Τι είναι μια καλλιτεχνική εικόνα στον ορισμό της τέχνης. Καλλιτεχνική εικόνα στη λογοτεχνία και την τέχνη

Μέσα και μορφή τέχνης ανάπτυξης ζωής. Ο τρόπος να είσαι καλλιτεχνικός έργο. Η καλλιτεχνική εικόνα είναι διαλεκτική: ενώνει τη ζωντανή περισυλλογή, την υποκειμενική ερμηνεία και την αξιολόγηση του από τον συγγραφέα (καθώς και από τον καλλιτέχνη, τον ακροατή, τον αναγνώστη, τον θεατή). Η καλλιτεχνική εικόνα δημιουργείται με βάση ένα από τα μέσα: μια εικόνα, ήχο, γλωσσικό περιβάλλον ή συνδυασμούς αρκετών. Είναι ένα αναπόσπαστο από το υλικό υπόστρωμα τέχνης. Για παράδειγμα, το νόημα Εσωτερική δομή, σαφήνεια Μουσική εικόνα που καθορίζεται σε μεγάλο βαθμό από το φυσικό ζήτημα της μουσικής - ακουστικών ιδιότητες Μουσικός ήχος. Στη λογοτεχνία και την ποίηση καλλιτεχνική εικόνα Που δημιουργήθηκε με βάση ένα συγκεκριμένο περιβάλλον γλώσσας · σε Θεατρική τέχνη Και τα τρία μέσα χρησιμοποιούνται. Ταυτόχρονα, η έννοια της καλλιτεχνικής εικόνας αποκαλύπτεται μόνο σε μια συγκεκριμένη επικοινωνιακή κατάσταση και το τελικό αποτέλεσμα αυτής της επικοινωνίας εξαρτάται από την προσωπικότητα, τους στόχους και ακόμη και τη στιγμιαία διάθεση ενός ατόμου που του συγκροτείται, καθώς και από μια συγκεκριμένη κουλτούρα στην οποία ανήκει.

Η καλλιτεχνική εικόνα είναι μια φόρμα Καλλιτεχνική σκέψη. Η εικόνα περιλαμβάνει: το υλικό της πραγματικότητας, επεξεργασμένο από τη δημιουργική φαντασία του καλλιτέχνη, τη στάση του προς την απεικόνιση, τον πλούτο της προσωπικότητας του δημιουργού. Ο Χέγκελ πίστευε ότι η καλλιτεχνική εμφάνιση δεν ήταν αφηρημένη ουσία, αλλά η συγκεκριμένη πραγματικότητα της. " Ο V. G. Belinsky πίστευε ότι η τέχνη - δημιουργική σκέψη. Για θετικά, καλλιτεχνική εικόνα - οπτικότητα όταν αποδεικνύουν την ιδέα που προσφέρει αισθητική ευχαρίστηση. Υπήρχαν θεωρίες που αρνήθηκε το εικονιστικό χαρακτήρα της τέχνης. Έτσι, οι ρωσικοί φορμαλιστές η έννοια της εικόνας αντικατέστησε τις έννοιες του σχεδιασμού και της υποδοχής. Η σημειωτική έδειξε ότι η καλλιτεχνική εικόνα δημιουργείται από ένα σύστημα σημείων, είναι παράδοξο, συσχετισμό, αυτή είναι μια αλληγορική, μεταφορική σκέψη που αποκαλύπτει ένα φαινόμενο μέσω άλλου. Ο καλλιτέχνης σαν να αντιμετωπίζει τα φαινόμενα μεταξύ τους και φέρει τους σπινθήρες που φωτίζουν τη ζωή με το νέο φως. Στην τέχνη, από τον Anandavardkhan (Ινδία, IX αιώνα), η εικονιστική σκέψη (σκουπίδια) έχει τρία κύρια στοιχεία: μια ποιητική φιγούρα (alamcar-dressing), που σημαίνει (wast-uzkanyi), διάθεση (δική σας δήλωση). Αυτά τα στοιχεία είναι συζευγμένα. Ο ποιητής Καλίδας εκφράζει έτσι τις διαθέσεις. Αυτό είναι που η μέλισσα μιλάει στο πρόσωπο του αγαπημένου του, ο βασιλιάς του Shwsyanta: "Είσαι και να ασχολείστε με τα τρέμοντα μάτια της με τις κινητές τους γωνίες, εσείς απαλά buzz πάνω από το αυτί της, σαν να το λέτε ένα μυστικό, αν και πιάσει το δικό του Χέρι, πίνετε νέκταρ χείλη - απόλαυση μεσαία. Ω, μέλισσα, πραγματικά φτάσατε στο στόχο, και περιπλανήθηκα στην αναζήτηση της αλήθειας. " Ο ποιητής, απλά χωρίς να καλεί το συναίσθημα, να καταρρεύσει τη Shunta, αναφέρει τον αναγνώστη τη διάθεση της αγάπης, συγκρίνοντας το όνειρο για το φιλί του ερωτευμένου με μια μέλισσα που πετούν γύρω από το κορίτσι.

ΣΕ Αρχαία έργα Η μεταφορική φύση της καλλιτεχνικής σκέψης φαίνεται ιδιαίτερα σαφής. Έτσι, τα προϊόντα των Σκυθιανών καλλιτεχνών στο στυλ Bellish είναι φανταχτερά συνδυασμένες πραγματικές μορφές ζώων: αρπακτικές γάτες με νύχια πουλιών και ράμφος, γρύλοι με ένα ψάρι κορμού, Ανθρώπινο πρόσωπο και φτερά πτηνών. Οι εικόνες των μυθολογικών πλασμάτων είναι ένα μοντέλο καλλιτεχνικής εικόνας: από το κεφάλι ενός ανθρώπου (φυλές της Αλάσκας), η θεά του Nyu-Va - ένα φίδι με το κεφάλι μιας γυναίκας ( Αρχαία Κίνα), Ο Θεός Anubis - ένας άνθρωπος με το κεφάλι του Shakala ( Αρχαία Αίγυπτος), Centaur - ένα άλογο με ένα κορμό και το κεφάλι ενός ανθρώπου ( Αρχαία Ελλάδα), ο άνθρωπος με ένα μπολ με ένα ελάφι (λεπίδες).

Η σκέψη της τέχνης συνδέει τα πραγματικά φαινόμενα, δημιουργώντας μια πρωτοφανή ύπαρξη, παράξενο συνδυάζοντας τα στοιχεία των προγόνων τους. Η αρχαία αιγυπτιακή σφίγγα είναι ένας άνθρωπος που αντιπροσωπεύεται από ένα λιοντάρι, και ένα λιοντάρι, κατανοητό μέσω του ανθρώπου. Μέσα από τον παράξενο συνδυασμό του ανθρώπου και του βασιλιά των θηρίων, γνωρίζουμε τη φύση και τον εαυτό τους - τη βασιλική δύναμη και την κυριαρχία σε όλο τον κόσμο. Λογική σκέψη Ορίζει το κάγκελο των φαινομένων. Στην εικόνα, αποκαλύπτονται ίσα αντικείμενα - ένα μεταξύ άλλου. Η καλλιτεχνική σκέψη δεν επιβάλλεται στα θέματα του κόσμου από το εξωτερικό, αλλά οργανικά συνεπάγεται από τη σύγκρισή τους. Αυτά τα χαρακτηριστικά της καλλιτεχνικής εικόνας είναι σαφώς ορατά στη μινιατούρα του ρωμαϊκού συγγραφέα Eliana: "... αν αγγίξετε το χοίρο, αρχίζει φυσικά να συμπιέσει. Οι χοίροι δεν έχουν μαλλί, ούτε γάλα, δεν υπάρχει παρά το κρέας. Με ένα άγγιγμα, τώρα μαντεύει τον κίνδυνο που απειλεί, γνωρίζοντας τι είναι κατάλληλοι οι άνθρωποι. Οι Τίρρανοι συμπεριφέρονται επίσης: είναι για πάντα να εκπληρώσουν την υποψία και όλοι φοβούνται, γιατί γνωρίζουν ότι, όπως ένας χοίρος, ο καθένας πρέπει να δώσει τη ζωή τους ". Καλλιτεχνική εικόνα του Elian Metaphoric και χτισμένη ως Σφίγγα (Holyovyev): Σύμφωνα με τον Eliau Tyrant - Ανθρώπινη Ανάθεση. Η σύγκριση της μακράς από κάθε άλλο πλάσματα απροσδόκητα δίνει νέα γνώση: τυραννία - χοιρινό κρέας. Η δομή της καλλιτεχνικής εικόνας δεν είναι πάντα τόσο οπτική, όπως και στη σφίγγα. Ωστόσο, σε πιο σύνθετες περιπτώσεις, ένα πράγμα αποκαλύπτεται στην τέχνη του φαινομένου. Έτσι, στο Romanov L.N. Οι ήρωες της Tolstoy αποκαλύπτονται από εκείνους τους ελλιπούς και τις σκιές που ρίχνουν ο ένας τον άλλον στον κόσμο γύρω τους. Στον "Πόλεμο και ο Κόσμος", ο χαρακτήρας του Andrei Bolkonsky αποκαλύπτεται μέσω της αγάπης της Νατάσα, μέσω των σχέσεων με τον πατέρα του, μέσα από τον ουρανό Austerlitz, μέσα από χιλιάδες πράγματα και ανθρώπους που, όπως αυτός ο θανατηφόρος τραυματίστηκε ο ήρωας γνωρίζει το αλεύρι , είναι συζευγμένα με κάθε άτομο.

Ο καλλιτέχνης συνεργάζεται. Cloud for Chekhov Trigorin (στο "Seagull"), μοιάζει με πιάνο, και "και το φράγμα λάμπει το λαιμό Σπασμένο μπουκάλι και μαύρη σκιά από τον τροχό του μύλου - εδώ Φως του φεγγαριού Ετοιμος. " Η τύχη της Νίνας αποκαλύπτει μέσα από τη μοίρα του πουλιού: "Το οικόπεδο για Μικρή ιστορία: Στην ακτή της λίμνης από την παιδική ηλικία, μια νεαρή κοπέλα ζει ... αγαπά τη λίμνη, σαν γλάρος, και χαρούμενος, και ελεύθερος σαν γλάρος. Αλλά ο άνθρωπος ήρθε κατά λάθος, είδε και δεν υπήρχε τίποτα να κάνει μαζί της, όπως αυτός ο γλάρος. " Σε μια καλλιτεχνική εικόνα μέσα από τη σύζευξη της μακρινής από το άλλο, αποκαλύπτονται άγνωστα κόμματα πραγματικότητας.

Η εικονιστική σκέψη είναι ουσιαστική, είναι επίσης πλούσια και βαθιά στο νόημα και το νόημά τους ως ίδια τη ζωή. Μία από τις πτυχές της σημασίας της εικόνας είναι φθηνή. Για το a.p. Η γραφή τέχνης Chekhov είναι μια τέχνη για να ξεπεράσει. Ε. Hemingway συνέκρινε το έργο τέχνης με παγόβουνο: μέρος του είναι ορατό, το κύριο πράγμα είναι κάτω από το νερό. Αυτό καθιστά τον Reader Active, η διαδικασία της αντίληψης της εργασίας αποδεικνύεται ότι είναι η δημιουργία, σχεδιάζοντας την εικόνα. Ωστόσο, αυτό δεν είναι να αισθανθεί για την αυθαιρεσία. Ο αναγνώστης λαμβάνει μια ώθηση για σκέψη, ζητείται μια συναισθηματική κατάσταση και ένα πρόγραμμα επεξεργασίας πληροφοριών, αλλά πίσω από αυτό διατηρείται ελευθερία βούλησης και χώρου για δημιουργική φαντασία. Η επιθεωρημένη καλλιτεχνική εικόνα διεγείρει τη σκέψη να αντιληφθεί. Αυτό εκδηλώνεται σε ατέλεια. Μερικές φορές ο συγγραφέας σπάει το έργο στην μισή λέξη και δεν ξεκλειδώνει, δεν εξαπλώνεται Γραμμές σκηνής. Η εικόνα της πολύπλευρης, σε αυτό η άβυσσο της σημασίας μειώθηκε με την πάροδο του χρόνου. Κάθε εποχή βρίσκει τα νέα κόμματα στην κλασική εικόνα και του δίνει την ερμηνεία του. Σε 18 V. Ο Hamlet θεωρήθηκε ως συντονισμός, τον 19ο αιώνα. - ως ανακλαστικό πνευματικό ("Hamettism"), το 20 V. - Ως παλαιστής "με τη θάλασσα των προβλήτων" (στην ερμηνεία, σημείωσε ότι δεν μπορεί να εκφράσει την ιδέα του "Faust" με τη βοήθεια της φόρμουλας. Για την αποκάλυψή της θα ήταν απαραίτητο να γράψω αυτό το έργο ξανά.

Η καλλιτεχνική εικόνα είναι ένα ολόκληρο σύστημα σκέψεων, αντιστοιχεί στην πολυπλοκότητα, τον αισθητικό πλούτο και την πολλαπλασιαστικότητα της ίδιας της ζωής. Εάν η καλλιτεχνική εικόνα μεταφράστηκε εντελώς στη γλώσσα της λογικής, η επιστήμη θα μπορούσε να αντικαταστήσει την τέχνη. Εάν ήταν εντελώς ανεπαρκής στη γλώσσα της λογικής, στη συνέχεια λογοτεχνικές μελέτες, ιστορία τέχνης και Καλλιτεχνικοί κριτικοί Δεν θα υπήρχε ύπαρξη. Η καλλιτεχνική εικόνα δεν επιτρέπεται στη γλώσσα της λογικής επειδή, κατά την ανάλυση, παραμένει ένα "υπερσυνείδητο υπόλειμμα" και ταυτόχρονα μεταφράζεται, επειδή η εργασία είναι βαθιά διείσδυση, είναι δυνατόν να προσδιοριστεί πλήρως το νόημά της. Κριτική ανάλυση Είναι η διαδικασία της άπειρης εμβάθυνσης στην άπειρη έννοια μιας καλλιτεχνικής εικόνας. Αυτή η ανάλυση είναι ιστορικά μεταβλητή: νέα εποχή Δίνει μια νέα ανάγνωση του έργου.

Η σκέψη στην τέχνη δεν εκφράζεται στο βίντεο ή σε ορισμένες άλλες ορθολογικές δομές, όπως συμβαίνει στην επιστήμη, αλλά μέσω μιας καλλιτεχνικής εικόνας. Πρόκειται για μια καλλιτεχνική εικόνα που είναι ο κύριος φορέας του περιεχομένου στην τέχνη. Η καλλιτεχνική εικόνα είναι μια μορφή σκέψης στην τέχνη, τη μορφή έκφρασης ιδεών και την κοσμοθεωρία του καλλιτέχνη. Δεν υπάρχει καλλιτεχνική εικόνα - χωρίς περιεχόμενο. Καλλιτεχνική εικόνα - μια συγκεκριμένη, εγγενής μέθοδος τέχνης αντανακλώντας την πραγματικότητα, η γενίκευή του από την άποψη της αισθητικής ιδανικού σε μια συγκεκριμένη αισθησιακή, άμεσα αντιληπτή μορφή. Ο όρος "καλλιτεχνική εικόνα" χρησιμοποιείται σε δύο αισθήσεις (αξίες, σχέδια): ως ο χαρακτηρισμός του χαρακτήρα του έργου τέχνης (η εικόνα της Τατιάνα στην Evgenia Anygin) και ως ο χαρακτηρισμός ολόκληρης της καλλιτεχνικής εργασίας.

Η καλλιτεχνική εικόνα έχει πολλά χαρακτηριστικά:

Η καλλιτεχνική εικόνα είναι ένα σύνολο αντικειμενικών και υποκειμενικών. Οι εικόνες δημιουργούνται από τον καλλιτέχνη στη δημιουργική διαδικασία, έτσι ώστε να είναι αποτέλεσμα της κατανόησης της πραγματικότητας.

Καλλιτεχνική εικόνα του Συνεργατικού. Αυτή είναι μια απαραίτητη προϋπόθεση. Η συσχετισμικότητα θέτει τον καλλιτέχνη σε αυτό, αλλά ο θεατής πρέπει επίσης να δει. Καλλιτέχνης χωρίς συσχετισμό σκέψης - ανοησίες: Δεν υπάρχει ικανότητα γέννησης των ενώσεων, πράγμα που σημαίνει ότι δεν υπάρχουν ικανότητες για τη γέννηση μιας καλλιτεχνικής εικόνας.

Η καλλιτεχνική εικόνα είναι ο πολυ-ανταγωνιστής. Αυτό καθιστά δυνατή την επιλογή διαφορετικών εκδόσεων στην ερμηνεία της, το περιθώριο των προβλημάτων.

Η καλλιτεχνική εικόνα παραμένει συχνά υποβληθεί. Αφήνει χώρο για τη σκέψη και την αίσθηση του αντιληπτή (αναγνώστη, θεατής, ακροατής). Όσο πιο πολλαπλή εικόνα, τόσο περισσότερο είναι περίπλοκη και διφορούμενη όταν η αντίληψη. Όχι μόνο οι σύγχρονοι του καλλιτέχνη μπορεί να την αποκρυπτογραφήσουν, αλλά και εκπρόσωποι άλλων γενεών και εποχών. Στην προφανή, καθώς και η πολλαπλότητα, κάνει έναν παραλήπτη ενεργό, έχει τη δυνατότητα συν-δημιουργικότητας με έναν συγγραφέα, έναν καλλιτέχνη ή έναν σκηνοθέτη. Κατά την αντίληψη, όπως ήταν, το σημείο εκκίνησης, αλλά ταυτόχρονα παραμένει μια ορισμένη ελευθερία βούλησης. Στην προφανή διεγείρει τη σκέψη.

Καλλιτεχνική εικόνα πολλαπλών. Αυτό σημαίνει ότι μία ανάγνωση του περιεχομένου του ταυτόχρονα δεν ακυρώνει το άλλο. Λόγω του πολύμορφου, η εικόνα μπορεί να ερμηνευθεί διαφορετικά και ταυτόχρονα καμία από τις ερμηνείες δεν θα είναι ψευδές. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο ταυτόχρονα ενδιαφέρονται για το Hamlet Smoktunovsky και Vysotsky. Ενδιαφέρουσα την ιστορία του βασιλιά λιρέτα, ερμηνεύεται με Διαφορετικές θέσεις: όπως και Οικογενειακό δράμα (Daughters Betrayal), ως πολιτικό δράμα (λόγω της δικής του σαματισμού, η Lire ξεκίνησε το κράτος πράξης στην πιο inopportuneune medium), καθώς η τραγωδία της προσωπικότητας (η λίρα ανακαλύπτει ότι το είδωλο του - εξουσία - αποδείχθηκε ψευδής). Στην επιστήμη, η πολήλια δεν είναι κατά τη διάρκεια αντικειμενικών συνθηκών (εάν αλλάξετε τον τύπο του νερού - θα είναι κάποια άλλη ουσία). Την ίδια στιγμή η δυνατότητα Διαφορετικές ερμηνείες Μια καλλιτεχνική εικόνα δεν σημαίνει ότι η καλλιτεχνική εικόνα είναι απολύτως guttarial ότι δεν υπάρχει εσωτερική λογική σε αυτό. Αντίθετα, μια καλλιτεχνική εικόνα έχει μια εσωτερική αυτοπεποίθηση και οφείλεται σε πολλούς παράγοντες: κανένας σοφότερος συγγραφέας συχνά λένε ότι ο χαρακτήρας ξεκινάει με Μια συγκεκριμένη στιγμή Ζήστε τη ζωή σας και υπαγορεύστε τον συγγραφέα περαιτέρω ανάπτυξη Εκδηλώσεις, δηλ. σαν να προέρχεται από την υποβολή.

Η καλλιτεχνική εικόνα είναι μια τυπική διαλεκτική (δηλαδή, κοινή, καθολική) και άτομο. Μια καλλιτεχνική εικόνα μπορεί να έχει ένα συγκεκριμένο όνομα (Demon, Ophelia, Faust, Hamlet), αλλά ταυτόχρονα μπορεί να εκφράσει μια καθολική ιδέα. Επιπλέον, η Express στην Art Universal ή αφηρημένο εξωτερικό άτομο είναι αδύνατη. Δεδομένου ότι το Universal In Art εμφανίζεται μέσω ενός ατόμου, ιδιωτικού, ενός, ο καλλιτέχνης πρέπει να πιάσει στο αντικείμενο ή το φαινόμενο. Διαφορετικά, δεν θα μπορέσει να αυξηθεί στο επίπεδο γενίκευσης στις εικόνες του.

Καλλιτεχνική εικόνα - κράμα συναισθηματική και λογική. Η τέχνη είναι αδύνατη χωρίς την ένωσή τους. Μερικές φορές φαίνεται ότι το έργο βασίζεται σε μια καθαρή εντύπωση (για παράδειγμα, Etude), αλλά είναι μόνο ορατότητα, δεδομένου ότι ο ρόλος της εμπειρίας, η προσωπικότητα παίζει το ρόλο. Εάν οι σκέψεις και τα συναισθήματα δεν είναι ενσωματωμένα μαζί, η εργασία μπορεί να απελευθερωθεί είτε σε ένα κρύο, ξηρό σχήμα είτε σε άδειο και ρηχά συναισθήματα.

Συχνά, το έργο της τέχνης καταλήγει σε μια εικόνα, αλλά ένα ολόκληρο σύστημα καλλιτεχνικών εικόνων - διαφορετικό και πολύπλευρο. Το σύστημα εικόνας είναι πιο περίπλοκο για αντίληψη και ανάλυση, καθώς κάθε μία από τις εικόνες όχι μόνο αλληλεπιδρά με άλλους, αλλά και στη δυναμική. Το περιεχόμενο της εργασίας δεν είναι το χυτό της ζωής. Η πραγματικότητα των διαδικασιών τέχνης, δημιουργεί το δικό της ιδιαίτερο υπό όρους κόσμο που έχει τη δική της δομή που υφίσταται στους νόμους της.

Η ποιητική τέχνη σκέφτεται στις εικόνες. Η εικόνα είναι το πιο σημαντικό και άμεσα αντιληπτό στοιχείο. λογοτεχνική εργασία. Η εικόνα είναι η μέση ένταση της ιδεολογικής και αισθητικής περιεκτικότητας και της λεκτικής μορφής της υλοποίησής του.

Ο όρος "καλλιτεχνική εικόνα" σχετικά πρόσφατης προέλευσης. Χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά από τον I. V. Goethe. Ωστόσο, το ίδιο το πρόβλημα είναι ένας από τους αρχαίους. Η αρχή της θεωρίας της καλλιτεχνικής εικόνας βρίσκεται στη διδασκαλία του Αριστοτέλη για τη Μομήση. Μεγάλη λογοτεχνική εφαρμογή Ο όρος "εικόνα" λαμβάνει μετά τις δημοσιεύσεις των έργων του G. V. F. Hegel. Ο φιλόσοφος έγραψε: "Μπορούμε να ορίσουμε μια ποιητική αναπαράσταση ως εικονιστικό, αφού βάζει στο βλέμμα μας αντί για την αφηρημένη ουσία συγκεκριμένη πραγματικότητα".

Ο G. V. F. Hegel, αντανακλώντας τη σύνδεση της τέχνης με ένα ιδανικό, λύσει το ζήτημα των μεταμορφώνσεων Καλλιτεχνική δημιουργικότητα σχετικά με τη ζωή της κοινωνίας. Οι "διαλέξεις αισθητικής" περιέχουν μια λεπτομερή θεωρία μιας καλλιτεχνικής εικόνας: αισθητική πραγματικότητα, καλλιτεχνικό μέτρο, ιδεολογική, πρωτοτυπία, μοναδικότητα, γενικότητα, διαλεκτική περιεκτικότητα και μορφές.

ΣΕ Σύγχρονη λογοτεχνική μελέτη Υπό καλλιτεχνικές κατανοεί ότι κατανοούν την αναπαραγωγή των φαινομένων της ζωής σε ιδιαίτερα ατομική μορφή. Ο σκοπός και ο σκοπός της εικόνας είναι να μεταφερθούν στους γενικούς μέσω μιας ενιαίας, μη μιμητικής πραγματικότητας, αλλά αναπαραγωγής.

Η λέξη είναι το κύριο μέσο για τη δημιουργία μιας ποιητικής εικόνας στη βιβλιογραφία. Η καλλιτεχνική εικόνα προσδιορίζει τη σαφήνεια του θέματος ή του φαινομένου.

Η εικόνα έχει τις ακόλουθες παραμέτρους: Θέμα, ουσιαστική γενίκευση, δομή. Οι υποκειμενικές εικόνες διακρίνονται από το στατικό και περιγραφικό. Αυτές περιλαμβάνουν εικόνες λεπτομερειών, περιστάσεων. Οι σημασιολογικές εικόνες χωρίζονται σε δύο ομάδες: ατομικά - που δημιουργούνται από το ταλέντο και τη φαντασία του συγγραφέα, αντικατοπτρίζουν τα πρότυπα της ζωής σε μια συγκεκριμένη εποχή και σε ένα συγκεκριμένο περιβάλλον. και εικόνες που αναπτύσσουν τα όρια της εποχής τους και λαμβάνουν καθολική αξία.

Σε εικόνες που εγκαταλείπουν έξω από το έργο και συχνά πέρα \u200b\u200bαπό τη δημιουργικότητα ενός συγγραφέα, υπάρχουν εικόνες που επαναλαμβάνονται σε διάφορα έργα ενός ή περισσοτέρων συγγραφέων. Οι εικόνες που χαρακτηρίζουν ολόκληρη την εποχή ή το έθνος και τις εικόνες του αρχέτυπα, περιέχουν τις πιο σταθερές "φόρμουλες" της ανθρώπινης φαντασίας και της αυτο-γνώσης.

Η καλλιτεχνική εικόνα συνδέεται με το πρόβλημα της συνείδησης της τέχνης. Κατά την ανάλυση της καλλιτεχνικής εικόνας, θα πρέπει να ληφθεί υπόψη ότι η λογοτεχνία είναι μία από τις μορφές Δημόσια συνείδηση και μια ποικιλία ανθρώπων πρακτικών δραστηριοτήτων.

Η καλλιτεχνική εικόνα δεν είναι στατική, διακρίνεται από το διαδικαστικό χαρακτήρα. Σε διαφορετικές εποχές, η εικόνα υπόκειται σε ορισμένα είδη και απαιτήσεις είδους, αναπτύσσοντας καλλιτεχνικές παραδόσεις. Ταυτόχρονα, η εικόνα είναι ένα σημάδι μοναδικής δημιουργικής προσωπικότητας.

Καλλιτεχνική εικόνα - αυτή είναι μια γενίκευση των στοιχείων της πραγματικότητας, αντικειμενοποιούνται σε αισθησιακές αντιληπτές μορφές, οι οποίες δημιουργούνται σύμφωνα με τους νόμους της μορφής και του είδους Αυτή η τέχνη, με συγκεκριμένο ξεχωριστό δημιουργικό τρόπο.

Υποκειμενικά, ατομικά και αντικειμενικά υπάρχουν στην εικόνα σε μια αναπόσπαστη ενότητα. Η πραγματικότητα είναι το υλικό που είναι η γνώση, η πηγή των γεγονότων και των αισθήσεων, εξερεύνηση των οποίων δημιουργικό πρόσωπο Ο κόσμος μελετά την ίδια, ενσωματώνει τις ιδεολογικές, ηθικές ιδέες τους για πραγματικό και οφειλόμενο.

Η καλλιτεχνική εικόνα, αντανακλώντας τις τάσεις της ζωής, ταυτόχρονα, είναι η αρχική ανακάλυψη και η δημιουργία νέων σημασιών που δεν υπήρχαν προηγουμένως. Λογοτεχνική εικόνα Που σχετίζονται με τα φαινόμενα της ζωής και τη γενίκευση, σε αυτόν φυλακισμένο, γίνεται ένα είδος μοντέλου κατανόησης του αναγνώστη Τα ίδια προβλήματα Και συγκρούσεις πραγματικότητας.

Μια ολιστική καλλιτεχνική εικόνα καθορίζει την πρωτοτυπία της εργασίας. Οι χαρακτήρες, τα γεγονότα, οι δράσεις, οι μεταφορές νοούνται ανάλογα με την αρχική πρόθεση του συγγραφέα και στο οικόπεδο, τις συνθέσεις, τις μεγάλες συγκρούσεις, το θέμα, η ιδέα του έργου εκφράζεται από τη φύση της αισθητικής στάσης του καλλιτέχνη πραγματικότητα.

Η διαδικασία δημιουργίας μιας καλλιτεχνικής εικόνας, πρώτα απ 'όλα - η αυστηρή επιλογή του υλικού: ο καλλιτέχνης παίρνει το μέγιστο συγκεκριμένα χαρακτηριστικά Οι απεικονίστηκαν, απορρίπτονται όλα τα τυχαία, δίνοντας την ανάπτυξη, τη διεύρυνση και την εστίαση αυτών ή άλλων χαρακτηριστικών για την πλήρη αποκάλυψη.

Ο V. G. Belinsky έγραψε στο άρθρο "Ρωσική λογοτεχνία το 1842": "Τώρα, κάτω από το" ιδανικό ", δεν υπάρχει υπερβολή, όχι ένα ψέμα, όχι παιδική φαντασία, αλλά το γεγονός της πραγματικότητας, όπως είναι? Αλλά το γεγονός που δεν έχει διαγραφεί από την πραγματικότητα, αλλά πέρασε μέσα από τη φαντασία του ποιητή, που φωτίζεται από το φως του γενικού (και όχι εξαιρετικού, ιδιωτικού και τυχαίου), ανεγέρθηκε σε μαργαριτάρι συνείδησης και επομένως περισσότερο παρόμοιο με τον εαυτό του, πιο πιστοί ο ίδιος, παρά το αντίγραφο σκλάβων με την πραγματικότητα είναι αληθινή για το πρωτότυπο του. Έτσι, στο πορτρέτο που έκανε ένας μεγάλος ζωγράφος, ένα άτομο είναι περισσότερο σαν τον εαυτό του, από ό, τι ακόμη και στην αντανάκλαση του στο Dagerrotype, για Μεγάλος ζωγράφος Με αιχμηρά χαρακτηριστικά, έφεραν τα πάντα που θέλουν μέσα σε ένα τέτοιο άτομο και αυτό μπορεί να είναι ένα μυστικό για το ίδιο το άτομο. "

Η πειστικότητα του λογοτεχνικού έργου δεν μειώνεται και δεν εξαντλείται από την πίστη της αναπαραγωγής της πραγματικότητας και της λεγόμενης "αληθινής ζωής". Καθορίζεται από την πρωτοτυπία της δημιουργικής ερμηνείας, η μοντελοποίηση του κόσμου σε μορφές των οποίων η αντίληψη δημιουργεί την ψευδαίσθηση της κατανόησης του φαινομένου.

Καλλιτεχνικές εικόνες που δημιουργήθηκαν από τους D. Joys και I. Kafka, όχι πανομοιότυπες εμπειρία ζωής Ο αναγνώστης είναι δύσκολο να διαβαστεί ως πλήρης σύμπτωση με τα φαινόμενα της πραγματικότητας. Αυτή η "φθίνουσα" δεν σημαίνει την έλλειψη συμμόρφωσης μεταξύ του περιεχομένου και της δομής των έργων των συγγραφέων και υποδηλώνει ότι η καλλιτεχνική εικόνα δεν είναι ζωντανή πρωτότυπη πραγματικότητα, αλλά είναι ένα φιλοσοφικό και αισθητικό μοντέλο ειρήνης και ανθρώπου.

Στον χαρακτηρισμό των στοιχείων της εικόνας, οι εκφραστικές και οπτικές τους ικανότητες είναι απαραίτητες. Κάτω από την "εκφραστικότητα", είναι απαραίτητο να νοείται ο ιδεολογικός και συναισθηματικός προσανατολισμός της εικόνας και υπό την "λεπτότητα" - το αισθησιακό της ύπαρξη, το οποίο μετατρέπεται σε μια καλλιτεχνική πραγματικότητα, το υποκειμενικό κράτος και την αξιολόγηση του καλλιτέχνη. Η εκφραστικότητα της καλλιτεχνικής εικόνας ενσωματώνεται στη μεταφορά υποκειμενικών εμπειριών του καλλιτέχνη ή του ήρωα. Εκφράζει την έννοια των ορισμένων Ψυχολογικά κράτη ή σχέσεις. Η εικόνα μιας καλλιτεχνικής εικόνας σάς επιτρέπει να αναδημιουργήσετε αντικείμενα ή γεγονότα σε οπτική σαφήνεια. Η εκφραστικότητα και η εικόνα μιας καλλιτεχνικής εικόνας είναι αδιαχώριστα σε όλα τα στάδια της ύπαρξής του - από Αρχικός σχεδιασμός Πριν από την αντίληψη της ολοκληρωμένης εργασίας. Η οργανική ενότητα των λεπτών και η εκφραστικότητα είναι πλήρως σε ένα πλήρες σύστημα μεγέθους. Ξεχωριστές εικόνες - Τα στοιχεία δεν είναι πάντα φορείς τέτοιας ενότητας.

Πρέπει να σημειωθούν κοινωνικο-γενετικές και γνωστές προσεγγίσεις στη μελέτη της εικόνας. Ο πρώτος καθιερώνει κοινωνικές ανάγκες και αιτίες που δημιουργούν ένα συγκεκριμένο περιεχόμενο και λειτουργία της εικόνας και η δεύτερη αναλύει την αλληλογραφία της πράξης πραγματικότητας και συνδέεται με τα κριτήρια της αλήθειας και της ειλικρίνειας.

ΣΕ Κείμενο τέχνης Η έννοια του "συγγραφέα" εκφράζεται σε τρεις κύριες πτυχές: ο συγγραφέας του βιογραφικού, για το οποίο ο αναγνώστης γνωρίζει για τον συγγραφέα και τον άνθρωπο. Ο συγγραφέας "ως μια ενσάρκωση της ουσίας της εργασίας". Η εικόνα του συγγραφέα, παρόμοια με άλλα χαρακτηριστικά έργα προϊόντων - το θέμα της προσωπικής γενίκευης για κάθε αναγνώστη.

Ορισμός της καλλιτεχνικής λειτουργίας της εικόνας του συγγραφέα Del V. V. Vinogradov: "Η εικόνα του συγγραφέα δεν είναι μόνο ένα θέμα της ομιλίας, πιο συχνά δεν ονομάζεται καν στη δομή της εργασίας. Αυτή είναι η συμπυκνωμένη ενσωμάτωση της ουσίας της εργασίας που ενώνει ολόκληρο το σύστημα δομών ομιλίας χαρακτήρων στην αναλογία τους με μια αφήγηση, αφηγητή ή αφηγητή και μέσω αυτών είναι το ιδεολογικό και στυλιστικό μέσο, \u200b\u200bτο επίκεντρο του συνόλου. "

Η εικόνα του συγγραφέα και του αφηγητή πρέπει να διακρίνεται. Ο αφηγητής είναι μια ειδική καλλιτεχνική εικόνα που εφευρέθηκε από τον συγγραφέα, όπως όλοι οι άλλοι. Έχει τον ίδιο βαθμό καλλιτεχνικής σύμβασης, γι 'αυτό είναι απαράδεκτο να προσδιοριστεί ο αφηγητής με τον συγγραφέα. Μπορεί να υπάρχουν αρκετές αφηγήσεις στο έργο, και αυτό αποδεικνύει και πάλι ότι ο συγγραφέας της πιθανότητας να κρύψει "κάτω από τη μάσκα" ενός ή άλλου αφηγητή (για παράδειγμα, αρκετές αφηγήσεις στο "Peters of Belkin", στον "ήρωα" της εποχής μας "). Η εικόνα του αφηγητή στο μυθιστόρημα F. Dostoevsky "Demons" είναι πολύπλοκος και πολύπλευρος.

Ο αφηγηματικός τρόπος και η ιδιαιτερότητα του είδους καθορίζει την εικόνα του συγγραφέα στο έργο. Ως yu. V. Mann γράφει, "κάθε συγγραφέας ενεργεί στις ακτίνες του είδους του." Στον κλασικισμό, ο συγγραφέας του σατυρικού περίεργου είναι ένας απατεώνας, και στην Elegia - ένας θλιβερός τραγουδιστής, στη ζωή του Αγίου Αγίου Αγίου. Όταν τελειώσει η λεγόμενη περίοδος του "Venre Poetics", η εικόνα του συγγραφέα αποκτά ρεαλιστικά χαρακτηριστικά, λαμβάνει μια εκτεταμένη συναισθηματική και Σημασιολογικό νόημα. "Αντί ενός, δύο, αρκετών χρωμάτων, η πτώση του Motley είναι και η μετάφραση," λέει ο Υ. Μαν. Εμφανίζονται οι υπεύτρες του συγγραφέα - εκφράζεται η άμεση επικοινωνία του δημιουργού του έργου με τον αναγνώστη.

Ο σχηματισμός του είδους του μυθιστορήματος συνέβαλε στην ανάπτυξη της αφηγηματικής εικόνας. Στο μπαρόκ μυθιστόρημα, ο αφηγητής στέκεται ανώνυμα και δεν ψάχνει για επαφή με τον αναγνώστη, στο ρεαλιστικό μυθιστόρημα από τον αφηγητή - έναν πλήρες ήρωα του έργου. Με πολλούς τρόπους, οι κύριοι χαρακτήρες των έργων εκφράζονται από την έννοια του συγγραφέα του κόσμου, ενσωματώνουν τον έμπειρο συγγραφέα από μόνα τους. M. Cervantes, για παράδειγμα, έγραψε: "Αποκτήστε τον αναγνώστη! Μπορείτε να πιστέψετε χωρίς όρκο, όπως θα ήθελα αυτό το βιβλίο, τον καρπό της κατανόησής μου, ήταν μια κορυφαία ομορφιά, χάρη και βαθιά. Αλλά για να ακυρώσετε το νόμο της φύσης, σύμφωνα με το οποίο κάθε ζωντανό πλάσμα δημιουργεί ένα παρόμοιο πράγμα, όχι στην εξουσία μου. "

Και όμως, ακόμη και όταν οι ήρωες του έργου είναι προσωποποίηση των ιδεών πνευματικής ιδιοκτησίας, δεν είναι πανομοιότυποι με τον συγγραφέα. Ακόμη και στα είδη εξομολόγησης, το ημερολόγιο, οι σημειώσεις δεν πρέπει να θεωρούνται από την επάρκεια του συγγραφέα και τον ήρωα. Την καταδίκη του J.-H. Το Rousseau είναι ότι η αυτοβιογραφία είναι η τέλεια μορφή αυτοανατολικής και έρευνας στον κόσμο, αμφισβητήθηκε xix λογοτεχνία αιώνας.

Ήδη ο Μ. Yu. Ο Lermontov αμφισβήτησε την ειλικρίνεια της αναγνώρισης που εκφράστηκε στην εξομολόγηση. Στο πρόλογο στο "περιοδικό της PECHORINA" έγραψε ο Lermontov: "Η εξομολόγηση του Rousseau έχει ήδη το μειονέκτημα ότι το διάβασε στους φίλους του". Χωρίς αμφιβολία, κάθε καλλιτέχνης επιδιώκει να κάνει μια εικόνα φωτεινή εικόνα και το οικόπεδο είναι συναρπαστικό, επομένως επιδιώκει την "μάταιη επιθυμία να διεγείρει τη συμμετοχή και την έκπληξη".

Α. Το S. Pushkin γενικά αρνήθηκε την ανάγκη εξομολόγησης στην πεζογραφία. Σε μια επιστολή προς τον Π. Α. Vyazemsky, για τις χαμένες νότες του Bairon, ο ποιητής έγραψε: "Αυτός (Byron) ομολόγησε στους στίχους του, άθελα, ενθουσιώδεις ενθουσιώδεις ποίηση. Στην ψυχρό αίμα, θα ήταν ψέμα και ο Chitril, τότε προσπαθώντας να λάμψει ειλικρίνεια, τότε ο Μάρας των εχθρών του. Θα έπρεπε να πιαστεί, καθώς ο Russo πιάστηκε, - και εκεί ο θυμός και η συκοφαντία θα ήταν θριαμβευτική πάλι ... Δεν αγαπάς κανέναν, δεν ξέρετε κανέναν σαν τον εαυτό μου. Το θέμα είναι ανεξάντλητο. Αλλά σκληρά. Μην ψέματα - μπορείτε, να είστε ειλικρινείς - την αδυναμία φυσικής. "

Εισαγωγή σε λογοτεχνικές μελέτες (N.L. Vertinina, Ε.Β. Volkov, Α.Α. Ilyushin, κλπ.) / Ed. Lm Kruchachanova. - M, 2005

Η μορφή της αντανάκλασης (αναπαραγωγή) αντικειμενικής πραγματικότητας στην τέχνη από την άποψη ενός ορισμένου αισθητικού ιδανικού. Την ενσάρκωση της καλλιτεχνικής εικόνας στο Διαφορετικά έργα Η τέχνη πραγματοποιείται με τη βοήθεια διαφόρων μέσων και υλικών (λέξη, ρυθμός, σχέδιο, χρώμα, πλαστικό, πόνους προσώπου, κινηματογραφικό κ.λπ.). Με τη βοήθεια μιας καλλιτεχνικής εικόνας, η τέχνη εκτελεί τη συγκεκριμένη λειτουργία της - να προσφέρει αισθητική ευχαρίστηση στον άνθρωπο και να ενθαρρύνει τον καλλιτέχνη να δημιουργήσει σύμφωνα με τους νόμους της ομορφιάς.

Εξαιρετικός ορισμός

Ελλιπής ορισμός ↓

Καλλιτεχνική εικόνα

Μέσα και μέθοδος προβληματισμού της πραγματικότητας στην τέχνη, μορφή-mago του έργου τέχνης. Όσον αφορά τη δομή του, μια καλλιτεχνική εικόνα είναι μια πολύπλοκη εκπαίδευση και ενσωματώνει τις αντίθετες αρχές: ένας στόχος (ανακλώμενοι πραγματικότητα) και ένα υποκειμενικό (κατανόηση και στάση απέναντι σε αυτό είναι ένα ψευδώνυμο τέχνης), ατομικό (κάθε εικόνα μοναδικής) και τυπικά (αντικατοπτρίζει την επαναλαμβανόμενη, φυσική), την πραγματικότητα και τη μυθοπλασία. Κατανόηση της πραγματικότητας στις εικόνες Συγκεκριμένο χαρακτηριστικό Η δημιουργικότητα του καλλιτέχνη, επιτρέποντάς του να το διακρίνει από την πνευματική δραστηριότητα. Σε κάθε μορφή τέχνης, η εικόνα έχει τη δική του Ειδικό σύστημα Καλλιτεχνικά μέσα. Αυτές οι διαφορές εκδηλώνονται στο γεγονός ότι η γλώσσα ή διατηρεί την ορατή ομοιότητα με μια ανακλώμενη πραγματικότητα ή δεν διαθέτει μια τέτοια ομοιότητα, δηλ. Ίσως outquate ή "λεπτό" ή "αποσυναρμολογήστε".

Εξαιρετικός ορισμός

Ελλιπής ορισμός ↓

Καλλιτεχνική εικόνα

σε Καλές τέχνες, Μορφή αναπαραγωγής, προβληματισμού και εμπειριών των φαινομένων της ζωής, δημιουργώντας αισθητικά επηρεάζοντας αντικείμενα (πίνακες, γλυπτά κ.λπ.). Τέχνη, όπως η επιστήμη, ξέρει τον κόσμο γύρω. Ωστόσο, σε αντίθεση με έναν επιστήμονα, επιδιώκοντας να ανακαλύψουν και να διερευνήσουν τους αντικειμενικούς νόμους της φύσης και της κοινωνίας, ανεξάρτητα από τη θέλησή του, τον καλλιτέχνη του, την αναπαραγωγή των μορφών και των φαινομένων Ορατός κόσμος, Εκφράζω κυρίως τον παγκόσμιο, εμπειρίες και Ανεξάρτητο κράτος. Η καλλιτεχνική εικόνα είναι ένα πολύπλοκο κράμα επαγγελματικών δεξιοτήτων και δημιουργικής έμπνευσης, ο πλοίαρχος φαντασίας, οι σκέψεις και τα συναισθήματά του. Ο θεατής αισθάνεται Β. Καλλιτεχνική εργασία Αίσθημα χαράς ή μοναξιάς, απελπισία ή θυμό. Η εικόνα της φύσης στο τοπίο σκέφτεται πάντα, φέρει ένα αποτύπωμα της προσωπικότητας του ζωγράφου.

Στο καλλιτεχνικό έργο, σε αντίθεση με το επιστημονικό δοκίμιο, υπάρχει πάντα κάτι απροσδόκητο. Κάθε εποχή και κάθε άτομο βλέπει στην εικόνα που δημιουργείται από τον καλλιτέχνη, κάτι άλλο. Η διαδικασία της αντίληψης του έργου γίνεται μια διαδικασία δημιουργίας.

Η πηγή της δημιουργίας καλλιτεχνικών εικόνων για πολλούς δασκάλους γίνεται άμεση έκκληση στον γύρω κόσμο (τοπίο, νεκρή φύση, ζωγραφική οικιακής χρήσης). Άλλοι καλλιτέχνες αναδημιουργούν τα γεγονότα του παρελθόντος ( Ιστορική ζωγραφική). Μια βαθιά μελέτη του ιστορικού υλικού συμπληρώνεται από τη δημιουργική επιθεώρηση στους πίνακες του Ν. Ν. GE, V. I. Surikov, που μας φέρει σε άλλες εποχές. Η τέχνη μπορεί ακόμη και να αναδημιουργήσει μια καλλιτεχνική εικόνα που δεν υπάρχει σε έναν ορατό χώρο, για να μεταφέρει στον θεατή του ονείρου, της φαντασίας, της φιλοδοξίας του πλοιάρχου, στις ορατές εικόνες του παραμυθιού (VM Vasnetsov, MA VRubel) και την υψηλότερη πραγματικότητα του θεϊκού κόσμου ( Αρχαία ρωσικά εικονίδια, Βιβλικά σκίτσα Α. Α. Ivanova).

Εξαιρετικός ορισμός

Ελλιπής ορισμός ↓

Εικόνα καλλιτεχνική

Γενικευμένη καλλιτεχνική αντανάκλαση της πραγματικότητας, με τη μορφή ενός συγκεκριμένου ατομικού φαινομένου. Ένα καλλιτεχνικό φαινόμενο, δημιουργημένο δημιουργικά από έναν καλλιτέχνη, έναν καλλιτέχνη, έναν συγγραφέα, είναι επίσης καλλιτεχνική. Η πηγή της εικόνας είναι τα θέματα και τα φαινόμενα του περιβάλλοντος κόσμου, οπότε οι εικόνες είναι δευτερεύουσες σε αυτούς. Αλλά η εικόνα δεν είναι ένα μηχανικό cast του πρωτοτύπου. Ένας τεράστιος ρόλος στη δημιουργία εικόνων παίζει Δημιουργική φαντασία Και η φαντασία του καλλιτέχνη, η οποία μετατρέπει την πραγματικότητα, καθιστά δυνατή τον εντοπισμό και την εμφάνιση των βασικών χαρακτηριστικών του. Ως εκ τούτου, η εικόνα αντιπροσωπεύει την αδιάσπαστη ενότητα των αντικειμενικών και υποκειμενικών αρχών, των αισθησιακών και σημασιολογικών πτυχών της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας. Μόλις είναι αντικειμενική, στο βαθμό που αντανακλά σωστά την πραγματικότητα. Αλλά η εικόνα μπορεί να αντικατοπτρίζει μία ή περισσότερες πλευρές του πραγματικού αντικειμένου, αλλά όχι όλα. Ο ποιητής της OMA είναι πάντα η πλουσιότερη εικόνα. Αναπαραγωγή ορισμένων πραγματικών ποιοτήτων του πρωτοτύπου (και δεν δηλώνει ή αντικατάσταση τους ως σημείου), η εικόνα μπορεί να το κάνει με διαφορετικό βαθμό σύμβασης, από ρεαλιστικές περιγραφές σε μεταφωρηση και συμβολισμό. Η σημασία της υποκειμενικής αρχής στην καλλιτεχνική εικόνα είναι επίσης η ασάφεια της αντίληψής του, η οποία επίσης γίνεται Δημιουργική διαδικασία. Επομένως, διαφορετικοί θεατές μπορούν να δουν στην δική τους εικόνα. Oso-Benno Μεγάλες διαφορές στην αντίληψη των καλλιτεχνικών εικόνων στους ανθρώπους Διαφορετικές εποχές, χώρες και πολιτισμούς.

Ελλιπής ορισμός ↓

Η καλλιτεχνική εικόνα είναι μια εικόνα της τέχνης, δηλ. Δημιουργήθηκε ειδικά στη διαδικασία ειδικής δημιουργικής δραστηριότητας σε συγκεκριμένους νόμους του αντικειμένου της τέχνης - ο καλλιτέχνης, το φαινόμενο. Στην κλασική αισθητική υπήρχε ένας πλήρης ορισμός για την καλλιτεχνική εικόνα και τη εικονική φύση της τέχνης. Γενικά, η ακεραιότητα του οργανικού πνευματικού και του Eidate είναι καλλιτεχνική, εκφράζοντας, παρουσιάζοντας κάποια πραγματικότητα σε ένα modus ενός μεγαλύτερου και μικρότερου ισομορφισμού (σχηματισμός μορφής) και εφαρμόζεται (έχοντας γένεση) στο σύνολό της μόνο στη διαδικασία αντίληψης του συγκεκριμένου έργου του τέχνη με έναν συγκεκριμένο παραλήπτη. Στη συνέχεια αποκαλύπτεται πλήρως και πραγματικά λειτουργεί ένας μοναδικός καλλιτεχνικός κόσμος, ο οποίος κατέρρευσε ο καλλιτέχνης στην πράξη της δημιουργίας ενός έργου τέχνης στο θέμα της (γραφική, μουσική, ποιητική, κ.λπ.) πραγματικότητα και ξεδιπλώνεται ήδη σε κάποια άλλη συγκεκριμένη (άλλη υπόσταση) στο εσωτερικός κόσμος Αντικείμενο της αντίληψης. Η εικόνα είναι η σύνθετη διαδικασία της καλλιτεχνικής ανάπτυξης του κόσμου. Αναλαμβάνει την ύπαρξη αντικειμενικού ή υποκειμενικού πραγματικότητας, το οποίο έχει δώσει ώθηση στη διαδικασία της καλλιτεχνικής χαρτογράφησης. Μεταμορφώνεται στην πράξη της δημιουργίας ενός έργου τέχνης σε κάποια πραγματικότητα της ίδιας της εργασίας. Στη συνέχεια, στην πράξη των έργων αυτής της τέχνης, μια άλλη διαδικασία των χαρακτηριστικών μετασχηματισμού, μορφές, ακόμη και η ουσία της αρχικής πραγματικότητας (πρωτογενή) και η πραγματικότητα του έργου τέχνης ("δευτερεύουσα" εικόνα). Ο τελικός (ήδη τρίτος) Η εικόνα είναι συχνά πολύ μακριά από τα δύο πρώτα, αλλά διατηρώντας, ωστόσο, κάτι (αυτό είναι η ουσία ισομορφισμού και η ίδια η αρχή της οθόνης), που είναι εγγενής σε αυτά και συνδυάζοντάς τα σε ένα ενιαίο σύστημα εικονικής έκφρασης ή καλλιτεχνικής χαρτογράφησης. Το έργο τέχνης αρχίζει με τον καλλιτέχνη, με μεγαλύτερη ακρίβεια με κάποια ιδέα (αυτό είναι ένα αόριστο πνευματικό και συναισθηματικό σκίτσο), το οποίο προκύπτει από αυτόν πριν από την έναρξη της εργασίας. Καθώς λειτουργεί, το έργο καθορίζεται, στη διαδικασία δημιουργίας του έργου, των πνευματικών και πνευματικών δυνάμεων του έργου καλλιτέχνη, και από την άλλη - Τεχνικό σύστημα Οι δεξιότητες χειρισμού (επεξεργασία) με ένα συγκεκριμένο υλικό, από το οποίο και με βάση την οποία δημιουργείται η εργασία. Συχνά, τίποτα δεν παραμένει από το αρχικό εικονιστικό σκίτσο. Εξυπηρετεί το ρόλο της πρώτης ανασταλτικής ώθησης για μια επαρκή αυθόρμητη δημιουργική διαδικασία. Το προκύπτον έργο της τέχνης ονομάζεται επίσης ένας τρόπος, ο οποίος, με τη σειρά του, είναι ένας ολόκληρος αριθμός διαμορφωμένων επιπέδων, ή ανατροφοδοτήσεις - περισσότερες τοπικές εικόνες. Μέσα σε αυτή την διπλωμένη εικόνα, ανιχνεύουμε επίσης μια σειρά μικρότερων εικόνων που ορίζονται από το εξαιρετικά εκφραστικό σύστημα αυτού του τύπου τέχνης. Όσο υψηλότερο είναι το επίπεδο ισομορφισμού, τον τρόπο με τον οποίο το επίπεδο εκφραστικό επίπεδο είναι πιο κοντά στην εξωτερική μορφή της εικόνας του θραύσματος της πραγματικότητας, τόσο περισσότερο είναι το "λογοτεχνικό", δηλ. Δίνει φροντίδα της λεκτικής περιγραφής και προκαλεί την αντίστοιχη "εικόνα" από τον παραλήπτη. Οι εικόνες μέσω ισομορφισμού μπορούν να προειδοποιηθούν, αλλά δεν είναι λεκιασμένα. Για παράδειγμα, σε σχέση με κάποια ζωγραφική "Kandinsky" δεν μπορούμε να μιλήσουμε για μια συγκεκριμένη εικόνα της σύνθεσης, αλλά μιλάμε για έγχρωμο εργαλείο, ισορροπία και δυσκολία των χρωμάτων. Αντίληψη. ΣΕ πνευματικός κόσμος Το θέμα της αντίληψης συμβαίνει την ιδανική πραγματικότητα, η οποία μέσω αυτού του έργου έρχεται με ένα θέμα σε καθολικές υπαρξιακές αξίες. Το τελικό στάδιο της αντίληψης του έργου της τέχνης αντιμετωπίζει και πραγματοποιείται ως μια ορισμένη αμφιβολία του αντικειμένου της αντίληψης σε κάποια άγνωστα επίπεδα πραγματικότητας, συνοδευόμενη από την αίσθηση της πληρότητας της ύπαρξης, της έκτακτης ευκολίας, της ανόδου, της πνευματικής χαράς.

Μια άλλη παραλλαγή:

Hood εικόνα: θέση στο C - Iski, λειτουργίες και οντολογία. Η εικόνα της κουκούλας είναι ένας τρόπος για να εκφράσει τεχνικά ότι ο άπειρος σημασιολογικός ορίζοντας, η γάτα εγκαινιάζει την αξίωση. Αρχικά, η εικόνα ήταν κατανοητή ως εικονίδιο. Η 1η τιμή της εικόνας σταθεροποιήθηκε η αντανακλαστική γνωστή στάση στη δήλωση (πρωτότυπο, ομοιότητα, η αλληλογραφία της πραγματικότητας, αλλά όχι η ίδια η πραγματικότητα). Στην Est-Ke 20th αιώνα, Sub-Lo 2 άκρα: 1) Απολιτισμό της αξίας GNOS της εικόνας της ιδέας. Μόλις αυτή είναι η ιδέα της σκέψης από εικόνες, αυτό σημαίνει ότι πρέπει να σκεφτούμε τις ομοιότητες της ζωής, αυτό σημαίνει ότι η σημερινή αγωγή είναι στη ζωή. Αλλά υπάρχουν τύποι ισχυρισμών, η γάτα δεν λειτουργεί με εικόνες που μοιάζουν με τη ζωή της πραγματικότητας. (Τι, για παράδειγμα, η μουσική αντίγραφα στη ζωή;). Στην αρχιτεκτονική, δεν υπάρχει σαφές στοιχείο denotat σε αφηρημένη ζωγραφική. 2) Εικόνα - Όχι η κατηγορία, με την POM Cat M Μεταφέρετε τα χαρακτηριστικά της αξίωσης. Άρνηση στην κατηγορία εικόνας, επειδή Ο ισχυρισμός δεν είναι μια πραγματικότητα είναι ένα αντίγραφο της πραγματικότητας. Ο ισχυρισμός δεν αντικατοπτρίζεται, αλλά ο μετασχηματισμός της πραγματικότητας. ? Σημαντικές πτυχές Η συνείδηση \u200b\u200bτης κουκούλας, η αξίωση, η γάτα συσσωρεύεται στη σκληρή εικόνα υποδεικνύει τα όρια της αξίωσης. ? Σχέδιο απαγόρευσης: Ο κόσμος, στη γάτα που απευθύνεται στην ανάπτυξη; Κουκούλα τηλεόραση; σύνθεση? Αντίληψη της κουκούλας. Image image Αυτός είναι ο τέλειος τρόπος για τις δραστηριότητες της κουκούλας, η δομή της συνείδησης, μέσω της αγωγής της γάτας λύνει τα ακόλουθα καθήκοντα: 1) ανάπτυξη κουκούλα της ειρήνης 2) μεταδίδει το αποτέλεσμα αυτής της ανάπτυξης. Έτσι Μια εικόνα είναι ένας τρόπος μεταφοράς της ποιότητας των πληροφοριών, η ιδανική δομή για την επικοινωνία της κουκούλας. Η εικόνα είναι μια εγγενής αξίωση της ιδιαιτερότητάς του είναι η τέλεια μορφή. Εκείνοι. C o.s Η εικόνα είναι ένα είδος μηχανισμού, η μέθοδος (εσωτερική μορφή συνείδησης), και με DRS, δεν είναι συνώνυμο με το έργο της αξίωσης, αυτή είναι η τέλεια δομή, η γάτα ζει μόνο στη συνείδηση. Το στρώμα MAT της εικόνας (το σώμα, η απόδοση, το μυθιστόρημα, η συμφωνία) είναι απαραίτητη για το δυναμικό. Η αντικειμενική πραγματικότητα της αγωγής είναι κείμενα κουκούλα, το έργο "που δεν είναι ίσο με το κείμενο. ? Η εικόνα της κουκούλας είναι ένα συγκεκριμένο υπόστρωμα, η ουσία είναι η κουκούλα της συνείδησης και η κουκούλα των πληροφοριών. Εκτός αυτής της ουσίας, είναι αδύνατο να καθοριστεί η κατάσταση της καλλιτεχνικής ικανότητας. Αυτό είναι το ύφασμα της κουκούλας της συνείδησης. Η εικόνα είναι ο συγκεκριμένος χώρος της ύπαρξης των ιδανικών λεπτών πληροφοριών, εμπειριών και προϊόντων της, ο χώρος της επικοινωνίας. ? Η εικόνα είναι η συγκεκριμένη πραγματικότητα, εμφανίζεται ως ένας συγκεκριμένος κόσμος για το CH-KA. Ως καλλιτέχνης που ενέκρινε τους κόσμους. Η εικόνα είναι μια τέτοια οργανική δομή συνείδησης, η γάτα εμφανίζεται αμέσως ("δεν έχει ακόμα." Ήδη "). ? 2 πιθανές στάσεις αυτής της συγκεκριμένης εικόνας πραγματικότητας της συνείδησης του Δημιουργού: 1) Αυτοκόλλητη έγκριση της εικόνας. 2) Η ισχυρή υποβολή του καλλιτέχνη αυτής της πραγματικότητας, δηλαδή γίνεται ένα όργανο αυτο-αρπακτικής δραστηριότητας της εικόνας, σαν κάποιος να υπαγορεύσει το κείμενο. Η εικόνα συμπεριφέρεται σαν s, όπως η ίδια η δομή που πιστεύει. ? Εικόνα απορροής ειδικότητας. Η παλιά κατανόηση του Dogmatch της εικόνας περιλαμβάνει ισομορφική συμμόρφωση, αμοιβαία πολύτιμη αλληλογραφία της πραγματικότητας. Αλλά η εικόνα ταυτόχρονα και κορμούς, μεταμορφώνεται, στροφές, συμπληρώνει την πραγματικότητα. Αλλά δεν αφαιρεί τον λόγο συμμόρφωσης. Μιλάμε για ομομορφική μερική συμμόρφωση με την εικόνα και την πραγματικότητα. ! Η εικόνα ασχολείται με την πραγματικότητα της πραγματικότητας, το πνεύμα αντανακλάται στην καλλιτεχνική σχέση μεταξύ των S και O. Είναι αυτές οι σχέσεις της Java, ο σκοπός της αξίωσης και όχι ο στόχος της αξίωσης: η αντικειμενικότητα, γεμάτη με Ορισμένη σημασία + στάση για αυτό είναι περίπου (κατάσταση S-TA). Αξία O-Ta M.B. Άνοιξε μόνο μέσω της κατάστασης του S-TA. Έτσι Το έργο της εικόνας για να βρει έναν τρόπο να συνδυάσει τα αντικείμενα αξίας στην αλληλεξάρτηση του Ο-ΤΑ και της εσωτερικής κατάστασης της S-Ta. Αξία Υπάρχει μια εξευγενισμένη έννοια της ιδιαιτερότητας της εικόνας - να γίνει ένας τρόπος να πραγματοποιήσετε την πνευματική σχέση του CH-KA. ? Οι εικόνες της κουκούλας χωρίζονται σε 2 κατηγορίες. 1) Σχέσεις τιμής μοντελοποίησης μέσω της αναψυχής μιας δομής των αισθητή και η δευτερεύουσα πλευρά αποκαλύπτεται έμμεσα. Και όλα αυτά ονομάζονται εικόνα. Εικόνες εδώ είναι ο οπτικός στόχος X-R (αρχιτεκτονική, κινηματογράφος, ζωγραφική). 2) μοντελοποίηση της πραγματικότητας των υποκειμενικών στάσεων. Το κράτος S-TU δεν μπορεί να απεικονιστεί. Και αυτό είναι το αμετάβλητο της αβεβαιότητας (μουσική, μπαλέτο). Εδώ είναι το θέμα - σε καθαρή υποκειμενικότητα και το ερωτηματολόγιο κάτι έξω; Από εδώ 2 μορφές παρουσίασης της πραγματικότητας. 1η μορφή: Επικό σχήμα, η αίσθηση της αξίας αποκαλύπτει τον ίδιο τον όγκο, έναν S-T - δέκτη αυτού του πνεύματος πληροφοριών. 2η μορφή - Lyrical: O - S-Ta Mirror. Ω, μιλάς μόνο για κάτι S-TU, εμπλέκεστε το εσωτερικό. κατάσταση.? Παραγωγή. Εικόνα Hood Αυτό είναι ένα ειδικό ιδανικό μοντέλο της σχέσης του CH-KA στον κόσμο σε συμπυκνωμένη μορφή.