Czym jest skład i dlaczego jest ważny? Sztuka: kompozycja, rodzaje kompozycji.

Kompozycja to układ części Praca literacka w określonej kolejności zestaw form i metod artystycznego wyrazu autora, w zależności od jego intencji. Tłumaczenie z łacina oznacza „komponowanie”, „budowanie”. Kompozycja buduje wszystkie części dzieła w jedną kompletną całość.

Pomaga czytelnikowi lepiej zrozumieć treść prac, podtrzymuje zainteresowanie książką i pomaga wyciągnąć niezbędne wnioski w finale. Czasami kompozycja książki intryguje czytelnika i szuka kontynuacji książki lub innych dzieł tego pisarza.

Elementy kompozytowe

Do takich elementów należą narracja, opis, dialog, monolog, wstawione historie i liryczne dygresje:

1. Narracja - główny element kompozycje, opowieść autora, ujawnianie treści grafika... Zajmuje bardzo objętość całej pracy. Oddaje dynamikę wydarzeń, można ją opowiedzieć na nowo lub zilustrować rysunkami.
2. Opis... Jest to pozycja statyczna. W trakcie opisu zdarzenia nie występują, służy jako obraz, tło dla wydarzeń pracy. Opis to portret, wnętrze, pejzaż. Krajobraz niekoniecznie jest przedstawieniem natury, może to być krajobraz miejski, krajobraz księżycowy, opis fantastycznych miast, planet, galaktyk lub opis fikcyjnych światów.
3. Dialog- rozmowa między dwojgiem ludzi. Pomaga odsłonić fabułę, pogłębić charaktery bohaterów. Poprzez dialog dwóch bohaterów czytelnik dowiaduje się o wydarzeniach z przeszłości bohaterów dzieł, o ich planach, zaczyna lepiej rozumieć postacie bohaterów.
4. Monolog- mowa jednej postaci. W komedii A.S. Gribojedowa, poprzez monologi Chatsky'ego, autor przekazuje myśli czołowych ludzi swojego pokolenia i uczucia samego bohatera, który dowiedział się o zdradzie ukochanej.
5. System obrazu... Wszystkie obrazy dzieła, które wchodzą w interakcję w związku z intencją autora. To są wizerunki ludzi postacie z bajek, mityczny, toponimiczny i tematyczny. Istnieją absurdalne obrazy wymyślone przez autora, na przykład „Nos” z opowiadania o tym samym tytule autorstwa Gogola. Autorzy po prostu wymyślili wiele obrazów, a ich nazwiska stały się powszechne.
6. Wstaw historie, historia w historii. Wielu autorów używa tej techniki do intrygi w utworze lub do rozwiązania. W pracy może znajdować się kilka wstawionych historii, których wydarzenia mają miejsce w inny czas... Mistrz i Małgorzata Bułhakowa posługują się techniką powieściową.
7. Dygresje autorskie lub liryczne... W dziele Gogola „Dead Souls” jest wiele lirycznych dygresji. Z ich powodu zmienił się gatunek pracy. To jest świetne proza nazwał wiersz „Martwe dusze”. A „Eugeniusz Oniegin” nazywany jest powieścią wierszem, ponieważ duża liczba autorskie dygresje, dzięki którym czytelnikom prezentowany jest efektowny obraz Rosyjskie życie początek XIX wieku.
8. Charakterystyka autora... Autor opowiada w nim o charakterze bohatera i nie ukrywa swojego pozytywnego czy negatywnego stosunku do niego. Gogol w swoich pracach często nadaje swoim postaciom cechy ironiczne – tak precyzyjne i zwięzłe, że często jego bohaterowie stają się domowymi nazwiskami.
9. fabuła narracyjna to ciąg zdarzeń, które mają miejsce w utworze. Fabuła jest treścią tekst artystyczny.
10. Bajka- wszystkie zdarzenia, okoliczności i działania opisane w tekście. Główną różnicą w stosunku do fabuły jest kolejność chronologiczna.
11. Krajobraz- opis przyrody, świata rzeczywistego i wyimaginowanego, miasta, planety, galaktyk, istniejących i fikcyjnych. Krajobraz jest technika artystyczna, dzięki czemu głębiej ujawnia się charakter bohaterów i poddawana jest ocena wydarzeń. Możesz zapamiętać, jak to się zmienia pejzaż morski w „Opowieści o rybaku i rybie” Puszkina, kiedy starzec raz po raz przychodzi do Złotej Rybki z kolejną prośbą.
12. Portret- ten opis to nie tylko wygląd zewnętrzny bohater, ale także jego wewnętrzny spokój... Dzięki talentowi autora portret jest tak dokładny, że wszyscy czytelnicy w równym stopniu wyobrażają sobie wygląd bohatera przeczytanej książki: jak wygląda Natasha Rostova, książę Andrei, Sherlock Holmes. Czasami autor zwraca uwagę czytelnika na niektóre charakterystyczna cecha bohatera, na przykład wąsy Poirota w książkach Agathy Christie.

Nie przegap: w literaturze, przypadki użycia.

Techniki kompozytorskie

Kompozycja tematyczna

Zagospodarowanie działki ma swoje etapy zagospodarowania. W centrum fabuły zawsze jest konflikt, ale czytelnik nie wie o tym od razu.

Kompozycja tematyczna zależy od gatunku utworu. Na przykład bajka z konieczności kończy się moralnością. Dramatyczne dzieła klasycyzmu miały własne prawa kompozycji, np. miały mieć pięć aktów.

Kompozycję dzieł wyróżniają niezachwiane cechy. folklor... Piosenki, bajki, epopeje powstawały według własnych praw budowy.

Kompozycja baśni zaczyna się od powiedzenia: „Jak na morzu-oceanie, ale na wyspie Buyan…”. Przysłowie często komponowane było w formie poetyckiej i momentami odbiegało od treści opowieści. Opowiadacz przyciągnął uwagę słuchaczy powiedzeniem i czekał, aż słuchacze będą go słuchać bez rozpraszania się. Potem powiedział: „To jest powiedzenie, a nie bajka. Opowieść będzie przed nami ”.

Potem nastąpił początek. Najsłynniejszy z nich zaczyna się od słów: „Pewnego razu” lub „W pewnym królestwie, w trzydziestym stanie…”. Następnie gawędziarz przeniósł się do samej baśni, do jej bohaterów, do wspaniałych wydarzeń.

Techniki baśniowej kompozycji, trzykrotne powtórzenie wydarzeń: bohater trzykrotnie walczy z Wężem Gorynych, trzy razy księżniczka siedzi przy oknie wieży, a Iwanuszka na koniu dojeżdża do niej i rozbija pierścień, car próbuje jego synowe trzy razy w bajce „Księżniczka żaby”.

Tradycyjne jest też zakończenie bajki, o bohaterach baśni mówią: „Żyją – żyją i czynią dobro”. Czasem zakończenie wskazuje na smakołyk: „Masz bajkę, ale ja robię na drutach bajgle”.

Kompozycja literacka to ułożenie fragmentów dzieła w określonej kolejności, jest to integralny system form obraz artystyczny... Środki i techniki kompozycji pogłębiają znaczenie przedstawianego obrazu, ujawniają cechy postaci. Każde dzieło sztuki ma swoją unikalną kompozycję, ale istnieją jego tradycyjne prawa, które są przestrzegane w niektórych gatunkach.

W czasach klasycyzmu istniał system reguł, które nakazywały autorom pewne zasady pisanie tekstów i nie dało się ich złamać. To zasada trzech jedności: czasu, miejsca, fabuły. To jest pięcioaktowa kompilacja dzieła dramatyczne... Ten mówienie nazwisk oraz wyraźny podział na negatywne i gadżety... Osobliwości kompozycji dzieł klasycyzmu należą już do przeszłości.

Techniki kompozytorskie w literaturze zależą od gatunku dzieła sztuki i talentu autora, który dysponuje dostępnymi rodzajami, elementami, technikami kompozytorskimi, zna jego cechy i umie posługiwać się tymi metodami artystycznymi.

Kompozycja- (od lat . skład- kompilacji, łączenia, łączenia), konstrukcji dzieła sztuki, ze względu na jego treść, charakter, cel i prawa tkwiące w kompozycji oraz pod wieloma względami determinuje jego odbiór. Kompozycja jest najważniejszym procesem, który porządkuje formę artystyczną, nadając dziełu jedność i integralność, podporządkowując sobie i całości jej elementy składowe (części składowe). Kompozycja jest często utożsamiana ze strukturą utworu. Kompozycja ma wiele znaczeń: jest to zarówno harmonijny (lub nieharmonijny) stosunek części, jak i proces – kompozycja utworu. Pojęcie kompozycji dotyczy wszystkich rodzajów sztuki. Został pierwotnie opracowany dla materiału tekst literacki... Jej fundamenty położono w „Poetyce” Arystotelesa.

Kompozycja jest konstrukcją dzieła, organizacją jego formy artystycznej. Swoje walory nabiera w interakcji z człowiekiem, jego potrzebami i percepcją. Do jego zadań należy ustanawianie połączeń „przedmiot” – „podmiot” w całej złożoności badanej przez psychologię percepcji. Kompozycja to prawo budowania różnych poziomów, warstw dzieła. Pozwala podmiotowi postrzegającemu przejść od części do całości, od jednej warstwy formy artystycznej do drugiej, od znaczeń pierwotnych i znaczeń do uogólnionej treści dzieła iz powrotem. Kompozycja działa jak program percepcji, oferowany widzowi, a więc przy całej pozornej naturalności i niezamierzeniu artystycznej percepcji ma charakter wstępny. Ucieleśniając znaczenia i znaczenia, kompozycja pełni funkcje sugestywne, sugestywne.

Głównym celem kompozycji jest integralność dzieła, zapewniona przez jedność wszystkich wyraziste środki, a także celową organizację procesu funkcjonalnego, do którego ten lub inny produkt jest przeznaczony. Zgodnie z trzema głównymi kategoriami formy - przestrzeni, tworzyw sztucznych (objętość, masa) i koloru - jedność kompozycji rozwija się jako trójpoziomowa (lub trójwarstwowa) jedność artystyczna oparta na jedności treści, funkcji i znaczenia . Celem kompozycji jest uporządkowanie otoczenia przestrzennego otaczającego człowieka. Najważniejsze dla jego integralności jest jedność przestrzenna, spójność, proporcjonalność, podporządkowanie trójwymiarowych i dwuwymiarowych elementów kompozycji, wszystkich jej form, które determinują integralne postrzeganie dzieła. Ze względu na charakter tworzonej przestrzeni kompozycja może być zwarta i rozproszona, zamknięta, półotwarta i otwarta, centryczna i policentryczna, osiowa i wieloosiowa, symetryczna i asymetryczna. Ponieważ właściwości powstającej przestrzeni są nierozerwalnie związane z jej strukturą i charakterem tworzących ją elementów (objętości, powierzchni), jedność przestrzenna kompozycji zależy od stosunku kubatury do otwartych przestrzeni, od wielkości i geometrii. kształt obu, o charakterze płaszczyzn tworzących przestrzeń, statycznych lub dynamicznych, równowaga wszystkich strukturalnych prowadnic przestrzeni, czy to jej osi, czy granic.

Najbardziej odporne na zmiany stylistyczne są przestrzenne stereotypy kompozycji, które wiążą się z samą istotą postawy danej kultury. Stereotypy przestrzenne mają zatem charakter stadialny i mogą mieć wielorakie interpretacje stylistyczne. Przestrzenna jedność kompozycji jest postrzegana w ruchu iw czasie. Wyjątkiem są kompozycje multicentryczne i podłużnie symetryczne, w których przestrzeń postrzegana jest jako wizualna jedność wszystkich elementów kompozycji z jednego statycznego punktu widzenia, przez analogię z jednością wizualnej płaszczyzny perspektywicznie zbudowanego obrazu lub arkusza graficznego. Stąd wykres ruchu w przestrzeni jest niezwykle ważny dla postrzegania jedności i ciągłości przestrzeni kompozycji. Przestrzenna jedność kompozycji realizowana jest poprzez hierarchię powiązanych ze sobą elementów, dominację jednych i podporządkowanie innych. Wraz ze złożonymi hierarchicznymi systemami podporządkowania możliwe są relacje o większej niezależności – pozycjonowanie, zestawienie i przeciwstawienie elementów tworzących ich pewną atrakcyjność – odpychanie. Plastyczna interpretacja kompozycji podąża za koncepcją przestrzenną, ujawnia ją, posiadając znacznie większą zmienność i mobilność. Tendencja do plastycznej wyrazistości kompozycji, do rzeźbiarskiego modelowania przestrzeni w naturalny sposób kończy się na wykorzystaniu samej plastyki rzeźbiarskiej, kojarzonej z kompozycją obiektu.

Kolejną grupę znaczących formalnie połączeń elementów kompozycji stanowią połączenia kolorystyczne. Ze względu na prymat percepcji koloru oraz emocjonalną ekspresję jego tonów i zestawień, harmonie kolorystyczne kompozycji mogą prowadzić w wielu połączeniach przestrzennych, plastycznych i kolorystycznych. Kolorowy obraz staje się wówczas naczelną zasadą całej pracy. W jednej kompozycji, rzeczywista kompozycja kolorystyczna jest innością malarstwa, efektem procesu twórczego, który syntetyzuje kolor z przestrzenią, masą, plastycznością, tworząc przestrzeń barwną i formę barwno-plastyczną. Forma kolorystyczna jest sama w sobie wartościowa estetycznie, zmienna, mobilna, wielofunkcyjna, może wykształcać niezależne od struktury objętościowo-przestrzennej zależności lub proporcje, które tę strukturę ujawniają. Kompozycja kolorystyczna rozwija swoją dominację, dynamikę, skalę, rytmiczny i proporcjonalny porządek kolorów chromatycznych i achromatycznych, które pokrywają się lub dialogują ze skalą, rytmem, proporcjami i dominacją mas i przestrzeni.

Potrzebna jest zatem trójjedność kompozycji przestrzennej, objętościowo-plastycznej i kolorystycznej. Ta trójca sama w sobie może być uformowana zgodnie z różnymi zasadami integralności – unisono (zgoda, wzajemna identyfikacja wszystkich stron kompozycji) lub dialogiczna, kontrapunktyczna, polifoniczna (niezlewanie się, opozycja lub porównanie równoległych lub autonomicznie rozwijających się aspektów kompozycji ). Wizualna integralność kompozycji współistnieje z zasadą jedności pożytecznego i pięknego, konstrukcji i formy, środowiska wewnętrznego i formy zewnętrznej. Integralność wizualna odpowiada preferowanemu, rodzajowi „prawdziwego” punktu widzenia, charakteryzuje się jednorazową, warunkowo statyczną percepcją. W zrozumieniu istoty integralności artystycznej XX wieku. wielki wkład wniósł teoretyczny rozwój takich wybitnych artystów, jak V. Kandinsky, S. Eisenstein, krytyk literacki i historyk kultury M. Bachtin. Krytycznie rozumiane ograniczenie zasady równoległego (lub unisono) rozwoju środków wyrazowych w kompozycji Kandinsky uważał, że w ich „opozycji” leży niewyczerpana ilość możliwości złożonej kompozycji. Koncepcja kontrapunktu Eisensteina, polegająca na celowej asynchronii dźwięku i obrazu, nakreśla w istocie ten sam typ integralności dialogicznej i polifonicznej, jaki sformułował M. Bachtin na podstawie F.M. Dostojewski. Trzy kategoryczne aspekty kompozycji, a także trzy wizualnie postrzegane aspekty formy artystycznej dzieła - przestrzeń, plastyczność, kolor - można połączyć poprzez opozycję dialogiczną (kontrapunkt).

Zasadnicze właściwości kompozycji przedmiotu w procesie kompozycyjnym działają jako środki związane z pewnym zakresem zadań figuratywno-kompozycyjnych. I przeciwnie, uczestnicząc w procesach kompozycyjnego myślenia, środki kompozycji wyrażają się w materialnych rezultatach - rysunkach, rysunkach, modelach, właściwościach i właściwościach ich artystycznej formy. Specyfika zadań twórczych determinuje dominujące użycie pewnych środków kompozycji. Warunkiem powstania artystycznych walorów kompozycji jest bowiem jedność przestrzenna, plastyczna i kolorystyczna wszystkich elementów formy, tj. spójność, proporcjonalność, podporządkowanie ich, a następnie wszystkie środki kompozycyjne - skala, kontrast, niuans itp. - są rozpatrywane z punktu widzenia budowania jedności kompozycji.

Na podstawie doświadczenie historyczne Przede wszystkim z okresu klasycyzmu ujawniono sposób podziału form przestrzennych i pewne regularne relacje, za pomocą których osiągnięto przestrzenną jedność kompozycji. Znane w praktyce regularne lub harmonijne relacje podziału objętości, przestrzeni i płaszczyzn dzielą się na dwie grupy: prostą, opartą na stosunkach liczb pierwszych, oraz irracjonalną, uzyskaną za pomocą konstrukcji geometrycznej. Prosty związek- 2:3, 3:4, 2:5, 3:5, 4:5, 5:6 zawierają model, który dopasowuje małą liczbę całkowitą razy w każdej wielkości przestrzennej zawartej w stosunku. W prostych relacjach występuje więc wyraźny wzór wielkości przestrzennych, który jest podstawą ich harmonijnego połączenia. Relacje irracjonalne opierają się na prostym geometrycznym wzorze ich budowy. Najczęstszym jest stosunek przekątnej kwadratu do jego boku (1: √2); stosunek wysokości trójkąta równobocznego do połowy jego podstawy (1: √3); stosunek 1,62…:1, znany jako złoty podział. FUNT. Alberti dokonał analogii między relacjami wielkości przestrzennych a relacjami w muzyce, argumentując, że harmonia opiera się na tych samych liczbach, na podstawie których budowane są relacje i współbrzmienia.

Nie ma powodu, by mówić o pełnej analogii, ale pokrewieństwo harmonii jest niezaprzeczalne.

Uniwersalne prawa artystyczne, które przejawiają się we wszystkich rodzajach sztuki, to prawa tożsamości i różnicy, kontrastu i niuansu. Powtarzanie różnych wartości kształt geometryczny , odcienie kolorów objętości i powierzchni ustanawiają najprostszy związek między nimi ze względu na ich tożsamość, w każdym aspekcie, w wielu aspektach. Relacje, które zbliżają się do tożsamości, nazywane są niuansami. W zniuansowanych relacjach, w tym w kolorze, podobieństwo jest bardziej wyraźne niż różnica. Wraz ze wzrostem różnicy pomiędzy porównywanymi wartościami ich powiązanie słabnie na zasadzie podobieństwa i zaczyna dominować odmienne powiązanie. Relacje z wyraźną nierównością lub różnicą nazywane są kontrastami. Wartości kontrastu są ze sobą powiązane ze względu na ich odmienność i przeciwieństwo. Kontrast jest środkiem odsłaniającym kulminacyjne i zwyczajne elementy kompozycji, ich podporządkowanie w systemie miasta, zespołu, budynku. Kontrast uwydatnia najważniejsze fragmenty kompozycji, pozwalając na odczytanie jej struktury. Rodzaje kontrastów są niewyczerpane: masa i przestrzeń, duże - małe, pionowe - poziome, lekkie - ciężkie, przezroczyste - nieprzezroczyste, kolorowe - achromatyczne itd. Równie zróżnicowane są rodzaje i rodzaje proporcji niuansów. Tożsamość, kontrast i niuans pełnią funkcję regularnych form kompozycyjnego połączenia wielkości przestrzennych, budują jedność przestrzenną, plastyczną i kolorystyczną kompozycji. Identyczne i niuansowe relacje w trzech współrzędnych przestrzennych oraz parametry kolorystyczne powierzchni charakteryzują względną statyczność form. Kontrast w relacji między przestrzenią a masą, plastyczną bryłą, tonacją barwną brył i płaszczyzn tworzy dynamikę kompozycji, która wyraża się w wizualnym ruchu w kierunku dominującej wartości. Dotyczy to w równym stopniu właściwości objętościowych, przestrzennych i kolorystycznych formy. Zasady relacji nierównych – kontrast i niuans – pozwalają podzielić formę na elementy według stopnia ich znaczenia w układzie całości. Stopień narastania różnic i kontrastów głównych i podrzędnych form i elementów kompozycji ma ograniczenia związane z warunkami integralności. Wraz z nieustannym narastaniem różnic między elementami może nadejść moment, w którym kontrast jako środek kompozycyjny zostaje zakłócony i następuje rozpad jedności przestrzennej, plastycznej czy kolorystycznej. Regularności symetrii i asymetrii kojarzą się z tożsamością i różnicą jako uniwersalnymi środkami kompozycji. Ich przejawy są bardzo różne. Historia wraz z poprawnością, geometrycznością, wyraźnym wyrazem w konstrukcjach objętościowo-przestrzennych o lustrzanej lub centralnej symetrii daje liczne przykłady z przewagą konstrukcji pozornie przypadkowych, niepoprawnych geometrycznie. Brak poprawności, asymetryczny początek w wielu zespołach, także tych tworzonych przez budynki w przeważającej mierze symetryczne w swojej kompozycji, można tłumaczyć, po pierwsze, warunkami długiej historycznej formacji zespołów, po drugie, zasadą dominacja „malowniczego” początku. Brak symetrycznego uporządkowania wielu zespołów, budynków i budowli nie oznacza braku ich organizacji kompozycyjnej. Wręcz przeciwnie, dłużej złożone typy uporządkowanie, oparte na asymetrycznym wyważeniu brył i przestrzeni, ich porównanie masą, wielkością, konfiguracją, kolorem, wskazuje na wysoki stopień organizacji kompozycji. Takie techniki kompozytorskie są charakterystyczne dla zespołów powstających na przestrzeni wieków.

Kluczowymi środkami kompozycji są skala i skala. Forma rozczłonkowana wydaje się większa niż niepodzielna, zwłaszcza w przypadku artykulacji poziomych. Jasna powierzchnia zawsze wydaje się większa niż jednakowa ciemna. Pionowe linie i kształty wydają się większe niż ich równe poziome. Skala kojarzy się nie z rzeczywistą wielkością obiektu, przestrzeni lub ich elementów, ale odbierana wizualnie zgodnie z efektami optycznymi, określanymi artykulacjami formy, jej barwno-teksturowymi cechami.

Pojęcie skali ulega zmianom w czasie - w historycznym czasie kultury, w życiu każdego człowieka. Najdobitniej ujawniają się one w szczegółach bezpośrednio związanych z wielkością postaci ludzkiej: stopniach, balustradach, parapetach, pełniących rolę „wskaźnika skali”. Spójność pracy na dużą skalę z środowisko osiągnięte przez nakładanie się różnych skal - technika typowa dla architektury przeszłości. Jednym z wielu przykładów jest Palazzo Pitti we Florencji z dużymi, ale subtelnie wymodelowanymi łukowymi otworami. Budowa całościowej i wielkoskalowej kompozycji wiąże się z relacjami góry i dołu, które powstają przy porównywaniu form w pionie. Masa ma wagę, wagę, która w zależności od różne warunki można wyrazić wizualnie w większym lub mniejszym stopniu. Uderzający przykład aktywny wyraz mszy daje Palazzo Doge w Wenecji. Masywna część górna jest podtrzymywana przez przestrzennie rozdzieloną część dolną. Całość kompozycji poddana jest ekspresji wertykalnego zestawienia masywności i przestrzenności. Odwrotne wrażenie, czyli brak wyraźnych proporcji masy i wrażenie lekkości, ujawnia się porównując przestrzeń i bryłę kaplicy Pazzich f. Brunelleschiego.

Środkiem doprowadzenia do jedności relacji parametrów formy przestrzennej są proporcje jako sposób konstruowania jedności wielkości przestrzennych. W starożytności proporcjonalność była uważana za jeden z warunków piękna. Rytm to uniwersalny środek wyrazu dla każdej formy artystycznej. Rytm opiera się na powtarzaniu w przestrzeni elementów i proporcji w proporcjonalnych odstępach. Najprostszą prawidłowością rytmu jest równość form i interwałów. Ta kolejność nazywa się licznikiem. Przykładem tego jest układ kolumn w klasycznym portyku. Porównanie różnych szeregów metrycznych w kompozycji może być wyrazem monumentalności, spokoju i skali. Rytm jako prawo powiązania elementów umożliwia budowanie jedności kompozycji. Duża liczba rytmicznie zmieniających się elementów i form, przy ich dużej długości i długotrwałym postrzeganiu, może, podobnie jak szeregi rytmiczne, wywoływać monotonię i monotonię. Napięcie rytmu w kompozycji powstaje przez włączenie do rytmicznego porządku kontrastów, akcentów, grupowania elementów i innych podobnych technik, które komplikują rytmiczny wzór. Tradycyjną kategorią kompozycji jest tektonika. Podstawę semantyczną stanowi stale poszerzający się wachlarz pojęć tektonicznych z nim związanych. Tektoniczność form była często utożsamiana z dosłownym zbiegiem formy i konstrukcji. Jednak to szczególny przypadek tektoniki, co znalazło potwierdzenie w pracach P.L. Nervi, F. Candella. Zasadniczo formy tektoniczne przedstawiają, a nie odzwierciedlają dzieła konstrukcji, w której przejawia się artystyczny charakter architektury, tektoniczny wyraz zmiany proporcji między głównymi elementami kompozycji (na przykład wysokość kolumna i wielkość interkolumny w kolejności), zmienia charakter kompozycji, nadając różne właściwości figuratywne: moc , siła, wdzięk itp. W ten sposób esencja wyraża się za pomocą tektoniki i za pomocą konstrukcji. Rytm nabiera w kompozycji szczególnego znaczenia tektonicznego. Różnica między rytmem poziomym a pionowym w kompozycji wynika z jej tektonicznego charakteru. Proporcje, kolor, faktura mają znaczenie tektoniczne lub atektoniczne. Tektonika jawi się jako wzór uniwersalny i jednocześnie niepowtarzalny.

Ponieważ przestrzeń jest główną kategorią formy, przedmiotu i celu twórczości, rodzaje kompozycji różnią się pod względem przestrzennego rozmieszczenia elementów związanych z trzema typami ich percepcji, innymi wymiarami, choć można je zaliczyć do liniowych, niemniej jednak są rozwiązywane metodami składu objętościowego (obiekty wolnostojące, objętości) różne rodzaje ). Formy, w których wysokość jest przeciwnie niewielka w stosunku do innych parametrów, choć mają one charakter płaski, również rozwiązywane są metodami kompozycji wolumetrycznej. Odsłonięcie bryły formy zależy od charakteru podziału jej powierzchni i masy. Przy kształtach tworzonych zarówno przez powierzchnie zakrzywione, jak i płaskie, dopasowane pod kątem, wyrazistość wolumetrii zależy od ukazania poziomych artykulacji kształtów. W klasycznych przykładach kompozycji wolumetrycznej artykulacje poziome wraz z aktywnym usuwaniem gzymsu, dopełniając obiekt, ujawniają powierzchnie współpracujące, czyli objętość całkowitą. Ujawnienie masy kompozycji osiąga się nie tylko poprzez podzielenie masy, ale także przez porównanie kontrastujących elementów wolumetrycznych, sprzęganie prostokątnych i krzywoliniowych kształtów, które otaczają główną objętość lub są z nią sprzężone. Rozwiązanie kompozycji wolumetrycznej nie ogranicza się do ujawnienia jej wolumetryczności, ale także poprzez artykulację jej powierzchni i masy na podstawie proporcji, relacji i rytmu, dzięki czemu wyrazistość jedności, skali, napięcia i dynamiki osiąga się skład objętościowy. Podział objętości następuje zarówno po powierzchni, jak iw całości pod względem masy, możliwa jest kombinacja tych i innych podziałów. W przypadku równoważności podziałów wszystkich boków tomu powstaje centralnie symetryczna kompozycja (Villa Rotunda, Wieża Narożna Kremla Moskiewskiego). Podziały mogą wyrażać różnicę między bokami tomu, podporządkowując je sobie. Uderzającym przykładem jest klub. Rusakov w Moskwie autorstwa K. Melnikova, z trzema prawidłowo zlokalizowanymi salami, objawił się w trzech dużych dynamicznych konsolach wolumetrycznych na głównej formie wolumetrycznej. Jednym z głównych pytań o jedność i integralność kompozycji wolumetrycznej, podobnej do czołowej, jest kwestia centrum kompozycyjnego. Centrum kompozycyjnym może być jedna z powierzchni (boków) prostej formy wolumetrycznej lub wolumetryczna część kompozycji, taka jak portyk Panteonu, lub jedna z form wolumetrycznych w różnych formach podrzędnych, na przykład główny górnik w katedrze św. Bazylego. We wszystkich przypadkach centrum kompozycyjne skupia się na głównych punktach widzenia, głównych podejściach (autostrady, ulice, place). Pozycja i charakter centrum kompozytorskiego determinuje charakter całości kompozycji. Tak więc, z równoważnością wszystkich podrzędnych form otaczających centrum, powstaje kompozycja z pionową osią symetrii (vila „Rotunda”). Dzięki równoważności elementów po obu stronach centrum kompozycyjnego powstaje kompozycja o pionowej płaszczyźnie symetrii (Panteon). Jeżeli pozycja dominanty kompozycji wolumetrycznej jest taka, że ​​otoczona jest nierównymi objętościami i pierwiastkami, to kompozycję wyznacza równowaga wszystkich pierwiastków i właściwości formy (Erechtejon). Trójwymiarowa kompozycja może łączyć zasady symetrii i asymetrii (katedra Wasyla Błogosławionego). W złożonych kompozycjach wolumetrycznych mogą istnieć dwa lub więcej centrów kompozycyjnych, podporządkowanych sobie nawzajem i orientujących kompozycję na kilka głównych podejść z różnych stron.

Kompozycja głębokoprzestrzenna charakteryzuje się relacją powierzchni, objętości, przestrzeni między nimi, znajdujących się w trzech współrzędnych i przeznaczonych do percepcji podczas poruszania się w głąb. Cechą charakterystyczną i dominującą w takiej kompozycji nie jest jedna trójwymiarowa forma czy ich grupa, ale także przestrzeń utworzona przez ich regularny układ. Przestrzeń Placu św. Piotra jest więc z obu stron ograniczona kolumnadą L. Berniniego i zamknięta w głębi fasadą katedry. Głęboka przestrzeń ateńskiego Akropolu jest zbudowana w wolnostojących bryłach. Początek kompozycji to podejścia do wzgórza, na którym znajduje się Akropol. Kolejnym etapem są Propyleje, zaprojektowane jako stosunkowo zamknięta przestrzeń, przez którą otwiera się główna otwarta przestrzeń Akropolu, zorganizowana przez 2 tomy - Partenon i Erechtejon oraz stojący pośrodku placu posąg Pallas Ateny . Cały kompleks Akropolu jest pomyślany i rozwiązany jako asymetryczna kompozycja przestrzenna postrzegana w ruchu. Akropol został pomyślany i rozwiązany w taki sposób, że poruszając się w przestrzeni zespołu, w każdym z 3 głównych punktów widzenia dominował tylko jeden tom: posąg Ateny, Partenon czy Erechtejon. Wszystkie te wizualne obrazy kompozycji Akropolu zostały zaprojektowane tak, aby poruszać się po określonej trasie i w określonych punktach percepcji. Jedność kompozycji przestrzennej przesunęło podporządkowanie każdego fragmentu przestrzennego motywowi głównemu. Asymetria planu została zrównoważona przez wzajemne oddziaływanie kubatur i przestrzeni między nimi.

Budując przestrzeń głęboką, nie wystarczy określić jej granice, ale konieczne jest ustalenie szeregu form pośrednich, które tworzą odliczanie czasu trwania przestrzeni. Ilość elementów dzielących przestrzeń zależy od rzeczywistych wymiarów przestrzeni w głąb. Typowe techniki konstruowania głębokiej przestrzeni to:

1) metoda przekroju: forma skierowana swoim dużym wymiarem w głąb przestrzeni jest jej sieczną i powoduje wizualny ruch wzdłuż jej kierunku;

2) sposób nakładania lub zaciemniania (nakładania się): przy dzieleniu głębokiej przestrzeni kształtami liniowymi, planarnymi lub wolumetrycznymi umieszczonymi z przodu w stosunku do głównych punktów obiektu, kształt pierwszoplanowy może częściowo zasłaniać formy znajdujące się na kolejnych planach. Takie nakładanie się lub zamykanie form ujawnia ich względną pozycję. Ten sposób konstruowania przestrzeni był już znany na malowidłach ściennych starożytnego Egiptu;

3) perspektywa (liniowa, powietrzna, kolorowa) – najczęstsza technika konstruowania głębokiej przestrzeni w malarstwie – wykorzystywana jest również w kompozycji przestrzennej (portale perspektywiczne). Technikę tę stosuje się jednak również przy budowie otwartej przestrzeni ulic, skwerów zespołów. Układ płaszczyzn niejako dochodzących do jednego punktu stwarza wrażenie głębszej przestrzeni. I wokół formularza;

4) podczas poruszania się w głąb. Wszystkie trzy rodzaje percepcji są nieodłączne w każdej pracy, z dominacją jednego lub drugiego.

Zgodnie z przyjętą cechą należy wyróżnić 3 rodzaje kompozycji: czołową, wolumetryczną i głębiowo-przestrzenną. Charakterystyczną cechą kompozycji frontalnej jest budowa elementów formy przestrzennej i ich kompozycyjne połączenie wzdłuż dwóch współrzędnych frontalnych, podczas gdy trzecia, głęboka, ma znaczenie podrzędne. Frontalność kompozycji wyznacza z jednej strony orientacja na główne punkty widzenia. Najprostszą formą kompozycji frontalnej jest płaska prostokątna powierzchnia skierowana frontalnie do głównego punktu widzenia. Elementy takiej kompozycji we wzajemnym ułożeniu nie są rozwijane w głąb, stanowiąc jedynie relief, dzielący powierzchnię. Typowa dla kompozycji czołowej jest niuans między głównymi wartościami (długość i wysokość). Ostra dominacja wysokości zmienia kompozycję w wolumetryczną, choć ma wyraźny frontalny charakter. Uderzającym przykładem tego typu kompozycji jest Wieża św. Marka w Wenecji. Powierzchnie z przewagą wymiarów poziomych nad wertykalnymi zachowują charakter frontalności, nawet przy znacznym kontraście pomiędzy wartościami głównymi. Charakterystyczna dla kompozycji frontalnej jest prostokątna sylwetka. Trapezoidalna sylwetka jest odbierana jako pochylenie powierzchni czołowej w kierunku lub od widza; ukośna lub zakrzywiona sylwetka deformuje powierzchnię czołową, wizualnie pogłębiając ją. Charakterystyczne dla kompozycji frontalnej artykulacje są pionowe i poziome. Warunkiem zachowania frontalności jest równowaga koloru, faktury, światła i cienia oraz relief elementów powierzchni. Wzmocnienie intensywności koloru, reliefu czy faktury dowolnego elementu tworzy napięcie, które niszczy frontalną kompozycję.

Podziały formy mogą ujawniać główne elementy w stosunku do podwładnych, wiązać wszystkie elementy w swoistą jedność, kształtować takie cechy kompozycji jak napięcie, skala, dynamizm czy statyczność itp. podziały poziome ograniczają powierzchnie, podkreślają dominujące części, określają różnicę między górą a dołem, ich interakcja wagowa i podporządkowanie. Przeguby pionowe również ograniczają kompozycyjnie powierzchnię czołową, podkreślają dominującą część. Podział powierzchni czołowej jest możliwy poprzez wprowadzenie do niej forma zamknięta, złożony zespół form, który przyczynia się do wyboru centrum kompozycyjnego. Wielkość, rodzaj i położenie wprowadzonej formy zamkniętej w stosunku do głównej i jej granic określają charakter kompozycji, nadają jej cechy statyki lub dynamizmu, kierunku, skali itp. kombinacji różne rodzaje artykulacja pozwala rozwiązywać złożone problemy kompozycji. Duża liczba artykulacje kompozycji czołowej można sprowadzić do mniejszej liczby podstawowych, wyraźnie czytelnych artykulacji poprzez ustalenie, ich podporządkowanie i grupowanie stosunku elementów powierzchniowych, elementy podrzędne mogą mieć swoje podrzędne artykulacje. W ten sposób powstaje system dwóch, trzech lub więcej stopni podporządkowania kompozycji frontalnej.

Sposób podporządkowania dużej ilości artykulacji kompozycji ujawnia jej główną część, drugorzędne akcenty, początek i koniec. W zależności od dominacji artykulacji pionowych lub poziomych w dolnych lub górnych partiach powierzchni czołowej pojawia się uczucie ruchu ku górze, kompletności lub stabilności kompozycji. Podziały mogą być liniowe lub tłoczone, różnić się gęstością, kolorem, fakturą.

Aby poprawnie używać w mowie słów zapożyczonych z innych języków, musisz dobrze zrozumieć ich znaczenie.

Jednym ze słów często używanych w różnych dziedzinach działalności, głównie w sztuce, jest „kompozycja”. Co oznacza to słowo iw jakich przypadkach jest używane?

Słowo "kompozycja" zapożyczone z łaciny, gdzie „Skład” oznacza komponowanie, dodawanie, łączenie całości z części. W zależności od dziedziny działalności znaczenie tego słowa może nabrać pewnych odmian semantycznych.

Na przykład chemicy procesowi doskonale znają materiały kompozytowe, które są kompozytem plastiku i wiórów mineralnych, trocin lub innego materiału naturalnego. Ale najczęściej to słowo występuje w opisach dzieł sztuki - malarstwa, muzyki, poezji.

Każda sztuka jest aktem syntezy, w wyniku którego uzyskuje się dzieło, które ma moc emocjonalnego oddziaływania na widzów, czytelników czy słuchaczy. Kompozycja jest ważnym składnikiem twórczości w odniesieniu do zasad organizacyjnych formy sztuki.

Jego główną funkcją jest nadanie integralności połączeniu elementów i skorelowanie poszczególnych części z Ogólny projekt Autor. Dla każdego rodzaju sztuki kompozycja ma swoje znaczenie: w malarstwie to rozłożenie kształtów i plam barwnych na płótnie lub papierze, w muzyce - połączenie i wzajemne ułożenie motywy muzyczne i bloki, w literaturze - struktura, rytm tekstu itp.

Kompozycja literacka to struktura dzieła literackiego, kolejność układu jego części. Służy do najlepszego wyrażenia ogólnej idei dzieła i może wykorzystywać do tego wszelkie formy artystycznego przedstawienia dostępne w literackim bagażu pisarza lub poety.


Ważne części kompozycja literacka to dialogi i monologi jego bohaterów, ich portrety i systemy obrazów użyte w pracy, wątki fabularne, struktura dzieła. Często fabuła rozwija się spiralnie lub ma cykliczną strukturę, dużą ekspresja artystyczna Różne są fragmenty opisowe, filozoficzne dygresje i przeplatanie się opowiadanych przez autora historii.

Praca może składać się z oddzielnych opowiadań, połączonych jednym lub dwoma aktorzy lub mieć jedną fabułę i opowiadać w imieniu bohatera, łączyć kilka wątków (powieść w powieści) lub nie mieć fabuła... Ważne jest, aby jego kompozycja służyła jak najpełniejszemu wyrażeniu głównej idei lub potęgowała emocjonalne oddziaływanie fabuły, ucieleśniając wszystko, co wymyślił autor.

Rozważ kompozycję wiersza „Brzoza” S. Jesienina.

Biała brzoza
Pod moim oknem
Pokryty śniegiem
Jak srebro.

Pierwsza zwrotka losuje wielkie zdjęcie: spojrzenie autora z okna pada na pokrytą śniegiem brzozę.

Na puszystych gałęziach
Ze śnieżną obwódką
Pędzle rozkwitły
Biała grzywka.

W drugiej zwrotce uwydatnia się opis brzozy.


Czytając ją wyraźnie widzimy przed sobą gałęzie pokryte szronem - cudownie, bajeczny obraz Rosyjska zima.

I jest brzoza
W sennej ciszy
A płatki śniegu płoną
W złotym ogniu.

Trzecia zwrotka opisuje obraz wcześnie rano: ludzie jeszcze się nie obudzili, a brzoza spowija cisza, oświetlona przyćmionym zimowym słońcem. Wzmaga się uczucie spokoju i ciszy, urok zimowej przyrody.

I świt, leniwie
Spacer po okolicy
Kropi gałęzie
Nowe srebro.

Cichy, bezwietrzny zimowy poranek niepostrzeżenie zamienia się w ten sam spokojny słoneczny dzień, ale brzoza, niczym Śpiąca Królewna z bajki, pozostaje. Umiejętnie skonstruowana kompozycja wiersza ma sprawić, by czytelnicy poczuli czarujący klimat zimowej rosyjskiej baśni.

Skład w sztuka muzyczna bardzo ważny. Złożony utwór muzyczny oparty jest na kilku podstawowych tematach muzycznych, których rozwój i wariacja pozwala osiągnąć kompozytorowi pożądany przez kompozytora efekt emocjonalny. Zaletą muzyki jest to, że działa bezpośrednio na sfera emocjonalna słuchacz.

Rozważ jako przykład to, co znane wszystkim kompozycja muzyczna- Hymn Federacja Rosyjska... Rozpoczyna się mocnym akordem otwierającym, który natychmiast wprowadza słuchacza w uroczysty nastrój. Majestatyczna melodia unosząca się nad salą budzi w pamięci liczne zwycięstwa i osiągnięcia Rosji, a dla starszych pokoleń jest łącznikiem między dzisiejszą Rosją a ZSRR.


Słowa „Chwała Ojczyzno” wzmacnia dźwięk kotłów, niczym wybuch radości ludu. Ponadto melodia staje się bardziej melodyjna, w tym rosyjskie intonacje ludowe - swobodne i szerokie. Ogólnie rzecz biorąc, kompozycja budzi w słuchaczach poczucie dumy ze swojego kraju, jego niekończących się przestrzeni i dostojnej historii, jego potęgi i niewzruszonej fortecy.

Kompozycja i Skład (z łac. compositio - skład, skład)

1) konstrukcję dzieła sztuki, ze względu na jego treść, charakter i przeznaczenie oraz w znacznym stopniu determinuje jego odbiór. K. to najważniejszy organizujący składnik formy artystycznej, który nadaje dziełu jedność i całość, podporządkowując jego elementy sobie nawzajem i całości. Prawa K., które rozwijają się w toku praktyki artystycznej, estetycznego poznania rzeczywistości, są w takim czy innym stopniu odbiciem i uogólnieniem obiektywnych praw i powiązań zjawisk. realny świat... Te wzorce i relacje pojawiają się w formie artystycznie ucieleśnionej, a stopień i charakter ich realizacji oraz uogólnienie związane są z rodzajem sztuki, ideą i materiałem dzieła itp.

To W literaturze - organizacja, układ i łączenie heterogenicznych składników formy artystycznej dzieła literackiego. K. obejmuje: układ i korelację postaci (K. jako „system obrazów”), zdarzenia i działania (K. Fabuła a) , wstawione historie i liryczne dygresje (K. elementów pozafabularnych), sposoby lub perspektywy narracji (właściwie K.), szczegóły sytuacji, zachowań, przeżyć (K. szczegóły).

Metody i metody K. są bardzo zróżnicowane. Porównania odległych od siebie wydarzeń, przedmiotów, faktów, szczegółów w tekście pracy okazują się niekiedy istotne artystycznie. Najważniejszy aspekt To jest także sekwencją, w jakiej składniki przedstawionego tekstu są wprowadzane do tekstu - tymczasowa organizacja dzieła literackiego jako proces wykrywania i wdrażania treści artystyczne... I wreszcie K. obejmuje wzajemną korelację różnych stron (planów, warstw, poziomów) forma literacka... Wraz z terminem „K”. wielu współczesnych teoretyków używa słowa „struktura” w tym samym znaczeniu (zob. Struktura dzieła sztuki).

Będąc sobą „… nieskończonym labiryntem sprzężeń…” (zob. LN Tołstoj, O literaturze, 1955, s. 156), K. dopełnia złożoną jedność i integralność dzieła, stając się koroną formy artystycznej, co zawsze ma znaczenie. „Kompozycja jest siłą dyscyplinującą i organizatorem utworu. Jest poinstruowana, aby nic nie schodziło z drogi, w swoje własne prawo, to znaczy nie łączyło się w całość i obracało dodatkowo z jego myślą ... Dlatego zwykle nie akceptuje ani logicznej dedukcji i podporządkowania, ani prostego życia sekwencja, choć zdarza się jej podobna; jego celem jest takie ułożenie wszystkich utworów, aby były zamknięte w pełnym wyrazie idei” („Teoria Literatury”, [książka 3], 1965, s. 425).

Każdy kawałek łączy w sobie zarówno ogólne, „typowe” metody dla danego gatunku, gatunku czy kierunku K. (np. potrójne powtórzenia w baśniach, rozpoznanie i milczenie w dramatach „intryg”, surowa zwrotkowa forma sonetu, retardacja w eposach i dramatach) oraz indywidualne, właściwe danemu pisarzowi lub osobna praca(na przykład w opowiadaniu Lwa Tołstoja „Hadji Murad” naczelną zasadą postaci i ich systemów jest polaryzacja, w tym celowo urojona: Mikołaj I – Szamil).

V współczesna krytyka literacka istnieje również bardziej lokalne użycie terminu „K”. W tym przypadku jednostka, składnik K. to taki „segment” dzieła (tekstu), w ramach którego zachowany jest jeden sposób lub perspektywa obrazu – dynamiczna narracja lub statyczny opis , charakteryzacja, dialog, dygresja liryczna itp. Najprostsze jednostki są dodawane do bardziej złożonych elementów (cały szkic portretu, stan umysłu, odtwarzanie połączeń itp.). Jeszcze większym i bardziej niezależnym elementem jest scena (w eposie dramat). W eposie może składać się z wielu form reprezentacji (opis, narracja, monolog); może zawierać portret, pejzaż, wnętrze; ale na całej jej długości zachowana jest jedna perspektywa, pewien punkt widzenia – autora lub bohatera-uczestnika, bądź zewnętrznego obserwatora-gawędziarza; inaczej: każda scena jest „przedstawiona” przez czyjeś oczy. Jest to połączenie form prezentacji i pewnych „punktów widzenia”, ich wzajemnych powiązań i jedności, i konstytuuje K. w tym sensie.

Poezja poezji jest osobliwa, zwłaszcza liryczna; wyróżnia ją ścisła proporcjonalność i współzależność jednostek metryczno-rytmicznych (Stop, werset, zwrotka), segmentów składniowych i intonacji oraz bezpośrednich jednostek semantycznych (tematów, motywów, obrazów; zob. Wiersz, Wiersz, Poezja i Proza).

W literaturze XX wieku. wzrasta aktywność zasady kompozytorskiej, czego wyrazem jest pojawienie się koncepcji Montażu (najpierw w odniesieniu do kina, potem do teatru i literatury).

V sztuki plastyczne kompozycja łączy poszczególne aspekty budowy formy artystycznej (rzeczywiste lub iluzoryczne kształtowanie przestrzeni i objętości, symetria i asymetria, skala, rytm i proporcje, niuanse i kontrast, perspektywa, grupowanie, kolorystyka itp.). K. organizuje zarówno wewnętrzną konstrukcję dzieła, jak i jego relacje z otoczeniem i widzem.

K. w architekturze opiera się na harmonijnym współzależności zasad ideowych i artystycznych, przeznaczenia funkcjonalnego, cech projektowych oraz urbanistycznej roli budynków, budowli i ich zespołów. K. decyduje o wyglądzie, planowaniu i budowie przestrzenno-kubaturowej miasta jako całości lub zespołu architektonicznego, odrębnego budynku lub budowli. Zasady konstrukcji, w których występują one w organicznej jedności z zasadami konstrukcji odbitymi w nich artystycznie, tworzą razem strukturalną relację obciążenia i podparcia, architekturę konstrukcji. K. w sztukach wizualnych jest konkretnym rozwinięciem ideologicznej i fabularno-tematycznej podstawy dzieła z rozmieszczeniem przedmiotów i postaci w przestrzeni, ustaleniem stosunku objętości, światła i cienia, plam koloru itp. Rodzaje K. są podzielone na „stabilne” (gdzie główne osie kompozycyjne przecinają się pod kątem prostym w geometrycznym środku pracy) i „dynamiczne” (gdzie główne osie kompozycyjne przecinają się pod kątem ostrym, przekątne, koła i owale przeważają), „otwarty” (gdzie wielokierunkowe siły odśrodkowe, a obraz jest w pełni odsłonięty widzowi) i „zamknięty” (gdzie wygrywają siły dośrodkowe, ciągnące obraz do środka pracy). Stałe i zamknięte typy K. dominują na przykład w sztuce renesansu, dynamiczne i otwarte - w sztuce baroku. W historii sztuki ważną rolę odgrywało dodanie ogólnie przyjętych kanonów kompozycyjnych (na przykład w starożytnym wschodnim, wczesnym sztuka średniowieczna, w sztuce Wysoki renesans, klasycyzm) oraz przejście od tradycyjnych sztywnych schematów kanonicznych do free techniki kompozytorskie; tak w sztuce XIX-XX wieku. ważną rolę odgrywało pragnienie artystów wolnego K., odpowiadającego ich indywidualnym cechom twórczym.

2) Utwór muzyczny, obrazkowy, rzeźbiarski lub graficzny, będący efektem końcowym twórczości kompozytora lub artysty.

3) Złożone dzieło sztuki, w tym różne rodzaje sztuki (np. literacko-muzyczna K.).

4) Komponowanie muzyki. W musicalu instytucje edukacyjne(szkoły, konserwatoria) jest nauczany jako specjalny przedmiot akademicki (w sowieckich muzycznych instytucjach edukacyjnych nazywa się to kompozycją). Szkolenie kompozytorskie jest ściśle związane z nauką takich przedmiotów muzyczno-teoretycznych jak harmonia, polifonia, instrumentacja. , analiza utworów muzycznych.

Świeci.: Zhirmunsky VM, Kompozycja wierszy lirycznych, P., 1921; Tomashevsky B., Teoria literatury. Poetyka, wyd. 6, M.-L., 1931; Alpatov MV, Kompozycja w malarstwie, M. - L., 1940: Teoria literatury, [książka. 2], M., 1964, s. 433-34, [książka. 3], M., 1965, s. 422-42; Łotman Yu M., Struktura tekstu literackiego, M., 1970; jego, Analiza tekst poetycki, L., 1972; B. Uspieński, Poetyka kompozycji, M., 1970; Timofiejew L. I., Podstawy teorii literatury, M., 1971; Schmarzow A., Kompositionsgesetze in der Kunst des Mittelalters, Bd 1-2, Bonn-Lpz., 1920-22.

V.E. Khalizev, V.S. Turchin.

Duża sowiecka encyklopedia... - M.: radziecka encyklopedia. 1969-1978 .

Antonimy:

Zobacz, co „Kompozycja” znajduje się w innych słownikach:

- (z łac. „componere”, aby dodać, budować) termin używany w historii sztuki. W muzyce K. nazywa się tworzeniem utworu muzycznego, stąd: kompozytor jest autorem utworów muzycznych. W krytyce literackiej koncepcja K. przeszła od ... ... Encyklopedia literacka

- (z łac. compositio kompozycja, kompozycja), 1) konstrukcja dzieła sztuki, ze względu na jego treść, charakter i przeznaczenie iw dużej mierze determinuje jego odbiór. Kompozycja jest najważniejszym elementem organizującym ... ... Encyklopedia sztuki

- (łac., to. patrz poprzednie słowo). 1) połączenie indywidualne przedmioty w jedną całość. 2) skład, z którego przygotowywane są podróbki klejnoty. 3) kompozycja muzyczna... 4) wyrażenie techniczne dla różnych stopów metali. Słownik… … Słownik obcojęzyczne słowa Język rosyjski

kompozycja- i, w. 1.skład f., Podłoga. kompozycja, to. kompozycja. Prawo. Komponowanie, tworzenie dzieł sztuki; sporządzenie co l. Śl. 18. Fasada, w której gzyms dolny jest dorycki, a główny gzyms środkowy jest autorski ... ... Słownik historyczny galicyzmy języka rosyjskiego

KOMPOZYCJA, kompozycje, żony. (łac. kompilacja compositio) (książka). 1. Teoria komponowania utworów muzycznych (muzyka). On komponuje. Klasa kompozycji w Szkoła Muzyczna. || Kompozycja muzyczna(muzyka). To jest bardzo utalentowane ... Słownik Uszakowa

Współczesna encyklopedia

Kompozycja- (z łac. dodatek compositio, kompozycja), 1) konstrukcja dzieła sztuki (literackie, muzyczne, obrazowe itp.), ze względu na jego treść, charakter, przeznaczenie iw dużej mierze determinuje jego odbiór..... . Ilustrowany słownik encyklopedyczny

W państwie frankońskim rekompensata pieniężna dla ofiary za szkody wyrządzone przestępstwem. Pozyskanie K. zostało zakazane w Wielkim Rozporządzeniu z 1357 roku... Słownik prawniczy

W publikacji rozważymy pojęcie kompozycji, rodzaje kompozycji, które są rozpowszechnione w różnych dziedzinach sztuki, a w niektórych są podstawą.

Koncepcja kompozycji

W wielkim Słownik encyklopedyczny podano kilka definicji tego pojęcia. Rozważmy główne na podstawie zakresu zastosowania.

Słowo to pochodzi od łacińskiego „compositio”, co oznacza „wiązanie”, „komponowanie”.

Przede wszystkim jest to stworzenie pewnego obraz artystyczny lub utwór określony przez jego cel, treść i charakter. Skład to najważniejszy element formy sztuki, który nadaje integralność i jedność tworzonemu dziełu, wzajemnie podporządkowuje jego elementy składowe.

Kolejne dwie definicje dotyczą muzyki i sztuki. Jeden z nich jest interpretowany w następujący sposób. Kompozycja to malarstwo, muzyka, grafika lub rzeźba... Może to być również proces komponowania muzyki lub dyscyplina akademicka w szkole muzycznej.

Ponadto może zawierać kilka różne rodzaje Sztuka.

Teraz zacznijmy rozważać główne typy kompozycji w różne obszary Sztuka.

Literatura

Z tą koncepcją każdy z nas spotkał się w szkole w klasie Dzieła wizualne, literatura i muzyka. Zajmijmy się literaturą bardziej szczegółowo, ponieważ w tej dziedzinie pojęcie odgrywa kluczową rolę dla pisarza. Rozważ także rodzaje kompozycji w literaturze.

Należą do nich narracja, dialog i monolog, portret i pejzaż, fabuła, opis, opis autora i dygresje, wstawione historie i system obrazów.

Ważną rolę pełni i wśród których wyróżnia się:

Ekspozycja (jej obecność w dziele jest opcjonalna, umożliwia pisarzowi wcześniejsze powiadomienie czytelnika o wydarzeniach, a także dostrojenie go do pożądanej fali).

Retrospekcja, inaczej zwana „spojrzeniem wstecz”. Autor zanurza nas w przeszłość bohaterów, aby odkryć przyczyny tego, co dzieje się teraz. Ta technika jest najbardziej typowa dla historii-pamięci.

Najlepszym sposobem na zaintrygowanie kawałka jest rozbicie go. Czytelny rozdział kończy się intrygującym momentem, a w następnym w pytaniu już o czymś zupełnie innym, podczas gdy stworzona intryga pozostaje.

Wśród rodzajów kompozycji w literaturze istnieją dwa główne - zewnętrzne i wewnętrzne. Pierwsza polega na podzieleniu tekstu na części składowe: prologi, epilogi, rozdziały i tak dalej. Drugi koncentruje się na treści: fabule, obrazach, sytuacjach związanych z mową i tak dalej.

Również kompozycję można odwrócić (praca zaczyna się od ostatnie sceny), kołowej (koniec dzieła to scena, od której się zaczęło), tematycznej (opartej na relacji głównych obrazów) i lustrzanej (opartej na symetrii niektórych obrazów lub epizodów).

Projekt

Z reguły w projektowaniu nie ma określonych rodzajów kompozycji. Istnieją środki, cechy i właściwości kompozycji, które rozważymy.

Oznacza to linię, cieniowanie, plamkę, kolor, światłocień, a także liniowość, kolor i perspektywa z lotu ptaka... Artyści często wykorzystują w swojej pracy wiele mediów. Na przykład linia, punkt i obrysy.

Linia jest uważana za główny środek. Światłocień służy do przekazywania objętości obiektów na zdjęciu. Perspektywy służą do stworzenia iluzji przestrzeni.

Wymieńmy teraz cechy i właściwości kompozycji w projektowaniu: równowagę kompozycyjną, harmonijną integralność, symetrię i asymetrię, dynamikę i statykę kompozycji, jedność charakteru form.

Architektura

Kompozycja jest również szeroko stosowana w architekturze, a rodzaje kompozycji są liczne.

Polega na uporządkowaniu elementów architektury w celu osiągnięcia harmonii i jedności. Wybór konkretnej kompozycji odbywa się nie tylko na podstawie zasad estetycznych, ale jest również zdeterminowany wszystkimi wymaganiami dotyczącymi konstrukcji architektonicznej.

Rozważ typy kompozycja architektoniczna. Skład wolumetryczny wykonywane przez budowanie form trójwymiarowych. Przestrzenny odpowiada określonej przestrzeni (na przykład hol, pokój lub arena). Głębokoprzestrzenna kompozycja opiera się na unifikacji kilku przestrzeni lub podziale przestrzeni na powiązane ze sobą części. Kompozycja wolumetryczno-przestrzenna łączy formy wolumetryczne z elementami przestrzeni. Przykładem takiej konstrukcji jest plan budynku z częścią dziedzińca. Kompozycja frontalna jest zbudowana we współrzędnych poziomych i pionowych. W wieżowcu wysokość przeważa nad wymiarami formy na planie.

Zdjęcie

Mówiąc o kompozycji i rodzajach kompozycji, chciałbym zwrócić uwagę na popularną formę sztuki - fotografię. Każdej osobie, czy to profesjonalnemu fotografowi, czy amatorowi, zależy na tym, aby ich zdjęcia były ciekawe i wyraziste. W tym celu istnieje kilka zasad budowania kompozycji.

Zasada trójpodziału mówi, że rama jest podzielona na dziewięć części, czyli uzyskuje się siatkę. W ten sposób najważniejsze obiekty znajdują się na przecięciu linii lub wzdłuż nich.

Zasada „złotego podziału”. W kompozycji znajdują się punkty, które najbardziej przyciągają uwagę, znajdują się w odległości 5/8 i 3/8 od krawędzi kadru. W sumie są 4 takie punkty.

Istnieją również zasady złotego podziału na przekątne i przekątne.

Wniosek

Kompozycja i rodzaje kompozycji to główne tematy w badaniach sztuk pięknych i architektury. Bez znajomości zasad konstruowania przedmiotów, przedmiotów i przestrzeni oraz umiejętności zastosowania określonych technik nie da się stworzyć arcydzieła.