1. Význam pojmov „hrdina“, „postava“

2. Charakter a charakter

3. Štruktúra literárneho hrdinu

4. Systém znakov

1. Význam pojmov „hrdina“, „postava“

Slovo „hrdina“ má bohatú históriu. V preklade z gréčtiny „hrdinovia“ znamená poloboh, zbožštená osoba. V predhomérskych časoch (X-IX storočie pred Kristom) hrdinovia v Staroveké Grécko nazývali sa deti boha a smrteľnej ženy alebo smrteľníka a bohyne (Herkules, Dionýzos, Achilles, Eneas atď.). Hrdinovia boli uctievaní, na ich počesť sa skladali básne, stavali sa pre nich chrámy. Právo na meno hrdinu dávalo výhodu rodiny, pôvodu. Hrdina slúžil ako prostredník medzi zemou a Olympom, pomáhal ľuďom pochopiť vôľu bohov, niekedy sám získal zázračné funkcie božstva.

Takúto funkciu má napríklad krásna Helena v starogréckej chrámovej legende-rozprávke o uzdravení dcéry priateľa Aristona, kráľa Sparťanov. Tento bezmenný priateľ kráľa mal podľa legendy veľmi krásna manželka, v dojčenskom veku, prvý je veľmi škaredý. Zdravotná sestra často nosila dievča do chrámu Helen a modlila sa k bohyni, aby zachránila dievča pred deformáciou (Helena mala svoj vlastný chrám v Sparte). A Elena prišla a pomohla dievčaťu.

V ére Homéra (VIII. storočie pred Kristom) a až po literatúru 5. storočia pred Kristom. vrátane slova „hrdina“ má iný význam. Nielen potomok bohov sa mení na hrdinu. Stane sa ním každý smrteľník, ktorý dosiahol výnimočný úspech v pozemskom živote; každý človek, ktorý sa presadil v oblasti vojny, morálky, cestovania. Takí sú hrdinovia Homéra (Menelaus, Patroklos, Penelope, Odysseus), taký je Theseus Bacchilid. Autori nazývajú týchto ľudí „hrdinami“, pretože sa preslávili určitými činmi, a tak prekročili historické a geografické hranice.

Napokon, počnúc 5. storočím pred Kristom, nielen výnimočný človek, ale každý „manžel“, „ušľachtilý“ aj „nevhodný“, ktorý upadol do sveta literárneho diela, sa stáva hrdinom. Remeselník, posol, sluha a dokonca aj otrok pôsobí ako hrdina. Takáto redukcia, desakralizácia obrazu hrdinu je vedecky podložená Aristotelom. V "Poetike" - kapitola "Časti tragédie. Hrdinovia tragédie“ – poznamenáva, že hrdina sa už nemusí vyznačovať „(osobitnou) cnosťou a spravodlivosťou“. Hrdinom sa stáva jednoducho tým, že sa dostane do tragédie a zažije „strašné“.

V literárnej kritike je význam pojmu „hrdina“ veľmi nejednoznačný. Historicky tento význam vyrastá z významov uvedených vyššie. V teoretickej rovine však ukazuje nový, transformovaný obsah, ktorý sa číta vo viacerých sémantických rovinách: umelecká realita diela, samotná literatúra a ontológia ako veda o bytí.

V umeleckom svete tvorby je hrdinom každý človek obdarený vzhľadom a vnútorným obsahom. Nejde o pasívneho pozorovateľa, ale o aktanta, osobu skutočne pôsobiacu v diele (v preklade z latinčiny „aktant“ znamená „konajúci“). Hrdina v diele nevyhnutne niečo vytvára, niekoho chráni. hlavnou úlohou hrdinom na tejto úrovni je rozvoj a premena básnickej reality, konštrukcia umeleckého významu. Vo všeobecnej literárnej rovine je hrdina umelecký obraz človeka, ktorý najviac zhŕňa charakterové rysy realita; živé opakovateľné vzorce bytia. V tomto smere je hrdina nositeľom istoty ideologické princípy vyjadruje zámer autora. Modeluje zvláštny odtlačok bytia, stáva sa pečaťou doby. Klasický príklad- toto je Lermontov Pečorin, "hrdina našej doby." Napokon na ontologickej úrovni sa tvorí hrdina zvláštnym spôsobom poznanie sveta. Musí ľuďom prinášať pravdu, oboznamovať ich s rozmanitosťou podôb ľudský život. V tomto smere je hrdina duchovným sprievodcom, vedie čitateľa všetkými kruhmi ľudského života a ukazuje cestu k pravde, Bohu. Taký je Virgil D. Alighieri (“ Božská komédia“), Faust I. Goethe, Ivan Flyagin N.S. Leskovej („Začarovaný tulák“) atď.

Pojem „hrdina“ často koexistuje s pojmom „charakter“ (niekedy sa tieto slová chápu ako synonymá). slovo "charakter" Francúzsky pôvod, ale má latinské korene. Preložené z latinčina„regzopa“ je osoba, tvár, prestrojenie. "Persona" starí Rimania nazývali masku, ktorú si herec nasadil pred predstavením: tragická alebo komická. V literárnej kritike je postava predmetom literárneho konania, výpovede v diele. Charakterové darčeky spoločenský vzhľad osoba, jej vonkajšia, zmyslovo vnímaná osoba.

Hrdina a postava však nie sú to isté. Hrdina je niečo integrálne, úplné; znak - čiastočný, vyžadujúci vysvetlenie. Hrdina stelesňuje večnú ideu, je predurčený k najvyššej duchovnej a praktickej činnosti; postava jednoducho označuje prítomnosť osoby; „pracuje“ ako štatistik. Hrdina je maskovaný herec a postava je len maska.

2. Charakter a charakter

Postava sa ľahko zmení na hrdinu, ak dostane individuálny, osobný rozmer alebo charakter. Podľa Aristotela charakter odkazuje na prejav smerovania „vôle, nech je akákoľvek“.

AT moderná literárna kritika charakter je jedinečná osobnosť postavy; jeho vnútorný vzhľad; teda všetko, čo robí človeka človekom, čo ho odlišuje od ostatných ľudí. Inými slovami, postava je ten istý herec, ktorý hrá za maskou – postava. V srdci postavy je vnútorné „ja“ človeka, jeho ja. Postava ukazuje obraz duše so všetkými jej hľadaniami a chybami, nádejami a sklamaniami. Označuje všestrannosť ľudskej individuality; odhaľuje jeho morálny a duchovný potenciál.

Charakter môže byť jednoduchý alebo zložitý. Jednoduchá postava sa vyznačuje celistvosťou a statikou. Hrdinu obdarúva neotrasiteľným súborom hodnotových orientácií; robí to buď pozitívne alebo negatívne. pozitívne a zlí chlapci zvyčajne rozdeliť systém postáv v diele na dve bojujúce frakcie. Napríklad: vlastenci a agresori v tragédii Aischylos („Peržania“); Rusi a cudzinci (Angličania) v N.S. Leskov "Lefty"; „posledný“ a „veľa“ v príbehu A.G. Malyshkin "Dairov pád".

Jednoduché postavy sa tradične párujú, najčastejšie na základe opozície (Shvabrin – Grinev v „ Kapitánova dcéra»A.S. Puškin, Javert – biskup Miriel v „Les Misérables“ od V. Huga). Kontrast zosilňuje prednosti kladných hrdinov a uberá na prednostiach záporných hrdinov. Vzniká nielen na etickom základe. Tvoria ho aj filozofické opozície (taká je konfrontácia Josepha Knechta a Plinia Designoriho v románe G. Hesseho Hra so sklenenými perlami).

Komplexný charakter sa prejavuje neustálym hľadaním, vnútorným vývojom. Vyjadruje rozmanitosť duševného života osobnosť. Otvára sa ako najjasnejší, vysoké ašpirácieľudskú dušu, ako aj jej najtemnejšie, najzákladnejšie impulzy. V zložitom charaktere sú na jednej strane položené predpoklady na degradáciu človeka (Ionych od A.P. Čechova); na druhej strane možnosť jeho budúcej premeny a záchrany. Zložitý charakter je veľmi ťažké označiť v diáde „pozitívny“ a „negatívny“. Spravidla stojí medzi týmito pojmami alebo presnejšie nad nimi. Zhusťuje paradox, rozporuplnosť života; koncentruje všetko najtajomnejšie a najzvláštnejšie, čo je tajomstvom človeka. Toto sú hrdinovia F.M. Dostojevskij R. Musil, A. Strindberg a ďalší.

3. Štruktúra literárneho hrdinu

Literárny hrdina- zakomplexovaný, mnohostranný človek. Môže žiť v niekoľkých dimenziách naraz: objektívnej, subjektívnej, božskej, démonickej, knižnej (majster M.A. Bulgakova). Vo vzťahoch so spoločnosťou, prírodou, inými ľuďmi (všetko, čo je v protiklade k jeho osobnosti) je však literárny hrdina vždy binárny. Má dve podoby: vnútornú a vonkajšiu. Ide to dvoma spôsobmi: introvertným a extrovertným. V aspekte introverzie je hrdinom „vopred premýšľajúci“ (použiť veľavravnú terminológiu C. G. Junga) Prometheus. Žije vo svete pocitov, snov, snov. V aspekte extraverzie literárny hrdina „hrá a potom premýšľa“ Epithemeus. Žije v reálny svet pre jeho aktívny rozvoj.

Jeho portrét, povolanie, vek, história (alebo minulosť) „fungujú“ na vytvorení vzhľadu hrdinu. Portrét obdarúva hrdinu tvárou a postavou; učí ho komplexu charakteristické rysy(tučnosť, chudosť v príbehu A.P. Čechova „Hustý a tenký“) a svetlé, rozpoznateľné zvyky (charakteristická rana na krku partizána Levinsona z románu A.I. Fadeeva „Rout“).

Portrét sa veľmi často stáva prostriedkom psychologizácie a svedčí o určitých charakterových črtách. Ako napríklad v slávny portrét Pečorin, podaný očami rozprávača, istého potulného dôstojníka: „On (Pechorin - P.K.) bol strednej postavy; jeho štíhla postava a široké ramená sa osvedčili silná stavba schopný znášať všetky útrapy kočovného života<…>. Jeho chôdza bola nedbalá a lenivá, ale všimol som si, že nekýval rukami - jasné znamenie tajného charakteru.

Profesia, povolanie, vek, história hrdinu šliapali do procesu socializácie. Profesia a povolanie dávajú hrdinovi právo na spoločensky užitočné aktivity. Vek určuje potenciál pre určité akcie. Príbeh o jeho minulosti, rodičoch, krajine a mieste, kde žije, dodáva hrdinovi zmyselne hmatateľný realizmus, historickú konkrétnosť.

Vnútorný obraz hrdinu tvorí jeho svetonázor, etické presvedčenie, myšlienky, pripútanosti, viera, výroky a činy. Svetonázor a etické presvedčenie vybavuje hrdinu potrebnými ontologickými a hodnotovými orientáciami; dať zmysel jeho existencii. Pripútanosti a myšlienky načrtávajú rozmanitý život duše. Viera (alebo jej nedostatok) určuje prítomnosť hrdinu na duchovnom poli, jeho postoj k Bohu a Cirkvi (v literatúre kresťanských krajín). Skutky a výroky označujú výsledky interakcie duše a ducha.

Hrdina literárneho diela - herec v umelecké dielo, ktorý má výrazné povahové a chovateľské črty, určitý postoj k iným aktérom a životné javy zobrazené v diele.

Hrdinom sa často nazýva akákoľvek mnohostranne zobrazená postava v diele. Takáto hlavná alebo jedna z hlavných postáv môže byť pozitívnym umeleckým obrazom, kladným hrdinom, vyjadrujúcim vo svojich názoroch, činoch, skúsenostiach črty vyspelého človeka svojej doby a spôsobuje, že sa čitateľ usiluje stať sa mu podobným, nasledovať ho v živote. Pozitívnymi hrdinami sú mnohí hrdinovia diel ruskej klasiky, napríklad: Chatsky, Tatyana Larina, Mtsyri, Taras Bulba, Insarov a ďalší. Hrdinami pre niekoľko generácií revolucionárov boli hrdinovia románu N. G. Chernyshevského „Čo treba urobiť? - Vera Pavlovna a Rakhmetov, hrdina románu A. M. Gorkého "Matka" - Pavel Vlasov.

Hlavnou alebo jednou z hlavných postáv môže byť aj negatívny obraz, v ktorého správaní a prežívaní autor ukazuje ľudí so zaostalými alebo reakčnými názormi nepriateľskými voči ľudu, vyvolávanie hnevu a znechutenie ich postojom k vlasti, k ľuďom. Takýto negatívny umelecký obraz pomáha hlbšie pochopiť realitu, ukazuje to, čo spisovateľ odsudzuje a teda to, čo považuje za pozitívne v živote, vyvoláva v ňom túžbu bojovať s negatívnymi javmi.

ruský klasickej literatúry vytvoril množstvo negatívnych obrazov: Čičikov, Plyushkin, Khlestakov a ďalší v dielach N. V. Gogola, Karenina („Anna Karenina“ od L. N. Tolstého), Judasa Golovleva („Lord Golovlevs“ od M. E. Saltykov-Shchedrin), Mayakina, Vassy Zheleznovej , Klim Samgin a ďalší v dielach A. M. Gorkého.

Sovietski spisovatelia vytvorili galériu nových kladných postáv, v obraze ktorých sa odrážajú črty človeka socialistickej spoločnosti.

Takými sú napríklad Čapajev a Klyčkov v dielach D. Furmanova, Levinsona a iných v románe A. Fadeeva „Rout“, komunisti a podzemní členovia Komsomolu v jeho románe „Mladá garda“, Davydov („Panna Soil Upturned“ od M. A. Sholokhova), Pavla Korčagina a jeho spolubojovníkov v diele N. Ostrovského „Ako sa temperovala oceľ“, Basov („Derbent Tanker“ od Y. Krymova), Vorobyov a Meresjev v diele B. Polevoya „The Tale of a Real Man“ atď. Spolu s týmto Sovietski spisovatelia(A. A. Fadeev, A. N. Tolstoj, M. A. Sholokhov, L. M. Leonov a ďalší) vytvorili množstvo negatívnych obrazov – bielogvardejci, kulaci, fašisti, dobrodruhovia, falošní ľudia atď.

Je zrejmé, že v literatúre, tak ako v živote, sa človek objavuje v procese rastu, vo vývoji, v boji protikladov, v prelínaní pozitívnych a negatívnych vlastností. Preto sa v literatúre stretávame s najrozmanitejšími postavami, ktoré len v konečnom dôsledku pripisujeme kladným a negatívne obrazy. Tieto pojmy vyjadrujú najostrejšie ohraničené typy obrazov. Takmer v každom danom literárne dielo dostávajú konkrétne stelesnenie v rôznych tvaroch a odtieňoch. Treba zdôrazniť, že v Sovietska literatúra, ktorej najdôležitejšou úlohou je imidž vyspelých bojovníkov za komunizmus, vytvorenie imidžu kladného hrdinu je prvoradé.

Správnejšie by bolo nazvať hrdinu iba kladným hrdinom diela - protagonistom, ktorého činy a myšlienky môžu byť z pohľadu spisovateľa príkladom správania pre človeka. Na rozdiel od dobrôt, iní ľudia vyobrazení v dielach sú lepšie nazývaní umelecké obrazy, herci alebo, ak neovplyvňujú vývoj udalostí v diele, postavy.

Je postavená podľa určitých zákonov a pravidiel. Ak boli v ére klasicizmu dosť prísni, iní umožnili spisovateľom cítiť sa voľnejšie v ich tvorivom lete a vyjadrovali svoje myšlienky rôznymi spôsobmi. Aj tie najneštandardizované trendy v literatúre však kladú na dielo isté požiadavky. Napríklad román by mal obsahovať určitú myšlienku a lyrická báseň by mala niesť emocionálnu a estetickú záťaž. Dôležitú úlohu v diele má literárny hrdina.

Význam termínu

Poďme sa pozrieť, kto to je. V širšom zmysle slova je to osoba, ktorá je zobrazená v románe, príbehu alebo poviedke, v dramatickom diele. Toto je postava, ktorá žije a koná na stránkach knihy a nielen to. Jeho literárnym hrdinom bol napríklad v starých ruských eposoch, t.j. v predgramotných žánroch a typoch umelecké slovo. Ako príklad si možno spomenúť Ilya Muromets, Nikita Kozhemyaka, Mikula Selyaninovich. Prirodzene, nejde o obrázky konkrétnych ľudí. To je tá zvláštnosť tento termínže označuje súhrn, súhrn množstva osôb spojených nejakými blízkymi povahovými črtami a vlastnosťami. Roztavené v autorovom tvorivom laboratóriu predstavujú jediný monolit, jedinečný a rozpoznateľný. Ak teda obyčajný človek budú sa pýtať, aký by mal byť literárny hrdina ruského ľudu rozprávka, vo svojich popisoch sa bude opierať o obrazy Vasilisy a Baba Yaga, Koshchei a Ivana Tsarevicha. A spoločenská rozprávka sa, samozrejme, nezaobíde bez blázna Ivanuška. Rovnaké ustálené typy existujú vo folklóre každého národa. V mytológii starovekého Grécka sú to bohovia Herkules, Prometheus. Škandinávski rozprávači majú Odina atď. V dôsledku toho je pojem „literárny hrdina“ medzinárodný, interkultúrny, nadčasový. Existuje v akomkoľvek tvorivý proces spojené s umeleckým slovom.

Hrdina a postava, hlavný hrdina

Ďalšia otázka, ktorá prirodzene vyvstáva, je táto: "Je charakter diela, jeho protagonista vždy považovaný za literárneho hrdinu?" Kritici, výskumníci na to odpovedajú negatívne. Aby sa ten či onen obraz vytvorený autorom zmenil na hrdinu, musí spĺňať množstvo požiadaviek. V prvom rade prítomnosť vlastných, výrazných vlastností a povahových čŕt, vďaka ktorým sa medzi svojimi nestratí. Napríklad slávny literárny hrdina Munchausen (autor Raspeho) je vtipný vynálezca, ktorý sám verí vo svoje fantasy príbehy. Nemôžete si ho pomýliť so žiadnymi inými postavami. Alebo Goetheho Faust, zosobnenie večného hľadania pravdy, mysle, smädnej po novom vyššom poznaní. Zvyčajne sú takíto literárni hrdinovia aj hlavnými postavami.

K otázke klasifikácie

Teraz sa pozrime na typológiu obrázkov, ktoré nás zaujímajú. Čo sú literárni hrdinovia? Bežne sa delia na pozitívne a negatívne, hlavné a vedľajšie, lyrické, epické, dramatické. Často sú tiež nositeľmi hlavnej myšlienky diela. Čím je obraz vážnejší, čím je výraznejší, čím je väčší, tým ťažšie je vniesť pod neho nejaké jednoznačné hodnotenie. Pugačev v Puškinovej „Kapitánovej dcére“ je teda darebák, krutý zabijak, ale aj ochranca ľudí, spravodlivý, nie zbavený svojho kódexu cti a šľachty.

Hrdina v literatúre je teda holistický, zmysluplný, úplný fenomén.

Literárny hrdina: čo to je?

Slovo „hrdina“ má bohatú históriu. V preklade z gréčtiny „hrdinovia“ znamená poloboh, zbožštená osoba. V predhomérskych časoch (X-IX storočia pred Kristom) boli hrdinovia v starovekom Grécku deťmi boha a smrteľnej ženy alebo smrteľníka a bohyne (Herkules, Dionýz, Achilles, Aeneas atď.). Hrdinovia boli uctievaní, na ich počesť sa skladali básne, stavali sa pre nich chrámy. Právo na meno hrdinu dávalo výhodu rodiny, pôvodu. Hrdina slúžil ako prostredník medzi zemou a Olympom, pomáhal ľuďom pochopiť vôľu bohov, niekedy sám získal zázračné funkcie božstva.

Takúto funkciu má napríklad krásna Helena v starogréckej chrámovej legende-rozprávke o uzdravení dcéry priateľa Aristona, kráľa Sparťanov. Tento bezmenný priateľ kráľa, ako hovorí legenda, mal veľmi krásnu ženu, ktorá bola v detstve veľmi škaredá. Zdravotná sestra často nosila dievča do chrámu Helen a modlila sa k bohyni, aby zachránila dievča pred deformáciou (Helena mala svoj vlastný chrám v Sparte). A Elena prišla a pomohla dievčaťu.

V ére Homéra (VIII. storočie pred Kristom) a až po literatúru 5. storočia pred Kristom. vrátane slova „hrdina“ má iný význam. Nielen potomok bohov sa mení na hrdinu. Stane sa ním každý smrteľník, ktorý dosiahol výnimočný úspech v pozemskom živote; každý človek, ktorý sa presadil v oblasti vojny, morálky, cestovania. Takí sú hrdinovia Homéra (Menelaus, Patroklos, Penelope, Odysseus), taký je Theseus Bacchilid. Autori nazývajú týchto ľudí „hrdinami“, pretože sa preslávili určitými činmi, a tak prekročili historické a geografické hranice.

Napokon, počnúc 5. storočím pred Kristom, nielen výnimočný človek, ale každý „manžel“, „ušľachtilý“ aj „nevhodný“, ktorý upadol do sveta literárneho diela, sa stáva hrdinom. Remeselník, posol, sluha a dokonca aj otrok pôsobí ako hrdina. Takáto redukcia, desakralizácia obrazu hrdinu je vedecky podložená Aristotelom. V "Poetike" - kapitola "Časti tragédie. Hrdinovia tragédie“ – poznamenáva, že hrdina sa už nemusí vyznačovať „(osobitnou) cnosťou a spravodlivosťou“. Hrdinom sa stáva jednoducho tým, že sa dostane do tragédie a zažije „strašné“.

V literárnej kritike je význam pojmu „hrdina“ veľmi nejednoznačný. Historicky tento význam vyrastá z významov uvedených vyššie. V teoretickej rovine však ukazuje nový, transformovaný obsah, ktorý sa číta vo viacerých sémantických rovinách: umelecká realita diela, samotná literatúra a ontológia ako veda o bytí.

V umeleckom svete tvorby je hrdinom každý človek obdarený vzhľadom a vnútorným obsahom. Nejde o pasívneho pozorovateľa, ale o aktanta, osobu skutočne pôsobiacu v diele (v preklade z latinčiny „aktant“ znamená „konajúci“). Hrdina v diele nevyhnutne niečo vytvára, niekoho chráni. Hlavnou úlohou hrdinu na tejto úrovni je rozvoj a transformácia básnickej reality, konštrukcia umeleckého významu. Vo všeobecnej literárnej rovine je hrdina umeleckým obrazom človeka, ktorý v sebe zovšeobecňuje najcharakteristickejšie črty skutočnosti; živé opakovateľné vzorce bytia. V tomto smere je hrdina nositeľom určitých ideologických princípov, vyjadruje zámer autora. Modeluje zvláštny odtlačok bytia, stáva sa pečaťou doby. Klasickým príkladom je Lermontov Pečorin, „hrdina našej doby“. Napokon v ontologickej rovine tvorí hrdina zvláštny spôsob poznávania sveta. Musí ľuďom prinášať pravdu, oboznamovať ich s rozmanitosťou podôb ľudského života. V tomto smere je hrdina duchovným sprievodcom, vedie čitateľa všetkými kruhmi ľudského života a ukazuje cestu k pravde, Bohu. Takými sú Virgil D. Alighieri („Božská komédia“), Faust I. Goethe, Ivan Flyagin N.S. Leskovej („Začarovaný tulák“) atď.

Pojem „hrdina“ často koexistuje s pojmom „charakter“ (niekedy sa tieto slová chápu ako synonymá). Slovo „charakter“ je francúzskeho pôvodu, ale má latinské korene. V preklade z latinčiny je „regzopa“ osoba, osoba, maska. "Persona" starí Rimania nazývali masku, ktorú si herec nasadil pred predstavením: tragická alebo komická. V literárnej kritike je postava predmetom literárneho konania, výpovede v diele. Postava predstavuje spoločenský vzhľad človeka, jeho vonkajšiu, zmyslovo vnímanú osobu.

Hrdina a postava však nie sú to isté. Hrdina je niečo integrálne, úplné; znak - čiastočný, vyžadujúci vysvetlenie. Hrdina stelesňuje večnú ideu, je predurčený k najvyššej duchovnej a praktickej činnosti; postava jednoducho označuje prítomnosť osoby; „pracuje“ ako štatistik. Hrdina je maskovaný herec a postava je len maska.

Evgeny Petrovič Baryshnikov vo svojom článku o literárnom hrdinovi Baryshnikov E. P. Literárny hrdina) predovšetkým uvádza, že pojem „literárny hrdina“ v modernej literárnej kritike je totožný s pojmom „charakter“, „charakter“. Toto je prvá vec, ktorú treba pochopiť predtým, ako pristúpime priamo k analýze textu. Spomenieme tiež, že literárni hrdinovia sa často podmienene delia na kladných a záporných. V tomto duchu potrebujeme tento termín. Ak sa na začiatku formovania literatúry výraz „hrdina“ používal na definovanie určitej postavy stelesňujúcej svetlé idealistické črty, teraz je to zrušené.

Treba tiež spomenúť, že fantasy literatúra niektoré oživila romantické tradície, a zároveň romantizmus ako smer v literatúre vždy zahŕňal fantastické techniky. Viac sa o tom dočítate v knihe Chernysheva T.A. Povaha fantázie. Spomeňme si charakteristické rysy romantický hrdina: konfrontácia s realitou, dodržiavanie chaosu, ako ničiteľa všetkých konvencií a bariér, ktoré nedovoľujú odhaliť individualitu, osobnosť.

„Závideniahodná stálosť v láske romantikov ku všetkému fantastickému a úžasnému má hlboké korene v ich názoroch na život, umenie, úlohy a princípy tvorivosti, v ich svetonázore a filozofických koncepciách. Po prvé, romantici nielen úplne oddelili umenie a realitu rôznych oblastiach, ale aj ostro sa im postavili.[…]

Z takéhoto pohľadu na umenie logicky vyplývala revolta, taká charakteristická pre romantikov, proti jednému zo základných princípov estetiky.

Aristotelov princíp napodobňovania prírody. Keďže realita je opakom umenia, treba ju napodobňovať? Treba ho znovu vytvoriť, vylepšiť a len v tejto forme vpustiť do umenia! Poézia nemá napodobňovať prírodu, ale zdokonaľovať a obohacovať ju o fikciu a fantáziu.

Úloha zveľaďovať a obohacovať prírodu ako realitu padla na plecia romantického hrdinu, preto musí byť silný, výnimočný a nepodobný nikomu, a zároveň mať poetické myslenie. Ale zároveň je poézia vnímaná romantikmi úplne nezvyčajným spôsobom:

Rozprávka je akoby kánonom poézie. Všetko poetické musí byť úžasné."

Vidíme teda, že literárny hrdina vo fantasy je romantický hrdina. Samozrejme, vzhľadom na proces vývoja literatúry je to úplne a beznádejne romantickí hrdinovia sci-fi romány nemožno pomenovať, ale hlavný myšlienkový pochod je jasný. Okrem toho v modernej sci-fi hrdina stelesňuje rozprávku, na ktorú by sa realita mala zmeniť nie pomocou poézie, predstavivosti a osobnej sily, ale pomocou úspechov vedy. Veda sa stala faktorom, ktorý takúto transformáciu teoreticky umožnil.

Hrdina sa nestal prostriedkom, ale vodiacim nástrojom, osobné vlastnosti, duševné a duchovné bohatstvo, osobnosť a poéziu nahradili hviezdne lode, všetky druhy konvertorov, žiaričov a robotov. Človek už nepotrebuje zmeniť celý svet sám pri zmene osobnosti, ale stačí vymyslieť niečo, čo zmení svet a vytvorí tak dlho očakávanú rozprávku. Preto fantázia, hoci má črty romantizmu, nie je.

Aké sú vlastnosti typického fantasy hrdinu? A ako sa to porovnáva s robotickým hrdinom?

Postava sa ľahko zmení na hrdinu, ak dostane individuálny, osobný rozmer alebo charakter. Podľa Aristotela charakter odkazuje na prejav smerovania „vôle, nech je akákoľvek“.

V modernej literárnej kritike je charakter jedinečnou individualitou postavy; jeho vnútorný vzhľad; teda všetko, čo robí človeka človekom, čo ho odlišuje od ostatných ľudí. Inými slovami, postava je ten istý herec, ktorý hrá za maskou – postava. V srdci postavy je vnútorné „ja“ človeka, jeho ja. Postava ukazuje obraz duše so všetkými jej hľadaniami a chybami, nádejami a sklamaniami. Označuje všestrannosť ľudskej individuality; odhaľuje jeho morálny a duchovný potenciál.

Charakter môže byť jednoduchý alebo zložitý. Jednoduchá postava sa vyznačuje celistvosťou a statikou. Hrdinu obdarúva neotrasiteľným súborom hodnotových orientácií; robí to buď pozitívne alebo negatívne. Pozitívne a negatívne postavy zvyčajne rozdeľujú charakterový systém diela na dve bojujúce frakcie. Napríklad: vlastenci a agresori v tragédii Aischylos („Peržania“); Rusi a cudzinci (Angličania) v N.S. Leskov "Lefty"; „posledný“ a „veľa“ v príbehu A.G. Malyshkin "Dairov pád".

Jednoduché postavy sú tradične párované, najčastejšie na základe opozície (Švabrin - Grinev v Kapitánovej dcére A.S. Puškina, Javert - biskup Miriel v Misérables V. Huga). Kontrast zosilňuje prednosti kladných hrdinov a uberá na prednostiach záporných hrdinov. Vzniká nielen na etickom základe. Tvoria ho aj filozofické opozície (taká je konfrontácia Josepha Knechta a Plinia Designoriho v románe G. Hesseho Hra so sklenenými perlami).

Komplexný charakter sa prejavuje neustálym hľadaním, vnútorným vývojom. Vyjadruje rôznorodosť duchovného života jednotlivca. Odhaľuje najjasnejšie a najvznešenejšie túžby ľudskej duše, ako aj jej najtemnejšie a najzákladnejšie impulzy. V zložitom charaktere sú na jednej strane položené predpoklady na degradáciu človeka (Ionych od A.P. Čechova); na druhej strane možnosť jeho budúcej premeny a záchrany. Zložitý charakter je veľmi ťažké označiť v diáde „pozitívny“ a „negatívny“. Spravidla stojí medzi týmito pojmami alebo presnejšie nad nimi. Zhusťuje paradox, rozporuplnosť života; koncentruje všetko najtajomnejšie a najzvláštnejšie, čo je tajomstvom človeka. Toto sú hrdinovia F.M. Dostojevskij R. Musil, A. Strindberg a ďalší.

„Literárna postava je v podstate séria postupných vystúpení jednej osoby v danom texte. V celom jednom texte sa dá nájsť hrdina najviac rôzne formy: zmienky o ňom v prejavoch iných postáv, rozprávanie autora alebo rozprávača o udalostiach súvisiacich s postavou, rozbor jeho charakteru, zobrazenie jeho zážitkov, myšlienok, prejavov, výzoru, scén, ktorých sa zúčastňuje slovami, gestá, akcie atď.

Už si pamätáme, že hrdina a postava sú jedno a to isté. Čo však znamená tvár? Očividne tu v otázke o výraze „herec“. Stretávame sa teda s tým, že pojem „literárny hrdina“ nemôžeme označiť za jednoznačný. Pojmy ako „obraz“, „typ“, „charakter“ splývajú do jedného a nedá sa nič jednoznačne definovať. Aby sme teda mohli pokračovať v tejto štúdii, vyriešime túto nejednoznačnosť, keďže sme si vyššie definovali, čo je umelá inteligencia a umelá inteligencia.

„... človek zobrazený v literatúre nie je abstrakciou (čím môže byť človek študovaný štatistikou, sociológiou, ekonómiou, biológiou), ale skôr jednotou. Ale jednota, ktorá sa nedá redukovať na konkrétny, jediný prípad (ako môže byť človek, povedzme, v príbehu kroniky), jednota, ktorá sa rozširuje symbolický význam schopný teda reprezentovať myšlienku.

Všimnite si, že tu hovoríme konkrétne o osobe, aby sme rozšírili pojem, povedzme - „mysliaca bytosť“. Bez toho, aby sme stratili hlavný význam, teda môžeme povedať, že fantastické postavy, bez ohľadu na to, z ktorej planéty alebo rastliny pochádzajú, sú rovnakou jednotou ako ľudský charakter. Poďme sa pozrieť na to, čo je herec.

„... práca zahŕňala štúdium bohatého poľa atribútov postáv (t. j. postáv ako takých […] Mená (a s nimi aj atribúty) postáv sa menia, nemenia sa ich činy ani funkcie. Z toho vyplýva záver že rozprávka často pripisuje rovnaké činy rôznym postavám. To nám dáva príležitosť študovať rozprávku podľa funkcií postáv."

To znamená, že postava je určitá funkcia v texte, postavenie postavy vo vzťahu k iným postavám, umeleckému svetu, autorovi a čitateľovi.

Dospeli sme teda k záveru, že literárny hrdina je systém, ktorý pozostáva, ako vidíme z pozície hrdinu, z toho, čo nazývame hercom a z postavy, t. j. osobnosti, konkrétneho prípadu prejavu postavy. . Aby sme objasnili pojem „obraz“, obráťme sa na G. A. Gukovského, ktorý dal na túto tému najvyčerpávajúcu a najúplnejšiu definíciu.

„V školskej praxi sa pod pojmom „obraz“ ustálil zvyk označovať nielen prevažne, ale výlučne obrazový charakter postavy protagonistu literárneho diela. Tento slovný úzus je natoľko zakorenený, že má tendenciu prechádzať do výučby literatúry na vysokých školách a stal sa už pravidlom pre niektorých docentov pedagogických ústavov a vysokých škôl. Takáto aplikácia termínu a konceptu „obrazu“ je nevedecká a skresľuje správne chápanie umenia vo všeobecnosti a literatúry zvlášť. Veda o umení nás učí, že v umeleckom diele obraz nie je len vonkajším a vnútorným (psychologickým) vzhľadom postavy, že všetky prvky v ňom sú sémanticky konštruované ako obrazy, že vo všeobecnosti je umenie obraznou reflexiou a interpretáciou. reality.

[…]v práci fikcia objavujeme komplexný systém obrázky, v ktorých je jeden z najdôležitejších, no v žiadnom prípade nie jediný dôležitá úloha hrať postavy

Keď hovoríme o „obrazoch“ v tradičnom a nevedeckom zmysle, často zabúdame, že napokon každý obraz je nevyhnutne obrazom niečoho, že obraz sám o sebe a pre seba neexistuje, pretože zobrazenie, ktoré neexistuje vyjadrovať čokoľvek zo všeobecnej myšlienky – ešte to nie je obraz, ešte to nie je umenie, nie je to ešte vôbec ideológia.“

Ako koreluje pojem „literárny hrdina“ s pojmom „imidž“? Na základe vyššie uvedeného môžeme predpokladať, že obraz je niečo, čo vzniká v čitateľovi, v jeho hlave, ale nielen. Každý pisateľ má o každej postave svoj vlastný obraz, no na základe textu si každý vytvára svoj obraz. Ukazuje sa, že obraz je výsledkom subjektívneho vnímania literárneho hrdinu, vznikajúceho práve v predstavách čitateľa, ako vnímajúceho subjektu.

V súvislosti s touto subjektivitou, ako aj s tým, že každý autor vníma hrdinu po svojom, rovnako ako čitateľ, M. M. Bachtin identifikoval niekoľko vzorcov, ktoré charakterizujú vzťah medzi autorom a hrdinom.

„Prvý prípad: hrdina sa zmocní autora. Emocionálno-vôľová objektová orientácia hrdinu, jeho kognitívne a etické postavenie vo svete sú pre autora natoľko smerodajné, že nemôže nevidieť objektový svet len očami hrdinu a nemôže nezažiť udalosti jeho života iba zvnútra; autor nevie nájsť presvedčivý a stabilný hodnotový bod opory mimo hrdinu. Samozrejme, na to, aby vznikol umelecký celok, aj keď neúplný, sú potrebné nejaké záverečné momenty, a preto sa musíte nejako dostať mimo hrdinu (hrdina zvyčajne nie je sám a tieto vzťahy sa odohrávajú len pre hlavná postava ), inak z toho bude buď filozofický traktát, alebo sebareportáž-priznanie, alebo napokon toto kognitívno-etické napätie nájde východisko v čisto životne dôležitých, etických skutkoch-činoch. Ale tieto body mimo hrdinu, ktoré si autor napriek tomu berie, sú náhodného, ​​bezzásadového a neistého charakteru; tieto nestabilné vonkajšie body sa zvyčajne menia v priebehu diela, pričom sú obsadené iba vo vzťahu k jednotlivcovi prítomný okamih vo vývoji hrdinu potom hrdina opäť vyradí autora z pozície ním dočasne obsadenej a je nútený tápať po inom; často tieto náhodné body opory dávajú autorovi iné postavy, pomocou ktorých, zvykajúc si na ich citovo-vôľový postoj k autobiografickému hrdinovi, sa od neho, teda od seba samého, snaží oslobodiť. Záverečné momenty sú nesúrodé a nepresvedčivé.“

Teda ak sa autor zaoberá známy hrdina, osobnosť hrdinu môže byť nad autorom citovo zahltená, navyše autor nie je literárny, kto je v texte, ale autor je životopisný, skutočný a živý človek. Ale zároveň to vidíme až vtedy, keď je hrdina úplne nepresvedčivý, jeho bezmocnosť. Nie nadarmo hovorí Bachtin o nepresvedčivých záverečných momentoch. Bez nich je obraz v hlave čitateľa neúplný a autor sa od čitateľa odlišuje tým, že si svoju postavu dokáže vymyslieť, ako sa mu zachce, bez toho, aby ublížil zápletke a celkovo hotovému dielu. Taký autor, tvoriaci umelecký svet, teda z hrdinu vytvára modlu alebo hrdinu v pôvodnom zmysle slova, no zároveň nefunguje tak, aby iní videli obraz, ktorý vidí on. Text je neúplný, tvoria sa v ňom sémantické prázdnoty. V niektorých prípadoch to síce nebráni tomu, aby sa dielo stalo klasikou a dostalo sa do Zlatého fondu literatúry, no takáto anomália sťažuje čítanie a vnímanie.

Ak hovoríme o umelej inteligencii a jej životaschopnosti, potom so všetkou túžbou nie je možné urobiť to s hrdinom, ktorý nie je živou bytosťou v plnom zmysle slova. Je to do značnej miery spôsobené tým, že pri správnej životnosti takáto postava neprezrádza emócie a to komplikuje vzťah medzi autorom a hrdinom. Je nemožné emocionálne a mentálne byť presiaknutý bytosťou, ktorá neprežíva emócie a myslí v iných kategóriách. Bližšie si o tom povieme v tretej kapitole, keď natrafíme na cyklus A. Azimova „Pozitronickí roboti“ a dielo S. Lukjanenka „False Mirrors“, ktoré vypovedajú o umelej inteligencii.

Druhý prípad anomálií vo vzťahu medzi hrdinom a autorom znie takto:

„Druhý prípad: autor sa zmocňuje hrdinu, prináša jeho posledné chvíle, vzťah autora k hrdinovi sa stáva čiastočne vzťahom hrdinu k sebe samému. Hrdina sa začína vymedzovať, autorov reflex je vložený do duše alebo do úst hrdinu.

Hrdina tohto typu sa môže rozvíjať dvoma smermi: po prvé, hrdina nie je autobiografický a reflex autora, ktorý je do neho vložený, ho skutočne dotvára; ak sme v prvom prípade rozoberali utrpenú formu, tak tu trpí realistická presvedčivosť životného citovo-vôľového postoja hrdinu v udalosti. Taký je hrdina pseudoklasicizmu, ktorý vo svojej životnej orientácii zo svojho vnútra zachováva čisto umeleckú konečnú jednotu, ktorú mu dal autor, v každom jeho prejave, v čine, v mimike, v cite, v slove, zostáva pravdivý na jeho estetický princíp. V takých pseudoklasikách, akými sú Sumarokov, Kňažnin, Ozerov, samotní hrdinovia často dosť naivne vyjadrujú morálnu a etickú ideu, ktorá ich dotvára a ktorú z autorského pohľadu stelesňujú. Po druhé, hrdina je autobiografický; po zvládnutí záverečného autorovho reflexu, jeho totálnej formatívnej reakcie, z neho hrdina urobí moment sebaskúsenosti a prekoná ho; taký hrdina je nedokončený, vnútorne prerastá každú totálnu definíciu ako pre neho neadekvátnu, dotvorenú celistvosť prežíva ako obmedzenie a stavia sa proti nej akési vnútorné tajomstvo, ktoré sa nedá vyjadriť.“

V modernom fantasy literatúru takáto anomália sa vyskytuje najčastejšie v prostredí populárna literatúra, alebo skôr v početných cykloch dobrodružnej fantázie, ktorá sa vyznačuje takou jednoduchou zápletkou: hrdina, vzhľadovo aj povahovo veľmi podobný autorovi, sa ocitá v inom svete, ktorý sa od toho nášho líši prítomnosťou mágie či technológie. Takáto zápletka dáva autorovi veľa medzier, aby pri akejkoľvek príležitosti vyjadril svoj postoj, zaradil sa, hoci nie skutočný, do akéhosi dobrodružného priestoru a podobne. To znamená, že taký hrdina žiadne nenesie sémantické zaťaženie. Ak literárny hrdina vo svete, ktorého autor je na hranici bytia mimo, nesie v sebe nielen svoj charakter a štruktúru ako celok, ale aj určitý symbol, zosobnenie nejakej myšlienky, hoci nie tak obsiahle ako v prípade tzv. prvá anomália.

MM. Bakhtin vyzdvihuje tretí prípad anomálie vo vzťahu medzi autorom a hrdinom a potom prejdeme k tým črtám, ktoré boli objavené pri analýze diel A. Azimova „Pozitronoví roboti“ a S. Lukjanenko. "Falošné zrkadlá".

„Napokon, tretí prípad: hrdina je svojím vlastným autorom, rozumie svojmu vlastný život esteticky, akoby hral rolu; taký hrdina, na rozdiel od nekonečného hrdinu romantizmu a nevykúpeného hrdinu Dostojevského, je sebaistý a sebavedomo dokončený.

Vyznačuje sa nami v najviac vo všeobecnosti Vzťah autora k hrdinovi je komplikovaný a spestrený tými kognitívno-estetickými definíciami celého hrdinu, ktoré, ako sme už skôr videli, neodmysliteľne splývajú s jeho čisto výtvarným dizajnom. Emocionálno-vôľová objektová orientácia hrdinu teda môže byť pre autora kognitívne, eticky, nábožensky smerodajná – glorifikácia; tento postoj môže byť odhalený ako nespravodlivý nárok na význam - satira, irónia atď. Každý posledný moment, presahujúci sebavedomie hrdinu, možno využiť vo všetkých týchto smeroch (satirický, hrdinský, humorný atď.).

Táto anomália sa nedá aplikovať na umelú inteligenciu, nech už je akokoľvek nezávislá a prečo presne, sa dočítate nižšie. Medzitým tu treba povedať, že medzi spisovateľmi ide o bežnú mylnú predstavu, ako keby sa sám hrdina rozhodol vybrať si vlastnú cestu. To sa nestane, ak autor, v pozícii bytia vonku, naozaj vidí postavu a celý jej svet skrz naskrz, pozná každý pohyb vo svete, ktorý sám napísal.

Ale nezabudnite, že hrdina nie je najdôležitejšou vecou v práci. V literárnom diele je hlavná štruktúra ako celok a v tejto štruktúre nie je dôležitejšia jedna postava, nech je to ktokoľvek, ale systém postáv.

Literárny hrdina je jasne individuálna a zároveň výrazne kolektívna osoba, teda vygenerovaná sociálnym prostredím, medziľudské vzťahy. Málokedy je prezentovaný izolovane, v „divadle jedného muža“. Hrdina prekvitá v určitom sociálnej sfére, medzi svojimi druhmi alebo v spoločnosti ľudí, ak hovoríme o umelej inteligencii. Je zaradený do „zoznamu postáv“, do systému postáv, ktorý sa najčastejšie vyskytuje v dielach veľkých žánrov (románoch). Hrdina môže byť obklopený na jednej strane príbuznými, priateľmi, spolubojovníkmi, na druhej strane nepriateľmi, neprajníkmi a na tretej inými mysliacimi bytosťami mimo neho.

Systém znakov je prísna hierarchická štruktúra. Hrdinovia majú tendenciu byť diferencovaní na základe svojho umeleckú hodnotu(hodnoty). Oddeľuje ich miera autorovej pozornosti (resp. frekvencia obrazu), ontologický účel a funkcie, ktoré plnia. Tradične sú tu hlavné, vedľajšie a epizodické postavy.

Hrdinovia spravidla aktívne ovládajú a transformujú umelecká realita: predurčovať udalosti, vykonávať akcie, viesť dialógy. Hlavné postavy sa vyznačujú dobre zapamätateľným vzhľadom, jasnou hodnotovou orientáciou. Niekedy vyjadrujú hlavnú, zovšeobecňujúcu myšlienku stvorenia; stať sa „nástnikom“ autora, najmä ak prvá anomália, ktorú opísal Bachtin v článku „Autor a hrdina v r. estetická činnosť. Problém postoja autora k hrdinovi

Počet postáv v strede literárneho príbehu môže byť rôzny. I.A. Bunin v "Živote Arsenieva" vidíme iba jednu hlavnú postavu. V starej ruskej „Príbehu Petra a Fevronie“ sú v strede dve postavy. V románe J. Londona „The Hearts of Three“ sú už tri hlavné postavy.

Vedľajšie postavy sú vedľa hlavných postáv, ale trochu za nimi, v pozadí umelecký obraz. Hrdinami druhého radu sú spravidla rodičia, príbuzní, priatelia, známi, kolegovia hrdinov prvého radu. Postavy a portréty vedľajšie postavy zriedkavo podrobné; skôr - javiť ako bodkované. Títo hrdinovia pomáhajú tým hlavným „otvoriť sa“, zabezpečiť rozvoj akcie.

Taká je matka chudák Lisa v rovnomennom príbehu N.M. Karamzin. Taký je Kazbich M.Yu. Lermontov z príbehu "Bela".

Epizodickí hrdinovia sú na periférii sveta diela. Nemajú celkom postavy a pôsobia ako pasívni vykonávatelia autorovej vôle. Ich funkcie sú čisto úradné. Objavujú sa len v jednej vybranej epizóde, preto sa nazývajú epizodické. Takí sú služobníci a poslovia antickej literatúry, školníci, vodiči, náhodní známi v literatúra XIX storočí. Umelá inteligencia, ako bude ukázané nižšie, sa od takýchto postáv odlišuje tým, že v niektorých prípadoch vytvára ilúziu plnohodnotnej postavy, ako sa to stáva v sérii príbehov Isaaca Asimova „Pozitronickí roboti“, otvárajúc sa svetu vytvorenému Asimov v takých sériách ako "Akadémia", v cykle príbehov "Ja, robot" atď.. Dá sa to porovnať s hrdinom posadnutým niekým, kto v rozuzlení zistí, že bol ovládaný a všetky činy spáchané počas celá zápletka je len výsledkom objednávky, ktorú prijal a nemohol odolať. V tomto prípade nebude hlavnou postavou ten, kto skutky konal, ale ten, kto ich k týmto skutkom prinútil. Čitateľ vníma hrdinu ako tú istú osobu, ako je on sám, a teda, ak akcie vykonáva niekto iný, všetka pozornosť sa vlastne sústredila na neho.

Charakter

Postava je druh umeleckého obrazu, predmet akcie. Tento pojem možno v určitom kontexte nahradiť pojmami „herec“ alebo „literárny hrdina“, ale v striktnom teoretickom zmysle ide o odlišné pojmy. Táto zameniteľnosť sa vysvetľuje skutočnosťou, že v preklade z latinčiny (osoba- maska) slovo "postava" znamená herca, ktorý hrá rolu v maske, ktorá vyjadruje určitý typ charakter, teda doslova charakter. Pojem „charakter“ by sa preto mal priradiť k formálnym zložkám textu. Je povolené používať tento termín pri analýze systému obrazov-postáv, vlastností kompozície. Literárna postava je nositeľom konštruktívnej úlohy v diele, autonómna a personifikovaná v reprezentácii imaginácie (môže to byť človek, ale aj zviera, rastlina, krajina, náčinie, fantastický tvor, pojem), zapojená do akčný (hrdina) alebo len epizodicky naznačený (napríklad osobnosť dôležitá pre charakteristiku prostredia). Berúc do úvahy úlohu literárnych postáv v celistvosti diela, možno ich rozdeliť na hlavné (prvý plán), vedľajšie (druhý plán) a epizodické a z hľadiska ich účasti na vývoji udalostí - na prichádzajúce (aktívne ) a pasívne.

Pojem „postava“ je aplikovateľný na epické a dramatické diela, v menšej miere na lyrické, hoci lyrickí teoretici ako druh literatúry používanie tohto termínu pripúšťajú. Napríklad G. Pospelov jeden z typov textov nazýva charakter: „Postavy... sú osobnosti zobrazené v epických a dramatické diela. Vždy stelesňujú určité charakteristiky spoločenského života, a preto majú určité individuálne črty, prijímajú vlastné mená a vytvárajú svojím konaním, odohrávajúcim sa v určitých podmienkach miesta a času, zápletky takýchto diel. lyrické diela hrdina netvorí dej, na rozdiel od epických a dramatických, osobnosť v diele nepôsobí priamo, ale je podaná ako umelecký obraz.

L. Ya.Ginzburg poznamenal, že pojmy „lyrický subjekt“ a „lyrický hrdina“ by sa nemali zamieňať ako osobitné formy stelesnenia osobnosti básnika.

hrdina

Pojem „literárny hrdina“ znamená holistický obrazčlovek - v súhrne jeho vzhľadu, spôsobu myslenia, správania a duchovného sveta; výraz „postava“, ktorý je významom blízky, ak sa berie v úzkom a nie v širokom zmysle, označuje vnútornú psychologickú časť osobnosti, jej prirodzené vlastnosti, príroda.

Hrdinami diel môžu byť nielen ľudia, ale aj zvieratá, fantastické obrázky a dokonca aj predmety. V každom prípade sú to všetko umelecké obrazy, ktoré odrážajú realitu v zlom vedomí autora.

Hrdina je jedným z ústredné postavy v literárnom diele, aktívny v príhodách, hlavných pre rozvoj deja, upriamuje pozornosť čitateľa na seba.

Hlavná postava - literárna postava, do deja najviac vtiahnutý, jeho osud je v centre pozornosti autora i čitateľa.

Literárny hrdina je v literatúre obrazom človeka. Rozhodne sa pri literárnom hrdinovi často používajú pojmy „herec“ a „postava“. Niekedy sa rozlišujú: literárni hrdinovia sa nazývajú herci (postavy) nakreslení mnohostrannejším spôsobom a dôležitejším pre myšlienku diela. Niekedy sa pojem „literárny hrdina“ vzťahuje iba na hercov, ktorí sú im blízki autorský ideál osoba (tzv kladný hrdina) alebo stelesňujúci hrdinský princíp (napríklad hrdinovia eposov, eposov, tragédií). Treba však poznamenať, že v literárna kritika tieto pojmy spolu s pojmami „charakter“, „typ“ a „obraz“ sú vzájomne zameniteľné.

Z hľadiska figuratívnej stavby spája literárny hrdina postavu ako vnútorný obsah postavy a jej správanie, činy ako niečo vonkajšie. Postava nám umožňuje považovať činy zobrazovanej osoby za prirodzené, k niektorým vzostupné životne dôležitý dôvod; je to obsah a zákonitosť (motivácia) správania.

Charakter v obvyklom zmysle je rovnaký ako literárny hrdina. V literárnej kritike sa pojem „charakter“ používa v užšom, no nie vždy rovnakom zmysle. Najčastejšie sa postava chápe ako protagonista. Ale aj tu sa líšia dve interpretácie: osoba reprezentovaná a charakterizovaná v akcii, a nie v opisoch: potom pojem „charakter“ zodpovedá predovšetkým hrdinom dramaturgie, obrazom-rolám. Akýkoľvek aktér, predmet konania vo všeobecnosti. V takejto interpretácii je protagonista v protiklade len s „čistým“ subjektom zážitku, účinkujúcim v textoch, preto pojem „postava“ nie je použiteľný pre tzv. lyrický hrdina: nedá sa povedať „lyrická postava“.

Postava sa niekedy chápe len ako vedľajšia osoba. V tomto chápaní pojem „postava“ zodpovedá zúženému významu pojmu „hrdina“ – ústredná osoba alebo jedna z hlavných osôb diela. Na tomto základe výraz „ epizodický charakter“ (a nie „epizodický hrdina“).