Mkht les. Ku koncu odchádzajúceho roka prepuklo umelecké divadlo s najjasnejšou a najpamätnejšou premiérou aktuálnej sezóny

Z predchádzajúcich najúspešnejších inscenácií Serebrennikovovej moskovskej kariéry je Les mojím obľúbeným predstavením. A potom tu boli „Kizhe“ a „Golovlevs“ – 11 rokov po premiére som ich stihol zrevidovať, kým ich vyradili z repertoáru a, žiaľ, v tom čase z nich zostali nevzhľadné kúsky.

Vo všeobecnosti som "Kizhe" videl iba raz, nariadil žiť dlho ešte skôr. A "Les" stále ide, ale stále sa do neho nedostanem. Potom sa však po behu Bogomolova na malej scéne rozhodol utekať z prestávky. A to musí byť to isté – predstavenie je úplne živé! Je pravda, že Dmitrij Nazarov v úlohe Neschastlivtseva pôsobí nejako veľmi "backhand", bezohľadne - možno sú to výstrednosti pamäti, ale zdá sa, že skôr sa jeho hrdina správal trochu opatrnejšie, najmä preto, že v duete s Nazarovom, jasne, v fraškovitý kľúč, no zároveň, ani na sekundu nezabúdajúc na mieru, existuje Leonťev-Neschastlivtsev Vanguard, ktorého úloha, zdá sa, predpokladá oveľa grotesknejšie farby; a popri ňom z Nazarovových presahov srší hlúposť, pri ktorej nie je jasné, čo je viac - archaický, no úprimný autorský pátos, skrytý režisérsky sarkazmus či klišé, ktoré na interpreta rokmi prirástli. Navyše, nasledujúce, najmä nedávne premiéry Nazarova - „Drahý poklad“ aj čerstvý „Spiaci princ“, ktoré sú svojím spôsobom hodné diela, stále nepatria medzi úspechy, ktoré prispievajú k tvorivému rastu aj veľmi skúseného. umelec. Ale nepochybne je Natalya Maksimovna Tenyakova stále, ak nie nad rámec predchádzajúcej, nádherná, brilantná, nebojácna, nekompromisná. Koniec koncov, po Lesovi nemala až tak veľa významných premiér - Bogomolov „Rok predtým, než som sa narodil“ a „Jubileum klenotníka“ a to je všetko, ale aspoň grandiózne „Jubileum klenotníka“ je teraz. trochu nečakaná, „nadpozemská“, metafyzická reflexia vrhá na groteskný a každodenný charakter jej Gurmyžskej v „Les“.

Okrem túžby osviežiť si svoje dlhoročné nadšenie som však mal celkom špecifický záujem o „Les“ v jeho súčasnom stave. A pozrel som si premiérové ​​predstavenie a znova som si pozrel Lesa, prirodzene s Jurijom Chursinom. Koľko rokov odvtedy, čo Chursin opustil Moskovské umelecké divadlo, a už nejaký čas (priznám sa, nesledoval som, ktorý z nich) Bulanovú hrá Alexander Molochnikov. Uvedenie Molochnikova do „Les“ ocení a pochopí len málo ľudí – na rozdiel od Bogomolova či Butusova nemá Serebrennikov prakticky žiadne fanúšikovské publikum, ktoré by za tie roky navštívilo rovnaké inscenácie desiatkykrát. Ja zasa nepatrím medzi bezvýhradných obdivovateľov Molochnikova, mám voči nemu svoje predsudky, ale rozhodne jeho prítomnosť v „Lesoch“ dala produkcii, ktorá bola na výstupe vnímaná ako experimentálne odhalenie a teraz vyzerá ako majstrovské dielo, ktoré obstálo v skúške časom, učebnicové klasické moderné ruskojazyčné divadlo (takže je nemožné uveriť, že Les naštudoval ten istý Serebrennikov, ktorý teraz pomocou dopravníkovej metódy nituje polosamostatné domýšlivé odpadky v jeho Gogoľovom centre, v porovnaní s ktorým aj amatérske režijné pokusy toho istého Molochnikova v Moskovskom umeleckom divadle veľa prospievajú ) nielen novým vitálnym impulzom, ale čiastočne aj novým obsahom. Pred dvanástimi rokmi som na svadbe postáv Chursina a Tenyakovej videl paródiu a „mystické“ (pojem „posvätné“ sa do každodenného spoločensko-politického používania dostal neskôr) manželstvo Putina a Pugačevovej, „starej“, schátraných, no neopúšťajúcich scénu neskoro chladného sveta a drviaceho ho, akoby išlo o „novú“, nehanebnú a nehanebnú generáciu vodcov s nie úplne jasnými, no desivými úmyslami:

Dnešný parterový dobytok je naklonený uvažovať o tomto kroku (aj mimo historickej perspektívy – nie každý v hľadisku si uvedomuje, aké staré je predstavenie a kedy sa konala premiéra!) mikrofón nie horšie ako Chursin reprodukuje v hodovej epizóde posledného dejstva , zodpovedajúca intonácia, plastická a mimická kresba. Ukázalo sa, že taká neškodná svetská "sranda" - čo je najzábavnejšie, v čase premiéry a dôvod na fantázie o možnom sobáši Pugačevy s Galkinom nikto nemal, počnúc samotným Maximom (viem to určite ), ale pokračujte, ako sa vnímanie mení v závislosti od kontextu a v priebehu rokov! Ale vec nie je len v kontexte - objektívne sú Bulanovci v Čursinovi a Molochnikovovi veľmi odlišní. Na Alexejovi nie je v Molochniku ​​nič zlovestné, naopak, nie je zbavený negatívneho šarmu, akéhosi umenia - nielen v kontraste, ale aj vo svojej podobnosti s Neschastlivtsevom! V Chursinovej postave bolo tiež niečo démonické, a predsa akýsi, aj keď malicherný, ale racionálny prvok, a Molochnikov, pohyblivý, ako bábika na pántoch, stelesňuje priam zrazeninu iracionálnej energie, bez akéhokoľvek odrazu, odporný svojou živočíšnou povahou. , nie výpočtom hlavy.

Vo všeobecnosti sa život zhoršil a divadlo sa stalo zábavnejším - Serebrennikovova komédia, alebo skôr estráda, ktorá sa začala v priebehu rokov, nič nestratila, ale veľa získala - a to som ja, ktorý som bežal počas prestávka, chýbala mi veselá duetová scéna Gurmyžskej a Julitty v prvom dejstve ("Ale ty a ja sme v rovnakom veku? .."). Spoločensko-politická akútnosť pôvodného nápadu sa, naopak, trochu uhladila – nie však pre vyčerpanie samotného predstavenia, ale pre zmenenú situáciu okolo. Čo je však stále zarážajúce – s istou umelosťou a vtieravosťou kompozície vybudovanej Serebrennikovom, s množstvom priamych Shakespearových citátov a nepriamych narážok na neho vyznieva dnes existenciálny plán predstavenia prenikavo – a uskutočňuje sa najmä prostredníctvom obrazu Julitta, ktorú v mnohých ohľadoch v celej hre vymyslel, režírovala a hrala ju herečka. Keď som prišiel do Lesa, Evgenia Dobrovolskaya bola na ďalšej materskej dovolenke a moja milovaná Yana Kolesnichenko hrala úlohu Ulity.

Dobrovolskaja porodila a vrátila sa, odvtedy stihla osláviť solídne jubileum, no napriek inštrukciám autora zostáva mladá Ulita stále najdôležitejším kontrapunktom inscenačného konceptu „Forest“, a to ako svojou večnou ženskou nespokojnosťou, tak takmer pekelnou nadhľad, ktorý sa obzvlášť zreteľne prejavuje vo finále monológom šialenej dámy z „Búrky“ s lebkou „Hamleta“ v rukách a hneď pod závesom pohrebným vencom, ktorý Julitta hádže k nohám nevesty – Tenyakova pri poslednom spoločnom odpichovom otvore.

17. Moskovské umelecké divadlo. Čechov. Les (A. Ostrovský). Dir. Kirill Serebrennikov.

Doshirak od šéfkuchára.

Značkové smaragdové programy, ktoré sa predávajú v Čechovskom moskovskom umeleckom divadle, dobre uspokojujú informačný hlad - tu je repertoár, história inscenácie, jej účastníci, biografie hercov a tvorcov, dokonca je tu aj slovná zásoba a veľa fotografií. Ako jeden z najznámejších súčasných divadelných režisérov (vrátane škandalózneho) Kirill Serebrennikov uspokojí duchovný hlad divákov?

Dej sa z panstva z 19. storočia preniesol v 70. rokoch minulého storočia do sovietskeho retro prostredia, kde súčasťou interiéru je rádio Rigonda, krištáľový luster a na detskom dvore z minulosti drevená lavica, hojdačky a oceľové hrazdy a mladí ľudia počúvajú jazz ... Kulisy, ktoré sa navzájom nahrádzajú, zobrazujú les, potom jeseň, jasne červenú, potom zimu, bielu a modrú.

Hrdinovia sú tiež „zmodernizovaní“ a aktualizovaní až do nemožného, ​​až do škandalóznosti: Gurmyžskaja sa zmenila z impozantnej, usadenej statkárky na domýšľavú, vznešenú dôchodkyňu, ktorá sa s každým nenútene zhovára nosovým, zdanlivo opitým hlasom. Vždy so všetkými nespokojná, drzá, má jednu vášeň – vydať sa za mladého Alexisa; susedia-vlastníci pozemkov sa stali starými kabelkami-priateľmi Milonovej a Bodaevovej, ktorí spolu radi klebetia, leňošiac v kreslách; mladí ľudia sa bez výnimky stali hlúpymi, presiaknutými cynizmom a výnimočným pragmatizmom: Bulanov je teraz časovo náročný gigolo a dandy, poskakujúci po pódiu ako zajačik z Playboya; Aksyusha a Peter - dvaja odvážni, márnomyseľní a hlúpi tínedžeri, zavalení pôsobením hormónov, z Petra sa stal impulzívny idiot s vlasmi uhladenými dozadu. Julitta omladla a svojou hlúposťou, posadnutosťou a aktivitou dáva šancu všetkým ostatným, vnáša do deja dynamiku a horúčkovito slúži svojej pani.

Samostatné slovo si zaslúži jasný duet Neschastlivtseva a Schastlivtseva v podaní Dmitrija Nazarova a Avangarda Leontyeva, ktorý svojou nezištnou a drzou hrou pevne priťahuje pozornosť publika. Je cítiť, že herci si svoje úlohy užívajú, vyvolávajú smiech. Tento pološialený pár dvoch potulných hercov, tragéda a komika, ragamuffinov a darebákov, ktorí radi podvádzajú, si pamätáme takmer viac ako všetko ostatné v hre. Neschastlivtsev, komický balabol gigantických rozmerov, ale absolútne nie zlý a úplne nezaujatý, sa nebráni tomu, aby sa zapojil do akéhokoľvek dobrodružstva, ktoré príde. Miluje improvizáciu, často hovorí nezmysly s využitím svojej hereckej literárnej batožiny a divadelného vypätia. Zdá sa, že je úplne zmätený, kde je realita a kde je hra. Smiešny a krásne zmýšľajúci idiot Schastlivtsev s igelitkou na hlave a taškami z kovových šnúrok, v ktorých nosí svoje jednoduché veci, pôsobí ako jeho verný panoš.

Obchodník Vosmibratov sa podľa očakávania vyvinul v moderného obchodníka. V čase ďalšieho podvodu pri kúpe lesa sa poľahky vracia ku koreňom – mení sa na včerajšieho „brata“ z 90. rokov v koženej bunde, čiernych okuliaroch a zlodejských zvykoch. Moderné šialené predstavenie postáv končí dvoma prekvapivo tučnými slúžkami, ktoré sa po javisku pohybujú divokou rýchlosťou, zúrivo mávajú tučnými bokmi a prinášajú atmosféru ľahkého surrealizmu.

Príbeh Gurmyzhskej a Bulanova je prerušený objavením sa ďalšieho hlavného páru - Neschastlivtseva a Schastlivtseva. Nepotlačiteľný Neschastlivtsev vtrhne do sveta Gurmyzhskaja a prevezme iniciatívu. Všetky najjasnejšie scény predstavenia sú za účasti Dmitrija Nazarova: stretnutie Neschastlivtseva a Schastlivtseva v lacnej pivnici na železničnej stanici s mužskými rozhovormi „na celý život“ a „serióznym“ rozhovorom s Vosimbratovom kvôli nezaplateným tisícom rubľov. Hlavným hrdinom sa stáva Neschastlivtsev.

Režisér nenechá divákov ani minútu nudiť sa. Jednou z autorových techník je, keď sa niečo deje v pozadí. Tu, v pozadí, sa Peter vynára, zastrká si košeľu do nohavíc, popíja vodku alebo huláka v rodinných šortkách v čase, keď sa v popredí odohráva small talk. Vnímanie výrazne osviežuje aj živá hudba - v predstavení hrá kvinteto v rôznych kombináciách: krídlo, kontrabas, dychové nástroje, gitara a akordeón. Niekoľkokrát sa objavuje veľký detský zbor s dirigentom.

Deti spievajú o Belovezhskaya Pushcha - pozostatky pravekého reliktného lesa, a ak má Ostrovskij v hustom lese "sovy a výry", potom sa Serebrennikovov les stal oveľa hustejším, starobylejším a obyvatelia sa zmenili na prerastené bizóny a mamuty. . Musím povedať, že režisér si zo svojich experimentálnych postáv robí srandu, ba až posmešne. Sú groteskné, obrátené naruby. Gurmyžskaja šialene a nemotorne gestikuluje, lomí rukami, Julitta si s nenormálnym zápalom a grimasami plní povinnosti slúžky a Neschastlivcevovi sa z úst slintajú počas domýšľavého monológu. Toto predstavenie nie je o peniazoch, láske a moci, ale o moderných ľuďoch unavených životom, dávno zblúdených a ktorých morálka zaspala. Upadli do regresu, otupili, ešte viac sa zhoršili. A ak sa predtým pokúšali zakryť neslušnosť dobrými mravmi, teraz po správaní nezostala ani stopa. Ľudia sa stali vulgárnejšími, cynickými, vulgárnejšími, nepríjemnejšími.

Diváci prijímajú predstavenie a príbeh o sebe pozoruhodne - počujú veľa smiechu, niekedy až hysterického. Tu sa čudná sivovlasá a vysoká panna, najprv potichu dáviaca a grgajúca od smiechu, napokon prestáva ovládať a smeje sa čoraz hlasnejšie, začne nevhodne tlieskať a kričať "Bravo!" - vybuchne nevyčerpaná energia. Ale to stále nie je klasika, ale zábava, tu toho z Ostrovského veľa nezostalo. Sterletové ucho s burbotovou pečeňou a mliekom v porcelánovom tanieri premenené na Doshirak z plastovej krabičky.

Najbližšie termíny:

Herci: Anastasia Skorik, Ksenia Teplova, Jurij Chursin, Evgenia Dobrovolskaya, Yanina Kolesnichenko, Natalia Tenyakova, Galina Kindinova, Raisa Maksimova, Galina Kindinova, Oleg Topolyansky, Oleg Mazurov atď.

Trvanie: 3 hodiny 30 minút s 1 prestávkou

Ceny lístkov od 1050 rubľov.

alebo telefonicky

Foto z predstavenia:

Komédia v Moskovskom umeleckom divadle Čechov

Súbor Moskovského umeleckého divadla. Čechov pozýva všetkých na veľkú hrať Forest... Vychádza z Ostrovského hry. Sám autor priznal, že toto dielo považuje za svoje najlepšie. Kirill Serebrennikov predstavuje autorskú verziu Lesa.

Búrlivý prúd divadelnej romantiky je pre Kirilla Serebrennikova cudzí. Bojuje s ňou a spochybňuje každodenný život spoločnosti. Je samozrejmé, že režisér tento žáner v pohode vlastní! Jedným z tvorcov inscenácie je výtvarník Nikolaj Simonov. Spolu s režisérom prenášajú postavy inscenácie do 70. rokov minulého storočia. Uvidíte svet sovietskych ľudí, ktorí snívajú o zakázanom šťastí.

Serebrennikov venoval pozornosť dvom dejovým líniám Ostrovského diela naraz. Bohatá dáma, ktorú hrá Natalya Tenyakova, obchoduje s drevom a sníva o mladom Bulanovovi, v ktorého podobe sa objavuje Jurij Chursin. Na konci inscenácie sa Bulanov objaví v bielej košeli a čiernom obleku. Bulanov sa stal prezidentom Ruska priamo na svojej svadbe. To všetko sa odohráva za sprievodu detského zboru. Budete počuť aj príjemné portugalské, francúzske piesne, melódie hrané na gitare, akordeóne a kontrabase. Na našej stránke si môžete objednať vstupenky do lesa do Moskovského umeleckého divadla Čechov, výber online alebo telefonicky cez operátora.

Potulní herci komik Schastlivtsev (Avangard Leontyev) a tragéd Neschastlivtsev (Dmitrij Nazarov) sú hlavnými postavami druhej dejovej línie. Potešia divákov neskutočnou kombináciou trikov a humoru.

Vo všeobecnosti je Serebrennikovova interpretácia Lesa veľmi zábavná. Skvelé herecké výkony si užijete tri hodiny.

Vstupenky do lesa

Objednať alebo kúpiť vstupenky na predstavenie Les do divadla Moskovského umeleckého divadla pomenovaného po A.P. Čechovovi, stačí nám zavolať alebo vyplniť objednávkový formulár a zadať objednávku, po prijatí vašej žiadosti vám naši konzultanti zavolajú späť a poradia vám s výberom.

Neustále citujem výrok V.Ya.Wulfa „Nie je to tak dávno, čo zomrela Olga Leonardovna...“ a vo foyer Moskovského umeleckého divadla je výstava teraz umiestnená k 150. výročiu Knipper-Čechovej, takže posudzovať, ktoré už dávno a ktoré nedávno... Ach, a Vitalij Jakovlevič už dlhé roky nebol... „Les“ Kirilla Serebrennikova je však v repertoári už od roku 2004, hoci sa objavuje len zriedka (nevidím termíny na október...). Pre mňa sa svojho času nie "Plasticina", nie "Terorizmus" a nie "Frank Polaroidové fotografie", dokonca ani "Buržoázia", ​​ale bol to "Les", ktorý sa stal hrou, v ktorej sa Serebrennikov v tom štádiu osvedčil. byť vynikajúcim majstrom, najvyššou triedou profesionálneho režiséra: po „Les“ by mu mohol byť blázon alebo klamár vyčítať „amatérstvo“ s odkazom na nedostatok „špeciálneho vzdelania“; áno, hlupák by snáď nie - je až príliš zjavné, aké skvelé, no, veľkorozmerné, mnohotvárne, dlhé a jedným dychom uletené predstavenie na ťažkopádnej starej hre a ako zrazu znelo sviežo a stále znie veľmi v pohode!

Bol som znova na návšteve Lesa s Molochnikovom, ktorý bol predstavený namiesto Chursina pre úlohu Bulanova, relatívne nedávno, ale bežal z prestávky do druhého dejstva:

Teraz som sa prišiel pozrieť, ako by to malo byť, od začiatku, v celku - a jednoducho som si to užíval, kochal sa; je to popri obnovovaní dojmov pozorovaním toho, ako sa nemení ani výkon, ale jeho vnímanie. Esteticky, povedzme, je trochu zastaraný - dnes by sa určite Serebrennikov sám rozhodol oveľa inak. Ale zároveň nemá obdobu, ako dobre zmysluplne zasiahne cieľ, niektoré body zasiahne takmer bolestivejšie ako v roku 2004! Naposledy som si to nevšimol v druhom dejstve, ale odvtedy ubehli ďalšie dva roky. Natalya Tenyakova vo svojej grandióznej úlohe (z jej vynikajúcich diel posledných rokov zostala posledná, keď po smrti Olega Tabakova opustili repertoár Bogomolov „Rok, keď som sa nenarodil“ a „Jubileum klenotníka“). úžasné, aj keď, samozrejme, všetci nemladneme - ale je veľmi cool, že Molochnikov (ako herca ho môžete hodnotiť rôznymi spôsobmi, nehovorím o režisérskych zážitkoch, ale čo sa nedá zobrať ho - vitálna energia) podáva výkon ako celok, a najmä Tenyakova, ktorá s ním vystupuje v duete, mladé sily. A samozrejme, najdôležitejším, kľúčovým obrazom v Serebrennikovovej produkcii je Ulita; opäť ju hrala Evgenia Dobrovolskaja (v určitom období bola krásna v tejto úlohe aj Yanina Kolesničenko) a z nestarnúceho a bezpohlavného hmyzu tu na prvý dojem stvorenia vyrastá gazdiná Ostrovského, ktorú napísala „komická starenka“. cez celkom wow, s nárokmi ženy, až po postavu zovšeobecňujúcej zlovestnej, vševediacej moiry: na poličku položí „hamletovskú“ lebku z Neschastlivcevových putovných rekvizít, ako záves hodí pohrebný veniec na nohy „novomanželky“ Gurmyžskej-Tenyakovej.

Už som za viac ako desať rokov stihol zabudnúť na to, ako zápalne a zároveň prenikavo v prvom dejstve Tenyakova-Gurmyzhskaja a Dobrovolskaja-Ulita tancujú niečo ako "paso doble" a ich spoločný "tanec smrti", inšpirovaný, ale vo všetkom zmysle „veselé“ udáva tón predstaveniu ako celku. Vo všeobecnosti je "Les" ako žiadne iné predstavenie v Serebrennikovovej kariére (verím, že ani jeho zanietení fanúšikovia sa nemôžu pochváliť tým, že videli všetky jeho moskovské diela, ale ja som videl všetko - okrem "Démona" s Menshikovom, ale vrátane jednorazové festivalové projekty, hudobné a plastické predstavenia) obsahuje všetko to najlepšie, dôležité, typické, čo je charakteristické pre Sererennikovovu metódu, štýl a ak chcete, „estetickú ideológiu“.

Dnes je pre mňa „Les“ napodiv za hranou „tradičného ruského psychologického divadla“ a po Bogomolovovi aj relatívne staré „Vlci a ovce“ od toho istého Ostrovského (v recenzii inokedy), najmä „Tri sestry“ alebo „Manželia“, príliš „tučná“, príliš divadelná“ hra „geniálnej, veľkolepej, jedinečnej, no stále tej istej školy hercov. Hoci pri spätnom pohľade je dvojnásobne fascinujúce sledovať, ako v Lese klíči ďalší Serebrennikov prostredníctvom každodennej komédie, plagátovej satiry a moralistickej eseje. A nielen ten, ktorý po sérii brilantných predstavení v Moskovskom umeleckom divadle („Golovlevs“, „Kizhe“) zasahuje do didaktiky, do dogmy, chce „vložiť“ nejaké „nápady“ do hlavy svojho „stáda“ a potom začne nitovať „vzdelávacie“ propagandistické materiály, ktoré budú tvoriť repertoár prvých sezón „Gogol Center“ („klaun nie je priateľ“ – hovorí hrdina prorockých slov „Forest“ pre režiséra), ale aj Serebrennikova dnes, ktorého už obchytkával vyprážaný zlatý kohút "Malé tragédie" -

a najmä v bezkonkurenčnom "Nureyev" -

Začal som hovoriť o rovnakých, v podstate, veciach, len s hlbším porozumením, s osobným uvedomením si problémov.

Natalya Maksimovna Tenyakova na svojich úklonoch predniesla na obranu Serebrennikova ohnivý, vášnivý, možno až prehnane emotívny (nie na škodu) prejav, a to sa, samozrejme, v čase premiéry predstavenia nedalo predstaviť. "Serebrennikov je slobodný človek. Toto je možno jeho najatraktívnejšia vlastnosť."- napísala Elena Yampolskaya v recenzii na premiéru v roku 2004. Nie tak dávno.