Ο καμβάς του Σαλβαδόρ έδωσε ένα κοντινό πλάνο για να δείξει. "Constancy of Memory", Salvador Dali: Περιγραφή της εικόνας

Σήμερα, 11 Μαΐου, γενέθλια στον μεγάλο ισπανικό ζωγράφο και γλύπτη Σαλβαδόρ Νταλί. . Η κληρονομιά του θα παραμείνει για πάντα μαζί μας, διότι στα έργα του, πολλοί βρίσκουν ένα μέρος του εαυτού τους - η ίδια η «ασθένεια», χωρίς ποια ζωή θα ήταν βαρετή και μονοτονία.

« Ο υπερρεαλισμός είναι εγώ"," Ο καλλιτέχνης συντρίβει χαλαρά, και είναι αδύνατο να διαφωνεί μαζί του. Όλα τα έργα του εμποτίζονται με το πνεύμα του σουρεαλισμού - τόσο ζωγραφιές όσο και φωτογραφίες που δημιούργησε με πρωτοφανή δεξιότητα. Νταλί. Ανακηρύχθηκε πλήρης ελευθερία από οποιοδήποτε αισθητικό ή ηθικό εξαναγκασμό και περπάτησε στα περισσότερα όρια σε οποιοδήποτε δημιουργικό πείραμα. Δεν εξαφανίστηκε να ενσαρκωθεί τις πιο προκλητικές ιδέες και έγραψε τα πάντα: από την αγάπη και τη σεξουαλική επανάσταση, την ιστορία και την τεχνολογία στην κοινωνία και τη θρησκεία.

Μεγάλη αυνανιστή

Πρόσωπο του πολέμου

Διαχωρισμός ατόμων

Το μυστήριο του Gitler

Ο Χριστός του Saint Juan de la Cruz

Νταλί. Άρχισε νωρίς για να ενδιαφέρεται για την τέχνη και ακόμα στο σχολείο έλαβα ιδιωτικά μαθήματα ζωγραφικής από τον καλλιτέχνη Νεογέννητες , Καθηγητής Ακαδημίας Τεχνών. Στη συνέχεια, στη Σχολή Καλών Τεχνών στην Ακαδημία Τεχνών, έγινε κοντά στους λογοτεχνικούς και καλλιτεχνικούς κύκλους της Μαδρίτης - ειδικότερα, με Louis Burniel και Federico Garcia Lorco . Ωστόσο, στην Ακαδημία, δεν έκανε πολύ καιρό εδώ και πολύ καιρό - για μερικές πολύ τολμηρές ιδέες εκδιώχθηκαν, οι οποίες, ωστόσο, δεν τον εμπόδιζαν να οργανώσει την πρώτη μικρή έκθεση των έργων του και γρήγορα να γίνει ένα από τα περισσότερα διάσημους καλλιτέχνες Καταλονία.

Νεαρές γυναίκες

Αυτοπροσωπογραφία με λαιμό Rafael

Καλάθι με ψωμί

Νεαρή γυναίκα που βλέπει από την πλάτη

Επειτα Νταλί.Συναντιέται Εορτάσιμος Το πιασα " Μουσείο του σουρεαλισμού" Φτάνοντας Κ. Σαλβαδόρ Νταλί. Με τον σύζυγό της, έσπρωξε αμέσως το πάθος για τον καλλιτέχνη και άφησε τη σύζυγο για χάρη της ιδιοφυΐας. Νταλί. Το ίδιο, απορροφάται από τα συναισθήματά του, σαν να μην προέκυψε καν ότι δεν ήρθε μια "μούσα". Εορτάσιμος Γίνεται ο σύντροφος της ζωής του και η πηγή έμπνευσης. Έγινε επίσης μια γέφυρα που συνδέεται με τη μεγαλοφυία με όλη την πρωτοποριακή κοινότητα - η τακτική της και η απαλή του επέτρεψε να υποστηρίξει τουλάχιστον κάποια σχέση με τους συναδέλφους του. Η εικόνα του αγαπημένου αντανακλάται σε μια ποικιλία έργων. Νταλί. .

Πορτρέτο ενός γκαλά με δύο καουτσούκ αρνιού, εξισορρόπηση στον ώμο της

Η σύζυγός μου, γυμνή, κοιτάζει το δικό σου σώμα, το οποίο έχει γίνει μια σκάλα, τρεις στήλες σπονδύλων, ουρανό και αρχιτεκτονική

Γαλαρίνη

Nude Dali, που σκέφτονται πέντε παραγγελθέντα σώματα, γυρίζοντας σε ένα carcupus, από το οποίο η Leda Leonardo είναι απροσδόκητη, γονιμοποιημένη από το πρόσωπο του γκαλά

Φυσικά, αν μιλάμε για τη ζωγραφική Νταλί. , Είναι αδύνατο να μην θυμηθούμε το πιο διάσημο έργο του:

Ύπνο, τοποθετημένη πτήση μελισσών γύρω από μια χειροβομβίδα, για μια στιγμή πριν αφαιρέσετε

Η Εμμονή της Μνήμης

Καύση καμηλοπάρδαλη

Κύκνοι αντανακλάται στους ελέφαντες

Συμπληρωματική εγκατάσταση με βυζιά (προδικασία Εμφύλιος πόλεμος)

Ανθρωπομορφικός ντουλάπι

Η ικανοποίηση του Sodom για την αθώα παρθιά

Βραδινή αράχνη ... ελπίδα

Φάντασμα Vermer Delftsky, ικανό να σερβίρει και να γυρίσει

Γλυπτική Νταλί. έφερε το σουρεαλιστικό του ταλέντο Νέο επίπεδο - Με το επίπεδο του καμβά, πήδησαν σε τρισδιάστατο χώρο, έχοντας απέκτησε μια φόρμα και έναν επιπλέον τόμο. Το μεγαλύτερο μέρος του έργου έγινε διαισθητικά εξοικειωμένο με τον θεατή - ο πλοίαρχος που χρησιμοποιείται σε αυτές τις ίδιες εικόνες και ιδέες όπως στις καμβάδες τους. Για να δημιουργήσετε γλυπτά Νταλί. Έπρεπε να ασχοληθώ με λίγες ώρες αποτρίχωσης και στη συνέχεια να δημιουργήσω μορφές για τη χύτευση αριθμών από το χάλκινο. Μερικοί στη συνέχεια ρίχτηκαν σε ένα διευρυμένο μέγεθος.

Μεταξύ άλλων, Νταλί. ήταν ένας εξαιρετικός φωτογράφος και ο αιώνας της αρχής της ανάπτυξης της φωτογραφίας μαζί με Philip Khalsman Κατάφερε να δημιουργήσει εντελώς απίστευτες και σουρεαλιστικές εικόνες.

Αγάπη Τέχνη και Απολαύστε τα έργα του Σαλβαδόρ Νταλί!

Στο άρθρο - οι εικόνες του Σαλβαδόρ δόθηκαν με ονόματα, αλλά και - το έργο του Σαλβαδόρ δόθηκε, ο δρόμος του ως καλλιτέχνης και πώς ήρθε στον σουρεαλισμό. Κάτω από συνδέσμους για περισσότερα Πλήρεις συλλογές Εικόνες του Ελ Σαλβαδόρ.

Ναι, καταλαβαίνω, η παράγραφος κοιτάζει την κορυφή, ώστε να έχετε αίμα από το μάτι, αλλά το Google με το Yandex έχει αρκετές συγκεκριμένες γεύσεις (αν καταλάβετε τι εννοώ) και τα ήρθε σε αυτά καλά, έτσι κάτι είναι τρομακτικό να το αλλάξει . Μην φοβάστε, εκεί περαιτέρω, αν και όχι πολύ, αλλά καλύτερα.

Δημιουργικότητα Σαλβαδόρ Νταλί.

Σημάδια, Ενέργειες, Εικόνες του Σαλβαδόρ Νταλί, Όλα φορούσαν μια εύκολη τρέλα. Αυτός ο άνθρωπος δεν ήταν απλώς ένας καλλιτέχνης surrealist, ο ίδιος ήταν μια ενσωμάτωση Σουρεαλισμός.

»Περιεχόμενο \u003d»«/>

Παρ 'όλα αυτά, ο Ντάλι ήρθε στον σουρεαλισμό μακριά από αμέσως. Δημιουργικότητα Σαλβαδόρ Νταλί Ξεκίνησε κυρίως με τα χόμπι του ιμπρεσιονισμού και τη μελέτη των τεχνικών της κλασικής Ακαδημαϊκή ζωγραφική. Οι πρώτοι πίνακες δόθηκαν από τα τοπία των Figueras, όπου δεν υπήρχαν ίχνη υπερρεαλιστικής όρασης του κόσμου.

Το πάθος για τον ιμπρεσιονισμό σταδιακά πήγε στο όχι και έδωσε άρχισε να δοκιμάζει τον εαυτό του στον κυβισμό, αντλώντας την έμπνευση από τα πανιά του Pablo Picasso. Ακόμη και σε ορισμένα σουρεαλιστικά έργα του πλοιάρχου, τα στοιχεία του κυβισμού εντοπίζονται. Για το έργο του Σαλβαδόρ Νταλί ένα τεράστιο αντίκτυπο Η ζωγραφική της εποχής της Αναγέννησης παρείχε επίσης. Είπε πολλές φορές Σύγχρονοι καλλιτέχνες Τίποτα σε σύγκριση με τους τιτάνες του παρελθόντος (και ακόμη νωρίτερα, η βότκα ήταν πιο γλυκιά και βότανα πράσινο, γνωστό τραγούδι).

Μάθετε να σχεδιάζετε και να γράψετε πρώτα τους παλιούς κύριους, και στη συνέχεια κάντε ό, τι θέλετε - και θα σεβαστείτε. Σαλβαδόρ Νταλί

Ο σχηματισμός ενός διακεκριμένου στυλ στην πραγματικότητα στις ζωγραφιές του Σαλβαδόρ δόθηκε περίπου σε μια στιγμή, με εξαίρεση την Ακαδημία και την πρώτη του έκθεση στη Βαρκελώνη. Μόνο στο ηλιοβασίλεμα της ζωής σας Νταλί. Μερικοί θα πάνε μακριά από το σουρεαλισμό και θα επιστρέψουν στην πιο ρεαλιστική ζωγραφική.

Παρά τις τεταμένες σχέσεις του Ελ Σαλβαδόρ και στην πραγματικότητα το σουρεαλιστικό μέρος εκείνης της εποχής, η εικόνα του έγινε προσωποποίηση του σουρεαλισμού και ολόκληρο το σουρεαλιστικό στη συνείδηση \u200b\u200bτων μαζών. Η έκφραση δόθηκε από τον "σουρεαλισμό που είμαι" στον σύγχρονο κόσμο, έγινε αληθινό στα μάτια των εκατομμυρίων. Ρωτήστε οποιοδήποτε άτομο στο δρόμο που συνδέεται με τη λέξη surrealism - σχεδόν ο καθένας θα απαντήσει, χωρίς να σκέφτεται: "Σαλβαδόρ Νταλί". Το όνομά του είναι ακόμη γνωστό σε εκείνους που δεν καταλαβαίνουν αρκετά το νόημα και τη φιλοσοφία του σουρεαλισμού και εκείνους που δεν ενδιαφέρονται για τη ζωγραφική. Θα έλεγα ότι ο Ντάλι έγινε ένα είδος mainstream στη ζωγραφική, παρά το γεγονός ότι η φιλοσοφία του έργου του είναι ακατανόητη σε πολλούς.

Το μυστικό του Salvador's Success Dali

Ο Σαλβαδόρ Νταλί διέτει μια σπάνια ικανότητα να σοκάρει άλλους, ήταν ο ήρωας του μεριδίου του λιονταριού με κοσμικές συνομιλίες της εποχής του. Σχετικά με τον καλλιτέχνη μίλησε όλα, από αστικά στο προλεταριάτο. Ο Σαλβαδόρ ήταν ίσως Καλύτερος ηθοποιός Από καλλιτέχνες. Έδωσαν τολμηρά, ήταν δυνατό να καλέσουμε τη μεγαλοφυία ενός πιανιού, όπως το μαύρο και το λευκό. Ο Σαλβαδόρ απέδειξε την υπέροχη ικανότητα να πουλήσει και να προωθήσει τον εαυτό του ως μάρκα. Οι εικόνες του Ελ Σαλβαδόρ ήταν η ενσάρκωση μιας εξωφρενικής προσωπικότητας, παράξενο και τρελό, που είναι μια ανεξέλεγκτη υποσυνείδητη ροή και διαθέτουν ένα περίεργο αναγνωρίσιμο στυλ.

Εικόνες του Σαλβαδόρ Νταλί

Εικόνες του Σαλβαδόρ Νταλί Είναι ένα από τα πιο λαμπρά δείγματα της ενσωμάτωσης του προφίλ του σουρεαλισμού, η ίδια η ελευθερία του Πνεύματος που συνορεύει με την τρέλα. Αβεβαιότητα, χαοτικές μορφές, ένα μείγμα πραγματικότητας με όνειρα, συνδυασμό προσεκτικών εικόνων με παραληρητικές ιδέες από το παγκόσμιο υποσυνείδητο, ο συνδυασμός αδύνατος με δυνατός - αυτό δόθηκε εικόνες.

Με όλους τους μυρμήσμους της δημιουργικότητας του Σαλβαδόρ Νταλί, κατέχει μια ανεξήγητη ελκυστικότητα, τα συναισθήματα που προκύπτουν από την παρακολούθηση του έργου του καλλιτέχνη φαινομενικά απλά δεν είναι σε θέση να υπάρχουν μαζί.

Ο καμβάς του πλοιάρχου μπορεί να χωριστεί σε τρεις τύπους: ιμπρεσιονισμός, κυβισμός (πρώιμη έδωσε), σουρεαλισμό. Μερικές φορές ο υπερρεπρόσηνος υπερπληρωμός, όπως και στο ζωγραφικό "καλάθι με hlebmm". Ο γενικός δημόσιος Σαλβαδόρ, φυσικά, είναι γνωστός ακριβώς στην σουρεαλιστική εικόνα. Ως εκ τούτου, το έργο είναι ότι δημοσιεύονται εδώ, ανήκουν στον σουρεαλισμό. Για χάρη ενδιαφέροντος και σύγκρισης, μπορεί να προστεθεί ένα άλλο ζευγάρι υφάσματα άλλων στυλ, αλλά μέχρι στιγμής.

Τις πιο διάσημες εικόνες με περιγραφές.

Κάθε εικόνα αποτελεί αναφορά σε ένα άρθρο με ανάλυση και περιγραφή των καμβά. Προσπάθησα ιδιαίτερα το νερό να μην ρίχνεις, αλλά πότε Μιλαμε Σχετικά με τις περιγραφές των έργων ζωγραφικής, το κάνουν όχι μόνο τα πάντα, λίγοι μπορούν να το κάνουν. Σε γενικές γραμμές, προσπάθησα στην περίπτωση και σε γεγονότα, χωρίς ανυψωμένη ανοησία, καθώς αποδείχθηκε - δικαστής για τον εαυτό σου.

Εικόνες του El Salvador Dali με ονόματα

Μικρή παρατήρηση.
Η γνωριμία μου S. Σουρεαλισμός Ήταν ακριβώς το S. Σαλβαδόρ Νταλί.. Θυμάμαι πότε μου δόθηκε ένα άλμπουμ στην παιδική μου ηλικία για τα γενέθλια των γενεθλίων με αναπαραγωγές - ήταν μια πραγματική διακοπές, γιατί τότε δεν υπήρχε μια τέτοια ποικιλία δωρεάν εικόνων στο διαδίκτυο. Στην πραγματικότητα, ο κλασικός σουρεαλισμός στην κατανόησή μου είναι - αυτό είναι Σαλβαντόρ. Οι εικόνες άλλων σουρεαλιστών εκείνης της εποχής δεν έχουν συναισθήματα για μένα, εκτός από την Rena Magritte, φυσικά, και ίσως ο Yves Tangi.

Ενημέρωση 2018. Guys, μην διαβάσετε αυτόν τον τροφοδότη, ήταν τότε νέος, πράσινο και δεν γνώριζε ότι εκτός από το Dali και το Magritte υπάρχουν επίσης

Με την ευκαιρία, τα πρώτα έργα δόθηκαν πολύ παρόμοια με τις εικόνες του Yves Tangi, δεν θα το ξεχωρίσω. Ποιος δανείστηκε από τους οποίους δεν είναι σαφές, το σύστημα μια γιαγιά δήλωσε ότι ισχυρίζεται ότι γέννησαν το στυλ Tangi (αλλά είναι ανακριβές). Έτσι - το ζεστό σκοτώσει δανειστεί με το μυαλό και σας περιμένει επιτυχία. Ωστόσο, δεν είναι τόσο σημαντικό ποιος ήταν ο πρώτος (και ο πρώτος ήταν σε ένα παρόμοιο στυλ Max Ernst - αυτός που ήρθε με προσεκτικά να γράφει εικόνες σχιζόμιου). Ήταν Σαλβαδόρ, χάρη στις καλλιτεχνικές του δεξιότητες, αναπτύχθηκε και ενσωμάτωσε εντελώς τις ιδέες του σουρεαλισμού.

Ο σουρεαλισμός είναι πλήρης ελευθερία του ανθρώπου και το δικαίωμα να ονειρευτεί. Δεν είμαι σουρεαλιστής, είμαι υπερρεαλισμός, - S. Dali.

Ο σχηματισμός της τεχνικής δεξιοτεχνίας δόθηκε στην εποχή των πρώιμων σύγχρονων, όταν οι σύγχρονοι του παρουσίασαν τόσο νέες καλλιτεχνικές ροές ως εξπρεσιονισμός και κυβισμός.

Το 1929, ένας νεαρός καλλιτέχνης εντάχθηκε στους σουρεαλιστές. Αυτό το έτος σημειώνεται με μια σημαντική στροφή στη ζωή του, όπως ο Σαλβαδόρ Ντάλι συναντήθηκε με τον Gulu. Έγινε η ερωμένη του, η σύζυγός του, η μούσα, ένα μοντέλο και η κύρια έμπνευση.

Δεδομένου ότι ήταν ένα λαμπρό γαϊδουράγκαθο και ένας χρωματιστής, έδωσε μεγάλη έμπνευση από τους παλιούς δασκάλους. Αλλά χρησιμοποίησε υπερβολικά έντυπα και εφευρετικά τρόπους για να κάνει ένα εντελώς νέο, μοντέρνο και καινοτόμο στυλ τέχνης. Οι πίνακές του χαρακτηρίζονται από τη χρήση διπλών εικόνων, ειρωνικών σκηνών, Οφθαλμαπάτη, τα ονειρικά τοπία και το βαθύ συμβολισμό.

Καθ 'όλη του Δημιουργική ζωή Ο Ντάλι δεν περιορίζει ποτέ σε μία κατεύθυνση. Εργάστηκε με Χρώματα λαδιού Και ακουαρέλα, δημιούργησε σχέδια και γλυπτά, ταινίες και φωτογραφίες. Ακόμα και μια ποικιλία από έντυπα εκτέλεσης δεν ήταν αλλοδαπός στον καλλιτέχνη, συμπεριλαμβανομένης της δημιουργίας κοσμημάτων και άλλων έργων Εφαρμοσμένη τέχνη. Ως σενάριο, ο Νταλί συνεργάστηκε με τον διάσημο σκηνοθέτη Louis Burniel, ο οποίος αφαιρεί τις ταινίες "Χρυσή Εποχή" και "Ανδαλουσιανό Σκύλος". Έδειξαν εξωπραγματικές σκηνές που μοιάζουν με τις αναβιαστικές εικόνες του σουρεαλιστή.

Ο παραγωγικός και εξαιρετικά ταλαντούχος πλοίαρχος άφησε μια τεράστια κληρονομιά για τις μελλοντικές γενιές καλλιτεχνών και εραστών της τέχνης. Ίδρυμα "Gala-Salvador Dali" ξεκίνησε ένα online έργο Κατάλογος Raisonné του Σαλβαδόρ Dalí Για μια πλήρη επιστημονική καταλογογράφηση των έργων ζωγραφικής που δημιουργήθηκε από τον Σαλβαδόρ Νταλί από το 1910 έως το 1983. Ο κατάλογος αποτελείται από πέντε τμήματα που έχουν σπάσει μέσω του χρονοδιαγράμματος. Σχεδιάστηκε όχι μόνο να παράσχει ολοκληρωμένες πληροφορίες σχετικά με το έργο του καλλιτέχνη, αλλά και να καθορίσει τη δημιουργία έργων, αφού ο Σαλβαδόρ Ντάλι είναι ένας από τους πιο πλαστούς ζωγράφους.

Σε φανταστικό ταλέντο, φαντασία και δεξιότητα του εκκεντρικού Σαλβαδόρ, δίνονται αυτά τα 17 παραδείγματα των σουρεαλιστικών έργων του.

1. "Το φάντασμα του Vermer Delftsky, το οποίο μπορεί να χρησιμοποιηθεί ως πίνακας", 1934

Αυτή η μικρή εικόνα με έναν μάλλον μακρύ πρωτότυπο τίτλο ενσωματώνει τον θαυμασμό έδωσε στον Μεγάλο Φλαμανδικό Δάσκαλο του 17ου αιώνα, Jan Vermeer. Το αυτοπροσωπογραφία του Vermeitor εκτελείται λαμβάνοντας υπόψη το σουρεαλιστικό όραμα που έδωσε.

2. "Μεγάλη αυνανιστή", 1929

Η εικόνα δείχνει τον εσωτερικό αγώνα των συναισθημάτων που προκαλούνται από τη σχέση με τη σεξουαλική πράξη. Αυτή η αντίληψη του καλλιτέχνη προέκυψε ότι ξύπνησε Παιδικές αναμνήσειςΌταν είδε ένα βιβλίο που απομένει από τον πατέρα του, ανοίγει σε μια σελίδα με πορτραίτα γεννητριακών, εκπληκτικές ασθένειες απόλαυσης.

3. "καμηλοπάρδαλη στη φωτιά", 1937

Αυτός ο καλλιτέχνης εργασίας ολοκληρώθηκε πριν από τη μετάβαση στις Ηνωμένες Πολιτείες το 1940. Αν και ο πλοίαρχος ισχυρίστηκε ότι η ζωγραφική απολιτική, αυτή, όπως πολλοί άλλοι, εμφανίζει τις βαθιές και ενοχλητικές αισθήσεις του άγχους και της φρίκης, το οποίο πρέπει να έχει βιώσει έδωσε μια θυελλώδη περίοδο μεταξύ των δύο παγκόσμιων πολέμων. Ένα συγκεκριμένο μέρος το αντανακλά Εσωτερικός αγώνας σε σχέση με τον εμφύλιο πόλεμο στην Ισπανία και αναφέρεται επίσης στη μέθοδο Ψυχολογική ανάλυση Φρόιντ.

4. "Πρόσωπο του πολέμου", 1940

Η αγωνία του πολέμου αντανακλάται επίσης στο έργο του Dali. Πιστεύει ότι η ζωγραφική του θα πρέπει να περιέχει έναν όμιλο πολέμου, το οποίο βλέπουμε σε ένα θανατηφόρο κεφάλι γεμιστό με χελώνες.

5. "Sleep", 1937

Εδώ απεικονίζεται ένα από τα σουρεαλιστικά φαινόμενα - ύπνο. Αυτή είναι μια εύθραυστη, ασταθής πραγματικότητα στον κόσμο του υποσυνείδητου.

6. "Φαινόμενο του προσώπου και των αγγειοπλάνων με φρούτα στην παραλία", 1938

Αυτή η φανταστική ζωγραφική είναι ιδιαίτερα ενδιαφέρουσα, αφού σε αυτό ο συγγραφέας χρησιμοποιεί διπλές εικόνες που προσδίδουν την ίδια την εικόνα με ένα πολλαπλών επιπέδων. Μεταμόρφωση Καταπληκτικές συγκρίσεις Αντικείμενα και κρυμμένα στοιχεία χαρακτηρίζουν τις σουρεαλιστικές ζωγραφιές Dali.

7. "Στομαχία μνήμης", 1931

Αυτό είναι ίσως το πιο αναγνωρίσιμο Σουρεαλιστική ζωγραφική Ο Σαλβαδόρ Ντάλι, ο οποίος ενσωματώνει απαλότητα και σκληρότητα, συμβολίζει τη σχετικότητα του χώρου και του χρόνου. Σε μεγάλο βαθμό, βασίζεται στη θεωρία της σχετικότητας του Αϊνστάιν, αν και ο Ντάλι δήλωσε ότι η ιδέα της εικόνας γεννήθηκε από την όραση του τυριού του Καμάμβρου λιωμένο στον ήλιο.

8. "Τρία σφίχλης του νησιού μπικίνι", 1947

Σε αυτή την σουρεαλιστική απεικόνιση της ατόλου του μπικίνι, αναστήθηκε η μνήμη του πολέμου. Τρεις συμβολικές σφίγγες καταλαμβάνουν διάφορα σχέδια: Ανθρώπινο κεφάλι, χωρίστε δέντρο και μανιτάρια πυρηνική έκρηξη, μιλώντας για τις φρικίλες του πολέμου. Η εικόνα διερευνά τις σχέσεις μεταξύ τριών θέσεων.

9. "Γαλατία με σφαίρες", 1952

Το πορτρέτο της συζύγου του δόθηκε παρουσιάστηκε μέσω μιας σειράς σφαιρικών σχημάτων. Το Gala μοιάζει με ένα πορτρέτο της Madonna. Ο καλλιτέχνης, εμπνευσμένος από την επιστήμη, ανυψώθηκε ένα galate στον απτό κόσμο στα ανώτερα βασικά στρώματα.

10. "Λιωμένο ρολόι", 1954

Μια άλλη εικόνα του αντικειμένου του θέματος, το βασικό είναι μαλακό, το οποίο δεν είναι τυπικό για σκληρές ώρες τσέπης.

11. "Γυμνή σύζυγός μου, σκέφτομαι τη δική του σάρκα, γυρίζοντας σε μια σκάλα, σε τρεις σπονδύλους στηλών, στον ουρανό και στην αρχιτεκτονική" το 1945

Γκαλά από την πλάτη. Αυτή η θαυμάσια εικόνα έχει γίνει ένα από τα πιο εκλεκτικά έργα Dali, όπου συνδυάστηκαν οι κλασικοί και ο σουρεαλισμός, ηρεμία και η ιδιαιτερότητα.

12. "μαλακό σχέδιο με βυζιά βυζιά", 1936

Το δεύτερο όνομα της εικόνας είναι "Προαίνιση του εμφυλίου πολέμου". Εδώ είναι οι εκτιμώμενες φρίκες του εμφυλίου πολέμου στην Ισπανία, καθώς ο καλλιτέχνης έγραψε έξι μήνες πριν από την έναρξη της σύγκρουσης. Ήταν ένα από τα προβηματικά του Σαλβαδόρ Νταλί.

13. "Γέννηση υγρών επιθυμιών", 1931-32

Βλέπουμε ένα παράδειγμα μιας προσέγγισης από παρανοϊκή κρίσιμη στην τέχνη. Εικόνες του Πατέρα και, ίσως, οι μητέρες αναμιγνύονται με grotesque, εξωπραγματικό manmaprodite στη μέση. Η εικόνα είναι γεμάτη με συμβολισμό.

14. "Το μυστήριο της επιθυμίας: η μητέρα μου, η μητέρα μου, η μητέρα μου", το 1929

Αυτό το έργο που δημιουργήθηκε στις αρχές Freudian ήταν ένα παράδειγμα της σχέσης που δόθηκε με τη μητέρα του, της οποίας το παραμορφωμένο σώμα εμφανίζεται στην έρημο της Δαλλινίας.

15. Untitled - Σχεδιασμός ζωγραφικής τοιχογραφίας για την Elena Rubinstein, 1942

Οι εικόνες δημιουργήθηκαν για την εσωτερική διακόσμηση του δωματίου με εντολή της Elena Rubinstein. Αυτή είναι μια ειλικρινά σουρεαλιστική εικόνα από τον κόσμο της φαντασίας και των ονείρων. Ο καλλιτέχνης εμπνεύστηκε από την κλασική μυθολογία.

16. "Sodom Self-Salted Nevernaya Virgin", 1954

Στην εικόνα απεικονίζεται θηλυκό σχήμα Και αφηρημένο φόντο. Ο καλλιτέχνης μελετά το ζήτημα της κατάθλιψης της σεξουαλικότητας, η οποία ακολουθεί το όνομα της εργασίας και των φαλλικών μορφών, τα οποία συχνά εμφανίζονται στο έργο του Dali.

17. "Γεωπολιτικό παιδί που παρατηρεί τη γέννηση ενός νέου ανθρώπου", 1943

Ο καλλιτέχνης εξέφρασε τη σκεπτικιστική του απόψεις γράφοντας αυτή την εικόνα κατά τη διάρκεια της παραμονής τους στις Ηνωμένες Πολιτείες. Το σχήμα της μπάλας φαίνεται να είναι το συμβολικό επωαστή του "νέου" προσώπου, ενός ανθρώπου "Νέο Κόσμο".

Ο Σαλβαδόρ Νταλί χωρίς υπερβολή μπορεί να ονομαστεί ο πιο διάσημος σουρεαλιστής του 20ού αιώνα, επειδή το όνομά του είναι εξοικειωμένο με ακόμη και εκείνους που είναι εντελώς απομακρυσμένοι από τη ζωγραφική. Μερικοί άνθρωποι τον θεωρούν Η μεγαλύτερη ιδιοφυΐα, άλλοι - τρέλα. Αλλά πρώτα, και η δεύτερη αναγνωρίσει άνευ όρων Μοναδικό ταλέντο καλλιτέχνης. Οι πίνακές του είναι ένας παράλογος συνδυασμός Πραγματικά αντικείμενα, παραμορφωμένη παράδοξα. Ο Ντάλι ήταν ο ήρωας του χρόνου του: το έργο του Δασκάλου συζητήθηκε τόσο στους υψηλότερους κύκλους της κοινωνίας όσο και στο προλεταριακό περιβάλλον. Έγινε η πραγματική ενσωμάτωση του σουρεαλισμού με την παραχώρηση της αναπνοής, αντιφατική και εμβάπτιση. Σήμερα, όποιος θέλει να είναι διαθέσιμα αριστουργήματα, ο συγγραφέας του οποίου είναι ο Σαλβαδόρ Νταλί. Εικόνες των οποίων οι φωτογραφίες μπορούν να δουν σε αυτό το άρθρο είναι σε θέση να εντυπωσιάζουν κάθε ανεμιστήρα του σουρεαλισμού.

Ο ρόλος του ζαμπόν στο έργο του Dali

Τεράστιος Δημιουργική κληρονομιά Αριστερά μετά τον εαυτό του Σαλβαδόρ Νταλί. Πίνακες με ονόματα που προκαλούν πολλά μικτά συναισθήματα σήμερα είναι τόσο προσελκύοντας τους λάτρεις της τέχνης που αξίζουν Λεπτομερής εξέταση και περιγραφές. Το εμπνευσμένο, το μοντέλο, η υποστήριξη και ο κύριος οπαδός του καλλιτέχνη ήταν ο σύζυγός του Gala (μετανάστες από τη Ρωσία όλοι οι πιο διάσημοι καμβά του γράφτηκαν κατά την περίοδο ζωή μαζί Με αυτή τη γυναίκα.

Κρυμμένο νόημα "σταθερότητα μνήμης"

Λαμβάνοντας υπόψη το El Salvador Dali, αξίζει να ξεκινήσετε με την πιο αναγνωρίσιμη δουλειά - "σταθερότητα μνήμης" (μερικές φορές ονομάζεται "χρόνος"). Ο καμβάς δημιουργήθηκε το 1931. Εμπνευσμένο από τον καλλιτέχνη να γράψει ένα αριστούργημα της γκαλάτης της συζύγου του. Σύμφωνα με τον ίδιο τον Dali, το σχέδιο εικόνας προέκυψε με τη θέα ενός τήγματος κάτω από τον ήλιο τι ήθελε να πει ο δάσκαλος απεικονίζοντας το μαλακό ρολόι στον καμβά στο φόντο του τοπίου;

Τρεις μαλακές κλήσεις που προσελκύουν το μεσημέρι της εικόνας αναγνωρίζονται με έναν υποκειμενικό χρόνο που ρέει ελεύθερα και ανομοιογενώς γεμίζει τα πάντα ελεύθερος χώρος. Ο αριθμός των ωρών είναι επίσης συμβολικός, επειδή ο αριθμός 3 σε αυτόν τον καμβά υποδεικνύει το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον. Η μαλακή κατάσταση των αντικειμένων υποδεικνύει τη σχέση μεταξύ χώρου και χρόνου, η οποία για τον καλλιτέχνη ήταν πάντα προφανές. Παρόν στην εικόνα και τα σκληρά ρολόγια που απεικονίζονται από τον Dial Down. Συμβολίζουν τον αντικειμενικό χρόνο, την πορεία της οποίας έρχεται κατά της ανθρωπότητας.

Ο Σαλβαδόρ Ντάλι απεικονίζει επίσης τον αυτοπροσωπικό του σε αυτόν τον ιστό. Η εικόνα "Time" περιέχει σε πρώτο πλάνο Ακατανόητο αντικείμενο ανύψωσης που πλαισιώνεται από τις βλεφαρίδες. Είναι με αυτόν τον τρόπο ότι ο συγγραφέας ζωγράφισε τον εαυτό του. Σε ένα όνειρο, ένα άτομο απελευθερώνει τις σκέψεις του, οι οποίες σε κατάσταση μετάλλων που κρύβονται προσεκτικά από τους άλλους. Όλα όσα βλέπουν στην εικόνα είναι ένα όνειρο που δόθηκε από το αποτέλεσμα της γιορτής του ασυνείδητου και του θανάτου της πραγματικότητας.

Τα μυρμήγκια που σέρνουν μέσα από το σώμα των στερεών ρολογιών συμβολίζουν την αποσύνθεση, τη σήψη. Στα έντομα της εικόνας είναι χτισμένα με τη μορφή ενός επιλογέα με βέλη και υποδεικνύουν ότι ο αντικειμενικός χρόνος καταστρέφεται. Η μύγα, που κάθεται στο μαλακό ρολόι, για τον ζωγράφο ήταν ένα σύμβολο της έμπνευσης. Οι αρχαίοι Έλληνες φιλόσοφοι πέρασαν πολύ χρόνο που περιβάλλεται από αυτές τις "μεσογειακές νεράιδες" (αυτό ακριβώς που ονομάζεται MUH). Ο καθρέφτης, ορατός στην εικόνα στα αριστερά, είναι η απόδειξη της ώρας Impermentence, εμφανίζει τόσο αντικειμενικούς όσο και υποκειμενικούς κόσμους. Το αυγό στο μακρινό σχέδιο συμβολίζει τη ζωή, ξηρό ολίσβα - ξεχασμένη αντίκες σοφία, και - αιωνιότητα.

"Καμηλοπάρδαλη στη φωτιά": Ερμηνεία των εικόνων

Η μελέτη των έργων του Ελ Σαλβαδόρ δόθηκε με μια περιγραφή, μπορείτε να βαθύτερο τη δημιουργικότητα του καλλιτέχνη, είναι καλύτερα να κατανοήσετε το υποκείμενο των καμβά του. Το 1937, η "καμηλοπάρδαλη στη φωτιά" δημοσιεύθηκε από κάτω από το πινέλο του ζωγράφου. Ήταν μια δύσκολη περίοδος για την Ισπανία, δεδομένου ότι λίγο νωρίτερα άρχισε, επιπλέον, η Ευρώπη ήταν στο κατώτατο όριο του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου και ο Σαλβαδόρ Ντάλι, καθώς και πολλούς προοδευτικούς ανθρώπους εκείνης της εποχής, ένιωσε την προσέγγισή της. Παρά το γεγονός ότι ο πλοίαρχος ισχυρίστηκε ότι η "καμηλοπάρδαλη της φωτιάς" του δεν σχετίζεται με πολιτικά γεγονότα, κουνώντας την ήπειρο, η εικόνα είναι κορεσμένη με φρίκη και άγχος.

Στο προσκήνιο, ο Dali επέστησε μια γυναίκα που στέκεται στη θέση στάσης. Τα χέρια και το πρόσωπό της ακονίζονται, φαίνεται ότι το δέρμα είναι sodden. Μια γυναίκα φαίνεται αβοήθητη, δεν είναι σε θέση να αντισταθεί στον επικείμενο κίνδυνο. Πίσω από αυτό εμφανίζεται μια κυρία με ένα κομμάτι κρέατος στα χέρια του (είναι ένα σύμβολο αυτοκαταστροφής και θανάτου). Και οι δύο αριθμοί στέκονται στη γη λόγω των λεπτών αντιγράφων ασφαλείας. Συχνά δόθηκαν σε ομιλούμενα στα έργα τους για να τονίσουν την αδυναμία του ανθρώπου. Καμηλοπάρδαλη, προς τιμή που ονομάζεται η εικόνα, σχεδιάζεται στο μακρινό σχέδιο. Είναι πολύ Λιγότερες γυναίκεςΤο πάνω μέρος του σώματος του καλύπτεται από τη φωτιά. Παρά τα μικρά μεγέθη του, είναι ο κύριος ήρωας του καμβά, που ενσωματώνει ένα τέρας που φέρει την αποκάλυψη.

Ανάλυση της "Προδικασίας του εμφυλίου πολέμου"

Όχι μόνο σε αυτό το έργο, η προβλήτα του Σαλβαδόρ Νταλί εξέφρασε την προώρησή του. Εικόνες με ονόματα που δείχνουν την προσέγγισή του, εμφανίστηκαν από τον καλλιτέχνη επανειλημμένα. Ένα χρόνο πριν από τη "Zhiraffe", ο καλλιτέχνης έγραψε ένα "μαλακό σχέδιο με boobots boobs" (διαφορετικά ονομάζεται "foredboding του εμφυλίου πολέμου"). Κατασκευή τεμαχίων Ανθρώπινο σώμαπου απεικονίζεται στο κέντρο του καμβά, υπενθυμίζει περιγράμματα της Ισπανίας στο χάρτη. Ο σχεδιασμός από ψηλά είναι πολύ δυσκίνητος, κρέμεται πάνω από το έδαφος και μπορεί να καταρρεύσει ανά πάσα στιγμή. Στο κάτω μέρος κάτω από την κατασκευή των φασολιών διάσπαρτα, τα οποία βλέπουν εδώ είναι εντελώς ακατάλληλα, πράγμα που τονίζει μόνο τον παραλογισμό Πολιτικά γεγονόταΛαμβάνοντας χώρα στην Ισπανία κατά το δεύτερο μισό της δεκαετίας του '30.

Περιγραφή "Πρόσωπα πολέμου"

Το "πρόσωπο του πολέμου" είναι ένα άλλο έργο που άφησε ο σουρεαλιστής στους οπαδούς του. Η εικόνα χρονολογείται από το 1940 - όταν η Ευρώπη καλύφθηκε από δράσεις μάχης. Στον καμβά απεικονίζει ένα ανθρώπινο κεφάλι με προσώπου κατεψυγμένο σε αγωνία. Περιβάλλεται από φίδια από όλες τις πλευρές, αντί για τα μάτια και το στόμα έχουν αμέτρητα κρανία. Φαίνεται ότι το κεφάλι είναι κυριολεκτικά κολλημένο με το θάνατο. Η εικόνα συμβολίζει τα στρατόπεδα συγκέντρωσης, που έχουν χάσει τη ζωή τους σε εκατομμύρια ανθρώπους.

Ερμηνεία του "ύπνου"

"Sleep" - Η εικόνα του El Salvador Dali, που δημιουργήθηκε από αυτόν το 1937. Εμφανίζει ένα τεράστιο κεφάλι ύπνου, κρατώντας σε έντεκα λεπτά πίσω σημεία (ακριβώς το ίδιο όπως και στις γυναίκες στο καμβά καμηλοπάρδαλης). Τα πατερίτσες παντού, υποστηρίζουν τα μάτια τους, το μέτωπο, τη μύτη, τα χείλη. Δεν υπάρχει σώμα στους ανθρώπους, αλλά υπάρχει αφύσικα επιμήκη λεπτό λαιμό. Το κεφάλι προσωποποιεί τον ύπνο και τα πατερίτσες δείχνουν υποστήριξη. Υπάρχει μόνο κάθε μέρος του προσώπου για να βρείτε το αντίγραφο ασφαλείας τους, καθώς ένα άτομο θα καταρρεύσει στον κόσμο των ονείρων. Απαιτείται υποστήριξη όχι μόνο για τους ανθρώπους. Εάν κοιτάξετε προσεκτικά, στην αριστερή γωνία του καμβά μπορείτε να δείτε ένα μικρό σκυλί, του οποίου ο κορμός βασίζεται επίσης στο δείκτο. Μπορείτε να εξετάσετε τα αντίγραφα ασφαλείας ως ένα νήμα που επιτρέπουν στο κεφάλι σας να ανεβαίνει κατά τη διάρκεια του ύπνου, αλλά μην το δώσετε εντελώς μακριά από το έδαφος. Το μπλε φόντο του καμβά υπογραμμίζει ακόμη περισσότερο την αποσύνδεση του τι συμβαίνει σε αυτό από τον ορθολογικό κόσμο. Ο καλλιτέχνης ήταν σίγουρος ότι το όνειρο μοιάζει. Η εικόνα του Σαλβαδόρ δόθηκε στον κύκλο του έργου του "Παραφία και πολέμου".

Εικόνες

Η αγαπημένη του σύζυγος επέστησε επίσης τον Σαλβαδόρ Νταλί. Εικόνες Με τα ονόματα του "Angela Gala", "Madonna Port Ligata" και πολλοί άλλοι δείχνουν άμεσα ή έμμεσα την παρουσία της αποακονίας στα οικόπεδα των έργων της ιδιοφυΐας. Για παράδειγμα, στο Γαλάτα με τις περιοχές "(1952), απεικόνισε τον σύντροφό του τη ζωή με τη μορφή μιας θείας γυναίκας, του οποίου το πρόσωπο μετατοπίζεται μέσα από ένας μεγάλος αριθμός από μπάλες. Ο σύζυγος μεγαλοφυία βράζει Πραγματικός στα ανώτερα βασικά στρώματα. Ο Musa έγινε του Την κύρια ηρωίδα Τέτοιες ζωγραφιές όπως το "Galarin", όπου απεικονίζεται με γυμνά αριστερά στήθη, " Atomic Leda"Στην οποία ο Νταλί παρουσίασε έναν γυμνό σύζυγο με τη μορφή της κυβέρνησης της Σπάρτης. Σχεδόν όλοι Γυναικεία εικόνεςπαρόν στον καμβά, ενέπνευσε την ζωγραφική της πιστή σύζυγός του.

Εντύπωση ζωγραφικής

Φωτογραφίες που απεικονίζουν τους πίνακες του El Salvador Dali, Υψηλής ανάλυσης σας επιτρέπουν να μελετήσετε τη δημιουργικότητά του Τις μικρότερες λεπτομέρειες. Ο καλλιτέχνης έχει ζήσει Μακροζωία Και άφησε πίσω από αρκετές εκατοντάδες έργα. Κάθε ένα από αυτά είναι μοναδικό και ασύγκριτο εσωτερικός κόσμοςΠου εμφανίζεται από μια ιδιοφυΐα που ονομάζεται Salvador Dali. Εικόνες Με ονόματα που είναι γνωστά σε όλους, δεδομένου ότι η παιδική ηλικία μπορεί να εμπνεύσει, να προκαλέσει απόλαυση, αμηχανία ή ακόμα και αηδία, αλλά κανένας άνθρωπος δεν θα παραμείνει μετά την αναφόρτωση.

Μεγάλος Ισπανός ζωγράφος Ο Σαλβαδόρ Νταλί Ντάλι σε μια ζωή δημιούργησε περισσότερα από ένα και μισά χιλιάδες έργα, μεταξύ των οποίων μπορείτε να βρείτε αληθινά αριστουργήματα της κατεύθυνσης του σουρεαλισμού. Αλλά όχι μόνο στην εικόνα υπογράφει αυτό το άτομο σε πολλούς οπαδούς του έργου του. Ήταν ένα ευέλικτο δημιουργικό πρόσωπο που βρήκε τον εαυτό του ως γλύπτη, συγγραφέα, σκηνοθέτη και ηθοποιό. Το μεγαλύτερο όνειρο των βούρτσες του μαστού ήταν η δημιουργία του δικού του μουσείου, το οποίο θα ήθελε περισσότερο το θέατρο και κατάφερε. Τώρα στα Figueres είναι το μουσείο-θέατρο, στο οποίο πολλά έργα του καλλιτέχνη αποθηκεύονται όχι μόνο με τη μορφή ζωγραφικής, αλλά και γλυπτά.

Άννα Μαρία

Άννα Μαρία (1924). Σε αυτή την εικόνα απεικονίζεται μικρότερη αδερφή Dali Άννα. Για μεγάλο χρονικό διάστημα, ο καλλιτέχνης και η αδελφή του ήταν πολύ κοντά, από πολλές απόψεις ήταν ενωμένες με πνευματική σχέση. Στον καμβά, ο ζωγράφος απεικόνισε την Άννα Αληθινή Ομορφιά. Η φιλία μεταξύ του αδελφού του και της αδελφής του συνέχισε μέχρι το Dali να μην το συναντήθηκε Μονοπάτι ζωής Συμμορία - musty όλη τη ζωή του. Jealousey αδελφές για την επιλεγμένη του καταστράφηκε όλα τα σχετικά και φιλικές σχέσεις μεταξύ της Άννας και του Σαλβαδόρ.

Η Εμμονή της Μνήμης

« Η Εμμονή της Μνήμης"ή " Μαλακά ρολόγια"(1931). Αυτή η εικόνα του μεγάλου σουρεαλιστή είναι γνωστή σε πολλούς. Το έργο έφερε μεγάλο διάσημο ζωγράφο. Η καμβά που απεικονίζεται διάφορους μηχανισμούς ρολογιού που εμφανίζονται σε μια μορφή εξάπλωσης. Σε αυτή την εικόνα, ο ζωγράφος αφήνει τη γραμμική έννοια του χρονικού πλαισίου. Εδώ μπορείτε να δείτε ότι το κεφάλι και ο ίδιος ο καλλιτέχνης, που κοιμάται απεικονίζεται στη δημιουργία. Για να δημιουργήσετε ένα αριστούργημα, η μεγαλοφυία χρειάστηκε λίγα μόνο ώρες. Τώρα αυτό το έργο διατηρείται στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Νέας Υόρκης.

Καμηλοπάρδαλη στη φωτιά

"Καμηλοπάρδαλη στη φωτιά" (1937). Αυτός ο καλλιτέχνης καμβά έγραψε σχεδόν πριν από την αποστολή στη μετανάστευση στις Ηνωμένες Πολιτείες. Αυτή η εργασία αποδεικνύει σαφώς τον αγώνα του καλλιτέχνη εναντίον των πολιτικών της χώρας του. Ο Salvador Dali ο ίδιος κάλεσε έναν απολιτικό άνθρωπο. Αυτή η εικόνα δείχνει την προδικασία του ζωγράφου του ασθενοφόρου. Ο κύριος χαρακτήρας του καμβά απευθείας το ίδιο το καύσιμο είναι στο δεύτερο σχέδιο και πραγματικά συμβολίζει την προδικασία των εχθροπραξιών, οι οποίες θα ξεδιπλώσουν στο εγγύς μέλλον στο κράτος. Στο προσκήνιο, ο καλλιτέχνης επέλεξε να απεικονίσει δύο γυναίκες των οποίων το σχέδιο υποστηρίζεται από πατερίτσες. Έτσι, ο πλοίαρχος του στυλό εξέφρασε ένα ανθρώπινο υποσυνείδητο.

Πρόσωπο του πολέμου

Πρόσωπο του πολέμου (1940). Αυτή η εργασία εμφανίστηκε αυτή τη στιγμή όταν ο σουρεαλιστής ήδη ζούσε στις Ηνωμένες Πολιτείες. Στον καμβά είναι ορατό μια εικόνα του κεφαλιού, που μοιάζει περισσότερο με ένα κρανίο, και τα φίδια βρίσκονται γύρω από αυτό, σαν να τρώει να τρώει το στόμα της τρύπας και κάθε ένας από τους στόχους είναι ακόμα ένα κρανίο, αντανακλώντας σαφώς το σύνολο της τρομερής ουσία του πολέμου. Επίσης στον καμβά μπορείτε να δείτε το Handprint του Σαλβαδόρ. Τώρα η φωτογραφία αποθηκεύεται στο μουσείο του Ρότερνταμ.

Αντιμετωπίζουν mei δυτικά

« Mei West Face (1974). Οι εργασίες αναφέρονται στο Κ. Καθυστερημένη εργασία Ζωγραφική και εκτελείται σε κωμικό ύφος. Η εικόνα δείχνει το πρόσωπο του διάσημου Αμερικανική ηθοποιός. Τα χείλη των γυναικών γίνονται με τη μορφή ενός κόκκινου καναπέ, οι κουρτίνες σερβίρονται ως μαλλιά, τα μάτια του Μάι απεικονίζονται με τη μορφή δύο έργων ζωγραφικής και η μύτη είναι ένα τζάκι στο οποίο βρίσκεται το ρολόι, που είναι μια γέφυρα. Το έργο του καλλιτέχνη καταλαμβάνει ένα ολόκληρο δωμάτιο, το οποίο είναι μια ψευδαίσθηση: το πρόσωπο της ηθοποιού απεικονίζεται σαφώς από μακριά, αλλά είναι απαραίτητο μόνο να έρθετε πιο κοντά, τα αντικείμενα των οποίων ο δημιουργός "συγκεντρώθηκε" γίνεται σαφής, από την οποία ο δημιουργός " συγκεντρώθηκαν "Lick West.

Μεγάλη αυνανιστή

"Μεγάλη αυνανιστή" (1929). Ενα από τα πολλά Διάσημοι καμβά Ο καλλιτέχνης αντανακλά την αντιφατική του στάση απέναντι στην Κογεία ενός άνδρα και μιας γυναίκας. ΣΕ Παιδική ηλικία Ο Ντάλι είδε ένα βιβλίο για την ιατρική του πατέρα του, όπου εμφανίστηκαν οι φωτογραφίες των γεννητικών ασθενών με φυλλομετρητές. Έκτοτε, ο νεαρός δημιουργός έχει σεξουαλική επαφή με τη διαδικασία σήψης, η οποία εντοπίζεται σαφώς στη δουλειά. Στη συνέχεια, η υπόθεση αυτή επηρεάστηκε πολύ από τον καλλιτέχνη, ο οποίος για μεγάλο χρονικό διάστημα γνώρισε αηδία για το σεξ. Μέχρι το τέλος της ζωής, ο Ελ Σαλβαδόρ δόθηκε ένας καμβάς ανήκε στο μουσείο του, μετά από το οποίο μετακόμισε στο Μουσείο της Μαδρίτης.

Σουρεαλιστική σύνθεση

"Σουρεαλιστική σύνθεση"ή "Κρέας εορταστικού κοτόπουλου" (1928). Σε αυτή την εικόνα, πολλοί γνώστες και οι οπαδοί του σουρεαλισμού σημειώνουν την επίδραση του IVA Tangi, για το οποίο χαρακτηρίστηκαν όλοι οι ίδιοι τρόποι της αντανάκλασης του χώρου και των πλωτά σχήματα. Επί του παρόντος, η σύνθεση αποθηκεύεται στο Μουσείο του Μεγάλου σουρεαλικού ζωγράφου του Μουσείου του Μουσείου του Μεγάλου σουρεαλιστικού ζωγράφου, αλλά κάτω από ένα εντελώς διαφορετικό όνομα - "ανούργανο δέρμα χήνας".

Πορτρέτο του Louis Bunuel

"Πορτρέτο του Luis Bunuel" (1924). Η ύπαρξη της 25ης ηλικίας των νέων Dali έγραψε ένα πορτρέτο ενός ανθρώπου που είχε τεράστιο αντίκτυπο στην επόμενη ζωή του. Ο νεαρός δημιουργός συμμετείχε σε διάφορες ταινίες του Bunuel, μεταξύ των οποίων η χρυσή εποχή και ο ανδαλουσιανός σκύλος. Στον καμβά του φίλου του, ο ζωγράφος απεικόνισε έναν στοχαστικό και πολύ σοβαρό άνθρωπο. Είναι εύκολο να σημειωθεί ότι η ίδια η εικόνα γίνεται στον ζοφερή τόνο από τον καλλιτέχνη που ήθελε να τονίσει την εμφάνιση του Louis, γεμάτο Βαθιές σκέψεις. Για μεγάλο χρονικό διάστημα, η εικόνα ανήκε απευθείας από το άτομο που απεικονίζεται στο πορτρέτο. Τώρα η εργασία διατηρείται στο κέντρο των Τεχνών της Βασίλισσας Σόφιας, η οποία βρίσκεται στην πρωτεύουσα της Ισπανίας.

Τοπίο κοντά Figueras

"Τοπίο κοντά Figueras" (1910). Η εικόνα αναφέρεται σε ένα από τα πρώιμη εργασία διάσημος καλλιτέχνης, προσκολλημένη κατεύθυνση του σουρεαλισμού. Αυτός ο καμβάς Dali δημιούργησε στην παιδική ηλικία, εκείνη τη στιγμή ήταν μόλις 6 ετών. Το έργο γίνεται με χρώματα πετρελαίου. Η εικόνα είναι σαφώς αισθητή από το χαρακτηριστικό του ιμπρεσιονισμού - δημοφιλής εκείνη την εποχή τις κατευθύνσεις μεταξύ Δημιουργικές προσωπικότητες. Αυτό το είδος καμβά προς αυτή την κατεύθυνση ο ζωγράφος θα δημιουργήσει μέχρι το 20s, μετά από το οποίο θα πάει στον κυβισμό και το σουρεαλισμό. Επί του παρόντος, αυτός ο καμβάς είναι μέσα Ιδιωτική συλλογή Ένας από τους οπαδούς της δημιουργικότητας Dali.

Atomic Leda

Atomic Leda (1949). Αυτή τη στιγμή, ο ισπανός ζωγράφος έζησε στην Καλιφόρνια. Τα πρώτα σκίτσα εμφανίστηκαν 4 χρόνια πριν από την πλήρη ολοκλήρωση της εικόνας. Στον καμβά, ο πλοίαρχος στυλό απεικονίζει την κυβέρνηση της Σπάρτης και του Δία. Στην εργασία, όλα τα αντικείμενα απεικονίζονται σε βαρύτητα και δεν έρχονται σε επαφή μεταξύ τους, από όπου εμφανίστηκε η πρώτη λέξη στον τίτλο "Atomic". Σύμφωνα με την παράδοση της Λήδας που απεικονίζεται σε μια γυμνή εικόνα με τη μορφή συζύγου του καλλιτέχνη - συμμορία. Ο Δία στην εικόνα παρουσιάζεται με τη μορφή ενός κύκνου. Στο βάθος μπορείτε να δείτε τη βραχώδη ακτή της Κόστα Μπράβα. Επί του παρόντος, το πρωτότυπο διατηρείται στο Μουσείο του Σαλβαδόρ Νταλί.