Portrét slávnych umelcov. Obrázok ženy na obrázkoch veľkých umelcov

Na začiatku dvadsiateho storočia v našom kalendári sa objavil nová dovolenkaKtoré meno znelo ako revolučný slogan: "Medzinárodný deň žien solidarity pracovníkov žien v boji za rovnosť práv."
Našťastie, časom, tento deň získal úplne iný význam, a pre nás 8. marca - sviatok ženskej krásy a kúzla.

Chceli by sme spojiť historické s príjemným, zozbierali sme niekoľko obrazov roztomilých, koketných a silných pracovníkov od veľkých umelcov - večný zajatci ženskej krásy a cnosti!

Alexey Venetsianov, rodák z Moskvy, najprv navštívil obec 35, keď po svadbe Newlyweds išiel stráviť rodičov svojej manželky k provincii Tver.

Umelec bol tak fascinovaný prírodou, že on okamžite mal túžbu usadiť medzi ruskými rozlohami a kúpi majetok v Safonovke.

Je tu, že píše obrázok "na Pashne". Všetka práca Benátska je prenikaná poéziou, jeho obrazy venované roľníckemu životu, idealizovať rustikálny život.

V obrazoch Venetsianov bol ZinAida Serebryakov v láske s detstvom. V nej skoré obrázky Neviditeľné spojenie sa prejavuje s prácou ruského života. Venetianske roľnícke ženy o sto rokov neskôr, ako keby naďalej žili vo svojich maľbách.

Rustikálne dievčatá z umeleckého umelca, s kráľovským postojom, sú pokojne, aby každodenná práca - skutočná poézia spirituality!

ZINAIDA EVGENUSNA SEERBRYAKOVA. "Úroda"
1915, 177 × 142 cm.

Obrázky "Úroda" a "Canvas Byť" nájdete najlepšie práce ZINAIDA SEERBRYAKOVA. Boli napísané v pôrode beznádejnej v provincii Charkiv, kde od roku 1898 rodina Serebryak strávila leto a jeseň.

V roku 1914, po dlhej ceste nad severom Talianska, ZinAida prišla v Nesekuvny a okamžite začal pracovať na obrázku "Hattha".

Študovanie umelcov taliansky znovuzrodenie, Just nedávno videl v múzeách a galériách, cítili sa v klasicky konštruovanej kompozícii a monumentačnosť foriem zdôrazňuje krásu ženské postavy Na pozadí krajiny s pšeničnými poliami, nerovnomerne zanechaní horizontu.
Tieto obrazy považujú najnovšie idylické obrázky pred-revolučného Ruska.

ZINAIDA EVGENOVNA SEEREBRYAKOVA. "Bielenie plátno"
1917, 141,8 × 173,6 cm.

Čipka, prášok, rúž - všetko, čo by malo byť očarujúce ...

Francúzske dámy tiež pracujú, nie vzdať sa ruky, v obrazoch umelcov. V ére rokoka bola prácou módneho povolania mestských obyvateľov.

Elegantné a luxusné oblečenie, korzety, výšivky a čipky predstavovali všetky ženské myšlienky, pretože bolo potrebné spať pre zákonodarcu Mod Madame Pompadour!

A fantasy mladých dievčat stelesnila majstrov pre všetky ruky - modistov. Francois Bush na obrázku "Modista", ako keby sa nechutne pozerá do miestnosti a rovesníkov za dámami, ktorí diskutujú o budúcom modeli.

Francois Bush. "Modista"
53 × 64 cm.

V XVIII storočia, v epoche osvietenia vo Francúzsku v umení, bolo obvyklé chváliť a presadzovať výhody tretieho majetku a na maľbe dobrý tón Zvážili sa jednoduchosť a prirodzenosť.

Jean-Baptiste Greem v maľbe "Brochka" nielen znázorňuje pôvabný a očarujúci mladý pracovník - týmto spôsobom Sneezes ťažký.

V Rusku, v druhej polovici XVIII storočia, Gree sa stal módny umelec, ušľachtilý spoznať portréty mu, cisárovná ekaterina II sám o radu Digram získala obraz "paralytickou" umelcom.

Samozrejme, taká popularita veľkej kreativity neprešla bez povšimnutia pre ruskú maľbu, jeho obrazy mali veľký vplyv na ruský portrét.

Jean-batista Greaz. "Bakalársky"
1761, 32 × 40 cm.

Majstrovská čipka.

"Ruská veľká" nazývaná Vasily Tropinin pre očarujúce Žena portréty. Prvýkrát v ruskej maľbe vytvoril nový typ Žáner Portrét - poetický obraz dievčatá v práci.

Mladé krásy v obrazoch "Laneby" a "Riešenie zlata", ktoré sa zaoberajú ich prácou, pozrite sa z jeho práce a pozerajú sa na diváka.

Vasily andreevich tropinín. "Golder"
1826, 64 × 81 cm.

Tropinín bol interpret serf a len vo veku 47 rokov dostal zadarmo. Je to symbolické, že to bolo 1823 - rok písania "čipky", prináša umelca a slobodu a oficiálne uznanie.

Tento rok prvýkrát ukazuje svoju prácu na Akadémii umenia a umelca vyznamenal tituly "vymenovaných akademických". Takže intímny portrét mestov priniesol slobodu a úspech svojho Stvoriteľa.

Tropinín. "Čipky"

Domáci

Domácnosť Bolo to vždy na ženských ramenách a kuchynských ťažkostiach - priamej povinnosti. Pre niektorých je to požehnanie a pre mnoho - ovocie. Pre hrdinstvo maľby "Kuchyňa" Bernardo Strozzi je dlh a svätá interakcia.

Môžete sa pýtať veľa otázok, pri pohľade na obrázok. Napríklad, prečo mladá dievčina zlomí vták elegantné šaty a korálky? Má reálny počet jedál na večeru?

Kto je zobrazený na obrázku - možno umelec zobrazoval svoju ženu, a tak vyzerá ako divák tak láskavo? Takáto možnosť je celkom možná: Obrázok na pozemku v domácnosti konštrukcie je dosť zriedkavý a pre manžela by mohol dobre urobiť výnimku.

Bernardo Strozzi. "Sporák"
1625, 185 × 176 cm.

Obrázok autora - taliansky umelec Baroková éra s pozoruhodnou životopisom. Dobrodružstvo prírody výstavby sa prejavila vo svojej celej aktivite: Vo svojej mladosti sa pripojil k poradí Capuchins a stal sa kňazom, potom študoval maľbu v dielni umelcov Jenoese a zároveň pôsobil ako lodný inžinier na Gennoese flotily.

Neskôr umelec Odoslané z kláštora a schovávali sa z prenasledovania mníchov v Benátkach. Ale triedy maľby mŕtvice neopustili. Jeho hlavnou témou boli portréty, náboženské a mytologické scény a ďalej creative Maneru Maľba Caravaggio mal veľký vplyv.

"Profesia" kino bolo kedysi veľmi populárne a umelci sa často odvolali. Dotykový Zahraničné pastieri nájdu v diele Van Gogh, ktorí so špeciálnym teplom a láskou napísal obyčajných obyvateľov dediny.

Pozrite sa na chuť obrazov: žltá pšeničné polia - Farba slnka a teplu, jemne proti modrej mysli pastier, - Častý príjem V dielach umelca, ale nespôsobuje úzkosti pocity, ako v jeho iných obrázkoch.

Van Gogh odtiene farby nezvyčajne vyjadruje svoje pocity. Čokoľvek whirlpools sú úžasné okolo, žena je pokojná a subjektovaná s ťažkým osudom ... a naše dominantné a úprimné pocit na pohľad na tento obrázok je "empatiu".

Vincent van gogh. "Kovbojka"
1889, 52,7 × 40,7 cm.
Umelec vytvoril túto prácu počas liečby San Remy na juhu Francúzska. Počas tohto obdobia, 1889-1890, študoval kreativitu zakladateľa Barbizon School z Jean Francois Mill a počas tej doby urobil kópie z 23 svojich obrazov, medzi nimi a "kino" (aj keď je ťažké zavolať Kópia van gogh).

Vincent píše svojho brata o jeho lekcii:
"Uisťujem vás, že je strašne záujem robiť kópie, a pretože teraz nemám žiadne modely, nebudem opustiť prácu na obrázku s týmito kópiami.
Používam čiernobiele reprodukcie Delacroix a Mill, ako keby to boli skutočné životné pozemky. A potom som improvizoval farbu, aj keď to samozrejme nie je tak, ako keby to urobil sám, ale snažil si zapamätať si ich obrazy.
Toto je však "pamätajte", nejasná harmóniu svojich farieb ... a je moja interpretácia. "

Porovnanie obrázkov dvoch umelcov, zdá sa, že van Gogh napísal v jeho fantázii Cowlock.

Mlyn "Cinema" 1, Mille "Cinema" 2.

Jean Batit Shadin sledoval život obyčajných občanov a napísal pozemky z ich každodenný život. Z obrázku "Brochka" fúka pokojný domov, kde boli chytení všetky milenky.

Kým mama je vymazaná, syn je zaneprázdnený jeho jednoduchou zábavou. Detské obrazy sú vždy prítomné na obrazoch Sharden, zdôrazňujúc lásku matky dieťaťu. Ukážka týchto vzťahov mu pomáha vytvoriť duchovnú atmosféru tepla a skromného, \u200b\u200bale významného a naplneného života občanov.

Žena práca v obrazoch umelca sa rovná ušľachtilej práci s osobitným úsilím a láskou.

Jean Batista Simeon Charden. "BOOCHKA"

Protopers SOCRATROD - my nový svet Stavať!

Nové profesie zvládnú ženy v sovietskej krajine. Nie sme len nejaký západný módny model - sovietska žena môže postaviť metro!

V grafickej sérii 30. rokov minulého storočia, Alexander Samokhvalov, portréty dievčat-metrostroitel stelesňal ideál socialistickej práce.

Zador, mladá energia, optimizmus a moc poraziť cez okraj v týchto prácach - budeme stavať nová krajina. Tu je s vŕtaním, s lopatou, krásnou, silnou a šťastnou, ona je všetko na ramene!

Umelec zapojený do ideologickej cesty krajiny, Úprimne verí v univerzálnej tvorby za dobro krátkej budúcnosti. A duchovné impulzy umelca - vec je celkom hmatateľná, stačí sa pozrieť na prácu!

Portrét v maľbe je žáner výtvarné umeniev ktorých umelci nedosiahnite toľko externá podobnosťAko dlho sa pokúste odrážať vnútorná povaha osoby zobrazenej osoby. Portrét môže byť individuálny a kolektívny, majster umelca vytvára obraz typický pre určitú éru.

História žánru

Ako čas starožitný umenie. Na ostrove Kréta počas vykopávok sa zistilo, že mnohé fresky s obrázkami žien. Ďalšími pamiatkami umenia patria do Egypta, boli na nich drevené dosky s portrétmi zobrazené na technike na mieste (tieto sú také laky na báze vosku). V čase stredoveku, portrét v obraze existoval len pre obraz darcov a bol súčasťou celkovej sumy zloženie umenia o náboženských témach.

Na renesancii padol maľba. Kázali umelci renesancie humanistické nápady A vzali na základe sveta samostatnej osoby, krajiny a interiéru dostali skromnú úlohu pozadia. Majstrovské dielo tohto času bolo "Joconda" a jej autor Leonardo da Vinci sa stal slávnym pre storočie.

Titian urobil obrovský príspevok k rozvoju žánru, vytvoril celú galériu portrétov svojich súčasníkov. Self-portréty takýchto umelcov ako Yang Van Eyk a Albrecht Durer sú príkladmi pre mnoho umelcov portrétov.

Žena portrét v maľbe

Večnou témou umenia je obrazom ženy. Každá éra čerpá svoj ideál žien a jej postava priťahovala osobitnú pozornosť mnohých umelcov. Pri pohľade na portrét tých časov, môžeme vidieť, ako upokojiť a vnútorný svet ovplyvniť určité udalosti verejný život, Umenie, literatúra, móda.

Umenie Ruska vo všeobecnosti a portrét najmä na maľbe, ukazujú, ako sa v priebehu storočí zmenilo ideál ženskej krásy. Je to spôsobené zmenou svetonázoru, zvyklostí, zvykov, so zmenou vládnych systémov, generácií.

Obrazy žien

Do konca 18. storočia dosahuje ruský portrét v maľbe najvyšší rozkvap. A jedna z najdôležitejších a najobľúbenejších tém je obraz ženského kúzla. Dámske koketné a zvodné ženy sa objavujú na plátne. A na portrétoch umelcov cudzincov, ruské dámy a mladá dáma vyzerajú ako bábiky, sú Heuma a hrajú sa hravo, a to vyzerá ako iná.

Ruskí umelci i.p. ARGUNOV, D.G.LEVITSKY, V.L. Borovikovsky Pozrite sa na ženu iným spôsobom. Urobia psychologické oživenie, špecifickosť charakter v ženskom portréte. V maľbe sa snažte dýchať žiť a nákupný obrázok Morálka, chute a mody éry ženskej vsevladie. Vidíme celé spektrum ženské postavy: Neplatná studená krása a jemný mäkký senness, coqueter a skromnosť, oduševnené kúzlo a ťažké tajomstvo s uzavretosťou. Ale vládnuť v srdciach mužov je hlavná vec.

Nové ideály

ERA romantizmu 19. storočia je navrhnutá tak, aby ukázala špeciálnu citlivosť v žene a tenkých pohyboch duše. Kreativita Karamzin, Zhukovsky obrovský vplyv Na umelcov začiatkom storočia, napríklad, O.A. Cyprose. Ich plátna odrážali všetky znaky romantizmu v žánri. romantická opera A.N. Thevstovsky "Askoldova Tomb" je 1835).

Ale do polovice storočia, kopec a senness of žena obrázkov zmiznú bez stopy. Na obrázkoch tohto obdobia možno študovať módne trendy. Opatrne vybité perie na klobúky, šperky, čipky, fond detailov, umelci často zabúdajú na samotný charakter. V obrazoch svetských krásy vládne na starosti a už nie je to, že snaha a jednoduchosť.

Ale niektorí umelci začiatkom storočia, najmä Venetsian a Tropinin, pri hľadaní "živých" obrázkov jednoduchý ľudia. Vyšlo sa pohyb "spoločného" ženského portrétu, vytvorila sa idealizovaný obraz pracovníkov žien.

Obrázky K.S. Petrova-Vodkina

Nové storočie sa vyznačuje nájdením nových foriem v portréte žánru. V maľovaní (6. ročník škôl v lekciách, cvičenie podrobne Téma "Dámske obrazy") Obrátia sa na minulosť a budúcnosť pri hľadaní ideálny. Téma materstva a ženskosti zaberá veľké miesto v práci V. Petrov-Vodkiny. V práci "matky" dosiahol umelec úplné zverejnenie témy. Jeho obrázok je hymn rodinné šťastie a svätosť lásky. V obraze matky cítime morálnu silu, čistoty a nadmorskú výšku, naliehavo pre seba, podobá sa, že Madonna.

Obrázok "Panna Mária. Uming zlé srdce"Bolo to napísané v rokoch prvej svetovej vojny, je duchovnou reakciou umelca na krvavé udalosti týchto časov. Vytvoril vznešený a šetrný obraz, ktorý je v hĺbke expozície jedným z najsilnejších v jeho práci.

Obraz ženy zmenila z epochy éry, ale zachovala si hlavné newver vlastnosti: krása, citlivosť, materstvo.

Rembrandt Wang Rhine Saskovia vo forme flóry. Žena v dohľade zeleninový svet (kvety). Tu, pretože tento obrázok je dešifrovaný. Kvety v rukách Saska, as Ak Rodia. Zdá sa, že čelenka na hlave je korunou. Žena sama, akoby kráľovná voľne žijúcich živočíchov.

Rafael Santi Madonna Raphael. Obraz je starý, ale krásny. Umelci zdôrazňujú v ich dieloch len najkrajšie, a to je matka s deťmi. Rafael Santi sa rozhodol, že sa nelíši od zvyšku umelcov a napísal obraz Madony. Verím, že tento obrázok je hodný čestným a vysokým hodnotením.

Rafael Santi Lady s jednorožcom. Fantasy umelca bola elegantná. Napíšte dámu s jednorožcom, stvorenie, že vytvorenie mágie sám nemohlo byť predmetom čestného umenia RAFAEL SANTI. Hovoriť o kráse pani si myslím, že to nemá zmysel. Táto žena je vynikajúca.

Rafael Santi. Malé Madonna Caucawaer. Taliansky maliar I.
architekt jeden z najviac
skvelí umelci v celom
Svetová história, MASTER
Madonn, zobrazoval ďalšiu Madonu s blond vlasmi a dieťaťom v rukách. Jednoduchosť jej tváre a vzhľadu ma zaráža.

Sandro Botticelli Madonna s dieťaťom a anjelmi. Je jasné, že aj anjeli obdivujú uNDERTHY KRÁTKA Táto neporovnateľne krásna žena. Ich rukoväte sa natiahnite na ňu, pretože deti sa rušia na matku. Anjeli - veľvyslanci Boží.

Sandro Botticelli. Venuša a Mars. Obrázok bol napísaný v roku 1483. Je to napísané, možno
Na objednávku rodiny obchodníka
Vespecci. Jeden historik navrhol, že Mars je zobrazený zatvorenými
oči, pretože
podvýznamný
penové látky. A tak, alebo nie, nikto nevie.

ZINAIDA SEERBRYAKOV Kormilitsa s dieťaťom. Ako krásne a nádherné ruské ženy sú krásne. A byť matkou - toto je výkon. Byť matkou detí a vždy vyzerá dobre - to nie je len veľké umenie, ale aj tvrdá práca.

Ivan Petrovich Argunov Portrét cisárovnej Catherine Second. 1762 I. P. ARGUNOV
Zodpovedný poradie
- Vytvorenie portrétu
Cisárovná Catherine II. Vidieť môj portrét,
Napísal Ivan
Petrovich "Mount", Catherine bola
príjemne prekvapený.

Ivan Petrovich Argunov obrázky Argunovej. Portrét Lobanova-Rostovskaya. Uvidíte, čo má tenký pás. Ženy tohto času sa snažili nasledovať ich postavu. Krásny bujné oblečenievystavený drahokamy Dokonca aj na najkrajších žien.

Ivan Petrovich Argunov Portrét neznámeho v roľníckom kostýme. Jeden zo slávnych
práce ruštiny
umelca. Portrét
Neznáme odráža záujem
na roľnícke témy,
v tom čase sa objavil
Ruská spoločnosť. Záujem je spôsobený pôvodom autora sám.