Druhová klasifikácia umeleckých diel. literatúre

Toto je objektívne subjektívny druh literatúry (Hegel) Toto je objektívny obraz sveta a jeho subjektívneho vývoja.

Všeobecnou formou je dialóg. Z hľadiska druhovej charakteristiky obsahu by mali byť dramatické diela charakterizované v poradí z pozície

A) konflikt

dráma(grécky dráma, doslova - akcia), 1) jeden z troch druhov literatúry (spolu s epikou a textami; viď. Literárny rod ). dráma (v literatúre) patrí súčasne divadlo a literatúre : keďže je základným princípom predstavenia, zároveň je vnímané v čítaní. dráma (v literatúre) sformovaný na základe evolúcie divadelného umenia: zvýraznenie spájania hercov pantomíma hovoreným slovom, označil jeho vznik ako druhu literatúry. Jeho špecifikum je zložené z: zápletky, teda reprodukcie priebehu udalostí; dramatické napätie akcie a jej členenie na scénické epizódy; kontinuita reťazca výpovedí postáv; absencia (alebo podriadenosť) naratívneho princípu (pozri. Rozprávanie ). Navrhnuté pre kolektívne vnímanie, dráma (v literatúre) vždy smerovali k najakútnejším problémom a stali sa populárnymi v najvýraznejších príkladoch. Podľa A.S. Puškina menovanie dráma (v literatúre) v tom „... pôsobiť na dav, na množstvo, zamestnať jeho zvedavosť“ (Polnoje soborny soch., zv. 7, 1958, s. 214).

dráma (v literatúre) neodmysliteľnou súčasťou je hlboký konflikt; jeho základným princípom je intenzívna a efektívna skúsenosť ľudí so spoločensko-historickými alebo „večnými“, univerzálnymi ľudskými rozpormi. Prirodzene dominuje dráma, dostupná pre všetky druhy umenia dráma (v literatúre) Podľa V.G.Belinského je dráma dôležitou vlastnosťou ľudského ducha, ktorý sa prebúdza v situáciách, keď je ohrozené milované alebo vášnivo vytúžené, vyžadujúce realizáciu.

Dramatické konflikty sú zhmotnené v akcii – v správaní hrdinov, v ich činoch a skutkoch. Väčšina dráma (v literatúre) postavený na jedinej vonkajšej akcii (čo zodpovedá princípu „jednoty konania“ Aristotela), založenej spravidla na priamej konfrontácii hrdinov. V tomto prípade možno akciu vysledovať od struny predtým prestupných uzlov , zachytávajúce veľké časové úseky (stredoveký a východný dráma (v literatúre), napríklad „Shakuntala“ Kalidasa), alebo je braný len vo svojom vrchole, blízko rozuzlenia (staroveké tragédie, napr. „Oidipus, kráľ“ Sofokla a mnohé dráma (v literatúre) nového času napríklad „Nevesta“ od A. N. Ostrovského). Klasická estetika 19. storočia má tendenciu absolutizovať tieto princípy konštrukcie dráma (v literatúre) Vzhľadom na Hegela dráma (v literatúre) ako reprodukciu kolidujúcich aktov vôle („akcie“ a „reakcie“) Belinsky napísal: „Akcia drámy by mala byť zameraná na jeden záujem a byť cudzia sekundárnym záujmom ... je nevyhnutná v mechanizme jej priebeh a vývoj “(Úplná zbierka soch., roč. 5, 1954, s. 53). Navyše „...rozhodnutie pri výbere cesty závisí od hrdinu drámy, a nie od udalosti“ (tamže, s. 20).

Najdôležitejšie formálne vlastnosti dráma (v literatúre): súvislý reťazec výrokov, ktoré pôsobia ako akty správania postáv (t. j. ich činy), a v dôsledku toho - koncentrácia zobrazovaného na uzavretých plochách priestoru a času. Univerzálny základ zloženia dráma (v literatúre): scénické epizódy (scény), v rámci ktorých je zobrazovaný, tzv. skutočný, čas adekvátny dobe vnímania, tzv. V ľudovom, stredovekom a orientálnom dráma (v literatúre), ako aj v Shakespearovi, v Puškinovom Borisovi Godunovovi, v Brechtových hrách sa miesto a čas deja mení pomerne často. Európsky dráma (v literatúre) 17-19 storočia vychádza spravidla z niekoľkých a veľmi rozsiahlych scénických epizód, ktoré sa zhodujú s dejmi divadelných predstavení. Extrémnym vyjadrením kompaktnosti skúmania priestoru a času je „jednota“ známa z „Poetického umenia“ N. Boileaua, ktorá prežila až do 19. storočia. ("Beda rozumu" od A. Gribojedova).

Dramatické diela sú v drvivej väčšine prípadov určené na inscenáciu na javisku, existuje veľmi úzky okruh dramatických diel, ktoré sa nazývajú dráma na čítanie.

Dramatické žánre majú svoju históriu, ktorej znaky do značnej miery určuje skutočnosť, že historicky, od antiky po klasicizmus vrátane, išlo o dvojžánrový fenomén: buď maska ​​plakala (tragédia), alebo sa maska ​​smiala (komédia). ).

Ale v 18. storočí sa objavuje syntéza komédie a tragédie-drámy.

Dráma nahradila tragédiu.

1)tragédia

2) komédia

4)fraška s výraznou satirickou orientáciou malého objemu

5)vaudeville-žánrový obsah je blízky žánrovému obsahu komédie, vo väčšine prípadov humorný.Žánrová forma je jednoaktovka so žánrami a kupletmi..

6) tragikomédia frontálne spojenie zobrazovaného utrpenia a radosti so zodpovedajúcou reakciou smiechu a sĺz (Eduardo de Filippo)

7) dramatická kronika. Žáner blízky žánru drámy, ktorý spravidla nemá jedného hrdinu a udalosti sa odohrávajú v prúde. Bill Berodelkovsky, Storm,

Najväčší počet komédia mala historicky žánrové varianty: talianska vedecká komédia; komédia masiek v Španielsku; , Plášť a meče, Bola komédia charakteru, postavenia, komédia mravov (domáce) bifľovanie atď.

RUSKÁ DRAMATURGIA. Ruská profesionálna literárna dráma sa formovala koncom 17. a 18. storočia, predchádzalo jej však stáročné obdobie ľudovej, prevažne ústnej a čiastočne aj rukopisnej ľudovej drámy. Najprv archaické rituálne akcie, potom - okrúhle tanečné hry a bifľošská zábava obsahovali prvky charakteristické pre drámu ako formu umenia: dialogickosť, dramatizáciu akcie, hranie v tvárach, zobrazovanie tej či onej postavy (obliekanie). Tieto prvky sa posilňovali a rozvíjali vo folklórnej dráme.

Stratila sa pohanská etapa folklórnej ruskej drámy: štúdia ľudové umenie v Rusku začala až v 19. storočí, prvé vedecké publikácie veľkých ľudových drám sa objavili až v rokoch 1890-1900 v časopise Ethnographic Review (s komentármi vedcov tej doby V. Kallasha a A. Gruzinského). Takýto neskorý začiatok štúdia folklórnej drámy viedol k rozšírenému názoru, že vznik ľudovej drámy v Rusku siaha až do 16. a 17. storočia. Existuje aj alternatívny pohľad, kde genéza Lode odvodené z pohrebných zvykov pohanských Slovanov... Ale v každom prípade dejové a sémantické zmeny v textoch folklórnych drám, ktoré sa odohrali najmenej desať storočí, sa v kulturológii, dejinách umenia a etnografii posudzujú na úrovni hypotéz. Každé historické obdobie zanechalo svoju stopu na obsahu folklórnych drám, k čomu prispela kapacita a bohatosť asociačných väzieb ich obsahu.

Raná ruská literárna dráma. Pôvod ruskej literárnej drámy sa datuje do 17. storočia. a je spojená so školským a cirkevným divadlom, ktoré vzniká v Rusku pod vplyvom školské hry na Ukrajine na Kyjevsko-mohylskej akadémii. Boj proti katolíckym tendenciám prichádzajúcim z Poľska, Pravoslávna cirkev na Ukrajine používané ľudové divadlo... Autori hier si vypožičali zápletky z cirkevných obradov, prekreslili ich do dialógov a popretkávali komediálnymi medzihrami, hudobnými a tanečnými číslami. Žánrovo táto dráma pripomínala hybrid západoeurópskej morálky a zázraku. Tieto diela školskej drámy, napísané moralizujúcim, vznešeným deklamačným štýlom, spájali alegorické postavy (Nerest, Pýcha, Pravda atď.) s postavami historickými (Alexander Veľký, Nero), mytologickými (Fortune, Mars) a biblickými (Jozua, Herodes). , atď.) atď.). Väčšina slávnych diel - Akcia o Alexisovi, Božom mužovi, Akcia na Kristovo umučenie a iné.Vývoj školskej drámy je spojený s menami Dmitrija Rostovského ( Dráma Dormition, Vianočná dráma, Rostovská akcia a ďalší), Feofan Prokopovič ( Vladimír), Mitrofan Dovgalevsky ( Mocný obraz Božej ľudskosti), Georgy Konisssky ( Vzkriesenie mŕtvych) a i. Simeon Polotsky tiež začínal v cirkevno-školskom divadle.

Ruská dráma 18. storočia Po smrti Alexeja Michajloviča bolo divadlo zatvorené a ožilo až za Petra I. Pauza vo vývoji ruskej drámy však trvala o niečo dlhšie: v divadle Petrových čias sa hrali najmä preložené hry. Pravda, v tom čase sa rozšírili oslavné predstavenia s patetickými monológmi, zbormi, hudobnými divertissementmi a slávnostnými sprievodmi. Oslavovali dielo Petra a reagovali na aktuálne udalosti ( Triumf pravoslávneho mieru, Oslobodenie Livónska a Ingermanlandu a iné), na rozvoj drámy však veľký vplyv nemali. Texty k týmto predstaveniam mali skôr aplikovaný charakter a boli anonymné. Ruská dráma začala zažívať rýchly vzostup od polovice 18. storočia súčasne s formovaním o profesionálne divadlo potrebujú národný repertoár.

V polovici 18. stor. formovanie ruského klasicizmu (v Európe bol rozkvet klasicizmu do tejto doby dávno v minulosti: Cornelle zomrel v roku 1684, Racine - v roku 1699.) V. Trediakovskij a M. Lomonosov sa pokúsili o klasicistickú tragédiu, ale zakladateľ ruského klasicizmu (a literárnej drámy vôbec) bol A. Sumarokov, ktorý sa v roku 1756 stal riaditeľom prvého profesionálneho ruského divadla. Napísal 9 tragédií a 12 komédií, ktoré tvorili základ repertoáru divadla v rokoch 1750 – 1760. Sumarokov tiež patrí k prvým ruským literárnym a teoretickým dielam. Najmä v Epištola o básni(1747) obhajuje princípy podobné Boileauovým klasicistickým kánonom: striktné oddelenie žánrov drámy, dodržiavanie "tri jednoty"... Na rozdiel od francúzskych klasicistov sa Sumarokov nezakladal na starovekých témach, ale na ruských análoch ( Khorev, Sinav a Truvor) a ruská história ( Dmitrij Pretender atď.). Ďalší významní predstavitelia ruského klasicizmu N. Nikolev ( Sorena a Zamir), Y. Knyazhnin ( Rosslav, Vadim Novgorodskij atď.).

Ruská klasicistická dráma mala od francúzskej ešte jeden rozdiel: autori tragédií písali zároveň komédie. To nahlodalo prísny rámec klasicizmu a prispelo k rôznorodosti estetických smerov. Klasicistická, osvietenská a sentimentalistická dráma v Rusku sa nenahrádzajú, ale vyvíjajú sa takmer súčasne. Prvé pokusy o vytvorenie satirickej komédie urobil už Sumarokov ( Monštrá, Prázdna hádka, Dickhead, Veno podvodom, Narcis atď.). Navyše v týchto komédiách využíval štylistické zariadenia folklórny rozhovor a frašky - napriek tomu, že v teoretických prácach bol kritický k ľudovým "hrám". V 60-tych rokoch 17. storočia. sa rozširuje žáner komickej opery. Vzdáva sa jej hold ako klasicistom – princeznej ( Nešťastie koča, Cesto, Chvastúň a ďalší), Nikolev ( Rosana a Lyubim), a komediálnych satirikov: I. Krylov ( Kávovar) a ďalšie. Objavujú sa smery plačlivej komédie a filistínskej drámy - V. Lukin ( Mot opravený láskou), M. Verevkin ( Malo by to tak byť, Presne to isté), P. Plavilshchikov ( Bobyl, Chodník) a ďalšie. Tieto žánre prispeli nielen k demokratizácii a zvýšeniu popularity divadla, ale vytvorili aj základy psychologického divadla, obľúbeného v Rusku, s tradíciou podrobného spracovania mnohostranných postáv. Vrchol ruskej drámy 18. storočia. možno nazvať takmer realistickými komédiami V.Kapnista (Yabed), D.Fonvizina (Podrast, Predák), I. Krylovej (Módny obchod, Lekcia pre dcéry atď.). Zaujímavá je Krylovova „vtipná tragédia“ Trumph alebo Podshipa, v ktorej sa satira na vládu Pavla I. spojila so štipľavou paródiou na klasicistické postupy. Hra bola napísaná v roku 1800 – trvalo len 53 rokov, kým klasicistická estetika, pre Rusko novátorská, začala byť vnímaná ako archaická. Krylov venoval pozornosť teórii drámy ( Poznámka ku komédii "Smiech a smútok", Recenzia komédie A. Klushin "Alchymista"a atď.).

Ruská dráma 19. storočia Do začiatku 19. stor. Historická priepasť medzi ruskou a európskou drámou sa stratila. Odvtedy sa ruské divadlo rozvíja vo všeobecnom kontexte. európskej kultúry... V ruskej dráme je zachovaná rôznorodosť estetických trendov - sentimentalizmus ( N. Karamzin, N. Iljin, V. Fedorov a i.) si rozumie s trochu klasicistickou romantickou tragédiou (V. Ozerov, N. Kukolnik, N. Polevoy a i.), lyrickou a emotívnou drámou (I. Turgenev) - so žieravým pamfletom satira (A. Suchovo-Kobylin, M. Saltykov-Shchedrin). Populárny je ľahký, vtipný a vtipný vaudeville (A. Shakhovskoy, N. Khmelnitsky, M. Zagoskin, A. Pisarev, D. Lensky, F. Koni, V.Karatygin atď.). Ale práve 19. storočie, čas veľkej ruskej literatúry, sa stáva „zlatým vekom“ ruskej drámy a dáva autorom, ktorých diela sú dodnes zaradené do zlatého fondu svetovej divadelnej klasiky.

Prvou hrou nového typu bola komédia A.Griboyedová Beda od Wit... Autor dosahuje úžasnú zručnosť vo vývoji všetkých zložiek hry: postáv (v ktorých sa psychologický realizmus organicky spája s vysoký stupeň typizácia), intrigy (kde sú ľúbostné zvraty nerozlučne späté s občianskou a ideologickou kolíziou), jazyk (takmer celá hra bola celá rozdelená na porekadlá, príslovia a hlášky, zachované v živej reči dodnes).

hrá A. Čechovej. Ivanov, čajka, Strýko Ivan, Tri sestry, Čerešňový sad nezapadajú do tradičného systému dramatických žánrov a vlastne vyvracajú všetky teoretické kánony drámy. Nie je v nich prakticky žiadna dejová intriga – v každom prípade dej nemá nikdy organizačný význam, chýba tu tradičná dramatická schéma: začiatok – zvraty – rozuzlenie; neexistuje jediný "end-to-end" konflikt. Udalosti neustále menia svoju sémantickú škálu: veľké sa stávajú bezvýznamnými a každodenné maličkosti narastajú do globálneho rozsahu.

Ruská dráma po roku 1917. Po októbrovej revolúcii a následnom zavedení štátnej kontroly nad divadlami vyvstala potreba nového repertoáru v súlade s modernou ideológiou. Avšak od naj skoré hry možno dnes môžeme pomenovať iba jedného - Mystery Buff V. Majakovskij (1918). V podstate to isté súčasný repertoár raného sovietskeho obdobia vznikla na aktuálnej „agitácii“, ktorá na krátke obdobie stratila svoj význam.

Nová sovietska dráma, odrážajúca triedny boj, sa formovala v 20. rokoch 20. storočia. V tomto období takí dramatici ako L. Seifullina ( Virinea), A. Serafimovič (Maryana, autorská úprava románu Železný prúd), L. Leonov ( Jazveci), K. Trenev (Ľubov Yarovaya), B. Lavrenev (Chyba), V. Ivanov (Pancierový vlak 14-69), V. Bill-Belotserkovsky ( Búrka), D. Furmanov ( Vzbura Ich dráma ako celok sa vyznačovala romantickou interpretáciou revolučných udalostí, kombináciou tragédie so spoločenským optimizmom. V tridsiatych rokoch 20. storočia V. Višnevskij napísal hru, ktorej názov presne určil hlavný žáner nová vlastenecká dráma: Optimistická tragédia(tento názov zmenil pôvodné, náročnejšie možnosti - Hymnus námorníkom a Triumfálna tragédia).

Koniec 50. rokov – začiatok 70. rokov 20. storočia poznačený živou osobnosťou A. Vampilová... Počas svojho krátkeho života napísal len niekoľko hier: Rozlúčka v júni, Najstarší syn, Lov na kačice, Provinčné vtipy (Dvadsať minút s anjelom a Prípad metranpage), Minulé leto v Chulimsku a nedokončený vaudeville Jedinečné tipy... Vrátiac sa k Čechovovej estetike, Vampilov určil smer vývoja ruskej drámy na ďalšie dve desaťročia. Hlavné dramatické úspechy 70. – 80. rokov 20. storočia v Rusku sú spojené so žánrom tragikomédia... Boli to divadelné hry E. Radzinského, L. Petruševskaja, A. Sokolová, L. Razumovskaja, M. Roščina, A. Galina, Gorin, A. Chervinsky, A. Smirnova, V. Slavkin, A. Kazancev, S. Zlotnikov, N. Kolyada, V. Merežko, O. Kučkina a i.. Vampilovova estetika mala nepriamy, no hmatateľný vplyv na majstrov ruskej drámy. Tragikomické motívy sú hmatateľné vo vtedajších hrách V. Rozova ( kanec), A. Volodin ( Dve šípky, Jašterica, filmový scenár Jesenný maratón), a najmä A. Arbuzov ( Môj zrak pre boľavé oči, Šťastné dni nešťastný človek , Rozprávky starého Arbatu,V tomto sladkom starom dome, Víťaz, Kruté hry). Začiatkom 90. rokov 20. storočia si autori divadelných hier z Petrohradu vytvorili vlastný spolok – „Dom dramatikov“. V roku 2002 združenie " Zlatá maska", Teatrom.doc a Moskovské umelecké divadlo pomenované po Čechovovi organizovali každoročný festival" Nová dráma ". V týchto združeniach, laboratóriách, súťažiach sa vytvorila nová generácia divadelných spisovateľov, ktorí sa preslávili v postsovietskom období: M. Ugarov, O. Ernev, E. Gremina, O. Šipenko, O. Michajlova, I. Vyrypajev, O. a V. Presnyakovs, K. Dragunskaya, O. Bogaev, N. Ptushkina, O. Mukhina, I. Okhlobystin, M Kurochkin, V. Sigarev, A. Zinčuk, A. Obrazcov, I. Shprits a ďalší.

Kritici však poukazujú na to, že dnes sa v Rusku vyvinula paradoxná situácia: moderné divadlo a moderná dráma existujú akoby paralelne, v určitej izolácii jedna od druhej. Najhlasnejšie režisérske úlohy začiatku 21. storočia. spojené s inscenovaním klasických hier. Moderná dráma však svoje experimenty vedie skôr „na papieri“ a vo virtuálnom priestore internetu.

čo je dráma? Odpoveď na túto otázku bude závisieť od kontextu, v ktorom bolo slovo použité. Predovšetkým ide o druh literatúry určenej na javiskové predstavenia, čo znamená interakciu postáv s vonkajším svetom, ktorá je sprevádzaná výkladom autora.

Dráma sú tiež diela, ktoré sú postavené podľa jediného princípu a zákonov.

Rysy drámy

• Akcia by sa mala odohrávať v prítomnom čase a mala by sa rýchlo rozvíjať na tom istom mieste. Divák sa stáva svedkom a musí byť v napätí a vcítiť sa do toho, čo sa deje.
• Predstavenie môže pokryť časové rozpätie niekoľkých hodín alebo aj rokov. Akcia by však na javisku nemala trvať dlhšie ako jeden deň, keďže je limitovaná možnosťami diváka.
• V závislosti od chronológie diela môže dráma pozostávať z jedného alebo viacerých dejstiev. Literatúra francúzskeho klasicizmu je teda zvyčajne zastúpená 5 dejstvami a 2 dejstvá sú charakteristické pre španielsku drámu.
• Všetky postavy v dráme sú rozdelené do dvoch skupín – antagonisti a protagonisti (môžu byť prítomné aj nejaviskové postavy) a každé dejstvo je súbojom. Autor sa ale nemusí prikláňať k žiadnej strane – divák môže len hádať z náznakov z kontextu diela.

Stavba drámy

Dráma má zápletku, zápletku, tému aj intrigy.

• Dej je konfliktom, vzťahom postáv k udalostiam, ktoré zase zahŕňajú niekoľko prvkov: expozíciu, prostredie, vývoj akcie, vyvrcholenie, úpadok akcie, rozuzlenie a finále.
• Príbeh je sled skutočných alebo fiktívnych udalostí, ktoré spolu súvisia. Zápletka aj zápletka sú rozprávaním o udalostiach, ale zápletka je iba skutočnosťou toho, čo sa stalo, a zápletka je vzťah príčiny a následku.
• Téma je sled udalostí tvoriacich základ dramatického diela, ktoré spája jeden problém, teda to, o čom chcel autor, aby sa divák alebo čitateľ zamyslel.
• Dramatická intriga je interakcia postáv, ktorá ovplyvňuje očakávaný priebeh udalostí v diele.

Dramatické prvky

• Expozícia je konštatovanie súčasného stavu vecí, ktoré vedie ku konfliktu.
• Dej je založenie konfliktu alebo predpokladov pre jeho rozvoj.
• Climax - najvyšší bod konflikt.
• Rozuzlenie je prevrat alebo pád hlavnej postavy.
• Finále - vyriešenie konfliktu, ktoré môže skončiť tromi možnosťami: konflikt je vyriešený a má šťastný koniec, konflikt nie je vyriešený alebo je konflikt vyriešený tragicky - smrťou hlavného hrdinu alebo akýkoľvek iný záver hrdinu práca vo finále.

Na otázku „čo je dráma“ možno teraz odpovedať ešte jednou definíciou – tou je teória a umenie postaviť dramatické dielo. Musí sa spoliehať na pravidlá výstavby pozemku, mať nápad a hlavnú myšlienku. Ale v kurze historický vývoj dráma sa menili žánre (tragédia, komédia, dráma), jej prvky a výrazové prostriedky, čo rozdelilo dejiny drámy do niekoľkých cyklov.

Pôvod drámy

Prvýkrát nástenné nápisy a papyrusy v čase o Staroveký Egypt, ktorej súčasťou bolo aj otvorenie, vyvrcholenie a rozuzlenie. Kňazi, ktorí mali vedomosti o božstvách, ovplyvňovali vedomie egyptského ľudu práve kvôli mýtom.

Mýtus o Isis, Osirisovi a Horovi predstavoval pre Egypťanov akúsi Bibliu. Ďalej sa dráma rozvíjala v starovekom Grécku v 5. až 6. storočí pred Kristom. NS. V starogréckej dráme sa zrodil žáner tragédie. Dej tragédie bol vyjadrený v protiklade dobrého a spravodlivého hrdinu k zlu. Finále sa skončilo tragickou smrťou hlavného hrdinu a malo v divákovi vyvolať silné pocity pre hlboké očistenie jeho duše. Tento jav má definíciu - katarzia.

V mýtoch dominovala vojenská a politická tematika, keďže samotné tragédie sa viac ako raz zúčastnili vojen. Dramaturgiu starovekého Grécka predstavujú nasledovné slávnych spisovateľov: Aischylos, Sofokles, Euripides. Okrem tragédie ožil aj žáner komédie, v ktorej Aristofanes urobil hlavnú tému sveta. Ľudia sú unavení z vojen a bezprávia úradov, preto požadujú pokojný a pokojný život. Komédia vznikla z komických pesničiek, ktoré boli miestami až neseriózne. Humanizmus a demokracia boli hlavnými myšlienkami v tvorbe komikov. Najznámejšími tragédiami tej doby sú hry „Peržania“ a „Spútaný Prometheus“ od Aischyla, „Kráľ Oidipus“ od Sofokla a „Medea“ od Euripida.

O vývoji drámy v 2-3 storočí pred Kr. NS. ovplyvnený starovekými rímskymi dramatikmi: Plautom, Terentiom a Senecom. Plautus sa vcítil do nižších vrstiev otrokárskej spoločnosti, zosmiešňoval chamtivých úžerníkov a obchodníkov, a preto, vychádzajúc zo starogréckych príbehov, ich dopĺňal príbehmi o ťažkom živote obyčajných občanov. V jeho dielach bolo veľa piesní a vtipov, autor bol obľúbený u svojich súčasníkov a následne ovplyvnil európsku drámu. Takže jeho slávnu komédiu „Poklad“ vzal Moliere za základ pri písaní svojho diela „Miser“.

Terence je členom neskoršej generácie. Nezameriava sa na výrazové prostriedky, ale hlbšie sa ponára do opisu psychologickej zložky charakteru postáv a každodenného a rodinné konflikty medzi otcami a deťmi. Jeho slávna hra „The Brothers“ práve odráža tento problém najživšie.

Ďalším dramatikom, ktorý výrazne prispel k rozvoju činohry, je Seneca. Bol vychovávateľom Nera, rímskeho cisára, a zastával pod ním vysoké postavenie. Tragédie dramatika sa vždy vyvíjali okolo pomsty hlavného hrdinu, ktorá ho dohnala k hrozným zločinom. Historici to pripisujú krvavým zverstvám, ktoré sa vtedy odohrali v cisárskom paláci. Senecova Médea neskôr ovplyvnila západoeurópske divadlo, no na rozdiel od Euripidovej Médey je zastúpená kráľovná negatívny charakter, smädný po pomste a neprežívajúci žiadne starosti.

Tragédie v cisárskej ére vystriedal iný žáner – pantomíma. Ide o tanec sprevádzaný hudbou a spevom, ktorý zvyčajne predvádza jeden herec so zapečatenými ústami. No ešte obľúbenejšie boli cirkusové predstavenia v amfiteátroch – zápasy gladiátorov a preteky vozov, ktoré viedli k úpadku mravov a rozpadu Rímskej ríše. Dramatici prvýkrát poskytli publiku čo najbližšiu predstavu o tom, čo je to dráma, ale divadlo bolo zničené a dráma bola znovu oživená až po poltisícročnej prestávke vo vývoji.

Liturgická dráma

Po rozpade Rímskej ríše dráma opäť ožila až v 9. storočí v cirkevných obradoch a modlitbách. Aby cirkev prilákala čo najviac ľudí k uctievaniu a ovládaniu más uctievaním Boha, uvádza malé veľkolepé inscenácie, ako je zmŕtvychvstanie Ježiša Krista či iné biblické príbehy. Takto sa vyvinula liturgická dráma.

Ľudia sa však na predstaveniach schádzali a boli vyrušovaní zo samotnej bohoslužby, v dôsledku čoho vznikla pololiturgická dráma – predstavenia sa preniesli na verandu a každodenné zápletky vychádzajúce z biblických príbehov, ktoré boli pre divákov zrozumiteľnejšie. brať ako základ.

Oživenie drámy v Európe

Ďalej sa dráma rozvinula v renesancii v 14-16 storočí a vrátila sa k hodnotám antickej kultúry. Zápletky zo starých gréckych a rímskych mýtov inšpirujú renesančných autorov

Práve v Taliansku sa začalo oživovať divadlo, objavil sa profesionálny prístup k javiskovým predstaveniam, vytvoril sa taký hudobný typ diela ako opera, ožila komédia, tragédia a pastorácia - žáner drámy, ktorej hlavnou témou bol život na vidieku. . Komédia vo svojom vývoji udávala dva smery:

• učená komédia určená pre okruh vzdelaných ľudí;
• pouličná komédia - improvizačné divadlo masiek.

Najvýraznejšími predstaviteľmi talianskej drámy sú Angelo Beolko ("Koketa", "Komédia bez názvu"), Giangiorgio Trissino ("Sofonisba") a Lodovico Ariosto ("Komédia o hrudi", "Zúrivý Orlando").

Anglická dráma posilňuje pozíciu divadla realizmu. Mýty a záhady nahrádza sociálno-filozofické chápanie života. Za zakladateľa renesančnej drámy je považovaný anglický dramatik - Christopher Marlowe ("Tamerlane", " Tragický príbeh doktor Faust“). Divadlo realizmu dostalo svoj rozvoj za Williama Shakespeara, ktorý podporoval humanistické myšlienky aj vo svojich dielach - Rómeo a Júlia, Kráľ Lear, Othello, Hamlet. Autori tejto doby počúvali túžby prostého ľudu a obľúbenými hrdinami hier boli prosťáčky, úžerníci, bojovníci a kurtizány, ale aj skromné ​​hrdinky, ktoré sa obetujú. Postavy sa prispôsobujú zápletke, ktorá sprostredkúvala vtedajšie reálie.

Obdobie 17. – 18. storočia predstavuje dráma baroka a klasicizmu. Humanizmus ako smer ustupuje do pozadia a hrdina sa cíti stratený. Barokové predstavy oddeľujú Boha a človeka, to znamená, že teraz je človek ponechaný na ovplyvňovanie vlastného osudu. Hlavným smerom barokovej drámy je manierizmus (nestálosť sveta a neisté postavenie človeka), ktorý je vlastný drámam Fuente Ovejuna a Hviezda zo Sevilly od Lope de Vegu a dielam Tirsa de Molina - Sevillský zvodca. , Zbožná Marta.

Klasicizmus je protikladom baroka hlavne v tom, že je založený na realizme. Hlavným žánrom sa stáva tragédia. Obľúbenou témou v dielach Pierra Corneilla, Jeana Racina a Jeana-Baptista Moliera je konflikt osobných a občianskych záujmov, pocitov a povinností. Služba štátu je pre človeka najvyšším ušľachtilým cieľom. Tragédia „Sid“ priniesla Pierrovi Corneille veľký úspech a na Moliérovu radu boli napísané a inscenované dve hry Jeana Racina „Alexander Veľký“, „Thebaida alebo Bratia-Nepriatelia“.

Moliere bol najpopulárnejším dramatikom tej doby a bol pod patronátom panujúcej osobnosti a zanechal po sebe 32 hier napísaných v najväčšom rôzne žánre... Najvýznamnejšie z nich - "Madcap", "Doctor in Love" a "The Imaginary Sick".

V období osvietenstva sa rozvinuli tri smery: klasicizmus, sentimentalizmus a rokoko, ktoré ovplyvnili drámu Anglicka, Francúzska, Nemecka a Talianska v 18. storočí. Nespravodlivosť sveta voči obyčajným ľuďom sa stala hlavnou témou dramatikov. Vyššie vrstvy sa delia o miesta s obyčajnými ľuďmi. „Výchovné divadlo“ zbavuje ľudí zaužívaných predsudkov a stáva sa pre nich nielen zábavou, ale aj školou morálky. Obľúbenosť si získava filistínska dráma (George Lilo The London Merchant a Edward Moore The Gambler), ktorá vrhá svetlo na problémy buržoázie a považuje ich za rovnako dôležité ako problémy kráľovskej rodiny.

Gotickú drámu po prvý raz predstavil John Goma v tragédiách Douglas a Fatal Discovery, ktorých námety boli rodinného a každodenného charakteru. Francúzsku drámu reprezentoval najmä básnik, historik a publicista Francois Voltaire („Oidipus“, „Smrť Caesara“, „ Márnotratný syn"). John Gay („Žobrácka opera“) a Bertold Brecht („Trojcentová opera“) otvorili komédii nové smery – moralizujúce a realistické. A Henry Fielding takmer vždy kritizoval anglický politický systém prostredníctvom satirických komédií („Láska v rôznych maskách“, „Politik v kaviarni“), divadelných paródií („Pasquin“), frašiek a baladických opier („Lotéria“, „Intriguing Slúžka"), po ktorom bol zavedený zákon o divadelnej cenzúre.

Keďže Nemecko je predchodcom romantizmu, nemecká dráma sa najviac rozvinula v 18. – 19. storočí. Protagonistom diel je idealizovaný, tvorivo nadaný človek stojaci proti skutočnému svetu. F. Schelling mal veľký vplyv na svetonázor romantikov. Neskôr Gothald Lessing vydal svoje dielo Hamburg Drama, kde kritizoval klasicizmus a presadzoval Shakespearove myšlienky osvietenského realizmu. Johann Goethe a Friedrich Schiller vytvárajú Weimarské divadlo a zlepšujú školu herectva. Za najvýznamnejších predstaviteľov nemeckej drámy sú považovaní Heinrich von Kleist („Rodina Schroffensteinovcov“, „Princ Friedrich z Homburgu“) a Johann Ludwig Tieck („Kocúr v čižmách“, „Svet naruby“).

Rozkvet drámy v Rusku

Ruská dráma sa začala aktívne rozvíjať už v 18. storočí pod vedením predstaviteľa klasicizmu - AP Sumarokova, ktorý bol nazývaný "otcom ruského divadla", ktorého tragédie ("Monštrá", "Narcis", "Guardian", "Paroháč imagináciou" “) boli zamerané na tvorbu Moliera. Ale práve v 19. storočí tento smer zohral v dejinách kultúry významnú úlohu.

V ruských drámach sa vyvinulo niekoľko žánrov. Toto sú tragédie V.A. Napoleonské vojny, satirické komédie I. Krylova ("Bláznivá rodina", "Kávnik") a výchovné drámy A. Gribojedova ("Beda rozumu"), N. Gogoľa ("Generálny inšpektor") a A. Puškina (" Boris Godunov "," Sviatok v čase moru ").

V druhej polovici 19. storočia si realizmus pevne upevnil svoje postavenie v ruských drámach a A. Ostrovskij sa stal najvýraznejším dramatikom tohto smeru. Jeho tvorba pozostávala z historických hier ("Voivode"), drám ("Búrka"), satirických komédií ("Vlci a ovce") a rozprávok. Hlavným hrdinom diel bol vynaliezavý dobrodruh, obchodník a provinčný herec.

Vlastnosti nového smeru

Obdobie od 19. do 20. storočia nám predstavuje novú drámu, ktorou je naturalistická dráma. Spisovatelia tejto doby sa pokúsili sprostredkovať „skutočný“ život a ukázali najneatraktívnejšie aspekty života ľudí tej doby. Konanie človeka určovalo nielen jeho vnútorné presvedčenie, ale aj okolité okolnosti, ktoré ho ovplyvňovali, preto hlavnou postavou diela mohol byť nie jeden človek, ale dokonca celá rodina alebo samostatný problém, udalosť.

Nová dráma predstavuje niekoľko literárnych smerov. Všetky spája pozornosť dramatikov k duševnému stavu postavy, vierohodný prenos reality a vysvetlenie všetkých ľudských činov z prírodovedného hľadiska. Práve Henrik Ibsen bol zakladateľom novej drámy a vplyv naturalizmu sa najvýraznejšie prejavil v jeho hre „Duchovia“.

V divadelná kultúra V 20. storočí sa začínajú rozvíjať 4 hlavné smery – symbolizmus, expresionizmus, dadaizmus a surrealizmus. Všetkých zakladateľov týchto smerov v dráme spájalo odmietanie tradičnej kultúry a hľadanie nových výrazových prostriedkov. Maeterlink („Slepec“, „Johanka z Arku“) a Hoffmannsthal („Blázon a smrť“) ako predstavitelia symbolizmu používajú vo svojich hrách ako hlavnú tému smrť a rolu človeka v spoločnosti a Hugo Ball, predstaviteľ dadaistickej drámy, zdôrazňoval nezmyselnosť ľudská existencia a úplné popretie všetkých presvedčení. Surrealizmus sa spája s menom André Breton („Prosím“), ktorého hrdinovia charakterizujú nesúvislé dialógy a sebadeštrukcia. Expresionistická dráma zdedí romantizmus, kde sa hlavný hrdina konfrontuje s celým svetom. zástupcovia týmto smerom v dráme boli - Gan Yost ("Mladý muž", "Pustovník"), Arnolt Bronnen ("Vzbura proti Bohu") a Frank Wedekind ("Pandorina skrinka").

Súčasná dráma

Moderná dráma na prelome 20. a 21. storočia stratila svoje pozície a prešla do stavu hľadania nových žánrov a výrazových prostriedkov. V Rusku sa sformoval smer existencializmu a potom sa rozvinul v Nemecku a Francúzsku.

Jean-Paul Sartre vo svojich drámach („Za zatvorenými dverami“, „Muchy“) a ďalší autori hier si za hrdinu svojich diel vyberajú človeka, ktorý neustále premýšľa o bezmyšlienkovom žití života. Tento strach ho núti zamyslieť sa nad nedokonalosťou sveta okolo seba a zmeniť ho.

Pod vplyvom Franza Kafku vzniká divadlo absurdna, ktoré popiera realistické postavy a diela dramatikov sú písané formou opakujúcich sa dialógov, nesúladu konania a absencie vzťahov príčin a následkov. Ruská dráma si ako hlavnú tému vyberá univerzálne ľudské hodnoty. Obhajuje ideály človeka a usiluje sa o krásu.

Rozvoj drámy v literatúre priamo súvisí s kurzom historické udalosti vo svete. Dramaturgovia rozdielne krajiny sú neustále pod dojmom spoločensko-politických problémov, sami často viedli v umení smer, a tak ovplyvňovali masy. Rozkvet drámy pripadol na obdobie Rímskej ríše, starovekého Egypta a Grécka, počas ktorých sa formy a prvky drámy menili a námet diel priniesol do deja nové problémy, alebo sa vrátil do staré problémy staroveku. A ak dramatici prvého tisícročia venovali pozornosť expresívnosti reči a charakteru hrdinu, ktorý je najjasnejšie vyjadrený v diele dramatika tej doby - Shakespeara, predstavitelia moderného trendu posilnili úlohu atmosféry a podtext vo svojich dielach. Na základe vyššie uvedeného môžeme dať tretiu odpoveď na otázku: čo je dráma? Ide o dramatické diela, ktoré spája jedna doba, krajina či spisovateľ.

Veľmi potrebné a užitočná lekcia! :)) Aspoň mne to prišlo vhod.

Pojmy "rod", druh "," žáner "

Literárny rod je séria literárnych diel, ktoré sú si podobné typom organizácie reči a kognitívnym zameraním na objekt alebo subjekt alebo samotný akt umeleckého vyjadrenia.

Rozdelenie literatúry na rody je založené na rozlíšení funkcií slova: slovo buď zobrazuje objektívny svet, alebo vyjadruje stav hovoriaceho, alebo reprodukuje proces verbálnej komunikácie.

Tradične existujú tri druhy literatúry, z ktorých každý zodpovedá špecifickej funkcii slova:
epická (obrazová funkcia);
texty piesní (výrazová funkcia);
dráma ( komunikatívna funkcia).

Cieľ:
Zobrazenie ľudskej osoby je objektívne, v interakcii s inými ľuďmi a udalosťami.
Položka:
Vonkajší svet vo svojom plastickom objeme, časopriestorovom rozsahu a saturácii udalostí: postavy, okolnosti, sociálne a prírodné prostredie, v ktorom hrdinovia interagujú.
Obsah:
Objektívny obsah skutočnosti v jej materiálnej a duchovnej stránke, prezentovaný v postavách a okolnostiach umelecky typizovaných autorom.
Text má prevažne deskriptívno-rozprávaciu štruktúru; osobitnú úlohu zohráva systém subjektovo-figurálnych detailov.

Cieľ:
Vyjadrenie myšlienok a pocitov autora-básnika.
Položka:
Vnútorný svet človeka v jeho impulzívnosti a spontánnosti, formovanie a premena dojmov, snov, nálad, asociácií, meditácií, reflexií spôsobených interakciou s vonkajším svetom.
Obsah:
Subjektívny vnútorný svet básnika a duchovný život ľudstva.
Vlastnosti organizácie tenké. reč:
Text sa vyznačuje zvýšenou expresivitou, osobitnú úlohu zohrávajú imaginatívne schopnosti jazyka, jeho rytmická a zvuková organizácia.

Cieľ:
Zobrazenie ľudskej osoby v akcii, v konflikte s inými ľuďmi.
Položka:
Vonkajší svet, prezentovaný prostredníctvom postáv a cieľavedomého konania postáv, a vnútorný svet hrdinov.
Obsah:
Objektívny obsah reality, prezentovaný v postavách a okolnostiach umelecky typizovaných autorom a naznačujúcimi javiskové stelesnenie.
Vlastnosti organizácie tenké. reč:
Text má prevažne dialogickú štruktúru, ktorá zahŕňa monológy hrdinov.
Literárny typ - odolný typ poetická štruktúra v rámci literárneho rodu.

Žáner je skupina diel v rámci literárneho druhu, ktoré spájajú spoločné formálne, obsahové alebo funkčné znaky. Pre každý literárnej éry a trendy majú zvyčajne svoj vlastný odlišný systém žánrov.

Epos: druhy a žánre

Veľké formy:
Epic;
Román (Žánre románu: Rodina a domácnosť, Sociálno-psychologický, Filozofický, Historický, Fantastický, Utopický román, Výchovný román, Príbeh lásky, Dobrodružný román, Cestovateľský román, Lyroepos (román vo veršoch))
Epický román;
Epická báseň.

Stredné formy:
Príbeh (žánre príbehu: Rodina a domácnosť, Sociálno-psychologický, Filozofický, Historický, Fantastický, Rozprávkový, Dobrodružný, Príbeh vo veršoch);
Báseň (žánre básne: epická, hrdinská, lyrická, lyricko-epická, dramatická, ironicko-komická, didaktická, satirická, burleska, lyricko-dramatická (romantická));

Malé formy:
Rozprávačstvo (žánre príbehov: Esej (opisno-rozprávačská, "morálno-popisná"), Novelistická (konfliktná-rozprávacia);
Novella;
Rozprávka (rozprávkové žánre: Čarovná, Spoločenská a domácnosť, Satirická, Spoločensko-politická, Lyrická, Fantastická, Živočíšna, Vedecká a náučná);
Bájka;
Esej (žánre esejí: beletria, publicistika, dokument).

Epos je monumentálne epické dielo národných problémov, monumentálne formou.

Román je veľká forma eposu, dielo s rozšíreným dejom, v ktorom je rozprávanie zamerané na osudy viacerých osobností v procese ich formovania, vývoja a interakcie, nasadené v r. umelecký priestor a dostatok času preniesť „organizáciu“ sveta a analyzovať ju historickej podstaty... Román ako epos súkromného života predstavuje individuálny a spoločenský život ako relatívne nezávislý, nevyčerpávajúci a nepohlcujúci vzájomné prvky. Príbeh individuálneho osudu v románe nadobúda všeobecný, podstatný význam.

Príbeh je priemerná forma eposu, dielo s kronikou, spravidla zápletkou, v ktorej sa rozprávanie zameriava na osud jednotlivca v procese jeho formovania a vývoja.

Báseň je veľké alebo stredne veľké básnické dielo s naratívnou alebo lyrickou zápletkou; v rôznych žánrových modifikáciách odhaľuje svoju syntetickú povahu, spája morálne a hrdinské princípy, intímne zážitky a veľké historické zvraty, lyricko-epické a monumentálne tendencie.

Rozprávka – malá epická forma fikcia, objemovo malý počet zobrazovaných javov života, a teda objemom textu, prozaické dielo.

Novela je útly prozaický žáner, objemovo porovnateľný s príbehom, no odlišný od neho v ostrej dostredivej zápletke, často paradoxnej, v nedostatku opisnosti a kompozičnej prísnosti.

Literárna rozprávka - autorské fiktívne prozaické alebo básnické dielo, založené buď na folklórnych prameňoch, alebo čisto pôvodné; dielo je prevažne fantastické, magické, zobrazuje nádherné dobrodružstvá fiktívnych alebo tradičných rozprávkových hrdinov, v ktorých mágia, zázrak, zohráva úlohu dejotvorného činiteľa, slúži ako hlavné východisko pre charakterizáciu postáv.

Bájka je malá forma didaktického eposu, krátky príbeh v poézii alebo próze s priamočiarym morálnym záverom, ktorý dáva príbeh alegorický význam... Existencia bájky je univerzálna: je použiteľná pri rôznych príležitostiach. Svet umenia bájky zahŕňa tradičný okruh obrazov a motívov (zvieratá, rastliny, schematické postavy ľudí, poučné zápletky), často maľované v tónoch komiksu a spoločenská kritika.

Esej je akousi malou formou epickej literatúry, ktorá sa od príbehu a novely líši absenciou jediného, ​​rýchlo riešiteľného konfliktu a rozvinutejším popisným obrazom. Esej sa nedotýka ani tak problémov formovania charakteru osobnosti v jej konfliktoch s ustáleným spoločenským prostredím, ako skôr problémov občianskeho a morálneho stavu „prostredia“ a má veľkú kognitívnu rôznorodosť.

Texty piesní: tematické skupiny a žánre

Tematické skupiny:
Meditatívne texty
Intímne texty
(priateľský a milostné texty)
Krajina texty
Občianska (spoločensko-politická) lyrika
Filozofické texty

Žánre:
Ó áno
Hymna
Elégia
Idylka
Sonet
Pieseň
Romantika
Dithyramb
Madrigal
Myšlienka
Správa
Epigram
Balada

Oda je popredný žáner vysokého štýlu, charakteristický predovšetkým pre poéziu klasicizmu. Óda sa vyznačuje kanonickými témami (oslavovanie Boha, vlasti, životnej múdrosti atď.), technikami ("tichý" alebo "rýchly" útok, prítomnosť odchýlok, povolená "lyrická porucha") a typmi (duchovné ódy). , slávnostná - "pindarská", morálna - "horatovská", láska - "anakreontická").

Hymna je slávnostná pieseň založená na básňach programového charakteru.

Elégia je žáner textu, báseň strednej dĺžky, meditatívneho alebo emocionálneho obsahu (zvyčajne smutného), najčastejšie v prvej osobe, bez výraznej kompozície.

Idyla je žáner textov, drobné dielo, ktoré maľuje večne krásnu prírodu, niekedy v kontraste s nepokojným a zlomyseľným človekom, pokojný cnostný život v lone prírody atď.

Sonet je báseň o 14 riadkoch, ktoré tvoria 2 štvorveršia a 2 vety alebo 3 štvorveršia a 1 dvojveršie. Sú známe tieto typy sonetov:
„Francúzsky“ sonet - abba abba ccd eed (alebo ccd ede);
„Taliansky“ sonet - abab abab cdc dcd (alebo cde cde);
„Anglický sonet“ - abab cdcd efef gg.

Veniec sonetov je cyklus 14 sonetov, v ktorých prvý verš každého z nich opakuje posledný verš predchádzajúceho (tvorí „girlandu“) a spolu tieto prvé verše sú pridané k 15., „hlavnému“ sonetu ( tvoriace glosu).

Romantika je malá báseň napísaná pre sólový spev s inštrumentálnym sprievodom, ktorého text sa vyznačuje melodickou melodikou, syntaktickou jednoduchosťou a harmóniou, úplnosťou vety v medziach strofy.

Dithyrambe je žáner starodávnych textov, ktorý vznikol ako zborová pieseň, hymnus na počesť boha Dionýza alebo Bakcha a neskôr na počesť iných bohov a hrdinov.

Madrigal je útla báseň prevažne ľúbostného (menej často abstraktno-meditatívneho) obsahu, zvyčajne s paradoxným akcentom na konci.

Duma je lyricko-epická pieseň, ktorej štýl charakterizujú symbolické obrazy, negatívne paralelizmy, retardácia, tautologické obraty a jednota reči.

Posolstvo je žáner poézie, básnického spisu, ktorého formálnym znakom je prítomnosť apelu na konkrétneho adresáta a podľa toho také motívy, ako sú žiadosti, priania, nabádania a pod. Obsah posolstva podľa tradície ( od Horatia) je hlavne morálny, filozofický a didaktický, ale bolo tam množstvo správ, ako sú rozprávanie, panegyrické, satirické, milostné atď.

Epigram je krátka satirická báseň, zvyčajne s ostrou „jednotkou“ na konci.

Balada je báseň s dramatickým dejovým vývojom, z ktorej vychádza mimoriadny príbeh, odrážajúce podstatné momenty interakcií medzi človekom a spoločnosťou či medziľudské vzťahy. Charakteristickými črtami balady sú malý objem, napätý dej, zvyčajne presýtený tragikou a tajomnosťou, prudká narácia, dramatický dialogizmus, melodickosť a muzikálnosť.

Syntéza textov s inými druhmi literatúry

Lyroepické žánre (druhy) - literárne a umelecké diela, ktoré spájajú znaky epickej a lyrickej poézie; rozprávanie udalostí sa v nich spája s emocionálno-meditatívnymi výpoveďami rozprávača, čím vzniká obraz lyrického „ja“. Spojenie oboch princípov môže pôsobiť ako jednota témy, ako sebareflexia rozprávača, ako psychologická a každodenná motivácia príbehu, ako priama účasť autora na odvíjajúcej sa zápletke, ako autorova expozícia vlastných techník , ktorý sa stáva prvkom výtvarného konceptu. Kompozične sa toto spojenie často formuje vo forme lyrických odbočiek.

Báseň v próze je lyrické dielo v prozaickej forme, ktoré má také znaky lyrickej básne, ako je malý objem, zvýšená emocionalita, zvyčajne bezzápletková kompozícia, celkový postoj k vyjadreniu subjektívneho dojmu alebo zážitku.

Lyrický hrdina- obraz básnika v textoch, jeden zo spôsobov, ako odhaliť autorovo vedomie. Lyrický hrdina je umelecký „dvojník“ autora-básnika, vyrastajúci z textu lyrických skladieb (cyklus, kniha básní, lyrická báseň, celý súbor textov) ako jasne načrtnutá postava resp. Dôležitá rola ako človek obdarený istotou individuálneho osudu, psychologickou jasnosťou vnútorný mier a niekedy s prvkami plastického vzhľadu.

Formy lyrickej výpovede:
monológ v prvej osobe (AS Pushkin - „Milujem ťa ...“);
texty na hranie rolí - monológ v mene postavy zapísanej do textu (AA Blok - „Som Hamlet, / Krv chladne ...“);
vyjadrenie pocitov a myšlienok autora prostredníctvom predmetného obrazu (AA Fet - „Jazero zaspalo ...“);
vyjadrenie autorových pocitov a myšlienok prostredníctvom reflexií, v ktorých objektívne obrazy zohrávajú vedľajšiu úlohu alebo sú v podstate konvenčné (AS Pushkin - „Echo“);
vyjadrenie citov a myšlienok autora prostredníctvom dialógu konvenčných postáv (F. Villon – „Spor medzi Villonom a jeho dušou“);
odvolanie na nejakú nedefinovanú osobu (FI Tyutchev - „Silentium“);
dej (M.Yu. Lermontov - „Tri dlane“).

Tragédia - „Tragédia osudu“, „Vysoká tragédia“;
Komédia - Komédia postáv, Komédia každodenného života (morálka), Situačná komédia, Komédia masiek (commedia del'arte), Komédia intríg, Komédia-biflovačka, Lyrická komédia, Satirická komédia, Spoločenská komédia, “Vysoká komédia”;
Dráma (druh) - "buržoázna dráma", Psychologická dráma, Lyrická dráma, Naratívna (epická) dráma;
tragikomédia;
Tajomstvo;
melodráma;
Vaudeville;
Fraška.

Tragédia je druh drámy založený na neriešiteľnej zrážke hrdinských postáv so svetom, jej tragickom vyústení. Tragédia sa vyznačuje tvrdou vážnosťou, zobrazuje realitu najakútnejšie, ako zhluk vnútorných rozporov, odhaľuje najhlbšie konflikty reality v mimoriadne napätej a bohatej forme, ktorá nadobúda význam umeleckého symbolu.

Komédia je typ drámy, v ktorej sú prezentované postavy, situácie a akcie vtipné formy alebo presiaknutý komiksom. Komédia je zameraná predovšetkým na zosmiešnenie škaredého (v rozpore so spoločenským ideálom či normou): hrdinovia komédie sú vnútorne nekonzistentní, nekonzistentní, nezodpovedajú ich postaveniu, účelu a tak sú prezentovaní ako obeta smiechu, ktorá odhaľuje a tým naplnia svoje „ideálne“ poslanie.

Dráma (typ) je jedným z hlavných typov drámy ako literárneho rodu spolu s tragédiou a komédiou. Ako komédia, reprodukuje hlavne súkromiaľudí, no jej hlavným cieľom nie je zosmiešniť morálku, ale vykresliť osobnosť v jej dramatickom vzťahu k spoločnosti. Podobne ako tragédia, aj dráma má tendenciu znovu vytvárať akútne rozpory; zároveň jej konflikty nie sú také vypäté a neprehliadnuteľné a v zásade umožňujú možnosť úspešného rozuzlenia a jej postavy nie sú až také výnimočné.

Tragikomédia je druh drámy, ktorý má črty tragédie aj komédie. Tragikomický svetonázor, ktorý je základom tragikomédie, sa spája so zmyslom pre relativitu existujúcich životných kritérií a odmietnutím morálneho absolútna komédie a tragédie. Tragikomédia nepozná absolútno vo všeobecnosti, subjektívne tu možno vidieť ako objektívne a naopak; zmysel pre relativitu môže viesť k úplnému relativizmu; preceňovanie morálnych základov môže byť zredukované na neistotu v ich všemohúcnosti alebo na definitívne odmietnutie pevnej morálky; nejasné chápanie reality môže vzbudzovať spaľujúci záujem o ňu alebo úplnú ľahostajnosť, môže sa prejavovať menšou istotou v zobrazovaní zákonitostí bytia, prípadne ľahostajnosťou k nim až ich negáciou – až uznaním nelogickosti sveta. .

Mystery – žáner západoeurópskeho divadla tej doby neskorého stredoveku, ktorej obsahom bolo biblické príbehy; náboženské scény sa v nich striedali s medzihrami, mystika sa spájala s realizmom, zbožnosť s rúhaním.

Melodráma je druh drámy, hra s ostrými intrigami, prehnanou emocionalitou, ostrým protikladom dobra a zla, morálnou a poučnou tendenciou.

Vaudeville je jedným z typov drámy, ľahká hra so zábavnou intrigou, s veršami a tancami.

Fraška je typ ľudového divadla a literatúry západoeurópskych krajín 14. – 16. storočia, predovšetkým Francúzska, ktorý sa vyznačoval komickým, často satirickým zameraním, realistickou konkrétnosťou, voľnomyšlienkárstvom a bol plný bifľovania.

Dramatické diela (iné gr. Akčné), podobne ako tie epické, obnovujú sled udalostí, činy ľudí a ich vzťahy. Podobne ako autor epického diela, aj dramatik podlieha „zákonu rozvíjania konania“. V dráme ale chýba podrobný rozprávačsko-opisný obraz.

Vlastne autorská reč je tu pomocná a epizodická. Ide o zoznamy postáv, niekedy doplnené stručnými popismi, označením času a miesta konania; opisy scénického prostredia na začiatku aktov a epizód, ako aj komentáre k jednotlivým poznámkam postáv a náznaky ich pohybov, gest, mimiky, intonácie (poznámky).

To všetko tvorí vedľajší text dramatického diela, pričom jeho hlavným textom je reťaz výpovedí postáv, ich poznámok a monológov.

Preto určité obmedzenie umelecké príležitosti dráma. Spisovateľ-dramatik používa len časť námetovo-obrazových prostriedkov, ktoré má tvorca románu alebo eposu, poviedky alebo poviedky k dispozícii. A charaktery postáv sa v dráme odhaľujú s menšou voľnosťou a úplnosťou ako v epose. „Vnímam drámu,“ poznamenal T. Mann, „ako umenie siluety a rozprávanú osobu vnímam len ako objemový, celistvý, skutočný a plastický obraz.“

Zároveň dramaturgovia, na rozdiel od autorov eposy, sú nútení obmedziť sa na objem slovného textu, ktorý zodpovedá potrebám divadelného umenia. Čas deja zobrazený v dráme musí zapadať do prísneho rámca javiskového času.

A predstavenie vo formách obvyklých pre novoeurópske divadlo, ako viete, netrvá dlhšie ako tri až štyri hodiny. A to si vyžaduje vhodne veľký dramatický text.

Čas udalostí reprodukovaných dramatikom počas scénickej epizódy nie je stlačený ani natiahnutý; postavy drámy si vymieňajú poznámky bez výraznejších časových intervalov a ich výpovede, ako poznamenal K.S. Stanislavského, vytvorte pevnú súvislú líniu.

Ak je pomocou rozprávania zachytená akcia ako niečo minulé, tak reťazec dialógov a monológov v dráme vytvára ilúziu súčasnosti. Život tu hovorí akoby zo svojej vlastnej tváre: medzi tým, čo je zobrazené, a čitateľom nie je žiadny prostredník-rozprávač.

Akcia je v dráme obnovená s maximálnou spontánnosťou. Plynie akoby pred očami čitateľa. „Všetky naratívne formy, - napísal F. Schiller, - prenesú súčasnosť do minulosti; všetko, čo je dramatické, robí minulosť prítomnou."

Činohra je zameraná na požiadavky javiska. A divadlo je verejné, masové umenie. Predstavenie priamo ovplyvňuje mnohých ľudí, akoby splývali v reakcii na to, čo sa pred nimi deje.

Účelom drámy je podľa Puškina pôsobiť na množstvo ľudí, zapojiť ich zvedavosť „a zachytiť tak „pravdu vášní“: Dráma sa zrodila na námestí a predstavovala ľudovú zábavu. Ľudia, rovnako ako deti, vyžadujú zábavu, akciu. Dráma mu predstavuje mimoriadne, zvláštne udalosti. Ľudia vyžadujú silné pocity. Smiech, ľútosť a hrôza sú tri struny našej predstavivosti, otrasené umením drámy."

Zvlášť úzke väzby sú spojené s dramatickým druhom literatúry so sférou smiechu, pretože divadlo sa upevňovalo a rozvíjalo v nerozlučnom spojení s masovými oslavami, v atmosfére hry a zábavy. " Komiksový žáner je univerzálny pre starovek, “poznamenal O. M. Freidenberg.

To isté možno povedať o divadle a dráme iných krajín a období. T. Mann mal pravdu, keď nazval „komický inštinkt“ „základným princípom všetkých dramatických zručností“.

Neprekvapí, že dráma inklinuje k navonok efektnému podaniu portrétovaného. Jeho obraznosť sa ukazuje ako hyperbolická, chytľavá, divadelne jasná. „Divadlo si vyžaduje prehnané široké línie v hlase, recitácii aj v gestách,“ napísal N. Boileau. A táto nehnuteľnosť múzických umení vždy zanecháva stopy na správaní hrdinov dramatických diel.

„Ako v divadle, v ktorom hral,“ komentuje Bubnov („Na dne“ od Gorkého) šialenú tirádu zúfalého Ticka, ktorý mu nečakaným zásahom do všeobecného rozhovoru dodal divadelný efekt.

Významné (ako charakteristika dramatického druhu literatúry) Tolstého výčitky voči W. Shakespearovi pre hojnosť hyperboly, ktorá vraj „porušuje možnosť umeleckého dojmu“. "Už od prvých slov, - napísal o tragédii" Kráľ Lear "- možno vidieť zveličovanie: zveličovanie udalostí, zveličovanie pocitov a zveličovanie výrazov."

Pri hodnotení Shakespearovej tvorby sa L. Tolstoj mýlil, no myšlienka lipnutia veľkého anglického dramatika na divadelnej hyperbole je úplne správna. To, čo sa o „kráľovi Learovi“ povedalo bez menšieho dôvodu, možno pripísať starým komédiám a tragédiám, dramatické diela klasicizmu, k hrám F. Schillera a W. Huga atď.

V 19. a 20. storočí, keď v literatúre prevládala túžba po každodennej autenticite, sa konvencie, ktoré sú dráme, stávajú menej zjavnými, často sa redukujú na minimum. Pri počiatkoch tohto fenoménu stojí takzvaná „buržoázna dráma“ 18. storočia, ktorej tvorcami a teoretikmi boli D. Diderot a G.E. Lessing.

Diela najväčších ruských dramatikov XIX storočia. a začiatok XX storočia - A.N. Ostrovský, A.P. Čechov a M. Gorky - sa vyznačujú spoľahlivosťou obnovených foriem života. Ale aj keď boli Dramatici nastavení na vierohodnosť, dej, psychologické a rečové hyperboly zostali.

Divadelné konvencie dali o sebe vedieť aj v Čechovovej dráme, ktorá ukázala maximálnu hranicu „živosti“. Pozrime sa na záverečnú scénu Troch sestier. Jedna mladá žena sa pred desiatimi až pätnástimi minútami rozišla s milovanou osobou, pravdepodobne navždy. Ďalších päť minút sa dozvedela o smrti svojho snúbenca. A tak spolu so staršou, treťou sestrou, sumarizujú morálno-filozofické výsledky minulosti, za zvukov vojenského pochodu sa zamýšľajú nad osudom svojej generácie, nad budúcnosťou ľudstva.

Len ťažko si možno predstaviť, že by sa to stalo v skutočnosti. Ale nevnímame nepravdepodobnosť konca Troch sestier, keďže sme zvyknutí, že dráma výrazne mení podoby života ľudí.

Uvedené presviedča o platnosti rozsudku A. S. Puškina (z jeho už citovaného článku), že „samotná podstata dramatického umenia vylučuje vierohodnosť“; „Pri čítaní básne, románu môžeme často zabudnúť a uveriť, že opísaná udalosť nie je fikcia, ale pravda.

V óde, v elégii si môžeme myslieť, že básnik zobrazoval svoje skutočné pocity v reálnych podmienkach. Ale kde je dôveryhodnosť v budove rozdelenej na dve časti, z ktorých jedna je plná divákov, ktorí súhlasili."

Najdôležitejšiu úlohu v dramatických dielach zohrávajú konvencie rečového sebaodhaľovania hrdinov, ktorých dialógy a monológy, často presýtené aforizmami a maximami, sa ukazujú byť oveľa rozsiahlejšie a efektívnejšie ako poznámky, ktoré by sa dali vysloviť v podobnom životná situácia.

Repliky „na stranu“ sú podmienené, ktoré akoby neexistujú pre iné postavy na javisku, ale sú pre obecenstvo jasne počuteľné, ako aj monológy vyslovené hrdinami osamote, sami so sebou, ktoré sú čisto javisková metóda vyvedenia vnútornej reči (existuje veľa takých monológov ako v staroveké tragédie a v dráme modernej doby).

Dramatik nastavujúci akýsi experiment ukazuje, ako by sa človek vyjadril, keby v hovorenom slove vyjadroval svoje nálady maximálne úplne a jasnejšie. A reč v dramatickom diele často nadobúda podobnosť s rečou umelecko-lyrickou či oratorickou: hrdinovia sa tu zvyknú vyjadrovať ako improvizátori-básnici či majstri rečníctva.

Preto mal čiastočne pravdu Hegel, ktorý považoval drámu za syntézu epického princípu (udalosť) a lyrického (rečový výraz).

Dráma má v umení akoby dva životy: samotný divadelný a literárny. Dramatické dielo, ktoré tvorí dramatický základ predstavení, je v ich kompozícii vnímané aj čitateľským publikom.

Ale nebolo to tak vždy. Emancipácia drámy z javiska sa uskutočňovala postupne - v priebehu niekoľkých storočí a skončila relatívne nedávno: v 18.-19. Svetovo významné príklady drámy (od antiky po 17. storočie) v dobe svojho vzniku prakticky neboli chápané ako literárnych diel: existovali len ako súčasť scénického umenia.

W. Shakespeare ani J. B. Moliere neboli svojimi súčasníkmi vnímaní ako spisovatelia. „Objav“ v druhej polovici zohral rozhodujúcu úlohu v posilnení konceptu drámy ako diela určeného nielen na javiskovú tvorbu, ale aj na čítanie. XVIII storočia Shakespeare ako veľký dramatický básnik.

V XIX storočí. (najmä v jej prvej polovici) boli literárne prednosti drámy často nadradené javiskovým. Goethe teda veril, že „Shakespearove diela nie sú pre telesné oči“ a Griboyedov nazval svoju túžbu počuť básne „Beda vtipu“ z javiska „detskou“.

Rozšírila sa takzvaná Lesedrama (dráma na čítanie), vytvorená so zameraním predovšetkým na vnímanie v čítaní. Takými sú Goetheho Faust, Byronove dramatické diela, Puškinove malé tragédie, Turgenevove drámy, o ktorých autor poznamenal: „Moje hry, na javisku neuspokojivé, môžu mať záujem o čítanie.“

Medzi Lesedramou a hrou, ktorú autor smeruje k inscenácii, nie sú zásadné rozdiely. Drámy vyrobené na čítanie sú často potenciálne javiskové. A divadlo (aj to moderné) k nim tvrdohlavo hľadá a niekedy aj nachádza kľúče, čoho dôkazom je úspešná inscenácia Turgenevovho „Mesiac na vidieku“ (v prvom rade ide o slávne predrevolučné predstavenie Umelecké divadlo) a početné (aj keď zďaleka nie vždy úspešné) scénické čítania Puškinových malých tragédií v 20. storočí.

Stará pravda zostáva v platnosti: najdôležitejším, hlavným zámerom drámy je javisko. „Iba javiskovým vystúpením,“ poznamenal A. N. Ostrovsky, – dostáva autorská dramatická fikcia úplne hotovú formu a produkuje presne tú morálnu akciu, ktorej dosiahnutie si autor stanovil za cieľ.

Vznik predstavenia podľa dramatického diela je spojený s jeho tvorivým dotvorením: herci tvoria intonačno-plastické kresby hraných rolí, výtvarník dekoruje scénický priestor, režisér rozvíja mizanscény. V tomto ohľade sa koncept hry trochu mení (niektorým jej stránkam sa venuje viac pozornosti, iným menej pozornosti), často sa konkretizuje a obohacuje: javisková produkcia vnáša do drámy nové sémantické odtiene.

Princíp vernosti pri čítaní literatúry je zároveň pre divadlo prvoradý. Režisér a herci sú vyzvaní, aby čo najúplnejšie sprostredkovali inscenované dielo divákom. Vernosť scénickému čítaniu prebieha tak, že režisér a herci do hĺbky pochopia dramatické dielo v jeho hlavných obsahových, žánrových a štýlových črtách.

Javiskové predstavenia (rovnako ako filmové spracovania) sú legitímne iba v prípadoch, keď existuje zhoda (hoci relatívna) medzi režisérom a hercami s myšlienkovým rozsahom spisovateľa-dramaturga, keď herci starostlivo dbajú na význam inscenované dielo, k osobitostiam jeho žánru, črtám jeho štýlu a k samotnému textu.

V klasickej estetike 18. – 19. storočia, najmä u Hegela a Belinského, bola dráma (predovšetkým žáner tragédie) považovaná za najvyššiu formu literárnej tvorby: za „korunu poézie“.

Celý rad umeleckých epoch a v podstate sa osvedčil predovšetkým v dramatickom umení. Aischylos a Sofokles v období rozkvetu antickej kultúry, Moliere, Racine a Cornelle v období klasicizmu nemali medzi autormi epických diel obdobu.

Goetheho dielo je v tomto smere významné. Všetky boli k dispozícii veľkému nemeckému spisovateľovi literárny zrod, svoj život v umení korunoval vytvorením dramatického diela – nesmrteľného „Fausta“.

V minulých storočiach (až do 18. storočia) dráma nielen úspešne konkurovala eposu, ale často sa stala vedúcou formou umeleckej reprodukcie života v priestore a čase.

Má to viacero dôvodov. Po prvé, zohralo to veľkú úlohu divadelné umenie prístupné (na rozdiel od ručne písaných a tlačených kníh) najširším vrstvám spoločnosti. Po druhé, vlastnosti dramatických diel (zobrazenie postáv s výraznými črtami, reprodukcia ľudských vášní, gravitácia k pátosu a groteske) v „predrealistických“ epochách plne zodpovedali všeobecným literárnym a všeobecným umeleckým tendenciám.

A hoci v XIX-XX storočia. sociálno-psychologický román, žáner epického druhu literatúry, sa dostal do popredia literatúry, dramatická tvorba si stále drží čestné miesto.

V.E. Khalizevova teória literatúry. 1999 rok

- ▲ druh beletristického druhu literatúry. epický žáner. epický. próza beletria príbeh o tom, čo l. diania. prozaický (#diela). fikcia. texty piesní. dráma... Ideografický slovník ruského jazyka

Tento výraz má iné významy, pozri Dráma. Nezamieňať s Drámou (druh literatúry). Dráma je literárny (dramatický), javiskový a filmový žáner. Dostal špeciálnu distribúciu literatúra XVIII XXI storočia, ... ... Wikipedia

V umení: Dráma je rod literatúry (spolu s epikou a textami); Dráma je druh javiskovej filmovej akcie; žáner, ktorý zahŕňa rôzne podžánre, modifikácie (ako filistínska dráma, absurdná dráma atď.); Názvy miest: ... ... Wikipedia

D. ako básnický rod Pôvod D. Východná D. Starožitnosť D. Stredoveká D. D. Renesancia Od renesancie ku klasicizmu alžbetínska D. Španielska D. Klasická D. Buržoázna D. Ro ... Literárna encyklopédia

Epos, texty, dráma. Určuje sa podľa rôznych kritérií: z hľadiska spôsobov napodobňovania reality (Aristoteles), typov obsahu (F. Schiller, F. Schelling), kategórií epistemológií (objektívne subjektívne v GVF Hegel), formálnych. ... ... encyklopedický slovník

Dráma (grécky dráma, doslova - akcia), 1) jeden z troch druhov literatúry (spolu s epickou a lyrickou poéziou; pozri Rodová literárna). D. patrí k divadlu aj literatúre: keďže je základným princípom predstavenia, je zároveň vnímaná v ... ... Veľká sovietska encyklopédia

Moderná encyklopédia

Literárny rod- VŠEOBECNÁ LITERÁRKA, jedna z troch skupín diel beletristických, epických, lyrických, dramatických. Tradíciu druhového delenia literatúry založil Aristoteles. Napriek krehkosti hraníc medzi rodmi a množstvu stredných foriem (lyroepické ... ... Ilustrovaný encyklopedický slovník

Epos, texty, dráma. Určuje sa podľa rôznych kritérií: z hľadiska spôsobov napodobňovania reality (Aristoteles), typov obsahu (F. Schiller, F. Schelling), kategórií epistemológie (objektívne subjektívne u G. Hegela), formálnych znamenia ... ... Veľký encyklopedický slovník

ROD, a (y), predch. o (v) rode a v (na) rode, pl. s, s, manžel. 1. Hlavná verejná organizácia primitívny komunálny systém, spojený pokrvným príbuzenstvom. Starší z klanu. 2. Množstvo generácií pochádzajúcich od jedného predka, ako aj generácia vo všeobecnosti ... Ozhegovov výkladový slovník

knihy

• Puškin, Tynyanov Jurij Nikolajevič. Jurij Nikolajevič Tynyanov (1894-1943) - vynikajúci prozaik a literárny kritik - navonok vyzeral ako Puškin, ako o ňom hovorili už od študentských rokov. Ktovie, možno to bola táto nadradenosť, ktorá pomohla ...