Kierunki malarstwa. Słownik specjalnych warunków w malowaniu różnych rodzajów malarstwa

08.07.2020

Przeczytaj także.

Opowieść o mitach starożytnych Suchszaków o Gilgameszu

Historia postaci mit starożytnej Grecji Dedal i ICAR Czytaj

Bohaterowie mitologii greckiej

Bohaterowie zabytkowych mitów postaci mitologii greckiej

Online czytanie książki Mits klasycznej starożytności książki ósmy

Wyślij dobrą pracę w bazie wiedzy jest proste. Użyj poniższego formularza

Studenci, studiach studentów, młodych naukowców, którzy korzystają z bazy wiedzy w swoich badaniach i pracach, będą ci bardzo wdzięczni.

Wysłany na stronie http://www.allbest.ru/

1. Malowanie

2. Rodzaje malarstwa

3. Colorology.

Wniosek

Bibliografia

1. Malowanie

Słowo "malowanie" jest utworzone ze słów "sam" i "napisz". "Malować", wyjaśnia odległość ", aby przedstawić go dobrze i przez pędzel lub słowa, pióro". Na rysunek, przedstawiając prawidłowo oznacza dokładną transmisję wyglądu widocznego, najważniejszych znaków. Ma to prawo do przekazywania ich graficznymi - linią i tonem. Ale przekazują życie otaczającego świata przez te ograniczone środki, pulsacja życia w każdym centymetrze powierzchni koloru tematu, urok tego życia i ciągłego ruchu i zmian jest niemożliwy. Prawdą odzwierciedlają kolor prawdziwego świata pomaga malować - jeden z rodzajów sztuki wizualnej.

Kolor - głównie agent wizualny i ekspresyjny w malarstwie - ma ton, nasycenie i światło; To, jak to było, gloryfikuje wszystko charakterystyczne w temacie: i co można przedstawić z linią, a co nie jest dostępne.

Malowanie, a także grafiki, wykorzystuje lekkie i ciemne linie, uderzenia i plamy, ale w przeciwieństwie do jej linii, uderzenia i plamy są kolorowe. Przesyłają kolor źródła światła przez blask i jasno oświetlone powierzchnie, połóż formę objętościową tematu (lokalnego) koloru i koloru, odzwierciedlenie przez medium, ustawione stosunki przestrzenne i głębokość, przedstawiają teksturę i materialność przedmiotów.

Zadaniem malarstwa jest nie tylko pokazanie niczego, ale także ujawnienie wewnętrznej istoty przedstawionej, reprodukowanej "typowych znaków w typowych okolicznościach". Dlatego prawdomówna artystyczna uogólnienie zjawisk życia jest podstawą fundamentów realistycznego malarstwa.

malowanie Kwiat Science Rysunek Akwarela

2. Rodzaje malarstwa

Monumentalne malarstwo jest specjalnym rodzajem produktów do malowania na dużą skalę, murów i sufitów struktur architektonicznych. Odkrywa treść głównych zjawisk społecznych, który miał pozytywny wpływ na rozwój społeczeństwa, uwielbia ich i utrwala, przyczyniając się do wychowania ludzi w duchu patriotyzmu, postępu i ludzkości. Elewacja zawartości monumentalnego obrazu, znaczące rozmiary swoich dzieł, komunikacja z architekturą wymaga dużych mas kolorów, ścisłej prostoty i lakonizmu kompozycji, przejrzystość konturów i uogólnienie kształtu plastikowego.

Dekoracyjne malowanie jest używane do dekoracji budynków, wnętrza w postaci kolorowych paneli, które realistyczny obraz tworzy iluzję przełomu ściany, wizualny wzrost wielkości pomieszczenia lub, wręcz przeciwnie, celowo skomponowane formy zatwierdzają ściany i zamknięcie przestrzeni. Wzory, wieńce, girlandy i inne rodzaje wystroju uwielbiające dzieła monumentalnego malowania i rzeźb są związane ze wszystkimi elementami wnętrza, podkreślając ich piękno, spójność z architekturą.

Malarstwo teatralne i dekoracji (sceneria, kostiumy, makijaż, butefory, wykonane według szkiców artysty) pomagają usunąć wydajność wydajności. Specjalne warunki teatralne percepcji scenerii wymagają zapisów wielu punktów widzenia opinii publicznej, ich wielkiej odległości, skutków sztucznych oświetlenia i kolorów świateł. Sceneria daje pomysł na miejsce i czas działania, aktywuje postrzeganie tego, co dzieje się na scenie. Artysta teatralny dąży do szkiców kostiumów i makijażów, aby uzyskać ostro wyrażać indywidualny charakter postaci, ich statusu społecznego, stylu Ery i wiele więcej.

Miniaturowy obraz otrzymał duży rozwój w średniowieczu, aż do wynalezienia typografii. Odręczne książki zostały urządzone z najlepszymi wygaszaczami wygaszaczami, zakończenia, szczegółowe badane ilustracje miniatur. Malownicze miniatury rosyjskich artystów pierwszej połowy XIX wieku były umiejętnie stosowane podczas tworzenia małych (głównie akwareli) portretów. Czyste głębokie kolory akwarela, ich wykwintne kombinacje, subtelność biżuterii listu wyróżnia się tymi portretami, pełną łaską i szlachetnością.

Partisz na maszynie - Molbert, jako podstawa materiału wykorzystuje drewno, karton, papier, ale najczęściej płótno rozciągnięte na podramce. Szklane zdjęcie, będąc niezależną pracą, może być przedstawione rozwiązanie wszystko: rzeczywisty i fikcyjny artysta, przedmioty nieożywione i ludzi, nowoczesność i historię - w słowie, życie we wszystkich jego manifestacjach. W przeciwieństwie do grafiki stare malarstwo ma bogactwo koloru, który pomaga emocjonalnie, psychicznie wielofunkcyjnie i drobno przekazać piękno otaczającego świata.

Według techniki i sprzętu, malarstwo jest podzielone na olej, temperę, fresk, wosk, mozaika, witraż, akwarela, gaisevoy, pastel. Nazwy te uzyskane z spoiwa lub z metody stosowania materiałów i środków technicznych.

Obraz olejny jest wykonywany przez farbę, wymazany na oleje roślinne. Gruba farba z dodatkiem oleju lub specjalnych rozcieńczalników i lakierów do niej. Farba olejna może być obsługiwana na płótnie, drewnie, kartonie, papierze, metalu.

Malowanie temperaturowe przeprowadza się przez farbę gotowaną na żółtku jajowym lub na kazinie. Farba termowa rozpuszcza się z wodą i nałożona pastoziennie lub płynna na ścianie, płótno, papier, drewno. Never w Rosji powstała obrazy ścienne, ikony i wzory na badanych domowych. W naszych czasach Teperu jest używany w malarstwie i grafice, w sztuce dekoracyjnej i stosowanej oraz biznesu artystycznym.

Malarstwo fresków zdobi wnętrza w postaci monumentalnych kompozycji dekoracyjnych zdeponowanych przez surowy tynk z kolorami wody. Fresk ma przyjemną matową powierzchnię i trwały w zamkniętym pokoju.

Malowanie wosku (Enkauski) był używany przez artystów starożytnego Egiptu, o czym świadczy słynne "portrety fajne" (I cent. E.). Bielony wosk służy jako spoiwo w enkautics. Farby woskowe są stosowane w stopionym stanie na podgrzewanej podstawie, po czym są migrowane.

Malarstwo mozaikowe lub mozaika zbierana jest z indywidualnych plasterków smalta lub kolorowych kamieni i jest zamocowana na specjalnej glebie cementu. Przezroczysty smalle włożony do ziemi przy różnych kątach odzwierciedla lub załamuje światło, powodując błyskawiczny i migoczący kolor. Panel mozaiki znajdują się w metrze, w wnętrzach teatralnych i muzealnych, itp. Barwione malarstwa - dzieła sztuki dekoracyjnej przeznaczona do dekoracji otworów okna w każdej konstrukcji architektonicznej. Okno witrażowe składa się z witrażowych kawałków wiązanych przez stałą metalową ramę. Lekki strumień, uderzając kolorową powierzchnię witrażu, rysuje na podłodze i ścianach wnętrza dekoracyjnie spektakularne, wielokolorowe wzorce.

3. Colorology.

Coloralogia jest nauki o "kolorach, w tym wiedzy o" charakterze kolorów, podstawowych, kompozytowych i "dodatkowych kolorach, głównych cech kolorów, kontrastuje kolorów, kolorów mieszania, kolorów, kolorowych harmonii, języka kolorów i" kultury kolorów.

Kolor - jedna z "właściwości obiektów świata materiału, postrzegana jako świadomy wizualne uczucie. Dekolity kolor" jest przypisany do "osoby w" procesie ich "percepcji wizualnej. Percepcja kolorowa może częściowo zmienić" zależność W "Stan psychofizjologiczny obserwatora, na przykład intensyfikacji w" sytuacjach niebezpiecznych, zmniejszając się z zmęczeniem.

W "przytłaczającym większości przypadków uczucie kolorów następuje" 760 "Nm). Czasami kolor uczucie występuje bez wpływu przepływu promieniowania na" oko "- pod ciśnieniem na" gałki ocznej, ciosu, podrażnienia elektrycznego i "Dr., A" również na "Stowarzyszenie Mentalne z "dr. Warekty "- dźwięk, ciepło i" t. D. i "w" wyniku pracy wyobraźni. Różne doznania kolorów powodują rozproszone przedmioty, ich "obszary różnorodne, a" także źródła światła i "oświetlenie stworzone przez nich. W tym samym czasie, postrzeganie kolorów może się różnić (nawet przy tym samym względnym składzie widmowe strumieni promieniowania) w" W zależności od tego, czy "promieniowanie oczu z" źródeł światła lub z "obiektów nie symulujących. W" języku ludzkim jednak jednym i "tymi" są wykorzystywane do wyznaczenia koloru tych dwóch różnych typów obiektów. Większość obiektów powodujących, że doznania kolorów uzupełniają nieograniczone ciała, które odzwierciedlają lub pomijają światło emitowane przez źródła. W "Ogólnym kolorze obiektu wynika z następujących czynników: jego kolorystyki i" właściwości jego powierzchni; Właściwości optyczne źródeł światła i środowiska, przez które stosuje światło; właściwości analizatora wizualnego i charakterystyki wciąż badanego procesu psychofizjologicznego przetwarzania wrażeń wizualnych w "centrach mózgu.

Podstawowe koncepcje w floukcji.

Kolory achromatyczne różnią się od siebie tylko jednego znaku - w lekkości (jasnoszary lub ciemnoszary). Kolory chromatyczne, z wyjątkiem różnic w lekkości, charakteryzują się dwoma ważnymi znakami - tonem kolorowym i nasyceniem.

Ton kolor jest czymś, co zależy od słów "Red", "żółty" itp. I najbardziej wyróżnia jeden kolor od drugiego. Ale czerwony może być czyste lub z domieszką achromatycznym, na przykład szarym. W tym samym czasie nadal pozostanie czerwony - domieszka szarości nie zmieni jej koloru. Jeśli weźmiesz szary, to samo światło, nowa "mieszana" czerwona nie zmieni się. Jednak kolor nadal będzie inny: zmieni swój trzeci znak - nasycenie. Z zanieczyszczeń achromatycznego koloru chromatycznego stał się mniej nasycony.

Tak więc wszystkie kolory chromatyczne charakteryzują się trzema parametrami - światłem, tonem kwiatowym i nasyceniem.

Kolory chromatyczne są warunkowo podzielone na ciepłe i zimne. Ciepła czerwona część widma należy do ciepłego, a na zimno - niebiesko-niebieski. Jego nazwy ciepłych i zimnych grup kolorów otrzymały: niektóre - na stowarzyszenie z kolorem słońca i ognia, inne - przez związek z kolorem nieba, wody i lodu. Kolory fioletowe i zielone zajmują pozycję pośrednią w różnych konkretnych przypadkach, w zależności od kombinacji, można je przypisać ogrzać, a następnie na zimno.

Jeśli pasek widmowy, w którym wszystkie sąsiednie kolory, stopniowo się zmieniać, przejść do drugiego, weź i zginać do pierścienia, a następnie ten pierścień nie będzie tak zwinięty, ponieważ, jak już zauważył, między ekstremalnymi kolorami - czerwony i fioletowy - brak przejściowy - czerwony -Wioletowy (fioletowy).

Jeśli je dodasz, koło zostanie zamknięte. Taki kolorowy koło pomoże nam zrozumieć wiele kolorów.

4. Technika Gaisha. Akwarela technika

Akwarela sprzęt do malowania

Akwarela w dawnych dniach napisał na pergaminie wybielonej skóry, na cienkich płytach z kości słoniowej, które są teraz używane do miniatur, na bielizna bielonych i jest już znacznie później - na papierze. Teraz akwarela jest napisana głównie tylko na papierze.

Archiwalny papier został wykonany z XIV wieku włókien lnianych i była bardzo dobra jakość. Począwszy od XVII wieku za jego produkcję zaczął stosować bawełnę, która jest w dużej mierze gorsza od flary, a jakość papieru rozumiała się z tego czasu.

Obecnie wytwarzają dużą liczbę odmian papierowych. Jest to nie tylko bawełna i len, ale także z takich materiałów, które nie wykorzystały do \u200b\u200btych celów: z drewna drzew iglastych, słomy. Ale najcenniejsze materiały nadal pozostają lenami i bawełną. W wielu stopniach papieru, oprócz błonnika roślinnego: gips, kule, kredę, kaolin, alumina wodna, prowadzić wybielanie i maskowanie jej żółtą kolor niebieską farbę: ultramaryn i berlin lazurowy.

Masa papierowa jest chora z mąki celasty, skrobi, kleju zwierząt, żelatyną (ostatnie 2 jest zawsze w połączeniu z ałym), kalafonia. W dawnych czasach zastosowano wyłącznie kumpel mąki, najbardziej wychodzący materiał do tych celów. Teraz żelatyna jest coraz częściej używana. Papier przyklejony przez żelatynę, pod wpływem wilgoci szybko kwitnie i pokryte plamami. W produkcji papieru stosuje się wiele chemikaliów, których ślady często pozostają w gotowym papierze i wpływa na farbę pokrywającej nie w najlepszym sposobie.

Akwarela potrzebuje bardzo dobrego papieru. Drewno i wynikające ze słomy papieru szybko brązowy i czarny w jednym świetle, tak absolutnie nie nadaje się do malowania akwareli. Papier bawełny nie ma tej negatywnej nieruchomości, ale jest zły i pędzi, a farba nie spada na to dokładnie.

Jedynym odpowiednim papierem do wyposażenia malowania akwarela jest papier lniany z nienaganną bielą. Nie powinno szybko ssać wody, nie powinno zawierać zanieczyszczeń chemicznych stosowanych w jego produkcji. Farba wpada do takiego papieru dokładnie i nabywa jasność, może być spłukiwanie i rolkę.

Na powierzchni papieru ślady tłuszczu są bardzo często obecne, co zapobiega jednolitym dystrybucji farby. Dlatego przed użyciem papier należy przepłukać wodą destylowaną z kilkoma kroplami alkoholu amoniaku. Pożądany dobry papier lniany jest łatwo wybielany, jeśli przemywa się z nadtlenkiem wodoru.

Akwarela techniki malarstwa w jej złożoności zbliża się do temperatury, a nawet fresku. Przez długi czas istnienie tej techniki samych, technik i metod, które ułatwiają pracę. Ponieważ każdy papier z zwilżaniem jest warzyć, objęty falami, co zapobiega tego, aby tego uniknąć, papier jest wyciągany do pociągnięcia kartonu, zarządu, a także używać "Eraser".

Malowanie czystej akwareli.

Czysta akwarela można uznać za jedynie ten, w którym stosuje się wszystkie zasoby tej techniki: przezroczystość farb, półprzezroczysty biały ton papieru, lekkość i jednocześnie siłę i jasność farb. W technice czystej akwareli całkowicie niedopuszczalne beli, samo papier wykonuje swoją rolę. Sprawia, że \u200b\u200bdokładnie utrzymuje go biały w miejscach przydzielonych do olśnienia itp., Ponieważ zarejestrowane miejsca papieru nie mogą być przywrócone z Bellem, zawsze odcieństwa od tonu papieru. Aby ułatwić tę trudność, istnieje wiele technik. Jednym z nich jest osiągnięcie zapisanych miejsc papierowych ze specjalnym smaczym ("Grattoire") lub nożem. Taka operacja może być wykonana tylko na suchym papierze dobrej jakości.

Innym sposobem jest stosowanie do miejsc oszczędności płynnego roztworu gumy w benzynie. Susząc, guma jest łatwo usuwana z powierzchni papieru z gumką.

Akwarela farby stosowane przez cienką warstwę, po wysuszeniu, zmienić około jednej trzeciej siły początkowej, a to należy uwzględnić. Podczas pracy dla łatwiejszymi do przechowywania sąsiednich farb, przydatne jest z dołu papieru. Ta metoda pracy Francuzi nazywana jest "Travailler Dans L" Eau "(praca w wodzie).

Aby spowolnić suszenie farb, możesz użyć akwalentu lub akwareli. Dla tych samych celów w wodzie farby są brutalne, dodaje się miód lub glicerynę. Jednak duża liczba tych substancji może niekorzystnie wpływać na akwarele. Idealnie, rysunek akwarela jest lepszy do zrobienia oddzielnie, a następnie przenieść go, aby nie zepsuć powierzchni papieru. Papier stawowy stawał się stosuje się farba.

Farby akwarelowe mogą również odgrywać rolę usług, na przykład w prosie na obraz olejny. Na glebach klejowych i emulsyjnych farba akwarela spada płynnie i tak cienka warstwa, która nie wymaga tekstury gleby i nie koliduje z kolejnym obrazem olejnym.

Malowanie gwaszu.

Ten starożytny sposób malowania, reprezentujących jedną ze odmian akwareli, został po raz pierwszy rozwinięty w dziełach artysty Paolo Pino (1548). Malowanie gwaszu w wyglądzie jest blisko malowania wykonanego przez gumiiabinę, ale jej kolorowa warstwa jest bardziej luźna. Guasz jest pozbawiony przejrzystości, ponieważ jego farby są nakładane z grubszą warstwą niż w czystej akwareli, a my mieszalamy ze swoimi biali. Malowanie gwaszu jest wykonywane przez specjalne farby, albo praca prowadzona jest zgodnie z metodą GAISI ze zwykłymi farbami akwarelowymi z dodatkiem belil. W tym samym przypadku, list pasujący nie jest dopuszczalny, ponieważ gruba warstwa gwaszu podczas suszenia łatwo pęka.

Materiały do \u200b\u200bwyposażenia malarstwa akwarelowego

Palety i szczotki.

Palety do farb akwarelowych wykonane są z białej porcelany lub fajansu i są przymocowane do gładkiej błyszczącej powierzchni. Służy do tego celu i metalu objęte białą emalią. Często występują plastikowe palety. Aby tłustą powierzchnię palety plastikowej zbiera farby do kałuży, można go lekko zabarknąć sokiem czosnkowym, aby pozbiennie.

Pędzle malowania akwarela mają zastosowanie tylko z miękkich i elastycznych włosów. Pędzel powinien być miękki i jednocześnie elastyczny. Są to kolumna, wiewiórki, szczotki fretkowe. Pędzel powinien mieć okrągły kształt, a podczas zwilżania należy przyjmować rodzaj stożka z całkowicie ostrym końcem.

Deski i gumki.

Gdy naklejka papierowa na desce powinna być bandażowa na krawędziach arkusza o 2-3 cm. W przeciwnym kierunku przedniej strony, tak że byłoby to jak klatka piersiowa. Następnie przednia strona, na której nastąpi, powinno być zwilżone wodą, a pozostawienie krawędzi suszy się suche. Nie rób wody do wody, co będzie ustanowiło do tablicy, ponieważ klej wodę można policzyć po przeciwnej stronie i przyklej arkusz do tabletu, co utrudnia usunięcie zakończonej pracy z płyty. Bent krawędzie są smarowane wewnętrzną stroną z holterą pszenicy, częściej niż klej PVA, a papier jest nałożony na płytę, a krawędzie są przyklejone do jego boków. Nie powinno być niedozwolone w powietrzu pod papierem, w przeciwnym razie, gdy go wysychasz, jest połknięty. Nie powinno być zbyt napinające mokrego papieru, ponieważ jest napisany przez suszenie samotnie, a fale znikają same; Ale przeciąganie mokrego papieru może pęknąć. Konieczne jest, aby ostrożnie przykleić krawędzie do tabletu bez płacenia. W przeciwnym razie w tych miejscach będzie fala. W przypadku małych prac korzystają z kaset, które są dwa gatunki. Jednym z nich jest zwykłą deską wkładaną do drewnianej ramy. Papier jest nałożony na pokładzie i zgiąć wzdłuż krawędzi, po czym płyta jest włożona do ramy. Nie musisz uciekać się do pomocy dowolnego kleju.

Druga forma to dwie drewniane ramki, które wprowadzają jeden do jednego, jak obręcz do haftu. Papier jest nałożony na mniejszą ramę i nacisnął więcej.

Konserwacja prac akwarelowych.

Cienkie warstwy farby akwarelowej są łatwo przebarwione, a segregator jest źle chroniony. Większość przezroczystych farb same nie są trwałe.

Jednak przyciągają ich piękno, a dlatego artystów są trudne do rozstania z nimi. Akwarela boi się światła. W lekkiej farby zanikanie, a papier traci ich biel. Akwarele muszą być przechowywane w pomieszczeniach z lekką umiarkowaną i suchym powietrzem. Przechowywanie akwareli w wysoce oświetlonych salach jest naturalny barbarzyństwo. Są one zachowane pod szklanką (malarstwo nie powinno dotykać szyby), gdzie są do pewnego stopnia chronione przed wpływem zewnętrznym z przodu, a z wewnętrznym pozostałością nie są chronione.

W przypadku lepszej ochrony wody proponowano metody, trudne do praktyki w praktyce.

Jednym z nich jest umieścić akwarela między dwoma lutowanymi oknami.

Naprawdę chroni szybko rosnące farby, ale czarna farba jest czarna i szybsza.

Zaproponowano również pompowanie powietrza z przestrzeni między dwoma okrągami przy lutowanymi, oczywiście, ta metoda da najlepszy wynik, ale trudno jest wdrożyć w praktyce.

Czasami akwarele są pokryte białym lakierem sellarnym na alkoholu lub wodzie. Lakier naprawdę chroni akwarela przed wilgocią, jednak jasność farby, jednak akwarela pokryta lakierowanym, nabywa widok, który to robi.

5. Rysowanie z grupy przedmiotów. Martwa natura w kolorze

Rysunek z natury rozwija obserwację i wytwarza obraz obrazu obrazu. W końcu rysunek z natury różni się w rozmiarach, kolorach i formach, ćwiczenia dzieci w budowie kompozycji.

Możesz rysować z natury ołówkiem, długopisem i farbami.

Pierwszy etap rysowania z natury jest preparatem tematu do rysowania.

Aby być wygodniejszym do rysowania, element musi być umieszczony przed nim w odległości trzech rozmiarów.

Drugi etap jest szkicem tych ogólnych form jednostki na kartce papieru, czyli ich prawidłowe umieszczenie.

Trzecim etapem jest wylęgowanie cienia przedstawionego obiektu. Artyści mają ten etap, nazywa się opracowaniem. Pokrycie tła i koloru obiektu, nie zapomnij o cieniu.

Rysunek z natury należy rozpocząć od prostych przedmiotów. Spróbujmy narysować pudełko z natury. Weź prostokątne pudełko i umieść go na stole tuż przed sobą.

Zobaczmy, ile widzimy - jedna strona lub pokrywka? Narysuj pudełko, ponieważ widzimy to z twojego miejsca.

Teraz zakończ rysunek, "plątaj" pudełko ze wstążką.

Podczas rysowania z natury od czasu do czasu konieczne jest sprawdzenie poprawności obrazu, odchodząc z rysunku o 2-3 metrów.

Martwa natura w kolorze.

Martwa natura jest uważana za jeden z najbardziej złożonych gatunków. Jednak to samo można usłyszeć o wszystkich innych genresach. Ale fakt, że martwa natura jest najbardziej kreatywnym gatunkiem, niewątpliwie. Strzelać lub rysować wciąż trwania, potrzebujesz inspiracji. Ponieważ w przeciwieństwie do innych, w martwym życiu, pierwotnie brakuje obiektu do fotografowania. Po prostu nie umieść nic do strzelania ani ryżu, podczas gdy sam nie myślisz o fabucie w swojej wyobraźni, a potem nie stwarzaj go w rzeczywistości. Konieczne jest odebranie "uczestników", zbudować ich skład, pomyśl o opcjach oświetleniowych i ustawić światło, biorąc pod uwagę takie niuanse jako medium, w którym znajduje się kompozycja, interakcja obiektów ze sobą i Środowisko, ich kombinacja koloru, tekstury, rozmiarów i o wiele więcej. Te. Proces tworzenia martwego życia obejmuje nie tylko fotografię jako taką, ale także tworzenie fabuły. Dlatego gatunek martwa natura może być pogrubiony przez kreatywność na placu.

Wniosek

Podsumowując, podsumowanie powyższego:

Malarstwo jest podzielone na monumentalne, dekoracyjne, teatralne, ozdobne, miniaturowe i maszyny.

Według techniki i sprzętu, malarstwo jest podzielone na olej, temperę, fresk, wosk, mozaika, witraż, akwarela, gaisevoy, pastel.

W nowoczesnym malarstwie istnieją następujące gatunki: portret, historyczne, mitologiczne, bitwa, gospodarstwo domowe, krajobraz, martwa natura, gatunek zwierząt.

Historyczny obraz to obrazy niektórych historycznych momentów, a także personel miednicy w przeszłości.

Malowanie bojowe ma na celu uchwycenie bitwy, bitew i wojny. Malowanie mitologiczne przedstawia zdarzenia opisane w mitach, epomii i legendach.

Malarstwo domowe (gatunek) to wizerunek sceny prawdziwego życia, jego rzeczywistości i atrybutów.

Malowanie krajobrazu (krajobrazu) jest obrazem naturalnej natury lub dowolnego terenu.

Obraz portretowy jest artystycznym wizerunkiem osoby. Specyficzny typ portretu jest autoportretem.

Martwa natura jest obrazem różnych obiektów nieożywionych, takich jak owoce, kolory, przedmioty gospodarstwa domowego, naczynia umieszczone w prawdziwym środku domowym i kompozytowo zorganizowane w jedną grupę.

Bibliografia

1. Artysta Batrakova Sp XX wieku. i język malowania. M., 1996.

2. Vipper B.r. Wprowadzenie do historycznego badania art. M., Sztuka piękna, 1985

3. Sztuka zachodnia XX wieku. Klasyczne dziedzictwo i nowoczesność. M, 1992.

4. Historia sztuki obcej. M., Sztuka piękna, 1984

5. Historia świata. 3rd Edition, Wydawnictwo "Akademia", M., 1998.

6. Od konstruktywizmu do surrealizmu. M., 1996.

7. Polyakov v.v. Historia sztuki świata. Sztuka piękna i architektura XX wieku. M., 1993.

8. Sadokhin A.P. Kulturologia: teoria i historia kultury: samouczek. - M.: Eksmo, 2007.

9. Nowoczesna sztuka zachodnia. XX wieku: problemy i trendy. M., 1982.

10. Suzdalev P. o gatunkach malarstwa. // Kreatywność, 2004, nr 2, 3. P. 45-49.

Wysłany na Allbest.ru.

...

Podobne dokumenty

Krótki przegląd historii enkustyki. Rozważanie cech tej technologii obrazu w sztuce egipskiej, greckiej i rzymskiej sztuki antycznej. Encacusky we współczesnym świecie. Zastosowanie energii elektrycznej dla rozwoju monumentalnego i sztalualnego malowania woskowego.

streszczenie, dodany 01/22/2015

Badanie cech Khokhloma, malowanie dekoracyjne na produktach drewnianych. Paleee jest pojawieniem się rosyjskiego miniatury ludowej na lakierie Pawier-Mache. Dekoracyjny obraz olejny na metalowych tacach. Wykonywanie malowania miasta.

prezentacja, dodano 11.12.2016

Badanie przedstawicieli włoskiej szkoły malarstwa. Charakterystyka cech głównych typów sztuki dziełowej: maszyna i grafika stosowana, rzeźby, architektura i fotografie. Badanie technologii i technik do pracy z farbami olejnymi.

praca kursu, dodano 15.02.2012

Analiza historycznych aspektów powstania i rozwoju miniaturowego obrazu lakieru w Rosji. Główne tematy gatunku myśliwskiego. Etapy pracy nad tworzeniem kompozycji na temat "Polowanie na kaczki". Rozwój sekwencji technologicznej malarstwa trumny.

teza dodana 29.07.2012

Akwarela historia rozwoju w Europie i Rosji. Materiały, sprzęt i narzędzia akwarela, charakterystyka jego głównego technika: Praca "w mokro", urządzenia "A La Prima", pojedynczy akwarela "Suche", wielowarstwowa akwarela (leseing).

esej Dodano 06/09/2014

Badanie historycznego rozwoju i tworzenia grawerowania. Cechy formularzy i metod drukowania w środku XVIII wieku. Opisy monumentalnych, maszynowych i grawerowania dekoracyjnego. Analiza kreatywności rosyjskich rynek M. Makhaeva, I. Sokolova.

egzamin dodany 11/09/2014

Tworzenie umiejętności rysowania z natury. Nauka techniki rysowania klon jesień ulotki akwarela "w mokrym". Etapy prowadzenia pracy w kolorze. Ogólne wyszukiwanie i wyjaśnienie kompozycji. Strepa głównych woluminów formy obiektu. Pracować nad szczegółami.

rozwój lekcji, dodano 11.06.2016

Studiowanie cech rozwoju chińskiego malowania dynastii słońca. Charakterystyka okresów malarskich północnych i południowych słońca. Odbicie ideologicznych zasad chan-buddhism na malarstwie krajobrazowym tego okresu. Wpływ konfucjacji nauczania na malowanie słońca.

praca kursu, dodano 05/27/2015

Określenie osobliwości renesansu. Rozważanie cech malarstwa, architektury i rzeźby tej epoki, głównych autorów. Studiowanie nowego spojrzenia na osobę, kobietę w sztuce, rozwój myśli i zainteresowania ludzkim ciałem.

abstrakcyjny dodany 04.02.2015

Rafael Santi i jego przedsięwzięcia twórcze. Koncepcja monumentalnego obrazu jako gatunku dzieł sztuki. Analiza porównawcza dzieł Monumentalnego obrazu Rafael Santi. Metody malowania na przykładzie freska "dzielnicy komunii" i "szkoła Athens".

Studenci, studiach studentów, młodych naukowców, którzy korzystają z bazy wiedzy w swoich badaniach i pracach, będą ci bardzo wdzięczni.

Wprowadzenie

1. Rodzaje malarstwa

2. Malowanie i jej gatunki

Wniosek

BIBLIOGRAFIA

Wprowadzenie

1. Rodzaje malarstwa

Monumentalny obraz - Jest to specjalny rodzaj malowniczych dzieł na dużą skalę, murach uwielbiających i sufitów struktur architektonicznych. Odkrywa treść głównych zjawisk społecznych, który miał pozytywny wpływ na rozwój społeczeństwa, uwielbia ich i utrwala, przyczyniając się do wychowania ludzi w duchu patriotyzmu, postępu i ludzkości. Elewacja zawartości monumentalnego obrazu, znaczące rozmiary swoich dzieł, komunikacja z architekturą wymaga dużych mas kolorów, ścisłej prostoty i lakonizmu kompozycji, przejrzystość konturów i uogólnienie kształtu plastikowego.

Malarstwo dekoracyjne. Służy do dekoracji budynków, wnętrza w postaci kolorowych paneli, które realistyczny obraz tworzy iluzję przełomu ściany, wizualny wzrost wielkości pomieszczenia lub, wręcznie, celowo skomplikowane formy roszczą o płaskość ściana i zamknięcie przestrzeni. Wzory, wieńce, girlandy i inne rodzaje wystroju uwielbiające dzieła monumentalnego malowania i rzeźb są związane ze wszystkimi elementami wnętrza, podkreślając ich piękno, spójność z architekturą.

Malarstwo dekoracji teatralnej (sceneria, kostiumy, makijaż, butafory, wykonywane przez szkiców artysty) pomaga głębszym wykonywaniem wydajności. Specjalne warunki teatralne percepcji scenerii wymagają zapisów wielu punktów widzenia opinii publicznej, ich wielkiej odległości, skutków sztucznych oświetlenia i kolorów świateł. Sceneria daje pomysł na miejsce i czas działania, aktywuje postrzeganie tego, co dzieje się na scenie. Artysta teatralny dąży do szkiców kostiumów i makijażów, aby uzyskać ostro wyrażać indywidualny charakter postaci, ich statusu społecznego, stylu Ery i wiele więcej.

Malarstwo miniaturowe Otrzymał duży rozwój w średniowieczu, aż do wynalezienia typografii. Odręczne książki zostały urządzone z najlepszymi wygaszaczami wygaszaczami, zakończenia, szczegółowe badane ilustracje miniatur. Malownicze miniatury rosyjskich artystów pierwszej połowy XIX wieku były umiejętnie stosowane podczas tworzenia małych (głównie akwareli) portretów. Czyste głębokie kolory akwarela, ich wykwintne kombinacje, subtelność biżuterii listu wyróżnia się tymi portretami, pełną łaską i szlachetnością.

Stank malowanieWykonane na maszynie - Molbert, jako podstawa materiału wykorzystuje drewno, karton, papier, ale najczęściej płótno rozciągnięte na podramce. Szklane zdjęcie, będąc niezależną pracą, może być przedstawione rozwiązanie wszystko: rzeczywisty i fikcyjny artysta, przedmioty nieożywione i ludzi, nowoczesność i historię - w słowie, życie we wszystkich jego manifestacjach. W przeciwieństwie do grafiki stare malarstwo ma bogactwo koloru, który pomaga emocjonalnie, psychicznie wielofunkcyjnie i drobno przekazać piękno otaczającego świata.

Obraz olejny Usytuowany przez farbę, wymazany na oleje roślinne. Gruba farba z dodatkiem oleju lub specjalnych rozcieńczalników i lakierów do niej. Farba olejna może być obsługiwana na płótnie, drewnie, kartonie, papierze, metalu.

Never. Malowanie odbywa się farbą przygotowaną na jajku lub kazecie. Farba termowa rozpuszcza się z wodą i nałożona pastoziennie lub płynna na ścianie, płótno, papier, drewno. Never w Rosji powstała obrazy ścienne, ikony i wzory na badanych domowych. W naszych czasach Teperu jest używany w malarstwie i grafice, w sztuce dekoracyjnej i stosowanej oraz biznesu artystycznym.

Malowanie alfresko Udekoruj wnętrza w postaci monumentalnych kompozycji dekoracyjnych złożonych na surowym tynku z kolorami wody. Fresk ma przyjemną matową powierzchnię i trwały w zamkniętym pokoju.

Malarstwo woskowe (Encacusky) był używany przez artystów starożytnego Egiptu, o czym świadczy słynne "portrety fajne" (I centa. E.). Bielony wosk służy jako spoiwo w enkautics. Farby woskowe są stosowane w stopionym stanie na podgrzewanej podstawie, po czym są migrowane.

Malarstwolub mozaika, zmontowana z poszczególnych plasterków smałków lub kolorowych kamieni i jest zamocowana na specjalnej glebie cementu. Przezroczysty smalle włożony do ziemi przy różnych kątach odzwierciedla lub załamuje światło, powodując błyskawiczny i migoczący kolor. Panel mozaiki znajdują się w metrze, w wnętrzach teatralnych i muzealnych, itp. Barwione malarstwa - dzieła sztuki dekoracyjnej przeznaczona do dekoracji otworów okna w każdej konstrukcji architektonicznej. Okno witrażowe składa się z witrażowych kawałków wiązanych przez stałą metalową ramę. Lekki strumień, uderzając kolorową powierzchnię witrażu, rysuje na podłodze i ścianach wnętrza dekoracyjnie spektakularne, wielokolorowe wzorce.

2. Malowanie i jej gatunki

Malowanie gatunków (ks. Gatunek - pręt, widok) - historycznie ustalony podział pracy zgodnie z tematami i obiektami obrazu. W nowoczesnym malarstwie istnieją następujące gatunki: portret, historyczne, mitologiczne, bitwa, gospodarstwo domowe, krajobraz, martwa natura, gatunek zwierząt.

Chociaż koncepcja "gatunku" pojawiła się w malarstwie stosunkowo niedawno, niektóre różnice gatunkowe istnieją od czasów starożytnych: obrazy zwierząt w jaskiniach ery paleolitycznych, portrety starożytnego Egiptu i Mezopotamii z 3 tysiącami pne, krajobrazy i nadal w Hellenistic i Rzymskie mozaiki i freski. Tworzenie gatunku jako systemu w sztalurze rozpoczął się w Europie w stuleci XV-XV. I zakończył głównie w XVII wieku, gdy oprócz separacji sztuki dziełowej, koncepcja gatunków "High" i "Niski" pojawia się w zależności od obrazu, motywów, działki.

"Wysoki" gatunek był historycznymi i mitologicznych gatunków, do "niskiego" - portret, krajobraz, martwa natura. Taka stopnia gatunków istniała do XIX wieku. Tak więc, w XVII wieku w Holandii w malarstwie, prowadzili "niski" gatunki (krajobraz, gatunek gospodarstwa domowego, martwa), a portret parady, który formalnie należał do "niskiego" gatunku portretowy nie był traktowany.

Stając się formą wyświetlania życia, gatunki malarstwa ze wszystkimi stabilnością ogólnych funkcji nie są niezmienione, rozwijają się wraz z życiem, zmieniając jako rozwój sztuki. Niektóre gatunki umierają lub zdobywają nowe znaczenie (na przykład, gatunek mitologiczny), nowe, zwykle wewnątrz wcześniej istniały (na przykład, krajobraz architektoniczny i marina pojawiła się w gatunku krajobrazu). Prace wydają się łączyć różne gatunki (na przykład połączenie gatunku gospodarstwa domowego z krajobrazem, portret grupy z historycznym gatunkiem).

Nazywany jest gatunek sztuki dziełowej odzwierciedlającą zewnętrzny i wewnętrzny wygląd osoby lub grupy ludzi portret. Ten gatunek jest dystrybuowany nie tylko w malarstwie, ale także w rzeźbie, grafice itp. Główne wymagania dotyczące portretu są przeniesienie podobieństwa zewnętrznego i ujawnienia wewnętrznego świata, charakter charakteru osoby. Z natury obrazu podkreślono dwie główne grupy: portrety przednie i komory. Portret parady pokazuje mężczyznę w pełnym wzrostu (na końie stojącej lub siedząc), na tle architektonicznym lub krajobrazowym. Portret komory używa pasa lub siarki na neutralnym tle. Autoportret jest przeznaczony na specjalną grupę - obraz siebie.

Portret jest jednym z najstarszych gatunków dzieł sztuki, pierwotnie miał kultowy cel, zidentyfikowany z duszą zmarłego. W starożytnym świecie portret opracował więcej w rzeźbie, a także w malowniczych portretach - Fayum Portraifes I - III stuleci. W średniowieczu koncepcja portretu zastępuje się uogólnionymi obrazami, chociaż na freskach, mozaiki, ikony, miniatury są pewne indywidualne cechy w wizerunku osób historycznych. Późne gotyk i odrodzenie jest burzliwym okresem rozwoju portret, gdy gatunek portretowy, osiągając wierzchołki wiary humanistycznej w osobie i zrozumienie jego życia duchowego.

Gatunek dzieł sztuki poświęconych wydarzeniom historycznym i znakomiści są nazywane historyczny gatunek. Historyczny gatunek, który jest charakterystyczny dla monumentów, rozwinęła się przez długi czas w malarstwie ściennym. Od renesansu przed XIX wieku. Artyści wykorzystali historie antykwarskiej mitologii, legend chrześcijańskich. Często prawdziwe wydarzenia historyczne przedstawione na zdjęciu nasycono mitologicznymi lub biblijnymi znakami alegorycznymi.

Gatunek historyczny jest spleciony z innym - gatunkiem domowym (sceny historyczne i domowe), portret (obraz historycznych postaci z przeszłości, kompozycje portretowo-historyczne), krajobraz ("historyczny krajobraz"), zamyka się z gatunkiem bojowym.

Historyczny gatunek znajduje przykład wykonania w maszynie iw monumentalnych formach, w miniaturach, ilustracje. Wiązanie w starożytności, historyczny gatunek podłączony prawdziwe wydarzenia historyczne z mitami. W krajach starożytnego Wschodu istniały nawet typy symbolicznych kompozycji (apoteoza wojskowych zwycięstw monarchy, przeniesienie do niego przez boskie) i narracyjne cykle obrazów i ulgi. W starożytnej Grecji były rzeźbione obrazy historycznych bohaterów, ulgi powstały w starożytnym Rzymie z scenami kampanii wojskowych i triumfów.

W średniowieczu w Europie wydarzenia historyczne znalazły odzwierciedlenie w miniaturowych kronikach, w ikonach. Historyczny gatunek w obrazie sztalymowym zaczął rozwijać się w Europie w epoce renesansowej, w XVII - XVIII. Był uważany za gatunek "wysokiego", kładąc naprzód (religijne, mitologiczne, alegoryczne, właściwie historyczne historie).

Obrazy historycznego gatunku zostały wypełnione dramatyczną treścią, wysokimi ideałami estetycznymi, głębokością relacji.

Gatunek dzieł sztuki poświęconych bohaterom i wydarzeniach, które powiedziano mitowie starożytnych narodów gatunek mitologiczny (z greckiego. Mythos - legenda). Gatunek mitologiczny przychodzi z historyczny i jest wydawany w renesance, kiedy starożytne legendy dały najbogatsze możliwości wcielenia historii i postaci z złożonym etycznym, często alegorycznym podtekstem. W XVII wieku - Nach. XIX wieku w dziełach gatunku mitologicznego rozszerza krąg moralnych, estetycznych problemów, które są zawarte w wysokich ideałach artystycznych i lub zbliżają się do życia lub stworzyć świąteczny widok. Z XIX -xx stuleci. Popularne tematy germańskie, celtyckie, indyjskie, slawszowe mitów.

Gatunek batalny. (z ks. Bataille - Battle) nazywa się gatem malarstwa, który jest częścią historycznego, mitologicznego gatunku i specjalizujący się w obrazie bitew, exploity wojskowe, walki, intonując zawór wojskowy, wściekłość bitwy, triumf zwycięstwo. Gatunek bojowy może zawierać elementy innych gatunków - gospodarstwo domowe, portret, krajobraz, zwierzę, martwa natura.

Gatunek dzieł sztuki, pokazujący sceny dziennego, osobistego życia osoby, codziennego użytku życia chłopskiego i miasta, nazywa się domowy gatunek. Odwołanie do życia, a przedsiębiorstwa osób znajdują się już w obrazach i ulgach starożytnego Wschodu, w antycznych wazonach i rzeźbie, w średniowiecznych ikonach i znakach. Ale został przydzielony i uzyskał charakterystyczne formy gatunku domowego tylko jako zjawisko świeckiej sztuki maszynowej. Jego główne funkcje zaczęły być wykonywane w XIV - XV stuleci. W obrazach ołtarzowych, ulgach, kratnictwie, miniaturach w Holandii, Niemczech, Francji. W XVI wieku w Holandii gatunek gospodarstwa domowego zaczął rosnąć gwałtownie i zmienić. Jeden z jego założycieli był Jerome Bosch.

Kreatywność Petera Breygel była bardzo ważna dla rozwoju gatunku domowego w Europie: przechodzi do czystego gatunku domowego, pokazuje, że życie codzienne może być przedmiotem studiów i źródła piękna. XVII wieku można nazwać stuleciem gatunku domowego we wszystkich malowniczych szkołach Europy.

W XVIII wieku We Francji malarstwo gatunkowe wiąże się z wizerunkiem dzielnicy dzielnicy, "duszpasterskie" staje się znakomite i pełne wdzięku, ironiczne. Prace gatunku gospodarstwa domowego są zróżnicowane: pokazali ciepło domu życie i egzotyki dalekich krajów, doświadczeń sentymentalnych i romantycznych pasji. Gatunek gospodarstwa domowego, koncentruje się na wyświetlaniu życia chłopskiego i życia obywatela, jasno rozwinięte w rosyjskim malarstwie XIX C:

Gatunek dzieł sztuki, gdzie główną rzeczą jest obraz natury, środowiska, drzewa wsi, miast, zabytków, zabytków krajobraz (Ks. Paysage). Są wiejskie, miejskie krajobraz, architektoniczny, przemysłowy, morski (marina) i krajobraz rzeki.

W starożytności, w średniowieczu krajobraz pojawia się w muffinach świątyń, pałaców, w ikonach i miniaturach. W sztuce europejskiej weneccy malarze ery renesansu odwołali się do wizerunku natury. Z XVI wieku Krajobraz staje się niezależnym gatunkiem, jego odmiany i kierunki są utworzone: liryczny, heroiczny, dokumentalny krajobraz. W XIX wieku Kreatywne odkrycia Mistrzów Krajobrazu, Nasycenie swoich kwestii społecznych, rozwój niewoli (wizerunek środowiska naturalnego) zakończono przez osiągnięcia impresjonizmu, co dało nowe możliwości w malowniczej transmisji głębokości przestrzennych, zmienność medium lekkiego, złożoność schematu kolorów.

Gatunek sztuki dziełowej, która pokazuje przedmioty, praca, kreatywność, kwiaty, owoce, trochę gry, złowione ryby umieszczone w prawdziwym środowisku domowym o nazwie martwa natura (Ks. Natura Morte - martwa natura). Martwa natura może być wyposażona w złożone symboliczne znaczenie, odgrywać rolę panelu dekoracyjnego. "Śmierć", która daje iluzoryczne reprodukcję prawdziwych przedmiotów lub liczb powodujących wpływ obecności prawdziwej natury.

Wizerunek obiektów jest znany w dziedzinie starożytności i średniowiecza. Ale pierwsza martwa natura w malarstwie sztalugowym jest zdjęcie artysty z Wenecji Jacopo de Barbari "Partridge ze strzałką i rękawic". Już w XVI wieku, wciąż życie jest podzielone na różne typy: wnętrze kuchni z lub bez nich, stołu pokrywającego w wiejskim otoczeniu, "Vanitas" z symbolicznymi obiektami (wazon z kwiatami, umorzoną świecą, instrumenty muzyczne). Szczególnie bogaci był holenderski martwa natura, skromna na kolorach i na przedstawionych rzeczach, ale wykwintna do ekspresyjnej tekstury obiektów, w grze kolorów i światła.

Nazywany jest gatunek artystycznych zwierząt gatunek zwierząt. (z lat. zwierzęcy - zwierzę). Artysta zwierząt zwraca uwagę na charakterystykę artystyczną i figuratywną zwierzęcia, jego szlochów, ekspresywności dekoracyjnej figury, sylwetka. Często zwierzęta są obfitowani ludźmi z funkcjami, działaniami i doświadczeniami. Obrazy zwierząt często występują w starożytnej rzeźbie, wazony.

Wniosek