Najznámejšie umelecké diela barokovej éry. Barokový štýl v umení

17.07.2019

Tiež

Ako sa Rusi obchodujú na aukčnom aukčnom aukčnom aukcii Sotheby Sotheby s

Životopis Haruki Murukov Haruki Murakami Dôraz

Vytvoriť ilúziu moci a bohatstva. Štýl, ktorý môže byť zvýšený, je populárny, tak tento v XVI storočí, baroky sa vyskytuje v Taliansku.

Pôvodu pojmu

Pôvodom slova barokový Spôsobuje viac sporov ako mená všetkých ostatných štýlov. Existuje niekoľko verzií pôvodu. Portugalčina barroco. - Pearl nepravidelného tvaru, ktorý nemá os rotácie, takéto perly boli populárne v XVII storočí. V taliančine baroco. - falošný sylogizmus, ázijská forma logiky, privítanie sofistanie na základe metafora. Podobne ako perly nesprávnej tvary, barokový sylogizmus, z toho, čo bolo ukryté ich metaforicou.

Použitie termínu zo strany kritikov a historikov umenia začne začiatkom 2. polovice XVIII a odkazuje na prvom mieste do obrazového umenia a konzistentne aj literatúre. Spočiatku, Baroque získal negatívny význam a len na konci 19. storočia došlo k tomu, že baroková prehodnotenie došlo, vďaka kontextu európskej kultúry z impresionizmu na symbolizmus, ktorý prideľuje dlhopisy s barokovým érom.

Jedna z kontroverzných teórií znamená pôvod všetkých týchto európskych slov z latinčiny bis-rocka., skrútený kameň. Iná teória - z latinčiny vertercu., chladné vysoké miesto, defekt vzácneho kameňa.

V rôznych kontextoch by barokové slovo mohlo znamenať "osobnosť", "neprirodzenosť", "nebudúce", \u200b\u200b"Eliteness", "Deformity", "prehnaná emocionalita". Všetky tieto odtiene slovného baroka vo väčšine prípadov neboli vnímané ako negatívne.

Nakoniec, iná teória naznačuje, že toto slovo vo všetkých spomenutých jazykoch je parody z hľadiska lingvistiky a jeho tvorba slov možno vysvetliť svojou hodnotou: nezvyčajná, nejednoznačnosť, nejednoznačnosť a klamlivosť.

Nejednoznačnosť štýlu Barochko je vysvetlená svojím pôvodom. Podľa niektorých výskumníkov to bolo požičané z architektúry Seljuk Turk.

Barokové funkcie

Barokový kontrast, napätie, dynamika obrazov, ovplyvňovanie, túžba po veľkosti a pomp, na kombináciu reality a ilúzie, do zlúčenia umenia (mestský a palác-park súborov, opery, kultová hudba, oratorio); Zároveň trend smerom k autonómii jednotlivých žánrov (Concerto Grosso, Sonata, Suite v hudbe nástrojov).

Svetview základne štýlu sa vyvinuli v dôsledku otrasov, čo pre XVI storočia bola reformácia a učenie Copernicus. Zmenil myšlienku svetovej myšlienky sveta ako rozumnú a neustálu jednotu, ako aj renesančnú myšlienku osoby ako primeranej tvorbe. Podľa Pascalu sa človek dozvie o sebe "niečo priemerný medzi všetkými a ničom", "tí, ktorí chytia len viditeľnosť javov, ale nie je schopný pochopiť ich začína alebo ich koniec."

EPOCH BAROCHKO

Baroková éra vyvoláva obrovské množstvo času na zábavu: namiesto púť - promenády (prechádzky v parku); Namiesto rytierskych turnajov - "Carousel" (jazda na koni) a kartové hry; Namiesto tajomstiev - divadlo a masquerade loptu. Môžete pridať ďalší vzhľad hojdačiek a "ohnivých zábavy" (ohňostroj). V interiére, miesto ikon vzal portréty a krajiny, a hudba z duchovnej hry sa zmenila na príjemnú zvukovú hru.

Baroková éra odmieta tradície a úrady ako povery a predsudky. TRUE, všetko, čo "jasne a jasne" myslí alebo má matematický výraz, vyhlasuje filozofa descartes. Preto je barokový storočie mysle a osvietenie. Nie je náhodou, že slovo "baroke" niekedy zvyšuje označenie jedného z typov záverov v stredovekej logike - do baroco.. Prvý európsky park sa objavuje v paláci Versailles, kde je myšlienka lesa vyjadrená extrémne matematicky: vápno uličky a kanály sú uvedené na linke, a stromy sú orezané na spôsobe stereomerom. V armádach barokovej éry, najprv dostal jednotnú, veľkú pozornosť sa venuje "Mushra" - geometrická správnosť budov na poplatku.

Muž Era Barochko

Barokový človek odmieta prirodzenosť, ktorá je identifikovaná s divokosťou, neriežkou, self-nesmrteľnosťou, akuritou a nevedomosťou - všetku skutočnosť, že v ére romantizmu sa stane cnosťou. Baroková žena Hodnotí pokožku palorom, na nej neprirodzene, bezdrôtové, korzet a umelo predĺžené sukne na ráme veľryby. Ona je na pätách.

A ideál muža v barokovom ére sa stáva pánom - z angličtiny. jemný: "Soft", "jemný", "pokoj". Spočiatku uprednostňoval oholenie fúzy a brady, fumble z liehovín a nosiť si zamračené parochne. Na akú moc, ak ste zabití, kliknutím na spúšťací náter. V ére baroka, prirodzenosť je synonymom s zverstvami, divokosťou, vulgárnosťou a šialenstvom. Pre filozofa gobbs, prirodzený stav (ENG. stav prírody.) - Toto je stav, ktorý sa vyznačuje anarchiou a vojnou všetkých proti všetkým.

Barokový charakter charakterizuje myšlienku vytvorenia prírody na začiatku mysle. NEPOUŽÍVAJTE potrebu, ale "podvodné v príjemnom a vyučovaní slov ponúknuť" (HONETELNOTLIVOSTI MLÁDEŽE NEUNÍK, 1717). Podľa filozofa Spinoz, príťažlivosť už nie je obsahom hriechu, ale "veľmi podstatou človeka". Preto je chuť do jedla vypracovaná v nádhernej tabuľke etikety (je v barokovom ére barokového jadrujúceho vidlice a obrúsky); Záujem o opačný pohlavie - v združení flirtovania, hádky - v sofistikovanom súboji.

Pre baroky je myšlienka spiaceho Boha charakteristická - Deizmus. Boh si nemyslí ako Spasiteľ, ale ako skvelý architekt, ktorý vytvoril svet, rovnako ako hodinár, vytvára mechanizmus. Preto táto charakteristika barokového svetonázoru ako mechanizmus. Zákon o ochrane energie, absolútny priestor a čas je zaručená Slovom Božie. Avšak, svet, Boh pôda z jeho diel a nezasahuje do vesmírnych záležitostí. Takáto Boh je zbytočná, aby sa modlili - to sa môže učiť. Preto skutoční strážcovia osvietenia nie sú proroci a kňazi, ale vedci a prírodovedci. Isaac Newton otvára zákon Svetovej komunity a píše základnú prácu "Matematické štartovanie prírodnej filozofie" () a Karl Linny Systematizuje biológiu "Systém prírody" (). Všade v európskych hlavných mestách založí Akadémia vied a vedeckých spoločností.

Rozmanitosť vnímania zvyšuje úroveň vedomia - filozof Leibans hovorí zhruba. Galilee najprv pošle ďalekohľad na hviezdy a dokazuje otáčanie Zeme okolo Slnka () a Levengenguck pod mikroskopom detekuje malé živé organizmy (). Obrovské plachetnice sú zúrivé rozlohy oceánu, umývanie bielych škvŕn na geografických mapách sveta. Travellers a dobrodruhovia dobrodružstiev sa stávajú literárnymi symbolmi éry: Gulliver loď Doctor a Baron Munchhausen.

Barokový maľovací

Barokový štýl v obraze sa vyznačuje dynamikou kompozícií, "lietadlom" a foriem Pomp, šľachtickou a nezvyčajnosťou pozemkov. Najviac charakteristické znaky barokovej - chytľavé prietoky a dynamiku; Živým príkladom je práca Rubens a Caravaggio.

Michelangelo Merisi (1571-1610), ktorý, na mieste narodenia v blízkosti Milána, nazývaného Caravaggio, zvážiť najvýznamnejší majster medzi talianskymi umelcami, ktorí stvorili na konci XVI storočia. Nový štýl v maľbe. Jeho obrazy napísané v náboženských príbehoch sa podobajú realistické scény s moderným autorom života, vytvárajú kontrast časy neskorého staroveku a nového času. Hrdinovia sú znázornené v súmraku, z ktorých lúče svetla chytili výrazné gestá postavy, kontrastujúcu ich charakteristiku. Nasledovníci a portréty Caravaggio, ktoré boli pôvodne nazývané Karavagisti a karavagism, ako napríklad Annibal Carrachci (1560-1609) alebo Guido Reni (1575-1609), prijali hrdzu pocitov a charakteristiku Karavaggio spôsobu, as ako jeho naturalizmus v obraze a udalostiach ľudí.

Barokový v architektúre

V talianskej architektúre bol najvýznamnejší zástupca barokového umenia Carlo MADERERN (1556-1629), ktorý sa zlomil s manizmom a vytvoril svoj vlastný štýl. Jeho hlavným stvorením je fasáda rímskej cirkvi Santa Susanna (G.). Hlavnou postavou vo vývoji barokovej sochy bola Lorenzo Bernini, ktorej prvé majstrovské diela vykonávané v novom štýle patria k Bernini aj architekt. Patrí k dizajnu katedrálu sv. Petra v Ríme a interiérov, ako aj iných budovách. Významný príspevok zostal D. Fontana, R. R. Rodaldi, Gvarini, B. LONGEN, L. Vavvitelley, P. Áno Corton. Na Sicílii po hlavnom zemetrasení 1693 sa objavil nový štýl neskorého baroka sicílsky barokový.

V Nemecku je nový palác v San Sousi vynikajúcou pamätníkou v Nemecku (Autori - I. G. Burning, H. L. Mantter) a letný palác (G. von Knobelsdorf).

Barokový v sochárstve

Trier. Barokový sphinx v paláci Kurfürst

Otec nevinný XII. Katedrála sv. Petra v Ríme

Barokové škriatkov v Hofgarten Augsburg

Socha je neoddeliteľnou súčasťou barokového štýlu. Najväčší sochár a uznávaný architekt 17. storočia bol taliansky Lorenzo Bernini (1598-1680). Medzi najznámejšie sochy - mytologické scény únosu proserpiny Bohom podzemného kráľovstva Pluta a nádherná transformácia do obce Nymfy Daphne, sleduje Boh svetlého Apollo, ako aj oltársku skupinu "extázy Svätá Teresa "v jednom z rímskych kostolov. Druhý z nich s ich nasekanými mrakmi a akoby mávali vo vetre, postoje postavy, s divadelno prehnanými pocitmi, veľmi presne vyjadruje ambície sochárov tejto éry.

V Španielsku, drevené sochy prevládali v Španielsku v ére barokového slohu, boli dané na veľkú pravdu - podobne, boli vyrobené so sklenenými očami a dokonca aj krištáľovou trhovou, skutočné oblečenie sa často dali na sochu.

Barokový v literatúre

Spisovatelia a básničky v barokovej ére vnímali skutočný svet ako ilúziu a spánok. Realistické opisy boli často kombinované s ich alegorickým obrazom. Symboly, metafory, divadelné techniky, grafické obrazy sú široko používané (čiary básní tvoria výkres), nasýtenie rétorických obrázkov, antitézy, paralelizmu, odstránky, oxyymónov. K dispozícii je burleskno-isatyrický prístup k realite. Pre literatúru je barokový charakter charakterizovaný túžbou po odrode, na súčet poznatkov o svete, porozumení, encyklopédiu, ktorý sa niekedy otočí s chaotickými a zhromažďovaním kuriozít, snaha o štúdiu existencie v jeho kontrastoch (ducha a mäso, tma a svetlo, čas a večnosť). Etický Barochko je poznačený značkou na symboly noci, tému nestability a nedostatočnosti, sna o snom (F. de Kesvedo, P. Calderon). Známa hra Calderon "Život je sen." Takéto žánre sa vyvíjajú ako halén-hrdinský román (J. DE SCHUDERI, M. DE SCHUDERI), real-duálna domácnosť a satirický román (Fyweier, Sh. Soriet, P. Scrron). Ako súčasť barokového štýlu sa jej odrody narodia, smery: námorníctvo, gongorizmus (kultúra), ochrana (Taliansko, Španielsko), metafyzická škola a euFism (Anglicko) (pozri presnú literatúru).

Akcie románov sú často prevedené do fiktívneho sveta staroveku, v Grécku, súdu kavalíča a dámy sú zobrazené vo forme pastierov a pastierov, ktoré majú názov pastoračného (Onor d'Iurf, Astrey). Použitie komplexných metaforov prekvitať v poézii. Existujú bežné formy, ako napríklad sonnet, Rondo, chudoba (malá báseň vyjadrujúca akúkoľvek vtipnú myšlienku), Madrigals.

Na Západe v oblasti románu, vynikajúci zástupca - G. Grimmelsgausen (Roman "Simpisisimus"), v oblasti drámy - P. Calderon (Španielsko). V. WuiaTura (Francúzsko), D. Marino (Taliansko), Don Luis de Gongora-I-Argoth (Španielsko), D. Donn (Anglicko) sa stal slávnym v poézii. V Rusku, baroková literatúra zahŕňa S. Polotsky, F. Prokopovich. Vo Francúzsku, "preventívna literatúra" prekvitala počas tohto obdobia. Kultivoval ho potom, hlavne v salóne Madame de Rambiye, jeden z aristokratických salónov Paríža, najviac módne a slávnejšie. V Španielsku sa barokový smer v literatúre nazývaný "gongorizmus" podľa názvu prominentného zástupcu (pozri vyššie).

V nemeckej literatúre, barokové tradície sú stále podporované členmi literárnej komunity Blumenden. Zhromažďujú sa v lete literárnych dovoleniek v Grove Grove v blízkosti Norimbergu. Komunita zorganizovala básnik Philip Harsdurfer v roku s cieľom obnoviť a udržať nemecký, silne pokazený počas tridsaťročnej vojny

Hudobný barok

Baroková hudba sa objavila na konci renesančnej éry a predchádzal hudbe klasicizmu éry.

Barokový móda

Najprv, keď bol ešte dieťa (bol korunný vo veku 5 rokov), zavolali krátke bundy brasier, bohato zdobené čipkou. Potom sa pants prišli do módy, rhngravyPodobne ako sukňa, široká, tiež hojne zdobená čipkou, ktorá trvá dlho. Neskôr sa objavil justocard (Z francúzštiny, toto môže byť preložené: "presne na tele"). Je to typ kabíny, dĺžka kolena, v tejto ére bola nosená, že sa na neho nosil pás. Kamisole, bez rukávov, bol nakránený na Katthan. CAFAN A CAMZOLE sa môžu porovnať s neskoršou bunkou a vestou, v ktorej sa obrátia do 200 rokov. Zustokard golier bol prvýkrát odložený, s polkruhovou natiahnutými koncami. Neskôr zmenil Zabo. Okrem čipky, tam bolo veľa lukov na oblečenie, na pleciach, na rukávoch a nohaviciach - celé luky. V predchádzajúcej ére, s Louis XIII, boli topánky populárne ( fétory). Toto je typ obuvi, zvyčajne nosili vojenský majetok. Ale v tom čase boli časté vojny, a v topánkach išiel všade, dokonca aj na Bala. Pokračovali v nosení v Louis XIV, ale len na ich zámer, v oblasti, vo vojenských kampaniach. V občianskej atmosfére vychádzali topánky na prvom mieste. Do 1670 boli zdobené prackami, potom sa pracky preplnené luky. Ťažké zdobené pracky agraf.

Barokový v interiéri

Pre barokový štýl je charakteristický luxus okien, hoci zachováva takú dôležitú vlastnosť klasického štýlu ako symetrie.

Maľba bola vždy populárna, a v štýle baroky sa stala jednoducho potrebným, pretože interiéry požadovali veľa farieb a veľkých, bohato zdobených častí. Strop, zdobený freskami, steny maľovaného mramoru a pozlátenia boli viac populárne. V interiéri sa často používali kontrastné farby: bolo často možné oslavovať mramorovú podlahu, pripomínajúcu šachovnicu. Zlato bolo všade a všetko, čo by mohlo byť pokryté pozlátením, bolo pozlátené. Pri zdobenie sa nezostal žiadny roh domu.

Nábytok bol skutočným umením a zdalo sa, že je určený len pre interiérové \u200b\u200bdekorácie. Stoličky, pohovky a stoličky boli očakávané drahými, bohato maľovaný handričkou. Obrovské postele a obrovské skrine boli široko rozšírené. Zrkadlá boli zdobené sochami a štukom so zeleninovým vzorom. Južné orechy a Ceylonový čierny strom sa často používajú ako materiál na nábytok.

Barokový štýl nie je vhodný pre malé izby, pretože masívny nábytok a dekorácie zaberajú veľa miesta, a aby sa miestnosť vyzerala ako múzeum, malo by byť veľa voľného miesta. Ale aj v malej miestnosti si môžete vytvoriť ducha tohto štýlu, obmedziť štylizáciu pomocou niektorých častí barokového, ako napríklad:

figúrky a vázy s kvetinovým ornamentom;
tapisérie na stenách;
zrkadlo v pozlátenom ráme so štukom;
stoličky s vyrezanými chrbtami atď.

Je dôležité, aby sa použité detaily kombinovali navzájom, inak bude interiér vyzerať ako alyappo a bez chuti.

Na konci XVI storočia sa objavil nový štýl - barokový. Je o ňom, že sa bude diskutovať v tomto článku.

Barokový (Ital. Barocco - "Freaky", "podivný", "náchylný na exces", port. Pe.rOLA BARROCA - doslova "perla s vice") - Toto je štýl v umení vo všeobecnosti a najmä architektúre.

EPOCH BAROCHKO

Podmienené sa uvažuje (ako aj všetky historické obdobia), že baroková éra pokračovala počas storočia XVI-XVIII. Zaujímavé je, že všetko začalo s Talianskom, ktoré do 16. storočia začalo výrazne oslabiť v Medzinárodnej aréne v ekonomickej a politickom.

Francúzi a Španieli aktívne vykonávali svoje politiky v Európe, aj keď Taliansko stále zostalo kultúrne centrum Európskej spoločnosti. A sila kultúry, ako je známa, určuje jeho schopnosť prispôsobiť sa novým realitam.

Tu je Taliansky vedieť, bez toho, aby mal peniaze na vybudovanie bohatých palácov, ktoré ukazujú svoju moc a veľkosť, požiadal o umenie, aby vytvorili viditeľnosť bohatstva, sily a prosperity s ním.

To je, ako príde baroková éra, ktorá sa stala dôležitou fázou vývoja svetového umenia.

Je dôležité zdôrazniť, že život ľudí v tomto čase sa začal jasne zmeniť. Pre barokovú éru je veľa voľného času. Občania dávajú prednosť rytierskym turnajom chôdze na koni ("Carousels") a hra kariet, pútnice - prechádzka v parku, tajomstvá - divadlá.

Staré tradície založené na poveroch a predsudkoch zmiznú. Vynikajúci matematik a filozofa descarte stiahne vzorec: "Myslím, že existovala." To znamená, že spoločnosť je prestavaná na inom myslení, kde nie je drahé, čo povedal nejaký druh autority, ale čo môže byť matematicky vysvetlené akékoľvek primerané stvorenie.

Zaujímavá skutočnosť, že v profesionálnom prostredí okolo slova "barokový" existuje viac sporov ako o ére, ako také. Z španielčiny je Barroco preložený ako perla nesprávneho tvaru, ale z talianskeho - Baroco označuje falošný logický výstup.

Táto druhá možnosť vyzerá ako najdôležitejšia verzia pôvodu kontroverzného slova, pretože to bolo v barokovom ére v umení, že nejaká brilantná absurdita bola pozorovaná, a dokonca aj fantázia ovplyvňujúce predstavivosť s jej verandou a veľkosťou.

Barokový štýl

Pre štýl barokového, kontrastu, dynamiky a napätia, ako aj odlišnú túžbu po pomp a vonkajšej veľkosti.

Zaujímavé je, že zástupcovia tejto oblasti boli mimoriadne organicky zjednotené podľa rôznych štýlov umenia. Stručne povedané, reformácia a doktrína Copernicus hrala kľúčovú úlohu v paneli Baroque Style Bookmark.

Ak bola renesancia charakteristická pre renesanciu renesancie, ako je miera všetkých vecí a najinteligentnejších bytostí, potom postriekanie Pascalu si stále uvedomuje: "Niečo medzi každého a nič."

Umelecké barokové

Umenie barokového umenia sa rozlišuje predovšetkým mimoriadne formy Pomp, originalita grafov a dynamiky. V odbore prevládajúce hádzanie kvetín. V maľbe boli najvýznamnejším zástupcom tohto štýlu rubín a.

Pri pohľade na niektoré obrázky Caravaggio, nevedome ovplyvniť dynamiku jeho pozemkov. Hra svetla a tiene neuveriteľne zdôrazňuje rôzne emócie a skúsenosti hrdinov. Je zaujímavé, že vplyv tohto umelca na umenie bol taký veľký, že sa objavil nový štýl, je karavagizmus.

Niektorí nasledovníci sa podarilo prijímať poturalizmus od svojho učiteľa v prenose na plátno ľudí a udalosti. Peter Rubens, študovať v Taliansku, sa stal nasledovníkom Caravaggio a Carragachach, keď zvládol svoju techniku \u200b\u200ba presunutím štýlu.

Flámsky maliar van kačica a Dutchman Rembrandt bol tiež prominentným zástupcom barokového umenia. V Španielsku nasledoval výnimočný umelec Diego Velasquez tento štýl a v Nicola Poussin.

Mimochodom, bol to poussin, ktorý začal položiť základy nového štýlu v umení - klasicizmus.

Barokový v architektúre

Architektúra vyrobená v štýle baroke sa vyznačuje priestorovým rozsahom a komplexnými, curvilinear formami. Multiple sochy na fasádach av interiére, rôzne kolonády a hmotnosť upevňovacích prvkov vytvárajú nádhernosť a majestátny vzhľad.

Architektonický súbor "Zwinger" v Drážďanoch

Dóm získavajú komplexné formy a často majú niekoľko úrovní. Príklad môže slúžiť ako kopula v katedrále sv. Petra v Ríme, ktorej architekt bol.

Najvýznamnejšími dielami barokovej architektúry sú palác Versailles a budova Francúzskej akadémie. Medzi najväčšie barokové súbory patria Versailles, Peterhof, Zwinger, Aranjuees a Schönbrunn.

Vo všeobecnosti musím povedať, že architektúra tohto štýlu sa rozšírila v mnohých európskych krajinách, vrátane B, pod vplyvom Petra Veľkého.

Štýl "Petrovskoe Baroque"

Hudobný barok

Hovoriť o barokovom epoche, nie je možné obísť tvár hudby, pretože počas tohto obdobia tiež podstúpil významné zmeny. Skladatelia Spojené veľkoplošné hudobné formy, zatiaľ čo sa snaží proti zborom a sólovej spevácke, hlasy a nástroje.

Barokový- CHARAKTERISTIKA EURÓPSKEJ KUPLIKÁCIE CUTRIPALXVII-XVIII CENTRUMII, KTORÝMI ROZHODNUTÝM AKOU JE TALIANSKOU TALIANSKOU. Barokový štýl sa objavil v centrách XVI-XVII v talianskych mestách: Rím, Mantu, Benátky, Florencia. Baroková éra sa považuje za začiatok triumfálneho marca "západnej civilizácie". Barokový anti-alkoholissikismistizmus.

Barokové funkcie

Barokový je charakteristický pre kontrast, napätie, dynamiku obrázkov, ovplyvnenia, túžby po veľkosti a pomp, na kombináciu reality a ilúzie, na zlúčenie umenia (mestský a palác-park súborov, opery, kultivistiku, oratorio); Zároveň trend smerom k autonómii jednotlivých žánrov (Concerto Grosso, Sonata, Suitarav na inštrumentálnu hudbu). Svetview rámcov štýlu sa vyvinuli v dôsledku šokov, ktoré pre cudzincov XVI storočia študenta. Myšlienka sveta ako primeranú a neustálu jednotu, ako aj renesančnú myšlienku osoby ako primeraného stvorenia zmenil v staroveku. Podľa výrazu sa osoba začala realizovať "niečo, čo znamená medzi všetkými a ničmi", "tí, ktorí zachytávajú len vzhľad javov, ale nie je schopný pochopiť ich začiatky alebo ich koniec."

EPOCH BAROCHKO

Baroková éra vyvoláva obrovské množstvo času na zábavu: namiesto pútnickej promenády (chodí v parku); V turnajoch kolotoč (jazda na koni) ICC; Indektor-Temptybal Masquerade. Môžete pridať ďalší vzhľad hojdačiek a "ohnivých zábavy" (ohňostroj). Portréty a krajiny boli umiestnené v interiéroch a hudba z duchovnej hry sa zmenila na príjemnú zvukovú hru.

Baroková éra odmieta tradície a úrady ako povery a predsudky. TRUE, všetko, čo "jasne a jasne" myslí alebo má matematický výraz, vyhlasuje filozofa descartes. Preto je barokový storočie mysle a osvietenie. Nie je náhodou, že slovo "baroke" niekedy zvyšuje označenie jedného z typov záverov v stredovekej logike - do baroco.. Vo versailles, prvý európsky park sa rozbaľuje, kde je myšlienka lesa vyjadrená extrémne matematicky: vápno uličky a kanály sú uvedené v linke, a stromy sú orezané na spôsobe stereomerom. V armádach barokovej éry, najprv dostal jednotnú, veľkú pozornosť sa venuje "Mushra" - geometrická správnosť budov na poplatku.

Muž Era Barochko

Barokový človek odmieta prirodzenosť, ktorá je identifikovaná s divokosťou, neriežkou, samotabitou, akuritou a nevedomosťou - všetku skutočnosť, že v ére romantizmu cnosti. Baroková žena si cení kožu s palrórom, na ňom neprirodzené, vylievanie účes, korzet umelo rozšírené Ekrrqas sukne z veľryby USA. Ona je na pätách.

A ideál mužov v barokovej ére sa stáva pánom-otangl. jemný: "Soft", "jemný", "pokoj". Spočiatku uprednostňoval oholenie fúzy a brady, fumble z liehovín a nosiť si zamračené parochne. Na akú moc, ak ste zabití, kliknutím na spúšťací náter. V ére barokovej, prirodzenosti - etosinonyment, divokosť, vulgárnosť a šialenstvo. Pre štátu bez filozoferapy (ENG. stav prírody.) - Toto je stav, ktorý sa vyznačuje anarchiou a vojnou všetkých proti všetkým.

Barokový charakter charakterizuje myšlienku vytvorenia prírody na začiatku mysle. NEPOUŽÍVAJTE potrebu, ale "podvodné v príjemnom a vyučovaní slov ponúknuť" (HONETELNOTLIVOSTI MLÁDEŽE NEUNÍK, 1717). Podľa filozoprózy už nie sú obsiahnuté, ale samotná ľudská podstata ". Preto je chuť do jedla vypracovaná v nádhernom činidle (práve v barokovom ére, vidlice a objaví sa vložky); Záujem o opačný pohlavie - v courtcomphlirt, hádky - v sofistikovanédelli.

Pre baroku je charakteristická myšlienka spiaceho Bohu-deizmu. Boh si nemyslí ako Spasiteľ, ale ako skvelý architekt, ktorý vytvoril svet, rovnako ako hodinár, vytvára mechanizmus. Odtiaľto je takáto charakteristika barokového svetonázoru je chosthanizmus. Zákon o ochrane energie, absolútny priestor a čas je zaručená Slovom Božie. Avšak, svet, Boh pôda z jeho diel a nezasahuje do vesmírnych záležitostí. Takáto Boh je zbytočná, aby sa modlili - to sa môže učiť. Preto sú proroci a kňazi skutoční, proroci a kňazi sú zostupom a vedci a prírodovedci. Visak Newtonoclies Zákon Svetovej komunity a píše základnú prácu "Matematické začína prirodzenej filozofie" (1689), ABARL LINISSISTISTISTIZEMATIZÁCIE BIOKTU (" Prírodný systém ", 1735). Všade v európskych hlavných mestách inštitúcií vedeckých spoločností.

Rozmanitosť vnímania zvyšuje úroveň vedomia - podľa filozofu leliieb. Gallevine nasmeruje ďalekohľad na hviezdy a dokazuje rotáciu Zeme okolo Slnka (1611), AneurguKod Mikroskop detekuje malé živé organizmy (1675). Obrovské plachetnice sú zúrivé rozlohy oceánu, umývanie bielych škvŕn na geografických mapách sveta. Literárne symboly éry sú cestujúci a dobrodruhovia dobrodružstiev: Robinson Cruzo, loď Doggulliheri Baronmunhghausen.

"V ére baroka, tvorba zásadne nových, odlišných od stredovekého alegorického myslenia. Bol vytvorený divák, schopný pochopiť znak emblému jazyku. Alegória sa stala normou umeleckej slovnej zásoby vo všetkých druhoch plastových a veľkolepých umení, vrátane takýchto syntetických foriem ako slávnosti. "

Barokový maľovací

Michelangelo Merisi (1571-1610), ktorý v mieste narodenia v blízkosti Milanastricaravadjo, zvážte najvýznamnejší majster medzi talianskymi umelcami, ktorí vytvorili na konci XVI storočia. Nový štýl v maľbe. Jeho obrazy napísané v náboženských príbehoch sa podobajú realistické scény s moderným autorom života, vytvárajú kontrast časy neskorého staroveku a nového času. Hrdinovia sú znázornené v súmraku, z ktorých lúče svetla chytili výrazné gestá postavy, kontrastujúcu ich charakteristiku. Nasledovníci a prvoradá karavaggio, ktorí boli pôvodne nazývaní Karavagisti a karavagism, ako napríklad Annibal Carragechi (1560-1609) alebo REMI (1575-1609), prijali hrdzu zmyslov a charakteristiku Karavaggio spôsobu, rovnako ako jeho naturalizmus v obraze ľudí a udalostí.

Peter Paul Rubens (1577-1640) na začiatku XVII storočia. Študoval v Taliansku, kde sa naučil Maneru Caravaggio a Carragach, aj keď tam prišiel len na konci štúdia v Antverpách. On šťastne kombinoval najlepšie vlastnosti škôl maľby severu a na juhu, zlúčenie prírodných a nadprirodzených, reality a fantázie, štipendií a spirituality v jeho plátkoch. Okrem ružín medzinárodného uznania dosiahol ďalší majster flámskeho baroka, Wang Deken (1599-1641). S prácou Rubens prišiel nový štýl do Holandska, kde jeho pick-up Hals (1580/85-1666), Rembrandt (1606-1669) IVERMERER (1632-1675). V Španielsku, v spôsobe Caravaggio, TV CREEQUILLA VELASCEKU (1599-1660), a vo Francúzsku -Nicola Pousin (1593-1665), ktorý nie je spokojný s barokovou školou, položené v jeho práci základy nového prietoku - klasicizmus.

Architektúra

Pre barokovú architektúru (L. Bernini, f. Bororiniv Taliansko, b. F. RASTREKV Russia, Jan Christoph Glaubitzv Commonwealth Speedwealts) sa vyznačuje priestorovým rozsahom, scoutificou, tekutosťou zložitých, zvyčajne curvilinear foriem. Často sú tu podrobné škálovacie guľôčky, hojnosť sôch na fasádach a v interiéroch, opustenia, veľké množstvo nízkopriepustných fasád v strede, rustikálnych stĺpci upilastry. Varené komplexné formy, často sú viacstupňové , ako Usobor Sv. Petland Rím. Charakteristické diely Baroque -Teamon (Atlant), Caryatida, Maskaron.

V talianskej architektúre bol najvýznamnejší zástupca barokového umenia Carlo MADERERN (1556-1629), ktorý zlomil Smartherismomy vytvoril svoj vlastný štýl. Jeho hlavným stvorením je fasáda rímskeho mru Santa Susanna (1603). Hlavnou postavou vo vývoji barokovej sochy bola Bernini, ktorej prvé majstrovské diela vykonávané v novom štýle patrí k K1620. Bernini je tiež architekt. Patrí k dizajnu katedrály sv. Petra Rome IIMNERGERGERS, ako aj iných budov. Významný príspevok k fontáne, Carlo Rainaldi, Hvbanino, Baldasary, Longhen, Luigi Vavitelli, Pietro a Cortona. V Sicílii, viacnásobné zemetrasenie1693 clonuté štýlové baroky - sicílsky barokový. Svetlo pôsobí ako zásadne dôležitý prvok barokového priestoru, ktorý patrí do kostola cez MILM.

Kinkochko Quinquic, impozantné zlúčenie maľby, sochy a architektúry sa považuje za Kapellakrano v Corvisanta-Maria della-Vittoria (1645-1652).

Barokový štýl sa šíri v Španielsku, Nemecku, Belgicku (potom Flámsko), Holandsko, Rusko, Francúzsko, Commonwealth. ŠPANIELSKEJ BAROKE ALEBO LOKUJÚCICH CHURREECECECO (na počesť architektochrnigrov) a distribuované v Latinskej Amerike. Najobľúbenejšou pamiatkou jeho pomoci sv. Jakuba je tiež jedným z najzaujímavejších veriacich španielskych chrámov. V Latinskej Amerike, Barochko zmiešané s miestnymi architektonickými tradíciami, je to najsofistikovanejšia verzia a zavolajte ho ultrabacco.

Vo Francúzsku je barokový štýl skromnejší ako v iných krajinách. Predtým sa verilo, že tu som nedostal štýl vôbec a barokové pamiatky boli považované za klasicistické pamiatky. Niekedy používajú termín "barokový klasika" vo vzťahu k francúzskym a anglickým variantom baroky. Teraz je pre francúzsky barokový palác s pravidelným parkom, luxemburským palácom, budovou Paríža a ďalších. Naozaj majú nejaké vlastnosti klasicizmu. Charakteristickým znakom barokového štýlu je železničná krajina záhradníckeho umenia, ktorého príklad je vertrators parku.

Neskôr, na začiatku 18 storočí, vyvinuli svoj vlastný štýl, rôzne barokové -croshroke. On sa prejavil v externom dizajne budov, ale len v interiéroch, ako aj v dizajne kníh, odevov, nábytku, maľby. Štýl bol distribuovaný všade v Európe av Rusku.

V Belgicku je vynikajúca pamiatka baroke je Grand Plasebrusine Ensemble. Barokové funkcie majú Rubensava Varpene, postavený podľa vlastného projektu umelca.

V Rusku sa v XVII storočí objavuje barokový dom ("Naryshkin Barque", "Golitsyn Baroque"). V XVIII storočia, v reuette, rozvoj vývoja VNct-Petersburg predmestia kreativitu. Sober-s názvom "Petrovskoe Baroque" (viac zdržanlivosti) a dosiahne rozkvučenie Petrovnyomanana a renovácie. I. Chevakinskiyib. Rastrelli.

V Nemecku je vynikajúci pamiatkový baroke nový palác v San Sousi (Autori - a. G. Burning (Hore) Rusko., H. L. Manther) a letný palác (G. V. Knobelsdorf).

Najväčší a najznámejší Ansambarocco vo svete: Versailles (Francúzsko), Peterhof (Rusko), Aranjuez (Španielsko), Zwinger (Nemecko), Schönbrunn (Rakúsko).

V Grand Duch Litovčanov sa sarmatický barokový barokový barokový štýly rozšírili, najväčší reprezentatívny -an Christoph Glaubitz. Medzi jeho známymi projektmi - prestavané Ascension Pána (Vilnius), Katedrála Sophia (Polotsk) atď.

Barokový v sochárstve

Socha je neoddeliteľnou súčasťou barokového štýlu. Najväčší sochár a rozpoznaný architekt 17 Wasna, Thatanenetsloreno Bernini (1598-1680). Medzi najznámejšie sochy - mytologické scény v dôsledku únosu podzemného kráľovstva nádhernej transformácie do Tononymfydaphne, ktorú sleduje Boh Svetomapollon a oltárska skupina "Ecstasy Saint Teresa" v jednom z rímskych kostolov. Druhý z nich s ich nasekanými mrakmi a akoby mávali vo vetre, postoje postojov, steatrálne viditeľné pocity, veľmi presne vyjadruje ambície sochárov tejto éry.

Barokový v literatúre

Spisovatelia a básničky v barokovej ére vnímali skutočný svet ako ilúziu a spánok. Realistické opisy boli často kombinované s ich alegorickým obrazom. Symboly, metafory, divadelné techniky, grafické obrazy sú široko používané (čiary básní tvoria výkres), nasýtenie rétorických obrázkov, antitézy, paralelizmu, odstránky, oxyymónov. Frekvenčný satirický postoj k realite. Pre literatúru je barokový charakter charakterizovaný túžbou po odrode, na súčet poznatkov o svete, porozumení, encyklopédiu, ktorý sa niekedy otočí s chaotickými a zhromažďovaním kuriozít, snaha o štúdiu existencie v jeho kontrastoch (ducha a mäso, tma a svetlo, čas a večnosť). Etický Barochko je poznačený symbolom noci, témou nestability a nedostatočnosti, Dream Life (F. de Kesvedo, P. Calderon). Známa hra Calderon "Život je sen." Takéto žánre, asgalantné a hrdinské románo, sa vyvíjajú (g. De Schuderi, M. de Schuderi), reálnu duálnu domácnosť a satirický román (menej, sh. Sorel, p. Scarron). Ako súčasť barokového štýlu sa jej odrody narodia, smery: marinizmus (Taliansko), gongorizmus (culteanism) iconseptizmus (Španielsko), Evfisimimetophysical School (Anglicko), Presná literatúra (Francúzsko), Makaronizmus, t.j. Zmiešaná poľská latinská búrka (Poľsko).

Akcie románov sú často prevedené do fiktívneho sveta staroveku, v Grécku, súdu kavalíča a dámy sú zobrazené vo forme pastierov a pastierov, ktoré majú názov pastoračného (Onor d'Iurf, Astrey). Použitie komplexných metaforov prekvitať v poézii. Existujú bežné formy, Ashoneet, Rondo, Cupid (malá báseň, vyjadrujúca akúkoľvek vtipnú myšlienku), Madrigals.

Na Západe v oblasti románu, vynikajúci zástupca - Grimmelsganuuseuses (Roman "Simprisus"), v oblasti drámy -P. Calderon (Španielsko). V poézii slávne. Wuatur (Francúzsko), d. Marino (Taliansko), Don Luis de Gongora a Argón (Španielsko), d. Donn (Anglicko). Vo Francúzsku, "preventívna literatúra" prekvitala počas tohto obdobia. Kultivoval ho potom, hlavne v Salonmadam de Rambouy, jeden z aristokratických salónov Paríža, najviac módne a slávnejšie. V Španielsku sa barokový smer v literatúre nazývaný "gongorizmus" podľa názvu prominentného zástupcu (pozri vyššie).

Baroková v poľskej literatúre je prezentovaná poéziou hrdinského a epického smeru Zbigneva Morstynu, Vaclav Pottokského, Vespasian Kohovsky (predmet poézie, ktorý je vo veľkej miere spôsobený udalosťami vojenskej biografie všetkých troch), družstiev (tak - Callled Makaronian Style, populárne na konci 17. storočia) Yana Angeha Morstyn, Filozofosophostanislav Herakliusha Lubomirsky; V próze - hlavne memoir literatúrou (najvýznamnejšia práca - "Memoirs" Yana Chrisosostom PAKET).

V Rusku, baroková literatúra zahŕňa S. Polotsk, f. Prokopovich.

V nemeckej literatúre, barokové tradície sú stále podporované členmi literárnej komunity Blumenden. Ide v lete literárnych dovoleniek v groverserhinepodnunberg. Spoločnosť organizovala B1646 Legeoorg Philip Harsdursffers obnoviť a udržiavať nemecké, silne pokazené v rokoch vojny.

Teoreticky poetics Barochko bol vyvinutý v zaobchádzaní s "vtipom, alebo umenie sofistikovanej mysle" Baltasar Grasas (1648) a "Aristootle" potrubia Aristotele "Emanuela Tezauro (1655).

Hudobný barok

Hudobný baroke sa objavil na konci renesančného veku, ktorý predchádza hudbu epochikalsicizmu. Zástupcovia - Vivaldi, Bach, Handel. Vedúca pozícia je Uroangcanta, Ospra, Operas. Charakterizované opozíciou voči teorezolistom, hlasovaniam a nástrojom, kombinácia rozsiahlych foriem, závažnosti XInteziuschi, pričom súčasne trendy k oddeleniu musicotalslov (výskyt inštrumentálnych žánrov).

Módna baroková éra

Modaeho Barochko zodpovedá obci zákonnosti právnej dámy XIV, druhá polovica storočia. Toto je vysielanie. Na nádvorí vládol rigidetiketu, komplikovanú sceronal. Vôj je podriadený etikete. Francúzsko bolo módnym zákonodarcom v Európe, takže v iných krajinách francúzsky móda rýchlo prijala. Bolo to viedlo, keď bol celkový móda založená v Európe a národné charakteristiky sa presťahovali do pozadia alebo prežili v ľudovom roľníku. Doperátor Ivuropean kostýmy nosili aj niektorých aristokratov v Rusku, aj keď nie všade.

Oblek boli charakterizované primoscou, Pomp, hojnosť šperkov. Ideál muža bol Louis XIV, "King Sun", kvalifikovaný jazdec, tanečník, šípky. Bolo to nízke rast, takže nosil vysoké podpätky.

Najprv, keď bol ešte dieťa (on bol korunovaný vo veku 5 rokov), krátke bundy boli prisahaní v móde brasier, bohato zdobené čipkou. Potom sa pants prišli do módy, rhngravyPodobne ako sukňa, široká, tiež hojne zdobená čipkou, ktorá trvá dlho. Neskôr sa objavil justocard (Z francúzštiny, toto môže byť preložené: "presne na tele"). Je to typ kabíny, dĺžka kolena, v tejto ére bola nosená, že sa na neho nosil pás. Pod CAFNANNEVALIKAMZOL, bez rukávov. CAFAN A CAMZOLE sa môžu porovnať s neskoršou bunkou a vestou, v ktorej sa obrátia do 200 rokov. Zustokard golier bol prvýkrát odložený, s polkruhovou natiahnutými koncami. Neskôr je to premenlivé. Okrem čipky, tam bolo veľa lukov na oblečenie, na pleciach, na rukávoch a nohaviciach - celé luky. V predchádzajúcej ére, Plududovka XIII, boli populárne s osviežovačmi ( fétory). Toto je typ obuvi, zvyčajne nosili vojenský majetok. Ale v tom čase boli časté vojny, a v topánkach išiel všade, dokonca aj na Bala. Pokračovali v nosení v Louis XIV, ale len na ich zámer, v oblasti, vo vojenských kampaniach. V občianskej atmosfére vychádzali topánky na prvom mieste. Až 1670 Rok zdobený, potom sa pracky vyhnali luky. Ťažké zdobené pracky agraf.

Žena obliekanie, na rozdiel od šaty z predchádzajúceho obdobia, nie na ráme, ale na obložení z Whale USA. Je to hladko rozšírené na dno, vzadu bolo ostražité. Úplný ženský kostým pozostával z dvoch krabíc, nižšie ( fórón) a top ( skromný). Prvý je svetlý, druhý je tmavší. Nižšia sukňa bola viditeľná, horná časť sa rozpadla na stranu zo spodnej časti tepla. Na stranách sukne zdobené. Drapety boli tiež okolo okraja. Výstrih bol široký, otvoril ramená. Pás - úzky, pod šaty sa nudiť. Ak, s Louis XIII, ženy nosili pánske klobúky (potom si požičali mnohé z mužských prvkov u mužov), potom sú účesy zahrnuté v móde. V 1660s, móda boli účesy mancini a sevimer, pomenovaný Cardinal Mazarini, v ktorom bol kráľ v láske v láske, a podľa názvu slávneho spisovateľa. Neskôr, účes fontanran. (Nemalo by sa zamieňať s "Fontand" Cape), pomenoval jeden z kráľovských mileniek. Toto je vysoký účes, z rôznych kučery. V histórii kostým sa nazýva aj účes kapusta.

Muži nosili nádherné parochne, vysoko lepené a nízke na pleciach. Parochne vstúpili do používania v Louis XIII, čo bolo Lys. Teraz sa stali oveľa šikovnejšími. Tam bola šírka 1660s s vysokou tyčou. Na konci storočia zmenili Tricon, ktorý zostal populárny a v NEXTXVIII.

Dáždniky tiež zaradili slnečníky, u žien -mufts, ventilátor. Bez použitia miery. Flys, tváre a parochne boli práškové pre belosť, a Black Muska vytvorila kontrast. Parochne boli tak vystrašení, že klobúky potom boli často nosené v rukách. Muži aj ženy nosili palce. Trhanie ( bandový), Na ktorom bol meč nosený, prešiel do módy v predchádzajúcej ére. Ešte skôr, meča boli nosené na tenkom popruhu, upevnené na pásový pás. Digester bol pred kožou, teraz to bolo tiež urobené z MOIR. Materiály tej doby: vlna, zamat, satén, Brocade, Taffeta, Moire, Camlots, Bavlna.

Barokový v interiéri

Pre barokový štýl je charakteristický luxus okien, hoci zachováva takú dôležitú vlastnosť klasického štýlu ako symetrie.

Nástenná maľba (jeden z typov monumentálnej maľby) bol použitý v dekorácii európskych interiérov s skorým kresťanským časom. V barokovej ére dostala najväčšiu distribúciu. V interiére sa použilo veľa farieb a veľkých, bohato dekorovaných častí: strop, zdobený, mramor a častica, pozlátenie. Farebné kontrasty boli charakteristické - napríklad mramorová podlaha, zdobená stohmi špastiky. Hojné pozlátené dekorácie boli charakteristickou črtou tohto štýlu.

Nábytok bol predmetom umenia a bol určený takmer len pre dekoráciu interiéru. Stoličky, pohovky a stoličky boli očakávané drahými, bohato maľovaný handričkou. Obrovské postele s dutinami prúdiacimi posteľmi, obrovské skrine boli rozšírené. Zrkadlá zdobené askulpaturamilizačným vzorom. Ako materiál na nábytok, často používaný čierny strom NUTSIONAL.

Barokový štýl nie je vhodný pre malé izby, ako masívny nábytok a dekorácie zaberajú veľký objem vo vesmíre. Barokový štýl Atmosféra Reprodukcia je momentálne možná stylingom a pomocou takýchto barokových detailov ako:

figúrky a vázy s kvetinovým ornamentom;

gobelínové steny;

zrkadlo v pozlátenom ráme so štukom;

stoličky s vyrezávanými chrbtami a tak ďalej.

Použité časti by sa mali navzájom kombinovať v umeleckom a estetickom.

Barokový je umelecký smer, ktorý získal svoj vývoj na začiatku XVII storočia. Preložené z talianskeho, termín znamená "maznanie", "podivné". Tento smer sa dotýka rôznych druhov umenia a predovšetkým architektúru. A aké charakteristické vlastnosti je baroková literatúra?

Trochu histórie

Vedúca pozícia vo verejnom a politickom živote Európy v sedemnástom storočí bola obsadená Cirkvou. Dôkazom o tom sú vynikajúce architektonické pamiatky. Posilňovacia cirkevná sila bola potrebná s pomocou umeleckých snímok. Bolo to vyžadované niečo jasné, vyblednuté, dokonca aj o niečo obsedantné. Nový umelecký smer bol vzniknutý, ktorého vlasť bolo potom kultúrne centrum Európy - Taliansko.

Tento smer začal svoj vývoj v maľbe a architektúre, ale neskôr sa vzťahoval na iné umenie. Spisovatelia a básnici nezostali z nových trendov v kultúre. Nový smer vznikol - baroková literatúra (dôraz na druhú slabiku).

Práce v štýle baroke boli vyzvané, aby sa slávili silu a kostol. V mnohých krajinách bol tento smer vyvinutý ako zvláštny súd. Avšak, neskôr boli pridelené odrody baroky. Tam boli tiež špecifické vlastnosti tohto štýlu. Najaktívnejší vývoj barokovej dosky v katolíckych krajinách.

Hlavné rysy

Ašpirácie katolíckej cirkvi posilňujú silu toho, ako nie je možné zodpovedať umeniu, z ktorých charakteristické znaky boli pôvabne, pompézne, niekedy rozšírená expresivita. V literatúre, pozornosť na zmyselnosť a zvláštne, telesný štart. Charakteristickým znakom barokového umenia je kombináciou vznešeného a pozemského.

Odrody

Baroková literatúra je kombináciou, ktorá môže byť proti klasike. Moliere, Rasin a Cornelel vytvorili svoje výtvory v súlade s prísnymi normami. V dieloch, ktoré boli napísané zástupcami takéhoto smeru, podobne ako baroková literatúra, sú tu metafory, symboly, antitézy, odstupňovanie. Sú inherentné iluzórne, používanie rôznych prostriedkov expresivity.

Baroková literatúra bola následne rozdelená na niekoľko odrôd:

marinizmus;
gongorizmus;
konzervavtancie;
eufuizmus.

Snažím sa pochopiť zvláštnosti každej z uvedených oblastí, nestojí za to. Mali by ste povedať pár slov o tom, aké sú stylistické vlastnosti barokovej literatúry, ktorí sú jej hlavnými zástupcami.

Estetika Barochko

Myšlienka humanizmu sa začala prejavovať v ére oživenia v literatúre. Realizácia hodnôt ľudskej osoby prišla nahradiť tmavý stredoveký svetonázor. Mimochodom rozvinula vedeckú, filozofickú a sociálnu myšlienku. Ale predtým, ako sa tento smer objavil ako baroková literatúra. Čo je to? Je možné povedať, že literatúra v štýle baroka je druh prechodného odkazu. Prišla nahradiť renesančnú poetickú, ale nestala sa jej odmietnutím.

Baroková estetika je založená na dvoch opačných pohľadech. V dielach tohto umeleckého smeru, viera v ľudské príležitosti a viera v prírodnej príležitosti na svete sú bizarné. Odrážajú sa ideologické aj zmyselné potreby. Aká je hlavná téma v stvoreniach vytvorených ako súčasť smeru "barokovej literatúry"? Spisovatelia nepred očakávali určitý názor, pokiaľ ide o miesto človeka v spoločnosti a sveta. Ich myšlienky sa pohybovali medzi hedonizmom a ascetizmom, zemou a oblohou, Bohom a diablom. Ďalším charakteristickým znakom barokovej literatúry je návrat starožitných motívov.

Baroková literatúra, z ktorých príklady možno nájsť nielen v taliančine, ale aj v španielčine, francúzštine, poľských a ruských kultúrach, je založený na princípe kombinácie nezlučiteľnej. Autori v ich práci kombinovali rôzne žánre. Hlavnou úlohou ich prekvapil, vyradil čitateľovi. Podivné obrazy, nezvyčajné scény, cesta rôznych obrázkov, kombinácia ľahkosti a religiozity - všetky tieto vlastnosti barokovej literatúry.

Svetový prehľad

Baroková éra neodmieta humanistické myšlienky zvláštne pre oživenie. Ale tieto myšlienky majú nejaký tragický odtieň. Človek je naplnený protichodnými myšlienkami. Je pripravený bojovať s jeho vášňami a sociálnymi médiami.

Dôležitou myšlienkou barokového svetonázoru je tiež kombináciou reálnych a fiktívnych, dokonalých a pozemských. Autori, ktorí vytvorili svoje diela v tomto štýle, často objavili disharmóniu, Grotescia, preháňanie.

Vonkajší znak barokového umenia je špeciálne pochopenie krásy. Pulzné formy, prehliadka, nádhera - charakteristiky tohto smeru.

Hrdinovia

Typickým charakterom barokových diel je osoba, ktorá má silnú vôľu, šľachtu, schopnosť racionálne myslieť. Napríklad hrdinovia Calderon - španielsky dramatik, jeden z najjasnejších predstaviteľov barokovej literatúry, na ktorú sa vzťahuje smäd na vedomosti, túžbu po spravodlivosti.

Európa

Zástupcovia talianskej barokovej literatúry sú Jacopo Sannadzoro, Tebldeo, Tasso, Guvarini. V dielach týchto autorov je personál, ornalizmus, verbálna hra a veľa pre mytologické pozemky.

Hlavným zástupcom baroka je Louis de Gongor, ktorým je jedným z druhov tohto umeleckého smeru.

Ďalšími zástupcami sú Baltasar Gracian, Alonso de Great, Froncisci de Covedo. Treba povedať, že keď vznikol v Taliansku, barokové estetiky neskôr získal aktívny vývoj v Španielsku. Vlastnosti tohto literárneho cieľa sú prítomné v próze. Stačí len zapamätať si slávny "DON QUIXOTE". Hrdina Cervantes je čiastočne v Svetovej fikcii. Žongly rytiera smutného obrazu sa podobajú cestu homárového charakteru. Ale v knihe španielskeho spisovateľa je groteskný a komiks.

Pamätník literatúry Barochko je "Simplicissimus" Grimelshausen. V tomto románe sa môžu zdať skôr excentrické a nie sú zbavené Komisie, odrážajú tragické udalosti v histórii Nemecka, a to tridsaťročná vojna. V strede pozemku je jednoduchý mladý muž, ktorý je v nekonečnej ceste a obáva sa obaja smútok a zábavných dobrodružstiev.

Vo Francúzsku bolo v tomto období populárne, prevažne "preventívna literatúra".

V Poľsku je baroková literatúra reprezentovaná takými menami ako Zbigniew Morstyn, Vespasian Kohovsky, Vaclav Potketsky.

Rusko

S. Polotsk a F. Prokopovich - zástupcovia barokovej domácej literatúry. Tento smer bol v istotočine. Baroková literatúra v Rusku našla svoj výraz predovšetkým v súdnej poézii, ale rozvíjal sa trochu inak ako v západoeurópskych krajinách. Faktom je, že, ako viete, Barochko prišiel nahradiť renesanciu, ktorá v Rusku takmer nevedela. Literárnym smerom v tomto článku je v tomto článku, bolo niekoľko rozdielov od umeleckého smeru, ktoré sú obsiahnuté v kultúre renesancie.

Simeon Polotsky

Tento básnik sa snažil reprodukovať rôzne koncepty a myšlienky vo svojich veršoch. Polotssk dal poéziu logickosť a dokonca to trochu prinieslo bližšie s vede. Zbierky jeho výtvorov sa podobajú encyklopédiovým slovníkom. Jeho diela sú venované najmä rôznym verejným otázkam.

Čo poetické práce vníma moderné čitateľa? Samozrejme, neskôr. Čo je Mileu Russian Man - baroková literatúra alebo strieborný vek? S najväčšou pravdepodobnosťou, druhá. Akhmatova, Tsvetaeva, Gumilev ... Tvorba, ktorá vytvorila Polotsk, môže byť sotva tešiť z aktuálneho amatérskeho poézie. Tento autor napísal množstvo básní morálneho charakteru. Dnes je veľmi ťažké vnímať vzhľadom na množstvo zastaraných gramatických foriem a artalizmov. "Osoba určitého winepike z šelmy" - fráza, význam, ktorý nerozumie našim súčasným.

Literatúra Barochko, podobne ako iné druhy umenia v tomto štýle, naladené na slobodu voľby expresivity. Práce boli vyznačené zložitosťou formulárov. A v nich, spravidla, pesssimizmus bol prítomný, spôsobený presvedčením mužského impotencie proti vonkajším silám. V rovnakej dobe, povedomie o štruktúre sveta bol v kombinácii s túžbou prekonať krízu. S pomocou pokusu o poznanie najvyššej mysle, pochopiť miesto osoby vo vývoji vesmíru.

Barokový štýl sa stal generáciou politických a verejných šokov. Niekedy je vnímaný ako pokus o obnovenie stredovekého svetonázoru. Tento štýl však má dôležité miesto v histórii literatúry a predovšetkým, pretože sa stal primárnym pre rozvoj neskorších smerov.

Barokový (taliansky - Barocco, pravdepodobne z Portugalskej Barroco - Pearl z nesprávneho tvaru alebo z latinského Baroso - Mnemonické označenie jedného z režimov slogizmu v tradičnej logike), štýl v odbore koncom 16-18 storočí. Zahrnuté všetky oblasti plastového umenia (architektúra, sochárstvo, maľovanie), literatúry, hudby a veľkolepé umenie. Barokový štýl bol vyjadrením typologickej komunity národných kultúr počas obdobia tvorby absolútneho absolútu, ktorý bol sprevádzaný ťažkými vojenskými konfliktmi (vrátane tridsaťročnej vojny 1618-48), posilňovania katolicizmu a ideológie cirkevnej ideológie (pozri proti reformácii). Vďaka tejto komunite je tiež legitímne hovoriť o kultúrnej a historickej ére Barochko, ktorý zdedil éru renesancie. Chronologické hranice baroka sa nezhodujú v oddelených regiónoch (v Latinskej Amerike, v mnohých strednej a východnej Európe, v Rusku, bol štýl vytvorený neskôr ako v západnej Európe) av rôznych typoch umenia (tak, v 18. \\ T Barokový storočia vyčerpaný v západnej európskej literatúre, ale aj naďalej existoval v architektúre, vizuálnom umení, hudbe). Taliansko sa považuje za matersko barokové. Barokový je výhodne spojený s manažritom 16. storočia a koexistom s klasicizmom.

Barokový štýl odrážal nový, kto prišiel nahradiť renesančný humanizmus a antropocentricizmus globalizmu, v ktorom boli vlastnosti racionalizmu a mystického spiritualizmu protichodné, túžba po vedeckej systematizácii vedomostí a vášne pre magické a ezoterické učenia, záujem o položku Vo všetkej jeho šírke a náboženskej dospelosti. Vedecké objavy, ktoré šíria hranice univerzmu priniesol povedomie o nekonečnej zložitosti sveta, ale zároveň obrátil osobu zo stredu vesmíru do svojej malej časti. Zničenie rovnováhy medzi osobou a svetom sa prejavila v antinológii baroka, čo je ostré kontrasty vznešených a nížinných, telesných a duchovných, sofistikovaných a brutálnych, tragických a komiksov, a tak ďalej. Pokojná rovnováha, harmónia renesančného umenia bola nahradená zvýšenou atrakciou, prejavom, násilnou dynamikou. Zároveň sa snaží aktívne ovplyvniť divák-poslušovač, barokový štýl sa spoliehal na starostlivo premyslený racionálny systém recepcií, do značnej miery na základe rétoriky [predovšetkým na cvičeniach o "vynáleze" (latinčina podľa vynálezu) a štylistické čísla "Dekorácia" (latinčina elokutio)]. Rétorické princípy boli prevedené do rôznych druhov umenia stanovením výstavby literárneho produktu, divadelného pôsobenia, programov dekoratívnych a monumentálnych malebných cyklov, hudobných kompozícií.

Želáte si pripojiť sa v rámci jedného produktu Kontrastné obrazy a často prvky rôznych žánrov (tragicomedia, operné balet atď.) A štýl, barokové majstry mali mimoriadny význam pre Virtuoso ARTISTRY: víťazstvo technológií nad umením symbolizoval oslavu kreatívneho génia, ktorý má vtip "- schopnosť zjednotiť pojmy v jednom obraze medzi sebou. Hlavným nástrojom "vtip bol metafora - najdôležitejšie z barokových chodníkov," matka poézie "(E. Terzauro).

Túžba po komplexnom vplyve na publikum viedla k charakteristike barokové zblíženie a interpenetrice rôznych druhov umenia (architektonické ilúzie pri maľovaní a scénografii, sochárstvo a maľovanie architektúry, theatricallizácia soch, poetických a malebných obrázkov hudby, Pripojenie obrazu a textu v kučeravých veršoch av žánri znak). Pateticky "vysoká" baroka s pôvabnosťou a Pomp (architektonické súbory, oltáre a oltárne obrazy, triumfy a apothasis v maľbe, opery na mytologických pozemkoch, tragédii, hrdinskej báseň; divadelné okuliare - korunovácia, svadby, pohreb, atď.) Sused s komorou ( Zátišie v maľbe, pastoračnej a elegancii v literatúre) a nižšie (komédia medziprodukty v opernej a školskej dráme) barokové formy. Lifebodobia v odbore baroke často ohraničená ako s veľkolepou divadelnou divadelnou (motívom sveta ako divadlo je typické pre barokový) as komplexnou symbolikou: subjekt znázornený realistickým spôsobom, skrytý význam.

Termín "barokový" viedol v 18. storočí v prostredí historikov umenia, v blízkosti klasicizmu (I. Vikklaman, F. Milicia); Pôvodne vyjadrila negatívne hodnotenie talianskej architektúry 17. storočia a neskôr a celému umeniu tohto obdobia. Epithat "barokový" v klasickej regulačnej estetike slúžil ako označenie všetkého, ktoré bolo mimo pravidiel a protirušeného objednania a klasickej jasnosti. V hudobnej vede, termín "barokque" (prvýkrát - v "hudobnom slovníku" J. Zh. Rousseau, 1768) na dlhú dobu mal tiež negatívny zmysel, čím sa rozhodla na určité "zvláštnosti", ktoré spadli z noriem klasicizmu. Jedna z prvej historickej interpretácie baroky bola daná YA. Burkhardt (v knihe "Il Cicerone", 1855), ktorý určil barokový štýl v súvislosti s talianskou architektúrou konca 16. storočia. Baroková teória ako štýl v výtvarnom umení, odlišný od renesancie a klasicizmu, formulované G. Völflin (renesančný a barokový, 1888; "základné pojmy histórie umenia", 1915), pridelené formálne kategórie na rozlíšenie štýlov opačného vzkriesenia A baroky. Myšlienka barokového štýlu ako historického štýlu bola prevedená do literatúry a hudby len na začiatku 20. storočia. Moderným barokovým konceptom je priniesť ju mimo hraníc umenia a literatúry, aby ho preniesla do oblastí, ako je sociológia, politika, história, náboženstvo a filozofia. Niekedy koncepcia "baroke" nie je interpretovaný v špecifickom historickom zmysle, ale ako označenie súboru štylistických vlastností, pravidelne opakovaných v rôznych štádiách vývoja kultúry (takže prvky barokového stylista sú pozorované v romanticizme , expresionizmus, surrealizmus, latinskoamerické médiá atď.).

V. D. Dazhina, K. A. Chekalov, D. O. Chekhovich.

Architektúra a výtvarné umenie. Samostatné barokové funkcie (trakcia veľkolepé, dynamiku zloženia, dramatické napätie) sa objavili už v 16. storočí v práci Correggo, Michelangelo, J. Áno Vigola, F. Barochi, Jamboloneia. Barokové prekvitajúce sa vzťahuje na 1620-30, posledná etapa spadá uprostred 18. storočia av niektorých krajinách na konci tohto storočia.

V odbore baroke bola predstavená myšlienka triumfálneho kostola, ktorá prispela k riešeniu rozsiahlych architektonických úloh, vytvorenie majestátnych súborov (oblasť pred katedrálou sv. Petra v Ríme, reštrukturalizácia Najdôležitejšia rímska bazalka, štýl churrieceského v Španielsku, atď.), Kvitnutie malebného dizajnu interiérov a reprezentatívnej oltárnej maľby. Organická pre baroke bola myšlienka triumfu sily, ktorá sa odráža v odbore súdneho baroka, charakteristika nielen pre absolútne centrá (Francúzsko, Portugalsko, Španielsko, Rakúsko, Rusko, niektoré štáty Nemecka a Talianska), ale aj Pre republiky, ktoré tvrdili svoju moc (Benátky, Janov).

Inherentná baroková túžba po formulároch Pomp, veľkolepá zábava sa najviac prejavuje v architektúre. Je v ére baroka, nové európske mestské plánovanie sa rodí, druh moderného domu, ulice, námestí, mestskej kombi. V krajinách Latinskej Ameriky, zásady plánovania mesta baroky identifikovali vzhľad mnohých miest. Vývoj palácových a parkových súborov (Versailles, Petrodvorces, ARANKHUEES, ZWINGER, atď), zažívajú prosperujúce dekoratívne a aplikované a malé sochárske formy, záhradnícke plasty. Baroková architektúra je charakteristická pre syntézu umenia, podčiarknutá interakcia oblasti s priestorovým prostredím (prírodné prostredie parku, otvorenosť architektonického súboru námestia), plány a obrysy, sochárstva elasticitu a plasticitou foriem, kontrastné Hra svetla a tieňa, nezrovnalosť zväzkov, ilúzie (J. L. Bernini, F. Borrombini, D. Fontana, Pietro da Cortona, K. Maderna, K. Rainaldi, G. Guvarini, B. LONGEN, HB DE CHURRIEGER, Hestius, L. Vavititute atď.). S architektúrou aktívne interagujú maľbu a sochárstvo, transformujúc vnútorný priestor; Široko používaný štukový, rôzne materiály v ich veľkolepej a farebnej kombinácii (bronz, viacfarebný mramor, žula, alabaster, pozlátenie atď.).

Vizuálne umenie baroke, virtuózno-založené dekoratívne kompozície náboženského, mytologického alebo alegorického obsahu (plafóny Pietro da Corton, A. pozozzo, Brother Carragechi, P. P. Rubens, J. B. Tapolo), veľkolepé divadelné paradárne portréty (A. Van Dik, JL Bernini, Rigo), Fantastic (S. Rosa, A. MATEP) a Heroic (Domenicino) krajiny, ako aj viac komorných foriem portrétu (Rubens), Krajina a architektonická (F. Guard, J., A. Kanaletto) , Malebné podobenstvá (D. Fetty). Dvor audítorov, jej divadelníctvo prispelo k aktívnemu rozvoju reprezentatívnych foriem maľby (dekoratívne cykly farieb apartmánov, bitka maľby, mytologických alegórií atď.). Vnímanie reality ako nekonečného a volatilného priestoru robí nekonečný malebný priestor, ktorý sa otvára v veľkolepých plávajúcich kompozíciách, ide hlboko do architektonickej krajiny podľa vynálezu a divadelnú scenériu (scénografia B. Buontalenti, J. B. ALEOTTI, J. TOTELLI, J. L. BERNINI, I , Jones, Galli Bibbien Family atď.). Perspektívne účinky, priestorové ilúzie, lineárne a kompozitné rytmy, kontrast stupnice porušuje integritu, vedie k pocitu improvizácie, voľného narodenia foriem, ich variabilitu. Optické účinky, vášeň pre leteckú perspektívu, prenos atmosféry, transparentnosti a vlhkosti vzduchu (J. B. Thipolo, F. Guardi, a iné) zohral hlavnú úlohu.

V maľbe "High" Baroque, ktorý orientoval na tzv. Veľký štýl, bola uprednostňovaná historických a mytologických žánrov, ktoré boli potom považované za najvyššie v žánlovej hierarchii. V tejto ére sa objavuje nižšia "nižšia" (na terminológii času) žánrov a plodne rozvíja: zátišie, žánrov maľby, krajina. Demokratický smer Barochko, odcudzenie divadelnizácie a ovplyvnenia pocitov, ukázali sa v realistických scén domácnostiach ("Farby reality" vo Francúzsku, zástupcov karavagizizmu, žánru Bodegonázy v Španielsku, domácich žánru a zátišie v Holandsku a Flándoch), vyhynutí náboženstva Maľovanie (JM Crescents, Rembrandt).

Barokový štýl existoval v rôznych národných variantoch, ktoré sa líšili v jasnej identite. Pre flámsky baroky, kreativitu ružín s jeho schopnosťou prenášať pocit úplnosti života, jeho vnútornú dynamiku a variabilitu. ŠPANIELSKEJ BAROKE JE VÄČŠÍ ZAPOJENIE A ASECETICKEJ ŠTÍTNYCH VYKONÁVANÍ S ORIGINÁCIU PRE MIESTNE REALISTICKÉ TRADÍCIE (D. Velasquez, F. Surbaran, H. de Ribera, Architekt H. B. de errera). V Nemecku (architekti a sochárky B. von Neumann, A. Gorter, Brothers Azam, atď.) A Rakúsko (architekti I. B. Fisher von Erlah a I. L. Hildebrandt) Baroque často spojené s Rococo Funkcie. V odbore Francúzska si Barochko zachováva renesančný racionálny základ, neskôr aktívne spolupracuje s klasickými prvkami (tzv barokový klasicizmus). Samostatné štylistické črty baroky sa prejavujú v podčiarknutom odberoch budov paradajkových sály Versailles, dekoratívnych panelov S. Veu a S. Lebyin. Anglicko s kultou klasických foriem a paládičstiev charakteristických pre svoju architektúru (I. Jones, K. REN) zvládol viac diskrétnejšiu verziu barokového štýlu (hlavne v dekoratívnom maľbe a interiéri). V zdržanlivých, asketických formách sa štýl prejavil aj v niektorých protestantských krajinách (Holland, Švédsko atď.). V Rusku sa rozvoj barokového štýlu patrí do 18. storočia (prosperujúce - 1740-50), ktorý bol spojený s rastom a posilnením absolútnej monarchie. Skoršie obdobie, definované ako Naryshkinsskoe Baroque, úzko súvisí s tradíciami architektúry starovekého Ruska a nie je priamo spojená s barokovým štýlom. Originalita ruského baroka bola určená nielen stabilitou národných tradícií a foriem, ale aj interakciou barokových prvkov s klasicizmom a rokokom (sochár K. B. RASTRELLI, ARCHITECTS B. F. RASTRELLI, S. I. Chevakinsky, D. V. UKHTOMSKY). Národné verzie barokového štýlu vznikli v Poľsku, Českej republike, na Slovensku, Maďarsku, Slovinsku, západnej Ukrajine, Litve. Barokové distribučné centrá boli nielen európske krajiny, ale aj niekoľko krajín Latinskej Ameriky (najmä Mexiko a Brazílii, kde baroko získali hypertrofilné funkcie v ultrabarakkových formách), ako aj na Filipínach a ďalších španielskych kolóniách.

V. D. Dazhina.

Literatúra. Včasné prejavy baroky v literatúre, zachovávajúc blízkosť manažmentu, patria do posledného štvrťroku 16. storočia: tragédia R. Garnier "ippolit" (1573 rok), "tragické básne" TA D 'obnee (vytvorený v roku 1577- 79 Vydané v roku 1616), báseň thasso "oslobodená podľa Jeruzalema" (1581). Štýl vyblednúť v 2. polčase 17. storočia (baroková chronologická hranica pre Taliansko sa považuje za základ ARKADY Academy v roku 1690), ale v slovanskej literatúre sa naďalej koná v ére osvietenia.

Tvarový experimentálny princíp, novinka, na neobvyklú a neobvyklú barokovú literatúru spojenú s tvorbou nového európskeho obrazu sveta a sú do značnej miery vytvorené rovnakou aktualizáciou kognitívnych paradigiem ako vedeckých a geografických objavov hranice 16. a 7. storočia. Vplyv nového európskeho empirizmu ovplyvňuje aktívne používanie spisovateľov životov a dokonca aj prírodných foriem (nielen v próze, ale aj v poézii), podľa zákona o kontraste, v kombinácii s hyperbolizmom štýlu a priestoru Obrazový systém (báseň J. Marino "Adonis", publikovaná v roku 1623).

Najdôležitejšia zložka Barochko - túžba po rozmanitosti (latinčina "VARIETAS"), ktorá bola považovaná za jednu z kritérií pre umeleckú dokonalosť poézie (vrátane barokového grasan a morales, E. thezauro, Tristan L 'Ermit a najmä JP KAMA, tvorca monumentálnej 11-tomny práce "Pösta Mix", 1609-19 rokov). Zahrnutie, túžba zhrnúť poznanie sveta (s prihliadnutím na najnovšie objavy a vynálezy) - charakteristické znaky barokovej. V ostatných prípadoch sa encyklopédizmus otočí s chaotickými, zbierajúcimi kuriozitmi; Sekvencia univerzity je mimoriadne rozmarná, individuálne asociatívna; Svet sa javí ako labyrint slov, súbor tajomných značiek (ošetrenie Jezuitskej E. BINA "Skúsenosti z zázrakov", 1621). Ako univerzálne archity rôznych druhov pravdy a myšlienok o svete sú široko populárne s knihou emblémy: vplyv emblémov sa cíti v poézii J. Marína, F. von Cesena, Ya. Morstyna, Simeon Polotsk, v Roman B. Gracian-I-Morales "Criton" (1651-57 rokov).

Pre barokovú literatúru, túžbu po štúdiu bytia v jeho kontrastoch (tma a svetlo, tele a duch, čas a večnosť, život a smrť), vo svojej dynamike a na rôznych úrovniach (pohyb kyvadiel medzi krokmi sociálnej hierarchie v románe h. Von Grimmelshausen "Simpcyssimus", 1668-1669). Baroková poetika sú vyznačené zvýšenou pozornosťou na nočné symboly (A. Grihius, J. Marino), tému Brinity a Nedostatok sveta (B. Pascal, J. Duerron, L. de Gongora-I-Argoth), Lifestyrenia (F. de Kesvedo a -vilegas, P. Calderon de la Barka). V barokovom textoch, cirkevný vzorec "mierový oblek" (latinský Vanitas Mundi) často znie. Duchovná začiatok sa často zlúčil s bolestivými dôverami smrti (ošetrovanie J. Donna "Biotanatos", publikované v roku 1644; Poetry J. B. SHASSIER). Recept proti tomuto oddeleniu môže byť tak stoické ľahostajnosť k utrpeniu (A. griphius) a sublimovaná erotika (F. Deport, T. Caria). Tragédia Baroque čiastočne má sociálno-historické odhodlanie (vojna vo Francúzsku, Nemecku atď.).

Označené stylistickou sofistikovanosťou a bohatými rétorickými postavami (opakovanie, antitézy, paralelizmus, odradca, oxymumonám, atď.), Baroková poézia vyvinutá v rámci národných možností: gongorizmus a zachovanie (v ktorom bola špeciálna sila, ktorá bola inherentná barokovým úmyselným zmyslom stmav ) V Španielsku, marinizmus v Taliansku, metafyzickej škole a eufizmus v Anglicku. Spolu s spismi sekulárneho, súdu a salónu (V. Wuatur) charakteru, duchovné básne (P. Fleming, J. Herbert, J. Lubrano) zaberajú dôležité miesto v barokovej poézii (P. Fleming, J. Herbert , J. Lubrano). Najobľúbenejšie žánre - SONTET, EPIGRAM, MADRIGAL, satira, náboženská a hrdinská báseň atď.

Pre západoeurópsky barokový je žánr románu mimoriadne významný; Je to v tomto žánrovom baroke s najväčšou plnosťou sa odhaľuje ako medzinárodný štýl: Takže latinsko-hovorí Roman J. Barclay "Argenide" (1621) sa stáva modelom pre naratívnu prózu všetkých západných Európy. Spolu so skutočnými spotrebiteľmi a satirickými modifikáciami barokového románu (S. SORIET, P. SCARRRON, A. FYWEER, I. MOSHEROSH) si užil jeho hanan-hrdinskej odrody (J. de Schuderi a M. de Schuderi, J. Marini , D. K. Von Loenstein). Takzvaný vysoký rímsky Barochko prilákal čitateľov nielen intimitu literárnych a politických alokionov a infekcie Zlúčenina "Rímskej" a kognitívne začala, ale aj jej významný objem, ktorý možno považovať za jeden z prejavov barokovej "poetiky o úžasu ", snaží sa pokryť svet vo všetkom jeho bizarnej rozmanitosti. Podľa štrukturálnych prvkov, barokový náboženský román (J. P. KAAMA, A. J. BRIGNOLA PREDAJ).

V kultúre baroka označenej zvýšenou divadelnou divadelnou divadelnou látkou zaberá dôležité miesto - ako sekulárna (elizabetanová dráma v Anglicku, pastoračnej tragicomedy, "Nová komédia" v Španielsku) a náboženské (španielske auto, biblické dráma J. van Den Vontela ). Včasná dráma P. Cornel a baroka sa vzťahuje; Jeho "komická ilúzia" (1635-36) je encyklopédia divadelných žánrov zo 16-17 storočia.

Baroková literatúra, po literatúre burnistrov, k žánrovým experimentom a miešaniu žánrov (vznik žánru eseje, imrookomických a buržových básní, tragicomedia operas). V Simplcyssimize, X. von Grimmelshausen, prvky Plututovského, Algorical, Utopian, Pastoračné romány, ako aj štýl Schwwank a hrudníckych obrázkov sú pripojené. Vedecký kresťanský epic "Lost Paradise" J. Milton (1667-74) ubytuje množstvo malých žánrov - ODU, Anthem, Pastoračný eclog, Gruzín, Epithala, sťažnosť, ALBA, atď.

Charakteristickým znakom barokového, paradoxne v kombinácii s trendom smerom k anatómii, je tendencia teoretického seba-snímania: na liečbu "Ostroitness a umenie sofistikovanej mysle" B. Gracian-I-Morales (1642-48), "Testovanie potrubia Aristotle" E. Thezauro (publikované v roku 1655). Medzi množstvo barokových románov patrí literárny a estetický komentár: "Crazy Pastuh" S. SORREE (1627), "Diogénové kolíky" F. F. Súhlas (1687-89); "Asistent" F. Von Cesten (1670).

V slovanských krajinách má barok radu funkcií, ktoré nám umožňujú hovoriť o "slovanskom Baroke" ako špeciálnu modifikáciu štýlu (termín je navrhnutý v roku 1961 Andyal). V niektorých prípadoch je zrejmé vo \u200b\u200bvzťahu k západným európskym vzorom (ya. Morstyn ako nasledovník marinizmu v poľskej poézii), však prvá poľská poetics Mk Sarbyievsky ("Praebeptta Poetica", začiatok 1620-tych rokov) pred barokovými pošetreniami Gracian-I-Morales a E. Terzauro. Najvyššie úspechy slovanského baroku sú spojené s poéziou (filozofické a lásky texty v Poľsku, náboženskej poézii v Českej republike). V ruskom literárnom baroku je tragický svetonázor menej vyslovený, je neoddeliteľnou prehliadkou, Štátnym patosom, Štart vzdelávania, dôrazne vyjadrený na zakladateľovi poetického baroka v Rusku Simeon Polotssk, jeho študentom Sylvester (Medvedev) a Kariona ITIMINA . V 18. storočí boli barokové tradície podporované Feofan Prokopovich a Stefan Yavorsky; Naratívne štruktúry barokového románu sa používajú v Masonic próze ("CADM a HARMONY" M. M. HERAKOV, 1786).

K. A. Chekalov.

Hudba. Barokový štýl prevládal v európskej profesionálnej hudbe 17 - 1. polovicu 18. storočia. Hranice barokovej éry, ako aj tradičné oddelenie do stereon krokov (1. polovica 17. storočia), zrelý (druhá polovica 17. storočia) a neskoré (1. pol polovici 18. storočie) baroky sú veľmi Podmienené, as Baroque bol schválený v hudobnej jednotlivej krajine. V Taliansku Barochko vyhlásil na prelome 16. a 2. storočia, to znamená asi 2 desaťročia skôr ako v Nemecku av ruskej hudbe prenikol len v poslednom štvrťroku 17. storočia kvôli distribúcii spev Partingu.

V modernom zastúpení baroka - komplexný štýl, zjednotenie rôznych spôsobov zloženia a vykonávania, to znamená, že štýly skutočne v chápaní hudobných teoretikov 17-18 storočí ("Cirkev", "divadelné", " Koncert "," komora "), štýly národných škôl a jednotlivých skladateľov. Rôzne baroky v hudbe sa jasne prejavuje pri porovnaní tak ďaleko od seba v štylistických eseje, ako operná F. Cavalli a Pessella, polyfonické cykly J. Freskrobaldi a husle koncerty A. Vivaldi, "Sväté symfónie" Schutz a Oratori F. Handel. Avšak, prejavujú významný stupeň komunity pri ich porovnaní s vzorkami renesančnej hudby zo 16. storočia as klasickým štýlom 2. polroku 18. - začiatkom 19. storočia. Rovnako ako v predchádzajúcich hudobných a historických epochoch, muzikál v baroku je úzko spojený s extrémistickým (slovom, číslom, tanečným pohybom); Vzniká však nový fenomén - oddelenie čisto hudobných metód organizácie, ktoré urobili rozkvet žánrov inštrumentálnej hudby.

Baroková éra v hudbe sa často nazýva všeobecná epocha Basa, čím si všimol rozsiahlu a dôležitú úlohu tohto procesu písania, nahrávok a vykonávanie hudby. Možnosť rôznych dekódovanie všeobecného svedčia o špecifikách barokových spisov - ich zásadná variabilita a podstatná závislosť od konkrétneho vykonávania vykonávania, v ktorom výkonní umelci (spravidla, v neprítomnosti podrobných autorských práv na svetovom texte) , je potrebné určiť tempo, dynamické nuansy, nástroje, možnosť využiť melodické šperky a tak na významnú úlohu improvizácie v mnohých žánroch (napríklad v "pôvodných" prelomeních francúzskych krytín 17. \\ t storočia L. KUPEREN, N. LEAGA, atď., V kades sólistov v inštrumentálnych koncertoch z 18. storočia, v časti Reprint Aria da Capo).

Barokový je prvý štýl v histórii európskej hudby s zjavnou nadvládou systému veľkých ťažobných tónov (pozri harmóniu, tonality). Prvýkrát bol v rámci baroky prvýkrát deklarovaný homofónia (oddelenie hudobných textúr na hlavný melodický hlas a údržbu). Zároveň bola vytvorená a dosiahla svoj vrchol (v práci I. S. BahA) voľný štýl polyfónia a jeho najvyššiu formu - fugue; V barokovej hudbe sa používa najmä zmiešaný typ textúry, kombinujúci polyfónie a homofónové prvky. Je to v tomto čase, že je zložený individualizovaný hudobný tím. Baroková hudobná téma sa spravidla pozostáva z jasného počiatočného intonačného jadra, po ktorom nasleduje viac-menej dlhé nasadenie, čo vedie k krátkemu ukončeniu - KADANS. Barokové témy, ako aj celé eseje, v porovnaní s klasickou, odpočívajúcou na pomerne tvrdého piesňa-tanečného rámca, je zvláštna pre oveľa väčšiu metroickú slobodu.

V barokovej ére, hudba rozšírila svoje expresívne príležitosti, najmä v túžbe, aby vyjadrili rozmanité duchovné skúsenosti osoby; Zdá sa, že vo forme súhrnných emocionálnych stavov - ovplyvňuje (pozri theory ovplyvňuje). Hlavná úloha hudby v barokovom ére však bola považovaná za oslavenú Božiu. Preto v žánrovom hierarchii zaznamenanej v teoretických pojednaní času, majstrovstvá bola vždy pridelená žánrom cirkevnej hudby. V praxi však sekulárna hudba ukázala byť menej významná, najmä v oblasti hudobného divadla. Bolo to v ére Barochko tam bolo veľmi dlhé obdobie jeho histórie, najdôležitejšie hudobné scénické žánre - opery, ktorých stupeň distribúcie a rozvoja bol vo veľkej miere indikujúci úroveň hudobnej kultúry krajiny. Centrá Opera Umenie v barokovej ére boli Benátky (neskoré K. Monteverdi, F. Kawalli, Ma Honor), Rím (S. Landi), Neapol (A. Scarlatti), Hamburg (nemecká opera R. KAISER, G. F. Handel), Viedeň (HONOR, A. CALDAR, I. Y. FUCH), Paríž (J. B. Lully, J. F. RAMO), Londýn (Pessell, Talianska opery Handel). Vplyv opery bol podrobený novo vznikajúcim v ére barokových vokálnych žánrov (Oratoria a Cantata) a tradičné žánre cirkevnej hudby (v neskorom breasovaných neporiadkoch, motely, vášne a tak ďalej, boli operačné formy aktívne Použité: Aria, Duet, Hovorenie). Rozdiely medzi cirkvou a sekulárnou hudbou v štýlovom vzťahu sa stali menej významnými, čo umožnilo využiť rovnaký hudobný materiál a sekulárne a v cirkevných spisoch (mnohé príklady - v kreativite I. S. BAHA).

Baroková éra bola vyvrcholená pre orgánové umenie, aktívne vyvinuté v Holandsku (Ya. P. Swelink), v Taliansku (J. Freskrobaldi), Francúzsko (F. Kuperen, L. Marshan), ale najviac na protestantských krajinách Nemecka, kde Sheydt, I. Pakhelbell, D. BuxTheHude, I. S. Bach. Mnohé žánre spojené s náboženskými symbolmi a určené na realizáciu v Cirkvi (Fantasy, Toccata, Prelude, Fugue, zborové variácie, a tak ďalej), však, nie liturgické, ale koncertné stretnutie. Iné inštrumentálne hudobné žánre boli aktívne použité: triosonát (A. Korelli, F. Teleman atď.), Tanečný apartmán pre rôzne kompozície - z harpsilnej alebo husle sólo až po veľké súbory (F. KUPEREN, I. S. Bach, G F. Gendel atď ,), Koncert pre nástroj na riešenie s orchestrom (A. Vivaldi, je Bach, atď.), Concerto Grosso (Korelli, Handel). V Concento Grosso (súbor-orchestrálny koncert s prideľovaním skupiny sólistov), \u200b\u200bcharakteristické vlastnosti Barochko - aktívne používanie princípu zosúladenia, kontrastných porovnaní s rôznymi hustotou zvukových hmôt (mnoho hlasových spisov Baroková éra, vrátane tzv. Duchovných koncertov, ktorí dostali osobitnú distribúciu v Rusku na konci 17-18 storočí).

Komunikácia s rétorikou je vyjadrená v rámci všeobecných princípov usporiadania hudobného materiálu a pri používaní špecifických melódií-rytmických revolúcií so zavedeným sémantikou - tzv. Hudobnými a rétorickými postavami, ktoré v hlasovej hudbe zlepšili hodnotu verbálneho Text a v inštrumente - do určitej miery umožňoval "dešifrute" módny obsah (pre zverejnenie obsahu F. COCENENU, JF RAMO, GF Teleman na inštrumentálne kompozície boli často dané charakteristické názvy a I. futberger , I. Kunau, A. Vivaldi ich sprevádzal s nasadenými literárnymi programami). Avšak, bez podpory slova inštrumentálna hudba, ktorá do značnej miery zachovala svoje aplikované funkcie (tanec, blíženie atď.), Postupne získal estetickú sebaúctu, ktorá sa zmenila na samotný koncert.

Prvky barokového štýlu boli použité v hudbe klasického obdobia (až L. van Beethoven) a neskôr - v neoklasicizme 20. storočia (I. F. Stravinsky, P. Hindemit). Pri výkone hudobného baroka, historické hudobné nástroje (skutočné alebo ich presné kópie) sú pre ňu širšie, sú veľkolepé podmienky sú pre ňom obnovené, výkonné zásady ERA zaznamenané v hudobných a teoretických pojednaní a literárnych umeleckých pamiatok 17-18 storočia (pozri autentické vykonanie).

Yu. S. Boarov.

Lit.: Bežná práca. Schnürer G. Katholische Kirche und Kultur v Barockzeit. Paderborn, 1937; Retorica E Barocco. Rómovia, 1955; DIE KUNSTFORMEN DES BAROCKZEALTY / HRSG. Von R. STAMM. Bern, 1956; Renesancia. Barokový. Klasicizmus. Problém štýlov v západoeurópskom umení storočia XV-XVII. M., 1966; Barokový v slovanských kultúrach. M., 1982; Croce V. Storia Dell 'Età Barocca v Taliansku. Mil., 1993; Paul J.-M. Snímky Modernes ET súhrnný Baroque. Nancy, 1997; Battistini A. Il Barocco: Cultura, Miti, Impagini. Rómovia, 2000; Veloflin G. Renesančný a barokový: Štúdium podstaty a tvorby barokového štýlu v Taliansku. Petrohrad., 2004.

Architektúra a vizuálne umenie.

RIEGL A. DIE ENTRATHUNG DER BAROCKKUNST IN ROM. W., 1908; Weisbach W. Der Barock Als Kunst Gegenreformation. B., 1921; Idem. Die Kunst des Barock v Taliansku, Frankreich, Deutschland und Spanien. 2. AUFL. B., 1929; Muž E. L 'Art ReliPieux Après Le Concile de Tenne. P., 1932; Fokker T. H. Roman barokové umenie. História štýlu. L., 1938. Vol. 1-2; Praz M. Štúdium s ponukami sémami sedemnásteho storočia: v 2 zv. S. 1., 1939-1947; Mahon D. Štúdie v Seicento Art a teórii. L., 1947; Friedrich C. J. Vek baroka, 1610-1660. N. Y., 1952; Argan G. C. L 'Architettura Barocca v Taliansku. Rím, 1960; Battisti E. Renaisctimento E Barocco. Firenze, 1960; Biaostocki J. Barock: Stil, Epoche, Haltung // Biaostoki J. Stil und Ikonographie. Drážďany, 1966; Keleman P. Barokque a Rokoko v Latinskej Amerike. N. Y., 1967; Rothenberg E. I. Západoeurópske umenie XVII storočia. M., 1971; Držal sa J.S., Posner D. 17. a 18. storočie Umenie: Baroková maľba, socha, architektúra. N. Y., 1971; Ruské umelecké baroky. M., 1977; Vipper B. Architektúra ruského baroka. M., 1978; Voss H. Die Malerei des Barock v ROM. S. F., 1997; Triumf Barokový: Architektúra v Európe, 1600-1750 / ED. H. Millon. N. Y., 1999; Basin J. Barokový a ROCOCO. M., 2001.

Literatúra. Raymond M. Barokque et Renaissance Poétique. P., 1955; Getto G. Barocco v Prose E v Poesia. Mil., 1969; SokolOWSKA J. SPORY O BAROK. Warsz., 1971; DUBOIS CL. G. Le Baroke. P., 1973; Slovanský barokový. M., 1979; Emrich W. Deutsche Literatur der Barockzeit. Königstein, 1981; Dotazovanie DU Baroke. Louvain; Brux., 1986; Identità e Metamorfosi del Barocco Ispanico. Napoli, 1987; Hoffmeister G. Deutsche und Europäische BarockLiterats. Stuttg., 1987; SOUILLER D. LA LITTÉRÚTRUTÁRE BAROQUE EN Europe. P., 1988; Le BA Roque Littéraire: Théorie et pratiques. P., 1990; Parav M. Barokový. Bograd, 1991; SAZONOVA L. I. Poézia ruského baroku (druhé poschodie. XVII - začiatok. XVIII storočia). M., 1991; Kuchowicz. CZLOWIEK POLKIEGO BAROKU. Lodz, 1992; Barokový v popredí - Avangard v Baroke. M., 1993; Mikhailov A. V. Poetics Barochko: Dokončenie rétorickej ERA // MIKHAILOV A.B. Kultúrne jazyky. M., 1997; Dámske ZH. Na barokovom rozprávaní // Obrázky. M., 1998. T. 1; Hernas CZ. Barok. Warsz., 1998; Silunas V.YU. Životný štýl a štýly umenia: (španielske divadlo s marovnosťou a barokom). Petrohrad, 2000; D 'alebo E. LO BAROCO. Madrid, 2002; Rousset J. La Littérature de l 'âge Baroque en Francúzsko: Circké et Le Paón. P., 2002.

Hudba. BuKofzer M. Hudba v barokovom ére z Monteverdi na Bach. N. Y., 1947; Clercx S. Le Barocque et la Musique. Brux., 1948; Le Barokový hudobný. Recuil d 'études sur la musique. Liège, 1964; Dammann R. Der Musikbegriff im Deutschen Barock. Köln, 1967; Blume F. Renesančná a baroková hudba. Komplexný prieskum. N. Y., 1967; Idem. Barock // Epochen der Musikgeschichte v Einzeldarstellungen. Kassel, 1974; Stricker R. Musique du Baroke. ; \\ T Stefani G. Musica Barocca. Mil., 1974; LIVANOVA T.N. Západoeurópska hudba storočia XVII-XVIII. v rade umenia. M., 1977; Raben L. Music Baroque // Hudobné otázky. L., 1978; Braun W. Die Musik des 17. Jahrangunderts. Laber, 1981; Donington R. Baroková hudba: štýl a výkon. N.Y., 1982; Palisca C. V. Baroková hudba. 3. ed. Engwood cliffs, 1991; Baron J.h. Baroková hudba: Výskum a informačný sprievodca. N. Y., 1992; Lobanova M. Západoeurópska hudba Baroque: Problémy estetiky a poetiky. M., 1994; Anderson N. Baroková hudba z Monteverdi na handelu. L., 1994.