Konstantin Egorovich Makovsky Bola to jedným z najviac módnych a drahých portrétov Ruska v druhej polovici 19. storočia. Súčasníci ho zavolali "Brilliant Kostya" a cisár Alexander II- "Môj maliar". Počet predaných webových majstrov možno porovnať iba s popularitou obrázkov Aivazovského - najživšieho umelca. So všetkými, so všetkými, čo stáli za takéto kolosálne peniaze, že ruskí kolektory, vrátane Pavel Tretyakov, neboli schopní ich získať. A Globálna sláva Makovského bola taká veľká, že to bol on, kto bol ponúknutý Američanom, aby napísal prvý prezidentský portrét Theodore Roosevelt.

https://static.kulturologia.ru/files/U21941/0MAKOVSKY-0031.JPG "ALT \u003d" (! Lang: "Portrét E. Makovsky, otec umelca". (1856). Autor: K.E. MAKOVSKY." title=" "Portrét E.i. Makovsky, otec umelca." (1856).

"Skutočnosť, že to vyšlo zo mňa, považujem za povinnú akadémiu, ani profesorov, ale výlučne môjmu otcovi"- pripomenul K. E. MAKOVSKY, ktorý zdedil všetky talenty od svojich rodičov. Matka mala nádherný talent speváka, ktorý sa obetoval kvôli rodine. A v tom, že všetky deti v rodine Makovskej boli hudobne nadané - jej zásluhy.

https://static.kulturologia.ru/files/U21941/0MAKOVSKY-0025.JPG." alt="Vladimir Makovsky.

https://static.kuulturologia.ru/files/U21941/0MAKOVSKY-0034.JPG" alt=" Nikolai Makovsky, syn.

4-ročná Kostya Kostya sa ľahko a ľahko vysielala všetko, čo videli. A vo veku 12 rokov sa už angažoval v škole maľby a vedy, kde boli prví učitelia Zarynko, Scotty a tropinin. Mladý talent zvládol malebný spôsob, takže jeho kópie nemohli byť odlíšené od ternininských portrétov.

Kostya Makovsky patril medzi tými 14 najlepších absolventov Akadémie umenia Petrohradu, ktoré usporiadali tzv."бунт четырнадцати ". Все "бунтари" своих дипломов так и не получили и Маковский, в том числе. Однако через несколько лет он был удостоен звания академика, профессора, действительного члена академии.!}

Najbohatšie a najpozoruhodnejšie predstavovali maliar, pretože to bolo veľmi prestížne, aby mali portrét kefy. Bol nezištne milovanými ženami a miloval ich.

Osobný život v portrétoch Konstantin Makovsky

Milujúci Makovsky zo štyroch žien mal desať detí, z ktorých dvaja boli stále v detstve. Ovocie prvej lásky bola extramaritálna dcéra Konstantin Nataliya, narodená v roku 1860 a žije v dome Otca na manželstvo.
V roku 1866, umelec označený umelcom dramatickej skupiny cisárskych divadiel v Petrohrade Elena Borekova. Mladý pár, ktorý má spoločné záujmy a duchovný vzťah, žil šťastne. Elena si trochu čerpala a bola vášnivá o hudbe a divadle. Prispela k roztrúsenému "Českému" Život Makovského veľa lásky a duchovného tepla. Ale ich šťastie prudko prerušilo: najprv umiera novorodenca, a za dva roky Elena zomrie z tuberkulózy.

Rok nebude prechádzať, pretože ovdovený Makovsky spĺňa 15-ročnú Juliu Pavlovňu 15-ročnou Juliou Pavlovnou, ktorá prišla do St. Petersburgu na konzervatóriu. Po padli v láske na prvý pohľad, 35-ročný profesor maľby sa neodklonil od mladých krás. On bol dobytý mimoriadnou hudobnosťou mladého človeka, ktorý mal nezvyčajne krásny čas Timbre Soprano. A Konstantin Egorovich sám vlastnil úžasný zamatový baritón a spieval ako profesionálny umelec.

Keď bola Julia šestnásť, ženatá a odišla na Paríž. Ich prvá dcéra Marina sa tam narodila, ktorá zomrie vo veku 8 mesiacov od meningitídy.

Niečo v niekoľkých sedeniach, Konstantin napíše prvý portrét manželky Julia v Red Beret, ktorý otvorí obrovskú sériu slávnych ženských portrétov. A asi pätnásť rokov bude Julia Pavlovna nezmenená múza a model historických a mytologických matiek Makovsky.

https://static.kulturologia.ru/files/U21941/0MAKOVSKY-0008.JPG "ALT \u003d" (! Lang: Portrét Yulia Makovskaya. Autor: K.E. MAKOVSKY." title="Portrét Julia Makovskaya. (1890).

... veľmi dlho oblečený v móde detí v tých rokoch a kučery rástli, ktorí sa mi páčili otec toľko ...". В будущем будет поэтом, художественным критиком и организатором художественных выставок, издателем.!}

https://static.kulturologia.ru/files/U21941/0MAKOVSKY-0015.JPG "ALT \u003d" (! Lang: Portrét Julia Pavlovna Makovskoy v červenej farbe (1881). Autor: K.E. MAKOVSKY." title="Portrét Julia Pavlovna Makovskoy v červenej farbe. (1881).

O rok neskôr sa Elenaova dcéra narodí vo svojej rodine, ktorá sa neskôr stala umelcom, ktorého učiteľ bude Ilya Repin sám. A v roku 1883, v makovskej rodine opäť dopĺňanie - Syn Vladimir, ktorý bol pokrstený Grand Prince Alexey Alexandrovič, Brother Alexander III.

https://static.kulturologia.ru/files/U21941/0MAKOVSKY-0004.JPG." alt="Rodinný portrét. 1882. Autor: Konstantin Makovsky." title="Rodinný portrét. 1882.

Kým machovský rodina žila v Paríži, potom v Taliansku cestoval veľa v Európe, Ázii, zber materiálu pre svoje historické plátno. V rodine boli odchody. A akonáhle dorazil na svojich príbuzných, oznámil, že má extramaritálny syn. Zready Makovsky neodpustil ani Julia Pavlovna ani deti. Najmä skúsený Split v rodine Sergey: Nemohol odpustiť Otcovi, že zničil svoju šťastnú a priateľskú rodinu cez noc.

A stalo sa to v roku 1889, keď Konstantin Egorovich vzal do Paríža na svetovú výstavu, niekoľko jeho remeselníkov, kde sa stretol s 20-ročnou Maria Matavtina, s ktorou bol tajný román smiešne. Ovocie ich vášnivej lásky bude narodenie syna Konštantína.

O dva roky neskôr bude mať umelec druhé nelegitímne dieťa - dcéru Olga a v roku 1896 - Marina. A len päť rokov po narodení poslednej dcéry, Konstantin Makovsky Marries Maria Mathatin a súd legalizuje svoje deti. V roku 1900, v jeho novom, už legitímnom manželstve, štvrté dieťa sa narodí - syn Nikolai.

https://static.kulturologia.ru/files/U21941/0MAKOVSKY-0018.JPG "ALT \u003d" (! Lang: Portrét Maria Makovskaya (Matavtina). Autor: Konstantin Makovsky." title="Portrét Maria Makovskaya (Matatnina).

Konstantin Makovsky je jedným z najväčších maliarov a portrétov Ruska z 19. storočia, člena tvorivého združenia mobilných umeleckých výstav, autor žánrových historických diel, muža veľkého talentu a zručnosti.

Pre tento umelec bol priaznivý. Jeho obrazy sa tešili veľkú popularitu a veľmi ocenili v ruských zberateľoch aj zahraničných. Obrovská časť práce dopĺňaných súkromných zbierok. V ruských múzeách, pre dnešný čas, veľmi malý počet obrázkov tohto pána, na prácu jeho brúsenia odchádzal pre zahraničných kupujúcich.

Neexistuje žiadny malý, obraz "boyarsky svadobný mólo v 17. storočí", si dovolil Treciakov sám, bol predaný za obrovský v čase sumy 60 000 rubľov na americký majster šperkov shumanu , ktorí zaplatili trojročnú sumu z tej, ktorú spýtal, že Macovsky požiadal, je to produkt v zakladateľovi Treciakovskej galérie. Obrazy umelca boli drahé ako život, ktorý uprednostňoval. Majster bol kúpený v lúče slávy, ženskej ženskej a milovanej luxusu.

Detstvo a mládež

K. E. MAKOVSKY sa narodil v roku 1839. Jeho otec, Egor Ivanovich Makovsky bol slávny umelec, jeden zo zakladateľov školy maľby, sochárstva a architektúry v Moskve, ktorý vyštudoval Konstantin v roku 1857, vstúpil do tejto školy, byť dvanásťročný teenager. Od detstva, rodina vládol atmosféru uctievania umeleckých zručností, v dome bolo mnoho slávnych údajov a kultúrnych figúr.

Na stopách otca, okrem najstaršieho syna Konštantína, iné deti išli. Malebná kreativita a harmonogram poskytli silu a schopnosť synov Egoru Ivanovich Vladimíra a Nikolai, ako aj dcéru Alexander. Iba druhá dcéra, Mária, venovaná Singe Art.

Konstantin Makovsky pokračoval v štúdiu na Akadémii umenia Petrohradu, kde sa rýchlo odhalili jeho talent a umelecké darčeky. Už v roku 1862, nováčik umelca dostal malú zlatú medailu za jeho prvé historické práce na tému vraždy syna Borisa Godunov.

Nebolo však potrebné dokončiť akadémiu v obvyklých spôsobe Makovského a nemusel: v roku 1863, 14 študentov, vrátane Konštantína, obrátil na akademické riadenie s požiadavkou na nezávisle si vybrať diela, ktoré sa vzťahujú na hlavnú zlatú medailu. Makovsky nechcel napísať obrázok na základe škandinávskych mýtov.

Po odmietnutí v tomto práve účastníci skupiny s škandálom opustili steny Akadémie, pričom získali diplomy umelcov 2 stupňov a následne zakladali partnerstvo mobilných umeleckých výstav. Takzvaný "Bunte zo štrnástich" bol hlásený cisárovi Alexandra a Skupine rýchlo nainštalovaná inslace dvojité pozorovanie: mestská polícia a tajné cisárske.

Kreatívny spôsob

Po ukončení štúdia sa Konstantin Makovsky ponorí do kreatívneho procesu. V roku 1866 umelec ocenenia pre maľbu "literárne čítanie". Pre prácu na tom, ako sú roľnícke deti vymazať kone v noci, vytvorené v príbehu príbehu Turgenev "Bezhin Mead", Majster dostal zlatú medailu s priradením titulu umelca 1 stupňa. Detská téma pokračoval v obraze "Hra v babičke" (1870), kde v obrazoch hrdinov z obrázku veľmi jemne si všimli svoje charakteristické vlastnosti.

V jej ranej práci K. Makovsky vytvára hlboký sémantický žáner. V rokoch 1870-72, z pod jeho peria, maľby boli publikované "v prijatí lekára", priťahoval veľkú pozornosť na znalcov typických obrázkov, humor a pôvodného príbehu "Baragans na adminiralteyskaya námestí" s farebnými typmi zástupcov ruských statkov Z týchto časov, "roľnícka večera počas drsného", "detské pohreb" a "deti beží z búrky." V rokoch 1872-73, Makovsky vytvára obraz "milencov Solovyov", pre ktoré 1 ceny spoločnosti na podporu umenia a titulka akademika.

Paralelne sa úspešne pokúša sám v portrétnom žánri, ktorý vytvára ako obrazy slávnych umelcov, vedy a spoločnosti, a obyčajných ľudí v tomto čase, z pod vlakom umelec, "portrét Ai Suvorina", "Dievča v šatku", "Vakhanka", "mladý taliansky s pomarančmi", "Seleodochnitsy", atď. Portrét umelca O. A. Petrov bol vysoko ocenený V. V. Stasov, ktorý napísal, že toto plátno je jedným z najlepších na portrétovej práci, ako je to, a na Úžasná podobnosť obrazu so skutočným znakom.

V roku 1876, Byť slávny a populárny, K. Makovsky jazdí na výlet do Európy a Ázie, návštevy Srbsko, Bulharsko a Egypt. Koruna tejto cesty bola vytvorenie obrazov, ktoré sa stali jedným z najlepších vo svojej galérii: "Dervarsi v Káhire" a "bulharské mučeníci", ako aj portrétové náčrty "Arabský chlapec s oranžovým", "Caieien", "Egyptský bojovník ".

Koncom 19. storočia, K. Makovsky vytvára veľký počet vážnych, veľkolepých a zábavných historických zvonov boyarsky žánru 17. storočia, ktorí mali najväčší úspech vo svete umenia. Toto a vyššie uvedený obraz o svadobnej sviatke Boyar v 17. storočí a "výber nevesty kráľa", (1887) a "mólo z Boyarozova" (1895). Zároveň je vytvorená séria nádherných portrétov: "slepý", "Monk - Zberateľ prináša chrám", "Ophelia", veľa remesiel s obrázkami hawed.

Makovsky bol vydatý trikrát, zvýšil niekoľko detí, z ktorých jeden, Sergey, bol následne slávny básnik a kritik umenia. Spomínajúc si na jeho životnú cestu, Makovsky napísal, že neuskutočnil svoj talent, ktorý mu dal Boh, v zemi, ale neuplatňoval ho naplno. Umelec uviedol, že príliš miloval svoj život, táto láska mu bránila plne odovzdať kreativitu.

Majster zomrel v roku 1915, bez toho, aby sa zotavil po páde na ulici, vo veku 76 rokov, bol stále kreatívne aktívny. Diela Makovsky sú navždy v počte Najpredávanejších svetových umeleckých maľieb.

Konstantin Makovsky je slávny ruský umelec, ktorý napísal mnoho malieb Boyar Rus XVII storočia. Atmosféra Boyars Chorus, oblečenie hrdinov maľby a sami, samotní Boyars sú reprodukované tak spoľahlivo, že obraz umelca umelca môže študovať jednotlivé kapitoly histórie Ruska.

Presnosť pri písaní samostatných častí a motívov vzorov, tkané ruské embroiders, alebo jasné ozdoby na vyrezávaných šálky a šálky prekvapuje a obdivujú divákov z minulosti a prítomnosti.

Luxusné oblečenie, vyšívané perlmi, úžasné klobúky krásy, čas, hawarmish, zdobené vzácnymi náhrdelníkmi, boyars v brokáchových kaftoch - vo všetkom je cítiť, s akou láskou k ruskej národnej kráse a kultúre, na bohaté dedičstvo našich predkov obrázky boli napísané. Po dlhú dobu, môžete stáť blízko každého z nich - obdivovať ruský boľavý a cítiť hrdosť a zároveň smútok, smútok, ktorý stratil, nie prežil a nezachránil dnes. Preto také obrázky, v ktorých zostali jedinečné dôkazy o kultúre ruskej krajiny, obzvlášť cenné pre nás.

Životopis umelca Konstantin Makovsky

Konstantin Egorovich Makovsky (1839 - 1915) sa narodil v rodine, kde bola atmosféra uctievania umenia. Vo svojom dome bolo mnoho slávnych kultúrnych a umeleckých čísel. Otec umelca, Egor Ivanovich Makovského, bol jedným z najväčších zberateľov Moskvy z druhej štvrtiny XIX storočia. Jeho vášeň bola dielami výtvarného umenia, najmä starej gravírovania.

A Konstantin Egorovich, zdediť vášeň svojho otca, zhromaždila všetky majstrovské diela ruských starovekých schopností, ale to bolo "krásne staré". Niečo, čo zručne priťahoval v bytových miestnostiach a workshopoch, a potom sa používa vo svojich maľbách, a niečo jednoducho vložilo do jeho starovekej veľkej šatníka z čierneho stromu, aby obdivoval a obdivoval krásu a zručnosti ruských majstrov.

Na ohnisku krb stál old domáce riady: strieborné vedrá, šálky, manuály, Opahala - Boymanove položky. Vintage Boyars, viacfarebné šaty, ponížené perly, Kokoshniki, vyšívané perlové šnúrky - toto všetko je možné vidieť v obrazoch umelcov. A okrem vecí, s láskou zozbieranou Konstantinom Egorovichom, ľudia, ktorí sa zbierali okolo, sa zúčastnili na jeho maľbách. Niekedy sa hrali scény z Boyars Life, ktoré boli potom prevedené na plátno. A nespôsobil, nepochybne najhorúcejšie záujmy publika, pretože boli zapojení do obrazov makovského na vedomosti o histórii Ruska a kultúry predkov.

Dcéra umelca v jeho memoároch povedal, ako "... tam boli luxusné" živé maľby "z Boyars Life ...". Pozvaný na týchto večeroch bol niekedy až 150 ľudí, medzi ktorými boli zástupcovia starovekého pôrodu, potomkovia tých, ktorých umelec zobrazil. Oni sú "... Deftly a krásne oblečené v Brocade a ..." S cieľom reprodukovať scénu v nich, koncipovaná umelcom. Takže obrázky sa objavili - "Svadobné hody", "Výber nevesty" a mnoho ďalších obrázkov.

Obrázky Konstantin Makovsky

Na plátne k.e. Makovsky v jasných luxusných kostýmoch z jeho vlastnej zbierky vytvorili obrazy krásnych žien, moderných umelcov. Pozeráme sa na obrázok a cítime sa ako ruská záštitou, najhoršia so striebrom a striebrom vyšívaným ruskou krásou. A ak venujete pozornosť, uvidíme, že na každej maľbe na dievčatách ukážal úplne odlišné klobúky. Skutočne, umelec má zbierku Kokoshnikov a klobúky bolo najbohatším a najcennejším akvizíciou.

Zbieranie položiek ruskej Starina K.E. Makovsky naďalej zapojil do všetkého svojho života. Zbieranie majstrovských diel ruských majstrov, umelec bol predstavený do histórie Ruska a obdivovať ich, inšpirovaný novými nápadmi. Teraz jeho plátna a v nás nielen obdivujte najbohatšie dedičstvo našich predkov, ale aj túžbu sa dozvedieť viac a viac o svojej vlasti.

O tom, ako K.E. Makovsky použil svoju zbierku v práci, povedal spisovateľovi. Fortunato, ktorý mal šťastie, že je v ňom ako model.

K.E. Makovsky bol len umelec. Komunikácia s veľkými historickými vedcami sa sám stal veľkým špecialistom v oblasti ruského staroveku. K.e. Makovsky sa snažil zachrániť umelecký poklad Ruska. Preto nie je náhoda v roku 1915 sa stal členom spoločnosti pre renesanciu umenia RUS, ktorá bola hlavnou úlohou, ktorá bola zachovanie, štúdium a propaganda ruského staroveku.

Gorky a bohužiaľ, že zhromažďovanie kolekcie na pol storočia, ktoré obsadili také dôležité miesto v živote umelca, ktorý sa stal odrazom celej éry v ruskej kultúre, za šesť mesiacov po jeho smrti bude potrestaný obchodovaním. V septembri 1915, K.A. Makovsky bol zastrelený ulicami na jednom z ulíc Petrohrad. Po prijatí ťažkého zranenia, umelec zomrel o dva dni neskôr. Náhla smrť zničila všetky zamýšľané plány ...

Viac ako 1000 položiek bolo uvedených v aukcii, niektoré z nich dostali hlavné múzeá: Ruské múzeum, Hermitage, Múzeum technickej kreslenia Baron Stiglitz, Moskva Múzeá. Mnohé položky sa vystrašili zástupcovia Moskvy antických firiem. Originálne kostýmy, strieborné šálky, vedrá, okuliare prepínali do rúk prominentných zberateľov Moskvy.

Ale nie každý obdivoval obrazy K. Makovsky a jeho spôsob práce.

Na začiatku svojej tvorivej cesty, K. Makovsky rozdelil názory filmových umelcov, napísal roľnícke deti ("Deti z búrky", dátum "), ale už v roku 1880, bol umelec neodvolateľne presunutý a začali usporiadať osobné výstavy.

V roku 1883 vytvoril obraz "Boyarsky Svadobný móž v XVII storočí", po ktorom nasleduje "výber nevesty kráľ Alexey Mikhailovich" (1886), "Smrť Ivan Grozny" (1888), "Dressing nevestu na korunu "(1890)," bozk Rite "(1895,). Obrazy boli úspešné, a to ako v Rusku aj medzinárodných výstavách. Pre niektoré z nich na svetovej výstave 1889 v Paríži, K. Makovsky získal zlatú medailu.

Na svojich obrázkoch boli ceny vždy vysoké. POPOLUDNIE. Tretyakov ich niekedy nemohol kúpiť. Ale zahraničné kolektory dobrovoľne si kúpili boyarsky cyklistické tkaniny, takže väčšina umeleckej práce vyšla z Ruska.

Vďaka takémuto úspechu sa K.E. Makovsky stal jedným z najbohatších ľudí. Počas svojho života bol obklopený luxusom, ktorý nebol sníva o jedinom ruskom umelcovi. Makovsky s rovnakou brilanciou vykonala akúkoľvek objednávku na akomkoľvek téme. To bolo ten, ktoré spôsobili nedorozumenie z mnohých, a dokonca odsúdení. Niektorí, zrejme, závereční úspech, iní verili, že ľudia s ich každodenným životom by mali byť prítomné v obrazoch. Takéto obrázky však neboli tak ľahko kúpené, a mnohí verili, že Makovsky napísal týmto témam, ktoré boli v dopyte, to znamená pre ich vlastné obohatenie.

Vždy však žil, ako chcel a napísal, čo chcel. Jeho vízia krásneho jednoducho sa zhodovala s požiadavkami a požiadavkami tých ľudí, ktorí boli pripravení zaplatiť za svoje maľby veľa peňazí. Jeho ľahký úspech bol hlavnou príčinou negatívneho postoja k nemu a jeho práci umelcov-mobile. Bol obvinený zo skutočnosti, že použil umenie a jeho talent za materiálne výhody.

K.e. Makovsky začal svoj umelecký spôsob s umelcami filmov, vystavenie obrazu na tému života ľudí. Avšak, časom sa jeho záujmy stali inými a od roku 1880 sa stal úspešným portrétom Salon. Skutočnosť, že sa to stalo v záujme materiálu tovaru, nie je možné veriť. Koniec koncov, jeho početné zbierky a mnohostranný talent hovorí o tom. Ale nie je možné odmietnuť, že Makovsky nehľadal uznávanie v zahraničí. Okrem toho sa Európania zaujímať o ruskú históriu, takže jeho práca bola rýchlo predaná.

V osobnom živote Makovského bol tiež šťastný. Jeho príjemný vzhľad, spoločenská, vždy otvorená a usmievavá sa vzhľad jasných očí, urobil Konstantin Egorovich vždy vítaný hosť. Trikrát bol ženatý. Jeho prvá manželka Lenochka Burkova, herečka Alexandrinského divadla, žila s ním krátkym životom. Očarujúce a jemné dievča urobili veľa radosti a tepla do svojho života. Ale z pozemského života bola jej choroba včas.

Bezstarostné a chamtivé na pohodlie života Konstantin Egorovich rýchlo potešil, videl loptu mimoriadnej krásy dievčaťu - Yule Tsykov. Dievča bolo len šestnásteho roka a očarujúci maliar je tridsať šestín. Čoskoro sa skončila svadba. Po dvadsiatich rokoch šťastného rodinného života, Konstantin Egorovich napísal mnoho malieb, z ktorých väčšina sa nachádzajú roztomilý obraz jeho mladých manželky. Už mnoho rokov, Julia Pavlovna Makovskaya bola jeho múza a model pre portréty.

V roku 1889, Konstantin Makovsky šiel do svetovej výstavy v Paríži, kde vystavil niekoľko jeho obrazov. Tam bol fascinovaný mladým Maria Alekseevnatom Matavinom (1869-1919). V roku 1891 sa narodil extramaritálny syn Konstantin. Musel som priznať všetku moju ženu. Julia Pavlovna neodpustila zradeným. Po niekoľkých rokoch bol rozvod zdobený. A Konstantin Egorovich pokračoval vo svojom šťastnom rodinnom živote s treťou ženou, ktorá sa používala aj ako model. Jeho deti az druhého, az tretieho manželstva, často často vykreslil na jeho plátno.

Názov umelca Makovského je neoddeliteľne spojený s históriou Ruskej umeleckej spoločnosti "Mobile". Brullov je vzdelaný na ideáloch kreativity, Konstantin Egorovich - jeden z prominentných predstaviteľov akademického ruského štýlu, ktorý sa aktívne podieľal na vývoji "mobilného" v počiatočných štádiách ich existencie. Vstúpil do príbehu ako nádherný portrét, jeho práca bola uznaná nielen v Rusku, ale aj v zahraničí. Makovsky je najviac "módny" portrét jeho éry, ktorého kefy patria do portrétov ruskej cisárovnej.

Životopis Konstantin Makovsky

Narodil: 2. júl 1839. Čosky budúcnosti budúcnosti umelca prešlo v kreatívnej rodine. Otec (Egor Makovsky) je amatérsky umelec, ktorý sa stal zakladateľom Moskvy maľby. Native bratia, sestry Konštantína - tiež umelci:

• Alexandra Makovskaya - krajina v polovici 19. storočia;
• Nikolai Makovsky - krajina, maľba žánru;
• Vladimir Makovsky - Majster maľby domácností, harmonogram, slávny pedagóg.

Otcovo upbinging, so všetkým srdcom obrazu maľby, tvorivej atmosféry, vplyv slávnych rodičov rodičov, ktorí často navštívili Dom Makovsky - z toho je detstvo Konstantin. Nie je prekvapujúce, že potom zviazal život s prácou, s výkresom.

Dvanásťročný konstantin vstupuje do Moskvy maľby, na základe svojho otca. Už sedem rokov je jedným z najlepších študentov Imperial Academy maľby. Akadémia Konstantin nevyštudovala. Odmietnutím zúčastniť sa na súťaži opustil vzdelávaciu inštitúciu bez toho, aby dostala diplom, s škandálom. Účastníci slávnej "Bunta štrnástich" boli: Kramskaya, Makovsky, Zaboloti, Lemoch, Venig a ďalší najlepší študenti Akadémie. Relaxačné proti tvrdým, konzervatívnym názorom učiteľov, ktorí požadovali prísne dodržiavanie akademickej maľby, mladí umelci odmietli zúčastniť súťaže "Zlatá medaila Akadémie" a pokračovať v štúdiu.

Neskôr Makovsky sa pripojil k Kramským v "umelci umelcov St. Petersburg". Toto je uprostred šesťdesiatych rokov 19. storočia.

1870. Konstantin, spolu s bratmi a ďalšími členmi ARTEL, sú založené na "mobilných výstavách partnerstva". Nepočítanie "Artel", Mobileni sa stali prvým tak rozsiahlym nezávislým umeleckým spoločenstvom Imperial Ruska.

Spolupráca s Akadémiou Makovsky sa nerozbije. Diela Konstantin Egorovich Makovsky sú vystavené na Akadémii na rovnakej úrovni s mobilnými výstavami novej spoločnosti. Na obrázkoch je akútna sociálna orientácia. Makovsky sa snaží ukázať jednoduchý, národný život ruských miest.

Ostré zmeny štylistického ducha diel Makovského sa stanú neskôr: po cestovaní do severovýchodnej Afriky na Balkáne. Konstantin Egorovich začína priťahovať hru s farbou, tvarom. Pre to, mnoho kritikov tohto obdobia odsudzuje umelca. Zradí ideály "mobil", rozptyľovali problémy modernitu a venovanie pozornosti vnútorným problémom hľadania ich umeleckého "I", plniace maľby dekoratívnosťou. Práca umelca sa nazýva esteticky vynikajúca, ale - "prázdna", bolesť, s povrchovým významom.

80 rokov 19. storočia. Konstantin Egorovich sa stáva (ako zaznamenané sovietsky kritici) "Salon Artist". Majstri sú ocenené v elitných kruhoch. Mnoho šľachtických ušľachtilých osôb, vrátane členov cisárskej rodiny, chcú portréty Makovského rúk. Okrem portrétov, umelec tiež čerpá fotky historických, mytologických predmetov: "Súd paríž", "Smrť Ivana Grozného". Obrovská popularita je potvrdená zaslúženou ocenenie: zlatá medaila svetovej výstavy v Paríži.

Až do smrti (1915), Makovsky nestráca popularitu. Život je rozbitý tragickou šancou: električka havaruje do posádky umelca. Bohužiaľ, hrob majstra v Nikolskom cintoríne sa zachoval.

Hoci oficiálne Konstantin Egorovich sa nazýva zástupca ruskej akadelizmu, majster majstra absorboval jasné vlastnosti vplyvu iných smerov. Zo ranného veku je romantický trend viditeľný v dielach Makovského, nadmernej dekorácie inšpirovanej dielami Brullov. Dlho pred rozvojom ruského impresionizmu, KONSTANTIN EGOROVICH WEB už má niektoré prvky tohto štýlu: žiadna dynamika, skicovanie, emocionálne škvrny.

Obrázky Makovsky s menami

Pre dlhú kreatívnu cestu, majster opustil mnoho obrazov žánru historického portrétu, portrétov krajanov. Poviem vám o slávnych dielach umelca.

Boyaryna - zástupca romantického obdobia kreativity Konstantin Egorovich. Majster sa veľmi zaujíma o históriu Ruska 15-17 storočia, často idealizácia éry. Obraz predstavuje vzhľad diváka alebo bohato oblečenú mladú ženu, pravdepodobne dcéru alebo manželku bohatého boyar. Na oblečenie bohaté na hrdinstvo, perlové dekorácie, kamene. Pozerá sa na diváka, otvorenie pozoruhodnej pokladnice s množstvom ďalších šperkov.

Náčrt Makovsky, pastel. Ďalšia práca "romantického" obdobia umelca v žánri nahé. Neznámy model sedí presadzovaním jednej nohy. Tomnyho tvár, pozrite sa preč. Zaznamenané vlasy dávajú modely podobnosti s gréckymi nymfami, hrdinmi klasických starožitných pozemkov.

Obrázok mobilného obdobia tvorivej cesty Makovského. Pozemok inšpirovaný cestu umelca na ruských provinciách. Staršia sestra nesie na ramená mladšieho brata, tiež bez toho, aby zabudla na plnú zozbieranú záves húb. Pravdepodobne zlé počasie našli počas "huby lovu". Je známe, že Makovsky maľoval deti z prírody, ktoré sa s nimi stretli v Tambovskom kraji.

Napísal olejový portrét typickej ruskej krásy očami Makovského. Tradičný ruský ideál krásy ruky majstra získal pomerne rozpoznateľné živé znaky. Zaoblený oválny model tváre, trochu sa dotýka blaženosti, svetlé, čisté oči modrej. Blondínka hrubý kúsok jemne zarámovanými tenkými funkciami, s dôrazom na citlivosť dievčaťa. Kvetinový veniec vyrábaný veľkými ťahmi, pridáva rozprávkový a eleváciu obrazu modelu.

Klasický stredoveký pozemok Makovsky kefy získal charakteristiku jeho pracovných vlastností: silné ťahy, "žiariace" pozadie, úmyselné "ruštines" štýl, obrazový obrázok. Julie vyzerá typická ruská krása, podobná ďalším modelom v autorských prácach. Zobrazená scéna o dátume slávnej milovanej.

Znamenie pre makovsky obrázok. Vidieť prácu, cisár Alexander II zasiahol talent tvorcu, kúpil plátno. Takže kariéra umelca začala ako "sekulárny portrét". Konstantin Egorovich je prvý ruský maliar, ktorý dal úprimnú erotizáciu tradičného obrazu morskej panny-nemŕtvych, utopenie.

Čiastočne autobiografický obraz. Je znázornený mladší syn Stvoriteľa, Sergeja, pilotného jabĺk, pripraveného na zátišie. Obraz je trochu "barokový", nadbytočná dekoratívnosť prvkov je nezvyčajná aj pre "romantický realizmus" Makovského.

Typickým predstaviteľom impresionizmistického realizmu Konstantin Egorovich. Práca zobrazuje mladé dievča, osamelé sedí v tieni veľkého stromu. Hra osvetlenia, vďaka energetickým škvrnam, vytvára rozptýlený účinok prechodu cez drevené vetvy slnečného svetla. Obraz je plný pokojnej, lyrickej nálady, tváre, obrazu modelu - sú oboznámení s umelcom.

Obrázok ukazuje osamelú úžasnú vdova. Čoskoro, staršie obdobie kreativity Konstantin Egorovich. Dark tóny sú zdôraznené, že strata hrdinky je úplne čerstvá, neupravená. Profil modelu potvrdzuje typické pre externý obraz pre kreativitu umelca: hladký nos, čierne obočie - ruská krása Makovsky.

Posledné hodiny života Veľkého Ivana hrozné, napísané z hľadiska príbehu anglického diplomutu gores. Okrem mŕtveho kráľa, tam je tiež siedma manželka pravítka, Boris Godunov, Tsarevich Fedor, Vasily Shuisky.

"Odvolanie Minina Nizhny Novgorod", 1896

Monumentálny masírovateľný web Machovského, zobrazujúci Kuzmu Minina, Zemsky Nižný Novgorod starší, volajúci mešťanov, aby dal veci, dobré pre potreby národného milície. Toto plátno je dlhodobý obraz. Umelec napísal (vrátane štádia náčrtov) práce 26 rokov.

Kategória

Autorom je timolya. Toto je citácia tejto správy.

Obľúbený ruský umelci Konstantin Egorovich Makovsky

Obľúbené ruskí umelci

Konstantin Egorovich Makovsky

"Nevybral som svojho Boha tohto talent na zem, ale nepoužil ho v rozsahu, v akom som mohol. Miloval som svoj život a zabránil som, že som bol úplne daný odboru. "

K.e. Makovsky

Autoportrét. 1860.

Budúci umelec, Konstantin Egorovich Makovsky, sa narodil 20. júna (2. júla) z roku 1839. Jeho otec, Egor Ivanovich, bol slávnou umeleckou postavou Moskvy, jedným zo zakladateľov triedy podľa vynálezu. Kreatívna atmosféra obklopovala budúca umelca a jeho brata z detstva. Dom otca bol neustále slávnych maliarov, učiteľov školy. Nie je prekvapujúce, že všetky deti Ivanoviča: Alexanderova dcéra, synovia Konstantin, Nikolai a Vladimir, vychovaný v duchu lásky do umenia, ovplyvnený otcom, eruditom a nadšencom, sa stali umelcami. "Skutočnosť, že som vyšiel, považujem za to, že nie som zaväzuje, že nie Akadémia, nie profesori, ale len mojím otcom," K. Makovsky napísal na svahu.

Foto slávneho ruského umelca Konstantin Egorovich Makovsky a jeho manželka (1839 - 1915)

V roku 1861 sa Vladimir rozhodne začať učiť v Moskve školu maľby a dieťaťa. Konstantin Makovsky študoval veľmi úspešne, prijímal početné ocenenia a ceny. Jeho učitelia, E.S. SOROKIN A K.S. Zaryanko, zaviazal mu vážne zručnosti na obrázku, schopnosť presne vysielať významnosť objektov. V roku 1866, Makovsky vyštudoval školu a získal veľkú striebornú medailu pre maľbu "literárne čítanie". Pokračovanie vo svojom vzdelávaní na Akadémii umenia v St. Petersburg, Makovsky v roku 1869 pre obrázok "roľní chlapci v noci odkvaraz" ", odrážanie cez pozemok s príbehom Turgenev" Bezin Mead ", dostal zlatú medailu a Názov umelca prvého stupňa. Zvláštne pokračovanie témy možno považovať za obrázok "hra v babičke" (1870). Umelec jemne si všimol charakteristické vlastnosti svojich malých hrdinov, bolo to nepochybne ruská vidiecka krajina, ale bezpochyby, jeden z najlepších obrazov v počiatočnej práci Makovského môže správne zvážiť "Ľudové fit počas Maslenitsa na Admiralteyskaya námestí v Petrohrade "- skutočná galéria farebné typy mestských tried. Na tento účel Mackovský prác získal titul profesora Ah, kde v tom čase boli pôvodné reformy a maľovanie domácností z prenasledovania sa zmenili na veľmi povzbudený.

Searel. 1867.

Malé detergenty. 1868.

Ľudová prechádzka počas karnevalu na námestí Admiralita v Petrohrade. 1869.

V roku 1863 spolu s trinásť ďalších absolventov Akadémie žalobcovia za veľkú zlatú medailu K. MAKOVSKY odmietli napísať obrázok na navrhovanom príbehu od škandinávskej mytológie a opustil akadémiu, a bez toho, aby sa dostal do programu absolventov. Avšak v tom istom roku sa stal aktívnym členom slávnych umelcov Petrohradu, vedených Ivana Nikolayevich Kramským.

V rokoch 1872-1873, umelec píše maľbu "milovníkov Solovieva", pre ktoré bola prvá cena spoločnosti pre podporu umenia udelená a udelená titulka akademika.

Boyarsky svadobný hod v 17. storočí. 1883.

Urobiť svoj vlastný elegantný a veľkolepý štýl, K. Makovsky sa začal postupne pohybovať od kolektívnych foriem umeleckého života, ktorý sa mení na "Maestro" s určitým kruhom obľúbených tém, žánrov a techník maľby. Aj v prvých rokoch, umelec napísal portréty na objednávku a čoskoro sa zmenil na módny portrét. Portréty jeho práce, najmä žien a detí ("Portrét S.L. Leshrokova", 1864, GTG; "Portrét manželky umelca", 1881, načasovanie; "Rodinný portrét", 1882, načasovanie; "Portrét M.E. Eorlova-Davydova" , GTG). Transparentné mobilné textúry, farebnosť a pozornosť na krásnemu spoja sa stali hlavnými dôvodmi bezprecedentného úspechu maľby Makovsky.

Portrét cisárovnej Mary Fedorovna, Alexanderova manželka 3

Portrét Alexandra 2 na smrteľnej posteli. 1881.

Umelec sám, mierne ironicky, pripomenul túto stranu svojej činnosti: "Požadoval som najlepšie krásne krásy pre mňa ... Získal som obrovské peniaze, žil som s kráľovským luxusom a podarilo sa mi napísať rozumný počet obrazov, dekoratívnych panelov, portrétov , etudes a akvarely. " Ale nakoniec, zvláštny fenomén, ktorý sa dá nazývať "fenoménom Konstantin Makovsky", bol vytvorený len v 80-tych rokoch, keď sa umelec presunul od hlavy a začal usporiadať osobné výstavy svojich diel. V roku 1883 ukázal obraz "boyarsky svadobný mólo v XVII storočí," ktorý bol krátko zakúpený do Ameriky. Táto práca je skôr zaujímavá z etnografického hľadiska: umelec starostlivo tlačí kostýmy postáv, príslušenstva, podrobnosti o domácom prostredí.

Morské panny. 1879.

Nasledoval "výber nevesty s kráľom Alexey Mikhailovich" (1886), "Smrť Ivana Grozného" (1888), "Zdobiť nevestu na korunu" (1890), "bozk Rite" (1895) , MRM). Vďaka množstvu detailov pre domácnosť, starožitnou krásou Entourage, "ušľachtilé" kvety uvedené v jednote spoločného zlatého tónu, tieto práce tešili pokračujúci úspech v Rusku a medzinárodných výstavách. Na svetovej výstave 1889 v Paríži K. Makovsky za maľbu "Smrť Ivan Grozny", "Dvor audítorov" a "DEMON a TAMARA" získal zlatú medailu. Zahraniční zberatelia ochotne kúpili exotické "boyars žánre", takže väčšina takýchto diel umelca opustil Rusko.

Pod korunou. 1884.

"Portrét princeznej zinaidy yusupova v ruskom kostým." 1900s.

Nepochybne možno povedať, že osemdesiatych rokov - začiatok deväťdesiatych rokov - prosperujúce obdobie tvorivosti umelca. Počas týchto rokov sa veľkolepé diela ako "Krakh banka" (1881), "odôvodnené" (1882), "dátum" (1883), "na bulvári" (1886-1887), "Vonkajší dom" (1889).

"V roku 1880, umelec platí veľa pozornosti na chuť, - T. Gorin poznámky. - V niektorých prácach tohto času, pretrvávajúce hľadanie čistoty a farebnosti farieb, prirodzenosti prírody prírody, slnečného žiarenia, transparentnosti, ľahkosti vzduchu sú úplne zrejmé. Charakteristika v tomto ohľade takýchto obrázkov ako "Dvaja Wanders", "jazdecký veľtrh na Ukrajine", "modlitba vo Veľkej noci". Počas týchto rokov, umelec napísal nejaké zriedkavé pre svoju prácu čisto krajinnej práce. Medzi najlepšími z nich sú "Kineshma. Nábrežie. " V. Makovsky na obrázku "Vysvetlenie" je nádherný farebný a jemný psychológ. So svojou obrazovacou budovou, svetlý lyrický pocit Tento obrázok je blízko príbehov A.p. Chekhov ... "

Priateľ v okne. 1885.

V neskorších prácach sa Makovsky často píše na nevýznamné témy, zatiaľ čo sa prejavuje veľkolepým rozprávačom a jemným znalcom ľudskej psychológie "Školské kamaráty" (1909), "posledný krok" (1911), "okolité" (1912), "čakanie Pre publikum "(1904)," slnko "(1885-1914).

V roku 1918, Makovsky, poberajúci dôchodok, zanecháva Akadémiu umenia.

Jednoduchý úspech K. MAKOVSKY, jeho povrchnosť, farebnosť a pozornosť na krásnu sponu, sa stali hlavnými príčinami bezprecedentného úspechu jeho maľby. Koniec koncov, to bol on, kto ponoril osobu do prvku krásy, do sveta elegantných položiek a sofistikovaných pocitov. Na pozadí všeobecnej etickej orientácie ruského umenia XIX storočia, držal právo na maľovanie.

Deti z búrky. 1872.

Veľký predný portrét cisárovnej Alexandra Fedorovna

Portrét Veľkej princeznej Mary Nikolavna

Portrét A.A. Hadyakova 1890.

Portrét detí umelcov

Portrét Alexander II.

Deti pána Balashova

Maria Alekseevna Makovskaya (Née Matavtina) (1869-1919)

Portrét syna v dielni. 1882.

Portrét grófky Catherine Pavlovna SheremeteVA

Portrét grófky S.L. STROGANOVA 1864.

Portrét Ruska Opera Singer Sandra Panaeva (E.V. PANAEVA-KARTSEVA; 1853-1942)

Portrét V.A. Morozova 1884.

Portrét zubov Faith Sergeyeyesko 1877

Portrét umelca Julia Pavlovnymakovskaya 1881

Portrét počtu Sergey Grigorievič Stroganov.

Agenti Dmitry Samozvyvans zabijú syna Borisa Godunovho. 1862.

Bozk rituál

Odvolanie Kuzmu Minina na Nižný Novgorod v roku 1611

Pri oceáne. 1890s

Mladý priateľ

Okno

"Charca möd". Začiatkom 1880. rokov.

Portrét Mary Mikhailovna Volkonskaya (1863-1943)

Boarsh

Portrét ukazuje platný poradca STAT, Statis tajomník Štátnej rady Mikhail Sergeevich Volkov, jeho manželka Sofia Nikolavna, Nee lasles, a ich syn Sergey Mikhailovich Volkov-Malze. Koniec 1890x.

Portrét poručivého života GUSEAGER pluku, počet GA Bobinsky, 1879.

Portrét počtu Nikolai Nikolayevich Muravyov-AMUR, Guentor-Generál východnej Sibíri.

Pre čaj. 1914.

"Výber nevesta kráľa Alexej Mikhailovich"

Hra v Zhmurki

Populárna chôdza počas karnevalu na námestí Admiralty v Petrohrade

V teréne.

"Minin na námestí Nižného Novgorodu, volania ľudí k darom"