Umelec Yang Van Eyk maľby. Životopis Yana Van Eyka

Diela majstrov maľby minulých storočí, vytvorené v čase, keď fotoaparát ešte nebol vynájdený, sú jedným z najspoľahlivejších zdrojov informácií o živote, nervu, vzhľadu, chuťových preferenciách a ďalších detailoch našich predkov. Často dali výskumníkov do mŕtveho konca a spôsobujú spory, ktoré sa nepodaria desaťročia. Jedným z týchto pásov je obraz, ktorý flámsky maliar Yang Van Eyk napísal.

"Portrét arnolfínu štyroch" je vystavený v Londýnskej národnej galérii, ktorá ju získala v roku 1842 len 730 libier.

Niekoľko slov o Yana Van Eyka

Umelec sa narodil niekde medzi 1385 a 1390 v meste Malaya v severnom Holandsku. Vo svojej mladosti pracoval so svojím starším guvernérom bratom. Bol tiež úspešným umelcom a je považovaný za jedného z autorov slávneho firmu oltára. V roku 1425 sa Majster Yang stal súdnym maliarom Burgundian Duke Philip tretím dobrom. V roku 1431 získal dom v meste Brugov, kde žil na smrť.

Jeho chyba je považovaná za zakladateľa maľby s olejovými farbami. V skutočnosti, on jednoducho zlepšil túto techniku, ale nepochybne sa veľa stal hlavným v Holandsku, odkiaľ prenikol Nemecko a Taliansko.

Giovanni Arnolphini

Muž znázornený na slávnych plátnoch umelca Jan Wang Eyka je bohatý obchodník z talianskeho mesta Lucca. Na začiatku mládeže, Giovanni Arnolfín šiel do Bruggov, kde založil niekoľko textilných výrobkov zaoberajúcich sa výrobou drahého oblečenia pre aristokratov. Okrem toho bol zapojený do transakcií nákupu / predaja šperkov, vrátane európskych panovníkov. Predpokladá sa, že na konci života Arnolphin zozbieral konkurz. Avšak, on pokračoval v tom, aby si právomoc medzi dúškami a bohatým remeselníkom mesta Bruges a bol často pozvaný ako arbitrážny sudca na riešenie hospodárskych sporov.

Popis obrazu Yana Van Eyka "Portrét Arnolphin Fau"

Na chatáze zobrazuje muža a ženu stojacu na určitej vzdialenosti od seba v spálni mestského domu. Mladý muž (Giovanni Arnolfín v čase písania obrazu sa otočil 34 rokov) je takmer anfas. Jeho pravá ruka sa zvýšila na úroveň ramena, ako keby sa chystal vysloviť prísahu. Jeho pani stojí, otáča sa doľava. Izba, v ktorej sú, je viditeľné ako keby na vrchole. Obraz teda nemá jediný bod konvergencie horizontálnych a vertikálnych osí.

Sémantické centrum obrazu Yana Van Eyka "Portrét Arnolphin Fau" je zjednotené ruky postavy. Ich kontakt vyzerá veľmi obradný. Maliar zobrazoval ruky v takmer centre plátna, čím im dával osobitný význam.

Popis obrázkov

Obidve obrázky Yana Van Eyki ("Portrét Arnolphin Four") sú oblečené v slávnostnom oblečení. Toaleta ženy vidia úhľadne maľovanú dlhú slučku, čo znamená, že jej patrí bohatej Burgerty. Má zaoblené brucho. Podľa odborníkov, rovnako ako jej držanie tela vo forme tzv gothickej krivky, je s najväčšou pravdepodobnosťou znakom tehotenstva, ale pocta na móde, čím zdôraznila hlavnú dôstojnosť dámy - plodnosť.

Na muža Dúfam, že valcový klobúk so širokým Tulley, háčikom zamatého vína-červenej, pečenej s kožušinou a dolným oblečením z drahej čiernej látky. Napriek bohatému oblečeniu je zrejmé, že muž nie je aristokrat. To dokazuje jeho drevené topánky, ktoré nosili tých, ktorí išli pešo, zatiaľ čo zástupcovia šľachtickej triedy boli jazda alebo sa presťahovali na nosidlá.

Interiér

Obrázok Wang Eyka "Portrét Arnolphin FAU" sa rozlišuje dôkladným výkresom všetkých detailov zobrazenej miestnosti. Na zemi, divák vidí drahý orientálny koberec, luster na strop, okrúhle zrkadlo na stene, zasklená horná časť okna, lavica s pomarančemi. To všetko naznačuje, že majiteľ je bohatou osobou. Dominantnou v prostredí je posteľ s baldachýnom.

Tajomstvo krásnych dámy

Ak s mužom, ktorého van Eyke zobrazil ("Portrét Arnolphin Fours"), všetko je jasné, potom je identitou dámy.

Niektorí historici umenia považujú canvas dokumentárny dôkaz o manželstve obchodníka. Potom by mala byť jej žena. Je známe, že v roku 1426 sa Arnolfín oženil s 13-ročným Constanta Trent. Avšak, v roku 1433, zomrela, to znamená, že v čase písania obraz nebol nažive. Potom buď na obrázku, že to bolo posmrtne zobrazené, alebo to je druhá manželka Arnolfínu, ktorú neboli zachované žiadne dokumentárne dôkazy.

Tam je tiež názor, že dáma v portréte je Margarita Van Eyk, a muž je umelec sám. Nepriame svedectvo tejto hypotézy sa považuje za obraz má obraz sv. Margarity figúrky, ktorý je vedľa tváre Lady. Zároveň je ďalšia verzia. Podľa nej Margarita bola patrónka ženského ženského prostredia a jej obraz vedľa Alcovka znamená želania rýchleho doplnku v rodine.

Charakteristické rysy

Portrét Arnolphin pár má niekoľko charakteristických vlastností. Najmä sa považuje za jednu z najskorších sekulárnych sobášnych portrétov v histórii európskej maľby. Pred vytvorením tohto webu, umelci nehľadľali tak starostlivo zobrazovať malé detaily a detaily pre domácnosť, pretože začali robiť po vzniku obrázkov Jan Van Eyka.

Technika

Vytvorenie "Portrét pár Arnolfínu", Jan Van Eyk používa olejové farby. Ako už bolo spomenuté, v tom čase bola táto technika nové slovo v maľbe. To umožnilo aplikovať jednu transparentnou lakovacou vrstvou a dosiahne sa rozmazania rozmazania, sofistikované kontúry. Byť tekutina, olej je zranený oveľa dlhšie ako tie, ktoré sa predtým používajú, čo vám umožní dosiahnuť najvyšší realizmus a dokonca aj ilúziu troch rozmerov priestoru.

Symboly

V stredoveku, umelci vykreslili rôzne predmety a príznaky na ich plátna, ktoré sa dostali ku súčasnejším cnosti alebo vice znázornených osôb.

Pri práci na svojom slávnom obraze jazyk symbolov používa van EYK. "Portrét Arnolfínu FAU" sa stále považuje za jednu z najťažších interpretovaných diel svetových maľby, pretože špecialisti stále nemôžu prísť na spoločný názor na tajný význam niektorých detailov interiéru:

• Luster. Lampa na maľbe "Portrét Arnolfínu Fau" je vyrobený z kovu. Borí len jednu sviečku. Nachádza sa nad mužom. Skutočnosť, že druhá sviečka vyšla, niektorí historici vidia náznak, že sa na obrázku zobrazuje zosnulá žena.
• Pes. Pár má šteniatko Brusel Griffon. On je bližšie k dámu a personifikuje svoju lojalitu manželovi.
• Okno. Aj keď sú postavy zatvorené v teplom oblečení, bojovali s kožušinou, na pozadí je čerešňový strom, na ktorom mnoho zrelých plodov. S najväčšou pravdepodobnosťou by to malo znamenať želanie plodnosti v manželstve.
• Pomaranče. Toto je ďalší symbol plodnosti. Mohli by sa tiež použiť na zdôraznenie stavu vlastností rodiny.

Zrkadlo

Hlavný symbolický prvok zobrazený na "portréte rodiny Arnalphini" je zrkadlo. Ukazuje odraz hlavných postáv, ako aj dvoch ďalších ľudí. Niektorí výskumníci tvrdia, že umelec znázornený v zrkadle a sám.

Predpokladá sa, že ide o svedkovia manželstva, ktoré by sa v tých dňoch mohli vyskytnúť bez účasti kňaza podpísaním manželskej zmluvy. Mimochodom, žena a človek natiahli ľavé ruky, historici vidia náznak nerovnakého manželstva. V stredoveku v Európe sa takéto odbory znamenali, že v prípade smrti svojho manžela vdova a jej deti nemohli tvrdiť dedičstvo, a len malý pevný podiel na jeho majetku prijatých. V niektorých krajinách existovala aj právna koncepcia "manželstva ľavej ruky".

Žiadne menej zaujímavé a okrajové zrkadlá. Obsahuje medailóny s obrazom scénach vášne Krista. Zaujímavé je, že tieto pozemky v stredoveku boli interpretované ako manželstvo Spasiteľa s Cirkvou.

História plátna do 19. storočia

Maľba "Portrét Arnolphin FAU" má históriu mätúcej histórie. Bola prevedená na zákazníka alebo nie - neznáma. Podľa konzervovaných dokumentov, na začiatku 16. storočia, portrét bol majetkom španielskeho súdu Don Diego de Guevara, ktorý neustále žil v Holandsku. Predstavil mu španielsky Holandsko Statgalter Margarita Rakúsky. Nariadila, aby bola vybavená dvoma drevenými krídlami.

V roku 1530 bol obraz "portrét Arnalphini Fourses" zdedil nasledujúcim osadníkom - Mary Maďarsky, ktorý ho prepravoval do Španielska v roku 1956. Ďalší majiteľ plátna sa stal Philippe. Do roku 1700 bol obraz v rezidencii španielskych panovníkov Alcazar. Našťastie, keď v roku 1734 bol oheň, "portrét Arnolphini Couple", symboly, na ktorých sú predmetom sporov, boli už v kráľovskom paláci. Potom sa stratili jeho stopy.

Portrétový osud po napoleonských vojnách

Plátno sa nachádza v roku 1815. Jej novým majiteľom je britský plukovník James Hay - povedal všetkým, že si kúpil obrázok v Bruseli. Mnohí výskumníci sa však domnievajú, že "portrét arnolfínov štyroch" bol v ceste s umeleckými dielami, ktoré francúzsky poslal do Paríža ako trofeje. Briti zachytil po porážke vojsk Jozefa Bonaparte. Briti, namiesto vrátenia obrazov a sochy v Madride, ich ponoril na lodi, ktorá bola odoslaná do Londýna. Zdá sa, že James Hay, ktorý bol potom prikázaný 16. Dragoonovým plukom a zúčastnil sa v bitke pri armáde Brother Napoleon, pridelil niekoľko confištecovaných pásov, vrátane slávnej práce štetcom Wang Eyka.

Na tomto, histórii maľby "portrét Arnalphini štyri" nekončí. V roku 1816 ju plukovník sena priviedol do Londýna a dopravil do budúceho kráľa Gerugu štvrtý "na testovanie." Je známe, že látka visela v zvyšku princa-regent do jari 1818, ale potom sa vrátil k majiteľovi. V1828, plukovník podal obraz na širšie skladovanie, a nič nebolo známe o jej osude v nasledujúcich 13 rokoch.

V roku 1842, plátno získali pre London Národná galéria pre pomerne skromnú sumu, a do roku 1856 to bolo vystavené tam nazývaný "Flámsky muž a jeho manželka". Neskôr sa zmenil nápis na štítku. Dnes plátna zahrnuté vo všetkých katalógoch ako "Portrét Arnalphini Four" a davy divákov sa vždy zbierajú pred ním.

Niektoré dokumenty ukazujú, že "portrét Arnolphin FAU" tam existoval horný kryt zo stromu s obrazom nahého dievčaťa, ktorá vykonáva rituálnemu abbilizácii nevesty. Bola udržiavaná v zbierke maľby kardinál Ottaviani, ale v súčasnosti sa stratí. Taliansky historik FAZIO ho opísal vo svojej práci de Viris Tollibus.

Ďalším zaujímavým faktom: Keď sa obraz Wang Eyka študoval pod infračerveným žiarením, ukázalo sa, že na konci práce na webe boli pridané všetky detaily, ktoré atribút symbolizmus. Inými slovami, neboli súčasťou dizajnu maliara, ale neskôr sa objavili, možno na želanie zákazníkov.

Teraz poznáte obsah obrazov van Eyky "Portrét Arnolphin Fau". Určite bude stále v centre pozornosti všetkých tých, ktorí milujú riešiť historické hádanky, takže je možné, že existujú hlasné pocity, ktoré na nás čakajú.

Jan Van Eyk

Klin CRAVICAL - A nie bojový - nalial sa do jesennej sviečky. ALTAR svieti celú zem, ktorá kombinuje všetky znaky a príznaky. V jednom oltári prineste všetky oltáre! Bol som zmiešaný so vzduchom. Pre radosť a za ducha udalostí hrozných oblúkov nebeží vďaka. Tryskacie oltár je bezmocný chrám. A muž je realitou brúsenia - tupé mlynské kamene mizernej drámy. A Converge v bitke o prácu a hlad. Amber svieti srdce oltára, neviditeľne

Z Canvas Wang Eyka pôjdeme presunúť späť na cestu. Ktorá z nás lásku k Bohu, ktorá je investovaná. Bypassing Mecca, Lourdes a Rím, ideme do duchovných limitov - akýkoľvek tortu ťahajú telo: musíte s ním počítať. Obľúbené cintoríny, kde vodcovia spia, lupiči, hrdinovia, choď dopredu (čo keby to bolo zranené, nebol by som sa skrývať). Obíšte luxusu miest, kde reštaurácie, bary, prstene, v štadiónoch - hrozný rev, v knižniciach - knihy, knihy.

Van Eyck (Van Eyck) Yang (asi 1390-1441), Holandský maliar. Jedným z prajení včasnej renesancie v Holandsku, Yang Van Eyk v roku 1422-1424 pracoval na výzdobe počtu hradu v Haagu, v roku 1425 sa stal súdnym umelcom Burgundský vojvodu z Philip Drusa, v roku 1427 navštívil Španielsko , v roku 1428-1429 - Portugalsko. Okolo roku 1430 Yang Van Eyk sa usadil v Bruggoch. Najväčšia práca Wang Eyka je slávny "gentový oltár", začal podľa neskoršieho nápisu na vonkajších klapkách, najstarší brat Wang Eyck Hubert (pracoval v 1420s v Gente, zomrel asi 1426) a dokončil Jan v roku 1432 , Yang Van Eyk - Jeden z prvých v Európe, majstrov portrétu, rozlíšil v jeho práci v nezávislom žánri. Graffitime, zvyčajne zobrazujúci model v trojvrstvových portrétoch Wang Eyki ("Timofey", 1432, "Portrét muža v Red Turban", 1433, - ako v Národnej galérii, Londýn; Portrét manželky Umelec Margaret, 1439, obecná umelecká galéria, Brugge) sú inou prísnou jednoduchosťou a uložením expresívnych prostriedkov. Nestranné pravdivé a dôkladné prevod vzhľadu osoby je podriadené Zorku a InsighTiful Zverejnenie hlavných charakteristík jeho charakteru. Yang Wang Ayke vytvoril prvý v európskej maľbe parný portrét - naplnený komplexnou symbolikou a zároveň intímne-lyrickým pocitom obrazu obchodníka Giovanni Arnolphin so svojou ženou. Problém zapojenia umelca Huberta Wang Eyka v práci na oltári zostáva otvorený: Podľa názoru väčšiny výskumníkov by mohol začať pracovať len na centrálnej časti oltára, ale vo všeobecnosti bola práca vykonávaná Janom Van Eykom . Napriek prítomnosti v množstve scén archaického oltára, gotického diabla, "Gent oltár" otvoril novú éru vo vývoji umenia Holandska. Komplexná náboženská symbolika je integrovaná do špecifických, životne dôležitých a hmatateľných snímok. S výnimočným realizmom a neúspešným expresivitom sú uvedené na vonkajších chlopoch oltára, nahé postavy Adama a Evy. Obrázky spev a musitalizačné anjelov na bočných klapkách sa vyznačujú presvedčivým plastovým hmotovateľom. Tenká poézia, zručnosť prenosu priestoru a svetlo-vzduchového média, zdôrazňuje krajinu pozadia v "uctievaní zeme" v centre oltára. Top of Creativity Wang Eyka - Monumentálne oltárske kompozície "Madonna Rollane Cancelor" (asi 1436, Louvre, Paríž) a "Madonna Canonika van der bledo" (1436, mestská umelecká galéria, Brugge). Rozvoj a obohatenie úspechov svojich predchodcov, po prvé R. Campen, on sa obráti tradičnú scénu uctievania Panny Márie v majestátnom a farebnom obraze vizuálneho, reálneho sveta, splnená pokojnú kontempláciu. Umelec je rovnako zaujímavý o osobu vo svojej jedinečnej osobnosti a svet okolo neho. Vo svojich kompozíciách existujú rovnaké a tvoria harmonickú jednotu. Portrét obrazy, krajina, interiér, zátišie. Extrémna dôkladnosť a zároveň generalizácia maľby detekujú vnútornú hmotnosť a krásu každého predmetu, ktorá sa koná v práci Wang Eyka Real Hmotnosť a objem, charakteristická textúra povrchu. Podrobnosti a celé čísla sú v organickom prepojení: architektonické prvky, bytové vybavenie, kvitnúce rastliny, luxusné tkaniny, zdobené drahými kameňmi, ako keby ste predstavili častice nekonečnej krásy vesmíru: naplnené svetlovou a vzdušnou panoramatickou krajinou v "Madonna Role Canceller" je vnímaná ako vesmír kolektívneho obrazu. Art Van EKI je naplnený hlbokým pochopením existujúceho ako logického prevedenia Božieho rybolovu, ktorého výraz sa stal prísnym, premysleným a zároveň životne dôležitou konštrukciou zloženia, úplného tenkého pocitu priestorovej proporcionality. Rozhodnutie tvorivých problémov pred Van EYK požadoval rozvoj nových umeleckých expresívnych nástrojov. Jeden z prvých, zvládol plastovú kapacitu oleja natieranie, s použitím tenkých, priesvitných vrstiev farby, položený na druhý (flemish spôsobom viacvrstvového transparentného písmena). Táto malebná metóda umožnila Van Eyka dosiahnuť výnimočnú hĺbku, bohatstvo a svetlá farieb, jemnosti čiernych a farebných prechodov. Dvojité, intenzívne, čisté farby v obrazoch Wang Eyka, prenikli vzduchom a svetlom, tvoria jedno harmonické celé číslo.
Kreativita umelca Wang Eyka, najrozornejším spôsobom obnovil krásu a živú odrody vesmíru, do značnej miery určil spôsoby ďalšieho rozvoja holandského maľby, kruhu jeho problémov a záujmov. Výkonný vplyv umenia Wang Eyky bol testovaný nielen Holandsko, ale aj talianske majstri renesancie (Antonello da Messina) .http: //smallbay.ru/vaneyck.html Uveďte správu EIVA26.Prečítajte si úplne do vašej citovanej podložky alebo komunity!
Jan Van Eyk

Jan Van Eyck (notherl. Jan Van Eyck, OK. 1385 alebo 1390-1441) - Holandský maliar včasnej renesancie, majstra portrétu, autor viac ako 100 kompozícií na náboženských pozemkoch, jeden z prvých umelcov, ktorí zvládli maľby techniky s olejovými farbami. Mladší brat umelca a jeho učiteľ Hubert Wang Eyka (1370-1426).

Portrét Arnolfini pár, 1434, Národná galéria, Londýn
Kliknuteľne - 3 087px × 4 226px

Presný dátum narodenia Jána Wang Enik nie je známy. Narodil sa v severnom Holandsku v meste Mashaik. Študoval od staršieho brata Huberta, s ktorým pracoval až do roku 1426 začal svoje aktivity v Haagu na nádvorí Holandska. Od roku 1425 je umelcom a súdom vojvodom Burgundsky Philip III z dobra, ktorý ho ocenil ako umelec a veľkoryso zaplatil svoju prácu. V 1427-1428 Ako súčasť Ducal Embassy Yang Van Eyk išiel do Španielska, potom v Portugalsku. V roku 1427 navštívil Tour, kde bol prijatý s čestným miestnym umelcom cechom. Pravdepodobne sa stretol s Robert Campen, alebo videl svoju prácu. Pracoval v Lille a Gent, v roku 1431 získal dom v Brugge a žil tam až do smrti.

Van EKI Zvážte olejové farby vynálezcu, hoci v skutočnosti ich zlepšil. Bolo to však po tom, že ropa dostala všeobecné uznanie, ropná technológia bola tradičná pre Holandsko; V XV storočí Prišiel do Nemecka a Francúzska, odtiaľ - do Talianska.

Portrét Arnolfini štyri, detail zrkadlo na stene, 1434

Najväčšia a najznámejšia práca Wang Eyka - Fent Altar, začína, snáď jeho brat Hubert. Yang Van Eyke ho dokončil o poriadok bohatý Gent Burger of Yodok Wadeda pre svoju rodinnú kaplnku v roku 1422-1432. Toto je veľké viacjazyčné polypthypty z 24 malieb s obrázkom 258 ľudských obrázkov.

Medzi majstrovskými dielami Janom Van Eyka "Madonna Cancelor Rollane", ako aj portrét obchodníka, reprezentujúceho Bancake House Medici, Giovanni Arnolphin a jeho manželka - tzv. "Portrét Arnolphin štyri."

Mal niekoľko študentov, medzi nimi - Petrus Cristus.

"Podľa všeobecného uznania, najviac odvážnych objavov, označených zlomeninou v umeleckom rozvoji (ľudstvo), patria do maliara Janom Van Eyky (1385/90 - 1441). Jeho najväčším stvorením je počet anticate (polyptický) pre katedrálu v Gentovi. " E.Gombrich "Art História".

Zvestovanie, 1420.

DIPTYCH - KROKOVANIE A SCARY COUT, 1420-1425

Portrét muža s krúžkom, asi 1430

Svätý Francis Assisi, stigmatizácia, asi 1432

Lam Godsretabel, Mystic Lamb, Agneau Mystique, Der Menter Altar (Lammanbetung), Políptico de Gante (El Polípico de la Adoración del Cordero Mísstico). 1432.

Gent oltár, Boh Ježiš, 1432

Gent oltár, Boh Ježiš, detail oblečenia, 1432

Gent Altár, Maria, 1432

Gent oltár, John Baptist, Detail, 1432

Gent oltár (exteriérový panel, archanjel), 1432

Gent oltár (vonkajší panel, John Evanjelista, Detail), 1432

Gent oltár, eva, detail, hlava, 1432

Gent oltár, Adam, detail, hlava, 1432

Gent oltár, ženy idú do uctievania lentz, 1432

Gent oltár, Židia a pohanov, 1432

Gent oltár, anjeli, 1432

Gent oltár, anjeli, detail, 1432

Gent oltár, uctievanie práce, detail, 1432

Portrét muža v Turban, 1433 (možno self portrét)

Portrét Giovanni Arnolfini, približne 1435

Madonna Cancellor Rollane, 1435

Madonna Roles Cancelor, Detail, 1435

Madonna Canonik Georg van der bledo, 1436

Madonna Canonic George van der Palee, detail sv. Juraja a Donátorov, 1436

Svätá Varvara, 1437

Madonna s dieťaťom v kostole, asi 1438

Portrét Margaret Van Eyk, 1439

Saint Jerome, 1442

Plne

Van Eyck (Van Eyck) Yang, Holandský maliar. Jedným z prajení včasnej renesancie v Holandsku, Yang Van Eyk v roku 1422-1424 pracoval na výzdobe počtu hradu v Haagu, v roku 1425 sa stal súdnym umelcom Burgundský vojvodu z Philip Drusa, v roku 1427 navštívil Španielsko , v roku 1428-1429 - Portugalsko. Okolo roku 1430 Yang Van Eyk sa usadil v Bruggoch.

Najväčšia práca Wang Eyka je slávny "gentový oltár", začal podľa neskoršieho nápisu na vonkajších klapkách, najstarší brat Wang Eyck Hubert (pracoval v 1420s v Gente, zomrel asi 1426) a dokončil Jan v roku 1432 , Yang Van Eyk - Jeden z prvých v Európe, majstrov portrétu, rozlíšil v jeho práci v nezávislom žánri. Graffitime, zvyčajne zobrazujúci model v trojvrstvových portrétoch Wang Eyki ("Timofey", 1432, "Portrét muža v Red Turban", 1433, - ako v Národnej galérii, Londýn; Portrét manželky Umelec Margaret, 1439, obecná umelecká galéria, Brugge) sú inou prísnou jednoduchosťou a uložením expresívnych prostriedkov. Nestranné pravdivé a dôkladné prevod vzhľadu osoby je podriadené Zorku a InsighTiful Zverejnenie hlavných charakteristík jeho charakteru. Yang Wang Ayke vytvoril prvý v európskej maľbe parný portrét - naplnený komplexnou symbolikou a zároveň intímne-lyrickým pocitom obrazu obchodníka Giovanni Arnolphin so svojou ženou.

Problém zapojenia umelca Huberta Wang Eyka v práci na oltári zostáva otvorený: Podľa názoru väčšiny výskumníkov by mohol začať pracovať len na centrálnej časti oltára, ale vo všeobecnosti bola práca vykonávaná Janom Van Eykom . Napriek prítomnosti v množstve scén archaického oltára, gotického diabla, "Gent oltár" otvoril novú éru vo vývoji umenia Holandska. Komplexná náboženská symbolika je integrovaná do špecifických, životne dôležitých a hmatateľných snímok. S výnimočným realizmom a neúspešným expresivitom sú uvedené na vonkajších chlopoch oltára, nahé postavy Adama a Evy. Obrázky spev a musitalizačné anjelov na bočných klapkách sa vyznačujú presvedčivým plastovým hmotovateľom. Tenká poézia, zručnosť prenosu priestoru a svetlo-vzduchového média, zdôrazňuje krajinu pozadia v "uctievaní zeme" v centre oltára.

Top of Creativity Wang Eyka - Monumentálne oltárske kompozície "Madonna Rollane Cancelor" (asi 1436, Louvre, Paríž) a "Madonna Canonika van der bledo" (1436, mestská umelecká galéria, Brugge). Rozvíjanie a obohatenie úspechov svojich predchodcov, v prvom rade R.kampan, on sa obráti tradičnú scénu uctievania Matky Božieho v majestátnom a farebnom obraze vizuálneho, reálneho sveta, splnená pokojná kontemplácia. Umelec je rovnako zaujímavý o osobu vo svojej jedinečnej osobnosti a svet okolo neho. Vo svojich kompozíciách existujú rovnaké a tvoria harmonickú jednotu. Portrét obrazy, krajina, interiér, zátišie. Extrémna dôkladnosť a zároveň generalizácia maľby detekujú vnútornú hmotnosť a krásu každého predmetu, ktorá sa koná v práci Wang Eyka Real Hmotnosť a objem, charakteristická textúra povrchu. Podrobnosti a celé čísla sú v organickom prepojení: architektonické prvky, bytové vybavenie, kvitnúce rastliny, luxusné tkaniny, zdobené drahými kameňmi, ako keby ste predstavili častice nekonečnej krásy vesmíru: naplnené svetlovou a vzdušnou panoramatickou krajinou v "Madonna Role Canceller" je vnímaná ako vesmír kolektívneho obrazu.

Art Van EKI je naplnený hlbokým pochopením existujúceho ako logického prevedenia Božieho rybolovu, ktorého výraz sa stal prísnym, premysleným a zároveň životne dôležitou konštrukciou zloženia, úplného tenkého pocitu priestorovej proporcionality. Rozhodnutie tvorivých problémov pred Van EYK požadoval rozvoj nových umeleckých expresívnych nástrojov. Jeden z prvých, zvládol plastovú kapacitu oleja natieranie, s použitím tenkých, priesvitných vrstiev farby, položený na druhý (flemish spôsobom viacvrstvového transparentného písmena). Táto malebná metóda umožnila Van Eyka dosiahnuť výnimočnú hĺbku, bohatstvo a svetlá farieb, jemnosti čiernych a farebných prechodov. Dvojité, intenzívne, čisté farby v obrazoch Wang Eyka, prenikli vzduchom a svetlom, tvoria jedno harmonické celé číslo.

Kreativita umelca Wang Eyka, najrozornejším spôsobom obnovil krásu a živú odrody vesmíru, do značnej miery určil spôsoby ďalšieho rozvoja holandského maľby, kruhu jeho problémov a záujmov. Výkonný vplyv umenia Wang Eyky bol testovaný nielen Holandskom, ale aj talianskym majstrom renesancie (Antonello da Messina).

Každá osoba, dokonca aj veľmi ďaleko od umenia, aspoň raz v jeho živote som počul takýto meno: Jan Van Eyk. Obrazy môžu byť nazývané perfektné na techniku \u200b\u200ba výber farieb, v ploti a realizme. Boli by ľahko zdobené najlepšími zbierkami a ľuďmi, ktorí sa demontovali v maľbe tvrdia, že plátno umelec má skrytý význam a naplnené tajomstvom, ktoré chcete vyriešiť.

Trochu o štetke Genius

Výnimočný umelec žil a pracoval v epoche začiatkom Yang Van Eyk, ktorého obrazy môžu byť študované podľa hodín, narodili sa v Holandsku (teraz sa mesto Mausakeik nachádza na území Belgicka) na konci štrnásteho storočia . Toto neskôr položil začiatok nového toku maliarskeho umenia NOVA a rodený brat Hubert, známy v kruhoch umenia obdivovateľov, bol vyškolený Azamom. Dobré vzdelanie Yana možno posudzovať nápismi, ktoré odišiel vo svojich prácach. Boli to slová v pôvodnom flemish, francúzštine, gréčtine, latinčine, hebrejčine. A umelec venoval veľkú pozornosť najmenším detailom, čo dáva právo posudzovať pozorovanie a akútnu myseľ van Eyky.

Uznanie v živote

Je známe, že Jan Van Eyk, ktorého maľby nadšene obdivujú ľudí v dvadsiatom prvom storočí, bol populárny a od svojich súčasníkov. V roku 1422 pracuje na súde Johna Bavorska v Haagu, kde sa angažuje na maľbe krajských komôr. Pravda, žiadna práca sa zachovala. Potom sa majster presťahoval do Flámska a vstúpil do služby pre vojvodu Burgundy, ktorý pracoval šestnásť rokov.

Filipp dobre často dal tajné objednávky umelca, ktorý hovorí o veľkej dôvere vojvodu na maliar. A veľkoryso dal umelec darčekom a solídne hotovostné platby. Na základe inštrukcií toho istého Philip Yang sa zúčastnil diplomatickej misie v Portugalsku, ktorého účel bol medzi ovdovecou Duke a princeznou Isabella. Súbežne s prácou na súde, Jan Van Eyk slúžil z cirkví a kláštorov.

Umelca novátor

Čo ešte je slávny Yang Van Eyk (obrázky s menami, budeme zoznam v našom článku)? V skutočnosti, že mnohí zvažujú vynálezca olejových farieb a populárne techniky olejovej maľby v starom svete. V skutočnosti, majster len zlepšil také maliarske kompozície, čo ich robí rýchlym sušením a dáva im schopnosť aplikovať v niekoľkých vrstvách (vrátane transparentných). Zdalo sa preto, že jeho plátno boli zažiarili zvnútra.

Najznámejšie práce

Mnohí napísali Yang Van Eyk obrazy. "Madonna v Cirkvi" je jedným z prvých diel, bola vykonaná v technike striedavo aplikovaním vrstiev na rozbitej bielej sadrovej primére pokrytou lakom. Preto sa rozlišuje úžasným efektom vnútornej žiarenia. Malé plátno zobrazuje Matku Boha s jedným Ježišom v priestoroch Cirkvi. V popredí je ženská silueta Madony, na hlave, že drahá koruna je búchanie. Veľmi detailný Yang sa roztiahne záhyby na korunie, interiér chrámu, hry svetla a tieňov. V súčasnosti je toto majstrovské dielo uložené v Ríme.

Napísal Yang Van Eyk obrazy, ktoré sa môžu zdať divné. To je presne to, čo sa považuje za "portrét Arnolphin nájdených" (1434). Na prvý pohľad je to obvyklý obraz zobrazujúci muža a ženu v čase ich manželstva. Avšak, to nie je dosť štandardná pre podpis maliara v prominentnom mieste, scéne zo života Krista na zrkadle, len jedna sviečka nad novomanželmi a tak ďalej. Na obrázku je veľký počet rôznych znakov: pomaranče označujú bohatstvo, psa je lojalita, sviečka - všestranné oko a svetlo Krista. Dnes je táto práca uchovávaná v Londýnskej národnej galérii.

Čo ešte vytvorilo Yang Van Eyk Maľby? Fotografie niektorých z nich môžete vidieť v článku:

• "Gent oltár", napísaný v roku 1432 spolu so svojím bratom.
• Timofey (1432).
• "Panna Mária z kannelara" (1436).
• "Portrét človeka s karafiátom" (1435).
• "Svätá Varvara" (1437) a iní.

Celkovo bol maliar vytvorený asi sto diel na náboženských témach a nespočetných portrétov. Jeho obrazy priťahujú pohľad na vnútrozemskú žiarivosť, ako aj jemnú zručnosť, ktorá vlastnila Veľký Yang Van Eyk. Niet divu, že je považovaný za jeden zo skutočného génia kefy.