Edebi terim kompozisyonu. Yapıtın baskın tarzı olarak bileşimi

Kompozisyon parçaların yeridir edebi eser Belli bir sırada, sanatsal ifadenin formlarının ve yöntemlerinin planına bağlı olarak yazar tarafından kombinasyonu. S. tarafından çevrildi latin dili "çizim", "bina" anlamına gelir. Kompozisyon, işin tüm bölümlerini tek bir mamul haline getirir.

Okuyucunun çalışmaların içeriğini anlamalarını, kitabın ilgisini desteklemelerine ve finalde gerekli sonuçları elde etmelerine yardımcı olur. Bazen kitabın kompozisyonu okuyucuyu merak ediyor ve kitabın veya bu yazarın diğer eserlerinin devamını arıyor.

Kompozisyon Elemanları

Bu tür unsurlar arasında hikaye, tanımı, diyalog, monolog, eklenti hikayeleri ile ayırt edilebilir ve lirik sapmalar:

1. Anlatma - Kompozisyonun ana unsuru, yazarın hikayesi, açıklama sanatsal iş. Meşgul çoğu Tüm işin hacmi. Olayların dinamiklerini iletir, çizimlerle geri döndürülebilir veya gösterilebilir.
2. Açıklama. Bu statik bir element. Etkinliğin açıklaması sırasında, gerçekleşmez, işin çalışmaları için bir resim, arka plan görevi görür. Açıklama bir portre, iç, manzaradir. Manzara mutlaka doğanın bir görüntüsü değildir, bir şehir manzarası, bir ay manzarası, fantastik şehirlerin, gezegenlerin, galaksilerin açıklaması veya kurgusal dünyaların açıklaması olabilir.
3. Diyalog - İki kişinin konuşması. Podabul'a gösterilmeye yardımcı olur, aktörlerin karakterlerini derinleştirir. İki kahramanın diyalogu sayesinde, okuyucu, son işlerin olaylarını, planları hakkında, karakter özelliklerini daha iyi anlamaya başlar.
4. Monolog - Konuşma bir karakter. Komedi, A. S. Griboyedov, Chatsky'nin monologları boyunca, yazar, ihanetinin sevdiklerini öğrenen, nesilinin ileri insanlarının ve kahramanın deneyimlerinin düşüncesini iletiyor.
5. Sistem görüntüleri. Yazarın fikri ile bağlantılı olarak etkileşime giren işin tüm görüntüleri. Bunlar insanların görüntüleridir. masal karakterleri, efsanevi, toponymic ve konu. Görüntünün isyancı görünmüyor, örneğin, Gogol'un exonymous hikayesinden "burun". Yazarların birçok görüntüsü basitçe icat edildi ve isimleri yaygınlaştı.
6. Sopa hikayeleri, hikayedeki hikaye. Birçok yazar bu tekniği işteki en popüler bağları bağlamak için veya kavşak sırasında kullanır. İşte birkaç eklenti hikayesi olabilir, içinde meydana gelen olaylar olabilir. farklı zaman. "Master ve Margarita" nın Bulgakov, romandaki bir romanın alınmasından kullanıldı.
7. Telif hakkı veya lirik sapmalar. "Ölü Ruhlar" çalışmalarında Gogol'dan birçok lirik sapma. Yüzünden işin türünü değiştirdi. Bu harika nesil "Ölü Ruhlar" şiirini arayın. Ve "Eugene Onegin", sayılara bağlı olarak roman denir. Çok sayıda Yazarın geri çekilmesi, etkileyici resmin okuyucuların önünde göründüğü sayesinde rus hayatı 19. yüzyılın başlangıcı.
8. Yazarın karakteristik . İçinde, yazar kahramanın karakteri hakkında konuşuyor ve ona karşı olumlu ya da olumsuz tutumunu gizlemiyor. ÇALIŞMALARINDA GOGOL, çoğu zaman kahramanlarına inonik özellikler verir - kahramanlarının genellikle çekirdeksiz karakterler haline gelmesi.
9. Sahne anlatımı - Bu, işte meydana gelen olayların zinciridir. Arsa içeriktir sanatsal metin.
10. Fabul - Metinde açıklanan tüm olaylar, koşullar ve eylemler. Arsadaki ana fark, kronolojik sekansdır.
11. Sahne - Doğanın tanımı, mevcut ve hayali barış, şehir, gezegenler, galaksiler, mevcut ve kurgusal. Manzara, kahramanların karakterinin daha derin olduğu için, olayların niteliği olduğu için bir özelliktir. Ne kadar değişimini hatırlayabilir deniz manzarası Puşkin "Fisherman ve Balıklar hakkında peri masalında", "Yaşlı adam tekrar ve yine başka bir talebi olan bir akvaryum balığı için geliyor.
12. Vesika - Bu sadece kahramanın görünümünü değil, aynı zamanda onunun bir açıklamasıdır. iç dünya. Yazarın yetenekleri sayesinde, portre çok doğrudur, tüm okuyucuların kahramanın görünümünü eşit olarak temsil etmesidir. Natasha Rostov, Prens Andrei, Sherlock Holmes gibi görünüyor. Bazen yazar okuyucunun bazı dikkatini çekiyor karakteristik özellik Her kahraman, örneğin, Agatha Christie'nin kitaplarında poiro bıyık.

Kaçırmayın: Literatürde, kullanım örnekleri.

Kompozit Teknikler

Sahne kompozisyonu

Arsa gelişiminde kendi gelişme aşamaları vardır. Arsa ortasında, çatışma için gereklidir, ancak okuyucu hemen bilmiyor.

Sahne kompozisyonu Ürün türüne bağlıdır. Örneğin, bas mutlaka ahlak ile biter. Klasikçiliğin dramatik işleri, örneğin beş eylemin olması gerektiğini, kompozisyonun kendi kanunlarına sahipti.

Sarsılmaz özellikleri işlerin bileşimi farklı halk folkloru. Şarkılar, masallar, EPIC'ler inşaat yasalarında yaratıldı.

Peri masasının bileşimi Promosyon ile başlar: "Sea-Okyanus'ta olduğu gibi, EVET ADASI ADASI ...". Şiirsel formda sıkça oluşan ek ücret ve bazen masalın içeriğinden uzaktı. Hikaye anlatıcısı dinleyicilerin dikkatini çekti ve dikkati dağıtılmayacağını bekledi. Sonra şöyle dedi: "Bu ek ücret, bir masal değil. Peri masalı öne çıkacak. "

Sonra lekeli takip etti. En ünlüleri kelimelerle başlar: "Yaşadım," veya "Bazı Krallıkta, Devletin otuzunda ...". Sonra hikaye anlatıcısı masalına, kahramanlarına, harika etkinliklere geçti.

Muhteşem bir kompozisyonun alıcıları, olayların üçlü bir tekrarı: Bogatyr, Gorynych'in yılanı ile üç kez savaşıyor, prensesin Terema penceresinde oturur ve at sırtındaki ivanushka geliyor ve kralın üç katı olan yüzüğü kırıyor Peri masalında bir kız "Tsarevna-kurbağa".

Masalın sonu da gelenekseldir, peri masallarının kahramanları hakkında şöyle dedi: "Canlı - ve iyi gidiyoruz" diyor. Bazen bitiş, bir tedaviye doğru ipuçları: "Bir masalın var ve bir örgü dalım var."

Literatür kompozisyonu, işin parçalarının belirli bir sırayla konumudır, bu bütünsel bir form sistemidir. sanatsal görüntü. Kompozisyonun araç ve teknikleri, tasvir edilenlerin anlamını derinleştirir, karakterlerin özelliklerini açıklar. Her resmin kendine özgü bir kompozisyonu vardır, ancak bazı türlerde saygı duyulan geleneksel yasalar vardır.

Klasikçilik zamanlarında yazarları öngören bir kural sistemi vardı. belirli kurallar Metin yazma ve rahatsız edilemezdi. Bu üç birliğin bir kuralıdır: zaman, yerler, arsa. Bu beş bir inşaattır dramatik işler. o konuşma soyadları ve negatif ve net bölümü olumlu kahramanlar. Klasiklik işlerinin kompozisyonunun özellikleri geçmişe geçti.

Literatürdeki kompozit teknikler, sanat eserin türüne ve yazarın yeteneklerinden, stok türleri, unsurları, kompozisyonun benimsenmesi, özelliklerini bilir ve bu sanatsal yolları kullanabiliyor.

Stil dominanti

İşin metninde, "dışarıda göründüğü" tarzının her zaman olduğu bazı noktalar vardır. Bu tür noktaları, okuyucuyu belirli bir "estetik dalga" için ayarlayarak bir tür tarzdır. kuvvet "belirlenmiştir. (P.V. Paliyevsky)

Buraya konuşuyoruz İşte organizasyon rolünü gerçekleştiren stilistik baskınlar hakkında. Yani, bunlar, baskın, tüm tekniklere ve unsurlara tabi tutulmalıdır.

Stil dominanti - bu:

Sahne, açıklamaları ve psikolojik,

Kongre ve Yaşam Gemileri,

Monolog ve diseksiyon,

Ayet ve nesir

Nominal ve retoriklik,

- basit I. karmaşık türler Kompozisyonlar.

Kompozisyon -(Lat. Compositio - Derleme, Bağlama)

İçeriği, karakteri, randevusu ve büyük ölçüde algısını belirleyen sanatsal bir işin inşası.

Kompozisyon - En önemli organizasyon elemanı sanatsal form, iş birliğini ve bütünlüğünü vermek, bileşenlerini birbirine ve bir bütün olarak kaplamak.

İÇİNDE sanatsal edebiyat Kompozisyon, edebi çalışmanın bileşenlerinin motive olmuş bir yeridir.

Bileşen (kompozisyon birimi), bir görüntü yönteminin kaydedildiği (karakteristik, diyalog vb.) İçindeki çalışmanın bir "segmentini" düşünün. bakış açısı (Yazar, anlatıcı, kahramanlardan biri) tasvir edilmiş.

Bunların ara bağlantı ve etkileşimi "" "" "" bölümlerin kompozit birliği oluşturur.

Kompozisyon genellikle hem arsa, görüntü sistemi hem de sanatsal çalışmanın yapısı tarafından tanımlanır.

Çok genel Şiddetli iki tür kompozisyon türü - basit ve karmaşık.

Basit (doğrusal) kompozisyon Sadece işin parçalarının tek bir bütününe birleştirilmesi için aşağı iner. Bu durumda, doğrudan bir kronolojik olay dizisi ve tüm çalışma boyunca tek bir anlatı tipi vardır.

Karmaşık (dönüşüm) kompozisyonu ile Parçaların birleşiminin büyüklüğü, özel sanatsal anlamları yansıtmaktadır.

Örneğin, yazar açıklıktan değil, bazı doruk noktalarının veya hatta bir kavşaktan başlar. Veya anlatı iki kez olduğu gibi yapılır - kahraman "şimdi" ve "geçmişte" kahraman (şu anda gerçekleşen bazı olayları hatırlar). Ya da ikiz kahraman tanıtıldı - genel olarak başka bir galaksiyle - yazar, karşılaştırma \\ rakip bölümler üzerinde oynuyor.

Aslında, saf basit bir kompozisyon türü bulmak zor, bir kural olarak, karmaşık (bir dereceye kadar veya başka bir) kompozisyonlarla uğraşıyoruz.

Kompozisyonun farklı yönleri:

dış kompozisyon

şekilli sistem

karakterlerin sistemi bakış açısını değiştirir,

ayrıntılar sistemi,

arsa ve fabul

çatışma sanatı

boş elemanlar

Kompozit Formlar:

anlatma

açıklama

karakteristik.

Kompozit formlar ve araçlar:

tekrar, güçlendirme, muhalefet, kurulum

karşılaştırma

"Büyük" plan, "genel" planı,

bakış açısı,

metin Geçici Organizasyon.

Kompozisyon referans noktaları:

doldurma, kavşak,

güçlü metin pozisyonları

tekrarlar, muhalefet,

peripetia B. kader kahramanı,

muhteşem sanat Teknikleri ve fonlar.

En büyük okuyucu voltajının noktaları, bileşimin destek noktaları olarak adlandırılır. Bunlar, okuyucuyu metinde takip eden tuhaf yeleklerdir ve bunlarda en büyük kanıtlar ortaya çıkmıştır. fikir sorunu İşler.<…> Kompozisyonun mantığını anlama anahtarıdır ve buna göre, tüm işin tüm iç mantığı bir bütün olarak .

Güçlü metin pozisyonları:

Bunlar, metnin resmi olarak ayrılmış kısımlarını, sonunu, sonunu ve başlangıç, metnin adı, bölümün başlangıcı ve sonu dahil olmak üzere, bölümün (ilk ve son cümle) dahildir.

Kompozisyonun ana tipleri:

halka, ayna, lineer, varsayılan, geriye dönük, ücretsiz, açık, vb.

Sahne Öğeleri:

maruz kalma, zaguka

eylemin Gelişimi

(Peripetia)

doldurma, Epilog, Epilog

Boş elemanlar

açıklama (Peyzaj, Portre, İç),

bölümleri koymak.

Bilet Numarası 26.

1. Neetik Kelime Bilgisi

2. Esnafın destansı, draması ve lirismi.

3. Çalışmanın stillerinin hacmi ve içeriği.

Şiirsel kelime bilgisi

P.L. - Sanatsal metnin en önemli taraflarından biri; Edebi çalışmaların özel bir bölümünü inceleyen konu. Şiirin (yani sanatsal) eserlerin sözcük bileşiminin incelenmesi, ayrı bir örnekte kullanılan kelime haznesinin korelasyonunu içerir. sanatsal konuşma General'in bir kelime hazinesi ile bir yazar, yani çeşitli hane halkı durumlarında bir yazarın çağdaşları tarafından kullanılır. Bunun içinde var olan toplumun konuşması tarihi dönemAnaliz edilen çalışmanın yazarının çalışmasının, belirli bir norm olarak algıladığı, bu nedenle "doğal" olduğunu kabul eder. Araştırmanın amacı, bireysel yazar konuşmanın sapmasının "doğal" ifadelerinden sapma gerçeklerini tanımlamaktır. Yazarın konuşmasının sözlük bileşiminin incelenmesi (T. N. "Yazarın Sözlüğü") aynı zamanda, böyle bir stilistik analizin özel bir türü olarak ortaya çıkıyor. "Yazar" "" sözlüğünü "incelerken," doğal "konuşmadan iki tür sapmaya dikkat edin: sözcüksel unsurların kullanılması, nadiren" doğal ", yaşam koşullarında, yani," pasif "kelime bilgisinin Aşağıdaki kelimeler kategorileri arasında ArchAisms, Neologism'ler, Warbarisms, Officessels, Profesyonellik, Jargonizm (Argotizmalar dahil) ve geniş; Taşınabilir (bu nedenle nadir) değerleri uygulayan kelimelerin kullanımı, yani yollar. Giriş, diğer grubun kelimelerinin yazarı tarafından metnin yazarı, görüntü oluşumunu, bu nedenle sanatsallığını belirler.

(Evsel kelime bilgisi, iş kelime hazinesi, Şiirsel kelime bilgisi vb.)

Kelime şairi. Arkaik kelime hazinesinin bir parçası olarak tarihçiler ve Archaisms tahsis edilir. Tarihçiler, kaybolan nesnelerin, fenomenlerin, kavramların (Kolchug, Gusar, OddNodnod, NEP, Poeteers'a katılmaya hazırlanan genç okul çağının çocuğu), (NKVD'nin işçisi) (NKVD'nin işçisi - insanların komiseri) isimlerinin isimlerini içerir. İçişleri), Komisyon Üyesi ve T.). Historonların hem çok uzak dönem hem de nispeten son zamanlarda olaylarla ilişkilendirilebilir, ancak, tarihin gerçekleri ( sovyet otoritesi, Parytakitt, Genel Sekreter, Politbüro). Tarihçilikler, ilgili kavramların tek isimleri olan aktif kelime haznesinin sözleriyle eşanlamlı değildir.

Archaisms, mevcut şeylerin ve fenomenlerin isimleridir, bazı nedenlerden dolayı aktif kelime bilgisine ait başka bir deyişle (Çar: Günlük - her zaman, komedyen - aktör, Zlato - Altın, bilmek, bilmek).

Eski kelimeler menşei ile heterojendir: bunların arasında, diğer dillerden ödünç alınan orijinal Ruslar (tam, kabuk), eski slavonik (cam, kayıp, tapınak) vardır (Abside - "İstifa", Voyage - "Seyahat").

Belirli bir ilgi, eski Slav kökenli sözler veya Slavicama'nın sözleri, özel olarak ilgi çekicidir. Slavların önemli bir kısmı, Rus topraklarında asimile edildi ve nötr bir Rus kelime hazinesi (tatlı, esir, merhaba) ile birleştirildi, ancak hem eski Slav kelimeleri var. modern dil Yüksek stilli bir Szvuk olarak algılanır ve ciddi, retorik renk karakteristiğini korur.

Rus edebiyatındaki SLAV'ların kaderi ile, antik sembolizm ile ilişkili şiirsel kelime bilgisi ve görüntü (şair denilen şairler) benzer. Yunan ve Roma mitolojisinin tanrılarının ve kahramanlarının isimleri, özel şiirsel semboller (Lira, Ellizius, Parnas, Lavra, Mirates), sanatsal görüntüler antik Edebiyat İlk olarak Üçüncü XIX. içinde. Şiirsel sözlüğün ayrılmaz bir parçası oluşturdular. Slav gibi şiirsel kelime hazinesi, yükseltilmiş, romantik boyanmış bir konuşmanın muhalefetini güçlendirdi - budid, nesirin konuşması. Bununla birlikte, bu geleneksel şiirsel kelime hazinesi araçları uzun zamandır kurgusal olarak kullanılmamıştır. Zaten A.S.'nin halefleri. Pushkin şairleri zamanlanmış. Yazarlar genellikle eski kelimelere dönüşür etkileyici orta Sanatsal konuşma. Özellikle şiirde, Rus sanat edebiyatında eski Slav kelime bilgisinin kullanım tarihini ilginç. Stilistik Slavicyalılar, XIX yüzyılın ilk üçte biri olan yazarların eserlerinde şiirsel kelime hazinesinin önemli bir bölümünü oluşturmuştur. Şairler, bu kelime haznesinde yüksek ve romantik ve "tatlı" bir konuşma sesi kaynağı buldu. Rusça, ünsüz seçeneklerinin, her şeyden önce hoşgörülü olmayan Slavlar, bir heceli için Rus sözcüklerinden daha kısa ve XVIII-XIX yüzyıllarında kullanıldı. "Şiirsel değerli" haklarında: şairler, konuşmanın ritmik rütbesini yanıtlayan iki kelime arasından seçim yapabilir (iç çekiyorum ve tobny'nin sesi, Harp oy benzerdi, havada sessizce ölecek. - Yarasa.). Zamanla, "şiirsel özgürlüklerin" geleneği aşılır, ancak eski kelime hazinesi şairleri ve yazarları güçlü bir ifade aracı olarak çeker.

Eski kelimeler, çeşitli stilistik fonksiyonların sanatsal bir konuşmasında gerçekleştirilir. Archaism'ler ve tarihçiler uzak zamanların rengini yeniden oluşturmak için kullanılır. Bu fonksiyonda, örneğin, A.N. Tolstoy:

"Motch ve Dedich'in ülkesi, prasratımızın sonsuza dek yaşandığı tam akışlı nehirlerin ve ormanların mutluluğunun kıyılarıdır. (...) Konutunu dezendirir ve mesafedeki mesafedeki güneşe baktı.

Ve çok yoğun ve zor zamanlar tekrarlandı: Igor'un Polovtsy bozkırlarındaki kırmızı kalkanlar ve Kalka'daki Rus inilti ve ROUSIGHT'lerin altına monte edilmiş Dmitry Mantar Spears ve kan sular altında Çocuk gölüVe üniforma yayılan, şimdiye kadar düzensiz, Sibirya'dan arazi limitlerini Varanya Denizi'ne yayılan korkunç Çar ... ".

Archaism'ler, özellikle Slavicami, konuşmaların yüce, ciddi ses verir. StarRoslavansky kelime bilgisi bu fonksiyonda hareket etti eski Rus edebiyatı. XIX yüzyılın şiirsel konuşmasında. Yüksek dereceli eski Slavik sözlükçilik, sanatsal konuşmanın pıtırtı yaratmaya da katılmaya başlayan antik Ruslara eşittir. Yüksek, eski kelimelerin ciddi sesi, XX yüzyılın yazarlarını da değerlendirir. Büyük vatanseverlik savaşı sırasında IG Ehrenburg şunları yazdı: "Yırtıcı Almanya'nın darbelerini yansıtarak, o (Kızıl Ordu) sadece vatandamızın özgürlüğünü kurtardı, barış özgürlüğünü kurtardı. Bu, kardeşlik ve insanlığın fikirlerinin zaferinin bu depozitosunda ve dünyayı, hoş geldinizin heyecanlanacağı keder tarafından aydınlanan dünyayı görüyorum. İnsanlarımız askeri erdemlerini gösterdi ... "

Eski kelime hazinesi ironik renk elde edebilir. Örneğin: Ebeveynlerden kim, tam anlamıyla anında her şeyi kaplayan kirli, dengeli bir çocuğu hayal etmiyorlar. Ancak çocuklarını "mucize" fecifal olarak sona erdirme (gazdan) çevirmeye çalışır. Eski bir kelimenin ironik bir yeniden düşünmesi genellikle yüksek stil elemanların parodi kullanımına katkıda bulunur. Parodi ve ironik fonksiyonlarda eski kelimeler Sık sık fechens, broşürlerde, komik notlarda gerçekleştirin. Bir örnek için tamamlandı gazete yayını Başkanın giriş gününün hazırlanması sırasında (Ağustos 1996).

Edebi ve sanatsal işlerin bileşimi. Geleneksel kompozit teknikler. Varsayılan / öğrenme, "eksi" - ve muhalefet. KURULUM.

Edebi çalışmanın bileşimi, resim ve sanatsal ve konuşma fonlarının birimlerinin karşılıklı korelasyon ve konumudur. Kompozisyon, sanatsal kreasyonların birlik ve bütünlüğünü gerçekleştirir. Kompozisyonun temeli, kurgusal ve yazar olarak tasvir edilen gerçeklik olarak düzenlidir.

Kompozisyonun elemanları ve seviyeleri:

• arsa (resmicileri - sanatsal olarak işlenmiş olayları anlamada);
• karakter sistemi (aralarındaki ilişkileri);
• anlatı bileşimi (anlatıların değişimi ve bakış açısı);
• parçaların bileşimi (ilgili oran);
• anlatım ve açıklamaların unsurlarının oranı (portreler, manzaralar, iç vb.)

Geleneksel kompozit teknikler:

• tekrarlar ve varyasyonlar. İşin konusundaki konuşma dokusunun en önemli anları ve bağlantılarının tahsis edilmesine ve odaklanmasına hizmet eder. Doğrudan tekrarlar sadece tarihsel olarak erken şarkı sözlerine hükmetmedi, aynı zamanda yaratıkını da yaptı. Varyasyonlar değiştirilmiş tekrarlardır ("TSAR Saltanı" Pushkin'deki "Tale'deki proteinin tanımı). Tekrarın takviyesi, derecelendirildiği (yaşlı kadının "Balıkçı ve Balık" Pushkin'deki "peri masalının yapışmasını arttırır). Tekrarlayanlar ayrıca anatematik (birliği) ve EpifiPhs (yapının tekrarlanan sonları);
• ve muhalefet. Bu resepsiyonun kökenlerinde - Veselovsky tarafından geliştirilen şekilli paralellik. Doğa fenomenlerinin insan gerçekliği ile konjugasyonuna dayanarak ("Stelcut ve Çayır Çayırları Grashov / Kisses, Aşk / Mikhail eşi"). Benzer bir karşılaştırmalar üzerine, örneğin, tasvir ortamın genel yaşam dramasının öncelikle, ne tamamen doğru ya da tamamen suçlu olduğu, örneğin Chekhov'u esastır. Muhalefet masallarda (kahraman - haşere), chatsky ile "25 aptal", vb. Arasında Griboyedov'un "zihnin kesiciliğinden" gerçekleşir.;
• "Blowower / Tanıma, eksi resepsiyon. Varsayılanlar ayrıntılı görüntünün ötesindedir. Metni daha kompakt yapın, hayal gücünü etkinleştirin ve okuyucunun çıkarını gösteren, bazen ilgi çekicidir. Bazı durumlarda, varsayılanlar, DOTOLA'nın okuyucusundan ve / veya kahramanın kendisinden gizlenmesini ve doğrudan tespitini izler - başka bir aristotelenin tanınması olarak adlandırılır. Tanıma, Sofokla "EDIP-TSAR" trajedeki gibi yeniden oluşturulmuş olayları tamamlayabilir. Ancak, temerrütlerin tanınması, işin dokusunda kalan boşluklar, sanatsal anlamlı olmayan yenilenebilirlik - eksi resepsiyonlar eşlik etmeyebilir.
• kurulum. Montajın edebi eleştirmesinde, tasvir edilen mantıkla değil, aynı zamanda telif hakkı ve ilişkiyi doğrudan yakalayan eşleştirme ve muhalifler denir. Böyle bir aktif yönüyle kompozisyon montaj denir. Spatio-geçici olaylar ve karakterler kendileri zayıf veya mantıksız bağlanır, ancak bir bütün olarak tasvir edilen, yazarın düşüncesinin enerjisini, derneğinin enerjisini ifade eder. Montaj prensibi bir şekilde, "Ölü Ruhlar"), lirik sapmalarda ("Eugene Onegin"), kronolojik permütasyonlar ("zamanımızın" Eugene Onegin ") (" Eugene Onegin "), kronolojik permütasyonların (" zamanımızın "kahramanı" olduğu yerlerde bulunurlar. Meclis inşaatı, çokluk ve genişlikte farklı, dünyanın vizyonuna karşılık gelir.

Bilinçli işteki sanatsal bölümün rolü ve önemi. Kompozit bir alım olarak uygun özgüllük.

Sanatsal detay - önemli bir anlamsal ve ideolojik-duygusal yük taşıyan işlerde etkileyici detay. Edebi çalışmanın figüratif şekli, üç tarafı sonlandırır: konu imajının detayları sistemi, sistem kompozit resepsiyonlar ve konuşma sistemi. İçin sanatsal detaylar Genellikle objektif detaylar - ömrü, manzara, portre içerir.

Detaylandırma eşya dünyası Literatürde kaçınılmazdır, çünkü yalnızca parçaların yardımı ile yazarın konuyu tüm özelliklerinde yeniden yaratabilir, okuyucudan gerekli derneklere neden olabilir. Detaylandırma bir dekorasyon değildir, ancak görüntünün özüdür. Bir okuyucunun zihinsel olarak eksik unsurların eklenmesi, somutlaşma olarak adlandırılır (örneğin, bir tür kişinin görünümünün hayal gücü, yazar tarafından ayrıntılı bir kesinlikle verilmeyen görünüm).

Andrei Borisovich'e göre ESIN, üç büyük detay grubu var:

• arsa;
• tanımlayıcı;
• psikolojik.

Bir veya başka bir türün baskınlığı, ilgili baskın stil özelliğine yol açar: Hikaye ("Taras ve Bulba"), açıklamalar ("ölü ruhlar"), psikolog ("suç ve ceza).

Detaylar "birbirlerine katılıyor", birbirleriyle "tartışır", birbiriyle karşı karşıya kalabilir. Efim Semenovich Dyzov, kritere dayanarak parçaların tipolojisini önerdi: birim / set. Bunun gibi detayların ve detayların oranını belirledi: Singlent'e göre öğe, ayrıntı seti etkiler.

Kychov, ilave duyuların yinelenmesine ve kazandığına, parçanın sembole girdiğine ve işarete daha yakın olan ayrıntı olduğuna inanıyor.

Kompozisyonun tanımlayıcı elemanları. VESİKA. Sahne. İÇ.

Kompozisyonun tanımlayıcı unsurları, peyzaj, iç, portre, yanı sıra kahramanların özelliklerini, eylemlerini, alışkanlıklarını düzenli olarak tekrarlayan bir hikayeyi, alışkanlıklarını (örneğin, heroes Günü'nün normal rutininin açıklamasını "içeren bir hikaye içerecek şekildedir. Ivanovich'in İvan Nikiforovich "Gogol ile kavga ettiği Ivanovich'in nasıl kavga ettiğini. Kompozisyonun tanımlayıcı elemanının ana kriteri statiktir.

Vesika. Karakter Portre - Kıyafetinin bir açıklaması: bedensel, doğal ve özellikle yaş özellikleri (yüz ve rakamın özellikleri, saç renginin özellikleri), aynı zamanda sosyal çevre tarafından oluşturulan bir kişinin kibritinde, kültürel gelenek, bireysel girişim (giysi ve süslemeler, saç ve kozmetik).

Geleneksel yüksek türler için, idealleştirme portreleri (örneğin, Taras Bouvube'daki kutup) karakterizedir. Portre merkezinin bir grotesk (dönüşüm, bazı Udilizme, tutarsızlığa yol açan) bir grotesk, komedyan-Farce karakterinin çalışmalarında bir portre boyama, insan vücudunu besleyen.

Portre çalışmasında rolün rolü, literatür türüne bağlı olarak bölünecektir. Drama'da, yazar yaş göstergesi ile sınırlıdır ve ortak özellikleriaçıklamalardaki veriler. Şarkı sözlerinde, görünüşünün görünümünün açıklamasını değiştirmenin maksimum kullanımı kullanılır. Böyle bir değiştirme genellikle "güzel", "sevimli", "büyüleyici", "büyüleyici", "eşsiz", "büyüleyici", "eşsiz", "güzel", "eşlik edilemez", epitetlerin kullanımı eşlik eder. İşte doğanın bolluğuna dayanan karşılaştırmalar ve metaforlar tarafından çok aktif olarak kullanılmaktadır (ince değirmen - selvi, kız - huş ağacı, buggy LAN). Taşlar Ve metaller, gözlerin, dudakların, saçların parlatılmasını ve rengini transfer etmek için kullanılır. Güneş, ay, tanrılarla karşılaştırmalarla karakterizedir. EPOS'ta karakterin görünümü ve davranışı karakteri ile ilgilidir. erken epik türlerÖrneğin, kahramanca peri masalları, hiperize karakter ve görünüm örnekleri ile doyurulur - mükemmel cesaret, olağanüstü fiziksel güç. Davranış aynı zamanda karşılık gelen - pozlar ve jestler, yavaş bir konuşmanın ciddiyeti.

Bir portre yaratırken xVIII'nin sonu içinde. Önde gelen eğilim koşullu formu, toplamın toplamının baskınlığı. İÇİNDE xix Edebiyatı içinde. İki ana portre türünü seçebilirsiniz: Pozlama (statik) ve dinamik (tüm anlatıma geçerek).

Bir maruz kalma portresi, yüzün, şekillerin, kıyafetlerin, ayrı hareketlerin ve diğer görünümlerin ayrıntılarının ayrıntılı bir listesine dayanmaktadır. Karakterle ilgilenen anlatıcı adına verilir. görünüm Herhangi bir sosyal topluluğun temsilcileri. Böyle bir portrenin daha karmaşık bir modifikasyonu psikolojik resim, görünüşün özelliklerinin karakter ve iç dünyanın özellikleri (Pechorin'in gülmeyen gözleri) özelliklerinin hakim olduğu yerlerde.

Dinamik portre Ayrıntılı listeleme yerine, dışın özellikleri, anlatı sırasında ("Peak Lady" içindeki kahramanların görüntüleri) ortaya çıkan kısa, etkileyici bir ayrıntı anlamına gelir.

Sahne. Peyzajın altında herhangi bir kilidi boşluğun açıklamasını anlamak daha doğrudur. dış dünya. Manzara zorunlu bir terim değil sanatsal miraBu, her yerde çevresindeki gerçeklik manzaralarında olduğu gibi ikincisinin sonluğunu vurguluyor. Peyzaj birkaç temel işlev taşır:

• eylemin yerin ve zamanın belirlenmesi. Peyzaj okuyucunun yardımıyla, olayların nerede olduğunu açıkça hayal edebiliyor olabilir. Bu durumda, manzara, işin uzay-zaman parametrelerinin kuru bir göstergesi değildir ve sanatsal Açıklama figüratif, şiirsel bir dil kullanarak;
• sahne motivasyonu. Doğal ve özellikle, meteorolojik işlemler, komployu bir yöne bir yöne gönderebilir, esas olarak bu arsa kronik ise (irade karakterlerine bağlı olayların şampiyonluğuyla). Çok fazla yer manzara, hayvan edebiyatında (örneğin, Bianki'nin eserleri);
• psikolog şekli. Peyzaj, metin algısının psikolojik bir tutumu yaratır, içten kahramanların (örneğin, "duygusal" fakir Lisa'daki peyzajın rolü) ortaya çıkmasına yardımcı olur;
• yazarın varlığının şekli. Yazar, vatansever hissi kullanabilir, peyzaj verebilir ulusal özellik (örneğin, esenin şiiri).

Peyzajın farklı literatürlerde kendi özelliklerine sahiptir. Dramada, çok kepçe temsil ediyor. Şarkı sözlerinde, etkileyici, sık sık sembolize edilir: kimliğe bürünme, metaforlar ve diğer parkurlar yaygın olarak kullanılmaktadır. Epik, manzara tanıtımı için çok daha fırsatlardır.

Edebi manzara çok dallı bir tipolojiye sahiptir. Rustik ve kentsel, bozkır, deniz, orman, dağ, kuzey ve güney, egzotik - karşı flora ve yazarın yerli kenarı faunası vardır.

İç. Manzaranın aksine, iç mekanların bir görüntüsü, kapalı alanın bir tanımıdır. Çoğunlukla sosyal ve psikolojik özellikler Karakterler, hayatlarının koşullarını gösterir (oda raskolnikova).

"Anlatı" kompozisyonu. Anlatıcı, anlatıcı ve yazarlarla korelasyonları. Bir anlatı bileşiminin bir kategorisi olarak "bakış açısı".

Anlatıcı, okuyucuya karakterlerin olayları ve eylemleri hakkında rapor eden, zamanın seyrini düzeltir, oyunculuk kişilerinin görünümünü ve eylemin durumunu gösteren, kahramanın içsel durumunu ve onun motiflerini analiz eder. davranış, karakterize eder İnsan tipiEtkinlikler üyesi olmadan veya herhangi bir karakter için bir resim nesnesi olmadan. Anlatıcı bir yüz değil, bir fonksiyondur. Veya Thomas Mann olarak konuştuğu gibi, "Anonim, Bedensiz ve Anlatı'nın Omnezent Ruhu." Ancak, karakterin, gerçek kişiyle olduğu gibi, karakterin bir anlatıcı olarak bir anlatıcı olarak denk gelmeyeceği şartıyla, karakter işlevine eklenebilir. Öyleyse, örneğin, anlatı sikininde " Kaptan'ın kızı"- Hayır, hiçbir şekilde, GRINEVO'nun hareket eden kişiye aksine, belirli bir kişi anlamına gelmez. Neler olup bittiğinin yeşil evi, yaş ve gelişimin özellikleri de dahil olmak üzere yer ve zamanın şartları ile sınırlıdır; Anlatıcı olarak bakış açısıyla çok daha derin.

Anlatıcının aksine, anlatıcı tamamen tasvir edilen gerçekliğin içindedir. Hiç kimse anlatıcıyı resimde dünyanın içinde görmezse ve varlığı olasılığını ima etmiyorsa, anlatıcı mutlaka ufuklara veya anlatıcıya veya karakterlere - hikayenin dinleyicileri girer. Anlatıcı, diğer karakterleri gösterdiği konumdan, belirli bir sosyo-kültürel ortamla ilişkili bir görüntünün konusudur. Anlatıcı, aksine, yaratıcının yazarına yakındır.

İÇİNDE geniş anlamda Anlatım, söz konusu konuşma konularının (anlatıcı, anlatıcı, yazarın görüntüsü) ifadelerinin bir birleşimidir; Beyan.

Dar ve daha doğru, ve daha geleneksel bir anlamda, anlatım, çeşitli mesajları içeren işin tüm konuşma parçalarının bir dizidir: karakterlerin olayları ve eylemleri hakkında; uzamın konuşlandırıldığı mekansal ve zaman koşulları hakkında; Oyunculuk kişilerinin ilişkilerinde ve davranışlarının amaçları vb.

"Bakış Açısı" teriminin popülaritesine rağmen, tanımı çok fazla soru ortaya çıkarır. B. A. USPENSKY ve B. Kaman'da bu konseptin sınıflandırılmasında iki yaklaşımı düşünün.

USPENSKY hakkında konuşuyor:

• İdeolojik bakış açısı, konunun vizyonunu anlama Belirli bir dünya görüşü ışığında, iletilen farklı yollarbireysel ve sosyal konumunu belirten;
• phraseolojik bakış açısı, yazarın kullanımı altında anlama farklı kahramanlar tarif ederken başka birinin veya ikame edilmiş konuşmanın çeşitli dilleri veya genel unsurları;
• bir uzaysal-zaman bakış açısı, bir anlatıcı hikayesinin yerini anlamak, karakterin yerini, uzay-zaman koordinatlarında sabitlenmiş ve tanımlanmış olan karakterin yerine çakışabilecek olan bir yer ile çakışabilir;
• psikoloji açısından bakış açısı, altında yazarın iki olasılık arasındaki farkı anlama: Bunun altındaki yazarın iki olasılıkları arasındaki farkı anlamak: kendisine göre bilinen gerçeklere dayanarak olayları nesnel olarak tanımlamak için bireysel algıya veya etkinlik yapmaya çalışmaktadır. İlk, öznel, olasılık, varsayıma göre ve psikolojik olarak.

Korman, bir phraseolojik bakış açısı hakkında varsayımla en yakın, ama o:

• mekansal (fiziksel) ve geçici (zaman pozisyonu) bakış açısını ayırt eder;
• düz tahmini üzerindeki ideolojik ve duygusal bakış açısı, metnin metninden, bilinçten konusundaki ilişkisi ve bilinç nesnesinin ilişkisi) ve dolaylı olarak tahmin edilen (yazarın değerlendirmesi, bir kelimesinde ifade edilmeyen açık değerlendirme değeri).

Korman yaklaşımının olmaması, sisteminde "Psikoloji Planının" olmamasıdır.

Dolayısıyla, edebi işlerdeki bakış açısı, bir yandan, bir yandan, gösterilen dünyadaki gözlemcinin (anlatıcı, anlatıcı, karakter), (anlatıcı, anlatıcı, karakter), bir yandan, ufklarını belirler - hacim (görüş alanı, farkındalık derecesi, anlayış düzeyi) ve algılanan değerlendirme açısından; Öte yandan, yazarın bu konunun değerlendirmesini ve ufkunu ifade eder.

Edebi işin üç seviyesi vardır:

Konu Görüntüsü - Yaşam Malzemesi

Kompozisyon - Bu malzemenin organizasyonu

Sanat Dili - Dört seviyede, edebi işlerin konuşma sistemi sanat dili: Fonika, kelime hazinesi, anlambilim, sözdizimi.

Bu katmanların her biri kendi zor hiyerarşisi vardır.

Edebi çalışmanın belirgin karmaşıklığı, yazarın her üç sanatsal tamsayı düzeyinde de zor işçiliği tarafından yaratılmaktadır.

Metin kompozisyonu ortaya çıktığında, bu konseptin birkaç tanımını ve çeşitli sınıflandırmalarıyla tanışacağız. farklı işaretler ve göstergeler.

Sanatsal metin, kendi kompozisyonunda kendini gösteren iletişimsel, yapısal ve anlamsal bir birliktir. Yani, bu, iletişimin birliği - yapılar - ve anlamıdır.

Sanatsal metnin bileşimi "karşılıklı İlişki ve yer resimdeki ve sanatsal ve konuşma fonlarının birimleri. " Burada gösterilen birimler ortalama: Tema, problem, fikir, karakterler, tasvir edilen dış ve iç dünyanın tüm yönleri. Sanatsal ve konuşma tesisleri, 4 katlarındaki bir dil sisteminin tamamıdır.

Kompozisyon, bütünlüğünü, eksiksizliğini ve birliğini tanımlayan bir işin yapımıdır.

Kompozisyon - "Sistem bağlantılar » Tüm unsurları. Bu sistemin, metnin filolojik analizi sürecinde açıklanması gereken bağımsız bir anlamlıdır.

Kompozisyon, veya yapı veya mimarlık - bu sanatsal bir işin yapımıdır.

Kompozisyon, sanatsal bir işin şeklinin bir unsurudur.

Kompozisyon, sanatsal bir bütünlük olarak bir iş yaratmaya katkıda bulunur.

Kompozisyon, tüm bileşenleri birleştirir ve fikrini, iş planını düzenler. Ayrıca, bu bağlantı o kadar yakındır ki, bileşimden herhangi bir bileşenin yerlerini çıkarmak veya yeniden düzenlemek imkansızdır.

Kompozit örgütlenme türleri:

Sahne görünümü - yani, podabuli (epos, şarkı sözleri, drama)

Gezilebilir Türler - BESFABUL (Şarkı Sözleri, Epik ve Dramada, Modernizm ve Postmodernizmin Yaratıcı Yöntemiyle Oluşturulan Drama)

İşin kompozisyonunun sahne görünümü iki tiptir:

Etkinlik (epos ve dramada)

Tanımlayıcı (şarkı sözleri)

İlk türde sahne kompozisyonunu düşünün - olay. Üç formu var:

Kronolojik Form - Etkinlikler düz bir zaman içinde gelişir, doğal temporal sekans bozulmaz, olaylar arasında zaman aralıkları olabilir.

Retrospektif form - Doğal bir kronolojik sekansdan elde edilen bir geri çekilme, yaşamdaki olayların doğrusal bir şekilde geçişinin bir ihlali, kahramanların veya yazarın hatıralarını keserek, okuyucuyu olayların tarih öncesi ve karakterlerin ömrü ile tanıyın (bunin) , "Hafif nefes")

Ücretsiz veya montaj formu - olaylar arasındaki uzaysal-zamansal ve nedensel ilişkilerin önemli bir ihlali; Bireysel bölümler arasındaki iletişim, birleştirici-duygusaldır ve mantıklı bir duygusal değildir ("zamanımızın kahramanı", Kafki'nin "Süre" ve Modernizm ve Postmodernizm'in diğer eserleri)

İkinci kompozisyon türünü göz önünde bulundurun - Tanımlayıcı:

Lirik işlerde bulunur, çoğunlukla sınırlı ve bağlantılı olarak ayrıntılı bir şekilde eksik oldukları, deneyimler öne çıkıyor lirik kahraman Veya bir karakter ve tüm kompozisyon, imajının hedeflerine tabidir, bu, lirik kahramanın deneyimlerine göre düşünceler, izlenimlerin, duyguların, resimlerin açıklamasıdır.

Kompozisyon dış ve dahilidir

Dış kompozisyon (Architectonics): Bölümler, Parçalar, Bölümler, Paragraflar, Kitaplar, Hacimler, Yazar tarafından seçilen bir arsanın nasıl oluşturulacağına bağlı olarak konumları farklı olabilir.

Dış kompozisyon - Bu, ayrık birimlerin sürekliliği ile karakterize edilen bir metin seçimidir. Bu nedenle, kompozisyon, süreklilikteki önemli aralıkların tezahürüdür.

Harici kompozisyon: Metinde tahsis edilen her bir kompozit ünitenin sınırları açıkça belirtilmiştir, yazar tarafından belirlenir (bölümler, kafalar, bölümler, parçalar, epiloglar, drama'daki bölümler, vb.), Okuyucunun algısını düzenler ve yönlendirir. Metnin mimarisi, "bölümleme" anlamı olarak hizmet eder; Kompozit birimleri, yazarın birliğin okuyucusunu veya aksine, metnin unsurlarının parçalanması (ve dolayısıyla içeriğini) gösterir.

Harici kompozisyon: Metnin veya konuşlandırılmış fragmanların üyeliğinin daha az anlamlı ve eksikliği yoktur: Mekansal süreklinin, anlatı, farklılaşmadan, dünyanın yerinin akışının akışının temelsizliği olan parmiyel sürekliliğin bütünlüğünü vurgulamaktadır. anlatıcı veya karakter (örneğin, literatürde "Bilinç akışı").

İç kompozisyon : Bu, görüntülerin bir kompozisyonu (bina, konum) - karakterler, olaylar, eylem eylemi, manzaralar, iç mekanlar vb.

İç (Sürdürülebilir) Kompozisyon, form-karakter sistemi, çatışmanın özellikleri ve sahne özgünlüğüne göre belirlenir.

Kafam karışmaz: arsa elementler Arsa, kompozisyon - orada alıcılar(dahili kompozisyon) ve parçalar (harici kompozisyon) bileşimi.

Kompozisyon, yapımında, ikisinin de tüm unsurları sahne elemanları ve ekstra kama elemanlarıdır.

Dahili kompozisyonlar:

Prolog (genellikle arsa bağlanır)

Epilog (genellikle arsa atın)

Monolog

Karakterlerin Portreleri

İç mekan

Manzara

Kompozisyondaki Ekstrapty Elements

Bireysel unsurların seçimi için kompozit tekniklerin sınıflandırılması:

Her kompozit ünite, seçim sağlayan uzatma yöntemleriyle karakterizedir. metnin en önemli anlamları Ve okuyucunun dikkati devreye girer. O:

coğrafya: Çeşitli grafik izolasyonları,

tersinler: Farklı seviyelerin dil birimlerinin tekrarları,

güçlendirme: Güçlü Pozisyon Metni veya Kompozit Bölümü - Bir Hiyerarşi Hiyerarşisi'nin kurulması, en önemli, duygusallık ve estetik etkiye odaklanan, bitişik ve uzak, ait unsurlar arasındaki önemli bağlantıların kurulması bir ve farklı seviyelere, metni ve anılarının bağlanması sağlanması. Güçlü metin pozisyonları geleneksel olarak ilişkilidir başlık, Epigraphs, BaşlangıçvesonÇalışır (parçalar, bölümler, mastergua). Yardımlarıyla yazar, yapının en önemli unsurlarını vurgular ve aynı zamanda belirli bir kompozit parçanın ana "anlamsal kilometre taşlarını" belirler (bir bütün olarak metin).

XX yüzyılın sonunun Rus edebiyatında geniş dağılım. Kurulum ve kolaj teknikleri, bir yandan, metin parçasını güçlendirmeye yol açmıştır, diğer taraftan, "anlamsal planlar" nın yeni kombinasyonlarının olanaklarını açtı.

Bağlantısı açısından kompozisyon

Metin mimarlığının özelliklerinde, bu kadar önemli bir özellik olarak ortaya çıkıyor bağlantı.Segment (parçalar) sonucu olarak seçilen metin, ortak elemanlara dayanarak "kaldırımdan" birbirine karşılık gelir. İki tür bağlantı farklı: Uyum ve tutarlılık (Koşullar V. Dressler tarafından sunulmaktadır)

Kehezya (Lat'tan. - "Bağlanın") veya yerel bağlantı, - bağlı olan doğrusal tip, esas olarak dil yoluyla ifade edilir. İkame, sözlük tekrarlarının, sendikaların mevcudiyetinin, gramer formlarının korelasyonu vb. Konumuna dayanmaktadır.

Tutarlılık(Lat'tan. - "Debriyaj") veya küresel bağlantı, - Bağlantılı, doğrusal olmayan tip, farklı metin seviyelerinin elemanlarını birleştirin (örneğin, başlık, epigraph, "metnin metninde metin ve ana metin vb.). Tutarlılık - tekrarlama oluşturmanın en önemli yolu (öncelikle ortak anlamsal bileşenlerle kelimeler) ve paralellik.

Sanatsal metnin içinde, anlamsal zincirler ortaya çıkar - ortak tohumlarla, etkileşimi yeni anlamsal iletişim ve ilişkiler ve "Anlamın artışı" oluşturan kelimelerin sıraları ortaya çıkar.

Herhangi bir sanatsal metin, anlamsal rulolar veya tekrarlar ile nüfuz eder. Bu temelde ilişkili kelimeler farklı bir pozisyon kaplayabilir: metnin başında ve sonunda (halka şeklindeki anlamsal kompozisyon), simetrik olarak bir derecelendirme serisi, vb.

Anlamsal kompozisyonun dikkate alınması, filolojik analizin gerekli aşamasıdır. Özellikle "üstün olmayan" metinlerin, bileşenlerin zayıflamış nedensel ilişkilerine sahip metinlerin, karmaşık görüntülerle doymuş metinlerin analizi için özellikle önemlidir. Anlamsal zincirlerin tanımlanması ve bağlantılarının kurulması, işin yorumunun anahtarıdır.

Boş elemanlar

Takma bölümleri

Lirik geri çekilme

Sanatsal bir ilerleme

Sanat çerçeveleme

Özveri

Epigraph,

Başlık

Epizot koymak - Bunlar, doğrudan arsa ile doğrudan ilgili olmayan, yalnızca işin mevcut olayları ile bağlantılı olarak ("Ölü Ruhlar") bağlantılı olarak ("Kaptan Copeynin Masalı") ile ilgili olayların bir parçasıdır.)

Lirik sapmalar - Doğrudan yazarın sözünde, yazarın düşüncelerini ve duyularını, yazarın konumunu, yazarın karakterlere, temanın bazı unsurlarını, problemlerin, sorunların bazı unsurlarını, problemlerin, sorunların bazı unsurlarını, problemlerin, sorunların bazı unsurlarını yansıtır. ("Ölü Ruhlar" nda - gençlik ve yaşlılık hakkında, Rusya hakkında bir kuş olarak - troika)

Sanatsal avans -etkinliklerin ilerisinde önündeki sahnelerin görüntüsü (

Sanat Çerçevesi -sahneler sanatsal bir işle başlar ve biter, çünkü çoğu zaman geliştirmede verilen sahne ve yaratma halka kompozisyonu("İnsanın kaderi" M. Sholokhov)

Özveriİşe yönelik ve adanmış belirli bir muhatap olan kısa açıklama veya lirik ürün

Epigraph -tüm metnin önünde veya bireysel parçalarının önünde bulunan başka bir bilinen işten veya folklordan veya bireysel parçalardan alıntı ("Kaptan kızı")

Başlık- İşin her zaman konusunu, problemini veya fikrini içeren işin adı, derin bir ifadeye, görüntü veya sembolizm olan çok kısa bir formülasyon.

Kompozisyon çalışmasında edebi analiz nesnesi olabilirim farklı yönler Kompozisyonlar:

1) Mimarlık bilimi veya metnin dış bileşimi, - belirli parçalara (bölümler, alt sıralar, paragraflar, Stanzas vb.) Üyelik, onların sırası ve ilişkileridir;

2) Yapıt karakterlerinin kalıpları sistemi;

3) Metnin yapısındaki kaydırma noktaları; Yani, B.A. Supenssky'ye göre, bakış açısının sorunudur. "Merkezi üretim sorunu»; metin yapısında değerlendirme farklı noktalar Çalışmanın mimarlıkiğiyle oranındaki görme, sanatsal içeriğin konuşlandırılmasının dinamiklerini tanımlamanızı sağlar;

4) Metin içinde sunulan parçaların sistemi (parça kompozisyonu); Analizi, tasdikli olanı derinleştirmenin yollarını ortaya çıkarmayı mümkün kılar: I.A. tarafından nasıl fark edildi. Goncharov, "Ortak planın uzun süren ve ayrı ayrı görünen detaylar", "genel olarak birleştirme bağlamında, ... İnce görünmez iplikler veya belki de manyetik akımlar;

5) Birbirleriyle ve ekstra kanat elemanlarının metninin diğer bileşenleri ile korelasyon (eklenmiş romanlar, hikayeler, lirik sapmalar, "Drama sahnesinde sahneler").

Bu nedenle, kompozisyonun analizi, metnin farklı yönlerini dikkate alır.

Modern filolojideki "kompozisyon" terimi çok çok değerli olduğu ortaya çıkıyor, bu da onu kullanmayı zorlaştırıyor.

Sanatsal metnin bileşimini analiz etmek için şunları yapmanız gerekir:

Yapıştırma ve tutarlılık temelinde hizmet veren çalışma tekrarlarını yorumlamak için yapısını tahsis etmek;

Metnin bölümlerinde anlamsal rulo çağrıları tanımlayın;

İşaretçileri seçin - işin farklı bileşik parçalarının bölücüleri;

Metnin tasarımının özelliklerini içeriği ile ilişkilendirir ve kompozit birimlerin kompozit birimlerinin tüm bileşimindeki rolünü belirleyin;

Anlatı metin yapısının harici kompozisyonu ile "derin kompozit yapısı" (B.A. USPENSKY) olarak bağlanmasını sağlamak.

Şiir F. Tyutchev "Silentium" deki dış ve iç bileşimin tüm tekniklerini belirleyin (yani bileşimin parçaları, kompozisyonun kısımları - satış dışı, olay - açıklayıcı, bireysel elemanları, bağlantılarının türü, - Nb

Diğer dillerden ödünç alınan kelimeleri, konuşmalarında düzgün bir şekilde kullanmak için, anlamlarını anlamak gerekir.

Farklı faaliyet alanlarında sıklıkla kullanılan kelimelerden biri, esas olarak teknikte "kompozisyon". Bu kelime ne demektir ve hangi durumlarda tüketir?

Kelime "kompozisyon" Latince ödünç alındı, nerede "Compositio" Çizim, ekleme, bir bütün parçanın bağlanması anlamına gelir. Faaliyet kapsamına bağlı olarak, bu kelimenin önemi belirli anlamsal farklılıklar elde edebilir.

Böylece, kompozit malzemeler, plastik ve mineral kırıntıların, ahşap talaş veya diğer doğal malzemelerin bileşimi olan teknolojiler tarafından iyi bilinmektedir. Ancak çoğu zaman bu kelime, sanat eserlerinin açıklamalarında bulunur - resim, müzik, şiir.

Herhangi bir sanat, bir sonucu olarak, izleyiciler, okuyucular veya dinleyiciler üzerinde duygusal etkinin gücüne sahip bir işin elde edildiği bir sentez eylemidir. Sanatsal formun örgütsel prensiplerine ilişkin yaratıcılığın önemli bir bileşeni bileşimdir.

Temel işlevi - elementlerin bağlantısının temelini ve bireysel parçaların korelasyonu ortak fikir yazar. Her bir sanat türü için, kompozisyonun kendine ait bir değeri vardır: resimde, tuval veya kağıt üzerine formların ve renk lekelerinin, müzikte veya bir kombinasyon ve karşılıklı konum üzerindeki dağılımıdır. müzikal konu ve bloklar, literatürde - yapı, metnin ritmi vb.

Edebi kompozisyon, edebi ürünün yapısı, parçalarının yerini dizisidir. Çalışmanın genel düşüncesinin en iyi ifadesi için hizmet vermektedir ve bunun için edebi lütuf yazar veya şairdeki tüm sanatsal görüntü formlarını kullanabilir.


Önemli parçalar edebi kompozisyon Kahramanlarının diyalogları ve monologları, görüntülerin çalışmalarında kullanılan portreleri ve sistemleri, işin yapısı. Genellikle bir spiral üzerinde arsa gelişen bir döngüsel yapıya sahiptir, büyük bir sanatsal ifadeye sahiptir, büyük bir sanatsal ifade, tanımlayıcı alıntılar, felsefi çekilişler ve yazar tarafından söylenen iç içe geçmiş hikayeler farklıdır.

İş, bir veya iki tarafından birbirine bağlı ayrı romanlardan oluşabilir. oyunculuk insanlarya da tek bir hikayenin tadını çıkarın ve kahraman adına bir hikaye tutun, birkaç grafiği (romandaki roman) birleştirin ya da hiç hikayesi yoktur. Kompozisyonunun ana fikrin en eksiksiz ifadesi için hizmet etmesi veya yazar tarafından tasarlanan her şeyi somutlaştırarak arsanın duygusal etkisini arttırması önemlidir.

S.Senin "huş" şiirin bileşimini düşünün.

Beyaz huş ağacı
Penceremin altında
Karla koptu
Tam olarak gümüş.

İlk Stanza ortak bir resim çekiyor: pencerenin yazarı karla kaplı bir huşe düşüyor.

Kabarık dallarda
Snezhoy Kaima
Fırçalar Bloom
Beyaz saçak.

İkinci Stanza'da, huş huşu açıklaması daha fazla dışbükey hale gelir.


Onu okumak, açıkça şubeleri görüyoruz, tüylü - harika, muhteşem resim Rus kış.

Ve breza değerinde
Uykulu sessizlikte,
Ve kar taneleri yakmak
Altın ateşinde.

Üçüncü Stanza resmi açıklar sabah erkenden: İnsanlar henüz uyanmadılar ve sessizlik, uygunsuz kış güneşi tarafından aydınlatılan huş ağacı zarflar. Kış doğasının huzuru ve sessiz çekiciliğinin hissi artar.

Ve şafak, lawily
Etrafta dolaşmak
Serpin dalları
Yeni gümüş.

Pasifik, Rüzgarsız kış sabahı Hemen aynı sessiz güneşli güne gider, ancak bir peri masalı gelen güzelliği uyumak gibi huş ağacı kalır. Şiirin ustaca inşa edilmiş bir kompozisyonu, okuyucuların kış Rus masalının büyüleyici atmosferini hissetmelerini sağlamaya yöneliktir.

Kompozisyon B. müzik bilimi Son derece önemli. Sofistike müzikal kompozisyon Bazı temel müzikal konulara dayanarak, gelişim ve varyasyon, istenen duygusal etki bestecisini elde etmenizi sağlar. Müziğin avantajı doğrudan etkilenmesidir. duygusal küre dinleyici.

Herkese aşina bir örnek olarak düşünün müzikal kompozisyon - Hymn. Rusya Federasyonu. Dinleyiciyi hemen ciddi şekilde belirleyen güçlü bir tanıtım akoruna başlar. Salonun üstünde yüzen melodinin büyüteçleri, Rusya'daki çok sayıda zafer ve başarının anısına uyandırır ve eski nesiller için mevcut Rusya ve SSCB arasındaki bir bağlantıdır.


"Yürüyüş, Anavatan" kelimeleri, insanların aşırı gerilimsel bir ameliyatı olarak bir yalanın halkası tarafından desteklenir. Daha sonra, melodi, Rus halk tonasyonu - ücretsiz ve genişler de dahil olmak üzere daha fazla giriş olur. Genel olarak, kompozisyon dinleyicilere ülkesinde, sonsuz genişliğinde ve harika bir hikaye, gücü ve sarsılmaz bir kaleye gurur duyma hissi uyandırır.