Typy maľby. Aké sú hlavné maliarske žánre? Rôzne typy maľby

V XVII storočia bola zavedená separácia maliarskych žánrov na "vysoká" a "nízka". K prvého bola historická, bitka a mytologické žánre. Druhé posadnuté žánre maľby z každodenného života, ako je žánr domácnosti, zátišie, zviera, portrét, nahý, krajina.

Historický žáner

Historický žáner v obraze je zobrazený konkrétny predmet alebo osobu, ale určitý moment alebo udalosť, ktorá sa uskutočnila v histórii minulých ERAS. Je zaradený do hlavného Žánre maľby V čl. Portrét, bitka, domácnosť a mytologické žánre sú často úzko prepojené s historickými.

"Conquest Siberia ermat" (1891-1895)
Vasily Surikov

V historickom žánri, umelci Nikola Poussin, Tintoretto, Eugene Delacroix, Peter Rubens, Vasily Ivanovich Surikov, Boris Mikhailovich Kusoddiev a mnoho ďalších.

Mytologický žáner

Legendy, staroveké legendy a mýty, ľudový folklór - obraz týchto pozemkov, hrdinov a podujatí našli svoje miesto v mytologickom žánri maľby. Možno to môže byť pridelené pri maľovaní niektorých ľudí, pretože história každého ETHNOS je splnená legiendmi a legendami. Napríklad, takýto graf gréckej mytológie, ako tajný romantika Boha vojny Ares a bohyňa krásy Afrodite zobrazuje maľovanie "Parnas" talianskeho umelca s názvom Andrea Manteny.

"Parnas" (1497)
Andrea Mantenya

Nakoniec sa v renesančnej epoche vytvorila mytológia v maľbe. Zástupcovia tohto žánru okrem Andrea Manteny sú Rafael Santi, Georgeon, Lucas Crane, Sandro Botticelli, Victor Mikhailovich Vasnetsov a ďalšie.

Bitka žánru

Bitka maľba opisuje scény zo vojenského života. Najčastejšie sú znázornené rôzne vojenské túry, ako aj more a pozemky. A keďže tieto bitky sú často odobraté z reálnej histórie, bitka a historické žánre nájdu ich priesečník.

Fragment panorámy "Borodino Battle" (1912)
Franz rubhu

Bitka maľba sa tvar v čase talianskej renesancie v dielach umelcov Michelangelo Buonaroti, Leonardo da Vinci, a potom Theodora Zheriko, Francisco Goya, Franz Alekseevich Roubo, Mitrofan Borisovich Grěkova a mnoho ďalších maliarov.

Žánr domácnosti

Scény z každodenného, \u200b\u200bverejného alebo súkromného života obyčajných ľudí, sú niečo mestské alebo roľnícke život, zobrazuje žánru domácnosti v maľbe. Rovnako ako mnoho ďalších Žánre maľbyDomácnosť maľby sa zriedka nachádzajú v samoformáte, stávajú sa súčasťou portrétu alebo krajiny.

"Predávajúci hudobných nástrojov" (1652)
Karel Fabrichius.

Narodenie domácností maľby nastal v X storočia na východe, a prešiel do Európy a Ruska len v storočiach XVII-XVIII. Jan Vermeer, Karel Fabrichius a Gabriel Metsu, Mikhail Shibanov a Ivan Alekseevich Yermenhev sú v tom čase najznámejšími umelcami domácností.

Živočíšny žánru

Hlavnými objektmi žánru zvierat sú zvieratá a vtáky, divoké aj domáce úlohy, a vo všeobecnosti, všetci zástupcovia sveta zvierat. Pôvodne bol Abizmus súčasťou žánrov čínskeho obrazu, pretože sa prvýkrát objavili v Číne v VIII storočí. V Európe sa zvierazmus vytvoril len v renesančnej ére - zvieratá boli v tom čase znázornené ako uskutočnenie zlozvyky a cností osoby.

"Kone na lúke" (1649)
Paulus Potter.

Antonio Pisanello, Paulus Potter, Albrecht Durers, France Sneders, Albert Cape - hlavní zástupcovia pre zvieratárov v výtvarnom umení.

Zátišie

V žánri, zátišie zobrazujú objekty, ktoré obklopujú osobu v živote. Toto sú neživé objekty spojené do jednej skupiny. Takéto položky môžu patriť do jedného rodu (napríklad, iba ovocie sú zobrazené na obrázku) a môžu byť heterogénne (ovocie, objekty jedál, hudobné nástroje, kvety atď.).

"Kvety v košíku, motýľ a dragonfly" (1614)
AMBORSIO BOSHART ELDER

Zátišie ako nezávislý žáner sa formoval v XVII storočí. Zvlášť prideliť flámsku a holandskú školu zátišieho. V tomto žánri, zástupcovia rôznych štýlov napísali svoje obrazy, od realizmu do kubizmu. Niektoré z najznámejších statických životov napísali maliari ambrozívny Boshart Senior, Albertus Ion Brandt, Paul Cesanne, Vincent Van Gogh, Pierre Auguste Renoir, Villem Clas Heba.

Portrét

Portrét je žáner maľby, ktorý je jedným z najbežnejších vizuálnych umení. Účelom portrétu v maľbe je zobrazovať osobu, ale nie len jeho vzhľad, a tiež previesť vnútorné pocity a portrétu nálady.

Portréty Existujú jednorazové, spárované, skupinu, ako aj self-portrét, ktorý sa niekedy vyznačuje samostatným žánrom. A najznámejšie portrét všetkých čias, možno je obraz Leonardo da Vinciho s názvom "Portrét pani Liza del Jocondo", známy ako "Mona Lisa".

"Mona Lisa" (1503-1506)
Leonardo da Vinci

Prvé portréty sa objavili ďalšie tisícročia pred starým Egyptom - to boli obrazy faraóna. Odvtedy väčšina umelcov sa nejakým spôsobom vyskúšala alebo inak v tomto žánri. Portrétové a historické žánre maľby môžu tiež pretínať: obraz veľkej historickej osoby sa bude považovať za prácu historického žánru, aspoň v rovnakom čase prenesie vzhľad a charakter tejto osoby ako portrét.

Non

Cieľom nahého je obraz nahého ľudského tela. Renesančná doba je považovaná za okamih vzniku a vývoja tohto typu maľby a hlavným cieľom maľovania potom sa najčastejšie stal ženským telom, čo stelesňovalo krásu éry.

"Rural koncert" (1510)
Titán

Titian, Amedeo Modigliani, Antonio Áno Corredjo, Georgeon, Pablo Picasso sú najslávnejšími umelcami, ktorí napísali obrázky v žánri Nu.

Scenéria

Hlavnou témou krajiny žánru je príroda, životné prostredie - mesto, vidiecke alebo divočine. Prvá krajina sa objavila v starožitných časoch, keď maliarske paláce a chrámy, vytváranie miniatúr a ikon. Ako nezávislý žáner je krajina vypracovaná v XVI storočí a od tej doby je zahrnuté v najobľúbenejších Žánre maľby.

On je prítomný v práci mnohých maliarov, počnúc Peter Rubens, Alexei Kondratyevich Savrasova, Eduard Mana, pokračovať v Izaac Ilyich Levitan, Pitom Mondrian, Pablo Picasso, George Manželstvo a končiace s mnohými modernými umelcami XXI Century.

"Zlatá jeseň" (1895)
Isaac Levitan

Medzi krajinným maľovaním môžu byť takéto žánre rozlíšené ako morské a mestské krajiny.

Vertívny

Vedúci je krajina, ktorej účelom je vykresliť typ mestskej oblasti a previesť ho na krásu a chuť. Neskôr, s rozvojom priemyslu, mestská krajina ide do krajiny priemyslu.

"Square of St. Mark" (1730)
Kantelta

Môžete hodnotiť mestskú krajinu, ktoré sa zoznámia s dielami Cantelta, Petra Breygel, Fedor Yakovlevich Alekseeva, Sylvester Feodosiecich Shchedrin.

Prístav

Príroda, alebo Marina zobrazuje charakter morského prvku, jeho veľkosti. Najslávnejší umelec marinista na svete, možno, Ivan Konstantinovich aivazovský, ktorého obraz "Ninth Val" môže byť nazývaný majstrovské dielo ruského maľby. ROZDELENIE MARRINA sa uskutočnilo súčasne s rozvojom krajiny ako takej.

"Plachetnica počas búrky" (1886)
James Battersworth

Katsusik Hokusai, James Edward Battersworth, Alexey Petrovich Bogolyubov, Lion Feliksovich Lagorio a Rafael Montlebon Torres, sú tiež známe svojimi morskými krajinami.

Ak sa chcete dozvedieť viac o tom, ako vznikli a vyvinuté maľby žánre v odbore, pozrite si nasledujúce video:

Vezmite si, povedzte mi priateľom!

Prečítajte si aj na našej webovej stránke:

zobraziť viac

Človek sa vždy snažil krásu, harmóniu a vyjadriť sa. Táto túžba z dávnych doby sa prejavuje maľovanie - forma vizuálneho umenia, ktorého prvé diela sa môžeme stretnúť v primitívnom človeku.

Maľovanie Odosiela vizuálne obrazy aplikáciou farieb do pevnej alebo flexibilnej základne (plátno, drevo, papier, lepenka). V závislosti od použitých farieb a základných materiálov sa rozlišujú rôzne techniky a typy maľby. Medzi nimi:

• maslo;
• tempera;
• smalt;
• gouš;
• pastel;
• maskara;
• maľovanie na omietku: freska a bod;
• akvarel;
• suchá kefa;
• akryl;
• zmiešaná technika
• a veľa ďalších.

Maliarsky technik je skvelá sada. Všetko, čo ponecháva akúkoľvek skladbu na niečom, prísne povedané, je maľba: maľba je vytvorená prírodou, časom a človekom.

Farba pri maľovaní Je to jeden z najdôležitejších expresívnych prostriedkov. On sám môže byť nositeľom určitej myšlienky, okrem toho môže byť opakovane posilniť myšlienku na pozemku obrazov.

Maľba je schopná prebudiť v nás rôzne pocity a emócie. Kontemplatívne, môžete naplnený pocitom harmónie a odpočinku, odstrániť stres a ponorte sa do úvah, Môžem Energia A vôľa na inkarnáciu svojich snov. Obraz, ktorý je úzko emocionálne, je schopný udržať si pozornosť na hodiny, a majiteľ takéhoto obrazu nájde v ňom zakaždým, keď nový význam, nápady a prvky umelca. Kontemplácia je jednou z foriem meditácie, keď ste ponorení do svojho vnútorného sveta a stráviť tak potrebný čas s vami.

Okrem toho, maľovanie, ako každý iný typ umenia, pomáha vyjadriť sa, vaše emócie a náladu, zmierniť stres a vnútorné napätie a niekedy nájdu odpovede na dôležité otázky.

Pre mnohých ľudí sa maľba stáva nielen príjemným zamestnaním, ale aj užitočnou zábavou, ktorá je prospešná pre vnútorný stav. Vytvorenie niečoho nového, osoba odhaľuje svoj potenciál, realizuje svoje kreatívne schopnosti, naučí sa sám a svet okolo.

Triedy maliarskych aktivácií (kreatívne, emocionálne) hemisféra mozgu. Je veľmi dôležité v našom rozumnom a racionálnom veku. Zverejnenie tvorivých schopností pomáha dosiahnuť úspech v úplne odlišných oblastiach života. (Kariéra, vzťahy s blízkymi ľuďmi, osobný rast), pretože kreatívny prístup a flexibilita sa stávajú súčasťou vašej osobnosti.

Možno v detstve, ktoré ste milovali, a rodičia vám nechceli dať umeleckú školu? Alebo ste vždy snívali, že ste schopní krásne vyjadriť svoje myšlienky pomocou vizuálnych obrazov? "Naučte sa maľba nie je nikdy neskoro!"- Hovorí sa, že moderní učitelia. S súčasnou rôznorodosťou techník, žánrov a materiálov môže každý nájsť niečo vhodné pre seba. A študovať základy zloženia a navigáciu v moderných štýloch a smeroch v špeciálnych kurzoch maľby pre dospelých.

Maľba je celý svet krásy, obrázkov a farieb. Ak sa chcete stať priamym členom jeho stvorenia, potom maľba - pre vás!

Maľba sa vyznačuje rôznymi žánrami a druhmi. Každý žáner je obmedzený na jeho kruh grafov: obraz osoby (portrét), okolitý svet (krajina) atď.
Varianty (typy) maľba sa líšia v ich mieste.

V tomto ohľade existuje niekoľko typov maľby, o ktorých budeme hovoriť dnes a hovoriť.

Stánku

Najobľúbenejší a slávny typ maľby je sklenená maľba. Takže sa volá z dôvodu, že sa vykonáva na stroji - Molbert. Základom sa používa drevo, lepenka, papier, ale najčastejšie plátno sa natiahne na subrá. Sklenený obraz je nezávislý produkt vyrobený v určitom žánri. Má bohatosť farby.

Olejové farby

Najčastejšie sa oceľová maľba vykonáva olejové farby. Olejové farby môžu byť prevádzkované na plátne, dreve, lepej, papier, kovu.

Olejové farby
Olejové farby - suspenzie anorganických pigmentov a plnív v sušení rastlinných olejov alebo olifah alebo na báze alkydových živíc, niekedy s pridaním excipientov. Používa sa pri maľovaní alebo na maľovanie drevených, kovov a iných povrchov.

V. Pereov "Portrét Dostoevsky" (1872). Plátno, olej
Ale malebný obrázok je možné vytvoriť pomocou teploty, guasov, pastelov, akvarelov.

Akvarel

Akvarelové farby

Akvarel (FR. Aquarelle - zavlažovanie; Ital. Acquarello) - malebná technika s použitím špeciálnych akvarelových farieb. Pri rozpustení vo vode tvoria transparentnú suspenziu tenkého pigmentu v dôsledku účinku ľahkosti, vzduchotesnosti a tenkých farieb.

J. Törsner "Firwaldstetic Lake" (1802). Akvarel. Tate Britská (Londýn)

Gopata

Gouache (Fr. Gouš, Ital. Guazzo Water Paint, Splash) - typ lepiacich vo vode rozpustných farieb, hustých a matných ako akvarel.

Gouache farby
Gouache Farby sú vyrobené z pigmentov a lepidla s pridaním Belilu. Nečistok z Belilu dáva Guashi matné Velvetiness, ale keď je farba sušená, sú trochu prestať (zlo), ktoré by mali brať do úvahy umelca v procese výkresu. S pomocou gouache farieb, môžete prekrývať tmavé tóny so svetlom.

Vincent van Gogh "chodba v Aslum" (čierne kriedy a gouš na ružovom papieri)

Pastel [e]

Pastel (z lat. Pasta - cesto) - umelecké materiály používané v grafike a maľbe. Najčastejšie vyrába vo forme pokutových alebo ceruziek bez okrajov, ktoré majú formu barov s okrúhlym alebo štvorcovým prierezom. Pastel sa deje tri typy: "Suché", olej a vosk.

I. Levitan "Údolie rieky" (pastel)

Tempa

Teplota, z latinskoamerickej teploty - MIX FARBY) - Vodné fúky pripravené na základe suchých práškových pigmentov. Spojivo teploty je podávané vodou zriedenou žĺtkovým kuracím vajcom alebo pevným vajcom.
Tempets sú niektoré z najstarších. Až do vynálezu a šírenie olejových farieb až do storočia XV-XVII. Tvrdé farby boli hlavným materiálom maľby stroja. Používajú sa viac ako 3 tisíc rokov. Slávne obrazy sarkofágov starovekých egyptských faraónov sú vyrobené temperatívnymi farbami. Teplota bola hlavne oceľová maľba byzantských majstrov. V Rusku bola technika dočasného listu prevláda do konca XVII storočia.

R. Streltsov "Harmanček a fialky" (teplota)

Encaustic

Enkaausky (od Dr. Grécka. Ἐγκαυστική - umenie pálenia) - technika maľby, v ktorej je viazanie farby vosk. Maľba sa vykonáva farby v roztavenej forme. V tejto technike sú napísané mnoho skorých kresťanských ikon. Vznikol v starovekom Grécku.

"Angel". EKANKAČNÁ TECHNIKA

Upozorňujeme na skutočnosť, že sa môžete stretnúť s inou klasifikáciou, podľa ktorého akvarel, gouache a ďalšie techniky, ktoré používajú papierové a vodné farby, súvisia s grafom. Kombinujú vlastnosti maľby (tónové bohatstvo, tvorba farby tvaru a priestorov) a grafiku (aktívna úloha papiera v konštrukcii obrazu, absencia špecifického reliéfu malebného povrchu).

Monumentálna maľba

Monumentálna maľba - maľba na architektonických štruktúrach alebo iných základoch. Toto je najstarší druh maľby, známy z paleolitu. Vďaka stacionárnej a trvanlivosti zostali jeho početné vzorky takmer zo všetkých kultúr, ktoré vytvorili vyvinutú architektúru. Hlavnými technikami monumentálnej maľby sú freska a secoration, mozaikové, vitrené sklo.

Freska

Fresco (z Ital. Fresky - čerstvé) - maľovanie na surovej omietku s farbou vody, jedna z techník nástenného maľby. Po vysušení sa vápno obsiahnuté v omietke tvorí tenký priehľadný vápnik film, ktorý robí fresku trvanlivým.
Fresco má príjemný matný povrch a trvanlivý v uzavretej miestnosti.

Želatícky kláštor (Gruzínsko). Kostol požehnanej panny. Fresko na hornej a južnej strane oblúka de triomphe

A bod

A bod (z Ital. Secco - na suchom) - nástenná maľba vykonaná, na rozdiel od freska, na pevnej, sušenej omietke, druhá navlhčená. Farby sa používajú na rastlinné lepidlo, vajcia alebo zmiešané s vápnom. SEKO vám umožňuje maľovať veľkú plochu cez pracovný deň ako pri maľovaní fresky, ale nie je tak trvanlivá technika.
Zariadenie a SEKO vyvinuli v stredovekej maľbe spolu s fresom a boli obzvlášť spoločné v Európe v storočiach XVII-XVIII.

Leonardo da Vinci "Posledná večera (1498). Technika a SKO

Mozaika

Mosaic (FR. Mosaïque, Ital. Mosaico z Lat. (Opus) Musivum - (práca) venovaná Muses) - Dekoratívne a aplikované a monumentálne umenie rôznych žánrov. Obrazy v mozaike je tvorené rozložením, množinou a upevnením na povrchu viacfarebných kameňov, smaltov, keramických obkladačiek a iných materiálov.

Mosaic panel "Cat"

Šitý

Occalené sklenené okno (FR. VITRE - okenné sklo z Lat. Vitrum - sklo) - produkt vitráže. Vitráže sa už dlho používa v chrámoch. V ére renesancie existoval farbený obchod ako maľba na skle.

Zafarbené sklo doručenie "Intersuzny" (Murmansk)
Diorama a panoráma súvisia aj s odrodami maľby.

Diorama

Diorama Budova "Saun-Mountain Storming dňa 7. mája 1944" v Sevastopole
Dimara - Snímaný polkruh v tvare Lintel s polkruhom s predným objektom. Vytvorí sa ilúzia prítomnosti diváka v prírodnom priestore, ktorá sa dosahuje syntézou umenia a technických prostriedkov.
Dioramy sú určené na umelé osvetlenie a nachádzajú sa hlavne v špeciálnych pavilónoch. Väčšina Diras je venovaná historickým bitkám.
Najznámejšie Dioráms: "Saun-Mountains" (Sevastopol), "obrana sevastopolu" (Sevastopol), "bojuje za RZHEV" (RZHEV), "Prielom Berienradovho blokády" (Petersburg), "Berlin's Assault" (Moskva), atď.

Panoráma

V maľbe sa panoráma nazýva obraz s kruhovým preskúmaním, na ktorom je ploché malebné pozadie kombinované s objemom prvého plánu predmetu. Panorama vytvára ilúziu skutočného priestoru obklopujúceho diváka v plnom okruhu horizontu. Panorama sa vzťahuje hlavne pre obraz udalostí pokrývajúcich významné územie a veľký počet účastníkov.

Múzeum-panorama "Borodino Battle" (Budova múzea)
V Rusku sú najznámejšie panorámy múzeum-panoráma "Borodino Battle", "Volochaevsky Battle", "poraziť nemeckých fašistických vojakov neďaleko Stalingradu" v múzeu-panoráma "Stalingrad Battle", "obrana sevastopolu", panoráma Trans-sibírskej železnice.

Franz Rubo. Panorama Borodino Battle Panorama

Divadelné dekorácie maľovanie

Dekorácie, kostýmy, make-up, butafory pomoc hlbšie odhaľujú obsah výkonu (film). Scenéria dáva predstavu o mieste a čase akcie, aktivuje vnímanie toho, čo sa deje na scéne. Divadelný umelec sa usiluje o náčrtky kostýmov a make-ups, aby akútne vyjadrili individuálny charakter postáv, ich sociálne postavenie, štýl éry a oveľa viac.
V Rusku, prekvitajúce divadelné-decembra umenia spadá na rad XX-XX storočia. V tomto čase, vynikajúce umelci Ma začal pracovať v divadle. VRUBEL, V.M. Vasnetsov, A.YA. Golovin, L.S. BAKST, N.K. Roerich.

M. Vrubel "mesto Lolliolets". Náčrt scenérie do opery n.a. Roman Corsakov "Príbeh Tsar Saltan" pre ruskú súkromnú operu v Moskve. (1900)

Miniatúrny

Miniatúra je malebný produkt malých foriem. Obzvlášť populárny portrét miniatúr bol obzvlášť portrét malý formát (od 1,5 cm), vyznačujúci sa špeciálnym jemnosťou písmena, druh zariadenia a využívaním finančných prostriedkov, ktoré sú obsiahnuté len v tejto vizuálnej forme.
Typy a formáty Miniatúry sú veľmi rôznorodé: boli napísané na perušnicu, papierovom, lepenke, slonovine, na kov a porcelán, pomocou akvarel, gouache, špeciálne umelecké smalie alebo olejové farby. Autor môže vstúpiť do obrazu, v súlade so svojím rozhodnutím alebo na žiadosť zákazníka, v kruhu, oválnej, rhombus, osemugonu atď. Klasický portrét miniatúra je považovaný za miniatúru na tenkej doske z slonoviny.

Cisár Nicholas I. Fragment miniatúr MORSELLI
Existuje niekoľko miniatúr techniky.

Lak Miniatúra (Fedoskino)

Miniatúra s portrétom princeznej Zininaida Nikolavna (šperky Yusupov)

Maľovanie, pretože staroveké časy sprevádza ľudský život. Rockové maľby nám hovoria o živote primitívnych ľudí. Čo je maľba?

Maľovanie: Definícia a typy

Maľba je druhom umenia, ktorý je aplikácia vizuálnych obrazov s pomocou farieb na základňu.

V modernom svete tento typ umenia tiež zahŕňa vytvorenie obrázkov pomocou digitálnych technológií a umeleckých diel samotných týmito metódami.

Okrem toho je maľba dôležitým spôsobom, ako preniesť realitu, pocity a stav ľudskej duše. Okrem obrazu znázornených na plátne, maľovanie stien, krvných ciev, dreva, lepenky, papiera a iných povrchov. Maľba často sprevádza architektúra.

Podľa povahy realizácie a účelu, tieto typy maľby rozlišujú:

• Monumentálne - dekoratívne je typ maľby, ktorý pomáha vytvoriť atmosféru architektonickej štruktúry alebo súboru (nástenné maľby, panely).
• Dekoratívne (scenérie, kostýmy).
• Ikonografia.
• Miniatúra. Tento typ maľby sa používa na ilustráciu kníh, rukopisov.
• Panorama - písanie obrazu s kruhovým preskúmaním a vytvorenie ilúzie reality.
• Diorama - vytvorenie zakriveného obrazu.
• Stank maľba.

Čo je stará maľba? Toto je obraz obrazov, ktoré sú vnímané oddelene od sveta okolo nich. Takže hovoriť obraz vytvorený na stroji - Molbert. Z väčšej časti je to práca strojárstva, ktorá je vystavená v múzeách.

V tomto článku ste sa naučili trochu o maľovaní, o krásnej forme vizuálneho umenia, ktoré už mnoho storočí už poteší.

Maľba je jedným z najbežnejších druhov umenia, s ktorými umelci - maliari vyjadrujú svoju víziu sveta publiku.

Maľba je teda samostatný a veľmi populárny vzhľad vizuálneho umenia, v ktorom sa master prenášajú vizuálne obrazy aplikovaním farieb na povrch obrazu.

I. I. SHISHKKIN. Krajina »Loď Grove" (1898).

Všetky existujúce malebné diela môžu byť rozdelené do niekoľkých samostatných žánrov, ktoré majú vlastné funkcie v predmete a technológii obrazu. Zvážte hlavné, aby mali správnu predstavu o štruktúre obrazových plátnov.

Takže, medzi modernými žánrami maľby, možno nazývať:

• Portrét
• Scenéria
• Prístav
• Historická maľba
• Bitka maľba
• Zátišie
• Žánrov
• Architektonická maľba
• Náboženské maľovanie
• Natieranie zvierat
• Dekoratívna maľba

Schematicky oddelenie žánrov malebného umenia bude vyzerať takto:

Portrét

Mnohí z nás podpíšu taký žáner maľby, ako napríklad portrét. Toto je jeden z najstarších druhov jemnej obrazovej kreativity a možno ho nájsť aj v sochárstve a grafike. Predtým neexistovali žiadne fotografie, takže každá bohatá alebo slávna osoba považovala za potrebné zachovať svoju tvár a postavu pre potomkov - a umelci prišli na záchranu - portrétistov.

Okrem toho môže byť portrét zobrazený skutočnými ľuďmi a literárnymi alebo mýtickými hrdinami. Okrem toho môže byť vytvorený ako portrét muža, ktorý žil v minulosti a naše súčasné existujúce existujúce.

Neexistujú žiadne jasné hranice z portrétového žánru, takže v jednej práci môže byť portrét kombinovať s prvkami iných žánrov maľby - krajiny, zátišie a tak ďalej.

Typy portrétov

Medzi najbežnejšie typy portrétovej maľby možno prideliť takto:

• Historický portrét
• Retrospektívny portrét
• Portrét - maľba
• Model portrét
• Autoportrét
• Portrét darcu
• Portrét Parade
• Samostatný portrét
• Komorný portrét
• Intímny portrét
• Malý formátovaný portrét
• Portrét - miniatúra

Každý z typov portrétovej maľby má svoje vlastné charakteristické vlastnosti a rozdiely v technike vykonávania. Podrobnejšie ich zvážiť.

• Historický portrét - Obsahuje obraz historickej osoby, politickej postavy alebo kreatívnej osoby. Takýto portrét môže byť vytvorený na spomienkach na súčasných alebo narodení v predstavivosti maliara.

A. M. Matveyev. Portrét Petra Veľký (1724-1725). Plátno, olej.

• Retrospektívny portrét - posmrtný obraz osoby, ktorá žila v minulosti, ktorá je vytvorená podľa opisov svedkov alebo v životnom obraze. Je však tiež možné plne esej portrét majstra.

Vladislav Rognev "Dámsky portrét" (1973). Plátno, olej.

• Obrázok - Portrét - Osoba je znázornená v rozprávanom vzťahu s vonkajším svetom, prírodou, na pozadí architektonických budov alebo činností iných ľudí. V portrétoch je rozmazanie hraniciach najviac jasne vysledná a kombinácia rôznych žánrov - krajina, historická a bitka maľba a tak ďalej.

Boris Kustodiev. Obrázok - Portrét F. I. Shalyapin (1922). Plátno, olej.

• Model portrét - Umelec - maliar zobrazuje kolektívny obraz vytvorený z charakteristických vlastností vzhľadu mnohých ľudí zjednotených spoločnými myšlienkami, činnosťami, sociálnou situáciou alebo životným štýlom.

F. V. SCHECHKOV »Portrét roľníkov."

• Portrét kostým - Muž znázornený je zastúpený pred divákom vo forme literárneho alebo divadelného charakteru, historickej postavy alebo mytologického charakteru. Takéto portréty majú osobitný záujem študovať kostýmy iných ERAS.

• Autoportrét - špeciálny typ portrétovej malebnej práce, na ktorej je umelec znázorňuje. To znamená, že chce sprostredkovať a vyjadriť publikum jeho vnútornú esenciu.

• Portrét darcu - jedna zo zastaraných foriem portrétovej maľby. Na takomto obrázku s náboženskými témami bola zobrazená osoba, ktorá uviedla hlavné dary kostola. Objavil sa pred publikom obklopený svätcami, vedľa Madony alebo na jednom z kolíliach oltára v kľučke. Zistí sa v tých dňoch boli videné pri vytváraní Donátov portrét osobitný význam, pretože takéto obrazy boli vždy vnímané pozitívne a uctievané na par.

Pinturikkoo. »Vzkriesenie Krista" s kľukovým ohňom otec Alexander VI.

Znakom a obrazom obrazu Čísla človeka Všetky portréty sú rozdelené do nasledovných typov:

• Portrét Parade - ukazuje muža v stálej pozícii v plnom raste. Súčasne sú všetky podrobnosti vzhľadu a čísla napísané veľmi jasne.

• Samostatný portrét - Osoba je znázornená v páse, na kolená alebo na sede, keď nie je viditeľná spodná časť nôh. V takomto produkte portrétovej maľby hrá obraz okolia alebo príslušenstva obrovskú úlohu.

Rockies F. S. »Korunovačný portrét Catherine II" (1763).

• Komorný portrét - Obrázok osoby sa vykonáva na neutrálnom pozadí a skrátená verzia obrazu ľudskej postavy sa používa - na pás, pred hrudníkom alebo dokonca na úroveň ramena. V tomto prípade je majster obzvlášť jasne a opatrne píše na vlastnosti osoby.

• Intímny portrét - Používa sa mimoriadne zriedka a je jedným z odrôd portrétu komory v dôsledku neutrálneho pozadia. Základom vytvorenia intímneho portrétu je hlboký zmysel pre umelca zobrazený alebo dôveryhodný vzťah osoby medzi nimi.

Edward Mana "Dievča v španielskom kostýme" (1862 - 1863).

• Malý formátovaný portrét - malebný kúsok malých veľkosti. Vykonávané spravidla v maskare, ceruzke, pastelových alebo akvarelových farieb.

• Portrét - miniatúra - jeden z najznámejších a komplexných na technike výkonu portrétovej maľby. Pre miniatúry je charakteristický malý formát obrazu (od 1,5 do 20 cm), ako aj mimoriadne jemnosť písmena a opatrný, takmer kreslenie šperkov všetkých riadkov. Miniatúrne portréty vložené do medailónov, zdobené s nimi hodinky, náramky, brošne, robustné látky a náramok.

Jacques Augustine "Vakhanka" - miniatúrny portrét (1799). Kosť, akvarel, gouš. Veľkosť 8 cm (kruh).

Scenéria

Krajina je samostatný žáner maľby, hlavný predmet je povaha pôvodnej formy alebo trochu modifikovanej počas ľudskej činnosti.

Konstantin Kryzitsky "Road" (1899).

Žáner krajiny na šírku je známy z dávnych čias. V stredoveku však trochu stráca svoj význam. Ale už v ére renesancie je krajina znovuzrodená a získava dôležitosť jedného z najdôležitejších žánrov v malebnom umení.

Jean - Francois Mill "Jar."

Prístav

Marina (z latinského slova "Marinus" - "morské") - špeciálny žáner maľby, v ktorom sú všetky udalosti zobrazené, typy ľudskej činnosti a maľba prírody sú venované na more. Často na plátna zobrazuje morskú krajinu v rôznych časoch roka a s rôznym osvetlením.

I. K. Aivazovsky "Ninth Val" (1850).

Umelci, kreslenie námorných rozlohy v rôznych prejavoch, nazývaných "Marinists". Jedným z najznámejších marinistov je Ivan Aivazovsky, ktorý vytvoril viac ako 6 tisíc malieb na morských témach.

Ivan Aivazovsky "Rainbow" (1873).

Historická maľba

Žáner historického maľby vznikol v renesancii, keď sa umelci snažili odrážať scénu v ich plátna od spoločnosti v rôznych obdobiach histórie.

Avšak, na historických plátna, nielen maľby zo života skutočných ľudí, ale aj mytologických grafov, ako aj ilustrované prehodnotenie biblických a evanjeliových príbehov.

Domenico Beccuphum "abstinencia Szilion African" (asi 1525).

Historická maľba sa používa na zobrazenie udalostí minulosti najdôležitejšie pre konkrétne osoby alebo celé ľudstvo ako celok.

Francisco Pradilla "Krst Prince Juan, Son Ferdinand a Isabella" (1910).

Bitka maľba

Jedným z druhov historického žánru je bitka maľby, ktorých téma obrazu je venovaná hlavne vojenským udalostiam, slávnym bitkám na pozemku a na mori, ako aj vojenské kampane. Bitka žáner pokrýva históriu vojenských stretov v celej histórii existencie ľudskej civilizácie.

V tomto prípade sa bitka plátna rozlišujú veľké množstvo a rozmanitosť zobrazených obrázkov, ako aj pomerne presné obrazy terénu a vlastností jednej alebo inej oblasti.

Francois Eduar Pico "Osada Kale" (1838).

Pred umelcom je bitka niektoré z najkomplexnejších úloh:

1. Ukážte hrdinstvo vojny a ukážte správanie najvážnejších bojovníkov.
2. Zložené obzvlášť dôležitému alebo obratu bodu bitky.
3. Odhaliť v jeho práci celý historický význam vojenských udalostí.
4. Presne a jasne vyjadrujú správanie a skúsenosti z každého z účastníkov bitky - obaja slávny veliteľ a obyčajní vojaci.

Jean - Batista Debre "Napoleon sa javí ako bavorským vojakom v Abensburgu 2009.

Treba poznamenať, že žáner bitky maľby je považovaný za jeden z najťažších, takže podobné siete sú tvorené majstrov na dlhú dobu - niekedy desať rokov. Umelec vyžaduje nielen vynikajúcu znalosť podrobnej histórie obrazu bitky, ale aj schopnosť vytvoriť multifigúru plátno s veľkým počtom pomocných častí. Sú to obrazy prírody a architektúry a obraz zbraní alebo vojenských mechanizmov. Battle Genre preto zaberá osobitné miesto a stojí oddelene od historického maľby.

Zátišie

Zátišie sa nazýva stvorenie na plátkach kompozícií z neživných objektov v rôznych kombináciách. Snímky riadu, vázy s kytice kvetov a ovocia na misku sú najobľúbenejšie.

Cezanne »roh tabuľky" (1895 - 1900 rokov).

Pôvodne vznikli témy obrázkov v žánri zátišieho života na prelome XV - XVI storočia, ale konečný dizajn žánru v samostatnom smere maľby nastal v XVII storočia. Prvým tvorcom zátišie boli holandské a flámske umelci. Neskôr sa stále život zaujal dôležité miesto v práci ruských umelcov.

Subjekty obrázkov v statických životoch môžu byť veľmi bohaté a rôznorodé a nie sú obmedzené na výlučne objekty domácnosti. Môžu to byť knihy, časopisy a noviny, fľaše, figúrky, glóbus a mnoho ďalších objektov.

David Tenirs Jr. Zátišie (1645 - 1650).

Hlavnou myšlienkou kompozícií v žánri Vanitáty je myšlienka končatiny pozemského života a pokory pred nevyhnutnosťou prechodu na svet druhých. Stále životný štýl s obrazom lebky v centre kompozície získanej v XVI - XVII stáročia v Flámsku a Holandsku. O niečo neskôr, francúzski a španielski umelci ho začali kontaktovať.

Peter Class »Zátišie s lebkou."

Žánrov

Vizuálne umenie sa žáner maľba považuje za súčasť domácich žánru. Z dávnych čias zobrazili umelci scény života obyčajných ľudí - roľníkov, remeselníkov, obchodníkov, ako aj služobníkov ušľachtilého zdvorilého v procese práce alebo v každodennom živote ich rodín.

GABRIEL METSU »Predávajúci vtákov" (1662 rok).

Prvé vzorky žánrových malieb v modernom porozumení sa objavili v stredoveku éry a následne dostali rozsiahlu distribúciu a popularitu. Téma žánrovej viečky sa vyznačuje závesnou odrodou ako a spôsobuje záujem divákov.

Bernardo Strojzzi "Sporák" (1625 rok).

Architektonická maľba

Architektonický maľba je špeciálny malebný žáner, ktorého predmet je venovaný obrazom budov, stavby a rôznych architektonických pamiatok, ako aj najzaujímavejšie riešenia v historickom aspekte. Týka sa to obrazu vnútorného dizajnu palác, divadelných a koncertných sál a tak ďalej.

Vďaka takémuto obrázku má divák možnosť vidieť pamiatky architektúry v pôvodnom pohľade sám umelca. Diela architektonického maľby pomáhajú aj študovať architektonickú krajinu miest oddelení.

Louis Dager "hml a sneh viditeľný cez zničenú gothic kolonádu" (1826).

Natieranie zvierat

Žáner zvierat je samostatný žáner malebného umenia, ktorý sa špecializuje na obraz živočíšneho sveta našej planéty. Na obrázkoch tohto žánru môžeme vidieť zvieratá, vtáky, ryby, ako aj zástupcov mnohých iných druhov v ich prirodzenom prostredí.

George Stubbs "Spací leopard" (1777 rok).

To však neznamená, že témou obrazu žánru zvierat je len voľne žijúce zvieratá. Naopak, umelci veľmi často píšu obrázky venovaných domácim zvieratám - mačky, psom, kone a tak ďalej.

Dekoratívna maľba

Žáner dekoratívneho maľby možno rozdeliť na niekoľko druhov, ktoré majú svoje rozdiely:

• Monumentálna maľba
• Divadelná dekorácia maľba
• Dekoratívna maľba

Druhová rôznorodosť dekoratívneho žánru je vysvetlená tým, že umelci vždy sa snažili zdobiť každý predmet okolitého sveta.

• Monumentálna maľba - Žáner monumentálneho umenia, ktorých diela sú pomerne rozsiahle a používajú sa ako dekoratívny návrh budov a konštrukcií svetského a kultového charakteru rôznych cieľov (a kostoly, kancelárske budovy a kultúrne štruktúry, architektonické pamiatky a obytné budovy ).

• Divadelná scenéria - Toto je veľmi populárny typ dekoratívneho žánru, ktorý zahŕňa vytvorenie scenérie a náčrtky kostýmov pre postavy divadelných produkcií a hrdinov filmov, ako aj skicovanie individuálnych migénov. Umelci - dekoratéri v divadle a na súpravu niekedy vytvárajú skutočné majstrovské diela, ktoré sú následne medzi najlepšími dekoráciami divadla a kina.

• Dekoratívna maľba - Je to rozprávanie zloženie alebo okrasné dekor, vytvorený v rôznych častiach budov a konštrukcií, ako aj na vzorkách dekoratívne - aplikované umenie, pričom ich pôvod v ľudovom umení rybolovu. Hlavnými typmi maľovaných výrobkov boli jedlá, domáce predmety, nábytok a tak ďalej.