Κριτική αποτίμηση της δουλειάς του σκηνοθέτη ουαί από μυαλό. Ανάλυση των κριτικών ερμηνειών του έργου του Griboedov "Woe from Wit"

Τι έγραψαν οι σύγχρονοι κριτικοί του Griboyedov για το Woe from Wit, πώς κατάλαβαν την κύρια σύγκρουση της κωμωδίας, πώς αξιολόγησαν την κεντρική εικόνα του Chatsky σε αυτήν; Η πρώτη αρνητική κριτική του Woe from Wit, που δημοσιεύτηκε τον Μάρτιο του 1825 στο Vestnik Evropy, ανήκε σε έναν παλιόχρονο της Μόσχας, έναν μικρό συγγραφέα M. A. Dmitriev. Τον προσέβαλε η σατιρική εικόνα της «κοινωνίας της φήμης» που αναπτύχθηκε στην κωμωδία και το καταγγελτικό πάθος των μονολόγων και των διαλόγων του πρωταγωνιστή. «Ο Griboyedov ήθελε να παρουσιάσει ένα έξυπνο και μορφωμένο άτομο που δεν αρέσει στην κοινωνία των αμόρφωτων ανθρώπων. Εάν ο κωμικός εκπλήρωνε αυτή την ιδέα, τότε ο χαρακτήρας του Chatsky θα ήταν διασκεδαστικός, τα πρόσωπα γύρω του θα ήταν αστεία και η όλη εικόνα θα ήταν αστεία και διδακτική! - Βλέπουμε όμως στον Τσάτσκι έναν άνθρωπο που συκοφαντεί και λέει ό,τι του έρχεται στο μυαλό: είναι φυσικό ότι ένας τέτοιος άνθρωπος θα βαρεθεί σε οποιαδήποτε κοινωνία, και όσο πιο μορφωμένος είναι η κοινωνία, τόσο πιο γρήγορα θα βαρεθεί! Για παράδειγμα, έχοντας γνωρίσει μια κοπέλα με την οποία είναι ερωτευμένος και την οποία δεν έχει δει εδώ και πολλά χρόνια, δεν βρίσκει άλλη κουβέντα από το να βρίζει και να ειρωνεύεται τον πατέρα, τον θείο, τη θεία και τους γνωστούς της. τότε, στην ερώτηση της νεαρής κόμισσας «γιατί δεν παντρεύτηκε στα ξένα;» απαντά με αγενή αναίδεια! - Η ίδια η Σοφία λέει γι 'αυτόν: "Όχι άντρας, φίδι!" Λοιπόν, είναι περίεργο που θα ξεφύγουν από έναν τέτοιο άνθρωπο και θα τον πάρουν για τρελό; αυτοί, επειδή θεωρεί τον εαυτό του πιο έξυπνο: κατά συνέπεια, όλα αστεία είναι στο πλευρό του Chatsky! Θέλει να ξεχωρίσει πρώτα από εξυπνάδα, μετά από κάποιου είδους φιλοφρονητικό πατριωτισμό μπροστά σε ανθρώπους που περιφρονεί. τους περιφρονεί, κι όμως, προφανώς, θα ήθελε να τον σέβονται! Με μια λέξη, ο Chatsky, που θα έπρεπε να είναι ο πιο έξυπνος άνθρωπος στο έργο, παρουσιάζεται ως ο λιγότερο λογικός από όλους! Αυτή είναι μια τέτοια ασυνέπεια του χαρακτήρα με τον σκοπό του, που θα πρέπει να αφαιρέσει όλη την ψυχαγωγία του από τον χαρακτήρα και που ούτε ο συγγραφέας ούτε ο πιο εξελιγμένος κριτικός μπορούν να απολογιστούν!

Η πιο λεπτομερής αντικριτική που υπερασπίστηκε τον Τσάτσκι δόθηκε από έναν προικισμένο συγγραφέα, έναν Decembrist κατά πεποίθηση O. M. Somov στο άρθρο «Οι σκέψεις μου για τις παρατηρήσεις του κυρίου Ντμίτριεφ», που δημοσιεύτηκε στο τεύχος Μαΐου του «Son of the Fatherland» για το 1825 . Για να εξετάσουμε το Woe from Wit «από πραγματική σκοπιά», σημείωσε ο Somov, «πρέπει να παραμερίσουμε την προτίμηση του πνεύματος των κομμάτων και των λογοτεχνικών Παλαιών Πιστών. Ο συγγραφέας του δεν πήγε και, προφανώς, δεν θέλησε να ακολουθήσει τον δρόμο που οι κωμικοί συγγραφείς από τον Μολιέρο στον Πιρόν και την εποχή μας ισοπέδωσαν και τελικά πάτησαν. Επομένως, το συνηθισμένο γαλλικό μέτρο δεν θα είναι απαραίτητο σύμφωνα με την κωμωδία του... Εδώ οι χαρακτήρες αναγνωρίζονται και η πλοκή απελευθερώνεται στην ίδια τη δράση. τίποτα δεν είναι προετοιμασμένο, αλλά όλα είναι μελετημένα και ζυγισμένα με καταπληκτικούς υπολογισμούς...». Ο Griboedov «δεν είχε σκοπό να παρουσιάσει ένα ιδανικό πρόσωπο στο Chatsky: κρίνοντας ώριμα την τέχνη του δράματος, ήξερε ότι τα ουράνια πλάσματα, παραδείγματα τελειότητας, μας αρέσουν σαν όνειρα της φαντασίας, αλλά δεν αφήνουν μακροπρόθεσμες εντυπώσεις μέσα μας και μη μας δεσμεύετε με τον εαυτό μας... Εισήγαγε στο πρόσωπο του Τσάτσκι, έναν έξυπνο, φλογερό και ευγενικό νέο, αλλά καθόλου απαλλαγμένο από αδυναμίες: έχει δύο από αυτές, και οι δύο είναι σχεδόν αχώριστοι από την υποτιθέμενη ηλικία του. και πεποίθηση για την ανωτερότητά του έναντι των άλλων. Αυτές οι αδυναμίες είναι η αλαζονεία και η ανυπομονησία. Ο ίδιος ο Chatsky καταλαβαίνει πολύ καλά ότι, μιλώντας στους αδαείς για την άγνοια και τις προκαταλήψεις τους, και στους κακούς για τα κακά τους, χάνει μόνο μάταια τον λόγο του. αλλά τη στιγμή που οι κακίες και οι προκαταλήψεις τον αγγίζουν, θα λέγαμε, γρήγορα, δεν είναι σε θέση να ελέγξει τη σιωπή του: αγανάκτηση ενάντια στη θέλησή του ξεσπά από μέσα του σε μια ροή λέξεων, δαγκωτές, αλλά δίκαιες. Δεν σκέφτεται πια αν τον ακούνε και τον καταλαβαίνουν ή όχι: εξέφρασε ό,τι βρισκόταν στην καρδιά του - και φαινόταν να αισθάνεται καλύτερα γι 'αυτόν, τέτοιος είναι ο χαρακτήρας των ένθερμων ανθρώπων γενικά, και αυτός ο χαρακτήρας συλλαμβάνεται από τον κ. Griboedov με εκπληκτική πιστότητα. Η θέση του Chatsky στον κύκλο των ανθρώπων που ο κριτικός θεωρεί τόσο συγκαταβατικά για «άνθρωπους που δεν είναι καθόλου ηλίθιοι, αλλά αμόρφωτοι», ας προσθέσουμε - γεμάτοι με προκαταλήψεις και αμάθετοι στην άγνοιά τους (οι ιδιότητες, σε αντίθεση με την κριτική του κ., είναι πολύ αξιοσημείωτες σε αυτά), η θέση του Τσάτσκι, επαναλαμβάνω, είναι ακόμη πιο ενδιαφέρουσα στον κύκλο τους, γιατί προφανώς υποφέρει από όλα όσα βλέπει και ακούει. Άθελά του τον λυπάσαι και τον δικαιολογείς όταν, σαν για να ανακουφιστεί, τους λέει τις βλαβερές του αλήθειες. Εδώ είναι ένα πρόσωπο που ο κύριος Ντμίτριεφ χαίρεται να αποκαλεί τρελό, από κάποια καλοπροαίρετη τέρψη προς γνήσιους τρελούς και εκκεντρικούς...

Οι αμοιβαίες σχέσεις του Τσάτσκι με τη Σοφία του επέτρεψαν να υιοθετήσει έναν παιχνιδιάρικο τόνο, ακόμη και στην πρώτη συνάντηση μαζί της. Μεγάλωσε μαζί της, ανατράφηκε μαζί και από τις ομιλίες τους μπορεί κανείς να καταλάβει ότι είχε συνηθίσει να τη διασκεδάζει με τις δαγκωτικές του παρατηρήσεις για τους εκκεντρικούς που γνώριζαν πριν. Όπως είναι φυσικό, από παλιά συνήθεια, της κάνει τώρα αστείες ερωτήσεις για τους ίδιους εκκεντρικούς. Η ίδια η ιδέα ότι στη Σοφία άρεσε αυτό πριν θα έπρεπε να τον είχε διαβεβαιώσει ότι ακόμη και τώρα ήταν ένας σίγουρος τρόπος να την ευχαριστήσει. Δεν ήξερε ακόμη και δεν μάντευε την αλλαγή που είχε συμβεί στον χαρακτήρα της Σοφίας... Ο Τσάτσκι, χωρίς να αλλάξει τον χαρακτήρα του, ξεκινά μια χαρούμενη και πνευματώδη συνομιλία με τη Σοφία και μόνο όπου τα πνευματικά συναισθήματα υπερισχύουν τόσο της ευθυμίας όσο και της οξύτητας του νου. αυτόν, της λέει για την αγάπη της, για την οποία μάλλον είχε ήδη ακούσει αρκετά. Από την άλλη, της μιλάει σε μια γλώσσα όχι βιβλική, όχι ελεγειακή, αλλά τη γλώσσα του αληθινού πάθους. Μια φλογερή ψυχή λάμπει στα λόγια του. αυτοί, ας πούμε, καίγονται με τη ζέστη τους... Πού βρήκε ο κ. Κριτίκ ότι ο Τσάτσκι «συκοφαντεί και λέει ό,τι του έρχεται στο μυαλό»;

Εδώ υπάρχουν δύο αντίθετες θέσεις στην αξιολόγηση του Chatsky και της ουσίας της σύγκρουσης που κρύβεται πίσω από το Woe from Wit. Στον ένα πόλο - η προστασία της Famus Moscow από την ανοησία του Chatsky, από την άλλη - η προστασία του Chatsky από την ανοησία της Famus Moscow. Στην κριτική του O. Somov, υπάρχουν πολλές αληθινές και ακριβείς παρατηρήσεις για τη θέση και τον χαρακτήρα του Chatsky, που δικαιολογούν ψυχολογικά τη συμπεριφορά του από την πλοκή μέχρι την κατάργηση της δραματικής δράσης στην κωμωδία. Αλλά ταυτόχρονα, στην ερμηνεία του Somov αποδεικνύεται ότι ο Griboedov έδειξε "αλίμονο στο μυαλό" και όχι "αλίμονο από το μυαλό". Χωρίς να αρνηθεί κανείς τη βαθιά αλήθεια στις κρίσεις του Somov, που συνεχίστηκε και επεκτάθηκε στο κλασικό άρθρο του I. A. Goncharov "A Million of Torments", θα πρέπει να δοθεί προσοχή στη φύση και τις ιδιότητες του ίδιου του "μυαλού" του Chatsky, στο οποίο ο Griboedov έδωσε ιδιότητες και χαρακτηριστικά που είναι εντελώς συγκεκριμένες και τυπικές για την κουλτούρα των Δεκεμβριστών .

Ήδη κατά τη διάρκεια της ζωής του Griboedov, εκφράστηκε μια τρίτη άποψη για την κύρια σύγκρουση της κωμωδίας, αν και δηλώθηκε σε μια ιδιωτική επιστολή του A. S. Pushkin στον A. A. Bestuzhev από τον Mikhailovsky στα τέλη Ιανουαρίου 1825, η οποία δεν προοριζόταν για δημοσίευση: «Άκουσα Chatsky, αλλά μόνο μια φορά και όχι με την προσοχή που του αξίζει. Εδώ είναι αυτό που έπιασα μια ματιά:

Ο δραματικός συγγραφέας πρέπει να κριθεί σύμφωνα με τους νόμους που ο ίδιος έχει αναγνωρίσει πάνω του. Κατά συνέπεια, δεν καταδικάζω ούτε το σχέδιο, ούτε την πλοκή, ούτε την ευπρέπεια της κωμωδίας του Γκριμπογιέντοφ. Σκοπός του είναι οι χαρακτήρες και η αιχμηρή εικόνα των ηθών. Από αυτή την άποψη, οι Famusov και Skalozub είναι εξαιρετικοί. Η Σοφία δεν αναγράφεται καθαρά: είτε (εδώ ο Πούσκιν χρησιμοποιεί μια άτυπη λέξη που χαρακτηρίζει μια γυναίκα με εύκολη αρετή. - Γιού. Λ.), είτε μια ξαδέρφη της Μόσχας. Το Molchalin δεν είναι πολύ άσχημο. δεν ήταν αναγκαίο να του φτιάξεις δειλό; Ένα παλιό ελατήριο, αλλά ένας άμαχος δειλός στο μεγάλο φως μεταξύ Chatsky και Skalozub θα μπορούσε να είναι πολύ αστείο. Συζήτηση στην μπάλα, κουτσομπολιά, η ιστορία του Ρεπετίλοφ για το κλαμπ, ο Ζαγκορέτσκι, διαβόητος και αποδεκτός παντού - αυτά είναι τα χαρακτηριστικά μιας αληθινής κωμικής ιδιοφυΐας. Τώρα μια ερώτηση. Στην κωμωδία «Woe from Wit» ποιος είναι ο έξυπνος χαρακτήρας; Απάντηση: Griboedov. Ξέρεις τι είναι το Chatsky; Ένας φλογερός και ευγενής νέος και ένας ευγενικός σύντροφος που πέρασε λίγο χρόνο με ένα πολύ έξυπνο άτομο (δηλαδή με τον Griboedov) και τροφοδοτήθηκε από τις σκέψεις, τους πνευματισμούς και τις σατιρικές παρατηρήσεις του. Όλα όσα λέει είναι πολύ έξυπνα. Σε ποιον όμως τα λέει όλα αυτά; Famusov; Φυσιών?

Στο χορό για τις γιαγιάδες της Μόσχας; Μολτσαλίν; Είναι ασυγχώρητο. Το πρώτο σημάδι ενός έξυπνου ανθρώπου είναι να ξέρεις με μια ματιά με ποιον έχεις να κάνεις και όχι να πετάς μαργαριτάρια μπροστά στους Ρεπετίλοφ και τα παρόμοια. Με την ευκαιρία, τι είναι το Repetilov; Έχει 2, 3, 10 χαρακτήρες. Γιατί να το κάνω άσχημο; Φτάνει που ομολογούσε κάθε λεπτό τη βλακεία του, και όχι τις αηδίες. Αυτή η ταπεινοφροσύνη είναι εξαιρετικά νέα στο θέατρο, αν και ποιος από εμάς δεν έχει τύχει να ντρέπεται όταν ακούει τέτοιους μετανοούντες; - Ανάμεσα στα αριστοτεχνικά χαρακτηριστικά αυτής της γοητευτικής κωμωδίας - η δυσπιστία του Τσάτσκι στην αγάπη της Σοφίας για τον Μολτσαλίν - είναι γοητευτική! - και πόσο φυσικό! Σ' αυτό έπρεπε να περιστρέφεται ολόκληρη η κωμωδία, αλλά ο Γκριμποέντοφ προφανώς δεν ήθελε - τη διαθήκη του. Δεν μιλάω για ποίηση, η μισή να γίνει παροιμία.

Δείξτε το στον Griboyedov. Ίσως να έκανα λάθος σε κάτι άλλο. Ακούγοντας την κωμωδία του, δεν έκανα κριτική, αλλά χάρηκα. Αυτές οι παρατηρήσεις μου ήρθαν στο μυαλό αργότερα, όταν δεν μπορούσα πια να αντέξω. Τουλάχιστον μιλάω ευθέως, χωρίς χαζές, ως γνήσιο ταλέντο.

Πρώτα απ 'όλα, σημειώνουμε ότι ο Πούσκιν ένιωσε τον λυρισμό του "Αλίμονο από εξυπνάδα" - μια κωμωδία σε στίχους, όχι σε πρόζα, και επομένως αποκαλύπτοντας τη μυστική παρουσία του συγγραφέα σε κάθε χαρακτήρα. Ο Γκριμποέντοφ «αφήνει να γλιστρήσει» ως συγγραφέας όχι μόνο στον Τσάτσκι, αλλά και στους Φαμουσόφ, Σκαλοζούμπ, Χλέστοβα, δίνοντας σε όλους τους ήρωες της κωμωδίας με τον ένα ή τον άλλο τρόπο τις ιδιότητες και τις ιδιότητες του μυαλού του. Ο V. G. Belinsky επέστησε την προσοχή σε αυτή την περίσταση, αν και το θεωρούσε αδυναμία της κωμωδίας. Ο Famusov, για παράδειγμα, «τόσο πιστός στον εαυτό του σε κάθε λέξη, μερικές φορές προδίδει τον εαυτό του με ολόκληρες ομιλίες», σημειώνει ο κριτικός και παραθέτει περαιτέρω μια ολόκληρη σειρά αποσπασμάτων από τους μονολόγους του Famusov που επιβεβαιώνουν την ιδέα του.

Αναγνωρίζοντας, σε αντίθεση με τον Μπελίνσκι, το αναπόφευκτο της λυρικής «προφοράς» του συγγραφέα στους ήρωες της κωμωδίας, ο Πούσκιν εκφράζει ωστόσο αμφιβολίες για την καλή ποιότητα του μυαλού του Τσάτσκι. Είναι σωστό για έναν έξυπνο άνθρωπο να «πετάει μαργαριτάρια» μπροστά σε ανθρώπους που δεν είναι σε θέση να τον καταλάβουν; Αυτό μπορεί να δικαιολογηθεί από την αγάπη του Τσάτσκι, η οποία, μη λαμβάνοντας ικανοποίηση, βασανίζει την ψυχή του ήρωα και τον κάνει ανοσία στην ουσία των ανθρώπων γύρω του. Η απερίσκεπτη ενέργεια της κατηγορίας του μπορεί να εξηγηθεί από τη νεανική απερισκεψία και ενθουσιασμό.

Πολλά χρόνια αργότερα, το 1862, ο Απόλλων Γκριγκόριεφ, υπερασπιζόμενος τον Τσάτσκι, έγραψε: «Ο Τσάτσκι εξακολουθεί να είναι το μόνο ηρωικό πρόσωπο της λογοτεχνίας μας. Ο Πούσκιν τον ανακήρυξε ως μη έξυπνο άνθρωπο, αλλά τελικά δεν του αφαίρεσε τον ηρωισμό και δεν μπορούσε να τον αφαιρέσει. Στο μυαλό του, δηλαδή την πρακτικότητα του μυαλού των ανθρώπων της σκλήρυνσης του Τσάτσκι, μπορούσε να απογοητευτεί, αλλά δεν έπαψε ποτέ να συμπάσχει με την ενέργεια των πεσόντων αγωνιστών. «Ο Θεός να σας βοηθά, φίλοι μου!» τους έγραψε, αναζητώντας τους με την καρδιά του παντού, ακόμα και «στις σκοτεινές άβυσσες της γης».

Ηρέμησε: Ο Τσάτσκι πιστεύει λιγότερο από εσένα υπέρ του κηρύγματος του, αλλά η χολή έβραζε μέσα του, η αίσθηση της αλήθειας του προσβλήθηκε. Και εξάλλου είναι ερωτευμένος... Ξέρεις πώς αγαπούν τέτοιοι άνθρωποι; - Όχι με αυτήν την αγάπη, που δεν αξίζει έναν άνθρωπο, που απορροφά όλη την ύπαρξη στη σκέψη ενός αγαπημένου αντικειμένου και θυσιάζει τα πάντα σε αυτή τη σκέψη, ακόμη και την ιδέα της ηθικής τελειότητας: ο Τσάτσκι αγαπά με πάθος, τρελά και λέει η αλήθεια στη Σοφία ότι «σε ανέπνευσα, έζησα, ήταν απασχολημένη όλη την ώρα». Αλλά αυτό σημαίνει μόνο ότι η σκέψη της συγχωνεύτηκε για αυτόν με κάθε ευγενή σκέψη ή πράξη τιμής και καλοσύνης.

Στη Σόφια, σύμφωνα με τον Απόλλωνα Γκριγκόριεφ, ο Τσάτσκι αγαπά ένα κορίτσι που είναι σε θέση «να καταλάβει ότι «όλος ο κόσμος» είναι «σκόνη και ματαιοδοξία» πριν από την ιδέα της αλήθειας και της καλοσύνης, ή τουλάχιστον μπορεί να εκτιμήσει αυτή την πίστη στην πρόσωπο που αγαπά. Αυτή είναι η μόνη ιδανική Σοφία που αγαπά. δεν χρειάζεται άλλον: θα απορρίψει τον άλλον και, με ραγισμένη καρδιά, θα πάει «να ψάξει τον κόσμο όπου υπάρχει μια γωνιά για ένα προσβεβλημένο συναίσθημα».

Ο Απόλλων Γκριγκόριεφ εφιστά την προσοχή στην κοινωνική σημασία της κύριας σύγκρουσης της κωμωδίας: σε αυτή τη σύγκρουση, η προσωπική, ψυχολογική, αγάπη συγχωνεύεται οργανικά με το κοινό. Επιπλέον, τα κοινωνικά προβλήματα της κωμωδίας απορρέουν άμεσα από τον ερωτικό: ο Τσάτσκι υποφέρει ταυτόχρονα από ανεκπλήρωτη αγάπη και από μια άλυτη αντίφαση με την κοινωνία, με τη Μόσχα του Φαμουσόφ. Ο Απόλλων Γκριγκόριεφ θαυμάζει την πληρότητα των συναισθημάτων του Τσάτσκι τόσο στην αγάπη όσο και στο μίσος για το κοινωνικό κακό. Σε όλα είναι παρορμητικός και απερίσκεπτος, άμεσος και αγνός στην ψυχή. Απεχθάνεται τον δεσποτισμό και τη σκλαβιά, τη βλακεία και την ατίμωση, την κακία των φεουδαρχών και την εγκληματική απανθρωπιά των δουλοπαροικιών. Ο Chatsky αντικατοπτρίζει τα αιώνια και διαρκή χαρακτηριστικά της ηρωικής προσωπικότητας όλων των εποχών και των εποχών.

Αυτή η ιδέα του Απόλλωνα Γκριγκόριεφ θα συλληφθεί και θα αναπτυχθεί από τον Ivan Aleksandrovich Goncharov στο άρθρο "Ένα εκατομμύριο βασανιστήρια": "Κάθε περίπτωση που χρειάζεται ενημέρωση προκαλεί τη σκιά του Chatsky - και όποιες και αν είναι οι φιγούρες, ανεξάρτητα από την ανθρώπινη αιτία ομαδοποιούνται… δεν μπορούν να ξεφύγουν από τα δύο βασικά κίνητρα του αγώνα: από τη συμβουλή να «μάθουν κοιτάζοντας τους μεγαλύτερους», αφενός, και από τη δίψα να αγωνιστούν από τη ρουτίνα στο « ελεύθερη ζωή», μπροστά και μπροστά, από την άλλη. Γι' αυτό ο Τσάτσκι του Γκριμποέντοφ δεν έχει γεράσει ακόμα, και σχεδόν ποτέ δεν θα γεράσει, και μαζί του όλη η κωμωδία. Και η λογοτεχνία δεν θα βγει από τον μαγικό κύκλο που σκιαγράφησε ο Griboedov μόλις ο καλλιτέχνης θίξει τον αγώνα των εννοιών, την αλλαγή των γενεών. Θα δημιουργήσει μια τροποποιημένη εικόνα του Τσάτσκι, καθώς μετά τον Δον Κιχώτη του υπηρέτη και τον Άμλετ του Σαίξπηρ, έχουν εμφανιστεί και υπάρχουν ατελείωτες ομοιότητες μαζί τους. Στις ειλικρινείς, θερμές ομιλίες αυτών των μετέπειτα Τσάτσκι, τα κίνητρα και τα λόγια του Γκριμπογιέντοφ θα ακούγονται πάντα - και αν όχι οι λέξεις, τότε το νόημα και ο τόνος των οξύθυμων μονολόγων του Τσάτσκι. Οι υγιείς ήρωες στον αγώνα ενάντια στο παλιό δεν θα αφήσουν ποτέ αυτή τη μουσική. Και αυτή είναι η αθανασία των ποιημάτων του Griboyedov!

Ωστόσο, όταν ο Απόλλων Γκριγκόριεφ προχωρά στον προσδιορισμό της ιστορικής σημασίας της εικόνας του Τσάτσκι, η φύση της κριτικής του αξιολόγησης μετατοπίζεται ξανά προς τον Πούσκιν και τις αμφιβολίες του για την ποιότητα του μυαλού του «Δεκεμβρίου». «Ο Τσάτσκι», λέει ο Γκριγκόριεφ, «εκτός από τη γενική ηρωική του σημασία, έχει και ιστορική σημασία. Είναι προϊόν του πρώτου τετάρτου του ρωσικού 19ου αιώνα ... ένας σύντροφος ανθρώπων της «αιώνιας μνήμης του δωδέκατου έτους», μια ισχυρή, που πιστεύει ακόμα στον εαυτό του και επομένως πεισματάρικη δύναμη, έτοιμη να χαθεί σε σύγκρουση με το περιβάλλον, να χαθεί έστω και μόνο επειδή άφησε πίσω του μια «σελίδα της ιστορίας»... Δεν τον νοιάζει που το περιβάλλον με το οποίο παλεύει είναι θετικά ανίκανο όχι μόνο να τον καταλάβει, αλλά και να τον πάρει στα σοβαρά. Αλλά ο Γκριμπογιέντοφ, ως μεγάλος ποιητής, νοιάζεται για αυτό. Δεν είναι περίεργο που αποκάλεσε το δράμα του κωμωδία.

Ο Griboyedov δίνει στους ανθρώπους της νοοτροπίας και του χαρακτήρα του Decembrist ένα πικρό μάθημα. Δεν βγάζει στην πλατεία τον έξυπνο και φλογερό ρήτορα-απαγγελέα του, δεν τον αντιμετωπίζει σε μια ηρωική μάχη με πολιτικούς ανταγωνιστές. Παίρνει τον Τσάτσκι στα βάθη της καθημερινότητας και τον φέρνει αντιμέτωπο με έναν πραγματικό εχθρό, τη δύναμη του οποίου οι Δεκεμβριστές υποτίμησαν και δεν ένιωσαν. Το κακό, σύμφωνα με τον Griboyedov, δεν κρύβεται στο διοικητικό καθεστώς και όχι στον τσαρισμό ως τέτοιο: ρίζωσε στα ηθικά θεμέλια ολόκληρης της περιουσίας, πάνω στην οποία στάθηκε και αναπτύχθηκε το ρωσικό κρατισμό. Και πριν από την επιβλητική δύναμη αυτών των θεμελίων, ο φωτισμένος νους έπρεπε να νιώσει την αδυναμία του.

Ο Alexander Sergeevich Griboyedov έγινε διάσημος χάρη σε ένα έργο, για το οποίο ο Πούσκιν είπε: «Η χειρόγραφη κωμωδία του Woe from Wit παρήγαγε ένα απερίγραπτο αποτέλεσμα και ξαφνικά τον έβαλε μαζί με τους πρώτους μας ποιητές». Οι σύγχρονοι είπαν...

Ο αυτοκράτορας φοβόταν τρομερά τη διείσδυση επαναστατικών ιδεών στη Ρωσία - τη «γαλλική μόλυνση». Μπορούσε να δώσει υποσχέσεις στην ευρωπαϊκή δίαιτα, αλλά στην πατρίδα του τα πράγματα δεν έφτασαν στα πραγματικά βήματα. Επιπλέον, η εσωτερική πολιτική έχει υιοθετήσει κατασταλτικά...

Η κωμωδία "We from Wit" γράφτηκε το 1824. Σε αυτό το έργο, ο A. S. Griboedov αναδημιουργούσε μια αληθινή εικόνα της ρωσικής ζωής στο πρώτο τέταρτο του 19ου αιώνα: έδειξε τις αλλαγές που είχαν συμβεί στη ρωσική κοινωνία μετά τον Πατριωτικό Πόλεμο του 1812, αντανακλούσαν την αντιδουλοκτησία...

Η κωμωδία του Γκριμπογιέντοφ «Αλίμονο από εξυπνάδα» είναι ένα από τα πιο διάσημα έργα της ρωσικής λογοτεχνίας. Δεν έχει χάσει τη συνάφειά του ούτε στην εποχή μας, δύο αιώνες αργότερα. Η σύγκρουση των γενεών, η σχέση μεταξύ ανθρώπου και κοινωνίας - αυτά τα προβλήματα υπήρχαν, ...

Famusov Pavel Afanasyevich - κύριος της Μόσχας, "διευθυντής σε κυβερνητικό σπίτι". Ο πατέρας της Σοφίας, φίλος του πατέρα του Τσάτσκι. Τα γεγονότα της παράστασης διαδραματίζονται στο σπίτι του. F. - ένας από τους λαμπρότερους εκπροσώπους του "περασμένου αιώνα". Σε έναν από τους μονολόγους του ο Φ. εξυμνεί τη Μόσχα...

Όπως σε έναν πίνακα, το φόντο, οι μικρές λεπτομέρειες ξεκινούν και ενισχύουν την κύρια ιδέα της εικόνας, έτσι και στην κωμωδία Woe from Wit, κάθε ένας από τους χαρακτήρες του έργου εκτελεί τη δική του καλλιτεχνική λειτουργία. Οι επεισοδικοί χαρακτήρες ξεκινούν και συμπληρώνουν τα χαρακτηριστικά του κύριου ...

Η κωμωδία του A. Griboyedov «We from Wit» στη ρωσική κριτική

1. Πρώτες κρίσεις

2. Η εμφάνιση αρνητικών κριτικών

3. Η εμφάνιση θετικής ανατροφοδότησης

4. Το αθάνατο έργο του Griboyedov

1. Πρώτες κρίσεις

Κωμωδία κριτικής κριτικής Griboedov

Οι πρώτες κρίσεις για το "Woe from Wit" έγιναν ακόμη και πριν εμφανιστούν μεμονωμένα κομμάτια της κωμωδίας σε έντυπη μορφή και στη σκηνή. Έχοντας παραδώσει ένα νέο έργο στην Αγία Πετρούπολη τον Ιούνιο του 1824, ο Griboedov άρχισε αμέσως να το διαβάζει σε λογοτεχνικά σαλόνια. Στους ακροατές έδωσαν το παρών διάσημοι κριτικοί και θεατρικοί συγγραφείς, ηθοποιοί και η επιτυχία της ανάγνωσης ήταν εμφανής. Ο φίλος του Griboyedov F. V. Bulgarin κατάφερε να τυπώσει αρκετές σκηνές από την πρώτη πράξη και ολόκληρη την τρίτη πράξη της κωμωδίας στο θεατρικό αλμανάκ "Russian Waist" για το 1825. Μετά τη δημοσίευση ακολούθησαν σχεδόν αμέσως έντυπες δηλώσεις για το νέο έργο. Στο περιοδικό "Son of the Fatherland" δημοσιεύτηκε μια ανακοίνωση σχετικά με την κυκλοφορία του αλμανάκ και η ανακοίνωση συνοδεύτηκε από μια σύντομη αλλά ενθουσιώδη ανασκόπηση, αφιερωμένη ουσιαστικά σε ένα και μοναδικό δοκίμιο - "Καίω από το μυαλό μου." Λίγο Αργότερα, σε ένα από τα τεύχη Φεβρουαρίου της εφημερίδας «Northern Bee» τυπώθηκε η κριτική των λογοτεχνικών ειδήσεων, και πάλι, ως το σημαντικότερο από αυτά, παρουσιάστηκε το δημοσίευμα από το «Αλίμονο από εξυπνάδα».

Στις πρώτες έντυπες κριτικές του Woe from Wit, διάφορα κύρια μοτίβα διέφεραν. Τα κύρια πλεονεκτήματα του έργου θεωρήθηκαν η αφθονία νέων και αιχμηρών σκέψεων, η δύναμη των ευγενών συναισθημάτων που εμψυχώνουν τόσο τον συγγραφέα όσο και τον ήρωα, ο συνδυασμός αλήθειας και μεμονωμένων καλλιτεχνικών χαρακτηριστικών του Woe from Wit - αριστοτεχνικά γραμμένοι χαρακτήρες, εξαιρετική ευχέρεια και ζωντάνια του ποιητικού λόγου. Ο A. A. Bestuzhev, ο οποίος εξέφρασε όλες αυτές τις σκέψεις πιο συναισθηματικά, τις συμπλήρωσε με μια ενθουσιώδη περιγραφή της επίδρασης της κωμωδίας στους αναγνώστες: «Όλα αυτά προσελκύουν, εκπλήσσουν, προσελκύουν την προσοχή. Ένα άτομο με καρδιά δεν θα το διαβάσει χωρίς να δακρύσει».

2. Η εμφάνιση αρνητικών κριτικών

Η εμφάνιση έντονα αρνητικών και σαφώς άδικων κριτικών σχετικά με αυτό συνέβαλε απροσδόκητα στην εμβάθυνση της κατανόησης και της εκτίμησης της νέας κωμωδίας. Οι επιθέσεις οδήγησαν στο γεγονός ότι η ομοφωνία των ενθουσιωδών επαίνων αντικαταστάθηκε από διαμάχη και η διαμάχη μετατράπηκε σε σοβαρή κριτική ανάλυση, καλύπτοντας διάφορες πτυχές του περιεχομένου και της μορφής του Woe from Wit.

Η εικόνα του Chatsky δέχτηκε τις πιο βίαιες επιθέσεις από τον κριτικό του Vestnik Evropy. Και αυτό δεν είναι τυχαίο. Άλλωστε, ήταν ο Τσάτσκι που εμφανίστηκε στην κωμωδία ως προάγγελος των ιδεών του Δεκεμβρισμού.

Ο Griboyedov και οι υποστηρικτές του αντιτάχθηκαν από τον όχι πολύ προικισμένο, αλλά αρκετά γνωστό εκείνα τα χρόνια, θεατρικό συγγραφέα και κριτικό M. A. Dmitriev. Στο περιοδικό του Μαρτίου "Bulletin of Europe" για το 1825, δημοσίευσε τις "Παρατηρήσεις για τις κρίσεις της Telegraph", δίνοντας στην κριτική του έργου του Griboedov τη μορφή ένστασης στην κριτική του N. A. Polevoy. Αμφισβητώντας τις ενθουσιώδεις εκτιμήσεις των θαυμαστών του "Woe from Wit", ο Dmitriev έπεσε πρώτα απ 'όλα στον ήρωα της κωμωδίας. Στο Τσάτσκι είδε έναν άνθρωπο «που συκοφαντεί και λέει ό,τι του έρχεται στο μυαλό», που «δεν βρίσκει άλλη κουβέντα παρά κατάρες και χλευασμούς». Ο κριτικός βλέπει στον ήρωα και τον συγγραφέα της κωμωδίας να στέκονται πίσω του προσωποποιήσεις μιας εχθρικής προς αυτόν κοινωνικής δύναμης. Προσπάθησε να τεκμηριώσει τις επιθέσεις του στο Woe from Wit. Ο Ντμίτριεφ, κατά την κρίση του, ανακατασκεύασε την πρόθεση του συγγραφέα και, ξεκινώντας από αυτή την κατασκευή, υπέβαλε σε εξοντωτική κριτική ό,τι, κατά τη γνώμη του, έκανε ο Γκριμποέντοφ. "ΣΟΛ. Ο Γκριμπογιέντοφ, ισχυρίστηκε ο Ντμίτριεφ, ήθελε να παρουσιάσει ένα έξυπνο και μορφωμένο άτομο που δεν αρέσει στην κοινωνία των αμόρφωτων ανθρώπων. γύρω του είναι αστεία, και η όλη εικόνα είναι αστεία και διδακτική! Ωστόσο, το σχέδιο δεν υλοποιήθηκε: ο Τσάτσκι δεν είναι παρά ένας τρελός που ήταν παρέα με ανθρώπους που δεν ήταν καθόλου ηλίθιοι και ταυτόχρονα ήταν έξυπνος μπροστά τους. Από αυτό προκύπτουν δύο συμπεράσματα: 1) Ο Τσάτσκι, ο οποίος «θα έπρεπε να είναι ο πιο έξυπνος άνθρωπος στο έργο, εκπροσωπείται με τον λιγότερο λογικό».

2) οι άνθρωποι γύρω από τον Chatsky δεν είναι αστείοι, ο ίδιος ο κύριος χαρακτήρας είναι αστείος, αντίθετα με τις προθέσεις του Griboyedov.

Περίπου την ίδια εποχή, σε επιστολές προς τον Μπεστούζεφ και τον Βιαζέμσκι, ο Πούσκιν έκανε αρκετές κριτικές παρατηρήσεις σχετικά με την κωμωδία του Γκριμπογιέντοφ Woe from Wit, μερικές από τις οποίες αποδείχτηκαν σύμφωνες με τις θέσεις του Ντμίτριεφ. Η συνολική εκτίμηση της κωμωδίας στα γράμματα του Πούσκιν ήταν υψηλή: ο ποιητής βρήκε στο έργο «χαρακτηριστικά μιας πραγματικά κωμικής ιδιοφυΐας», πιστότητα στην πραγματικότητα, ώριμη δεξιοτεχνία. Όμως με όλα αυτά θεώρησε παράλογη τη συμπεριφορά του Τσάτσκι που πετάει χάντρες «μπροστά στους Ρεπετίλοφ». Επιπλέον, ο Πούσκιν (αν και όχι άμεσα) αρνήθηκε την ύπαρξη «σχεδίου» στην κωμωδία, δηλαδή την ενότητα και την ανάπτυξη της δράσης.

Το 1840, ο Belinsky προσπάθησε να τεκμηριώσει την καταστροφική εκτίμηση του Woe from Wit με έναν νέο τρόπο. Αλλά ακόμη και αυτή η απόπειρα περικυκλώθηκε από ουσιαστικές δικαιολογίες και αργότερα, κατά τη δεκαετία του 1840, διορθώθηκε από πιο αντικειμενικές κρίσεις για τον Griboyedov και το έργο του. Ο Μπελίνσκι δήλωσε: «Κάποιος που είπε ότι αυτό είναι θλίψη, όχι μόνο από το μυαλό, αλλά από την εξυπνάδα, εκτίμησε βαθιά αυτή την κωμωδία».

Ο Πισάρεφ βγήκε για να βοηθήσει τον Ντμίτριεφ εναντίον του Σόμοφ. Γεμίζοντας με αναιδείς, επίπεδες πνευματισμούς, το άρθρο του κριτικού επαναλαμβάνει βασικά τις κρίσεις του Ντμίτριεφ, χωρίς να τις κάνει με κανέναν τρόπο πιο πειστικές. Ακολουθώντας τον Ντμίτριεφ, ο Πισάρεφ κατηγορεί τον Γκριμποέντοφ ότι παρέκκλινε από τους «κανόνες», ότι «δεν υπάρχει ανάγκη για ολόκληρο το έργο, έχει γίνει, δεν υπάρχει πλοκή και επομένως δεν μπορεί να υπάρξει δράση». Κατά τη γνώμη του, ο Σόμοφ επαινεί το «Αλίμονο από εξυπνάδα» μόνο επειδή είναι «της ίδιας ενορίας με τον συγγραφέα».

3. Η εμφάνιση θετικής ανατροφοδότησης

Η πρώτη έντυπη δήλωση για το «Wee from Wit» ήταν η κριτική του N. A. Polevoy για το αλμανάκ «Russian Thalia», στην οποία τυπώθηκαν για πρώτη φορά αποσπάσματα από την κωμωδία. Η κριτική του Polevoy εμφανίστηκε στο περιοδικό Moscow Telegraph, που μόλις είχε ιδρύσει, το οποίο κατείχε μια προοδευτική θέση στη δημοσιογραφία εκείνων των χρόνων. «Σε καμία άλλη ρωσική κωμωδία δεν βρίσκουμε τόσο αιχμηρές νέες σκέψεις και τόσο ζωντανές εικόνες της κοινωνίας όπως βρίσκουμε στο Woe from Wit», έγραψε ο Polevoy. -Η Νατάλια, η Ντμίτριεβνα, ο πρίγκιπας Τουγκουχόφσκι, η Χλέστοβα, ο Σκαλοζούμπ ξεγράφηκαν με ένα κύριο πινέλο. Τολμούμε να ελπίζουμε ότι όσοι διάβασαν τα αποσπάσματα θα μας επιτρέψουν, εκ μέρους όλων, να ζητήσουμε από τον Griboedov να δημοσιεύσει ολόκληρη την κωμωδία. Εκτιμώντας ιδιαίτερα την κωμωδία, ο Polevoy έδειξε την επικαιρότητα, την πιστότητα στην πραγματικότητα και την τυπικότητα των εικόνων της.

Το άρθρο του Ντμίτριεφ προκάλεσε θύελλα αγανάκτησης στους προοδευτικούς Ρώσους συγγραφείς - Δεκεμβριστές συγγραφείς και τους ομοϊδεάτες τους. Ειδικότερα, μια εξαιρετική φυσιογνωμία στη λογοτεχνία των Δεκεμβριστών, ένας από τους προκατόχους του Μπελίνσκι στην ιστορία της ρωσικής κριτικής, ο Α. Α. Μπεστούζεφ-Μαρλίνσκι, απάντησε στις επιθέσεις του «σκογράφου Ντμίτριεφ», στην επιθεώρηση «Μια ματιά στη ρωσική λογοτεχνία». Χλευάζοντας διακριτικά τον Ντμίτριεφ ως θεατρικό συγγραφέα στην κριτική του, ο Μπεστούζεφ, αμέσως μετά την αξιολόγηση της «δημιουργίας» του Ντμίτριεφ, προχωρά στην κωμωδία του Γκριμπογιέντοφ. Δηλώνει με αποφασιστικότητα ότι η ίδια η ζωή αναπαράγεται στο Woe from Wit, ότι είναι μια «ζωντανή εικόνα των ηθών της Μόσχας» και γι' αυτό όσοι, σαν σε καθρέφτη, αναγνωρίζουν τον εαυτό τους σε αυτήν, πιάνουν τα όπλα ενάντια στην κωμωδία με τέτοια θυμός. Οι αντίπαλοι του "We from Wit" Bestuzhev κατηγορεί για έλλειψη γούστου. «Το μέλλον θα εκτιμήσει αυτή την κωμωδία με αξιοπρέπεια και θα την βάλει ανάμεσα στις πρώτες λαϊκές δημιουργίες», ολοκληρώνει προφητικά την κριτική του ο Μπεστούζεφ.

Λίγο μετά τον Bestuzhev, ο O. M. Somov κυκλοφόρησε με ένα μακροσκελές άρθρο για την υπεράσπιση του Woe from Wit. Με βαρύτητα, ο Σόμοφ απορρίπτει πειστικά τις επιθέσεις του Ντμίτριεφ στο άρθρο του. Με ενδιαφέρον και πειστικό τρόπο ο Somov αναλύει την εικόνα του Chatsky, ο οποίος δέχθηκε μια ιδιαίτερα σφοδρή επίθεση. Ο Somov σημειώνει ότι στο πρόσωπο του Chatsky, ο Griboedov έδειξε «έναν έξυπνο, φλογερό και ευγενικό νεαρό άνδρα με ευγενή συναισθήματα και μια εξυψωμένη ψυχή. Ο Τσάτσκι είναι ζωντανός άνθρωπος και όχι «υπερβατικό πλάσμα», είναι φλογερός, παθιασμένος, ανυπόμονος και δρα στην κωμωδία σε πλήρη συμφωνία με τον χαρακτήρα του. Ο ίδιος ο Τσάτσκι καταλαβαίνει, λέει με συμπάθεια ο Σόμοφ, ότι «μόνο μάταια χάνει τον λόγο του», αλλά «δεν είναι σε θέση να ελέγξει τη σιωπή του». Η αγανάκτησή του ξεσπά «σε μια ροή λέξεων, κοφτερή, αλλά δίκαιη». Έτσι εξηγεί ο κριτικός τη συμπεριφορά του ήρωα του «Αλίμονο από εξυπνάδα» ανάμεσα σε ανθρώπους που ο Ντμίτριεφ αποκάλεσε «όχι ανόητους, αλλά αμόρφωτους». Ο ισχυρισμός του Ντμίτριεφ ότι ο συγγραφέας δεν έδωσε στον Τσάτσκι μια «κατάλληλη αντίθεση» με την κοινωνία των Φαμουσόφ απορρίπτεται από τον Σόμοφ, δηλώνοντας ότι «η αντίθεση μεταξύ του Τσάτσκι και των γύρω του είναι πολύ απτή».

Τον Somov ακολούθησε ο κριτικός Odoevsky. Επισήμανε επίσης τα υψηλά πλεονεκτήματα της γλώσσας «Αλίμονο από εξυπνάδα» και βλέπει την επιβεβαίωση αυτής της άποψης στο γεγονός ότι «σχεδόν όλα τα στυλ της κωμωδίας του Γκριμπογιέντοφ έχουν γίνει παροιμίες».

Ακολουθεί κριτική από τον V. K. Kuchelbeker. Συμμεριζόταν πλήρως την άποψη του Odoevsky για το Woe from Wit. Το 1825, ο Kuchelbecker δημοσίευσε ένα ποίημα στον Griboyedov στην Telegraph της Μόσχας. Το «We from Wit» δεν αναφέρεται άμεσα στο ποίημα, αλλά το ποιητικό χάρισμα του Griboyedov εκτιμάται ιδιαίτερα και αυτή η εκτίμηση, φυσικά, δεν θα μπορούσε να συσχετιστεί κυρίως με το «Woe from Wit». Οι δηλώσεις του Kuchelbecker για την κωμωδία συγχωνεύονται στο γενικό ρεύμα των εκτιμήσεων της κωμωδίας από την κριτική του Decembrist. Σημειώνει ότι το «We from Wit» «παραμένει σχεδόν το καλύτερο λουλούδι της ποίησής μας από τον Lomonosov». «Νταν Τσάτσκι, δίνονται άλλοι χαρακτήρες», γράφει ο Kuchelbecker, «συγκεντρώνονται και φαίνεται πώς πρέπει να είναι σίγουρα η συνάντηση αυτών των αντιπόδων, και τίποτα περισσότερο. Είναι πολύ απλό, αλλά σε αυτήν ακριβώς την απλότητα υπάρχουν νέα, κουράγιο, μεγαλείο.

Το πιο σημαντικό στάδιο στην ανάπτυξη της κληρονομιάς του Griboyedov από τη ρωσική κριτική είναι οι δηλώσεις για το "Woe from Wit" του V. G. Belinsky. Οι δηλώσεις αυτές είναι πάρα πολλές και αναφέρονται σε διαφορετικές περιόδους της δραστηριότητας του μεγάλου κριτικού. Ο Μπελίνσκι για πρώτη φορά τοποθέτησε τον Γκριμπογιέντοφ στους σημαντικότερους Ρώσους συγγραφείς του 18ου και των αρχών του 19ου αιώνα, περιγράφοντάς τον ως «δημιουργό της ρωσικής κωμωδίας, του ρωσικού θεάτρου». Το "Woe from Wit" αξιολογήθηκε από τον κριτικό ως "η πρώτη ρωσική κωμωδία", σημειώνοντας ιδιαίτερα τη σημασία του θέματος, την καταγγελτική δύναμη του χιούμορ, στιγματίζοντας οτιδήποτε ασήμαντο και "ξεσπά από την ψυχή του καλλιτέχνη στη φωτιά της αγανάκτησης », η αυθεντικότητα των χαρακτήρων - δεν χτίστηκε σύμφωνα με το σχέδιο, στο «γυρισμένο από τη φύση σε πλήρη ανάπτυξη, που προήλθε από το βάθος της πραγματικής ζωής.

Ο N. G. Chernyshevsky, από τα φοιτητικά του χρόνια, θεωρούσε το Woe from Wit εξαιρετικό δραματικό έργο και τόνισε «ότι οι χαρακτήρες του είναι «πολύ πιστά βγαλμένοι από τη ζωή», ότι είναι ζωντανοί άνθρωποι και ενεργούν σύμφωνα με τον χαρακτήρα τους. Ονόμασε το «Wee from Wit» «μια εξαιρετική κωμωδία», μίλησε για την ειλικρινή του αγάπη για τον «ευγενή συγγραφέα» του, σημείωσε ότι ο Griboyedov «πρέπει να μοιραστεί με τον Πούσκιν τη δόξα του μεταρρυθμιστή της λογοτεχνίας».

Ένα σημαντικό γεγονός στη λογοτεχνία του Griboedov της δεκαετίας του 1950 και του 1960 ήταν το άρθρο του Grigoriev. Δείχνει πειστικά ότι μόνο μια τέτοια εικόνα της «υψηλής κοινωνίας», που είναι χαρακτηριστική του «Αλίμονο από εξυπνάδα», είναι βαθιά ρεαλιστική και από κάθε είδους θαυμασμό για αυτόν τον «σκοτεινό βρόμικο κόσμο». Η ανάλυση του Γκριγκόριεφ για την εικόνα του Τσάτσκι παρουσιάζει ιδιαίτερο ενδιαφέρον. Ο κριτικός αποκαλεί τον Τσάτσκι «το μόνο αληθινά ηρωικό πρόσωπο της λογοτεχνίας μας»

Μερικές από τις διατάξεις του άρθρου του Γκριγκόριεφ αναπτύχθηκαν στο γνωστό άρθρο του Γκοντσάροφ «Ένα εκατομμύριο βασανιστήρια». Ένας εξαιρετικός ρεαλιστής καλλιτέχνης έχει δημιουργήσει ένα μοναδικό στο είδος του κριτικό έργο για το Woe from Wit, αξεπέραστο σε δεξιοτεχνία και λεπτότητα ανάλυσης. «Αλίμονο από το Wit», λέει ο Goncharov, «αυτή είναι μια εικόνα της εποχής. Σε αυτό, σαν μια ακτίνα φωτός σε μια σταγόνα νερού, καθρεφτίζεται όλη η παλιά Μόσχα, και με τέτοια καλλιτεχνική, αντικειμενική πληρότητα και βεβαιότητα, που μας έδωσαν μόνο ο Πούσκιν και ο Γκόγκολ. Αλλά η κωμωδία του Griboedov, τονίζει ο Goncharov, δεν είναι μόνο μια «εικόνα ηθών» και όχι μόνο «ζωντανή σάτιρα», αλλά και «μια εικόνα των ηθών και μια γκαλερί ζωντανών τύπων και μια αιώνια κοφτερή, φλεγόμενη σάτιρα. την ίδια στιγμή κωμωδία και, ας πούμε μόνος σου - κυρίως κωμωδία. Ο ρόλος του Chatsky, σύμφωνα με τον Goncharov, είναι ο κύριος ρόλος, "χωρίς τον οποίο δεν θα υπήρχε κωμωδία". Το μυαλό του «λαμπυρίζει σαν ακτίνα φωτός σε όλο το έργο». Η σύγκρουση του Chatsky με την κοινωνία γύρω του καθορίζει το «τεράστιο πραγματικό νόημα», το «κύριο μυαλό» του έργου, του δίνει αυτή τη ζωντανή, συνεχή κίνηση που τον διαπερνά. αρχίζει να τελειώνει.

«Τα πρόσωπα του Famusov, του Molchalin, του Skalozub και άλλων ήταν χαραγμένα στη μνήμη μας τόσο σταθερά όσο οι βασιλιάδες, οι βασίλισσες και οι βαλέδες στα χαρτιά, και όλοι είχαν μια λίγο πολύ συναινετική αντίληψη για όλα τα πρόσωπα, εκτός από ένα - τον Chatsky. Έτσι εγγράφονται όλα σωστά και αυστηρά, και έτσι γίνονται οικεία σε όλους. Μόνο για τον Τσάτσκι, πολλοί μπερδεύονται: τι είναι αυτός; Εάν υπήρχε μικρή διαφωνία στην κατανόηση άλλων προσώπων, τότε για τον Τσάτσκι, αντίθετα, οι αντιφάσεις δεν έχουν τελειώσει μέχρι στιγμής και, ίσως, δεν θα τελειώσουν για πολύ καιρό.

«Στην κωμωδία μου, υπάρχουν είκοσι πέντε ανόητοι για έναν υγιή άνθρωπο», έγραψε ο Griboedov. Η κωμωδία του A. S. Griboedov "Woe from Wit" ολοκληρώθηκε το 1824. Δημιουργήθηκε την περίοδο που μια κοσμοθεωρία αντικαταστάθηκε από μια άλλη και η ελεύθερη σκέψη είχε ήδη λάβει χώρα εκείνες τις μέρες. Ένα εντυπωσιακό συμπέρασμα αυτής της διαδικασίας ήταν η εξέγερση των Δεκεμβριστών το 1825. Προχωρημένη για την εποχή της, η κωμωδία προκάλεσε ιδιαίτερο ενδιαφέρον στην κοινωνία. Ο ντροπιασμένος Πούσκιν, που ήταν εξόριστος στο Μιχαηλόφσκι, αφού διάβασε την κωμωδία, χάρηκε με αυτό. Το κύριο πρόβλημα του έργου είναι το πρόβλημα της αντιπαράθεσης δύο εποχών, τόσο χαρακτηριστικό εκείνης της εποχής, το πρόβλημα δύο κοσμοθεωριών: του «παρελθόντος αιώνα», που προστατεύει τα παλιά θεμέλια, και του «παρόντος αιώνα», που υποστηρίζει αποφασιστικές αλλαγές.

4. Το αθάνατο έργο του Griboyedov

«Για περισσότερα από 150 χρόνια, η αθάνατη κωμωδία του Griboedov «Αλίμονο από εξυπνάδα» προσελκύει τους αναγνώστες, κάθε νέα γενιά την ξαναδιαβάζει, βρίσκοντας σε αυτήν σύμφωνο με αυτό που τη συναρπάζει σήμερα».

Ο Goncharov στο άρθρο του "A Million of Torments" έγραψε για το "Wee from Wit" - ότι "όλα ζουν την άφθαρτη ζωή τους, θα επιβιώσουν πολλές ακόμη εποχές και όλα δεν θα χάσουν τη ζωντάνια τους". Συμμερίζομαι πλήρως την άποψή του. Εξάλλου, ο συγγραφέας ζωγράφισε μια πραγματική εικόνα των ηθών, δημιούργησε ζωντανούς χαρακτήρες. Τόσο ζωντανά που επέζησαν μέχρι την εποχή μας. Μου φαίνεται ότι αυτό είναι το μυστικό της αθανασίας της κωμωδίας του A. S. Griboyedov. Εξάλλου, οι Famusov, λιγομίλητοι, φουσκωτοί, εξακολουθούν να κάνουν τον Chatsky σύγχρονο σε εμάς να νιώθει θλίψη από το μυαλό.

Ο συγγραφέας του μοναδικού πλήρως ώριμου και ολοκληρωμένου έργου, επιπλέον, που δεν δημοσιεύτηκε ολόκληρο κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Griboyedov κέρδισε εξαιρετική δημοτικότητα μεταξύ των συγχρόνων του και είχε τεράστιο αντίκτυπο στη μετέπειτα ανάπτυξη του ρωσικού πολιτισμού. Εδώ και σχεδόν ενάμιση αιώνα, η κωμωδία «Αλίμονο από εξυπνάδα» ζει, δεν γερνά, συναρπάζει και εμπνέει πολλές γενιές, για τις οποίες έχει γίνει μέρος της δικής τους πνευματικής ζωής, μπήκε στη συνείδηση ​​και τον λόγο τους.

Μετά από αρκετά χρόνια που η κριτική δεν ανέφερε την κωμωδία του Γκριμπογιέντοφ, ο Ουσάκοφ έγραψε ένα άρθρο. Ορίζει σωστά την ιστορική σημασία της κωμωδίας Woe from Wit. Αποκαλεί το έργο του Γκριμπογιέντοφ «αθάνατο δημιούργημα» και βλέπει την καλύτερη απόδειξη της «υψηλής αξιοπρέπειας» της κωμωδίας στην εξαιρετική δημοτικότητά της, στο γεγονός ότι σχεδόν κάθε «εγγράμματος Ρώσος» τη γνωρίζει από έξω.

Ο Μπελίνσκι εξήγησε επίσης το γεγονός ότι, παρά τις προσπάθειες λογοκρισίας, «εξαπλώθηκε στη Ρωσία με θυελλώδη ροή ακόμη και πριν από την εκτύπωση και την παρουσίαση» και απέκτησε αθανασία.

Το όνομα του Griboyedov βρίσκεται πάντα δίπλα στα ονόματα των Krylov, Pushkin και Gogol.

Ο Goncharov, συγκρίνοντας τον Chatsky με τον Onegin και τον Pechorin, τονίζει ότι ο Chatsky, σε αντίθεση με αυτούς, είναι "μια ειλικρινής και φλογερή φιγούρα": "Τελειώνουν τον χρόνο τους και ο Chatsky ξεκινά έναν νέο αιώνα, και αυτό είναι όλο το νόημα και όλο το μυαλό του". και γι' αυτό «ο Τσάτσκι παραμένει και θα παραμένει πάντα ζωντανός». Είναι «αναπόφευκτο σε κάθε αλλαγή του ενός αιώνα στον άλλο».

Το «We from Wit» εμφανίστηκε πριν ο Onegin, ο Pechorin, τους επέζησε, πέρασε αλώβητος από την περίοδο Γκόγκολ, έζησε μισό αιώνα από την εμφάνισή του και εξακολουθεί να ζει την άφθαρτη ζωή του, θα επιβιώσει πολλές ακόμη εποχές και όλα δεν θα χάσουν την ζωτικότητα.

Το επίγραμμα, η σάτιρα, αυτός ο καθομιλουμένος στίχος, φαίνεται, δεν θα πεθάνει ποτέ, όπως το κοφτερό και καυστικό, ζωντανό ρώσικο μυαλό σκορπισμένο μέσα τους, που ο Griboedov έχει φυλακίσει, σαν μάγος κάποιου πνεύματος, στο κάστρο του, και γκρεμίζεται. εκεί με κακόβουλο γέλιο. Είναι αδύνατο να φανταστεί κανείς ότι θα μπορούσε ποτέ να εμφανιστεί μια άλλη, πιο φυσική, πιο απλή, πιο βγαλμένη από τη ζωή λόγος. Η πεζογραφία και ο στίχος συγχωνεύτηκαν εδώ σε κάτι το αδιαχώριστο, στη συνέχεια, όπως φαίνεται, για να διευκολύνουν τη διατήρηση τους στη μνήμη και να επαναφέρουν στην κυκλοφορία όλο το μυαλό, το χιούμορ, το αστείο και το θυμό του ρωσικού μυαλού και γλώσσας που συγκέντρωσε ο συγγραφέας.

Η μεγάλη κωμωδία είναι ακόμα νέα και φρέσκια. Έχει διατηρήσει τον κοινωνικό του ήχο, το σατιρικό του αλάτι, την καλλιτεχνική του γοητεία. Συνεχίζει τη θριαμβευτική της πορεία μέσα από τις σκηνές των ρωσικών θεάτρων. Διδάσκεται στο σχολείο.

Ο ρωσικός λαός, έχοντας χτίσει μια νέα ζωή, δείχνοντας σε όλη την ανθρωπότητα έναν άμεσο και ευρύ δρόμο προς ένα καλύτερο μέλλον, θυμάται, εκτιμά και αγαπά τον μεγάλο συγγραφέα και την αθάνατη κωμωδία του. Τώρα, περισσότερο από ποτέ, τα λόγια που είναι γραμμένα στο ταφικό μνημείο του Griboedov ακούγονται δυνατά και πειστικά: "Το μυαλό και οι πράξεις σας είναι αθάνατες στη ρωσική μνήμη ..."

1. Συλλογή άρθρων «Α. S. Griboyedov στη ρωσική κριτική» A. M. Gordin

2. «Σχόλια για την κωμωδία του Griboyedov» S. A. Fomichev

3. «Το έργο του Griboyedov» του T. P. Shaskolskaya

Η κωμωδία του A. Griboedov «Αλίμονο από εξυπνάδα» στη ρωσική κριτική

1. Πρώτες κρίσεις

2. Η εμφάνιση αρνητικών κριτικών

3. Η εμφάνιση θετικής ανατροφοδότησης

4. Το αθάνατο έργο του Griboyedov

1. Πρώτες κρίσεις

Κωμωδία κριτικής κριτικής Griboedov

Οι πρώτες κρίσεις για το "Woe from Wit" έγιναν ακόμη και πριν εμφανιστούν μεμονωμένα κομμάτια της κωμωδίας σε έντυπη μορφή και στη σκηνή. Έχοντας παραδώσει ένα νέο έργο στην Αγία Πετρούπολη τον Ιούνιο του 1824, ο Griboedov άρχισε αμέσως να το διαβάζει σε λογοτεχνικά σαλόνια. Στους ακροατές έδωσαν το παρών διάσημοι κριτικοί και θεατρικοί συγγραφείς, ηθοποιοί και η επιτυχία της ανάγνωσης ήταν εμφανής. Ο φίλος του Griboyedov F. V. Bulgarin κατάφερε να τυπώσει αρκετές σκηνές από την πρώτη πράξη και ολόκληρη την τρίτη πράξη της κωμωδίας στο θεατρικό αλμανάκ "Russian Waist" για το 1825. Μετά τη δημοσίευση ακολούθησαν σχεδόν αμέσως έντυπες δηλώσεις για το νέο έργο. Στο περιοδικό "Son of the Fatherland" δημοσιεύτηκε μια ανακοίνωση σχετικά με την κυκλοφορία του αλμανάκ και η ανακοίνωση συνοδεύτηκε από μια σύντομη αλλά ενθουσιώδη ανασκόπηση, αφιερωμένη ουσιαστικά σε ένα και μοναδικό δοκίμιο - "Καίω από το μυαλό μου." Λίγο Αργότερα, σε ένα από τα τεύχη Φεβρουαρίου της εφημερίδας «Northern Bee» τυπώθηκε η κριτική των λογοτεχνικών ειδήσεων, και πάλι, ως το σημαντικότερο από αυτά, παρουσιάστηκε το δημοσίευμα από το «Αλίμονο από εξυπνάδα».

Στις πρώτες έντυπες κριτικές του Woe from Wit, διάφορα κύρια μοτίβα διέφεραν. Τα κύρια πλεονεκτήματα του έργου θεωρήθηκαν η αφθονία νέων και αιχμηρών σκέψεων, η δύναμη των ευγενών συναισθημάτων που εμψυχώνουν τόσο τον συγγραφέα όσο και τον ήρωα, ο συνδυασμός αλήθειας και μεμονωμένων καλλιτεχνικών χαρακτηριστικών του Woe from Wit - αριστοτεχνικά γραμμένοι χαρακτήρες, εξαιρετική ευχέρεια και ζωντάνια του ποιητικού λόγου. Ο A. A. Bestuzhev, ο οποίος εξέφρασε όλες αυτές τις σκέψεις πιο συναισθηματικά, τις συμπλήρωσε με μια ενθουσιώδη περιγραφή της επίδρασης της κωμωδίας στους αναγνώστες: «Όλα αυτά προσελκύουν, εκπλήσσουν, προσελκύουν την προσοχή. Ένα άτομο με καρδιά δεν θα το διαβάσει χωρίς να δακρύσει».

2. Η εμφάνιση αρνητικών κριτικών

Η εμφάνιση έντονα αρνητικών και σαφώς άδικων κριτικών σχετικά με αυτό συνέβαλε απροσδόκητα στην εμβάθυνση της κατανόησης και της εκτίμησης της νέας κωμωδίας. Οι επιθέσεις οδήγησαν στο γεγονός ότι η ομοφωνία των ενθουσιωδών επαίνων αντικαταστάθηκε από διαμάχη και η διαμάχη μετατράπηκε σε σοβαρή κριτική ανάλυση, καλύπτοντας διάφορες πτυχές του περιεχομένου και της μορφής του Woe from Wit.

Η εικόνα του Chatsky δέχτηκε τις πιο βίαιες επιθέσεις από τον κριτικό του Vestnik Evropy. Και αυτό δεν είναι τυχαίο. Άλλωστε, ήταν ο Τσάτσκι που εμφανίστηκε στην κωμωδία ως προάγγελος των ιδεών του Δεκεμβρισμού.

Ο Griboyedov και οι υποστηρικτές του αντιτάχθηκαν από τον όχι πολύ προικισμένο, αλλά αρκετά γνωστό εκείνα τα χρόνια, θεατρικό συγγραφέα και κριτικό M. A. Dmitriev. Στο περιοδικό του Μαρτίου "Bulletin of Europe" για το 1825, δημοσίευσε τις "Παρατηρήσεις για τις κρίσεις της Telegraph", δίνοντας στην κριτική του έργου του Griboedov τη μορφή ένστασης στην κριτική του N. A. Polevoy. Αμφισβητώντας τις ενθουσιώδεις εκτιμήσεις των θαυμαστών του "Woe from Wit", ο Dmitriev έπεσε πρώτα απ 'όλα στον ήρωα της κωμωδίας. Στο Τσάτσκι είδε έναν άνθρωπο «που συκοφαντεί και λέει ό,τι του έρχεται στο μυαλό», που «δεν βρίσκει άλλη κουβέντα παρά κατάρες και χλευασμούς». Ο κριτικός βλέπει στον ήρωα και τον συγγραφέα της κωμωδίας να στέκονται πίσω του προσωποποιήσεις μιας εχθρικής προς αυτόν κοινωνικής δύναμης. Προσπάθησε να τεκμηριώσει τις επιθέσεις του στο Woe from Wit. Ο Ντμίτριεφ, κατά την κρίση του, ανακατασκεύασε την πρόθεση του συγγραφέα και, ξεκινώντας από αυτή την κατασκευή, υπέβαλε σε εξοντωτική κριτική ό,τι, κατά τη γνώμη του, έκανε ο Γκριμποέντοφ. "ΣΟΛ. Ο Γκριμπογιέντοφ, ισχυρίστηκε ο Ντμίτριεφ, ήθελε να παρουσιάσει ένα έξυπνο και μορφωμένο άτομο που δεν αρέσει στην κοινωνία των αμόρφωτων ανθρώπων. γύρω του είναι αστεία, και η όλη εικόνα είναι αστεία και διδακτική! Ωστόσο, το σχέδιο δεν υλοποιήθηκε: ο Τσάτσκι δεν είναι παρά ένας τρελός που ήταν παρέα με ανθρώπους που δεν ήταν καθόλου ηλίθιοι και ταυτόχρονα ήταν έξυπνος μπροστά τους. Από αυτό προκύπτουν δύο συμπεράσματα: 1) Ο Τσάτσκι, ο οποίος «θα έπρεπε να είναι ο πιο έξυπνος άνθρωπος στο έργο, εκπροσωπείται με τον λιγότερο λογικό».

2) οι άνθρωποι γύρω από τον Chatsky δεν είναι αστείοι, ο ίδιος ο κύριος χαρακτήρας είναι αστείος, αντίθετα με τις προθέσεις του Griboyedov.

Περίπου την ίδια εποχή, σε επιστολές προς τον Μπεστούζεφ και τον Βιαζέμσκι, ο Πούσκιν έκανε αρκετές κριτικές παρατηρήσεις σχετικά με την κωμωδία του Γκριμπογιέντοφ Woe from Wit, μερικές από τις οποίες αποδείχτηκαν σύμφωνες με τις θέσεις του Ντμίτριεφ. Η συνολική εκτίμηση της κωμωδίας στα γράμματα του Πούσκιν ήταν υψηλή: ο ποιητής βρήκε στο έργο «χαρακτηριστικά μιας πραγματικά κωμικής ιδιοφυΐας», πιστότητα στην πραγματικότητα, ώριμη δεξιοτεχνία. Όμως με όλα αυτά θεώρησε παράλογη τη συμπεριφορά του Τσάτσκι που πετάει χάντρες «μπροστά στους Ρεπετίλοφ». Επιπλέον, ο Πούσκιν (αν και όχι άμεσα) αρνήθηκε την ύπαρξη «σχεδίου» στην κωμωδία, δηλαδή την ενότητα και την ανάπτυξη της δράσης.

Το 1840, ο Belinsky προσπάθησε να τεκμηριώσει την καταστροφική εκτίμηση του Woe from Wit με έναν νέο τρόπο. Αλλά ακόμη και αυτή η απόπειρα περικυκλώθηκε από ουσιαστικές δικαιολογίες και αργότερα, κατά τη δεκαετία του 1840, διορθώθηκε από πιο αντικειμενικές κρίσεις για τον Griboyedov και το έργο του. Ο Μπελίνσκι δήλωσε: «Κάποιος που είπε ότι αυτό είναι θλίψη, όχι μόνο από το μυαλό, αλλά από την εξυπνάδα, εκτίμησε βαθιά αυτή την κωμωδία».

Ο Πισάρεφ βγήκε για να βοηθήσει τον Ντμίτριεφ εναντίον του Σόμοφ. Γεμίζοντας με αναιδείς, επίπεδες πνευματισμούς, το άρθρο του κριτικού επαναλαμβάνει βασικά τις κρίσεις του Ντμίτριεφ, χωρίς να τις κάνει με κανέναν τρόπο πιο πειστικές. Ακολουθώντας τον Ντμίτριεφ, ο Πισάρεφ κατηγορεί τον Γκριμποέντοφ ότι παρέκκλινε από τους «κανόνες», ότι «δεν υπάρχει ανάγκη για ολόκληρο το έργο, έχει γίνει, δεν υπάρχει πλοκή και επομένως δεν μπορεί να υπάρξει δράση». Κατά τη γνώμη του, ο Σόμοφ επαινεί το «Αλίμονο από εξυπνάδα» μόνο επειδή είναι «της ίδιας ενορίας με τον συγγραφέα».

3. Η εμφάνιση θετικής ανατροφοδότησης

Η πρώτη έντυπη δήλωση για το «Wee from Wit» ήταν η κριτική του N. A. Polevoy για το αλμανάκ «Russian Thalia», στην οποία τυπώθηκαν για πρώτη φορά αποσπάσματα από την κωμωδία. Η κριτική του Polevoy εμφανίστηκε στο περιοδικό Moscow Telegraph, που μόλις είχε ιδρύσει, το οποίο κατείχε μια προοδευτική θέση στη δημοσιογραφία εκείνων των χρόνων. «Σε καμία άλλη ρωσική κωμωδία δεν βρίσκουμε τόσο αιχμηρές νέες σκέψεις και τόσο ζωντανές εικόνες της κοινωνίας όπως βρίσκουμε στο Woe from Wit», έγραψε ο Polevoy. -Η Νατάλια, η Ντμίτριεβνα, ο πρίγκιπας Τουγκουχόφσκι, η Χλέστοβα, ο Σκαλοζούμπ ξεγράφηκαν με ένα κύριο πινέλο. Τολμούμε να ελπίζουμε ότι όσοι διάβασαν τα αποσπάσματα θα μας επιτρέψουν, εκ μέρους όλων, να ζητήσουμε από τον Griboedov να δημοσιεύσει ολόκληρη την κωμωδία. Εκτιμώντας ιδιαίτερα την κωμωδία, ο Polevoy έδειξε την επικαιρότητα, την πιστότητα στην πραγματικότητα και την τυπικότητα των εικόνων της.

Το άρθρο του Ντμίτριεφ προκάλεσε θύελλα αγανάκτησης στους προοδευτικούς Ρώσους συγγραφείς - Δεκεμβριστές συγγραφείς και τους ομοϊδεάτες τους. Ειδικότερα, μια εξαιρετική φυσιογνωμία στη λογοτεχνία των Δεκεμβριστών, ένας από τους προκατόχους του Μπελίνσκι στην ιστορία της ρωσικής κριτικής, ο Α. Α. Μπεστούζεφ-Μαρλίνσκι, απάντησε στις επιθέσεις του «σκογράφου Ντμίτριεφ», στην επιθεώρηση «Μια ματιά στη ρωσική λογοτεχνία». Χλευάζοντας διακριτικά τον Ντμίτριεφ ως θεατρικό συγγραφέα στην κριτική του, ο Μπεστούζεφ, αμέσως μετά την αξιολόγηση της «δημιουργίας» του Ντμίτριεφ, προχωρά στην κωμωδία του Γκριμπογιέντοφ. Δηλώνει με αποφασιστικότητα ότι η ίδια η ζωή αναπαράγεται στο Woe from Wit, ότι είναι μια «ζωντανή εικόνα των ηθών της Μόσχας» και γι' αυτό όσοι, σαν σε καθρέφτη, αναγνωρίζουν τον εαυτό τους σε αυτήν, πιάνουν τα όπλα ενάντια στην κωμωδία με τέτοια θυμός. Οι αντίπαλοι του "We from Wit" Bestuzhev κατηγορεί για έλλειψη γούστου. «Το μέλλον θα εκτιμήσει αυτή την κωμωδία με αξιοπρέπεια και θα την βάλει ανάμεσα στις πρώτες λαϊκές δημιουργίες», ολοκληρώνει προφητικά την κριτική του ο Μπεστούζεφ.

Λίγο μετά τον Bestuzhev, ο O. M. Somov κυκλοφόρησε με ένα μακροσκελές άρθρο για την υπεράσπιση του Woe from Wit. Με βαρύτητα, ο Σόμοφ απορρίπτει πειστικά τις επιθέσεις του Ντμίτριεφ στο άρθρο του. Με ενδιαφέρον και πειστικό τρόπο ο Somov αναλύει την εικόνα του Chatsky, ο οποίος δέχθηκε μια ιδιαίτερα σφοδρή επίθεση. Ο Somov σημειώνει ότι στο πρόσωπο του Chatsky, ο Griboedov έδειξε «έναν έξυπνο, φλογερό και ευγενικό νεαρό άνδρα με ευγενή συναισθήματα και μια εξυψωμένη ψυχή. Ο Τσάτσκι είναι ζωντανός άνθρωπος και όχι «υπερβατικό πλάσμα», είναι φλογερός, παθιασμένος, ανυπόμονος και δρα στην κωμωδία σε πλήρη συμφωνία με τον χαρακτήρα του. Ο ίδιος ο Τσάτσκι καταλαβαίνει, λέει με συμπάθεια ο Σόμοφ, ότι «μόνο μάταια χάνει τον λόγο του», αλλά «δεν είναι σε θέση να ελέγξει τη σιωπή του». Η αγανάκτησή του ξεσπά «σε μια ροή λέξεων, κοφτερή, αλλά δίκαιη». Έτσι εξηγεί ο κριτικός τη συμπεριφορά του ήρωα του «Αλίμονο από εξυπνάδα» ανάμεσα σε ανθρώπους που ο Ντμίτριεφ αποκάλεσε «όχι ανόητους, αλλά αμόρφωτους». Ο ισχυρισμός του Ντμίτριεφ ότι ο συγγραφέας δεν έδωσε στον Τσάτσκι μια «κατάλληλη αντίθεση» με την κοινωνία των Φαμουσόφ απορρίπτεται από τον Σόμοφ, δηλώνοντας ότι «η αντίθεση μεταξύ του Τσάτσκι και των γύρω του είναι πολύ απτή».

Τον Somov ακολούθησε ο κριτικός Odoevsky. Επισήμανε επίσης τα υψηλά πλεονεκτήματα της γλώσσας «Αλίμονο από εξυπνάδα» και βλέπει την επιβεβαίωση αυτής της άποψης στο γεγονός ότι «σχεδόν όλα τα στυλ της κωμωδίας του Γκριμπογιέντοφ έχουν γίνει παροιμίες».

Ακολουθεί κριτική από τον V. K. Kuchelbeker. Συμμεριζόταν πλήρως την άποψη του Odoevsky για το Woe from Wit. Το 1825, ο Kuchelbecker δημοσίευσε ένα ποίημα στον Griboyedov στην Telegraph της Μόσχας. Το «We from Wit» δεν αναφέρεται άμεσα στο ποίημα, αλλά το ποιητικό χάρισμα του Griboyedov εκτιμάται ιδιαίτερα και αυτή η εκτίμηση, φυσικά, δεν θα μπορούσε να συσχετιστεί κυρίως με το «Woe from Wit». Οι δηλώσεις του Kuchelbecker για την κωμωδία συγχωνεύονται στο γενικό ρεύμα των εκτιμήσεων της κωμωδίας από την κριτική του Decembrist. Σημειώνει ότι το «We from Wit» «παραμένει σχεδόν το καλύτερο λουλούδι της ποίησής μας από τον Lomonosov». «Νταν Τσάτσκι, δίνονται άλλοι χαρακτήρες», γράφει ο Kuchelbecker, «συγκεντρώνονται και φαίνεται πώς πρέπει να είναι σίγουρα η συνάντηση αυτών των αντιπόδων, και τίποτα περισσότερο. Είναι πολύ απλό, αλλά σε αυτήν ακριβώς την απλότητα υπάρχουν νέα, κουράγιο, μεγαλείο.

Το πιο σημαντικό στάδιο στην ανάπτυξη της κληρονομιάς του Griboyedov από τη ρωσική κριτική είναι οι δηλώσεις για το "Woe from Wit" του V. G. Belinsky. Οι δηλώσεις αυτές είναι πάρα πολλές και αναφέρονται σε διαφορετικές περιόδους της δραστηριότητας του μεγάλου κριτικού. Ο Μπελίνσκι για πρώτη φορά τοποθέτησε τον Γκριμπογιέντοφ στους σημαντικότερους Ρώσους συγγραφείς του 18ου και των αρχών του 19ου αιώνα, περιγράφοντάς τον ως «δημιουργό της ρωσικής κωμωδίας, του ρωσικού θεάτρου». Το "Woe from Wit" αξιολογήθηκε από τον κριτικό ως "η πρώτη ρωσική κωμωδία", σημειώνοντας ιδιαίτερα τη σημασία του θέματος, την καταγγελτική δύναμη του χιούμορ, στιγματίζοντας οτιδήποτε ασήμαντο και "ξεσπά από την ψυχή του καλλιτέχνη στη φωτιά της αγανάκτησης », η αυθεντικότητα των χαρακτήρων - δεν χτίστηκε σύμφωνα με το σχέδιο, στο «γυρισμένο από τη φύση σε πλήρη ανάπτυξη, που προήλθε από το βάθος της πραγματικής ζωής.

Ο N. G. Chernyshevsky, από τα φοιτητικά του χρόνια, θεωρούσε το Woe from Wit εξαιρετικό δραματικό έργο και τόνισε «ότι οι χαρακτήρες του είναι «πολύ πιστά βγαλμένοι από τη ζωή», ότι είναι ζωντανοί άνθρωποι και ενεργούν σύμφωνα με τον χαρακτήρα τους. Ονόμασε το «Wee from Wit» «μια εξαιρετική κωμωδία», μίλησε για την ειλικρινή του αγάπη για τον «ευγενή συγγραφέα» του, σημείωσε ότι ο Griboyedov «πρέπει να μοιραστεί με τον Πούσκιν τη δόξα του μεταρρυθμιστή της λογοτεχνίας».

Ένα σημαντικό γεγονός στη λογοτεχνία του Griboedov της δεκαετίας του 1950 και του 1960 ήταν το άρθρο του Grigoriev. Δείχνει πειστικά ότι μόνο μια τέτοια εικόνα της «υψηλής κοινωνίας», που είναι χαρακτηριστική του «Αλίμονο από εξυπνάδα», είναι βαθιά ρεαλιστική και από κάθε είδους θαυμασμό για αυτόν τον «σκοτεινό βρόμικο κόσμο». Η ανάλυση του Γκριγκόριεφ για την εικόνα του Τσάτσκι παρουσιάζει ιδιαίτερο ενδιαφέρον. Ο κριτικός αποκαλεί τον Τσάτσκι «το μόνο αληθινά ηρωικό πρόσωπο της λογοτεχνίας μας»

Μερικές από τις διατάξεις του άρθρου του Γκριγκόριεφ αναπτύχθηκαν στο γνωστό άρθρο του Γκοντσάροφ «Ένα εκατομμύριο βασανιστήρια». Ένας εξαιρετικός ρεαλιστής καλλιτέχνης έχει δημιουργήσει ένα μοναδικό στο είδος του κριτικό έργο για το Woe from Wit, αξεπέραστο σε δεξιοτεχνία και λεπτότητα ανάλυσης. «Αλίμονο από το Wit», λέει ο Goncharov, «αυτή είναι μια εικόνα της εποχής. Σε αυτό, σαν μια ακτίνα φωτός σε μια σταγόνα νερού, καθρεφτίζεται όλη η παλιά Μόσχα, και με τέτοια καλλιτεχνική, αντικειμενική πληρότητα και βεβαιότητα, που μας έδωσαν μόνο ο Πούσκιν και ο Γκόγκολ. Αλλά η κωμωδία του Griboedov, τονίζει ο Goncharov, δεν είναι μόνο μια «εικόνα ηθών» και όχι μόνο «ζωντανή σάτιρα», αλλά και «μια εικόνα των ηθών και μια γκαλερί ζωντανών τύπων και μια αιώνια κοφτερή, φλεγόμενη σάτιρα. ταυτόχρονα κωμωδία, και, ας πούμε από μόνοι μας - κυρίως κωμωδία. Ο ρόλος του Chatsky, σύμφωνα με τον Goncharov, είναι ο κύριος ρόλος, "χωρίς τον οποίο δεν θα υπήρχε κωμωδία". Το μυαλό του «λαμπυρίζει σαν ακτίνα φωτός σε όλο το έργο». Η σύγκρουση του Chatsky με την κοινωνία γύρω του καθορίζει το «τεράστιο πραγματικό νόημα», το «κύριο μυαλό» του έργου, του δίνει αυτή τη ζωντανή, συνεχή κίνηση που τον διαπερνά. αρχίζει να τελειώνει.

«Τα πρόσωπα του Famusov, του Molchalin, του Skalozub και άλλων ήταν χαραγμένα στη μνήμη μας τόσο σταθερά όσο οι βασιλιάδες, οι βασίλισσες και οι βαλέδες στα χαρτιά, και όλοι είχαν μια λίγο πολύ συναινετική αντίληψη για όλα τα πρόσωπα, εκτός από ένα - τον Chatsky. Έτσι εγγράφονται όλα σωστά και αυστηρά, και έτσι γίνονται οικεία σε όλους. Μόνο για τον Τσάτσκι, πολλοί μπερδεύονται: τι είναι αυτός; Εάν υπήρχε μικρή διαφωνία στην κατανόηση των άλλων προσώπων, τότε για τον Chatsky, αντίθετα, οι αντιφάσεις δεν έχουν τελειώσει μέχρι στιγμής και, ίσως, δεν θα τελειώσουν για πολύ καιρό.

«Στην κωμωδία μου, υπάρχουν είκοσι πέντε ανόητοι για έναν υγιή άνθρωπο», έγραψε ο Griboedov. Η κωμωδία του A. S. Griboedov "Woe from Wit" ολοκληρώθηκε το 1824. Δημιουργήθηκε την περίοδο που μια κοσμοθεωρία αντικαταστάθηκε από μια άλλη και η ελεύθερη σκέψη είχε ήδη λάβει χώρα εκείνες τις μέρες. Ένα εντυπωσιακό συμπέρασμα αυτής της διαδικασίας ήταν η εξέγερση των Δεκεμβριστών το 1825. Προχωρημένη για την εποχή της, η κωμωδία προκάλεσε ιδιαίτερο ενδιαφέρον στην κοινωνία. Ο ντροπιασμένος Πούσκιν, που ήταν εξόριστος στο Μιχαηλόφσκι, αφού διάβασε την κωμωδία, χάρηκε με αυτό. Το κύριο πρόβλημα του έργου είναι το πρόβλημα της αντιπαράθεσης δύο εποχών, τόσο χαρακτηριστικό εκείνης της εποχής, το πρόβλημα δύο κοσμοθεωριών: του «παρελθόντος αιώνα», που προστατεύει τα παλιά θεμέλια, και του «παρόντος αιώνα», που υποστηρίζει αποφασιστικές αλλαγές.

4. Το αθάνατο έργο του Griboyedov

«Για περισσότερα από 150 χρόνια, η αθάνατη κωμωδία του Griboedov «Αλίμονο από εξυπνάδα» προσελκύει τους αναγνώστες, κάθε νέα γενιά την ξαναδιαβάζει, βρίσκοντας σε αυτήν σύμφωνο με αυτό που τη συναρπάζει σήμερα».

Ο Goncharov στο άρθρο του "A Million of Torments" έγραψε για το "Wee from Wit" - ότι "όλα ζουν την άφθαρτη ζωή τους, θα επιβιώσουν πολλές ακόμη εποχές και όλα δεν θα χάσουν τη ζωντάνια τους". Συμμερίζομαι πλήρως την άποψή του. Εξάλλου, ο συγγραφέας ζωγράφισε μια πραγματική εικόνα των ηθών, δημιούργησε ζωντανούς χαρακτήρες. Τόσο ζωντανά που επέζησαν μέχρι την εποχή μας. Μου φαίνεται ότι αυτό είναι το μυστικό της αθανασίας της κωμωδίας του A. S. Griboyedov. Εξάλλου, οι Famusov, λιγομίλητοι, φουσκωτοί, εξακολουθούν να κάνουν τον Chatsky σύγχρονο σε εμάς να νιώθει θλίψη από το μυαλό.

Ο συγγραφέας του μοναδικού πλήρως ώριμου και ολοκληρωμένου έργου, επιπλέον, που δεν δημοσιεύτηκε ολόκληρο κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Griboyedov κέρδισε εξαιρετική δημοτικότητα μεταξύ των συγχρόνων του και είχε τεράστιο αντίκτυπο στη μετέπειτα ανάπτυξη του ρωσικού πολιτισμού. Εδώ και σχεδόν ενάμιση αιώνα, η κωμωδία «Αλίμονο από εξυπνάδα» ζει, δεν γερνά, συναρπάζει και εμπνέει πολλές γενιές, για τις οποίες έχει γίνει μέρος της δικής τους πνευματικής ζωής, μπήκε στη συνείδηση ​​και τον λόγο τους.

Μετά από αρκετά χρόνια που η κριτική δεν ανέφερε την κωμωδία του Γκριμπογιέντοφ, ο Ουσάκοφ έγραψε ένα άρθρο. Ορίζει σωστά την ιστορική σημασία της κωμωδίας Woe from Wit. Αποκαλεί το έργο του Γκριμπογιέντοφ «αθάνατο δημιούργημα» και βλέπει την καλύτερη απόδειξη της «υψηλής αξιοπρέπειας» της κωμωδίας στην εξαιρετική δημοτικότητά της, στο γεγονός ότι σχεδόν κάθε «εγγράμματος Ρώσος» τη γνωρίζει από έξω.

Ο Μπελίνσκι εξήγησε επίσης το γεγονός ότι, παρά τις προσπάθειες λογοκρισίας, «εξαπλώθηκε στη Ρωσία με θυελλώδη ροή ακόμη και πριν από την εκτύπωση και την παρουσίαση» και απέκτησε αθανασία.

Το όνομα του Griboyedov βρίσκεται πάντα δίπλα στα ονόματα των Krylov, Pushkin και Gogol.

Ο Goncharov, συγκρίνοντας τον Chatsky με τον Onegin και τον Pechorin, τονίζει ότι ο Chatsky, σε αντίθεση με αυτούς, είναι "μια ειλικρινής και φλογερή φιγούρα": "Τελειώνουν τον χρόνο τους και ο Chatsky ξεκινά έναν νέο αιώνα, και αυτό είναι όλο το νόημα και όλο το μυαλό του". και γι' αυτό «ο Τσάτσκι παραμένει και θα παραμένει πάντα ζωντανός». Είναι «αναπόφευκτο σε κάθε αλλαγή του ενός αιώνα στον άλλο».

Το «We from Wit» εμφανίστηκε πριν ο Onegin, ο Pechorin, τους επέζησε, πέρασε αλώβητος από την περίοδο Γκόγκολ, έζησε μισό αιώνα από την εμφάνισή του και εξακολουθεί να ζει την άφθαρτη ζωή του, θα επιβιώσει πολλές ακόμη εποχές και όλα δεν θα χάσουν την ζωτικότητα.

Το επίγραμμα, η σάτιρα, αυτός ο καθομιλουμένος στίχος, φαίνεται, δεν θα πεθάνει ποτέ, όπως το κοφτερό και καυστικό, ζωντανό ρώσικο μυαλό σκορπισμένο μέσα τους, που ο Griboedov έχει φυλακίσει, σαν μάγος κάποιου πνεύματος, στο κάστρο του, και γκρεμίζεται. εκεί με κακόβουλο γέλιο. Είναι αδύνατο να φανταστεί κανείς ότι θα μπορούσε ποτέ να εμφανιστεί μια άλλη, πιο φυσική, πιο απλή, πιο βγαλμένη από τη ζωή λόγος. Η πεζογραφία και ο στίχος συγχωνεύτηκαν εδώ σε κάτι το αδιαχώριστο, στη συνέχεια, όπως φαίνεται, για να διευκολύνουν τη διατήρηση τους στη μνήμη και να επαναφέρουν στην κυκλοφορία όλο το μυαλό, το χιούμορ, το αστείο και το θυμό του ρωσικού μυαλού και γλώσσας που συγκέντρωσε ο συγγραφέας.

Η μεγάλη κωμωδία είναι ακόμα νέα και φρέσκια. Έχει διατηρήσει τον κοινωνικό του ήχο, το σατιρικό του αλάτι, την καλλιτεχνική του γοητεία. Συνεχίζει τη θριαμβευτική της πορεία μέσα από τις σκηνές των ρωσικών θεάτρων. Διδάσκεται στο σχολείο.

Ο ρωσικός λαός, έχοντας χτίσει μια νέα ζωή, δείχνοντας σε όλη την ανθρωπότητα έναν άμεσο και ευρύ δρόμο προς ένα καλύτερο μέλλον, θυμάται, εκτιμά και αγαπά τον μεγάλο συγγραφέα και την αθάνατη κωμωδία του. Τώρα, περισσότερο από ποτέ, τα λόγια που είναι γραμμένα στο ταφικό μνημείο του Griboedov ακούγονται δυνατά και πειστικά: "Το μυαλό και οι πράξεις σας είναι αθάνατες στη ρωσική μνήμη ..."

1. Συλλογή άρθρων «Α. S. Griboyedov στη ρωσική κριτική» A. M. Gordin

2. «Σχόλια για την κωμωδία του Griboyedov» S. A. Fomichev

3. «Το έργο του Griboyedov» του T. P. Shaskolskaya