Ak chcete vytvoriť hlboké (zmysluplné) rozdiely medzi umeleckým a needukačným textom, môžete odkazovať na prezentáciu týchto kategórií ako čas a priestor. Špecifickosťou je zrejmé, niet divu, že vo filológii sú tiež zodpovedajúce pojmy: umelecký čas a umelecký priestor.

Je známe, že pocit času pre osobu v rôznych obdobiach svojho života je subjektívny: môže sa natiahnuť alebo zmenšovať. Takáto subjektivita pocitov je inak používaná autormi umeleckých textov: moment môže trvať dlho alebo zostať vôbec a vysoké časové obdobia - zmizne cez noc. Umelecký čas je postupnosť v opise udalostí, subjektívne vnímaná. Takéto vnímanie času sa stáva jednou z formy obrazu s realitou, keď dočasné perspektívne zmeny zo strany autora. Okrem toho, dočasná perspektíva sa môže posunúť, ktorý uplynul ako prítomný, a budúcnosť, ktorá sa má objaviť ako minulosť atď.

Napríklad v básni K. Simonov "čakať na mňa", subjektívne transfery sa používajú v čase: zmysel čakania sa prenesie do plánu minulosti. Začiatok básne je postavený ako opakované odvolanie čakať (čakať na mňa, a vrátim sa, počkajte veľmi veľa. Počkaj, kedy ...). Toto je "čaká, kedy" a len "čakať" opakuje desaťkrát. Prospekt na budúcnosť je naplánovaná, ešte nie je dosiahnutá. Avšak, na konci báseň je vyhlásenie o udalostiach, ako je dosiahnuté:

Počkaj na mňa a ja sa vrátim
Všetky úmrtia zavolali.
Kto na mňa nečakal, nech ho nechal
Povedal: "LUCKY".
Nechápem, že na nich nečakali
Ako medzi požiarom
Jeho očakávania
Zachránil si ma.
Ako som prežil, budeme vedieť
Len my sme s vami -
Len si vedel, ako čakať
Ako nikto iný.

Takže vyhliadky budúcnosti sa náhle prerušila a téma "počkaj a budem späť" sa ukázalo byť schválené v dôsledku tohto očakávania daného vo formách minulého času: šťastie, zachránil, prežili, vedel, ako čakať. Použitie kategórie času, teda stala určitou recepciou zloženia a subjektivita pri predložení dočasného plánu ovplyvnila skutočnosť, že čakanie sa do minulosti posunulo. Takéto posunutie umožňuje cítiť dôveru vo výsledok udalostí, budúcnosť je vopred určená, nevyhnutne.

Kategória času v umeleckom texte je tiež komplikovaná biblozónami - to je čas rozprávania a času udalosti. Preto sú časové posuny dosť prirodzené. Vymazané udalosti môžu byť zobrazené tak, ako priamo vyskytujú, napríklad v rekreácii charakteru. Dočasné rozdelenie - obvyklé prijímanie príbehu, v ktorom sa príbehy rôznych osôb pretínajú, vrátane skutočného autora textu.

Ale toto rozdelenie je možné bez zasahovania s postavami v pokrytí minulých a skutočných udalostí. Napríklad, v "poslednej jar" I. BUNIN je epizóda-obrázok, ktorý bol čerpaný autorom:

Nie, už jar.

Dnes sme išli znova. A celá cesta bola tichá - hmla a jarná dorm. Neexistuje žiadne slnko, ale za hmlom je už veľa jarných svetiel a polia sú tak biele, čo je ťažké sledovať. Bezvýhradné, kučeravé lesy Lilac sú sotva nakreslené.

V blízkosti obce prešiel cestnou cestou v žltej teľacej bunde, s pištoľou. Veľmi divoké zvieratá. Pozrel som sa na nás, nie pokloniť sa a išiel rovno na sneh, na tmavší v dutej rybárskej línii. Puška je krátka, s orezanými kmeňami a domácimi liatrou maľbou Sirik. Zadný je ľahostajný k veľkému dvore.

Dokonca aj červené drevo držanie pozdĺž cesty, zo snehu, vo viac ako; Ale jar, pružina. Franvenent dorms, sedieť na zasnežených nulových pilótoch, roztrúsené nad ihriskom, Haasting, jemne sa zlúčiť so snehom a hmlou, so všetkými týmto hrubým, mäkkým a ľahkým bielym, než plné šťastný Forerunner World.

Rozprávač tu hovorí o minulosti (aj keď takmer tmavý - teraz) výlet. Avšak, bez povšimnutia, nenápadné rozprávanie je preložené do plánu tohto plánu. Picture-udalosť minulosti sa opäť objaví pred očami a, akoby zmrazenie imobilitou. Čas zastavený.

Priestor je rovnako ako čas, vôľou autora, môže posunúť. Umelecký priestor je vytvorený aplikovaním uhla obrazu; To sa deje v dôsledku mentálnej zmeny v mieste, kde sa vykonáva pozorovanie: spoločný, malý plán sa nahrádza veľkými a naopak.

Ak si napríklad užívajte báseň M.YU. Lermontov "plachta" a zvážiť ho z hľadiska priestorových pocitov, ukázalo sa, že ďaleko a blízko v jednom bode: najprv sa plachta vidí vo veľkej vzdialenosti, je to dokonca slabo odlíšiteľné kvôli hmlu (v blízkosti hmla by nebolela).

Biela plachta Lonely
V hmle morskej modrej! ..

(Mimochodom, v počiatočnej verzii odľahlosti pozorovanej položky, bola priamo povedané: Belleet Sail Remote.)

Hrať vlny - vietor je zvýšený,
A stožiar ohýba a skrýva ...

V hmlistickej vzdialenosti by bolo ťažké odlíšiť detaily plachetnice, a ešte viac, takže zistite, ako je stožiar zlomený, a počúva, ako to vrství. A konečne, na konci básne, spolu s autorom sme sa presťahovali do samotného plachetnice, inak nemohli vidieť, čo bolo pod ním a nad ním:

Pod ňou prúd svetla lasury,
Nad ním Ray Sun Golden ...

Obraz je tak výrazne zväčšený a je rozšírený v súvislosti s týmto detailom obrázku.

V umeleckom texte môžu byť priestorové koncepty všeobecne konvertovať v koncepte iného plánu. Podľa M.YU. Lotman, umelecký priestor je model sveta tohto autora vyjadrený v jazyku svojich priestorových reprezentácií.

Priestorové koncepty v kreatívnom, umeleckom kontexte môže byť externý, verbálne, ale prenášajúci iný obsah, nie priestorový. Napríklad pre B. Pasternak "Horizont" - to je dočasná koncepcia (budúcnosť), a emocionálne odhadované (šťastie) a mytologická "cesta na oblohu" (tj k tvorivosti). Horizont je miesto, kde je pôda konverguje s oblohou, alebo neba "vyjde" na zem, potom je básnik inšpirovaný, zažíva kreatívnu radosť. To znamená, že to nie je skutočný horizont ako priestorový koncept, ale niečo iné súvisiace so stavom lyrického hrdinu, a v tomto prípade sa môže posunúť a obrátiť sa veľmi blízko:

V búrke Lilac očí a trávnikov
A vonia surového záchranného horizontu, -
Vanky, to znamená veľmi blízko ...

Priestor a čas sú hlavné formy bytia, života, práve ako taká realita, ktoré sú zrekonštruované v textoch nečakaného, \u200b\u200bnajmä vo vedeckých a umeleckých textoch, ktoré môžu transformovať, presunúť jeden do druhého.

A. Voznesensky napísal:
Aký asymetrický čas!
Posledné minúty - kratšie,
Posledné oddelenie je dlhšie.

Časová kategória má osobitnú formu vyjadrenia nielen v umeleckom texte. Eldly Text je tiež pozoruhodný "jeho postoj" v čase. Texty, ako sú legislatívne, poučné, odkazy, sú zamerané na "najbližšie" vyjadrenie myslenia. Sloveso, ktoré sa tu používajú, neznamená, že sú určené na to, aby znamenali najmä formy súčasnosti prenášajú hodnotu stálosti funkcie, vlastnosti alebo stálosti akcie. Takéto hodnoty sa odrazili zo špecifických slovesných foriem. Čas tu nie je vôbec. To je napríklad opisný materiál dodávaný v encyklopédiách:

SOCYA. Coyuka vyniká v "čiernej rodine" lopatky krásy Motley Plumage. Toto je veľmi inteligentný, pohyblivý a šokujúci lesný vták. Po závemysní osoby alebo predátorskej šelmy, vždy vyvoláva hluk a jej hlasné výkriky "Gee-Gee-Gee" šíri lesom. Na otvorených priestoroch sa Coyuka pohybuje pomaly a tvrdo. V lese sa obratne letí z pobočky do pobočky, zo stromu na strome, labby medzi nimi. Na zemi ťahy skoky<...>.

Iba počas hniezdnej cievky, bez ohľadu na to, ako môžete počuť svoje výkriky, nie viditeľné lietanie alebo lezenie vtákov všade. Lietanie Coyki \u200b\u200bv tomto čase ticho, skrýva sa za pobočkami a sú bez povšimnutia do hniezda.

Po odchode kurčiat, na konci mája - v júni, vtipy idú do malých stávok a opäť roaming v lese (encyklopédia pre deti. T. 2).

Inštruktívny typ textu (napríklad na predpis, odporúčanie) je založené úplne v jazykovom stereotype, kde sú časové hodnoty úplne odstránené: mala by byť spracovaná z ...; Musí byť na pamäti ...; Je potrebné uviesť ...; Odporúčané ...; atď.

Je zvláštne pre používanie verbálnych foriem času a vo vedeckom texte, napríklad: "udalosť je určená miestom, kde sa to stalo, a čas, keď sa to stalo. Je to často užitočné z dôvodov viditeľnosti používať imaginárny štvordimenzionálny priestor ... V tomto priestore je udalosť zobrazená bodom. Tieto body sa nazývajú WorldWinds "(LD Landau, E.M. Liftshitz. Teória poľa). Slovesné formy času označujú taký text na hodnotu stálosti.

Takže, umelecké a neškodné texty, aj keď sú sekvenciami vyhlásení zjednotených v jednotke interpretácie a fragmentov, v podstate ich zásadne rozlišuje - funkčne štrukturálne, komunitrálne. Dokonca aj sémantické "správanie" slov v umeleckom a nezákonnom kontexte je iné. V nekvalifikovaných textoch sa slovo zameriava na vyjadrenie nominatívnej a predmetnej hodnoty a pre jednoznačnosť, zatiaľ čo v umeleckom texte existuje aktualizácia skrytých významov slova vytvorenie novej vízie sveta a jeho hodnotenie, multi -Vybnosť, sémantické prírastky. Eldly Text je zameraný na úvahy o reality, striktne obmedzené zákonmi logického kauzality, umeleckého textu, ktorý patrí do umenia, je bez týchto obmedzení.

Umelecký a nepríjemný text bude zásadne odlišný a ich orientácia na osobnosti riaditeľa, jeho emocionálnej a intelektuálnej štruktúry. Umelecký text je primárne ovplyvňuje emocionálny systém (duše), je spojený s osobnými pocitmi čitateľa - teda výraznosť, emotivita, nálada na empatiu; Eldly Text Apeltuje viac na myseľ, intelektuálny systém osobnosti je teda neutralita výrazu a oddelenie z osobnosti-emocionálneho princípu.

Spisovateľ "odráža skutočnú priestorovú komunikáciu v práci, ktorú vytvorili, buduje svoje vlastné, vnímavé, vytvorenie a nové - koncepčné - priestor, ktorý sa stáva formou autora autora."

Umelecký priestor je jedným z foriem estetickej reality autorom. Ide o dialektickú jednotu rozporov: na základe cieľa vzťah priestorových charakteristík (skutočný alebo možný), je subjektívny, je to nekonečne a zároveň samozrejme.

V texte sa zobrazenie, transformované a spoločná povaha je vlastnosti reálneho priestoru: dĺžka, kontinuita-prerušenie, trojrozmerné - a súkromné \u200b\u200bvlastnosti IT: tvar, miesto, vzdialenosť, hranice medzi rôznymi systémami. V konkrétnom produkte sa môže hrať aj jedna z vlastností priestoru a konkrétne, pozri napríklad geometrizáciu mestského priestoru v Roman A. Petersburgu "a používanie obrázkov spojených s označením diskrétnych geometrických objektov (CUBE, Square, ParaloPed, Line atď.): Tam, domy sa zlúčili s kociek na rovinný, viacpodlažný rad ...

Inšpirácia zvládla dušu senátora, keď je linka Nevského rezané lakované kocky: Domové číslovanie bolo viditeľné tam ...

Priestorové charakteristiky udalostí vypracovaných v texte sú refrakcie prostredníctvom hranolu vnímania autora (rozprávač, znak).

V umeleckom texte sa podľa toho líši priestor rozprávača (rozprávač) a priestoru znakov. Ich interakcia robí umelecký priestor celého produktu s multidimenzionálnym, odmerným a zbaveným jednotnosti, zároveň dominantný, pokiaľ ide o vytvorenie integrity textu a jeho vnútorná jednota zostáva priestorom rozprávača, mobility hľadiska ktoré vám umožní kombinovať rôzne uhly pohľadu a obrázkov.

Obraz umeleckého priestoru môže nosiť iný charakter v závislosti od toho, ktorý model sveta (čas a priestor) existuje s spisovateľom alebo básnikom.

Umelecký priestor je neoddeliteľne spojený s umeleckými časmi.

Vzájomný čas a priestor v umeleckom texte je vyjadrený v nasledujúcich hlavných aspektoch:

dve simultánne situácie sú zobrazené v práci, ako je priestorovo rozbité, spojené (pozri napríklad "Haji Murat" L.N. Tolstoy, "biela stráž" M. Bulgakov);

priestorový bod pohľadu pozorovateľa (znak alebo rozprávač) je súčasne časom časového hľadiska, zatiaľ čo optický bod pohľadu môže byť statický aj pohyblivý (dynamický): ... Tak som úplne dostal do vôle, most sa pohyboval, vzrástol na bariéru- A kameň, opustená cesta sa pozrela do očí, nejasne whitizer a úteku a nekonečnú vzdialenosť ...(I.A. BUNIN. SUKHODOL);

Časový posun je zvyčajne priestorový posun (teda prechod na súčasného rozprávača v "ŽIVOTNOM ARZEENYEV" I.A. BUNIN je sprevádzaný ostrým posunu priestorovej polohy: Celý život odvtedy prešiel. Rusko, Eagle, Jar ... a tu, Francúzsko, Južné, Stredomorské zimné dni. My ... už dlho boli v krajine niekoho iného) "

Časový zdvih je sprevádzaný kompresiou priestoru (pozri napríklad romány F.M. Dostoevsky);

naopak, spomalenie času môže byť sprevádzané rozšírením priestoru, napríklad podrobné opisy priestorových súradníc, miest, interiéru atď.; Čas časového času sa prenáša zmenou priestorových charakteristík: "Časové časy sú odhalené vo vesmíre, a priestor je rozumný a meraný časom. Tak, v príbehu A.M. Gorky "detstvo", v texte, z ktorých existujú takmer žiadne špecifické časové sadzby (dátumy, presné odpočítavanie, príznaky historického času), pohyb času sa odráža v priestorovom pohybe hrdinu, jeho míľniky slúžia na pohyb z Astrakhan Nižný a potom cestovať z jedného domu do druhého, Westway: Na jar sa strýko rozdelil ... a dedko si kúpil veľký zaujímavý dom na ihrisku; Dedko neočakávane predal dom kupujúcemu, kúpil inú, pozdĺž káblovej ulice;

7) Niektoré a rovnaké rečové nástroje môžu tiež vyjadriť dočasné a priestorové charakteristiky, pozri napríklad: ... sľúbili napísať, nikdy napísali, Rusko začalo navždy, začal Rusko, odkazy, voda do rána zmrazená v vedre, deti vyrastali zdravé, parník v Yenisei utiekol svetlý júnový deň, a potom bol Peter, byt na ligreese , davy ľudí na nádvorí TAURRY, potom predná strana bola tri roky, vozne, zhromaždenia, spájkovanie chleba, Moskva, "Alpine Goat", potom Nestrovsky, hlad, divadlá, práca v knihe Expedícia ...(Y. Trifonov. Bol tam letný poludnie).

Na implementáciu motívového pohybu času sa pravidelne používa metafory a porovnania, ktoré obsahujú priestorové obrazy, pozri napríklad: Vyrastanie dlhého rebríka z dní, ktoré nemožno povedať: "žil". Prešli blízko, sotva zaistili ramená, a v noci ... to bolo jasne viditeľné: Zigzag kráčal všetky rovnaké, ploché kroky(S.N. Sergeev-ceny. Babayev)

Povedomie o prepojení časového času umožnilo zvýrazniť kategóriu Chronotopu, ktorá odráža ich jednotu. "Základný vzťah dočasných a priestorových vzťahov, umelecsky zvládol v literatúre, napísal mm. BAKHTIN, - zavoláme chronotop (čo znamená v doslovnom preklade "čas - priestor") ". Z hľadiska M.M. BAKHTINA, Chronotop je formálne zmysluplná kategória, ktorá má "podstatnú žánrovú hodnotu ... Chronotop ako formálne zmysluplná kategória určuje (do značnej miery) a obraz osoby v literatúre." Chronotop má špecifickú štruktúru: motívy tvoriace plot sú na svojej základni - stretnutie, oddelenie atď. Odvolanie na kategóriu chronotopu nám umožňuje vytvoriť určitú typológiu spatio-časových charakteristík, ktoré sú súčasťou tematických žánrov: sa líšia napríklad idylickým chronotopom, ktorý je charakterizovaný jednou jednotkou miesta, rytmickej cyklickosti času, pripevnenia života na miesto - natívny domov atď. A dobrodružného chronotopu, pre ktoré sa vyznačuje širokým priestorovým pozadím a časom "prípad". Umelecký priestor, ako je umelecký čas, je historicky premenlivý, čo sa odráža v zmene chronotopov a je spojená s mení koncept priestoru.

Napríklad v XX storočí. Relatívne stabilný predmet-priestorový koncept je nahradený nestabilnou (pozri napríklad impresionistickú plynulosť priestoru). Kompletné experimentovanie v priebehu času je doplnené ako tučné experimentovanie s priestorom. Takže romány "jedného dňa" často zodpovedajú romálom "uzavretého priestoru". V texte je možné súčasne kombinovať priestorový pohľad na zobrazenie "z vtáčej letu" a lokusu so špecifickou pozíciou. Interakcia časových plánov je kombinovaná s úmyselnou priestorovou neistotou. Spisovatelia sa často obracajú na deformáciu priestoru, ktorá sa odráža v osobitnom charaktere rečových fondov. Napríklad v románe K. Simona "Flámsko Roads", odstránenie presných časových a priestorových charakteristík je spojené s odmietnutím osobných foriem slovesa a náhradu za ich tvary súčasného času. Komplikácia naratívnej štruktúry určuje multiplikáciu priestorových hľadísk v jednom produkte a ich interakciu (pozri napríklad diela M. Bulgakov, Yu. Dombrovsky a kol.).

Zároveň v literatúre XX storočia. Záujmy Záujem o mytopoetické obrazy a mytopoetický model miesta vesmíru (pozri napríklad poéziu A. Blok, Poézia a próza A. Biela, pracuje V. Klebnikov). Tak, "zmeny v koncepcii časového priestoru vo vede av ľudskom svetonázore sú neoddeliteľne spojené s charakterom priestorového dočasného kontinua v dielach literatúry a typy obrázkov, ktoré stelesňujú čas a priestor."

Reprodukcia priestoru v texte je určená aj literárnym smerom, na ktorý autor vlastní: pre naturalizmus, napríklad, snaží sa vytvoriť dojem skutočných aktivít, sa vyznačuje podrobnými opismi rôznych miestnych obyvateľov: ulice, štvorcov, domov atď. .

Pozrime sa teraz na metódu opisu priestorových vzťahov v umeleckom texte.

A.F. Tapina navrhuje zohľadniť, že analýza priestorových vzťahov v umeleckej práci znamená:

identifikácia povahy týchto pozícií (dynamické - statické; na vrchole, z "letu vtákov", atď.) v ich súvislosti s časovým hľadímom;

stanovenie hlavných priestorových charakteristík práce (miesto konania a jeho zmena, presunúť znak, typ priestoru atď.);

zváženie hlavných priestorových snímok práce;

charakteristika rečových fondov vyjadrujúce priestorové vzťahy. Ten, prirodzene zodpovedá všetkým možným štádiám analýzy, ktorá je uvedená vyššie, a robí z nich základ.

Umelecký čas - reprodukcia času v umeleckej práci, najdôležitejšia kompozitná zložka práce. Nie je identický s časovým cieľom. Rozlišujú sa tri typy umeleckého času: "idylický čas", v dome, "dobrodružný čas" testy na zahraničnom trať, "konvergencia tajomného času" do podsvetia katastrof. " "Dobrodružný" čas je zastúpený v rímskom Apulean "Golden Donkey", "idylický" čas - v Roman I.A. Goncharov "obyčajná história", "tajomstvo" - v nominálnom "Majstrovi a Margarite" M.S. Bulgakov. Čas v umeleckých diel môže byť natiahnutý (prijímanie returity - autor používa krajiny, portréty, interiéry, filozofické uvažovanie, lyrické ústupy - zbierka "loveckých poznámok" je Turgenev) alebo zrýchlený (autor všetkých udalostí, ktoré sa stalo dlho Čas označuje dve tri frázy - epilóg románu "ušľachtilé hniezdo" I.S. Turgenev ("tak, osem rokov")). Čas plotovej akcie je možné kombinovať v práci s autorským právom. Dôraz na autorské práva, jeho rozdiely od času udalostí práce sú charakteristické pre literatúru sentimentálneho hľadiska (Stern, Fielding). Single a Copyright Kombinácia je charakteristická pre Roman A.S. Pushkin "Eugene Onegin".

Rôzne druhy umeleckého času: lineárne (zodpovedá minulosti, skutočnému a budúcnosti, udalosti sú nepretržité a nezvratné - báseň "zima. Čo robiť v obci? Stretávam sa ..." Ako Pushkin) a Cyklické (udalosti sa opakujú , vyskytujú sa počas cyklov - denne, ročné, atď - báseň "konania a dni" GESIOD); "ZATVORENÉ" (obmedzené na príbehové rámy - príbeh "múmia" I.S. Turgenev) a "Open" (zahrnuté v špecifickej historickej ére - Roman-Epic "vojna a mier" L.N. Tolstoy); Cieľ (NOT NEPOUŽÍVAJÚ VNÚTORNÝMI VNÚTORNÝMI VNÚTORNÝMI NÁHRADÍM AUTOMOBILOV AUTÍVATEĽOV AKTÍVNYCH DNÍCH, TÝŽDEŇOVÝCH MESIACOVÝCH MERANÍKOV - DNÍCH, TÝŽDEŇ, MESIACICH ATCOCH. Hranol vnímanie autora alebo hrdinov je vnímanie času Raskolnikova v Roman F.M. Dostoevsky "zločin a trest"); Mytologické (básne E. Baratsy "Posledný básnik", "značky") a historický (popis minulosti, historických udalostí v živote štátu, ľudská osobnosť atď. - Roman "Prince Silver" A.K. Tolstón, Pugachev báseň SA Yesenina). Okrem toho M. BAKHTIN tiež rozlišuje psychologický čas (typ subjektívneho času), krízový čas (posledný okamih času pred smrťou alebo pred kontaktom s mystickými silami), karnevalový čas (vypadol z reálneho historického času a zahŕňa mnoho metamorfóza a transformácie).

Treba tiež zaznamenať umelecké techniky, ako napríklad Retrospekcia (apelovať na minulých hrdinov alebo autora), Avenue (apelovať na budúcnosť, maginské náznaky, niekedy otvorené smernice pre udalosti, ktoré sa vyskytnú v budúcnosti).

Úvod

Predmet Pracovné práce "Charakteristiky priestorovej dočasnej organizácie kusov boto straussu".

Relevantnosť a novinkapráce sú, že nemecký dramatik, romanista a esseista Boto Strauss, zástupca novej drámy, je v Rusku prakticky známe. Jedna kniha bola publikovaná s prekladmi 6 z jeho hier ("taký veľký - a tak malý" "čas a miestnosť", "Ithaca", "Hypochondriki", "diváci", "park") a úvodné slovo Vladimir Kolyany. Aj v dizertačnej práci I.S.Roganova Strauss sa označuje ako autor, z ktorého začína nemecká postmoderná dráma. Držanie jeho hier v Rusku bolo vykonané len raz - Oleg Rybkina v roku 1995 v červenom horáku, hra a miestnosť ". Záujem o tohto autora a začali poznámkou o tejto hre v jednom z novín Novosibirsk.

účel- Identifikácia a opis vlastností pobiahnutiu dočasnej organizácie hrádze spisovateľa.

Úlohy: Analýza priestorovej a dočasnej organizácie každej hry; Detekcia všeobecných znakov, vzorov v organizácii.

Objektnasledujúci strauss hrá: "Hypochondriki", "tak veľký - a tak malý", "park", "čas a miestnosť".

Predmetvlastnosti organizácie Space-Time sú.

Táto práca sa skladá z správy, dvoch kapitol, záverov a bibliografického zoznamu.

Úvod označuje tému, relevantnosť, objekt, objekt, ciele a ciele práce.

Prvá kapitola sa skladá z dvoch odsekov: koncepcia umeleckého času a priestoru, umeleckého času a umeleckého priestoru v dráme, zmeny v odraze týchto kategórií, ktoré vznikajú v dvadsiatom storočí, ako aj súčasť druhého odseku venovaný vplyvu filmov do kompozície a priestorovej temporálnej organizácie novej drámy.

Druhá kapitola sa skladá z dvoch odsekov: organizovanie priestoru v hrách, organizovanie času. V prvom odseku sú takéto vlastnosti organizácie identifikované ako blízkosť priestoru, relevantnosť hraníc tejto svadby, posun dôrazu z vonkajšieho priestoru v domácej pamäti, združenia, inštalácia v organizácii. V druhom odseku sa identifikujú tieto vlastnosti kategórie organizácie: inštalácia, fragment, spojený s relevanciou motívy spomienok, retrospektivity. Inštalácia sa teda stáva hlavnou zásadou v organizácii vesmírneho času študovaných hier.

V štúdii sme sa spoliehali na diela YU.N. Tynyanova, O.V. Zhurchva, V. Kolyany, YU.M. Lotman, M.M. BAKHTINA, P. Parav.

Pracovný objem - 60 stránok. Zoznam použitých zdrojov obsahuje 54 mená.

Kategórie priestoru a času v dráme

Priestor a čas v umeleckých diel

Priestor a čas - kategórie, ktoré zahŕňajú podania, znalosti svetového poriadku, miesto a úloha osoby v ňom, dávajú dôvodom na opis a analýzu metód ich prejavu reči a zastúpenie v tkanive umeleckej práce. Tieto kategórie sa teda môžu považovať za interpretáciu umeleckého textu.

V literárnej encyklopédii nájdeme nasledovnú definíciu pre tieto kategórie, napísal I.odnyanskaya: "Umelecký čas a umelecký priestor sú najdôležitejšie charakteristiky umeleckého obrazu, ktorý organizuje zloženie práce a zabezpečenie jeho vnímania ako holistické a pôvodná umelecká realita.<…> Jeho jeho obsah [literárny a poetický obraz] potreba reprodukuje priestorový časový obraz sveta (prenášaný nepriamymi prostriedkami rozprávania) a navyše - vo svojom symbolickom ideologickom aspekte "[Rodnyanskaya I. Umelecký čas a umelecký priestor. http://feb-web.ru/feb/kle/kle-bc/ke9/KE9-7721.htm].

V priestore-time obrazom sveta, reprodukovateľné podľa umenie, vrátane dramatickej, intenzity, maľovanie obrazov biografického (detstva, mládeže), historické, kozmické (myšlienka večnosti a univerzálnej histórie), kalendára, denne, ako aj Myšlienky o pohybe a nehybnosti, na korelácii minulosti, súčasnosti a budúcnosti. Priestorové vzory sú reprezentované obrazy uzavretého a otvoreného priestoru, pozemského a kozmického, naozaj viditeľného a imaginárneho, myšlienky o objektivite sú blízke a vzdialené. Zároveň, rovnako ako pravidlo, indikátor, marker tohto obrazu svety v umeleckých diel získa symbolický, znak znaku. Podľa D.S. Likhacheva, z éry do éry, ako širšie a hlbšie, pochopenie variabnosti sveta sa stáva viac a hlbšie, je čoraz dôležitejšie v literatúre: spisovatelia sú čoraz viac a viac intenzívnejšie vedomí "rôznorodosti foriem pohybu "," Pokoj sveta v jeho časovom rozmere. "

Umelecký priestor môže byť bod, lineárny, roviny alebo volumetrické. Druhá a tretina môže mať aj horizontálnu alebo vertikálnu orientáciu. Lineárny priestor môže zahŕňať alebo neobsahovať koncepciu orientácie. V prítomnosti tohto znaku (ako lineárny smerový priestor, charakterizovaný relevantnosťou znamenia dĺžky a irelevantnosti znamenia šírky, v umení je často cesta) Lineárny priestor sa stáva vhodným umeleckým jazykom pre modelovanie časových kategórií (" Životná cesta "," cesta "ako prostriedok na nasadenie charakteru v čase). Ak chcete opísať miesto bod, musíte sa obrátiť na koncepciu degradácie. Umeleckým priestorom v literárnej práci je kontinuum, v ktorom sú znaky umiestnené a akcia sa vykonáva. Naivné vnímanie neustále tlačí čitateľa, aby identifikoval umelecký a fyzický priestor.

Avšak myšlienka, že umelecký priestor je vždy modelom nejakého prírodného priestoru, nie vždy odôvodnené. Priestor v umeleckých dielach Models rôzne vzťahy obrazu sveta: dočasné, sociálne, etické, atď. To sa môže vyskytnúť, pretože v určitom modeli sveta je kategória priestoru ťažko zlúčiť s tými alebo inými koncepciami, ktoré existujú v našom obraze sveta ako samostatné alebo opačné. Dôvod môže byť v inom: v umeleckom modeli sveta "priestor" niekedy náhodne preberá vyjadrenie na všetkých priestorových vzťahov v štruktúre modelovania sveta.

Umelecký priestor je teda model sveta tohto autora, vyjadrený v jazyku svojich priestorových reprezentácií. Zároveň, rovnako ako v iných otázkach, tento jazyk, ktorý sa sám o sebe, je podstatne menej individuálny a na väčší stupeň času, éry, verejných a umeleckých skupín, ako to, čo umelec v tomto jazyku hovorí - čo je jeho individuálny model svetove, zo sveta.

Umelecký priestor môže byť najmä základom pre výklad umeleckého sveta, ako územné vzťahy:

Môže určiť povahu "odolnosti v stredu vnútorného sveta" (DS Lihachev);

Sú jedným zo základných spôsobov, ako implementovať svetový postáv, ich vzťah, slobodu / bez voľného titulu;

Slúžiť jedným z hlavných spôsobov, ako stelesniť uhla pohľadu autora.

Priestor a jeho vlastnosti sú neoddeliteľné z jeho plniacich vecí. Analýza umeleckého priestoru a umeleckého sveta úzko súvisí s analýzou zvláštnosti svetového sveta.

Čas je zavedený do kusu kinematografickej techniky, to znamená, že ho rozobrame do určitých okamihov odpočinku. Toto je všeobecná recepcia vizuálneho umenia, a bez toho nemôže urobiť jeden z nich. Odrazom času v práci je fragmentárny vzhľadom na to, že neustále súčasný homogénny čas nie je schopný dať rytmus. Ten predpokladá pulzácia, zahusťovanie a vákuum, spomalenie a zrýchlenie, kroky a zastavenia. V dôsledku toho by sa vizualizovali vizuálne prostriedky dávajúce si rytmus určitú rozpustnosť, jeden z ich prvkov oneskoril pozornosť a oči, druhý, medziprodukt, podporovať druhý z prvku k druhému. Inými slovami, čiary, ktoré tvoria základnú schému vizuálnej práce, by mali byť prepichnuté alebo redukovať striedavé zvyšné prvky a SCACCHBOOK.

Nestačí, aby sa čas rozložil čas na odpočinkové miesta: je potrebné ich zviazať do jediného riadku, čo znamená, že je to vnútorná jednota jednotlivých momentov, čo umožňuje a dokonca aj potrebu prejsť z prvku na Prvok a s prechodom na zistenie v novom prvku, niečo z prvku práve opustené. Rozpustnosť je podmienkou ľahkej analýzy; Vyžaduje sa však stav ľahkej syntézy.

Je možné povedať inak: Organizácia času je vždy nevyhnutne dosiahnutá demonštrujúcim, to znamená prerušenie. V aktivite a syntetizácii mysle je toto prerušenie jasne a určené. Potom najviac syntéza, pokiaľ nie je sily pre diváka, bude extrémne plná a zvýšená, bude schopný pokryť veľké časy a byť naplnený pohybom.

Najjednoduchšie a spolu s najväčším otvoreným príjmom kinematickej analýzy sa dosahuje jednoduchou sekvenciou obrazov, ktorých priestory fyzicky nemajú nič spoločné, nie sú navzájom koordinované a nie sú ani pripojené. V skutočnosti je to tá istá kinematická páska, ale nie je rez na mnohých miestach, a preto nie je oddávajúca pasívnu väzbu obrázkov medzi ním.

Dôležitou charakteristikou akéhokoľvek umeleckého sveta je statická / dynamika. Vo svojom uskutočnení patrí najdôležitejšia úloha do priestoru. Stav zahŕňa čas zastavený, zmrazený, nie rozvinúť dopredu, ale statická minulosť, to znamená, že skutočný život v uzavretom priestore nemôže byť. Pohyb v statickom svete nosí charakter "pohybálnej nehybnosti". Dynamika je ubytovanie, absorpcia súčasného času je budúcnosť. Pokračujúci život je možný len mimo uzavretia. A charakter je vnímaný a odhaduje sa v jednote s jeho umiestnením, zdá sa, že je zlúčený s priestorom v nedeliteľnom celku, stáva sa súčasťou. Dynamika charakteru závisí od toho, či má svoj vlastný individuálny priestor, jeho spôsob vzhľadom na svet okolo neho alebo zostáva, podľa Lotmana, rovnaký typ jeho životného prostredia. Kruglikov V.A. Je dokonca možné "ako analóg priestoru a času osoby na používanie označení individuality a osobnosti." "Potom je individualita vhodná predstaviť si ako význam zametania" I "v ľudskom priestore. V rovnakej dobe, individualita označuje a označuje miesto osobnosti v človeku. Na druhej strane, osobnosť môže byť zastúpená ako nezmyselnosť skenovania "I" v čase človeka, ako subjektívny čas, v ktorom sa vykonáva pohyby, pohyb a zmena individuality.<…> Absolútna plnosť individuality je tragická pre osobu, ako aj absolútnu plnosť osobnosti. "[Kruglikov V.A. Priestor a čas "ľudskej kultúry" // kultúra, muž a obraz sveta. Ed. Arnoldov A.I., Kruglikov V.A. M., 1987].

V. Rudnev pridelí tri kľúčové parametre charakteristík umeleckého priestoru: Zatvorenosť / otvorenosť, priamosť / zakrivenie, veľkosť / silnosť. Oni sú vysvetlené v psychoanalytickom vyjadrení teórie pôrodnej teórie OTTO Rank: Pri narodení, bolestivý prechod z uzavretého, malého, krivky materiálu materského maternice v obrovskom priamom a otvorenom priestore vonkajšieho sveta sa deje. V pragmatatický priestor, koncepty "tu" a "tam" hrajú najdôležitejšiu úlohu: simulujú pozíciu rečníka a počúvajú si navzájom a vo vzťahu k vonkajšiemu svetu. Rudnev tu navrhuje rozlišovať, nikde nie je s veľkým a malým písmenom:

"Slovo" tu "s malým písmenom znamená priestor, ktorý je vo vzťahu k zmyslovej dosiahnuteľnosti z reproduktora, to znamená, že" tu "to môže vidieť položky, ktoré sa majú počuť alebo dotýkať.

Slovo "Tam" s malým písmenom znamená priestor, "nachádza sa v zahraničí alebo na hranici zmyslového zmyslu z rečníka. Hranica môže byť považovaná za taký stav, keď objekt môže byť vnímaný len jedným z zmyslov, napríklad, možno ho vidieť, ale nepočuť (je tam, na druhom konci miestnosti) alebo Naopak, počuť, ale nie vidieť (je to tam, na oddiel).

Slovo "tu" s veľkým písmenom znamená priestor, ktorý kombinuje rečníka s objektom, ktorý je predmetom. Môže to byť naozaj veľmi ďaleko. "On je tu v Amerike" (pri rozhovore môže byť v Kalifornii, a on hovorí o Floride alebo Wisconsin).

S pragmatickým priestorom spojeným s mimoriadne zaujímavým paradoxom. Je prirodzené predpokladať, že ak je objekt tu, potom nie je niekde tam (alebo kdekoľvek). Ale ak je táto logika urobiť modal, to znamená, že atribút obidvoch častí príkazu "možno" operátora, potom bude nasledovné.

Je možné, že predmet je tu, ale možno tu nie. Na tomto paradoxe sú postavené všetky pozemky spojené s priestorom. Napríklad, Hamlet v Shakespearovej tragédii zabíja poloniu omylom. Táto chyba je zapálená v štruktúre pragmatického priestoru. Hamlet si tam myslí, za oponou je kráľ skrytý, koho sa chystal zabiť. Priestor je miesto neistoty. Ale tu to môže byť miesto neistoty, napríklad, keď ste dvojnásobok, kto na vás čakáte, a myslíte si, že niekto tu je, ale v skutočnosti je niekde tam, alebo bol zabitý (nikde) " [Rudnev v.p. Dictionary kultúry dvadsiateho storočia. - M.: AGRAF, 1997. - 384 s.].

Myšlienka jednoty času a priestoru vznikla v súvislosti s príchodom Einsteinovej relativity. Táto myšlienka je tiež potvrdená tým, že celkom často slová s priestorovou hodnotou získavajú dočasnou sémantikou, alebo majú synkretickú sémantiku, označujú a čas a priestor. Žiadny objekt reálnej reality existuje len vo vesmíre mimo času alebo len v čase mimo priestoru. Čas je chápaný ako štvrtá dimenzia, hlavný rozdiel, ktorý z prvých troch (priestor) je, že čas je ireverzibilný (anizotropický). Takto je to výskumník časovej filozofie dvadsiateho storočia Hans Reichenbach:

1. minulosť nie je vratná;

2. minulosť sa nedá zmeniť a budúcnosť môže byť;

3. Nemôžete mať spoľahlivý protokol o budúcnosti [Tam].

Termín chronotop zavedený Einsteinom vo svojej teórii relativity bola použitá M.M. Bakhtin v štúdii románu [BAKHTIN M.M. EPOS A RIROM. Petrohrad, 2000]. Chronotop (doslova - časový priestor) je významným vzťahom medzi dočasnými a priestorovými vzťahmi, ktoré sú umelecky zvládnuté v literatúre; Kontrola priestoru a času, kedy čas funguje ako štvrtá dimenzia priestoru. Čas je zhutnený, stáva sa umeleckým; Priestor je nakreslený do pohybu času, grafu. Časové časy sa odhalia vo vesmíre a priestoru je rozumná a meraná časom. Tento priesečník riadkov a zlúčenia bude charakterizovaný umeleckým chronotopom.

Chronotop definuje umeleckú jednotu literárnej práce v jeho postoji k reálnej realite. Všetky časové priestorové definície v umení a literatúre sú neoddeliteľné od seba a vždy emocionálne platne maľované.

Chronotop je najdôležitejšou charakteristikou umeleckého obrazu a zároveň spôsob, ako vytvoriť umeleckú realitu. Mm BAKHTIN píše, že "každý spájanie rozsahu významov sa vykonáva len cez bránu chronotopov." Chronotop, na jednej strane, odráža svetonok jeho éry, na druhej strane, je mierou rozvoja identity autorských práv, procesu vzhľadu bodov pohľadu na priestor a čas. Ako najčastejšia, univerzálna kategória kultúry, umelecký priestor je schopný stelesniť "z obratu éry, správanie ľudí, ich vedomia, rytmu života, postoje k veciam" (Gurevich). Chronotopický začiatok literárnych diel, "píše Khalisyev, je schopný im dať filozofický charakter," výstup "verbálnu tkaninu s obrazom byť ako celku, na obrázku sveta [Khalizhev v.e. Teória literatúry. M., 2005].

V Spatio-Časovej organizácii diel dvadsiateho storočia, ako aj modernej literatúry, priľahlejších (a zápasí) rôzne, niekedy extrémne, trendy - núdzové expanzie alebo naopak, koncentrovaná kompresia hraniciach umeleckého \\ t Reality, na zvýšenie konvenčnej situácie alebo späť, k podčiarknutému dokumentu chronologických a topografických pamiatok, skrine a otvorenosti, nasadenia a nezákonnosti. Medzi týmito trendmi je možné poznamenať nasledovné, najzrejmejšie:

Túžba po nemenovanej alebo fiktívnej topografii: mesto namiesto Kyjeva, v Bulgakovi (to hodí legendárnym tanečníkom na historicky špecifické udalosti); nesmierne rozpoznateľné, ale nikdy nazývané Kolín nad Rýnom v próze Böll; Príbeh maternice v karnevalovej národnej Epopea Garcia Marquez "sto rokov samoty." V podstate však, že umelecký časový priestor tu vyžaduje skutočnú historickú a geografickú identifikáciu alebo aspoň zblíženie, bez ktorého sa práca nedajú chápať vôbec; Uzavreté, vypnuté z umeleckého času historického účtu rozprávkových príbehov alebo podobenstiev - "Proces" F. Kafki, "mor" A. Kama, Watt S. Beckett. Báječné a podobné "raz", "raz", rovné "vždy" a "vždy" zodpovedá večným "podmienkam ľudskej existencie", a tiež sa vzťahuje na účel použitia modernej chuti pre čitateľa pri hľadaní Historické korelácie, nevykrvali naivnú "otázku:" Kedy sa to stalo? "; Topografia eluuje identifikáciu, od lokalizácie v skutočnom svete.

Prítomnosť dvoch rôznych nevyžiadaných priestorov v tom istom umeleckom svete: skutočné, to znamená, že fyzické, okolité hrdinovia a "romantické" vytvorené predstavivosťou sám hrdinu, spôsobené kolíziou romantického ideálneho s nadchádzajúcim érom zužného, \u200b\u200bnominovaného vývoja buržoázov. Okrem toho dôraz z priestoru vonkajšieho sveta sa pohybuje na vnútorný priestor ľudského vedomia. Pod vnútorným priestorom nasadenia udalostí sa chápaná pamäť znaku; Prevzážte, reverzné a priame zdvih príbehu je motivovaný nie je iniciatívou autora, ale psychológie pamätania. Čas je "stratifikovaný"; V obmedzení prípadov (napríklad M. PROUSTA) pre naratívny "tu a teraz" úloha rámu alebo materiálnym dôvodom na začatie pamäti, plynule lietajúce priepasť a čas v snahe o slávnu chvíľu skúsených skúseností . V súvislosti s otvorením kompozitných schopností "Pamätajte", pôvodný pomer sa často mení v dôležitosti medzi pohybujúcim sa a "pripojeným na miesto" podľa vlastností: ak predtým boli poprední hrdinovia, ktorí absolvujú vážnu duchovnú cestu , Mobile a Stists sa zlúčili s domom pre domácnosť v pevnom celom, teraz, naopak, to často sa ukázalo, že "spomínajúc" hrdinu, ktorý patrí do centrálnych postáv, je obdarený svojím vlastným predmetom Plocha, právo demonštrovať svoj vnútorný svet (pozíciu "pri okne" Heroine Roman V. Wolfe "výlet do majáku"). Táto pozícia vám umožňuje stlačiť svoj vlastný čas na niekoľko dní a hodín, zatiaľ čo čas a priestor celého ľudského života možno premietať na obrazovke nahrávania. Obsah pamäte postavy tu zohráva rovnakú úlohu ako kolektívne znalosti legendy vo vzťahu k starobylého eposu - to oslobodzuje z expozície, epilogy a vo všeobecnosti všetky vysvetľujúce momenty poskytnuté iniciatívnou intervenciou markótorov.

Znak tiež začína myslieť ako nejaký priestor. GACHEV píše, že "priestor a čas nie sú objektívnymi kategóriami bytia, ale subjektívnymi formami ľudskej mysle: a priori formy našej zmyselnosti, to znamená, že orientácia sú vonku, vonku (priestor) a vo vnútri (čas)" [GACHEV GD. Európske obrazy priestoru a času // Kultúra, muž a obrázok sveta. Ed. Arnoldov A.I., Kruglikov V.A. M., 1987]. Yampolsky píše, že "telo tvorí svoj priestor", ktorý nazýva "miesto" pre indicu. Toto je zbierka priestorov do celku, podľa Heideggera, je majetkom vecí. To, čo stelesňuje samo osebe určitá kolektívna povaha, kolektívna energia, vytvára miesto. Zbierka priestoru sa do neho zavádza hranice, hranice dávajú priestor. Miesto sa stáva obsadením s osobou, jeho maskou, hranicou, v ktorej sa sám nachádza, pohybuje sa a mení sa. "Ľudské telo je tiež vec. To tiež deformuje priestor okolo neho, čo mu dáva individualitu miesta. Ľudské telo potrebuje lokalizáciu v mieste, v ktorom môže umiestniť a nájsť útočisko, v ktorom môže zostať. Ako Edward Casey si všimol, "telo ako také je sprostredkovateľom medzi mojím vedomím miesta a samotným miestom, presunutím ma medzi miestami a zaviedli ma do intímnych trhlín každého daného miesta [Yampolsky M. DEMON a LABYRINTH].

Odstránením autora ako rozprávajúcej osobu, široké príležitosti otvorené pred montážou, druh územnej temporálnej mozaiky, keď sa priblížia rôzne "divadlá akcie", panoramatické a veľké plány bez motivácie a pripomienok ako "dokumentárny" zákona realita.

V dvadsiatom storočí bol koncept multidimenzionálneho času. Vznikli v súlade s absolútnym idealizmom, britskou filozofiou začiatku dvadsiateho storočia. Kultúra dvadsiateho storočia bola ovplyvnená sériovým konceptom V. Johna Willa Danna ("Experiment s časom"). Dann analyzoval známy fenomén prorockých snov, keď na jednom konci planéty človek sníva udalosť, ktorá sa stane v priebehu roka celkom odhalila na druhom konci planéty. Vysvetliť tento tajomný fenomén, Dann dospel k záveru, že čas má aspoň dva rozmery pre jednu osobu. V jednej dimenzii žije osoba, a v druhom práve sleduje. A táto druhá dimenzia je priestorová, na to možno presunúť do minulosti a do budúcnosti. Toto meranie sa prejavuje v zmene stavov vedomia, keď intellekt nepredpisuje na osobu, to znamená predovšetkým vo sne.

Fenomén neomyphologického vedomia na začiatku dvadsiateho storočia aktualizoval mytologický cyklický model času, v ktorom nie je žiadny postulátny reichenbach. Toto je cyklický čas poľnohospodárskeho kultu a každý oboznámený. Po zime príde jar, príroda ožíva život a cyklus sa opakuje. Literatúra a filozofia dvadsiateho storočia sa stáva populárnym archaickým mýtom o večnom návrate.

Na rozdiel od vedomia tejto osoby neskorého dvadsiateho storočia, založeného na myšlienke lineárneho času, ktorý zahŕňa prítomnosť určitého konca, len postuluje začiatok tohto konca. A ukazuje sa, že čas už nie je pohybovať v obvyklom smere; Na pochopenie toho, čo sa deje, osoba sa odvoláva na minulosť. Bodrieyar je napísaný o tom ako: "Koncepty minulosti, súčasnosti a budúcnosti, ktoré sú veľmi podmienené, používame, argumentovať o počiatočnom a konečnom mieste. Dnes sa však ukážeme, že sa nakreslíme v druhu neurčitého procesu, ktorý už nemá žiadne finále.

Koniec je konečným cieľom, cieľ, ktorý robí tento alebo tento pohyb je zacielený. Náš príbeh odteraz nemá gól, žiadny smer: stratila ich, stratila nenávratne. Zostať na druhej strane pravdy a chyby, na druhej strane dobra a zla, už nie je schopný vrátiť sa späť. Zdá sa, že pre každý proces existuje špecifický bod zlyhania, ktorý prechádza, ktorý navždy stráca svoju končatinu. Ak nedošlo k dokončeniu, potom všetko existuje len rozpustí v nekonečnej histórii, nekonečnú krízu, nekonečnú sériu procesov.

Po strate stretnutia na konci sa zúfalo snažíme opraviť začiatok, toto sú našou túžbou nájsť pôvod. Ale tieto snahy sú zbytočné: antropológovia, a paleontológovia zistí, že všetky pôvody miznú v hĺbke času, stratia v minulosti, ako nekonečné, rovnako ako budúcnosť.

Už sme absolvovali bod zlyhania a sú plne zapojené do non-stop procesu, v ktorom je všetko ponorené do nekonečného vysávania a stratil ľudský rozmer a ktorý nás zbaví a spomienku na minulosť a cieľ budúcnosti a možnosť integrovať túto budúcnosť do súčasnosti. Odteraz je naša svet vesmír abstraktu, deembodované veci, ktoré naďalej žijú na zotrvačnosti, ktoré sa stali samotnými simulátormi, ale nevedia o smrti: nekonečná existencia je zaručená ním, pretože sú len umelé útvary.

A napriek tomu sme stále v zajatí ilúzie, že určité procesy určite detekujú svoju končatinu, a spolu s ním a ich zameranie nám umožní retrospektívne nadviazať svoj pôvod a v dôsledku toho môžeme pochopiť pohyb našej myšlienky s pomocou koncepcií dôvodu a následkov.

Absencia konca vytvára situáciu, v ktorej je ťažké sa zbaviť dojmu, že všetky informácie, ktoré dostávame, neobsahuje nič nové, že všetko je uvedené, už tam bolo. Odteraz nie je dokončenie, ani konečný cieľ, pretože ľudstvo získalo nesmrteľnosť, predmet prestal pochopiť, čo predstavuje. A táto nadobudnutá nesmrteľnosť je posledná fantázia, ktorú narodili našimi technológiami "[Bodrieryar Jean Heslá z fragmentu na fragment Yekaterinburg, 2006].

Treba dodať, že minulosť je k dispozícii iba vo forme spomienok, snov. Toto je nepretržitý pokus o stelesnenie opäť, že už bolo, čo sa už stalo a mali by sa už nestať. V centre - osud osoby, ktorá vyrába "na konci krát." Často sa používa v umeleckých dielach sa stáva motívom čakania: Dúfam, že zázrak, alebo dlhý život pre lepší život, alebo čaká na problémy, premonition katastrofy.

V hre spoločnosti Dei Loire "Olga Room" je fráza, dobre ilustrujúcu túto tendenciu odvolať sa na minulosť: "Len ak sa mi podarí reprodukovať minulosť s absolútnou presnosťou, vidím budúcnosť."

S rovnakou myšlienkou, koncepcia reverznej doby beží. "Čas robí úplne vysvetlený metafyzický nôž: Zdá sa, že s osobou, ale večnosť predchádza. Ďalšia nejednoznačnosť, nemenej dôležitá a nemenej výrazná, neumožňuje nám určiť smer času. Tvrdia, že tokuje z minulosti do budúcnosti: ale nie menej logické a opak, ktorý stále píše španielsky básnik Miguel de Namuno "(Borges). Unmuno neznamená jednoduché odpočítavanie, čas tu je ľudská metafora. Zomienka, človek začína postupne strácať, čo sa mu podarilo robiť a prežiť, všetky jeho skúsenosti, je odliať ako spleť do stavu neexistencie.

Umelecký čas

Koncepcia priestorového templárneho kontinua je významne významne významne pre filologickú analýzu umeleckého textu, od času a priestor slúži ako konštruktívne princípy organizácie literárnej práce. Umelecký čas - forma estetickej reality, špeciálny spôsob vedomostí sveta.

Vlastnosti času modelovania v literatúre sú určené špecifikámi tohto typu Art: Literatúra sa tradične považuje za dočasné umenie; Na rozdiel od maľby obnovuje konkrétnu benzlivosť času. Táto vlastnosť literárnej práce je určená vlastnosťami jazyka znamená, že tvoriť tvarovaný systém: "Grammar určuje poradie pre každý jazyk, ktorý distribuuje ... Spatost včas," konvertuje priestorové charakteristiky na dočasné.

Problém umeleckého času už dlho obsadili teoretické literatúry, historikov umenia, lingvistov. Tak, a.a. FLEEBE, zdôrazňujúci, že umenie slova je dynamické, ukázalo neobmedzené možnosti na organizovanie umeleckého času v texte. Text bol považovaný za dialektickú jednotu dvoch kompozitných foriem reči: opisy ("obraz vlastností, súčasne existujúci v priestore") a rozprávanie ("rozprávanie zmení niekoľko simultánnych znakov do niekoľkých Po sebe idúce vnímanie, do obrazu pohybu pohľadu a myšlienok od subjektu k predmetu "). A.A. Pottny Demitovaný čas Real a Time Artistics; Po posudzovaní pomeru týchto kategórií v dielach folklóru, poznamenal historickú variabilitu umeleckého času. Nápady A.A. Plebitsy získal ďalší vývoj v dielach filológov konca XIX - začiatkom XX storočia. Záujem o problémy umeleckého času sa však obzvlášť oživil v posledných desaťročiach XX storočia, ktorý bol spojený s rýchlym rozvojom vedy, vývoj názorov na priestor a čas, s zdvíhaním tempa spoločenského života exacerbovaný v súvislosti s touto pozornosťou na problémy pamäte, pôvodu, tradícií, jednej strany; a budúcnosť, na druhej strane; Nakoniec, s vznikom nových foriem v umení.

"Práca, - poznamenala P.A. Florensky - esteticky presadzoval ... v určitom poradí. " Čas v umeleckej práci - Trvanie, postupnosť a korelácia jej udalostí na základe ich kauzálnej, lineárnej alebo asociatívnej komunikácie.

Čas v texte má jasne definované alebo dostatočne rozmazané hranice (udalosti, môžu pokryť desiatky rokov, ročne, niekoľko dní, deň, hodinu atď.), Ktorý môže byť označený alebo naopak, nie odkazovať do práce v porovnaní s historickým časom alebo časom inštalovaným autorom (pozri napríklad Roman E. Zamyatina ").

Umelecký čas je systémový. To je spôsob, ako organizovať estetickú realitu práce, jeho vnútorného sveta a zároveň obraz spojený s uskutočnením konceptu autora, s odrazom jeho obrazov vo svete (pamätajte, napríklad Rímsky M. Bulgakov "biela stráž"). V čase immanentovej vlastnosti práce sa odporúča odlíšiť čas textu textu, ktorý možno považovať za čas čitateľa; Vzhľadom na umelecký text sa preto zaoberáme antinómia "čas práce je čas čitateľa." Táto antinómia v procese vnímania práce môže byť vyriešená rôznymi spôsobmi. Zároveň je čas práce nehomogénne: Tak ako výsledok dočasných, posunov, "preskočí", výber centrálnych udalostí, zobrazený čas sa zmenšuje, keď sa aplikuje a opisuje simultánne udalosti, Naopak, naopak, natiahnutý.

Porovnanie reálneho času a času umenia odhaľuje ich rozdiely. Topologické vlastnosti v reálnom čase v Macromir sú jednorozmerná, kontinuita, nezvratnosť, poriadok. V umeleckom čase sa všetky tieto vlastnosti konvertujú. Môže to byť multidimenzionálne. To je spôsobené povahou literárnej práce, ktorá má po prvé, autor a prítomnosť čitateľa, po druhé, hranice: začiatok a koniec. V texte existujú dve časové osi - "os rozprávanie" a "os udalostí opísaných": "os rozprávania jednorozmerného človeka, zatiaľ čo os opísaných udalostí je multidimenzionálna." Ich vzťahy Multimenzionionalita umeleckého časového času je možné, že je možné, určuje multiplikáciu časových bodov v textovom štruktúre. Trestným produktom teda zvyčajne vytvára podmienený reálny čas rozprávača, ktorý koreluje s príbehom minulých alebo budúcich postáv, s charakteristikou situácií v rôznych časových rozmeroch. V rôznych časových lietadlách, pôsobenie práce ("dvojité" A. Pogorelsky, ruské noci, V.F. Odoevsky, "Majster a Margarita" M. Bulgakov atď.).

Nie je typický pre umelecký čas a ireverzibilitu (jednorazové obstarávanie): Skutočná sekvencia udalostí je často narušená v texte. Podľa zákona nezvratnosti sa pohybuje len ľudový čas. V literatúre nového času, dočasné posuny, porušenie časového postupu, prepínanie časových registrov zohrávajú významnú úlohu. Retrospekcia ako prejav pôsobenia umeleckého času - princíp organizovania radu tematických žánrov (memoir a autobiografické diela, detektívny nový). Retrospektív v umeleckom texte môže tiež pôsobiť ako prostriedok na zverejnenie jeho implicitného obsahu - podtext.

Multidožnosť, reverzibilita umeleckého času je obzvlášť vyslovený v literatúre XX storočia. AK SERN, Podľa EM Fuster, "obrátil hodiny hore nohami", "Marseille Prost, ešte viac vynaliezavý, zmenil šípky ... Gertruda Stein, ktorý sa pokúsil ísť von z románu, zlomil jeho hodiny na smithereens a zbaviť ich fragmentov vo svetle ... ". Je to v XX storočí. Nové "záplavy vedomia" vzniká, román "jeden deň", konzistentné časové rady, v ktorom je zničený a čas funguje len ako zložka psychologickej bytosti osoby.

Umelecký čas je charakterizovaný kontinuitou a diskrétnosťou. "Zostať v podstate nepretržite v konzistentnej zmene dočasných a priestorových faktov, kontinuum v reprodukcii textu je súčasne rozdelené na samostatné epizódy." Výber týchto epizód je určený estetickými zámermi autora, teda možnosť dočasnej lakuny, "kompresia", alebo naopak, rozšírenie príbehu, pozri napríklad poznámku T. MANN: " Pri výbornej dovolenke rozprávania a prehrávania hrajú prekysie dôležitú a nevyhnutnú úlohu. "

Schopnosť expandovať alebo stlačiť čas je široko používaný spisovatelia. Tak napríklad v príbehu I.S. Turgenev "Wall Waters" zdôrazňuje históriu lásky Sanina do Jamme - najživšiu udalosť v živote hrdinov, jeho emocionálny vrchol; Zároveň sa umelecký čas spomaľuje, "natiahnutý", priebeh následného života hrdinu je prenášaný generáliteľným, celkom: a tam - žijúci v Paríži a všetkom poníženie, všetky pochmúrnej múky otrok ... potom - návrat do vlasti, otrávený, zničený život, drobné malé problémy ...

Umelecký čas v texte pôsobí ako dialektická jednotka konečného a nekonečného. V nekonečnom prúde času, jedna udalosť alebo ich reťaz je pridelený, začiatok a koniec z nich sú zvyčajne fixované. Konečným z rovnakých diel je signálom, že časový strih, predložený čitateľovi, skončiť, ale čas trvá i mimo nej. Konvertované na umelecký text a takáto vlastnosť v reálnom čase funguje ako riaditeľstvo. To môže byť spôsobené subjektívnym stanovením referenčného bodu alebo miery času: napríklad v autobiografickom príbehu S. Bobrov "Boy" čas na čas pre hrdinu je dovolenka:

Dlho som sa snažil predstaviť si, aký rok ... a zrazu to bola náhle dosť dlhá stuha sivasto-perlovej hmly, ležala predo mnou horizontálne, ako uterák, opustený na podlahe.<...> Zdieľali to uterák niekoľko mesiacov? .. Nie, bolo bez povšimnutia. Na sezónach ?. tiež, nejako nie je veľmi jasné ... bolo jasnejšie jasnejšie. Boli to vzory sviatkov, ktoré zvetrali rok.

Umelecký čas je jednota súkromného a spoločného. "Ako prejav súkromia, má vlastnosti a vyznačuje sa začiatkom a koncom. Ako odraz neobmedzeného sveta, charakterizuje sa nekonečno; dočasného prúdu. " Ako jednota diskrétneho a nepretržitého, konečného a nekonečného môže konať. Samostatne prijal dočasnú situáciu umeleckého textu: "Existujú sekundy, len niekoľko krát je päť alebo šesť, a zrazu cítite prítomnosť večnej harmónie, úplne dosiahnutá ... Ako keby ste zrazu cítite celú povahu a zrazu hovorila: Áno je to pravda." Plán nadčasy v umeleckom texte je vytvorený prostredníctvom použitia opakovania, maxims a aforizmov, rôznych druhov reminiscencie, symbolov a iných chodníkov. Umelecký čas v tomto ohľade možno považovať za fenomén komplementárne, ku ktorému sa na analýzu uplatňuje zásada doplnkového N. Bora (opačné prostriedky, že nie je možné synchrónne kombinovať, musia byť potrebné dva "skúsenosti rozprestreté) získať holistickú prezentáciu). Antinómia "konečné - nekonečné" je povolené v umeleckom texte v dôsledku použitia konjugátu, ale šíriť časom, a tým aj viacvalovými prostriedkami, ako sú znaky.

Pre organizovanie umeleckej práce je v podstate významné. Takéto charakteristiky umeleckého času, ako dĺžka / stručnosť podujatia zobrazená, jednotnosť / heterogenita situácií, časová komunikácia s objektívou a plnením (jeho plnosť / prázdnota, "prázdnota"). Podľa týchto parametrov môže byť proti prácim a fragmentom textu v nich, ktoré tvoria určité dočasné bloky.

Umelecký čas sa spolieha na určitý systém jazykových fondov. Ide o predovšetkým systém sledovaných foriem slovesa, ich poradie a opozície, transpozície (prenosné použitie) foriem času, lexikálnych jednotiek s časovou sémantikou, káblovými formami s časovým hodnotou, chronologickým podstielkou, syntaktickými štruktúrami, ktoré vytvárajú určitý čas Plán (napríklad nominatívne návrhy predstavujú v texte tohto plánu), mená historických údajov, mytologických hrdinov, nominácií historických udalostí.

Zvláštny význam pre umelecký čas má fungovanie slovesných foriem, prevaha statiky alebo dynamiky v texte, zdvíhanie alebo spomalenie, ich sekvencia závisí od prechodu z jednej situácie na druhú. A teda aj pohyb času. Napríklad, napríklad nasledujúce fragmenty príbehu E. ramyatín "MAMY": pre neznámu krajinu, mamay putoval. Bránili tučniaci krídla; Hlava zavesená ako žeriav na stláčaní Samovar ...

A zrazu hlava, nohy Tarten dvadsaťpäť-ročných ...

Časové formuláre pôsobia ako signály rôznych predmetov v štruktúre rozprávania, porov., Napríklad:

Gleb ležal na piesku, riadil hlavu s rukami, bolo tiché, slnečné ráno. Teraz nefungoval vo svojom mezanín. Všetko skončilo. Zajtra, odchádzate, Ellie naskladané, všetko veslované. Opäť Helsingfors ...

(B. Zaitsev. Travel Gleb)

Funkcie druhov formulárov v umeleckom texte sú do značnej miery napísané. Ako v.v. Poznámky Vinogradov, rozprávanie ("udalosť") čas je určený predovšetkým pomerom dynamických foriem minulosti času dokonalého druhu a foriem minulosti, vyčnievajúcej v procesnej a dlhej alebo kvalitatívnej charakterizovanej hodnote. Nedávne formuláre sú priradené k opisom.

Doba textu ako celok je spôsobená interakciou troch časových "osí":

1) Čas kalendára zobrazený prednostne pridruženými jednotkami s "časom" a dátumami;

2) Čas udalosti organizovaný pripojením všetkých textov predikátov (primárne slovesné formy);

3) Percepčný čas vyjadrujúci pozíciu rozprávača a charakteru (súčasne sa používajú rôzne lexikóna gramatické prostriedky a dočasné posuny).

Čas je umelecký a gramatický sú úzko spojené, ale znamenie rovnosti by nemali byť medzi nimi. "Gramatický čas a čas verbálnej práce môže uniknúť. Časové akcie a časové aktivity a čitatelia sú vytvorené kombináciou mnohých faktorov: medzi nimi - gramatický čas je len čiastočne ... ".

Umelecký čas je vytvorený všetkými prvkami textu, pričom fondy vyjadrujúce dočasné vzťahy komunikujú s prostriedkami vyjadrujúcimi priestorové vzťahy. Obmedzujeme sa na jeden príklad: takže zmena štruktúr; Predikáty pohybu (opustilo mesto, išli do lesa, prišli na nižšiu osadu, išiel do rieky a iných) v príbehu A.p. Chekhov) "Na jednej strane" na jednej strane určuje dočasný postup situácií a vytvára text príbehu, na druhej strane odráža pohyb charakteru vo vesmíre a podieľa sa na tvorbe umeleckého priestoru. Priestorové metafory sa pravidelne používajú na vytvorenie času v textoch umenia.

Najstaršie práce sú charakterizované mytologickým časom, ktorých znamenie je myšlienka cyklických reinkarncií, "svetové obdobia". Mytologický čas, nie názor K. Levi-Straussa, môže byť definovaný ako jednota jeho vlastností, ako je reverzibilná ireverzibilita, synchronickou diagramom. Súčasná a budúcnosť v mytologickom čase pôsobí len ako rôzne časové ipostasom minulosti, čo je invariantná štruktúra. Cyklická štruktúra mytologického času bola významne významná pre vývoj umenia v rôznych epoch. "Výnimočne silná orientácia mytologického myslenia o zriadení homo- a izomorfizmov, na jednej strane, urobil to vedecky plodné, a na druhej strane viedla k periodickému oživeniu v rôznych historických epochoch." Myšlienka času ako zmena cyklov, "večné opakovanie" je prítomné v mnohých neomofologických dielach XX storočia. Takže podľa V.V. Ivanova, tento koncept je blízko obrazu času v poézii V. Klebnikov, "hlboko cítil cestu vedy o jeho čase."

V stredovekej kultúre bol čas považovaný za predovšetkým odrazom večnosti, zatiaľ čo myšlienka bola prevažne eshatologický charakter: čas začína koncovým aktom stvorenia a končí "druhý príchod". Hlavným smerom času je orientácia pre budúcnosť - nadchádzajúci výsledok z času na večnosť, zatiaľ čo metrizácia časových zmien a výrazne zvyšuje úlohu súčasnosti, ktorej rozmer je spojený s duchovným životom osoby: " ... pre súčasné predmety, ktoré máme pamäť alebo spomienky; Pre tieto skutočné objekty máme názor, pohľad, kontempláciu; Pre skutočné budúce položky máme ambície, nádej, nádej, "povedal Augustine. Takže v starovekej ruskej literatúre, času, ako D.S. Likhachev, nie tak egocentricky ako v literatúre nového času. Vyznačuje sa uzáverom, jednosmernosťou, prísnym dodržiavaním skutočného postupnosti udalostí, neustálym príťažlivcom na večné: "stredoveká literatúra sa usiluje o nadčasový, prekonať čas na obraz najvyšších prejavov existencie vesmíru " Úspechy starej ruskej literatúry v rekreácii udalostí "v uhle pohľadu na večnosť" v transformovanej forme boli použité spisovatelia nasledujúcich generácií, najmä F.M. Dostoevsky, pre ktorých "dočasný bol ... formou večného". Obmedzujeme sa na jeden príklad - dialóg Stavroginy a Kirillov v nomináte "démonov":

Existujú minúty, prídete na minúty a čas sa náhle zastaví a bude navždy.

Dúfate, že sa dostanete do tejto chvíle?

Je nepravdepodobné, že by v našom čase bolo možné - Nikolai Vsevolodovich, ktorý tiež reagoval bez akejkoľvek irónie, pomaly a tak, ako je zamyslene. - V apokalypse, anjel Swars tak, že už nebude čas.

Viem. Je to veľmi pravda; Jasne a presne. Keď sa dosiahne celá osoba šťastia, už nebude viac, pretože to nie je potrebné.

Od renesancie je evolučná teória času schválená v kultúre a vede: priestorové podujatia sa stávajú časom. Čas teda je chápaný ako večnosť, nie je protichodný čas, ale pohyb a implementovaný v každej okamžitej situácii. To sa odráža v literatúre nového času, odvážne porušuje princíp nezvratnosti reálneho času. Nakoniec, XX storočia je obdobím obzvlášť odvážneho experimentovania s umeleckými časmi. Rovnako ironický úsudok j.p. SARTRE: "... Väčšina najväčších moderných spisovateľov - Proust, Joyce ... Falkner, Julf, VUPF - všetci vo svojej vlastnej ceste sa snažili orezať čas. Niektoré z nich boli zbavení jeho minulosti a budúcnosti, aby sa skrátil okamih s čistou intuíciou ... Proust a Falkner jednoducho "Beheaded", keď sa zbavil budúcnosti, to znamená meranie akcií a slobody. "

Zohľadnenie umeleckého času vo svojom vývoji ukazuje, že jeho vývoj (reverzibilita → ireverzibilita → reverzibilita) je translačný pohyb, v ktorom každá najvyššia úroveň popiera, odstraňuje jeho najnižšiu (Pre! Leto), obsahuje svoje bohatstvo a opäť sa odstraňuje v ďalšom , tretie kroky.

Vlastnosti modelovania umeleckého času sa zohľadňujú pri určovaní konštitutívnych príznakov rodu, žánru, smeru v literatúre. Tak, podľa A.A. Phebni, "texty praesens", "EPOS - perfektné"; Princíp časy rekonštitúcie môže rozlíšiť žánre: pre aforizmy a maxims, napríklad charakterizované súčasnou kondenzáciou; Reverzibilný umelecký čas je neoddeliteľnou memoárov, autobiografických diel. Literárny smer je tiež spojený s určitým "konceptom rozvojového času a princípmi jeho prevodu, zatiaľ čo inak sa deje napríklad meradlo primeranosti v reálnom čase. Takže pre symbolizmus, implementáciu myšlienky vôbec Tvorba pohybu je charakteristika: Svet sa rozvíja podľa zákonov "Triads (jednota Svetového Ducha s dušou sveta - odmietnutie duše sveta z Aliancie - porážka chaosu).

Zároveň sú zásady rozvoja umeleckého času individuálne, je to vlastnosť idiozity umelca (tak, umelecký čas v Romanove LN Tolstoy, napríklad, sa výrazne líši od modelu času v dielach FM Dostoevského ).

Účtovníctvo za vlastnosti implementácie času v umeleckom texte, zváženie pojmu v ňom v ňom a širší, v práci spisovateľa - potrebný komponent analýzy práce; Podstata tohto aspektu, absolutizácia jedného zo súkromných prejavov umeleckého času, ktorý identifikuje jeho vlastnosti bez zohľadnenia objektívneho reálneho času, a subjektívneho času môže viesť k chybným výkladom umeleckého textu, aby sa analýza neúplná, schematická.

Analýza umeleckého času zahŕňa nasledujúce upozornenia:

1) Stanovenie funkcií umeleckého času v posudzovanej práci:

Jednorozmerná alebo viacrozmernosť;

Reverzibilita alebo ireverzibilita;

Lineárnosť alebo porušenie časového sekvencie;

2) Výber v časovej štruktúre dočasných plánov (lietadiel) prezentovaných v práci a zváženie ich interakcie;

4) Identifikácia signálov, ktoré prideľujú tieto formuláre;

5) Zohľadnenie celého systému dočasných ukazovateľov v texte, detekcia nielen priamych, ale aj prenosných hodnôt;

6) Určenie pomeru času historických a domácich, biografických a historických;

7) Zriadenie umeleckého času a priestoru.

Poďme sa obrátiť na zváženie jednotlivých aspektov umeleckého času textu na materiál špecifických prác ("nákup a duma" A. I. HERZEN a príbeh I. A. Bunin "studená jeseň").

"Jed a duma" A. I. HERZEN: VLASTNOSTI DOSTATRNEJ ORGANIZÁCIE

V umeleckom texte je mobilný, často premenlivý a multidimenzionálny časový pohľad, sled udalostí v nej nemôže zodpovedať svojej skutočnej chronológii. Autor práce v súlade so svojimi estetickými zámermi sa rozširuje, potom "zahusťuje" čas, potom ho spomaľuje; Urýchľuje.

V umeleckej práci, iný aspekt umeleckého času súvisí: príbeh (dočasná dĺžka zobrazených akcií a ich odrazom v zložení práce) a čas hlavy (ich skutočný postup), autorské práva a subjektívny čas znakov. Predstavuje rôzne prejavy (formy) času (domáci historický čas, osobný a sociálny čas). Zameranie spisovateľa alebo básnika môže byť cestou času spojený s motívovým pohybom, vývojom, tvorbou, s opozíciou voči prechodným a večným.

Zvláštnym záujmom je analýza dočasnej organizácie diel, v ktorej sa rôzne dočasné plány dôsledne týkajú, široká panoráma epochu je uvedená, stelesňujú určitú filozofiu histórie. Takéto diela sa vzťahuje na memoár a autobiografické epické "nákup a duma" (1852 - 1868). Toto nie je len vrchol kreativity A.I. Herzen, ale aj práca "nového formulára" (podľa definície LN Tolstója) v ňom, prvky rôznych žánrov (autobiografia "priznania, poznámky, historických kroník sú kombinované rôzne formy prezentácie a kompozitných sémantických typov reči Sú kombinované, "náhrobková pamiatka a priznania, bývalá a duma, životopis, vytváranie, udalosti a myšlienky, počuli a videli, spomienky a ... viac spomienok" (A.i. Herzen). "Najlepšie ... z kníh určených na revíziu svojho vlastného života" (YU.K. OLESHA), "nákup a Duma" - história tvorby ruskej revolučnej a jednej dočasnej histórie verejnej myšlienky o 30. \\ t -60s XIX storočia. "Sotva tam je stále memoár, takže naplnil vedomý historizmus."

Ide o výrobok, pre ktorý je charakterizovaná komplexná a dynamická dočasná organizácia, ktorá zahŕňa interakciu rôznych dočasných plánov. Princípy, ktoré sú určené autorom, ktorý si poznamenal, že jeho práca - "a s P asi v E D, o čom, o ktorých bolo tesniace spomienky na bi l okolo g, tam boli zastavené myšlienky a d M "(AI bol pridelený Herzenom. - NN). V Charakterizácii tohto autora, ktorý otvára prácu, obsahuje uvedenie základných princípov časovej organizácie textu: Toto je inštalácia na subjektívnej segmentácii svojej minulosti, slobodne prijatia rôznych časových plánov, neustálym prechodom dočasných registrov; Autor's Duma "sa kombinuje s retrospektívnym, ale zbavený prísnej chronologickej sekvencie o udalostiach minulosti, zahŕňajú vlastnosti osôb, udalostí a faktov rôznych historických éry. Rozprávanie z minulosti je doplnené etapami reprodukcie individuálnych situácií; Príbeh o "bol" prerušený fragmentmi textu, ktorý odráža okamžitú pozíciu rozprávača v čase reči alebo obnoveného časového obdobia.

V takejto výstavbe bola práca "jednoznačne ovplyvnená metodickým princípom" Bývalej a Dum ": konečnú interakciu spoločných a súkromných, prechodov z priameho odrazu autorských práv na ich tému ilustrácie a späť."

Umelecký čas v "minulosti ..." je reverzibilný (autor vzkriesi udalosti z minulosti), multidimenziálne (akcia je nasadená v rôznych časových lietadlách) a nelineárne (príbeh o udalostiach minulosti je porušená self -Priving, odôvodnenie, pripomienky, ratingy). Referenčný bod definujúci v zmene textu dočasných plánov je mobilný a neustále sa presunie.

Plynový čas práce je časom predovšetkým životom, "minulosť", obnovená nekonzistentne, odráža hlavné fázy tvorby autora.

Životopisný čas je založený na prierezovom obraze cesty (ciest), v symbolickej forme, ktorá predstavuje životne dôležitú cestu rozprávača, hľadajúce skutočné znalosti a prechádzajúce sériu testov. Tento tradičný priestorový obraz je implementovaný v systéme nasadenej metaforu a porovnania, pravidelne opakovať v texte a vytvorenie prierezového hnutia motívneho pohybu, prekonávaním seba, prechádzanie viacerými krokmi: cesta, sme zvolení, nebolo ľahké, Nenechali sme ho raz; Zranený, zlomený, kráčali sme a nikto nás neposkytol. Dosiahol som ... nie pred cieľom, ale pred miestom, kde cesta ide pod horou ...; ... Jún z väčšiny, s jeho trpieť, s jeho sutinami na ceste, berie osobu prekvapením. Presne stratené rytieri v rozprávkach, čakali sme na križovatke. Choďte doprava - stratíte koňa, ale budete môcť ísť; Pôjdete doľava - kôň bude neporušený, ale zomriete sa; Choďte ďalej - každý vás opustí; Vrátite sa - to nemôže, tam pre nás cestu trávy húštiny.

Tieto tropeické série vyvíjajúce sa v texte pôsobí ako konštruktívna zložka biografického času práce a je to obrazový základ.

Reprodukcia udalostí minulosti, odhad ich ("minulý - nie je korekčným zoznamom ... nie všetko môže byť opravené. Zostáva tak ako obsadenie v kovu, podrobné, nezmenené, tmavé, ako bronz. Ľudia však zabudli len na to, čo ste by si nemali pamätať, alebo to, čo nerozumejú ") a refraktitu prostredníctvom jeho následnej skúsenosti, A.I. Herzen čo najviac využíva výrazné možnosti sledovania slovesných foriem.

Situácia zobrazená v minulosti a fakty sa odhadujú rôznymi spôsobmi: niektoré z nich sú veľmi podrobne opísané, iné (najdôležitejšie pre autora v emocionálne estetických alebo ideologických termínoch), naopak, vyniknúť "close-up" , zatiaľ čo čas "zastaví" spomaľuje. Na dosiahnutie tohto estetického efektu sa používajú formy posledného času nedokonalého pohľadu formulára súčasnosti. Ak sa formy minulosti dokonale vyjadrujú obvod dôsledne nahradenia akcií, tvar nedokonalých druhov prenáša ani dynamiku udalosti, dynamiky samotnej akcie, ktorá ju predstavuje ako proces nasadenia. Vykonávanie v umeleckom texte nie je len "reprodukcia", ale aj "jemne obrazová", "opisná" funkcia, forma posledného zastavenia nedokonalého času. V texte "boli boli a dum" sa používajú ako prostriedok prideľovania "close-up" situácií alebo udalostí, obzvlášť významných pre autor (prísahu na vrabec horskej smrti otca, dátum odtalie, odchod Z Ruska, stretnutie v Turíne, smrť jeho manželky). Voľba foriem minulosti nedokonalého ako znak určitých postojov autorských práv k zobrazeniu v tomto prípade a emocionálnu expresívnu funkciu. St., Napríklad: Kormilitsa v Sarafan a Showling nás stále sledoval a kričal; Sonnenberg, táto zábavná postava z detí rokov, Mahal Fulyar - nekonečná step snehu.

Táto vlastnosť foriem minulého nedokonalá je typická pre umeleckú reč; Je spojená s osobitnou hodnotou nedokonalých druhov zahŕňajúcich povinnú prítomnosť bodov pozorovania, retrospektívneho bodu referenčného bodu. A.I. Herzen tiež využíva expresívne možnosti formy minulosti nedokonalá s hodnotou opakovaných alebo dumpingových akcií: slúžia na typiváciu, zovšeobecnenie empirických častí a situácií. Takže, pre charakteristiky života v dome Otca, Herzen používa príjem opisu jedného dňa - opisy na základe postupného používania foriem nedokonalých druhov. Pre "bývalú a dum" je teda charakteristická pre trvalú zmenu perspektívy obrazu: Jednotlivé fakty a situácie pridelené Close-ups sú kombinované s reprodukciou dlhých procesov, periodicky opakovaných javov. Záujem o túto otázku, portrét Chaadaev postavený na prechode z osobitných pozorovaní autora pre typickú charakteristiku:

Miloval som sa na neho pozerať na neho srdce tohto pozlátkov, veterných senátorov, šedej visí a čestnej nevýznamnosti. Bez ohľadu na to, ako hustý dav, oko ho okamžite zistilo; Leto nenarušil tenký mlyn, obliekal veľmi opatrne, bledá tvár bola úplne nehybná, keď bol tichý, ako keby bol z vosku alebo z mramoru, "človek, ako lebka nahá" ... bol Stojí za desať rokov, niekde na stĺpci, na strome na boulevard, v halách a divadlách, v klube a - stelesnený veto, živé protest sa pozrel na víchok ľudí, bezvýznamne hodený okolo neho ...

Formy súčasného času na pozadí foriem z minulosti môžu tiež vykonať funkciu spomalenia času, funkcie prideľovania udalostí a javov z minulých close-up, ale na rozdiel od foriem funkcie, ktorá bola Nedokonalá v "jemne obrazovej" rekreáciu, primárne priamy čas autora skúseností spojených s momentom koncentrácie lyžickej, alebo (menej často) prenášajú hlavne situácie, opakovane opakovane opakované v minulosti a teraz zrekonštruovanú pamäť ako imaginárne:

Okenný mier a dubový hluk, kontinuálne bzučanie muchy, včely, čmeliaky ... a vôňa ... tento herbický-lesný zápach ... ktorý som hľadal toľko v Taliansku, av Anglicku, a na jar, a horúce leto a takmer nikdy nenašiel. Niekedy vonia ako oni, po skosenom sene, so širokým, pred búrkou ... A pamätajte na malé miesto pred domom ... na tráve, trojročný chlapec, ležiaci v ďateline a púpavy, medzi kobylkami, všetky druhy chrobákov a lienky, a my sami a mládež a mládež a priatelia! Sun Obec je stále veľmi teplá, nechcem ísť domov, sedíme na tráve. Ketcher demontáž huby a oženil so mnou bezdôvodne. Čo je to ako zvonček? Pre nás, čo? Dnes sobota - možno ... Troika Rolls Selo, zaklopuje na most.

Formy súčasného času v "bol ..." sú primárne spojené s subjektívnym psychologickým časom autora, jeho emocionálnou sférou, ich použitie komplikuje obraz času. Rekreácia udalostí a faktov z minulosti, novo skúseného autorom, je spojený s používaním nominatívnych návrhov av niektorých prípadoch s použitím foriem minulosti dokonalé v perfektnej hodnote. Reťazec foriem reálnych historických a nomintíntov nielenže zavrie udalosti z minulosti, ale tiež prenáša subjektívny pocit času, obnoví svoj rytmus:

Srdce bije srdce, keď som videl známe, moje rodné ulice, miesta, domy, ktoré som nevidel asi štyri roky ... Kuznetsky most, Tver Boulevard ... Tu je dom Ogarev, on bol padol nejaký obrovský kabát ruky, on bol cudzinec Oh ... Tu je kuchár - Duch sa angažuje: V Mezzanine, v rohovom okne, sviečka horináreň, je to jej izba, ona mi píše, ona si myslí o mne, Sviečka je tak zábavné popáleniny, takže som horieť.

Takto biografický čas práce práce je nerovnomerný a prerušovaný, je charakterizovaný hlbokou, ale pohybujúcou sa perspektívou; Rekreácia reálnych biografických faktov je kombinovaná s prenosom rôznych aspektov subjektívneho povedomia a merania času autorom.

Čas je umelecký a gramatický, ako už bolo zaznamenané, úzko súvisí, ale "Grammatics pôsobí - ako kus SMALT vo všeobecnom mozaickom obraze verbálnej práce." Umelecký čas je vytvorený všetkými prvkami textu.

Lyrický výraz, pozornosť na "MIGA" je kombinovaná v próze A.I. Herzen s konštantným typizáciou, s sociálno-analytickým prístupom k zobrazeniu. Vzhľadom k tomu, že "máme potrebnú vec, než niekde, strieľať masky a portréty," pretože "sme hrozné, aby sme sa rozpadli len okolo minulosti," kombinuje autor; "DUMA" V súčasnosti a príbeh o "bol" s portrétmi súčasníkov, pričom obnovenie chýbajúcich odkazov v obraze ERA: "Universal bez osobnosti je prázdny rozptýlenie; Ale osoba má len kompletnú realitu v rozsahu, v akom je v spoločnosti. "

Portréry súčasníkov v "boli a veci" môžu byť podmienené; Rozdeľte statické a dynamické. Tak, v kapitole III prvého objemu, portrét Nicholas I je prezentovaný, je statický a zdôraznil hodnotené, rečové fondy zapojené do jej tvorby obsahujú spoločné sémantické znamenie "Cold": ženatý a opucholý medúzy s fúzy; Krása z neho visila chladne ... ale hlavná vec - oči, bez akéhokoľvek tepla, bez akéhokoľvek milosrdenstva, zimných očí.

V opačnom prípade je v kapitole IV rovnakého objemu postavená na portrétovej charakteristike OGAREV. Opis jeho vzhľadu je sprevádzaný úvodom; Prvky prospektu spojené s budúcim hrdinom. "Ak malebný portrét je vždy tak, ako keby sa na chvíľu zastavil, potom rozpúšťadlový portrét charakterizuje osobu v" akciách a akciách "patriacich k rôznym" momentom "jeho biografie". Vytvorenie portrétu N. OGAREV v adolescencii, A.I. Herzen, zároveň nazýva vlastnosti hrdinu v zrelosti: Bolo to príliš skoro v ňom, že pomazanie, ktoré nie je veľa, - na problémy, na šťastie lee ..., ale pravdepodobne nebude v a Crowd ... Súčasný smútok a núdzová pokornosť svietiť zo sivých veľkých očí, naznačovanie pre budúci rast veľkého ducha; Tak vyrastal.

Kombinácia portrétov rôznych časových bodov v opise a charakteristike hrdinov prehlbuje perspektívu pohybu práce.

Multiplicita textu dočasného hľadiska prezentovaného v štruktúre textu sa zvyšuje začlenením fragmentov denníkov, listov iných hrdinov, výňatok z literárnych diel, najmä z N. HAEV básní. Tieto prvky textu korelujú s autorským príbehom alebo automatickým popisom a sú často proti nim ako skutočné, objektívne - subjektívne, transformovaný čas. Pozri napríklad: Pravda z toho času, ako to bolo potom pochopené, bez umelej perspektívy, ktoré Dahl dáva, bez času chladenia, bez opraveného osvetlenia s lúče prechádzajúcimi radmi iných podujatí, bol zachovaný v notebooku .

Životopis Autor je doplnený v prvkach biografického času iných hrdinov, zatiaľ čo A.I. Herzen sa uzdravuje, aby sa rozvinuli porovnania a metafory, rekreácia času: životný štýl a hlučne prešiel rokmi jej vášnivý život, ale kráčali a zmizli kvet za kvetom ... presne zimné vážne drevo, zachovala lineárnu esej na ich pobočkách, Listy kričali, ale čím viac som videl najväčší rast, tučné veľkosti. Opakovane používaný v "minulosti ..." snímku hodín, stelesňujúc neúprosná moc času: Veľké anglické stolné hodiny s ich rozmerom *, hlasné SPONGOWDES - TIK-Like - Tik-tak - Tick-Like ... Zdalo sa do posledného štvrťroku života ...; A Spondia anglických hodín pokračovala v meranie dní, hodín, minút ... a nakoniec domeril do osudovej sekundy.

Obrázok času flepatingu v "Bola a veci", ako vidíme, je spojené s orientáciou na tradičné, často všeobecného typu porovnania a metafora, ktorý sa opakuje v texte, sú podrobené transformácii a ovplyvniť V dôsledku toho je stabilita tropeických charakteristík kombinovaná s ich konštantnou aktualizáciou.

Biografický čas v "islar a myslení" sa teda skladá z plot času na základe postupnosti autorskej minulosti a prvkami biografického času iných hrdinov, zatiaľ čo subjektívne vnímanie času rozprávača je neustále zdôrazňovaný, jeho hodnotiaci postoj k obnoveným faktam. "Autor - ako editor v kinematografii": Urýchľuje čas práce, zastavuje ho, nie vždy súvisí udalosti svojho života s chronológiou, zdôrazňuje na jednej strane tok času, na jednej strane Druhá ruka, trvanie jednotlivých epizód vzkriesenia.

Biografický čas, napriek komplexnému perspektívu, ktorý je v ňom, ktorý je v ňom, je interpretovaný v práci A. Herzen, keď je čas súkromný, ktorý impozantný subjektivitu merania, uzavretá, má začiatok a koniec ("Všetky osobné posádky rýchlo ... Nech "bývalá a duma" vstúpiť do úvahy s osobným životom bude jeho obsah. " Zapne sa v širokom prúde času spojenej s historickou érovou érov v práci. Otvorený historický čas je teda proti uzavretého biografického času. Táto opozícia sa odráža v osobnostiach zloženia "bývalej a dom": "V šiestych-siedmom častiach neexistuje žiadny lyrický hrdina; Všeobecne platí, že autorský osobný, "súkromný" osud zostáva mimo znázorneného ", dominantným prvkom prejavu autora sa stáva" dumou "pôsobiacim v monologickom alebo dialógovom formulári. Jedna z popredných gramatických foriem, ktoré tieto kontexty organizujú, slúži tento čas. Ak je pre biografický čas na pozemku, "minulosť a dum" charakterizuje použitím tohto prúdu ("aktuálne autorské práva ... výsledok pohybu" pozorovacieho bodu "do jedného z momentov minulosti, scény Akcia ") Alebo skutočné historické, potom pre" DUM "a Autor's Retreats, komponenty hlavnej vrstvy historického času sa vyznačujú súčasnosťou v rozšírených alebo konštantných hodnotách, ktoré pôsobia v spolupráci s formami minulého času , ako aj reálny reč na priamom autorovi: príroda, ako banner, ako bojový výkrik, len potom obklopený revolučným halo, keď ľudia bojujú za nezávislosť, keď ingnérs IHO zvrhla ... vojna z roku 1812 sa výrazne rozvinula zmysel Populárne vedomia a lásky do svojej vlasti, ale vlastenectvo z roku 1812 nemal starú prokuratúciu Slovanskú prírodu. Vidíme ho v Karamzine a Pushkin ...

"" Poison a Duma, "- napísal A.I. Herzen, - nie historická monografia, ale odraz histórie v človeku, náhodne padajúce na cestu. "

Život osobnosti v "ruštine a myslí" je vnímaný z určitej historickej situácie a je motivovaný. Text je metaforický obraz pozadia, ktorý je potom špecifikovaný, získaná perspektíva a dynamika: Chcel som preniesť množstvo zvláštnych obrázkov, ostré portréty prevzaté z prírody ... nie je nič veľmi staré ... jedno všeobecné pripojenie je spojený alebo lepší, jeden všeobecný nešťastie; Pri pohľade na tmavo sivé pozadie sú vojaci viditeľní pod paličkami, serfs pod nečestným ... CHIBUTES, NÁPRAVA NA SIBERIU, WELLS, HOWNING TURE, HOPOVANÉHO čela, značkové tváre, prilby, epole, sultány ... Stručne povedané, Petrohrad Rusko .. chcú bežať z plátna a nemôže.

Ak je priestorový obraz cesty charakterizovaný z biografického času, potom pre prezentáciu historického času, okrem obrazu pozadia, sa pravidelne používajú obrazy mora (oceán): prvky:

Nakonfigurovaný, úprimne mladý, boli sme ľahko zdvihnutí s silnou vlnou ... a čoskoro ohromení čiaru, na ktorej sa celá séria ľudí zastavuje, sklopte si ruky, choďte späť alebo sa pozeráte okolo trupu - cez more!

V histórii je [muž] ľahšie ovplyvniť tok udalostí ... Čo sa má odlúpiť do prílivu a toku vĺn, jeho nosiče. Človek ... rastie tým, že pochopil svoju pozíciu, v riadení, ktorý hrdo pokáruje vlny s jeho loďou, nútiť bezodné priepasť, aby slúžili pri správe.

Opisovanie úlohy osobnosti v historickom procese, A.I. Herzen Resorts na množstvo metaforických korešpondencií, ktoré sú neoddeliteľne spojené s ostatnými: osoba v histórii - "loďou, vlnou a kŕmou", zatiaľ čo všetko je spojené "koncovými a začiatkami, dôvodmi a činmi". Túžba človeka "sa skontroluje v slove, obsiahnuté v obraze, zostáva v tradícii a prešla sa z storočia do storočia." Takéto pochopenie miesta človeka v historickom procese viedlo k odvolanie autora na univerzálny jazyk kultúry, hľadanie určitých "vzorcov" na vysvetlenie problémov histórie a širšie, pre klasifikáciu súkromných javov a situácií . Takéto "vzorce" v texte "bývalej a dum" je špeciálnym typom ciest charakteristických pre A.I. Herzen. Sú to metafory, porovnania, peripázy, ktoré zahŕňajú názvy historických obrázkov, literárnych hrdinov, mytologických znakov, mená historických udalostí, slová označujúce historické a kultúrne koncepty. Tieto "bodové citácie" pôsobia v texte ako metonymická náhrada holistických situácií a pozemkov. Trasy, ktoré vstúpia, slúžia na obrazové charakteristiky javov, ktorých súčasní by bol herzen, osoby a udalosti iných historických éry. Pozri napríklad: Študenti-Baryshni - Jacobinovci, Saint-Just In Amazon - všetko je ostré, čisto, nemilosrdne ...; [Moskva] S Ropotom a opovrhnutím, ona vzala ženu do svojich múrov, krv krvi svojho manžela [Catherine II], táto dáma Macbeth bez pokánia, táto Lucreta Borgia bez talianskej krvi ...

Fenomény histórie a modernosti sa porovnávajú, empirické fakty a mýty, skutočné tváre a literárne obrazy, v dôsledku toho sa situácia opísaná v práci získajú druhým plánom: prostredníctvom súkromných sa nachádza spoločné prostredníctvom jednotky - opakované, cez prechodný večný.

Pomer v štruktúre práce dvoch časových vrstiev: čas súkromného, \u200b\u200bbiografického a historického času vedie k komplikácii predmetnej organizácie textu. Copyright, som postupne striedal s nami, čo v rôznych kontextoch získava iný význam: Ukazuje, že autor, potom na ľudí, ktorí sú k nemu blízki, potom s posilnením úlohy historického času slúži ako prostriedok pokynov na celej generácii, národnej úrovni Tím alebo dokonca širší, na ľudskej rase všeobecne:

Naše historické volanie, náš akt v skutočnosti, že sme naše sklamanie, vykúpim naše utrpenie pokorom a pokorom pred pravdou a dodať tieto generácie z týchto zármutok ...

V spojení generácií je schválená jednota ľudskej rasy, ktorej história je zastúpená autorom s neúnavnou túžbou dopredu, ktorým nemá koniec, ale implicitivá však opakovanie určitých motívov. Rovnaké opakovanie A.I. Herzen nájde v ľudskom živote, ktorého tok, ktorý z jeho pohľadu má druh rytmu:

Áno, v živote je závislosť na vracajúce sa rytmus, na opakovanie motívu; Kto nevie, ako je Dodávka blízko detstva? Stlačte, a uvidíte, že na oboch stranách plného životného štýlu, s jej vencami kvetov a tŕň, s jeho kolísku a truhly, často opakujú epochy v hlavných funkciách.

Je to historický čas, ktorý je obzvlášť dôležitý pre rozprávanie: pri vytváraní hrdinu "bývalého a dom" sa prejavuje tvorba éry, biografický čas nie je len proti historickým, ale tiež pôsobí ako jeden z jeho prejavov.

Dominantné obrazy, ktoré charakterizujú v texte a time biografické (obrazové cesty) a čas historického (obrazu mora, prvkov), interakcie, ich spojenie vytvára pohyb súkromných prierezových obrazov súvisiacich s nasadením dominantného: i Nejedzte z Londýna. Nikde a nie je potrebné ... Tu pribitý a hodil vlny, takže bezohľadne sa ponáhľal, skrútil ma a všetko je mi blízko mňa.

Interakcia v texte rôznych časových plánov korelovala v práci biografického a časového historického času, "odraz histórie v človeku" - rozlišovacie črty memoáru autobiografické eposa.i. Herzen. Tieto zásady dočasnej organizácie určujú tvar textu a odrážajú sa v jazyku práce.

Otázky a úlohy

1. Prečítajte si príbeh A. P. Chekhov "Študent".

2. Aké plány času sa porovnávajú v tomto texte?

3. Zvážte nástroje reči na vyjadrenie dočasných vzťahov. Akú úlohu hrajú pri vytváraní textu umeleckého času?

4. Aké prejavy (formy) času sú prezentované v texte príbehu "Študent"?

5. Ako je čas a priestor v tomto texte? Aký chronotop, z vášho pohľadu, podkladom príbeh?

Príbeh I.A. Bunina "studená jeseň": konceptualizácia času

V umeleckom texte nie je čas nielen udalosťou, ale aj koncepčne: Dočasný tok ako celok a jeho oddelené segmenty členov sa odhaduje, že autor, rozprávač alebo hrdinovia práce. Koncepcia času je špeciálne zastúpenie v individuálnom alebo ľudovom obraze sveta, výklad z významu jeho foriem, javov a príznakov sa prejavuje:

1) V hodnotení a pripomienkach rozprávača alebo charakteru zahrnuté v texte: A veľa, veľa skúsenosti za tieto dva roky, zdanlivo taký, keď si o nich starostlivo premýšľate, prejdem do mojej pamäti všetku mágiu, nepochopiteľné , nepochopiteľné, ani myseľ ani srdce, čo sa nazýva minulosť (I. BUNIN. SIMED AUNTUM);

2) Pri používaní chodníkov, ktoré charakterizujú rôzne príznaky času: čas, plachý chryzalid, posypaný múkou kapusty, mladý Žid, ktorý prijal okno hodiniek - bolo by lepšie, keby ste sa nepozerali! (O. Madelshtam. Egyptská značka);

3) v subjektívnom vnímaní a členstve dočasného toku v súlade s referenčným bodom prijatým v rozprávaní;

4) v kontraste rôznych časových plánoch a aspektoch času v štruktúre textu.

Pre časovú (dočasnú) organizáciu je práca a jej zloženie zvyčajne významné, prvé, porovnanie alebo opozícia voči minulej a súčasnej, súčasnej a budúcej, minulosti a budúcnosti, minulých, súčasných a budúcnosti, po druhé, opozícia takýchto aspektov Umelecký čas ako trvanie - Solučnosť (EventeVity), postava - Trvanlivosť, opakovateľnosť - Solosť jedného momentu, dočasné - Večnosť, cyklická - nezvratnosť času. A v Lyric, a v prozaickej práci môže tok času a jeho subjektívneho vnímania slúžiť ako predmet textu, v takom prípade jeho dočasná organizácia spravidla koreluje s jeho zložením a pojem čas odráža v texte A stelesnené v jeho časových obrázkoch a povahe členstva časové rady slúži ako kľúč k jeho interpretácii.

Zvážte v tomto aspekte príbeh I.A. BUNIN "COLD AUTORY" (1944), ktorý je súčasťou cyklu "Dark Alley". Textová konštrukcia ako rozprávanie prvej osoby a je charakterizovaná retrospektívnou zložením: základom toho - spomienky na hrdinstvo. "Príbeh príbehu sa ukáže, že je zabudovaný do situácie spomienok spomienok (pridelených M.YA. DYMARSKY. - N.N.) .. Situácia spomienok sa stáva jediným hlavným pozemkom práce." Pred nami, teda subjektívny čas charakteru príbehu.

Text pozostáva z troch nerovných častí: prvá, zložka základu rozprávania, je postavená ako popis angažovanosti hrdinky a rozlúčku s podnetom chladného septembra večer 1914; Druhá - obsahuje zovšeobecnené informácie o tridsiatich rokoch následného života hrdinky; V treťom, extrémne krátke, časti večera sa odhaduje - Miga rozlúčkov - a celý život života: Ale pamätajte si všetko, čo som zažil od tej doby, vždy sa pýtam sa sám: Čo bolo v mojom živote ? A ja som odpovedať sám: len ten studený jeseň večer. Bol? Stále bolo. A to je všetko, čo bolo v mojom živote - zvyšok zbytočného spánku.

Nerovnomerné zloženie kompozičných častí textu je spôsob organizovania jeho umeleckého času: slúži prostriedkom subjektívnej segmentácie dočasnej prietoku a odráža znaky jeho vnímania hrdinky príbehu, vyjadruje svoje časové hodnotenia. Neuverené časti určujú osobitný dočasný rytmus práce, ktorý je založený na prevahu sto kliešťov nad dynamikou.

Close-up v texte zdôrazňuje scénu posledného dátumu hrdinov, v ktorých je každá z vlastnej alebo repliky významná, st wed:

Nevyžŕce sme cestovali o niečo viac v jedálni, - Rozhodol som sa šíriť Solitaire, - ticho chodil z rohu v rohu, potom dopyt]

Chcete ísť trochu? Mal som všetko ťažšie na moju dušu, odpudzoval som ľahostajne:

No ... oblečený na chodbe, on pokračoval v tom, čo niečo premýšľal, s roztomilý úsmev spomenul na básne feta: Čo studená jeseň! Dajte si jeho šál a kapucňu ...

Pohyb objektívneho času v texte spomaľuje a potom sa zastaví: "mig" v spomienkach na hrdinstvo získava trvanie a "fyzický priestor je len symbolom, znamenie určitého prvku skúseností, vzrušujúcich hrdinov, zvládnutie ":

Najprv to bolo tak tmavé, že som si držal za rukávom. Potom začali vymenovať v jasnej oblohe čiernych modrín, kopírovaných minerálne lesklými hviezdami. Pozastavený, obrátil sa na dom:

Pozrite sa, koľko sa obzvlášť zaujímajú okná domu na jeseň ...

V rovnakej dobe, opis reprimovaného večera zahŕňa obrazové prostriedky, ktoré majú zjavne perspektivitu: súvisiace s realizovanými realitami, pričom súvisia s implementovanými realitami, pričom doručujú budúcnosť (vzhľadom na opísané) tragické šoky. Takže, epitety sú studené, ľad, čierna (studená jeseň, ľadové hviezdy, čierna obloha) sú spojené s obrazom smrti a semes "odchádzajúci", "rozlúčte sa" (pozri napríklad: nejako, najmä na jeseň, sú Aktualizované na jeseň Eptiet. Okná doma. Alebo: V týchto veršoch je niekoľko rustikálnych jesenných kúzlo. Studená jeseň 1914 je ťahaná ako predvečer smrteľnej "zimy" (vzduch je úplne zima) s chladom, tmou a krutosťou. Metafora básne A.Feta: ... Ako keby oheň povstalci - v kontexte celku rozširuje svoj význam a slúži ako znak budúcich kataclysms, ktoré Heroine neuznáva a kto predpokladá jej snúbenec:

Aký je oheň?

Sunrise mesiaca, samozrejme ... Ah, môj Bože, môj Bože!

Nič, roztomilý priateľ. Stále smutné. Smutné a dobré.

Trvanie "odpusteného večera" je kontrastné v druhej časti príbehu. Celková charakteristika budúcich tridsiatich rokov príbehu rozprávača a špecifickosti a "doma" priestorových snímok prvej časti (majetku, Dom, Kancelária, jedáleň, záhrada) sú nahradené zoznam mien iných miest iných ľudí: v zime, v hurikáne, plavil sa s rozumným davom iných utečencov z Novorossiysku do Turecka ... Bulharsko, Srbsko, Česká republika , Belgicko, Paríž, Nice ...

Súvisiace časové segmenty sú spojené, ako vidíme, s rôznymi priestorovými obrázkami: rozlúčkový večer - predovšetkým s cestou doma, trvanie života - s mnohými lokovi, pomenovanie, ktoré tvoria neopustený, otvorený reťazec. Idyll chronotop sa transformuje na prah chronotop a potom nahrádza chronotop cesty.

Nerovnateľnosť dočasného členstva v oblasti prietoku zodpovedá kompozícii syntaktickému rozdeleniu textu - jeho štruktúru odseku, ktorá slúži aj ako spôsob konceptualizácie času.

Prvá kompozitná časť príbehu sa vyznačuje krehkosťou odsekov: v popise "odpustí večer", navzájom sa nahradí rôznymi mikrotériovými technológiami - označenia jednotlivých udalostí s osobitným významom pre hrdinstvo a vyniknúť, ako už poznamenal, close-up.

Druhá časť príbehu je jedným odsekom, aj keď je rozprávaný o udalostiach, zdá sa, že by sa zdalo významnejšie pre osobný biografický čas hrdinstva, a na historický čas (smrť rodičov, obchod na trhu v roku 1918, manželstvo, let na juh, občiansku vojnu, emigráciu, smrť manžela). "Separanosť týchto udalostí je odstránená skutočnosťou, že dôležitosť každého z nich sa ukáže, že je rozprávačom bez rozdielu od významu predchádzajúceho alebo nasledujúceho. V určitom zmysle sú všetky z nich také to isté, ako sa spájajú do vedomia rozprávačov v jednom pevnom toku: rozprávanie je bez vnútornej pulzácie odhadov (monotónnosť rytmickej organizácie), zbavená výrazného zloženia Členstvo v mikropodnikoch (mikroskopise) a dospel k záveru v jednom "pevnom" odseku " Je to charakteristické, že v jej rámci, mnoho podujatí v živote hrdinky alebo nevyniknúť vôbec, alebo nie sú motivované, nie sú obnovené a predchádzajúce im fakty, st: na jar osemnásteho roka, keď ani Otec ani matka už nebola nažive, žil som v Moskve, v suteréne na obchodníka na Smolensk Market ... Ani príčina smrti (možno smrť) rodičov, ani udalosti v živote hrdinky z roku 1914 až 1918 nie sú nazývané príbeh.

Tak, "rozlúčkovým večerom" je sprisahaním prvej časti príbehu - a tridsať rokov následného života hrdinky sú proti nielen na základe "momentu / trvanie", ale aj na základe "významnosti / nevýznamnosť. " Preskočenie času dočasných segmentov dáva rozprávanie tragické napätie a zdôrazniť bezmocnosť osoby pred osudom.

Hodnota postoj hrdinky na rôzne udalosti a, resp. Časové segmenty minulosti sa prejavujú v ich priamych odhadoch v texte príbehu: Hlavný životopisný čas je určený hrdinom ako "spánok" a spánok "Zbytočné", on je proti jediným "studeným jesenným večerom", ktorý sa stal jediným obsahom posledného života a jej ospravedlnením. Je to charakteristické, že a súčasná hrdinka (žil som a stále žil v peknom než Boh, pošleme ...), je to interpretovaná ako neoddeliteľná súčasť "spánku", a tým nadobúda znamenie ožiarenia. "Spánok" -Zhizn a proti jedného večera, teda sa líši v modlových vlastnostiach: iba jeden "MIG" života, vzkriesený hrdinom v spomienkach, sa odhaduje ako skutočný, v dôsledku toho, opozícia minulosti a prítomnosti umeleckého Reč je odstránený. V texte príbehu "studená jeseň", ktorá bola opísaná v septembri stráca čas Lokalizácia v minulosti, navyše proti nemu nesúhlasí ako jediný skutočný bod počas života - súčasná hrdinka sa spája s minulosťou a získava príznaky ducha, iluzórie . V poslednej kompozičnej časti príbehu existuje ešte dočasný s večným: A verím, verím: niekde tam čaká na mňa - s rovnakou láskou a mládežou, ako je ten večer. "Budeš, radujte sa na svete, potom príďte ku mne ..." Žil som, potešený, teraz prídem čoskoro.

Ukazuje sa, že je zapojený do večnosti, ako vidíme, spomienka na osobnosť, ktorá zriaďuje vzťah medzi jediným večerom v minulosti a časovej ceste. Pamäť žije s láskou, ktorá vám umožní "dostať sa z individuality do jednoty a z pozemského bytia v metafyzickom skutočnom bytiu."

Zaujímavé je, že v tomto ohľade kontaktujte plán budúcnosti v príbehu. Na pozadí prevládajúcich foriem minulého času sa rozlišuje niekoľko foriem budúcnosti formou "jednotnosti" a "otvorenosti" (V.N. TOPOROV), navrhnuté ako pravidlo, odhadovaná neutralita. Všetky z nich sú kombinované semantrálne: tieto sú alebo slovesá so sémantikou pamäte / zabudnutia, alebo slovesá, rozvoj motívy čakania a budúceho stretnutia v inom svete, St: Budem nažive, vždy si budem pamätať tento deň; Ak ste zabití, stále si na mňa nezabudneš na mňa? .. - Je to naozaj zabudnúť na neho v nejakom krátkom čase? .. No, ak zabijete, budem na teba čakať. Sa vzdáte, prosím, na svete, potom príďte ku mne. "Žil som, bol som rád, teraz pôjdem čoskoro."

Je charakteristické, že vyhlásenia obsahujúce formáty budúceho času vzdialeného v texte sa navzájom týkajú ako replika lyrického dialógu. Tento dialóg pokračuje za tridsať rokov po začatí a prekonáva silu v reálnom čase. Budúcnosť za hrdinov z Bunin nie je spojená s krajinou, ktorá nie je s objektívnymi časmi s jeho linearitou a nezvratnosťou, ale s pamäťou a večnosťou. Je to trvanie a sila spomienok hrdinstva slúžiť ako odpoveď na jej mladistvú otázku, odôvodnenie: a naozaj na neho zabudnem na nejakom krátkodobom horizonte - koniec koncov, všetko je na konci zabudnuté? V memoárs, hrdinka naďalej žije a ukáže sa, že je reálne ako jeho súčasnosť, a neskorý otec a matka, a snúbenec v Galícii, a čisté hviezdy nad jeseň záhradou a Samovárom po rozlúčkovom večere a riadkoch Feta, čítať nevestou a zase zachovávať pamäť tých, ktorí opustili (tam je nejaký rustikálny jesenné kúzlo v týchto veršoch: "Dajte si jeho šál a kapucňou ..." časy našich starých rodičov ... ).

Energetika a kreatívna sila pamäte uvoľňuje určité momenty existencie z tekutosti, fragmentácie, nevýznamnosť, zväčšiť ich, otvorené v nich "tajné vzory" osudu alebo najvyššieho zmyslu, v dôsledku toho je vytvorený skutočný čas - čas vedomia Rozprávač alebo hrdina, ktorý je proti "zbytočnému spánku", že sú jedinečné momenty, zachytené navždy v pamäti. Meranie ľudského života tým uznáva prítomnosť momentov zapojených do večnosti a oslobodené od sily nezvratného telesného času.

Otázky a úlohy

1. 1. Prečítajte si príbeh I. A. Bunin "v jednej známom ulici."

2. Aký druh kompozitných častí členov textu sa opakuje v ňom, sú citáty z básne YA. P. Polonsky?

3. Aké časové segmenty sa zobrazia v texte? Ako sa navzájom týkajú?

4. Aké aspekty času sú obzvlášť dôležité na vytvorenie tohto textu? Názov reči, ktoré ich prideľujú.

5. Ako sa v texte príbehu týka status minulých, súčasných a budúcich plánov?

6. Aká je originalita ukončenia príbehu a prekvapenie pre čitateľa? Porovnajte finále príbehov "studené jeseň" a "v jednej známom ulici". Aká je ich podobnosť a rozdiel?

7. Aká koncepcia času sa odráža v príbehu "v jednej známom ulici"?

II. Analyzujte dočasnú organizáciu príbehu V.Nabokova "Spring v Philte". Pripravte si správu "Umelecký časový príbeh v.nabokova" jar v "Philte".

Umelecký priestor

Text Spatial, t.j. Textové prvky majú špecifickú priestorovú konfiguráciu. Preto teoretická a praktická možnosť priestorovej interpretácie chodníkov a obrázkov, štruktúru rozprávania. Takže C. Todorov poznámky: "Najdôležitejšie štúdium priestorovej organizácie v umeleckej literatúre sa konala Roman Jacobson. Vo svojich analýzach poézie ukázal, že všetky vrstvy vyhlásení ... tvoria súčasnú výstavbu na základe symetrie, prírastkov, opozície, paralelníkov, a podobne, ktoré spolu pridávajú do skutočnej priestorovej štruktúry. " Podobná priestorová štruktúra prebieha v prozaických textoch, pozri napríklad opakuje rôzne typy a systém opozície v Rímskej A.M. Remizova "rybník". Opakuje sa v ňom - \u200b\u200bprvky priestorovej organizácie kapitol, častí a textu ako celku. Tak, v kapitole "Sto muls - sto nosov", sa fráza bielych bielych stien opakuje, z svietidla, ako keby bolo zakryté strúhané sklo a leitmotík celého románu slúži na návrh kameňa Žaba (am Remižov. - NN) Presunula sa s škaredou mudflowerovou labkami, ktorá je zvyčajne zahrnutá v komplexnom dizajne syntaxe s rôznou lexikálnou kompozíciou.

Štúdia textu ako určitá priestorová organizácia naznačuje, že vzhľadom na jeho objem, konfiguráciu, opakovanie systémov a opozície, analýzu takýchto topologických vlastností priestoru transformovaného v texte, ako symetria a pripojenia. Účtovníctvo pre grafickú formu textu je dôležitá (pozri napríklad palindrómy, kučeravé verše, použitie konzol, odsekov, medzery, zvláštny charakter distribúcie slov vo verši, riadku, návrhu), a tak ďalej. " Často to označuje, "len to, čo poetické texty sú vytlačené odlišne ako iné texty. V určitej miere sa však všetky texty vytlačia inak ako ostatné: zatiaľ čo grafický vzhľad textu "signalizuje" o jeho žánlovej pridružení, o jeho pridelení pre jeden alebo iný typ rečovej aktivity a sily na určitý obraz vnímania ... Text "Spatial Architectionics" získava druh regulačného stavu. Táto norma môže porušiť nezvyčajné štrukturálne umiestnenie grafických znakov, čo spôsobuje štýlový efekt. "

V úzkom zmysle je priestor vo vzťahu k umeleckému textu priestorové organizácie svojich udalostí, ktoré sú neoddeliteľne spojené s dočasnou organizáciou práce a systémom priestorových obrázkov. Podľa definície Kestener "Priestor v tomto prípade funguje v texte ako operačná sekundárna ilúzia, potom, pričom priestorové vlastnosti sú implementované v časovom stave."

Preto sú teda širšie a úzke pochopenie priestoru. Je to spôsobené vymedzením vonkajšieho hľadiska v texte ako určitú priestorovú organizáciu, ktorá je vnímaná čitateľom a vnútorný bod pohľadu vzhľadom na priestorové charakteristiky samotnej technológií ako relatívne uzavretý vnútorný svet, ktorý má vlastné -Vybnosť. Tieto názory nie sú vylúčené a vzájomne sa dopĺňajú. Pri analýze textu umenia je dôležité zohľadniť oba tieto aspekty priestoru: Prvým je "priestorová architektonika" textu, druhý - "umelecký priestor". V budúcnosti je hlavným cieľom protihodnotu umelecký priestor práce.

Spisovateľ odráža v práci, ktorú vytvorili, sú skutočné priestorovo dočasné väzby, budovanie vlastného, \u200b\u200bvnímavého, tvorby a nového - koncepčného - priestor, ktorý sa stáva formou autora autora. Umelec, napísal M.M. BAKHTIN, je to charakteristické, ale "schopnosť vidieť čas, čítať čas v priestorovom celom svete a ... vnímať obsah priestoru nie je taký; Pohyblivé pozadie ... a ako sa stať celé číslo ako udalosť. "

Umelecký priestor je jedným z foriem estetickej reality autorom. Ide o dialektickú jednotu rozporov: Na základe objektívneho spojenia priestorových charakteristík (skutočné alebo možné) je to subjektívne, je to nekonečné a zároveň samozrejme.

V texte sa zobrazí všeobecné vlastnosti reálneho priestoru transformované a sú transformované: dĺžka, kontinuita je prerušená, trojrozmerná a súkromná vlastnosť: formulár, umiestnenie, vzdialenosť, hranice medzi rôznymi systémami. V konkrétnom produkte môže byť jedna z vlastností priestoru hrať aj na poprednom mieste, pozri napríklad geometrizáciu mestského priestoru rímskeho A. Petrohradu "Petersburg" a používanie obrázkov spojených s označením diskrétneho Geometrické objekty (kocka, námestie, paralelné, riadok et al.): Tam boli domy zlúčené Kuba v planárnom, viacpodlažnom riadku ...

Inšpirácia zvládla dušu senátora, keď je linka Nevského rezaná lakovaná kocka: Bolo to viditeľné domáce číslovanie ...

Priestorové charakteristiky udalostí vypracovaných v texte podujatia sú refrakcie prostredníctvom hranolu vnímania autora (bude existovať personál, charakter), pozri napríklad:

Pocit mesta nikdy neodpovedal na miesto, kde som pokračoval môj život. Mentálna hlava ju vždy vyhodila do hĺbky opísanej perspektívy. Tam, vyblednuté, triasné mraky, a, zametanie im dav, zavesený cez oblohu, ktorá sa čudovala s dymom irelevantných kachlí. Existujú čiary, presne pozdĺž nábreží, ponoriť sa do snehu v snehu.

(B. Pasternak. Bezpečnostný grre)

V umeleckom texte sa podľa toho líši priestor rozprávača (rozprávač) a priestoru znakov. Ich interakcia robí umelecký priestor celého produktu s multidimenzionálnym, odmerným a zbaveným jednotnosti, zároveň dominantný, pokiaľ ide o vytvorenie integrity textu a jeho vnútorná jednota zostáva priestorom rozprávača, mobility hľadiska ktoré vám umožní kombinovať rôzne uhly pohľadu a obrázkov. Prostriedky vyjadrenia priestorových vzťahov v texte a pokynoch na rôznych priestorových charakteristikách sú jazykové nástroje: syntaktické štruktúry s umiestnením, existujúcimi návrhmi, navrhovanými formulárami s miestnou hodnotou, pohybovými slovesmi, slovesmi so znakom znaku v priestore, príslovky, toponymy atď., Pozri napríklad: Prekročenie Irtysh. Parník zastavil trajekt ... Na druhej strane stepnej: YURTS, podobne ako keroséne nádrže, dom, hovädzí dobytok ... z druhej strany, Kirgizsko ... (M. PRYSHVIN); O chvíľu neskôr absolvovali karotickú kanceláriu, dosiahol hlboký, na náboji, piesok a ticho sa posadil v podvodnom prašnom. Šikmý výťah na horu medzi vzácnymi krivkami lucerny ... Zdalo sa, že nekonečný ... (I.A. BUNIN).

"Prehrávanie (obrázok) priestoru a indikácia na ňom je zahrnutý v práci ako kúsky mozaiky. Associate, tvoria spoločnú panorámu priestoru, ktorej obraz môže rásť do obrazu priestoru. " Obraz umeleckého priestoru môže nosiť iný charakter v závislosti od toho, ktorý model sveta (čas a priestor) existuje na spisovači alebo básniku (či je priestor, napríklad "v Newtonian" alebo mytopoeticky).

V archaickom modeli sveta nie je priestor proti času, čas je zosilnený a stáva sa formou priestoru, ktorý "čerpá" v pohybe času. "Mytopoetický priestor je vždy naplnený a vždy v podstate, s výnimkou priestoru, je tu stále znepokojený, z toho, čo je chaos ..." mytopoetické myšlienky o vesmíre, čo je nevyhnutné pre spisovateľov, ktoré sú obsiahnuté v mnohých mytológiách, ktoré sú dôsledne používané v mnohých mytológiách Literatúra v množstve trvalo udržateľných obrázkov. Toto je primárne spôsob cesty (ciest), ktorý môže prevziať pohyb horizontálne aj vertikálne (pozri diela folklóru) a je charakterizovaný prideľovaním radu rovnako významných priestorových: bodov, topografických objektov - prahová hodnota, dvere, Schodisko, most, atď. Tieto obrazy spojené s členstvom ako čas, že a priestor, metaforicky reprezentovať život osoby, jeho určité krízové \u200b\u200bmomenty, jeho vyhľadávanie na pokraji "ich" a "cudzinec", stelesňujú pohybu, Uveďte jeho limit a symbolizujú výber voľby; Sú široko používané v poézii av próze, pozri napríklad: nie radosť zo správy klopanie sobility ... / o! Počkajte na túto Prahu. Kým ste tu - nič nezomrel, / križovatie - a sladko preč (V.a. Zhukovsky); Predstieral som sa na smrť v zime / a večnom večnosti navždy zatvorené dvere, / Koniec koncov, môj hlas je rozpoznaný, / a stále sa zmení (A. Akhmatova).

Priestor, ktorý je modelovaný v texte, môže byť otvorený idol (zatvorený), pozri napríklad opozícia týchto dvoch typov priestoru v "Poznámky z mŕtveho domu" F.M. Dostoevsky: Naša ortodácia stála na okraji pevnosti, na najkvalifikovanejšej hriadele. Stalo sa to, pozrel sa cez drážky plot Božieho: Vidíte aspoň niečo? - Až uvidíte, že obloha oblohy je áno, vysoký pozemný hriadeľ, vírenie, a späť na šachte, deň a noci, hodiny sú balené ... v jednej zo strán, plot je odhlásený Silná brána, vždy uzamknutá, vždy dňa strážené rany; Boli odskrutované na požiadanie, na otázku práce. Za týmito bránami bol svetlý, slobodný svet ...

Trvalo udržateľne spojené s uzavretým, obmedzeným "priestorom, slúži v próze a poézii obrazu steny, pozri napríklad príbeh L. Andreeva" steny "alebo opakované obrazy kamennej steny (kamenná diera) v autobiografickom podnikaní A.M. Remaizova "v zajatí", proti reverzibilnému v texte a multidimenzionálny obraz vtáka ako symbol vôle.

Priestor môže byť zastúpený v texte ako rozširovanie alebo zužujúce sa vzhľadom na znak alebo špecifický objekt opísaný. Takže v príbehu F.M. Dostoevsky "Sen o zábavnom človeku" prechod z JAVI spať hrdinu, a potom opäť do Javiho je založený na recepcii priestorových charakteristík: Uzavretý priestor "malej miestnosti" Hrdina je nahradený ešte užším priestorom Hrob, a potom rozprávač sa ukáže, že je v inom, všetkom rozširujúcej sa priestor, v konečnom príbehu, priestor je opäť zúžený, st wed: Rád sme sa ponáhľali v tmavých a neznámych priestoroch. Dlho som prestal vidieť známy stav súhvezdia. Bolo to už ráno ... Prebudil som sa na tých istých stoličkách, moja sviečka robila všetko, spal som na gaštanovom a ticho v našom byte.

Rozšírenie priestoru môže byť motivovaný postupným expanziou zážitkov hrdinov, poznať vonkajšieho sveta, pozri napríklad Roman Ia Bunina "Life Arsenyev": A potom ... Naučili sme sa Barnyard, stabilný, prepravu, Huin, zlyhanie, pretekanie. Svet rozšíril všetko pred nami ... Záhrada je veselá, zelená, ale nám už známa ... a tu je barnyard, stabilný, vozík stodol, Riga na ďasná, zlyhanie ...

Podľa stupňa zovšeobecnenia priestorových charakteristík, konkrétny priestor a priestor je abstraktný (nesúvisiaci s konkrétnymi miestnymi ukazovateľmi), St: cítil sa uhoľným, nádherným olejom a vôňou úzkosti a tajomného priestoru, ktorý je vždy na stanici ( A. Platonov). - Napriek nekonečnému priestoru, vo svete to bolo útulné v tejto rannej hodine (A. Platonov).

Naozaj viditeľný charakter alebo rozprávačský priestor je doplnený imaginárnym priestorom. Priestor uvedený vo vnímaní charakteru môže byť charakterizovaný deformáciou spojenou s reverzibilitami jeho prvkov a špeciálnym bodom pohľadu na to: tiene stromov a kríkov, ako kométy, ostré kliknutia padli na hlavu roviny ... Znížil hlavu dole a videla, že bylina ... Zdalo sa, že rastie hlboko a ďaleko a že nad ňou bol transparentný, ako horský kľúč, voda a tráva sa zdala spodná časť svetla, transparentná až do veľmi hĺbky mora ... (NV Gogol. Pozri).

Významné pre umelecké dielo práce a stupeň vystavenia priestoru. Takže v príbehu A.M. Gorky "detstvo" s pomocou opakovaných lexikálnych prostriedkov (predovšetkým slová sú blízko a odvodené z nej) zdôrazňuje "Tesne" okolitého hrdinu priestoru. Znamenie brúsnosti sa vzťahuje na vonkajší svet a na vnútornom svete charakteru a interaguje s prierezovým opakovaním textu - opakujúce sa slová túžby, nudy: nudné, nudné nejako, takmer neznesiteľne; Hrudník sa nalial kvapalinou, teplým olovo, lisuje zvnútra, odreže hrudník, rebrá; Zdá sa mi, že prisahám ako bublina a pozorne som v malej miestnosti, pod stropom tvaru mung.

Obraz blízkosť priestoru koreluje v príbehu s koncovým "blízkym, dusným kruhom hrozných dojmov, v ktorých žil - a na tento deň žije - jednoduchý ruský muž."

Prvky konvertovaného umeleckého priestoru môžu komunikovať v práci s témou historickej pamäte, čím sa interakcia s určitými priestorovými obrazmi, ktoré sú zvyčajne prepletené, pozri napríklad Roman I. Bunin "Život Arsenyev": A čoskoro som začal znova v putovanie. Bol na najviac brehov darcov, kde sa kedysi ponáhľala z zajatia princa "ráno k trstine, biely gogol na vode" ... a ja som išiel do Kurska z Kyjeva do Pulivy. "Sedlai, brat, jeho greyhound Komoni, a moje tričko sú pripravené, Courish sa postavilo o zvláštne ..."

Umelecký priestor je neoddeliteľne spojený s umeleckými časmi.

Vzájomný čas a priestor v umeleckom texte je vyjadrený v nasledujúcich hlavných aspektoch:

1) Dve simultánne situácie sú zobrazené v práci ako priestorovo rozbité, spojené (pozri napríklad "Haji Murat" L.N. Tolstoy, "Biely stráž" M. Bulgakova);

2) Priestorový bod pohľadu pozorovateľa (charakter alebo IP-supervízor) je súčasne svojím časom pohľadu, zatiaľ čo optický bod pohľadu môže byť statický aj pohyblivý (dynamický): ... takže vstali na Budú sa presunúť most, vzrástol sa na bariéru - a pozrel sa do očí kameňa, opustenej cesty, neurčito bieliču a úteku a nekonečnej vzdialenosti ... (I.A. BUNIN. SUKHODOL);

3) Spoločným posunom je zvyčajne priestorové vytesnenie (takže prechod na skutočný rozprávač v "Život Arsenyev" IA Bunin je sprevádzaný ostrým posunom priestorovej polohy: celý život odvtedy odvtedy. Rusko, Eagle, Jar ... A tu, Francúzsko, Južné, Stredomorské zimné dni. My ... už dlho boli v krajine niekoho iného);

4) Doba zdvíhania je sprevádzaná kompresiou priestoru (pozri napríklad romány F.M. DOPOVSKY);

5) Naopak, spomalenie času môže byť sprevádzané rozšírením priestoru, napríklad, napríklad podrobné opisy priestorových súradníc, miest, interiéru atď.;

6) Tok času sa prenáša zmenou priestorových charakteristík: "Časové časy sú odhalené vo vesmíre, a priestor je rozumný a meraný časom." Takže v príbehu A.M. Gorky "detstvo", v texte, z ktorých existujú takmer žiadne špecifické časové sadzby (dátumy, presné odpočítavanie, príznaky historického času), pohyb času sa odráža v priestorovom pohybe hrdinu, jeho míľniky slúžia na pohyb z Astrakhan Nižný, a potom cestovať z jedného domu na druhý, St: Na jar strýka sa rozdelil ... a dedko sa kúpil veľký zaujímavý dom na ihrisku; Dedko neočakávane predal dom kupujúcemu, kúpil inú, pozdĺž káblovej ulice;

7) Niektoré a rovnaké rečové nástroje môžu tiež vyjadriť dočasné a priestorové charakteristiky, pozri napríklad: ... boli sľúbené, že sme napísali, nikdy napísal, všetko vyplo navždy, začalo Rusko, odkazy, vodu na ráno zmrazené Dieťa, deti vyrastali zdravý, parník na Yenisei utiekol svetlý júnový deň, a potom tam bol Peter, byt na Ligkey, davy ľudí na nádvorí Tauride, potom predná strana bola tri roky, vagóny, zhromaždenia, Spájkovanie chleba, Moskva, "Alpine Goat", potom Nestrovsky, hlad, divadlá, práca v knihe Expedícia ... (Y.TRIFONOV. Tam bol letný poludnie).

Na uskutočnenie pohybu času sa pravidelne používa metafory a porovnania obsahujúce priestorové obrazy, pozri napríklad: vyrastať dlhé schodisko z dní, ktoré nemožno povedať o: "žiť". Prešiel blízko, mierne pomáhali ramená a v noci ... to bolo jasne vidieť: Zigzag bol všetky rovnaké, ploché kroky (S.N. Sergeev-Visk. Babayev).

Povedomie o prepojení časového času umožnilo zvýrazniť kategóriu Chronotopu, ktorá odráža ich jednotu. "Základný vzťah medzi dočasnými a priestorovými vzťahmi, umelecko zvládnutý v literatúre," napísal M. M. BAKHTIN, "zavoláme chronotop (čo znamená v doslovnom preklade" časového priestoru ")". Z hľadiska M.M. BAKHTINA, Chronotop je formálne zmysluplná kategória, ktorá má "podstatnú žánrovú hodnotu ... Chronotop ako formálne zmysluplná kategória určuje (do značnej miery) a obraz osoby v literatúre. Chronotop má špecifickú štruktúru: motívy tvoriace plot sú na svojej základni - stretnutie, oddelenie atď. Odvolanie na kategóriu chronotopu nám umožňuje vytvoriť určitú typológiu spatio-časových charakteristík, ktoré sú súčasťou tematických žánrov: sa líšia napríklad idylickým chronotopom, ktorý je charakterizovaný jednou jednotkou miesta, rytmickej cyklickosti času, pripevnenia života na miesto - natívny domov atď., A dobrodružného chronotopu, pre ktoré je charakteristické široké priestorové pozadie a čas ". Na základe chronotopu, "lokalita" (v terminológii M.M. BAKHTIN) sú stabilné - udržateľné obrazy založené na priesečníku dočasných a priestorových "riadkov" (hrad, obývacia izba, salón, provinčné mesto atď.).

Umelecký priestor, ako je umelecký čas historicky premenlivý, ktorý sa odráža v zmene chronotopov a je spojená s menianím konceptu vesmíru. Ako príklad sa zastavíme na zvláštností umeleckého priestoru v stredoveku, oživenie av novom čase.

"Priestor stredovekého sveta je uzavretý systém s posvätnými centrami a svetským perifériou. Kozmos neoplatonových kresťanstva klasifikácie a hierarchized. Skúsenosti vesmíru maľoval náboženské morálne tóny. " Vnímanie priestoru v stredoveku zvyčajne neznamená individuálny názor na túto tému alebo; Série objektov. Ako už bolo uvedené v D.S. Likhachev, "udalosti v kronike, v živote svätých, v historických štandardoch - to je hlavná, a to spôsobom, ako sa pohybovať v priestore: turistika a pohybujú sa, pokrývajú obrovské geografické priestory ... Život je; Prejavovať sa vo vesmíre. To je cesta na lodi medzi more života. " Priestorové charakteristiky sú postupne symbolické (hore - dno, západ - východ, kruh atď.). "Symbolický prístup dáva, že myšlienka na myšlienku, delaikálnu nejasnosť hraníc identifikácie, potom obsah racionálneho myslenia, ktorý vybuduje chápanie života na jeho najvyššiu úroveň." Zároveň si v mnohých ohľadoch uvedomuje stredoveký človek, takže sa pozrie na povahu neho cudzinec. Charakteristickým znakom stredovekej kultúry ľudí je povedomia o neoddeliteľnej súvislosti s prírodou, nedostatok ťažkých hraníc medzi telom a svetom.

V renesancii je koncepcia perspektívy schválená ("prezeranie", podľa definície A. Durera). Renesancia sa podarilo úplne racionalizovať priestor. Bolo to počas tohto obdobia, že koncepcia uzavretého kozmos je nahradená koncepciou nekonečna, ktorá existuje nielen ako božské obdobie, ale aj empiricky ako prirodzená realita. Obraz vesmíru zmesi. Osvádzací čas stredovekej kultúry je nahradený trojrozmerným priestorom so štvrtou dimenziou. To je splatné na jednej strane, s rozvojom objektívneho postoja k realite; Na druhej strane, s rozšírením gule "I" a subjektívnym začiatkom) Art. V dielach literatúry sú priestorové charakteristiky konzistentne spojené s uhlom pohľadu rozprávača alebo charakteru (porovnaj s priamym perspektívou v malebnej časti) a význam pozície druhej sa postupne zvyšuje v literatúre. Existuje určitý systém rečových fondov, ktoré odrážajú statický aj dynamický pohľad na charakter.

V XX storočí Relatívne stabilný predmet-priestorový koncept je nahradený nestabilnou (pozri napríklad impresionistickú plynulosť priestoru). Kompletné experimentovanie v priebehu času je doplnené ako tučné experimentovanie s priestorom. Takže romány "jedného dňa" často zodpovedajú romálom "uzavretého priestoru". V texte je možné súčasne kombinovať priestorový pohľad na zobrazenie "z vtáčej letu" a lokusu so špecifickou pozíciou. Interakcia časových plánov je kombinovaná s úmyselnou priestorovou neistotou. Spisovatelia sa často obracajú na deformáciu priestoru, ktorá sa odráža v osobitnom charaktere rečových fondov. Napríklad v románe K. Simona "Flámsko Roads", odstránenie presných časových a priestorových charakteristík je spojené s odmietnutím osobných foriem slovesa a náhradu za ich tvary súčasného času. Komplikácia naratívnej štruktúry určuje multiplikáciu priestorových hľadísk v jednom produkte a ich interakciu (pozri napríklad diela M. Bulgakov, Yu. Dombrovsky a kol.).

Zároveň v literatúre XX storočia. Zvýšený záujem o mýtus a poetické obrazy a mytopoetický model miesta priestoru (pozri napríklad poéziu A. Blok, Poézia a próza A. Biela, pracuje V. Klebnikov). Zmeny v koncepcii časového priestoru vo vede av ľudskom svetonázore sú teda neoddeliteľne spojené s charakterom kontinua Space-Time v dielach literatúry a typy obrázkov, ktoré stelesňujú čas a priestor. Reprodukcia priestoru v texte je určená aj literárnym smerom, na ktorý autor vlastní: pre naturalizmus, napríklad, snaží sa vytvoriť dojem skutočných aktivít, sa vyznačuje podrobnými opismi rôznych miestnych obyvateľov: ulice, štvorcov, domov atď. .

Pozrime sa teraz na metódu opisu priestorových vzťahov v umeleckom texte.

Analýza priestorových vzťahov v umeleckej práci znamená:

2) Identifikácia povahy týchto pozícií (dynamické - statické; zhora nadol, s vtákom letu atď.) V ich súvislosti s časovým hľadím;

3) vymedzenie hlavných priestorových charakteristík práce (miesto akcie a jeho zmena, pohyb charakteru, typu priestoru atď.);

4) zváženie hlavných priestorových snímok práce;

5) Charakteristika fondov reči vyjadrujúce priestorové vzťahy. Samozrejme, prirodzene zodpovedá všetkým druhom analytických etáp, ktoré sú uvedené vyššie, a je základom.

Zvážiť spôsoby vyjadrovania priestorových vzťahov v príbehu I.A. Bunin "ľahký dych".

Dočasná organizácia tohto textu opakovane prilákala výskumníkov. Opisujú rozdiely medzi "dispozíciou" a "zložením", HP Vygotsky poznamenal: "... udalosti sú spojené a prepojené tak, že stratia svoje každodenné zaťaženie a nepriehľadné trápenie; Sú medzi sebou roztavené a vo svojich prírastkoch, povolenia a prechody, ako to boli, uvoľňujem theming nite; Sú prepustené z týchto bežných spojení, v ktorých sa nám dajú v živote a do dojmy života; On bude znovu zavedený z reality ... "Komplexná dočasná organizácia textu zodpovedá svojej priestorovej organizácii.

V štruktúre štruktúry sa rozlišujú tri hlavné priestorové názory (rozprávač, Oli Meshchersk a trieda). Rečovými prostriedkami ich vyjadrenia sú nominácie priestorových realít, navrhnutých skupín: miestny význam, príslovky, slovesá s hodnotou pohyblivého v priestore, slovesá s hodnotou nekrózy farebnej funkcie lokalizovanej v konkrétnej situácii (ďalej, medzi Mužský kláštor a neistota, bieli cloud svahové oblohy a seiningové jarné pole); Nakoniec, postup pre nasledujúce komponenty v zložení série, čo odráža na palube optického hľadiska: ona [Olya] sa pozrela na mladého kráľa, na celý rast napísaných medzi niektorými brilantnými sály, na hladké Vzorka v mliekarni, úhľadne vlnité vlasy, šéf a starostlivo ticho.

Všetky tri uhly pohľadu v texte sa spolu stretávajú s opakovaním chladu, čerstvých a derivátov. Korelácia ich vytvára oxymiformný obraz života-smrti. Interakcia rôznych hľadísk určuje heterogenitu umeleckého priestoru textu.

Zariadenie heterogénnych dočasných segmentov sa odráža v zmene priestorových charakteristík a posunov trakcií; CEMETERY - GYMNASIUM GARTER - katedrála ulice - skrinka zvolená - stanica - záhrada - sklo Veranda - Cathedral Street - (Mier) - Cintorín - Gymnázia záhrada. V rade priestorových charakteristík, ako vidíme, zistia sa, opakuje sa, že rytmické zblíženie, ktoré organizuje začiatok a koniec práce charakterizovanej prvkami prstencovej kompozície. Zároveň členovia tejto série prichádzajú do opozície: predovšetkým "otvorený priestor - uzavretý priestor", St. Priateľ a priestorové obrazy, ktoré sa opakujú v texte, sú proti: na jednej strane, hrob, kríž na ňom, cintorín, vývoj motívy smrti (smrť), na druhej strane - pružinový vietor, obraz tradične pripojený S motívmi vôle, života, otvoreného priestoru. Bunin používa spôsob porovnania zúženia a rozširovacích priestorov. Tragické udalosti v živote hrdinskej sú spojené s priestorom cestou okolo neho; Pozri napríklad: ... CossAck dôstojník, škaredý a plebiánsky druh ... strieľal na platforme stanice, medzi veľký dav ľudí ... cez tie isté obrazy príbehu dominantu v texte - vietor Vietor a ľahké dýchanie - súvisia s rozširovaním (vo finále do nekonečna) podľa miesta: Teraz je to ľahké dýchanie opäť roztrúsené na svete, v tomto cloudovom svete, v tomto studenom pružinovom vetre. Zohľadnenie priestorovej organizácie "pľúcneho dychu" teda potvrdzuje zistenia L.S. Vygotsky o originalite ideologického a estetického obsahu príbehu, ktorý sa odráža vo svojej konštrukcii.

Takže, účtovanie priestorových charakteristík a zváženie umeleckého priestoru je dôležitou súčasťou filologickej analýzy textu.

Otázky a úlohy

1. Prečítajte si príbeh I.A. BUNINA "v jednej známom ulici."

2. Zvýraznite popredný priestorový názor v štruktúre rozprávania.

3. Určite hlavné priestorové charakteristiky textu. Ako sa nachádzajú miesta pridelené v ňom, sa týkajú dvoch hlavných dočasných textových plánov (minulosť a súčasnosť)?

4. Akú úlohu v organizácii textu príbehu zohrávajú svoje intertextové vzťahy - citácie opakovali v ňom z básne YA. P. Polonsky? Aké priestorové obrazy sú pridelené v Polyonsky báseň av texte príbehu?

5. Zadajte nástroje na reč Vyjadrujúce priestorové vzťahy v texte. Aká sú ich originalita?

6. Určite typ umeleckého priestoru v posudzovanom texte a ukázať svoju dynamiku.

7. Súhlasíte so stanoviskom MM BAKHTIN, že "všetko vstup do rozsahu významov sa deje len cez bránu Chronotopu"? Čo chronotopy môžete všimnúť v príbehu Bunin? Ukážte plot-tvoriacu úlohu chronotopu.

Umelecká oblasť Dráma: A. Vampilov "Posledné leto v Chulimsku"

Umelecký priestor drámy sa vyznačuje špeciálnou zložitosťou. Priestor dramatického textu musí nevyhnutne zohľadniť vesmírnu fázu, aby sa určilo formy svojej možnej organizácie. Pod malebným priestorom je chápaný ako "priestor špecificky vnímaný publikom verejnosťou ... alebo na fragmentoch scén všetkých druhov scénografie."

Dramaturgický text, teda vždy súvisí so systémom udalostí, ktoré sú v ňom prezentované s podmienkami divadla a možnostiam inkarnácie na pódiu s hranicami, ktoré sú v ňom. "Je na úrovni priestoru ... a artikulácie TEK T - s p e k t a k l i". Tvar scénického priestoru je určená poznámkami autora a priestorové, ale-časové charakteristiky obsiahnuté v replike: znaky. Okrem toho, v dramaturgickom texte, indikácie extramutového priestoru sú vždy prezentované, nie je obmedzené na podmienky divadla. To, čo nie je uvedené v dráme, však zohráva dôležitú úlohu vo svojej interpretácii. Mimoriadny priestor "je teda niekedy voľne používaný na určitý druh absencie ... aby ste označili skutočnosť, že" existuje "... zobrazovacie obrysové miesto" (zvýraznené S.Live. - NN) môže byť reprezentovaný ako a Black Aura Scene alebo špeciálny typ prázdny, ktorý je životne dôležitý nad scénou, niekedy sa stávajú niečím ako čalúrny materiál medzi realitou ako taká a vnútri matrarálnej reality ... "v dráme, konečne, symbolický aspekt priestorového obrazu Svet hrá osobitnú úlohu na základe špecifík tohto druhu literatúry.

Poďme sa obrátiť na hru A. Vampilova "Minulé leto v Chulimsku" (1972), ktorý sa vyznačuje komplexným genómovým syntézou: interaguje prvky komédie, "Dráma morálky", podobenských a tragédie. Dráma "Posledné leto v Chulimsku" sa vyznačuje jednotou stránky. Určuje prvé ("nastavenie"), ktorá prevádzkuje prehrávanie a predstavuje podrobný opisný text:

Letné ráno v okresnom centre Taiga. Starý drevený dom s vysokým odkvapom, verandou a mezanínom. Osamelý breza stúpa za domom, potom je kopec viditeľný, pod jedincou jedľou, nad - borovicou a smreka. Tri okná a dvere na verande domu, ktorý je pribitý podpisom "čajom" ... na odkvap, orezávanie okien, rolety, brány - všade otvárací carving. Polovica čalúneného, \u200b\u200bshabby, čierna z času, toto rezbárstvo stále dáva dom elegantný vzhľad ...

Už v prvej časti poznámok, ako vidíme, prostredníctvom sémantických opozícií, zmysluplné pre text ako celok: "Starý - nový", "zničenie krásy". Táto opozícia je zachovaná v nasledujúcej časti poznámok, ktorých objem označuje svoj osobitný význam pre interpretáciu drámy:

Pred domom - drevený chodník a ten istý starý ako dom (plot je tiež hotový s carvings), parisader s ríbezlivými krídlami na okrajoch, s trávou a kvetmi uprostred.

Jednoduché biele ružové kvety rásť rovno v tráve, zriedka a náhodne, ako v lese ... na jednej strane sú dva dosky zrazené z plota, ríbezlíky sú zlomené, tráva a kvety sú zúfalé ...

V opise domu sa opäť zdôrazňujú príznaky krásy a poklesu a dominujú príznaky zničenia. V poznámke - jediným priamym prejavom pozície autorských práv v dráme - rečové fondy sa rozlišujú, čo nielen označuje realitu priestoru, ktorý je na scéne, ale v prenosnom použití označujú hrdinov hry, vlastnosti ich Život, vzťahy (jednoduché kvety rastúce na scéne náhodne; zapamätali sa na kvety a trávu). Poznámka odráža priestorový pohľad na konkrétneho pozorovateľa, zároveň je postavený, ako by sa autor snaží oživiť obraz minulosti.

Remarkets určujú charakter javiskového priestoru, ktorý tvorí platformu pred domom, veranda (čaj), malý balkón pred mezanín, schodisko vedúce k tomu, parisader. Tiež sa spomína, pozri jednu z nasledujúcich poznámok: okolo Casov, brána sa otvára, a zdá sa, že príde, otec Valentiny ... v otvorenej bráne, časť dvore, baldachýnom, priekopníkom pod baldachýnom , Týn a Wicket v záhrade ... Podrobnosti vám umožní usporiadať štádium efektu a rozlišovať množstvo kľúčových priestorových obrázkov, ktoré sú výslovne nesené axiologickým (odhadovaným) znakom. Taký, napríklad, pohyb hore a dole po schodoch vedúcich k mezanín, uzavretej bráne valentínového domu, oddeľuje ju od okolitého sveta, okno starého domu, sa zmenil na puzdro na vyzdvihnutie bufetu, zlomil plot paláca . Bohužiaľ, riaditelia a divadenti nie vždy berú do úvahy najbohatšie príležitosti otvorené poznámkami autorských práv. "Scénografický vzhľad" Chulimsk "je zvyčajne monotónny ... od umelcov-scenov ... sa objavila tendencia nielen zjednodušiť scenériu, ale oddeliť parisader z domu s mezanínom. "Medzitým, táto" nevýznamná "časť, demontáž domu a jeho neistota sa zrazu ukáže, že je jedným z tých podvodných útesov, ktoré neumožňujú dostať sa bližšie k symbolii hry, hlbšie scénické uskutočnenie."

Dráma priestor je otvorený a zatvorený. Na jednej strane, tajga a mesto zostanú nemenované, s druhým, akt drámy je opakovane spomínaný v texte hry, zatiaľ čo dráma je obmedzená na jeden "lokus" - starý dom s parisádou, od Ktoré dve cesty sú presmerované v obci so symbolickými menami - strata a tlačidlá. Priestorový obraz zmätku vstupuje do textu motívu voľby, ktoré sú hrdinovia pred hrdinov. Tento motív spojený so starobylým typom hodnotovej situácie "Cestné vyhľadávania" je najvýraznejšie v konečnom fenoméne prvej etapy druhého aktu, zatiaľ čo téma nebezpečenstva a "pád" a hrdinu (šamanov) na " Crossroads ", je spojená s drahými cestami" sa mýli pri výbere cesty.

Obraz domu (na križovatke) má tradičnú symboliku. V slovanskej ľudovej kultúre je dom vždy proti externému ("cudzinec") svet a slúži ako stabilný symbol sporného a objednaného priestoru chráneného pred Chaosom. Dom stelesňuje myšlienku duchovného Lada a vyžaduje ochranu. Opatrenia, ktoré sa konali okolo neho, sú zvyčajne bezpečnostným charakterom, je v tomto ohľade, že hlavná postava drámy drámy - Valentina, ktorá napriek nedorozumeniu druhých neustále vládne plot a ako je uvedené v poznámke, sa stanovuje Wicket. Označenie výberu dramatiky tohto slovesa: Opakované v texte koreňovej podlahy skutočne aktualizuje také dôležité významy ako "harmónia" a "svetového pohodlia" pre obraz ruského jazyka.

Obraz domu vyjadruje v hre a ďalších udržateľných symbolických významov. Tento mikromodel sveta a záhrada, obklopená plotom, symbolizuje vo svetovej kultúre Žena začiatok vesmíru, dom konečne spôsobuje najbohatšie združenia s osobou, nielen s jeho telom, ale aj s dušou jeho vnútorný život vo všetkých jeho zložitosti.

Obraz starého domu, ako môžete vidieť, odhaľuje mytopoetický podtext, zdá sa, že domácnosť dráma z provinčného života.

Okrem toho má tento priestorový obraz dočasné meranie: viaže minulú minulosť a súčasnosť a stelesňuje časy, ktoré už nie sú pociťované väčšina znakov a podporuje len Valentina. "Starý dom je stlmiť svedkom ireverzibilných procesov života, nevyhnutnosť starostlivosti, akumulácie chýb a zisky tých, ktorí tu žijú. Je večný. Sú prchavé. "

Zároveň je starý dom s otvorenými vláknami "len" bod "v priestore je obnovený v dráme. Je súčasťou Chulimska, ktorý je na jednej strane proti Taigu (otvorený priestor), na strane druhej, nemenované mesto, s ktorou časť dramatických znakov je pripojená. "... Syon Chulimsk, v ktorom pracovný deň začína na základe vzájomnej dohody, stará dobrá obec, kde môžete hodiť odomknutý pokladník ... trestného a nepravdepodobného sveta, kde skutočný revolver je susedí bez menej citlivých clubs a káblov , - tento chulimsk žije špeciálne vášne, "primárne láska a žiarlivosť. Čas v obci, ako keby sa zastavil. Sociálny priestor hry je určený, po prvé, telefonické rozhovory s neviditeľnými šéfmi (zároveň pôsobí ako sprostredkovateľ medzi rôznymi svetmi), po druhé, individuálne odkazy na mesto a štruktúry, pre ktoré najdôležitejšie "dokumenty", Westway:

E r e m e e b. Pracoval som štyridsať rokov ...

D E R G A C E B. Neexistujú žiadne dokumenty, a neexistuje žiadna konverzácia ... Máte odtiaľ dôchodok (som ukázal prst do neba), a tu, brat, neočakávate. Tu sa nebudete rozbiť.

Aspable priestoru v dráme Vamma Vammovo, preto nemenované mesto, z ktorého Šamani prišli a Pasha, a väčšina chulimsk, zatiaľ čo realita a "lokus" okresného centra sú zavedené do "jednostranných" telefónnych konverzácií. Všeobecne platí, že spoločenský priestor drámy je dostatočne podmienečne, je oddelený od sveta obnoveného v hraní.

Jediný charakter hry, externe priamo spojený so sociálnym štartom, je "siedmym tajomníkom" Middlecin. Toto je komický hrdina drámy. Označuje jeho "zmysluplné" priezvisko, ktoré je jednoznačne z kontaminovaného charakteru (môže ísť na kombináciu slovesných míľov s slovom račňou). Komický efekt je vytvorený poznámkami autora, charakterizujúce hrdinu: udržuje sa na intenzívne, zrejme zastrašuje vstupný prísny význam, vedúci záujem; Bez toho, aby si všimol posmech, napučania. Na pozadí rečových charakteristík iných znakov sa replika Mohamadekinu vyznačuje jasnými charakteristikami: hojnosť známok, slov, "štítky", prvky "kancelárie"; St: Na teba príde signály; Stojí za to, na ceste zasahuje do racionálneho pohybu; Otázka je pomerne dvanásť; Otázka spočíva na osobnej iniciatíve.

Len pre rečové charakteristiky Mohamadekiny, playwright používa príjem jazykovej masky: reči hrdinu je obdarený vlastnosťami, "jedným alebo iným demontážom so zvyškom postavy, a s ním, ktorí patria k nemu ako konštantné a nepostrádateľné, sprevádzajúce ho v akomkoľvek akte alebo geste. " Meswordkin The Samostate sa od iných postáv Play: Vo svete Chulimsku, vo vesmíre obklopujúcom starému domu s rezbami, je to niekto iný, blázon, chlad, nafúknutý (podľa zostávajúcich hrdinov patriacich k nemu s posmechom).

Starý dom na križovatke je centrálnym obrazom drámy, ale jeho postavy kombinujú motív rozpadu súvisiacich väzieb, osamelosti a straty originálneho domova. Tento motív sa dôsledne vyvíja v replikoch Heroes: Shamanov "opustil svoju ženu", sestra Valentina "Otca jeho rodného businenia". Pasha nenájde v Chulm-SKale (a hovoria, doma je lepšie ... to nezodpovedá ...), jediná cashkin, neexistuje žiadna rodina z "Doodle" Middleby, jeden zostal v Taiga Ilya.

V replikoch znakov Chulimsk sa postupne objavuje s prázdnym priestorom: opustil mládež, opäť v Taige, kde "jeleň nie, šelma ... tam bolo málo," staré hraničky EMEMEEV. Hrdinovia, ktorí stratili skutočný dom dočasne spája "opravu" čaju - hlavné miesto drámy, miest náhodných stretnutí, náhle rozpoznávanie a každodennú komunikáciu znakov. Tragické situácie, ktoré sú v hre, sú kombinované s domácimi scén, v ktorých sa pravidelne opakujú mená objednaných jedál a nápojov. "Ľudia majú večeru, len večeru, a v tomto čase sa ich šťastie robí a sú rozbité svojimi životmi ..." Po Českom Vampilove v prúde každodenného života, základné základy bytia. Nie je náhodou, že v texte drámy nie sú takmer žiadne lexikálne signály, a prejav väčšiny znakov je takmer zbavený živé charakteristiky (vo svojich replikách, je však len individuálne škvrny a sibírsky regionalizmus CHE. Na zverejnenie postáv hrdinov hracej hry sú priestorové charakteristiky významné, v prvom rade, ako sa presunú v priestore - pohyb "priamo cez panely" alebo obchádzajú plot.

Ďalšie, nemenej dôležité, priestorové charakteristiky znakov - statická alebo dynamika. Odhalil sa v dvoch hlavných aspektoch: ako udržateľnosť komunikácie s "bodom" priestoru Chulimsku a ako aktivita / pasivita jedného alebo iného hrdinu. Tak, v poznámke autora, ktorá predstavuje šamanov v prvej fáze, jeho apatia, "imumutterless neopatrnosť a rozptýlené", zatiaľ čo prvý akt sa používa, v ktorom Hrdina pôsobí, slovo spať: on, ako keby sa náhle potápali Spánok, znižuje hlavu. V replikoch tých istých šamanov v prvom zákone, rečové fondy s "ľahostajnosťou" a "mier" sa opakujú. "Spánok", v ktorom je hrdina ponorený, ukazuje sa, že je to "spánok" dušu, ktorá je synonymom s vnútornou "slepotou" charakteru. V druhom akte sa tieto fondy reči nahrádzajú lexikálnymi jednotkami, ktoré vyjadrujú opačné významy. Takže v poznámke ukazuje na vzhľad Shamanov, už existuje dynamika kontrastná so svojím bývalým štátom: je to rýchlo, takmer rýchlo. Skeysers na verande.

Prechod zo statiky k dynamike je znakom oživenia hrdinu. Pokiaľ ide o pripojenie znakov s priestorom Chulimska, jeho stabilita je charakteristická len pre Anna Good a Valentina, ktorá dokonca "a nikdy nebola v meste." Je to ženské postavy, ktoré pôsobia v dráme ako držitelia "Ich" priestor (externé aj interné): Anna je zapojená do opravy čaju a snaží sa udržať svoj dom (rodina), Valentina "predáva" plot.

Charakteristiky charakteristík znakov sú určené svojím postojom k kľúčovému obrazu drámy - barcid s rozbitou bránou: väčšina hrdinov chodí "rovná a" d '", obchádza obec Šamanov, sa snaží pomôcť opraviť Jeho jediný starý Evermeyev dokončil, spojený s otvoreným časom Taiga. V tejto súvislosti, opakujúce sa akcie Valentíny získavajú symbolický význam: obnovuje zničené, zriaďuje časy, ktorý sa snaží prekonať nejednotnosť. Označuje jeho dialóg so Šamanovom:

Sh a m a n okolo. ... takže sa ťa chcem opýtať ... Prečo to robíte?

V l e n t a n a (nie okamžite). Hovoríš o parisaderi? .. Prečo som i Chinu?

Sh a m a n okolo. Za čo?

V l e n t a n a. Ale ... je nejasné?

Šamans sa snaží hlava: Nie je to jasné ...

V l e n t a n a (zábava). No, potom vám to vysvetlím ... Chcem, aby som bol celkom.

W a m a n o (grinned). Áno? A zdá sa mi, že sa vzdávate parisader, aby ste ho zlomili.

V l e n t a n a (uvedenie vážne). Vyberiem ho, aby bol celý.

"Všeobecné a trvalé znamenie dramatického jazyka musia byť uznané ... symbolizmus, bisclaimer (pridelený B.A. Larin. - N.N) a dvojaký význam vystúpení. V dráme vždy prenikajú témy - nápady, nálady, návrhy vnímané pridaním do hlavnej, priamej hodnoty prejavov. "

Podobné "Bisclaimer" je neoddeliteľným dialógom. Na jednej strane, Valentina sú adresované do Šamanov a prídavné meno Celé pôsobenia v ich priamom hodnote, na druhej strane sú adresované divákovi (čitateľovi) av kontexte všetkých prác získavajú "duálny význam". Slovo celé v tomto prípade je charakterizované sémantickou difúzosťou a zároveň predáva niekoľko hodnôt v ňom: "taký, z ktorého nič nebolo nevyvážené, nie je oddelené"; "Nedeštruktívna", "celá", "jedna", "zachovaná", nakoniec, "zdravá". Integrita je proti zničeniu, rozpadu ľudských vzťahov, nejednávnosti a "surovej" (pamätajte na prvú poznámku drámy), komunikuje so stavom vnútorného zdravia a dobrého. Je charakteristické, že názov hrdinky je Valentina, ktorý slúžil ako počiatočný názov hry, má etymologický význam "zdravý, silný". Zároveň, Valentina akcie spôsobujú nedorozumenie ostatných dramatických znakov, podobnosti ich hodnotenia zdôrazňuje tragickú osamelosť hrdinky v okolitom priestore. Jeho obraz spôsobuje asociáciu s osamelým brezovým obrazom v prvej poznámke o dráme - tradičný symbol dievčaťa v ruskom folklóri.

Hra hry je postavená takým spôsobom, že si vyžaduje konštantný odkaz na "priestorovú" poznámku, ktorá, z pomocného prvku drámy, sa transformuje konfiguračným prvkom textu: systém handméry a SYSTÉMOVÝ SYSTÉM POTREBUJÚCEHO SYSTÉMU FORMULÁTUJÚCEHO PRAKTUJÚCEHO PRACOVANIA. Tak, ako už bolo spomenuté, obraz brezy súhlasí s obrazom valentov, s vlastnou cestou (ako aj s obrazmi Anny, Dergachev, Yeremeyev) je spojený s obrazom "Rummy" trávy.

Svet, v ktorom sú hrdinovia drámy stresované nehnuteľnosti. V prvom rade sa to prejavuje v organizácii dialógov kusov, pre ktoré sa charakterizujú častý "nejednotnosť" repliky, porušovanie významu a štrukturálnej súvislosti v dialógových situáciách. Dráma znaky alebo nepočujú si navzájom, alebo nie vždy chápať význam repliky. Odpojenie znakov sa odráža v transformácii čísla, dialógov v monológoch (pozri napríklad monológ Kashkin v prvej akcii).

Text drámy dominuje dialógy, ktoré odrážajú postoje konfliktov znakov (dialógy - spory, hádky, pohyby atď.) A dialógy politického charakteru (napríklad Valentina je dialóg so svojím otcom).

Disharmómnosť sveta znázornená sa prejavuje v menách zvukov. Autorské práva Poznámky konzistentne opravujú zvuky, ktoré vyplnia scénický priestor. Tam je spravidla zvuky ostré, nepríjemné, "neznáme": v prvom konaní je škandalózny gomon nahradený hlukom brzdovej brzdy, v druhom - squealing hacksaws, zaklopať kladivo motocykla, praskanie dieselových motorov. "Hluk" je proti jedinej melódii v piesni - der-Gacheva's Song, ktorá slúži ako jeden z leitmotív drámy, ale zostávajú nedokončený.

V prvej akcii, hlas Dergachev znie trikrát: Opakovaný začiatok piesne "Bolo to už dávno, pred pätnástimi rokmi ..." prerušuje dialóg Shamanov a Cashkin a zároveň sa v ňom obracia ako jeden z jeho repliky. Táto "replika", na jednej strane, tvorí časovú (dočasnú) refruračnú scénu a odkazuje na predchádzajúce hrdinu, na druhej strane slúži ako zvláštna odpoveď na otázky a pripomienky Qaskashka a nahrádza repliky Shamanov. St:

K A W K a N A. Len nechápem: Ako ste sa dostali k takémuto životu ... konečne by som vysvetlil.

"Bolo to dávno,

Pred pätnástimi rokmi ... "

V druhom akte táto pieseň otvára akciu každej zo scén, zarámňuje ho. Takže na začiatku druhej scény ("noc") znie štyrikrát, zatiaľ čo text sa stáva kratším. V tomto zákone bola pieseň korelovaná so svojím osudom Valentiny: Tragická situácia ľudového balada predchádza, čo sa stalo s hrdinkou. Súčasne, Leitmotif Song expanduje na pódiu priestor, prehlbuje dočasnú perspektívu drámy ako celku a odráža spomienky sám Dergachev a jeho neúplné koreluje s otvorenou finálovou hranou.

Tak, v dramatickom priestore kontrastujú zvuky-disonance a zvuky tragickej piesne, a to je prvý, kto vyhrá. Na ich pozadí je zriedkavé "zóny ticha" obzvlášť expresívne. Ticho, proti "škandalóznym gomónom" a hlukom, je inštalovaný len vo finále. Je charakteristické, že v konečnom fenoméne drámy slova ticho a ticho (rovnako ako ticho s nimi) opakované v poznámkach päťkrát, a slovo ticho vyrába dramatikt v silnej pozícii textu - jeho posledný odstavec. Ticho, v ktorých sú hrdinovia prvé odoslané, slúži ako znak ich vnútornej koncentrácie, túžba odlúpnuť a počúvať ostatných a sprevádza akcie hrdinky a koniec drámy.

Posledná hra Vammpilova sa nazýva "posledný leto chulimsk". Takýto titul, na ktorom, ako už bolo uvedené, dramatik sa nezastavil okamžite, znamená retrospekciu alebo dáva pohľad pozorovateľa alebo člena podujatia! To sa stalo v Chulimsku. Oznámenie výskumníkom Kreativita Vammpilov na otázku: "Čo sa stalo v Chulimsku?" - "Minulé leto, zázrak sa stal v Chulimsku."

"Zázrak", ktorý sa stalo v Chulimsku, je prebudenie duše hrdina, epipment šamanov. To bolo pomohlo "Horor", s ktorým sa stretol (shot Pasha), a Láska Valentina, ktorej "kvapka" slúži ako druh unsoning obete a zároveň určuje tragickú vinu hrdinu.

Pre spatio-temporálnu organizáciu drámy Vammavilova je charakterizovaná prah chronotop, "najvýznamnejším dopĺňaním je chronotop krízy a životnej zlomeniny", čas hry je rozhodujúcimi momentmi pádov a aktualizácií. S vnútornou krízou, rozhodnutie, ktoré určujú život osoby, sú spojené v dráme a jej iných postáv, predovšetkým Valentína.

Ak sa vývoj obrazu šamanov prejavuje najmä v kontraste rečových fondov v hlavných kompozitných častiach drámy, rozvoj Valentína sa prejavuje vo vzťahu k priestorovej dominancii tohto obrazu - akcie hrdinky súvisiacej s "Nastavenie" bránky. V druhom zákone, Vadtin prvé sa snaží konať ako všetko: prechádza rovno! Prostredníctvom Parsaderu - zároveň, na výstavbu jeho repliky, sa použije recepcia, ktorú možno nazvať príjem "sémantického ozveny", najprv opakuje repliku Šamanov (od zákona I): v márne práce ...; Po druhé, vo svojich následných vyhláseniach "kondenzované" sú významy, ktoré boli v prvej akcii pravidelne vyjadrili pravopisy hrdinu v prvej akcii: je to všetko rovnaké; Unavený. Pohyb "priamo", dočasný prechod na pozíciu Shamanov vedie k katastrofe. V konečnom dôsledku, po tom, čo ste zažili valentínskej tragédii, opäť uvidíme návrat k dominantom tohto obrazu: prísny, pokojný, stúpa na verandu. Náhle zastavil. Otočil hlavu do parisaderu. Nie je v zhone, ale rozhodne klesá do paralisian. Vhodné pre plot, posilňuje dosky ... víta wicket ... ticho. Valentina a Eremeev obnovia parisédu.

Motívy aktualizácie, prekonanie chaosu a zničenia končí hru. "... V záverečnom, Vampilov spája mladého Valentína a starého muža Jeremeyev - Harmóniu večnosti, začiatku a konca života, bez prirodzeného svetla čistoty a viery nemysliteľné." Konečné predchádzalo smerom von, zdalo by sa, že nie je motivovaný príbeh Middlíka o histórii starého domu, St:

Middlecin (otáčanie nie na Šamánov, nie That Kashkin). Tento dom ... postavil obchodník Black. A mimochodom, tento obchodník bol uložený (žuva), uskladnili, že by žil, kým to nevyhrá tento dom ... Keď dokončil dom, začal ho obnoviť. A celý život prestavaný ...

Tento príbeh vráti čítačku (prehliadač) na priestorový obraz drámy. V rozmiestnenej replike Mohadekiny je obrazová paralelná "Život prestavaný dom", je aktualizovaný, ktorý sa berie do úvahy symbolické významy, ktoré sú obsiahnuté v kľúčovom priestorovom obraze hry, je možné interpretovať ako "život-aktualizácia", "život je trvalá práca duše ", nakoniec, ako" život - rekonštrukcia sveta a sám v ňom. "

Je charakteristické, že slová sú opravené, oprava pravidelne opakuje sa v prvom akte, zmizne v druhom mieste: Zameranie je už "reorganizácia" duše postavy. Zaujímavé je, že príbeh starého domu presne povie presne "žuvanie" Middlecin: Márnosť komiksového charakteru zdôrazňuje všeobecné zmysel podobnosti.

V konečnom dôsledku dráme je priestor väčšiny svojich hrdinov konvertovaný: to sa pripravuje na opustenie Chulimsku Pasha, ide do Taiga starého muža Yeremeyev, ale otvára jeho dom Dergachev (vždy je to dosť miest pre vás), Schmanova Space sa rozširuje, čo rozhodne ísť do mesta a hovoriť na skúške. Valentina môže čakať na dom Média, ale jeho činy sú nezmenené. Vampilovová dráma je postavená ako hra, v ktorej sa zmení vnútorný priestor znakov, ale zachováva svoj stabilizačný priestor externý.

"Úlohou umelca," poznamenal dramatik, - vyraďte ľudí z auta. " Táto úloha je riešená v hre "Minulé leto v Chulimsku", ktoré, ako čítanie prestane byť vnímané ako domácnosť a zdá sa, že filozofická dráma. To do značnej miery prispieva k územnému vzoru hry.

Otázky a úlohy

1. Prečítajte si hru L. Petrushevskaya "Tri dievčatá v modrej".

2. Zvýraznite hlavné priestorové obrazy drámy, určujte ich odkazy v texte.

3. Určite jazykové prostriedky, ktoré vyjadrujú priestorové vzťahy v texte hry. Ktorý z týchto fondov, z vášho pohľadu, sú obzvlášť významné vytvoriť umelecký priestor drámy L. Perushevskaya?

4. Určite úlohu obrazu domu v systéme Diamond Drama. Aké sú významy, ktoré vyjadruje? Aká je dynamika tohto obrazu?

5. Uveďte zovšeobecňovaciu charakteristiku dramatického priestoru. Ako sa model priestoru v texte tejto hry?