτέχνης ενός επιμελούς ταλέντου. Ένας υπέροχος ζωγράφος, εισήλθε ...

10. Η δημιουργικότητα του Thipolo συνέχισε τις μεγάλες παραδόσεις της βενετσιάνικης ζωγραφικής. Αλλά μόνο στον εικοστό αιώνα, έλαβε και πάλι την αναγνώριση που αξίζει. Σήμερα, η τέχνη του Tapolo θεωρείται το πιο σημαντικό φαινόμενο στη ζωγραφική του αργού μπαρόκ. Ο Giovanni Battista Tapolo γεννήθηκε στη Βενετία στις 5 Μαρτίου 1696. Του…

11. Το Tintoretto (πραγματικό όνομα - Jacopo Robusti) γεννήθηκε στις 29 Σεπτεμβρίου 1518 στη Βενετία. Ήταν ο γιος ενός μεταξιού βαφής. Ως εκ τούτου το ψευδώνυμό του Tintoretto - "Little Dye". Στην παιδική ηλικία, ήταν εθισμένος σε σχέση με τον άνθρακα και χρησιμοποίησε τα πολύχρωμα υλικά του πατέρα για το ...

Jean Antoine Watto

Jean Antoine Watto "

Οι διάσημοι αδελφοί Gangra έγραψαν για τον καλλιτέχνη το 1856: "Watto - μεγάλο ποιητή Τον δέκατο όγδοο αιώνα. Τα αριστουργήματα των ονείρων και της ποίησης που δημιουργήθηκαν από το μυαλό του, στις άκρες γεμάτες με μια εξαιρετική ζωή. Το Watto φαίνεται να αναβιώνει ξανά την ομορφιά. Ωστόσο, αυτό δεν είναι η ομορφιά της αρχαιότητας, η οποία βελτιώνεται από τη μαρμάρινη γαλατία ή την υλική ενσάρκωση της σαγηνευτικής VESA και όχι η μεσαιωνική γοητεία της αυστηρότητας και της σκληρότητας. Στις φωτογραφίες του Watto, η ομορφιά είναι η ομορφιά: Αυτό περιβάλλει μια γυναίκα σύννεφο ελκυστικότητας, γοητεία της, την ίδια την ουσία της φυσικής ομορφιάς. Αυτό είναι κάτι μόλις πιασάρικο ότι φαίνεται ένα χαμόγελο χαρακτηριστικών, ψυχής μορφές, πνευματικό πρόσωπο της ύλης. "

Ο Jean Antoine Watto γεννήθηκε στις 10 Οκτωβρίου 1684 στη μικρή πόλη Severofranzus της Valencienne. Ο πατέρας του Jean Philip Watto ήταν ένα στέγαστρο και ένας ξυλουργός. Τα πρώτα μαθήματα του Pictial Craft Boy έλαβε από τον τοπικό ηλικιωμένο ζωγράφο Gerun. Ωστόσο, η μελέτη διήρκεσε για μεγάλο χρονικό διάστημα: ο πατέρας της ψυχής δεν ήθελε να πληρώσει έξι Turke Livra ετησίως για σπουδές.

Περίπου 1700, antoine αριστερά μητρική πόλη Στο Παρίσι, ο συνοδευτικός θεατρικός καλλιτέχνης MESTEYE. Προσφέρει ένα γραφικό εργαστήριο στη γέφυρα Notre Dame, ο ιδιοκτήτης της οποίας διοργάνωσε μια μαζική παραγωγή και κερδοφόρες πωλήσεις φθηνών θρησκευτικών εικόνων. Για ανόητες και εργασίες εξάτμισης, η Watto έλαβε ένα κενό τέλος και "σούπα Diapperary Daily".

Ο Antoine ήταν τυχερός να συναντηθεί με τον Jean Mariett, τον έμπορο των ζωγραφων και έναν εμπειρογνώμονα στη ζωγραφική. Στο σπίτι του Mariett συναντήθηκε με τον πρώτο πραγματικό δάσκαλό του - Claude Hillo. Έχει έναν νεαρό καλλιτέχνη που έμαθε να αγαπά το θέατρο, ο οποίος στη συνέχεια αφιερώθηκε το μεγαλύτερο μέρος του έργου του.

Η πρώτη ανεξάρτητη εικόνα του Watto είναι γραμμένη στα μοτίβα του Moliere - αυτό είναι ένα "Satyr στους γιατρούς". Έχει ένα δεύτερο πολύ χαρακτηριστικό όνομα, το οποίο αποκαλύπτει το περιεχόμενό του: "Τι έκανα σε σας, καταδικασμένοι δολοφόνοι;"

Το 1708, ο Watto αφήνει το περίβλημα και έρχεται στον βοηθό στον καλλιτέχνη διακοσμητή Claude Evian. Μαζί με τον δάσκαλο, ο Antoine λειτουργεί πολύ σε διακοσμητικές ζωγραφιές, αποκτώντας την ευκολία και την ακρίβεια του σχεδίου στο μέλλον. Ταυτόχρονα, συνεχίζει να αντιγράφει και να εξερευνήσει τα έργα των παλαιών δασκάλων.

Όνειρα να φτάσει στη Ρώμη, ο Watto εισέρχεται στην Ακαδημία Τεχνών. Αλλά στον διαγωνισμό στην Ακαδημία, έλαβε μόνο ένα δεύτερο βραβείο, και το 1709 επέστρεψε στο Valencienne, όπου πήρε τους μαθητές του Jean-Batista Patera.

Το Watto επιστρέφει στο Παρίσι το 1710 ήδη ως ένας σημαντικός, δημιουργικός ώριμος κύριος. Το κύριο θέμα, το οποίο αυτή τη στιγμή αφιερώνει τα έργα του είναι ο στρατός.

"Στις πολύ μικρές, υπογραμμισμένη, δούμε, βλέπουμε τη μετάβαση των στρατευμάτων σε κακές καιρικές συνθήκες, ένα σύντομο υπόλοιπο των στρατιωτών, και πάλι η μετάβαση στη βροχή και τον άνεμο, το κουρασμένο πλήθος των νεοσύλλεκτρων, - γράφει I.S.

Jean Antoine Watto "

Nemylo. - "Ο πόλεμος" και η "στρατιωτική διανομή" είναι μεταξύ των Καλύτερες φωτογραφίες Αυτή η σειρά. Στο πρώτο από αυτούς, είναι δυνατόν να αξιολογηθεί η ικανότητα του καλλιτέχνη στη μεταφορά της πολιτείας της φύσης, μια ξαφνική στροβιλισμό, κυνηγώντας τα τεμάχια σύννεφων, κάμψη δέντρων και φουσκώνουν αναβάτες. Οι μικρές μορφές ανθρώπων φαίνεται να είναι σε θέση να αντιμετωπίσουν τους κακούς καιρούς. Το άγχος διαπερνά ολόκληρη την εικόνα. Η δεύτερη σκηνή αντλεί μια διάθεση διαμετρικά απέναντι: Οι άνθρωποι που εξαντλούνται από τη στρατιωτική ζωή απολαμβάνουν τα υπόλοιπα, μερικοί που απλώθηκαν με τα δέντρα, άλλοι αρπάζουν σε μια σκηνή του Markateca. Ο ελαφρύς φωτισμός της καλοκαιρινής ημέρας δίνει έμφαση στην ηρεμία κατάσταση. "

Στρατιωτικές σκηνές που παρουσιάζονται watto στον αριθμό των καλλιτεχνών που είναι επιτυχείς. Οι συμμετέχοντες σε φλαμανδικά ταξίδια ήταν ιδιαίτερα απαιτητικοί πίνακες.

Κατά την άφιξη από το Valencienne, ο Watto εγκαταστάθηκε στον έμπορο Ramami και τον Pierre Pierre Sirua, μέσω του γνώρισε τον Pierre Craze, τον βασιλικό ταμίας, ένα εκατομμυριούχο και ένα λεπτό γνώστη τέχνης. Πιθανώς, το 1714, η Watto δέχτηκε την προσφορά ομολόγων να εγκατασταθεί στο νέο του αρχοντικό. Εκεί, ο καλλιτέχνης θα μπορούσε να απολαύσει τη σκέψη μιας υπέροχης συλλογής έργων ζωγραφικής, γλυπτών, σχεδίων, σκαλισμένων λίθων, θα μπορούσε να λειτουργήσει, χωρίς να σκεφτεί το ψωμί.

Ταυτόχρονα με τα στρατιωτικά θέματα στο έργο του Watto, τα θέματα που σχετίζονται με τη ζωή του θεάτρου και των ηθοποιών αρχίζουν να είναι σταθερά. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης δημιουργεί το Miceansen, το τοπίο αντικαθιστά το υπόβαθρο του τοπίου. Μερικές φορές είναι μια ενιαία εικόνα ενός μουσικού, τραγουδιστή ή χορευτής στο φόντο του τοπίου: "Finttta", "αδιάφορο" (και τα δύο - 1716-1717), μερικές φορές - αρκετοί καλλιτέχνες ή φίλοι καλλιτέχνη σε θεατρικά κοστούμια: "στα ρούχα του Metretten "(1710s)," Οι ηθοποιοί Ιταλική κωμωδία"(περίπου 1712).

Που ζουν στο κουρτίνα, ο καλλιτέχνης θα μπορούσε να παρατηρήσει Θεατρικές παραστάσεις Στο χωριό της φύσης, μοντέρνα εκείνη την εποχή στην πρωτεύουσα των ευγενών διασκέδασης, συναυλίες, παντομάδες, οι μασκαριές αυτών των εντυπώσεων εμπνέονται από τα πιο ποιητικά έργα του Watto - "Gallant Festivals".

Όπως σημειώνεται από n.l. Maltseva: "Φεστιβάλ Galanta" Watto εμπλέκεται με κρυμμένο, μόλις εμφανές πνευματική κίνηση, αντιφατικά συναισθήματα, ακούγονται το απαλό, τότε το Lucavo-ειρωνικό, τότε λυπημένος οθονισμός, το ποιητικό όνειρο ενός απροσπέλαστου όμορφου, τότε η δυσπιστία στην ειλικρίνεια των ηρώων. Οι καταστάσεις σκηνής και οι εμπειρίες των ηρώων δίδονται σε βιολογική επικοινωνία με τη φύση. Μεταφέρεται στο αίσθημα της συχνότητας της ζωής, η ευθραυστότητα των ευτυχισμένων στιγμών της, περίεργων και των ηρώων του, μεταξύ των οποίων δεν υπάρχει πλυντήριο.

Στην εικόνα "κοινωνία στο πάρκο", κομψά κορίτσια και νέους άνδρες μιλούν ειρηνικά, απλά μαγεμένα από την ποιητική ομορφιά της φύσης, συφωνούν με τη διάθεσή τους.

Η συλλογισμένη σιωπή βασιλεύει στο τοπίο και οι χαρακτήρες Watto δεν έχουν τις ταχείες εκδηλώσεις συναισθημάτων. Εστιάζοντας στον εαυτό τους, κινούνται σε ρυθμό αργής κίνησης, σύμφωνα με τις ελάχιστα αξιοσημείωτες ημι-μαρμελάδες, ματιά, ελλιπή κινήσεις που μπορείτε μόνο να μαντέψετε για τις εμπειρίες τους ».

Το 1717, ο Watto γράφει έναν από τους καλύτερους πίνακές του - "Προσκύνημα στο νησί της CEFESA". Για την ίδια χρονιά, ο καλλιτέχνης έλαβε από τη Βασιλική Ακαδημία ειδικά γι 'αυτόν την εφευρεμένη τάξη του «καλλιτέχνη των χαλαρωτικών φεστιβάλ».

Η εικόνα του έργου είναι εξαιρετικά μουσικά. Φαίνεται ότι στη σύνθεση της ζωγραφικής εκτελείται από μερικούς Ένας αργός χορός, στο ρυθμό της οποίας κυρίες και τα κορίτσια κινούνται κατά μήκος της πλαγιάς στο ψησίνο, το οποίο θα πρέπει να τους παραδώσει στη CEFESA.

Κάθε χειρονομία, στρέφοντας το κεφάλι, η έκφραση των ατόμων περνούν Τις καλύτερες αποχρώσεις εμπειρίες. Ο καλλιτέχνης δεν επιδιώκει να εξατομικεύσει τις εικόνες, οι ήρωες και οι ηρωίδες του μοιάζουν. Λυρικό πλεονέκτημα, θέτει το καθήκον του να αναδημιουργήσει τον κόσμο των συναισθημάτων, να δείξει τη γέννηση και την ανάπτυξή τους, τις καλύτερες αποχρώσεις τους.

Μέχρι το 1718, υπάρχει μια υπέροχη εικόνα του Watto - "Caprician", μια εξαιρετικά ενδεικτική εικόνα για τον πλοίαρχο της εξελιγμένης συναισθηματικότητας της εικόνας, ένα ακριβές και εξαιρετικό μοτίβο, αρμονία του χρωματισμού.

Στο τέλος του 1719, η Watto πηγαίνει στην Αγγλία. Εδώ γράφει και πάλι το θέατρο - την εικόνα "Ιταλοί ηθοποιοί", μία από τις τελευταίες θεατρικές συνθέσεις της. Οι ηθοποιοί στέκονται μπροστά από το κοινό, σαν να τους παρακείμενοι, σαν να δίνουν το τελευταίο τόξο μετά την τελευταία πράξη του γραφικού παιχνιδιού του καλλιτέχνη.

Οι «ιταλοί ηθοποιοί» αγοράστηκαν από τον Watto που τον αντιμετώπισαν από τον Δρ. Μέση, ο καλλιτέχνης καίει από το Τσακότκα. Η θεραπεία δεν βοήθησε. Ο Watto επέστρεψε στο Παρίσι το καλοκαίρι του 1720 απελπιστικά άρρωστοι.

Γνωρίζοντας ότι θα πεθάνει σύντομα, σαν να συγκέντρωσε όλα του πνευματικές δυνάμεις. Κατά το τελευταίο έτος της ζωής, δημιούργησε τις πιο σημαντικές ζωγραφιές του: "Στέγαση", "Πορτρέτο του γλύπτη Patera," Σημάδι του Zersen "και τα καλύτερα σχέδια του.

Η μοναξιά, η θλίψη, η δυσαρέσκεια με την ειδική ισχύς ενσωματώνονται από τον καλλιτέχνη στην εικόνα της "στέγασης" (περίπου 1720). Η σταθερή στάση του άγχους, μείωσε τα χέρια, ένα χλωμό πρόσωπο, μια θλιβερή εμφάνιση αποκαλύπτει πειστικά την κατάσταση της ψυχής του, στην οποία η μοναξιά ζει, η θλίψη, η δυσαρέσκεια.

Ιταλική τέχνη ιστορικός ο φόβος πιστεύει ότι η "στέγαση" είναι ένα από τα περισσότερα Μυστηριώδεις πίνακες Όλη η παγκόσμια ζωγραφική: Ποιος είναι αυτός ο νεαρός άνδρας σε μια μάσκα, με μια μαριονέτα, με κρέμεται, σαν μαριονέτες, τα χέρια, αλλά ζωντανές, ευαίσθητες παλάμες; Και τι είδους άνθρωποι κάθεται στα πόδια του, αυτό που κοιτάζουν, τι γελάτε και τι έκπληκτοι, έχοντας το τσαλακωμένο γρασίδι, αφαιρείται με αυτόν τον τρόπο συναισθηματικά από το ανεπιθύμητο μανεκέν, το μόνο σχήμα στο οποίο σταματά το μάτι του θεατή ? Και γαϊδουράκι; Και το αυτοκίνητο (τετράγωνο πυλώνα ή ένα βάθρο που τελειώνουν το γλυπτό κεφάλι ή το γλυπτό της προτομής χωρίς κεφαλή) της Faun, ένα ορατό στα δεξιά, είναι μια παράδοξα επένδυση, όπως όλα τα γλυπτά που απεικονίζονται watto σε σκηνές "στη φύση ""

Το λαμπρό Finale της δημιουργικότητας του Watto - "πινακίδα Zersen".

Ο τυχερός ιδιοκτήτης της σιγουρευτεί ότι γράφτηκε σε μια εβδομάδα, και στη συνέχεια ο καλλιτέχνης εργάστηκε μόνο το πρωί, εύθραυστη υγεία, ή, είναι καλύτερα να πούμε, η αδυναμία δεν του επέτρεψε να εργάζεται περισσότερο ».

Για επτά σύντομες συνεδρίες, ο καλλιτέχνης δημιούργησε ένα πραγματικό αριστούργημα!

Για πρώτη φορά στη ζωγραφική Watto, ο κόσμος της τέχνης χωρισμένος από τον κόσμο της πραγματικής, και Αληθινοί άνθρωποι Από τη σάρκα και το αίμα εμφανίζεται για πρώτη φορά σε άμεση αλληλεπίδραση με τον φανταστικό, γραφικό κόσμο.

"Όλα τα συνδεδεμένα σε αυτή την παράξενη εικόνα, όπου τα συνηθισμένα σύνορα των ειδών καταστράφηκαν με την ίδια βασιλική εμπιστοσύνη που ο μπροστινός τοίχος του ίδιου του καταστήματος του Zersen, - γράφει yu.m.

Χέρμαν. - Οικογενειακό έργο των συσκευασιών, της τρυφερότητας των εραστών, ασταθής στο κατάστημα, αστεία καπναγωγές των ερασιτεχνών, περήφανοι για τη συμμετοχή τους σε επαγγελματικά μυστικά, αγγίζοντας την προσοχή στην τέχνη εκείνων που είναι στην πραγματικότητα σε θέση να τα θαυμάσουν.

Ταυτόχρονα, τα πάντα στην εικόνα φαίνονται τόσο φυσικά, οπότε, αυτό που συμβαίνει αυτό που συμβαίνει ότι είναι δύσκολο να δούμε για αυτή την απλότητα έναν αδιαμφισβήτητο και τέλειο σύνθετο υπολογισμό.

Δεν υπάρχει τίποτα περιστασιακό σε αυτό το έργο watto. Και ακόμα και το σκυλί στο πεζοδρόμιο βοηθά στην εξισορρόπηση της εικόνας, καθώς η σωστή ομάδα είναι βαθύτερη από την αριστερή και φαίνεται πιο εύκολη. "

Κλείστε φίλους προσπάθησε να βοηθήσει απελπιστικά σε έναν άρρωστο καλλιτέχνη, το τοποθετημένο σε ένα όμορφο σπίτι κοντά στο Παρίσι. Εκεί πέθανε στις 18 Ιουλίου 1721. "Τελείωσε τη ζωή του με μια βούρτσα στα χέρια του," έγραψε έναν από τους φίλους του γι 'αυτόν.

18+, 2015, τοποθεσία, "Έβδομη Ομάδα Ωκεανών". Συντονιστής εντολών:

Διαχωρίστε μια δημοσίευση στον ιστότοπο.
Οι δημοσιεύσεις στον ιστότοπο είναι ιδιοκτησία των αντίστοιχων ιδιοκτητών και συγγραφέων τους.

Στην πειθαρχία "Ιστορία της ξένης τέχνης"

"Δημιουργία Antoine watto Στο πλαίσιο της τέχνης Rococo. "

Εισαγωγή 2.

Κεφάλαιο 1. Βιογραφία του Antoine Watto. τέσσερις

Κεφάλαιο 2. Δημιουργικότητα Antoine Watto. 6.

2.1. Δημιουργικότητα Antoine Watto και θέατρο. 7.

2.2 Δημιουργικότητα Antoine Watto και διακοσμητική τέχνη. δεκατέσσερα

Συμπέρασμα. είκοσι

Βιβλιογραφία. 22.

Εισαγωγή

Η κατεύθυνση στυλίστα Rococo κυριαρχούσε την ευρωπαϊκή τέχνη κατά τη διάρκεια των τριών τριών τεταρτημόνων των 18 V.No, δεν ήταν τόσο ανεξάρτητο καλλιτεχνικό φαινόμενο, ως φάση, ένα συγκεκριμένο στάδιο του πανευρωπαϊκού μπαρόκ στυλ. Ο όρος "Rococo" εμφανίστηκε στη Γαλλία στα τέλη του 18ου αιώνα, στην ακμή του κλασικισμού, ως περιφρονητικό ψευδώνυμο για όλα τα μέλη και τη σύζευξη τέχνης 18 V.: Καμπύλη, ιδιότροπη γραμμή, που μοιάζει με τα περιγράμματα του νεροχύτη, είναι η Κύριο σημάδι. Η τέχνη του Rococo είναι ο κόσμος της μυθοπλασίας και των οικείων εμπειριών, η διακοσμητική θεατρική, η πολυπλοκότητα, η εξελιγμένη βελτίωση, δεν υπάρχει χώρος για τον ηρωισμό και τον Παθό - αντικαθίστανται από τον Igor στην αγάπη, φαντασία, αξιολάτρευτα μπιχλιμπίδια. Η βαριά και η πνετική σοβαρότητα του μπαρόκ έρχεται να αντικαταστήσει το δικόγραφο του θαλάμου διακοσμητικού. Το σύνθημα ενός βραχυπρόθεσμου, βραχύβου "αιώνα" Rococo γίνεται "τέχνη ως ευχαρίστηση", ο σκοπός του οποίου είναι να διεγείρει το φως, ευχάριστα συναισθήματα, να διασκεδάσει, να χαϊδεύει τα μάτια με ένα παράξενο πρότυπο γραμμών, εξαιρετικά συνδυασμοί φωτεινού κομψού Χρώματα, τα οποία εκφράστηκαν ειδικά στην αρχιτεκτονική διακόσμηση των εσωτερικών χώρων, με τις νέες απαιτήσεις των οποίων η εξελιγμένη ζωγραφική Rococo. Η πιο κοινή μορφή του εικονογραφικού έργου ήταν ο διακοσμητικός πίνακας, κυρίως οβάλ, στρογγυλό ή φανταχτερό σχήμα. Η σύνθεση και το σχέδιο βασίζεται σε μια απαλή γραμμή κάμψης, η οποία δίνει το προϊόν να είναι υποχρεωτικό για αυτή την προσωπικότητα και verbose. Στις πολύχρωμες αναζητήσεις του, οι κύριοι ροκ βόλτα περπατούσαν από το Rubens, Βερόνζες και Βενετούς, αλλά δεν προτιμούσαν τα κορεσμένα, ζουμερά χρώματα τους, αλλά τα ανοιχτά ημίτονα: το κόκκινο γίνεται ροζ, μπλε - μπλε, λεμόνι-κίτρινο, ξεθωριασμένο μπλε, ροζ, γαλάζια χρώματα εμφανίζονται, ακόμη και φανταστικά - όπως τα "χρώματα μηρών των φοβισμένων νυμφών". Ένας από τους ιδρυτές του στυλ Rococo ήταν το ταλαντούχο Antoine Watto, το οποίο έδωσε την πιο προηγμένη ενσάρκωση των αρχών αυτού του στυλ. Η συναισθηματικότητα και η μελαγχολική ονειροπόληση δίνουν στους χαρακτήρες των εικόνων watto μια ειδική βελτίωση, η οποία δεν επιτυγχάνεται πλέον από τους άμεσους οπαδούς του πλοιάρχου, το οποίο γύρισε τα μοτίβα του και έναν τρόπο στα εξαιρετικά και επιφανειακά μοντέλα.

Κεφάλαιο 1. Βιογραφία του Antoine Watto.

Watto, Jean Antoine (1684-1721), Γάλλος ζωγράφος και συντάκτης γνωμοδότησης. Γεννημένος στο Valencienne το 1684. Το 1698-1701, ο Watto σπούδασε στον τοπικό καλλιτέχνη Zorhence, με την επιμονή της οποίας αντιγράφηκε τα έργα του Rubens, Wang Deeme και άλλων φλαμανδικών ζωγράφων. Το 1702, ο Watto πήγε στο Παρίσι και σύντομα βρήκε τον δάσκαλο και τον Πατρών στο πρόσωπο του Claude Jello, θεατρικού καλλιτέχνη και του διακοσμητή, που έγραψαν φωτογραφίες με σκηνές από τη ζωή του σύγχρονου θεάτρου. Ο Watto ξεπέρασε γρήγορα στην ικανότητα του δασκάλου του και περίπου. 1708 Εγγραφή στο διακοσμητικό διακοσμητικό διακοσμητικό. Το 1709, ο Watto προσπάθησε ανεπιτυχώς να κερδίσει το Grand Prix της Ακαδημίας Τεχνών, ωστόσο, το έργο του προσέλκυσε την προσοχή πολλών επιρροών, μεταξύ των οποίων ήταν ο προστάτης και η ένδειξη ζωγραφικής Jean de Julienne, ενός πινάκων από τον Edm Francois Zhersen, Ο τραπεζίτης και ο συλλέκτης Pierre Croza, στο σπίτι της οποίας ο καλλιτέχνης έζησε λίγο χρόνο κλπ. Το 1712 ο Watto παρουσιάστηκε στην τάξη του ακαδημαϊκού και το 1717 έγινε μέλος της Βασιλικής Ακαδημίας Ζωγραφικής και Γλυπτικής. Ο Watto πέθανε στο Naban-Sur-Marne στις 18 Ιουλίου 1721.

Ο Watto ήταν ένας από τους πιο διάσημους και αυθεντικούς γαλλικούς καλλιτέχνες του 18ου αιώνα, οι οποίες, με βάση τις παραδόσεις της φλαμανδικής και ολλανδικής τέχνης, δημιούργησαν ένα νέο στυλ - rococo. Στα ώριμα χρόνια, ο Watto σπούδασε τη ζωγραφική Rubens, ειδικότερα τον κύκλο των ζωγραφικών του αφιερωμένο στη Mary Medici και διακοσμήσει τους τοίχους του παλατιού του Λουξεμβούργου. Μεταξύ των σχεδίων του καλλιτέχνη διατηρούνται διάφορα σκίτσα από αυτά τα πάνελ. Στην καρδιά του αγαπημένου θέματος του Watto - Εικόνες από γαλλικά φεστιβάλ - βρίσκεται η εικόνα του Rubens των κήπων της αγάπης.

Μια άλλη εξίσου σημαντική πηγή δημιουργικότητας του Watto - σχέδια των βενετσιάνικων πλοιάρχων από τη συλλογή του φίλου του και τον Patron Pierre Craze. Μια ιδιαίτερα έντονη εντύπωση έγινε στον καλλιτέχνη του έργου του Τιτιανού και του Πάολου Βερορίζων, καθώς και τα σχέδια τοπίου του Domenico Campanola. Τα έργα των παριζιάνικων εκπαιδευτικών Watto, στέγαση και εμφανή, έγιναν δείγματα εκλεπτυσμένης γεύσης γι 'αυτόν, εκδηλωμένη στη δημιουργία εξαιρετικής αραβοσόκ από τα στοιχεία και τα φυτά που αντανακλούν καλλιτεχνικούς εθισμούς - αρχές 18 V. Στην εικόνα των θεατρικών σκηνών, ήταν οπαδός στέγασης.

Στο ύφος του Watto, όλες αυτές οι πηγές αισθάνονται, αλλά σε ένα πολύ αρχικό κράμα. Οι πρώτες του έργου - σκηνές σε ταβέρνες, εικόνες BiwaCities και στρατιωτικά στρατόπεδα, γραμμένα στη φλαμανδική παράδοση, έχουν ιδιότητες που προβλέπουν το ώριμο στυλ του πλοιάρχου. Ωστόσο, τα οικόπεδα που ανταποκρίνονται περισσότερο στη γεύση του ίδιου του Watto είναι οι εικόνες των χαρακτήρων της ιταλικής κωμωδίας (στέγαση, λούβρα, Messagence, Νέα Υόρκη, Μητροπολιτικό Μουσείο) και Gallant Festivities. Το είδος του Φεστιβάλ Gallant είναι μια σκηνή με μοντέρνες ντυμένες κυρίες και κομψά ιππασία ενάντια στη φύση. Ωστόσο, το Watto τους γεμίζει με ένα αίσθημα λαχτάρας για τον ανεπιθύμητο κόσμο των ονείρων. Ακόμα και τα κοστούμια είναι κομψές παραλλαγές στα θέματα της σύγχρονης μόδας - είναι ο καρπός της φαντασίας του καλλιτέχνη.

Κεφάλαιο 2. Δημιουργικότητα Antoine Watto.

Το έργο του Watto σηματοδότησε την αρχή μιας νέας σκηνής στην ιστορία Ευρωπαϊκή ζωγραφική, γραφικά Ι. Διακοσμητική τέχνη. Μετά τα χαρακτηριστικά μοτίβα της ζωγραφικής του είδους του XVII αιώνα, ο Watto στράφηκε στην εικόνα της σύγχρονης ζωής ("Savoyar με Surcom"), στην οποία έκανε ειδική οικειότητα και λυρική ενθουσιασμό. Στην ώριμη, ο καλλιτέχνης προτιμά τις θεατρικές σκηνές και το λεγόμενο "gallant genre", που απεικονίζουν όλα τα είδη των διακοπών, των μεταμφίερων και των διασκεδαστικών, ρομαντικές ημερομηνίες, ένα εκλεπτυσμένο παιχνίδι αγάπης απρόσεκτη κυρίες και cavaliers ("διακοπές της αγάπης", "ξεκούραση Στο κυνήγι "," η χαρά της ζωής "," κοινωνία στο πάρκο ").
Ένας σημαντικός ρόλος στο Β. Δημιουργική μέθοδος Ο Watto έπαιξε ποιητική φαντασία. Watto Για πρώτη φορά αναδημιουργήθηκε στην τέχνη του κόσμου των καλύτερων ψυχικών κρατών ("Caprice", "δύσκολη πρόταση"), που συχνά ζωγραφίζεται από ειρωνεία και πικρία. Οι χαρακτήρες των έργων ζωγραφικής Watto είναι συνεχώς επαναλαμβανόμενοι τύποι, αλλά η άπειρη ποικιλία αποχρώσεων του ποιητικού συναίσθημα (οι "βενετσιάνικες διακοπές") βρίσκονται πίσω από το gallant τους παιχνίδι. Η διακοσμητική πολυπλοκότητα των έργων του Watto χρησίμευσε ως βάση του καλλιτεχνικού στυλ Rococo.
Εκτός από τις "γαλλικές σκηνές", ο Watto έγραψε τοπία ("τοπίο με καταρράκτη"), πορτρέτα ("gilles", "messagence"), μυθολογικές συνθέσεις ("δικαστήριο του Παρισιού"), θρησκευτικές συνθέσεις ("ιερή οικογένεια") , γυμνή φύση ("πίσω από την τουαλέτα").
Watto γνωστό επίσης ως τους συγγραφείς του συγγραφέα στις οποίες κατέλαβε μια ποικιλία εκπροσώπων Γαλλική Εταιρεία.
Το Watto αναγνωρίστηκε σε ένα καλλιτεχνικό περιβάλλον ως λεπτό και αρχικό master. Στους ακαδημαϊκούς κύκλους, η εξουσία του μεγάλωσε τόσο πολύ που το 1712 εισήχθη στα μέλη της Ακαδημίας και το 1717 ο τίτλος του ακαδημαϊκού τομέα έλαβε τον τίτλο του ακαδημαϊκού

2.1. Δημιουργικότητα Antoine Watto και θέατρο.

2.2 Δημιουργικότητα Antoine Watto και διακοσμητική τέχνη.

Watto προτιμώμενες μικρές εικόνες. Αλλά ήταν κύριος της διακοσμητικής τέχνης: έκανε μια διακοσμητική ομάδα για τους εσωτερικούς χώρους των αρχοντικών, ζωγράφισε τις πόρτες της μεταφοράς, της φλοιής και του werera. Είχε αντίκτυπο στην αρχιτεκτονική διακόσμηση Rococo. Και διακοσμητικά έργα, και μεγάλα υφάσματα - "προσκύνημα στο νησί της CEfera" (1717) και το περίφημο "σημάδι Zhersogen" (1720) διακρίνονται από τα χαρακτηριστικά: εκπληκτική ζωγραφική, τρέμουλο και προσφορά. το καλύτερο γάμμα των φευγαλέων διαθέσεων. Virtuoso Σύνθετη δεξιοτήτων - Διευθυντής του σκηνοθέτη, ξαφνικά σταμάτησε εξαιρετικά στοχαστικά Θεατρική δράση στο πολύ Σημαντική στιγμή Δραματική ανάπτυξη χαρακτήρων σχέσεων και χαρακτήρων.

"Προσκύνημα στο νησί της CEFERU."

Αυτή η εξαιρετικά κομψή (και μελαγχολική) εικόνα του Watto παρουσίασε την κριτική επιτροπή των ακαδημαϊκών με την εκλογή του στα πραγματικά μέλη της Βασιλικής Ακαδημίας Ζωγραφικής και Επιστήμης το 1717. Το Khifer Island, το οποίο εμφανίζεται στο όνομα του καμβά, είναι η Κύπρος, η γενέτειρα της θεάς της Αγάπης Αφροδίτης (στη Ρωμαϊκή παράδοση - Venus). Έτσι το προσκύνημα στο CEFESA ήταν για τους Γάλλους Xviii αιώνα (Ακόμη και για όσους δεν είναι πάρα πολύ σήραγγα στην αντίκες μυθολογία) Η αλληγορία είναι πολύ διαφανής.
"Προσκύνημα στο νησί της CEFESU" είναι πιο διαμορφωμένο από την αφηγηματική εικόνα, όπως, ωστόσο, το μεγαλύτερο μέρος του έργου του Watto. Από τον τίτλο, μπορείτε να συμπεράνετε ότι ο συγγραφέας θέλει να δείξει τις "διακοπές αγάπης". Αλλά όχι. Αντίθετα - το τέλος των διακοπών, όταν όλα τα Ambrosia τρώγονται και το νέκταρ θα πίνει. Το αίσθημα του φευγαλέα και της ευθραυστότητας της ευτυχίας (και, από, και μεγάλο, η αδυναμία του, επειδή ένα άτομο δεν μπορεί να ικανοποιηθεί με το "fleece", και στο Mig της υψηλότερης ευδαιμονίας χάρη που "όλα θα τελειώσει") τόνισε με Φθινόπωρο, λυκόφως διαφάνεια του τοπίου.

Το Antoine Watto περιελάμβανε συχνά τα αγάλματα στις συνθέσεις του που σχετίζονται με το οικόπεδο και τη διάθεση της εικόνας. Στο "προσκύνημα στο νησί της CEFESA", το άγαλμα της Αφροδίτης είναι ημι-πλάτος στη σκιά των δέντρων. Γυρίζουμε σε μια εμφάνιση εξαιτίας ροζ χρώματος, που παρατηρήθηκε το πέτρινο σώμα της θεάς. Θα πρέπει να σημειωθεί ότι από τους πρόποδες του αγάλματος της θεάς συνδέονται με τη ροζ κορδέλα του ρεύματος με βέλη. Αυτό είναι το σημάδι της παρουσίας του Amur, το παιχνιδιάρικο γιο της Αφροδίτης. Όσο για το ροζ χρώμα, το watto του βυθίζεται έτσι ώστε να οδηγήσει στην θέα του θεατή σε μια φανταστική τροχιά - από τα ροζ χρώματα της Αφροδίτης, μέσα από το ακρωτήριο της κυρίας και των φωτεινών ροζ Cavaller Camoles που στέκονται με την πλάτη του, στο Πιέστε, ενισχύοντας στον ουρανό πάνω από το νησί.
Το Watto εργάστηκε πάντα γρήγορα (το τεράστιο "σημάδι του Zhersogen", γραμμένο σε μια εβδομάδα, δεν είναι καθόλου μύθος) και συχνά προκάλεσε ζωγραφική πάρα πολύ βιαστικά, που μερικές φορές οδήγησε σε κηλίδες και στρεβλώσεις. Αλλά σε αυτή την περίπτωση, αυτή η βιαστική βοήθησε τον Δάσκαλο να μεταφέρει λαμπρά την υφή του φυλλώματος - γίνεται μόνο εκφραστική χάρη στα ίχνη της βούρτσας, παραμένοντας στην επιφάνεια της εικόνας. Τα χρώματα εφαρμόζονται με λεπτά, σχεδόν διαφανή στρώματα, στην τεχνική "υγρό σε υγρό", ενώ οι καφέχοι τόνοι κοιτάζουν μέσα από το πράσινο, το οποίο, αναμφισβήτητα, εμπλουτίζει το τόννο γκάμα των έργων ζωγραφικής. Με τον ίδιο τρόπο, έγραψε στο φύλλωμα και τον Thomas Gainesboro, πολύ τιμημένο ταλέντο Watto.

"Σημάδι του Zersen"

Λίγο πριν ο θάνατος, επιστρέφοντας από την Αγγλία, ο Watto έγραψε το "Requiem" του - "Σημάδι του Zersen".

"Με την επιστροφή στο Παρίσι το 1721, όταν μόλις ξεκίνησα τη δουλειά μου", λέει ο Zersen, "ο Watto ήρθε σε μένα και ρώτησε αν θα συμφωνούσα να τον εγκατασταθώ και να τον έβαλε," για να τεντώσει τα χέρια " και να γράψω υπογράψει έτσι ώστε να μπορώ να την κρεμάσω πάνω από την είσοδο στην αψίδα. Δεν ήθελα να δεχτώ αυτή την πρόταση, προτίμησα να το πάρω με κάτι πιο εμπεριστατωμένο, αλλά, παρατηρώντας ότι το έργο θα του έδινε ευχαρίστηση, συμφωνώ. Όλοι γνωρίζουν πώς αυτό το κατόρθωσε. Όλα εκτελούνται από τη φύση, οι στάσεις ήταν τόσο ειλικρινείς και χαλαρωμένες, η σύνθεση είναι τόσο φυσική. Οι ομάδες είναι τόσο καλά τοποθετημένες που προσελκύουν το βλέμμα όλων των περαστικών, και ακόμη και οι πιο έμπειροι ζωγράφοι ήρθε αρκετές φορές για να θαυμάσουν το σημάδι. Γράφτηκε σε μια εβδομάδα και ο καλλιτέχνης εργάστηκε μόνο το πρωί. Ευτυχισμένη υγεία ή, είναι καλύτερα να πούμε, η αδυναμία δεν του επέτρεψε να εργαστεί περισσότερο. Αυτή είναι η μόνη δουλειά, κάπως ελαφρώς το έστειλε, "Ειλικρινά παραδέχτηκε σε μένα σε αυτό."

Δεν πιστεύεται ότι ένα πράγμα είναι τόσο βαθύ στο σχέδιο που πληρούνται τόσο γρήγορα. Ασυνήθιστα μεγάλο για τη μορφή Watto ενισχύει μόνο τις αμφιβολίες. Είναι δύσκολο να πιστέψουμε στο γεγονός ότι «όλα πληρούνται με τη φύση». Ας υποθέσουμε ότι αυτό ισχύει για τα εσωτερικά και μεμονωμένα στοιχεία, αλλά όχι στη σύνθεση στο σύνολό της. Όσον αφορά την αυτοεκτίμηση του υψηλού συγγραφέα, αυτό είναι το πιο σπάνιο βιογραφικό βιογραφικό παράδειγμα ικανοποίησης από τον εαυτό του υποδηλώνει ένα εντελώς εξαιρετικό πλεονεκτικό πλεονεκτήματα.

Η έννοια αυτής της εικόνας για ολόκληρη την εποχή Rococo δεν είναι λιγότερο από την έννοια του "Menin" Velasquez για τον προηγούμενο αιώνα. Δεν ανέλαβε την αιτιώδη σχέση, είναι απαραίτητο να σημειωθεί η ενδιαφέρουσα ομοιότητα του σκηνοθέτη: στην ίδια περίπτωση, όλοι οι ήρωες είναι η ουσία του κοινού.

Σχετικά με το σχέδιο του Watto, εκφράστηκαν διάφορες υποθέσεις, οι πιο πειστικές εκδηλώσεις επεκτάθηκαν από τον Louis Aragon και αργότερα βρήκαν την ανάπτυξη πολλών συγγραφέων. Η έννοια αυτής της ερμηνείας είναι ότι κάτω από το πρόσχημα του σημείου του Watto παρουσίασε την ιστορία της ζωγραφικής, την οποία το γνώριζε. Ταυτόχρονα, αυτή η εικόνα της δημιουργικής εξέλιξης του ίδιου του ζωγράφου, η οποία έγινε η "τέχνη" του ". Ένα από τα επιχειρήματα υπέρ αυτής της άποψης εξυπηρετεί ένα ποίημα που τοποθετείται κάτω από το αραβόσιτο Alelina, το οποίο αναπαράγει ένα γραφικό πρωτότυπο. Ένα ανώνυμο ποίημα εξηγεί ότι ο Watto παρουσίασε τους χαρακτηριστικούς τρόπους των διαφόρων πλοιάρχων εδώ, το χειρόγραφο και τη γεύση τους.

Δεν απορρίπτω μια τέτοια ματιά, μπορείτε να ερμηνεύσετε την ιδέα της εικόνας κάπως διαφορετικά. Στα τείχη της συλλογής καταστημάτων Watto απεικονίστηκαν έναν ολόκληρο κόσμο - τον κόσμο της τέχνης.

Πράγματι, μπροστά μας - η ιστορία της ζωγραφικής, σαν να έπαιξε στη σκηνή, στα βήματα στα οποία μπορεί να έχει δίκιο από το δρόμο, καθώς κάνει μία από τις αξιολάτρευτες ηρωίδες των έργων ζωγραφικής.

Ωστόσο, θυμόμαστε στο όριο.

Ο Watto συνέλαβε μια εικόνα ως μια πινακίδα για να το βάλει στην είσοδο του πάγκου. Ως εκ τούτου, η κύρια σημασία της σημασιοποίησης της πόρτας και του κατωφλίου. Σε γενικές γραμμές, οι πύλες και οι πόρτες εκτελούν μια εξαιρετικά σημαντική λειτουργία στο χώρο των ανθρώπινων επικοινωνιών. Ρυθμίζουν τον τύπο σχέσης "πολιτιστικές - φυσικές" (πόλεις της πόλης), "Ιερή - Μιλσκ" (πύλες ή πόρτα του ναού), "δημόσιες - προσωπικές" (πόρτες κατοικιών) κλπ. Με αυτό το διαφορετικό είδος τελετουργιών εισόδου και φροντίδας, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο εστιάζοντας την οριακή τιμή. Τοποθεσία, σχηματισμός και σχεδιασμός (σύμβολα, εικόνες, επιγραφές κ.λπ.) Οι πύλες και οι πόρτες σημαίνουν ορισμένες συνθήκες της χωρικής επικοινωνίας. Εδώ, στα πρόθυρα των θυρών, μπορείτε να βεβαιωθείτε ότι η έκφραση "Space Language" δεν είναι μόνο μια μεταφορά. Ένας αριθμός χωρικών διαμεσολαβητών μπορεί να συνεχιστεί από τα Windows. Η ζωγραφική Rama είναι επίσης ικανά.

Και αν και στο "σημάδι του Zhersogen" Watto, όπως ο φαινομενικός ήρωας του δάσους, δίνει στον θεατή την ευκαιρία να δει "μέσα από τους τοίχους", το κατώτατο όριο φέρει την υπηρεσία του, διακρίνει την εξωτερική και εσωτερική, οδός και εσωτερικό. Ο μόνος χαρακτήρας που τοποθετείται στον εξωτερικό χώρο της εικόνας είναι ένας σκύλος που επιβάλλεται στο κατώφλι και ανιδιοτελώς δαγκώνει ψύλλους.

Στο ίδιο περίγραμμα - οι αγαπημένοι ήρωες του Watto, το χαλαρό ζευγάρι: η κυρία που απεικονίζεται από την πλάτη, μόλις βγήκε από το κατώφλι, και ο ιππικός, που αντιπροσωπεύει το πρόσωπο, προσφέρει το χέρι της. Στα αριστερά από αυτά είναι μια ομάδα εργαζομένων που ασχολούνται με τη συσκευασία ζωγραφικής. Στα δεξιά, ένα μικρό, - μια ομάδα επισκεπτών που επισκέπτονται εξετάζοντας τον καμβά. Όλοι οι τοίχοι του καταστήματος καταλαμβάνουν ζωγραφιές διαφορετικών μεγεθών που κρέμονται κοντά ο ένας στον άλλο.

Το φως κατευθύνεται με τέτοιο τρόπο ώστε η δεξιά πλευρά του εσωτερικού να φωτίζεται ισχυρότερη από την αριστερή. Υπάρχει λόγος να πιστεύουμε ότι ο φωτισμός είναι συμβολικός. Πριν από εμάς - η εποχή του Roi-Soleil: Το πορτρέτο του στοιβάζεται στο κουτί, όπως στο φέρετρο, και μαζί μαζί του πηγαίνει στην προηγούμενη τέχνη του "μεγάλου στυλ". Ωστόσο, κοιτάω δεξιά, βλέπω το πρωί της νέας εποχής, την αυγή της οποίας μίλησε ο Watto. Δεν είναι η "μούσα" του αποδεικνύει ότι θαυμάζει τους νέους ανθρώπους μια μικρή εικόνα προφανώς σε εμάς, όπως και στις "menines", από μια πίσω πλευρά; Και δεν λειτουργεί με watto;

Βρισκόμαστε μπροστά μας - ένας ολόκληρος κόσμος ζωγραφικής, οι ήρωές της, οι ηθοποιοί της, το κοινό της, οι θεατές, οι παλιοί και νέοι, περίεργοι ταξιδιώτες και διεισδυμένοι μετιβάδες, και σε όλα - αόρατα παρόν, γεμάτα με αγάπη και θλίψη, ονειρεμένα και ελαφρώς ειρωνικό καλλιτέχνη, με ένα αποχαιρετιστήριο χαμόγελο στο ζωντανό και έμπειρο. "Λέει αντίο στον κόσμο, ο οποίος ήταν ο συγγενείς του γι 'αυτόν τόσο πολύ, με τους λάτρεις της τέχνης, εκ των οποίων πολλοί ήταν οι καλοί φίλοι του, αν και δεν το καταλαβαίνουν πάντα στο τέλος, με τους ευγενείς πελάτες και τους εξελιγμένους εμπόρους, με τους πολίτες τους τους ήρωες που ήρθαν τελικά στον καθημερινό του κόσμο. Λέει αντίο σε ζωγραφιές που κοιτάζουν από τους τοίχους του καταστήματος, με τη μυρωδιά του παλιού χαρτιού, στην οποία διατηρούνται οι ανεκτίμητες εκτυπώσεις διάσημων χαρακτικών. " (Μ. Herman)

Ενεργοποίηση προσοχής από ένα προβλεπόμενο αντικείμενο στην ίδια την περισυλλογή, ο Watto καταδεικνύει λεπτώς αναπτυγμένη φαινομενολογία. Εάν είναι νομικά να ερμηνεύσει το "σημάδι του Zersen" ως ένα είδος ιστορίας της ζωγραφικής, αυτή η ιστορία είναι αδιαχώριστη από τον θεατή, επειδή τα γούστα και οι τρόποι της επιστολής που είναι ιδιόμορφες στους ζωγράφους των διαφορετικών χρόνων είναι τόσο στενά συνδεδεμένοι με διαφορετικές μορφές της αντίληψης.

Ο Roden παρατήρησε ότι οι μεγάλοι δάσκαλοι, κατά κανόνα, προηγούνται της εποχής, όπου τα ιδανικά θριάμβους τους. "Vatto Languid Grace σαν να επιβληθεί σε όλη τη βασιλεία του Louis XV, έζησε στο Louis XIV και πέθανε με τον Regent."

Αυτές οι λέξεις είναι κάτι περισσότερο από ό, τι σε σχέση με το "σημάδι του Zhersen": ο επίλογος της δημιουργικότητας του Watto χρησιμεύει ως πρόλογος της τέχνης ολόκληρης της εποχής.

Συμπέρασμα.

Ο Antoine Watto ήταν ένας από τους μεγαλύτερους δασκάλους της γαλλικής τέχνης του 18ου αιώνα, ένας καλλιτέχνης ενός λεπτού ποιητικού συναίσθητου και μεγάλης γραφικής χρονολόγησης. Ο ονειρικός και μελαγχολικός πλοίαρχος των «χαλαρών φεστιβάλ», εισήγαγε στην εικόνα της ζωής μιας κοσμικής κοινωνίας με γνήσια ποίηση και το βάθος των συναισθημάτων, και στην ερμηνεία των σκηνών αγάπης και απρόσεκτη διασκέδαση, μια σκιά κάποιου είδους λαχτάρα και δυσαρέσκεια. Πολύ συχνά στις ζωγραφιές του υπάρχει μια εικόνα ενός μοναχικού ονειροπόλου, μελαγχολικού και λυπημένου, βυθισμένο στο διαλογισμό και δαπανώνται από μια θορυβώδη διασκέδαση, από μια ματαιοδοξία ματαιοδοξίας του πλήθους. Αυτός είναι ένας γνήσιος ήρωας Watto. Ένας οδυνηρός, μοναχικός και κλειστός, ο ίδιος ο ίδιος ήταν αλλοδαπός στην κοινωνία και η ψυχαγωγία και τους κοίταξε με τα μάτια ενός παρατηρητή τρίτου μέρους, ταυτόχρονα θαυμάζοντάς την εορταστική χρώματα του πλήθους, εξελιγμένη χάρη των Cavaliers και τις κυρίες και το μαντέψατε αυτό Λαμπερή επιφάνεια κενή αδιαφορία ή βαθιά ανθρώπινη ταλαιπωρία. Οι εργαζόμενοι του μπαίνουν πάντα με λυρική θλίψη. Δεν θα βρούμε σε αυτά θυελλώδη διασκέδαση, απότομα και ηχητικά χρώματα. Το χρώμα Watto είναι χτισμένο σε λεπτές και απαλές αποχρώσεις τόνων, προσελκύεται από ξεθωριασμένα χρώματα.

Η Lanya και ο Pateron συνεχίζουν στη γραμμή Watto στη ζωγραφική, αλλά τα έργα τους στερούνται τόσο της λεπτής τάξης του Watto όσο και την οξύτητα του ρεαλισμού του. Πιο συγκεκριμένα αναπτύσσουν ρεαλιστικά επιτεύγματα και πολύχρωμες αναζητήσεις Watto, Chardore και κάποιοι άλλοι ρεαλιστές καλλιτέχνες των μέσων του αιώνα.

Αφαιρέθηκε κατά τη διάρκεια της ζωής και μετά το θάνατο (ειδικά τον Julien και κρόρο) από τα μέσα του αιώνα, ο Watto ήταν σχεδόν ξεχασμένος.

Η τέχνη του Watto διανεμήθηκε ευρέως σε άλλες χώρες: στην Αγγλία, χάρη στο Mercier (περίπου 1740) στην Ισπανία, χάρη στο Kiarau, χωρίς να υπολογίζουμε τα πολυάριθμα ψεύτικα που δημιουργούνται στη μέση του XVIII στο Παρίσι για την αυλή του Πρωσίας. Εικόνες. Τα τρία μεγαλύτερα συγκροτήματα των σχεδίων Watto (Βρετανικό Μουσείο της Στοκχόλμης του Λούβρου) δείχνουν την κατοχή του Virtuoso της Sangina και του άνθρακα, οι οποίες στις περισσότερες περιπτώσεις που επιβάλλονται στο τόνωμα χαρτί.

Το έργο του Watto ανακάλυψε νέους τρόπους για τη γνώση της τέχνης μοντέρνα ζωή, στην επιδεινούμενη αντίληψη του λυρικού συναισθήματος και της ποίησης της φύσης. Σύμφωνα με το περιεχόμενό του, είναι ευρύτερο και πλουσιότερο από την τέχνη του Rococo, στην ανάπτυξη του οποίου η κληρονομιά του Watto (ειδικά τα διακοσμητικά του πάνελ) έπαιξε σημαντικό ρόλο.

Βιβλιογραφία.

Akimova L.I., Busheva-Davydova Ι. Ιστορία της Τέχνης - Μ., 2003

Alpatov Μ. V. Enudes για την ιστορία της δυτικής ευρωπαϊκής τέχνης 2 ed. - Μ., 1963

Nemate I. S. Watto και τα έργα του στο Ερμιτάζ - L., 1964

Chegodaev a.d. Antoine Watto - Μ., 1963

www.art-history.ru.

Μεγάλη εγκυκλοπαίδεια Κύριλλος και Μεθητικός

Εγκυκλοπαίδεια Brockhaus και Ephron

Δωρεάν ηλεκτρονική εγκυκλοπαίδεια Wikipedia

Ο Watto Antoine, ένας εξαιρετικός γαλλικός ζωγράφος, με το έργο του οποίου συνδέεται με ένα από τα σημαντικά στάδια της ανάπτυξης της οικιακής ζωγραφικής στη Γαλλία. Η τύχη του watto είναι ασυνήθιστη. Ούτε η Γαλλία, ούτε σε γειτονικές χώρες δεν ήταν τα χρόνια όταν έγραψε τα καλύτερα πράγματα, όχι ούτε ένας καλλιτέχνης που θα μπορούσε να ανταγωνιστεί. Τιτάνες Xvii αιώνα δεν ζούσε στην εποχή του Watto. Το ίδιο, ποιος από αυτόν δοξάστηκε το XVIII αιώνα, έγινε γνωστός στον κόσμο μόνο μετά το θάνατό του. Στην πραγματικότητα, ο Fragonar, η Kantne de la Tour, το Perrono, Charden, David στη Γαλλία, Thipolo και Longs in -italy, Hogart, Reynolds, Gainesboro στην Αγγλία, Guya στην Ισπανία - όλα αυτά είναι η μέση και στη συνέχεια το τέλος του XVIII αιώνας. Ο Watto ήταν μόνος, πιθανότατα δεν γνώριζε. Υπήρχαν αντίπαλοι γύρω από τις τιμές και τις υψηλές θέσεις, οι ζωγράφοι όπως η Kouapel ή η De La Foza, τώρα σχεδόν ξεχασμένη ιστορία.

Λέξεις για την "ευθραυστότητα του Watto World", η οποία έχει γίνει μακροπρόθεσμα, δεν έχασε τη δικαιοσύνη: Είναι ένα είδος, τέχνη που δημιουργήθηκε από τον κόσμο, το οποίο συνδέει δύο ιστορικές περιόδους, οι οποίες συνδέουν τη σύνδεση που είναι τόσο εύκολο να υιοθετηθεί Μια κομψή γιρλάντα Rokaya, αλλά για την απτή ένταση σφίγγει, έτοιμη να σπάσει χορδές. Εν τω μεταξύ, η τέχνη του καλλιτέχνη εξακολουθεί να είναι σε θέση να προκαλέσει μια ιδέα για κάτι μάλλον εξελιγμένο από το βαθύ. Ο κόσμος δημιούργησε πάρα πολύ, όπου χαμογελώντας προσεκτικά, η υποτακτική θέληση της τύχης των κυριών και των καβαλέτων δεσμεύεται, σαν κάτω από τις τελετουργικές μελωδίες των ξεχασμένων μεξιωμένων μεξιών, οι μελαγχολικοί περπατούν πέρα \u200b\u200bαπό τα θαμπό μαρμάρινα αγάλματα και τα κιγκλιδώματα, μεταξύ σειρών λεπτών δέντρων , κατά μήκος των ροών με τεχνητούς καταρράκτες. Όπου η απαλή υπερχείλιση του μετάξι είναι τόσο καλή ενάντια στο φόντο του ανοιχτού φύλλωμα ή θεατρικό γραφικό στα χρυσά σύννεφα του βραδινού ουρανού. Και είναι απίθανο να υπάρξει αποφασιστικά διαχωρισμό του καλλιτέχνη από αυτές τις ενώσεις και να αντιταχθεί στην υπερβολική ψυχολογική πολυπλοκότητα και την αντανάκλαση του αιώνα xx. Είναι πιο σημαντικό να καθορίσετε τι είναι αδιαχώριστο από το χρόνο του, τι ήταν μπροστά του, και μερικές φορές έγινε αλλοδαπός σε αυτόν καθόλου. Για να δείτε τη βαθιά προσωπική στάση του Δασκάλου στη ζωή, όπου παράξενα και παράδοξα εντάχθηκαν στον ενθουσιασμό και το σκεπτικισμό, νηφάλια θλίψη και την ικανότητα να σπάσει το όνειρο σε σχεδόν απτή πραγματικότητα.

Ο Watto δεν ήταν πολιτικός, αλλά ήταν προικισμένος με ένα ιδιαίτερο είδος ευαισθησίας και έζησε ανάμεσα στους ανθρώπους φωτισμένους, με κλίση για ριζοσπαστικές και τολμηρές κρίσεις, τόσο χαρακτηριστικό της εποχής, όταν, σύμφωνα με τους Herzen, "ο άλμα του XVII αιώνα και το άλμα το σούρουπο είχε ήδη μπλοκάρει το βλέφαρο. Ισχυρός, ενεργός XVIII αιώνας. Ήδη, τα έθνη κοίταξαν τον εαυτό τους, ο Montesquieu έγραψε, και ο αέρας από την κοντινή καταιγίδα έγινε διακεκομμένη. " Ποιος ξέρει αν ο Watto μπορεί να ονομαστεί φιλόσοφος, αλλά η ζωγραφική του είναι αρκετά φιλοσοφική. Στους καμβά του πολλή άγχος, ακόμη και τραγωδία. Ο καλλιτέχνης ζει στον κόσμο, η άσκηση του οποίου αισθάνεται, αλλά που δεν κουραστεί να θαυμάσει, παραμένοντας, ωστόσο, η μελέτη που δεν επιδιώκει να εισέλθει σε αυτόν τον κόσμο.

Οι πράξεις του Watto τοποθετούνται σε αδιέξοδο της Bograph. Η υπόθεση ήταν κάπως χαμογέλασε σε αυτόν, αλλά ο καλλιτέχνης φαινόταν να αποφεύγει ευτυχισμένες στροφές μοίρας - ο φόβος της εξάρτησης ήταν ο ισχυρότερος φόβος των αναγκών. Η αποχώρηση από το Valencienne, την πόλη εκείνη την εποχή και όχι φλαμανδική, αντί του γαλλικού, η Watto ήρθε στο Παρίσι των δεκαέξι δεκαεπτά ετών στο Παρίσι. Ο επαρχιακός επαρχιακός, αδύναμος, συχνά ψιλοκομμένος, περήφανος και ντροπαλός, μιλώντας σίγουρα στα γαλλικά, στην πρωτεύουσα κοίταξε μια μεγάλη θλίψη στην αρχή.

Αλλά ακόμη και σε αυτά τα πιο δύσκολα χρόνια, κερδίζοντας ψωμί με φτηνά αντίγραφα, watto βρίσκει χρόνο για να σχεδιάσει τον εαυτό σας. Στη συνέχεια, υπάρχουν μικρά άλμπουμ - ένα Carne, όπου ένα μολύβι με ένα απροσδόκητο χέρι με μια εξαιρετική ακρίβεια "σταματάει τις στιγμές της βρασμού και της τυφλής μητροπολιτικής ζωής. Σε ένα καλειδοσκόπιο των γρήγορων εμφανίσεων, ψάχνει για το γεγονός ότι η δημιουργία της ουσίας της τέχνης. Από εδώ, είναι πιθανό ότι ο πρώιμος εθισμός του στο θέατρο, όπου όλα δεν είναι σύμπτωση, όπου η πλαστικότητα και η εκφραστικότητα των χειρονομιών και η θετική θα απομακρυνθεί από τη δημιουργία σε γενιά με την περιστροφή δεξιοτήτων - η πραγματικότητα του Παρισιού χτύπησε στη σκηνή των θεάτρων και των boalas στον τελικό έντυπο και κυνηγημένο. ΑΠΟ Νεαρά χρόνια Το θέατρο γίνεται για watto με σημαντικό πρόσωπο πραγματικότητας και η πραγματικότητα συχνά αποδεικνύεται τη σκηνή. Η πρώτη ευτυχισμένη συνάντηση είναι ο Jean Mariett, ο διάδοχος του πατέρα του, ένας διάσημος έμπορος με έργα ζωγραφικής, και ο δικός του γνώστης και ένας καλός καλλιτέχνης. Το κατάστημα της Marietta, στη συνέχεια το εργαστήριο του Claude Jello, όπου ο Watto έρχεται με φοιτητή, - η αρχή δεν είναι μόνο επαγγελματική εκπαίδευση, αλλά η είσοδος του καλλιτέχνη στον κόσμο των σύγχρονων ιδεών σε αυτόν. Στους φωτισμένους κύκλους αυτή τη στιγμή, η επιθυμία να δει τη ζωή, παρακάμπτοντας τα πομπώδη διαγράμματα και την ευθεία γραμμή της τέχνης του περασμένου αιώνα, η στάση απέναντι στην πραγματικότητα γίνεται λυπημένος ειρωνικός, και το λυκόφως εξακολουθεί να γλείφει τη βασιλεία του Louis XIV δεν αφήνει θέση για οτιδήποτε άλλο εκτός από την ευεργετική αμφιβολία ότι ένας ικανός να καταλάβει τα μυαλά της σκέψης των ανθρώπων.

Γεννημένος στο Βαλεννένιο, στα σύνορα με τη Φλάνδρα, στην οικογένεια ενός φτωχού σκεύη. Τα πρώτα μαθήματα ζωγραφικής που έλαβε από τον τοπικό καλλιτέχνη Gran. Το 1702 ο Watto μετακόμισε στο Παρίσι. Σπούδασε σε καλλιτέχνες-διακοσμητές στέγασης και προφανές, προσανατολισμό τέχνης Rococo. Ανεξάρτητη δραστηριότητα άρχισε το 1709-10. Στο προσκήνιο Είδος μουσικής ("Savoyar με Surcom") και οι πίνακες των στρατιωτικών θεμάτων ("Bivouuck", "πολέμου" και "στρατιωτική διανομή") επηρέασαν τις εντυπώσεις που έλαβε στην πατρίδα τους. Harma με surcom - Αυτός, φυσικά, είναι φτωχός, και πεινασμένος, αλλά ο καλλιτέχνης δεν τον απεικονίζει δυσαρεστημένους. Το Savoyar είναι γεμάτο, στέκεται σταθερά στη γη, αν και δεν ταιριάζει στον κόσμο σε όλο τον κόσμο με τη φυσική ευκολία που οι ήρωες των "γαλλικών φεστιβάλ". Το Savoyar δεν είναι σε εξωτερικούς χώρους σε εξωτερικούς χώρους, αλλά στο παρασκήνιο του, είναι με τον ίδιο τρόπο όπως η στέγαση, ένας σιωπηλός διάλογος με το κοινό, και με τον δικό του τρόπο μνημειώδες, και καθόλου, η ψυχή του δεν είναι καθόλου, στην οποία η ψυχή του δεν είναι καθόλου Το Boyish Straight Matters συνδυάζει την εγρήγορση Lich Adult Man. Μερικές φορές υπάρχει ένα συναίσθημα (σε κάθε περίπτωση και "στέγαση" και "Savoyar με Surcom" και πολλά σχέδια καθιστούν δυνατή την ομιλία του) ότι το μολύβι και το βούρτσα του Watto που απλώνεται στην εικόνα των ταλαιπωριών και των μειονεκτούντων φτωχών Οι άνθρωποι, ακόμη και οι σκασίματα, αλλά προορίζονται σε σχέδια που μετατράπηκαν σε κάτι εντελώς διαφορετικό σε εντέσεις, σαν ο καλλιτέχνης να φοβόταν να ανοίξει την ανησυχητική του ψευδή ψυχή υποφέρουν, φοβόταν να είναι ακόμη μπροστά από τον εαυτό του ανοιχτά και απλά λυπηρό. Μετά από όλα, ο ίδιος είναι παρόμοιος με αυτούς τους πάσχοντες, είναι άρρωστος, δυτικός, είναι αλλοδαπός στο σαγηνευτικό φεστιβάλ, το οποίο δεν κουράζεται να θαυμάσει. Και δεν γνώριζε για τον εαυτό του, και δεν ήθελε.

Ο πόνος και η συμπόνια του επιδιώκει να κρυφτεί πίσω από το καρναβαλικό ντόμινο, πίσω από το εξωτερικό κυνικό και ελαφρώς συναισθηματικό χαμόγελο, με τον οποίο κοιτάζουν τη ζωή του έξυπνου του, αλλά προσπαθούν για τους ήρωες όσο το δυνατόν περισσότερο. Ο Σαίξπηρσουργός "Ορισμένοι στη δύναμη της Δανικής Ρούλ" αισθάνονται στο θερμοκήπιο των ηρώων του Watto, αλλά όχι με την τραγωδία του Hamlet, αλλά με μια σκιά του θανάτου. Ο σκεπτικισμός των χαρακτήρων Watto είναι πραγματικά καθολικός. Δεν πιστεύουν όχι μόνο σε καλό, αλλά και σε κακό, δεν είναι πλέον σε θέση να χαίρονται ελεύθερα, αλλά δεν είναι ικανά και πραγματικά ανησυχούν, κανένα συναίσθημα δεν πραγματοποιείται από αυτούς μέχρι το τέλος. Μόνο ο ίδιος ο καλλιτέχνης φιλοξενεί τον πόνο και το άγχος του στην ψυχή, αλλά επιτρέπει τον εαυτό του να το πει μόνο με μια υπόδειξη, την τοντικότητα, τη μεταφορά χρώματος.

Ήδη από το 1711-12, η \u200b\u200bκατεύθυνση της δημιουργικότητας του Watto έγινε διαφορετική και αποφασισμένη τελικά: γράφει τις λεγόμενες "γενικές σκηνές", που απεικονίζουν τη διασκέδαση και τους ιππείς ("δυσκολία"), Θεατρικές σκηνές, μικρές μπάντες, εκφράζοντας την επιθυμία του καλλιτέχνη να πάνε στον κόσμο της ποίησης, μυθοπλασίας. Η άνθηση της δημιουργικότητας του καλλιτέχνη είναι 1712-17. Χαριτωμένα εκφραστικά στοιχεία στις εικόνες του σχηματίζουν ρυθμικά συνδεδεμένες ομάδες. Ο Watto γράφει με έναν ελεύθερο γρήγορο τρόπο που δίνει σε ολόκληρη την εικόνα της ζωντανής νευρότητας, επιβάλλει χρώματα με λίγο, σαν ένα δονητικό επίχρισμα, και στο φόντο του ασημένιου πρασίνου του τοπίου των χαρακτήρων του σε ροζ, μπλε, απαλή- Lilac Suitts, που φωτίζεται σαν να αναβοσβήνει το φως της ράμπας, εντυπωσιάζει την ριπή, την κίνηση, το χορό. Το 1712-16, ο Watto πραγματοποίησε τέσσερις οβάλ πίνακες σχετικά με το θέμα "Seasons" για τον διάσημο συλλέκτη Pierre Craze. Τα περισσότερα θραύσματα και οι Enudes έχουν φτάσει σε αυτό το έργο: "κάθονται wakh με το μπολ" (Eterude η κύρια φιγούρα της σύνθεσης "Φθινόπωρο"). Άλλοι etudes και σκίτσα είναι επίσης γνωστοί στο "έτος του έτους", που διατηρούνται σε μουσεία και ιδιωτικές συλλογές των Ηνωμένων Πολιτειών και της Ευρώπης.

Το 1717, ο Watto έλαβε τον τίτλο του ακαδημαϊκού για τη ζωγραφική "Ιστιοπλοΐα στο νησί της Citera". Μεταξύ 1717-21, προκύπτουν γνωστά έργα: "Menzenate", "Gilles", "Κοινωνία στο πάρκο", στην οποία η αύξηση της μελαγχολίας αισθάνεται. Σύμφωνα με τα στοιχεία των σύγχρονων, η ζωγραφική λίγο ικανοποιημένος watto. Βρήκε πιο ευχάριστο να αντλήσει από το γράψιμο έργων ζωγραφικής. Τα σχέδια Watto από αυτόν από τη φύση μαρτυρούν στην υπέροχη παρατήρηση του οδηγού, εντυπωσιάζουν με ευκρίνεια και συνοπτικότητα. Αποκαλύπτουν το βάθος των ρεαλιστικών τάσεων στο έργο αυτού του καλλιτέχνη. Μετά το 1710 Watto δημιούργησε μια ομάδα σχεδίων λαϊκών τύπων. Ένα από τα καλύτερα σε αυτό είναι ένα "καθαριστικό παπουτσιών". Την ίδια περίοδο δημιουργήθηκαν τα αριστουργήματα του Watto-Trundsman: μια σειρά από "γυμνά σχήματα του στην καρέκλα".

Στον καμβά "Caprice" (ακριβέστερα, τα "φουσκωμένα χείλη") "Watto World" συμπυκνώνονται στην εικόνα του ευαίσθητου, το όριο είναι κορεσμένο, όπου η ασήμαντη της κατάστασης στρέφεται με απροσδόκητο δράμα. Όλοι εδώ είναι συνήθως για το Watto: και τα ιπτάμενα δέντρα του πάρκου, οπότε θυμίζουν το Λουξεμβούργο ή το Saint-Clas για το αποτέλεσμα του καλοκαιριού, όταν στεγνά φύλλα, περιστρέφοντας, πέφτουν στα κομμάτια, και χαλαρά άνθρωποι, με χαριτωμένα βόλτα κατά μήκος των δρομολογίων, Και ο υψηλός ουρανός με ανοιχτά χρυσά σύννεφα και εξαιρετικά ντυμένος το ζευγάρι στο προσκήνιο, καταλαμβάνεται από το τεμπέλης τελετουργικό φλερτ, όπου οι επικίνδυνες συμβουλές είναι απαραίτητες και επικίνδυνες, και μια σκληρή δυσαρέσκεια, όπου όλα είναι προκαθορισμένα εκ των προτέρων και δεν μπορούν να μπορούν βαθιά ανακινήστε τις κουρασμένες ψυχές απρόθυμα να παίζουν Πραγματική ζωή των ανθρώπων. Μεταξύ αυτού του κόσμου, λάμπει με απαλά χρώματα της εξασθένης της φύσης και μεταξοτυπίας, ανάμεσα σε αυτό το μη αρπακτικό PIR του παιχνιδιού και ξεβιδώνει τα πάθη ξαφνικά είναι ξαφνικά χαζός και ένα φοβερό χρώμα "έκρηξη" - μια σχεδόν μαύρη χορδή του φόρεμα της ηρωίδας, Μια πένθος απεργία litavr, ξέσπασε σε ξέγνοιαστο gavot. Αυτή η αντίθεση είναι τόσο σημαντική από τους καπνούς, η ζωή μαριονωμένη ζωή των πνευματικά αναιμικών, αν και οι γοητευτικοί χαρακτήρες, που όλες οι μάθλις, η ασήμαντη και η άσκηση του φεστιβάλ γαλακτών του αιώνα κονιοποιημένες περούκες εκτίθενται στη φοβερή δύναμη της ξαφνικής αποκάλυψης. Όχι, ο Watto δεν είναι συγκεκριμένες προθέσεις, αλλά η εφερίτητα της πραγματικότητας, η οποία ανήκει στον εαυτό του, είναι αναμφισβήτητο. Αν όχι για το μυαλό, τότε για καλλιτεχνική διαίσθηση.

Το "Caprician" δεν ήταν, φυσικά, Τελευταία εικόνα Από τις εορταστικές εκδηλώσεις του Galant Watto, αλλά αισθάνεται σαν ένα είδος αποτελέσματος, η πεμπτουσία όλων των σημαντικότερων που δημιουργήθηκε από τον καλλιτέχνη με αυτόν τον τρόπο. Επιπλέον, τα τελευταία πράγματα του οδηγού φέρουν μια παράλογη σφραγίδα της ανήσυχης διορατικότητας. Ο κόσμος των αξιών αλλάζει για το Watto, ακόμη και τα συνηθισμένα θέματα που γράφει αρκετά διαφορετικά. Ωστόσο, στα γραφικά έργα που δημιουργήθηκαν λίγο πριν από το θάνατο ("πορτρέτο του γλύπτη των παθητικών" και "σημάδι του gosen του Antique Bezen"), ο θεατής προκύπτει Νέα Watto - καλλιτέχνης-ρεαλιστής, που ενσωματώνονται στις τελευταίες του δημιουργίες, αληθινή στερέωση της κίνησης των αριθμών και το χαρακτηριστικό των αλληλένδετων ρυθμών και εκπληκτικά πολύχρωμα εφέ που ενυπάρχουν με τον τρόπο του. Ένα χρόνο πριν από το θάνατο του Watto, το τελευταίο αριστούργημα γράφει το αριστούργημά του, η εικόνα δεν είναι καθόλου παρόμοια με όλα όσα έγραψε πριν. Στρέφοντας ότι η κουρτίνα μειώθηκε στο θέατρο, τα φώτα των μεταμφίεσης τραυματίστηκαν, οι μάσκες αφαιρέθηκαν και υπό το πρίσμα της ημέρας ο καλλιτέχνης μας έδειξε τον συνηθισμένο κόσμο στον οποίο έζησε. Στην οποία έζησε, και όχι εκείνους που ονειρεύονταν.

Έγραψε μια πινακίδα για τον φίλο του Zhersen, έναν έμπορο ζωγραφιές, για το κατάστημά του "Μεγάλος μονάρχη". Εναλλακτικά μετατρέπεται σε αυτό το άγνωστο είδος, οι νόμοι της οποίας σας επιτρέπουν να γράψετε τι θα κάνει. Το Watto απεικονίζει στο σημάδι για ένα ίδιο το κατάστημα, γράφει ότι ένας τόσο ελκυστικός και ρομαντικός κόσμος, ο οποίος τον άνοιξε πριν από είκοσι χρόνια και ο οποίος τώρα έγινε συνηθισμένος, όπου η τέχνη παραμένει η ίδια ανεξάντλητη και γεμάτη θαύματα. Δεν υπάρχουν πλέον σκεπτικοί ιππικοί και κοροϊδεύουν κυρίες στον φάντασμα καρναβάλι κόσμο. Τώρα οι πρώην ήρωες του Watto έβαλαν τα πόδια στις σκονισμένες πλάκες του πεζοδρομίου του Παρισιού, σκοντάφτουν στο δρόμο, εισήλθαν στο κατάστημα, αγαπούσαν τους πίνακες ή προσποιούνται ότι αγαπούν. Δεν παίζουν πλέον μια ειρωνική παντομίμα της ζωής, αλλά ζουν, έρχονται σε τεταμένη επικοινωνία με την τέχνη. Ο Watto κάνει τον τοίχο του τοιχώματος διαπερατό στο μάτι του θεατή (είναι απλά όχι), αν και για χαρακτήρες χαρακτήρων, αυτό το εμπόδιο υπάρχει και στα κινήματα τους μαντεύουμε τις πόρτες και στο κατάστημα που βλέπετε ανθρώπους που δεν υποψιάζονται ότι είναι ορατά - Όπως και στους "χρωμιωμένους δαίμονες" του δάσους. Στο προσκήνιο, το πορτρέτο του Louis XIV στο κουτί στοιβάζεται στο κουτί - αυτό το Nomudren, αλλά η οξεία μεταφορά της εποχής λέει αντίο στο τελευταίο. Και εκεί, στα βάθη - ένας βαθιά και στοχαστικός κόσμος, όπου γίνεται σαφής, ο οποίος αξίζει τον κόπο: η τέχνη δεν καλύπτει την επιλογή μεταξύ εκείνων που τον αγαπούν, και εκείνοι που παίζουν μόνο αυτή την αγάπη. Η ευκρίνεια του μελλοντικού σάτιρα του Hogarth και της Goya μαντεύεται στις σκόπιμες χειρονομίες του «επαγγελματισμού» των ερασιτεχνών. Αληθινούς συνδέσμους Ένας ευγνώμων καλλιτέχνης δίνει ιδιαίτερη πνευματικότητα. Και το πιο σημαντικό - οι πίνακες στο Dim Depth of the Shop, η τέχνη γύρω από τους ανθρώπους θα με την επίγειη αναμφισβήτητη πραγματικότητα, η οποία δεν ψάχνει πριν από το Watto. Ο κόσμος που εφευρέθηκε χωρίστηκε για πρώτη φορά με μια τέτοια βεβαιότητα του Watto από τον κόσμο του πραγματικού. "Το σημάδι του καταστήματος Zersene" έγινε, ίσως η εικόνα της εποχής του Διαφωτισμού στη Γαλλία, την οποία ο Γάλλος ονομάζεται ποιογλώς η "ηλικία των φώτων". Το "πινακίδα" δεν είναι ένα όνειρο, αυτή είναι μια ένωση οξείας σκέψης, στενής θλίψης και εμπιστοσύνης στις τιμές της γήινης, πλήρους αίματος. Ήταν ίσως το τελευταίο σημαντικό έργο του Watto.

Πέθανε το καλοκαίρι του 1721, έχοντας ζήσει μόνο τριάντα έξι χρόνια. Ο Watto έφυγε από τους απόγονους μια απόφαση μιας δύσκολης ερώτησης: γιατί το ίδιο, δεν τείνουν να πάθουν και αποφασιστικές ενέργειες, οι χαρακτήρες είναι τόσο σταθερά στις ψυχές των ανθρώπων κοντά στους ισχυρούς χαρακτήρες που δημιουργούνται από το Rembrandt, Goya, Vrubel. Η έννοια της τέχνης του Watto σε χίλιες πλεονεκτήματα των έργων του, αλλά υπάρχει κάτι ιδιαίτερα σημαντικό: κανείς δεν μπόρεσε να τον δει και δεν προσπάθησε να δει το συναίσθημα στην παράδοξη δυαδικότητά του, να δει αστεία στο λυπηρό, Σοβαρές στο αστείο, έτσι περιστρέψτε τις σκέψεις και τις εμπειρίες του συγγραφέα και τους χαρακτήρες που οι πίνακες έγιναν σχεδόν το ίδιο με την ίδια τη ζωή. Και όμως: Watto αισθητή εύθραυστη, και μερικές φορές το κενό του κόσμου έγραψε, αλλά είδε επίσης την απίθανη πνευματικότητα του, κατάλαβα ότι κάθε μέρα δεν θα επιστρέψω και για την εξερχόμενη τρέχουσα μέρα, όπως ζηλεύει τις ημέρες που είχαν περάσει πέρασε.

ROCOCO ERA: Jean Antoine Watteau (Jean Antoine Watteau) - Master of Galant Scenic

Ζωγραφική Watto, γοητευτικά όμορφο, σαν ένα όνειρο μπερδεμένων, και σαν να, παρακαλώ και να ξεφύγετε, έγινε η υψηλότερη ενσάρκωση του Rococo. Αλλά ταυτόχρονα, ξεπερνά τις αμιγώς διακοσμητικές φιλοδοξίες αυτού του στυλ. Το DESEMPER, η πνευματική κρίση, που εργάστηκε στην εποχή, ο καλλιτέχνης, όπως κανένας άλλος, δεν εξέφρασε λογικά την προδικασία της αναπόφευκτης αλλαγής, την απώλεια παλαιών ιδεών και την αναζήτηση νέων.
(Πηγή: "Τέχνη. Σύγχρονη εικονογραφημένη εγκυκλοπαίδεια." Ο καθηγητής Gorkina A.P, M.: Rosman; 2007.)

Jean Antoine Watto (1684-1721)

Ο Watto γεννήθηκε στις 10 Οκτωβρίου 1684 στη φλαμανδική πόλη Valencienne, ο οποίος είχε προηγουμένως συλληφθεί από τα στρατεύματα του γαλλικού βασιλιά του Louis XIV. Στη νεολαία του σπούδασε Καλές τέχνες Jacqua Albert Gena.

Περίπου το 1702, ο καλλιτέχνης έφτασε στο Παρίσι, εργάστηκε ως αντιστάθμισμα. Η κατάρτιση στους ζωγράφους του Claude Claude (1703-1707 / 08) και ο Claude Odran (1708-1709) συνέβαλαν στην αφύπνιση του ενδιαφέροντος του Watto στο θέατρο και η διακοσμητική τέχνη. Ο Watto γνώρισε την επίδραση του Peter Paul Rubens, των οποίων τα έργα που μελετήθηκαν στο παλάτι του Λουξεμβούργου στο Παρίσι.

Το 1717, η Βασιλική Ακαδημία Τεχνών υιοθέτησε την εικόνα του "Προσκύνημα στο νησί της CEFESA" και ο Watto έγινε ακαδημαϊκός. Το 1719-1720 επισκέφθηκε το Ηνωμένο Βασίλειο.

Το οικόπεδο της ζωγραφικής "προσκυνήματος στο νησί της CEFESA", δανεισμένο από τις επιδόσεις του μπαλέτου και της όπερας του 18ου αιώνα, παρουσιάζεται ως ένα χαλαρό φεστιβάλ στον κήπο μπροστά από το άγαλμα της Αφροδίτης. Στο μακρινό από τη διάκριση των χρυσών περιπλανώσεων και οι κατεψυγμένοι άμμοι είναι ορατοί. Όπως και άλλα έργα του Watto, η εικόνα δεν είναι χτισμένη σε δράση, αλλά στις αποχρώσεις των συναισθημάτων και το συναίσθημα. Ομαλές χειρονομίες, αόριστες απόψεις ροή ένα σε άλλο. Η ρυθμική οργάνωση των αριθμών και των αντικειμένων τους αρέσουν οι εξαιρετικά όμορφες αραβοκριές, μοντέρνα σε 18 V.

Ο Watto ήταν ο δημιουργός ενός είδους είδους, που ονομάζεται παραδοσιακά "gallant festivals". Η ουσία αυτών των σκηνών αποκαλύπτεται όχι τόσο στο άμεσο οικόπεδο, πόσο μέσα Την ωραιότερη ποίησηπου εμπλέκονται. "Οι διακοπές της αγάπης" (1717), όπως και άλλες εικόνες του Watto, περιέχει μια πλούσια σειρά συναισθηματικών αποχρώσεων, που αρχίζει ο λυρικός ήχος του τοπίου. Το Watto άνοιξε την καλλιτεχνική αξία των εύθραυστων αποθηκών συναισθημάτων, μόλις πιασάρη ο ένας τον άλλον. Η τέχνη του για πρώτη φορά ένιωσε τη διαταραχή των ονείρων και της πραγματικότητας, και επομένως επισημαίνεται από τη σφραγίδα της μελαγχολικής θλίψης.

Αγάπη διακοπών (OK.1717) (61 x 75) (Gallery Dresden)

Σύμβαση γάμου (OK.1711) (47 x 55) (Μαδρίτη, Prado)

Μεγάλη μπάλα (1715-1717) (52,5 x 65,2) (Λονδίνο, γκαλερί Dulwich Picture)

Αφαίρεση Αφαίρεσης Αφοπλισμού (47 x 38) (Shantilia, Conde Museum)

Φεστιβάλ της Βενετίας (1718-1719) (56 x 46) (Εδιμβούργο, NATS. Γκαλερί Σκωτίας)

Αγάπη (μεταξύ 1715 και 1717) (24 × 17.5) (Shantilia, Conde Museum)

Gadalka (Σαν Φρανσίσκο, Μουσείο Ανύψωσης. Στελέχη)

Κιθαρίστας και νεαρή κοπέλα με τετραπής (πιθανώς 1718) (24.3 x 18.4) (Μαδρίτη, Prado)

Δύο ξαδέλφια (OK.1716) (30 x 36) (Παρίσι, Λούβρο)

Ρουστίκ διασκέδαση (1718) (88 x 125) (Λονδίνο, συλλογή Wallace)

Ρουστίκ χορός (1706-1710) (50 x 60) (Ινδόπολη, Μουσείο Τέχνης)

Αλαζονικός

Δύσκολη πρόταση (1715-1716) (65 x 84.5) (Αγία Πετρούπολη, Ερμιτάζ)

Caprician (OK.1718) (42 x 34) (Αγία Πετρούπολη, Ερμιτάζ)

Coquette (OK.1712) (19 x 24) (True, Μουσείο Τεχνών)

Συναυλία (1717) (Βερολίνο, Charlottenburg Palace)

Μπάνιο Diana (1515-1516) (80 x 101) (Παρίσι, Λούβρο)

Cook (53 x 44) (Στρασβούργο, Μουσείο Τεχνών)

Αγάπη ζευγάρι και mangell με κιθάρα (1713-1715) (36,3 x 28,2) ( ιδιωτική συλλογή) (εκτιμήσεις. Κόστος 24 εκατομμύρια δολάρια)

Mestseeten (1718-1720) (55.2 x 43.2) (Νέα Υόρκη, Μητροπολιτικός)

MESSCENET (OK.1715) (24 x 17,5) (Shantilia, Conde Museum)

Ονειροπόλος (1712-1714) (23.4 x 17) (Σικάγο, Ινστιτούτο Τεχνών)

Στο Champs Elysees (OK.1718) (32 x 41) (Λονδίνο, συλλογή Wallace)

Στο Champs Elysees_deal.

Νύμφη Κρήνη (OK.1715-1716) (ιδιωτική συλλογή)

Supaster (OK.1712) (18 x 25) (True, Μουσείο Τεχνών)

Κοινωνία στο πάρκο (1712-1713) (47,2 x 56,9) (Μαδρίτη, Prado)

Κοινωνία στο πάρκο (OK.1716-1717) (33 x 47) (Παρίσι, Λούβρο)

Εξωτερική κοινωνία (μεταξύ 1718 και 1720) (111 x 163) (Βερολίνο, Κρατικό Μουσείο)

Εξωτερική κοινωνία (Σαν Φρανσίσκο, Μουσείο Ανύψωσης. Στελέχη)

Υποφέρουν (απρόσεκτο παιχνίδι) (OK.1716-1718) (40 x 31) (Παρίσι, Λούβρο)

Φθινόπωρο (OK.1715) (48 x 41) (Παρίσι, Λούβρο)

(1718-1721) (48,6 x 64,5) (Σικάγο, Ινστιτούτο Τεχνών)

COWLOWS (1717-1719) (56 x 81) (Βερολίνο, παλάτι Charlottenburg)

COWLOWS (OK.1716) (31 × 44) (Shantilia, Conde Museum)

Καταρράκτης τοπίο (1712-1713) (51,1 x 63,2) (ιδιωτική συλλογή)

Τοπίο με καταρράκτη (OK.1714) (72 x 106) (Αγία Πετρούπολη, Ερμιτάζ)

Πριν από το κυνήγι (1720) (124 x 187) (Λονδίνο, συλλογή Wallace)

Προοπτικές (θέα μεταξύ των δέντρων στο Pierre Pierre Craze) (OK.1715) (46,7 x 55,3) (Βοστώνη, Μουσείο Ανύψωσης.

Charms Life (OK.1718) (65 × 93) (Λονδίνο, συλλογή Wallace)

Φωλιά πουλιών (OK.1710) (23 x 19) (Εδιμβούργο, NATS. Γκαλερί Σκωτίας)

Αδιάφορη (τυχαίος εραστής) (OK.1717) (26 x 19) (Παρίσι, Λούβρο)

Χαρά της αγάπης (1718-1719) (60 x 75) (Gallery Dresden)

Savoyar με Surcom (1716) (40,5 x 32,5) (Αγία Πετρούπολη, Ερμιτάζ)

Αγία Οικογένεια (1719) (117 x 98) (Αγία Πετρούπολη, Ερμιτάζ)

Γλύπτης (OK.1710) (22 x 21) (Ορλεάνη, Μουσείο Τεχνών)

Ήσυχη αγάπη (OK.1718) (56 x 81) (Βερολίνο, Palace Schrlottenburg)

Δικαστήριο του Παρισιού (OK.1718-1721) (47 x 31) (Παρίσι, Λούβρο)

Ευτυχισμένη ηλικία, χρυσή εποχή (1716-1720) (Fort Worth, Hood. Μουσείο Kimbell)

Χορός (1716-1718) (97 x 116) (Βερολίνο, Κρατικό Μουσείο)

Άγχος αγάπη (1719) (Μαδρίτη, Palazzo Real)

Τουαλέτα (1718) (46 x 39) (Λονδίνο, συλλογή Wallace)

Αγάπη μάθημα (OK.1716) (44 x 61) (Στοκχόλμη, NATS. Μουσείο)

Μουσικό μάθημα (1719) (Λονδίνο, συλλογή Wallace)

Το Βασίλειο του Amurov (13 × 17,8) (ιδιωτική συλλογή)

Ceres (καλοκαίρι) (Ουάσιγκτον, Εθνική Πινακοθήκη)

Τέσσερα (OK.1713) (49,5 × 64,9) (Σαν Φρανσίσκο, Μουσείο διαφυγής. Στελέχη)

Ευαισθησία (OK.1717) (26 x 19) (Παρίσι, Λούβρο)

Δία και Αντία (OK.1715-1716) (73 x 107) (Παρίσι, Λούβρο)

Le Lorgneur (OK.1716) (32.4 x 24) (ΗΠΑ, Richmond, Μουσείο Τεχνών)

Bivuac (1709-1710) (32 x 45) (Μόσχα, Gmia Nam. Πούσκιν)

Στρατιωτική διανομή (1715) (21.5 x 33.5) (Αγία Πετρούπολη, Ερμιτάζ)

Valencaine Gate (OK.1710) (33 x 40) (Νέα Υόρκη, συλλογή Frick)

Στρατιώτες στην Privala (OK.1709) (32 x 42.5) (Μαδρίτη, Μουσείο Tissen-Borneis)

War Trucks (1715) (21.5 x 33.5) (Αγία Πετρούπολη, Ερμιτάζ)

Ένωση κωμωδίας και μουσικής (64,7 x 54) (ιδιωτική συλλογή)

Watto αγαπούσε Θεατρικά οικόπεδαΑν και είναι απίθανο να αναπαράγει με ακρίβεια τα επεισόδια ορισμένων παραστάσεων. Στο θέατρο, προσελκύτηκε από την πτήση της φαντασίας, η ζωντανή ενσάρκωση της φαντασίας, τέλος, η ειλικρίνεια του παιχνιδιού, που δεν βρήκε στη ζωή, όπως μια υποκρισία. Η φύση του εικαστικού κόσμου του Watto αντιστοιχεί στην ηλιακή ηλικία των ρυθμών, η ομαλότητα των μικρών, σαν να δονούμε τα κηλίδες, την τρυφερότητα της εξαιρετικής πολύχρωμης κατανομής, τη μεταβλητότητα των χρωματικών αποχρώσεων.

Φορείς του Γαλλικού Θέατρο (1711-1712) (20 x 25) (Αγία Πετρούπολη, Ερμιτάζ)

Οι ηθοποιοί της γαλλικής κωμωδίας στην ίδια εικόνα παρουσιάζονται στα πρόθυρα του θεάτρου και της πραγματικότητας. Η απόδοση τελείωσε και μέσω των κωμικών μάσκες αρχίζουν να ρίχνουν τα αληθινά πρόσωπα και τους φωτεινούς χαρακτήρες.

Τα υπέροχα σχέδια του είναι προικισμένα με ζωγραφική, ακόμα περισσότερο, ώστε να γίνονται συνήθως σε τρία χρώματα (κόκκινο, λευκό και μαύρο), γεγονός που καθιστούσε δυνατή τη μετάδοση της αίσθησης των πολύχρωμων αποχρώσεων και των λεπτών διαβαθμίσεων του πλαστικού σχήματος. Μετά από ατρόμητη κυριαρχία Ιστορικό είδος Και οι αλληγορικές σκηνές του Watto άνοιξαν μια ποικιλία πραγματικών τύπων γαλλικής κοινωνίας της εποχής - στρατιωτών και ζητιάνων Savoyarov, ευγενείς και ηθοποιούς του δίκαιου θεάτρου.

Galanted Harlequin (1716-1718) (34 x 26) (Λονδίνο, συλλογή Wallace)

Ιταλική κωμωδία (OK.1716) (37 x 48) (Βερολίνο, Κρατικό Μουσείο)

Ιταλική Serenade (1718) (Στοκχόλμη, Nats. Μουσείο)

Ιταλοί κωμικοί (OK.1715) (71 x 94) (Βερολίνο, Charlottenburg Palace)

Ιταλοί κωμικοί (OK.1720) (63,8 x 76.2) (Ουάσιγκτον, NATS)

Το γνήσιο αριστούργημα είναι η ζωγραφική "Gilles". Ο κύριος χαρακτήρας στο White Piero Suit, ο χαρακτήρας της ιταλικής κωμωδίας del Arte, πύργοι μπροστά από τον θεατή σε πλήρη ανάπτυξη στο φόντο ενός μπλε-γκρι άδειο ουρανό. Ένα σταθερό ζωγραφισμένο πρόσωπο κλόουν έρχεται σε αντίθεση με την αναβίωση των χαρακτήρων που βρίσκονται πίσω του. Το γέλιο τους πρέπει να προσομοιώνει την αδιαχώριστη θλίψη, κατεψυγμένα σε πλήρη δάκρυα των ματιών του περιβλήματος.

Γαλλική κωμωδία. (OK.1716) (37 x 48) (Βερολίνο, Κρατικό Μουσείο)

Γαλλική κωμωδία_phration

Διακοσμητική τέχνη

Watto Προτιμώμενες μικρές εικόνες, αλλά ήταν κύριος της διακοσμητικής τέχνης, ο ίδιος έκανε μια διακοσμητική ομάδα για τους εσωτερικούς χώρους των αρχοντικών, ζωγράφισε τις πόρτες του Kareet, Clavesins και σερβιτόρου, που είχε αντίκτυπο στην αρχιτεκτονική διακόσμηση Rococo.

Διακοσμητικό πάνελ. Γέννηση της Αφροδίτης (μεταξύ 1710 και 1715) (29,7 x 17,5) (Αγία Πετρούπολη, Ερμιτάζ)

Διακοσμητικό πάνελ. Το φθινόπωρο (μεταξύ 1710 και 1715) (28 x 18,6) (Αγία Πετρούπολη, Ερμιτάζ)

Και διακοσμητική εργασία και Μεγάλος ιστός - "Προσκύνημα στο νησί της CEFESU" (1717) και το περίφημο "Σημείο Ζερογόγου" (1720) διακρίνεται από τα τυπικά χαρακτηριστικά: Καταπληκτική ζωγραφική, τρόμο και προσφορά. το καλύτερο γάμμα των φευγαλέων διαθέσεων. Virtuoso σύνθετη δεξιοτήτων - δεξιότητα του σκηνοθέτη, ξαφνικά σταμάτησε εξαιρετικά προσεκτική θεατρική δράση στο πιο σημαντικό σημείο Δραματική ανάπτυξη Σχέσεις και χαρακτήρες χαρακτήρων.

Προσκύνημα στο CEFESA (μεταξύ 1718 και 1720) (129 x 194) (Βερολίνο, Palace Charlottenburg)

Σημάδι του καταστήματος Zersen (1720) (163 x 308) (Βερολίνο, Charlottenburg Palace)

Σημάδι του καταστήματος zersen_fragment

Η ποιητική γοητεία διακρίνει και τα σχέδια Watto είναι συνήθως sanguine ή τρία χρώματα (κιμωλία, sangin, ιταλικό μολύβι) και κατέλαβαν μια ποικιλία τύπων γαλλικής κοινωνίας Πρώιμη XVIII αιώνας; Τα ελαφρά εγκεφαλικά επεισόδια και οι κυματοειδείς γραμμές αναδημιουργούν τις αποχρώσεις του πλαστικού σχήματος, την κίνηση του κόσμου, τις επιπτώσεις του περιβάλλοντος του αέρα. Η διακοσμητική πολυπλοκότητα των έργων του Watto χρησίμευσε ως βάση της προσθήκης του Rococo ως στυλ του στυλ (αν και το έργο του καλλιτέχνη φτάνει μακριά από το πλαίσιο του), και οι ποιητικές ανακαλύψεις του πήραν μετά το θάνατο του Watto Γαλλικοί ζωγράφοι της μέσης - το δεύτερο μισό του XVIII αιώνα. (Chardin, Lanya, Pater, Bush, Fragonar, κλπ.). Η αγγλική τέχνη ανήκει πολύ από το Watto. Ο Turner τον κάλεσε τον αγαπημένο του καλλιτέχνη και τον φαντάστηκε στη φαντασία, που ονομάζεται "όπως εσείς παρακαλώ." Σε μια άλλη εικόνα, ο William Turner παρουσίασε το Watto Workshop με τον καλλιτέχνη που εργάζεται (όπως λέει το όνομα) "σύμφωνα με τους κανόνες του Charles Dufrenua."

Έρευνα: Οι άνθρωποι μας θα κερδίσουν στην κατάσταση;

Αρχικές καταχωρήσεις και σχόλια