Obrázok osoby vo výtvarných umeniach epochmi. Predstavte obraz osoby v odbore rôznych ERAS

Vpred

Pozor! Prezentácia sa používa výlučne na informačné účely a nesmie poskytnúť nápady o všetkých možnostiach prezentácie. Ak máte záujem o túto prácu, stiahnite si plnú verziu.

Ciele: Predstavte obraz osoby v odbore rôznych ERAS, s históriou portrétu; Rozvíjať pochopenie, že postava osoby by mala byť vyjadrená v obraze portrétu; jeho vnútorný svet; Vytvorenie schopnosti nájsť krásu, harmóniu, krásne vo vnútornom a vzhľade osoby; Zintenzívnite kognitívny záujem na svete a záujem o proces učenia.

Zariadenie: Reprodukcie obrazov s obrazmi rôznych portrétov ERA; Reprodukcia maľby Leonardo da Vinci "Joconda"; Rembrandt harmoni wang rhine; ILYA EFIMOVICH Repin "slávnostné stretnutie Štátnej rady".

Slovník: Portrét.

Počas tried

1. Organizačný moment.

Pozdrav.

Ako v zrkadle vidím
Ale toto zrkadlo splošňuje ma ... -

poslal Alexander Sergeevich Pushkin, viď jeho portrét, ktorý napísal Oreste Adamovich Kiprensky. Básnik, bezpochyby, bol ako sám seba: rovnaká predĺžená tvár, rovnaké kučeravé vlasy a živé oči, zväzky, rámovo a tenké funkcie. Kde sa však ošetrila nešťastie a irónia? Pred vtipkinom sa objavil majestátny šalvia, trochu unavený a smutný. Takže poet umelec videl. To znamená, že po sto sedemdesiat rokov, som predstavil pushkin a my.

2. Študovanie nového materiálu.

Téma našej lekcie "portrét".

Žáner venovaný obrazu osoby alebo skupiny ľudí sa nazýva portrét. Slovo "Portrét" sa stalo z latinského slova. To môže byť preložené ako "extrakcia entity", t.j. Detekcia vnútorného obsahu. Vyzerá to - nie jediné a ďaleko od hlavnej úlohy portrétu. Vyžaduje si tiež vnútorný svet, duševný stav človeka, jeho postavenie v spoločnosti. A čo je najdôležitejšie, portrétista by mal vyjadriť svoj osobný postoj k modelu (tzv. Umelec má právo na svoj vlastný pohľad, aj keď zobrazené prezentuje inak.

"Z histórie portrétu"

Umenie portrétu sa narodil pred niekoľkými tisíc rokmi. Najskôr zachovaných diel tohto žánru sú gigantické sochárske obrazy starovekých egyptských vládcov faraónov vyrezaných z kameňa. Tisíce otrokov pracovali na ich výrobe. Tieto obrovské sochy sa dostávali faraónmi na neprístupnej výške, ako ich bohovia.

V starovekom Egypte boli sochárske obrazy a menšie. Napríklad portréty faraóna Ehntaon, Tsaritsa Nefertiti a ich šesť dcér, vyrobené v dielni sochára. Konvenčné ľudské osoby sa objavujú pred nami, ale urobili tak majstrovské, čo je ťažké uveriť v ich súčasný "vek" - tri a pol tisíc rokov!

Žáner sochárskeho portrétu dosiahol dokonalosť v starovekom Grécku, kde bola ľudská osobnosť taká vysoká. Modely pre sochárky slúžili filozofom, básnikov, politikov, ktorí si zaslúžili do krajiny. Preto umelec, znázorňujúci konkrétneho človeka, v rovnakom čase vytvoril obraz ideálneho občana.

V histórii umenia, portrétový žáner nielen vybledol, ale naopak, prekvitaný vždy - v prvom rade, pretože tam boli vždy zákazníci.

V starovekom Ríme mali ušľachtilé občania a členov svojich rodín. Teraz sa môžeme veľa naučiť o tom, ako sa obliekajú v tých vzdialených časoch, aké účesy a šperky boli nosené - pokiaľ boli rímski sochári pracovali a pravdu.

Spolu so zvyčajným, alegorickým (alegorickým) portrét vyvinutý. V starovekom Egypte boli faraóns znázornené vo forme Božieho Osirisa, kráľovná - bohyňa Isis. V starovekom Grécku bol Tsar Alexander Macedonský zastúpený v obraze rozprávkového hrdinu Hercules, uzavretý v koži leva a so skriňou v rukách. A v starovekom Ríme, cisár dostal vzhľad Najvyššieho Božstva Jupitera.

Žáner malebného portrétu vyvinula neskôr v renesančnej epoche. Potom sa portrét začal rozdeliť na prednej a komore.

Portrét Paráda zobrazuje muža v čase jeho oslavy. Všetok jeho vzhľad hovorí o tom výrečne: nádherné oblečenie s rozdielmi a dekoráciami, predplatne hrdým držanie tela. Zdá sa, že model je úprimne predstavený umelcom.

PLNÝ PRIPOJENÝ PROSTREDNÍCTVO PRÍSTUPU - CHARBE PORTRAIT. Samotný názov naznačuje, že je navrhnutý pre predné sály, ale pre malé izby (slovo "kamera" znamená na latinčine "miestnosti"). Komorný portrét nás zavádza do vnútorného sveta osoby, ktorá je často neznáma. Držanie modelu je relaxačný. Vytvorí dojem, že pravdepodobnostný nemá ani podozrenie, že je nakreslený.

Portrétová maľba dosiahla v 17. storočí najväčšiu prosperujúcu. Z tejto epochy nás obrazy Pánov a roľníkov, deti a starí ľudia, Kings a Jeses dosiahli ... neuveriteľne, ale všetka táto ľudská rozmanitosť stelesňujú vo svojej práci španielsky umelec - Diego Velasquez.

Po mnoho rokov bol maliarom na súde španielskych kráľov. Jeho predné portréty sú veľmi slávnostné a svieži. Zastupujú kráľovskú rodinu a Courtie vedieť vo všetkých svojich vonkajších veľkoleposť: vynikajúce zamatové kostýmy a brokádu, pokryté šperkom a vyšívané zlatom a čipkou, sú schopní zasiahnuť najbohatšiu predstavivosť.

Pózy modelov sú však príliš pripomínané pózy manechín a ľudská duša nie je viditeľná pre okázalý luxus.

Tieto maľby umelec napísal na objednávku, ale pre seba maľoval kráľovských starších. Freaks, nad ktorými okolie neustále posmievajú, spôsobili hlboký súcit z Velasquez a sympatie, ktorý je jasne viditeľný na mnohých portrétoch.

Umelec zistil, že vnútorná krása a šľachta týchto ľudí boli ukryté na skromné \u200b\u200boblečenie a telesné postihnutie.

Brilantný majster komorného portrétu bol holandský umelec Rembrandt Harmen Basin Rýn. Snímky vytvorené nimi sú preniknuté s väčšinou rôznych pocitov: radosť, smútok, hlboká premýšľavosť, únava, dôstojnosť, zvedavosť. Zdá sa, že s nami hovoria. Jasne počúvame každý príbeh, "povedal" pohybom očí, výrečné gestá rúk, expresívne držanie tela ... Veľká Rembrandt napísal self-portréty počas svojho života. Sú známe asi sto, a na nich môžeme dnes vysledovať jeho náročné osud.

Portrétový žáner prišiel do Ruska len v 18. storočí spolu s európskymi umelcami pozvanými Petrom. Po prvé, na portréty, nazývané, potom "parsuni" alebo "osoby", znázornené kráľovi sám a jeho aproximácie.

Neskôr, v prvej polovici 19. storočia sa model hlavy stáva hrdinom, romantickou osobnosťou. Vlastriotická vojna z roku 1812 predložila do popredia aktívnych ľudí, rozhodujúcich. To je presne to, čo sa Kiprensky Gusar Colonel E.v. objaví pred nami. Davydov: Jasne červená paráda uniforma, solídny pohľad, sebavedomie.

V druhej polovici 19. storočia je romantizmus horší ako realizmus a portrét Parade je komora.

V tejto úlohe zohral film. Takže členovia mobilnej výstavy partnerstva sa objavili tak skrátene. Jeho inšpirátor bol brilantný portrét Ivan Nikolajev Kramskaya.

"Slávne stretnutie Štátnej rady" obsahuje osemdesiat jeden model a všetky sú napísané podobnosťou portrétu.

Konverzácia na obrázku Leonardo da Vinci "Joconda".

Učiteľa. Zo všetkého obrovského množstva portrétov na svete je jeden, o ktorom takmer každý človek vie na Zemi, ale uskladňuje aj po mnoho rokov, jeho tajomstvo. Myslíte si, že je to portrét?

Joconda!

Prečo tento portrét Leonardo da Vinci stále úžasný ľudí? Prečo sa hádanka tohto maľby snaží vyriešiť každého, kto sa pozerá na portrét, ale zostáva nevyriešená?

(Správa žiakov).

3. Úlohy, ktorým čelia umelca.

Umelec by mal byť schopný zobrazovať osobu v rôznych pozíciách v pohybe. V človeku, čo je najdôležitejšie, najvýraznejší je jeho vzhľad a tvár. Preto umelec začne študovať osobu od kreslenia hlavy.

Je potrebné študovať anatómiu, ktorá je

Portrét je umelecký obraz osoby. Malo by sa cítiť špecifická osobnosť s jeho neodmysliteľnou, a len jej, zvláštnosťou vzhľadu, psychológie, morálneho vzhľadu. Hlavnou vecou je sprostredkovať podstatu zobrazeného.

4. Praktická práca.

Úloha: Vykonajte kreslenie na voľnej téme.

5. Získajte lekciu.

Bibliografia.

1. Encyklopédový slovník mladého umelca. Kompilované N.I. Platonova, v.d. Sinyukov. - M.: Pedagogika, 1983. - 416 p., Ill.

2. Dickins R. McCAPARTI I. Ako sa naučiť kresliť tváre. Preklad z angličtiny N. Vedeeva. - M.: LLC "Vydavateľ Rosman-Tlač", 2002. - 64, 64 p.

3. I.G. Mosin. Maľovanie. Typy a žánrov. LLC - "U - faktoria", 1999

Slide 2.

cieľ

Predstavte študentov s portrétovým žánrom.

Slide 3.

Úlohy

Upevňovacie znalosti o žánroch výtvarného umenia. Zoznámenie s príbehom portrétu je oboznámenie sa s typmi portrétov Rozvoj zručností na analýzu diel vizuálneho umenia. Vzdelávanie pocitu krásneho.

Slide 4.

Úlohou vytvárania portrétu nás robí novým spôsobom, ako vidieť osobu, otvorte ho pre seba. Ako úžasní ľudia nie sú ako navzájom! Zdá sa, že je to usporiadané všetky rovnaké - oči, nos, pery a pokukovanie do osoby, ste ohromení ľudskou individualitou! Špeciálny spôsob života každého človeka zanecháva značku vo svojom vzhľade.

Slide 5.

Portrét-obraz určitej skutočnej osoby. Význam portrétu je v záujme jeho osobnosti, obdarený individuálnymi vlastnosťami.

Slide 6.

Pre nás existuje vždy radosť z uznania. Ale čo "vyzerá" alebo "nie? V súlade s tým sú podrobnosti o tvári reprodukované a proporcie - je to dosť? Je rovnako dôležité vyjadriť vlastnosti svojho správania, aby sa udržal, temperament. P.-P. Rubens. Portrét Camerist Infanta Isabella. Fragment. Maslo. Flámsko. XVII storočia

Slide 7.

Umenie nám predložilo tváre rôznych éry a národov. Vidíme ich, ako si predstavovali, ale každý obraz pre nás je niečo viac ako podobnosti s jednou osobou. V každom obrázku môžete vidieť ideály éry, pochopenie okolitého sveta, povahu života. A to je presne to, čo sme obzvlášť oceňujeme v portrétoch. Pochopenie života umelcom obohacuje naše chápanie seba. F. Lippi. Fragment chrámovej maľby. Fresko. Taliansko. XV storočia

Slide 8.

Keď sa zistili vykopávky v Fayum, v blízkosti Káhiry, tanier s portrétmi vyrobenými voskovými farbami. Pred úžasnými výskumníkmi sa objavili úžasné realistické obrazy ľudí, ktorí žili pred dvoma tisíc rokmi. Ich pohľad je adresovaný nám, v ich obrazoch, je to jednoznačne prevaha duchovného princípu nad telesným.

Slide 9.

V starovekom Ríme, pozornosť umelcov zameraných na vlastnosti osoby - každý zložený, vrások alebo jazvy, odhalili životnú cestu človeka, jeho prírody. Tu sa nestarali o vonkajšiu krásu, ale v každom portréte bol zdôraznený duch Ducha, drsné dôveru a vôľa bude konať. Portrét cisára Philip Marble. Staroveký Rím. I v.

Slide 10.

Byzantína Cisárovná Theodore je odhalená v blikajúcej mozaike z viacfarebných sklenených kocky - smaltov. Je znázornený na chrámovej stene v čele sprievodu. Táto žena mala kontroverzné, svetlé postavy a nasýtené udalosťami osudu, ale jej osobné vlastnosti nemožno chápať v nevydanom vyjadrení kráľovského človeka, mrazené póza.

Slide 11.

Slovo "Portrét" sa stalo z latinského slova. To môže byť preložené ako "extrakcia subjektu", to znamená, že detekcia vnútorného obsahu. To je hlavná úloha vytvorenia umeleckého obrazu, len význam tohto interného obsahu, a preto je po celú dobu hľadaním nových umeleckých prostriedkov, nového vizuálneho jazyka.

Slide 12.

V práci umelca Jean Close, detailný kostým nebránil tvár kráľa Francis I. Noblené obmedzenie a nepomocní magry sú kombinované s milosťou a nevľúdnou, tvrdohlavými očami. J. Close. Francis I. OIL. Francúzsko. XVI.

Slide 13.

Tvrdenie, že duchovná podstata môže byť prepravovaná vzhľadom, stala sa obzvlášť dôležitou v stredoveku. S ourou renesancie, nový záujem o skutočnú osobu prichádza na totožnosť jeho osobnosti. Umelci severu Európy sa naučili vykresliť konkrétne osoby s osobitnou pozornosťou na originalitu svojej individuality.

Slide 14.

V ruskom umení sa umelci prvýkrát obrátili na vytvorenie portrétov v XVII storočia. A najprv ich napísali presne rovnakým spôsobom ako ikona - na palube s teplotou. Takéto portréty sa nazývali Persnunov, zo slova "osoba". Vzhľadom k tomu, Peter I, Portrét Art v Rusku sa začalo rýchlo rozvíjať.

Slide 15.

Slide 16.

Slide 17.

Rodinné portréty často zdobené skrine a obývacie izby v šľachticiach

Slide 18.

Do konca XVIII storočia. Ruskí maliari dosiahli dokonalú zručnosť. Portréty boli vykonané na rozdelenie na prednej a komore.

Slide 19.

Portrét na prehliadku bol zvyčajne zameraný na preukázanie sociálnej pozície hrdinu. Takéto obrázky sú zdvihnuté, slávnostné. O. A. KIPRENKY. Portrét E. V. Davydov. Maslo. Rusko. XIX storočia

Slide 20.

Pre komorovú portrét nebolo menej dôležité, v ktorom sa venovala veľká pozornosť individuálnym charakteristikám osoby. Jeho tvár je zvyčajne blízko diváka, ktorá odhaľuje vnútorný svet hrdinu. V tomto okamihu bola obzvlášť cenená veľmi zložitá a jemná schopnosť vysielať sotva chytľavé chvenie odtieňov skúseností. Portrét Mary Lopukhina - najznámejšie portréty - obrazy mládeže, premýšľavý a zároveň trochu hravé dievča v bielych šatách na scenérii pozadí

Slide 21.

A. G. Venetsian. Autoportrét. Maslo. Rusko. XIX storočia

Slide 22.

Vynikajúce portrétové práce boli vytvorené v sochárstve. Spočiatku vyvíjala socha pomalšie, pretože v Rusku nebola žiadna tradícia, aby sa sochárske pamiatky (chrámy boli položené na počesť významných udalostí), ale postupne sa objavili svojich majstrov. F. I. Shubin sa stal najjasnejším.

Slide 23.

Slide 24.

Otázka

Prečo nie je žiadny obraz človeka nazývaný portrét? Ako možno vysvetliť, že pozícia autora umelca sa objavuje v umeleckom portréte? Ako sa týka úlohy podobnosti portrétu? Ako to vysvetlíte, ako sa predný portrét a lyxérový portrét líšia?

Slide 25.

P.-P. Rubens Portrét Camerics Infanta Isabella cisárovná Elizabeth Petrovna. Portrét K. G. Predner. 1754 GTG

Zobraziť všetky diapozitívy

Prečo v kultúre a estetike oživenia bola prítomná taká jasná orientácia na osobu? Zo sociologického hľadiska, príčinou ľudskej nezávislosti, jeho rastúce seba-afirmation sa stal mestskou kultúrou. V meste, viac ako ktokoľvek iný otvoril výhody normálneho, obyčajného života.

Stalo sa to, pretože obyvatelia boli nezávislejšími ľuďmi ako roľníci. Mesto spočiatku bolo obývané skutočnými remeselníkmi, majstri, pretože, ktorí opustili roľnícku farmu, počítali, aby žili len ich remeselné zručnosti. Dopĺňaný počet mestských obyvateľov a ľudí podnikajúcich. Skutočné okolnosti z nich sa spoliehajú len na seba, tvorili nový postoj k životu.

Thunders-oživené zdalo sa v staroveku, čo chceli. Preto nebol náhodou, že neoplatonizmus bol podrobený konkrétnemu intelektuálnemu rozvoju v tejto ére. A.F. LATEV brilantne ukazuje vo svojej knihe "estetika renesancie" príčiny špeciálnej prevalencie tohto filozofického konceptu v epoche talianskej renesancie. Antique (vlastne kozmologický) neoplatonizmus nemohol pomôcť, ale prilákať pozornosť oživenia myšlienky ožiarenia (oddelenie) božského významu, myšlienky nasýtenia sveta (priestor) božského významu, konečne , myšlienka jedného ako najkonkrétnejšieho dizajnu života a bytia.

Boh sa blíži človeku. Myslí si, že pantheistickí (Boh sa spája so svetom, je duchovne evidentný). Preto svet a osoba so sebou prinášajú. Porozumenie človeka sveta naplneného božskou krásou sa stáva jedným z hlavného svetonázoru renesancie.

Zmluvy o kultúre renesancie: radosť zo seba-potvrdenia a tragédiu minifrácie. Prítomnosť týchto dvoch pretínavých trendov (staroveku a modifikácia katolicizmu) určil nekonzistentnosť kultúry a estetiky oživenia. Na jednej strane sa renesančný človek naučil radosť z vlastného potvrdenia, na druhej strane pochopila všetku tragnosť svojej existencie. Ten, ako aj druhý sú spojení na svetovej spotrebe renesancie s Bohom.

Pôvod tragédy kreativity umelcov oživenia presvedčivo preukázal Ruský filozof N. Berdyaev. Kolízia starovekého a kresťania začala spôsobiť hlboký čas, ktorý zdôraznil. Veľké obviňované umelci boli posadnutí prielomom v inom, transcendentnom svete.

Sen o ňom bol už daný mužovi Kristovi. Umelci boli zamerané na vytvorenie iného bytia, cítili silu ako sily Stvoriteľa; Nastavili sa v podstate ontologické úlohy. Tieto úlohy však boli zjavne nemožné v pozemskom živote, vo svete kultúry. Umelecká kreativita, rozlíšená nie ontologická, ale psychologická povaha, takéto úlohy nerieši a nemôžu vyriešiť. Podpora umelcov na dosiahnutie éry staroveku a ich túžbu do najvyššieho sveta, otvorené Kristom, sa nezhodujú. To vedie k tragickej mAditu, na oživenie túžby.

Kultúra talianskej renesancie poskytla svet celému Pleiad brilantných čísel, nesmierne obohatil pokladnicu svetovej kultúry. Medzi nimi, je potrebné pomenovať názvy maliar Jotto di Bondone (1266-1337), sochár Donatello Donato di NikoLo di Betto Bardie (1386-1466), maliar Mazacho Tommaso di Giovannii di Simone Gwidi (1401-1428) , Maliar Sandro Botticelli (1445-1510), Maliar, Vedec Leonardo da Vinci (1452-1519), maliar sochár, architekt Michelangelo Buonaroti (1475-1564), maliar Georgeon (1477-1510), maliar Tiziano Lee Dietor (1477-1566) ), Maliar Rafael Santi (1484 -1520), maliar Jacopotinters (1518-1594) a mnoho ďalších.

Medzi druhmi umeleckých aktivít v nemeckom oživení, ako v talianskom oživení - maľba. Prvý v rade veľkých majstrov tohto obdobia by sa mal nazývať Geeonimus Bosch. Jeho práca sumarizuje úspechy stredovekej maľby a slúži ako revivalový prolog. V obrazoch Bosch, napísané prevažne na náboženských pozemkoch, úžasné zväzu ponurých stredovekých fantázie a symbolov s folklórnymi prvkami a presné realistické detaily. A dokonca aj najstrašnejšia alegória je vypustená takou prekvapivo populárnou chuťou, že produkujú život-potvrdzujúci dojem. Žiadny z nasledujúcich maliarskych majstrov po celom svete nebude písať takúto fantáziu, ohraničiť šialenstvo obrazu.

Albrecht Dürer bol najväčším majstrom severnej renesancie vo výtvarných umení. Odišiel kolosálny dedičstvo: maľby, grafické práce, články, korešpondencia.

Kreativita Dürer bola ovplyvnená talianskymi majstrami: miloval byť v Taliansku, najmä v Benátkach. Avšak, špecifiká svetovej vízie Albrecht Dürer je hľadaná príležitosť na čo najviac objektívne odrážať svet, on bol cudzinec na taliansky idealizáciu realizmu, snažil sa hľadať z maľovania a kreslenie plnej spoľahlivosti. Tento patos je preniknutý svojimi vlastnými portrétmi, najmä ceruzkami v písmenách svojmu bratovi a portrét matky pred ich pridelením.

Hĺbky grafiky Dürera sa môžu pokúsiť pochopiť prostredníctvom dekódovania stredovekých symbolov, s ktorými sa naozaj stretne. Je však potrebné hľadať Raysteries týchto fascinujúcich obrázkov v reformnej epoche. Možno, že jeho gravírske listy jasnejšie odzrkadľovalo odpor ducha ľudu tohto času, ich ochota odmietnuť akékoľvek tvrdenia, ich nepretržité výrobky o výsledku triedenia vojny. To je to, čo si myslíte, pri pohľade na jeho "jazdec Apokalypsy", "Melancholy".

Vrchol kreativity Albrecht Dürer bol veľkým obrazom štyroch apoštolov, skutočná hymna pre človeka, jedným z najživších výrazov oživujúceho humanizmu.

To je nevyhnutné z tejto éry a kreativity Lucas Kranah Senior. Jeho madonns a iné biblické hrdinky sú zrejmé mestá a súčasníci umelcov. Jedným z jeho najlepších prác je inovatívny písaný "Crucifix". Rovnako asymetrická kompozícia, nezvyčajné perspektívy tradičných obrázkov, saturácia farby vytvára dojem odmietnutia, premonition verejných šokov. Matis Nithard, tiež známy ako názov Grunavald (1470-75 - 1528), je pozoruhodný bohatstvo a jas náboženských fantázie, ekstatického, podľa vynálezu. Hlavná práca Grunavaldy - "ientyim oltár". Obraz Márie s dieťaťom je zapísaný v multifigúťaži s slávnostným zložením s anjelmi, ktoré pre nich hrajú na hudobných nástrojoch. Na rozdiel od tejto svetlej scény, "ukrižovanie", ponuré a naturečné. Obrázok Krista-Proshurin, veľa naboso, ožiarený, v blízkosti agónie, je spojený s účastníkmi roľníckej vojny.

Jedným z najlepších portrétov tohto obdobia možno považovať za GAIS GOLBIEN JR. (1497-1543). Vlastní portréty Erasmus Rotterdam a Astronomy Nicholas Brotherv, Thomas Mora a Jane Seymour, ošetrujú moderné obrazy ako ľudí, plný dôstojnosti, múdrosti, obmedzenej duchovnej sily. Vytvorili tiež skvelé ilustrácie pre Bibliu a "chválu nezmyslov", cyklus "tanca smrti" gravírovania.

Druh osobnosti bol tiež poznamenal, že práca vedúceho Dunajskej školy maľby Albrecht AltdoroFer (1480-1538). Vlastní prioritu pri vytváraní krajinného žánru. Avšak, jeho najzaujímavejší obraz zostáva "bitka Alexandra s Godia" (1529). Bojová scéna na Zemi je neporaziteľná na slnku, mesiaca a mraky na oblohe. Obraz je plný mnohých dekoratívnych častí, vynikajúcou farbou, je príjemná v malebnej zručnosti. Okrem toho je to jedno z ich prvých maslo-písomných bitiek, takže altdorfer možno považovať za zakladateľa iného malebného žánru.

V XV storočí v Holandsku Miniatúra dosiahla vysoký stupeň dokonalosti.

Láska, usilovná, poetický pohľad na svetový pohľad bol zdedený z miniatúr veľkej maľby XV storočia, ktorý začal Jan Eyk. Malé obrázky zdobiť rukopisy rástli do veľkých obrazov, ktoré zdobia klapky oltárov. Zároveň vznikli nové umelecké vlastnosti. Zdá sa, že táto miniatúra nemohla byť: ten istý pohľad, zameraný názor na osobu, na tvári, v hĺbkach jeho očí.

V Hermitage je obrázok veľkého Holandska Master Rogyr van der Vagen "St. Luka píše Madonna "(Luca's Evanjelista bol považovaný za umelca a patróna obchodníkov). V ňom mnoho typicky pre kompozície Holandska: panoráma mesta a kanála, napísané tak jemne, jemne a starostlivo, s dvoma premyslenými ľudskými postavami na moste. Ale najpozoruhodnejšie je tvár a zbrane Lukáša, písanie Madonna "od prírody". Má osobitný výraz - starostlivo a voľne nekonzistentné vyjadrenie osoby, ktorá prešla v kontemplácii. Tak sa pozrel na starých holandských majstrov.

Vráťme sa na Jan Van Eyka. Začal ako miniatúra, ktorá pracovala so svojím starším guvernérom bratom. Van Eyk Brothers Tradícia pripisuje vynález techniky olejovej maľby; Toto je nepresné - spôsob použitia rastlinných olejov ako spojiva bol známy a predtým, ale van Eyki ho zlepšil a dal impulz jeho šírenie. Čoskoro sa olej obrátil na Teperu

Najznámejšou prácou Wang Eykov je veľký genta oltár - začal provincia a po pokračovaní jeho smrti av roku 1432 bola dokončená s Janom. Sash Grand oltára je natretá v dvoch úrovniach a vo vnútri a vonku. Na vonkajších stranách - Zverievanie a kľukové postavy darcov (zákazníkov): oltár vyzeral uzavretý, na každodenné dni. Na dovolenke, krídlo prehltol, v zverejnenej forme oltára, sa stal chlapom, a pred farníkmi vznikol, vo všetkom žiarivosťou Wang Eikovsky Farby, podívanie, ktoré by malo zriadiť svoje scény, aby ste predstavili myšlienku Zmierenie ľudských hriechov a prichádzajúceho osvietenia. Na poschodí v centre Deesus - Bohu otec na tróne s Maria a Jánom Krstiteľom na bokoch. Tieto čísla sú viac ľudského rastu. Potom nahý Adam a Eve do ľudského rastu a skupín musitizujúcich a spev anjelov. V dolnej vrstve - preplnená scéna uctievania jahňacieho, vyriešená v oveľa menšom meradle, veľmi priestorovo, medzi širokou kvitnúcim krajinou a na bočnej krídle - scény pútnikov. Pozemok uctievania jahňacie je prevzatý z "Zjavenia Jána", ktorý hovorí, že po skončení hriešného sveta, bude Grad Božie spadnúť na zem, v ktorom nebude nočná noc, a bude existovať večné svetlo A River Life "Jasný ako Crystal" a strom života, každý mesiac dávajú ovocie, a mesto je "čisté zlato, ako je transparentné sklo." Lamb je mystickým symbolom apotózy, čaká naspäť. A zrejme sa umelci snažili investovať všetku svoju lásku k potešeniam Zeme, ľudským osobám, bylinkám, stromom, vodám, aby stelesnili zlaté sny o svojej večnosti a priľnavosti.

Jan Wang Ayke bol vynikajúci portrét. V jeho kefke, pár portrétu manželov Arnolfínu, obraz obyčajných ľudí oblečených v tej dobe dosť módne módy, v bežnej miestnosti s lustrom, baldachýnom, zrkadlom a miestnosťou psa sa zdá byť nejakou nádhernou sviatosťou. Zdá sa, že je uctievaný a sviečkové svetlo a kefa jabĺk a konvexné zrkadlo; On je zamilovaný do každej vlastnosti bledo dlhej tváre Arnolfínu, ktorý drží svoju jemnú ženu ako ruku, ako keby vykonáva skryté slávnostné. A ľudia a predmety - všetko zamrzlo v slávnostnom nadchádzajúcom, v AWE; Všetky veci majú rozbaliť význam, čo naznačuje svätosť manželského hobby a domáceho zamerania.

Pre Talianov renesancie, takáto definícia sa nehodí: sa necítili stredným ľuďom, aspoň vo veľkom zmysle. Arnolfín, znázornený Janom Van Eykom, bol taliansky, ktorý žil v Holandsku; Ak ho jeho krajan napísal, portrét by sa pravdepodobne líšil v duchu.

Hlboký záujem osobne, k jej vzhľadu a charakteru - prináša spoločne umelcov talianskych a severnej renesancie. Ale zaujímajú sa o to rôznymi spôsobmi a vidieť to všetko odlišné. Holandsko nemajú pocit titanizmu a všemožstva ľudskej osoby: vidia svoju hodnotu v Burger Okrug, v kvalitách, medzi ktorými nie je posledné miesto, zaberá pokoru a zbožnosť, vedomie ich malosti v tvár Vesmír, hoci v tejto pokornosti dôstojnosť osobnosti nezmizne, ale aj tak, ako sa zdôrazňuje.

V strede a v druhej polovici 15. storočia, mnoho krásnych maliarov pracoval v Holandsku: už spomenul Rogyr van der Vayden, Dirk Boauts, Gogo Van der Gus, Memling, Geertgen, ktorý Sint Jans. Ich umelecké jednotlivci sú celkom jasne rozlíšiteľné, aj keď nie so stupňom závažnosti individuálneho štýlu, ako je talianske quathertists. Výhodne maľovali oltáre a napísali portréty, napísali a stroje maľby na objednávky bohatých občanov. Majú osobitnú delegáciu skladieb naplnených meek, kontemplatívnou náladou. Milovali scény Vianoc a uctievania dieťaťa, tieto pozemky sú s nimi riešené jemné a jednoducho. V "uctievania pastierov" Gogo van der Gus, dieťa je chudé a nešťastné, ako akékoľvek novorodenca, ktoré ho obklopujú, bezmocné a hrubé, s hlbokým pokojným obžalovaným, Madonna Tiha, ako kláštor, nevzdáva pohľad, ale Cítila, že je plná skromného hrdého materstva. A mimo škôlky je krajina Holandska, široký, kopcovitý, s navíjacími cestami, vzácnymi stromami, vežami, mostu.

Je tu veľa dotyku, ale neexistuje žiadna sladkosť: gotická uhurina foriem je viditeľná, niektoré z ich tuhosti. Osoby pastierov v van der gus sú charakteristické pre škaredé, ako obvykle v dielach gothic. Dokonca aj anjeli - a tie škaredé.

Holandskí umelci zriedka zobrazujú ľudí s krásnymi, pravicovými tvárami a číslami a sú tiež odlišné od taliančiny.

Jednoduchá úvaha, že Taliani, priame potomkovia Rimanov, boli vo všeobecnosti krajšie ako bledé a voľné synovia severu, možno, samozrejme, sa bude brať do úvahy, ale hlavný dôvod stále nie je v tomto, ale v rozdiele Vo všeobecnej umeleckej koncepcii. Taliansky humanizmus preniká do Paphos Veľkého muža a vášne pre klasické formy, Holandsko poukázalo na "stredný muž", majú malé podniky klasickej kráse a harmonické pomery.

Holandsko kŕmne závislosť na detail. Sú pre nich dopravcovia tajného významu. Lily vo váze, uterák, rýchlovarná kanvica, kniha - všetky detaily sa vykonávajú s výnimkou priamo a skrytého významu. Veci sú zobrazené láskou a zdajú sa spiritualizované.

Rešpektovanie pre seba, na svojom každodennom živote, do sveta vecí bol refrakčný prostredníctvom náboženského svetonázoru. To bol duch protestanian reforiem, pod označením, ktorého prechádza Holandská renesancia.

Menej pomerne s Talianmi Antropomorfizmom vnímania vnímania, prevaha pantheristického princípu a priamej kontinuity gotiky ovplyvňuje všetky zložky štýlu holandskej maľby. V talianskych quatripentistoch, akékoľvek zloženie, bez ohľadu na to, ako nasýtené detailmi, viac či menej prísny tektonics. Skupiny sú postavené ako úľava, to znamená, že hlavné čísla umelec sa zvyčajne snaží poslať na relatívne úzkej prednej plošine v jasne definovanom uzavretom priestore; Je to architektonicky vyvážené ním, sú pevné na svojich nohách: nájdeme všetky tieto funkcie už na Jotto. Holandské kompozície sú menej uzavreté a menej tektonické. Ich hĺbku a dal im, pocit priestoru, ktoré majú viac, vzduch ako v talianskom maľbe. Na obrázkoch je viac solárnosti a odskrutkov, ich tektonics je rozbitý ventilátorom v tvare odlišnej knihy, rozbité záhyby rúcha. Holandsko miluje hra riadkov, ale čiary slúžia na sochárske úlohy objemu budovy, ale skôr okrasné.

Nakoniec tiež vyvíja taký typ kompozície, kde vôbec nie je žiadne centrum, a priestor je naplnený mnohými rovnakými skupinami a scénmi. Zároveň sa ukázali aj hlavné herci, aby boli niekde v rohu.

Takéto kompozície sa nachádzajú na konci XV storočia v Jerome Bosch. Bosch je pozoruhodný originálny umelec. Čisto holandské ťahové a pozorovanie sú kombinované s nezvyčajne produktívnou fantázou a veľmi ponurým humorom. Jedným z jeho obľúbených príbehov je "pokušenie sv. Anthony", kde je pustovník vyzrážaná diablom. Bosch obýval jej obrazy légiou malých plazí, väzňa. Stáva sa úplne strašne, keď tieto príšery poznajú ľudské časti tela. Všetkých tento Kunstkamera of mumunition démonov je výrazne odlišná od stredovekých chimérov: boli najväčšie a ďaleko od tých hriešnikov. Apotheóza bosshovho demonológie - jeho "hudobné peklo", podobne ako mučenie záhrady: nahý ľudia, zmiešané s monštrámi s monštrámi s monštrámi, sa hojdajú v bolestivej túžbe, budú ukrižovaní na strun niektorých obrovských hudobných nástrojov , plnka a splatená v tajomných zariadeniach, poistka v jamke, prehltnuté.

Stojí za to povedať o romantických prúdoch, to znamená, že tí, ktorí boli ovplyvnení talianskou ginkvune, - začali sa šíriť v Holandsku v XVI storočí. Ich neopatrnosť je veľmi viditeľná. Obraz "Classic Nahotu", Krásna od Talianov, Holandsko nebola rozhodne a vyzerala ešte niečo podobne ako "Neptún a amfitrit" Yana Goszart, s ich svieži nafúknutými televízormi. Tam bolo holandské a ich provinčné "manažérstvo".

Všimli sme si vývoj žánrov domácností a krajinných stoniek vyrábaných holandskými umelcami v XVI storočí. Ich rozvoj prispel k tomu, že širšie kruhy, nenávidia pápežstvo a katolícke klers, boli čoraz viac znechutené katolicizmom a požadovali cirkevné reformy.

Čisté žánrové maľby sa začali objavovať s obrazom obchodníkov v obchodoch, zmenené v kanceláriách, roľníkov na trhu, hráči na karte. Žáner pre domácnosť vyrastal z portrétu a krajinu - z tých krajinných pozadí, ktoré boli tak milovaní holandských majstrov. Pozadie vyrastú, a zostali len krokom k čistej krajine.

Učiteľ výtvarného umenia a kreslenia

Semyshkina Lyudmila Semlenovna

Mbou Sosh číslo 10

3 štvrtiny

Pri pohľade na muža. Portrét v obrazovom umení.

Lekcia 16.

Hlavnou témou umenia je obraz osoby.

Ciele: Predstavte obraz osoby v odbore rôznych ERAS, s históriou portrétu; vypracovať pochopenie, že charakter osoby by mal byť vyjadrený v obraze na výšku; jeho vnútorný svet; Vytvorenie schopnosti nájsť krásu, harmóniu, krásne vo vnútornom a vzhľade osoby; Zintenzívnite kognitívny záujem na svete a záujem o proces učenia.

Metódy a techniky:

Písomné techniky, čiastočne vyhľadávanie metóda, informácie a vnímavé, používanie technológie IKT.

Formy práce:

jednotlivé, parné miestnosti, frontálne.

Výpis na vybavenie:

Pre učiteľov: Počítač, projektor, obrazovka.

Pre študentov: Kreatívne notebooky, farby, ceruzky, albumy.

Počas tried

Dobrý deň, chlapci!

Otvorte denníky a nainštalujte domáce úlohy pre ďalšiu lekciu budete potrebovať: farebný papier, ceruzkové lepidlo, nožnice, markery a papier (béžová, jemná ružová.) Chlapci, ktorí ma starostlivo počúvajú a odpovedajú na otázky, potom na konci Lekcia, môžete ľahko zvládnuť úlohu, ktorú vám dám.

A začnem lekciu s báseň Nicholas Zaboltsky.

Láska maľba, básnici!

Iba pre ňu, jediná vec, daná

Zmeny duší

Preniesť na plátno.

Pamätajte si, ako ste boli z temnoty,

Sotva zabalené v atlasoch

S Rokotov Portrét

Sledoval len na nás?

Jej oči - ako dva hmly,

Semi-kašeľ, polo-pena,

Jej oči - ako dve podvody

Proso zlyhania.

Pripojenie dvoch hádaniek

Half-Vever, Half-Visual,

Crazy citlivosť zabavenia

Predvídanie smrteľnej múky.

Keď dostávajú Dotteches

A búrka sa blíži

Zo spodnej časti mojej duše blikania

Jej krásne oči.

Učiteľ: Čo je to báseň? Čo môžem dať meno?

Deti: Portrét.

Učiteľ: Správny! Tak ste pravdepodobne uhádli.

Téma dnešnej lekcie? - Portrét.

Učiteľ: A kto vie, čo je portrét?

Deti: …

Portrét je obraz alebo opis akejkoľvek osoby alebo skupiny ľudí, ktorí existujú alebo existujú v reálnej realite.

Učiteľ: Chlapci, čo môžete ukázať alebo prejsť pomocou portrétu?

Deti: …

Učiteľ: S pomocou portrétu môžete ukázať charakter, vnútorný svet, životne dôležité hodnoty osoby, ako aj v akom čase táto osoba žila.

Učiteľ: Chlapci, poďme napísať definíciu. Na ľavej strane albumu.

Dnes na lekcii sa naučíte príbeh žánru portrétu.

Portrét sa objavil v našom svete niekoľko tisíc pár rokov. Už v starovekom Egypte vytvorili sochári pomerne presnú podobnosť vzhľadu osoby.

Učiteľ: Chlapci a niekto vie, prečo sochári vytvorili sochy presnej kópie osoby?

Deti: …

Učiteľ: Socha bola prevedená do podobnosti portrétu, takže po smrti svojej duše, jeho duša by ju mohla ubytovať, je ľahké nájsť svojho majiteľa. Jednou zo slávnych portrétov tej doby je portrét Nefertiti (asi 1360 našej éry) -Slide 1.

Učiteľ: Chlapci, vidieť, čo mala perie, aký dlhý krásny krk, vidíte, ako hrdo drží hlavu. Chlapci, ako táto socha, poďme poslať a pozrieť sa na to na druhej strane.Slide 2.

Učiteľ: Chlapci, venovať pozornosť očiam kráľovnej Nefertiti, nie je jedno oko. Čo si myslíte, prečo?

Deti: V tom momente, keď bol keby bol vytvorený, kráľovná bola stále nažive.

Učiteľ: To je pravda, dobre urobené!

Chlapci, tieto obrázky neboli vytvorené pre prijímacie prívesy, ale pre hodiny kult. Egypťania verili o živote po smrti.

Tieto ciele podávané a malebnéfayum portréty vykonávané v technikeeKAKUSTIKI . (Maľba vosku). -Slide 3.

Fayum portréty - Pohrebné portréty vytvorené v technike Enkautiky boli nájdené v Rímskom Egypte v meste Faym. Sú prvok modifikovaného pod gréckom rímskom vplyve miestnej pohrebnej tradície: Portrét nahrádza tradičnú pohrebnú masku na múmiu.

Vitalita a presná psychologická charakteristika rozlišovala staroveké rímske portrétové busty. Odrážali povahu a individualitu konkrétnej osoby. Obrázok tváre osoby v sochárstve alebo maľbe po celú dobu prilákal umelcov. Žáner portrétu v renesancii je obzvlášť kvitnúca, keď bola hlavnou hodnotou prijatá humanistová, účinná, ľudská osobnosť. (Leonardo da Vinci, Rafael, Titian)Slide 4,5,6

Leonardo da Vinci "Monna Liza" - Madonna Lisa bola veľmi krásna, potom počas Písma Portrét Leonardo Da Vinci sa držal ľudí, ktorí hrali na Lyre alebo Sang, a potom tam boli neustále jeseň, ktorí v ňom podporili zábavu a odstránili melancholy, ktorá je zvyčajne hlásená melanchóliou .

Učiteľ: Chlapci, ale je to len predpoklad, a existuje veľa z nich.

Humanizmus schvaľuje hodnotu osoby ako osoby, jeho právo na slobodu, šťastie, rozvoj, prejav ich schopností.

Renaissance Masters prehlbuje obsah portrétov, dajte im inteligenciu, duchovnú harmóniu a niekedynú vnútornú drámu. V Rusku sa portrétový žánri aktívne začal rozvíjať od začiatku 18. storočia. (F. Rokotov, D. Levitsky, V. Borovikovsky) vytvoril rad nádherných portrétov ušľachtilých ľudí. -Slide 7. Zvlášť krásne a očarujúce, ženské obrazy napísané týmito umelcami boli preniknuté Licicizmom a spiritualitami.

D. Levitsky. Portrét Maria Alekseevna , naplnený autorom hlbokým sympatie k svojmu modelu. Kúzlo a atraktivita, mladá žena urobila mnoho svojich priateľov, básnikov venovaných jej básňam.

V prvej polovici 19. storočia sa hlavným hrdinom portrétového umenia stáva zasnený a zároveň náchylný na romantickú osobnosť (v obrazoch O. KIPRENSKY, BRYULOVU.)Slide 8.9 . V 20. storočí portrét kombinuje najkontroverznejšie trendy - jasne realistické individuálne vlastnosti a abstraktné expresívne demonštrácie modelov (P. Picasso, A.Boledo, M. Vrubel.)Slide 10, 11.

Učiteľ: Chlapci, aký druh portrétu viete?Slide 12.

Deti: …

Učiteľ:

Prehliadka

Komora.

Učiteľ: Čo znamená hlavný?

Deti: Takýto portrét sa zobrazuje v spodnej časti a komora alebo (intímna) je určená pre blízky kruh ľudí.

Pravidelný (reprezentatívny) portrét - Spravidla predpokladá výstavu osoby v plnom raste (na koni stojaci alebo sedí). V portréte prehliadky sa postava zvyčajne uvádza na architektonickom alebo krajinnom pozadí;

Komorný portrét - Použité pás, síra, solený obraz. Obrázok sa často podáva na neutrálnom pozadí.

Portrét je tiež dvojnásobný alebo skupina.

Skupina - Zavolajte portréty napísané v rôznych plátno, ak sú navzájom konzistentné v zložení, formáte a chuti. Najčastejšie sú to portréty manželov.

Často, portréty tvoria celé súbory - portrétové galérie. Zvyčajne znázorňujú zástupcov rovnakého druhu vrátane zdravých členov rodiny a ich predkov.Slide 13.

Ak je v portréte, osoba je zastúpená vo forme akéhokoľvek historického, divadla alebo literárneho charakteru, takýto portrétKostým. Názov takýchto portrétov obsahuje slová"Ako" alebo"V obraze" Napríklad (Catherine 2 vo forme minervy.)Slide 14.

Minerva je božská bohyňa hôr a užitočných objavov a vynálezov.

Takže ste sa dozvedeli, že portréty prinášajú nám nielen obrázky ľudí rôznych ERAS, odrážajú niektoré z príbehu, ale tiež hovoriť o tom, ako umelec videl svet, pretože patril k portrétu.

Učiteľ: A teraz skontrolujem, kto pozorne počúval.

Takže teraz vyriešime krížovku na tému portrét. Budem čítať otázky a odpoveď.

Portrét, ktorý je určený pre blízky kruh ľudí.

(Komora)

Ak je osoba zastúpená vo forme osoby, historického, divadla alebo literárneho charakteru, ktorý sa nazýva takýto portrét? (Kostým)

Hlavnou úlohou tohto portrétu je oslavovanie kráľovských skupín a ich približných, ušľachtilých a vysoko postavených osôb. Takýto portrét vykazuje ATPON? (Hlavný)

Aký bol názov starovekej egyptskej kráľovnej? (Nefertiti)

Kde boli prvé malebné portréty napísané voskovými farbami? (v fayum)

Aký je názov svätého obrazu muža v sochárstve?

(Poprsia)

Ak vidíte, že z obrázku

Pri pohľade na ktorýkoľvek z nás -

Alebo knieža v vinobranie viniča

Alebo v rúchu zarastené

Pilot alebo balerína

Alebo Kolk, váš sused, -

Povinný obraz

Nazývaný portrét.

Učiteľ: Chlapci, pozrite sa, ukázalo sa, že slovo portrét.

Celková lekcia:

Self-hodnotiaci list študentov v triede:

Dokonči vety:

2. V lekcii som bol ťažké _________________________________________

_______________________________________________________________

3. Teraz viem, ako __________________________________________________

__________________________________________________________________

4. Na lekcii som urobil _____________________________________

______________________________________________________________

Domáca úloha: Napíšte krátky príbeh o jednom portréte.

Učiteľ: Boli ste dnes aktívny, pozorne počúval, dobre urobil! Ďakujeme za vašu pozornosť, lekcia je u konca. Zbohom.