Vystúpenia pre školákov na školskom programe. Tichý, ale skutočný výkon na hlavnej ruskej hre

Kapitál predstavuje obrovský počet vystúpení na školskom programe a prácach, ktoré sú považované za klasickú svetovú literatúru.

Kedy stojí za to sledovať výkon: pred čítaním originálu alebo po? Odpoveď nie je jednoznačná. Ako ukazuje prax, je ešte lepšie pozrieť sa na výkon po prečítaní literárnej práce. Potom je tu vlastný pohľad na čítanie materiálu, koncept vytvorený, pochopenie pozemku, je jasne pochopené znakmi. Umelecké dielo sa analyzuje v triede, akcenty sú zvýšené.

Ak vidíte predstavenie pred čítaním, potom sa študent často objaví na študenta: "Prečo by som mal čítať, ak som videl predstavenie? Ak je pozemok jasné a známe znaky? "

Existuje niekoľko predstavení, ktoré doručili diela ruskej a západnej klasiky, ktoré neprechádzajú v škole, ale potrebujú poznať každú vzdelanú osobu. Preto, ak ich dokonca vidieť bez čítania originálu, potom je to už úžasné. Táto séria otvorí Shakespeare, Samostatné, Mark Twain, Sallinger ...

Je dôležité nielen sledovať, ale kde, po tom všetkom, divadelné smery môžu interpretovať text autora rôznymi spôsobmi a zabrániť každému známym klasike, aby boli "vyliezli" z toho, čo videli nielen dospelých, ale aj deti .

Teraz si môžete ľahko pozrieť na Moskvy divadlá Poster a analyzovať repertoár, určený pre dospievajúce publikum.

Malé divadlo.

Toto je výhra. Klasika neprichádza zo scény. Krásní herci, klasická interpretácia práce, bohaté kostýmy, scenérie a rekvizity.

Zvláštnosť tohto divadla je ťažké získať vstupenky na predstavenia na školskom programe - sú vykúpené školami. Preto sa musíte vopred starať, dva mesiace v dvoch na nákup vstupeniek na požadovaný výkon.

RAMT (Ruské akademické mládežnícke divadlo)

Nachádza sa oproti malým divadlom. Výkony bežiace na jeho fáze sú určené pre mladistvé publikum. Diela, pre ktoré sú dodané, nie sú zahrnuté v povinnom programe, ale patria do pokladnice svetovej literatúry:

Divadlo je neoddeliteľnou klasickou víziou presadzovaného materiálu.

Detské hudobné divadlo. N. I. SATS

S orchestrálne jama. A to naznačuje veľa: o živej hudbe, o krásnych hlasoch (a ako inak v hudobnom divadle?) Halu je vybavená pre mladých divákov, s nádhernou akustikou a vzostupom auditória, scéna je jasne viditeľná z akéhokoľvek miesta .

Divadlo je tiež zaujímavé, pretože predstavuje divákov s rôznymi žánrami divadelného umenia: opery, balet, muzikál. Každé vyhlásenie je upravené deťmi. Opera "Thumbulina", "Magic Flaute", "Dvanásť mesiacov", "Evgeny Onegin", "Manželstvo", "Cinderella", "Labuť", "Sherlock Holmes", "Luskáčik", hudobné Emerald City.

Tvrdé výtvory

Čítanie mien vystúpení, nie je možné si predstaviť, ako to môže byť "zobrazenie" na javisku, kde výrazom výrazu, kŕmenie materiálu sú obmedzené priestorom? V kine je teraz možné všetko, počítačová grafika "kreslí" akúkoľvek fantáziu tvorcu. A napríklad na pódiu, napríklad prejsť pohybom (P. Fomenko's Workshop)? Spustenie výkonu I. Popovski bol virtuóz. Nie je jasné, ako, ale dojem je očarujúce! Niet divu, že tento výkon nedostane.

Ako dať klasické použitie namiesto hercov - bábiky? Workshopy sa s touto úlohou vyrovnali. Na jeho scéne sú vystúpenia: "Malé tragédie", "Chichikovský koncert s orchestrom", "Gulliver", "Noc pred Vianocami". Fáza hrá akcie, kde sú herci a bábiky čiastočné. Napríklad tváre boxov bábikov, psov a iných postáv "Mŕtve duše" sú tak emocionálne, že sa zdá, že sú replaying skutoční herci.

A ako na javisku vo veľkosti náplasti náplasti hrania románu "nad priepasťou v raži"? Ako udržať divákov v divákoch v napätí dvoch, keď neexistujú žiadne špeciálne efekty, žiadna dekorácia, žiadna zmena kostým? A Udržujte niekoho? Najkritickejšie, ironicky ladené publikum - Teanagers? Divadlo v Nikitsky Gates je schopné slávu. Dôkazy? Skúste si kúpiť vstupenky na hru.

"UPOZORNENIE! Deti "

A takéto moderné interpretované výkony v Moskve sú dosť. Živým príkladom je výroba "Eugene Onegin" v divadle na Taganke. Yuri Lyubimov urobil tento román v jednej akcii. Zdá sa, že to, čo sa bálo, že polovica verejnosti opustí divadlo počas prestávky? Podmienečný výkon: Neexistujú žiadne klasické divadelné atribúty. Podobá sa podobá koncertu amatérskeho výkonu. Namiesto dekorácií - niektoré lepenkové oddiely, záclony, naravené. Jeden vyšlo - povedal text a odišiel, nasledoval ho - druhý. Odkvapkávanie slov na mojom spôsobe a dôchodcovi. Každá postava Pushkin hovorí so svojím sólovým číslom a jeho úlohou je prekvapiť verejnosť, nezáleží na tom, čo.

V túžbe modernizovať "báseň v veršoch", riaditeľ zahrnutý do hry jazz, rap, ruský a africký ľud. Dokončenie výkonu zanecháva nejednoznačné. Kde je ľahkosť a vzduchosť pushinového reťazca? Kde je poetická neha a smútok?

Zdá sa, že úloha akejkoľvek divadelnej formulácie prebudenie záujmu mladšej generácie na literatúru a iné umenie. A existuje dosť niekoľko predstavení, ktoré slúžia presne túto myšlienku. Pozrite sa, čítajte recenzie a nespoliehajte sa len na meno výkonu.

Prvá cesta do divadla je buď ako prvá láska - vzrušujúce a sladké spomienky na život alebo ako prvé sklamanie - okamžite a navždy. Z tohto dôvodu sa tu zhromažďujú oznámenia o najlepších vystúpeniach pre deti a výstavy na malebných miestach divadiel detí.

Aké prvé stretnutie vášho dieťaťa s divadlom závisí od vás. Detské psychológovia odporúčajú začať prípravy na túto slávnostnú udalosť niekoľko týždňov pred výkonom: Prečítajte si knihu, ktorá slúžila ako základ pre nastavenie, diskutovať o jej pozemku s dieťaťom, myslieť na outfit. Uistite sa, že vysvetlíme dieťaťu pravidlá správania v divadle a možno dokonca hrajú divadlo doma, takže neskôr sa nepokazávajte náladu a dieťa je sviatok.

Je mimoriadne dôležité vybrať si správne divadlá Moskvy a vystúpení pre deti. Prvýkrát je lepšie si vybrať komorné detské divadlo s malou útulnou sálovou sálou, pretože malé dieťa je ťažké a desivé medzi príliš veľa klastra ľudí. Bábková hra môže byť vybraná, ak ste pevne presvedčení, že bábiky nevystrašia dieťa. Ak neexistuje žiadna taká dôvera, je lepšie ísť do dramatického divadla detí. Výkon by nemal byť príliš hlasný a ostrý hudobný, jasné ohniská a desivé špeciálne efekty.

Scenéria by mala vytvoriť pocit mágie, dostať sa do rozprávky, ale nie je tiež príliš desivé. Plot musí byť fascinujúci, vzrušujúci, ale v žiadnom prípade nie je desivé. A nevyhnutne so šťastným koncom. Potom takmer určite malý divák bude dychtivý očakávať, že príležitosti opäť byť v tomto magickom mieste, kde príde rozprávky prichádzajú do života.

Školské deti s radosťou pozerajú na predstavenia pre adolescentov, pretože príbeh nastavený na javisku na základe obľúbených kníh je ľahko pochopiteľné. Áno, a učitelia literatúry sú ľahšie predstaviť teenagerov s programovými prácami školského programu, ktoré majú študentov k výkonu. Pozeráte sa, a mnohí budú mať záujem, a čítať knihu.

Kam ísť do Moskvy s dievčaťom? Divadlo pre deti nie je posledným v zozname miest, kde môžete stráviť dátum: Sadnite si v tme v tme, spolu prežiť vtipné alebo hrozné dobrodružstvo hrdinov, a po predstavení netrpia pri hľadaní Téma pre konverzáciu, po dobrom výkone sa objaví sám.

No, plagát divadiel funguje tak, že si môžete vybrať najlepší repertoár divadlá a nie stráviť veľa času, výber miesta, kam ísť s dieťaťom v Moskve.

Ak máte záujem o:

vstupenky na výkon,
kúpiť vstupenky do divadla,
plagátové divadlá Moskvy,
detské vystúpenia v Moskve,

Časť "Detské výkony" väčšinou spĺňajú vaše požiadavky.

Výkon - Super! Vstupenky sa predávajú len na krabici samotného kraja o divadle a nakupujú ich vopred, rýchlo ich rozoberajú. Vo výkonnosti bolo väčšina detí od 10 do 15 rokov. Mnohí ľudia prišli so skupinami s učiteľmi. Ale napriek tomu, že dospelí mali málo, a mnoho detí, prakticky nemuseli kontrolovať deti, nezmizli z výkonu. A nepustili umelcov po výkone veľmi dlho! A mamičky a učitelia vyšli s plačúcimi očami.

Vystúpenia pre deti 12-13 rokov

• Mnohé hluk z ničoho - divadlo ruskej armády, divadla pomenované po I. Pushkin
• Dvanástej noci (výkon nie je nikde inde)
• Romeo a JulieT (Pass Pass podľa 8. ročníka programu). Výkon je v MKATE. M. Gorky a v satirone. Moje deti ho sledovali v Mkate, páčili sa to. Väčšina divákov sú tínedžeri, klapia dlho, umelci sa nechali pustiť, páčilo sa to.
• Každý deň nie je nedeľa
• Ako mačka prešla, kde lawlalows - Ram, Black Room
• Príbehy len v prípade - RAM
• Premýšľajte o nás - RAM
• Motorman v šľachte (stupeň 7)

Mimochodom, v hneve je klub pre teenagerov a ich rodičia "divadelný slovník"

Výkony od 13 do 15 rokov

• Don Quijote (Grade 9) - Ramut
• Chudoba nie je viceprezidentom, naši ľudia slza (stupeň 9) - malé divadlo, MCAT
• A svitania tu sú tiché - odporúča sa vidieť v RAMMIT, ale od roku 2010 výkon nejde
• Spí v letnej noci - divadlo v juhozápadnom
• Evgeny Onegin (stupeň 9)
• Študent Lyceum (o Pushkin) - Divadlo gule.
• Audítor je malé divadlo.
  V malom divadle je vynikajúci audítor. Celá hala školských škôl, všetko tlieskala, nenechala ísť z umelcov. Vstupenky sa dajú ľahko zakúpiť v mestskej kancelárii. Ale na pokladničných kancelárskych divadelných lístkoch sú lepšie a lacnejšie.
• Stratené - malé divadlo.
  Na tomto výkone je vždy anchlag, vstupenky na predaj iba Cassakh divadlo. Ale sám hra je nejako pokrčená na konci. Niečo obývané Fonvizin, niektoré utopické nápady absolvovali hru. Z tohto dôvodu je tu pocit divu stráveného času. Ospravedlňujem sa pre hercov, rozložili 150%.

Výkony 15+

• Scarlet Sails - RAM (od 16 rokov, a nie každý. Pozri

Zaujímalo by ma, že v našom živote - realistické, sebecké a viac a viac virtuálne - je miesto na romantizmus. A nezáleží na tom, že len v divadle. Staging na jednej z najlepších kníh v žánri "plášť a bažina" francúzskej klasiky Theopily Gauthier je veľkým šťastím. S najväčšou pravdepodobnosťou, moderný teenager v najlepšom prípade má predstavu o tomto smere v odbore filmu o "troch mušketierov". Roman Gautier nie je tak populárny - a je to hanba! Koniec koncov, je to on, kto je perlou dobrodružného romantického štýlu.

Sú všetky: intrigy, bandits, boje, obliekanie, únosy, darebáci a milovníkov. Súhlasím s tým, že takýto súbor je schopný prilákať aj skeptický divák v náročnom prechodnom veku. Hlavná herecká osoba v hre na workshop je stále divadlo: Divadlo na Shakespeare, ktorého, ako je známe, je celý svet a ľudia sú v ňom.

Niekedy je potrebné sa báť "opustiť miestnosť", choďte na cestu a ocitnete sa, keď zažil ďalšiu úlohu. Je to taký čin, ktorý robí hlavnú postavu - mladý, chudobný Baron de Sgonyak, ktorý sa usadil spolu v Troupe Stray umelcov na ceste. V ďalšom pre jeho milované - herečka divadlo - sa stáva maskou: kapitán Fraraksom.

Išiel som do výkonu len s jedným strachom: zmätená jeho trvanie. "Kapitán Fracass" začína sedem večer a končí bližšie k jedenástim. Strach nie o sebe, ale o deťoch. Ukázalo sa, - márne! Vyzerali perfektne a podľa ich dojmov, nenechali ujsť jednu minútu. Výkon je neuveriteľne veľkolepý, v ňom bola divadelná vrstva postavená do tretieho stupňa: bujné, šíriteľné kostýmy, ktoré na jednej strane odkazujú na éru Louis XIII, a na druhej strane, samozrejme, masky benátska Karneval - nesmrteľná komédia del arte. Hlavný "čip" scenérie, ktorý pomáha chytiť, chytiť hlavné motív večného hnutia, cesta uctievania divadelného scénu (a všetok jeho život), sú na scéne tri prvotné. Pamätajte? Tam sú také pohybujúce sa plynulé cesty, čo vám umožní urýchliť pohyb chodcov. Pohybujú sa hrdinov o výkone. Veľmi pohryznuté a presné.

Roly sú svetlé, charakteristické. Hlavný darebák je obzvlášť krásny - oponenta Baronu. Zomriete smiechom. V románe v Gauthier, potom, čo bol na vlasoch smrti, náhle (podľa všetkých zákonov žánru) si uvedomili jeho zverstva a stáva sa ušľachtilým hrdinom. Vo predstavení sa zdá ako trochu mysle a robí to strašne vtipné veci.

Hra "Ruslan a Lyudmila" je vynájdený v ironickom, Chuck Style. Koniec koncov, báseň bola pôvodne koncipovaná s prvkami paródia (na baráde Zhukovovského "dvanástich spanie V."). Pushkin úmyselne ironicky vyzeral ušľachtilé obrazy Zhukovského, vložené komiks, groteskné detaily do rozprávania. Vo výkonnosti je obraz Pushkiny Balan, Hooligan, Mocking, ale veľmi zmyselný.

Tu, nebojácny ježkovia a Ruslan sú osládili mopy a metlymi namiesto koní, dali na hlavu nábojových vedier a bojovali s hračkami meče. Popled Farlaff s veľkými červenými poplatkami desivé pripomína, že nie je to, že Barmaley, nie Gerard Depardieu ako Oberix. Chernomar Bardd je skôr ako dlhý Nový rok girlandy a "Cherished Ring" pre Lyudmila je uložená v Kinder - prekvapenie.

Výkon sa hrá na malej scéne v novom stavebnom diele, o ktorej je známe, že má tajomstvo. Diváci v hale otvára vyhliadky na nižšiu divadelnú foyer s jeho objemovej geometrickej architektúry: Kroky, balkón, stĺpy, otvory, prekrytie. Okrem architektúry lobby, strom-stĺpový strom rastie na pódiu - "dubové zelené" a suky-kroky, ako aj drevenú šikmú plošinu, ktorá vykonáva úlohu druhu prístrešia. A je to všetko! Zvyšok je hra predstavivosť. Ak je to stretnutie Ruslan so starým Finn, potom stačí počúvať, a ľahkú echo a zvuk kvapkajúcej vody vás zavedú do nepočujúcej jaskyne staršieho. Ak je to vlastníctvo s čiernou farbou s krásnymi vodopádmi a záhradami, potom je to tečúce tkaniny a skutočné pomaranče, scénu scénu. A ak je to kniežatstvo Vladimir, potom je to obyčajný dlhý spoluobčan, ktorý, ak je to žiaduce, je rozdelený na dve polovice (sľúbené "Pradedov").

Zdá sa, že všetko nie je vážne. To je druh komiksu na klasickej téme, ktorý absolútne presne bude mať rád rozmarný teenager: a s nesmrteľným grafom sa zoznámi, a školské učebné osnovy v literatúre sa bude tešiť, a potešenie dostane.

"Lyudedik" je zvýšený eponymnou hrou moderného kanadského dramatika Suzanne Lebo. Pozemok nie je horší ako thriller: Tu je podivné tajomstvo a rastúce napätie a neočakávanú križovatku. Vo vzdialenosti od ľudí, matka a syn žije v lese. Je obrovským rastom vo svojich 6 rokoch a reaguje na nezvyčajnú, domácu prezývku. Ona - rozobrala sa do lásky k jedinému dieťaťu, zastrašovanú agresívnym svetom, ale hrdým ženou s tajomnou minulosťou.

Tu v takomto príbehu sú významy adresované dnešnej mladšej generácii a ich rodičia skryté. Tu a Hyperempus nad dieťaťom - obavy, ktoré pohltia dospelí; A boj s vášňami a túžbami z náhle preplnených detí. Výkon sa hrá na malej scéne divadla: všetko je veľmi blízko (akcia sa rozvíja na vzdialenosť predĺženej ruky) a veľmi pravdivo, na niektorých miestach k kóme v hrdle, na slzy. Takmer vždy tmavé a trochu desivé.

Výkon bol uvedený na hranie "v Arke v ôsmich" slávneho nemeckého dramatik, riaditeľ a herec Ulrich Huba. HUB ho napísal v roku 2006 potom, čo jeden z nemeckých vydavateľov ponúkol niekoľko divadiel, aby sa dotkol problematiku náboženstva v deštiechových predstaveniach. Súhlasím s tým, že téma je veľmi ticker, ťažká pre divadlo, ale zdá sa mi, samozrejme, dôležité a potrebné pre konverzáciu s teenagerom. A toto je zriedkavé prípady, keď sa autor podarilo úspešne pripojiť príslušné patos s ľahkosťou rozprávania a láskavej irónie.

Pozemok je jednoduchý: Boh sa hneval na ľudí a zvieratá za ich tuhosť, nevďačnosť, výzvu a vyhovuje svetovej povodeň. Ako viete, v Noah Ark môže byť zachránený len "Tarry Para". Ale tučniaky sa ukázali ako tri. Jeden z nich (vôli priateľov) musí byť zachránený na archu "zajacom". Ako sa naučiť obetovať za druhého? Ako vidieť a byť schopný priznať vaše chyby? Ako odpúšťať svojho blížnemu a nerastú na Boha? Tieto "pozor" otázky jednoducho, a čo je najdôležitejšie - s jemným humorom a láskou na jednu a pol hodiny sa narodili zrejmé odpovede. Penguins vo výkone sú traja legrační horskí hudobníci.

Žiadne zobáky, hlušiny a iné nezmysly. Tučniaky sú tiež ľudia. Hádali sa, ležajú, strach, radujte sa, smutné, spievať veľa a hrať: potom na obrovskej Balalaike, potom na smutnom harmonike, potom na bicie. Mimochodom, pre otca a mama, existujú "dospelí" pri výkone výkonnosti výkonu: tučniaky z času na čas začnú hovoriť frázami chekhovcov alebo veršov Brodsky. Veľmi vtipné a prekvapiť určite.

Moje deti sú vždy radi, že počúvajú príbehy z môjho detstva. Zdá sa mi, že všetky deti milujú. Výkon v divadle "A-I" je živé obrázky z minulosti: Funny na slzy, zúfalo smutné, známej jemnej bolesti v oblasti solárneho plexusu a všetkých muzikálov bez výnimky. Toto je vyhlásenie, ktoré dokáže dať dospelý kus neodvolateľne minulosti, negatívne šťastie a otvoriť deti otvoriť si vážne dvere v takomto zvláštnom sovietskom detstve rodičov, starých rodičov.

Výkon je postavený na spomienkach na skutočných ľudí, ktorých detstvo predstavovalo 40-80 rokov minulého storočia. Neexistuje žiadna chronológia - všetko je zmiešané. Tu a vojna s evakuáciou a históriou o priekopníkoch s Hooligans a žijúcim byť v komunálnej službe. Hudobné dosky, verili bicykle, prvá televízia, čierny chlieb s zubnou pastou namiesto pečienok ... Chcete, aby bol čas na čas, predstierať, keď tortu by mohol stáť 25 rubľov a pomaly šepká váš synovi ucha, že Cartvit tento nádherný herec konkrétne: on Je Volodya Ulyanov.
Všetci herci zapojení do výkonu ľahko reinkarnovať v hudobníkov: saxofón, elektrické gitary, bubny. Hudobný čas Barometer: HIL, ZYKINA, TOI, BUTUSOV.

Každá pamäť je jedinečná. A nie je to len hrané, žilo: tu a teraz. S obrovskou láskou, bez patos a pseudonostalgia za minulosť. A nemôžete si predstaviť, koľko otázok sa narodí v hlave v teenageroch po sledovaní výkonu. Nie je to najkrajšia vec: porozprávajte sa s duší po tom, čo ste videli v divadle?

Ďalší produkt zo školského učebného osnov v literatúre, ktorý z nejakého dôvodu je tajne akceptovaný, aby sa pozrel do malého divadla. Bez ohľadu na zásluhy tejto produkcie by som rád poradil "neexpresibilné" v Chihacheve (tak fanúšikovia divadla láskavo volajú toto divadlo.) Fonvizinova hra bola úspešne zmenená na optperet-Hydrowell. Hudba napísala slávny skladateľ Andrei Zhurbin, autor nie je jedna desiatok opery, balety a písanie stovky hudobných hitov pre pop a kino (čo je pieseň z filmu "Squadron Gusar Volatih").

A "lacná" nie je výnimkou: nielen skutočné znalce Hudobného divadla preniká do hudby vo výkone, ale aj tých, ktorí budú čeliť tomuto žánru prvýkrát. Všetko je však na vrchole: Originálne kostýmy a krásne hlasy umelcov. Tam je mierny útočisko z klasického pozemku, ktorý sa stáva jarnou jarnou jarnou akciou: pri výkone, samotný ekaterina II je jedným z hlavných hercov. To bolo v jeho rade, ktorá sa konala na premiérovi komédie Fonvizín. Jej obraz vytvára historický kontext, rozširuje hranice hry, čo je určite len v prospech moderného tínedžera. Dvaja v jednej: a literatúre lekcie a hodnosť histórie.

Príbehy o Sherlock Holmes, ako keby boli vytvorené, aby sa splnili v tieňovom divadle. Tam, kde nie je vytvorená jedinečná atmosféra tajomstva: Pre detektívne príbehy, nemôžete nájsť presnejší priestor.
Už sme napísali, že divadlo počadalo najzaujímavejšie projekt: divadelnú sériu podľa slávnych príbehov Conan Doyle o Sherlock Holmes. Prvé dva predstavenia boli podľa príbehov "Baskerville pes" a "upír z Sussex". A ďalšia séria! Tentokrát je jedným z najobľúbenejších príbehov o anglickej detektíve: "Plesková páska". Sledovali sme všetky série a po každom deťoch vydychovali: "WOW!"

Každý výkon je prekvapivo harmonická syntéza dramatického, bábika a tieňového divadla: všetky techniky sú spojené a vzájomne prepojené. Tu pre obrazovku, v úplnej tme, sú odtiene exotických zvierat -pavisa a gepard, chôdza na panstve kruté opravy; Ale na pódiu sú elegantné súdržné bábiky dvojča a na rukách hercov náhle sú rukavice bábiky - vtipné zníženie kópií slávnej detektíva a jeho asistent.

Duet dvoch dramatických hercov, ktorí vykonávajú Holmes a Watson (a to s prísnou konkurenciou s kinom, kde boli vytvorené kultové obrazy Conan Doyle v rôznych časoch), určite úspech výroby. Sherlock - mladý, impulzívny a ironický. Watson je vtipný, neohrabaný, ale strašne očarujúci. Hlavný čip v ich komunikácii sa stáva (vyjadrenie jazyka zrozumiteľného pre dnešných teenagerov) dobrý trolling si navzájom. A všeobecne sa celá formulácia vloží do tejto žily. Čo stojí len za cigánku pod živým husle vykonávaným Watsonom v ruštine-angličtine: jeden, jeden, a dokonca jeden (pamätajte, Romotot bol na panstve?). Nie je potrebné ujsť.

***
Svetlana Berdichevskaya

"Beda z mysle" vo formulácii Alexandra Yatsko - vzácnym príkladom moderného, \u200b\u200bale úctivého postoja k klasike. Herci sú oblečení v kostýmoch ako štýlový butik, ale v tomto prípade zamyslene vyslovuje text komédie GRIBOYEDOV. Skratka sa dotkla len šesť princa Toguhovského: By boli pozorne na malej "scéne pod strechou." "Beda z mysle" v The Mosoveta Theater je komorný príbeh mladých ľudí, módnych a nekompromisných.

pridať do obľúbených

Experiment slávneho divadla

Francúzsky riaditeľ navrhol možnosť Avant-Garde na čítanie textu gogolu. Celá PhansaMagoria hrá Punks - v čiernych kožených oblekoch s ťažkými kovovými nýtami, so sofistikovaným tetovaním, farebnými predmetmi na hlavách. Bábiky na pódiu sú rovnako nezvyčajné pre Moskvy divákov. Spolu s výkonnými umelcami sa objavujú zvláštne kentaurov, a na niektorých momentoch vodič vedie dialóg s bábikou, ktorá sa riadi.

pridať do obľúbených

Veľký kus, hral bez slov

V tomto interpretácii neznie žiadne slovo gogol, v ňom nie sú žiadne slová. Riaditeľ Sergey Zemsky je známy pre preklady literatúry v plastoch. Za hodinu a pol, herci v tanci budú súčasne prejsť satirickým a lyrickým pozemkom o živote ľudí v provinčnom meste, kde žijú so svojimi nedostatkami a dúfami.

pridať do obľúbených

Klasické bábiky

Gogolová hra sa mierne zníži, zameranie sa na ľudské vzťahy a nie satirické karikatúry. Bábkové postavy sú primárne očarujúce, a preto nespôsobujú žiadne sympatie, ale porozumenie. Neočakávané rozhodnutia vznikajú, keď sa bábiky interagujú s postavami hercami v "Live Plan" (tak v bábkovom divadle rozprávajú o recepcii, keď herca hrá úlohu výlučne prostredníctvom dramatického divadla).

pridať do obľúbených

Je to len začiatok

Iba hovoria o vojne a len, braviruya, idú k nej. Svet je zastúpený Moskvou a rodinami Petrohradov s začiatočníkmi vyrastať Natasha a Andrey. Majstrovské dielo režiséra Petra Fomenko ide takmer štyri hodiny, ale jedným dychom. Herci sotva dokážu prezentovať udalosti neúplného prvého objemu Veľkého Roman, ktoré hrajú niekoľko rôznych rolí a demonštrujú očarujúce zručnosti, pre ktoré publikum miloval "Fomedenok".

pridať do obľúbených

Veľká herečka hovorí o skvelom básniku

ALLA DEMIDOVA NEPOUŽÍVAŤ BANY ANNA AKHMATOVA, že často robila vo svojich programoch čítania. Ona hovorí o Akhmatova a pôsobí, čítanie textu v Mizranzénoch a scénografii Kirill Serebrennikovi obklopený moderným zvukovým dizajnom a videom. Neon nápis na latinčine, zdobiť fontány dom v Petrohradu, "Boh šetrí všetko" sa stáva dôležitým detailom dizajnu len za hodinu, ale veľmi bohatý na významy výroby.

pridať do obľúbených

Výkon pre pokročilých dospievajúcich a ich pokročilých rodičov

Evgeny Mironov sa snažil o úlohe rozprávača, ktorý v neuveriteľne krásnej hre hviezdy Svetového divadla Bob Wilson je červená parochňa a chaty nohy, sedí na dub nad vedeckou mačkou. IT ironicky komentáre k tomu, čo sa deje, potom jazda v červenej kabriolete namiesto prepravcov, bude okamžite rozrušený, zdieľanie s verejnosťou trochu známou "rozprávkou Medvedicha". Výkon je dôvodom na pohľad na básne kúpené od mladých ľudí s novým pohľadom zahraničného riaditeľa.

pridať do obľúbených

Záhradné divadlo

Samozrejme, že prijať tento výkon, musíte si vziať hráča hry Renata Litvinova, ktorá nehraje Ranevskaya tu, ale žije týmto spôsobom, ironizovať cez svoje vlastné intonácie a gestá. Napriek tomu ľutuje, že jeho hrdinstvo - nevhodné. " Samotná záhrada v interpretácii režiséra Adolf Shapiro je divadlo. Noví herci prichádza nahradiť starých majstrov, ktorí sú tu zastúpení Nikolai Chindykin a Sergey Dreden, a známa opona s čajkou nie je odhalená, a spadá do segmentov, rezanie priestoru celej legendárnej scény MHT, stáva sa podobným na kvitnúce stromy v studenom pružine.