Anti-vojna patos a alegorický význam drámy. Brehta "Mamava a jej deti"

V emigrácii, dramatická kreativita Brecht kvitnú v boji proti fašizmu. Bolo to veľmi bohaté na obsah a rôznorodý tvar. Medzi najznámejšie miesta emigrácie - "matka odvahy a jej deti" (1939). Sharper a tragický konflikt, tým kritickejší by mal byť podľa Brecht, myšlienka človeka. V podmienkach tridsiatych rokov minulého storočia, "matka odvaha", samozrejme, samozrejme, ako protest proti demagogickej propagande vojny s fašistami a bola adresovaná súčasťou nemeckého obyvateľstva, ktorá podľahla tejto demagógu. Vojna je znázornená v hre ako prvok, organicky nepriateľský k ľudskej existencii.

Podstata "epického divadla" sa stáva obzvlášť jasným kvôli "materskej odvahe". Teoretická komentári je kombinovaná v hre s nemilosrdnou hodnotou v jej sekvencii realistickým spôsobom. Brecht verí, že je to realizmus, ktorý je najspoľahlivejším spôsobom expozície. Preto v "materskej odvahe" tak konzistentné a korenené aj v malých detailoch "skutočná" tvár života. Ale je potrebné mať na pamäti bisclaimaimnosť tejto hry - estetický obsah znakov, t.j. Reprodukcia života, kde sa dobré a zlé sú zmiešané nezávisle od našich túžob, a hlas sám Brecht, nie je spokojný s takýmto obrazom, ktorý sa snaží schváliť dobre. Poloha BRECHT sa priamo prejavuje v procese. Okrem toho, ako to vyplýva z riadiacim pokynom Brehta do hry, dramatika poskytuje divadlá široké možnosti na preukázanie myšlienky autora s pomocou rôznych "prekážok" (fotografie, filmové projekty, priamo apelovať na publikum).

Znaky postavy v "materskej odvahe" sú načrtnuté vo všetkých ich zložitých rozporoch. Najzaujímavejší je obraz mesta Anna, prezývanú matku odvahu. Multi-facetovanosť tohto charakteru spôsobuje rôzne zmysly divákov. Heroine priťahuje triezvy pochopenie života. Ale ona je výroba Mercantile, krutého a cynického ducha tridsaťročnej vojny. Odvaha je ľahostajná od dôvodov tejto vojny. V závislosti na vagine osudu je zalievanie cez jeho dodávku, potom luterán, potom katolícky banner. Odvaha ide do vojny v nádeji veľkých Baryrs.

Konflikt, ktorý sa stará o Brecht medzi praktickým múdrosťou a etickými nepraľami infikuje celú hru vo vášeň sporu a energie kábla. V obraze Catherine si dramatik maľoval antipódu matky odvahy. Ani hrozba ani korunka ani smrť spôsobili, že Catherine opustili riešenie diktované jej túžbou aspoň pomáhať ľuďom. Hmatateľná odvaha je proti mute Catherine, tichým výkonom dievčaťa, pretože ukazuje všetky rozsiahle argumenty jej matky. Realizmus BRECHT sa prejavuje v hre nielen vo výsledku hlavných postáv a v historizme konfliktov, ale aj v životnej spoľahlivosti epizodických osôb, v Shakespearove viacstupňové, pripomínajúce "Falstfovsky pozadí". Každý znak, zatiahnutie do dramatického konfliktu hry, žije jeho život, myslíme, že o jeho osude, o minulosti a budúcom živote a ako keby bol hlas v nečestnom zboru vojny.

Okrem zverejnenia konfliktu, podľa kolízie postáv, Breht dopĺňa obraz o živote v hre pokroku, v ktorom sa poskytuje priame chápanie konfliktu. Najvýznamnejšou stanicou je "pieseň o veľkej pokore". Ide o komplexný pohľad na "pozorovanie", keď autor koná, ako keby z jeho tváre svojej hrdinky, brúsiť svoje chybné ustanovenia, a tak tvrdí s ňou, inšpirujúcu čitateľovi pochybnosti o múdrosti "veľkej pokory". Cynická irónia matka odvaha Brecht spĺňa svoju vlastnú iróniu. A iróniou Brecht vedie divákovi, úplne už auditovanej filozofii berúc do života, pretože je to úplne iný pohľad na svete, na pochopenie zraniteľnosti a vône kompromisu. Pieseň pokory je druh zahraničnej zmluvnej strany, ktorá vám umožní pochopiť pravdu, proti múdrosti Brehtu. Celá hra, kritická voči praktickému, úplnému kompromisu "múdrosti" hrdinky, je nepretržitým sporom s "piesňou o veľkej pokore". Matka odvaha sa nezmení do hry, keď prežil šok, bude vedieť, "o jeho povahe nie je viac ako experimentálny králik na zákone biológie." Tragický (osobný a historický) skúsenosti, obohacujúci divák, neučil matku odvahy a vôbec neublížil. Catharsis, zažila ju, sa ukázali byť úplne neplodné. Takže Brecht tvrdí, že vnímanie tragédie reality je len na úrovni emocionálnych reakcií sám o sebe nie je znalosť sveta, je tu málo odlišná od úplnej nevedomosti.

Hra je nasadená vo forme dramatickej kroniky, s motýľom Brechti, aby nakreslil širokú a rôznorodú automobilovú tinu Nemecka vo všetkých jeho zložitosti a rozporov, a na tomto pozadí ukázať jeho hrdinstvo. Vojna pre odvahu je zdrojom príjmu, "zlatý čas". Ani nerozumie, že sama bola vinná zo smrti všetkých svojich detí. Len raz, v šiestom obrázku, potom, čo boli zatknutí nad jej dcérou, zvolala: "Byť zatratená vojna!" Ale v nasledujúcom obrázku, opäť kroky s istým prechádzkou a spieva "pieseň o vojne - Veľká Kormilice." Ale najviac neznesiteľné v prípade odvahy je jeho prechody z odvahy matky do odvahy - Ko-Rynet Shop. Kontroluje mince zub - nie je falošný, či a

Koncom 30s - začiatkom 40 rokov. Brecht vytvára hry, ktoré stoja v jednom rade s najlepšími dielami svetovej drámy-turín. Toto je "mama odvaha" a "život Galilea".

Základom historickej drámy "Momash Courage a jej deti" (1939) je príbehom non-metsk satirik a publicistom XVII storočia. Grimmelshausen "dlžník a nádherná biografia veľkých lesrators a trampov odvahy", v ktorom autor, člen tridsaťročnej vojny, vytvoril nádhernú kroniku tohto pochmúrneho odpočinku v histórii Nemecka.

Hlavnou hrdinkou hry Brehta je Markatantka Anna Fyreig, pre jeho odvážny charakter, prezývaný "odvah". Nakladaním dodávky behom tovaru, ona spolu s dvoma synmi a do-červ ide po vojskách do armády DEI-SYYKY oblasti v nádeji, že získavajú obchodné výhody z vojny.

Hoci činnosť hry prebieha v ére tragickej pre osud Nemecka o tridsaťročnej vojne 1618-1648, je alebo-genicky spojené s najrelevantnejšími problémami moderného. Všetok svoj vlastný obsah hry prinútil čitateľa a diváka v predvečer druhej svetovej vojny, aby premýšľal o svojich zjazdoch, ktorí sú prospešné a kto bude trpieť. Ale v hre, nielen jedna protivojna téma. Brehta Globo-Boko znepokojenie politickej nezrelosti jednoduchých pracovných ľudí z Nemecka, ich neschopnosť správne pochopiť skutočný zmysel pre udalosti okolo nich, aby boli podporovaní a obetiam fašizmu. Hlavné kritické šípky v hraní sú zamerané na vládnuce triedy, ale všetko, čo je zlé, morálne skreslené, čo je v pracovníkov. Brechtská kritika je preniknutá súčasne a rozhorčenie a kompas.

Odvaha - Žena, ktorá ich miluje svoje deti žijú pre nich, snaží sa ich chrániť pred vojnou, - zároveň je niekoľko vojny v nádeji, že sa na ňom vracia a skutočne sa stane vinným zo smrti detí , pretože zakaždým, keď je postroj silnejší zakaždým ako materský pocit. A toto je strašná morálna a ľudská kvapka v odvahe je ukázaná v jej celej hroznej podstate.

Hra je nasadená vo forme dramatickej kroniky, motýľ brechta čerpá širokú a rôznorodú automobilovú tinu života Nemecka vvšetky jeho zložitosť akontliminovanie, I. natoto pozadie je ukázať jeho hrdinstvo. Vojna pre odvahu je zdrojom príjmu, "zlatý čas". Ani nerozumie, že sama bola vinná zo smrti všetkých svojich detí. Len raz, v šiestom obrázku, potom, čo boli zatknutí nad jej dcérou, zvolala: "Byť zatratená vojna!" Ale v nasledujúcom obrázku, opäť kroky s istým prechádzkou a spieva "pieseň o vojne - Veľká Kormilice." Ale najviac neznesiteľné v prípade odvahy je jeho prechody z odvahy matky do odvahy - Ko-Rynet Shop. Kontroluje mince zub - nie je falošný, či anevzbudzuje, ako v tom momente vezme nábor svojho syna Eilify vojakom kniežacej armády. Tragické lekcie vojny sa neučili chamtivý trhovca. Ale ukazuje heroine vhľad a nebol súčasťou úlohy autora. Pre dramatik je hlavnou vecou, \u200b\u200bže publikum sa dozvedeli od svojho života zažívajú lekciu pre seba.

výživný

V hre "Momash odvaha a jej deti" veľa piesní, as, však v mnohých iných hrách Brehta. Ale špeciálne miesto je dané "pieseň o veľkom občana", ktorá spieva odvahu. Toto obdobie je jednou z umeleckých techník "efektu odcudzenia". Podľa autora je navrhnutá tak, aby prerušila akciu na krátku dobu, aby sa divákom umožnil myslieť a analyzovať akcie nešťastného a trestného vypúšťania, riaditeľom príčiny jej "Veľkého vzťahu", ukázať, prečo to urobila Nenašiel si silu a povie, že nie »princíp:" žiť s vlkom - vlk vytiahnuť. " Jej "veľká kapitulácia" koexistencia v naivnej viere, ktorá bola na úkor vojny dobre napredovať. Takže odvaha rastie na Grand výživnýtragédie "malého muža" v kapitalistickej spoločnosti. Ale na svete, morálne rastúcich jednoduchých pracovníkov, stále sú ľudia, ktorí sú schopní prekonať pokoru a urobiť hrdinský akt. Taká je dcéra Ku-Rage, skóroval Catherine, ktorý sa podľa matky bojí vojny a nemôže vidieť utrpenie PI jednej živej existencie. Catherine je personifikácia živého, prirodzenej sily lásky a láskavosti. Za cenu svojho života šetrí pokojne spať v meste z náhleho útoku nepriateľa. Najslabší zo všetkých, Catherine je schopný aktívne akcie proti svetu zisku a vojny, kde jej matka nemôže uniknúť. Výrobca Catherine je ešte viac silám, aby si premýšľal o správanie odvahy a odsudzuje ho. Hľadanie odvahy zvrátenej buržoáznou morálkou na hroznú osamelosť, Brecht vedie divákovi k myšlienke potreby rozpadu takejto všeobecnej budovy, v ktorom dominuje šelma morálka, a všetok úprimný je odsúdený na smrť.

Lekcia 10. Kus B. Brecht "Momash Courouge a jej deti"

Plán praktického cvičenia

1. Teória epického divadla B. BRECHT: Ciele a princípy.

2. Uskutočnenie princípov epického divadla v hre "odvaha Momash a jej deti."

3. Vplyv Brechtových nápadov na moderné divadlo.

Teória epického divadla Bertolt Brecht, ktorá má obrovský vplyv na dramaturgiu a divadlo 20. storočia, je veľmi zložitým materiálom pre študentov. Vedenie praktickej lekcie na hranie "Mamava a jej deti" (1939) pomôže tento materiál dostupný na asimiláciu.

Teória epického divadla začala zložiť v estetike BreHT späť v dvadsiatych rokoch, počas obdobia, keď bol spisovateľ blízko ľavého expresionizmu. Prvá, dokonca aj naivná myšlienka bola ponuka BreHT spojiť divadlo so športom. "Divadlo bez verejnosti je nezmysel," napísal v článku "viac dobrých športov!".

V roku 1926 Brecht dokončil prácu na hre ", že vojak, že to", ktorý neskôr považoval prvú vzorku epického divadla. Elizabeth Hauptman pripomína: "Po uvedení hry", že vojak, že tento "Brecht nadobúda knihy o socializme a marxizme ... o niečo neskôr, je na dovolenke, píše:" Som na uši v "hlavnom meste". Teraz potrebujem vedieť všetko ... ".

Divadelný systém Brehtu sa vyvíja súčasne v neoddeliteľnom spojení s tvorbou metódy socialistického realizmu vo svojej práci. Základom systému je "účinok pozorovania" - existuje estetická forma slávnej pozície K. Marxu z "Abstrakt o Feyerbach": "Filozophy vysvetlili len svet iným spôsobom, ale prípad je zmeniť "

Prvá práca, hlboko stelesnená takáto chápanie odcudzenia, bola hra "matka" (1931) na základe románu A. M. Gorky.

Popis jeho systému, Brecht tešil termín "Blízkeho divadla", potom - "Epické divadlo". Tam je nejaký rozdiel medzi týmito podmienkami. Termín "nearbothelevsky divadlo" je primárne spojený s popieraním starých systémov, "epické divadlo" - s vyhlásením o novej.

V srdci "nearbothelevského" divadla leží kritika centrálnej koncepcie, ktorá predstavuje, podľa Aristotele, podstata tragédie, - qatarsis. Sociálny význam tohto protestu je BRECHT v článku "o divadelnosti fašizmu" (1939): "Najpozoruhodnejším majetkom človeka je jeho schopnosť kritizovať ... to isté, kto získava v obraze iného Osoba, a okrem toho bez rezíduí, čím sa pre neho rozhoduje a pre seba.<...> Preto metóda divadelnej hry, ktorá bola prijatá fašizmom, nemožno považovať za pozitívnu vzorku pre divadlo, ak očakávate obrázky z neho, ktoré poskytne divákom kľúč k riešeniu problémov verejného života "(Bn. 2. P , 337).

A Brecht spája svoje epické divadlo s výzvou na myseľ, bez popierania pocitov. Späť v roku 1927, v článku "Úvahy o ťažkostiach epického divadla", vysvetlil: "Významné ... v epickom divadle je pravdepodobne skutočnosť, že to nie je tak veľa, aby sa cítil rovnako ako myseľ diváka. Vietor nesmie vcítiť, ale argumentovať. Zároveň by bolo absolútne nesprávne s pocitom z tohto divadla "(BN. 2. P. 41).

Epické divadlo Brehta je prevedenie spôsobu socialistického realizmu, túžby ripovať mystické kryty, identifikovať skutočné zákony verejného života v mene jeho revolučnej zmeny (pozri články B. BRECHT "o socialistickom realizme", " Socialistický realizmus v divadle ").

Medzi myšlienkami epického divadla odporúčame prebývať štyri hlavné ustanovenia: "Divadlo by malo byť filozofické," "Divadlo musí byť epické," "Divadlo by malo byť fenomenálne," "Divadlo by malo dať konkrétny obraz reality - a analyzovať ich realizáciu v hre "Mama odvaha a jej deti."

Filozofická strana hry je odhalená v zvláštnych ideologických obsahoch. BRECHT používa princíp paraboly ("Príbeh je odstránený z moderného autora sveta, niekedy vo všeobecnosti z určitého času, konkrétneho prostredia, a potom, akoby sa pohyboval pozdĺž krivky, opäť sa vracia do predmetu, ktorý ho opäť vracia Filozofické a etické porozumenie a hodnotenie ... ".

Polerabol hra teda má dva plány. Prvým je odrazom B. Brecht nad modernou realitou, nad plameňmi druhej svetovej vojny. Playwright formuloval myšlienku hry, vyjadrujúca tento plán: "Čo by mala urobiť" Mamysovská odvaha "v prvom rade? Aké veľké veci nerobia malé ľudí vo vojnách. Že vojna, ktorá je pokračovaním podnikateľského života inými prostriedkami, robí najlepšie ľudské kvality katastrofálne pre svojich majiteľov. Že boj proti vojne stojí za akékoľvek obete "(Bn. 1. P. 386). Tak, "odvaha MAMASH" nie je historická kronika, ale suspenzia, nie je čeliť vzdialenej minulosti, ale v blízkej budúcnosti.

Historická kronika je druhý (parabolický) rovinný plán. Brecht sa obrátil na román spisovateľa XVII storočia XVII CENTRUH X. Grimmelshausen "Space BadFit, sirén. Úžasný opis podvádzaných jašteríc a rozvetvenej odvahy." (1670). V románe na pozadí udalostí tridsaťročnej vojny (1618-1648), dobrodružstvo odvahy Markatky boli zobrazené (tj tučne, odvážny), priateľka je slabika zjednodušujúceho (slávny hrdina z Román Grimmelshausen "Simpcyssimus"). Kronika BreHT predstavuje 12 rokov života (1624-1636) ANNA, ktorá je prezývaná mama odvaha, jej cesta v Poľsku, Moravii, Bavorsku, Taliansku, Sasku. "Porovnanie počiatočnej epizódy, v ktorej odvaha s tromi deťmi ide do vojny, neočakávajúcou tenkú, s vierou v Barysh a veľa šťastia, - s konečnou epizódou, v ktorej stratil svoje deti vo vojne, je v podstate Označovanie v živote s tupým vytrvalosť vytiahne svoju dodávku na druhú cestu do tmy a prázdnoty - toto porovnanie obsahuje parabolický vyslovovaný celkovú myšlienku hry na materskej nekompatibilitu (a širšie: Životnosť, radosť, šťastie) s vojenským obchodom. " Treba poznamenať, že zobrazené obdobie je len fragment v tridsaťročnej vojne, začiatok a koniec sa stratili v toku rokov.

Obraz vojny je jedným z centrálnych filozoficky nasýtených hier.

Analýza textu, študenti musia odhaliť príčiny vojny, potrebu vojny pre Deltsov, pochopenie vojny ako "objednávka" pomocou textu hry. S vojnou je spojený celý život odvahy Mamashi, dala jej meno, deti, prosperitu (pozri obrázok 1). Odvaha zvolila "veľký kompromis" ako spôsob existencie vo vojne. Kompromis však nemôže skryť vnútorný konflikt medzi matkou a trhom (mama - odvaha).

Druhá strana vojny je odhalená v obrazoch odvahy detí. Všetky tri zomiera: Švajčiarske kvôli jeho poctivosti (obrázok 3), elif - "pretože som urobil jeden výkon viac ako požadovaný" (maľba 8), Catherine - Upozornenie mesta Galle o útoku nepriateľov (maľba 11). Ľudské cnosti alebo zvrátené počas vojny, alebo viesť dobré a čestné k smrti. Takže veľký tragický obraz vojny ako "svet naopak" vzniká.

Odhaliť epické vlastnosti hry, je potrebné odkazovať na štruktúru práce. Študenti by mali preskúmať nielen text, ale aj zásady Brehtov. Aby to urobili, mali by sa oboznámiť s prácou Brecht "Model" odvahy ". Poznámky k produkcii 1949 " (Bn. 1. P. 382-443). "Pokiaľ ide o epický štart vo vyhlásení nemeckého divadla, ovplyvnilo migietové kosti, a obraz obrázkov a dôkladnej dekorácie častí av kontinuite akcie" BRECHT napísal (Bn. 1. P. 439). Epické prvky sú tiež: prezentácia obsahu na začiatku každého obrázku, zavedenie zón komentovaných akcie, rozšírené používanie príbehu (z tohto hľadiska, analyzovať jeden z najdynamickejších obrázkov - tretí , v ktorom obchod pre život švajčiarskeho). Inštalácia epického divadla tiež zahŕňa inštaláciu, t.j. spojenie častí, epizód bez zlúčenia, bez túžby skryť kĺb, ale naopak, s tendenciou prideliť, čím sa vytvorí tok združení v divákovi. Brecht v článku "Divadlo radosti alebo divadla vyučovania?" (1936) píše: "Epický autor Deblin poskytol vynikajúcu definíciu eposu, hovorí, že na rozdiel od dramatickej práce je výrobok epický, konvenčný, konvenčný, narezaný na kúsky a každý kus si zachováva jeho životaschopnosť" (BN , 2. P. 66).

Ak študenti strávite princíp epusion, budú môcť priniesť niekoľko konkrétnych príkladov z Brechtovej hry.

Princíp "fenomenálny divadlo" možno analyzovať len pri použití práce BRECHT "Model" odvahy ". Aká je podstata fenometality, ktorého spisovateľ odkryl v práci "nákup medi"? V starej, Aristotelian Divadlo je skutočne umeleckým fenoménom, tam bola len hra herca. Zostávajúce komponenty, ako to boli, hrali, dupliciovali svoju prácu. V epickom divadle by každá zložka výkonu (nielen prácu herca a riaditeľa, ale aj svetla, hudby, dizajnu) mala byť umeleckým fenoménom (fenoménom), každý musí mať nezávislú úlohu pri zverejnení filozofického obsahu práce a nie duplikovať iné komponenty.

V modeli "odvaha", BECHT odhalí používanie hudby na základe princípu fenometality (pozri: CN 1. P. 383-384), to isté platí pre scenériu. Z scény sa odstráni všetky zbytočné, nie je kópia sveta reprodukovaná, ale jeho obraz. Na to sa používa niekoľko, ale spoľahlivé časti. "Ak je povolená určitá aproximácia, potom v malých je neprijateľná. Pre realistický obraz je dôležitý dôkladný vývoj detailov kostýmov a detailov, pre fantázie divákov nemôže nič pridať, "napísal BRECHT (CN 1. P. 386).

Zdá sa, že účinok pozorovania kombinuje všetky hlavné znaky epického divadla, dáva im zameranie. Tvar prijatia metafora. Zamestnanosť je jednou z foriem divadelného dohovoru, prijatie podmienok hry bez ilúzie hodnovernosti. Účinok pozorovania je určený na zvýraznenie obrazu, ukázať ho z nezvyčajnej strany. V rovnakej dobe, že herca by sa nemal zlúčiť so svojím hrdinom. Takže Brecht varuje, že na obrázku 4 (v ktorom Mašasha odvaha spieva "pieseň o veľkej pokore") hru bez zlomku "tit sama o sebe sociálne nebezpečenstvo, ak sú výkonníčník úlohy odvahy, hypnotizing diváka s jeho Hra, volá mu, aby sa narodil do tohto hrdinstva.<...> Krása a atraktívna sila sociálneho problému, ktorú nebude schopný cítiť "(Bn 1. P. 411).

Pomocou účinku pozorovania s iným ako B. BRECHT, gólom, modernici boli zobrazovaní na etape Absurdnom svete, v ktorom vládne smrti. Brecht s pomocou pozorovania sa snažil ukázať svet tak, aby divák mal túžbu zmeniť ho.

Informácie o úvahách

Veľké spory sa uskutočnili okolo finále hry (pozri brehtský dialóg s F. Wolfom. - KN. 1. P. 443-447). BRHT reagoval na Wolf: "V tejto hre, ako ste správne si všimli, je ukázané, že odvaha nevyučovala komplexnú katastrofu.<...> Vážený Frederich Wolf, to potvrdzujete, že autor bol realistom. Ak sa ešte niečo nenaučilo, publikum môže podľa môjho názoru niečo naučiť, pri pohľade na ňu "(Bn. 1. P. 447).

Domáca úloha

Dajte vlastnú interpretáciu posledných hier B. BRECHT "MOMASH COURAUGE A JEHO DETI."

Anti-vojna patos a alegorický význam drámy. Brehta "Mamava a jej deti"

I. Kravatné akcie - stanovisko vojny. (Aj pred začatím akcie, počujeme dialóg Recruiter s Feldfelmom. A ten druhý hovorí, že svet je neporiadok, základom spoločnosti IMMORALALITY, "Iba vojny vytvárajú cestu." Vojna pre neho je fascinujúci Fa, V ktorých hráči sa začínajú báť sveta, potom musíte počítať, koľko stratili.)
II. Vojny sa nestane bez vojakov. (Matka odvaha sa živí z vojny, pretože ona je Marciun a predáva v armáde. A keď jej syn Eylіf chce vyzdvihnúť v armáde, ona hovorí: "Nech sa synovia idú na vojakov, a nie mojej." Ale maza Recruiter presvedčí chlapa, aby sa zaregistroval v jednotkách, zatiaľ čo matka odvaha bola obchodovaná.)
III. Kto chce vojnu žiť, by jej niečo zaplatil.
Matka odvaha spĺňa jej syna eylovať len za dva roky, ale je odvážny a má rešpekt od veliteľa. Brutely sa šíri s roľníkmi a vojna všetko píše. Na Teraz. A druhý syn odvahou Schwierccas je odvezený do pokladníka armády, pretože je čestný a slušný. Pre toto a utrpel, pretože sa snaží chrániť pokladnicu pluku, bol zastrelený. Matky nedali topiť a pochovať švajčiarske jatočné telo. Eelіf zomrie, za zabíja roľnícku rodinu v čase krátkeho sveta. A materská odvaha sa v tomto čase snaží nadviazať materiálne veci. Nakoniec, dcéra Catherine zomrie, keď matka išla do mesta za tovar. A opäť ide o cesty vojny, aj bez toho, aby mal čas pochovať dcéru.
IV. Alegorický význam detí detí materskej odvahy. (Každý z detí materskej odvahy - personifikácia toho, čo cnosť. Eelіf je odvážny, odvážny. Schweilers - čestný, slušný. Catherine - Nebalakuch a dobré. Ale všetci umierajú vo vojne. Takéto osudy a ľudské cnosti, ktoré zomrú morálneho rozpadu. Nie náhodou, kňaz hovorí, že vojna zmení všetko na vnútri vonku a demonštruje najhoršie ľudské zlozvyky, ktoré v čase miemy sa nemusia nájsť: "Tí, ktorí uvoľnili vojnu, ktorá sa ukáže na Nigidkish, ktorý je v ľudí. ")
V. Aký je význam skrytej irónie. (Už v titulnej odvahe nie je nazývaná matka, ale matka. Prečo? Pretože je skrytá irónia. Môže skutočná matka želanie na vojnu? Samozrejme, že aj keď sa netýka jej detí. Áno, a to sa týka nie príliš opatrne. Zakaždým, keď je osud jej detí vyriešený, je obchodovanie. Ona je obchodovanie, aj keď príde na život svojho syna - čestné švédske telo. Irónia autora sa vzťahuje na iné obrázky - kňaz, Cook, FeldFelf, vojaci, atď. Pretože žijú po morálnych pravidlách sa obrátili na dovnútra. Irónia pomáha pochopiť alegorický význam drámy Brecht.)
Vi. Význam končatiny drámy. (Keď Brechtov vyčítal za to, že jeho hrdinka neprekročila vojnu, povedal, že jeho cieľ bol iný: nech sa diváci dostane k záveru. Hoci matka odvaha hovorí: "Aj keď striekala, táto vojna!" - ale To nie je viera, pretože naďalej predstierala vo vojne. Posledné slová: "Musím ďalej obchodovať.")

"Mamash odvaha a jej deti" - B. Brechtska hra. Hra bola napísaná v roku 1939 v predvečer druhej svetovej vojny. Premiéra sa konala v Zürichu v roku 1941, 11. januára 1949, hra bola doručená na divadle Berliner Ensemble. V "MAMASHO COUREUGE" BECHT Prakticky kompletne stelesnená teoretické princípy "EPIC Theater", ktorý ho vytvoril ako alternatívu k divadelnému dramatickému ("Aristotelian"). Nové umelecké nápady spisovateľa sa narodili z jeho vášnivej túžby transformovať staré divadlo a premeniť ho z "malinovej kancelárie" a "Dream Factory" do divadla, zdvihol si vedomie triedy v divákovi, čo spôsobuje jeho túžbu revolucionára Zmena sveta.

Podľa teórie Brehta by epické divadlo malo hovoriť o podujatí, a nie stelesniť, nie odvolať sa na pocity, ale na myseľ. Na to je potrebné vytvoriť medzi divákom a vzdialenosťou scény, aby pokračoval ďalej a viac ako scénický charakter. Základom takéhoto vzťahu je príjem vytvorený spoločnosťou BRECHT, nazvaná "efekt výmeny". Jeho podstata v prehliadke životných javov a ľudských typov z akejkoľvek neočakávanej strany pre hlbšie pochopenie fenoménu, na prebudenie diváka kritickej a analytickej polohy, na rozdiel od súčasti tradičného Dramačného divadla.

V "mamickej odvahe" BECHT rieši udalosti tridsaťročnej vojny XVII storočia. Reprodukcia minulosti musela varovať pred hroznými dôsledkami nadchádzajúcej budúcnosti. BRECHT odvoláva na človeka z "davu", ktorý nie je namietať proti vojne, pretože sa domnieva, že ľahostajnosť a postavenie nezasahovania "malej" osoby v politických hrách silného sveta je Hlavná príčina verejných katastrof.

Hlavnou hrdinkou hry je Anna Markatanka Firching na prezývanú mamu Mama odvahu. Ona a jej deti - synovia Ailif a švajčiarskej a muteovej dcéry Katrin - s dodávkou, naloženým podvozkom, potulovali sa na cestách vojny, myslenie žiť ". Samotný obraz je prepustený BreHT v úplne neočakávanej perspektíve. Dráma matky, ktorá povedala "áno" vojnu, pre ktorú je to ľudské porážky - prospech, peniaze, pálenie, zvyšuje deštruktívne a ničí všetok ľudský vplyv vojny. Medzi začiatkom hry a jej koniec prechádza dvanásť rokov, zmenili vzhľad a blahobyt matky odvahy (zvýšila, stratila všetky svoje deti, takmer zlomil), ale nemenila jej esenciu a jej postoj k vojne. Naďalej ťahá svoju dodávku v nádeji z najlepších dní, nekončila vojnu, jej podávač.

Filozofickou myšlienkou Brechtu o nezlučiteľnosti materstva (a širšieho: Životnosť, radosť, šťastie) s vojenským obchodom je vyjadrená vo forme paraboly (príbeh je odstránený z moderného sveta, a potom, akoby sa pohybuli pozdĺž krivka, opäť sa vráti do predmetu, a dáva to filozofické a etické porozumenie a hodnotenie). PRABOLICKÝ PLOT, individuálne situácie, epizódy spojené s alternatívnou stratou mamy odvahy svojich detí: v každom z nich je zrážka obchodníka a matky, ľudská a vojna stelesnená.

BRECHT v "mamickej odvahe", ako v iných hrách, používa niekoľko techník potrebných na vytvorenie "efektu výmeny". Toto je inštalácia, spojenie častí, epizód bez toho, aby ich zlúčili. Jedná sa o symboly (piesne), ktoré vykonávajú hrdinovia, vo všeobecnosti, ktoré predstavujú svoj svetopis, životné pozície, ako aj navrhnuté na identifikáciu postoja autora a hercov na tieto znaky. Brecht varoval hercov o vzdialenom, "odcudzenom" realizácii týchto piesní, ako by mali byť obvinení a kritika postavy autorom a umelcami.

Obraz odvahy Mamashi spôsobil búrlivú diskusiu v nemeckej literárnej kritike. Hlavná výčitka Brechtu je non-saccouse a nezmenil matku môže spôsobiť pesimistickú náladu. BRHT odpovedal veľmi krátko: Odvaha mlieka bude zavedená alebo nie - to nie je také dôležité, autor musí dosiahnuť prehľad diváka. Podľa Brehta je negatívny príklad presvedčený pre osobu, ktorá môže vidieť odvahu jeho dvojča v mamici a urobiť vhodné závery.

Slávnym exekútorom úlohy odvahy bola herečka Elena Waygel, B. Brechtska manželka. Na sovietskej fáze bola hra na riaditeľ M.M. Stroh, ma Zakharov, televízna obrazovka vydaná S.N. Hroty.