Číslo lekcie 22-23 Stupeň 7

Téma lekcie: Biblické témy v výtvarných umení

C e l a: Vytvorte podmienky pre tvorbu študentov na analýzu diel veľkých umelcov realizovaných v náboženskom a mytologickom žánri.

Úlohy: oboznámiť študentov s biblickou témou vizuálnemu umeniu; Hovorte o práci špecifických autorov; rozvíjať záujem o kreatívne dedičstvo najväčších umelcov; \\ T Rozvíjať tvorivé schopnosti detí, schopnosť nájsť krásu, harmóniu, krásnu v okolitom živote; Aktivovať kognitívny záujem Do sveta a záujmu o vzdelávací proces.

Demonštračný materiál a vybavenie: Prezentácia "biblické scény v maľbe", reprodukcia malieb umelcami náboženského a mytologického žánru rôzne epochy: Reprodukcie maľby Rafael "Sicstinskaya Madonna", Rembrandt "Návrat márnotratného syna", A. Ivanova "Fenomén Kristovho ľudu" a "Fenomén Krista Mary Magdaline."

Počas tried

I. . Organizačná fáza

Pozdrav študentov. Skontrolujte dostupnosť lekcii.

II. . Etapa Aktualizácia subjektívnej študentskej skúsenosti

H a t e Počúvajte báseň. Vysvetlite, ktorý "trať" hovorí básnik. A aký druh trať by ste chceli opustiť na Zemi?

Hovorí sa: Talent od Boha

Toto je dané, a to nie je ...

Všetko, ale cesta

Kto opustí trať?

S. VIKULOV.

V tomto štvrťroku sme oboznámení s tematickým obrazom.

Otázky.

Aký žáner sme hovorili o minulej lekcii?

(O historickom)

Aké ďalšie žánre tematickej maľby viete?

(Domácnosť, báječné epické, náboženské a mytologické)

Iii . ŠTUDENIE NOVÉHO MATERIÁLU

Otvorenie konverzácie.

Biblia je najdôležitejšou pokladnicou duchovného a kultúrne dedičstvo. Je to vytvorené ideálmi dobrého, spravodlivosti, špecializovaného ministerstva ľudstva, viery v hodnote ľudskej osoby.

Biblia (Grécka. "Kniha, esej") - Zbierka posvätných textov kresťanov, pozostávajúcich zo Starého a Nového zákona. Starý zákon bol požičaný kresťanstvom z judaizmu, originál sa nazýva Tanahs a je posvätný text pre Židov. Starý zákon sa skladá z 39 kníh a sú rozdelené do judaizmu do troch oddelení. Táto časť Biblie je vlastníkom svätej knihy pre judaizmus a kresťanstvo. Druhou časťou kresťanskej Biblie je Nový zákon, stretnutie 27 kresťanských kníh (vrátane 4 evanjelií, Atquospals činí, EPA apoštolov a Knihy Zjavenia Jána Bogosla (apokalypsa)) písomne \u200b\u200bv I v. n. e.

Život sám navrhol umelci, škrabanci, architektizujú najdôležitejšie obrazy pre nich, optimálne umenie rozhodnutia. Biblické témy prenikli kreativitu najväčších majstrov svetovej kultúry: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rubens, Rembrandt, Jotto, Roblebv, Kramsky, Surikova, Ivanova.

Biblia pre európske umenie, pre maľby, mozaiky fresky Biblie témy poskytli materiál pre fantáziu, vyjadriť príbehy Biblie svojho vlastného postoja k svetu. V strojovniku západná Európa A Rusko je najbohatší množstvo dômyselných diel.

Vysvetlenie témy lekcie.

Na dnešných a následných lekciách budeme hovoriť o biblických témach v maľovaní a plniť výkresy na pozemkoch z Biblie. Aby ste to urobili, ste dostali úlohu opakovať materiál študovaný v lekciách ortodoxnej kultúry, vyberte si seba najzaujímavejší graf pre ďalšie ilustrácie. Ale najprv sa oboznámeme s prácou slávnych maliarov.

Ukážka prezentácie.

2. Snímka.Biblické témy a ikonografia.

Biblické témy v maľbe: scény života Krista, jeho študent-apoštolov, svätí, prorokov, mučeníkov.

Ikony sú portréty, olizuje svätých, anjelov, apoštolov, Kristus a Matky Božieho ...

3. šmykľavka. Príklady malebné práce a ikonopys.

4. snímka. Pre európske umenie, pre maľby, mozaiky fresky Biblie témy poskytli materiál pre fantáziu, vyjadriť prostredníctvom príbehov Biblie vlastného postoja k svetu. V strojovom umení západnej Európy a Ruska existuje bohatá škála dômyselných diel.

Biblické témy dominovali umenie počas znovuzrodenia v storočiach XVII -XVIII. V týchto témach moderní umelci Nájdite analógie nášho života. Prostredníctvom obrazu biblických pozemkov môžete vyjadriť rôzne ľudské pocity.

5. snímka. Fresca V. M. Vasnettova v katedrále Vladimíra "Boh Otca" Jednou z dôležitých úloh pre Vasnetsov bol prekonávajúcim druhom "rozdelenia" koniec XVIII storočia medzi Narodom a Cram, na jednej strane a inteligencia, od druhého, v ich postoji k ruskej ikonografii.

Podľa Vasnetov bol chrám miestom, kde by sa mohlo vyskytnúť "znovuzjednotenie" inteligencie a ľudí. Zjednotenie, pre tých, ktorí sú a iné, by sa mohli obnoviť cirkevné umenie, verejne dostupné a zrozumiteľné pre každého vyjadrujúce národné presvedčenie a ideály.

6. snímka. I. Aivazovský "Chaos, vytvorenie sveta" Jedným z dôležitých úloh pre Vasnetsov bol prekonanie druhu "rozdelenia", vytvorené z konca XVIII storočia medzi drogami a napražím, na jednej strane, A inteligencia, s iným, v ich postoji k ruskej ikonografii.
V priebehu dvoch storočí sa tradičná ikonografia postupne nahradila ako "Kto sa dozvedel stredovek", diela "talianskeho listu" o náboženských témach študentov Akadémie umenia, sa líšia od sekulárnych obrazov. Celá starobylá ikonostasis bola v tomto čase nahradená práca vykonávanou v akademickom duchu.
Ľudia boli cudzinec na maľby na stenách chrámu, rešpektovanie, podľa Mikhail Solovyov, ikonu a uprednostňovať modliť sa pred malými anlaickými obrazmi vytvorenými jednoduchými ikonami maliarov v duchu tradičnej ikonografie.

7. snímka. P. Bruegel "Babylonská veža" Babylonská veža Breygel celkom reaguje na tradície malebného obrazu tohto biblického podoba: Existuje úžasná predstavivosť stavebnej škály, prítomnosť obrovského množstva ľudí a stavebných zariadení. Je známe, že v roku 1553 G. Bruegel navštívil Rím. Vo svojej "babylonskej veži" je ľahko rozpoznateľná Rímskym Colosseum s typickými vlastnosťami rímskej architektúry: vyčnievajúce stĺpce, horizontálne úrovne a dvojité oblúky. Sedem poschodí veže už postavené jedným alebo iným, ôsme podlaha je postavená. Veža je obklopená stavebnými kasárňami, žeriavmi, výťahmi používanými v tých dňoch, schodoch a stavebných lesoch. Noha veže sa nachádza mesto s živým prístavom. Lokalita, kde je postavená babylonská veža, s jej rovinami a more veľmi podobá Holandsku. Ľudia zobrazovaní na obrázku - pracovníci, kameň - zdajú sa veľmi malé a pripomínajú ich diligence mravce. Oveľa väčší ako postava kontrolného predmetu Nimrod - Legendárny dobyvateľ Babylonu v II Milénium Bc. ER, podľa tradície veže, ktorá bola považovaná za hlavu veže, a jeho obleky v ľavom dolnom rohu obrazu. Nízka, na východnom spôsobom BowlOtes of Nimode - Tribute na pôvod parkovateľov.
8. snímka. Rembrandt "Prechádzka od Valtasar" Veľké plátna s divadelnými účinkami boli populárne v Holandsku počas života Rembrandt; "Prechádzka od Valtasar" demonštruje, ako majstrovské umelec interpretuje takéto témy. Babylonský kráľ Valtasar je popísaný v starejskej knihe Proroka Daniela. V preplnenej horúčke si objednal zlaté a strieborné, ktoré jeho otec Nebuchadnezzar odobral zo svätyne chrámu Jeruzalem. Kráľ nariadil naplniť plavidlá vína pre jeho šľachtici, manželiek a konkubín. Keď sa toto rúhanie stalo, tajomná ruka sa objavila a podivné slová na stene: "MEENE, MELENY, TEMK, URASIN." Daniel povedal kráľ, že na mysli jeho smrť; Predpoveď sa splnila v tej istej noci. Obrázok Rembrandt skúma úžasné a strach, vystužené a rozliaty vína z posvätných ciev, čo je tiež symbolické. Prekvapujúce sa na hebrejskom nápise, špeciálne umiestnenie listov, ktoré si spomeniete na susedovi Rembrandt Žid Manasin Ben Izrael, s ktorým, ako je známe, umelec podporil vzťah.

9. snímka. Rembrandt "Svätá rodina" Toto naplnenie úžasnej citlivosti Obrázok potvrdzuje dar rembrandt do takej miery, aby miešal božskú a zeminu, že je už nemožné vykonávať čiaru medzi nimi. Naša dáma prerušila čítanie na opravu pokrytého dieťaťa a možno pokrývať jeho tvár jasné svetlona zdôraznenie jeho veľkosti. Dotknutie Maria sa opierala o Ježiša, s skutočne materskými starostými obavami opäť kontrolu, či je všetko v poriadku s dieťaťom. Dieťa spí silný spánok v prútenej kolíske, nerozpoznáva, čo sa deje okolo. V pozadí IT Carms Mare Mary Joseph. Matka, dieťa, dokonca aj kolíska - čisto holandské typy XVII storočia. Mohlo by to byť obyčajná rodinaAk nechcete lietať z nebesiach anjelov a detí.

10. snímka. Rembrandt "Návrat márnotratného syna" Príbeh márnotratného syna je jedným z najznámejších biblických pozemkov. Použili ho mnohí umelci. Rembrandt nebolo výnimku a opakovane ho oslovil. V Biblii hovoríme o synovi bohatého muža, ktorý požiadal Otca, aby pridelil svoju časť dedičstva, ktorá ho opustila rodný dom A som strávil peniaze v päte a raňajkách. Živiarsky a chorý syn sa vracia k svojmu otcovi a šťastne ho víta, než spôsobuje hnev od druhého syna, ktorý strávil celý život v dielach. Otec ho vysvetľuje, že jeho brat "bol mŕtvy, ale vrátil sa k životu." Presný dátum písania obrazu nie je nainštalovaný, ale predpokladá sa, že toto je jedno nedávna práca Rembrandt. Táto práca skutočne vyzerá ako zákon, sumarizujúci život života putujúceho umelca. Obraz je plný nehy a súcitu. British Art Historian Kenneth Clark napísal, že každý, kto kedy videl, by súhlasil so skutočnosťou, že pred ním "najväčšia tkanina všetkých, čo kedy vytvorila umelec ruka." Hlava otec je jedným z najschopnejšími obrazmi Rembrandtt. Všetko v ňom je súcit a všestranné. Ruky ležiace na ramenách márnotratného syna vysielajú hlbokú citlivosť otca. Tvár márnotratného syna, lisovaného na hrudník svojho otca, je skrytá od nás, ale je jasné, že vyjadruje úprimnú pokánie. Stojaci na správnom postavení - s najväčšou pravdepodobnosťou najstarší syn, naplnený cnosťami. Jeho tvár vyjadruje nedorozumenie a s ťažkosťami zdržanlivého hnevu.

11. snímka. Domenico Venjiano "Zverejňovanie" Rozdiel od moderných umelcov Florentine School, Domenico Venetciano Putal Active záujem o farebné úlohy, pomocou farby, aby vyjadrili emocionálne odtiene. Strieborný tón jeho obrazov ("Zvedenie", múzeum Fitsuilmama, Cambridge) spája farebný gamut, vytvára pocit ich plnosti svetla a vzduchu. Úspechy Domenico Venetsiano boli vyvinuté jeho študentom Piero della Francesca. Domenico Venetsiano zomrel v roku 1461 vo Florencii.

12. snímka. Rafael "Sicstinskaya Madonna". Svet "Sicstinian Madonna" je nezvyčajne komplikovaný, hoci na prvý pohľad na obrázku nič neporušuje. Avšak divák sleduje pocit hroziacej úzkosti. Spieva sladkú sálu anjelov, naplnenie oblohy (pozadie plátna) a slávnej Márie. Nevyberá nadšený pohľad z Matky Božieho. Clankshanded Sixt, úprimne znížil oči Svätej Varvary. Zdá sa, že nič neohrozuje pokoj Márie a jej syna. Ale alarmujúce tiene na záhyboch oblečenia a závesu utekajú. Spojovacie mraky pod nôh Madony, samotný lesk, obklopujúci ju a dieťa, sľubuje búrku.

13. snímka. A. Ivanov "Fenomén Kristovho ľudu"

Na plátnoch vidí divák ľudí, ktorí chodia z kopca, ako aj tí, ktorí sa už dopustili ablbuláciu a počúvajú prorok. A hovorí, že musíte stretnúť hosť, ktorý je stále preč, ale čoskoro tu bude, aj keď ešte nie je všetko, čo by malo byť. Otočenie sa k davu, medzi ktorými už bol učiteľom týchto ľudí (Pharizees, Sadducei, atď.), On zvolal: "Pitie echidna! Kto vás inšpiroval na beh z budúcnosti hnevu? Vytvorenie ovocia hodných pokánie!" Všetci VMIS ho posúdili a ponáhľajte si svoje názory na druhú stranu, odkiaľ tichí, ale tvrdý krok ide na zem. A. Ivanov Spoľahlivosť a expresívna krajina pripojená osobitný význam. On "zostal niekoľko mesiacov v nezdravých Pontských bažinách a opustených miestach Talianska, presťahoval všetok divoký outback v jeho etudes, ktorí boli okolo Ríma, študovali akékoľvek kamienky a drevený list." Predovšetkým úžasné

kompozitné zručnosti, s ktorým Ivanov dodáva mnoho dobre individuálnych znakov do jedného zvýšeného cieľa.
Na veľmi ziskovú vzdialenosť pre obrázok, je tu tvrdá kamenná cesta, ktorú by mala byť posiataná kvetmi. Tichý a pevný krok sa chystá vziať hriechy celého sveta a zomrieť na kríži. Ako by mohol umelec na postavení Spasiteľa (a na takej vzdialenosti) vyjadriť svoju božskú múdrosť, veľkosť, pokornosť ducha a odhodlanie do výkonu?

14. snímka. I. Repin "Vzkriesenie dcéry IAIR" raz, keď bol malý čas pred súťažou, Repin sa vrátil z Kramského a zrazu videl túto scénu úplne jasne. "Zaviedol som náladu, keď zomrela moja sestra, ako to udrel celú rodinu a dom a izbu - všetko bolo nejako zatemnené, stlačil na horu a dal." V dopoludňajších hodinách vymazal RAG celú svoju štvormesačnú prácu. Zobral som uhlie a začal som písať znova. "Canvas sa ma začali vytiahnuť s jeho ponurým tónom. Večer bol môj obraz už tak pôsobivý, že nejaký druh triasť na chrbte." Ak chcete neustále zostať v požadovanom tragickom stave, spýtal sa brata vasily, študent konzervatória, hrať ho Beethoven. "Hudba ma vydržala na moje plátno, páčili som si tieto zvuky do nekonečna, dotkli sa ma slzy."

15. snímka. V. Polénov "Kristus a hriešnik" graf tejto plátna slúžil ako legenda o Kristovi a väčšia, opísaná v evanjeliu Jána, v kapitole VIII. Tam hovorí:

"Ježiš išiel na Mount Eleon. A ráno, opäť prišiel do chrámu a všetci ľudia k nemu chodili. Posadil sa a učil ich. Tu, zákonníci a farizeji k nemu viedli ženu v cudzineci, a uviedla ho do stredu, povedal mu: Učiteľ! Táto žena je prijatá v cudzoložstve; A Mojžiš v zákone prikázal nám, aby sme takéto kamene zlomili: čo hovoríte? Povedali to, tichý ho nájsť niečo, čo ho obvinil. Ale Ježiš, naklonený nízky, napísal prstom na Zemi, nevedela im pozornosť. Keď sa ho naďalej opýtal, odpudzoval ho: ktorý z vás bez hriechu, prvý, kto opustil kameň do nej. A opäť, naklonil sa nízko, napísal na Zemi. Počuli, že a byť implantovaný svedomím, začal opustiť jeden po druhom, od starších až po druhé; A jeden Ježiš a žena stojaca v strede zostali. Ježiš, nahrádzať a nevidiaci sa nikoho okrem ženy, povedal jej: Žena! Kde sú tvoji prokurátori? Nikto ťa nikto neodsúdil? Odpovedala: Nikto, Pane! Ježiš jej povedal: A neodsudzujem vás; Choď pokračujte, nie hriech. "

Uskutočnenie v práci myšlienky všetkých bytov, víťazstvo dobru nad zlo, póly priložené k názvu. Copyright "Kto z vás bez hriechu?" Bol nahradený cenzúrou na "Krista a hriešnika". Obraz bol vystavený na mobilnej výstave XV v Petrohrade a v Moskve, kde bol Alexander III zakúpený za jeho zbierku.

16. snímka. N. Kramskaya "Kristus v púšti" "" Môj Boh je Kristus, "napísal Kramskaya," pretože sám sa vyrovnal s diablom. Nakreslí moc sám ... "pokušenie zvládol muža postupne ako hrdzu. Akonáhle to podľahlo, podľahol ostatným ... a tretie pokušenie prichádza. Pokušenie sebestačnosti a spokojnosti. On sa nazýva "ja sám!" Niekedy celé národy padnú do tejto podobnosti, keď žiadna osoba nenájde silu povedať "nie lákavé Pána!" Potom zachrániť ľudí môžu len bohyne ...

17. snímka. Leonardo da Vinci "Posledná večera" Fresco Leonardo da Vincizobrazovanie scény posledná večera Krista so svojimi študentmi. Vytvorené v roku 1495-1498 v kláštore Dominikánu Santa Maria delle Grazie v Miláne. Gesuse Ježiš je možné interpretovať dvoma spôsobmi. Podľa Biblie, Ježiš predpovedá, že jeho zradca bude ručiť na jedlo v rovnakom čase s ním. Júda sa tiahne na jedlo, čím si nevšimne, že Ježiš mu tiež natiahne svoju pravú ruku. Zároveň Ježiš naznačuje chlieb a víno, ktoré symbolizuje sviatosť.

18. snímka. GE NIKOLAI NIKOLAICH. Posledný večer. Vynikajúci portrétový a historický maliar, GA triasol na obrázky a témy vykonávané etickým a filozofickým významom. "Posledná večera" je prvou veľkou prácou umelca, nedávneho študenta, potom Pennsionar Akadémie umenia. Opozícia Krista a Judáša, tragédia učiteľa, ktorá predpovedala zrady študenta ("jeden z vás zradí"), ale pripravený na sebaobetovanie, základom dramatického konfliktu plátna. Bola napísaná vo Florencii, potom bola prepravená do Petrohradu a spôsobila búrlivej kontroverzie

19. snímka. Jotto "smútiaci Kristus." Toto majstrovské dielo Jotto je perla Capella del Arena. Centrum kompozície sú dva prominentné tváre: mŕtve Kristus a jeho matka. Je to tu, že oko divákov vedie kamenný svah a názory zostávajúcich účastníkov scény. Veľmi expresívna póza Panny Márie, ktorá ohýbala nad Kristom a synom náhleho piesočnatého na tvári bez života. Emocionálne napätie tohto "obrazového" príbehu bezprecedentného - analógov v thanks, nenájdeme. Symbolické tu vyzerá ako "krajina". Kamenný svah rozdeľuje obraz diagonálne, čo zdôrazňuje hĺbku smrteľnej straty.
Okolité telo Krista Čísla s ich pozíciami a gestami vyjadrujú rôzne emócie. Vidíme pred nimi stabilné opotrebované hory Nicodemia a Joseph Arimafi, Sobbing Mary Magdalen, ktorí sa rozliali do nôh Krista, ženy, blúdiť v zúfalstve a smútiaci smrť Spasiteľa anjelov.

20. snímka. A. Ivanov "Fenomén Krista Mary Magdalénu po vzkriesení." Obraz Ježiša na obrázku je obdarený dokonalou krásou: Jeho tvár a postava sa podobajú sochu Krista Práca Torvaldssen a Roboky - Zložky sa vzťahovali na "Sicstinian Madonna" Rafael. V porovnaní s ním má obraz Mary Magdalene väčšiu živosť. Umelec sa podarilo sprostredkovať ťažký pocit: radosť, smútok, vzrušenie v rovnakom čase znázornené na tvári Márie. Zlaté vlasy, jemne vylievajúce na ramená, teplo tizianovského farby hovorí o účinku na umelca benátska maľba. Je známe, že Ivanov počas práce na obrázku cestoval na sever od Talianska - s cieľom "preskúmať charakter všetkých škôl."

IV. . Konsolidácia nových poznatkov.

Tak sme sa zoznámili s prácou veľkých maliarov. Všetci vo svojej vlastnej ceste odráža v obraze Biblický graf, hlboko dýchaný tým, že zmeškal cez jeho dušu. A teraz musíte prezentovať jeden z biblických pozemkov vo vašej ďalšej lekcii, začnete pracovať. Vykonávate výkresy v albumoch, a teraz budeme vykonávať orálne náčrty. Vašou úlohou na opis kompozície, ktorú ste si vybrali domáce použitie, môžu byť tieto zistenia, ktoré ste videli na obrázkoch slávnych maliarov.

Vykonávanie ústnejších náčrtov na tému.

V. . Štádia zovšeobecnenia a systematizácie vedomostí

Zhrnúť lekciu. Uložte obrázok.

Naša lekcia bola venovaná dielam maľovania na príbehoch z Biblie. Poďme skontrolovať vaše vedomosti získané dnes na lekcii. Musíte definovať: aké obrázky hovoríme. Deti sa dostanú známky s vyhláseniami a pripojte ich k obrazu.

Hlavnou témou práce je osoba, ktorá premýšľala o živote

V dôsledku jeho diel, umelec vytvoril rozsiahlu galériu - portréty ľudí, rôzne v ich veku a charaktere.

Obraz Ježiša na obrázku je obdarený dokonalou krásou: Jeho tvár a postava sa podobajú sochu Krista Práca Torvaldssen a Roboky - Zložky sa vzťahovali na "Sicstinian Madonna" Rafael.

Umelec urobil tento obrázok v roku 1519 pre oltár kostola sv. Talianske mesto Piachenka poverená pápežom Julia II.

Tento plátno umelec napísal, rozprával jeho slová "slzy a krv." Úmyselne chcel vytvoriť svoj obraz Krista, ktorý sa mi nepáčilo o jeho ďalšie obrázky.

Vi . Štádium reflexie.

Keď ste urobili svoje závery o dnešnej lekcii, prečítajte si vyhlásenia veľkých spisovateľov, filozofov a umelcov a povedzte mi, s ktorým vyhlásenia o umení súhlasíte.

Umenie zmäkčiť morálku. (OVID)

Úlohou umenia je obávať srdca. (Gelsing)

Skutočné nesmrteľné umelecké diela zostávajú cenovo dostupné a poskytujú potešenie po celý čas a národy. (Hegel)

Umelecké dielo je najvyšší produkt Ľudský duch: Dáva život, zlepšuje človeka (N. N. GE)

Kresťanské umenie je vždy akcia založená na veľkej myšlienke vykúpenia. (O. Mandelstam)

Vii . Domáca úloha.

Vyberte ilustrácie Biblie. Robiť kompozitné náčrty.

VIII. . Organizovaná lekcia promócie.

Nie, oni, samozrejme, nie sú v zmysle "Nežiaduce", že niekto údajne zažíva nepriateľstvo, ale v zmysle opozície horúcim milovaným riedidlom. Napríklad máme hmotnosť obrázkov na tému "Susanna a Elders" alebo "Bathsheevia" - možno kvôli "jahodám" pozemku, alebo "originálny hriech Adam a Eve" - \u200b\u200ba kde inde bude objednáte stredovekých maliarov nahých ľudí do zobrazenia?! Umelci stále milovali, aby nakreslili Judith v procese ponorenia hlavy Olofernu alebo hneď po ňom - \u200b\u200bje impozantný a skrytý rozpor: jemná dáma - a náhle takéto krvavé sklony! A "obetovanie Isaac" a "návrat márnotratného syna" a mnoho ďalších rôznych scén.

Pozrime sa tu, ktoré biblické pozemky vo výstrojoch zriedka sa uchýlili, a trochu rezortu spravodlivosti ich zmienky.

"Tvorba EVA". Stredoveká kniha Miniatúra 14-15. storočia.

Samozrejme, nie maľba, ale dosť podrobný obraz. Nepáči ma s jeho dôkladne technologickým spôsobom - to je, ako Pán Adam vzal Pána, a na konci z neho zázračne, bola vytvorená ženská hlava a potom zvyšok tela. Hlava, s najväčšou pravdepodobnosťou, bola okamžite odporučená dať: Tak, tu je viac, istič, ale tu môžete odstrániť! Na obrázku, Zdá sa, že Boh čelí: Nie ste veľmi sa snažíš!

"Boh vedie Eve do Adama," Byzantská mozaika z 12. storočia.

Adam je zmätený, samozrejme: Tu sa ukazuje, že rušné veci môžu robiť z mojich hrán! "Dajte dva!"

"Noah vydával holubicu." Miniatúra knihy.

O Cain a Abel Nehovorím - často boli zobrazovaní v momente fratricide vo všetkých druhoch veľkolepých pózov, tak skočte cez pár generácií. Tak, Noe.

Je známe, že zatiaľ čo povodeň bola v plnom prúde, Noah chodil na jeho archu s banda akéhokoľvek vzhľadu. Ak chcete zistiť, nie je čas ísť na zem, vytvoril trikrát holuby. Prvýkrát sa vták vrátil s ničím, druhý priniesol olivový list, ktorý mu dal pochopiť, že niekde je pôda už oslobodená od vody, a tretíkrát sa holubica nevrátil - to bolo niekde na obviňovanie niekde hniezdite. Noah si uvedomil, že katastrofa bola nadhodnotená a je čas hľadať pobrežie.

Ďalší s holubicou. Mozaika katedrály sv. Marka v Benátkach (12-13 storočia)

Spočiatku, Mimochodom, Noah vydala vránu, ale našiel mŕtvolu vo vode a okamžite začala liečiť, zabudnúť na jeho patrón. Potom som sa musel uchýliť k pomoci "non-chudoby" holubice.

"Traja anjeli navštevujú Abrahám", Aerita de Gelder

Príbeh o tom, ako Prawetz Abrahám vzal návštevu troch anjelov, ktorí sa objavili pred ním v obvyklom, ľudskom druhu. Bol vo všeobecnosti mužom veľmi pohostinným, za nič, čo najvýznamnejší starší, a tentoraz bol rozbitý vôbec, ako keby cítil, že hostia neboli ľahké: on sám bežal tým najlepšie, aby ho varil, a on mu slúžil na stôl bez otrokov. Vďačnosti mu anjeli sľúbili dlho očakávaný dedič. Jeho manželka, Sarah, dokonca sa zasmiala na seba - po tom všetkom, ona bola už kopla, ale anjeli ju poukázali na nedôveru. Ale naozaj utrpel starú ženou čoskoro a porodila synovi Izáka, Rodonarchistu Židov. Nie je to dobré, ale s konkubín Agarea sa ukázalo, ten, kto už porodil Abrahámovi syna Ismailu - jej bola vyhodená s hodnosťami v púšti. Pravda, obaja prežili, a išli do rodu moslima. TRUE, "EXILE AGARI" je len terifly milovaný umelcami.

"Smrť Sodomu" Kerstien de Cainka.
Pozemok je známy, ale bol som zriedka zobrazený. Na ceste na ľavej strane a za skupinou úteku, biela postava môže vidieť - to je príliš zvedavá veľká manželka. Počas letu z opatrení zničených anjelmi, zlomila trest anjelov a otočil sa - a okamžite sa zmenila na soľný pilier. Bol som potom dcéry z mnohých otcov dcér a tým, že robili deti s ním (vnúčatá?), Takže rodu neprerušil. Ale toto je už obľúbený maľba "jahodový" graf.

Ďalšia sóda. Artist Peter Shoubrek.
Ak si pamätáte, Homorra bola tiež zničená. Tu, na obrázku, všetci už utiekli, tam bol len pilier-manželka a potopenie sodomitov v ohni v ohni.

"Letné Jacob", Mikael Lucas Vilman
Veľmi podivný mystický pozemok - Jacob sníval o schodisku vedúcom do neba a anjelov, ktorí ho vyliezli a zostúpili. Takýto tunel do iného rozmeru.

"Jacob a Rachel" DZHACOMO D "Antonio de Nigretti Palma Vecchio, 16. storočie

Ďalšie krásne úsilie je spojené s Jacobom. Na prvý pohľad sa zamiloval do svojho bratranca Rachel. Za to, že si ju oženiť, pracoval na svojom otcovi, jeho strýko Lavane, sedem rokov, "a zdalo sa mu ako niekoľko dní, pretože ju miloval." Strýko bolo, že viac ovocia, a skĺzol Jacob v tme, keď prišiel čas, staršia dcéra, menej krásna, leu. Keď bol podvodný podvod, Jacob bol navrhnutý na ďalších sedem rokov, pretože berie dve dcéry Lavany. To znamená, že ak sa zamiloval do 17-ročného dievčaťa, už dostal 31-ročnú ženu. A JACOB to urobil! Tam je taký krásny román "ako pár dní." Prečítajte si, je úžasný! Biblická legenda Naučil som sa, keď som čítal túto knihu, aj keď sú takmer vôbec spojené.

"Práca na tvári." Fresco 14. storočie, Srbsko.
Práca je spravedlivom na teploker, ktorého Boh sa rozhodol zažiť a dokonca súhlasiť s diablom. Povenagi-Ieow zaujal stav, deti, bývanie, "udelené" jeho malomocenstvo. A sedel na hromade hnoja, škrabanie s ílovým ostrým screech s jeho zapálenou kožou. Jeho žena, samozrejme, mazná a Roptala na Boha, ktorá vystavila svojmu manželovi pánovi takýmto testom, ale neprestal kŕmiť svojho zlého kolega. Fresky je veľmi zaujímavý znázornený technikou kŕmenia - s pomocou takéhoto čepele (milosrdenstva milosrdenstva a malomerstvo nie je vtip!). Som kvôli takýmto neobvyklom detaile a umiestnil tento obrázok tu, ale vo všeobecnosti som bol v tvári, bol som často znázornený. On, ak si pamätá, zostal verný Pánovi, za ktorý bol vrátil so zdravím a bohatstvom, a nové deti sa narodili v rovnakom množstve.

"Pharaohove dcéry prinášajú Mojžiš Baby", 3. storočie Fresco v synagóge Dura Europar, Sýria

Veľmi nezvyčajný archaický obraz. Tsarevna a jej slúžka nie sú zobrazené v obvyklých klasických tradíciách, vidíme ich skutočné orientálne ženy, čo naozaj boli. Jedna slúžka, ako vidíte, musel som úplne vyzliecť a vstúpiť do vody, aby som chytil košík s dieťaťom. A graf bol vždy veľmi populárny.

"Mojžiš Detský test", Georgeon

Keď pharaoh je dcéra priniesla ukázať našiel dieťa svojmu otcovi, dieťa chytil kráľovskú korunu z hlavy a hodil ho na zem. To sa mi nepáčilo faraóna a rozhodol sa zažiť Mojžiš. Dieťa priniesol jedlo s uhlím a jedlo so zlatými a drahými kameňmi. Anjel poslal detskú rukoväť a chytil roh a vložil sa do úst. Odvtedy sú mnohí Židia mierne Kartawat. Podozrenie z faraonu rozptýlené, dieťa (na hlave) zostalo v paláci.

"Mojžiš sauny dcér Iofor", Rosso Fiorentino

Dcéry kňaza Iofor (číslo sedem) chceli piť svoje ovce zo zdroja, ale ich hrubé pastieri. Mladí Mojžiš vstal pre dievčatá. Neskoro na jednom z nich sa oženil. Takýto nudný príbeh, obyčajný scéna pre domácnosť, ale obraz je zobrazený ako veľká strana.

"Samson s osla." Solomon Debri.

Všeobecne platí, že staroveké čeľuste kopytníkov boli obľúbenou zbraňou, pretože kain zabitý Abel je rovnaký. Samson v maľbe "sa stal slávnym pre lámanie ústia Lev, zničenie Cirkvi Filištínov a nenaplnená dovolenka na kolenách na zradnej Dalili, ktorá odrezala vlasy, v ktorých sa zachovala sila delety. Je tiež známy, že 1000 Filištínov zabil oslavili čeľusť. Toto, tiché, domáce, milostne hladené svoje zbrane, bol zriedka zobrazený.

"Saul klesá kopije v Davidovi," Gr.

Saul je taký staroveký židovský kráľ. Najprv sa zdá, že je to normálny človek, a potom začal vidieť. Mladý Dávid, ktorý zabil obrovský Goliath, bol veľmi populárny v ľuďoch a Saul mu zábrail a nosil mladého muža. Počas jedného z festivalov v paláci nemohol odolať a hodil kopije v Dávidovi, keď potešil sluch o okolitej piesni. Ten chlap sotva podarilo uniknúť.

"Smrť AVISSALOMA", FRANCESCO PESNELO

Dávid, ako keby zavolal jeho páchateľa Saula, nakoniec sa stal kráľom. Mal syna Avasal, ktorý sa rozhodol Rebel proti svojmu otcovi a zdvihol svoju armádu na neho. Jeho armáda bola rozbitá, a on sa sám utiekol, ale počas prenasledovania sa sklopil dlhé vlasy na Bump Oak. V tomto bode, jeden z vojenských vodcov Dávidov hodil tri kopije do neho. Zvyčajne umelci zobrazujú, ako všetci traja kopije okamžite hodia. Napriek zrade syna ho David smútil smútok.

"Smrť Sistems" Artemisia Jenizki

Tu je táto roztomilá dievčina, ktorá je tak pokojná a businey upchatia spacie podiel na upevnenie stanu - väzenia z rodu Keneev. Postup pri kŕmení hlavy na podlahu bol podrobený veliteľovi Khanananu, prenasledovateľa Židov, zlí, ako sa hovorí, muž. Všeobecne platí, že Artemisia Jenizki miloval podobné pozemky, v ktorých muži padli do rôznych zlých situácií. Ona sama utrpel mužmi a zrejme Amestila podobným spôsobom. Známe je poľutovaniahodný príbeh, keď podala na svojho učiteľa maľby pre znásilnenú. Učitelia zmierovacieho konania, ale takmer okamžite opodstatnené a prepustené z väzenia. Spustili sa, že jednoducho bol milenci Artemisia a sľúbil sa, že sa oženil, ale neurobil to, pretože bol už ženatý.

"Mint jezeabeli" Andre hrudník, 17. storočia

Jezábel - podmorská dcéra Sidonského kráľa, zlej vlády a utláčateľom židovských ľudí, ktorí sa snažili odstrániť svoje náboženstvo. S ňou bojoval proroka Eliáša. Pre všetky jeho zverstvá, Jezábel prijal v plnej výške - to bolo nakoniec vyhodené z okna, jej telo bolo pošliapané kone a zmätených psov. Pozri, na obrázku psov darovať staršiu dámu? Toto je škodlivý jezebel.

"Ión a súprava" Jan Bruegel Hviezdy.

Jonáš Boh, aby mohol ísť do pohanských krajín a kázať, ale prorok sa rozhodol vyhnúť sa nebezpečnej misii a chcel sa plávať na lodi v úplne inom smere. Potom hrozná búrka vstala k moru, loď vyhodila zo strany na stranu, a námorníci začali hádzať veľa, aby zistili, kto mal naf z Boha. Veľa padol na ión. Prorok si uvedomil, že sa nebola vyhýbať glysateľným osudom, a ponáhľal sa do partii morí, kde prehltol veľký rybolov (veľrybu, keď píšu v niektorých zdrojoch). O niekoľko dní neskôr, Keith odhalil nezbavený ión, a musel ísť k nemu, kde bolo objednané a kázaním. Všetko sa úspešne ukončilo: ión sa podarilo premeniť na skutočnú vieru celý ľudí.

Títo to staré zákony, a teraz sa otočia na vzácny Nový zákon.

"Svätá rodina" Bartoloma Esteban Perez Murillo, 17. storočie
Zriedkavo, zobrazovali Malý Kristus, St. Joseph a Mary Maria. A veľmi pekné!

"Detstvo Krista v dome Jozefa" Gerrit Wang Horst, 17. storočia.
Aj tu, vzácny pozemok - Joseph vlaky Ježišovi Carpenterovej zručnosti, chlapec mu pomáha, drží sviečku. Tam je taký obrázok a karavaggio.

Veľmi vzácna grécka ikona - prvé kroky Ježiša Krista (cca 15-16 storočia). Bohužiaľ, je to zle poškodené; Ak chcete pochopiť jej ikonografiu, prinášam neskoršiu podobnú ikonu:

Prvé kroky Ježiša Krista. Grécko

"Saturácia piatich tisíc ľudí je päť babes" Lambert Lombard, 16. storočie

Legenda je známa, ale zriedka ho zobrazovala.

"Nesiahaj na mňa!" Lavinia fontana

Takéto diela boli, samozrejme, ale ich malé (napríklad JOTTO). Toto je prvé javy Kristovi k ľuďom po vzkriesení, videl ho Maria Magdaléne, ale Kristus ju zakázal k prístupu: "Nedotýkajte sa ma, lebo som ešte nešiel do môjho otca; a ísť na mojich bratov a povedať Ich: Pridám k tvojmu otcovi a tvojmu otcovi a Bohu Bohu a vášmu Bohu. "

"Kompletný dlžník", Domenico Fetty

Už to prešlo na podobenstvo Krista. V jednom z podobenstiev je opísaný, ako sa niektorí otrokom oslobodili celým bankou dlhových peňazí. A prvá vec, ktorú urobil, akonáhle dostal slobodu, sa držal v krku svojho dlžníka, ktorý musel byť nejakým druhom kopecky.

"Parliteľné o zamestnancoch vinice" Rembrand
Príbeh Bunte z Vinograders, ktorý bol pobúrený, že to isté bolo zaplatené a tí, ktorí prišli na prácu ako prvý a pracovali celý deň, a tí, ktorí sa podarilo pracovať len poslednú hodinu. Vinice je alegória viery, nebeského kráľovstva. Nezáleží na tom, kto a kedy to bude mať, bude tam jedna cena.

Toto sú zriedkavé pozemky. Teraz budete vedieť, čo je znázornené na niektorých nezrozumiteľných obrazoch. A môžeme sa k tomu vrátiť.

(Výtvarné umenie, základy ortodoxie, ortodoxné miestne štúdie)

na túto tému

Stupeň 7 Lekcia №21.

Vykonané: Lyudmila Nikolavna USOVA

MKOU PODGORENSKAYA SOSH

Okres: Kalacheevsky

Plocha: Voronezhskaya

Abstraktná lekcia

Pedagóg: USOVA LYUDMILA NIKOLANA

Vec: Výtvarné umenie, základy ortodoxie, ortodoxné miestne štúdie.

Trieda: 7.

UMC:

Vec: Biblické témy v výtvarnom umení.

Typ lekcie: tvorbu nových poznatkov.

Typ lekcie: integrované s konštrukčnými prvkami.

Lekcia №21

Účel: Rozvíjať umelecké a kreatívne schopnosti detí, vychovávať emocionálnu citlivosť.

Úlohy:

1) vytvoriť myšlienku komplexného sveta plot-tematického obrazu na príklad obrazov náboženského a mytologického žánru, fresky a ikon preobrazhenského chrámu obce Podgorny Kalacheevsky okres.

2) Pokračujte v oboznámení s prácou veľkých umelcov a históriou vytvárania slávnych plátiek, s prácou majstrov pôvodnej pôdy (freska maľovanie a ikonografii preobrazhenského chrámu)

3) spediator zručnosti a zručnosti.

4) Rozvíjať asociatívne myslenie, zručnosti verejný prejav, emocionálna citlivosť pre krásne a škaredé v živote a umení.

5) Rozvíjať záujem o umenie a umenie natívnej krajiny.

Drevo:

1) Osobné - nasmerovať hodnotu-sémantickú orientáciu študentov na dosiahnutie svojho cieľa;

2) Regulačný - schopnosť študentov organizovať ich vzdelávacie aktivity;

3) KOGNITÍVNY - POUŽÍVANIE VŠEOBECNÉHO VZDELÁVANIA, LOGICKÉHO ČINNOSTI, ČINNOSTI NASTAVENIA A RIEŠENIACH PROBLÉMOV NA DOSIAHNUTIE URČITÝCH VÝSLEDKOV PRIJÍMAČOVACÍ

4) komunikačné - učia deti, aby sa zúčastnili na kolektívnej diskusii o problémoch, budovanie produktívnej interakcie a spolupráce s rovesníkmi a dospelými.

Osobné výsledky:

- Rozvoj záujmu o umení a umenie natívnej pôdy

Rozvoj zručností kreatívneho prístupu k úlohám úlohy, sebaovládanie, odraz a sebaúctu.

Rešpektovanie legačných predkov kultúrne pamiatky, k tvorivým osobnostiam.

Výsledky Meta-Remote:

Tvorba pozitívnej motivácie k štúdiu vizuálneho umenia, základov ortodoxie a ortodoxnej lokálnej histórie.

Rozvoj zručností a zručností nezávislej práce, hľadanie materiálu.

Rozvoj schopnosti počúvať študovanú tému, dodržiavať, porovnať a odstrániť potrebné informácie.

Rozvoj zručností na porovnanie, analyzovať, zhrnúť získané informácie, vybudovať správu založenú na získaných poznatkoch.

Rozvoj zručností funguje individuálne, spárovaný, v skupine.

Pododdiel:

Zavedenie študentov do iných kultúr založených na štúdium podľa štúdia, vrátane ortodoxnej kultúry, \\ t národná kultúra

Rozšírenie vzdelávacieho horizontu ako súčasť témy študovala štúdiu kultúry miesta, kde žili študenti.

- rozšírenie slovníka študentov v rámci témy.

Pracovné metódy: aktívny, interaktívny, výskum, dizajn.

Obsah: Archívne a miestne lorálne dokumenty múzea "Live Origins", materiál na predmet lekcie z učebnice "biblické témy vo výstrojoch vizuálnych umení".

Tvorba organizácie študentov: jednotlivec, parná miestnosťskupina.

Vybavenie: počítač, interaktívna tabuľa, Self-esteem Listings, distribučný materiál, úsmevy na reflexie, multimediálnu prezentáciu na lekciu, dizajn práce študentov, fotografie preobrazhenského chrámu USHOVA L.N.

Literatúra:

1. A.S. Petrohrad, G.Gurov "Výtvarné umenie 7-8 triedy" Upravil B.M.Nensky, "Osvietenie", Moskva 2009

2. FF LZENCO "Kronika Sloboda Podgorny", dokumenty múzea "Living East" Village of Podgorny Kalacheevsky okres Voronezh región "

3. VGUGU BIBLY POOH (internet)

4. M.N. Bosikova báseň "Milujem môj okraj"

5.US. L.N. Poems na lekciu

Počas tried

Hlavné štádiá lekcie

Účel fázy

Obsah pedagogickej interakcie

Činnosti učiteľa

Vyučovanie aktivít

Poznávacie

Komunikačný

Regulačný

1. Organizačný motív

Psychologický postoj študentov;

zabezpečenie normálneho nastavenia v lekcii.

Víta študentov, stanovuje študentov do práce.

Pripravujú sa na lekciu, zaberajú svoje miesta, skontrolujú prítomnosť materiálu a vybavenia na lekciu.

Naplánujte školiacu spoluprácu so študentmi a učiteľom. Komunikujte v pároch, skupinách. Pripravte sa na realizáciu projektu.

Vyberte prostriedky na implementáciu projektu

2-3 minúty

Učiteľ:

Beží, priatelia, hovor.

Začína lekciu.

Odložili všetky portfóliá.

Všetko je pripravené? Pozreli sme sa na.

Stali sa hladký, ticho sa posadili.

A učenie.

Dnes som rád, že dnes vidím.

Ako pracovali chlapci?

Vypracovali ste.

Všetky projekty sa ukázali?

A teraz sa vás pýtam,

Byť vážnou triedou ...

2. lektvar

Označujú tému lekcie, na príklad rôznych zdrojov.

Učiteľ ponúka sledovať film "Moje jar", aby ste určili tému lekcie. Špecifikuje vedúce otázky študentom. Číta báseň VGUGU o Biblii.

Spolupráca s učiteľom a spolužiakmi. Goodwill emocionálne - morálna reakcia.

5-6 minút

Chlapci, teraz čítam báseň slávny spisovateľ VGUGU.

Slide číslo 2.

A terazopatrne sa pozrite na film "My Spring"

Slide číslo 3.

Čo si myslíte, že hovoríme o dnešnej lekcii?

Pokúsme sa spojiť tému spolu.

Dnes, na lekcii, budeme zoznámiť s témou spojenou s Bibliou, históriou rodnej krajiny a pravoslávnej cirkvi. Definujeme tému.

Slide číslo 4.

Hádajte hádanky

Takže: Naše témy zvuky -"Biblické témy vo vizuálnom umení"

Slide číslo 5.

Najzaujímavejšou vecou je, že dnes máme nielen lekciu vizuálneho umenia, ale aj základy ortodoxnej a ortodoxnej lokálnej histórie. Tri lekcie spolu spojené. Začnime.

3. aktualizácia poznatkov na tému

Test študentov určiť relevantnosť a potrebu tejto témy tejto lekcie.

Presunie riadok na určenie úrovne prípravy materiálu na projektoch.

Schopnosť štruktúrovať vedomosti, schopnosť vedome stavať rečové vyhlásenia.

Spolupráca s učiteľom a spolužiakmi.

Pridelenie hlavného a povedomia o tom, čo sa už dozvedelo.

10-13 minút

Chlapci, na minulom lekcii, ste si vybrali úlohy pre nezávislú prácu doma, projekty. Pozrime sa, čo sme urobili. Pred vami, znamenie, ktoré musí byť rýchlo vyplniť počas prejavu študentov, ktorí pripravili domáce úlohy, projekty.

Študentské projekty

Vyhodnotenie projektu

Čo si mal rád?

Čo sa mi nepáčilo?

Nové slová

Projekt "História Transfiguračný kostol obce Podgorny Kalacheevsky okres Voronezh región"

Projekt "Fresco Transfiguračný kostol obce Podgorny Kalacheevsky okres regiónu Voronezh"

Projekt "Ikony Transfiguračný kostol obce Podgorny Kalacheevsky okres Voronezh región"

Projekt na histórii Transfiguračný kostol obce Podgorny Kalacheevsky okres Voronezh región "

1. Projekt "História Transfiguračný kostol obce Podgorny Kalacheevsky okres Voronezh región"

Slide číslo 6 ( kolektívna práca 3-4 študentov)

2. Projekt "Fresco pre Preobrazhenskiy Kostol obce Podgorny Kalacheevsky okres Voronezh región"

SLIGHT 7 (Kolektívna práca 3-4 študenti)

3. Projekt "Ikony transfiguračný kostol obce Podgorny Kalacheevsky okres Voronezh región"

Slide číslo 8 (Kolektívna práca 3-4 študenti)

Počas výstavy od 6 do 8 sladkých, študentov s projektom na histórii Transfiguračný kostol obce Podgorny (Kolektívna práca 3-4 študenti)

História obce Podgorny a história svojho Preobrazhenského kostola je veľmi dlhá. Po usadení Sloboda Podgornaya na začiatkuXVIII Storočie má potrebu výstavby chrámu. Kráľovská vláda v tom čase vyžadovala prítomnosť Božieho chrámu v každej veľkej miere. A preto zhromaždenie občanov vládol Cirkvi. Ale za aké peniaze? Naši predkovia boli ľudia chudobní, nie každý mohol darovať veľké množstvo.

Postupom času sa zistil výjazd. V tom čase bol susedný Kalach už vybudovaný. Existuje dosť bohatých ľudí, ktorí sa v ňom angažujú. Vzhľadom k tomu, Chernozem Pozemky nášho regiónu boli vždy vysoko cenené, našiel jedného bohatý muž, na prezývanom "nahej panvici", ktorá z hľadiska podmienok pre neho dostal na pozemný poplatok za používanie. Dostal sa na severných okrajoch Slobody, na rieke pod pohorím SUPOZHKAYA, štvorec Zeme je 50 staníc, z ktorých 15 staníc bolo vhodných na použitie, a zvyšné malé bažiny na bažiny zarastené s ALDER, VESA, VÍNA A REEDY .

Za peniaze prijaté od panvy, spoločnosť Sloboda Podgorny kúpila na strane hotového dreveného kostola, ktorý v roku 1730, podľa iných údajov v roku 1740, ktoré už stoja na námestí. Dostala svoje meno na počesť sviatok prekonanie Pána.

Trvalo si čas, cirkev žíl, obyvateľstvo podflurov sa veľmi zvýšil. Spoločnosť Sloboda Podgorny rozhodla na výstavbu tehlovej cirkvi. Bol postavený na prostriedkoch veriacich. Bohatí roľníci neboli obzvlášť veľkorysí, aby darovali cirkev viac solídne sumy a chudobní nemal nič dať. Preto bolo potrebné robiť všetko, čo zhromažďuje peniaze "klérom" na boku. Vybraní ľudia z veriacich išli s zvončekmi v dvore po celý rok a zozbierali, kto bude dať na výstavbu, ukázali sa na niekoľko rokov slušné množstvo peňazí. Transfiguračný kostol bol postavený na 12 rokov, po ktorom bol dokončený 2-krát. Kostol bol dokončený v roku 1822.

Transfiguračný kostol sa nachádza v centre obce. Má charakteristické pre cirkvi juhovýchodu územia VoronezhXVIII - začaťXIX. v. Hromadná kompozícia. Tri obdĺžnikové, so zaokrúhľovacím uhlom APCIDE a široký výhľad - zimný kostol sú priľahlé k predĺženiu zo severu na juh chrámu. Jadro chrámu je korunovaný s vysokým osvetľovacím oktolárom s ok Octalitone Dome a osem-pochodom nepočujúcim šéfom. Zo západu až po regeneráciu, trojnásobná zvonica s bočnými objemmi prvej úrovne je susedná. Zvonica je dokončená majstrom na vysokej osemchodnej nohe.

Dekor fasád je vyrobený v ruskom štýle charakteristické pre 3. štvrťrokXIX. v. Dopecovaný pilastre brúsili fasády všetkých objemov a členstvo zamestnancov na priamočiare, z ktorých každý je dokončený Fronton-Kokosnik. Front Tympany majú okrasné plnenie kobercov s omietkovými zásuvkami a medziproduktmi. Podobné frontones sú doplnené severným a južným fasádami prvej úrovne Bell Tower. Fasády lúky a apse sú obklopené niekoľkými okázalými stolami. Operácie okien - klenuté v rámcis Citent Archives. Vstupy do kostola s oboma prepojkami sú orámované pilastermi, ktoré sú založené na býdzaní v barokových formách.

Cirkev je vyrobená z tehál miestnej výroby. Pod horou (bohatou červenou hlinou) bola vytvorená výroba a streľba tehál. Aká bola štruktúra, kde nevedeli tehly. Ale jamy, z ktorých vzali hliny, sú stále viditeľné.

Nadácia budovy nie je vysoká, približne 50 centimetrov vysoká, lemovaná vápencovým objemom 100x.50 x.50 centimetrov. Keďže kameň je veľmi silný, môžeme dospieť k záveru, že je to priniesol z iných miest. Naše miestne kameň nie je vhodný pre takúto prácu. V období 200 rokov Cirkev nechcela a nepracovala len z dôvodu nadácie.

Steny chrámu majú hrúbku greyhometra. Okná sa rodia s domácimi tvarovanými železnými mriežkami natretými v modrej (niektoré stopy farieb sú stále viditeľné).

Podlahy v chráme sú zachované od času výstavby. Sú vyrobené z miestneho materiálu (vŕba a dub).

Naša cirkev je tretia. Jej limity sú zasvätené na počesť troch sviatkov. Transformácia Pána - v centre. Na pravej strane - limit "Svätých otcovI. Univerzálna katedrála. " Na ľavej strane, limit "Panny Márie o smútok všetkých radosti."

Vnútri chrámu bolo veľa fresky, najzachovalejšie na tento deň. Ikony visiace na obrovskom stĺpci boli napísané na plátne s olejovými farbami. V obci miestnych obyvateľov majú ikony z chrámu Preobrazhensky. Centrálna časť chrámu bola zdobená sedem-hotelovým ikonostasom. Aká bola veľká rarita pre vidiecke chrámy našej oblasti tej doby. Dve ďalšie limity zdobené pretrhne ikonostasis. Krásne bola výzdoba cirkvi. Pod centrálnou kopuľou bol veľký luster so svietnikmi. Presne to isté, ale menšie lustre boli v centrálnej časti každého limitu.

Rozhodnutím vedúceho mestskej správy mesta Voronezh "o prijatí pamiatok histórie histórie, archeológie a architektúry mesta Voronezh" od 10/22/1992 č. 472. Preobrazhenskaya kostol bol pridelený Č. P (P - Predmet kultúrneho dedičstva regionálneho významu).

Kostol zavrel v roku 1936. Projekt na obnovenie kostola začal svoju prácu v roku 2004. Chrám bol otvorený v roku 2008.

Učiteľ: Chlapci, odovzdať svoje záznamy, pomôžu mi hodnotiť vašu domácu prácu a demontovať nezrozumiteľnú lekciu: slová, vyhlásenia, objasniť údaje o témach.

Fizkultminutka

Učenie študentov relaxovať, relaxovať, relaxovať, prepnúť z jednej činnosti do druhého.

Zobrazuje rôzne pohyby fyzickej kultúry pre cvičenie.

Naučte sa, ako zábava a nezvyčajne strávite fyzickú prílohu.

Naučte sa pracovať v skupine.

2-3 minúty

(Súbor cvičení, clo clo)

Učiteľ:

Všetci chlapci odpočívajú.

Fizminutka vykonáva.

Dve minúty odpočinku.

A ísť do práce.

K našej povinnosti ide,

Fizminutka bude držať.

4. Štúdium nového materiálu

Ponorenie do problému tejto témy, práce na projektoch.

Učiteľ organizuje ponorenie do problému lekcie.

Získavanie nových poznatkov. Budovanie logického reťazca úvah.

Iniciatívna spolupráca študentov pri hľadaní a výbere informácií pri výbere spôsobu ich implementácie, prezentácie triedy.

Prideľovanie nových informácií.

15 minút

H a t e . Počúvajte báseň. Vysvetlite, ktorý "trať" hovorí básnik. A aký druh trať by ste chceli opustiť na Zemi?

Hovorí sa: Talent od Boha

Toto je dané, a to nie je ...

Všetko, ale cesta

Kto opustí trať?

S. VIKULOV.

V tomto štvrťroku sme oboznámení s tematickým obrazom.

Aký žáner sme hovorili o minulej lekcii? (O historickom )

Aké ďalšie žánre tematickej maľby viete?Domácnosti, báječné epické, náboženské a mytologické )

Študent je navrhnutý materiálny materiál, tabuľka, ktorá musí byť vyplnená v procese vysvetľovania nového materiálu.

Umelci

Obraz

Biblia je najdôležitejšou pokladnicou duchovného a kultúrneho dedičstva. Je to vytvorené ideálmi dobrého, spravodlivosti, špecializovaného ministerstva ľudstva, viery v hodnote ľudskej osoby. Biblia ako samotný život navrhol umelcom, sochárom, architektizujú najdôležitejšie obrázky pre nich, optimálne riešenia umenia. Biblické témy Priemerné kreativitu najväčších majstrov svetovej kultúry: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rubens, Rembrandt, Rublev, Kramsky, Surikova, Ivanova. Pre európske umenie, pre maľby, mozaiky fresky Biblie témy poskytli materiál pre fantáziu, vyjadriť prostredníctvom príbehov Biblie vlastného postoja k svetu. V strojovom umení západnej Európy a Ruska existuje bohatá škála dômyselných diel. Na dnešných a následných lekciách budeme hovoriť o biblických témach v maľbe a vedľa obrázkov na výkresoch na pozemkoch z Biblie. Aby ste to urobili, ste dostali úlohu opakovať materiál študovaný v lekciách ortodoxnej kultúry, vyberte si seba najzaujímavejší graf pre ďalšie ilustrácie. Ale na začiatku, na dnešnej lekcii, budeme oboznámení s prácou slávnych maliarov.

Snímok 10 "Biblické témy vo vizuálnom umení"

1. Zvestovanie Leonardo da Vinci. "

Pozemok obrazov je založený na Bibliech z 15. storočia. Archanjel Gabriel prišiel do Panny Márie s novinkami.

On sa stáva kľačať pred ňou a informuje ju dobrú správu, že sa rozhodla porodiť synovi Božieho. Scéna vpravo - zodpovedá architektúre času. Archanjel Gabriel drží Lilia v ruke (symbol Mary je čistota). Leonardo prvýkrát mastertne použil krajinu, ktorá zlepšuje dojem obrázku.

2. Michelangelo Buonaroti "Katedra svetla z temnoty."

Plot z Biblie o vytvorení prvých ľudí na Zemi.

Obraz Božieho majestátneho, mocného starý, zdôrazňuje kreatívny impulz, vyjadrený v pohybe svojich rúk, ako keby naozaj schopný vytvárať svety a dať život osobe.

3. Peter Paul Rubens "uctievanie Shophers".

Svetlý, svieži štýl Rubensky je charakterizovaný obrazom veľkých, ťažkých tvarov v rýchlom pohybe, emocionálne nabitá atmosféra. Ostré kontrasty svetla a tieňa vyjadrujú obraz emocionálne nabitej atmosféry. Bohaté farby robia obraz energie kotla. Hoci napísal hrubé biblické scény, ale najvyššia životná dráma bola vždy na plátno.

4. Rembrandt Harmons Wang Rhine "Návrat márnotratného syna."

Rembrandt "Návrat márnotratného syna" Príbeh márnotratného syna je jedným z najznámejších biblických pozemkov. Použili ho mnohí umelci. Rembrandt nebolo výnimku a opakovane ho oslovil. V Biblii hovoríme o synovi bohatého muža, ktorý požiadal Otca, aby ho pridelil z jeho časti dedičstva, ktorý opustil pôvodný dom a vynaložil peniaze v súmách a mazaní. Živiarsky a chorý syn sa vracia k svojmu otcovi a šťastne ho víta, než spôsobuje hnev od druhého syna, ktorý strávil celý život v dielach. Otec ho vysvetľuje, že jeho brat "bol mŕtvy, ale vrátil sa k životu." Presný dátum písania obrazu nie je nainštalovaný, ale predpokladá sa, že je to jedna z najnovších diel Rembrandt.

5. Andrei Roblev "Trinity".

Hlavným stvorením Andrei Roblev, vrcholom jeho umenia bola "Trinity" (1420th), najkrajšia a perfektná ruská ikona, vyrobená v pamäti a úctiu veľkého osvieženia Ruska Rev. Sergius Radonezh (XIV storočia). Trojica je reprezentovaná skráteným božstvom na obraze troch anjelov, obetovanie okolo stola s obežnou miskou. Obraz na túto ikonu je interpretovaný rôznymi spôsobmi. Podľa jedného z interpretácií, anjel umiestnený v strede osobitne druhú tvár Trojice - syn Boha, Ježiša Krista. Ľavý anjel je prvá tvár Trojice - Bohu otec, pravého anjela - Ducha Svätého. V čase Andreja Roblev, tému Trojice, Trojice Božie, bol vnímaný ako personifikácia duchovnej jednoty, súhlasu, vzájomnej lásky a pokory.

6. KRAMSKAYA Ivan Nikolavich "Kristus v púšti".

"Kristus v púšti", "Môj Boh je Kristus," napísal KRAMSKAYA, "pretože on sám vyrovnal s diablom." Nakreslí moc sám ... " Pozemok je prevzatý z evanjelia. Povie o tom, ako bol Spasiteľ do 40 dní po krste v púšti, lákavé diablom. Bojoval. A vyhral.

7. SURIKOV VASILY IVANOVICH "MERCY SAMARITAN".

Pozemok obrazov je napísaný na jednej zo slávnych Ježiš Kristusspomínaný . Hovorí o milosrdenstve a nezaumatická pomoc Dostal som sa do problémov s mužom z prechádzania - zástupca etnickej skupiny, ktorú Židia nerozpoznávajú, že sa podarí. Podľa niektorých teológov, tento podobenstvo ukazuje to "príklady ľudskej láskavosti sa nachádzajú vo všetkých národoch a vo všetkých veras, že zákon a prikázania Božie spĺňajú ľudí rôznych národností a rôznych náboženstiev ».

8. Ivanov Alexander Andreevich "Fenomén Krista pre ľudí."

Na plátnoch vidí divák ľudí, ktorí chodia z kopca, ako aj tí, ktorí sa už dopustili ablbuláciu a počúvajú prorok. A hovorí, že musíte stretnúť hosť, ktorý je stále preč, ale čoskoro tu bude, aj keď ešte nie je všetko, čo by malo byť. A. Ivanov Spoľahlivosť a expresívna krajina pripojená osobitný význam. On "zostal niekoľko mesiacov v nezdravých Pontských bažinách a opustených miestach Talianska, presťahoval všetok divoký outback v jeho etudes, ktorí boli okolo Ríma, študovali akékoľvek kamienky a drevený list." V prvom rade je kompozitná zručnosť zarážaná, s ktorým Ivanov čerpá mnoho jasne individuálnych znakov do jedného zvýšeného cieľa. Na veľmi ziskovú vzdialenosť pre obrázok, je tu tvrdá kamenná cesta, ktorú by mala byť posiataná kvetmi. Tichý a pevný krok sa chystá vziať hriechy celého sveta a zomrieť na kríži. Ako by mohol umelec na postavení Spasiteľa (a na takej vzdialenosti) vyjadriť svoju božskú múdrosť, veľkosť, pokornosť ducha a odhodlanie do výkonu? Obrázok bol napísaný 20 rokov, oh a nebol dokončený. Ale stále považuje za jeden zo svetových majstrovských diel.

5. Odraz

Činnosti:

- Analýza a hodnotenie úspechu dosiahnutia cieľa

- Analýza úspechu činností

Študenti vo všeobecnosti a samohodnotenia ich pracovného výsledku

(3 min)

Vezmite výsledky lekcie, vyhodnoťte aktivity kamarátov. Vyberte si domáce úlohy s prihliadnutím na jednotlivé strany.

Sumarizuje: Čo robili v lekcii a za to, čo lekcia prešla, akú náladu u detí.

Implementácia sebahodnotenia vlastných činností.

Schopnosť s dostatočnou úplnosťou a presnosťou vyjadriť vaše myšlienky.

Realizovať informačnú reflexiu.

5-7 minút

Tak sme sa zoznámili s prácou veľkých maliarov. Všetci vo svojej vlastnej ceste odráža v obraze Biblický graf, hlboko dýchaný tým, že zmeškal cez jeho dušu. A teraz musíte prezentovať jeden z biblických pozemkov. V ďalšej lekcii začnete pracovať. V ďalšej lekcii vykonávate obrázky v albumoch a teraz sme s vami.

Učiteľ organizuje reflexie tým, že navrhuje pokračovať v príslovi:

- Poznám maľby ...

- Viem, že umelci, ktorí pracovali na biblických témach ...

-Rozumiem…

- Bol som objav ...

-Zvládol som…

-Páči sa mi to…

- Chcel by som, chcel som vedieť ...

- Potrebujete pracovať na tom ...

6. Domáca úloha

1 minúta

Učiteľ:Chlapci, pracujú na pozemku budúceho maľby na biblickej téme. Môžete vytvoriť niekoľko náčrtov pre vašu zvolenú tému.

7. Org. Ukončenie lekcie

1 minúta

Učiteľ:Chlapci, dnes sme sa naučili veľmi plodne na lekcii. Chcel by som osláviť všetkých a najmä ...

Duchovné majstrovské diela maľby, príbehy o natívnych miestach a dielach umenia natívnej pôdy robia nás kinder, morálne bohatšie. Pamätajte si, že Kristus bol po krku a ukrižovaní. Nechajte vzkriesenie začať dnes v každej rodine v každej duši. Nech prichádzajú k vám na pamiatku obrazu Biblie a najväčších látok v dňoch smútku a radosti, na chvíľach ťažkej voľby ich cesty.

Chcem dokončiť lekciu slovami básne poety, Falls Bosikova M.N.

Milujem môj okraj.
Ako zvláštne počuť
Koniec koncov, každý človek miluje svoj okraj!
Ale obloha je tu modrá,
slnko je vyššie!
A vo farbe Lilac tu je natretý.
Dážď a svätý vonia leto,
Volanie chladnej rieky ...
A jesenné zlato oblečené,
Plávajúce mraky mraky,
Lyžovanie v zime vzdialenosti,
Frosty v ranných snehových croustoch
A vyjde z bánk rieky v apríli.
Les v jarnom hluku,
Milujem môj okraj!
Hlasoval som veľa miest
A môžete sa dostať okolo polovice o polovicu
Ale bližšie a príbuzní natívnej pôdy,
Myslím, že už nie som nájsť.

Biblické témy vizuálne umenie.

Rajská záhrada. Noah truhla.

Obrázok špeciálneho jazyka v kresťanskom umení stredoveku.

Ikonografia.

Jednou z najťažších tém pre vyučovanie je určite biblická téma. Je to spôsobené tým, že samotní učitelia nemôžu hovoriť o Biblii a nemôžu byť vždy vysvetliť učeníkom, ako sa to má vykonať. V dôsledku štúdie tejto témy, v triedach umenia by sa chlapci mali zoznámiť so špeciálnym jazykom obrazu "v kresťanskom umení stredoveku, s obrazmi na témach Biblie v odbore Západná Európa a Rusko, s umením ruskej ikony maľby a implementovať praktickú prácu na biblických témach.

Na rozdiel od učiteľa svetovej umeleckej kultúry sa učiteľ vizuálneho umenia nemôže obmedziť len na lekciu len zaujímavú show a príbeh, ale mal by učiť dieťa, aby vytvorilo nezávislé zloženie na navrhovanú tému. Biblické témy môžu byť zložité a nudné pre moderné deti, pretože nerozumejú grafu obrazov. Tak, aby nestali čas hodiny na konverzáciu, niektorí učitelia idú jednoduchý spôsob (Ako sa im zdá,), ktoré ponúka deťom nakresliť ikonu, vzhľadom na to, že s takým jednoduchým!\u003e Úloha môže vyrovnať každého študenta.

Ikona nie je ilustráciou Biblie, ikona je obrázok napísal Canons (pravidlá), aby ste dodržiavali, ktorý je ikona maliar povinný. Ilustrácia je pohľad na umelca na udalosti opísaných v Biblii, nezávislej voľbe pozemku, kompozícií, ich pohľad na to, čo vyzerajú postavy. V iConopus sú pozemky obmedzené, zloženie a vzhľad znakov sú prísne regulované. Nedôvery Deti napíšu ikonu ako ilustráciu Biblie, učiteľ nespĺňa stredoškolský program. Mimochodom, dokonca aj v nedeľných školách s chrámmi av ortodoxných gymnáziách v lekciách výtvarného umenia, deti nevedia tváre na ikonách, pretože stále nemajú dostatok zručností. Okrem toho nie je možné zabúdať, že deti nie sú len medzi ortodoxnými, ale z moslimských a neveriacich, a ikona je modlitba, len napísaná jazykom farieb. Navrhnite deti, aby napísali ikonu - to isté naznačujú učenie alebo zostavenie modlitby v lekcii z literatúry.

Učiteľ sa môže zaujímať o deti vo svete biblických obrazov a pomôcť pochopiť jazyk ikon, povedal o symbolickom jazyku ikony maľby, ktorá predstavuje prácu ikona maliara a dáva možnosť vyskúšať si úlohu Skúsený majster Zmurera, ktorý vytvoril nezávislé zloženie na daný pozemok, alebo ako začínajúci študent v ikonách družstiev.

Začiatočníci Icon maliari zobrazovali detaily ikon: snímky, stromy, architektúry a zvieratá, pomocou "prenasledovateľov" ( obrys, vyrobené na papieri v jednej alebo dvoch farbách (čierne a červené). Bez pomoci učiteľa budú môcť len vyrovnať sa s praktickou prácou a úlohou učiteľa to urobí tak, že každé dieťa v lekcii vizuálneho umenia sa môže cítiť ako skutočný umelec, ktorý môže vytvárať maľby na komplexe Témy. Na ilustráciu Biblie, najjednoduchší spôsob, ako si vybrať pozemky, ktoré nie sú z nového, ale zo Starého zákona, a vytvoriť kompozíciu na použitie krajiny už známej deťom. Krajina môže byť založená na maľbách

"Tvorba sveta", "Paradise Garden so stromom života", "svetová povodeň" a "Izraelský let z Egypta cez Červené more."

Ako príklad môžete zobraziť ilustrácie Biblie slávneho marinistického i.k Aivazovského. Téma "Portrét" bola venovaná celého tretieho štvrťroku šiestej triedy a v siedmej triede môžete vytvoriť celú galériu portrétov biblických znakov. Biblia opisuje udalosti, ktoré sa konajú v starovekom Egypte (Joseph Lovely, Mojžiš) a Mesopotamia (Babylonská veža), a preto deti môžu využiť poznatky skôr v histórii lekcie a vizuálne umenie. V jednej praktickej úlohe je možné kombinovať historické a biblické témy. Na ilustráciu, podobenstvo s evanjeliou môžu byť tiež použité ako Príkladom zobrazujúcim rôzne ilustrácie "Prúdového syna" ilustrácie Rembrandt a Bosch. Význam s biblickými témami sa musí začať konverzáciou. V prípade, že sa učiteľ sám je zle zameraný na biblické pozemky, gravírovanie G. Dore pomôže, pretože V knihách so svojimi ilustráciami sú vždy stručné vysvetlenie pre každé rytie.

Nepreťažujte deti novými informáciami, takže je potrebné ukázať takéto známe pozemky počas konverzácie, ako napríklad,

Exil z Paradise\u003e, "Svetová povodeň", "Babylonská veža", "Zvestovanie", "Vianoce", "BAPTISM", "Transfiguration", "Vzkriesenie Lazaru,. Jerome Bosch. "Slepý syn" "Naldown v Jeruzaleme", "pokrčený koruna", "buk", "Ježiš pod hmotnosťou Kpest", "Crucifix", "Odstránenie z kríža".

Pri demonštrovaní obrazov na biblických témach západoeurópskych a ruských umelcov, musíte ukázať rôzne postoj Umelcov na rovnaký pozemok. Chlapci budú ľahšie diskutovať o obrazoch, ak učiteľ opustí reprodukciu gravdalín z Dore. Obrázky by mali byť známe, ako napríklad "fenomén Krista" A. Ivanov, ale aj veľmi emocionálne, as "Kalvárie" N. GE; "Zverievanie", "Rugging" a "Zvedenie" Helium Korzhev.

Takéto umelecké diela nikdy neopúšťajú deti ľahostajnejšie rozprávať o ruskej maľbe ikony, je potrebné vysvetliť, aký rozdiel medzi obrazom a ikonou, zobrazujúci reprodukcie ikon paralelne s reprodukciou grafiky a maľby. V dôsledku konverzácie by mal každý študent pochopiť, že obraz je záležitosťou estetického potešenia, a ikona je predmetom estetického potešenia a predmet modlitby uctievania.

Praktické práce na téme "Paradise Garden", "Noah's Ark". "Babylonská veža."

Pred pokračovaním s obrázkom je potrebné diskutovať s chlapcami, udalosť, ktorá je vybraná na ilustráciu, a také zaujímavé vied, ako biblická história, biblická archeológia, biblická geografia pomôže povedať Bibliu o Biblii.

Praktická práca na téme "Biblie Ilustrácia" možno vykonávať pomocou podrobností o ikonu maliarskej krajiny. Učiteľ "Krok za krokom" na tabuli vysvetľuje etapy práce. Aby sa deti neopakovali učiteľa, každý rozmazanie a vykonávali ich individuálnu zloženie, učiteľ je lepšie nepoužívať farby na zobrazenie a farbiť na doske len s kriedou a vodou. Voda schne rýchlo, deti sa podarí pochopiť, ako čerpať a pracovať s ťahmi, ale zároveň nie sú sirup z dosky každý dotyk vykonáva učiteľ. V dôsledku toho sa môžu získať zaujímavé kompozície vyrobené maliarmi začiatočníkov.

Oddelenie vzdelávania Rechavej zľavy

Štátna inštitúcia Vzdelanie "Hollechic Stredná škola" Rechitskgogo okres Gomelského regiónu

Súťaž vedeckých prác "biblické pozemky vo svetovom umení"

Nominácia: "Biblické pozemky v globálnom umení"

Téma: "Biblické pozemky v dielach výtvarného umenia"

Daria Vitalevna, stupeň 8.

Projektový manažér: PETRIENKO

Anna Viktorovna, učiteľ histórie

Región Gomel, Rechitsky District, Holch,

2012

Úvod 3.

Biblické pozemky pri maľovaní včasné stredoveky 4

Umelci renesancie 7

A) skoré renesancie 7

B) vysoká renesancia 10

C) neskorú renesanciu 15

Severoeurópske oživenie 18.

Biblické pozemky v ruskej maľbe 22

6) Biblické pozemky v obraze XX storočia 25

7) ZÁVER 28

8) Literatúra 29

Úvod

Pre dve tisícročie, celý svet je vychovaný na rozprávkach a legiend, piesní a podobenstiev z Biblie.

Biblia nás dostala do storočia. Bola zakázaná, spálená, ale prežila. Trvalo 18. storočia, aby zostavili Bibliu. Viac ako 30 autorov pracovalo na ňom. 66 Biblie Knihy boli napísané v rôznych jazykoch, ktoré žijú v rôznych časoch.

Veľké umelci sveta vysídlených biblických pozemkov v ich maľbách. Tam sú tiež umelci s umelcami o Biblii, a tí, ktorí majú záujem o výtvarné umenie: Koniec koncov, slúžil ako zdroj pozemkov pre nespočetné množstvo diel maľby, grafiky a sochy vytvorených v celom obrovskom, takmer dvetisíc rokoch, historické obdobie. Biblické príbehy dostali vizuálnu formu v tisícoch sôch, fresky, ikon, maľby, kresieb a gravírovania. Každá takáto práca naznačuje, že jeho verzia pozemku historická z Biblie, ktorej originalita určuje osobnosť a darovanie umelca, ktorý bol pod vplyvom veľkého súboru faktorov verejnosti a kultúrny život Jeho krajiny a ich éry.

V procese vykonávania výskumu sa plánuje implementovať nasledovné úlohy:

sumarizujte štúdiu Biblie tým, že ilustruje svoje jednotlivé pozemky majstrovských diel sveta;

zlepšiť zručnosti analyzovania malebných diel, získaných v lekciách histórie, schopnosť súvisieť s tým, čo je vidieť;

naučte sa vidieť krásne v obraze.

Biblické scény včasného stredoveku

Na vytvorenie určitého umeleckého štýlu možno stráviť približne od storočia x. Potom sa jasne objavili vlastnosť stredovekého umenia. Sú rovnako typické pre ľudové vnímanie maľby, pretože sú opäť a znovu v objednávkach na konštrukciu upevňovacích obrázkov a panelov. Zbivý laikt si želal dozvedieť o utrpení a smrti Krista viac, než bolo možné čítať v evanjeliách. Táto túžba "vidieť čo najviac" (alebo presnejšie, túžba zvážiť evanjelické scény v najmenších detailoch) sa odráža ako v priamom náboženských skúsenostiach a v samotnom pocite blízkosti náboženskej skúsenosti pre každodenný život . Takáto integrácia udalostí udalostí v reálnej realite vyžadovala nové spôsoby videnia - metódy, ktoré našli výraz vo vývoji rôzne tvary a nové motívy. Študovanie hlavného obdobia gotického maľby, ktoré trvalo od polovice 13 do polovice 15. storočia, môžeme ľahko sledovať tento proces estetických a tematických preorientovanie na začiatku holandského umenia, a predovšetkým v dielach Yana Van Eyka. Jeho slávna práca Toto je gentový oltár (pozri SL. 3) vytvorené príkazom Josa Wadet pre jeho rodinu, v. Nápis správy, ktoré začal, "Najväčší zo všetkých" a skončil s jeho bratom, "Druhý v umení". Zasvätený. Pozostáva z 24 panelov, ktoré zobrazujú 258 ľudských obrázkov. Výška oltára v centrálnej časti dosahuje tri a pol metrov, šírka (v otvorenej forme) - päť metrov. Obrázky, z ktorých sa oltár skladá, sa nachádzajú na vonkajšom a vo vnútri oltára. V uzavretom stave - na vonkajšej strane oltára je zobrazený A jeho manželka, modlite sa pred sochami a . Stredný riadok ukazuje scénu. Čísla I. oddelený obrazom okna, v ktorom je viditeľnáktorý sa predpokladá, že je v súlade s oknom v dome Wades. V hornom rade obrazov sú obrázky a proroked. V opísanej forme sú rozmery oltára zdvojnásobené. V strede horného riadku zobrazuje Božie otec, sedí na tróne (Kristus je napísaný v niektorých zdrojoch). Na nohách otca je Boh leží korunu, symbolizujúca nadradenosť nad všetkými kráľmi.

Vľavo a vpravo od trónu obrazu Panny Márie a Jána Krstiteľa. Nasledujú obrazy muzijných anjelov. Anjeli - bez krídel. Jeden z anjelov (St. Cecilia) hrá orgán s kovovými rúrkami. Vyplňte niekoľko nahých činov a. Nad Adam a Eve sú scény zabíjania a obetovania Cain a Abel. Uprostred nižšej úrovne scény uctievania obetovania baránkov, symbolizujúceho Krista. Pred umiestnením oltára - symbol kresťanstva. Vľavo od fontány je skupina Starého zákona spravodlivým, vpravo - za nimi a a laikom. Na pravej bočnej klapky zobrazené procesmi a pútnikmi. Na ľavej krídle - proces armády Krista a spravodlivých sudcov.

Prvá datovaná práca Wang Eyki, "Madonna s dieťaťom alebo Madonnou pod Baldakhinom" (1433). Madonna sedí v bežnej miestnosti a drží dieťa biče z knihy na kolenách. Pozadie slúži ako koberec a baldachýn zobrazený sľubným redukciou. V "Madonnej Canonika van der bledo" (pozri SL. 4) (1434) Vo veku sa ukáže, tak blízko k Matke Božích a ich kostole sv. George, ktorý je takmer zaoberajúci biele oblečenie jej červeného plášťa a rytierskym brnenie legendárneho víťaza Dragon.

Nemalo by sa zabudnúť, že začiatkom Franco Flámsky Ilustrácie pre ručne písané knihy a práca Robert Campen (Fleal Masters) hrali hlavnú úlohu pri maľovaní (telovače) - jeden z ohlásovačov umenia Severná renesancia, bol medzi tými majstrov, ktorí položili základy nového, viac slobodného prístupu k zobrazeniu okolitého sveta a človeka, aby interpretovali náboženské obrazy. Bohužiaľ, od väčšiny včasná prácaktoré boli významné oltárne kompozície, len fragmenty nás dosiahli. Avšak, oni nám umožnia posúdiť charakteristické vlastnosti tvorivosti umelca. Upozorňuje na túžbu evanjelických pozemkov v Campenom a zdôrazňuje spoločnú základňu aktérov. Zloženie "Vianoce" (pozri SL. 5) sa vzťahuje na počet najvýraznejších diel CAMPEN. Všetky postavy tohto obrazu sú z lupy Knepnesivity Panny Márie do oxu, pri pohľade cez duncar the riedted steny Chleva, sú podávané nažive a presvedčivo, s nádhernou dokonalosťou. Zároveň nie sú navzájom spojené, môžu byť považované len

oddeliť. Majster úzko súvisel s problémom, aby problém vyriešil, vždy vložený v čase pred maliarmi: ako "umiestniť rôzne postavy a predmety, ako urobiť objednávku na svete? Campen našiel na túto otázku prekvapivo jednoduchá odpoveď: podložil zloženie obrazu nie zákony geometrie a optiky (keďže jeho súčasníci prišli v Taliansku) a jednoduchú logiku domáceho pohodlia, tak dobre známym každom Holandsku. Campen buduje kompozície svojich obrazov s rovnakou jednoduchosťou, s akou objednávkou v dome je starostlivý a skúsený hostesky. "Angry Rogue na kríži" (pozri. SL. 6) (1430-1432) je jediným konzervovaným fragmentom veľké triptych. Tradične, zlaté pozadie, ktoré ukazuje postavy ukrižovaných a dvoch svedkov jeho múky. Zároveň, plasty nahého tela na obrázku Camped je zbavený dohovoru, zdá sa, že je napísaná z prírody. Osoby prítomné pri vykonávaní sú veľmi individuálne a expresívne. Použitie Zlaté pozadie, umelca, rovnako ako vo Frankfurte oltár, zanecháva spodnú časť obrazu, v ktorej dochádza k vzdialenému prostrediu. Približne v rovnakom čase môže zahŕňať malú hermitáciu dipych, na krídoch, z ktorých sú "Trinity" a "Madonna s dieťaťom v blízkosti krbu" (pozri menej ako 6). Obraz Božieho Syna je tu blízko rozhodnutím Kristovi Frankfurt "Trinity", ale jeho mŕtve telo nepodobne sochu, ale je podriadený všeobecnému malebnému zloženiu kompozície. Ak je ľavá krídlo zobrazí obraz UltraMuskulárneho sveta, potom v správnom umelcovi sa zaoberá výstavou reálneho prostredia: pred divákom Typická miestnosť domu Burgers s charakteristickou situáciou tej doby. Za okenou mriežky sú viditeľné doma. Maria je znázornená v útulnom interiéri: s prirodzenou jednoduchou ženou, ktorá sa nachádza v blízkosti krbu, obyčajná položka pre domácnosť ho obklopuje. Avšak, divák na prvý pohľad vidí niečo viac na tomto obrázku, ktorý presahuje hranice každodenného života: Život priestoru znázorneného umelcom sa zdá, že je zastavený, neživo-životaschopný obvyklý tok času, veci sú vnímané Ich predbežná faktická realita a nejaký iný, ideálny svet. Každý zobrazený objekt, stáva sa symbolom, akoby vyžaruje nečistú krásu: tak, umývadlo a uterák symbolizujú čistotu Márie, otvoreného okna a svetla, vylievajúce z nej - prítomnosť duchovného štartu, krb - zlá mocZ ktorého Maria chráni dieťa.

Umelci renesančnej éry

ERA renesancie je veľmi zložitá éra. Tu sa objavujeme v stovkách mien, desiatok ošetrení o umení a len niektoré z nich sú venované priamo estetike.

Reborn Kultúra je bohatá na mená, mená umelcov Michelangelo Buonotti (1475-1564), Rafael Santi (1483-1520), Leonardo da Vinci (1452-1519), Tizian Veselio (1488-1576), El GRECO (1541-576), 1614) a Dr.

Umelci sa snažia zovšeobecniť ideologický obsah, Syntéza, ich uskutočnenie v obrazoch. Zároveň sa rozlišujú túžbou prideliť hlavnú, hlavnú vec v obraze, a to najmä podrobnosti. V centre je obraz človeka - hrdina, a nie božská dogma, ktorá akceptovala ľudský vzhľad. Idealizovaná osoba je čoraz viac interpretovaná ako občan, Titanium, hrdina, to znamená ako moderný, kultúrny človek.

Mnohí umelci tohto času vytvárajú a myslia si úplne inak. Často vytvárajú nové umelecké formuláre, takže nemôžete mať pochýb o ich novinkách, ale tí istí majstri v našom vnútornom a duchovnom živote sú doslova rozbité na časti, neviem, čo robiť, nekonečne a striedavo sa ponáhľali z jedného Umelecká pozícia na druhú.

V skutočnosti je éra oživenia konvenčne rozdelená na rad etáp:

· Včasná renesancia (Kreteno a Quatorochetto) - Mid XIV - XV storočia;

· Vysoká renesancia (Chinkvice) - až do druhej tretiny XVI storočia;

· Neskoršia renesancia - druhá tretina XVI je prvou polovicou XVII storočia.

A) skoré renesancie - uprostred XIV - XV storočia.

V skorom renesancii je slobodná ľudská individualita predložená do prvého plánu a že táto osobnosť je zvyčajne veľmi vyjadrená.

Jotto di Bondón (kľúčová postava v skorom renesancii, najprv obnova kolega postavy, určovanie kompozície a individualizovaného priestoru a udalosti). Jeho obrazový štýl bol povinný pre XIV storočia. S menom Jotto di Bondone (1266/1267 -

1337) je spojený s rozhodujúcim obratom na realistické umenie. Najznámejšie diela Jotto, ktorí prišli do nášho času, sú považované za maľby na evanjeliových pozemkoch v kaplnke DEL ARENA v Padova a maľbe na témach zo života Františka Assisi v kostole Santa Croce vo Florencii.

V týchto majstrovských dieloch, majster odmietne rovinnú povahu ikonných obrazov na báze syntézy objemu a roviny. Jedným z najviac dotykových obrázkov vytvorených spoločnosťou JOTTO, spôsob, akým Kristom je považovaný za "bozk Judy" (pozri SH 9) (Del Arena Freshoes v Padova, 1304-1306). Majster sa podarilo preniesť vysokú drámu scény cez bližší a zmysluplný pohľad na Krista, ktorý bol adresovaný na zradcu. Zároveň sa Jotto podarilo vyjadriť pokoj Krista v spojení s jasným povedomím o jeho osudu.

Téma fresky "Krista a Judáš" prechádza Leitmotif cez celý cyklus padáka ("Stretnutie Márie a Elizabeth" (pozri SL. 10), "boj proti Egypt" (pozri CH 11), "Pošty Krista" (pozri ,) a atď.). Inovácia spoločnosti Jotto mala obrovský vplyv na vizuálne umenie renesancie.

Vynikajúcim majstrom skorého renesancie je Sandro Botticelli (1445-1510). Jeho diela sú postavené na náboženských a mytologických pozemkoch, udeľujú duchovnú poéziu, hru lineárnych rytmov, tenkú chuť. "CRUCIFIX" (pozri SL. 13), "Kristus nesúce kríž" a " Mystické Vianoce"(Pozri CH 14) - predstavujú inkarnáciu neotrasiteľnej viery Botticelli v oživení Cirkvi. Tieto dve maľby odrážajú odmietnutie umelca sekulárnej Florencie medici éry.

Veľký maliar skorého renesancie bol Mazacho (1401 - 1428) - maliar, v ktorej maľbách, laconicity, energie vývoja akcie, expresivitá expresivita tváre výrazy a pohyby proti bývalému pokojnému verbilitu stagnujúcich epizód príbehu. "Zázrak s hviezdou" (pozri CL 16-17) (1428) - Multifigúra zloženia: pri vstupe do Kristovho mesta a jeho študenti požiadali holandskú hviezdu (mince). Na uzol Krista, Peter chytil ryby v jazere a našiel v miešaní v ústach, ktorý bol prenesený do stráž. Zväčšovač kusov apoštolov zahrnutých v meste, mužskosť ľudí s individuálnymi vlastnosťami ľudí z

Ľudia, prirodzenosť gest a pohybov, zavedenie žánrov momentov vo vyhľadávacej scéne Petrom, sú svetlé, hlboko pravdivé.

V ďalšom stvorení Mazacho, maľba "exil z raja" (pozri SL. 18), prvýkrát pri maľovaní renesancie, obraz nahýchových obrázkov sú dané simultne simulované bočné svetlo. Prostredníctvom pohybov a výrazov tváre sú zmätené, hanba, pokánie. Inovatívne odkazy na Mazaccho - cesta ďalšieho rozvoja realistickej maľby.

Úplne iný umelecký fenomén predstavuje veľký holandský maliar BOSCH. Priložil encyklopédové znalosti o teológii a vede, literatúre a medicíne. Niektorí nezrozumiteľný spôsob, ako sa podarilo spojiť stredovekú fikciu, folklór, satirické a morálne trendy. Všetka tvorivosť umelca prenikne jednu tému: boj dobrého a zla, božských a pekelníkov. "Záhrada rasomy" 9cm. Slim 19-20) alebo "záhrada potešenie" (1503). Na ľavej strane tohto triptyjamu je raj zobrazený, na pravej strane - peklo, a medzi nimi bol umiestnený obraz Zeme. Ľavá strana záhrady destinácií zobrazuje scénu "EVA Creation" a samotný raj svieti a prenesie s jasnými, sušiacimi farbami. Na pozadí fantastickej krajiny raja naplneného rôznymi zvieratami a rastlinami, majster ukazuje prebudenie Adama. Práve prebudil Adam zdvihnutý zo zeme a pozrel sa na Evu v úžase, ktorý ho Boh ukazuje. Slávny umelecký kritik Sh. De Tolnai poznamenáva, že úžasný vzhľad, ktorý Adam hodí na prvú ženu, je krokom k hriechu. A EVA, extrahovaná z Adamovej hrany, nie je len žena, ale aj nástroj zvádzania. V kompozícii "Záhrada Razomy Garden" vyniká tri plán: v popredí ukazuje "Rôzne radosti", druhý zaneprázdnený kavaléčkou mnohých jazdcov, ktorí sa dejú na rôznych zvieratách, tretí (najvzdialenejší) je vyblednutý Modrá obloha, kde ľudia lietajú na okrídlené ryby a pomáhajú svojim vlastným krídlam. Celý obraz sa môže objaviť pred divákom v inom svetle: umelec sám vymyslel túto nočnú moru, všetky agónia a múky sú spáchané v jeho duši. Bosch však bol hlboko náboženskou osobou, a dať sa do pekla, nemohol si myslieť. S najväčšou pravdepodobnosťou by sa mal umelec hľadať spomedzi tých obrázkov, ktoré nesú svetlo a dobré vo svojich maľbách, nebolo to nič, čo by patril do bratstva panny.

B) vysoká renesancia - až do druhej tretiny XVI storočia.

Obdobie vysokej renesancie bola pomerne krátka a prepojená predovšetkým s menami troch dômyselných majstrov - Leonardo da Vinci (1452-1519), Rafael Santi (1483-1520) a Michelangelo Buonaroti (1475 1564).

Leonardo da Vinci bol najjasnejšou osobou, Javil do sveta, ideál "univerzálnej osoby" renesancie. Kombinácia vývoja nových vlastností umeleckého jazyka s teoretickými zovšeobecňovanie, vytvoril majestátne plátno, medzi ktorými "posledná večera" je najznámejšia (pozri SL. 22) a "JOCONDY". Pieseň "Posledná večera" Leonardo da Vinci napísal na základe vojvodu Ludovika Moro, ktorý vládol Miláno. Z mladých, otáčajúcich sa v kruhu Merry Vakhanok, bol Duke tak poškodený toľko, že aj mladý nevinný stvorenie vo forme tichého a ľahkého manžela nemohol zničiť jeho deštruktívne sklony. Ale hoci vojvodu niekedy strávil, ako predtým, všetky dni v spoločnosti priateľov, cítil jeho úprimnú pripútanosť a len zmizol do Beatrice, keď v nej vidím svojho strážneho anjela.

Keď zrazu zomrela, Lovovico Moro sa cítil osamelý a opustený. V zúfalstve, rozbitie svojho meča, on si ani nechcel pozrieť sa na deti a, ktorí sa vyskúšali od priateľov, pätnásť dní. Potom, volaním Leonardo da Vinciho zaváhal túto smrť, Duke sa ponáhľal do ruky. Pod dojmom triediacich udalostí Leonardo a počala svoju prácu - " Záhada" Následne sa Milanský vládca stal určitým mužom.

Pre svoje fresky na stene satelitného kláštora Santa Maria si Grazie da Vinci vybral okamih, keď Kristus hovorí k svojim učeníkom: "Skutočne vám povie - jeden z vás dám." Tieto slová predám vyvrcholenie pocitov, najvyšší bod tepla ľudského vzťahu, tragédia. Ale tragédia nie je len Spasiteľ, to je tiež tragédia najvyššieho znovuzrodenia, keď sa viera začala zrútiť do bezmobrýk harmónie a život nebol tak pokojný.

"Jeden z vás zradí ma ..." - a ľadové dýchanie nevyhnutného rocku sa dotkol každého z apoštolov. Po týchto slovách na ich tvárach

najdôležitejšie pocity boli vyjadrené: Niektorí boli prekvapení, iné sú pobúrení, tretie sedlá. Mladý Philipp je pripravený na sebaobjednodukuje, v tragickom zmätení, šíriť ruky do rúk ruky Jacobovho, sa chystá ponáhľať na zástupcu vyliezol Peterovým nožom, pravou rukou Judášov stlačí peňaženku s Fatal Silvermen ... Prvýkrát pri maľovaní, najťažšia a jemná gama z pocitov našla takú hlbokú a jemnú reflexiu. To všetko v fresky je vyrobené s úžasnou pravdou a dôkladnosťou, dokonca záhybov na obruse pokrývajúcu stôl, vyzerať reálne.

Leonardo má všetky obrázky kompozícií, ktoré sú umiestnené na rovnakej línii - tvárou v pohľade. Kristus je znázornený bez halo, apoštolov bez ich atribútov, ktoré boli z nich charakteristické na starých maľbách. Hra jednotlivcov a pohybu vyjadrujú svoju duchovnú úzkosť.

Najväčšia sláva tiež dostala také obrázky ako "Zvestovanie", "Madonna s kvetinou" (pozri SH.23) (Madonna Beno'a), "Magic Worship" 9cm. SL. 24), "Madonna v Grote" (pozri SL. 25). Pred Leonardo, Da Vinci, umelci zvyčajne zobrazovali veľké skupiny ľudí, zatiaľ čo tváre prvého a druhého plány boli rozlíšené. Na obrázku "Madonna v Grotto" prvýkrát sú zobrazené štyri znaky: Madonna, Angel, Malý Kristus a Jána Krstiteľa. Ale potom je každý obrázok všeobecný symbol. "Revival" poznal dva typy obrázkov. Toto boli buď statický obraz slávnostného nadchádzajúceho, alebo príbehu, rozprávanie na akúkoľvek tému. V "Madonnej ..." Neexistuje nikto, ani ostatné: Toto nie je príbeh, a nie nadchádzajúci, toto je život sám, jej častice, a tu je všetko prirodzené.

Zvyčajne umelci vykresľovali tvary na pozadí krajiny, pred prírodou. Leonardo má v prírode, príroda obklopuje postavy, žijú v prírode. Áno Vinci sa pohybuje od svetelných techník, modelových obrázkov so svetlom. Nemá ostrú hranicu svetla a tieňa, hranica, ako by bola rozmazaná. Toto je jeho slávny, jedinečný "opuch", opar.

Mladší súčasný Leonardo, veľký maliar Rafael vstúpil do príbehu ako tvorca cyklu majstrovského diela spojeného s obrazom Madonne (umelecké obrazy Panny Márie).

Najväčšie stvorenie Raphael - " SISTINE MADONNA"(Pozri SL.27). Na maľbe Raphaela, fenomén Madony na zosnulý otec Julia II

obrátil sa na fenomén svojich ľudí, čo bolo povedané v starých legiendoch. V takýchto legendách našiel svoje vyjadrenie túžby ľudí o spravodlivosti, túžbe a potrebe obyčajní ľudia Predstavte nebeskú kráľovnú a patrónku v tesnej blízkosti. RAFAEL však nebol obmedzený na opakovanie stredoveká legenda. V histórii vytvorenia slávna práca Raphael je stále veľmi zatálený tajomstvom. Niektorí historici umenia veria, že jeho Mária takmer stratila nebezpečnosť svätosti na hlavu, nedrží korunu, naopak, naopak, to pokrýva a plávajú Hladká tkanina, jej nohy av podstate. Táto jednoduchá žena sa nebojí robiť s mnohými, čo drží dieťa, ako zvyčajne drží svojich roľníkov, ale táto holá žena mala vetru, ako kráľovná - majster nebeského Pápež Sikst ju odstránil a opatrne ju dal do rohu. Earthly Ladrdia, ako magi pred Vianocami, vystavený čelo a starý muž sa objavuje pred publikom. Neexistuje žiadna pôda ani obloha na obrázku, neexistuje žiadna obvyklá krajina alebo architektonická scenéria v hĺbke. Všetky voľné miesto medzi číslami je naplnené mrakmi, viac kondenzovanými a tmavými, viac transparentnými a žiarivými vyššie. Ťažká stará postava svätého sv., Utopenie v ťažkých záhyboch zlatých pápežských venmentov, zmrazí v slávnostnom uctievaní. Jeho ruka strečing výrečne zdôrazňuje hlavnú myšlienku obrazu - fenomén Panny Márie. Na druhej strane, Svätý barbar ohnutý, a oba čísla sa zdá, že podporujú Máriu, ktorá tvorí uzavretý kruh okolo neho. Tieto čísla niektoré sa nazývajú pomocné, sekundárne, ale ak ich odstránite (aspoň mentálne), alebo dokonca trochu zmenu ich pozície vo vesmíre, harmónia celku bude zničená. Význam celého obrazu sa zmení a samotný obraz Márie. Úvodná a jemná Madonna tlačí syna svojho syna sediaciho v rukách. Ani matka ani dieťa nemožno predložiť oddelene od seba, ich existencia je možná len v ne-bolestivej jednote. Maria je mužská príhovor - nesie voči ľuďom svojho syna. V jej osamelé spracovanie vyjadrilo všetky smutné a tragické obete, za ktoré je matka Božieho zánik.

Posledným titánom s vysokým oživením bol Michelangelo - veľký sochár, maliar, architekt a básnik. Napriek jeho univerzálnym talentom sa nazýva prvý dôstojník kreslenia Taliansko

vďaka Samoa významná práca Už zrelý umelec - maľba SISTINE Capella vo Vatikánskom paláci (pozri SL. 7) (1508-1512). Celková plocha fresky 600 metrov štvorcových. metrov. Je to umelecké ilustrácie biblických pozemkov z tvorby sveta. Na strope kapstov SISTINE sú zachytené takmer všetky kľúčové momenty z Biblie, od vzniku sveta a končiace " Strašný súd". Na strope SISTINE Chapel, Michelangelo vytvoril obrazy, v ktorých na tento deň vidíme najvyšší prejav ľudského génia a ľudského trhania. Medzitým, myšlienka, že niektoré incredice sú postavené proti nemu kozy, neopustili ho. "Nesnažím sa," uviedol v jednom z jeho listov, "žijem v zdraví, nie o pozemských vyznamenávaní, žijúcich v najväčších prácach as tisícou podozrením." A v inom liste (brat) uviedol s plným právom: "Pracujem v sile, viac ako ktokoľvek kedy existoval."

Najväčší zástupca benátskej školy - Titian Veverielio (cca 1489/90-1576). Titianska práca priťahuje novinky riešenie, predovšetkým farebné a kompozitné úlohy. Prvýkrát na svojich pásoch sa ako súčasť kompozície objaví obraz davu. Najznámejšie diela Titiana: "CIRCLING MAGDALEN" (pozri SL. 28-29), "Saint Sebastian" a ďalšie. Galéria portrétov súčasníkov, ktorú uskutočnil, bol predmetom hlbokej štúdie a imitácie pre následné generácie európskych maliari.

Nemecká renesancia bola prípad jednej generácie umelcov a vyčerpaná do konca XVI storočia. Súčasne s Durerom pracoval najväčší umelec - Matis Nithardt (1460/1470 -1528), prezývaný Grunavald. Toto je majster expresívnych, dramatických náboženských obrázkov, naplnených mystickou víziou. Grunevald Viac ako Dürera je spojený s dedičstvom gothickou, ale silou obrázkov a gradácie pocit prírody, je neoddeliteľná od renesancie. Coloristické bohatstvo jeho maľby patrí k najvyšším úspechom národnej umeleckej kultúry. Düreru bol len 27 rokov, keď bol koncipovaný Apocalypse (pozri. SL. 30-31). Brave Riešenie! Dokonca aj forma publikácie bola nezvyčajná. Súčasní sa zvykli na náboženské knihy s ilustráciami-ilustrácie, ktoré boli zakúpené v záujme textu, ilustrácie hrali v nich skromnú úlohu.
Dürer koncipoval absolútne nové: 15 gravítcov s krátkymi citátkami

premene kombinované do ilustrácií albumu. Image Album. V čase Dürera nebol takýto publikácia žiadne meno!
"Apokalypsa" je najviac tajomná, tá najpríjemnejšia, najviac mätúca časť "Nového zákona". Hnedé mestá na listoch jeho "apokalypsy" a rozdrvené mocné stromy, viedli davy ľudí, nútení prúdiť rieky, mučenie Lesy, hrdzavé byliny, lode na hojdanie na vlnách a pomaly sa posúvajú na vodu. A v nebi krásny svet On umiestnil vízie - potom tajomné a hrozné, potom zostávajú v nadmorských výškach, potom lietanie na zem.

"Adam a Eve" Albrecht Dürer sú jedným z najväčších tvorov umelca. Toto je majstrovské dielo svetového maľovania všetkých čias a národov. Po stáročia, príbeh Adama a Eve povedal ako história pádu, pre ktorú boli progenitory ľudstva vylúčení z raja ... Durer zabudol všetko vedel z ornamentu a učil o tom. A spomenul si na všetko, čo vedel o kráse a láske.

Spolu s portrétmi Albrecht Durer napísal a tradičné Severná Európa Oltárové maľby a kompozície. Najviac tragických z nich je "sedem vášní Márie" (pozri. SL. 32), kde Durer obliekol bolesti Krista v oblečení svojich kmeňov a súčasníkov. A tí, ktorí povedali: Kalvária nie je niekde a niekedy. Toto je tu a teraz. Kalvárie všade, kde riadia a trápia bezbranných ľudí, kde na nich sú ťažké kríhy utrpenia, kde sú ukrižovaní. Kalvárie všade, kde sú ľudia, ktorí konštatujú tieto kríže, aby ich zoskrutili na ramenách iných ľudí, dúšok nechtov iných ľudí a nôh, mučenie a dať ho do ich sily. Najpraktickejšie, svetlé s bezchybnou farebnou schémou - "Dovolenka rolí" (pozri SH.33), kde sa teší jeho zručnosti, napísal umelec Red Parce, fialová a fialová zamatová, tmavo modrá hodvábna, impozantná trblietaná oceľ, tmavý bochník, zlatá šumivá a drahokamy, Noble vzor koberca, neha bledo-červených a bielych ruží.

Okrem oltárskych kompozícií sa zachovali mnoho obrázkov Panny Márie. Madonna Dürer (pozri SL. 34) - Najčastejšie mladý, očarujúci, s mäkkou tvárou, s jemnými perami, s premyslene polo-hrozné oči. Keď sa pozriete na jej inkarnáciu, zdá sa, že všetci idú na skutočný obraz.

15

C) neskorá renesancia - druhá tretina XVI - prvá polovica XVII

Obdobie neskorého oživenia je poznačené radom dôležitých zmien v čl. Mnohí maliari, básnici, sochári, architekti opustili myšlienky humanizmu, zdedia len spôsob a techniku \u200b\u200b(tzv. Manherizmus) veľkých majstrov renesancie.

Medzi hlavnými zakladateľmi manierstva sa nazýva Jacopo PontorMO (1494-1557) a Angelo Bronzino (1503-1572), ktorí pracovali hlavne na portrétnom žánri. Celá práca Jacopo Tintoretto (1518-1594), zástupcu Benátskej školy neskorého renesancie, ktorá sa snažila konkurovať Michelangelo v prašnosti myšlienok, môže byť plne pripísaná matomatizmu. Vytvára surrealistický svet, v ktorom sú vždy prítomné osobné emócie umelca.

Pontoramic Yakopo (1494-1557) je zakladateľom tzv. Malistickej alebo antiklasickým smerom. Termínový mangerizmus vo svojom nadácii má slovo "spôsobom", to znamená, že metóda alebo charakter listu, v úzkom zmysle - štýl umeleckého diela.

Najväčšie miesto v dielach ponuto, hlboko tragických obrázkov, vyjadrené predovšetkým v jeho kostolných maľbách a maľbách, v "rakvovej pozícii vytvorenej v roku 1525-1528" (pozri Santa 35) pre Cirkev Santa Felcitis. Akcia sa rozvíja na fantastické neutrálne pozadie. Čísla sa modlila sami po druhom pozdĺž roviny obrazu, a zdá sa, že sú zbavení gravitácie, ako keby sa rástli v rôznych pózach. Farbenie je založené na čistých, disponujúcich farieb. Sú položené veľkými škvrnami a vytvárajú mystické osvetlenie.

Jedným z najväčších maliarov Benátok bol Jacopo Robuni, prezývaný Tintoretto (1518-1594), ktorý vytvoril jeho umelecký štýl, jeho komplexné kompozície s množstvom čísel a pôsobením veľkých hmôt v rýchlom pohybe, plný dynamiky a výrazu . Je charakteristický pre tragické vnímanie života spôsobené vypúšťaním medzi ideálom a reálnym. Aplikoval na biblické témy. Obrazy tohto obdobia sú preniknuté niektorými akciami mystiky ("Zavedenie Márie v chráme" (pozri. SL. 36), maľba v budove bratstva St. Rocco). Tintoretto pracoval nepretržite, intenzívne a nezištne, často zdarma.

Domenico TheOtokopuli (1541-1614) (toto je skutočné meno El Greco) legendárny majster, ktorého osud je tajomný a plný zázrakov. Jeho maľba zaberá veľmi zvláštne miesto v histórii európskeho umenia. El GRECO - jeden z vynikajúcich maliarov neskoré oživenie, Autorka látok na náboženských a mytologických grafoch a žánri.

Vďaka oltárnych maľbách "Trinity" (pozri Sve.37), "Vzkriesenie Krista" a ďalších. Umelec získal širokú slávu.

V roku 1579, pre Cathedral Toledo, El Greco vystupuje "Espolio" (pozri shot.38) ("Odstránenie oblečenia z Krista"). Kompozícia mala neviditeľný úspech.

Hlavným motívom kreativity EL GRECO vždy zostal náboženské maľby, vykonávané pre cirkvi, kláštory, Toleled Hospins, Madrid a ďalšie mestá. Umelec je obsadený motívmi mučeníctva svätých ("mučeníctvo sv. Maurícius"), témou "svätej rodiny" ("Svätá rodina" (pozri SL. 40)), pozemky zo života Ježiša Kristus ("krížový nosenie" (pozri. SL. 39), "Modlite sa o luku"). Osobitné miesto v odbore El Greek zaberajú svätých; Umelec často zobrazuje ich ľúto navzájom ("sv. John a St. Františka", "apoštoli Peter a Paul" (pozri Shot.41)). Neskoré dielo El Greco ("Laocoon", "piata tlač" (pozri shot.44)), v ktorom predstavivosť umelca trvá bizarné, nereálne formy, neboli chápané súčasníkmi.

Zakladateľom realistického smeru v európskom maľbe XVII storočia je Michelangelo da Caravaggio (1573-1610). Majstri sa vyznačujú jednoduchosťou kompozície, emocionálne napätie, vyjadrené kontrastmi svetla a tieňa. Medzi maľbami Karavago neexistujú žiadne slávnostné pozemky - ako napríklad "Zvestovanie", "pozorovanie", "Úvod do chrámu", ktorý miloval majstrov renesancie. Je priťahuje tragické témy. Na jeho plátkách, ľudia trpia, testované násilné trápenie. Caravaggio sledoval tento životný štýl. V obraze "ukrižovanie sv. Petra" (pozri SL. 43) Vidíme vykonanie apoštola, ktorý bol ukrižovaný na krížovej hlave. "Savla's Appeal" (pozri SL. 44) ukazuje nemilosrdný prenasledovanie kresťanov, ich smrť pod piatym koňom a momentom prehľadu pilu. Na ceste do Damašku, náhle oslepil nebeský lúč, a spadol z koňa, počul hlas Krista: "Sawl, prečo ma riadiš?" Po posunu

stáva sa jedným z najviac venovaných učeníkov Krista - apoštol Pavl. ako Ľudová dráma Caravaggio zobrazuje scénu "Cofin Poloha" (pozri Shot.45). Zdravé telo Krista starostlivo podporuje študentov. Zmrazená ruka Spasiteľa visí na rakvovú dosku nad čiernym hrobom.

V obrazoch Caravaggio sa evanjelické pozemky ohromili denný vzhľad znakov. V evanjeliových scénach ukazuje život jednoduchý ľudia. Súčasní Caravaggio svedčí: Všedné všetko, čo nebolo skopírované so životom. Umelec nazval také obrazy trbetcami, detskými a bábkovými vecami.

Európa prijala inovatívny duch talianskeho a v Taliansku Cirkev rozhodne zamietla naturalizmus Caravaggio. A zrejme nie je náhodou, pretože talianske oživenie už skončilo. Taliansko povedal takmer všetko, čo by mohlo povedať. Otočenie severoeurópskej renesancie prišlo.

NortheReurópske oživenie

Vertekom severoeurópskej renesancie bol diel Harmonov Wang Raina Rembrandt (1606 - 1669). Rembrandt, možno, viac ako ktokoľvek iný, spravoval hlboko vzrušujúce, pravdivo odhaliť nevyčerpateľné bohatstvo vnútorný svet muž.

Holandskí maliari najprv videli muža, ako bol v živote, a odrážal rôzne strany svojej každodennej existencie v umení. Niektoré z nich sa priblížili k riešeniu zložitejšej úlohy - odrážať krásu a význam duchovný svet obyčajný človek

Zdá sa, že sa zaoberá biblickými a evanjelickými témami, Rembrandt opustí obraz spoločnosti svojho času. V skutočnosti, jeho biblický a evanjelickí hrdinovia sú vo veľkej miere pripomenuté moderné obyčajní ľudia, vždy priťahujú sympatie umelca. Vo svojom vedomí Biblickí hrdinovia slúžia ako jasná personifikácia krásneho Ľudské kvality. Umelec v nich vidí duchovnú veľkosť, vnútorná integrita, drsná jednoduchosť, veľká šľachta. Nie sú vôbec ako drobné, sebapokojujúce - jeho súčasníci. Skutočné ľudské vášne sa čoraz viac odrážajú v povrazoch, čoraz častejšie divadelnou drámou, "hrozné" udalosť nahradí skutočnú drámu života. Tieto nové funkcie jasne pôsobia v obraze pustovníka "Odstránenie z kríža" (pozri Shot.46), napísané v roku 1634. Noc. Sowork Ticho. Tichý dav ľudí obklopil obrovský kríž, na ktorý Kristus ukrižuje. Prišli do Kalvárie, aby poskytli poslednému dlhu svojmu učiteľovi. S studeným svetlom horáka odstránia svoje mŕtve telo z kríža. Jeden z mužov, ktorí sa rumovalo pozdĺž panelového schodiska, vytiahne nechty, s pomocou ktorej Kristus ukruciate na priečne; Iní si vezmú ruky jeho kĺzania z tela; Ženy pripravujú posteľ pre pozostatky, šíri veľké ťažké tkanivo na zemi. Všetko sa splní pomaly, s ohľadom na a smutné ticho. Rôzne skúsenosti davu: Niektoré tváre vyjadrujú horké zúfalstvo, iní - odvážny zármutok, tretí je úžasný, ale každý z týchto prítomných ľudí hlboko naplnil s významom podujatia. Neobmedzený smútok starého muža, ktorý hostije mŕtveho Krista. Drží ho s nápadným úsilím, ale veľmi opatrne, opatrne sa dotýkajú tváre

belfred Telo. Vyčerpaný od smútku Maria. Nie je schopná stáť, stráca vedomie, spadne na ruky zamyslene s výhľadom na svojich ľudí. Smrtiaci bledá jej vychovávaná tvár, uzavreté viečka, vyzeralo, že oslabená kefka natiahla ruky. Obraz zachytáva hlbokú penetráciu, životnú pravdu. Iba preháňanie niektorých pohybov a gestá sa podobá barokovým záľube Rembrandt.

Počas 40s, Rembrandt sa niekoľkokrát odvoláva na tému Svätej rodiny. Jeden z najlepšie rozhodnutia Touto témou je obrázok Hermitage "Svätá rodina" (pozri SL. 47), ktorú vytvoril umelec v roku 1645. Evanjeliová scéna spôsobuje množstvo združení s denným ľudovým životom, moderným Rembrandtom. Ticho, mier je narušený len známymi zvukmi života doma. Dôverujte spaľovaniu palivového dreva, je počuť mäkký shot Carpentry AX. Izba je zahalená v jemnom súmraku; Z rôznych zdrojov, svetlo sa jemne vylial, ona sa drží tvár Mary, osvetľuje kolísku, čo dáva zobrazený odtieň spirituality. Mierne sa zasmial vo sne, dieťaťa a žene, čím sa hodí jemný inštinkt matky, odchádza z čítania, zdvihne baldachýn a pozerá sa na dieťa. Ona je samotná nehnuteľnosť, samotná bdelosť. V podstate sa veľké ľudstvo a prenikanie obrazu vytvorí len jeden vzhľad. Svetlý výška zachyteného momentu ovplyvňuje skutočnosť, že anjeli sú prehnané pre matku a chlapcovi.

V roku 1660, Rembrandt vytvorí slávny obrázok "Assore, Aman a EsPhyr" (pozri Shot.48) . Plyn obrazu bol biblický mýtus, známy ako "mólo esphyri". Aman, prvý Vizar a priateľ z Perzského car Assur, silne opustil Židov pred kráľom, dúfal, že dosiahne ich vyhladzovanie. Potom kráľovná esfyr, ktorá vznikla od Židov, vstúpila do svojho ľudu. Pozvať Assur a Aman na sviatok, povedala o ohybe vizarovi a mazaný tvár muža, ktorého považoval za svojho priateľa odhalil pred kráľom. Umelec zobrazuje moment sviatku, keď esfyr dokončil príbeh a vládol hlboko, bolestivé ticho. Krásne oči kráľovnej sú smutné. Bez toho, aby sa pri pohľade na ruky, esfyrie je automaticky zahraje vreckovku. Je stále plnená pri moci. Bola bolestne ťažko vyslovila slová chladu; Rovnako ako kráľ, verila, že sa mu patril ako

priateľ. Šokovaný počul, Horsore bol sklamaný. Jeho veľké oči sú naplnené slzami. Zároveň je v ňom prebudenie ušľachtilého hnevu a silne stlačí žezlo. V hlbokom tieni je Aman zobrazený sám. Invisible Abys ho oddelili od kráľa a kráľovnej. Vedomie DOOM ho pokrčilo ako neznesiteľné náklad: sedí, aby sa dotkol, znížil hlavu, uzavrela jeho oči; Ručná držiaca misa je na stole bezmocná. To je nepríjemní ani strach zo smrti, ale vážne vedomie morálnej osamelosti. Chápe, že Assore a EsPhyr mu nikdy neodpustí, bez ohľadu na to, ako je to ťažké odsúdiť priateľa.

Tam je málo v histórii umenia jednotlivcov, takže tajomné a nejednoznačné ako Bruegel. Renesančná myšlienka dôležitosti ľudskej osoby sa nezapadla do umelecké koncepty Breygel. Vo svojich výkresoch a maľbách často skrýva tváre, zbavuje postavy akejkoľvek individuality. Podobná tendencia je sledovaná v obraze biblických znakov. Skloní ich niekde do lobby, schováva sa medzi obyčajnými ľuďmi. Takže vidíme Mariu a Pán na rustikálny námestie, Ján Krstiteľa s Kristom v dave ľudí a "uctievanie magi" (pozri SL. 49) je všeobecne skrytý pre sneženie vesty.

Breygel Man má slobodu voľby a zodpovednosť za jeho nešťastie nesie sám. Voľba medzi dobrým a zlým, medzi viere a neverením je človek nútený robiť neustále, počas svojho života - rovnako ako boli nútení urobiť túto voľbu svojich predkov a koľko iných ľudí dnes robí dnes. Odtiaľ - ďalšie znamenie diel Bruegel, ktoré sa týkajú nich s ikonami, ale veľmi zriedka sa nachádza v súčasnom umení, - kombináciou dočasných a priestorových nádrží. V takýchto obrázkoch ako "sprievod na Golgothe" (pozri. SL. 50), "sčítanie ľudu v Betleheme", "bitie detí", "kázanie Johna Krstiteľa" (pozri SL. 51), "Apelt Paul" (pozri. 52 ), "Vianoce", na gravírovanie "Prevzatie Panny Márie" Biblie postavy sú prítomné medzi súčasníkmi Bruegelu, čo vedie ich každý deň normálny životBiblické scény sa hrajú na pozadí flámskej mestskej a vidieckej krajiny. Napríklad, postava Spasiteľa zapečeného pod závažnosťou Spasiteľského kríža je takmer stratená medzi mnohými z mnohých dojmov niektorá z ľudí zobrazených na obrázku, a títo ľudia robia svoju morálnu voľbu, nehádža, že vidia Boha. V neskorých diel Bruegelu prehĺbiť náladu pesimistickej meditácie.

V slávnom "slepých" (pozri SL. 53) (1568) sa podobenstvo evanjelia použilo na stelesnenie myšlienky slepého ľudstva, zbaveného ich vôle bojovať a pasívne takto pre frekvenciu. LEADER, nadviazanie reťazec tortu-slepého, pádu, zvyšok, kupujúce, je nekontrolovateľne, nasleduje ho; Ich kŕčovito ich bezmocnými gestami, v číslach z hrôzy, osoby ostro sa zdá, že vytlačí pečať devastujúcich vášní a defektov, otáčajúc sa do mŕtvej masky. Prerušovane nerovnomerný rytmus pohybu údajov vyvíjajú tému bezprostrednej smrti. Avšak, pokojne harmonická povaha zadného plánu sa javí ako pred kontrastnou alternatívou ľudskej márnosti, s jeho idylickým odpočinkom, ako keby narážala výstup z tragického slepého konca.

Biblické pozemky v ruskej maľbe

Obrazy Svätej zeme, evanjeliové udalosti, ktoré sa konali na svätých miestach, sa stali predmetom porozumenia a obrázkov na plátne pre mnohých ruských umelcov. Niektoré z nich osobne navštívili krajiny biblického regiónu, vrátane. as pomocou cisárskej ortodoxnej palestínskej spoločnosti. Nezabudnuteľné dojmy, Neobvyklé farby, Východné príchute sa odrážali v práci pútnických cestujúcich so stojanami, čo umožnilo dosiahnuť vplyv svojich obrazov na divákovi silnejší.

Začiatok časov a všetko na planéte, vytvorenie mieru a človeka, pád v raji, prvé vraždy bratského brata, globálne povodeň - Premýšľanie nad týmito globálnymi filozofické témyOpísané v Biblii, vždy dal jedlo pre umelecké pochopenie udalostí Starého zákona v ruskej maľbe. Majstri rôznych škôl a smerov boli ošetrené pre tento kľúčový svetonázor pre ľudský svetonázor, všetci chceli vyjadriť publikum svoju vlastnú víziu obrázkov generovaných ich predstavivosťou a prevedená do plátna. Jedným z týchto majstrov bol Ivan Aivazovsky. Patriaci do náboženstva arménskeho apoštolská cirkevAivazovsky vytvoril množstvo obrazov na biblických pozemkoch. Obrázok "chaos. Vytvorenie sveta "(pozri bod 54) Aivazovsky bol poctený, aby sa zaregistroval v stálej výstave Vatican Museum. Pápež Gregory XVI udelil umelca zlatým medailou. Pri tejto príležitosti Gogol žartom hovoril s umelcom: "Tvoje" haos "zdvihol chaos vo Vatikáne."

Všetky evanjeliky opisujú zázraky, ktoré Ježiš Kristus urobil počas pozemského života. Tie boli obe javy meniace sa povahu vecí a uzdravenie utrpenia alebo dokonca vzkriesenie mŕtvych. Všetky zázraky boli vyrobené, pretože sa zameriavajú, ale boli zamerané na zabezpečenie ľudí a ich spásy, nič z uzdravených alebo vzkriesených vrátil k predchádzajúcemu hriešnému životu. Božská podstata syna Božieho teda bola preukázaná, svedkovia úžasné úkony sa mohli veriť a distribuovať doktrínu pravdy ostatným. Príkladom je obrázok "Ježiš Kristus je zachraňuje utopenie Petra" (pozri SL. 55) N. M. Alekseeva (1813-1880). 1850

Alegorizácia a metaformita kázania Krista uľahčila nasledovníkov vnímaniu jeho učenia. V evanjeliových rozprávach

viac ako 30 dokončených príbehov je opísaných vo forme podobenstva - spýtal sa obrazové príbehy, ktoré povedal Krista pre ľudí. Pozemky podobenstva boli jednoduché, boli zvyčajne odobraté z každodenného života a boli pochopiteľné poslucháčom. Kristus sám vysvetlil apoštolom Dôvodom pre použitie Príslovcov: "Za to, že ste dostali tajomstvá nebeského kráľovstva, a nie sú dané ... pretože im hovorím podobenstvom, že nevidia, ak Nepočujú počuť, a nerozumejú. " Ruskí umelci ochotne používali grafy príslovia evanjelia pre ich obrazy. "Konverzácia Krista so študentmi" (pozri bod 56) Botkin Mikhail Petrovich. 1867, "Nagorny Sermon" (pozri SL. 57) Lomtev Nikolai Petrovich (1817 - 1859). 1841, "Kristus Krista v chráme" A. A. Ivanov. 1850s, "Kristová kanalizácia" (Sm.sl. 58) Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin. 1915, "Prodigal Syn" (pozri SL. 59) Nikolai Dmitrievich Lytev. 1882

Populárne v západnom výtvarnom umení a celkom zriedkavé pre ruské maľby Biblický graf letu Svätej rodiny v Egypte odráža udalosti po Vianococh. Zmienka o lete do Egypta je obsiahnutá len v evanjeliu Matúša. Po Magi, prinášať svoje dary Ježišovi, nevrátil sa na kráľa IROD, spravodlivý Jozef v sen prikázal anjel, ktorý prikázal: "Postav sa, vezmite si ho na dieťa a matku a beh do Egypta a tam boli , Docome vám to nepovedie, pre Herody chce hľadať dieťa, aby ho zničilo "(MF.2: 13). Joseph splnil túto objednávku av noci s pannou Máriou a dieťaťom Ježiš išiel do Egypta, kde sa nachádzal Herodova smrť. Tento pozemok sa zobrazuje v obrazoch "Egypt" (pozri Lek.60) N. Koshelev (1890)

Vášnivý cyklus je cyklus grafov na základe konečných častí evanjelií rozprávajúcich nedávne dni Pozemný život Ježiša Krista, jeho obetná smrť a utrpenie (vášne) na kríži: od tajného večera so študentmi do "pozície v rakve" (pozri bod 61) a vzkriesenie. V tomto cykle sa takéto príbehy môžu rozlíšiť ako "modliť sa o miske" (pozri SL. 62), "Dvor audítorov", "Certifikát Krista", "Bacheling Krista", "Chýbajúci kríž", "Crucifix", "RAKVA POZÍCIA"

Po tajnom večeri, Kristovi odišiel do odišiel do ropyed Grove (Gefsemansky záhrada) a modlitba Otca: "Môj otec! Ak je to možné, ale misa tejto misy prechádza "(Matt 26:39). Táto epizóda sa nazýva "Modlite sa o miske." Vedľa Krista s ním ukážte tri bývalé s ním v záhrade zaspať študentov: Peter, James a John.
Potom sa sledujú epizódy: "Cross", Crucifix, "pozícia v rakve". Obraz Spasiteľa Spasiteľa v Tern korune s rukami zloženými na prsníku buď s otvorenými palmami,

demonštračná rana z nechtov, v starom ruskom umení sa nazýva "manželka Sorreti".

25

Biblické scény maliarov xx storočia.

Mark Chagall CHeLOVEK-horák osvetľuje duchovné svetlo, že je ťažké vidieť oko, ale čo každá duša, hľadá bohu - to je Obrázok Mark Zakharovich Stegal. "Biblické posolstvo Mark Shagal" má 17 plátna a je tematicky rozdelené na dve časti. Prvá časť "správ", zjednotená spoločnou Blue-Emerald Gamet, je spojená hlavne s piatimi knihami Svätého Písma, nazvaného "Pentateuch Mojžišov". Druhá časť, vyriešená umelcom v jasných červených tónoch, je inšpirovaná jedným z najjasnejších kníh Biblie - "pieseň Solomonovej piesne". Expozícia "biblického epistle" je veľká multifigúra plátno "tvorba A osoba "(pozri. SL. 65). Poznamenávam, že obraz je softvér pre celú prvú časť "správ". Príbeh Chcem začať slovami z "Genesis" - prvá kniha Svätého Písma: "A Boh stvoril muža v obraze" k svojmu vlastnému (gen 1:26). V Biblii je veľa a podrobne opísané, ako Boh komunikoval s ľuďmi. Stvoriteľ bol prorokom alebo iní vybraní ľudia, ale vždy zostal neviditeľný. Preto si nemohli predstaviť vzhľad tvorcu, rovnako ako pochopiť celú nekonečnú hĺbku. Na tomto základe v starých židovských a raných kresťanských tradíciách bol obraz Bohu chýbať. Preto, na tomto obrázku, Stegal, nevidíme tvorcu, ale uvažuje o svojom zákone: vytvorenie prvej osoby. A hoci umelec nadväzuje na tradíciu, je to však v tomto plátnom, že sa týka témy podobnosti Stvoriteľa s jeho stvorením, to znamená s mužom. Rieši to s géniom jednoducho a zároveň hlboko posvätený.

Obrázok Ježiša Krista, zobrazený Chagall v najťažšej a rozhodujúcom osude ľudstva - ukrižovanie na kríži - je kľúčová postava kruhu. Tradičná židovská modlitba šatka (príbehy), znázornená Chagallom vo forme prepojeného bandáže Ježiša, zdôrazňuje jeho príslušnosť k vybraným ľuďom. Je známe, že Nový zákon otvára štyri knihy evanjelistov, ktorí opíšte život Ježiša, dokončenie a prehĺbenie jedného z druhých, vzhľadom na príbeh, ako keby zo štyroch strán sveta. Takže v tretej kapitole evanjelia Lukáša (cibuľa 3.23-38) zaznamenáva Kristový strom. Medzi jeho príbuznými alebo predkami Dávid, Jacob, Nov a Abrahámom. Tu je odpoveď na túto hádanku. Chagall umiestnený na plátne "Tvorba človeka" len tí hrdinovia Biblie, ktorý má

26

Súvisiaci vzťah s Ježišom Kristom. Prvé plátno druhej časti sa nazýva "raj", druhý - "exil z raja". Spolu s Adamom a Eve je plným hrdinom týchto dvoch diel nezvyčajne krásny shagalovský raj. V Biblii Paradise - "záhrada Eden" alebo "Paradise" je pozemským miestom ľudského stvorenia. Rovnako ako v "Stvorení muža", v strede rajské plátno (pozri. 66) Chagall umiestnil slnko. Kompozively rozdeľuje plátno na dve časti, čo zase zobrazuje dve udalosti: vľavo - Adam a Eve na jeseň, na pravej strane. Jeho rozprávkový raj Shagal naplnený fantastickými rastlinami, mýtickými vtákmi, zvieratami a sotva viditeľnými, ako keby ostatné tvory. Vytvoril špeciálny svet, kde každý, kto žije, je presunutý vo vesmíre, pretože sú potešení. Ryby tu plávajú cez oblohu spolu s ľuďmi a vtáky plávajú v hĺbkach vôd, nevenujú pozornosť sfrilom ľudí. Presnejšie, neexistujú žiadne koncepty, ako napríklad obloha a zem, je tu ďalší dimenzia. Život tvorov v Shagalovskom raji je veľmi podobný spať, v ktorom môže ktokoľvek prejsť cez kamennú hora alebo lietať ako vták z pobočky, a môže sa cítiť ako zviera, ryby alebo dokonca neznáma fantastická podstata. Canvas "exil z raja" (pozri SL. 66), nasýtený smaragdovými a obkolesovými tónmi, je ešte jasnejším obrazom ako plátno "raj". Z Biblie je známe, že rieka prúdi cez Eden. V Svätom Písme, vode, či už ide o rieku alebo potok, je spojený so životom a nedostatkom vody - so smrťou. Preto sa v biblických textoch, rieka bola často spomenutá spolu s úsporným tovarom. Takže Boh nasmeruje svet ako rieka (ex. 66:12), alebo múdrosť knihy knihy porovnáva s vodným bohatstvom riek (pane 24:27). Shagalovskaya rieka, pripomínajúca fluttering azúru stuhu, rýchlo, ako horský prúd, a nezvyčajne krásna, ona je naozaj raj rieky, personifikujúci život. Život v nej a okolo len varí. Ľudia predtým, ako sa hriech nevedel, aká bola smrť. Ich život bol nekonečný ako tento rieka. Potom, čo ľudia prišli k zakázanému rajskému ovocia z "stromu vedomostí", boli zakázané ubytovať sa v raji. Hovorí o jazyku maľby Shagalov, Boh ospravedlnil prvých ľudí z nekonečnej rieky života. Nie je náhodou, že archanjeli jeho modrú, ako je voda, tyč pohony Adam a Eve nie z raja vo všeobecnosti, ale z rieky. Rieka povodia Cobalt oddeľuje svoj bývalý rajský život z budúceho života z raja. Pred ľuďmi nie je len dobrá a láska, ale aj vedomosti o zlo a smrti. Dve ďalšie Canvas "Správy" sú venované plagánom NOAH. V plátno "noev ark"

27

(Pozri SL. 68) je zastúpená s dennými a unavenými ľuďmi, ktorí plávajú v neznámom smere počas povodňa.

Salvador DALI sa tiež odvolal na jeho tvorivosť na biblické pozemky. DALI sa odvolal na klasické umelecké dedičstvo a stal sa horúcim priľnavým katolicizmom. V roku 1949 vytvoril obrázok"Madonna Port-Lygata» (Pozri SL. 70)ktorý bol prezentovaný pápežom XII. Jeden z brilantných obrazov tohto obdobia -"Kristus San Juan de la Cusus" (1951. Glasgow. Art Museum). Vrchol duchovného hľadania bol daný plátnom"Posledná večera" (pozri menej ako 69) (1955. Washington. Národná galéria). To, rovnako ako mnoho ďalších diel umelca, postavený ako šifrovaný text.

Záver

Kresťanské náboženstvo je vždy pridelené služby. Pomocná úloha mediátora, ilustrátora Svätého Písma. Ale v tejto funkcii služieb bola storočia stará životaschopnosť kresťanského umenia. Diela včasného stredoveku, renesančná éra, ruskí maliari vždy demonštrujú duchovnú moc, fikciu a nevyčerpateľnosť náboženského kánonu. Ale počnúc ou Taliansky znovuzrodenie Výtvarné umenie postupne odišli od orgánov Cirkvi, špeciálne náboženské misie a kresťanská spiritualita ustúpila pred pragmatizmom, Mercantilné záujmy, zmyselnosť a rozruch materiálu sveta. Rýchla obozretnosť vizuálneho umenia, zlepšenie formovacích metód viedlo k výraznej reinkarnácii biblických pozemkov. Začali sa používať špekulatívne. Už v obrazoch Raphaela Madonna, Madonna sa objavila jednoduchá, len mierne idealizovaná talianskym dievčaťom, Jánom Krstiteľom v Leonardo da Vinci - dobre-ruky pekný, apoštolov v obraze Caravaggio - Rude roľníkov. Anjeli sa stali nerozoznateľným od Amur. Napriek týmto škodlivým trendom v umení starých majstrov sú zachované harmónia obrazu a slov, morálna čistota Kresťanská myšlienka a zvýšená kozmetická forma. V XVII storočia Barokový štýl je stále skvelý, Rembrandt je prekvapivo ľahký; Aliet a golanoví maliari XVII - XVIII v ich malých maľbách detailní príbehy starého a Nového zákona. V Európskej akadémie umenia je zachovaná tradícia povinných "programov" - písanie obrazu na biblický graf.

Zvláštna odraz našla biblické pozemky v ruskom akademickom umení; Zvlášť dôležité je tvorivosť A.A. Ivanova. Zoznam mien biblických scén, vyvinutý v histórii svetového výtvarného umenia, dokonca aj najznámejšie. Obrovský.

Literatúra

V.S. Koshelev / N. A Koshelev / S.N. Meadoweshev / World History Grade 8 / Minsk "Vydavateľské centrum BSU" / 2010

Na. Ionina / sto veľkých vzorov / Moskva "Veche" / 2001

Tain de Fris / RemBrant / Kyjev, MISETSVA / 1995

Internetové stránky: