Opera žánru. Operná komiks

Opera je jedným z najdôležitejších hudobných a divadelných žánrov. Je to zmes hudby, vokálov, maliarní a hereckých zručností a je vysoko cenená prívržencami klasického umenia. Nie je prekvapujúce, že v hudobnej lekcie je dieťa prvá vec, ktorá by sa mala klásť správu o tejto téme.

V kontakte s

Kde začína

Začína to predohrom. Tento záznam vykonaný symfonickým orchestrom. Je určený na nastavenie nálady a atmosféry hry.

Čo pokračuje

Predohra nasleduje hlavnú časť výkonu. Toto je veľmenpisná akcia rozdelená na akty - kompletné časti prezentácie, medzi ktorými spúšťajú medzi priehradou. Interové priehrady môžu byť dlhé, takže publikum a účastníci výkonnosti môžu relaxovať, alebo krátke, keď je opona znížená, len zmeniť scenériu.

Hlavné telo, hnacou silou všetkých sólo Arias. Vykonávajú aktéri - znaky histórie. Arias odhaľuje graf, charakter a pocity hrdinov. Niekedy sa medzi Ariasom vkladajú šetvy - spev rytmické repliky - alebo obyčajný hovoriaci reč.

Literárna časť je založená na Libretto. Toto je druh scenára, stručný obsah . V zriedkavých prípadoch, básne písať skladateľov, Rovnako ako napríklad WAGNER. Ale najčastejšie slovo pre operu píše librestristu.

Čo je koniec

Epilóg sa podáva ako konečný výkon opery. Táto časť vykonáva pevnú funkciu ako literárny epilóg. Môže to byť príbeh o ďalšom osude hrdinov alebo sumarizujúcich a definíciu morálky.

História Opera

Wikipedia môže nájsť rozsiahle informácie o tejto téme, ale tento článok poskytuje komprimovanú históriu uvedeného hudobného žánru.

Starožitná tragédia a Florentine Fotoaparát

Motherland Opera je Taliansko. Korene tohto žánru však idú do starovekého Grécka, kde sa prvé scénické a hlasové umenie spojilo. Na rozdiel od modernej opery, kde hlavný dôraz ide na hudbu, v starovekej gréckej tragédii sa striedala len obvyklá reč a spev. Tento druh umenia sa naďalej rozvíjal v Rimanoch. V starých rímskych tragédiách, sólo strany získali váhu a častejšie sa muzikálne vložky začali používať.

Druhý život starožitnej tragédie prijal na konci XVI storočia. Commonwealth básnikov a hudobníkov sa rozhodli oživiť starovekú tradíciu - Florentine Fotoaparát. Vytvorili nový žáner s názvom "Drama cez hudbu". Na rozdiel od polyfónia populárne v tom čase boli diela buniek jedným vlasom melodickým delamovaním. Divadelné vyhlásenie a hudobný sprievod bol navrhnutý len na zdôraznenie expresivity a zmyselnosti poézie.

Predpokladá sa, že prvá operná fáza videla svetlo v roku 1598. Bohužiaľ, z práce "Daphne", napísal skladateľ Yakopo na a básnik Ottavio Rhinucchini, v našom čase len meno . Ale tým istý Peru patrí k "Evridika"čo je najskôr zachovaná opera. Táto slávna práca pre modernú spoločnosť je však len echo minulosti. Ale opera "Orpheus", napísal slávny Claudio Monteverdi v roku 1607 pre Mantoan Yard a dodnes možno vidieť v divadlách. Genusague, ktoré pravidlá v tých dňoch v Mantua významne prispeli k vzniku opera žánru.

Divadlo drámy

Členovia florentových kamier môžu byť nazývaní "Rebel" svojho času. Koniec koncov, v ére, keď Cirkev diktuje hudbu, obrátili sa na pohanské mýty a legendy Grécka, vzlietnuť z estetických noriem prijatých v spoločnosti a vytvorili niečo nové. Avšak ešte skôr, ich nezvyčajné riešenia budú priniesť dramatické divadlo. Tento smer bol zranený v období oživenia.

Experimentovanie a zameranie na reakciu divákov, tento žáner vytvoril svoj vlastný štýl. Zástupcovia dramatického divadla použili hudbu a tance v ich produkciách. Nový druh umenia sa tešil z veľkej popularity. Je to vplyv dramatického divadla, ktorý pomohol "dráme cez hudbu" dosiahnuť novú úroveň expresivity.

Opera Umenie pokračovalo Rozvíjať a získať popularitu. Tento hudobný žáner však klesol v Benátkach, keď v roku 1637 otvorili Benedetto Ferrari a Francesco Prvá verejná opera opery "San Cassiano". Vďaka tomuto udalosťmu, hudobné diela tohto druhu prestali byť obálkou pre družčiari a dosiahli obchodnú úroveň. V tomto čase začína vláda Castrtov a Prima Donne vo svete hudby.

Distribúcia v zahraničí

Už v polovici XVII storočia, Opera Art, s podporou aristokracie, vyvinutý v samostatnom nezávislých žánri a cenovo dostupnú zábavu pre masy. Vďaka putovacej skupine sa tento typ nápadov šíri v celom Taliansku a začal dobyť verejnosť v zahraničí.

Prvý taliansky zástupca žánru predloženého v zahraničí sa nazýval "Galatia". Bol popravený v roku 1628 v meste Varšava. Na krátky čas potom, na súde, bola vykonaná ďalšia práca - "La Liberazione d'Rugiero Dall'isola d'Alcina" Ferni Cachchini. Táto práca je tiež najskôr opery, ktoré nám prišli, napísali ženy.

"Jason" Francesco Cavalli bol najobľúbenejšou operou XVII storočia. V tomto ohľade, v roku 1660, bol pozvaný do Francúzska na svadbu Louis XIV. Avšak jeho "Xerxes" a "Láska Hercules" nemali úspech vo francúzskej verejnosti.

Antonio Herons, ktorý bol požiadaný, aby napísal operu pre rakúsky druh Habsburgov, dosiahol viac úspechov. Jeho veľký výkon "Golden Apple" trvalo dva dni. Bezprecedentný úspech poznamenal výška tradície talianskej opery v európskej hudbe.

Seria a Buffa

Vo XVIII storočia, takéto zjavné žánre ako Seria a Buffa získali špeciálnu popularitu. Aj keď obaja vznikli v Neapole, dve žánre sú základnými protikladmi. Séria opery doslova znamená "serióznu operu". Toto je produkt éry klasicizmu, ktorý povzbudil čistotu žánru a písanie v umení. Seria sa rozlišuje nasledujúcimi vlastnosťami:

• historické alebo mytologické grafy;
• prevaha príjemcov nad Ariasom;
• oddelenie úlohy hudby a textu;
• minimálna individualizácia znakov;
• statická akcia.

Najúspešnejším a najznámejším libretrom v tomto žánri bol Pietro Metastasio. Najlepšie z jeho librety napísal na desať rôznych skladateľov.

Súčasne, paralelne a nezávisle vyvinie komédia žánru Buffa. Ak séria povie históriu minulosti, potom Buffa venuje svoje pozemky s modernými a každodennými situáciami. Tento žánr bol vyvýšený z krátkych komédiach, ktoré boli umiestnené v medziparkách hlavného výkonu a boli oddelené diela. Postupne tento typ umenia Získaná popularita a bola realizovaná ako plnohodnotné nezávislé zastúpenie.

Reforma GLUKOVSKAYA

Nemecký skladateľ Cristofo Willibald Gluck pevne zachytil jeho meno v histórii hudby. Keď Operas Seria dominuje na európskych scénach, tvrdohlavo propagoval svoju vlastnú víziu Opera Art. Veril, že v prezentácii by mala vládnuť dráme a úlohu hudby, vokálov a choreografie je podporovať ho a zdôrazniť. Glitch argumentoval, že skladatelia by mali opustiť veľkolepé nápady v prospech "jednoduchej krásy". Že všetky prvky opery musia byť navzájom pokračovaním a tvoria jeden štíhly pozemok.

Začal svoju reformu v roku 1762 vo Viedni. Spolu s libretistom Ranieri de Falcabjji dal tri hry, ale nedostali odpoveď. Potom v roku 1773 išiel do Paríža. Jeho reformná činnosť trvala až do roku 1779, a spôsobila veľa sporov a nepokojov v prostredí milovníkov hudby . Myšlienky závady majú veľký vplyv o rozvoji opera žánru. Odrážajú sa aj do reforiem Storočia XIX.

Typy opery

Pre viac ako štvorročnú históriu, opera žánru prešla veľa zmien a veľa vytlačených v hudobnom svete. Počas tejto doby bolo vydaných niekoľko typov operov:

Obsah článku

Operná komiksv počiatočnom význame termínu: súbor národných druhov opera žánru, ktorý sa objavil v roku 1730 a existoval pred začiatkom 19 V. V budúcnosti tento termín stratil svoju definíciu; Dnes sa často používa vo vzťahu k rôznym typom hudobných a veľkolepých vystúpení obsahu komédia (Farce, Buffonada, Waterville, Operetta, Musical atď.).

Pôvodu a znaky žánru.

Komiksová opera sa vyvinula v krajinách s rozvinutou operou ako alternatíva k Súdom seriáli súdu (IT. Opera Seria je vážna opera), ktorých zásady boli vyvinuté na 17 V. Talianski skladatelia neapolskej školy (najmä A.skarlatti). O 18 V. Taliansky súd vstúpil do krízového obdobia svojho rozvoja, zmenil sa na "kostým koncerty" - brilantné, bohaté na virtuoso vokálne efekty, ale statické podívanie. Na rozdiel od nej mal komiksovú operu väčšiu flexibilitu, ktorá je súčasťou nových typov mladých umení, čo znamená, že mal väčší dynamický a vývojový potenciál. Nový divadelný žáner bol široko distribuovaný v celej Európe av každej krajine bola vlastná odroda komickej opery.

Vo všetkých národných zvláštnosti boli však všeobecné spôsoby rozvoja komiksovej opery podobné. Jeho formácia viedla k demokratickým princípom epochu osvietenia. Vďaka nim v Comic Opera boli nové trendy Hudobnej a opernej hry: prístup k každodennému životu, ľudovej melódii (v hlasových aj tanec epizódach), paródii, osobitnej, "masky", charakteristika hereckých osôb. V pozemkových konštrukciách komiksovej opery, slávnostné staroveké a historické a legendárne čiary boli postupne nevyvinuté, zostávajúce žánrové znamenie série opery. Demokratické tendencie sú viditeľné vo formálnych funkciách komiksovej opery: konverzačné dialógy, recituácie, dynamiku činnosti.

Národné odrody komickej opery.

Taliansko sa považuje za rodisko komiksovej opery, kde sa tento žáner nazýva Opera Buff (Ital. Opera Buffa - Comic Opera). Jeho zdroje boli komediálne opery rímskej školy 17 v. A komédia del arte. Najprv to bolo vtipné medziprodukty, ktoré boli vložené do emocionálneho výtoku medzi pôsobením opery. Prvý opera-buff sa stal Madman slúžka J.B. Pergolse, ktorý napísal skladateľ ako medziprodukt na svoju vlastnú operu série Hrdý väzeň (1733). V budúcnosti začala BUFF opery vykonávať samostatne. Boli vyznačené malým meradlom, malým počtom aktérov, aryry typu buffonu, plávajúci v hlasových stranách, posilnenie a rozvoj súborov (na rozdiel od opery série, kde bol základom soloingov, a súbory a zbory sa takmer nepoužili). V hudobnej dráme, základná podávaná pieseň a tanečné ľudové žánre. Neskôr opera-buff prenikol lyrické a sentimentálne vlastnosti, ktoré ho posunuli z hrubého komédia del arthe na náladový problém a zásady pozemku K.hotszi. Vývoj opera-buff je spojený s menami skladateľov N. Piccini, J. Pizello, D. Chimarozom.

Španielska škála komiksovej opery sa stala tonadilla(Span. Tonadilla - pieseň, zníži. Z tonady - skladby). Rovnako ako operná buffa, Tonadilla sa narodila z piesňovej tanečnej miestnosti, ktorá otvorila divadelné zastúpenie alebo konajúc medzi aktmi. Neskôr bol vytvorený v samostatnom žánri. Prvá tonadilla - TaverKriver a Driveshchik(Skladateľ L. MIMISON, 1757). Ostatní zástupcovia žánru - M. Ploun, A.GERMANO, A. ESTHEV-I-GRIMAU, B. DE LAKENNA, H. WALLEDOR. Vo väčšine prípadov, skladatelia napísali na libretovom Vone.

Vo Francúzsku sa žánrovi vyvinuli nárok comique. (Fr. - Comic Opera). Tam bola satirická paródia "Veľkej opery". Na rozdiel od talianskej rozvojovej línie, vo Francúzsku, žáner pôvodne tvorený autormi drámy, ktoré spôsobili kombináciu hudobných čísel s konverzačnými dialógmi. Autor prvého francúzskeho Commique French Opéry sa teda považuje za j.z.russo ( Rustikálny čarodejník, 1752). Opéra ComIque Music Hudba vyvinutá v práci skladateľov E.DUNI, F. FILADORE. V pre-revolučnej éry Comba Opéry získala romantickú orientáciu, saturáciu vážnych pocitov a relevantného obsahu (skladatelia P.Mince, A.GRETRI).

V Anglicku sa národný typ komiksovej opery nazval opera Balandock a vyvinula sa hlavne v žánri sociálnej satiry. Klasická vzorka - Opery(1728) Composer J. Pepusch a Playwright J. Gey, ktorý sa stal vtipnou parodou o aristokratickej aristokracii. Medzi ostatnými anglickými skladateľmi, ktorí pracovali v žánri Balladnaya Opera, najznámejší ch.cuffhi, ktorých tvorivosť mala vážny vplyv na rozvoj žánru v Nemecku .

Nemecké a rakúske odrody komickej opery nosili spoločný názov singchpil (IT. Singspiel, od Singen - Singed a Spiel - Game). Nemecké a rakúske Singsspili mali vlastné vlastnosti. Ak sa v Nemecku, žánr bol vytvorený pod vplyvom britskej baladovej opery, potom v Rakúsku - pod vplyvom talianskej komédie del arte a francúzskej opéry. Je to spôsobené kultúrnou originaliou hlavného mesta Rakúska, Viedeň, ktorá sa stala 18 V. Medzinárodné centrum, kde sa syntetizoval hudobné umenie rôznych národov. Austrian Singchpil, na rozdiel od nemeckého, spolu s býk a balads, zahŕňa veľké opery: Arias, súbory, dobre navrhnuté finále. Orchestrálna strana dostáva väčší rozvoj v rakúskom Singchpile. Najznámejší skladatelia Zingzpil - i.standfus, I.A.GILLER, V.MYULLLER, K.DYERSDORF, A OTÁZKA.

Transformácia žánru.

Do konca 18. storočia. Rozvoj národných žánrov komiksovej opery vo svojom "čistom" forme išiel k poklesu. Avšak, oni boli založené na nových princípoch niekoľkých druhov hudobných a zábavných umení. A tu vedú úlohu opäť patrí do Viedenskej hudobnej školy.

Na jednej strane, komiksová opora vo všeobecnosti a najmä singchpil, prispela najmä k reformácii klasického umenia, obrovská úloha, v ktorej patrí V.A. Motzart. Mozart po ceste, Mozart vytvoril svoj vlastný koncept opery, obohacuje dostatočne jednoduchú schému Singspil a Opera-Buffa, ktorá v nich prináša psychologický presvedčivé, realistické motívy, ako aj doplnok ich hudobné formy vážnej operácie. Tak, Svadobné figaro (1786) organicky kombinuje formu opera-buffu s realistickým obsahom; Don Juan(1787) kombinuje komédiu so skutočným tragickým zvukom; magická flauta (1791) Zahŕňa rôzne hudobné žánre v klasickom Zingstyle: Žena, Choral, Fugu, atď.

Súbežne s Mozartom a na rovnakých zásadách v Rakúsku, inovatívne spracovanie opery vykonalo JAIDN ( Skutočná stálosť, 1776; Lunárny svet, 1977; Duša filozofa, 1791). Singchpilove ozveny sú jasne počuteľné v jedinej opere L. van Beethoven Fidelio (1805).

Tradície Mozart a Gaidna boli chotelice a pokračovali v práci a talianskom skladateľovi J.A. Orsini (od Notch pre manželstvo, 1810 Sevilla Village, 1816, a Popoluška, 1817).

Ďalšia pobočka rozvoja komiksovej opery je spojená s vznikom a tvorbou školy Viedenskej klasickej operety. Ak v 18. storočí. Operetta sa často nazýval odrody komickej opery (Ital. Operetta, Franz. Opérette, Listy. - Little Opera), potom v 19 V. Vstúpila do samostatného nezávislého žánru. Jeho zásady boli vytvorené vo Francúzsku, skladateľovi Z.Offenbachu a dostali ich formáciu vo svojom divadle "Buff-Parisen".

Viedenská klasická opereta je primárne spojená s názvom I. Straus (syn), ktorý prišiel k tomuto žánru neskoro, na piatych desiatok svojho života, keď bol už svetom slávnym autorom mnohých Classic Waltz. Pre operety Straussa, melodické bohatstvo a rôzne hudobné formy, nádherné orchestrácie, nasadené symfonické motívy tanečných epizód, stabilnú podporu pre ľudovú rakúsko-uhorskú hudbu. V to všetkom niečo nepochybne, tradície komiksovej opery sa čítajú. Avšak rozvoj operety ako žánru hlavného zamerania bol postavený na hudobné a výkonné (orchestrálne, a vokálno-choreografické) zručnosti. Textová čiara dramaturgie, úspešne vyvinutá v anglickej baladickej opere a francúzskej opére comique, išla na no a degenerované na primitívne dramaturgické remeslá - Libretto. V tomto ohľade zo 16 Strays písaných operetov v repertoári nasledujúcich častí sa zachovali len tri: Bat, noc v Benátkach a Gypsy barón. Je spojená so schematickou libretto, že je pripojené tradičné pripisovanie operety na ľahký zábavný žáner.

Túžba vrátiť syntetickú hudobnú a veľkolepú divadelnú hĺbku a objem bola spôsobená ďalšou tvorbou a vývojom žánru muzikálu, v ktorej sa v nerešpekovateľnej jednotke existujú text, plastová a hudobná dráma, bez prevládajúceho tlaku akejkoľvek z nich.

Comic Opera v Rusku.

Vývoj hudobného divadla v Rusku do poslednej tretiny 18. storočia. Na základe západoeurópskeho umenia. To najmä prispelo k osobitnej tendencii Catherine II na "inrogénne" umelci. Ak v ruskom divadle Dráma, v tomto čase, mená domácich dramatikov A.sumokov, M. Kharaskov, Ya.KNYAZHNINA, D.FONSIN, atď., Boli už dobre známe, vystúpenia baletu a operných rúr boli založené len o dielach zahraničných autorov. Spolu s ruskými amatérskymi a profesionálnymi tímami, pre cestovanie v kabinete Dvora audítorov, Catherine II, Ivan Elagin, ktorý bol zodpovedný za divadelné "štáty", boli vyzvaní Francúzskym Opéry Commique a Talianskej opery Buffa. V mnohých ohľadoch to bolo tiež kvôli ďalšieho záujmu vplyvného súdu Catherine II (Prince Poemkin, počet Bezborodko et al.): Robiť romány so zahraničnými herečkami v tom čase bol považovaný za dobrý tón.

V tejto súvislosti išlo o vytvorenie ruskej operskej školy a skladateľskej školy svetského smeru z formovania národnej komickej opery. Táto cesta je celkom prirodzená: je to komiksová opera, vzhľadom na jeho zásadne demokratický charakter, poskytuje maximálne možnosti prejavu národného sebavedomia.

Vytvorenie komiksovej opery v Rusku je spojená s menami skladateľov V. Pashkevich ( Nešťastie z vozíka, 1779; Povýšený, 1782), e.fomín ( Rashchiks na Podstaboo, alebo herná hra, 1787; Američanov, 1788), M.Matinsky ( St. Petersburg obývacia izba, 1782). Hudba bola založená na melóne ruských piesní; Scénický výklad je charakterizovaný slobodným striedaním jeleňa a melodického spevu, živý realistický rozvoj ľudových znakov a života, prvky sociálnej satiry. Najobľúbenejšie bolo Comic Opera Melnik - čarodejník, podvodník a swat Na librete dramatiky A.AABESIMOVA (skladateľ - M.sokolovsky, 1779; od roku 1792 sa uskutočnil na hudbe e.fomínu). Neskôr bola ruská komiksová opera (ako aj jej európske odrody) doplnené lyrickými a romantickými motívmi (skladatelia K.Kavos - Ivan Susanin, Nikitich, Firma atď.; A. Verstovsky - PAN TVARDOVSKY, Askoldova Mogila a atď.).

Ruská komická opera označila začiatok tvorby 19 V. Dve smery Národného hudobného a zábavného divadla. Prvým je klasická ruská opera, rýchly nárast vývoja, ktorý bol vedený talentom M.GLinka, A.DARGOMYZHSKY, M.MORUSORKY, A. CORODINA, N. RIMSKY-KORSAKOV, P. TCHAIKOVYSKOU, atď. V tejto oblasti hudobného umenia však zostali len niektoré znížené hudobné umenie. Vlastnosti počiatočného žánru: Podpora pre ľudovú melódiu a jednotlivé epizódy komédie. Všeobecne platí, že ruská opera vstúpila do celkovej svetovej tradície operačnej klasiky.

Druhý smer jednoznačne si zachoval vlastnosti druhov komédie. Toto je ruská vodná cesta, v ktorej sa dialóg a zábavné kroky postavené na vtipnej intrige, boli kombinované s hudbou, nákupmi a tancom. V určitom zmysle možno ruský Waterville považovať za rôzne "ľahké žánru" európskej operety, ale má svoje vlastné charakteristické vlastnosti. Dramatické základy Waterville nie je libretko, ale dobrá hraná hra. Napríklad jeden z prvých ruských autorov Waterville bol A.GRIBOYEDOV ( Vaša rodina alebo ženatá nevesta, V spolupráci s A.shovským a N. Chmelnitskym, 1817; Kto je brat, ktorý je sestra, alebo podvod za podvod, V spolupráci s P. Locksky, 1923). V žánri Waterville, A. Petrohrad pracoval, neskôr - F. Koni, D.lenvsky (jeho vodné vody Lev Gurych Sichikkin Nachádza sa dnes), V. COLLOGUB, P.KRATYINS atď. Tak, základ ruskej vodnej cesty nie je muzikál, ale literárna dramaturgia, hudba je tiež vybavená pomocnou úlohou v plug-in versions. V druhej polovici 19. storočia. A.HEHKHOV predstavil svoj príspevok k rozvoju vody Medveď, Veta, Výročie, Svadba atď.), Odoberanie ho od statického rámca žánru a obohacuje postavy hercov.

Pokusy o vývoj komiksového opera žánru založeného na kombinácii tradícií operety s podrobným psychologickým vývojom znakov bol prijatý v Rusku na začiatku 20. storočia, vrátane MKAT. Tak, V. Meirirovich-Danchenko v roku 1919 vytvoril hudobné štúdio (komické opery) a so svojimi hercami na scéne MCAT Dcéra ANGO Lecko I. Pericola Offenbach, vyriešený ako "Melodrama-Buff". Na začiatku 20s, Nirovich-Danchenko dal komické opery Lisitrata Aristofán, 1923; Carmensitis a vojaci, 1924.

V sovietskych časoch sa socialistický realizmus vyhlásil základný princíp umenia, frivolnej žánrovej definície "operety" bola čoraz viac maskovaná neutrálna "hudobná komédia". V skutočnosti v rámci tohto všeobecného termínu bolo mnoho odrôd - od klasickej operety do nemenej klasického vodného hospodárstva; z jazzového prístupu k muzikálu pre Brehtov Sonic Opero; Dokonca aj "patetická komédia" atď.

Záujem ruských dramatických umelcov do hudobného divadla bol vždy veľmi veľký: boli priťahovaní k vyskúšaniu v novom žánri, odhaliť ich vokálne a plastové schopnosti. Súčasne bol syntetický hudobný žáner obzvlášť atraktívny: tradičná ruská herecčná škola dôsledne kultivuje psychologizmus, nie príliš povinný pre Opertta alebo Waterville. Zničenie "železnej opony" a vstup do globálneho toku kultúry dal Rusko nové príležitosti na rozvoj syntetického žánru muzikálu, ktorý vyhral celý svet v tomto čase. A dnes málo ľudí pamätať, že príbeh najobľúbenejších hudobných žánrov na svete začal v prvej polovici 18. storočia. s komiksou.

Tatyana Shabalina

Účel:

• koncepcia špecifickosti žánru.
• essence opery
• rôzne uskutočnenie rôznych foriem hudby

Úlohy:

• Vzdelávacie:
  zabezpečte koncepciu žánru: Opera.
• Rozvoj:
  hlavná vec v opery je ľudské postavy, pocity a vášne, strety a konflikty, ktoré môžu byť zverejnené hudbou.
• Rozvíjať sa Schopnosť premýšľať o hudbe a diela skladateľov rôznych ERAS.
• Vzdelávacie:odpoveď úrokov na žánru - opery, túžba počúvať to nielen v lekcii, ale aj mimo neho.

Počas tried

1. Hudobné zvuky. J.B. Pergolesi. "Stabut mater Dolorosa"

Obr. jeden

Medzi nespočetnými zázrakmi,
Čo nám je prezentované sám o prírode,
Jeden je neporovnateľný s ničím
Nehodné prostredníctvom akýchkoľvek rokov -

Dáva šetrnosť potešenie lásky
A zahrieva dušu do dažďa a chladu,
Vrátime sladké dni
Keď bol každý povzdych plný.

Pred ním sú rovnaké a kráľ -
Osud spevák - dať si, horenie.
Poslal Boh, aby urobil dobrý -
Nad kráse nie je mocná smrť!
Ilya korop.

- "The XVIII storočia bolo storočím krásy, XIX - storočia pocitov a finále XX sa stali storočím čistého pohonu. A divák prichádza do divadla, ktorý nie je pre koncepciu, nie pre myšlienky, ale aby sa zmestili do energie, potrebuje šok. Preto je takýto dopyt po popovej kultúre viac energie ako v kultúre akademického. Bartoli mi povedal, že spieva operu ako rocková hudba, "a ja som pochopil hádanku fantastickej energie tohto veľkého speváka. Opera bola vždy ľudový pohľad na umenie, v Taliansku sa vyvinula takmer ako šport - súťaž spevákov. A mala by byť populárne. " Valery Kichin

V literatúre, hudbe a inom umení počas svojej existencie boli rôzne typy diel. V literatúre to napríklad Roman, príbeh, príbeh; v poézii - báseň, sonte, balada; V oblasti vizuálneho umenia - krajiny, portrét, zátišie; V hudbe - opery, symfónia ... Generovanie diel v rámci jedného umenia sa nazýva francúzskym žánrom (žánrom).

5. Singers. Počas 18. storočia Kult Singer-Virtuoso - najprv v Neapole, potom v celej Európe. V tejto dobe, strana hlavnej postavy v Opera bola vykonaná mužským sopranom - Castrate, to znamená, že Timbre, ktorého prírodná zmena bola zastavená kastráciou. Singers-CastRates priniesol rozsah a mobilitu svojich hlasov k obmedzeniam možných. Takéto operné hviezdy, ako napríklad Castrat Pharinelly (K. Baros, 1705-1782), ktorého Soprán v príbehoch prekročil silu potrubia, alebo mezzo-soprano F. Bordoni, o ktorej by mohla povedať, že by mohla vytiahnuť zvuk dlhšie ako všetci Vo svetle spevákov plne podriadené svojmu majstrovstvu týchto skladateľov, ktorých hudba vykonávali. Niektoré z nich tvorili samotné operácie a spravované operačné pipety (Pharinllli). Bolo to považované za udelené, že speváci sú zdobené skladateľom skladateľom s vlastnými improvizovanými ornamentmi, nevedeli sa na to, vhodné na to, vhodné takéto dekorácie na pozemkovej situácii opery alebo nie. Majiteľ akéhokoľvek typu hlasu nevyhnutne študoval výkon rýchle pasáže a bilí. Napríklad v ruských operáciách by mal tenor vlastniť techniku \u200b\u200bColoraturu nie je horšia ako Soprano. Oživenie takéhoto umenia v 20. storočí. umožnil dať nový život rôznorodým operačným práci Rossini.

V súlade s rozsahom hlasov sú opera speváci zvyčajne rozdelení na šesť typov. Tri ženské typy hlasov, od vysoko až s nízkym sopranom, mezzo-sopranom, contralto (posledný dnes je zriedka nájsť); Tri pánsky tenor, baritone, basy. Vo vnútri každého typu môže existovať niekoľko poddier v závislosti od kvality hlasu a štýlu spevu. Lyricko-Coloratura Soprano sa rozlišuje svetlom a výlučne pohyblivým hlasom, títo speváci sú schopní vykonávať Cestujúci virtuoso, rýchle gammas, Trills a ďalšie dekorácie. Lyrico-Dramatic (Lirico Spinto) Soprán - Hlas veľkého jasu a krásy.

Timbre dramatického soprana je bohatý, silný. Rozdiel medzi textom a dramatickými hlasmi sa vzťahuje aj na tenor. Basíny zdôraznili dva hlavné typy: "Sing Bass" (Basso Cantante) pre "vážne" strany a komické (Basso Buffo).

Úlohu pre študentov. Určite - aký typ hlasu sa vykoná:

• Santa Claus Party - Bass
• Jarná strana - Mezzo-Soprano
• Snow Maiden Party - Soprano
• Strana Lelya - Metzo Soprano alebo Falzifikát
• Mizgiy Party - Bariton

Zborník v opernej je interpretovaný rôznymi spôsobmi. Môže to byť pozadie, ktoré nie je spojené s hlavným príbehom; Niekedy druh komentára k tomu, čo sa deje; Jeho umelecké možnosti umožňujú ukázať monumentálne obrázky života ľudí, identifikovať vzťah medzi hrdinom a masami (napríklad úloha zboru v ľudových hudobných drám M. P. Mussorgs "Boris Godunov" a "Handanshchina").

Počúvajme:

• Prolog. Obrázok najprv. M. P. Mussorgsky "Boris Godunov"
• Obrázok druhého. M. P. Mussorgsky "Boris Godunov"

Úlohu pre študentov. Určite, kto je hrdina a kto je omša.

Hrdina je tu - Boris Godunov. Hmotnosti - ľudia. Myšlienka napísať operu na pozemku historickej tragédie Pushkin "Boris Godunov" (1825) Mussorgshsky podal svojho priateľa, prominentného historika profesora V. V. Nikolsky. Mussorgssky mimoriadne fascinoval možnosť zabrániť téme vzťahu medzi kráľom a ľuďmi na jeho čas na jeho čas, aby priniesol ľudí ako hlavného úradníka práce opery. "Rozumiem ľuďom ako veľkej osobe, animovaný jediný nápad," napísal. "Toto je moja úloha. Snažil som sa to vyriešiť v opere."

6. Orchestra. V hudobnej dráme opery je k orchestii pridelená veľká úloha, symfónia expresivity slúži ako úplné zverejnenie obrázkov. Opera zahŕňa aj nezávislé orchestrálne epizódy - predohra, rozprestieranie (vstup do samostatných aktov). Ďalšia zložka opery - baletu, choreografických scén, kde sa plastové obrazy kombinujú s muzikálmi. Ak speváci vedú do prezentácie opery, orchestrálna šarža tvorí rámovanie, základom akcie, poháňa ho dopredu a pripravuje poslucháčov na nadchádzajúce udalosti. Orchester podporuje speváci, zdôrazňuje CLIMAX, napĺňa laky libretov alebo momenty dekoratívnej zmeny, nakoniec pôsobí v závere opery, keď sa opustí závesu. Počúvajme Rossini na komédiu "Sevilla Berber" . Forma "autonómnej" opernej ochrany má pokles, a vzhľadu "túžby" Bucchini (1900) predohra by mohol byť nahradený len niekoľkými vstupnými akordmi. V niekoľkých operách 20 V. Vo všeobecnosti neexistujú žiadne hudobné prípravky na štádium. Ale pretože podstata opery spieva, najvyššie momenty drámy sa odrážajú do vyplnenej formy Aria, Duet a v iných podmienených formách, kde sa hudba dostane do popredia. Aria je podobná monológu, duet - dialógu, protichodné pocity jedného z znakov sú zvyčajne zakotvené v Trio vo vzťahu k dvom ďalším účastníkom. S ďalšou komplikáciou vznikajú rôzne súbory.

Počúvajme:

• Aria Gilda "Rigoletto" Verdi. Akcie 1.. Prekonávanie, dievča opakuje názov tajomného ventilátora ("Caro Nome Che Il Mio Cor"; "Srdce radosti je plná").
• Duet Gilda a Rigoletto "Rigoletto" Verdi. Akcie 1.. ("Pari Siamo! Io La Lingua, Egli Ha Il Pugnale"; "S ním sme si rovní: Vlastním slovo, ale on dagger").
• Kvartet v rigoletto verdi. Činnosť 3. \\ T (Quartet "Bella Figlia Dell" Amore ";" O kráse je mladá ").
• Sextet v "Lucia di Lammmermar" Donizetti

Zavedenie takýchto foriem zvyčajne zastaví akciu, aby poskytli miesto na rozvoj jednej (alebo niekoľkých) emócií. Iba skupina spevákov, kombinovaná do súboru, môže vyjadriť niekoľko bodov pohľadu na udalosti. Niekedy v úlohe komentátorov akcie operných hrdinov sú zbor. V podstate je text v opernom zbore vyslovený pomerne pomaly, frázy sa často opakujú, aby sa obsah zrozumiteľného poslucháča.

Nie vo všetkých operáciách môžete stráviť jasnú čiaru medzi recitatívnym a aryia. Wagner napríklad zamietol dokončené hlasové formuláre, ktoré majú cieľ neustáleho rozvoja hudobného konania. Táto inovácia bola vyzdvihnutá s rôznymi modifikáciami, množstvo skladateľov. V ruskej pôde bola myšlienka nepretržitej "hudobnej drámy", bez ohľadu na Wagner, bol prvýkrát testovaný Asdargomyzhsky v "Stamon Guest" a MPMORUSORGSKY v "Manželskom" - nazvali tento formulár "Konverzačná opera", Opera dialóg.

7. Opera divadlá.

• paríž "Opera" (v Rusku Názov "Grand Opera" bola zakorenená) bola určená na svetlé podívanie (Obr. 2).
• "Dom slávnostných reprezentácií" (Festspielhaus) v Bavarian Town Bayreuth bol vytvorený Wagner v roku 1876 za výrobu jeho epickej "hudobnej drámy".
• budova "metropolitná opery" v New Yorku (1883) bola koncipovaná ako prezentácia pre najlepších spevákov sveta a pre slušných predplatiteľov lží.
• OLIMPIKO (1583), postavený A. Palladio v Vicenze. Jeho architektúra je odrazom barokovej éry barokovej spoločnosti - má charakteristický podkrovie plán, kde sa úrovňami lží rozchádzajú fanúšik z centra - Royal Lodge.
• divadlo "La Scala" (1788, Miláno)
• "San Carlo" (1737, Neapol)
• "Covent Garden" (1858, Londýn)
• Brooklyn Hudobná akadémia (1908) Amerika
• opera dom v San Francisco (1932) \\ t
• opera dom v Chicagu (1920)
• nová budova "Metropolitan Opera" v New York Lincoln Center (1966)
• Sydney Opera House (1973, Austrália).

Obr. 2.

Opera sa teda rozhodla po celom svete.

V ére Monteverdi opery rýchlo získala hlavné mestá Talianska.

Romantická opera v Taliansku

Taliansky vplyv dokonca dosiahol Anglicko.

Rovnako ako predčasná talianska opera, francúzsky stred 16 v. Pokračoval z túžby oživiť starovekú grécku divadelnú estetiku.

Ak bola podívaná v čele rohu vo Francúzsku, potom vo zvyšku Európy - Aria. Centrum opernej aktivity v tejto fáze bola Neapole.

Ďalší typ opery vznikol z Neapol - Opera - Buffa (Opera - Buffa), ktorá vznikla ako pravidelná reakcia na Opera - Seria. Vášeň pre tento typ opery rýchlo zakryla mesto Európy - Viedeň, Paríž, Londýn. Romantická opera vo Francúzsku.

Balladová opera ovplyvnila vytvorenie nemeckej komickej opery - Zingspil. Romantická opera v Nemecku.

Ruská opera éry romantizmu.

"Česká opery" je podmienečným termínom, podľa ktorého sú dva kontrastné umelecké smery určené: proorus na Slovensku a Prvoman v Českej republike.

Domáce úlohy pre študentov. Každý študent dostane úlohu, aby sa zoznámil s tvorivosťou skladateľa (nepovinné), kde operná prekvitala. Menovite: J. Pier, K.Monverdi, F.KAWALLI, PERCELL, J.B.LILLIE, J.F.RAMO, A.B.ARLATTI, P. Gertel, J.B. Pergolesei, J. Pizalelo, KV GLYUK, VA MOTSART, J. Winesini, V. Bellini , Donzetti, J. Verdy, R. Lyonkallo, J. Pucchini, R. Vagner, Ph.D. Západ, L. Wang Beethoven, R. Straus, J. Meyerber, Glyoz, J. Bizé, Sh. Guno, J. Offenbach, K. SEN-SANS, L. ODIB, J. MASSNA, K. HERBISSI, MPMORUSORGSKY, MP GLINKA, NA RIMSKY-KORSAKOV, AP BORODIN, PI TCHAKIKOVOVSKY, SSPROKOFIEV, DD SHOSTAKOVICH, Antonin Dvarak, Bedřichich Smetana, Leosh Yanachek, B. Britten, Karl Orf, F. Punek, I.F. Sadvinsky

8. Slávne operné speváci.

• Gobby, Tito, Domingo, Placido
• Callas, Maria (Obr. 3) .
• Caruso, Enrico, Korelli, Franco
• Pavarotti, Luciano, Patti, Adeline
• Scotto, Renata, Tebaldi, Renata
• Shalyapin, Fedor Ivanovich, Schwarzkopf, Elizabeth

Obr. 3.

9. Realizácia a modernosť opery.

Opera je pomerne konzervatívny žáner. Je to spôsobené tým, že existuje storočia-stará tradícia kvôli technickým schopnostiam realizácie. S jeho trvanlivosťou musí byť tento žáner veľký vplyv na poslucháč v dôsledku syntézy viacerých umení schopných vytvárať dojem sám. Na druhej strane opera je mimoriadne náročným žánrom, niet divu, že slovo "Opera" v preložených z latinských prostriedkov "práce": Má najväčšie trvanie všetkých hudobných žánrov, vyžaduje vysoko kvalitné dekorácie pre nastavenie, maximum Zručnosť spevákov pre komplexnosti výkonu a vysokej úrovne. Opera je teda limit, ku ktorému umenie sa snaží urobiť maximálny dojem verejnosti pri používaní všetkých dostupných zdrojov. Vzhľadom na konzervativizmus žánru je však tento súbor zdrojov malým rozšírením: nemožno povedať, že v posledných desaťročiach sa zloženie symfonického orchestra vôbec nezmenilo, ale celý základ zostal rovnaký. Vokálna technika spojená s potrebou vysokého výkonu pri vykonávaní opery na zmene scény. Hudba je obmedzená v jej pohybe týmito zdrojmi.

Fáza prezentácia v tomto zmysle je dynamicky: Môžete dať klasickú operu do štýlu Avant-Garden, bez zmeny poznámok v skóre. Zvyčajne sa veril, že v opernej, hlavnej hudbe, a preto pôvodný set dizajn nemôže zničiť majstrovské dielo. Zvyčajne to však nefunguje. Opera je syntetické umenie a scénografia je dôležitá. Staging, nezodpovedá Duchu hudby a pozemku je vnímaný ako cudzinecký kryt. Klasická operná teda často nespĺňa potreby riaditeľa, ktorý chce vyjadriť moderné nálady na scéne hudobného divadla, a niečo nové.

Prvým riešením tohto problému je muzikál.

Druhou možnosťou je moderná operná.

Existujú tri stupne hudobného obsahu.

• Zábava . Táto možnosť je nezaujímavá, pretože stačí používať hotové pravidlá pre jeho implementáciu, najmä preto, že nie je v súlade s požiadavkami na modernú operu.
• Záujem. V tomto prípade práca prináša poslucháč k požívaniu v dôsledku vynaliezavosti skladateľa, ktorá našla pôvodnú a najpozoruhodnú cestu riešenia umeleckého problému.
• Hĺbka.Hudba môže vyjadriť vysoké pocity, ktoré poskytujú internú harmóniu poslucháča. Tu sme čelia skutočnosti, že moderná opera by nemala poškodiť duševný stav. Je to veľmi dôležité, pretože napriek vysokým umeleckým výhodám môže hudba obsahovať funkcie, ktoré sú bez povšimnutia vôle poslucháča. Takže je všeobecne známe, že Sibelius prispieva k tendencii depresie a samovraždy a Wagner je vnútorná agresia.

Hodnota modernej opery je práve v kombinácii moderných technológií a čerstvého zvuku s vysokými umeleckými výhodami charakteristickými pre operu vôbec. To je jeden zo spôsobov, ako zosúladiť túžbu vyjadrujú v čl. Moderné nálady s potrebou dodržiavať čistotu klasiky.

Perfektný vokál, založený na kultúrnych koreňoch, refraktií na školu ľudí spevu v jeho individualite a môže slúžiť ako základ pre jedinečný zvuk moderných operov napísaných pre konkrétnych umelcov.

Môžete napísať majstrovské dielo, ktoré sa nezapadá do rámca akejkoľvek teórie, ale znejú veľké. Ale na to stále musí spĺňať požiadavky vnímania. Stanovované pravidlá, podobne ako akékoľvek iné, môžu byť rozbité.

Domáce úlohy pre študentov. Zvládnutie charakteristických vlastností skladateľa štýlu diel ruských skladateľov, západoeurópskych a moderných skladateľov. Analýza hudobných diel (na príklad opery).

Použité knihy:

1. Malinina E.M.Vokálne vzdelávanie detí. - M., 1967.
2. Kabalevsky d.b. Hudobný program na strednej škole. - M., 1982.
3. R. Séria "Život veľkých skladateľov". LLP "Pomatočku". M., 1996.
4. Makhrova E.V. Opera dom v kultúre Nemecka Druhá polovica dvadsiateho storočia. Petrohrad, 1998.
5. Simon G.U. Sto skvelých opier a ich pozemkov. M., 1998.
6. Yaroslavtseva L.K.Opera. Spevákov. Vokálne školy Talianska, Francúzsko, Nemecko XVII - XX storočia. - "Vydavateľstvo" Golden fleece ", 2004
7. Dmitriev L.B. Soloistov divadla "La Scala" o hlasovom umení: dialógy o spevákovej technike. - M., 2002.

Ruská opera. Ruská operská škola - spolu s talianskymi, nemeckými, francúzskymi - má globálnu hodnotu; Týka sa to najmä viacerých operácií vytvorených v druhej polovici 19. storočia, ako aj niekoľko spisov 20 V. Jedna z najobľúbenejších operatív na svetovej scéne na konci 20. storočia. - Boris Godunov MPMORGSKY, často kladie Peak Lady P.I. Tchaikovsky (menej často jeho opery, hlavne Eugene Onegin); Veľké Fame Princ Igor A.p. Borodina; Od 15 operier N.A. Rimsky-Korsakov sa pravidelne objavuje Zlatý cockerel. Medzi opera 20. storočia. Väčšina repertoáru Hasičský anjel S.S.Prokofiev I. Lady Macbeth Mtsensky County D.d.shostakovich. Samozrejme, nevyčerpáva bohatstvo národnej opernej školy. pozri tiež Opera.

Vznik opery v Rusku (18. storočie). Opera bola jedným z prvých západoeurópskych žánrov, ktoré zabezpečili v ruskej pôde. Už v roku 1730 bol vytvorený súd talianska opera, pre ktorú písanie cudzincov, ktorí pracovali v Rusku ( cm. Ruská hudba); V druhej polovici storočia sa objavia výkony verejnej opery; Opera je tiež vložená na pevnosti divadlá. Je zvážená prvá ruská opera Melnik - čarodejník, podvodník a swat Michail Matveyevich Sokolovsky na texte A.O.ABELSIMOVA (1779) - Komédia domácnosti s hudobnými číslami postavy piesne, ktorá vyslala začiatok mnohých populárnych diel tohto žánru - skoré Comic Opera. Medzi nimi sú opera Vasily Alekseevich Pashkevich (cca 1742-1797) ( Povýšený, 1782; St. Petersburg obývacia izba, 1792; Nešťastie z vozíka, 1779) a evstignaš IPATOVICH FOMINA (1761-1800) ( Skimers na substab, 1787; Američanov1788). V žánri operačnej série, dve diela najväčšieho skladateľa tohto obdobia Dmitry Stepanovich Bortztyanského (1751-1825) pre francúzsku libretko - Sokol (1786) a Syn rival, alebo moderný strathonik (1787); Zaujímavé zážitky sú v žánroch melodrámy a hudby na dramatické spektrálne.

Opera do GLINKA (19 V). V ďalšom storočí je popularita v Rusku operným žánrom ešte viac rastúcim. Opera bola vrcholom ambícií ruských skladateľov 19. storočia, a dokonca aj tých, ktorí neopustili žiadnu esej v tomto žánru (napríklad M.A. Balakirev, A.K.ladOV), po mnoho rokov, tých alebo iných operačných projektov. Dôvody pre to sú jasné: Po prvé, operná, ako poznamenal Tchaikovsky, bol žánrom, ktorý dal príležitosť "hovoriť hromadným jazykom"; Po druhé, operná povolená umelecky zdôraznila hlavné ideologické, historické, psychologické a iné problémy, ktoré obsadili mysle ruských ľudí na 19.; Nakoniec, v mladom profesionálnej kultúre došlo k silným gravitácii žánrom, ktoré zahŕňali slovo, pódium sa pohybovali s hudbou, maľbou. Okrem toho, určitá tradícia už bola dedičstvom v hudobnom a divadelnom žánri 18 V.

V prvých desaťročiach 19. storočia. Súd a súkromné \u200b\u200bdivadlo zomrelo

Monopol sa zameral v rukách štátu. Hudba a divadelný život oboch hlavných miest bol veľmi zaneprázdnený: prvý štvrťrok storočia - éra rozkvetového ruského baletu; V roku 1800s, tam boli štyri divadelné skupiny v Petrohrade - ruskej, francúzštine, nemčine a taliančine, z ktorých prvé tri boli zapnuté a dráma a opery, druhá - len opera; Niekoľko Troupe pracovalo v Moskve. Talianska podnikateľka bola najstabilnejšia - aj na začiatku roka 1870 rokov, mladý Tchaikovsky, ktorý strávil na kritickej oblasti, bol nútený bojovať za slušnú pozíciu Moskvy ruskej opery v porovnaní s talianskym; Raketa Mussorgsky, v jednej z epizód, z ktorých je vášňa Petersburg verejnosť a kritika slávnych talianskych spevákov tiež napísaná na prelome 1870s.

Ruská opera je najcennejším príspevkom k pokladničnej škole svetového hudobného divadla. Pozorovanie v ére klasickej inkvetovej talianskej, francúzskej a nemeckej opery, ruskej opery v XIX storočí. Nielenže zachytený s inými národnými operami, ale aj pred tým. Mnohostranná povaha rozvoja ruského operačného divadla v XIX storočí. prispeli k obohateniu svetového realistického umenia. Druhy ruských skladateľov otvorili novú oblasť tvorivosti opery, došlo k novému obsahu, nové zásady budovania hudobnej drámy, prinášajúce operu umenie na iné druhy hudobnej kreativity, predovšetkým pre symfóniu.

História ruskej klasickej opery je neoddeliteľne spojená s rozvojom spoločenského života Ruska s rozvojom pokročilých ruských myšlienok. Opera bola už iná v týchto spojeniach, ktoré už v XVIII storočia, ktoré vznikli ako národný fenomén v 70. rokoch., Epoch rozvoja ruského vzdelávania. Tvorba ruskej operskej školy bola pod vplyvom vzdelávacích nápadov, vyjadrená v túžbe pravdivo zobrazovať ľudový život.

Ruská opora z prvého z jeho krokov sa teda vykonáva ako demokratické umenie. Na konci XVIII storočia často dávajú grafy z prvých ruských opier charakteristických pre ruské dramatické divadlo a ruskú literatúru. Avšak, tieto trendy ešte neboli v pevnom systéme, exprimovali empiricky v scénach zo života roľníkov, vo výstave útlaku svojimi vlastníkmi pôdy, v satelitnom obraze šľachty. Takéto sú pozemky z prvej opery hrdze: "nešťastie z vozíka" V. A. Pashkevich (cca 1742- 1797), libretto ya. B. Prinjinina (Post, v roku 1779); "Yamchiki na podstabe" E. I. FOMINA (1761-1800). V Opera "Melnik - Čarodejník, podvodník a swat" s textom AO Ablessova a hudbou MM Sokolovského (v druhom vydaní - EI Fomin) vyjadril myšlienku šľachty krajiny pevniny a šľachty šľachty CV. V Opera M. A. Mattsky - V. A. Pashkevich "St. Petersburg Gostiny Dvor" v satelitnej forme stiahnutej upisov a oficiálny briberátor.

Prvé ruské operácie boli hrané s hudobnými epizódami v priebehu akcie. Hovorené scény boli v nich veľmi dôležité. Hudba prvej operácie bola úzko spojená s ruskou ľudovou piesňou: skladatelia široko používali melódy existujúcich ľudových piesní, spracovali ich tým, že urobili základ opery. V "Melnik", napríklad všetky vlastnosti hercov sú uvedené s pomocou ľudových piesní rôzneho charakteru. V Opera "St. Petersburg Living Court" s veľkou presnosťou reprodukoval svadobný obrad ľudí. V "tyčinkách na podstabe" vytvoril Fomin prvú vzorku opery ľudí, čím sa stanovila jednu z typických tradícií o neskoršej ruskej opery.

Ruská opera vyvinula v boji za jeho národnú zvláštnosť. Politika kráľovského dvora a vrcholy šľachtickej spoločnosti, patronizovaní zahraničnou skupinou, bola zameraná proti demokracii ruského umenia. Vedúci predstavitelia ruskej opery sa museli naučiť operačné zručnosti vzoriek západoeurópskej opery a zároveň obhajovať nezávislosť svojho vnútroštátneho miesta určenia. Tento boj o mnoho rokov sa stal podmienkou pre existenciu ruskej opery, pričom nové formy v nových etapách.

Spolu s opernou komédiou v XVIII storočia. Zdá sa, že iné operačné žánre. V roku 1790, na nádvorí, myšlienka sa konala myšlienka titulu "Primárna správa Oleg", text, ktorý cisárovny ekaterina II napísal, a skladatelia skladatelia C. Kanobbio, J. Sarti a V. A. Pashkevich, bol skladateľ, ostristvá Charakter, a do určitej miery možno považovať za prvý model hudobného a historického žánru, čo je spoločné v XIX storočí. V práci výnimočného ruského skladateľa DS Bornyansky (1751-1825) je operný žánrom reprezentovaný lyrickými operátormi "Falcon" a "Son-Súpera", ktorých hudba vo vývoji operných foriem a zručností môže byť vložená do jedného s modernými vzorkami západnej európskej opery.

Opera sa tešil v XVIII storočia. Veľká popularita. Postupne, opera z hlavného mesta prenikla do kaštieľa. Pevné divadlo na prelome XVIII a XIX storočia. Dáva samostatné vysoko umelecké vzorky opery a jednotlivých rolí. Talentovaný ruskí speváci a herci, napríklad spevák E. Sandunová, hovoriaci na metropolitnej scéne, alebo serf herečka Sheremetyeva P. Zhemchugova.

Umelecké úspechy ruskej opery XVIII storočia. Dali podnety k rýchlemu rozvoju hudobného divadla v Rusku v prvom štvrťroku XIX storočia.

Odkazy ruského hudobného divadla s definovaním duchovného života éry myšlienok sú obzvlášť zintenzívnili počas vlasteneckej vojny z roku 1812 a počas rokov decentristického hnutia. Témou vlastenectva, ktorý sa odráža v historických a moderných pozemkoch, sa stáva základom mnohých dramatických a hudobných vystúpení. Myšlienky humanizmu, protest proti sociálnej nerovnosti inšpirovať a oplodniť divadelné umenie.

Na začiatku storočia XIX. Stále nemôžeme hovoriť o opere v plnej hodnote tohto slova. Zmiešané žánre hrajú veľkú úlohu v ruskom hudobnom divadle: tragédia s hudbou, Waterville, Comic Opera, Opera Balet. Na GLINKA, Ruská opera nepoznala diela, ktorej dramaturgia by zmiernili iba hudbu bez akýchkoľvek konverzačných epizód.

O. A. Kozlovsky bol vynikajúci skladateľ (1757-1831), vytváranie hudby pre tragédie Ozerov, Katrenina, Shachovského. V žánri Waterville, skladatelia A. A. Alyabyev (1787-1851), A. N. Verst bol úspešne pracoval (1799-1862), písanie hudby na množstvo vodných vôd humorného a satirického obsahu.

Opera začala XIX storočia. vyvinula tradíciu predchádzajúceho obdobia. Charakteristickým fenoménom boli vystúpenia pre domácnosť, sprevádzané ľudovými piesňami. Príklady tohto druhu môžu slúžiť ako podanie: "diery", "zhromaždenia", "girlnik", atď., Hudba, na ktorú napísal skladateľ-amatér A. N. Titov (1769-1827). Ale to nie je vyčerpaný bohatým divadelným životom éry. Romantické trendy v hobby spoločnosti s báječnými fantastickými vystúpeniami na tento čas. Dniprovskaya Mermaid ("Lesta"), ktorá mala niekoľko častí, použil špeciálny úspech. Hudba na tieto operácie, ktorá by bola hlavou románu, napísal skladateľov S. I. Davydov, K. A. Kavos; Čiastočne použil hudbu rakúskeho kauračného skladateľa. Dnipro Mermaid neviela už dávno z scény nielen kvôli cvičeniu sprisahania, v hlavných znakoch predvídania pozemku Pushkin Mermaids, nielen vďaka luxusnej výrobe, ale aj vďaka melodickej, jednoduchej a prístupnej hudbe .

Taliansky skladateľ K. A. Kavosu (1775-1840), z mladého veku pôsobil v Rusku a ktorý urobil veľa sily na rozvoj ruských operných predstavení, patrí k prvému pokusu o vytvorenie historickej a hrdinskej opery. V roku 1815, on stanovil operu Ivana Susanin v St. Petersburg, v ktorom sa založené na jednej z epizód boja ruskej ľudu proti poľskej invázii na začiatku XVII storočia, sa snažil vytvoriť národný vlastenecký výkon. Táto operba odpovedala na sentimenty spoločnosti, ktorí prežili vojnu oslobodenie proti napoleonoperovi Kavosu, je výhodné prideliť zručnosť hudobníka hudobníka, podpory pre ruský folklór, živnostenstvo konania medzi modernými dielami. Avšak, nevyvýšené nad úrovňou početných "opier spásy" francúzskych skladateľov, ktorí chodia na tej istej scéne; Kavos nemohol v ňom vytvoriť tragickú epopea ľudí, ktorú vytvoril za dvadsať rokov GLINKA, s použitím toho istého príbehu.

Najväčší skladateľ prvej tretiny XIX storočia. A. N. Verstoresky, spomenutý ako autor hudby pre Waterville. Jeho opery "Pan Tvrmanovsky" (post, v roku 1828), Askoldova Mogila (Post, v roku 1835), Vadim (Post, v roku 1832) a iní tvorili novú etapu rozvoja ruskej opery do Glinkovej. Kreatívne vlastnosti ruského romantizmu sa odrážajú v dielach vesty. Rusky staršie, poetické tradície Kievna Rus, rozprávky a legendy sú založené na jeho opere. Významnú úlohu v nich hrá magický prvok. Hudba Versta, hlboko pôdy, odpočíva na pestovaných umenia, absorbovala ľudový pôvod v najširšom zmysle. Jeho hrdinovia sú typické pre ľudové umenie. Byť majstrom opery dramaturgie, vesty vytvorili romantické scény fantastického obsahu. Vzorka jeho štýlu môže slúžiť ako škola "Askoldova hrob", zachovaná v repertoári do súčasnosti. To sa prejavilo najlepšie vlastnosti Versta - melodický dar, vynikajúce dramatické flair, schopnosť vytvárať živé a charakteristické obrazy hercov.

Diela vesty patria do správy ruskej opery, hoci ich historický význam je veľmi veľký: všetky najlepšie vlastnosti predchádzajúceho a moderného rozvojového obdobia ruskej opernej hudby sú zhrnuté a vyvinuté.

Z 30. rokov. XIX storočia Ruská operná sa pripája klasické obdobie. Zakladateľ ruskej opery Classics M. I. GLINKA (1804-1857) vytvoril historickú tragédiu Opera "Ivan Susanin" (1830) a báječný epos - "Ruslan a Lyudmila" (1842). Tieto podpory označili začiatok dvoch najdôležitejších oblastí ruského hudobného divadla: historická operná a magická epická; Kreatívne princípy GLINKA boli implementované a vyvinuté následnou generáciou ruských skladateľov.

GLINKA sa vyvinula ako umelec v ére, ktorý autorizoval myšlienky decembralizmu, ktorý mu umožnil zvýšiť ideologický a umelecký obsah svojich operov na novú, značnú výšku. Bol prvým ruským skladateľom, pričom v centre celej práce sa stal obrazom ľudí, zovšeobecnil a hlboký. Téma vlastenectvo v jeho práci je neoddeliteľne spojená s témou boja ľudí pre nezávislosť.

Predchádzajúce obdobie ruskej opery pripravilo vzhľad opery GLINKA, ale ich kvalitatívny rozdiel z predchádzajúcich ruských opier je veľmi významný. V operáciách GLINKA, realizmus umeleckej myšlienky sa prejavuje neevachod jednotlivcov, ale pôsobí ako holistická kreatívna metóda, ktorá vám umožní dať hudobnú a dramatickú zovšeobecnenie myšlienok, tém a plotových operov. Novým spôsobom som pochopil glink s problémom národa: pre neho označovala nielen hudobný vývoj ľudových piesní, ale aj hlbokej, multilaterálnej reflexie v hudbe života, pocitov a myšlienok ľudí, Zverejnenie charakteristických vlastností jeho duchovného vzhľadu. Skladateľ nebol obmedzený na odraz života ľudu, ale stelesnený v hudbe typickými vlastnosťami svetového svetona. Operas GLINKA sú holistické hudobné a dramatické diela; V nich je PET konverzačných dialógov, obsah je vyjadrený pomocou hudby. Namiesto jednotlivca, nerozvinuté sólo a zborové počty komiksovej opery, GLINKA vytvára veľkú, rozvinutú operu, s skutočnou symfonickou zručnosťou, ktorá ich rozvíja.

V Ivane Susanine sa GLINKA cítila hrdinská minulosť Ruska. S veľkou umeleckou pravdou sú typické obrazy ruských ľudí zakotvené v opere. Základom pre rozvoj hudobnej drámy je opozícia rôznych národných hudobných oblastí.

"Ruslan a Lyudmila" - Opera, ktorá vyslala začiatkom národných epických ruských operácií. Hodnota "Ruslan" pre ruskú hudbu je veľmi veľká. Opera mala vplyv nielen na divadelné žánre, softvér a symfóniu. Nádherný bojovník a tajomná mágia, ako aj farebné orientálne obrazy Ruslana Feed pre dlhú ruskú hudbu.

Po Glinke sa vykonal A. S. Dargomyzhsky (1813-1869), typický umelec éry 40-50s. XIX storočia GLINKA mal veľký vplyv na Dargomyzhsky, ale zároveň, nové kvality narodené v nových sociálnych podmienkach, nové témy, ktoré prišli do ruského umenia, sa objavili v práci. Hot súcit s poníženou osobou, vedomie zajatia sociálnej nerovnosti, kritický postoj k sociálnej štruktúre sa prejavil v dielach Dargomyzhského, spojeného s myšlienkami kritického realizmu v literatúre.

Cesta Dargomyzhského ako operného skladateľa začala s vytvorením opery "Esmeralda", podľa V. Huga (Post. V roku 1847) a centrálna prevádzková výroba skladateľa by sa mala považovať za "morská panna" (dráma ako Pushkin), dodaný v roku 1856. V tejto opere je úplne úplne, talent Dargomyzhsky a smer jeho tvorivosti. Dráma sociálnej nerovnosti tých, ktorí sa navzájom milujú, dcéra Melnik Natasha a Prince prilákala skladateľa relevantnosť témy. Dargomyzhsky posilnil dramatickú stranu pozemku v dôsledku zníženia fantastického prvku. "Mermaid" je prvou ruskou domácou potrubnou operou. Hudobní jej hlboké ľudia; Na piesni základňu, skladateľ vytvoril živé obrazy hrdinov, vyvinuté deklamačný štýl v zmluvných strán hlavných hercov, vyvinuté súbory scény, výrazne ich dramatizovať.

Posledná opera Dargomyzhsky, "Stone Guest", v Pushkine (príspevok. V roku 1872, po smrti skladateľa), patrí už. Ďalšie obdobie rozvoja ruskej one. Dargomyzhsky vložil do nej úlohou vytvárať realistický hudobný jazyk odrážajúci intonáciu reči. Skladateľ tu odmietol z tradičných operných foriem - Arias, Súbor, zboru; Opera vokálne dávky prevláda nad orchestrálnymi stranami, "kamenný hosť" označil začiatok jedného z smerov následného obdobia ruskej opery, tzv , "Miser Knight" Rakhmaninov a ďalšie. Funkcia týchto operov je, že sú všetky balené na nemenný úplný text "malých tragédie" Pushkin.

V 60. rokoch. Ruská opera sa pripojila k novej fáze jej vývoja. V ruskej scéne sa objavia diela skladateľov Balakirevského hrnčeka ("mocný partia" a Tchaikovsky. V tom istom roku je nasadená kreativita A. N. Serov a A. G. Rubinstein.

Opera tvorivosť A. N. Serova (1820-1871), oslávený ako hudobná kritika, nemôže byť pripísaná veľmi významným javom Ruského divadla. Avšak, naraz, jeho opera zohrávala pozitívnu úlohu. V Opera "Judith" (post, v roku 1863), Serov vytvoril produkt heroicopatickej povahy na biblickom pozemku; V opernej Rognede (CIT. A Post. V roku 1865) sa obrátil na éru Kyjevaného Rus, chcú pokračovať v RUSLAN LINE. Opera však nebola dostatočne hlboká. Veľkého záujmu je tretia opera Serov, "nepriateľská sila", podľa drámy A. N. Ostrovsky "nežijú takhle, ako chcete" (Post. V roku 1871). Skladateľ počapoval, že vytvorí operu piesne, ktorej hudba by mala byť založená na pôvodných zdrojoch. Opera však nemá jediný dramatický koncept a jeho hudba nestojí k výške realistickej zovšeobecnenia.

A. G. Rubinstein (1829-1894) Keď sa operný skladateľ začal s zložením historickej opery Kulikovskej bitky (1850), v 60. rokoch. Vytvoril lyrickú operu "Fera Master" a Romaigan Opera "Deti Steve". Najlepšia opera Rubinstein, "démon" na Lermontovi (1871) sa zachoval v repertoári. Táto operba je príkladom ruskej lyrickej opery, v ktorej sú najtalentovanejšie stránky venované vyjadreniu zmyslov hrdinov. Genre scény Z "DEMON", v ktorom skladateľ použil hudbu ľudí, ktorá sa používa, miestne chuť. Opera "démon" bola úspešná medzi súčasníkmi, ktorí videli v hlavnom obraze hrdinovu človeka 40-50s.

Opera tvorivosť skladateľov "mocného parnia" a Tchaikovského bola úzko spojená s novou estetikou éry 60. rokov. Nové sociálne podmienky majú pred ruskými umelcami pokročilé nové výzvy. Hlavným problémom ERA bol problémom reflexie v dielach umenia ľudového života vo všetkých jeho zložitosti a rozporov. Vplyv myšlienok revolučných demokratov (väčšina Cherneshevského) ovplyvnila oblasť hudobnej kreativity všeobecnými témami a pozemkami, humanistics zameranie diel, oslavovanie vysokých duchovných síl ľudí. Osobitne dôležité v tomto čase získava historickú tému.

Záujem o históriu svojich ľudí v tých rokoch je typický nielen pre skladateľov. Samotná historická veda je široko vyvinutá; Spisovatelia, básnici a dramatiky sa obrátia na historickú tému; Historický obraz sa rozvíja. Éry prevrátenia, roľníckych povstaní, hmotnostné pohyby spôsobujú najväčší záujem. Dôležitým miestom je problém vzťahu ľudí a kráľovskej sily. Historická opera M. P. Mussorgsky a N. A. Rimsky-Korsakov sú venované tejto téme.

Operas M. P. Mussorgssky (1839-1881) "Boris Godunov" (1872) a "Hovanshchina" (skončil s RLM-KORSAKOV v roku 1882) patrí do historickej tragédie vetvy ruskej klasickej opery. Skladateľ ich nazval "ľudové hudobné drámy", ako panel - v strede oboch diel. Hlavná myšlienka Boris Godunovej (podľa toho istého mena Tlačiť Traghin Tragédia) - Konflikt: Kráľ - ľudia. Táto myšlienka bola jednou z najdôležitejších a ostro v ére vlajky. Musssorgsky chcel nájsť analógiu s modernosťou v udalostiach minulých RUS. Rozpor záujmov ľudí a self-nastaviteľného výkonu je uvedený v scénach národného pohybu, ktorý prechádza do otvoreného povstania. Zároveň sa skladateľ venuje veľkú pozornosť "tragédiu svedomia", zažila kráľ Boris. Multifetovaný obraz Boris Godunovej je jedným z najvyšších úspechov tvorivosti svetovej opery.

Druhá hudobná dráma Mussorgsky, "Hovhanshchina" je venovaná stratétskym povstaniam na konci XVII storočia. Prvky pohybu ľudí v celku s násilnou silou sú pozoruhodne vyjadrené hudbou opery, na základe kreatívneho prehodnotenia národného umenia. Hudba "Hovhanchybyna", rovnako ako hudba Boris Godunovej, sa vyznačuje vysokou tragédiou. Základom melodickej míle oboch opier je syntéza piesne a zahájenia. Inovácia Musssorgovského, narodenýskeho dizajnu novosti, hlboko výrazné riešenie úloh hudobnej drámy zvažuje, že sa domnievajú, že obe opery na najvyššie úspechy hudobného divadla.

Opera A. P. Borodina (1833-1887) "Prince Igor" tiež susedí so skupinou historických hudobných diel (plotone slúžil ako "slovo o pluku Igor"). Myšlienka lásky k vlasti, myšlienka Únie v tvári nepriateľa, je odhalená skladateľom s veľkou drámou (scén v PutiVL). Skladateľ v kombinácii v jeho opernej monumentárnosti epického žánru s lyrickým štartom. V poetickom uskutočnení Polovtsovského sa realizovali kryty GLINKA; Na druhej strane, hudobné obrazy východu v Borodíne inšpirovali mnoho ruských a sovietskych skladateľov, aby vytvorili orientálne obrazy. Nádherný melodický dar Borodína sa prejavil v štýle spore opery. Borodin nemal čas na dokončenie opery; "Prince Igor" bol dokončený Roman-Korsakov a Glasenov a vo svojich redaktoroch boli navrhnuté na pódium v \u200b\u200broku 1890.

Bola vyvinutá žánr historickej hudobnej drámy a N. L. Rimského-Korsakov (1844-1908). Pskov Wolnitsa, ktorý sa proti Ivanovi hrozné (Opera "Pskovtyanka", 1872), je načrtnutý skladateľom s epickou veľkosťou. Obrázok kráľa farby skutočnej drámy. Lyrický prvok opery spojenej s hrdinskou - Olgou, obohacuje hudbu, ktorá predstavuje líniu zvýšenej nehy a mäkkosti do koncepcie tragédia veľkosti.

P. I. Tchaikovsky (1840-1893), najslávnejší pre jeho yarico-psychologický onan, bol autorom troch historických opier. Operas "Okrichnik" (1872) a "Mazepa" (1883) sú venované dramatickým udalostiam z ruskej histórie. V Opera "Orleansk Pango" (1879) sa skladateľ obrátil na históriu Francúzska a vytvorila obraz Národnej francúzskej Heroine Zhanna D "Ark.

Zvláštnosť historických operných operácií Tchaikovského je ich vzťah s jeho lyrickými operáciami. Skladateľ sa v nich objavuje charakteristické vlastnosti ERA zobrazené prostredníctvom osudu jednotlivcov. Obrazy svojich hrdinov sa vyznačujú hĺbkou a pravdivosťou prevodu komplexného vnútorného sveta človeka.

Okrem historických hudobných dramov ľudí v ruskej opery XIX storočia. Najdôležitejšie miesto je obsadené národne báječnými operami, ktoré sú široko zastúpené v dielach Na Rimského-Korsakov, najlepšie báječné operácie Roman-Kororsakov - "Snow Maiden" (1881), "SADKO" (1896), "CASIS IMORTAL" (1902) a "Golden Cockerel" (1907). Osobitné miesto zaberá opera "Príbeh neviditeľného CYTEM a Panny Márie FEVRONIA" (1904), napísané v materiáloch tradícií ľudu o tatársko-mongolskej invázii.

Opera Rimsky-Korsakov je pripevnený rôznymi interpretáciami báječného žánru ľudí. Toto je poetická interpretácia starovekých ľudových myšlienok o prírode, vyjadrené v nádhernej rozprávke o snehu Maiden, potom mocný obraz starovekej Novgorod, potom obraz Ruska začal XX storočia. V alegorickom obraze studeného Cascoev kráľovstva, potom skutočný satire PA hnilobca autokratického systému v rozprávkových-hrudníckych farieb ("Golden Cockerel"). V rôznych prípadoch sú metódy hudobných obrysov hrdinov a techník hudobnej drámy rímskeho Corsakovi odlišné. Avšak, vo všetkých svojich operáciách existuje hlboký tvorivý firemný skladateľ do sveta nápadov ľudí, ľudových viery, v Slovak Pozemok ľudí. Základom hudby jeho opery je jazyk ľudovej piesne. Podpora, PA ľudová kreativita, charakteristiky hereckých osôb pomocou rôznych ľudových žánrov - typickým rysom Roman-Korsakov.

Vrchol kreativity Roman-Korsakov je majestátny eposu na vlastenectvo ľudu Ruska v Opera "Príbeh neviditeľného stupňa Kitege a panna Fevronia", kde skladateľ dosiahol obrovskú výšku hudobného a symfonického sumarizácie témy.

Okrem iných odrôd ruskej klasickej opery, jeden z hlavných miest patrí do lyrickej a psychologickej opery, ktorej začiatok vyrábala "morská panna" Dargomyzhského. Najväčší zástupca tohto žánru v ruskej hudbe - Tchaikovsky, autor brilantných diel zahrnutých do sveta opery Repertoár: "Evgenia Onegin" (1877-1878), "Clavetika" (1887), "Peak Lady" (1890), "IoLants" (1891). Inovácia Tchaikovského je spojená so smerom jeho práce venovanej myšlienkam humanizmu, protestovať proti poníženiu človeka, viery v najlepšej budúcnosti ľudstva. Vnútorný svet ľudí, ich vzťahy, ich pocity sú zverejnené v Tchaikovského operáciách kombináciou divadelného účinnosti s konzistentným symfonickým vývojom hudby. Opera Práca Tchaikovského je jedným z najväčších javov svetového hudobného umenia XIX storočia.

Menšia práca je prezentovaná v opernej práci ruských skladateľov komédie opery. Avšak, tieto niekoľko vzoriek sa vyznačuje národnou originalitou. Neexistujú žiadne zábavné ľahké, comiking. Základom väčšiny z nich bol príbeh gogolu z "večerov na farme pri Dikanke." V každej opernej komédii sa prejavili jednotlivé vlastnosti autorov. V opere Tchaikovsky "Chernochi Wich" (1885; v prvom vydaní "Kuznets Vakula", 1874) prevláda lyrický prvok; V noci Rímsky Corsakov (1878) -Fantastický a rituál; V SOROCHINE FAIR, MUSSORGSKSKY (70. rokov.) - čisto komédia. Tieto operácie sú vzorky zručnosti realistického odrazu života ľudí v komediálnom žánri znakov.

Mnohí tzv. Opera Classics susedí s ruskou operou Classics: paralelné javy v ruskom hudobnom divadle. Máme na mysli prácu skladateľov, ktorí nevytvorili diela increditovej hodnoty, hoci investovali svoj hypotekárny príspevok k rozvoju ruskej opery. Tu je potrebné pomenovať opery C. A. Kyui (1835-1918), účastníka Balakirevského hrnčeka, prominentná hudobná kritika 60-70s. Kui opery "William Ratcliffe" a "Angelo", nezničené z relatívne romantického štýlu, sú zbavení drámy a občas, jasná hudba. Neskôr podporuje KYU sú menej dôležité ("kapitána dcéra", "mademoiselle fifi" a ďalšie). Sprievodná klasická operná bola práca emitenta dirigentu a hudobného lídra opery v Petrohrade E. F. Riaditeľ (1839-1916). Jeho opera opera "Dubrovsky", zložená v tradícii lyrických opier Tchaikovského, má najväčšiu slávu.

Skladateľov, ktorí hovorili na konci XIX storočia. Na opernej scéne je potrebné pomenovať A. S.NAňski (1861-1906), autor's Opeker "spí. Volga "," Rafael "a" NAL a DAMAANTI ", ako aj M. M. Ishülitova-Ivanova (1859-1935), ktorej operná" Asya "podľa I. S. Turgenev, napísaná v lyrickom spôsobe Tchaikovského. Manzion je v histórii ruskej opery "Orestea" S. I. TANAYEV (1856-1915), podľa Eschilu, ktorý môže byť opísaný ako divadelné oratorio.

Zároveň operná skladateľ S. V. Rachmaninov (1873-1943), ktorý sa skladá na koniec konzervatória (1892), ktorý bol podobným jedným činom OERO "ALECO", zaparovaný v tradíciách Tchaikovského. Neskôr opera Rakhmaninov - Francesca áno Rimini (1904) a "Surround Knight" (1904) - napísané v charaktere opera-Cantat; Sú to maximálne komprimované etapa akcie a veľmi vyvinutý hudobný a symfónik. Hudba týchto operácií, talentovaných a svetlých, nesie pečať originalitu kreatívneho štýlu autora.

Menej významných javov opery umenia začiatku začiatku XX storočia. Zavolám Opera v Gerchechaninova (1864-1956) "Dobryny Nikitich", v ktorom charakteristické znaky báječnej epickej klasickej opery ustúpili do romantických textov, ako aj Opera ad Kastalsky (1856-1926) "Clara Milich", V ktorých prvky naturalizmu sú kombinované s úprimným pôsobivým lyristikou.

XIX storočia - Epochu ruskej opery klasiky. Ruskí skladatelia vytvorili majstrovské diela v rôznych žánroch opery umenia: dráma, epos, hrdinská tragédia, komédia. Vytvorili inovatívny hudobný dramaturgia, narodený v úzkom spojení s inovatívnym obsahom opery. Dôležité, určenie úlohy hromadných ľudových scén, multilaterálnych charakteristík pôsobiacich osôb, nového výkladu tradičných operných foriem a vytvorenie nových princípov hudobnej jednoty celej práce - charakteristiky ruskej opernej klasiky.

Ruská klasická prevádzková prevádzková prevádzková prevádzková skúsenosť, pod vplyvom verejných záchranných podujatí, sa stal jedným z nádherných strán ruskej národnej kultúry XIX storočia. Celá cesta rozvoja ruskej opernej tvorivosti v minulom storočí bola paralelná s veľkým pohybom oslobodzovania ruských ľudí; Skladatelia inšpirovali vysoké myšlienky humanizmu a demokratického osvietenia a ich diela sú pre nás skvelé vzorky skutočne realistického umenia.

Opera - Vokálny divadelný žáner klasickej hudby. To sa líši od klasického dramatického divadla skutočnosťou, že herci tiež rečníci obklopení dekoráciami a kostýmami, v priebehu akcie nehovoria a spievať. Akcia je postavená na texte s názvom Libretto, vytvorený na základe literárnej práce alebo konkrétne pre operu.

Rodisko opera žánru bolo Taliansko. Prvý pohľad bol organizovaný v roku 1600 vládcom Florencie Medici na svadbe svojej dcéry s Kráľom Francúzska.

Existuje množstvo odrôd tohto žánru. Vážna opera sa objavili v XVII - XVIII stáročia. Jej funkciou bolo osloviť pozemky histórie a mytológie. Pozemky z takých prác boli zdôraznené nasýtenými emóciami a patetickými, arias sú dlhé a scenéria svieža.

V storočí XVIII sa diváci začali pneumatiky z nadmernej verandy a objavil sa alternatívny žáner - ľahší komiks opery. Vyznačuje sa menším počtom činiteľov aktérov a "Nezvážené" techniky používané v ARIA.

Na konci toho istého storočia sa narodila a mala zmiešanú povahu medzi závažnými a komiksovými žánrami - polosušnou operou. Práce napísané v tejto žile majú vždy šťastný koniec, ale ich pozemok je tragický a vážny.

Na rozdiel od predchádzajúcich odrôd, ktoré sa objavili v Taliansku, takzvaná veľká opera sa narodila vo Francúzsku v 30. rokoch 19. storočia XIX. Diela tohto žánru, najmä venované historickým témam. Okrem toho sa charakterizovalo štruktúra 5 aktov, z ktorých jeden je tanec a mnoho dekorácií.

Opera Balet sa objavil v tej istej krajine na prelome XVII-XVIII storočia na francúzskom kráľovskom dvore. Reprezentácie v tomto žánri sa vyznačujú neúplnosťou pozemkov a farbou výroby.

Vlastnosť Operetta je tiež Francúzsko. Jednoduchý význam, zábavný obsah diel s ľahkou hudbou a malom zložení hercov začalo vložiť do XIX storočia.

Romantická operava vznikla v Nemecku v tom istom storočí. Hlavným charakteristickým prvkom žánru je romantické pozemky.

K najobľúbenejším v našom čase, operácie zahŕňajú "Traviata" Giuseppe Verdi, "Bohemia" Gacomo Pucchini, "Carmen" George Bize a z domáceho - "Eugene Onegin" P.I. Tchaikovsky.

Možnosť 2.

Opera je typom umenia, ktorý zahŕňa kombináciu hudby spevu, vykonávania, zručných hier hercov. Okrem toho, dekorácie sa aplikujú v operi, zdobia scénu previesť atmosféru divákov, v ktorej sa táto akcia uskutočňuje.

Aj pre mentálne pochopenie divákov, scénu hrala, hlavnou herečkou je hlavnou herečkou, pomáha celkovým orchestrom, ktorý vedie dirigent. Tento typ kreativity je veľmi hlboký a mnohostranný, prvýkrát sa objavil v Taliansku.

Opera zažila veľa zmien, než prišla k nám v tomto obrázku, v niektorých dielach boli chvíle, že spieva, napísal básne, nemohli robiť nič bez speváka, ktorý mu diktoval svoje podmienky.

Potom prišiel moment, keď nikto nepočul textu, všetko publikum sa pozerali len na spev herca a na krásne oblečenie. A v tretej etape sa ukázalo, že typ opery, ktorú sme videli a počuli v modernom svete.

A teraz teraz pridelili hlavné priority v tejto akcii, stále v prvom mieste hudbu, potom Arya herec, a to len text. Koniec koncov, s pomocou Aria, hovorí história hrdinov hry. V súlade s tým je hlavná Aria hercov rovnaká ako monológ v dramaturgii.

Ale počas Arie sme tiež počuli hudbu, ktorá zodpovedá tomuto monológu, umožňuje vám jasnejšie všetky akcie hrané na scéne. Okrem takýchto akcií existujú stále opery, ktoré sú plne postavené na vysoko profilových a duchovných výrokoch, v kombinácii s hudbou. Takýto monológ sa nazýva rechitatívny.

Okrem ARIA a rechiátiu je v operbe zbor, s pomocou IT je mnoho pôsobiacich riadkov. Aj v opere je orchester, bez neho by opera nebola tým, čo je teraz.

Koniec koncov, vďaka orchestru a zodpovedajúcim hudobným zvukom, ktorý vytvára ďalšiu atmosféru a pomáha odhaliť celý význam hier. Tento typ umenia sa objavil na konci 16. storočia. Vznik opery bol v Taliansku, v meste Florencie, starobylý grécky mýtus bol dodaný prvýkrát.

Od okamihu formácie v Opery sa používali hlavne mytologické grafy, repertoár je teraz veľmi široký a rôznorodý. V 19. storočí sa toto umenie začalo trénovať v špeciálnych školách. Vďaka tomuto vzdelávaniu sa svet videl mnoho slávnych ľudí.

Opera je napísaná na základe tých, ktoré boli prevzaté z literatúry, všetky krajiny sveta, rôzne dramy, romány, vedie a dosky. Po napísaní hudobného scenára sa nosí vodič, orchester, spevácky zbor. A text sa učil hercov, potom pripravte scenériu, vykonajte skúšky.

A po všetkých týchto ľudí sa operný výkon narodil, aby sledoval, čo prichádza mnoho ľudí.

• Vasily Zhukovssky - správa správy

  Vasily Andreevich Zhukovsky, jeden zo slávnych básnikov z 18. storočia v smeroch sentizentizmu a romantizmu, pomerne populárne v tých časoch.

  V súčasnosti je problém zachovania ekológie našej planéty obzvlášť akútny. Technický pokrok, rast populácie, trvalé vojny a priemyselná revolúcia, transformácia prírody a rozšírenie okumene neúprosne