Ruská národná cena divadla a festival "Zlatá maska". Festival "Zlatá maska" skončila nezvyčajným obradom Ruskej národnej cene Golden Mask
Článok znie: 3 570
Každý jar v Moskve je jednou z najvýznamnejších udalostí vo svete umenia a kultúry - Ruský divadelný festival Gold Mask, ktorá priťahuje pozornosť desiatok tisíc divákov a divadelníkov z celej krajiny.
Najlepšie divadelné tímy z celého Ruska predstavujú svoju prácu na slávnych divadelných miestach kapitálu. Vstupenky na divadelné predstavenia sú odhlásené celé mesiace pred začiatkom.
Festival Golden Mask 2019
Festival Zlatá maska \u200b\u200b2019. Bude to tradične trvať na konci zimy a jari v Moskve. Dátumy festivalu od 16. februára do 16. apríla . Výkony a vystúpenia si môžu vnímať na divadelných miestach kapitálu.
Zlatá maska \u200b\u200b- Prezentácia ocenenia
Tento rok predstavuje prezentácia festivalu Zlatá maska \u200b\u200b2019. sa bude konať 16. apríla. Na historickej scéne divadla Bolshoi. Festival sa koná vo februári - apríl na malebných plošinách Moskvy.
O festivale
Cena bola najprv založená v roku 1993. Zahŕňa nasledujúce žánre: dráma, balet, deferrence, moderný tanec, rovnako ako žánre, ako sú hudobné a operety, bábkové divadlo.
Každý rok sú všetci divadenti a milovníci umenia jedinečnú príležitosť vidieť najlepšie divadelné, hudobné, opery, tanečné a bábkové vystúpenia a vystúpenia, ktoré sú zastúpené poprednými divadlami krajiny. Jedinečnosť tohto projektu je, že všetky výkony možno vidieť na jednom mieste, a to na malebných priestoroch a miestach kapitálu.
Výkony idú všade a nielen v divadlách. Moskva ulice na dni festivalu sa zmenia na veľkú scénu, na ktorej môžete vidieť výňatky z vystúpení a vzrušujúceho výhľadu.
Hostia z rôznych miest Ruska a zahraničí sa každoročne snažia vybudovať svoj rekreačný harmonogram, takže odpočinok môže byť kombinovaný s jasnými emóciami z festivalových predstavení.
Zlatá maska
Award, oddelene od festivalu sa koná každoročne cenu Golden Mask, čo je vyvrcholením tohto veľkolepého konania. Víťazi a víťazi festivalu stúpajú do štádia, aby si svoje ocenenia dostali v rôznych nomináciách.
Premium sa vykonáva na jednej zo scén metropolitných divadiel. Ale pred výberom najlepšej práce so skúsenými členmi poroty a kritikov, musíte vybrať niekoľko desiatok diel.
Zúčastnite sa obradu riadenia - už veľkú česť pre každú osobu umenia. Mnohé médiá úzko sledujú účastníkov festivalu.
Pri jednom z najprestížnejších divadelných prémií v našej krajine je vždy vzrušenie. Diváci sa tešia na mená laureátov a víťazov Zlatého masky. Každý rok, vďaka festivalu, mnoho začiatočníkov ich kreatívneho spôsobu, divadelných smerov a umelcov, hercov a scenári, tanečníkov a balersters, skladateľov a hudobníkov majú nádhernú príležitosť ukázať svoj talent pre celú krajinu a získať uznanie ľudí a Láska divákov.
V prípade akéhokoľvek divadla a herca je obrovská česť získať cenu Golden Mask, čo je najvyšší stupeň uznania talentu a výsledky práce na úlohe alebo divadelnej formulácii.
Video
Pozývame vás, aby ste zistili, ako jedna z najživších udalostí v divadelnom svete. Ale, ako sa hovorí v starom príslovi: je lepšie vidieť raz, než počuť o tom, ako to bolo zaujímavé.
Maska - Získajte radosť podľa radosti propagačný akademik na akademik alebo ziskovej masky kúpiť zľavu na predaj v radosti
- "Golden Mask" All-Ruský divadelný festival, Národná cena divadla, založená v roku 1994 Únia divadelných pracovníkov Ruska a udelených predstavení všetkých žánrov divadelného umenia: dráma, opery, balet, operetta a hudobné ... Wikipedia
Zlatá maska, cena ruského národného divadla. Zriadené Úniou divadelných pracovníkov v roku 1994. Je udelený za najlepšiu prácu sezóny vo všetkých typoch divadelného umenia: dráma, opery, balet, operetta (muzikál), Divadlo s bábikom. Ceny ... ... Encyklopedický slovník
Zlatá maska - Masque d alebo nalejte l'článok Homonyme, Voir Masque D alebo. Le Masque D alebo (En Russe Gold Mask) EST OSN FESTIVAL RUSSE DE THÉâTRE CÉÉ EN 1994 ET DOTÉ D UN PRIX PRESTIGIEUX. Le Festival Accueille des Spectacles de Théâtre, D OPERA, ... Wikipédia En Français
Zlatá maska - (Cena) ... Orfografický slovník ruského jazyka
Gold Mask All-Ruský divadelný festival, na jar každého roka predstavujúci najvýznamnejšie predstavenia z miest Ruska v Moskve. "Zlatá maska" Národná cena divadla, ktorá bola založená v roku 1994 Únia divadelného ... ... Wikipedia
Národná divadelná cena "Zlatá maska" Encyklopédia Newsmakers
História festivalu a ceny "Zlatá maska" - Ruská národná cena divadla Gold Mask bola založená v roku 1993 Únia divadelných pracovníkov Ruskej federácie ako profesionálnej prémie za najlepšiu prácu sezóny vo všetkých typoch divadelného umenia (dráma, opery, balet, moderný tanec ,. .. ... Encyklopédia Newsmakers
Divadelný festival "Zlatá maska" - Ruské národné divadlo Award Zlatá maska \u200b\u200bbola založená v roku 1994 z Únie divadelných pracovníkov Ruska ako profesionálne prémie za tvorivé úspechy v oblasti divadelného umenia. Hlavné ciele cien a festivalu - ... Encyklopédia Newsmakers
Maska - slávna zlatá múmia múmia tutankhamon. Maska (francúzska mazúra), 1) s výhľadom na výrezky, niekedy s obrazom ľudskej tváre, zvieracieho alebo mýtickej hlavy stvorenia. Rituálne masky nabite ... ... Ilustrovaný encyklopédový slovník
Už si všimol, že hlavné "zlaté masky" v tomto roku prijal Kirill Serebrennikov, Alexey Malobrodsky, Sophia Apfelbaum a Yuri Inta. Na zatknutí v prípade "siedmeho štúdia" hovorilo z scény Divadla Bolshoi takmer všetko, počnúc generálom generálneho riaditeľa Maria Revyakina a skončil Lvome Dodin, ktorý dostal poslednú "masku" za to najlepšie dramatický výkon veľkej formy. A zakaždým, keď sa sála stretla s týmto jednomyseľným súhlasom.
Plotový ceremoniál s textami Valery Pecheikínu a hudbou Alexej najarovov, tanečných robotov a lietajúcich vzducholodov, ktoré Nina Chusova bola geniálna, bola venovaná do budúcnosti, v ktorej sú všetci ľudia zapojení do umenia a žiadne ocenenia už nie sú dôležité. Ale v skutočnosti bola 24. prezentácia Národnej divadelnej ceny "Zlatá maska" zoradená v pevnom pozemku - je možné ho nazvať občiansky, politický alebo pozemok z jednotnosti divadelnej komunity.
Dráma
Emocionálnym bodom je, že divadlo by nemalo slúžiť na žiadosť o zábavu, Alla Demädov povedal, udelený za najlepšiu ženskú úlohu v hraní Gogol Center "Akhmatova. Báseň je bez hrdinu, "kde je uvedený dvaja riaditeľ - sama a Kirill Serebrennikov.
MIKHHAIL POLYASOV, ktorý získal ocenenie za najlepší výkon malého formulára - "Chuk a Gek" Alexandrinského divadla, - navrhol ctiť všetky obete ticha politického represie. Táto konkrétna téma je venovaná samotnej hre, v ktorej je príbeh Arkady GAIDAR namontovaný s dokumentárnymi certifikátmi Gulagu.
Fotogaléria
Špeciálna cena poroty odovzdala tím "Gogol Center" pre "odvážne vyhľadávanie jazyka divadelnej modernosti" a chcel sa obhajovať v prípade slobody. Chcel by som si poznamenať, že v podmienkach tejto atmosféry jednoty a podpory, ktorá bola pociťovaná v sále, sloboda kolegov by nemala byť žiaduca - je potrebné na to pokračovať. Ako bude stáť civilné vyhlásenia víťazov TV kanálu "Kultúra", zostáva len hádať. Rez ich - to znamená znížiť polovicu obratu.
Výber laureátov však v dvoch najvyšších profilových dramatických nomináciach poslal slávnostný ceremoniál, ktorý nie je do budúcnosti, ale v minulosti. Zo 14 nominených predstavení v kategórii "Veľká forma", porota si vybrala "strach z lásky zúfalstva" Lev Dodin v MDT. Z viac ako 20 žiadateľov o titul najlepšieho režiséra - Yuri Butusov ("strýko vanya" v divadle. Lensovet). Zdá sa, že mladí riaditelia a nové divadlo neboli vôbec zvážené. Ani hra Gogol Center "Kuzmin. Pstruh rozbije ľad "vo formulácii Vladislava Praceshev. Ani Rosencrange a Guilderster Koncepcia Dmitry Volkostrelevova. Dokonca aj nominácia "experiment" prešiel projektom "Návšteva. Európa "Nemecký tím Rimini Protokoll - sotva hlavných noviniek Svetového divadla Nového storočia. Zloženie poroty - dramatické a hudobné divadlo - nazývané najlepšie "experiment" výkon UPPSA Circus "I - Baso" s účasťou špeciálnych detí a znevýhodnených dospievajúcich. Toto je uznanie dôležitosti sociálneho divadla, ale stále viac emocionálnej voľby - a v inovatívnych divadelných diel chcem vidieť víťazstvo myslenia.
Na druhej strane, nové divadlo sa osvojí na ceste nemusí nevyhnutne prostredníctvom riaditeľa. Jedným z hlavných triumfov obradu bol umelec Ksenia Petrukhina, ktorá sa niekoľkokrát vynorila na pódiu, vrátane ako najlepší umelec v dramatickom divadle ("dýchanie" v divadle národov).
Balet a tanec
V nomináciách baletu, porota, ako vždy, zlomila medzi slávnymi predstaveniami, najprv preniesla na ruskú scénu a novej autorskej choreografii. Výsledok sporov - kompromis.
Najlepší výkon sa nazýva "Suita v Bielej", doručená v Moskve Hudobné divadlo. Stanislavsky a Nemirovich-Danchenko (MAMT) a EDUAR opired na Lalo Lalo Sergey Lifraem v roku 1943 pre Parížsku operu. Tento fantasticky krásny sneh-white balet, hymna klasický tanec, bol manifestom čistého umenia - nechal ulice chodiť po uliciach, sme vyšší ako tento a taký nechutný ako politika. Limináre po oslobodení Francúzska dostal plné pre túto pozíciu - ale v histórii sa však tento balet nechala nemysliteľná krása, mierne odstránila s Paphosom (No, keď bránim nesprávny nápad, slabika sa nedobrovoľne vyrastá). V repertoáre Mamta "Suite v bielom" vznikol po príchode hviezdy baletu hviezdnej Parížskej opery Laurent Ilera - a starostlivý Francúz, urobil príkladnú kvalitu zoznamu skladieb tohto textu.
Najlepšia práca choreografa je uznávaná prácou hlavného baletmaster spoločnosti Perm Opera Alexey Miroshnichenko. Cinderella "Prokofiev (Theodore Kurtanzis bol udelený za ňu ako najlepší dirigent v balete) - príkladom neoznať staré balety a kompozície originálu: Miroshnichenko obrátil rozprávku v histórii mladých balerína Divadlo Bolshoi, v roku 1957 v Moskve stretol svoj francúzsky princ. Miroshnichenko jasne reprodukoval prokofievsky lyrics a prokofievsky sarkasmus (na scéne zahraničnej prehliadky, keď sa Troupe zvýši viac nakupovaním, sála vždy stoná zo smiechu) - a ukázalo sa, že je to víťazom v odlišnej konfrontácii s Vyacheslav Savorov, ktorý vedie balet Yekaterinburg. No, to vyzerá, porota zanechala zábavu a vynaliezaviť "snežnú kráľovnú" len preto, že balet Ekaterinburg dostal ocenenie na niekoľko rokov v rade a explicitne ich prijímať za rok - Premiéra "Dummy" Táto sezóna sa stala pocit.
Posledný podívaný
Odmena za najlepšiu prácu dramatiky získal Dmitry Danilov za hranie "Muž z Podolsk", ktorý bol umiestnený v divadle.doc. Tento predstavenie bolo posledným prácou riaditeľa Michail Ugarova, ktorý sa usadil 2. apríla tohto roku. Auditoria poctená pamäť dramatiky, riaditeľa a umeleckého riaditeľa divadla.doc stojaci ovácie - rovnako ako pamäť MHT Oleg Tabakov, ktorí odišli krátko pred ním.
BALZERINA BIG ANASTIASIA STASHKEVICH dostala cenu za najlepšiu ženskú úlohu (pre vynikajúcu úlohu s novým v krvilačskom balete Jerome Robbins "Cell" - tanečník, ktorý sa stal hmyzom, takmer s RODEZE Eliminovanými jedincami opačného pohlavia).
Pre najlepšiu mužskú úlohu bola udelená Nurběka Bathulla - Kazaň Artist bol hlavným a jediným tanečníkom v hrade "Začiatok začiatku", choreografickým hymnom starého tatárskeho písania.
Z rôznych výkonov moderného tanca, porota si vybrala "Imago-Trap" Tatiana Baganova (Yekaterinburg "provinčné tance"). Zdá sa, že príbeh o vážkovom a mravení sa objavil zabitý porota o tom, že najrozsilie - nie skutočnosť, že niektoré láskavé avantgardné experimenty.
Opery a hudobné
Skutočnosť, že hudobná porota bude udelená mimoriadna hĺbka a ľudstvo voči opernej Benjmanom Britten "Billy Budd", nebolo pochýb o tom. Otázka bola len v ktorej počet nominácií vyhrá toto koprodukcie Divadla Bolshoi a britskej národnej opery. Porota ukázala pocit opatrenia: "Billy Budd" sa nazýva najlepšia hra v opere a posilnila uznanie Paula Steinbergu ako lepší umelec. Hoci zvyšok tohto predstavenia tiež s istotou napadol odmeny, porota nezabudla na iné šťastie v opera žánru. Výkon ekaterinburgu "cestujúci" bol ocenený tvárou v tvár vodiča Oliver Dovenani a umelci nádeje Babinzova, "Faust" z "novej opery" - v tvár basov Eugene Stavinsky a "Chayad" z "Helicon Opera" - Samozrejme, reprezentovaný riaditeľom Kirill Serebrennikova. Súťaž skladateľa v tomto roku nemala bezpodmienečnú obľúbenú. Vybrané Permian Cantos Alexey Sumaka, duplipoval víťazstvo skladateľa s celým tímom výkonu. Scéna tohto tímu bola scéna Ksenia Petrukhina, ale tiež vzala "zlatú masku" a ako najlepší umelec v dráme. Získanie "masky", Petrukhina hovoril tak, že o umenie a opäť o slobode, že obrad získal skutočný hrdinstvo. Ruské divadlo známky vysokého uznania pre jedného z ich mladých vodcov.
V nominácii "operetta / muzikál", tento rok nekonporil divadelné spoločnosti, ktoré vedú v zábavnom podnikaní. Víťazom bola hra divadla na Taganka "Susini Todd, MAYAK-BIRBER s Flit Street". Samotná hra je uznávaná ako najlepšia v žánri, osobné ocenenia prijal umelec Peter Markin a režisér Alexei Fraddingti.
Fotogaléria
24. prezentácia Národného divadla "Zlatá maska"
Katedra s názvom nevhodné zostať medzi organizátormi hlavného divadla ceny Ruska, zdôraznil, že cena by mala byť "ako je nezávislá"
Foto: Vladimir Vyatkin / Ria Novosti
Ministerstvo kultúry Ruska už nebude prevádzkovať organizátorom hlavného divadelného ocenenia krajiny, o odchode medzi organizátormi, podľa podpisu zástupcu vedúceho úradu Pavel Stepanov, ktorý smeroval predsedom Aliancia divadelných pracovníkov (STD) Alexander Kalyagin (Tam je v RBC, kópia listu bol zameraný na prezidenta a festival "Golden Mask" Igor Kostoloshevsky a generálny riaditeľ ANNO "Festival" Golden Mask "Maria Revyakina).
"Vzhľadom na skutočnosť, že úrad nepovažuje za vhodné naďalej pôsobiť ako prémiový organizátor<...>Informujem o pridávaní príslušného orgánu, "hovorí dokument.
Tlačová služba Ministerstva kultúry RBC vysvetlila, že neskúsenosť ďalšieho pobytu oddelenia medzi organizátormi Zlatého masky (podľa ustanovenia o cene, Ministerstvo kultúry a STD) vysvetľuje potreba Pre maximálnu nezávislosť hlavného divadla ceny krajiny. Zároveň sa oddelenie zdôraznilo, že doteraz jeho funkcie boli čisto nominálne.
"V súvislosti s formálnou úlohou Ministerstva kultúry Ruska ako jedného z organizátorov ocenenia sa oddelenie rozhodlo ukončiť zloženie svojich organizátorov. Nebudeme považovať za účelné pokračovať v konaní v tejto funkcii, pretože skutočne nemáte vplyv na prijatie akýchkoľvek rozhodnutí. Prítomnosť alebo neprítomnosť ministerstva kultúry ako organizátorov nemá vplyv na fungovanie ocenenia, vrátane otázok jeho financovania, "vysvetlil v tlačovej službe oddelenia.
Igor Kostolovský a Maria Revyakina potvrdila RBC, ktorá dostala list ministerstva kultúry.
"Naozaj sme dostali tento list. Obrátili sme sa na Pavel Stepanov, vysvetlil, že Štátna organizácia nechce vstúpiť do verejnej organizácie o odborných radách. Povedali sme, že pomoc, financovanie je všetko zostáva, "povedala Kostolovsky.
"Prišiel list. Po obdržaní listu sme hovorili s námestníkom ministra Pavela Vladimirovich Stepanov, ktorý povedal, že v súlade so situáciou, prevládajúca úloha patrí zakladateľovi. A domnieva sa, že štátny orgán nedáva zmysel zasahovať do tvorby odborných rád, malo by to urobiť verejnú profesijnú organizáciu. Ako funguje a práca, "povedal Revyakin.
Alexander Kalyagin neodpovedal na RBC hovory.
Výmena ministerstva kultúry spomedzi organizátorov "Golden Mask" sa vyskytla krátko po tom, čo je v dôsledku nezhody z STD a jeho hlavu Alexander Kalyagin o jeho odstúpení, vedúci oddelenia Štátnej podpory Rady umenia a ľudového umenia Ministerstvo kultúry Andrei Malyshev. "Nie som pripravený pracovať s ľuďmi, ktorí sú zapojení do rozmerovej," povedal RBC.
Malyshev tiež vysvetlil, že ministerstvo kultúry bola opakovane iniciovaná reformou divadelného prostredia, ale žiadny z nich nebol podporený STD. Reč, podľa neho, v prvom rade o potrebe otáčať "Vedúce vedenie divadiel", ako aj odmietnutie praxe kombinovania funkcií umelca a riaditeľa, ktorý je teraz široko praktizovaný v ruských divadlách.
Ruské národné divadlo Award "Golden Mask" bola založená v roku 1993 a udelené predstavenia všetkých žánrov divadelného umenia: dráma, opery, balet, moderný tanec, operety a muzikál, divadlo bábiky.
Foto: Ria Novosti
V roku 1993, Únia divadelných čísel vymyslela svoju ročnú mestskú cenu, bez ohľadu na to, že ju "zlatú masku". Vedúci STD bol potom Mikhail Ulyanov, ktorý trval na tom: Hlavným kritériom by mal byť práve profesionalita, školský záväzok, učenie. Mimochodom, o festivale reči nešla vôbec, a prvýkrát prezentoval ocenenia to isté v roku 1995: 7 masiek, ktoré tvrdili len Moskvy. A príbeh festivalu priamo začína vzhľadu volantu v roku 1996, Edward Boyakova, ktorý zozbieral tím výrobcu Dream a obrátil hlavu STD na Federálnej škáli festivalu a zlatá maska \u200b\u200bje v prestížnej odmene Ruského divadla. Vlastne je história festivalu chronologicky rozdelená presne na polovicu: Boykova a po. Dnešný festival, riaditeľ toho, ktorý za 9 rokov už slúži Maria Revyakin, v podstate naďalej vykonávať vyblednuté algoritmy stanovené. On sám, pretože opustil "Golden Mask", odmieta z akéhokoľvek komentára k tejto téme.
riaditeľ pre vzťahy s verejnosťou od roku 1998 do roku 2005
"Oh, bol to šťastný čas! Prvými rokmi festivalu je úplne špeciálny tímový duch, každý urobil jednu vec, to bolo na to došlo k tomu dušu skutočne, neľutujte sa. Boli sme muž 10, pravdepodobne. Tón požiadal o to všetko, samozrejme, Eduard. Štruktúra aktuálneho festivalu bola položená práve vtedy, keď bola cena Moskvy znovuzrodená národným.
Prišiel som do tímu v roku zlyhania, keď financovanie bolo minimálne, sponzorstvo je takmer nemožné. Pamätám si, ako prišli "kvety" Kiosk na metro - potrebovali sme kvety na obrad - a požiadali o telefóne návodu. Ukázalo sa, že je to nejaká veľkoobchodná základňa kvetov, povedala som im o cene, takže sme mali na ruke zadarmo kvety. Veľa sa uskutočnilo na tomto princípe, moji priatelia vytlačili brožúru, všetko bolo na nadšení. A keď som prvýkrát videl hru "cyniky" z Minusinska v Moskve, uvedomil som si, že robíme veľmi veľkú a dôležitú vec.
Keď Edward vľavo, väčšina tímu zanechala. Prečo išiel? Konvertuje ho. Chcel nejaké iné projekty, pochopil, že nemal čas na zvládnutie festivalu. A Maria Evseevna Revyakina sa skladala z myšlienok Boyakov o tom, kto môže namiesto toho viesť pestovateľský festival. "
Čo je festival
Konstantin Arkadyevich Rikin Foto: Screenshot z videa "Ako sledovať výkon?"Z sezóny v sezóne sa plagát festivalu stáva novými programami a podprogramami, a je takmer nemožné, aby sa nedostali zmätení vo všetkých tejto odrody do tohto roka. Za posledné tri roky je štruktúra taká: všetky výkony (viac ako šesťdesiat) sú rozdelené do konkurencieschopného a nekonkurenčného programu. So súťažou je všetko jednoduché - to sú predstavenia všetkých typov z celej krajiny nominovanej na prémiu v jednej kategórii alebo inom: "Dráma" a "Dolls", "Balet" a "Opera", "tanec" a "muzikačný ", nové mená a majstri, metropolitné divadlá na par s provinciou.
Rovnaký program sa zase pozostáva z nasledujúcich hlavných programov: "Mask plus" (všetky najzaujímavejšie z toho, ktoré nemali klesať do súťaže), "Nový kus" (bývalý "nová dráma", v ktorej dnes ukáže úspechy Politické, sociálne a dokumentárne divadlo z celého sveta), niekoľko zahraničných výkonov (z tohto roka pod názvom "kontext") a "Premieša Mariinsky divadla v Moskve". V tomto roku je ďalší tematický výber konkurenčných detí vystúpení podľa všeobecného mena "Detský víkend". Chronologický rámec postupne upravil tri mesiace - od začiatku februára do konca apríla. Končí všetku prezentáciu ocenení, na tento večer pozvaním.
tlačová servisná hlava
"Nedávno, festival sa len rozširuje. Princíp je vynájdený Balukov, a on sa nezmenil: Tam je tyč - vystúpenia "Golden Masks" vystúpenia, - na ktoré je možné volať rôzne ďalšie programy a projekty. Tím je asi 30 ľudí. Je jasné, že v čase festivalu, toto číslo rastie občas. Počet ľudí rástol paralelne rast festivalu - prvý bol len festival a bonus, a už v roku 2001 sme boli oznámené naraz o niekoľkých nových hlavných programoch "Zlaté masky". Tento systém vám umožňuje experimentovať. V rôznych časoch sa projekty konali, ktoré tam už nie sú: výmena ruských divadiel "pro-divadlo", klubový hudobný program Goldenmask Club, doslova tento rok dokončil program "legendárne výkony a mená". Z nového tohto roka prišiel s programom "kontext. Súčasné zahraničné okuliare "; V minulosti - "Ústav divadla", z ktorého, samozrejme, postupne chcieť urobiť skutočnú vzdelávaciu inštitúciu, skvelé a vážne. "
Ktorí sú zapojení
Každý rok v Moskve prináša festival asi 5 tisíc účastníkov. Petersburg, Novosibirsk, Perm, Krasnojarsk, Jekaterinburg - okrem obvyklých miest zúčastňujúcich sa na "masky", zvyčajne priťahujú vzácnych hostí z Lysija, Minusinska, Prokopyevsk alebo Magnitogorsk. Dovezené divadlá sú zastúpené v "novej hre" av "kontexte". V tomto roku sa na programe zúčastňuje rekordný počet vystúpení - 61. Úplne akýkoľvek divadelný tím krajiny sa môže zúčastniť na súťaži, zasielať správne a na žiadosť. Všetky aplikácie sú vo väčšine prípadov bývali odborníci vo väčšine prípadov, vo výnimočných videoch. Ale aj najpotrebnejší výkon nemožno nominovať proti vôľu umeleckého vedenia divadla. Executive Príklad: Žiadny výkon "prax" sa nikdy nezúčastnil súťaže "Gold Mask", z dôvodu nedostatku aplikácií z divadla.
Aké sú nominácie a prečo sa menia
Foto: ANDREI TULNOV
Viac a viac rokov. Najčerstvejšie kategórie - "práca umelcov vo svetle a kostým" (od roku 2008) a "úloha druhého plánu" (od roku 2013). Podľa "zlatej masky" sú dramatické vystúpenia dva typy: veľký tvar a malé, zatiaľ čo muzikály sú rozdelené do opery a baletu, bez akéhokoľvek spojenia s veľkosťou auditória. A ak počet divákov skutočne diktuje osobitné pravidlá, potom je rozdiel medzi oceneniami za najlepší výkon a najlepší riaditeľ v skutočnosti, je nepolapiteľný. Nominácia "Divadlo pre deti" nie je; To znamená, že tento rok, napríklad "snehová kráľovná" z Krasnojarska Tyuza v "Drama / veľká forma" nominácia na par s "ideálnym manželom" Bogomolova. V prítomnosti samostatnej nominácie na prácu skladateľa prekvapivo nedostatok profesie dramatiky v zozname konkurencieschopnosti. Dirigent v opernej, v operete a balete, súčasne, sú tri rôzne nominácie. Comické združenia vždy spôsobujú formuláciu "bábiky / diela herca" - implikované, samozrejme, nie samotné bábiky, ale manažér človeka. Zverejnené transformácie sa vyskytujú s najjednoduchšou súťažou, ktorá bola predtým nazývaná nováčikom a následne - "experiment". Ak chcete zmeniť mená pre cenu v tejto kategórii, Peter Artists AHE s Moskvou umelcom Dmitry Krymov, po vystúpeniach pre osoby so zdravotným postihnutím a alkoholikom s predstaveniami Volkosteleova.
Kto a za aké kritériá definujú víťazov
Foto: ANDREI TULNOV
Vybrané aplikácie a určiť zoznam expertov nominovaných, osud ocenení rozhoduje o porote. Odborníci - výlučne kritici - sú rozdelené do dvoch skupín: hudobné divadlo a dramatické ("bábiky" a "experiment", stalo sa, patria do drámy). Ich úloha je v komplexnom kompromise medzitým prezentovať cieľovú časť sezóny divadelnej sezóny a aby ste zhromaždili presne to najlepšie. Riaditeľstvo festivalu expertov neobmedzuje žiadne esteticky ani kvantitatívne. Preto kritériá výberu sú celkom univerzálne: presvedčivý obraz, hodná profesionálna úroveň, všeobecná reprezentatívnosť. Každý rok je odborná rada aktualizovaná, aby sa zachovala triezvosť kolektívneho pohľadu. Porota zase pozostáva najmä z praktizujúcich všetkých druhov divadla, ktorého práca tento rok nie je zapojený do súťaže. Počas festivalu si niekoľkokrát zabezpečia diskusie, kde napríklad balet počúva názor na opery a akademici do choreografi moderného tanca a naopak. Kritériá na vyhodnotenie poroty lož, as Mikhail Ulyanov, na samom začiatku, sa hodnotili predovšetkým v profesionálnej rovine. V konečnom dôsledku je tajný hlas, a pred oznámením víťazov, výsledok je známy len prezidentom poroty a osobe zapečateniu slávnostnej obálky. Zoznamy expertov a členov poroty sú zverejnené na internetovej stránke Premium.
predseda odbornej rady Dramačného divadla a divadla pohár 2014
"Pracoval som ako odborník" Zlatá maska \u200b\u200b"v rôznych rokoch, niekedy si vybrala medzi odtieňmi sivej, niekedy kolegovia povedal:" Nešťastný osud nás spolu priviedol. " A uplynulý rok, keď som bol hlavou odbornej rady, bol výnimočný. Ktoré divadlo príde ku mne - zdvihnite všade. Rok sme strávili v štáte v blízkosti eufórie. Tam bol pocit zapojenia do kvitnutia divadla. Okrem toho, prekvitajúce psychologického realizmu a divadla psychologického realizmu, ktorý už dlho zastaraný - boli vystúpenia, odôvodňujúce a metódu, a skutočnosť, že väčšina divadiel s ním dodržiava. Nový smer sa objavil na divadelnom vyhľadávaní; Tam bol taký trend ako sociálne divadlo. Stručne povedané, všetky živé veci v divadle zažili skutočné vzlet.
S čím je spojené? Môže to byť, takže divadlo je fenoménom verejnosti, výkon je incident medzi scénou a sudí. Dnes je jasne jasné, čo päť, desať rokov, že divadlo je umenie komunikácie. Pred dvoma rokmi, krajina zažila verejný výťah. Tam boli nádeje na vznik občianskej spoločnosti. Swamp, Sakharov, Self-Organizácia ľudí na záchranu obetí v Krymsku - Divadlo zaznamenali rast súčasne s vzostupom občianskej spoločnosti. V tej chvíli si bol vedomý verejného fóra. Miesto, kde sa vytvoria významy a dôvera sa narodí. Prišli sme sledovať premiéry - a ukázalo sa, že budú v epicentre verejného života. Bol to silný pocit: Divadlo, ktoré sa nedávno zdalo, že je stale okrajmi modernej kultúry, sa zrazu stal hlavným umením.
Spory v odbornej rade začali len v konečnom dôsledku, keď sme museli opustiť určité vystúpenia, aby sme konkurenčný program nevyplnil a bol sedel pre porotu. Avšak, mnoho dôstojných predstavení dosiahol Moskvu - odporučili sme im v programe "Mask Plus". Teraz kritici sledujú tieto predstavenia - "Vass Zheleznov" z Minusinska, "Anna Karenina" z Khabarovska, "Tichý Don" Grigory Kozlov z Petra - a sú prekvapení, prečo nie sú v súťaži. Všeobecne sme boli jednomyseľní. Okrem toho skupina od nás prišla z výlučne príjemných a kompetentných ľudí. Strávili sme rok na výlety okolo krajiny a diskusie o úžasných vystúpeniach. Vo všeobecnosti sme mohli závidieť. "
Ktorí financujú a prečo je to dôležité
Rozpočet festivalu približne rovnako pozostáva zo štátnych a sponzorských peňazí - to je výsledok dohody dohôd. Príchod ruských divadiel, napr a informovať počet obyvateľov mesta. Riaditeľstvo má spoločné barterové schémy so všetkými druhmi partnerov z rozsahu logistiky, hotelového servisu a tak ďalej.; A samozrejme, najvýhodnejšia podpora kariet pre nezaujatých patrónov. Žiadny z týchto zdrojov financovania nemôže zaručiť svoju vlastnú stálosť, zatiaľ čo odmietnutie zúčastniť sa na ktoromkoľvek z nich ohrozuje festival k ukončeniu existencie.
Čo je odmena
Foto: Zlatá maska \u200b\u200budelená
Žiadne peňažné poistné nedostanú laureáty, len masku; Toto je počiatočná inštalácia, ktorá nie je odchádzajúca z úspor, ale z etických úvah. Dizajn je vynájdený slávnym scénografom, spoluautorom najlepších prác Mark Zakharov Oleg Shaincis. Žiadne rebranty prezentovali subjekt pre históriu prémiu nepodstal: to je výrobok so suvenírmi na zrkadlovom povrchu v ráme. Pečiatka je tvár v maskovacej masku (nie každý tu si všimol, že tu dvojitý orol), posudzovanie formou pery, ženy a možno, japončiny. Riaditeľstvo preferilo udržiavať tajomstvo o zložení porcelánu na typ masky, naznačil len na vážne náklady na jeho výrobu.
Kto najčastejšie dostane "masky"
Foto: Ria Novosti
Mýtus, že festival pociťuje úspechy dvoch hlavných miest, venuje pozornosť nekonkurenčným regiónom (druhý mýtus) len z bytovej potreby sa opäť zrúti o štatistike. Už 20 rokov, "zlaté masky" zdobeli steny divadlá bez malých 30 miest krajiny. Moskva a St. Petersburg, ako Rusko a Nórsko v zimných olympijských hrách, prirodzene a vždy zdieľať väčšinu ocenení, pravidelne, podľa zákona, odmeňovanie majstrovských diel z Jekaterinburgu alebo Novosibirska. Existujú aj náhle zjavenia ako víťazná "žena v piesku" Omsk Drama Divadla v 97. Tri nominácie. Neočakávaný menej - Mariinsky je pre ňu stabilne vedie, ale Moskovský divadlo. Stanislavsky a Nemirovich-Danchenko s veľkým divadlom. V regiónoch neexistujú bezpodmienečné majstri - Jekaterinburg, Novosibirsk a integrita Perm. A postavy hudobného divadla, vo všeobecnosti, súťažiť z roka do roku rovnaké - Chernyakov (7 masky) s titom (3), Kurtomis (3) s Gergievom (4). V súčasnom tanci, Kostromic Ball of Dialóg Dance, "provinčný tanec" z Jekaterinburgu a Chelyabinského "Divadlo súčasného tanca", zatiaľ čo Peters "Cannon Dance" a hlavné mesto "Balet Moskva" - ako chytanie. V dramatickom divadle nie sú prakticky žiadne zjavné obľúbené. Nominálne častejšie ako všetky ceny za najlepší výkon a najlepší režisér šiel do workshopu Petra Fomenko a MDT; Peter Fomenko a Lero Dodina. Viac ako jedna maska \u200b\u200bešte nedostala jednu herečku, medzi aktérmi stálosti v tomto zmysle, práca Evgeny Mironova a Konstantin Raykin trikrát bola rozpoznaná ako najlepšia. V balete sa jediná osoba pochváliť takýmto úspechom - Prima-Ballerina Diana Vishonev. Za štyri roky existencie nominácie "ľahký umelec" Damir Ismagilov, v konštantnej konkurencii s Gleb Forshinsky, štyrikrát ukázal byť víťazom; Okrem toho tento rok v súťaži prvýkrát nezúčastňuje - konečne mať nové mená v slušných množstvách. V bábkovom divadle, jeho zvedavé štatistiky: ak je "Ufr" divadlo nominované z Ulan-Ude, bude určite vziať cenu, aj keď nová práca sv. Petrohradu Majstra Ruslan Kudasova alebo Moskva Hooligan Arseny Elbaum bude byť prezentované v nominácii.
Okrem festivalu
Moskovský festival a prezentácia ocenení je len polovica zlatej masky. Druhou polovicou je ročná prehliadka najlepších ruských vystúpení po celej krajine a niekoľko rokov v pobaltských štátoch. V Rige, Tallinn a Vilnius, v ôsmich rokoch, od prvého príchodu, sa im podarilo zvyknúť na festival ako rodák. Z prípadu prípadu "zlatej masky" je oba ďalšie európske krajiny ako Poľsko a Izrael, čím sa vytvárajú obraz moderného ruského divadla v blízkosti reality v miestnom vnímaní. Priama cesta k vývozu domáceho divadla do sveta - špeciálne vynašiel pre program zahraničných expertov. Päťdesiat kritikov, kurátorov, umeleckých riaditeľov festivalov z celého sveta ísť do Moskvy do Moskvy - sledujte to najlepšie z Ruska. Tak napríklad Voronezh "14 červených chaty" môže byť v budúcom roku, aby bol v programe srbského festivalu Bitef alebo Viedenského festivalu.
Obrad
Zriedkavý moment, keď na jednom mieste môžete nájsť všetko svetlo domáceho divadla - od Tsiscaridze a Tabakov do Ugarova a Volkostelov. Okrem jediného mimo divadelnej komunity incidentu - vyrezané z éteru reč Kirill Serebrennikov V roku 2013 sa tu udalosti nestanú. Často sa správa z poroty zistí v zaujímavom obálke, že ceny sa rozhodujú, že na zvládnu cien - ako napríklad traja režiséri - hráči zostali s nosom. Terimish - V roku 2011 bol v "dirigenti operety" prezentovaný len jeden účastník v nominácii, Boris Nodelman z Ekaterinburgu Muzucomdi a porota nenašiel cenu univerzálneho rozkladu tejto príležitosti.