Pošlite svoju dobrú prácu v znalostnej báze je jednoduchá. Použite nižšie uvedený formulár

Študenti, absolventi študenti, mladí vedci, ktorí používajú vedomostnú základňu vo svojich štúdiách a práce, budú vám veľmi vďační.

Podobné dokumenty

Ruská ľudová dráma a ľudové divadelné umenie. Typy ľudového divadla. Scromoros ako primarity ruského ľudového umenia. Divadlo "Live herec". SATY A PSČ. Moderné trendy v folklórnom pohybe Ruska.

kurz práce, pridané 04/16/2012


Originálnosť divadla ľudu ľudu ako formy mestského veľkolepého folklóru Ruska. Umelecká zvláštnosť a expresivita, obsah a pozemok, sociálna a estetická podstata reprezentácií petržlenu folklórneho divadla.

kurz, pridané 05/18/2008


Originálnosť divadla ľudu ľudu ako formy mestského veľkolepého folklóru Ruska. Umelecká zvláštnosť a expresívne prvky reprezentácií ľudového divadla "petržlen". Hlavné umelecké a expresívne prvky obrazu "petržlen".

vyšetrenie, pridané 12/20/2010


Scromorochahs ako prvé staré ruské putovanie hercov. Folk Fair Theater, bábkové divadlo-vertel. Školská dráma "Vzkriesenie mŕtvych". Vlastnosti muzikálne ukrajinského divadla. Činnosti serfdomérov v druhej polovici XVIII storočia.

prezentácia, pridané 03.11.2013


Trochu o histórii Divadle Doll. Battleka - ľudové bábkové divadlo v Bielorusku. Bábkové divadlo a škola. Klasifikácia bábkových divadiel o princípoch sociálneho fungovania, podľa druhov bábik a metód ich riadenia. Kúzlo bábkového divadla.

kurz práce, pridané 11/08/2010


História rozvoja bábkového divadla v Rusku. Domov a štúdiových vystúpení. Bábkové divadlo Sergej Vladimirovich Príklady. Organizácia divadelnej činnosti v modernom divadle na príklade bábkového divadla Sakhalin. Kreatívne divadlo.

vyšetrenie, pridané 03/20/2017


Štúdium hlavných aspektov ľudovej ľudovej umeleckej kultúry XIV-XVI storočia. Filmové literatúry (folklór, literatúra) a hudba (hudobné nástroje). Fázy vývoja divadla ľudu, vizuálnej a dekoratívnej a aplikovanej kreativity.

abstraktné, pridané 01/12/2011


Podstatou základných pojmov a termínov, vyslovené formy dramatickej kreativity. Ľudové bábkové divadlo, jeho typy, formy a znaky. Vývoj populárneho dramatického umenia v moderných formách profesionálneho a amatérskeho divadla.

vyšetrenie, pridané 03/09/2009

Divadlo ľudí. - Divadlo, ktoré vytvorili priamo sám ľudí, rozsiahly v širokých masy vo forme organicky súvisiacich s orálnym ľudovým umením. V procese historického. Rozvoj umenia. Kultúra ľudí z primácie, ktorá dáva začiatok celého následnej histórie prof. divadlo. Dôstojník je NAR. divadlo. Tvorba.

Ľudové divadlo je tradičná dramatická kreativita ľudí. Typy ľudovej veľkolepé a herné kultúry sú rôznorodé: obrady, tanec, hrubý, claowne, atď. V histórii folklórneho divadla je obvyklé zvážiť výpadok-rally a najväčšie fázy ľudovej dramatickej kreativity. Detaratrické formy zahŕňajú divadelné prvky v kalendári a rodinných obradoch. V kalendárnych obradoch - symbolické postavy karnevalu, morských panovníkov, Japalas, Yarils, Kostroma atď., Hrajú s scénmi, kopírovanie. Poľnohospodárska mágia, magické akcie a piesne určené na podporu blahobytu rodiny zohrali významnú úlohu. Napríklad, pre zimné poschodie, obec bola vytiahnutá pluhom, "zasiatko" v zrnom zrna atď. S stratou magickej hodnoty sa obrad zmenil na zábavu. Zastúpené aj svadobné rituál; Divadelná hra: poradie "rolí", postupnosť "scén", reinkarnácie piesní piesní a existujúce na skutočnej tvári obradu (nevesta, jej matka). Komplexná psychologická hra bola zmena v vnútornom stave nevesty, ktorá v dome rodičov mala plakať a kresliť, a v dome svojho manžela označuje šťastie a spokojnosť. Avšak, svadobná brada nebola vnímaná ľuďmi ako divadelné akcie. V kalendári a rodinných obradoch boli účastníci mnohých scén zmädené. Používa sa na starého muža, stará žena, muž sa zmenil na ženské oblečenie, a žena u mužov, oblečená u zvierat, najmä v medveďom a koze. Kostým bohatých, ich masky, make-up, ako aj scénu, ktorú hral, \u200b\u200bboli prenášané z generácie na generáciu. Na štítoch, Maslenitsa, Veľká noc, Moody uskutočnil humorné a satirické scény. Niektoré z nich neskôr sa pripojili k ľudovým drámom.

Baganizmus - Dočasná drevená budova pre divadelné a cirkusové myšlienky, ktoré je distribuované na veľtrhoch a ľudových slávnostiach. Často aj dočasné ľahké pre obchod s veľtrhoami, prispôsobiť pracovníkom v lete. V obrazovom zmysle, akciách, fenoménoch podobných ženskej prezentácii (jester, hrubé). Baragans sú známe od XVIII storočia.

VertPets. - Ľudové bábkové divadlo, čo je dvojpodlažná drevená krabica, pripomínajúca fázu platformy. Divadlo rieky je preniknuté do Ruska v neskorých XVII - skorých XVIII stáročia z Poľska cez Ukrajinu a Bielorusko. Názov je spojený s originálnym obrazom scén o živote Ježiša Krista v jaskyni, kde jej hviezda pokryla kráľom.

Ukrajinci, Bieloruštěnia a ruské pohľady boli rozdelené do dvoch častí: náboženské a domáce. Postupom času, náboženská časť klesla a získala miestnu chuť, a repertoár sa rozšíril a vrchol sa zmenil na populárne divadlo.

Na rozdiel od "parsley divadla" sa manažment bábiky vyskytuje zdola

Divadlo rieky bolo veľké box, v rámci ktorého bola scéna umiestnená, zvyčajne bush. Na hornej scéne ukázal uctievanie novorodenca Ježiša, v nižších epizódach s Herodom, po ktorom bola dodržaná domáca časť prezentácie. Drevené bábiky zo spodnej časti boli pripojené k drôte, s pomocou ktorej im dal posunul pozdĺž štrbín v podlahe. Domovská scéna na pódiu - škôlka s dieťaťom. Zadné steny boli postavami spravodlivého Jozefa s dlhou bradou a svätou Pannou Máriou. Centrá s narodením Krista tradične hral v hornej vrstve. Majiteľ Vertapu zvyčajne vyslovuje text s rôznymi hlasmi a idú do bábiky. Horist chlapci potopili vianočné piesne. A ak bol hudobník prítomný, sprevádzal spev a tanečnú hudbu. Vzory a ich sprievodné hudobníci a zbor išli z domova do domu, alebo spokojní s názormi na stránkach verejného poplatku - v nákupných oblastiach.

V skutočnosti, poschodová box 1x1,5m, bábiky sa pohybujú na úrovniach.

Persushkin divadlo. - Shirma petržlenu pozostávala z troch rámov viazaných zátvorkami a utiahol CITZ. Bola vložená priamo do zeme a skryla puppetera. Charmanka zozbieraných divákov a za skríningovým hercom cez Peree (píšťalka) sa začali komunikovať s verejnosťou. Neskôr, so smiechom a reprízom, vybehol sám, v červenej čiapke as dlhým nosom. Floresman sa niekedy stal partnerom petržlenu: Kvôli jedlu nebolo vždy zrozumiteľné a opakoval frázu petržlenu, viedol dialóg. Komédia s petržlenou sa hrala na veľtrhoch av Badagans.

V Rusku, "išiel" petržlen len mužov. Ak chcete urobiť hlas viac hlasný a škpôk (bolo potrebné na vypočutie v spravodlivosti, ako aj pre konkrétnu charakteristiku charakteru), použili špeciálny perejný vložený do hrtanu. Peterushki by mal byť "piercing" a veľmi rýchlo.

Na rozdiel od Vertep, Shirma nie je krabica, ale okno s "záclonami". A osoba, ktorá vládla bábiku v divadle petržlenu, by sa mohla ukázať verejnosť sám a hovoriť s vlastnou bábikou.

Raják - Divadlo ľudí, pozostávajúce z malého boxu s dvomi zväčšenými oknami. Vnútri to, obrázky sú preskupené alebo pretočte z jedného klziska do iného papiera s domácimi obrazmi rôznych miest, skvelých ľudí a udalostí. Ramista presunie obrázky a rozpráva promošom a boom ku každému novému pozemku.

Najvyšší prejav divadla ľudu je Ľudová dráma. Prvé ľudové drámy boli vytvorené v storočiach XVI-XVII. Ich formácia nastala z jednoduchých foriem do zložitejšieho. Najznámejšie a rozšírené ľudové drámy boli "loď" a "car maximilian". Domáce zvieratá satirické drámy ("Barin", "Mnimy Barin", "Mavruh", "Pakhomushka", atď. Sú založené na dramatických scénach, ktoré boli hrané s bohatými.

Niektoré z ľudových dramov boli historické. Jeden z nich je "ako Francúz v Moskve."

Ľudové divadlo je tradičná dramatická kreativita ľudí. Typy ľudovej veľkolepé a herné kultúry sú rôznorodé: obrady, tanec, hrubý, claowne, atď.

V histórii folklórneho divadla je obvyklé zvážiť desiračné a divadelné fázy ľudovej dramatickej kreativity.

Detaratrické formy zahŕňajú divadelné prvky v kalendári a rodinných obradoch.

V kalendárnych obradoch - symbolické postavy karnevalu, morských panovníkov, Japalas, Yarils, Kostroma atď., Hrajú s scénmi, kopírovanie. Poľnohospodárska mágia, magické akcie a piesne určené na podporu blahobytu rodiny zohrali významnú úlohu. Napríklad na zimných košele okolo obce vytiahnuté pluh, "orezané" v zrnom zrna, atď so stratou magickej hodnoty obradu sa obrátil na zábavu.

Svadobný obrad bol tiež divadelnou hrou: distribúcia "rolí", sekvencie "scén", reinkarnácia piesní a intenzívneho obradu (nevesta, jej matka). Náročná psychologická hra bola zmena vnútorného stavu nevesty, ktorá v dome rodičov mala plakať a kresliť a v dome svojho manžela, na vykreslenie šťastia a spokojnosti. Svadobný obrad však neboli vnímané ako divadelné akcie.

V kalendári a rodinných obradoch boli účastníci mnohých scén zmädené. Používa sa na starého muža, stará žena, muž sa zmenil na dámske oblečenie, a žena u mužov, oblečená u zvierat, najmä často v medveďom a koze. Kostým bohatých, ich masky, make-up, ako aj scénu, ktorú hral, \u200b\u200bboli prenášané z generácie na generáciu. Na štítoch, Maslenitsa, Veľká noc, Moody uskutočnil humorné a satirické scény. Niektoré z nich neskôr sa pripojili k ľudovým drámom.

Okrem obradov, divadelné prvky sprevádzali realizáciu mnohých ľudových žánrov: rozprávky, tanečné a komické piesne, atď. Mimický, gesto hral dôležitú úlohu, pohyb - blízko divadelného gesto a pohybu. Napríklad, rozprávač nepovedal len rozprávkový príbeh, a tak či onak, hral to: zmenil jeho hlas, zachránil sa, zmenil výraz tváre, ukázal, ako vošiel hrdina rozprávky, nesená Vedro alebo tašku, atď. V skutočnosti to bola hra jedného herca.

Vlastne divadelné formy populárnej dramatickej kreativity - štartálne neskoršie obdobie, začiatok ktorých výskumníci patria do XVII storočia.

Avšak, dlho pred týmto časom boli komiks, hudobníci, speváci, tanečníci, tréneri. Toto sú scroorily. Kombinovali sa v túlavých skupinách až do stredu XVII storočia. Zúčastnite sa ľudových rituálov a sviatkov. Príslovia sú zložené o umenie háčkovaní (šaty, ale nie ako spona), piesňami a eposu ("Bavilo a Skomorochi", "Hosť, terentiusche"). Ich kreativita sa prejavila v rozprávkach, eposi, v rôznych formách divadla ľudu. V XVII storočia Scromorosa bola zakázaná špeciálnymi dekrétmi. Niekedy boli háčkovanie ukryté na okraji Ruska.

Špecifické črty ľudového divadla sú nedostatok scény, oddelenie výkonných umelcov a publikum, akciu ako forma vystavenia reality, reinkarnácie umelca v inom objektívnom obraze, estetická orientácia prezentácie. Kusy často rozprestreté, pre-rehearsed, ktoré nevylúčili improvizáciu.

Vo vzostupu, fungovaní a distribúcii všetkých foriem a druhov ľudového divadla hra zohral dôležitú úlohu. V mestách obľúbeného času a miesto ľudových veľkolepých zastúpení boli veľtrhy, pre ktoré boli zhromaždení mnohí ľudia vrátane dedinčanov. Oni nielen obchodovali, ale aj zabavené.

Zueva T.v., Kiddan B.P. Ruská folklór - M., 2002

Úvod

Vybral som si túto tému, pretože som sa chcel dozvedieť viac o ruskom folklórii, o jeho slávnostných funkciách a zvykoch. Táto téma umožňuje odhaliť expresívne prostriedky väčšiny ľudových myšlienok, sviatkov a ľudového divadla ako celku.

Folklór je práca niektorých ľudí, ktorá sa prenáša z generácie na generáciu. Hlavným prvkom je absencia známeho autora.

Divadlo (z gréčtiny. - vidím, pozri) - rodu umenia; miesto, kde sa koná akcia; self-prezentácia, etapa alebo scéna; Kombinácia dramatických diel.

Umelecká zvláštnosť folklórneho divadla

Ruské divadlo vzniklo v najhlbšom staroveku. Pôda pre vzhľad jeho počiatočných prvkov bola výrobná aktivita našich vzdialených predkov Slovanov. Početné obrady, rituálne akcie a ľudové sviatky zohrali v prvom prvkoch divadla v komplexnom systéme populárneho dramatického umenia.

Po absolvovaní storočia-starej cesty sebahodnotenia, má ruské ľudské divadlo obrovský vplyv na divadelný profesionál. Je možné povedať, že bez toho, aby sa zohľadnili skúsenosti ľudového divadla, bez toho, aby ho podporovali ako robustný základ, profesionálne ruské divadlo nemohlo v krátkom historickom období svojej existencie vzrastať do svetových výšok. Toto núti ho zaobchádzať s ruským ľudovým divadlom s veľkou pozornosťou, robí to potrebné na štúdium.

Prvky umeleckého porozumenia sa objavili v ére primitívneho komoditného systému. Umenie v tejto vzdialenej ére bolo "priamo tkané do materiálnych činností av materiálnej komunikácii ľudí."

Hlavné miesto v umení primitívneho človeka bolo obsadené šelma - predmet lovu, z ktorého bol celý život vo veľkej miere závisel. V rituáloch pred začiatkom lovu alebo po úspešnom dokončení boli tiež dramatické prvky, ktoré reprodukujú prvky lovu. Možno, aj potom, jeden alebo niekoľko účastníkov zomrel do kože a zobrazené zvieratá, iní boli "lovci".

S rozvojom poľnohospodárstva sa objavujú podobné akcie, reprodukciu vykládky, čistenia a spracovania prospešných rastlín. Takéto akcie existovali mnoho storočí. Niektoré z nich vo forme visiacich alebo detských hier prežili dodnes.

Každý ľudia majú svoje vlastné umenie; Je to legenda, epáky, piesne, tanečné, umelecké čipky, pletařky, drevené frézy, kovové chaty a umenie tkanie produktov z Berestov, od Pruhus, a umenie Gonchars, a tkanie.

Mnohé typy ľudových umení už uviedli začiatok ľudových remesiel v dávnych dobách. Rusko má mnoho miest, kde sa narodili a stále žijú umelecké remeslá. Kto nepozná slávnu maľbu na jedlá GZHELI, Zhostovské vaničky, VYATKA HOUSE, FALCA A X oluya, drevené lyžice Khokhloma, gorodetskaya maľba na doskách?! A Rostov Fingent? A Vladimirová výšivka? A Vologda čipky? A hoci nie všetky ľudové remeslá boli zachované v čase, avšak centrá mnohých ľudových umení sú stále nažive a v Rusku sú skvelé majstri v Rusku, vďaka tomu, že starobylá tradícia ľudového umenia a remesiel zostáva.

Nie všetky ľudové umenie by sa však mali nazývať folklórny. Štúdie posledných desaťročí viedli k pochopeniu folklóru ako orálnu ľudovú tvorivosť vyjadrenú v verbálnych-hudobno-choreografických a dramatických formách. To znamená, že folklór zahŕňa epáky, ľudové rozprávky, ľudové piesne (hra, rituály, atď.), Umenie pokrývačov, ľudových scén Farsko. Rites, rituály, ľudové hranie a zábavné, ľudové festivaly - to všetko je tiež folklór. Ale ľudové remeslá a rybolov do folklóru nepatria, aj keď existuje ľudová kreativita, naozaj existuje v ľudovom živote.

Folklór je charakterizovaný bifunkčnosťou a syncretózou. Tieto vlastnosti sa nemu týkajú primitívnemu umeniu. Folklór, ako primitívne umenie, sinnotzované: do svojho pôvodu a existencie neboli žiadne rozdelenie. EPICS ovplyvnili oblasty pod doplnkom Husselu; Piesne boli často sprevádzané dodávateľmi, obsahovali dramatické prvky hry; A v odbore Squigches, pokrytectvo, spev, tanec, žonglovanie, akrobacia bola často kombinovaná.

Bifunkčnosť folklóru znamená, že je to umenie a nie umenie, t.j. Súčasťou života. To bolo obzvlášť výrazné v rituálnom folklórii, vyznačujú sa zábavou.

Bifunkčnosť charakterizuje takúto funkciu folklóru, ako nedostatok rozdelenia na výkonných umelcov a verejnosti (čo je dôležitým prvkom zavedeného umenia); Tu - všetci účastníci a divákov v rovnakom čase.

Ale okrem týchto dôležitých vlastností folklóru má tiež osobitné značky. Známky folklóru zahŕňajú: Vnímanie, kolektivita, anonymita, tradičná, variabilita, umenia kreativitu.

Tieto príznaky v rôznych epochoch mali iný význam, ale ich komplex bol vždy dôležitý; To znamená, že nie je možné, aby jeden alebo dva-tri signály určili folklór pred nami alebo nie.

Perisherness tvorivosti znamená, že ľudové práce sú orálne, to je v prevode "z úst do úst." Stupeň kreativity nie je spojená s nedostatkom gramotnosti obyvateľstva a nie je toľko s procesom vytvárania, ako sa predtým predpokladalo, rovnako ako psychologická potreba komunikácie.

Kolektivita a anonymita kreativity znamenajú, že folklórne diela nemajú žiadni autori, že boli stvorení s desiatkami rokov, a možno stáročia sú kolektívne, prenášané z úst do úst, bolo doplnené, ale založené tradície storočia neboli narušené.

Tradičnosť tvorivosti znamená určité kánony obsahu, foriem a techník kreativity. Po stáročia, niektoré "pravidlá", ktoré nemožno porušiť. Takže napríklad tam sú vždy menovky v rozprávkach. Toto je tradícia, Canon. V obsahu - hrdina prechádza tri testy - to je tiež Canon. V konečnom zlom porazení, dobré pokusy, - to je tiež Canon. Hovoriace príbehy sa tiež uviedli určitým spôsobom, a nádherní učitelia a užšie vedeli, ako to urobiť. Bohužiaľ, dnes táto tradícia rozprávky nie je zachovaná. Podrobnosti zahrnuté v mnohých obradoch a rituáli sú stratené, sú zachované iné časti, ale ich symbolický význam je stratený, čo znamená.

Vytvoriť kreativitu. Toto znamenie je spojené s anonymným charakterom kreativity a znamená, že rovnaký produkt folklóru je v desiatkach možností, v závislosti od oblasti existencie. Malo by sa však rozlišovať variabilitou folklórneho produktu z skresleného autora, v procese existencie, ktorého sa text (alebo melódia) zmenil. Napríklad niektorí autori majú veľa diel, "Ľudia, ktorí išli do ľudí": "Čo ste chamtiví, aby ste sa pozreli na cestu", "Corbeinikov" N.A. Nekrasov, niektoré verše S.A. Yenesin, ktorý sa stal piesňami atď. Ak sa v rôznych lokalitách nájdeme iný text M odlišnej melódie, potom to nie je prejav variability, ale je tu narušenie textu autora a melódia zloženú skladateľom.

Umeleckosť tvorivosti je veľmi dôležitým znakom folklóru. V prípade pred-revolučnej vedy sa verilo, že všetky umenie, ktoré spoločnosť nebola uznaná, pretože nezodpovedá estetickým kritériám, ktoré dominujú v spoločnosti v danom čase, by sa mali pripísať folklóru. Je však hlboko chybné vyhlásenie, pretože každý typ umenia a folklórne "vlastné" snímky, "jeho vlastný" systém expresívnych prostriedkov, jeho estetika. Preto je potrebné hovoriť o estetike folklóru, odlišný od estetiky obvyklého "vedeckého" umenia.

Folklórne prosperujú na XVII storočia. Začiatok reforiem Petra 1, vývoj zlievarne, manufaktúry atď. Postupné zničenie tohto patriarchálneho životného štýlu, v ktorom folklór úspešne vyvinutý a žil. Jeho sociálna základňa bola roľnícka komunita, ktorá bola spôsobená vplyvom hospodárskych reforiem Petra. V dôsledku toho sa folklór začal kolaps. Tento proces bol nerovnomerný v rôznych regiónoch: V niektorých regiónoch boli ekonomické procesy aktívne zničené, ničili prirodzené hospodárstvo a podľa toho folklórna základňa. V iných, tieto procesy boli pomalé (v ruských "depthines", v severnom, západnom, južnom, sibírskom provinciách) a mnoho typov folklóru sa tam zachovali.

V súčasnej dobe, piesňové tanečné formy folklóru v obciach vzdialených od priemyselných centier. Osobné učitelia išli do minulosti; V mnohých obradoch sú rituály stratili dôležitosť ich individuálnych detailov, tradície mnohých slávností sú stratené, ľudové hranie, pretože je už dlho celý život ľudu. Strata folklóru je objektívnym historickým procesom. Pokusy o zachovanie niektorých jeho foriem sú chvályhodné, ale, bohužiaľ, nie sú v mene folklórneho; Najčastejšie prispieva k tomu obchodný záujem. Preto toľko dnes pseudo folklór.

Medzi mnohými formami folklóru bolo takéto folklórové divadlo.

Ľudové divadlo je zvláštnym fenoménom v ruskej ľudovej umeleckej kultúre, fenoméne, v ktorom boli zjednotené koncepcie "folklóru" a "divadla". Až doteraz, odborníci nesúhlasia pri určovaní konceptu "ľudového divadla". Niektorí sa domnievajú, že ľudové divadlo je všetko, čo v folklóri, ktoré má zábavu, obrady, rituály, hranie, masívne, slávnosti atď. Iní sa vzťahujú na ľudové divadlo výkonov na základe orálnej ľudovej drámy. Kto má pravdu? Ak chcete odpovedať na túto otázku, pripomeňte si konkrétne známky divadelného umenia. Medzi nimi bude zábava, efektívnosť a hru a kolektívnosť kreativity a umeleckého, (a rad ďalších), t.j. Známky, charakteristika a pre divadlo a pre rituálny folklór. Obsah týchto značiek však bude iný.

Zábava je rituál - požadovaný prvok samotného obradu a existuje predovšetkým pre svojich účastníkov.

Takáto zábava je tradičná, kanónová, nemôže obsahovať individuálny štart. Zábava divadelného predstavenia existuje pre verejnosť. Je neoddeliteľne spojené s umeleckou expresivitou výkonu. Je koncipovaná a stelesná v dramatickom pôsobení. Zábava každého výkonu je individuálna.

Účinnosť je možné vidieť v mnohých obradoch, rituáloch, festivaloch atď. Ale na rozdiel od účinnosti divadelného výkonu nie je žiadna dráma v rituálnej efektívnosti, neexistuje žiadny dramatický boj, žiadny konflikt. Divadlo nie je premýšľané bez konfliktu, bez dramatického boja. V dôsledku toho účinnosť v divadelnom umení zahŕňa drámu a dramatický konflikt.

Hra v živote je prostriedkom na splnenie potreby samotnej hry svojich účastníkov.

Hra v divadle je spôsob, ako vytvoriť umelecký obraz herca, charakter konkrétneho charakteru. Toto je spôsob, ako vyjadriť konflikt. Takáto hra je prostriedkom na splnenie estetických požiadaviek verejnosti.

Kolektivita kreativity v folklóre znamená neosudnosť, anonymitu, nedostatok autorstva. V divadelnom umení je to obrovský tím hercov, umelca, skladateľa, kostýmy, makepars, iluminátorov, zvukov, pracovných scén atď. Organizuje a riadi riaditeľom jednému cieľu - vytvorenie výkonu. Zároveň je práca každého účastníka hlboko individuálne. A autorstvo sa prejavuje v práci každého účastníka výkonu.

Obraz je charakteristickým prvkom umenia. Vo folklórnom divadle je to maska, t.j. Tradičný, kanonický obraz folklórnej znak, označený niektorými časťami obleku, make-up, rekvizity. Vytvorenie takéhoto obrazu nemusí individualizovať vlastnosti svojho charakteru, naopak, tradičný výkon je potrebné dodržať tu. To je základným znakom ľudového umenia. (Napr je pokrytý výtulok, zapnutým dovnútra, atď.).

Pre umenie divadla sa vyznačuje individuálnym štartom pri vytváraní obrazu postavy, vytvorený obraz samotný je obdarený mnohými jednotlivými vlastnosťami. Tradičný, kanonizmus realizácie je tu nevhodný. Bolo by poľutovaniahodné vidieť na scénach divadiel sveta rovnakých gamlettes a iných hrdinov Shakespeare's Hrys, rozpoznateľné v kostým, podrobnosti o rekviách, make-up. Už niekoľko stoviek na divadelných scénach sveta, veľké výtvory boli vytvorené rôznymi aktérmi; História Svetového divadla patrí slávni tvorcovia obrazu Hamlet: Angličan David Garrik, Taliansky Eleanor Duza, nemčina Devrite, mnoho ďalších, ako aj hercov Ruského Merochalu divadla, Kratygin a v našom čase - slávny Lawrence Olivier, Innokenty Smoktunovsky a niekoľko ďalších skvelých aktérov. Každý z nich je "ich" Hamlet.

Folklórne divadlo, samozrejme, stratilo takéto vlastnosti folklóru ako syncricity a bifunkčnosť: už má jasnú divíziu do "umelcov" a "verejnosť" (aj keď "umelci" boli jednostónové "diváci"); A jasne sa jasne v odbore divadla (t.j. šušní s ľudovou syncricitou). Už mnoho desaťročí jeho existencie mal tiež svoju vlastnú dramaturgiu, ktorá, mimochodom, nestratil svoje spojenie s tradičnou tradíciou. Preto môžeme povedať, že ľudové divadlo je divadlo orálnej ľudovej drámy. Veľké Drams, väčšinou, tri - "Tsar Maximilian", "loď", "Robbeing Shaka", ako aj menej veľké - "Black Raven", "Ermak", "ako Francúz z Moskvy", "Parasha". Známe a ich možnosti. Tam sú satirické drámy: "Barin", "Mnimy Barin", "Mavruh", "Pakhomushka". Zhromažďuje ruského folklóru. "Tsar Maximilian" bol prvýkrát zaznamenaný v roku 1818, neskôr boli zaznamenané ďalšie drámy. Na začiatku devätnásteho storočia bolo stále ľudové divadlo. Ale zrejme sa jeho prekvitalo uskutočnilo skôr. Bolo to v dedinách. Reprezentácie sa pripravovali vopred a zvyčajne chodili po chlpoch alebo na ropnom týždni. Zúčastnili sa na myšlienkach túlavých hercov (z bývalých zlomkov) a najviac "problémových" chlapcov v obci, tí, ktorí sa líšili vynaliezavosťou, zmyslom pre humor a boli považovaní za uznávaných umelcov, ktorí poznajú tradície realizácie určitých rolí.

Ak čítame text niektorého z orálnych ľudových dramov, potom nebudeme dostať žiadnu predstavu o výkone, pretože pozemok, napríklad "lode" alebo "drsné zlodejov" je pomerne primitívne, inšpirované "expozíciou "Atamanských stenách Razin. V ňom - \u200b\u200bpôžičky az ľudových piesní, z ľudových legiend a z literárnych zdrojov. Sám je graf veľmi schematický. Obsah nadchádzajúceho výkonu bol vedený všetok publikum. Ale všetka výhoda divadelnej prezentácie nebola zoznámenie verejnosti s grafom a v akých improvizačných intermediidoch medzi "tragickými" scén vzniknú dnes. Tieto farcové medziprodukty neboli spojené s hlavným pozemkom orálnej drámy a publikum by mohli kontaktovať "umelcov" priamo z "haly", a boli zvyčajne šikovne podieľali všetky návštevy divákov. Toto je veľké potešenie z takejto hry na okuliare. Ale práve táto schopnosť improvizácie a ukázalo sa, že sa stratí na prvom mieste.

Ekonomické reformy v Rusku, ktoré začali Petrom, znamenali začiatok zničenia tohto životného štýlu (t.j. roľníckej komunity), ktorá padla folklór a prispel k jeho prosperujúcim. Ďalší rozvoj vzťahov s komoditnými peniazmi sa čoraz viac prejavil v štáte obce komunity av stave folklóru. Dvadsiateho storočia boli stratené mnoho typov folklóru. Moderný umelecký amatér je kvalitatívne novým fenoménom. Niektorí vedci sa snažia prezentovať ako folklór naše dni. Ale takéto vyhlásenie z vedeckého hľadiska nie je pravdivé. Nikto z príznakov folklórnej modernej umeleckej amatérosti sa nezhoduje; Toto je kvalitatívne nové ľudové umenie.

Tam boli pokusy ponúkať moderné divadelné amatérie, aby sa stali cestou folklórnej kreativity: oživiť orálnu ľudovú drámu. Ale veľmi skoro sa ukázalo, že ľudové divadlo nie je životaschopné a oživenie z neho v amatérskom divadle je nevyžarujúce, nemôže viesť k tvorivému šťastia. Niekedy niektorí riaditelia opletene uviedli, že sa obrátili na folklórové divadlo a dosiahli úspech. V skutočnosti však boli vystúpenia, v ktorých sa použili len niektoré prvky folklórne expresivity, čo je celkom vhodné. Tu by bolo možné dať jeden brilantný príklad folklórneho výkonu: Bola to prezentácia divadla "skomorok" v 70. rokoch. Posledné storočie, doručené Gennady Yudenich. Bol to príbeh našej krajiny prezentovanej v ľudovej estetike a expresivite. Ale toto kreatívne šťastie je bohužiaľ, jediný príklad.

Ruská ľudová dráma a ľudové divadelné umenie ako celok sú najzaujímavejším a významným fenoménom národnej kultúry. Dramatické hry a nápady na začiatku 20. storočia boli organická časť slávnostného ľudového života, či už rustikálne miesta, duchovné vysoké školy, vojaci a výrobné kasárne alebo veľtrhové.

Ľudová dráma je prírodným prístavom ľudovej tradície. Prešiel kreatívnym skúsenostiam nahromadeným desiatkami generácií najširších vrstiev ľudí. V neskorších póde bola táto skúsenosť obohatená o pôžičky z profesionálnej a hrudnej literatúry a demokratického divadla.

Ľudoví herci z väčšej časti neboli profesionálov, to bol špeciálny druh milencov, odborníkov z ľudovej tradície, ktorá bola zdedená od otca k synovi, od dedka k jej vnúčatám, z generácie na generovanie rustikálnej mládeže pre -Vek. Prišiel zo služby alebo z remesiel z muža a priniesol do svojej rodnej dediny krásna hra, naučila sa na Nazubok alebo odpísali v notede. Nech je v ňom prvý len štatistík - bojovník alebo lupič, ale vedel všetko srdcom. A teraz skupina mladých ľudí je už a na odľahlej miere berie "odchod", učí úlohy. A na saggers - "Premiéra".

Geografia šírenia ľudovej drámy je rozsiahla. Považovacia divadelná divadelná "ohniská" zberateľov našich dní boli objavené v regiónoch Yaroslavl a Gorky, Ruské obce Tatarie, na Vyatka a Kame, v Sibíri av Uraloch.

Tvorba najznámejšej ľudovej hry nastala v ére sociálnych a kultúrnych transformácií v Rusku o neskorom XVIII. Z tohto času, hrudník a obrázky, ktoré boli pre ľudí a lokálne "novinové" informácie (správy o vojenských udalostiach, ich postavy) sa objavujú a široko šírili (správy o vojenských udalostiach, ich postavy) a zdroj vedomostí o histórii, Geografia, a zábavné "divadlo" s komiksovými postavami - petrichoy Farnes, rozbitá palacinka, karneval.

Mnohé z hrudníka podvádzajúcich obrázkov boli vydané na náboženských témach - o múke hriešnikov a využívania svätých, o anke-bojovníkovi a smrti. Neskôr, báječné príbehy požičané z translačných románov a príbehov o lupiči - Black Voronene, Fadew, Dyatle, Churkin, boli veľmi populárne v truhliciach a knihách. Obrovské kruhy boli publikované lacné piesňa, ktoré zahŕňali diela Pushkin, Lermontov, Zhukovského, Batyushkova, Tsyganov, Koltsov.

Na mestských a neskôr boli vidiecke veľtrhy usporiadané karusely a Baragans, v štádiu, ktorého hrali vystúpenia na báječných a národných historických témach, postupne zranených prekladov. Desaťročia nešla s masovú scénu predstavení, stúpali do drámy začiatkom XIX storočia, "Ermak, dobyvateľ Sibíri" P. A. Madelikov, "Natalia, Boyarskaya dcéra" S. N. GLINKA, DMITRY DONKOY A. A. Ozerov, "motor" AA Shachhovsky, neskôr - hry o Stepan Rasin S. Lyutichsky a A. Navrotsky.

Po prvé, tradičné bolo priznanie myšlienok ľudí. Všade, kde usporiadali na štít a karneval. Tieto dve krátke divadelné "ročné obdobia" majú ubytovať veľmi bohatý program. Staroveké rituály, na konci XIX - začiatkom 20. storočia, už vnímané ako zábava a navyše - nemyžníci boli vyrobené bohatými. Umelecký prezentačný herec

Staroveký význam hrubého je magický vplyv na slovo a správanie na zachovanie, obnovenie a zvýšenie životnosti plodných síl ľudí a zvierat, prírody. To je spojené s výskytom nahých alebo semi-stenových ľudí, "Ruári" žeriavové dievčatá, lopaty, lopaty, laptoms alebo palice s "predajom" kVASS, tkaniny, šírky atď.

Malé satirické hrchy "Barin", "Imaginárne Barin", "Mavruh", "Pakhomushka" sú priľahlé k kódovaniu a osobnej hier. Stali sa "mostom" z malých dramatických foriem do veľkej. Popularita komiksových dialógov Barina a starších, Barin a služobníkov boli také veľké, že sú vždy zahrnuté do mnohých drám.

Štýl ľudovej drámy je charakterizovaný prítomnosťou rôznych vrstiev alebo stylistov v ňom, z ktorých každý zodpovedá pozemku a znakovým systémom vlastným spôsobom.

Hlavné znaky teda vyjadrujú slávnostnú slávnostnú reč, prezentované, poskytujú objednávky a objednávky. V minútach duchovných šokov, dráma znakov úplní prenikli lyrické monológy (niekedy nahradia výkon piesne). V dialógoch a hromadných scénach sa prejavuje reč domácnosti, v ktorých sú objasnené vzťahy a sú určené konflikty. Comické postavy sú neodmysliteľnou žartom, paródiou reč. Herci, ktorí vykonávali úlohu starého muža, sluhov, lekárov-lekary, sa často uchýlili k improvizácii na základe tradičnej hluchoty, synonymá a homonyms tradičných v folklóri.

Osobitná úloha sa hrá v dráme ľudu piesní, ktoré pre nich vykonávajú hrdinovia v kritických momentoch alebo zborov sú komentátorom udalostí. Na začiatku a konci prezentácie sme mali povinné piesne. Pieseň Repertoár dry ľudí sa skladá hlavne z autorských práv vo všetkých vrstvách spoločnosti piesne XVIII-XIX storočia. Toto a piesne vojakov "riadili biely ruský car", "mal Malbruck išiel na túru", "chvála, chválaš ťa, hrdinu," a romantika "som prešiel v lúkach", "som v púšť, ktorú som pripomínam "," Bol som tučný "a mnoho ďalších.

Ľudové divadlo je kombináciou divadelných javov v folklóre, ktorá hrá ľudovú drámu ľuďmi, bábkovými a raherskými vystúpeniami, vetami Bolagovaných grandfathers.

Typy a žánre:

Zahŕňa reprezentácie squigchov, bábočiarskej petržlenu, Baragans, Raek, Verma, a nakoniec, dráma Ľudia.

Prví aktéri v Rusku sú vŕbníci. Často sa nazývali zábava, pretože bavili ľudí s ich vtipmi a veselými satirickými scénami. Prvé zmienky scomeridov sa nachádzajú v príbehu rokov.

Kočníci vyjadrili myšlienky a pocity ľudí, zosmiešňovali Boyars a Popov, oslavovali moc a vymazanie bojovníkov, obhajcov ruskej krajiny.

Orgány patrili k nim ako pracovníci Rover, v roku 1648 bol kráľovský dekrét vydaný o zákazu scenérie.
Bábkové divadlá. Prvá. Výkony usporiadané chomori-doky. Hlavnou postavou je zlomyslná a veselá petržlen. V komédiach o P. ovládal 2 hrdinu v počte rúk bábiky; Nr P. A Learur, Mesto, atď. P. Vždy opravuje súd a masaker nad nepriateľskými silami.

Vertikálne bola distribuovaná najmä v južných regiónoch Ruska. B. - Toto je špeciálna, prvá drevená krabica, v ktorej vyrobená z dreva alebo iných bábik z dreva alebo iných záležitostí.

2 poschodia. Na hornom poschodí sa zvyčajne hrali biblické pozemky, na dne - každodenné, najčastejšie komédia. S pomocou bábik zobrazujúcich rôzne biblické postavy, scény Vianoce Ježiša Krista, ktoré podľa evanjelia sa stali v jaskyni v jazdnom pruhu. VERP. Populárny výkon car herod.

Rajak je malá krabica s dvomi lupmi dopredu, vnútri, v ktorej sa pás zobrazujúci z rôznych miest, veľkí ľudia a udalosti prepracované z jedného klziska do druhého.

Spojené s rozvojom obchodu v Rusku, raste miest a popularity ruských veľtrhov. Ramista nielen ukázal obrázky, ale tiež komentoval k nim, rozprávať o udalostiach, ktoré tam zobrazené, niekedy kritizujúc silu a zavedenú objednávku, Slovo sa dotkli problémov horenia.

Baragan. Boli postavené priamo na námestí od tabule a plátno. Vnútri scény, opony a lavičiek pre divákov.

Baragan Troupe spravidla skladala z túlavých hercov. Dali niekoľko nápadov denne. Väčšinou to bolo zamerané, klauni. Speváci, tanečníci a len úžasní ľudia sa tu objavili.
Ľudové drámy dali na dovolenku v dedinách a mestách. Tieto boli zvláštne predstavenia na historických, domácich, náboženských témach a pozemkoch. Zvyčajne sa hrali v dutine, v priestranných prístreškoch alebo na otvorenom oblohe. Loď, Tsar Maximilian.

Spolu s ruským ľudovým divadlom sa mu priblížili vo forme podania, usporiadané v dňoch kostolných sviatkov v ortodoxných cirkvi. Nazývali sa liturgické akty. Chôdza na svitaní alebo pôsobení priečelí sa uskutočnilo na jar v dlani v nedeľu.