Romantické tradície v práci spisovateľov. Čo je romantizmus? Éry romantizmu

Umenie, ako viete, extrémne mnohostranné. Obrovské množstvo žánrov a smerov umožňuje každému autorovi realizovať svoj kreatívny potenciál do najväčšej miery a čitateľ umožňuje vybrať presne štýl, ktorý má dušu.

Jeden z najobľúbenejších a bezpochyby je nádhernými trendmi umenia romantizmus. Tento smer získal rozšírený v neskorom XVIII storočí, ktorý pokrýva európskej a americkej kultúry, ale neskôr dosiahol Rusko. Hlavnými myšlienkami romantizmu sú túžba po slobode, dokončenie a aktualizáciu, ako aj vyhlásenie práva na ľudskú nezávislosť. Tento kurz, podivne, bol veľmi rozšírený v absolútne vo všetkých hlavných typoch umenia (maľba, literatúra, hudba) a získal skutočne masívny charakter. Preto by sa malo brať do úvahy podrobnejšie, aký romantizmus je, rovnako ako spomenúť svoje najznámejšie postavy, ako aj pre domácnosť.

Romantizmus v literatúre

V tejto oblasti umenia bol takýto štýl pôvodne objavil v západnej Európe, po tom, čo Bourgeois revolúcia vo Francúzsku, 1789. Hlavnou myšlienkou romantikistických spisovateľov bola popieranie reality, snov o najlepšom čase a volanie na Bojovať za meniace sa hodnoty v spoločnosti. Spravidla je hlavnou postavou rebel, ktorý koná sám a hľadá pravdu, ktorá zase urobila bezbranná a zmätená pred svetom, takže diela romantických autorov sú často impregnované tragédiou.

Ak porovnáte tento smer, napríklad s klasicizmom, potom bola éra romantizmu iná v plnej slobode konania - spisovatelia sa nehanbili, aby používali rôzne žánre, zmiešali ich a vytvorili jedinečný štýl, ktorý je založený na tento alebo iný lyrický začiatok. Súčasné udalosti diel boli naplnené neobvyklými, niekedy dokonca fantastickými udalosťami, v ktorých sa priamo prejavili vnútorný svet znakov, ich skúsenosti a sny.

Romantizmus ako žáner maľby

Výtvarné umenie tiež padlo pod vplyvom romantizmu a jeho hnutie tu bolo založené na myšlienkach slávnych spisovateľov a filozofov. Maľovanie ako také úplne transformované príchodom tohto prúdu, nové, úplne nezvyčajné obrázky sa začali objavovať v ňom. Témy romantizmu boli ovplyvnené neočakávané, vrátane exotických krajín s dlhým dosahom, mystickými víziami a snami a dokonca aj tmavými hĺbkami ľudského vedomia. Vo svojej práci sa umelci vo veľkej miere spoliehali na dedičstvo dlhotrvajúcich civilizácií a epochov (stredovek, staroveký východ atď.).

Smer tohto toku v cárskom Rusku bol tiež iný. Ak európski autori ovplyvnili témy anti-buržoázov, ruskí majstri napísali na anti-refrailo.

Trénovanie do Mystiky bolo vyjadrené výrazne menej ako západných zástupcov. Domáce postavy boli odlišné, predstavili si, aký romantizmus je, že vo svojej práci je sledovaný vo forme čiastočného racionalizmu.

Tieto faktory sa stali základnými v procese pôvodu nových trendov v umení v Rusku, a vďaka im svetový kultúrny dedičstvo presne pozná ruský romantizmus.

Tvorba kultúry romantizmu. Estetika romantizmu

Romantizmus je umeleckým smerom v duchovnej a umeleckej kultúre, ktorá vznikla v Európe na konci XVIII - skoroXIX.výbušný Romantizmus bol obsiahnutý v literatúre: Byron, Hugo, Hoffman, Hudba: Chopin, Wagner; V maľbe, v divadelnej činnosti, v záhradnom parku umenia. Pod pojmom "romantizmus" v XIX. storočie bolo chápané moderným umením, ktorý prišiel nahradiť klasicizmus. Sociálno-historickým dôvodom pre výskyt romantizmu bol udalosti veľkej francúzskej revolúcie. Príbeh počas tohto obdobia bol nefulový. Nový svetový poriadok, sklamanie v ideáloch revolúcie predstavovali základom romantizmu. Na druhej strane revolúcia zapojená do procesu tvorivosti všetkých ľudí a vo svojej vlastnej ceste, ktorá sa odráža v duši každej osoby. Zapojenie osoby k pohybu času, vytvorenie osoby a histórie bola významná pre romantiku. Hlavná zásluha veľkej francúzskej revolúcie, ktorá sa stala jedným z predpokladov pre vznik romantizmu v skutočnosti, že predložil problém bezhraničnej slobody osobnosti a jeho tvorivých možností. Vnímanie osobnosti ako tvorivej látky.

Romantický typ vedomia je otvorený dialógu - vyžaduje si medziročný a partner osamelých prechádzok, komunikujúcich s prírodou, s vlastným druhom. Je to syntetické, pre toto umelecké vedomie je poháňané rôznymi zdrojmi dizajnu a obohatenia, vývoja. Pre romantikov je potrebná dynamika, proces je pre nich dôležitý a nie jeho dokončenie. Preto záujem o fragmenty, na žánrové experimenty. Centrálny v literárnom procese, autor je romance. Romantizmus je spojený s uvoľňovaním slova z vopred zozbieraných a určitých foriem, ktoré ho napĺňajú mnohými význammi. Slovo sa stáva objektom - sprostredkovateľom, keď zblíženie pravdy života a pravdy literatúry. XIX. Century - Kultúrna a historická éra, odráža hlboké zmeny v histórii spoločnosti a myšlienku ľudskej povahy, stimulovaná veľkou francúzskou revolúciou. Tento vek zameraný výlučne na rozvoj ľudskej individuality. Humanistics Aspirations Spisovatelia XIX. Storočie sa spoliehal na veľké dobyty osvieti, otvorenie romantikov, najväčších úspechov prírodných vied, bez ktorého nie je možné si predstaviť nové umenie. XIX. Storočie je naplnené neuveriteľnou energiou a nepredvídateľnou hrou okolností, s ktorými je potrebné čeliť osobe v podmienkach sociálnej nestability, v podmienkach aktívneho prerozdelenia guľôčok duchovnej činnosti a zvýšenie verejného významu umenia, najmä Literatúra.

Romantizmus Abstrakt zo sveta reality a vytvoril si vlastné, v ktorých ostatné zákony, iné pocity, slová, iné túžby a koncepty. Romantické sa snaží dostať preč od každodenného života a vráti sa k nemu, otvorenie nezvyčajného, \u200b\u200bvždy s večným rušivým obrazom nekonečnej túžby v perfektnom. Záujem o individuálne vedomie umelca a rozvoj svojich možností je kombinovaný s univerzálnou neschopnosťou mnohých romantických hrdinov, aby sa považovali za plných členov organizovanej sociálnej spoločnosti. Často sú reprezentované ako osamelé čísla, odmietnuté z materialistického, sebeckého a pokryteckého sveta. Niekedy sa dodávajú mimo zákona alebo bojujú za svoje vlastné šťastie s najneobvyklejšími, často nezákonnými spôsobmi (lupiči, korzeár, gyasters).

Voľné nezávislé myslenie romantikov je realizované v nekonečnom reťazci objavov. Samozrejmosťou a sebavedomosť sa stávajú súčasne a úlohou a účelom umenia.

Romantizmus ako fenomén kultúry je viazaný na éru, hoci môže byť zdedená budúcimi generáciami niektoré z ich konštanty vzhľadu osobností, jeho psychologických charakteristík: zaujímavý bledosť, tendencia osamelej turistiky, lásky k krásnej krajine a Oddelenie z obyčajného, \u200b\u200bzajtra, pokiaľ ide o ideály a neodvolateľnosti minulosti, melanchólie a vysoký morálny pocit, citlivosť na utrpenie druhých.

Základné princípy poetiky romantizmu.

1. Umelec sa snaží znovu vytvoriť život, ale znovu ho vytvoriť v súlade so svojimi ideálmi.

2. Romantický dwellimirie je chápaný v vedomí umelca ako rozvodu medzi ideálovou a realitou, splatnosťou a existujúcimi. Základom doolmírínu je odmietnutie skutočnej reality. Dvoulimiria Romantics je veľmi blízko dialógu s prírodou, univerzálnym, dialógom je tichý, často implementovaný v predstavivosti, ale nevyhnutne s fyzickým pohybom alebo imitáciou. Konvergencia sveta ľudských pocitov so svetom prírody pomohol romantickým hrdinom cítiť sa súčasťou veľkej univerzity, cíti sa slobodne a významné. Romantický je vždy cestujúci, je občanom sveta, pre ktorého celá planéta je koncentrácia myšlienok, tajomstiev, proces tvorby.

3. Slovo v romanticizme je demarkačná línia medzi svetom tvorivej predstavivosti a svetom Svetom, varuje z možnej invázie reality a pozastavenia letu fantasy. Slovo vytvorené tvorivou energiou a nadšením autora prenáša svoje teplo a energiu čitateľovi, pozvať ho na empatiu, spoločnú akciu.

4. Koncepcia osobnosti: Muž - malý vesmír. Hrdina je vždy výnimočná osoba, ktorá sa pozrela do priepasti svojho vlastného vedomia.

5. Základom modernej osobnosti je vášňou. Preto štúdia romantikou ľudských vášní, pochopenie ľudskej individuality, ktorá viedla k objaveniu subjektívnej osoby.

6. Umelci odmietajú všetky predpisy v čl.

7. Príroda: Každý národ vytvára svoj vlastný určitý mier, ktorý je určený kultúrou, návykami. Romance ošetrené otázky národnej kultúrnej typológie.

8. Romantika sa často odvolali na mýty: starovek, stredovek, folklór. Okrem toho vytvárajú svoje vlastné mýty. Symboly, metaforiky, emblémy romantického umeleckého vedomia na prvý pohľad je jednoduché a prirodzené, ale sú plné tajného zmyslu, sú zmysluplné, napríklad romantické obrazy ruží, slávikov, vietor a oblakov. Môžu získať iný význam, ak sú umiestnené v inom kontexte: je to kontext niekoho iného, \u200b\u200bktorý pomáha romantickej práci žiť podľa zákonov živej bytosti.

9. Romantická vízia je určená na miešanie žánrov, ale inak ako v predchádzajúcich epochoch. Charakter ich prejavu v kultúre ako celok sa mení. Toto sú ODES a BALÁTY, EDSYS A REVEL. Zmes žánrov, poetických a prozaických je dôležitá v oslobodení vedomia a oslobodenie od dohovorov, z povinných regulačných techník a pravidiel. Romantics vytvoril nové literárne žánre: historický román, fantastický príbeh.

10. Nie je náhodou, že je v romantizme, že sa objaví myšlienka syntézy umenia. Na jednej strane sa rozhodlo zabezpečiť osobitnú úlohu zabezpečiť maximálnu životnosť a prirodzenosť umeleckého dojmu, úplnosť displeja života. Na druhej strane, ona slúžila ako globálny cieľ: Umenie vyvinuté ako komplex rôznych typov, žánrov, škôl, rovnako ako spoločnosť sa zdala súbor izolovaných jedincov. Syntéza umenia je spôsob prekonania roztrhnutia ľudského "I", roztrhaného ľudskej spoločnosti.

Bola počas obdobia romantizmu, že existuje hlboký prielom v umeleckom vedomí, kvôli víťazstvu individuality, túžby po syntéze rôznych oblastí duchovnej aktivity, ktorá sa objavila medzinárodnou špecializáciou duševnej intelektuálnej práce.

Romantizmus kontrastoval UTILITARIZMUJÚCIU A ÚLOHU ZOZNAMUJÚCEHO POTREBUJÚCEHO ROZHODNUTIA S KAŽDÝMI REKLAMOM, STAROSTLIVOSŤ NA SVETOVÝCH SNÍKOV A FANTASIES, IDEAIZÁCIU POSTUPU. Romantizmus je svet, v ktorom melanchólia, iracionality, eccentricita vládne. Jeho stopy sa objavili v európskom vedomíXVII Storočie, ale lekári považovali za znamenie duševnej poruchy. Ale romantizmus je proti racionalizmu, nie humanizmu. Naopak, vytvára nový humanizmus, ktorý ponúka zvážiť osobu vo všetkých jej prejavoch.

Podrobnosti Kategória: Rôzne štýly a smery v umenie a ich funkcie Publikované 08/02/2015 17:33 Zobrazenie: 3615

Romantizmus, nahradenie epochu osvietenia a prechádzanie sentimentalizmu, založil sa v európskej kultúre neskorých XVIII-prvej polovici centra XIX.

Tento ideologický a umelecký smer bol oproti klasicizmu a osvieteniu. A predbežná romantizmus bol sentimentalizmus. Romantizmus je Nemecko.

Filozofia romantizmu

Romantizmus argumentoval kult prírody, pocitov a prírodného človeka. Ale môžete argumentovať, ale tiež argumentoval a sentimentalizmus. Aký je teda rozdiel medzi nimi?
ÁNO, protest proti zmätku a egoizmu sa už odráža v sentizentizme. Romantizmus vyjadruje toto odmietnutie najviac akútnej. Romantizmus je vo všeobecnosti zložitejší a kontroverzný ako sentimentalizmus. Ak je duša jednoduchého človeka ideálna v sentizentizme, ktorú sentimentálne vidia nielen rovné aristokratu, ale niekedy vyššie, a ušľachtilé, romantizmus je zaujímavý nielen cnosť, ale aj zlo, ktoré sa dokonca snaží spresniť; On sa zaujíma aj o dialektiku dobrého a zla u človeka (zapamätať si hlavný hrdina Roman M.YU. Lermontov "Hero nášho času").

M. Vrubel. Ilustrácie Roman Lermontov "Hero nášho času". Pechistan Duel s hruškami

Romančná básnici začali používať obrazy anjelov, najmä padli, vo svojich dielach. Napríklad záujem o obraz démona: niekoľko básní a básne "démon" v Lermontove; Cyklus obrazov venuje démonovi, M. Vrubel.

M. Vrubel "démon sedí"
Romance sa snažil vyriešiť tajomstvo ľudskej bytosti, obrátení sa na prírodu, dôverovať svojmu náboženskému a poetickému pocitu. Ale zároveň romantizmus sa snaží ešte prehodnotiť náboženstvo.
Romantický hrdina je osobnosť človeka, vášnivá, s hlbokým, ale protichodným vnútorným svetom je celý vesmír. M.YU. Lermontov povedal tak vo svojom románe: "História duše ľudského, aspoň najmenšia duša, je sotva viac zvedavejšia a nie viac užitočná pre históriu celých ľudí." Charakteristické črty romantizmu boli záujem o silné a jasné pocity, všestranné vášne, na tajné pohyby duše.
Ďalším rysom romantizmu je záujem o folklór, mýtus, rozprávku. V ruskom romantizme sa balady stávajú obzvlášť obľúbenými žánrami, romantickou drámou. Vďaka prekladom Zhukovského sa ruskí čitatelia stretli s baladmi, i.v. Goethe, F. Schiller, V. Scott, a potom, že žáner Ballads, je ošetrených mnoho básnikov: A.S. Pushkin ("pieseň o význame Oleg", "Drill"), M.YU. Lermontov ("Air Ship", "Mermaid"), A.K. Tolstoy atď. A ešte jeden žáner literatúry bol založený v Rusku, vďaka V. Zhukovskej, - Elegia.
Romantika sa zaujímali o rôzne historické epochy, ich originality, ako aj exotické a tajomné krajiny a okolnosti. Tvorba žánru historického románu je tiež zásluhou romantizmu. Zakladateľ historického románu je V. Scott, ale potom sa tento žánr vyvíja v dielach F. Cooper, A. Vinyi, V. Hugo, atď.
A ešte jeden znak romantizmu (ďaleko od jediného) je vytvoriť špeciálny svet, krajší a reálny ako realita. Romantický hrdina žije v tomto svete, vášnivo chráni svoju slobodu a vzhľadom na to, že neposlúcha pravidlá vonkajšieho sveta, ale len jeho pravidlá.
V ére romantizmu bola prekvitajúca literatúra. Na rozdiel od literatúry sentimentalizmu sa však táto literatúra nevyplnila verejnými a politickými problémami.

Významné miesto v práci romantík (vo všetkých druhoch umenia) je krajina - predovšetkým, more, hory, neba, búrlivý prvok, s ktorým je hrdina spojené s komplexnými vzťahmi. Príroda môže byť podobná vášnivým charakterom romantického hrdinu, ale môže ho konfrontovať, aby sa tešil na moc, s ktorou je nútený bojovať.

I. Aivazovsky "Ninth Val" (1850). Štát Ruské múzeum (Petersburg)
V rôznych krajinách mal osud romantizmu vlastné charakteristiky.

Romantizmus pri maľovaní

T. ZHERICKÝ

Mnohí umelci z rôznych krajín Európy napísali v štýle romantizmu. Ale na dlhú dobu bol romantizmus v boji proti klasicizmu. A až po vzniku obrazu Theodore Zheriko "Raft" Medúzy ", ktorý bol považovaný za inovatívny, prívrženci akademického štýlu uznaný romantizmus ako nový umelecký smer v umení, hoci obraz bol spočiatku nesúhlasí. Ale bol to tento obraz a položil začiatok francúzskeho romantizmu. Vo Francúzsku boli tradície klasicizmu najsilnejšie a nový smer musel prekonať opozíciu.

T. Zheriko "Rack" Medusa "(1819). Plátno, olej. 491 x 716 cm. Louvre (Paríž)
Pozemok obrazov je príbeh fregatu "Medusa", ktorý z dôvodu nekompetentnosti kapitána zlyhala z pobrežia Senegalu v roku 1816. 140 cestujúcich a členov tímu sa pokúsili uniknúť, pristáť na plte. Len na 12. deň, keď boli vyzdvihnutí Brigom "Argus", ale len 15 ľudí zostalo nažive. V roku 1817, dvaja z nich inžinier Korraar a chirurg Henri Savigny napíšu knihu o tejto tragédii.
Theodore Zheriko, ako mnoho ďalších, bol šokovaný, čo sa stalo s "medúskou". Hovorí s očitkami udalosti, robí náčrty popravených a umierajúcich, zapíše stovky etudes zúrivého mora. A hoci obraz sa vyznačuje monochromatickou farbou, jeho hlavná vec je v hlbokej psychológii situácie zobrazenej na plátne.
Ďalším lídrom romantického smeru v európskom maľbe bol francúzsky maliar a graf Eugene Delacroix.

Eugene Delacroix "Self-Portrét" (1837)
Jeho obraz "sloboda, vedúcich osôb" (1830) bol vytvorený na základe revolúcie z júla 19930, ktorá zaviedla koniec režimu obnovy bourbon monarchie.
Žena zobrazená v strede obrazu symbolizuje slobodu. Má frigskú čiapku na hlave (symbol slobody alebo revolúcie), v pravej ruke vlajky republikánskej Francúzska, v ľavej puške. Nude hrudník symbolizuje oddanosť francúzskeho dňa, ktorý s "holými prsiami" išiel do nepriateľa. Okolo slobody pracovníka, buržoáša, tínedžera, ktorí symbolizujú jednotu francúzskych ľudí počas júlovej revolúcie. Niektorí historici a kritika umenia naznačujú, že vo forme človeka vo valci vľavo od hlavnej postavy, umelec zobrazil sám.

O. KIPRENSKY "Self-Portrét" (1828)
Orest Adamovich Cymensky (1782-1836) - slávny ruský umelec, harmonogram a maliar, portrétový master.

O. Kiprensky "Portrét A.S. Pushkin "(1827). Plátno, olej. 63 x 54 cm. Štátna Tretakovská galéria (Moskva)
To je možno najslávnejší portrét Pushkin, objednaný umelcom inou Pushkin, Delvig. Na plátno sa nachádza na páse, s rukami prekríženými na hrudi. Kenkovaný škótsky platený je vyhodený na pravom ramene básnikov - je to detail, že umelec označuje vzťah Pushkin s Bayronom, idlom éry romantizmu.

K. BRYULLOV "Self-Portrét" (1848)
Kreativita ruského umelca K. BRYULLOV patrila do akademizmu, ale niektoré z jeho obrazov sú vrcholom neskorého ruského romantizmu, s ich pocitom tragédie a konfliktu života, záujem o silné vášne, mimoriadne témy a situácie a osud obrovských ľudské masy.

K. Bryullov "Posledný deň Pompeii" (1830-1833). Plátno, olej. 465,5 x 651 cm. Štát Ruské múzeum (Petersburg)
Brullov pripojený na obrázku Dráma konania, romantické účinky osvetlenia a sochárskych, klasicky dokonalých plastových figúr.
Obrázok ukazuje slávnu erupciu sopky Vesuvius v 79 N. e. A zničenie mesta Pompeje v blízkosti Neapol. "Posledný deň Pompeii" ilustruje romantizmus ruskej maľby, zmiešaný s idealizmom, zvýšený záujem o zajatia a s takými historickými pozemkami. Infikovaný romantizmus, hlboký psychologizmus pomáha v každom charaktere vidieť osobnosť: úctyhodné a nesebecké (skupina ľudí v pravom dolnom rohu maľby, nosič staršej osoby), chamtivý (postava v bielom, nesúci ukradnutý pod šum, Kto je milujúci obrázky, snaží sa zachrániť milovaného), lojálnu (matku, objímajúce dcéry v ľavom dolnom rohu obrázku), atď.
Obrázok umelca v ľavom rohu obrazu je samo-portrét autora.
Ale brat umelca, Bryullov Alexander Pavlovichbol zástupcom romantizmu v architektúre (aj keď bol tiež umelec).

A. Bryullov "Self-Portrét" (1830)
Vytvoril projekty budov v Petrohrade a jeho okolí.

Budova Mikhailovského divadla je postavená aj na projekte A. Bryullov.

Pravoslávna cirkev svätých apoštolov Peter a Pavla v obci Pargolovo (teraz územie St. Petersburg)

Romantizmus v hudbe

M. Vyznskaya "Portrét F. Chopin" (1835)

Pôst v 1820s romantizmus v hudbe zachytil celý XIX storočia. A je reprezentovaný celým Pleiadom na talentovaných skladateľov, z ktorých je ešte ťažké prideliť niekoho alebo niekoľko, aby nefungovali druhých. Preto sa pokúsime zavolať čo najviac mien. Najvýznamnejšími predstaviteľmi romantizmu v hudbe sú Franz Schubert, Ferencový list, rovnako ako neskorý Romance Anton Brookner a Gustav Malener (Rakúsko-Maďarsko); Ludwig Van Beethoven (čiastočne), Johannes Brahms, Richard Wagner, Anna Maria Weber, Robert Schuman, Felix Mendelssohn (Nemecko); Frederick Chopin (Poľsko); Niccolo Paganini, Vincenzo Bellini, skoré JUSEPPE VERDI (TALIANSKO); A. ALYABIEV, M. I. GLINKA, A.S. Dargomyzhsky, M.A. Balakirev, N. A. Rimsky-Korsakov, M.P. Mussorgssky, A.p. Borodin, TS.A. Kyui, P. I. Tchaikovsky (Rusko).

J. Krikhuber "Portrét R. Shuman" (1849)
Skladatelia-Romance sa snažili s pomocou hudobných prostriedkov vyjadriť hĺbku a bohatstvo vnútorného sveta človeka. Hudba sa stáva embosovanou, individuálnou. Získa sa vývoj žánrov piesní vrátane baladov.

Hlavným problémom romantickej hudby je problém osobnosti v jeho konflikte s okolitým svetom. Romantický hrdina je vždy sama. Téma osamelosti je najobľúbenejšia vo všetkých romantických umení. Veľmi často je s ňou spojená myšlienka kreatívnej osobnosti: osoba je sám, keď je práve vynikajúca, nadaná osobnosť. Umelec, básnik, hudobník - obľúbení hrdinovia v dielach romantických diel ("Láska básnika" Shumanan, "Fantastic Symphony" Berlioze s jej titulkovým "epizódeom zo života umelca", symfonická báseň Tasso list).

P.i. Tchaikovsky
Romantická hudba, podobne ako iné druhy romantického umenia, je neoddeliteľným hlbokým záujmom o ľudskú osobnosť, prevahujúcu osobnú tónovú hudbu. Hudobné diela často boli s odtieňom autobiograficity, čo malo špeciálnu úprimnosť do hudby. Napríklad mnohé klavírne diela Shuman sú spojené s históriou jeho lásky k Clara Vic. Autobiografická povaha jeho operí zdôraznil Wagner. Autobiografické môžu byť nazývané Chopinova hudba, ktorá túžba vo svojej vlasti (Poľsko) vyjadrená v jeho mazurics, plná baladov, baladov. Hlboko milovaný Rusko a ruská príroda P.I. Tchaikovsky V mnohých svojich diel čerpá fotky prírody a cyklus hry pre piano "ročné obdobia" je úplne venované.

Romantizmus v literatúre

Brothers Grimm: Wilhelm a Jacob

Romantizmus sa prvýkrát objavil v Nemecku, v kruhu spisovateľov a filozofov Ianskej školy. Ide o skupinu romantických postúpení hnutia, ktoré sa zhromaždili v roku 1796 na University City Yen (Brothers August Wilhelm a Friedrich Schlegeli, Ludwig Tik, Novalis). Začnú vytvárať ateneum časopis, kde formulujú svoj vlastný estetický program romantizmu. V budúcnosti sa nemecký romantizmus rozlišuje záujem o báječné a mytologické motívy (práca Vilhelm Brothers a Jacob Grimm, Hoffmann).

R. Westoll "Portrét Bairon"
Jasný zástupca anglického romantizmu je d.g. Byron, ktorý podľa A.S. Pushkin "hľadá nudný romantizmus a beznádejný egoizmus." Jeho kreativita je naplnená pathosom boju a protestovať proti modernému svetu, spievajúce slobodu a individualizmu.
Anglický romantizmus zahŕňa prácu Shelly, John Kits, William Blake.

Prospere merima
Romantizmus bol distribuovaný v iných európskych krajinách. Vo Francúzsku sú jeho zástupcovia Chantubin, J. Steel, Lamartin, Victor Hugo, Alfred de Vinyi, prosperovať Merim, Georges Sand. V Taliansku - N.U. Foscolo, A. Mandzoni. V Poľsku - Adam Mitskevich, Yuliush slovensky a ďalší, v USA - Washington Irving, Fenimore Cooper, Edgar, Henry Longfello atď.

Adam Mitskevich

Romantizmus v ruskej literatúre

K. Bryullov "Portrét V. Zhukovovsky"

Romančné básnici zahŕňajú K. N. BATYUSHKOV, E. A. Baratsky, N. M. Jazyky. Čoskoro poézia A. S. Pushkin - v rámci romantizmu. Vrchol ruského romantizmu sa považuje za poéziu M. Yu. Lermontov, ktorý sa nazýval "Ruská Byhron".

P. ZABOLOTSKY. "Portrét M.YU. Lermontov v Gusarovom pluku Mentik Life Guard "(1837)
Osobnosť a duša sú hlavnou skutočnosťou bytia pre Lermontov, štúdium osobnosti a duše človeka - hlavnou témou jeho diel. Skúmanie pôvodu dobra a zla, Lermontov prichádza k záveru, že dobré, a zlo nie sú mimo osoby, ale v ňom. Preto nie je možné dúfať, že osoba sa zmení na lepšiu ako výsledok meniaceho sveta. Preto takmer úplná absencia básnika hovorov na boj proti sociálnej spravodlivosti. Lermontovová hlavná pozornosť je duši muža a jeho duchovnej ceste.
Filozofické texty F. I. Tyutchev dokončí romantizmus v Rusku.

F. I. TYUTCHEV (1860-1861). Foto S. Levitsky
F.I. Tyutchev sa nepovažoval za básnik (slúžil ako diplomat), ale všetky jeho poézie autobiografické a plné filozofických odrazov o svete a človeku v ňom, o rozporoch, ktoré trápia dušu človeka, o zmysle života a smrti .

Tichý, skryť a tai
A pocity a sny
Nech v duchovnej hĺbke
Vstávate a príď
Ticho ako hviezdy v noci, -
Stratiť - a ticho.

Ako sa vyjadriť?
Iné Ako vám porozumieť?
Chápe, čo žijete?
Myšlienka je vyčerpaná, že je lož.
Explodujúce, rozhorčenie -
Zapadá do nich - a tiché.

Žiť len sami.
Vo vašej duši je celý svet
Tajomne magické dum;
Sú ohromené vonkajším hlukom,
Denné rozptýlené lúče -
Podhodnotiť ich pahýľ - a tichý! ..
_______________
* Ticho! (LAT)

Opakovane sme hovorili o tom, že umelec nie je vždy, básnik alebo skladateľ pracuje v jednom umeleckom štýle. Okrem toho, umelecký štýl nie je vždy vhodný do určitého časového segmentu. Funkcie akéhokoľvek umeleckého štýlu teda možno nájsť kedykoľvek. Niekedy je to móda (napríklad, v poslednej dobe, štýl Ampary sa opäť stal populárnym), niekedy potrebu umelca takým spôsobom sebavyjadrenia.

Romantizmus - (z francúzskeho romantizmu) - ideologický a estetický a umelecký smer, ktorý založil v európskom umení na prelome XVIII - XIX storočia a dominantné v hudbe a literatúre sedem - osem desaťročí *. Výklad slova "romantizmus" je nejednoznačný a veľmi vznik termínu "romantizmus" v rôznych zdrojoch je interpretovaný rôznymi spôsobmi.

Takže spočiatku slovo Romance v Španielsku znamenalo lyrické a hrdinské piesne - romance. Následne bolo slovo prevedené do epických básní o rytierov - romány. O niečo neskôr začali zavolať prozaické rozprávanie o tých istých rytierov *. V XVII storočia sa epitetika podávala na charakterizáciu dobrodružných a hrdinských pozemkov a diel napísaných v románskych jazykoch, na rozdiel od jazykov klasickej starovekej.

Prvýkrát sa v Novis objaví romantizmus ako literárny termín.

V XVIII storočia v Anglicku, termín "romantizmus" vstúpil do rozšíreného použitia po tom, čo bol predložený Schlegeli Brothers a objavil sa v časopise "ATONEUM". Romantizmus začal vymenovať literatúru stredoveku a renesancie.

V druhej polovici XVIII storočia, spisovateľ Gemen de Stelle utrpel termín Francúzsku a potom sa rozšíril do iných krajín.

Nemecký filozof Friedrich Schlegel priniesol názov nového smeru v literatúre z termínu "Roman", veriť, čo presne tento žáner, na rozdiel od anglickej a klasickej tragédie, je duchom modernej epochy. A skutočne romantika kvitnú v XIX storočí, ktorý dal svetom mnohých majstrovských diel tohto žánru.

Už na konci storočia XVIII, romantické bolo zvyčajné, že všetko fantastické alebo nezvyčajné (čo sa deje, "ako v románoch"). Nová poézia sa preto zriedka líši od klasického a vzdelávacieho a vzdelávacieho a vzdelávacieho a vzdelávacieho, bol tiež pomenovaný romantický a román bol uznaný ako jeho hlavný žáner.

Na konci XVIII storočia sa slovo "romantizmus" začalo určiť umelecký smer, proti sebe klasicizmu. Zdedenie epochu osvietenia, mnohé z jeho progresívnych prvkov, romantizmus, zároveň spojené s hlbokým sklamaním v samotnom osvietení, ako aj v úspechoch celého novej civilizácie ako celku *.

Romantika, na rozdiel od klasicistov (ktorí urobili kultúru staroveku), spoliehali sa na kultúru stredoveku a nového času.

Pri hľadaní duchovnej obnovy sa romantika často prišla na idealizáciu minulosti, považovala za romantickú, kresťanskú literatúru a náboženské mýty.

Je to koncentrácia vo vnútornom svete osoby v kresťanskej literatúre, ktorá sa stala predpokladom pre romantické umenie.

Anglický básnik George Gordon Byron sa v tom čase stáva vládcom mysle. Vytvorí "hrdinu XIX storočia", je obraz osamelej osoby, brilantný mysliteľ, ktorý nechodí v živote v živote.

Hlboké sklamanie v živote, v histórii, pesimizmus sa cíti v mnohých pocitoch tej doby. Nadšený, vzrušený tón, tmavý, kondenzovaná atmosféra - ide o charakteristické príznaky romantického umenia.

Romantizmus sa narodil pod znakom odmietnutia kultu o všestrannosti. Preto skutočná znalosť života, ako romantikom veria, nedáva vedu, nie filozofiu, ale umenie. Len umelec s pomocou svojej dômyselnej intuície môže pochopiť realitu.

Romantics vybudovať umelec na podstavci, sotva sa nešpecifikuje, pretože je obdarený špeciálnou citlivosťou, špeciálnou intuíciou, čo mu umožňuje preniknúť do podstaty vecí. Spoločnosť nemôže odpustiť umelca svojho génia, nemôže pochopiť jeho insight, a preto je v prudkom rozpor so spoločnosťou, rebels proti nemu, teda jedna z hlavných tém romantizmu je témou hlboko nepochoputé umelca, jeho povstanie a porážka, jeho osamelosť a smrť.

Romantics sníval o čiastočnom zlepšovaní života, ale o holistickom riešení všetkých svojich protirečení. Romantikári charakterizovali smäd na dokonalosť - jednou z dôležitých vlastností romantického mora.

V tomto ohľade, na V. G. Belinskej, pojem "romantizmus" sa vzťahuje na celý historický - duchovný život: "Romantizmus je príslušnosťou nielen jedného umenia, nielen poézie: jeho zdroje, v akých zdrojoch a umení a poézii - v živote . "*

Napriek prenikaniu romantizmu vo všetkých smeroch života, najviac čestné miesto dostalo najnáročnejšie miesto v hierarchii umenia umenia romantizmu, ako sa v ňom vládne pocit, a preto je vysokým cieľom je práca umelca , Romance. Pre hudbu z hľadiska romantikov nepochopí svet v rozptyľovaných konceptoch a odhaľuje svoju emocionálnu podstatu. Schlegel, Hoffman - najväčší predstavitelia romantizmu - tvrdili, že si myslia, že si myslia, že zvuky vyššie, než premýšľať s koncepciami. Pre hudbu stelesňuje pocity tak hlboko a spontánne, že nemôžu byť vyjadrené slovami.

V túžbe schváliť svoje ideály romantiky, nielen na náboženstvo a minulosť, ale majú záujem aj o rôzne umenie a svet prírody, exotických krajín a folklóru. Hodnoty materiálu, proti duchovi, je v živote ducha romantiky vidieť najvyššiu hodnotu.

Hlavná vec sa stáva vnútorným svetom človeka, - jeho mikrokozmica, ťahom k nevedomí, kult jednotlivca generuje génia, ktorý neposlúcha všeobecne akceptované pravidlá.

Okrem textov vo svete hudobného romantizmu boli liečené fantastické obrazy. Fantastické obrazy poskytli ostrý kontrast reality, súčasne s ním prepíše. Vďaka tomu, fikcia sám otvorila rôzne aspekty pred poslucháčom. Fikcia vykonávaná ako sloboda predstavivosti, hry myslenia a pocitov. Hrdina spadol do rozprávkového, nereálneho sveta, v ktorom dobrom a zlí, kráse a škaredí tvárou.

Romantickí umelci hľadali spásu v úniku z krutej reality.

Ďalším znakom romantizmu sa stáva zaujímavým prírodou. Na romanticu je príroda ostrov spásy z nešťastia civilizácie. Prírodné pohodlie a uzdravuje peelingu Heroes - Romance.

V túžbe ukázať najdôležitejším ľuďom, na zobrazenie všetkých rôznych životných skladateľov - romantika si vybrala umenie hudobného portrétu, ktorý často viedol k paródii a groteskom.

V hudbe sa priame obavy pocitov stáva filozofickým a krajinou a portrét sa prenikli s textizmom so zovšeobecňovaním.

Záujem romantikov pre život vo všetkých jej prejavoch je neoddeliteľne spojený s túžbou obnoviť stratenú harmóniu a integritu. Odtiaľ - záujem o históriu, folklór, interpretovaný ako celok celá, dômyselná civilizácia.

Je záujem o folklór v ére romantizmu prispieva k vzniku niekoľkých národných skladateľských škôl, ktoré odrážajú miestne hudobné tradície. V podmienkach národných škôl romantizmus si zachoval veľa spoločného a zároveň ukázal výraznú originalitu v štýle, pozemkoch, myšlienkach, obľúbených žánroch.

Keďže romantizmus videl vo všetkom umeleckom jedinom zmysle a jediný hlavný cieľ zlúčenia s tajomnou podstatou života, myšlienka syntézy umenia získala nový význam.

Zdá sa, že myšlienka prináša všetky druhy umenia, aby sa hudba mohla kresliť a hovoriť o zvukoch obsahu románu a tragédie, poézia by pristupovala k ich muzikálnemu umeniu zvuku a maľby obrazy literatúry.

Kombinácia rôznych druhov umenia umožnila zvýšiť vplyv dojmu, posilnil väčšiu integritu vnímania. V zlúčení hudby, divadla, maľovania, poézie, farebných efektov pre všetky druhy umenia otvorili nové príležitosti.

Umelecké sily sa vykonávajú v literatúre, vytvárajú sa nové žánre, ako sú historické romány, fantastické príbehy, Lyrico - Epické básne. Hlavným charakterom sveta, ktorý sa vytvorí, sa stáva hlavným prúdom. Možnosti poetických slov boli rozšírené v dôsledku zmysluplnosti, kondenzovanej metafority a objavov v oblasti básní, rytmu.

Je možné nielen syntézu umenia, ako aj prenikanie jedného žánru v inom, existuje miešanie tragickej a komiksovej, vysokej a nízkej, svetlá ukážka konvencie formulárov začína.

Takže hlavnou estetickou zásadou v romantickej literatúre je obraz krásy. Kritérium romanticky nádherného sa stáva nové, neznáme. Miešanie neznámych a neznámych romantiky sa považuje za obzvlášť cenné, najmä expresívne.

Okrem nových kritérií krásy existujú aj špeciálne teórie romantického humoru alebo irónie. Často sa nachádzajú v Bairon, Hoffman, vydávajú obmedzenia v ich názoroch. Je to z tejto irónie, potom sarcmus romantikov bude rásť. Zdá sa, že groteskný portrét Hoffmann, impulzná vášeň Baiona a Antithéza Vášho v Hugo sa objaví.

Kapitola I. Romantizmus a jedinečnosť

Romantický hrdina v práci A. S. Pushkin.

Romantizmus v Rusku sa objavil trochu neskôr ako na západe. Pôda pre výskyt ruského romantizmu nebol len francúzskou buržoáznou revolúciou, vojnou z roku 1812, ale aj ruská realita konca XXII storočia.

Ako bolo uvedené, V. A. Zhukovsky sa objavil romantickými romantickými hranice. Jeho poézia ju udrela novú a nezvyčajnú.

Ale nepochybne, skutočný pôvod romantizmu v Rusku je spojený s prácou A. S. Pushkina.

Kaukazský zajatý Pushkin je, možno, prvá práca romantickej školy, kde je uvedený portrét romantického hrdinu *. Napriek tomu, že podrobnosti o portréte tohto miesta väzňa, sú dané veľmi určite zdôrazniť špeciálnu pozíciu tohto charakteru čo najviac: "High Man", "Stinging Smile", "horiaci pohľad" a tak ďalej. Zaujímavé je tiež paralelné medzi emocionálnym stavom väzňa a búrkou wake-up:

A zajatí, z hory vyšívaných,

Jeden, na zakalený zášť,

Návrat Sunny čakal

Neprístupné pre búrku

A búrky slabo

Niektoré radosti nepočúvali. *

Zároveň je väzeň, rovnako ako mnoho ďalších romantických hrdinov, je ukázaná osamelým človekom, nepochopiteľnými ostatnými a stojí vyššie. Jeho vnútorná sila, jeho génius a nebojácnosť sú ukázané prostredníctvom názorov iných ľudí - najmä jeho nepriateľov:

Odvaha bez viazania

Inakovateľný obrady boli rozdelené

Šetrí jeho mladý

A šepot

Bolo to na moje hrdo.

Okrem toho sa na tom nezastaví Pushkin. Príbeh o živote romantického hrdinu dostane náznak. Prostredníctvom línií, myslíme, že zajatci bol rád literatúru, viedol si búrlivý život, neurčil ju, neustále sa zúčastňovať na duách.

Všetok tento farebný život zajatia ho viedol nielen k nelepeniu, ale aj nalial do medzery s ostatnými, uniknúť v okrajoch iných ľudí. Je to tulák:

Apostat svetla, priateľa prírody,

Opustil svoj natívny limit

A na okraji vzdialenosti letel

So veselým duchom slobody.

Bola to smäd za slobodu a skúsenosť lásky prinútila väzňa, aby opustil svoju rodnú pôdu, a on ide za "duch slobody" v iných regiónoch.

Ďalším, dôležitým impulzom pre let bol bývalá láska, ktorá, rovnako ako mnoho ďalších romantických hrdinov, bola zbytočná:

Nie, nepoznal som lásku k vzájomnému

Miloval jeden, utrpený sám;

A ja idem, ako dymový plameň,

Zabudnuté médium prázdnych údolí.

V mnohých romantických prácach, ďaleký exotický okraj a ľudia obývajúci jeho ľud boli cieľom romantického letu hrdinov. Bolo to v krajinách iných ľudí Hrdo-romantik chcel nájsť dlho očakávanú slobodu, harmóniu medzi človekom a prírodou *. Tento nový svet, ktorý priťahoval z publikovaného romantického hrdinu, sa stane cudzincom pre väzňa, v tomto svete sa zajatci stane otrokom *

A znova sa romantický hrdina zaviazal k vôľu, teraz pre neho oslobodzuje s kosáčkami, s pomocou ktorej chce dostať to. Sloboda od zajatia je potrebná na získanie najvyššej slobody, na ktorú hľadal a vo svojej vlasti av zajatí.

Návrat do vlasti v zajatí v básni nie je uvedený. Autor poskytuje príležitosť čitateľom, aby určila, či sa zaviazanie slobody dosiahne, alebo sa stane "cestovateľom", "exil".

Rovnako ako v mnohých romantických prácach v básni, obraz ľudí niekoho iného - Circasians *. Pushkin predstaví originálne informácie o ľuďoch, ktoré ho prijali z Nordickej včely.

Tento dvojstranný z mestskej slobody mesta úplne odpovedal na povahu romantického myslenia. Takýto rozvoj koncepcie slobody nebolo zodpovedajúce morálne nízke, ale s krutým. Napriek tomu, zvedavosť zajatia, ako všetci iní hrdinovia - romantika, robí ho sympatizovať s jedným účastníkmi života cirkuzínov a byť ľahostajní k ostatným.

"Bakhchisarai fontána" jeden z mála diel A. S. Pushkin, ktorý začína nie je popisný šetrič obrazovky, ale portrét romantického hrdinu. V tomto portréte existujú všetky typické vlastnosti hrdinov - romantika: "Gurya sedel, utieranie očí", "vlnová dĺžka starého človeka srdca vyjadruje", "čo posúva hrdosť duše?", A noci Studené hodinky trávia pochmúrne, osamelé. "

Rovnako ako v "Kaukazskom zajatí", v Bakhchisarai Fountain, je tu sila, ktorá tlačila zajatcovi ísť na ďalekú dráhu. Čo je Han Graya? Až po trojročných otázkach, autor reaguje, že smrť Márie vzala poslednú nádej na Han.

Väzba zo straty milovaných žien zažíva Khan s emocionálnym napätím romantického hrdinu:

Často je v spevákovej smrteľnej

A s rozsahom

Nehnuteľnosti náhle

Vyzerá s šialenstvom

Bledý, ako keby bol plný strach,

A niečo šepká a niekedy

Palivové slzy vylieva rieku.

Obraz pôvodu je uvedený na pozadí dvoch ženských obrazov, ktoré nie sú menej zaujímavé z hľadiska romantických myšlienok. Dve dámske osudy otvárajú dva typy lásky: jeden vznešený, "nad mierou a vášne" a druhý - pozemský, vášnivý.

Maria je nakreslená ako obľúbený obrázok, obraz čistota a spirituality. Zároveň Mary nie je cudzinec na lásku, ona sa v ňom nezobudila. Maria sa vyznačuje prísnosťou, harmóniou duše.

Maria, ako mnoho romantických hrdinov, je nastavený pred výberom medzi oslobodením a otroctvom. Cesta mimo vytvorenej pozície, nájde v pokore, ktorá zdôrazňuje len jeho duchovný princíp, vieru v najvyššej sile. Spustenie priznania, počúva svet vášne neprístupných pred Maria. Maria chápe, že všetky spojenia so životom sú orezané, a toľko romantických hrdinov je sklamaní v živote, nie zistiť situáciu.

Pozadie ZAREMA sa konajú na pozadí exotickej krajiny, ktorá je jej domovom. Popis vzdialených krajín, charakteristických pre romantikov, sa spája v Bakhchisarai fontáne s osudom hrdinky. Život v Harrete pre ňu nie je Narsowns, ale sen, ktorý sa stal realitou. Garem je svet, v ktorom zručnosť vedie uniknúť zo všetkého, čo bolo predtým.

Okrem vnútorných psychologických stavov je romantická povaha grilu ťahaná a čisto externe. Prvýkrát v básniku sa objavuje v póze prenájmu. Je zobrazený ako ľahostajný ku všetkému. A ZAREMA A GARY stratili svoju lásku, ktorá bola význam ich života. Ako mnoho romantických hrdinov, dostali len sklamanie z lásky.

Tak, všetky tri hlavné postavy básní sú znázornené v kritických momentoch života. Súčasná situácia sa zdá byť najhoršia vec, ktorá by sa mohla stať len v živote každého z nich. Smrť o nich sa stáva nevyhnutným alebo žiaducim. Vo všetkých troch prípadoch je hlavnou príčinou utrpenia milostný pocit, ktorý bol zamietnutý alebo nedefilil.

Napriek tomu, že všetky tri hlavné postavy sa môžu nazvať romantikom, ale len han holka je ukázaná najviac psychologicky, je to s ním konflikt celej básne. Jeho charakter je znázornený vo vývoji z Barbary s vášňami do stredovekého rytiera s jemnými pocitmi. Pocit, ktorý sa blikal v pochľade Mary obrátil svoju dušu a myseľ. Ja sám nechápem, prečo, chráni Maria a poklonila sa jej.

V básni A. S. Pushkin "Gypsy" v porovnaní s predchádzajúcimi básňami, centrálnym charakterom - romantický hrdina ALECO- DAN nielen opisne, ale aj účinný. (ALEKO odráža, slobodne vyjadruje svoje myšlienky a pocity, je proti všeobecne uznávaným pravidlám, proti moci peňazí, je proti mestám so svojou civilizáciou. ATECO obhajuje slobodu pre vrátenie prírody, jej harmóniu.)

ALEKO nielen argumentuje, ale tiež potvrdzuje svoju teóriu v praxi. Hrdina ide žiť slobodným nomadickým ľuďom - k Rómom. Pre ATECO, život s Rómami je rovnaký odchýlka od civilizácie ako let ostatných romantických hrdinov v vzdialených krajinách alebo báječných, mystických svetov.

Mystery (najmä západná romantics) nájde výnos v Pushkine v Alekových snoch. Sny predpovedajú a prorokujú budúce udalosti v Alekovom živote.

ALECO sám nielen "berie" slobodu im, žiaduce im, ale tiež prispieva k ich živote verejnej harmónie. Láska je pre neho nielen silný pocit, ale aj to, čo jeho celý duchovný svet stojí, celý život. Strata milovaného pre neho, toto je kolaps sveta okolo.

Konflikt ACECO je postavený nielen na sklamaní v láske, ale ide hlbšie. Na jednej strane, spoločnosť, v ktorej žil predtým, než nemôže dať slobodu a bude na druhej strane - cigánska sloboda nemôže dať harmóniu, stálosť a šťastie v láske. ALEKO nepotrebuje slobodu v láske, ktorá si navzájom neukladá žiadne povinnosti.

Konflikt vytvára vraždu spáchanú spoločnosťou ALEKO. Jeho čin nie je prichádzajúci len do žiarlivosti, jeho čin je protest proti životu, ktorý mu nemôže dať požadovanú existenciu.

Preto, Pushkinova romantický hrdina je sklamaný vo svojom snov, bezplatný gypsy život, odmieta to, čo nedávno hľadal.

Osud Aleko vyzerá tragický nielen kvôli sklamaniu v láske k slobode, ale aj preto, že Pushkin dáva možný cestu pre ALEKO, ktorý znie v príbehu starého Tsygan.

V živote starého muža bol podobným prípadom, ale nestal sa "sklamaným romantickým hrdinom," zmierila s osudom. Starý muž, na rozdiel od ACEO, považuje slobodu je správne pre každého, nebudú zabudnúť na svojho milovaného, \u200b\u200bale váha s jej vôľou, držať sa z hmly a odpor.

KAPITOLA II. Originálnosť romantického hrdinu v básňach

M. YU. Lermontov "Mtsyry" a "démon".

Život, osud M. YU. Lermontov je podobný jasnej kométe, v okamihu najčerstvejšej leží ruského duchovného života tridsiatych rokov. Všade, kde sa objavila táto úžasná osoba, výkriky obdivu a kliatby boli počuť. Dokonalosť šperkov jeho veršov ohromila veľkoleposťou myšlienky a neporaziteľný skepticizmus, silu odmietnutia.

Jedným z najromantickejších básní v celej ruskej literatúre je báseň "MTSI" (1839). V tejto báseň je vlastenecký nápad s témou slobody harmonicky kombinovaný. Lermontov nezdieľa tieto koncepty: v jednom, ale "ohnivá vášňová" je zlúčená láskou k nečistotám a smädovi. Väzenie sa stáva kláštorom pre MTSI, on sám sa zdá, že sám otrok a väzňa. Jeho túžba "Learn - Pre Will Ile Prison pre toto svetlo sme sa narodili" je kvôli vášnivým impulzom na slobodu. Krátke dni úteku sa stáva dočasne nadobudnutým vôľou: len mimo kláštora, ktorý žil, a neboli to nepoškodení.

Už na začiatku básne "MTSI" cítime romantický postoj, ktorý prináša centrálny charakter básne. Možno vzhľad, portrét hrdinu v ňom nevydáva romantický hrdina, ale jeho exkluzivita, zvolená, tajomstvo je zdôraznené dynamikou jeho činov.

Keďže sa to zvyčajne deje v iných romantických prácach, rozhodujúcim bodom sa vyskytuje na pozadí prvku. Starostlivosť z kláštora, ktoré vykonávajú msters, ktoré idú do búrky: *

Za hodinu noc, strašná hodina,

Keď vás búrky vystrašil

Kedy, naklonený oltárom,

Ležali ste na zemi,

Bežal som. Oh mám rád brata

Múdry s búrkou by bolo šťastné. *

Romantický charakter hrdinu je zdôraznený paralelom medzi búrkami a pocitmi hrdinskej romantiky. Na pozadí prvku pridelí osamelosť hlavnej postavy viac. Storm, ako to bolo, oplotenie msterov od všetkých ostatných ľudí, ale nebojí sa a netrpí ho. Príroda a ako sa jej súčasťou búrky preniká do MCSI, spojili sa s ním spolu; Hrdina - Romantic hľadá brázdu prvku a slobodu, ktorá sa neuskutočnila v kláštorných stenách. A ako yu. V. Mann napísal: "V pohľade, blesková postava chlapca rastie takmer na obrovské veľkosti GALIAF. "* Čo sa týka tejto scény V. G. Belinsky tiež píše:" Vidíte, že pre ohnivú dušu, že pre mocný duch, aký gigantický charakter má tento MTSY. "*

Rovnaký obsah, akcie hrdinu - uniknúť do vzdialenej pôdy, ktoré majú namontované šťastie a slobodu, sa môže vyskytnúť len v romantickej práci s Herois-Romantic. Ale zároveň je hrdina z McYRI trochu nezvyčajné, pretože autor nedáva nápadlivosť, tlačiť, ktorý slúžil ako dôvod pre útek. Hrdina sám nechce ísť na neznámy, tajomný, báječný svet, a to len sa snaží vrátiť tam, odkiaľ nedávno chytil. V prvom rade, to možno považovať za neuniknúť do exotickej krajiny, ale ako návrat k prírode, jej harmonický život. Preto v báseni sú časté uvádzanie vtákov, stromov, oblakov jeho vlasti.

"MTSIII" hrdina sa vráti do svojej rodnej zeme, pretože vidí svoju vlasť v idealizovanom formulári: "nádherný okraj úzkosti a bitiek". Prírodné prostredie pre hrdinu prechádza v násilí a krutosti: "Shine of otrávených puzdier dýčí dlho". Zdá sa, že toto prostredie je krásne, zadarmo. Napriek priateľskému umiestneniu mníchov, ktorí si pichli Sirooto, obraz zla je personifikovaný v kláštore, čo ovplyvní akty MTSI. Budú priťahuje MCSI viac ako dohoda s Bohom, beží z kláštora namiesto koníčku. Neodsudzuje kláštorné zákony, neuvádza svoju objednávku nad kláštorom. Takže McSRY, napriek tomu všetkému, pripravený na výmenu "raja a večnosť" na chvíľu života vo svojej vlasti.

Hoci romantický hrdina básne neurobil zlo, na rozdiel od iných hrdinov - romantics *, stále zostáva sám. Osamelosť je ešte viac zdôrazňovaná kvôli želaniu msys s ľuďmi, zdieľať radosť a nešťastie s nimi.

Les, ako súčasť prírody, sa stáva pre MTSY, potom druhý, potom nepriateľ. Les súčasne dáva hrdinovú silu, slobodu a harmóniu, rovnako ako zároveň berie svoju silu, zmení jeho túžbu získať šťastie vo svojej vlasti.

Ale nielen les a voľne žijúce zvieratá sa stanú prekážkou na svojej ceste a dosiahnutím cieľa. Jeho podráždenie a obťažovanie ľudí a prírody sa na neho vyvíja. Mcsiry chápe, že nielen vonkajšie prekážky bránia mu, ale nemôže prekonať pocit svojho vlastného hladu, fyzickej únavy. Podráždenie a zvýšenie bolesti v jeho duši, nie preto, že nie je konkrétna osoba vinná zo svojho nešťastia, ale preto, že nemôže nájsť harmóniu života len kvôli niektorým okolnostiam a stavom svojej duše.

B. Ehamaum dospel k záveru, že posledné slová mladého muža - "A nie som nikoho preklínať," nie sú vôbec myšlienkou "zmierenia", ale slúžia ako vyjadrenie zvýšeného, \u200b\u200bhoci tragický stav vedomia. "Nieto nikoho preklína, pretože nikto nie je individuálne vinný zo svojho tragického výsledku svojho boja proti osude. "*

Rovnako ako mnoho romantických hrdinov, osud mseru sa šťastne nekreslil. Hrdina - Romantické nedosiahne svoj sen, zomrie. Smrť príde ako zbaviť sa utrpenia a prekračuje svoj sen. Už z prvých línií básne sa objasňuje konečná báseň "MTSI". Vnímame celé následné priznanie ako opis porúch MTSI. A ako yu. V. Mannn verí: "Tri dni" termín-dramatický analóg svojho celého života, ak pristúpila k vôľu, smutná a jeho vzdialenosť od nej. A nevyhnutnosť porážky. "*

V báseni Lermontov "DEMON" Romantický hrdina nikto iný ako zlý duch, ktorý personiform zlý. Čo môže byť spoločné medzi démonom a inými romantickými hrdinami?

Démon, podobne ako iní romantickí hrdinovia, bol vylúčený, "exil z raja", ako ostatní hrdinovia exilu alebo utečencov. Démon a robí nové funkcie v portréte hrdinov romantizmu. Takže démon, na rozdiel od iných romantických hrdinov, začína pomstiť, nie je bez zlých pocitov. Namiesto toho, aby sa snažil vyhnať, nemôže sa cítiť a vidieť.

Rovnako ako ostatní romantickí hrdinovia, démon sa snaží na natívne prvky ("Chcem zosúladiť s oblohou"), kde bol vylúčený *. Jeho morálne oživenie je plné nádeje, ale chce sa vrátiť bez pokánia. Nepoznáva svoju vinu pred Bohom. A obviňuje ľudí, ktorý vytvoril Bohom v lži a zrady.

A ako yu. V. Mann píše: "Ale nikdy to nebolo tak, že, dať" sľub "zmierenia, hrdina v rovnakom prejave, v tom istom čase pokračoval vo svojom nepokojoch a vrátil sa k Jeho Bohu, v tom istom Ten moment vyzval na nový útek. "*

Originalita démona, ako romantický hrdina, je spojená s nejednoznačným vzťahom medzi démonom do dobra a zla. Z tohto dôvodu, v osude démonu, tieto dva opačné koncepty sú úzko prepojené. Tak, smrť ženícha tamara stonky z preferencie lásky k Tamara. Smrť Tamary tiež rastie z lásky démona:

Alas! Angry Spirit Triumph!

Smrtiaci jed jeho lobsanya

Okamžite v jej hrudi prenikli.

Bolestivé, hrozné plač

Noci pobúšené ticho.

Rovnaký dobrý pocit je, láska porušila pokojnú studenú dušu démona. Zlo, ktorého personifikácia je on sám, sa topí z pocitu lásky. Je to láska sily trpieť a cítiť démon, ako iných romantických hrdinov.

To všetko dáva právo počítať démon nie do bytostí pekla, ale dajte ju do strednej pozície medzi dobrým a zlým. Démon sám osvedčuje úzky vzťah medzi dobrým a zlým, ich vzájomným prechodom z jedného štátu do druhého.

Možno preto dvojciferné finále básní. Porážka démonu môže byť považovaná za zmierovači a intimitívnu, pretože samotný konflikt zostal nevyriešený.

Záver.

Romantizmus je jedným z najviac nepreskúmaných tvorivých metód, hovorili veľa o romantizme a argumentovali. Zároveň mnohí uviedli nedostatočnú jasnosť pojmu "romantizmus".

O romantizme argumentoval so svojím výskytom a dokonca aj vtedy, keď metóda dosiahla rozkvuk. Diskusie o romantizme sa objavili a potom, keď metóda odchádzala z rozpadu, argumentujú tomuto dňu o jeho výskyte a vývoji. Táto práca stanovila cieľ sledovať hlavné príznaky romantického štýlu charakteristického pre hudbu a literatúru.

V tomto dokumente boli prijaté najznámejšie básnici ruskej éry romantizmu.

Čo je romantizmus?

• Čo je romantizmus?

• Druhy romantizmu.

• Vlastnosti romantizmu.

• Ruské romantické tímy.

• Príklady produktov romantizmu.

• Prečo tieto práce sa týkajú romantizmu?

• fenomén európskej kultúry v storočiach XVIII-XIX, čo je reakcia na osvetlenie a stimulovanie vedeckého a technického pokroku; Ideálny a umelecký smer v európskej a americkej kultúre neskorého XVIII storočia - prvá polovica Storočia XIX.

• to je druh reakcie na francúzsku revolúciu

• (Karl Marx).

revolučný a pasívne.

• Existujú dva typy romantizmu: revolučný a pasívne.

• Revolučný romantizmus - hrdina aktívne vyjadruje svoje myšlienky. Zástupcovia: Hugo, Byron, Lermontov.

• Pasívny romantizmus - hrdina je zatvorená vo svojom vnútornom svete. Zástupcovia: Andersen, Hoffman, Zhukovsky.

• Vytvorenie určitej filozofie

• Myšlienka romantických porúch medzi senom a realitou

• Túžba hrdinu na duchovnú slobodu, na rozdiel od poriadku vecí vo svete

• Všeobecná schéma stavebných prác - "výnimočný hrdina za výnimočných okolností"

• Kult umelca, ako stvorenia nezvyčajného, \u200b\u200bvznešeného, \u200b\u200bktorý, s pomocou kreatívnej činnosti, veží nad obyčajným svetom a prichádza k inšpiruniu, nadčasový svet

• Miesto pôsobenia sa vyznačuje určitým exotickým (tropickým krajinám, stredovekým, starovekom); Bright Turntable Landscape zodpovedá búrlivé vášne hrdinov

• Veľa pozornosti je venovaná skúsenostiam hrdinov

• Odborníci ruského romantizmu sú:

• V. A. Zhukovsky

• M. YU. LERMONTOV

• A. S. PUSHKIN

• E. A. Baratsky

• F. I. TYUTCHEV

• Porovnať práce "MTSI", "o

• tsár Ivan Vasilyevich, mladé ťahania a

• remover Merchant Kalashnikov "M.YU. Lermontov a "starý muž a more" E. Hemingway a dokazujú, že sa týkajú romantizmu.

• V týchto prácach, hlavné postavy

• snažte sa splniť svoj sen ("MTSIRY",

• "Starý muž a more") a dosahujú spravodlivosť

• ("Pieseň o obchodníka Kalashnikov"), napriek

• o všetkých prekážkach a napriek ich hrozbe

• Život.

• Hlavnými postavami týchto prác sú

• výnimočné a okolnosti, za ktorých

• klesá, tiež výnimočne.

• V dielach "MTSI" a "starý muž a more"

• situácia - exotické.

• V "MTSI" miesto akcie - horský terén, exotické lesy.

• V práci "starého muža a mora" miesto akcie - horúceho pobrežia mora.

• Tak, všetky vyššie uvedené

• vlastnosti sú charakteristické pre romantizmus,

• preto tieto práce patria

• romantizmus.