Krátko stručne expresívne prostriedky divadelného umenia. Expresívne prostriedky divadelnej prezentácie
Koncepcia, príznaky a prostriedky divadelnosti
Slovo "theatricalizácia" pochádza zo slova "divadlo". Teeathedralizovať Klubová akcia, znamená to, že sa to páči na divadelnú akt, v ktorom je syntéza rôznych expresívnych prostriedkov reprezentovaná štádiu (verbálne) akcie, hudobný dizajn, svetlo, hluk, butafóry, rekvizity, kostýmy, prvky vizuálneho riešenia, Jerma , tanec.
Rovnaký obraz je možné pozorovať v komplexných klubových udalostiach. Všetky vyššie uvedené prostriedky sa používajú v tematických večeroch, výstavách, myšlienkach, divadelných koncertoch, literárnych a hudobných kompozíciách, vykonávajúcich koncerty.
V blízkosti sa nachádzajú divadelné formy kultúrnych a voľnočasových udalostí značky.
1. Rozšírené použitie divadelnej expresície. Faktom je, že rovnaké expresívne prostriedky (hudba, slovo, dokument, fakt) sa používajú v jednom prípade ako ilustráciu pre rozprávanie na vybranej téme (napríklad hudba znie ako ilustrácia po príbehu o práci skladateľa v Prednáška, konverzácia), v inom prípade, pôsobí ako rovnaké väzby jedného reťazca. To znamená, že v klubovom podujatí a dokumente a umelecký obraz sa vykonáva rovná sémantickým zaťažením.
2. Organická kombinácia dokumentárneho a umeleckého materiálu . Ale aj uspokojovanie týchto dvoch značiek, klubová udalosť nemôže byť považovaná za dosť divadelnú, ak sa určitá časť divadelníctva podrobí nejakej časti, epizóde, fragmentu. Napríklad večer, len "stretnutie hostí" alebo slávnostného koncertu, ktorý používa počet rôznych scénických žánrov.
3. Hlavným rysom divadelnej udalosti je kompozitné rozhodnutie o zákonoch drámy . Prvky kompozitného riešenia sú: - prolog, kravatu, reťaz udalostí, z ktorých jeden je vyvrcholenie a opomenutie. Kompozitná výstavba divadelnej udalosti má jasne vyvinutý systém epizód a fragmentov. V jednej forme alebo inom v prípade klubovej akcie je konflikt, ale nie tak jasne vyslovovaný ako v divadelnom výkone. Napríklad v festivale "drôty" - konflikt - boj na jar so zimovou.
V dôsledku toho pripraviť a držať divadelnú akciu, to je:
- vytvárať ho kompozitu, - dosiahnuť organickú jednotu dokumentárneho a obrazového materiálu, - stelesniť ho všetkými potrebnými prostriedkami divadelného expresivity.
Finančné prostriedky "Theatricalizácia".
1. Hudba. Stretávame sa s hudobnými dielmi alebo ich fragmentmi na dovolenkách, masovej chôdzi, karnevaloch, výstavách a iných divadelných programoch. Hudba môže byť otázkou času a priestoru. Môže vytvoriť požadovaný emocionálny postoj, a to ako pred začiatkom a počas podujatia, môže mať nezávislú hodnotu alebo slúžiť ako scénické akcie.
2. Film- umelecké a dokumentárne filmy alebo ich fragmenty, hre, animované, vážne a komédia, profesionálne a amatérske - môžu byť použité ako expresívneho činidla. Je všeobecne známe pre prijímanie vzhľadu na pódiu z obrazovky tých, ktorí hovoria o klubovom večeri.
3. Fikcia. Literárna práca alebo jeho fragment hrá veľkú úlohu v zložení a môže byť prolog, reťazec, zväzky medzi epizódami, poslednou časťou. Môže to byť poetické a prózové materiály.
4. Umelecké slovo - Bashes hlavné sémantické zaťaženie v divadelnom zastúpení. Môže byť vykonaný jednou čitateľom (vedúcim) alebo skupinou. Najjednoduchším príkladom je čítanie básní alebo prózy sprevádzané hudbou. Čítanie môže byť sprevádzané pantomím, tancom, filmovým filmom.
5. Maľovanieje to nevyhnutným prvkom akejkoľvek divadelnej prezentácie, podporuje viditeľnosť a presnosť podujatia (portréty, prvky scenérie - domy, ulice, stromy väzenskej komory atď.). Speciálne "funguje" maľovanie, keď je jeho displej sprevádzaný úspešne vybraným hudbou alebo umeleckým slovom.
6. Pantomím - Toto je konanie bez slov. To môže byť sprevádzané hudbou, špeciálne vybranými zvukmi, symbolizujúcimi, napríklad zaklopať srdce, rytmus pracovného mechanizmu atď. S pomocou pantomimu môžete ukázať pokojné more a hroziacu búrku, vietor, kvitnúce kvet. Všetko závisí od fantasy riaditeľa a zručnosti umelcov. Pantomime účastníci kostýmy sú štylizované alebo jednotné, ale môžu byť konvenčné divadelné.
7. Tanec. V klubovej praxi sú spoločné všetky druhy tancov. Možnosti tanca, ako expresívne prostriedky, nie sú obmedzené na ilustráciu jednej alebo myšlienky, ktorá už bola vyjadrená inými prostriedkami. Dance sa môže stať plnohodnotným prvkom celého divadelného pôsobenia.
8. Divadelné umenie - podľa svojej syntézy, hudby, tanca, umeleckého slova, literárne diela, pantomime. V klubovom divadelnom reprezentácii nie je použitý celý výkon, ale jeho individuálne fragmenty. Preto môžeme hovoriť o malých divadelných formách - fáza prozaických alebo poetických prác alebo dokonca dokumentov. Izby sú úspešne používané s bábik, tieňové divadelné techniky, výňatky z operných predstavení, operety. Hlavnou vecou je, že tento materiál organicky stanovuje v kontexte podujatia.
9. Umenie a dokumentárna fotografia. Dobre nájdená snímka ako súčasť divadelnej prezentácie, môžete vystavovať toľko, koľko potrebujete v čase textu, hudby alebo akcie.
10. Umenie pop a cirkusu sa používa ako prostriedok emocionálneho nárazu. Vtipné excentrické izby, vtipy, humor, konfigurácia, triky, komické tance, repries, páry, parody sú zavedené do skriptu.
11. Hra - je tiež prostriedkom, ktorý je postavený divadelný hmotnostný účinok. V tomto prípade sa hra nepovažuje z hľadiska podstaty divadelného udalosti (sviatok, divadelnú súťaž) a stropy z pohľadu jeho organizácie v pedagogickom aspekte, najmä pri organizovaní divadelných udalostí detí. Herná činnosť môže byť súčasťou voľného času alebo pôsobiť ako špecifická forma hromadnej práce. V masovej udalosti sa hra používa ako účinný prostriedok na zapojenie ľudí do masového divadelného konania, čo spôsobuje emocionálnu skúsenosť s jeho zábavou, vytvára potrebný slávnostný postoj. Divadelná herná akcia môže byť aktívnou súčasťou akejkoľvek divadelnej udalosti a mnohými spôsobmi podpory jeho úspechu.
Všetky formy a žánre umenia sú teda prakticky použiteľné v divadelných kultúrnych a voľnočasových udalostiach, ich výber závisí od scenára a skutočných možností voľného času.
Hlavnými výraznými prostriedkami scénického umenia je akcia. Účelom akcie je zmeniť, redo subjekt, na ktorý je akcia zameraná. V umení sú veľmi dôležité psychofyzikálne akcie, z ktorých herná hra sa vyvíja. Akcie môžu byť interné (zamerané na seba) a externé (zamerané na partnera alebo subjekt). Akcie scény vykonávajú aktéri. Toto je hlavné vyjadrenie hereckého umenia. Každý v divadle je vyjadrený cez to. Hovorí zo scény na osobu autora, riaditeľ, celý tím, preto sú základné expresívne prostriedky hereckých zručností dôležité v jeho práci: slovo, hlas, pohyb, plast. Slovo hrá obrovskú úlohu v umení herca. Slovo je hlavným výrazným myslením. Príslušný expresívny prejav je schopný vyjadriť zložitosť duchovného vzhľadu moderného človeka. Bohatý výrazný hlas môže vyjadriť rôzne nuansy. Slovo je akčný nástroj. Expresívnosť pohybu štádia je tiež veľmi dôležitá v práci herca. Mimica, gesto. Povaha herca je virtuóznym držaním svojho tela. Prostredníctvom pózy, gesto by mal byť hnutie hnutie schopné vyjadriť vnútorný obsah. Hladkosť a kontinuita pohybu vytvárajú plasticitu. Psychologické gesto je veľmi dôležité, čo by malo byť opätovným, aktívnym, jasným, rozsiahlym, úľavou. Pomocné expresívne prostriedky sú make-up, parochňa, samolepky, oblek, ktoré sú zdôraznené a doplnené susedným alebo kontrastným obrazom. Medzi výrazné prostriedky divadla patria: hudba, svetlo, make-up, misanszen. Atmosféra, dekorácie, zloženie, rytmus atď. Vplyv hudby na osobu je veľmi veľký vďaka svojim štádiovým vlastnostiam. Je schopná zobrazovať zmysly osoby, fenoménu vonkajšieho sveta, sociálne konflikty, hrdinské akcie atď. Toto je najsilnejšia expresívna TAKRACHA. Svetlo je tiež jedným z najsilnejších prostriedkov expresivity divadla. Svetlo musí komunikovať s textúrou scény, kostýmov. Svetlo prispieva k vytvoreniu fázovej atmosféry. Atmosféra tvoria herca a navrhované okolnosti, za ktorých je. Hlavným výrazom atmosféry je hercom. Prostredníctvom atmosféry je vyjadrená myšlienka výkonu, sú vyjadrené rytmy životného života etapy, postavy hračiek a ich vzťah sú s ním spojené. Misia atmosféry - zachrániť dušu divadla z mechanizácie. Kostým by mal zdôrazniť obraz tohto riešenia obrazu, v ktorom sa zobrazujú ľudská biografia, charakter, štátna príslušnosť, charakteristické vlastnosti času. Je veľmi dôležité, aby výrobca nebola len externým kozmetickým agentom, ale vnútorný psychologický obsah obrazu. Ďalším veľmi dôležitým expresívnym agentom divadla je dekorácia, s pomocou ktorej sa predpokladá, že riešenie závesu, možnosť otáčajúcej scény, jeho zvyšovanie, používanie poklopov atď. Interiér musí spĺňať povahu aktérov. Umelec by mal byť schopný zistiť hru. Existuje teda veľa expresívnych nástrojov.
Úplná adaptácia v spoločnosti.
Dopyt po tanečných programoch PSY-Hocovedy je veľmi veľký. Nedostatok kompetentných špecialistov, vedecky rozvinutých techník
uskutočňovanie tried v strede a staršia veková kategória bráni rozvoju siete kultúrnych a rekreačných skupín tanca a korekcie motorov ľudí v fitness kluboch našej krajiny.
Poznámky
1. BASKAKOV, V. YU. (Red.-Cost.) Čítanie pre fyzikálnu orientovanú psychoterapiu a psychotechniku \u200b\u200b/ V. YU. Baskakov (červená. Sost.). - M.: Význam, 2000. - 165 p.
2. GERASIMOVA, I. A. Evolúcia kognitívnych predvolieb kreativity: DIS. ... Dr.d. Sciences / I. A. Gerasimova. - M., 1998.
3. Jung, K. G. Alchemy Dreams: Per. z angličtiny / K. G. G. Jung. - SPB.: Timothy, 1997. - 352 p.
4. CHODOROW, J. Body ako symbol: tanec / pohyb v analýze. / Joan Chatorow; Americká asociácia tanečnej terapie. - New York, 2008. - 13 p. - Publikované online: 4. augusta 2008.
5. LiemieUUX, A. Kontakt DUET ako paradigma pre interakciu klienta / terapeutov / adwoa lemieux // predložená v čiastočnom plnení ďalších umení v tanečnej / pohybovej terapie / Naropa Institute Boulder. - Colorado, 1988. - 101 r.
6. O "Connor, Peter A. Pochopenie Jung, pochopenie vášho vlastného / Petra A. O" Connor. - New York: Paulist Press, 1985. - ISBN 0809127997.
7. Capello, Patricia P. Muži v tanečnej / pohybe terapia / Medzinárodná panel / Patricia P. Capello. - New York: Americká tanečná terapeutická asociácia 2011. - Publikované online: 21. apríla 2011. - 10 p.
8. Sheila, J. Kultúrny tanec: možnosť podporiť fyzickú aktivitu a zdravie v komunikačnej činnosti a Heila JAIN a DAVID R. BROWN. - New York: American Journal of Health Education, Unbly / August 2001, zväzok 32, č. 4-19 p.
Jedlé recepcie a prostriedky na vyjadrenie ako prvky múzejnej komunikácie
V. V. ARZHANUKHINA
Moskva Štátna univerzita v kultúre a umenie
Článok prvýkrát považuje divadelné prostriedky na expresiu ako úplnú zložku modernej múzejnej komunikácie. Prezentuje sa prehľad o historickom aspekte vzťahu medzi múzeom a divadelnými prostriedkami a technikami. Analyzoval expozičné skúsenosti z rôznych múzeí prilákať expresivú expozíciu v expozícii divadelných prostriedkov. Kľúčové slová: Múzeum Komunikácia, Nové výstavné formy, Múzejný dizajnér, dekoratívny dizajn.
Prvýkrát článok skúma divadelné prostriedky vyjadrenia ako spravodlivú zložku súčasného múzea. Prvýkrát sa skúma historický aspekt vzájomného prepojenia medzi múzeummi a divadelnými prostriedkami a metódami. Analyzuje sa expozičné skúsenosti rôznych múzeí pri aplikácii divadelných prostriedkov expresívnosti v expozícii.
Kľúčové slová: múzea komunikácia, nové výstavné formy, dizajnér múzea, dekoratívne desing. 134 1997-0803 Bulletin MGUY 5 (49) September-október 2012 134-138
Rozsah divadelných expresívnych prostriedkov a techník sa akumuloval po stáročia - súčasne s vývojom samotného divadla. Dnes je ich riadok celkom zadaný. Tieto sú scenérie, kostýmy, butaforia, zvukové, ľahké a špeciálne efekty a medzi divadelnými technikami vedie divadelnú liečbu. Divadelný prístup bol vždy v dopyte a často sa uplatňoval v politike a náboženstve. Pripomeňme si kostým tajomstvá starého Grécka a triumfálne sprievody Rimanov. Kresťanská cirkev tiež vzala do prevádzky divadelného vývoja. V storočí, žáner kostola ("Návšteva hrobky", "hra na Adam") dokonca pochádzala v stredovekej Európe) av Rusku, od začiatku XVI storočia, duchovia sa stávajú populárnymi (" Chôdza na pohotovosti "," akcia jaskyne "). Divadelné nápravy tak dlho dokázali komunikátormi rôznych verejných inštitúcií, vďaka svojej hlavnej dôstojnosti - schopnosť pritiahnuť pozornosť. Pochopenie to prišlo do múzejnej praxe.
Autorom prvej práce na teórii múzejnej komunikácie bola kanadská musevad d.f. Cameron. Stalo sa to na konci 60. rokov 20. storočia, ale praktické vyhľadávanie komunikačných riešení začalo oveľa skôr. V 2. polčase storočia XIX boli nové expozičné formy prezentovaných na etnografických a ručných priemyselných výstavách. To prispelo k rozvoju interdisciplinárnych dlhopisov, čo je prirodzené, pretože "... teória komunikácie, ako aj Musevia, sa ukázalo byť sférou interdisciplinárneho poznania" (9). Najčastejšie organizátori prvých ruských výstav sa odvolali na dizajn dekorácie a butaforia. Normálna norma, keď sa dizajnér umelca alebo múzea zúčastňuje na príprave expozície, - a pred storočnými rokmi, ktoré sa stali umeleckými
berie mnoho múzeí kategoricky zamietnutých. Niekedy to dosiahlo kuriozity. Novinári, ktorí napísali o all-ruskej etnografickej výstave 1867, vyčítali organizátorov v tom, že dekoratívna strana prevláda nad vedeckým obsahom (2). Ale keď sa exponáty výstavy stali súčasťou Dashkovského etnografického múzea - \u200b\u200buž bez dekoratívneho Entourage - Súčasní sa sťažovali, že umiestnenie expozície na vedeckú zásadu znížila svoju vedeckú a informačnú hodnotu (4).
Po prvýkrát, dekoratívne prvky boli široko používané v celej ruskej etnografickej výstave, ktorá sa konala v Moskve v roku 1867. Expozícia bola venovaná etnickým skupinám žijúcim v Rusku a boli žánrové scény typické pre jeden alebo iný región. Sochári a umelci boli vyzvaní, aby navrhli výstavu. Ruská divízia bola prezentovaná vo forme spravodlivej scény v scenériu A.K. Savrasov - maliar, s úžasnou spoľahlivosťou rustikálnej krajiny, ktorá funguje v žánri. Na polytechnickej výstave 1872 v Moskve sa objavili existujúce dekorácie-pavilóny - znížili kópie pamiatok národnej architektúry. Napríklad, samostatný pavilón bol postavený na prezentáciu Turkestanu. Znížené kópie architektonických budov sa v budúcnosti stali obľúbenou technikou dizajnérskych umelcov. V roku 1914, v all-ruskej výstave, ktorý sa konal v oblasti Khodynského v Moskve, bol centrálny pavilón štylovaný na stavbe Moskvy Kremľa (8). Po 90 rokoch, v roku 2004, počas olympiády v Aténach, posúdov Kremľa a Divadla Bolshoi zdobeli oblasť Moskvy, na ktorej bola fotografická výstava umiestnená na ruský kapitál.
Chcel by som zdôrazniť, že usporiadanie stále nie je výstava, ale divadlo nájde. Späť uprostred XVI storočia, taliansky umelec Sebastiano Serlio prvýkrát odporučil robiť usporiadanie scény budúceho výkonu. Súčasne existujú múzeá, v ktorých expozícia pozostáva výlučne z rozloženia architektonických zariadení (etno-Memorial Complex "Mapa Kazachstanu" Ataryken "v Astane, Madrogs v Holandsku). Je prirodzené, že, čím sa dodržiava zákony teórie komunikácie, architektonické usporiadanie, krok za krokom cez hranicu divadla, nezastavil v múzeu, čím sa stal univerzálnym komunikačným prostriedkom. Pripomeňme si všetky druhy zábavných parkov (Disneyland, Mini Siam v Thajsku, atď.), Ako aj hotely. Medzitým majú všetky progenitor - divadelné butafory.
Umelci, ktorí pracovali pre divadlo, prispeli k rozvoju nového žánru. Umelec K.a. je považovaný za jedného z inovátorov prípadu expozície. Korovin. V roku 1896, slávny priemyselník a patrón s.i. Mammoth mu poučil výkon pavilónu ďalekého severu v all-ruskom umeleckom a priemyselnej výstave v Nižnom Novgorode. Kandidatúra nebola vybraná náhodou, pretože umelec bol účastníkom cesty v polárne, organizovaný rovnakým s.i. Mammoth. Úloha Mamontov sám v otvorení pavilónu nebola obmedzená na financovanie, pretože bol v modernom jazyku a režisér-inovátor a podnikateľský výrobca, a dokonca aj dizajnér múzea. So podaním sa pavilón Mammont zmenil na skutočné mini-múzeum. Savva Ivanovich bol autorom mnohých myšlienok a Yaros obhájil svoju "produkciu" projekty pre organizátorov výstavy. Oficiálnym organizátorom teda odmietli zahrnúť do hlavných zamestnancov výstavy (Mikula Selyanainovich a
"Princess of Gleza") pozvaná S.I. Mammoth M.A. Vrubel. Potom S.A. Mammoths pre svoje peniaze vybudovali samostatný pavilón pre tieto práce. Ako profesor A.A. Aronov: "Savva Ivanovich Mamontov bol jediným nejednoznačným patrónom umenia VRubel" (1, s. 29). Ale späť na pavilón ďaleko na sever, ktorý zadaní, ktorý návštevníci sa zdalo byť na jednej zo severných tovární. To je, ako samotný umelec opisuje dizajn: "Skryjem pokožku tesnení, vlnených košele pompira." Medzi námornými lanami, gestami - monstrózny kožné kožky, čeľusť Číny. Samoyed vasily, ktorého som tiež priniesol so sebou ... zmení vodu v pozinkovanom boxe, v ktorej je živé, miley pečať, priniesol z ľadového oceánu a prezývaného vaska. " Na stenách - tematické dekoratívne panely, ktoré "pokojne priľahlé k fotografiám a prírodným exponátom a týmto susedom zdôraznili pravosť vytvorených Covic obrázkov" (5, s. 92). Mali skúsenosti v divadle a v.m. Vasnetsov, pozvaný do historického múzea na začiatku 80. rokov XIX storočia, aby ozdobili expozíciu "pamiatky obdobia kameňa". V dôsledku toho múzeum dostalo nádherný dekoratívny panel "Vek kamennej", ktorý francúzsky archeológ Baron Joseph de BAI povedal, že "Lucky Journal" číta "rečník v" kamennom "celom priebehu archeológie. Prístup dekorácie bol prijatý regionálnymi múzeami. Takže, na konci storočia XIX, umelá skala bola postavená v kaukazskom múzeu v TIFLI na expozíciu o alpských obyvateľov. Zúčastnili sa expozíciami a inými skupinami zvierat, ako aj skupín kaukazských kmeňov (7, s. 20). Vo vedeckých kruhoch bol kompozícia sťažovaná, ale obyčajní návštevníci boli potešení.
Mobilná výstava Múzeum mesta Krasnojarsk, ktorá ukázala "živé obrazy", ilustrujúce prirodzené vlastnosti okraja a život sibírskych domorodcov (10) s úspechom. Napriek tomu, že koncepcia umeleckého obrazu bola vnímaná konzervatívna verejnosť s zmätkom, univerzálny záujem o takýchto expozícií bol vždy vysoký. Vďaka prístupu divadelného prístupu sa inovatívny organizátori podarilo rozhodnúť, v skutočnosti, primárnej komunikačnej úlohy - prilákať čo najviac pozornosti divákov, aby ste si mali záujem o slávnostný návštevník a uvažovať o pochopení expozícií dostupných pre všetky sektory spoločnosti.
Spustenie C20-30 20. storočia, záujem múzea o divadelné prostriedky expresivity bolo SACING, rozšírilo sa s novou silou. Po októbrovom revolúcii z roku 1917 bolo vedenie krajiny nútené prilákať všetky formy verejnej komunikácie, vrátane múzea, na miešanie a propagandu. A teraz sa objavili "múzeá-divadlá", kde boli oboznámení s múzejnými predmetmi vo forme divadelných prednášok na pozemku múzejných legiend z exponátov vystavených (Etnografické divadlo štátu Ruské múzeum). V 60-70s 20. storočia, nová, teraz medzinárodná, diskusia o prilákaní nových foriem expozície a hodnotu obrazového prístupu (M. MADZEN, D. Cameron, A.M. Pretaktovanie atď.). V 70-80. rokoch 20. storočia sa problém úlohy scenára aktívne považoval za osobitnú formu dizajnu expozície múzea (MB Gnovsky, Yu.P. Pischulin, Yu.A. Reshetnikov atď.) . Scénický vývoj neboli široko používané v domácom múzeu, ale všeobecné uznanie bolo schválené: "Pre osobu, hodnotenie vnímaných informácií bez emocionálneho sfarbenia
^ Sociálno-kultúrna činnosť
môžete "(6, s. 97). Počas obdobia reštrukturalizácie celej ekonomickej štruktúry krajiny, keď akútna otázka o potrebe obchodných vzťahov začala zopakovať účinné spôsoby, ako prilákať pozornosť návštevníkov a spoločnosti ako celku. To bolo potom, že divadelné prostriedky expresivity v komunikácii múzea sa stali populárnymi viac ako kedykoľvek predtým (atď. Polyakov, N.V. Mausy, E.A. Rosenblums atď.). Pod univerzálnym NATIUS, konzervatívci známych v múzejnom svete, ako je A.B. Zaks, ktorí navrhli "vytvoriť umelecký obraz historickej reality" as pomocou rôznych foriem, aby sa expozícia "zábava". Uvedomenie si skutočnosti, že expozícia múzea "neučí, ale awakens združenia, vedie k obrazom, myšlienkam a pocitom. "(3).
V súčasnosti je úloha dizajnu múzea stále skvelá, a najnovšie technické úspechy divadelnej scenérie umenia s radosťou vziať múzeá pre zbrane. Po prvé, je to divadelné svetlo a špeciálne efekty, ktoré nepochybne umožňujú vystavenie podívaniu a neviditeľnej dynamike. Ako napríklad, v expozícii víťazných príbehov v literárnom múzeu. A.S. Pushkin, kde dekorácie-transformátor a kompetentne vybrané farebné svetlo transformovali malú miestnosť do báječného lukooriera. Program "Live Planet", pripravená s pomocou komplexných osvetľovacích zariadení a laserových zariadení v Štátnom Darwinianskom múzeu. Ale nepochybné obľúbené z modernej múzejnej komunikácie je divadelnica. Dvatrické exkurzie a kostým dovoleniek na území múzeí sa dlho stanú normou, najmä v múzeách a majetkoch. Pozvaní umelci sa stávajú dodatočnými atribútmi priestoru kontinua múzea. Veľa štastia
projekt múzea s prvkami theaticalizácie bol ročné dni historického a kultúrneho dedičstva Moskvy. Zúčastniť sa na nich je poctený na česť popredných metropolitných umelcov. Mimochodom, účasť Corneus v expozičných projektoch nie je inovácia. Späť v roku 1882, v rámci all-ruskej priemyselnej a umeleckej výstavy, koncertné série poskytli symfonický orchester pod kontrolou A.g. Rubinstein a otvoriť polytechnickú výstavu venovanú 200. výročiu Petra I (Moskva, 1872), poslal svoj nový Cantutu. Tchaikovsky (8).
Je dôležité pochopiť, že theatricalizácia, rovnako, a všetky ostatné prostriedky expresície, sú legitímne len vtedy, keď nenahrádzajú expozíciu, ale to, že je to atraktívnejšie pre návštevníka bez obmedzeného vedeckými poznatkami, to znamená divadelný prístup neprekračuje dcérsku spoločnosť. S výhradou tejto podmienky
divadelné zariadenia a techniky sú ideálnym komunikáciou pre múzeum akéhokoľvek profilu. Po prvé, vždy priťahujú pozornosť, prístupnú k univerzálnemu vnímaniu a ich komunikačné schopnosti sú testované rôznymi verejnými inštitúciami a nie jednu generáciu divákov. Po druhé, sú schopní vyriešiť problém vnútorného panelu expozície, pretože cielene vytvorené pre externé, nie vnútorné opatrenia. Po tretie, sú a priori, netvrdia, že dominantné postavenie, spočiatku sú len nástrojom, nie do konca. Rovnako ako v divadle, keď všetky konštrukčné prvky by nemali demonštrovať sami, ale podporovať maximálne zverejnenie výkonu umenia. Po štvrté, nie sú konštantné, čo znamená, že sú mobilné a umožňujú nekonečné výklady expozície. Múzem pracovníci môžu nájsť iba svoje verné dávkovanie.
Poznámky
1. Aronov, A. A. Zlatý vek ruskej meditácie / A. Aronov. - M.: Vydavateľstvo MGUK, 1995.
2. Všetko-ruská etnografická výstava a slovanský kongres v máji 1867 - M., 1867. - P. 3-9.
3. Zaks, A. B. EPOCH kapitalizmu v expozíciách štátneho historického múzea (1931-1957) / A. B. Zaks // Tradícia a vyhľadávanie. Problémy novej expozície GIM na históriu kapitalizmu. - M., 1991.
P. 16-17. - (Trudy Gim. Zv. 77).
4. Ivanova, O. A. ALL-RUSKÁ ETHNOGRAPHICKÁ VÝSTAVA 1867 / O. A. A. IVANOVA // Materiály pre prácu a históriu etnografických múzeí a výstav. - M., 1972. - S.99-142.
5. Kogan, D. Z. Konstantin Korovin / D. Z. Ivanova. - m.: ART, 1964.
6. Lobanova, V.S. Na úlohe architektonického a umeleckého riešenia pri zlepšovaní výstavnej výstavy / V. S. LOBANOVA // Múzeum v ZSSR. Vol. 20. - M., 1990.
7. MaUZAL, N. V. Výstava ako univerzálna forma činností expozície domácich múzeí: DIS. ... Candom. Východ. Veda / N. V. ZAUSA. - M., 1997.
8. Moskovská výstava // moja Moskva. - 2005. - № 6-7.
9. Samarina, N. G. Výskumná práca v múzeu vo svetle teórie komunikácie / N. G. Samarina // Výskumná práca v múzeu: [správy o vedeckých a praktických konferenciách študentov, absolvent študentov a učiteľov (Moskva, 29. novembra 2002, 28. novembra 2003)].
M.: MOUYK, 2005. - P. 3.
10. 25. výročie Mestského múzea Krasnojarska 1889-1914. - Krasnoyarsk, 1915. - P. 46-47.
skúška
2. Pevné prostriedky expresivity divadelného umenia:
Dekorácia (z Lat. Decoro - Ozdobte) - Decor Scéna, ktorá obnoví materiálne prostredie, v ktorom herec pôsobí. Dekorácie "je umelecký obraz stránky akcie a zároveň platformou reprezentujúci bohaté príležitosti na scénické akcie." Scenéria sa vytvára s použitím rôznych expresívnych látok používaných v modernom divadle, maľbe, grafike, architektúre, umelecké plánovanie, špeciálnu textúru scenérie, osvetlenia, etapy, projekcie, kino, atď Základné systémy scenérie:
1) pohyblivý pohyb
2) Snap-and-klenuté zdvíhanie
3) pavilón,
4) volumenny
5) Projekcia.
Vznik, vývoj každého systému dekorácií a zmena jeho druhého bola určená špecifickými požiadavkami drámy, divadelného estetiky, relevantné pre históriu éry, ako aj rast vedy a techniky.
Skutočná mobilná scenéria. Kulisi - časti scenérie nachádzajúce sa na scénach scénami po určitých vzdialenostiach jeden po druhom (z portálu hlboko do scény) a určené na zatvorenie zákulisného priestoru z diváka. Scény boli mäkké, namontované alebo tvrdé na rámec; Niekedy mali zistený obrys, znázorňujúci architektonický profil, obrysy kmeňa stromu, lístie. Zmena tuhých scén sa uskutočnila pomocou špeciálnych pumpovacích strojov - rámov na kolesách, ktoré boli (18 a 19 storočí) na každom pláne scény rovnobežne s rampou. Tieto rámy sa presťahovali do úsekov koľajníc na koľajniciach, ktoré boli položené v prvej triede, špeciálne narezané do tablety. V prvom paláci divadlách sa scenéria pozostávala z pozadia, scény a stropných dutín, ktoré sa spojili a potopili súčasne so zmenou Kulis. Na Pardugas napísal mraky, pobočky stromov s lístím, časti plafimákov, atď. V tomto dni sa zachovalo scenéria dekorácií v súdnom divadle v Drochnyholme av divadle bývalého v blízkosti Moskvy. Nb Yusupova v "Arkhangelsk"
Šitie scenérie v Taliansku v Taliansku v 17. storočí. A získal rozšírený vo verejných divadlách s vysokými roštmi. Tento typ dekorácie je plátno, prešité vo forme oblúka s písomným (na okrajoch a vrcholových) kmeňoch stromov, pobočiek s lístím, architektonickými detailmi (v súlade so zákonmi lineárnej a leteckej perspektívy). Na pódiu je možné pozastaviť až 75 takýchto scénických oblúkov, pozadie, pre ktoré sa podáva rozptýlený chrbát alebo horizont. Rôzne šitie scenérie - openwork scenérie (Siscript "les" alebo "architektonické" scenérie oblúky, lemované na špeciálnych sieťach alebo aplikuje na Tyul). V súčasnosti sa klená scenéria používa hlavne v opera-baletných produkciách.
Pavilion scenérie bola prvýkrát aplikovaná v roku 1794. Herec a režisér F.L. Schroeder. Pavilion scenérie zobrazuje uzavretú miestnosť a pozostáva z stenových snímok, utiahnutých plátnom a maľovanými tapetami, doskami, dlaždicami. Steny môžu byť "hluché" alebo majú kroky pre okná, dvere. Medzi sebou sú steny spojené s pomocou Zakidného lana - Chuck a sú pripojené k podlahe scény zjazdovkami. Šírka pavilónových stien v modernom divadle nie je viac ako 2,2 m (inak, počas prepravy dekorácií, stena nebude ísť na dvere komerčného vozidla). Okná a dvere pavilónovej scenérie sú zvyčajne umiestnené ZAPINNIKI (časti závesnej scenérie na ráme), na ktorých je zobrazená zodpovedajúca krajina alebo architektonický motív. Pavilion scenérie je prekrývaná stropom, ktorý je vo väčšine prípadov pozastavený na rošt.
V divadle nového času sa volumetrická scenéria prvýkrát objavila v predstaveniach divadla Maneingen v roku 1870. V tomto divadle sa objemové časti začali používať, spolu s plochými stenami: živé a šikmé stroje - rampy, schody a iné štruktúry Pre obrazové terasy, kopce, pevnosti steny. Návrhy strojov sú zvyčajne maskované malebné plátno alebo záchvatové reliéfmi (kamene, korene stromu, trávy). Na zmenu častí objemovej scenérie sa valce používajú na valci (FURKI), otočným kruhu a iných typov scény. Volumetrická scenéria umožnila riaditeľom budovať misitenessens na "zlomenom" tablete scény, nájsť rôzne konštruktívne riešenia, vďaka ktorej expresívne príležitosti divadelného umenia sa rozšírili nezvyčajne rozšírené.
Výzdoba projekcie bola prvýkrát aplikovaná v roku 1908 v New Yorku. Na základe projekcie (na obrazovke) neželezných a čiernych a bielych obrázkov, ktoré boli nakreslené na diapozitíve. Projekcia sa vykonáva pomocou divadelných projektorov. Obrazovka môže slúžiť ako chrbát, horizont, steny, podlaha. Tam je priama výstupok (projektor je pred obrazovkou) a projekcia na lúmene (projektor za obrazovkou). Projekcia môže byť statická (architektonická, krajina a iné motívy) a dynamický (pohyb mrakov, dážď, snehu). V modernom divadle s novými materiálmi na obrazovke a projekčné vybavenie boli široko používané projekčné dekorácie. Jednoduchosť výroby a prevádzky, jednoduchosť a rýchlosť zmeny malieb, trvanlivosť, schopnosť dosiahnuť vysoké umelecké vlastnosti robia projekciu scenérie s jedným z sľubných druhov dekorácií moderného divadla.
2.2 divadelný oblek
Suit divadelného (z Ital. Kostým, vlastne custom) - oblečenie, obuv, klobúky, šperky a ďalšie predmety používané hercom pre charakteristiky scénického obrazu. Potrebný doplnok k kostým - make-upu a účesu. Kostýmom pomáha hercovi nájsť vzhľad postavy, odhaliť vnútorný svet štádia hrdinov, určuje historické, sociálno-ekonomické a národné charakteristiky média, v ktorom sa akcia vyskytne, vytvára (spolu so zvyškom konštrukčných komponentov ) Vizuálny obraz výkonu. Farba kostýmu by mala byť úzko súvisí so všeobecným riešením Colorist Idea. Kostým predstavuje celú oblasť tvorivosti divadelného umelca, ktorá predstavuje obrovský svet obrázkov - svedkom, satirický, grotesk, tragický.
Proces vytvárania kostýmu z náčrtu do fázy inkarnácie pozostáva z niekoľkých stupňov:
1) Výber materiálov, z ktorých sa bude kostým vyrobený;
2) Výber materiálov na maliarske materiály;
3) Linka vyhľadávania: výroba patrónov z iných materiálov a lepivosť materiálu na manekýn (alebo na herec);
4) Kontrola oblek na javisku v rôznych osvetleniach;
5) "SREDIT" kostýmový herec.
História kostým sa vracia do primitívnej spoločnosti. V hrách a obradoch, ktoré starodávna osoba reagovala na rôzne udalosti svojho života, účes, grim sfarbenie, rituálne kostýmy mali veľký význam; Pri primitívnych ľudí v nich investovali veľa fikcie a zvláštne chuť. Niekedy boli tieto kostýmy fantastické, v iných prípadoch sa podobali zvieratám, vtákom alebo zvieratám. Od dávnych čias, tam sú kostýmy v klasickom divadle na východe. V Číne, Indii, Japonsku a ďalších krajinách sú kostýmy podmienené, symbolické. Napríklad v čínskom divadle, žltá farba kostýmových prostriedkov patriaca k cisárskemu priezvisku, v kostýmoch čiernych a zelených farieb, sú oblečený umelci rolí úradníkov a feudalistov; V čínskej klasike začiarkavacieho políčka, bojovník späť na číslo jeho plukov, čierna vreckovka na tvári symbolizuje smrť štádia charakteru. Jas, bohatstvo farieb, veľkoleposť materiálov robí oblek vo východnom divadle jeden z hlavných dekorácií prezentácie. Spravidla sú kostýmy vytvorené pre určitý výkon, konkrétny aktér; Tam sú tiež pripojené súbory kostýmov, ktoré používajú všetky súbory nezávisle od repertoáru. Kostým v Európskom divadle sa najprv objavil v starovekom Grécku; Opakoval väčšinou oblek pre domácnosť starovekých Grékov, ale v ňom boli urobené rôzne pod podmienkou, ktoré pomohli divákovi nielen pochopiť, ale aj vidieť, čo sa stane na pódiu (divadelné štruktúry boli obrovské veľkosti). Každý kostým mal špeciálnu farbu (napríklad kráľový kostým je fialový alebo šafran-žltý), herci nosili masky, dobre viditeľné z diaľky a topánky na vysokých stánkoch - mačky. V ére feudalizmu, umenie divadla naďalej žije v veselom, aktuálnom, vtipných myšlienkach túlavých hercov-gistrius. Kostým historikom (rovnako ako ruské hrbole) bol blízko moderného kostýmu mestských chudobných, ale zdobených jasnou klapkou, komiksovými detailmi. Z myšlienok náboženského divadla, ktoré vznikli počas tohto obdobia, záhada bola najúspešnejšia, ktorej inscenácie boli obzvlášť namontované. Bright Collapse bol vyznačený pokračujúcim tajomným sprievodom tajomstva v rôznych kostýmoch a gritoch (fantastické postavy rozprávok a mýtov, všetky druhy zvierat). Hlavnou požiadavkou na oblek v tajomstve je bohatstvo a eleganta (bez ohľadu na spustiteľnú úlohu). Kostým sa líšil v dohovore: svätí boli v Bielej, Kristovi - so zlatými vlasmi, diablami - v malebných fantastických kostýmoch. Výrazne skromné \u200b\u200bboli kostýmy výkonných umelcov EDISY ALEGORICKEJ DRAM MORALITY. V živej a progresívnom žánri stredovekého divadla - Farce, ktorý obsahoval ostrú kritiku feudálnej spoločnosti, sa objavil moderný charakteristický charakter karikatúry a make-up. V ére revivačných aktérov komédia del Arte prostredníctvom kostýmov dali vtipné, niekedy sa zasmial, zlá charakteristika svojich hrdinov: typický rys vedeckých vedeckých vedení, škaredí zamestnanci boli zhrnuté. V 2. poschodí. 16. storočie V španielskych a anglickom divadlách sú herci vykonávaní v kostýmoch v blízkosti módnych aristokratických kostýmov alebo (ak to vyžadovalo úlohu) v ľudových kostýmoch Judov. Vo francúzskom divadle, kostým opakoval tradície stredovekého fraja.
Realistické trendy v oblasti kostýmu sa prejavili na Moliere, ktorý pri zriaďovaní svojich hier, venovaný modernému životu, použili moderné kostýmy ľudí rôznych tried. V epoche osvietenia v Anglicku sa Herec D. Garrick snažil oslobodiť kostým odizolovacej a nezmyselnej štylizácie. Zaviedol oblek zodpovedajúci spustiteľnej úlohe, ktorá pomáha zverejnenie charakteru hrdinu. V Taliansku v 18. storočí Komudiographer K. Goldeni, postupne nahrádzať v jeho hrách typické masky komédie del Artte Images skutočných ľudí, zároveň zachoval príslušné kostýmy a maketa. Vo Francúzsku, historickej a etnografickej presnosti kostýmu na pódiu Hľadať Voltaire, ktorý podporil Keron herečka. Viedla boj proti dohovoru kostým tragických hrdinov, proti Fijm, práškové parochne, vzácne šperky. Ešte ďalej, práca kostýmovej reformy v tragédii propagovala francúzsky herca A. Lenen, ktorý upravil štylizovaný "rímsky" kostým, odmietol tradičný tunel, schválil orientálny oblek na javisku. Oblek pre Lena bol prostriedkom psychologickej charakteristiky obrazu. Významný vplyv na vývoj kostým v 2. poschodí. 19. storočie Mal som ho činnosť. Divadlo Maingen, ktorého vystúpenia sa vyznačujú vysokou producentovou kultúrou, historickou presnosťou kostýmov. Avšak pravosť kostým získala sebestačný význam v Meyninger. Presná reprodukcia sociálneho prostredia na pódiu požadovala E. Zolu. Najväčšie divadelné postavy NCH sa usilovali o to isté. 20 V.- A. Antoine (Francúzsko), O. BRAM (Nemecko), ktorý sa aktívne zúčastnil na dizajne výkonov, priťahoval prácu v ich divadlách najväčších umelcov. Symbolistické divadlo, ktoré sa objavilo v 90. rokoch. Vo Francúzsku, pod heslom protestu proti divadelnú rutinu a naturalizmus, vykonala boj s realistickým umením. Umelci-modernisti vytvorili zjednodušenú štylizovanú scenériu a kostýmy, vzali divadlo z realistického obrazu života. Prvý ruský kostým vytvoril omrvinky. Ich oblek opakoval oblečenie mestských dolných a roľníkov (kaftanov, košele, obyčajné nohavice, lapties) a zdobené viacfarebnými ošípanými, klapkami, svetlými ozdobenými čiapkami. Vo vzťahu na začiatku. 16. storočie Cirkevné divadlo, umelci hradných rolí, boli oblečené v bielom oblečení (na hlave korún s krížmi), hercami zobrazujúci Haldeyev - v krátkych kaftoch a čiapkach. Podmienené obleky boli použité v hraní školského divadla; Alegorické postavy mali svoje emblémy: Viera sa objavila s krížikom, nádejou - s Anchor, Mars - s mečom. Kráľovské kostýmy boli doplnené potrebnými atribútmi kráľovskej dôstojnosti. Rovnaký princíp rozlíšil predstavenia prvého profesionálneho divadla v Rusku, 17. storočí, založených na súde cára Alexej Mikhailovich, zastúpenia súdnych divadiel Tsarevna Natalia Alekseevna a Tsaritsa Prasovia Fedorovna. Rozvoj klasicizmu v Rusku v 18. storočí. sprevádzané uchovávaním všetkých dohovorov tohto smeru av obleku. Herci vykonávali v kostýmoch, ktoré boli zmesou módneho moderného obleku s prvkami starobylého kostýmu (ako "Roman" kostým na Západe), umelci rolí ušľachtilých šľachticiach alebo kráľoch nosili luxusné podmienené obleky. Na začiatku. 19. storočie Módne moderné kostýmy boli použité v predstaveniach z moderného života;
Kostýmy v historických hrách boli stále ďaleko od historickej presnosti.
Všetky R. 19. storočie Výkony Alexandria Divadlo a malé divadlo sú naplánované na túžbu po historickej presnosti v obleku. Obrovský úspech dosiahne v tejto oblasti na konci storočia, Moscow Art Theater. Veľké reformátori Divadla Stanislavského a Namirovich-Danchenko spolu s umelcami, ktorí pracovali v divadle Moskvy Art, dosiahli presné súlad kostýmom éry a životného prostredia uvedeného v hre, povahu štádia hrdina; V divadle umenia mal kostým veľmi dôležité pre vytvorenie fázy obrazu. V mnohých ruských divadlách a 20 V. Kostým sa zmenil na skutočne umeleckú prácu, vyjadrujúc myšlienky autora, riaditeľ, herca.
2.3 Dekorácia hluku
Design hluku - prehrávanie na scéne zvukov okolitého života. Spolu s dekoráciami, butafory, dekorácie hluku je pozadie, ktoré pomáha hercom a divákom cítiť v prostredí zodpovedajúcej pôsobeniu hry, vytvára správnu náladu, ovplyvňuje rytmus a tempo výkonu. Petardians, zábery, straty železného listu, klepania a zvonenie zbraní za scénami boli sprevádzané vystúpeniami už v 16-18 storočí. Prítomnosť zvukových zariadení v zariadení ruských divadelných budov naznačuje, že v Rusku už nie je žiadny hluk v Rusku. 18 V.
Moderný hlučný dizajn sa líši v znakoch zvukov: zvuky prírody (vietor, dážď, búrky, vtáky); Výrobných zvukov (továreň, výstavba); Dopravný hluk (vozíky, vlak, lietadlá); Hluk bitky (kavalérie, zábery, pohyb vojakov); Numy domácnosti (hodiny, zvonenia sklo, obrazovky). Konštrukcia hluku môže byť prírodovedná, realistická, romantická, fantastická, abstraktná podmienená, Groteskov - v závislosti od štýlu a riešenia výkonu. Konštrukcia hluku sa zaoberá zvukovou operáciou alebo vyrobenou súčasťou divadla. Výkonci sú zvyčajne členmi špeciálnej šumovej brigády, ktorá zahŕňa aktéri. Nekomplikované zvukové efekty môžu vykonávať pracovné scény, detaily atď. Zariadenie používané na dizajn hluku v modernom divadle sa skladá z viac ako 100 zariadení rôznych veľkostí, zložitosti a cieľa. Tieto zariadenia vám umožňujú dosiahnuť pocit veľkého priestoru; Pomocou zvukovej perspektívy, ilúzia hluku blížiaceho sa a odstraňovania vlaku sa vytvorí lietadlo. Moderné rádiové inžinierstvo, najmä stereo vybavenie, dáva skvelé príležitosti na rozšírenie umeleckého rozsahu a kvality hluku, zároveň organizačne a technicky zjednodušuje túto časť výkonu.
2.4 Svetlo na pódiu
Svetlo na javisku je jedným z dôležitých umeleckých a fondov. Svetlo pomáha reprodukovať miesto a prostredie, perspektívu, vytvoriť potrebnú náladu; Niekedy v moderných vystúpeniach je svetlo takmer jediným prostriedkom dizajnu.
Rôzne typy dekoratívneho dizajnu vyžadujú vhodné osvetľovacie techniky. Lietadlo scénické scenérie vyžaduje všeobecné jednotné osvetlenie, ktoré je vytvorené svetelnými osvetľovacími zariadeniami (pohovka, rampa, prenosné zariadenia). Výkony zdobené objemovými dekoráciami vyžadujú lokálne (projektor) osvetlenie, vytváranie ľahkých kontrastov, zdôrazňujúc objem dizajnu.
Pri použití zmiešanej formy dekoratívneho dizajnu sa zodpovedajúcim spôsobom aplikuje zmiešaný osvetľovací systém.
Divadelné osvetľovacie zariadenia sú vyrobené so širokým, stredným a úzkym uhlom rozptylu svetla, druhý sa nazývajú svetlá a slúžia na osvetlenie jednotlivých častí scény a hercov. V závislosti od umiestnenia je osvetľovacie zariadenie divadelnej scény rozdelené do nasledujúcich hlavných typov:
1) Zariadenie horného svetla, na ktoré patria svetelné zariadenia (Sofety, reflektory) pozastavené nad hernou časťou scény v niekoľkých riadkoch podľa jej plánov.
2) Zariadenie horizontálneho osvetlenia, ktoré slúži na osvetlenie divadelných horizontov.
3) Zariadenia na bočné osvetlenie, ku ktorému zvyčajne obsahujú typ reflektorov nainštalovaný na portálových stranách, bočných osvetľovacích galériách
4) Vstupné osvetľovacie zariadenia pozostávajúce z reflektorov inštalovaných mimo scény v rôznych častiach vizuálnej haly. Vzdialené svetlo zahŕňa aj rampu.
5) Prenosné osvetľovacie zariadenia pozostávajúce zo zariadení rôznych typov inštalovaných na scéne pre každú činnosť výkonu (v závislosti od požiadaviek).
6) Rôzne špeciálne osvetľovacie a projekčné zariadenia. Divadlo často využíva rôzne špeciálne osvetľovacie zariadenia (dekoratívne lustre, svietnice, lampy, sviečky, svetlá, požiare, horáky), vyrobené podľa náčrtkov umelca, vypracovanie výkonu.
Pre umelecké účely (reprodukcia na štádiu reálnej povahy) sa aplikuje systém farebného osvetlenia scény pozostávajúcej zo svetlých filtrov rôznych farieb. Ľahké filtre môžu byť sklo alebo film. Zmeny farieb v priebehu výkonu sa vykonávajú: a) postupným prechodom z osvetľovacích zariadení, ktoré majú nejaké farby filtra na zariadeniach s inými farbami; b) pridanie farieb niekoľkých, súčasne aktívnych zariadení; c) Ship Light Filtre v osvetľovacích zariadeniach. Veľký význam pre dizajn výkonu má svetelnú projekciu. S tým sa vytvárajú rôzne dynamické projekčné efekty (mraky, vlny, dážď, padajúce sneh, požiar, výbuchy, bliká, lietajúce vtáky, lietadlá plávajúce lode) alebo statické obrázky, ktoré nahrádzajú malebné detaily dekoratívneho dizajnu (ľahké dekorácie). Použitie svetelného projekcie je mimoriadne rozširovanie úlohy svetla pri výkone a obohacuje svoje umelecké možnosti. Niekedy sa vzťahuje aj filmová produkcia. Svetlo môže byť plnohodnotná umelecká zložka výkonu len vtedy, ak existuje flexibilný systém centralizovaného riadenia. Na tento účel je napájací zdroj všetkých osvetľovacích zariadení rozdelený do riadkov súvisiacich s individuálnymi osvetľovacími zariadeniami alebo zariadeniami a jednotlivými farbami nainštalovaných svetelných filtrov. Na modernej scéne je až 200-300 riadkov. Ak chcete ovládať osvetlenie, musíte sa zapnúť, vypnúť a zmeniť prúdový prúd, a to tak v každej jednotlivej línii, ako aj v akejkoľvek kombinácii. Na tento účel existujú nastavenia nastavenia svetla, ktoré sú potrebným prvkom scénovej techniky. Riadenie svetlého prietoku svietidiel sa vyskytuje pomocou autotransformátorov, tirurónov, magnetických zosilňovačov alebo polovodičových zariadení, výmena prúdu a napätia vo svetelnom reťazci. Na ovládanie početných reťazcov osvetlenia scény existujú komplexné mechanické zariadenia, nazývané zvyčajne divadelné regulátory. Elektrické regulátory s autotransformátormi alebo s magnetickými zosilňovačmi získali najväčšiu distribúciu. V súčasnosti sa získajú elektrické viacprogramové regulátory; S ich pomocou sa dosiahne mimoriadna flexibilita osvetlenia scény. Hlavným princípom takéhoto systému je, že regulačná jednotka umožňuje predbežnú sadu svetelných kombinácií pre rad obrázkov alebo momentov výkonu s ich následným prehrávaním na scéne v akejkoľvek sekvencii a v akomkoľvek tempe. To je dôležité najmä pri osvetľovaní komplexných moderných viacnásobných výkonov s vysokou svetelnou dynamikou a rýchlo nasledovne.
2.5 Scénické účinky
Scénické efekty (z Lat. Efektívnosť) - ilúzie letov, plavákov, záplav, požiarov, výbuchov vytvorených pomocou špeciálnych zariadení a svietidiel. Efekty boli použité v starovekom divadle. V období Rímskej ríše sa individuálne scénické efekty zavádzajú do reprezentácie mimov. Účinky boli nasýtené náboženskými reprezentáciami 14-16 storočí. Napríklad pri nastavení tajomného zariadenia s mnohými divadelnými efektmi bola zaoberaná špeciálna "nádherná majstri". Na súde a verejných divadlách 16-17 storočí. Bol zriadený typ bujného výkonu s rôznymi scénickými účinkami založenými na používaní divadelných mechanizmov. Zručnosť vodiča a dekoratér, ktorý vytvoril všetky druhy apotheózy, lety a transformácie, boli uvedené do popredia v týchto predstaveniach. Tradície takejto veľkolepej zábavy opakovane vzkriesili v praxi divadla nasledujúcich storočí.
V modernom divadle sú scénické efekty rozdelené na zvuk, svetlo (úroveň svetla) a mechanické. S pomocou zvuku (hluk) účinkov na scénu, zvuky okolitého života sú reprodukované - zvuky prírody (vietor, dážď, búrky, vtáčie spev), výrobné zvuky (továreň, stavba, atď.), Dopravné zvuky (vlak, lietadlá), bojové zvuky (hnutie kavalérie, zábery), zvuky pre domácnosť (hodiny, zvonenia, snímky obrazovky).
Svetelné efekty zahŕňajú:
1) všetky druhy napodobňovania prirodzeného osvetlenia (denné, ráno, noc, osvetlenie, pozorované s rôznymi prírodnými javmi - východ slnka a západ slnka, čisté a mrak neba, búrky atď.);
2) Vytvorenie ilúzií tečúcej dažďa, pohybujúce sa mraky, ktoré majú požiarnú žiaru, padajúce listy, tečúcu vodu atď.
Na získanie účinkov 1. skupiny, zvyčajne používajú trojfarebný osvetľovací systém - biela, červená, modrá, čo dáva takmer akúkoľvek tonalitu so všetkými potrebnými prechodmi. Dokonca aj bohatšia a flexibilná farebná paleta (s nuruntovaním všetkých druhov odtieňov) poskytuje kombináciu štyroch farieb (žltá, červená, modrá, zelená), ktorá zodpovedá hlavnému spektrálnemu zloženiu bieleho svetla. Spôsoby získania svetelných účinkov druhej skupiny sa znižujú najmä na použitie svetelnej účinnosti. Pri povahe zobrazení diváka sú svetelné efekty rozdelené do stacionárneho (nehybného) a dynamiky.
Individuálne svetelné efekty
Zarnitsa - poskytuje okamžitý vypuknutý oblúk Volt ARC vyrobený manuálnym alebo automatickým spôsobom. V posledných rokoch sa šírenie dostalo elektronické fotografie veľkej intenzity.
Hviezdy - napodobňovanie veľkého počtu žiaroviek z vrecko, maľované v rôznych farbách a majú inú intenzitu žiara. Ľahké žiarovky a napájanie k nim sú namontované na čierno-farebnej mriežke, ktorá je suspendovaná na tyč Bruk.
Mesiac je vytvorený projekciou na horizonte zodpovedajúceho svetelného obrazu, ako aj pomocou Mock-up Mock-up Mock.
Balet "Romeo a Julie" S.S. Prokofiev
Juliet je najpodrobnejší a zložitý obraz baletu, ktorý je uvedený v nepretržitom vývoji. So všetkým absolútnym tancom je bližšie k operným hrdinom v psychologickej zložitosti a opisných vlastnostiach, ktoré ukazujú najmenšie pohyby duše ...
V odseku "Podmienená krajina v maľbe" Autor považuje prácu umelcov, ktorí napísali práce v tomto štýle, vlastnosti ich štýlu ...
Malebná tematická kompozícia "Premonition jari"
Dovoľte nám, aby sme sa obrátili na štúdium historika umenia P. Pavlov, ktorý odhaľuje funkcie diel Vladimir umelcov a ako dosiahnuť expresiu v ich maľbách. Píše ...
Osvietenie Kultúra vo Francúzsku
Jedným z popredných umení bolo etapami, ktoré spolu s literatúrou a hudbou prestalo oživenie maľby dominancie ...
Pokyny medzinárodnej spolupráce v oblasti divadelného umenia
Národná kultúra Bieloruska so svojimi koreňmi ide do hlbokej starosti, rozvíjanie a udržiavanie národných tradícií, je súčasťou svetovej kultúry súčasne. Bieloruštěnia vytvorili jedinečný viacúčelový folklór ...
Je autonómne divadelné umenie s vlastnými vlastnosťami alebo je to len syntéza niekoľkých umení (maľba, poézia, architektúra, hudba, tanec a gesto)? V histórii estetiky existujú obe body. Anglický režisér ...
Vlastnosti vývoja divadelného umenia v Nemecku a Rusku začiatku dvadsiateho storočia
Predtým sme stručne spomenuli, že pôvod divadelného umenia ležia v primitívnych pohanských rituáli a obradoch. Teraz podrobnejšie zvážte funkcie prvého stupňa rozvoja divadelného umenia. Odôvodnenie Avdeeva A.D ...
Vlastnosti vývoja divadelného umenia v Nemecku a Rusku začiatku dvadsiateho storočia
Pôvod nemeckého národného divadla odchádzajú počas tvorby ľudových rituálov, náboženských zastúpení, rôznych druhov hier a slávnostnej zábavy. Autor väčšiny spravodlivých nápadov bol Hans Sax (1494-1576) ...
Vlastnosti vývoja divadelného umenia v Nemecku a Rusku začiatku dvadsiateho storočia
História ruského divadla je rozdelená do niekoľkých významných etáp. Počiatočná fáza spojená s ľudovým hraním, obranami, dovolenkami, pochádza z práce spoločnosti ...
Riaditeľ a konanie o zručnostiach
Hlavným nosičom špecifickosti divadla je hercom. Ale čo je táto špecificita? Ukázali sme, že divadelné umenie má kolektív a syntetický. Ale tieto vlastnosti, sú veľmi dôležité ...
Ruská architektúra druhej polovice XIX storočia
Rovnako ako každý iný architektonický štýl, klasicizmus je charakterizovaný určitým systémom prostriedkov umeleckej expresivity, ktorý je obsiahnutý v jazyku architektonických foriem ...
Prostriedky expresivity divadelného umenia
Dekoratívne umenie - je jedným z najdôležitejších prostriedkov expresivity divadelného umenia, je to umenie vytvárania vizuálneho obrazu výkonu prostredníctvom dekorácií a kostýmov, osvetlenia a vyrobenej techniky ...
Divadlo ako typ umenia
V najobecnejšej forme môže byť opera definovaná ako divadelné zastúpenie, v ktorom nehovoria a spievať. Singing a pieseň predstavujú nevyhnutnú časť tohto umenia. Tu pieseň vykonáva v rôznych formách: toto je Aria - pieseň - monológ ...
Festivalová dekorácia
Digitálna fotografia v dizajne
Výrazom v umení je holistický a syntetický výrok prostredníctvom expresie, primeraných nástrojov vnímania. Na fotografii je výrazom okamžitý výsledok simultánnej motorickej aktivity rúk a očí ...
Divadlo (grécke th e. aTRON je miesto na okuliare) - typ umenia, v ktorom sa realita odráža prostredníctvom etapy, ktoré sa vykonávajú pred divákom.
Domáce umenie je súčasťou národnej duchovnej kultúry, zrkadla verejného vedomia a života ľudí.
Umenie scény sa narodila v hlbokej starovekej a v rôznych časoch to bolo zamýšľané, aby sa zabránilo, potom kázali. Možnosti divadla sú skvelé, preto divadelné umenie sa snažia dať na svoje služby králi a kniežatá, cisárov a ministrov, revolucionárov a konzervatívcov.
Každá éra uložila svoje úlohy divadlu. V stredoveku, napríklad malebný priestor myslel ako model vesmíru, kde mal hrať, zopakuje sviatosť stvorenia. V ére renesancie v divadle sa úlohy korekcie nedostatkov stali čoraz viac. V epoche osvietenia sa umenie scény hodnotilo veľmi vysoké - ako "čistiace morálky" a povzbudzujúca cnosť. V časoch tyranmy a cenzúry sa divadlo stalo nielen kanceláriou, ale aj tribúne. Počas otáčok dvadsiateho storočia sa objavil slogan "umenie - zbrane" (bol populárny v 20. storočí 20. storočia.). A divadlo začalo plniť ďalšiu úlohu - propagandu.
Konečná práca divadla je výkon, ktorý je založený na dráme.
Ako akýkoľvek iný druh umenia má divadlo svoje vlastné Špeciálne vlastnosti.
1. Je to umenie syntetický: Divadelná práca (výkon) sa vyvíja z textu hry, prácu riaditeľa, herca, umelca a skladateľa. (V opernej a balete, rozhodujúca úloha patrí k hudbe). Kombinuje účinný a veľkolepý princíp a kombinuje expresívne spôsoby iného umenia: literatúra, hudba, maľovanie, architektúra, tanec, atď.
2. Umenie kolektívny. Výsledok je výsledkom aktivít mnohých ľudí, nielen tých, ktorí sa objavujú na pódiu, ale aj tie, ktoré šupňujú kostýmy, zvládňujú subjekty rekvizity, stanovuje svetlo, spĺňa publikum. Divadlo je kreativita a výroba.
Preto je možné definovať, že divadlo je syntetický a kolektívny typ umenia, v ktorom štádiá akcia vykonávajú aktéri.
3. Divadlo používa súbor umenia.
a) Text.Divadelný pohľad je založený na text. Toto je hra pre dramatický výkon, v balete je libret. Proces práce na výkonnosti spočíva v prenose drámy textu na scénu. Výsledkom je, že literárne slovo sa stáva scénickým slovom.
b) Priestor. Prvá vec, ktorá vidí divák po otvorení (zvyšovanie) opony Scénický priestorv ktorom umiestnení scenéria. Ukazujú miesto akcie, historického času, odrážajú národnú chuť. S pomocou priestorových budov je možné sprostredkovať aj náladu znakov (napríklad v epizóde utrpenia hrdinu, ponorte scénu do tmy alebo utiahnite jeho pozadie čiernej).
c) Scéna a Auditorium. Dva typy scén a auditórium boli vytvorené s starovekom: scénou a amfiteáter scény. Krabica poskytuje úrovne a parteri a divákov scény-amfiteátra sa obklopujú z troch strán. Teraz sú na svete dva typy.
d) Divadelná budova. Od dlhodobého hľadiska boli divadlá postavené na centrálnych štvorcoch miest. Architekti hľadali budovy, aby boli krásne, priťahovali pozornosť. Príchod do divadla je divák vyplnený z každodenného života, akoby stúpali nad realitou. Preto nie je náhodou, že schodisko je často zdobené zrkadlami.
e) Hudba. Posilniť emocionálny vplyv dramatického výkonu pomáha hudba. Niekedy to znie nielen počas akcie, ale aj v pretrvávaní na podporu záujmu verejnosti.
f) Herec. Hlavná strana hry - herca. Vytvorí umelecký obraz rôznych znakov. Divák vidí osobu pred seba, tajomný spôsob, ako zmeniť umelecký obraz - zvláštne umelecké dielo. Samozrejme, že umelecké dielo nie je samotným umelcom, ale jej úlohou. Je vytvorením herca, ktorú vytvoril hlas, nervy a niečo nepolapiteľné - duch, duša. Dialóg herca nie je len slová, ale aj konverzácia gest, predstavuje názory a výrazy tváre. Koncepcie herca a umelca sa líšia. Herec je odhad, profesia. Slovo umelec (ENG. ART - ART - ART) naznačuje, že príslušnosť nie je určitá profesia, ale na umenie vo všeobecnosti, zdôrazňuje vysokú kvalitu zručností. Umelec je umelec bez ohľadu na to, či hrá v divadle alebo pracuje v inej oblasti (kino).
g) Výrobca. Tak, že akcia na scéne je vnímaná ako celé číslo, je potrebné ho organizovať a dôsledne. Tieto povinnosti sa vykonávajú výrobca.Riaditeľ je hlavným organizátorom a vedúcim divadelného výkazu. Spolupracuje s umelcom (tvorcom vizuálneho obrazu výkonu), so skladateľom (tvorcom emocionálnej atmosféry výkonu, jeho hudobného a zvukového riešenia), baletmaster (tvorca plastovej expresivity výkonu) a iní. Riaditeľ je riaditeľom, učiteľom a učiteľom herca.
Všetko, čo vytvoril dramatik, herca, umelca, skladateľ je uzavretý v prísnom rámci plánu riaditeľa, ktorý dáva heterogénne prvky úplnosti a integrity.