Renesans: Reaceutani, wczesne, wysokie i późniejne odrodzenie. Malarstwo: Renaissance.

Renesans - przetłumaczony z francuskich oznacza "Odrodzenie". W ten sposób była całość epoka, symbolizująca intelektualne i artystyczne kwitnące kultury europejskiej. Odrodzenie powstały we Włoszech na początku XIV wieku, porozumienie ery spadku kulturowego i średniowiecza), który opierał się na barbarzyństwie i ignorancji, a rozwój, osiągnął szczyt w XVI wieku.

Po raz pierwszy historiograf z włoskiego pochodzenia, malarza i autor pracy życia słynnych artystów, rzeźbiarzy i architektów na początku XVI wieku napisali historię ożywienia.

Początkowo termin "odrodzenie" oznaczał pewien okres (początek XIV wieku) tworzenia nowej fali art. Ale po pewnym czasie koncepcja ta nabyła szerszą interpretację i zaczął wyznaczać całą erę rozwoju i tworzenia kultury przeciwnej do feudalizmu.

Okres renesansu jest ściśle związany z pojawieniem się nowych stylów i technik malarstwa we Włoszech. Istnieje zainteresowanie starożytnym wizerunkiem. Połączenie i antropocentryzm są niezgodnymi funkcjami, które wypełniają rzeźby tego czasu i malarstwa. Renesans przemieszcza ascealiza charakteryzujące średniowieczną erę. Dochodzi do całego światowego, nieograniczonego piękna przyrody i oczywiście osoba. Artyści renesansu nadają się do wizji ciała osoby z naukowego punktu widzenia, spróbuj wypracować wszystko do najmniejszych szczegółów. Zdjęcia stają się realistyczne. Malowanie jest nasycone wyjątkowym stylem. Zainstalowała główne kanony smaku w sztuce. Nowa koncepcja światopoglądu o nazwie "Humanizm" jest szeroko rozpowszechniana, zgodnie z którą osoba jest uważana za najwyższą wartość.

Okres renesansu

Duch mieszka ma szerokie wyrażenie na zdjęciach czasu i wypełnia malowanie specjalnej zmysłowości. Renaissance wiąże kulturę z nauką. Artyści zaczęli rozważyć sztukę jako oddział wiedzy, studiując dokładnie ludzką fizjologię i świat wokół. Zostało to zrobione, aby bardziej realistycznie wykazywać prawdę o Bożym stworzeniu i wydarzeniach na ich płótnach. Zwrócono uwagę na wizerunek działek religijnych, co nabyło ziemską zawartość ze względu na umiejętności geniuszy, takich jak Leonardo da Vinci.

Istnieje pięć etapów rozwoju włoskiej sztuki renesansu.

Międzynarodowy (Credital) Gothic

Gotek korzeniowy (Ducento) powstał we wczesnym XIII wieku charakteryzuje się nadmierną kolornością, pompusie i serdecznością. Głównym widokiem obrazów jest miniaturę z wizerunkiem historii ołtarzowych. Artyści używają tymczasowych farb, tworząc ich obraz. Era ożywienia jest bogata w słynnych przedstawicieli tego okresu, na przykład, takich jak włoski malarze malarzy mistrzów i Sandro Botticelli.

Okres previonive (prastoresance)

Następny etap, który uważa się, że przewiduje renesansową erę, nazywa się PrastereSance (Treceno) i spada na koniec XIII - początek XIV wieku. W związku z szybkim rozwojem światopoglądu humanistycznego, malowanie tego historycznego okresu ujawnia wewnętrzny świat człowieka, jego dusza, ma głębokie znaczenie psychologiczne, ale jednocześnie ma prostą i jasną strukturę. Działki religijne są odszedł do tła, a świecka staje się prowadzona, a osoba ze swoimi uczuciami, wiarą i gestami mówią jako główny bohater. Pierwsze portrety włoskiego renesansu zajmujące pojawiają się ikony miejsca. Słynni artyści tego okresu - Jotto, Pietro Lorenzetti.

Wczesny odrodzenie.

Na początku rozpoczyna się etap wczesnego odrodzenia (Quattrocento), symbolizujący kwitnienie malowania brakiem działek religijnych. Twarze na ikony nabierają ludzki wygląd, a krajobraz, jak gatunek w malarstwie, zajmuje oddzielną niszę. Założycielem kultury artystycznej wczesnej renesansowej jest mozaika, w sercu koncepcji, której jest intelektualność. Jego obrazy mają wysoki realizm. Wielcy Mistrzowie zbadali perspektywę liniową i powietrzną, anatomią i wykorzystując wiedzę w ich kreacjach, na których można zobaczyć prawidłową trójwymiarową przestrzeń. Przedstawiciele wczesnego renesansowego są Sandro Botticelli, Piero della Francesca, Pollyolo, Verokko.

Wysoki odrodzenie lub "Golden Age"

Od końca XV wieku rozpoczął się etap wysokiego odrodzenia (Cinquecento) i trwał stosunkowo długo, przed rozpoczęciem XVI wieku. Jego centrum było Wenecja i Rzym. Figury sztuki rozszerzają swoje perspektywy ideologiczne i są zainteresowane przestrzenią. Mężczyzna pojawia się na obrazie bohatera, zaangażowany jako duchowo i fizycznie. Leonardo da Vinci, Rafael, Titian Tritero, Michelangelo Buonarotti i inni są uważani za figury tej epoki. Wielki artysta Leonardo da Vinci był "uniwersalną osobą" i był w ciągłym poszukiwaniu prawdy. Wypłata rzeźby, dramat, różne doświadczenia naukowe, udało mu się znaleźć czas na malowanie. Stworzenie "Madonny w skałach" wyraźnie wyświetla styl stylu oświetlenia utworzonego przez malarza, gdzie połączenie światła i cienia tworzy efekt związku, a słynna "joconda" jest wykonana przy użyciu techniki "Dimupto", tworząc iluzja mgła.

Później odrodzenie

W okresie późnego odrodzenia, który spada na początku XVI wieku, nastąpił napad i grabież miasta Rzymu przez wojska germańskie. To wydarzenie oznaczało początek ERA. Rzymskie Centrum Kultury przestały być patronem najbardziej znanych postaci i zostały zmuszone do rozproszenia w innych miastach w Europie. W wyniku wzrostu niespójności w poglądach między wiarą chrześcijańską a humanizmem na końcu XV wieku manieryzstwo staje się dominującym stylem charakteryzującym obraz. Era renesansu stopniowo dobiega końca, ponieważ podstawą tego stylu jest uważany za piękny sposób, który przytrzymuje pomysły na temat harmonii świata, prawdy i rozróżnienia umysłu. Kreatywność staje się złożona i nabywa cechy konfrontacji różnych kierunków. Genialna praca należy do takich znanych artystów jako Paolo Veronese, Tinooretto, Jacopo Ponutomo (Carrucci).

Włochy stały się kulturalnym centrum malowania i dał światowi w genialnych artystów tego okresu, których obrazy, których do dziś powodują emocjonalną radość.

Oprócz Włoch rozwój sztuki i malarstwa ma ważne miejsce w innych krajach europejskich. Ten kurs został wywołany, szczególnie warto odnotować wiek renesansowy, który uprawiał na własnej ziemi. Koniec wojny wiecznej spowodowało wzrost powszechnej samodzielności i rozwoju humanizmu. W sztuce francuskiej jest realizm, relacje z wiedzą naukową, do obrazów starożytności. Wszystkie wymienione funkcje przybliżają go do włoskiego, ale obecność tragicznych notatek na płótnach jest znaczącą różnicą. Słynni artyści renesansowy w Francja - Angurran Sharonton, Nicola Froman, Jean Fuku, Jean Clower Senior Senior.

Głowa "Wprowadzenie". Historia sztuki uniwersalnej. Tom III. Sztuka renesansu. Autor: YU.D. Kolpinsky; W ramach ogólnej edycji YU.D. Kolpinsky i e.i. Rothenberg (Moskwa, Publishing House "Art", 1962)

Odrodzenie uważa, że \u200b\u200bpoczątek nowego etapu w historii kultury świata. Etap tego, jak wspomniany przez F. Engels, był największym progresywnym zamachem przewrotowym od wszystkich doświadczonych przez ludzkość (patrz K. Marks i F. Engels, op., Vol. 20, str.346). Znaczenie, które miały ożywienie na rzecz rozwoju kultury i sztuki, z nim można porównać w przeszłości tylko erę The Heyday z antycznej cywilizacji. W epoce odrodzenia powstała nowoczesna nauka, zwłaszcza nauka przyrodniowa. Wystarczy przypomnieć o genialnych odgasach naukowych Leonardo da Vinci, o fundamencie Francisa Bacona, o doświadczonej metodzie badawczej, o astronomicznych teorii Kopernika, o pierwszych sukcesach matematyki, o odkryciach geograficznych Kolumba i Magellan.

Szczególnie ważne było ożywienie na rzecz rozwoju sztuki, zatwierdzenie zasad realizmu i humanizmu w literaturze, teatrze i sztukach wizualnych.

Renesansowa kultura sztuki jest wyjątkowa i zniekształcająca wartość ludzkości. Na jej podstawie rozwinęło się zaawansowaną kulturę artystyczną nowego czasu. Ponadto realistyczna sztuka Revival otwiera zasadniczo pierwszy etap historii sztuki nowego czasu. Podstawowymi zasadami realizmu, system realistycznego języka sztuki wizualnej nowego czasu rozwinęła się w dziedzinie ożywienia, zwłaszcza w jego obrazie. Sztuka odrodzenia miała ogromne znaczenie dla dalszego rozwoju architektury i nauki. To samo dotyczy dużego stopnia w teatrze i literaturze.

Kwitnienie kultury i sztuki renesansowej miała na całym świecie historyczne znaczenie. Nie oznacza to jednak, że kultura wszystkich narodów świata podczas przejścia z feudalizmu do społeczeństwa burżuazyjnego przeszedł przez okres odrodzenia zarówno poprzez obowiązkowy etap rozwoju. Aby głębi późnego feudalnego społeczeństwa po raz pierwszy i pokonali anty-realistyczną i humanistyczną kulturę artystyczną typu renesansu, zaawansowany świecki światowy worldview został opracowany, pomysł na wolność i godność Pojawiła się ludzka osobowość, była kombinacja niektórych warunków historycznych, które były możliwe w pewnej części. Glob, a mianowicie w Europie Zachodniej i częściowo Europy.

Gospodarka i kultura średniowiecznej Europy przy pierwszych etapach rozwoju feudalizmu opóźnionego od wczesnych kwitnących kultury Wschodu (Arabski Wschód, Chiny, Indie, Azja Środkowa). W przyszłości był jednak w Europie, który po raz pierwszy w warunkach wstępnych przejścia z feudalizmu do kapitalizmu, to znaczy do nowej, wyższej formacji społecznej i historycznej. Te nowe stosunki społeczne były nadal w głębi europejskiego społeczeństwa feudalnego w miastach handlowych i rzemieślniczych - gmin miejski.

Jest to dokładnie fakt, że w niektórych najbardziej rozwiniętych ekonomicznie obszarów średniowiecznych Europy miasta uzyskała niezależność polityczną, ułatwiła pochodzenie wczesnych relacji baptystycznych. Na tej podstawie powstała nowa kultura została otwarta przez nową kulturę, zwaną kulturą renesansową (Rinashimto - w języku włoskim, renesansowym - po francusku). Zatem pierwsza kultura anty-reforta w historii ludzkości powstała w kapitalistycznym rozwoju niezależnych miast-państw na drodze kapitalistycznego rozwoju niezależnych miast, sporadycznie do szeregu kontynentu europejskiego, który był ogólnie na etapie feudalizm.

W przyszłości przejście do wstępnej akumulacji, burzliwej i bolesnej restrukturyzacji całej gospodarki i system społeczny Europy Zachodniej spowodował powstanie narodów burżuazyjnych, tworzenia pierwszych państw krajowych. W tych warunkach kultura Europy Zachodniej przeniosła się do następnego etapu swojego rozwoju, przez okres dojrzałego i późnego przebudzenia. Okres ten jest ogólnym poziomem rozwoju wczesnego kapitalizmu w ramach rozkładzowania feudalizmu. Jednakże, dodatek kultury i tego okresu opierał się na rozwoju i dalszym rozwoju tych podbojów ideologicznych, naukowych i artystycznych, które zostały osiągnięte w kulturze miejskiej poprzedniego etapu ożywienia. Termin "Revival" pojawił się już w XVI wieku, w szczególności Vazari, autor słynnych metod życia włoskich artystów. Vasari uważał swoją epokę jako czas ożywienia sztuki, która miała miejsce po stuleczkowej dominacji sztuki średniowiecza, które renesansowe teoretycy uważali za czas całkowitego spadku. W XVIII wieku, wiek oświecenia, okres odrodzenia został odebrany przez Voltaire, bardzo docenił wkład tej epoki do walki z średniowiecznym dogmatycznym. O 19 w. Termin ten został dystrybuowany przez historyków całej kultury włoskiej 15-16 wieków, a następnie na kulturze innych krajów europejskich, które przeszedł przez ten etap rozwoju historycznego i kulturowego.

W 19. - na początku 20 V. Historyczna i sztuka nauka historyczna, zarówno Europy Zachodniej, jak i Rosjanin, byli dużo zrobili na dogłębnym badaniem literatury, sztuki i kultury tej wspaniałej ery. Jednak tylko marksistowskie nauki i konsole sztuki zarządzane konsekwentnie ujawniają prawdziwe wzory historyczne, które określały charakter kultury renesansowej i jego progresywnego rewolucyjnego znaczenia w rozwoju zasad realizmu i humanizmu.

W epoce imperializmu, a zwłaszcza w ostatnich dziesięcioleciach, szczerzenie reakcyjne teorie, próbując zaprzeczyć głównym przeciwieństwem odrodzenia się w średniowieczu, zostały dystrybuowane w burżuazyjnej nauce, która próbowała zaprzeczyć głównym przeciwieństwem ożywienia epoki Średniowiecze. W innych przypadkach realistyczna sztuka ożywienia jest interpretowana przez burżuazyjną naukę jako dekadenek, naturalistyczny, "materialistyczny" itd.

To pragnienie reakcyjnych naukowców w celu zbadania tradycji realizmu i humanizmu renesansowej nowoczesnej nauki zaawansowanej, a przede wszystkim, sztuki radzieckiej i artystycznej, sprzeciwia się konsekwentnej ochronie i badaniem niezwykłego wkładu w kulturę ludzkości, pod kątem kokletu Naprawdę prawdziwie postępująca, rewolucyjna rola.

O wielkiej wagi w tworzeniu się kultury renesansowej było odwołanie się do wielkiego realistycznego dziedzictwa starożytności, nie w pełni zagubionej w średniowiecznej Europie.

Ze specjalną kompletnością i konsystencją, kultura i sztuka ożywiania przeprowadzono we Włoszech, których ziemia była nasycona wspaniałymi resztkami starożytnej architektury i sztuki. Jednak decydujące znaczenie, które ustaliły wyłączną rolę Włoch w tworzeniu kultury i sztuki renesansu, było fakt, że w Włoszeniu była we Włoszech, że gospodarka i kultura miast średniowiecznych były najbardziej konsekwentnie rozwijane i już w 12 - 15 stuleci. Nastąpiło przejście od średniowiecznego handlu i rzemiosła do stosunków wczesnego kapitalistycznego.

Kultura i sztuka renesansu i północno-zachodniej Europy, szczególnie w zaawansowanych na czas Niderlandzkich Miast XV wieku, a także w wielu Niemców (priesna i południowo-niemieckie miasta) były szeroko i osobliwe rozwój. Później, podczas wstępnej akumulacji i tworzenia państw krajowych, kultura i sztuka Francji odegrały dużą rolę (koniec XV wieku, a zwłaszcza 16 stuleci) i Anglii (koniec 16 - na początku 17 wieku).

Jeśli sztuka ożywienia w spójnej formie opracowana tylko w niektórych krajach Europy, trendy rozwojowe w kierunku humanizmu i realizmu, zasadniczo podobny do zasad renesansu, były bardzo rozpowszechnione w większości krajów europejskich. W Republice Czeskiej w dziesięcioleciu poprzedzającym wojny Gusitsky, aw epoce wojen Gusite, oryginalna wersja przejściowego, renesansowa w jego rodzaju kultury została opracowana. W XVI wieku W kulturze Republiki Czeskiej opracowano sztukę późnego przebudzenia. Ze szczególnym sposobem ewolucji sztuki odrodzenia w Polsce była ewolucją. Ważnym wkładem w kulturę późnego renesansu była sztuka i literatura Hiszpanii. O 15 w. Renesansowa kultura przeniknęła na Węgrzech. Jednak jego rozwój został przerwany po porażce kraju przez Turków.

Wspaniałe kultury narodów Azji w ich historycznej ewolucji nie znały renesansu. Stagnacja stosunków feudalnych, charakterystyczna dla tych krajów w epoce późnego średniowiecza, niezwykle spowolniła rozwój gospodarczy, polityczny i duchowy. Jeśli w ciągu 5-14 stuleci. Kultura narodów Indii, Azji Środkowej, Chin i części Japonii w wielu niezbędnych stosunkach uśredniała kulturę ludów Europy, począwszy od ery renesansu wiodącej roli w rozwoju nauki i sztuki Przeszedł przez kilka stuleci do kultury ludów Europy. Wynika to z faktu, że ze względu na nierówność rozwoju historycznego w Europie wcześniej niż wszędzie, warunki wstępne zaczęły dojrzewają do przejścia z feudalizmu do wyższej fazy rozwoju społecznego - do kapitalizmu. Jest to tymczasowy współczynnik społeczny i historyczny, a nie mityczna "wyższość" białej rasy, ponieważ próbowali zatwierdzić burżuazyjne reakcyjne ideology i apologeci z rozszerzalności kolonialnej, doprowadziły do \u200b\u200bważnego wkładu Europy od czasu renesansu świata kultura artystyczna. Przykładem wspaniałych starożytnych i średniowiecznych kultur na Wschodzie, a w naszych czasach kwitnąca wiertła kultury narodowej ludów Azji i Afryki, która była na drodze socjalizmu lub uwolniona z jarzma kolonialnego, dość przekonująco narażać cały fałsz tych reakcyjnych teorii.

Wielkie podboje kultury renesansowej, jeśli nie bezpośrednio, pośrednio przyczyniły się do rozwoju i zwycięstwa zaawansowanej kultury anterodowej wszystkich narodów świata. Wszystkie narody pokonują feudalny etap ich rozwoju w walce o stworzenie nowej krajowej kultury demokratycznej, innowacyjne rozwijające się oryginalne podboje realistyczne i humanistyczne, wcześniej lub później stosowane w niektórych przypadkach bezpośrednio do dziedzictwa renesansu, w innych - do Doświadczenie nowoczesnej świeckiej, demokratycznej ideologii i realistycznej kultury nowego czasu, który z kolei zwiększył się na podstawie dalszego rozwoju, pogłębiania i kreatywnego przetwarzania osiągnięć odrodzenia.

Na przykład podczas rozwoju historycznego Rosji kultura rosyjskich ludzi na przełomie 17-18 stuleci. Stało się przed zadaniem decydującego przezwyciężenia warunkowych i religijnych form starej rosyjskiej sztuki, która już wyczerpała się i odwróciła się do świadomego realistycznego mapowania nowej rzeczywistości.

Proces ten był w dużej mierze ułatwiony i przyspieszony przez możliwość uwzględnienia doświadczenia z Europy Zachodniej Realistycznej Sztuki XVIII wieku, która włączyła się z kolei, na podboju artystycznego renesansu.

Jakie są historyczne ery jazdy renesansu, w którym ideologiczna i artystyczna specyfikacja tej epoki, jakie są główne etapy chronologiczne jego rozwoju?

W średniowiecznych miastach-państw, w sklepach rękodzieła i gildiach kupieckich nie były tylko pierwsze prymitywy nowych relacji produkcyjnych, ale również dokonały pierwszych nieśmiałych kroków w celu utworzenia nowego stosunku do życia. W pracy nosach średniowiecznych miast, w zniewolonej masie chłopów, była spontaniczna nienawiść do ciemiężców, marzenie o uczciwym życiu dla wszystkich.

Siły te, ostatecznie spowodowały pierwszy miażdżący cios do stosunków feudalnych, oczyszczał drogę do społeczeństwa burżuazyjnego.

Jednak po raz pierwszy, w wieku 12-14th stuleci, trendy przeciwdlansowe w kulturze opracowane w formie czysto klasy tożsamości średniowiecznej mieszczania, zatwierdziła ich interesy i godność nieruchomości w ramach istniejącego społeczeństwa średniowiecznego i jego kultura. Pomimo rosnących chwil bezpośredniego realistycznego wizerunku rzeczywistości sztuki średniowiecznych miast jako całe utrzymywane religijne i warunkowo symboliczne. Prawda, w literaturze średniowiecznej, taki kompletny naiwny realizm gatunków powstał bardzo wcześnie, ponieważ na przykład "Fabio" - osobliwe bajki - powieści, przeciwstawiając się dominującą kulturę i literaturę ery feudalnej. Ale noszą także bezpośrednio postać folkloru i nie mogliby ubiegać się o wiodącą pozycję w kulturze i sztuce. Progresywne aspiracje ideologiczne wykonywane w formie religijnych herezji, w których chęć przezwyciężenia ascezy i dogmatyzmu średniowiecznej ideologii istniały w zawoalanej i zniekształconej formie.

Religijny kształt, a częściowo oraz w treści Sztuka Europejskiego W średnim wieku odgrywał pewną postępową rolę w historii kultury świata. Jego podboje są już nam znane. Jednakże, jak publiczna samoświadomość głównych grup publicznych w miastach, które były na drodze rozwoju burżuazyjniowo-kapitalistycznego, cały system sztuki średniowiecznej, która była ogólnie uzależniona o charakterze i nierozerwalnie związana z ogólnym kościelnym religijnym Struktura kultury duchowej stała się hamulcem w dalszym rozwoju realizmu. Nie chodziło o rozwój niektórych realistycznych wartości w ramach warunkowego systemu sztuki średniowiecznej, ale na tworzeniu świadomego oprogramowania, konsekwentnie realistyczny system artystyczny, na rozwój konsekwentnie realistyczny język. Przejście to było organiczną częścią ogólnego zamachu światowego worldview, zamachu w całej kulturze tej epoki. Nastąpiło nowe, świeckie, wolne od kościelnej kultury dogmatycznej i scholastycznej na zmianę średniowiecznej kultury. Zapalił potrzebę restrukturyzacji, ponadto zniszczenie starego systemu artystycznego. Od momentu, gdy świecki poczynnik wypiera religijną, utrzymując go jedynie motywy zewnętrzne działki, gdy zainteresowanie prawdziwym życiem, do jego głównych manifestacji wygrał zwycięstwo nad pomysłami religijnymi, gdy świadomie osobisty kreatywny start przejmuje bezosobowe długie tradycje i uprzedzenia, przychodzi renesans. Jego osiągnięciami są osiągnięcia kultury humanistycznej i sztuki realistycznej, która twierdzą, że piękno i godność osoby, która zna piękno świata, który zrealizował siłę kreatywnych możliwości ich umysłu i woli.

Jak wspomniano powyżej, odwołanie do dziedzictwa starożytności, zwłaszcza we Włoszech, znacznie przyspieszyło rozwój sztuki ożywienia i do pewnego stopnia ustalało szereg jego funkcji, w tym znaczącej liczby prac napisanych w opowieści o zabytkowej mitologii i historia. Jednak sztuka w Dawn Capitalistycznej Ery nie stanowił odrodzenia kultury starożytnego społeczeństwa własności niewolników. Pafos był radosny i namiętny pragnienie wiedzy na temat prawdziwego świata we wszystkich zmysłowych uroku. Rozmieszczony wizerunek środowiska (naturalny lub gospodarstwa domowego), na tle i w bliskim związku, z którym osoba żyje i działa, miała kreatywność artystów ożywiania jest niezdolna większa ważna niż dla ich starożytnych poprzedników. Wizerunek osoby od samego początku renesansu wyróżniała się większą indywidualizacją i psychologiczną konkretnością niż w dziedzinie starożytnych klasyków. Odwołanie do starożytnego realizmu i jego kreatywne przemyślenia było spowodowane wewnętrznymi potrzebami rozwoju społecznego ich czasu i są podporządkowane. We Włoszech, z mnóstwem zabytków starożytności, ten apel do starożytności był szczególnie ułatwiony i szeroko rozwinięty. Bliski związek między średniowiecznymi Włochami z Bizancjum był bardzo ważny. Kultura Bizantium zachowała się, choć w zniekształconej formie, wiele zabytkowych tradycji literackich i filozoficznych. Proces opanowania i przetwarzania starożytnego dziedzictwa został przyspieszony przez przesiedlenie się do Włoch greckich naukowców z uchwyconych przez Turków w 1453 roku Bizantu. "W ratowniku pod upadkiem Bizantium, rękopisów, pojawił się nowy świat w greckich antycznych posągach z ruin Rzymu, pojawił się grecką starożytność; Duchy średniowiecza zniknęły przed jego światłem; We Włoszech pojawiła się bezprecedensowa kwitnienie sztuki, która pojawiła się, jakby odbicia klasycznej starożytności i która nie była już w stanie osiągnąć już "(K. Marks i F. Engels, op., Vol. 20, str. 345-346 .) Z włoskimi humanistami, poetami, artystami, wiedza ta stała się własnością całej europejskiej renesansowej epoki.

Chociaż zwycięstwo świeckiego rozpoczęcia w kulturze odpowiadało interesom młodej, pełnej siły burżuazji renesansowych miast, byłoby błędne zmniejszenie całego znaczenia sztuki ożywienia tylko do wyrazu ideologii renesansu burżuazja. Ideologiczna i życiowa treść kreatywności Tytanów Renaissance jako Jotto, Wang Eyka, Mazacho, Donatello, Leonardo Da Vinci, Rafael, Michałaangelo, Titysta, Dürer, Stuzon, był nieporównywalnie szerszy i głębiej. Humanistyczna orientacja sztuki renesansu, jego bohaterski optymizm, dumna wiara w człowieku, szeroka populacja jego obrazów obiektywnie wyraziła interesy nie tylko jednej burżuazji, ale także odzwierciedlało postępujące aspekty rozwoju całego społeczeństwa jako całości .

Sztuka ożywienia powstała w warunkach czasu przejściowego od feudalizmu do kapitalizmu. Jako dalsza zgoda kapitalistycznych stosunków w Europie, kultura renesansowa była nieuchronnie musiała rozpadnąć się. Jego kwitnące było związane z okresem, w którym fundamenty feudalnego stylu życia publicznego i światopoglądów były (przynajmniej w miastach) są dokładnie rozluźnione, a stosunki burżuazyjniowo-kapitalistyczne nie zostały jeszcze utworzone w całej trighersce, przy całym ich podrozdziale " Moralność "i hipokryzja. W szczególności nie mieli jeszcze czasu, aby wyraźnie wydawać się manifestować się samych do kompleksowego rozwoju osobowości konsekwencji burżuazyjnego podziału pracy, jednostronnej profesjonalizacji burżuazyjnej. Na pierwszym etapie rozwoju ożywienia personel rzemieślnika, zwłaszcza w dziedzinie produkcji artykułów gospodarstwa domowego, nie został jeszcze całkowicie obalony, zniszczony przez mnokiego, który przyczynił tylko pierwsze kroki. Z kolei przedsiębiorczy sprzedawca lub bankier nie odwrócił się w bezosobowy dodatek do jego kapitału. Personalizacja, odwaga, odważne zasoby nie straciły swojej wartości. Dlatego wartość osoby ludzkiej została określona nie tylko, a nie tyle "ceny" stolicy, ale także przez jego ważnych cech. Co więcej, aktywny udział w jednym lub drugim obywatela w życiu publicznym, a także rozpad starej feudalnych praw i moralności, niestabilność, mobilność nowych, wciąż rozwijających się stosunków, intensywna walka o zajęciach i klas, Starcie interesów osobistych stworzonych szczególnie korzystnych okoliczności dla kwitnących osobowości aktywnej, pełnej energii, nierozerwalnie związanej ze wszystkimi stronami współczesnego życia społecznego. Nie jest przypadkiem, że kryteria kryteriów moralności Kościoła, zastąpienie podwójnego i daleko od życia, ideał osoby w średniowieczu - lub Asket Monk lub wojownik - rycerza "bez strachu i Wyrzut "z kodem lojalnością feudalnej niewolnika wobec Suzero - przychodzi nowy ideał wartości ludzkiej. Jest to ideał jasnej, silnej osoby, szukając szczęścia na ziemi, pokryte namiętnym pragnieniem rozwoju i zatwierdzenia zdolności twórczych jego aktywnego natury. To prawda, że \u200b\u200bhistoryczne warunki ery renesansu przyczyniły się do oświadczenia w medium dominującym klas znanych obojętności moralnej lub bezpośredniej amoralności, a te chwile mają rosnący wpływ. Jednak te same przyczyny rozwoju ogólnego i kulturowego jednocześnie przyczyniły się do świadomości najlepszych ideologów z epoki piękna piękna i bogactwa ludzkich postaci. "Ludzie, którzy założyli nowoczesną dominację burżuazji, byli wszystkim, ale nie przez ludzi Bourgeois-Limited. Wręcz przeciwnie, były one bardziej lub mniejsze miękki charakterystyczne dla tego czasu duch pogrubionych przygód (K. Marksa i F. Engels, op., Vol. 20, s. 346.). Kompleksowa jasność bohaterów ludzi ożywienia, która znalazła odzwierciedlenie w sztuce, jest w dużej mierze ze względu na fakt, że "bohaterów czasu nie stały się niewolnikami podziału pracy, co tworzy jedną scenę, której wpływ Jesteśmy tak często obserwując z ich następców. "

Zaawansowane osoby, zwłaszcza początkowe etap rozwoju ożywienia, nie mogły w tym czasie przejściowym, aby złapać rzeczywiste wady, a deformacje społeczne nadchodzącego kapitalizmu i ogólnie, w większości nie poszukują określonej analizy sprzeczności społecznych. Ale, pomimo kilku naiwności, a częściowo utopijności pomysłów na życie i mężczyznę, genialnie domyślili się, że rzeczywiste możliwości rozwoju określone w osobie, wierzyli w swoją prawdziwą wolność od uznania uzależnienia od sił natury i spontanicznej sprzeczności z rozwoju społeczeństwo. Ich estetyczne ideały z punktu widzenia światowo-historyczne nie były złudzeniem.

W epoce renesansowej sztuka grała wyjątkową rolę w kulturze i określiła w dużej mierze twarz Ery. Oddzielne sklepy i korporacje, konkurujące ze sobą, zdobione świątynie i plac z piękną sztuką grafiki. Przedstawiciele bogatego patrycjusza dającego narodziny zarówno z osobistej ambicji, jak i obliczania politycznego, a od pragnienia do uzupełnienia przyjemności z ich bogactwem, wspaniałe pałace wzniesione, zbudowane drogie struktury publiczne, rozmieszczone bujne świąteczne okulary i procesje dla współobywateli. Niezwykle duża rola, zwłaszcza w 14. i 14 stuleciach, grała zamówienia i samego miasta.

Malarze, Wawie, architekci, przeniesienie ducha szlachetnego konkursu, starali się osiągnąć największą doskonałość w swoich pracach. Szczególnie sztuka 15 V. Pracowaliśmy otwarcie charakter społeczny i był bezpośrednio skierowany do szerokiej masy obywateli. Freski, obrazy, posągi i ulgi zdobione katedry, kapelusze miejskie, kwadraty, pałace.

Dlatego w wielu stosunkach kultury renesansu, zwłaszcza we Włoszech 15 V. Najmniej przypomniała kulturę klasycznej Grecji. Prawda, rzeźba, a zwłaszcza architektura polegała głównie na doświadczeniu starożytnej rzymskiej, a nie w rzeczywistości greckiej tradycji artystycznej. Jednak duch heroicznego humanizmu, obywatelstwa wysublimowanego, ścisłe podłączenie kultury artystycznej z duchowymi interesami obywateli miasta, ich dumny patriotyzm, pragnienie udekorowania, podniesienia w sztuce wizerunki ich rodzinnego, przyniósł kulturę Niezależna renesansowa gmina miasta z bezpłatną kulturą starożytną. II, wiele funkcji zdecydowanie wyróżniała sztukę odrodzenia ze sztuki greckiej "związanej z wcześniejszym historycznym etapem rozwoju społeczeństwa - ze slivement.

Po pierwsze, grecka sztuka klasycznego okresu, czyli związana z rozkwitem polityki, nie było szczególnie ostre poczucie indywidualności, osobistej wyjątkowości obrazu osoby, tak charakterystycznej dla sztuki ożywienia. Sztuka ożywienia po raz pierwszy w historii realizmu znalazła sposób na stworzenie obrazu, który połączył jasne ujawnienie indywidualnej tożsamości jednostki z identyfikacją najbardziej typowych społecznie typowych i charakterystycznych cech osoby. Podstawy portretu nowego czasu zostały ustanowione w tym czasie. Prawdziwa, antyczna sztuka stworzyła również wiele arcydzieł realistycznych portretów. Ale zabytkowy realistyczny portret kwitnął w warunkach kryzysu i rozpad kultury klasycznego porów. Realistyczny portret ożywienia jest nierozerwalnie związany z okresem jego najwyższego heyday (portrety Wang Eki, Leonardo da Vinci, Rafael, Durera, Titysty, rzeźbiarski portret włoskich mistrzów. XV wieku). Portret renesansu jest przenikany przez Pafos zatwierdzenia osoby, świadomości, że różnorodność i jasność indywidualności jest niezbędną cechą normalnie rozwijającego się społeczeństwa. Zatwierdzenie swobody osobowości, różnorodność swoich bogów do pewnego stopnia była nieunikniona konsekwencją walki z hierarchią feudalnej, nierówności i partycji mienia średniowiecza, oczyszczała drogę nowymi public relations.

W sztuce renesansowej, która położyła fundament kultury artystycznej przyszłego społeczeństwa kapitalistycznego, inaczej niż w starożytnej Grecji, kwestii odbicia życia, "Pracy i dni" obywateli gminy zdecydowany. W klasycznej polityce właścicieli niewolników, sferą zwykłych codziennych zainteresowań, warunki życia i życia były uważane za niegodne wielkiej sztuki iw bardzo słabym stopniu, znalazły odzwierciedlenie tylko w wasopysi, a częściowo w małym plastiku. Dla ludzi wolnego renesansu miasta-państwowy-państwowy, walka z ascezyizmem i mistykami średniowiecznymi etyką, przyjęcie piękna i godności pretensjonalnego - ziemskiego życia ustalona radosna odzwierciedlenie całego bogactwa i różnorodności życia, życie ich czas. Dlatego też, chociaż główny charakter obrazu był doskonałym obrazem doskonałej osoby, skład kompozycji często wypełniono obrazem pobranym z życia epizodów, wdrażania w realistycznych wnętrzach lub na ulicach i kwadraty natęcającego miasta .

Charakterystyczną cechą sztuki renesansowej było bezprecedensowe przed tym rozkwitem realistycznego malarstwa. W średniowieczu niezwykłe monumentalne zespoły powstały w średniowieczu, pełne wysublimowanej duchowości i uroczystej wielkości. Ale jest to w epoce renesansowej, malarstwo po raz pierwszy ujawnia możliwości szerokiego zasięgu życia, wizerunku działalności człowieka i jego otaczających środowisk życia. Charakterystyka hobby w sprawie ery przyczyniła się do mistrzostwa ludzkiej anatomii, rozwój realistycznej perspektywy, pierwszego sukcesu w przeniesieniu środowiska lotniczego, umiejętności budowania kąta, czyli niezbędną kwotę wiedzy zawodowej, która dozwolona Malarze realistycznie prawdomównie przedstawiają osobę i otaczającą rzeczywistość. W okresie późnego odrodzenia rozwój systemu technik, które dołączyły bezpośrednią ekspresję emocjonalną rozmazu, najbardziej teksturowanej powierzchni obrazu i opanowanie transmisji efektów oświetleniowych, rozumieniu rozpoczął się perspektywę lekkich powietrza. Komunikacja z nauką w tej epoce była szczególna i bardzo organiczna. Nie zmniejszył się tylko do wykorzystania możliwości matematyki, anatomii eksperymentalnej, ogólnie nauk przyrodniczych w celu poprawy umiejętności malarzy, białych, architektów. Umysł Pafos, wiara w nim. Nieskończone siły, pragnienie świadomości świata w żywej integralności figuratywnej jednakowo przeniknął i artystycznej i naukowej kreatywności ery, określało ich ścisłe tkactwo. Dlatego genialny artysta Leonardo da Vinci był i wielki naukowiec, a prace najlepszych naukowców i myślicieli epoki były nie tylko nasyceni ducha osobliwej poezji i obrazów, ponieważ na przykład, Francis Bacon, ale często Najbardziej wewnętrzna istota tych naukowców na społeczeństwie została wyrażona w formy fikcji ("Utopia" Thomas Mora).

Zasadniczo, po raz pierwszy w historii sztuki, środowiska, sytuacja życia, w której istnieją ludzie, walczą, są realistyczne. Jednocześnie osoba pozostaje skupienie uwagi artysty, a on zdecydowanie dominuje nad otaczającą i, jakby otoczyć warunki życia.

Rozwiązywanie nowych zadań w jego naturze, malarstwo odpowiednio opracowane i poprawiło jego środki techniczne. Szeroki rozwój w monumentalnym obrazie otrzymał (zwłaszcza we Włoszech) Fresco (Jotto, Mazacho, Rafael, Michelangelo). Mozaika prawie całkowicie zniknęła, co daje możliwość osiągnięcia wyjątkowo silnych i bogatych skutków kolorów i lekkich, ale mniej niż fresk, dostosowany do realistycznej transmisji woluminów i ich umiejscowienie w środowisku przestrzennym, w celu wizerunku kątów złożonych. Technika tempera, zwłaszcza w sztuce wczesnego odrodzenia, osiąga najwyższą doskonałość. Dużo zaczyna się zdobywać od 15 V. obraz olejny. W XVI wieku Staje się techniką dominującą. W swoim rozwoju, Holenderskie czarodziejów wczesnej renesansowej odegrały specjalną rolę, zaczynając od Jana Van Eyka.

Dalszy rozwój malowania maszynowego, pragnienie maksymalnej transmisji żywotności komunikatu z figury z otaczającym otoczeniem lotniczym, zainteresowanie plastycznie wyrazistymi modelowaniem formularza, a także obudził się w 20-30. 16 wiek Zainteresowanie emocjonalnym rozmazem spowodował dalszy wzbogacenie technik malowania olejnego. Największym mistrzem tej techniki był Titarian, który odegrał wyjątkowo ważną rolę w późniejszym rozwoju malarstwa.

Pragnienie szerokiego zakresu artystycznego rzeczywistości i dobrze znanej ekspansji "KOLOT" KONSUMENTU ", zwłaszcza w krajach nordyckich Europy, do kwitnących grawerowania. Grawerowanie na drzewie poprawia się, osiąga szczególnie wysoki rozwój grawerowania cięcia na metal, pojawia się i osiąga swój pierwszy sukces. W takich krajach, jak Niemcy, zwłaszcza w Holandii, szerokie popularne ruchy, bezprecedensowy zakres walki politycznej powodują, że potrzeba sztuki, szybko i elastycznie odpowiadając na prośby czasu, aktywnie i bezpośrednio uczestnicząc w walce ideologicznej i politycznej. Ta forma sztuki staje się przede wszystkim grawerowaniem, który wziął znaczące miejsce w dziedzinie takich wybitnych artystów jako Durer, Golbaine i Bruegel.

Przejście od odręcznego pisma do drukowanej książki była znacznie ważna dla kadyday grawerowania. Otwarcie i powszechne typografii miały ogromne postępujące znaczenie w demokratyzacji nauki i kultury, ekspansji i zwiększenie ideologicznej roli literatury. Grawerowanie była jedyną techniką, która zapewniła możliwość doskonałej dekoracji i zilustrować drukowaną książkę. Rzeczywiście, jest w epoce odrodzenia, że \u200b\u200brozwija się nowoczesna sztuka ilustruje i projektowanie książki. Szereg wydawców we Włoszech, Holandii, Niemcy tworzą wyjątkowe sztuki edycji jako Elzevira, Aldina (ich nazwy pochodzą z nazwisk słynnych wydawców tego czasu).

W rzeźbie, zwłaszcza w statusie poświęconym mitologicznym, biblijnym, a także prawdziwym nowoczesnym figurom, są zatwierdzone w herografii i monumentalnej formie typowych cech i cech osoby w tym czasie, namiętna siła i energia jego charakteru są ujawniane . Rozwija się portret rzeźbiarski. Szeroka dystrybucja uzyskuje się przez obiecującą ulgę wielostronicową. W nim artysta połączył plastikową przejrzystość rzeźby i charakterystyczny do malowania głębokości obiecującej przestrzeni, starając się przedstawić złożone wydarzenia z udziałem dużej liczby osób.

Jednak w odniesieniu do kręgu działek, sztuk wizualnych renesansu, z wyjątkiem portretu indywidualnego i grupowego (krajobraz i obraz historyczny, chociaż urodził się w tym czasie, ale nie otrzymali szeroko rozpowszechnionego rozwoju), głównie Nadal odnosi się do tradycyjnych powodów, dowiedział się z chrześcijańskich mitów i testów, szeroko uzupełniając ich działek z antykwarskiej mitologii. Znaczna część prac napisanych w tematy religijnych była przeznaczona dla kościołów i katedr, mieli kultowe miejsce docelowe. Ale w swojej treści, prace te zostały podkreślone przez realistyczny charakter i zasadniczo poświęcono zatwierdzeniu ziemskiego piękna osoby.

Jednocześnie, sumują się jako pełnoprawne niezależne gatunki i czysto świeckie rodzenie urodzeń i rzeźby, osiąga to, jak rodzi się wysoki poziom i rodzi się portret grupy. W okresie późnego odrodzenia, jako niezależny krajobraz gatunków i martwa natura zaczynają formować.

Nowa postać w Renaiss EPOS nabywa sztukę stosowaną. Istotą nowej rzeczy, która renesansowa wniesiona do rozwoju sztuki stosowanej była nie tylko w szerokim wykorzystaniu starożytnych motywów dekoracji i nowych form zapożyczonych od starożytnych i proporcji samych przedmiotów (naczyniach, biżuterii, częściowo meble), choć w sobie było samo w sobie. W porównaniu z średniowiecznym, nastąpiło decydujące ostrożność sztuki stosowanej. Odsetek dzieł sztuki stosowanej i dekoracji architektonicznej, uwielbia wnętrza patriotycznego miasta Patristii miasta nikt, ratusza, mieszkania bogatych obywateli gwałtownie wzrosły. Jednocześnie, jeśli w okresie rozwiniętym średniowiecze najbardziej zaawansowane decyzje stylistyczne zostały osiągnięte przy tworzeniu prac związanych z kultem kościelnym, a znalezione formy wpłynęło na całą dziedzinę sztuk stosowanych, a następnie w epoce renesansowej, szczególnie wysokiej i Częścią później zależność była raczej odwrotna. Odrodzenie było okresem niezwykle wysokiego rozwoju sztuki stosowanej, tworząc wraz z architekturą, malowaniem i rzeźbą jednego stylu Ery.

Jednocześnie, w przeciwieństwie do średniowiecza i początkowe etapy renesansu, gdzie wszelkiego rodzaju sztuki są nadal ściśle związane z rzemiosłem artystycznym, istnieje stopniowa przydział malarza i rzeźbiarza z medium rzemieślników. Na początku wysokiego odrodzenia, mistrz malarstwa lub rzeźby jest artystą, jasną obudowaną osobowością kreatywną, w pełni oddzieloną od reszty mas rzemieślników. W przypadku sukcesu jest bogaty, który jest widocznym miejscem w życiu publicznym jego czasu. Widoczna swoboda osobista kreatywności miała pewne zalety, ale ona taled samodzielnie i niebezpieczeństwo niezawodnego przeznaczenia osobistego, noszonych elementów konkurencji i osobistej rywalizacji, przygotowała, że \u200b\u200boddzielenie artysty od życia ludzi, co było tak typowy dla ery opracowanego kapitalizmu. Nowa pozycja artysty w samoorganizowanej w sobie i niebezpieczeństwo przerwy między "wysokim" i "rękodziełem" sztuki. Ale to niebezpieczeństwo wpłynęło na szkodliwe dla sztuki stosowanej za dużo później. W okresie odrodzenia związek ten nie był w pełni zepsuty, warto pamiętać tylko wspaniałą biżuterię w Wjebera późnego ożywienia Chellyi, działalności Francuz Pallisi, który połączony w jego twarzy na dużą skalę humanistę i Wspaniały mistrz Maitolica. Dlatego nie jest przypadkiem, że prawie wszystkie znane rodzaje sztuki stosowanej kwitnął w epoce odrodzenia, ale także wzrósł na nowy etap ich umiejętności technicznych i artystycznych, takich jak biżuteria, szkło sztuki, malowanie na fajecie i tak dalej . Pochylenie i solidność farb, elegancka szlachta formularzy, dokładny poczucie możliwości materialnych, idealną technikę, głębokie poczucie jedności stylu charakterystyczne dla sztuki stosowanej renesansu.

W architekturze ideały ludzkości potwierdzające życie, pragnienie harmonijnie jasnych form piękna, których dotyczy nie mniejszą siły niż w innych rodzajach sztuki i spowodowały decydujące zamach w rozwoju architektury.

Pierwszy, świecki rozwój był rozpowszechniony. Architektura cywilna - Ratusz, Loggia, fontanny rynkowe, domy miłości itp., Jest wzbogacony o nowe zasady. Ta natura architektury powstała w głębi średniowiecznej gminy miasta i służyła publicznym potrzebom i potrzebom miasta. W renesance, zwłaszcza we wczesnym okresie jego okresu architektura cywilna staje się szczególnie rozpowszechniona i nabywa monumentalny i świecki charakter. Jednocześnie, wraz z architekturą obsługującym publiczne potrzeby miasta, rodzaj architektury jest całkowicie nowy w porównaniu ze średniymi wiekami, mieszkanie bogatego burghera zamienia się w monumentalny przeniknięty przez duch świątecznej radości pałacu - Palazzo. Renesansowe pałace, zwłaszcza we Włoszech, wraz z ratuszami i świątyniami, architektoniczny wygląd miasta renesansowy był w dużej mierze zdeterminowany.

Jeśli na północ od Alp (Holandia, Niemcy), nowy typ architektury Renaissance City powstał głównie poprzez przetwarzanie gotyckiej architektury w duchu większej harmonii i zwiększonej święta formularzy, a następnie we Włoszech, luka z średniowieczną architekturą był bardziej otwarty i spójny. Szczególnie ważne było odwołanie do starożytnego systemu racjonalnego, racjonalności, logicznych budowy struktury architektonicznej, identyfikacji logiki tektonicznej budynku. Baza humanistyczna systemu zamówienia, korelacja skali i proporcji ze skalą i proporcjami ciała ludzkiego nie ma mniej ważnych.

Stąd i tak charakterystyczne dla ożywienia szerokiego odwołania do świątecznych uroczystego struktur architektury, na tle, której obraz osoby dominującej nad światem lub aktywnie walcząc w nim w monumentalnych dzieł rzeźbiarskich i obrazowych aktywnie walczy osiągnięcie ich celów. Stąd ziemski, świecki charakter, szczególny dla większości struktur kościelnych stworzonych we Włoszech przez 15-16 stuleci.

Jak już zauważył, apel do starożytnych motywów było charakterystyczne nie tylko dla architektów. Warto zauważyć, że kiedy renesansowy artyści rozwiązały zadanie tworzenia heroicznych obrazów, przemyślając stare chrześcijańskie mity i legendy, często określane, czasami nieco naiwne, do autorytetu starożytnych. Tak więc wielki artysta niemieckiego odrodzenia Albrecht Dürer, wyrażając założenie, że liczba starożytnych traktatów o sztuce nie osiągnęła swojego czasu, ponieważ "Te szlachetne książki zostały zniekształcone i zniszczone z nienawiści do Pagan Idoli", zauważa się dalej Kościoły Ojców: "Nie zabijaj złem Sztutu Sztuki, która została znaleziona i zgromadzona z wielką trudnością i wysiłkiem. W końcu sztuka jest świetna, trudna i szlachetna, a my możemy włączyć go w chwałę Boga. Dla, ponieważ dali ich idolowi proporcjom Apollon najpiękniejszej liczby ludzkiej postaci, więc chcemy skorzystać z naszego Chrystusa dla Pana, najpiękniejszego na całym świecie. Następnie, Durek zatwierdza swoje prawo do ubiegania wizerunku Maryi w pojawieniu się najpiękniejszej kobiety Wenus i Samson w pojawieniu się Herkulesa (A. Durer, książki o malowaniu. Diaries, litery, traktaty, t. L.-M., 1957, s. 20.).

Zasadniczo oznaczało to nic więcej niż silnej zmiany w rzeczywistej treści starych działek chrześcijańskich i motywów w sztukach wizualnych. Piękno naturalnych uczuć ludzkich, poezja prawdziwych życia zdecydowanie wysiedliła mistyczną transformację i uroczystą eliminację obrazów średniowiecza.

Tworzenie sztuki ożywienia w walce z pozostałościami sztuki średniowiecznej, wzrostu, kwitnących renesansowej kultury artystycznej, a następnie kryzys w późnym okresie jego istnienia przebiegał na różne sposoby w zależności od konkretnych warunków historycznych.

We Włoszech, gdzie renesans otrzymał najbardziej kompletny i spójny rozwój, jego ewolucja miała miejsce przez następujące kroki: tak zwana pratinessance ("leczenie"), czyli okres przygotowawczy, gdy pierwsze znaki zapowiedział początek artystyczny Zamach, a następnie rzeczywiście odrodzenie, w którym należy wyróżnić wcześnie, wysoki i późniejszy odrodzenie.

Charakterystyczną cechą Pratinesan (ostatnia trzecia 13 - na początku XIV wieku) jest to, że w dziedzinie swoich największych przedstawicieli - malarz Jotto, rzeźbiarzy Piccolo i Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio - stopniowo realistyczne i humanistyczne tendencje są w dużej mierze w formach religijnych.

Na północy, do pewnego stopnia podobny do Pratinesji, nie został zidentyfikowany nie tak wyraźnie i rozwija się, w przeciwieństwie do Włoch, polegając na postępujących kierunkach późnego gotyku. W Holandii wychodzi na koniec XIV wieku. I kończy do 10 wieku 15 wieku w dziele braci Limeburg i rzeźbiarza Claus suluter. W Niemczech i Francji te przemijające trendy nie prowadzą do wyraźnie poświęconego nowym etapie sztuki sztuki późnego gotyku. W Republice Czeskiej, która wraz z Włochami i Holandią była wtedy jeden z najbardziej opracowanych ekonomicznie regionów Europy, w drugiej połowie XIV wieku. Pochodzi z głębi sztuki gotyckiej realistycznego i humanistycznego kierunku artystycznego, przygotować wygląd sztuki ożywienia (w szczególności kreatywność Theodorich i Mistrza ołtarza Třebonsky). Kryzys spowodowany rewolucją Gusitsk i jej porażka przerwała tę charakterystyczną linię w rozwoju sztuki czeskiej.

Sztuka Revival opracowała głównie zgodnie z dwoma krokami w powstaniu, a następnie początkowym okresie rozwoju kapitalizmu w Europie, która odnosiła się do "kapitału" Marksa: "... Pierwsze prymitywy produkcji kapitalistycznej są sporadycznie Znaleziono jednak w poszczególnych miastach na Morzu Śródziemnym już w XIV i XV wieku, jednak początek ery kapitalistycznej odnosi się tylko do XVI wieku. Gdzie przychodzi, Serfdom od dawna zniszczony i genialna strona średniowiecza - wolne miasta "(K. Marks i F. Engels, op., Vol. 23, str.728).

Kultura wczesnego odrodzenia w jego historycznie wyjątkowej formie jest precyzyjnie i może powstać tylko w obliczu całkowitej lub prawie całkowitej niepodległości politycznej takich miast. Najbardziej konsekwentnie iw pełni ten etap został ujawniony w dziedzinie Włoch i Holandii. We Włoszech obejmuje całe 15 wieku do około 80-90.; W Holandii - czas pierwszych dziesięcioleci XV wieku. i przed rozpoczęciem XVI wieku; W Niemczech - prawie wszędzie w drugiej połowie XV wieku.

Kwitnienie sztuki wczesnego odrodzenia we Włoszech i Niemczech jest zakończone przez tak zwany wysoki odrodzenie (90. 15 V.- Start 16 w.). Sztuka wysokiej odrodzenia, ukończenie sztuki w XV wieku. I doprowadzenie do najwyższego wyrażenia, jego trendy progresywne było jednak specjalnym, jakościowo szczególnym etapem rozwoju ożywienia w ogóle, z jego pragnieniem harmonijnej jasności i monumentalnego bohaterki wizerunku danej osoby. Wysoka ożywienie dał świat takich tytanów, takich jak Leonardo da Vinci, Rafael, Bramte, Michałaangelo, Georgeon, Titysta, Durer, Golbaine.

W innych krajach, na przykład w Holandii i Francji, okres wysokiego odrodzenia został wyrażony znacznie mniej wyraźnie. W niektórych z nich wcale nie jest.

O 30-40.. 16 wiek Kultura ożywienia przenosi się do ostatniego etapu rozwoju. W sytuacji państw krajowych i reklamy politycznej niezależności miast, w większości krajów nabywa charakter kultury ogólnokrajowej.

Cechy sztuki okresu późnego odrodzenia, ekscytujące ostatnie dwie trzecie XVI wieku, aw Anglii i na początku XVII wieku, ze względu na fakt, że rozwinęła się podczas wstępnej akumulacji kapitału, rozwój Manufaktury, głęboki kryzys i rozpad starej patriarchalnych formy feudalnych gospodarstwa, które zdobyli częściowo i wiejskie obszary każdego kraju, burzliwej ekspansji kolonialnej i wzrostu ruchów przeciwko rekomportów mas. Ten ruch w Holandii zamienił się w pierwszą udaną rewolucję burżuazyjną. W tym okresie ideologiczna walka sił reakcyjnych i postępów nabywa szczególnie szeroki i ostry charakter.

W dziedzinie walki społecznej i ideologicznej, z jednej strony, czas rosnącej i rozbudowy zarówno ruchu przeciwnopodowego burżuazji miast, jak i nawet części szlachty i potężnej rewolucyjnej windy mas. Walka ideologiczna wyrażająca tych procesów przebiegała często w religijnej skorupce wynikającą w pierwszych dziesięcioleciach z 16 wieku. Reformowane ruchy antykotycznych z umiarkowanej lutestancji do bojowej kalwinizmu lub Plebea wyrównuje anabaptyzm. Z drugiej strony, okres późnego odrodzenia spada podczas konsolidacji i restrukturyzacji sił reakcji feudalnych, głównie Kościoła katolickiego - tak zwanego przetwarzania przeciwdziałania, z którym stworzenie zamówienia jezuickiego jest ściśle powiązane.

Sztuka późnego przebudzenia opracowana w różnych krajach Europy jest bardzo nierówna i w głębokim szczególnych formach. Włochy były ze względu na wielkie odkrycia geograficzne oprócz głównych ośrodków dalszego rozwoju gospodarczego i politycznego Europy. Najlepsze siły we Włoszech nie osiągnęły stworzenia jednego państwa narodowego, a kraj stał się przedmiotem walki i rabunku między rywalami mocy - Francja i Hiszpanii. Stąd tragiczny charakter, który nabywa w tej chwili późną kreatywność Michelangelo, Titysta i sztukę Tintoretto. Dużo mistrzów realistów późnego włoskiego renesansu, tylko Veronese, z wyjątkiem ostatnich lat życia, pozostaje zewnętrznie obce tragiczne problemy z ery. Ogólnie rzecz biorąc, artystyczny wkład progresywnych włoskich mistrzów późnego ożywienia do kultury świata było bardzo znaczące. W tym samym czasie we Włoszech tego okresu, wcześniej niż wszędzie, był wrogim realizmem, kurs artystyczny, wyrażając interesy ideologiczne reakcji feudalnej, jest tak zwanym wytworzeniem.

Niemcy po krótkim okresie sztuki, podobne do jego wysokiego odrodzenia we Włoszech, wchodzi w długi i ciężki spadek, spowodowany upadkiem wczesnej rewolucji burżuazyjnej i politycznej fragmentacji kraju.

W Holandii, który doświadczył okresu rewolucyjnej windy we Francji, który weszła w okresie konsolidacji państwa krajowego, w Anglii, gdzie w ramach wzmacniania absolutyzmu miały miejsce szybki wzrost ekonomii i kultury, Okres późnego odrodzenia z całym nasileniem kontrastów społecznych, etycznych i estetycznych był czas, podnoszenie kultury i sztuki i dał ludzkość Geuzon i Bruegla, Rabla i Szekspira.

Bardzo znaczące w okresie późnego odrodzenia było rola zdemontowanych sprzeczności kultury Hiszpanii, która stała się w XVI wieku. Przez krótki czas jednej z najpotężniejszych mocy Europy.

Jednak hiszpańska monarchia umieściła, w przeciwieństwie do absolutyzmu we Francji i Anglii, nie jest wzmocnienie państwa narodowego, ale stworzenie kosmopolitycznego imperium globalnego. Ten problem w okresie ochrony konsolidacji narodów burżuazyjnych było reaktywne i utopijne. II Clean Catholic Imperium, hiszpański, Holandia, Niemcy, znaczna część Włoch, rozpadła się pod berło, przez krótki okres wiosny, marzył, wyczerpany i wycinany do końca XVI wieku.

W epoce późnego odrodzenia, po raz pierwszy w historii sztuki, walkę realizmu i wrogich trendów, walkę postępu i reakcji działają w dość otwartej i spójnej formie. Z jednej strony, w pracy późnego Titiana, Mykellandgelo, Stuzona, Rabla, Bruegel, Szekspira, Sługi, Realizm wznosi się kolejny krok w jego pragnieniu, aby opanować bogactwo życia, zgodnie z prawdą, z pozycji humanistycznej, aby wyrazić swoje sprzeczności, mistrz Nowe imprezy do życia świata - wizerunek mas ludzkich, starcia i konflikty znaków, transmisję uczucia złożonego "wielopoziomowego" dynamiki życia. Z drugiej strony, kreatywność włoskich manierystów, Niderlandzki, wreszcie, namiętne i kompletne tragiczne sprzeczności Sztuka hiszpańskiego artysty El Greco nabywa mniej więcej konsekwentnie charakter antgumanistyczny. Włókna i konflikty życia w ich sztuce są interpretowane w mistycznie zniekształconych, podwozia losowo.

Ogólnie rzecz biorąc, odrodzenie jest jakościowo nowym i ważnym etapem rozwoju sztuki ożywienia. Utracając harmonijną radość wczesnego i wysokiego odrodzenia, sztuka późnego odrodzenia głębiej w skomplikowany wewnętrzny świat człowieka, szerszy ujawnia swoje połączenie ze światem zewnętrznym. Sztuka późnego renesansu kończy całą wielką erę renesansową, różniącą się w wyjątkowej osobliwości ideologiczno-artystycznej, a jednocześnie przygotowuje przejście do następnej epoki w rozwoju kultury artystycznej ludzkości.

Era renesansu jest The Heyday wszystkich sztuk, w tym teatr i literatury i muzyki, ale bez wątpienia główna wśród nich, najbardziej wyraziła ducha ich czasu, była sztuką wizualną.

Brak okoliczności, że istnieje teoria, że \u200b\u200bodrodzenie zaczęło się od faktu, że artyści przestali być zadowoleni z ram "Bizantyjskiego" stylu zdominowany przez styl "bizantyjskiej" i w poszukiwaniu próbek do ich pracy były pierwszymi odwołać się do starożytności. Jeden z pierwszych odrzuconych przez "bizantyjski sposób" i zaczął używać czarno-białego modelowania kształtów Pietro Cavallini w fresku. Ale obrazy zamiast ikon po raz pierwszy zaczęły tworzyć największy mistrz Pratinesan Jotto. Pierwszy poszukiwał chrześcijańskich pomysłów etycznych, aby przekazać obraz prawdziwych ludzkich uczuć i doświadczeń, zastąpił symbolikę z wizerunkiem prawdziwej przestrzeni i konkretne elementy. Na słynnych freskach Jotto w Chapel Del Arena w Padwie można zobaczyć obok świętych całkowicie niezwykłych postaci: pasterzy lub pryuu. Każda osoba indywidualna w Jotto wyraża dobrze zdefiniowane doświadczenia, określoną postać.

(((EPOCH o wczesnym odrodzeniu w sztuce, rozwój starożytnego dziedzictwa artystycznego powstaje, powstają nowe ideały etyczne, artyści zwracają się do osiągnięć nauki (matematyki, geometria, optyka, anatomia). Florencja odgrywa wiodącą rolę w tworzeniu Ideologiczne i stylowe zasady wczesnej sztuki ożywiającej. Stworzone przez takich mistrzów jak Donatello, Verloko dominują w heroicznych i patriotycznych zasadach ("St. Georgy" i "David" Donatello i David Verlocko).

Założycielem renesansowego malarstwa jest Mazacho (Brancachchi Capella Mupisi, "Trinity"), Mazacho może przekazać głębokość przestrzeni, wiązała figurę i krajobraz z pojedynczym zamiarem kompozytowym, przymocowaną do ekspresji portretowej osób. Ale formacja i ewolucja malowniczego portretu, odzwierciedlająca interes kultury odrodzenia dla osoby, są związane z nazwiskami artystów szkoły Umrbijskiej: Piero della Francesca, Pinturikkoy.

Artysta Sandro Botticelli jest wart rezydencji w epoce wczesnego odrodzenia. Obrazy stworzone przez nich są duchowani i poetyckie. Naukowcy odnotowują abstrakcję i wyrafinowany intelektualizm w dziełach artysty, jego pragnienie tworzenia mitologicznych kompozycji z skomplikowaną i zaszyfrowaną treścią ("wiosna", "Narodziny Wenus").

Kulminacja w rozwoju ideologicznie artystycznych zasad włoskiej renesansu staje się wysoki odrodzenie. Założyciel wysokiej sztuki ożywiającej uważa się za Leonardo da Vinci - wielki artysta i naukowiec.

Stworzył wiele arcydzieł: "Mona Lisa" ("Joconda"), "Madonna Benua" i "Madonna Litt", "Pani z Mornospham". W swojej pracy Leonardo starał się wyrazić ducha renesansowego człowieka. Szukał źródeł idealnych form sztuki w przyrodzie, ale był jego N. Berdyaev, który uważa, że \u200b\u200bjest odpowiedzialny za nadchodzący proces ankiety i mechanizacji ludzkiego życia, który łzy od człowieka z natury.

Klasyczne malowanie harmonii osiąga Rafael w pracy. Jego sztuka ewoluuje z wczesnych zimnorodek-niestarannych obrazów parbralnych Madonne ("Madonna concatented") do świata "szczęśliwego chrześcijaństwa" Florenckich i Romanów. "Madonna z Shcheler" i "Madonna na krześle" są miękkie, humanitarne, a nawet zwyczajne w ich ludzkości.)))

Pierwsi harbingownicy Sztuki Odrodzenia pojawili się we Włoszech w XIV wieku. Artystów tego czasu, Pietro Cavallini (1259-1344), Simon Martini (1284-1344) i (przede wszystkim) Jotto (1267-1337), przy tworzeniu tradycyjnych tematów religijnych, zostały odpróżniane z tradycyjnego międzynarodowego gotyku, ale nowe Techniki artystyczne zaczęły korzystać z kompozycji masowej, wykorzystania krajobrazu w tle, co pozwoliło im na bardziej realistyczne obrazy, żywe obrazy. To ostro wyróżniało ich kreatywność z poprzedniej tradycji ikonograficznej, obfite konwencje na obrazie. Do wyznaczenia ich kreatywności, stosuje się termin Pratinessans.

Włoska epoka odrodzenia jest konwencjonalnie podzielona na szereg etapów:
Pratinessance (Druchto) - XII-XIV wiek.
Wczesna renesansowa (Tricoto i Quatrochetto) - od środka XV-XV stuleci.
Wysoka renesansowa (Cinkvice) - aż do drugiej trzeciej XVI wieku.
Późne renesans - Druga trzecia XVI jest pierwszą połową XVII wieku.

Sztuka renesansu

Era renesansu jest The Heyday wszystkich sztuk, w tym teatr i literatury i muzyki, ale bez wątpienia główna wśród nich, najbardziej wyraziła ducha ich czasu, była sztuką wizualną.

Brak okoliczności, że istnieje teoria, że \u200b\u200bodrodzenie zaczęło się od faktu, że artyści przestali być zadowoleni z ram "Bizantyjskiego" stylu zdominowany przez styl "bizantyjskiej" i w poszukiwaniu próbek do ich pracy były pierwszymi odwołać się do starożytności. Jeden z pierwszych odrzuconych przez "bizantyjski sposób" i zaczął używać czarno-białego modelowania kształtów Pietro Cavallini w fresku. Ale obrazy zamiast ikon zaczęły tworzyć największy mistrz Prostanesansu Jotto.

Po raz pierwszy poszukiwał chrześcijańskich pomysłów etycznych, aby przekazać wizerunek prawdziwych ludzkich uczuć i doświadczeń, zastąpił symbolikę z wizerunkiem prawdziwej przestrzeni i konkretnych przedmiotów. Na słynnych freskach Jotto w Chapel Del Arena w Padwie można zobaczyć obok świętych całkowicie niezwykłych postaci: pasterzy lub pryuu. Każda osoba indywidualna w Jotto wyraża dobrze zdefiniowane doświadczenia, określoną postać.

W epoce Dustuto (XIII wieku) we Włoszech, zamiast języka literackiego, średniowiecze latin - język krajowy jest stopniowo utworzony - włoski. Największym pisarzem czasu Dante Aligiery (1256-1321) był wielkim wkładem w jego stworzeniu. W swojej wczesnej pracy "nowe życie", napisane w języku włoskim, Dante mówi historię miłości do Beatrice, zaczynając od pierwszego spotkania, kiedy wciąż byli na wszystkich dzieciach, a śmierć ukochana, gdy miała 18 lat.

Wizerunek prostego Townozhnka, wywoływanego przez miłość poety, onicicy przez jego życie. A w duchu ery renesansowej sceny z jego "boskiej komedii", w której przedstawia jego beatrice siedząc nad wagonem symbolizującym kościół w bramach czyść.

W epokach wczesnego odrodzenia w sztuce wystąpi rozwój starożytnego dziedzictwa artystycznego, powstają nowe ideały etyczne, artyści zwracają się do osiągnięć nauki (matematyka, geometria, optyka, anatomia). Wiodąca rola w tworzeniu się zasad ideologicznych i stylowych sztuki wczesnego odrodzenia rozgrywa Florencja. W obrazach stworzonych przez takich mistrzów jak Donatello, Verloko, dominują w heroicznych i patriotycznych zasadach ("St. George" i "David" Donatello i David Verlocko).

Założycielem renesansowego malarstwa jest Mazacho (Brancachchi Capella Mupisi, "Trinity"), Mazacho może przekazać głębokość przestrzeni, wiązała figurę i krajobraz z pojedynczym zamiarem kompozytowym, przymocowaną do ekspresji portretowej osób. Ale formacja i ewolucja malowniczego portretu, odzwierciedlająca interes kultury odrodzenia dla osoby, są związane z nazwiskami artystów szkoły Umrbijskiej: Piero della Francesca, Pinturikkoy.

Artysta Sandro Botticelli jest wart rezydencji w epoce wczesnego odrodzenia. Obrazy stworzone przez nich są duchowani i poetyckie. Naukowcy odnotowują abstrakcję i wyrafinowany intelektualizm w dziełach artysty, jego pragnienie tworzenia mitologicznych kompozycji z skomplikowaną i zaszyfrowaną treścią ("wiosna", "Narodziny Wenus").

Jednym z życia Botticelli powiedział, że jego Madonna i Wenus zachwycają stratę, powodując nam poczucie nieusuwanego smutku ... niektórzy z nich stracili niebo, inni - ziemia.

Kulminacja w rozwoju ideologicznie artystycznych zasad włoskiej renesansu staje się wysoki odrodzenie. Założyciel wysokiej sztuki ożywiającej uważa się za Leonardo da Vinci - wielki artysta i naukowiec.

Stworzył wiele arcydzieł: "Mona Lisa" ("Joconda"), "Madonna Benua" i "Madonna Litt", "Pani z Mornospham". W swojej pracy Leonardo starał się wyrazić ducha renesansowego człowieka. Szukał źródeł idealnych form sztuki w przyrodzie, ale był jego N. Berdyaev, który uważa, że \u200b\u200bjest odpowiedzialny za nadchodzący proces ankiety i mechanizacji ludzkiego życia, który łzy od człowieka z natury.

Klasyczne malowanie harmonii osiąga Rafael w pracy. Jego sztuka ewoluuje z wczesnych zimnorodek-niestarannych obrazów parbralnych Madonne ("Madonna concatented") do świata "szczęśliwego chrześcijaństwa" Florenckich i Romanów. "Madonna z śmieciami" i "Madonna na krześle" jest miękka, humanitarna, a nawet zwykle w ich ludzkości.

Ale Majestic jest obrazem "Sicstinian Madonna", symbolicznie łączącą niebiańskie i ziemskie światów. Większość wszystkich Rafaela jest znana jako twórca delikatnych obrazów Madonn. Ale w malarstwie i ideałem ożywionej uniwersalnej osobie (portret Castiglion) oraz dramatu wydarzeń historycznych.

Michelangelo - Mistrz, który dołączył do swojej sztuki Wspaniała fizyczność z głęboką duchowościm obrazów odziedziczonymi od średniowiecznej kultury chrześcijańskiej. Już we wczesnej pracy Michelangelo jego tragiczny świat światowy objawił się ("ukrzyżowanie"), najszybszą psychologię obrazów i wirtuozerozą techniczną ("żałoba Chrystus" z katedry św. Piotra). Tworzy Michelangelo i jego koncepcję historii ludzkości (malowniczej płaszczyzny Kaplicy Sequestine).

Specjalne miejsce w epoce wysokiego odrodzenia zajmuje szkołę Wenecji, w której przyjemność życia i miłość do natury została związana z humanistycznym ideałem (kreatywność Georgeon, Titian). Później, ożywienie i manieryzm odzwierciedlają kryzys renesansowych ideałów humanistycznych.

W tym okresie praca Michałaangelo odzwierciedla obciążającą tragedię światopoglądu (obrazy Capelik Capelikse, zwłaszcza "noc", "Straszny sąd" i freski Paolina Capella). Artyści kontynuowali tradycje wysokiego odrodzenia zwiększa pchnięcie do dekoracji i pomp (Veronese), subiektywizm i wzrost spirytualizmu.

Dla manaryści, obraz nie jest zbudowany na podstawie badania natury, podobnie jak artystów renesansu, ale na ich wewnętrznym uczuciu. Mañaryzm jest dziwnie spleciony mistyk i ideałów kultury sądowej, jest pełna alegorii i artystycznych tworzyw sztucznych. W salezmie odbywa się reneguancja tradycji renesansowej (Correzo, Amanti itp.).

Jednocześnie z kryzysem sztuki ożywiającej we Włoszech przepływa jego rozkwit w Holandii i Niemczech.

Yang Van Eyka jest główną postacią początkowego porów renesansu północnego. W swojej pracy jedno z głównych cech tej sztuki odzwierciedlało: bliski związek ze sztuką późnego gotyku. Gent ołtarz, wykonany przez braci Wang Eyka, w jego ukształtowanym ściśle łączy surowe uczucie religijne z radosnym i poetyckim percepcją ziemskiego piękna, idealne obrazy z portretami prawdziwych ludzi, kompleksowej symbolizmy z prostymi ludzkimi emocjami. W portRuights, Jan Van Eyka nacisk kładzie się na duchowej pełni i pobożności w psychicznie wiarygodnych i naturalistycznych dokładnych obrazach.

Kompleksowa symbolika, fantazja i groteska objawiają się w pracach Heronima Bosch. Jego stylistyka wydaje się tak niezwykła na ten czas, że wielu historyjczyków sztuki współczesnej uważa Bosch Prostineer surrealizmu.

Rozwój północnej sztuki Revival jest związany z nazwą Albrecht Dürer, który położył fundamenty gatunków świeckich w Niemczech - portret, krajobraz, gatunki domowe. W swojej pracy objawia się kolejna jasna cecha północnej renesansu: pragnienie przedstawienia osoby z niedoskonałym i idealnym, ale niezawodnym.

Mówiąc o sztuce północnej renesansu, oczywiście, powinieneś zwracać uwagę na portrety Golbien i kreatywności Bruegla.

Podsumowując, należy zauważyć, że odrodzenie we Włoszech i reformacji w Europie Północnej może, jak N. Berdyaev zrobił, są uważane za etapy okresu przejściowego, co oznaczało zakończenie na historycznej skali jednego rodzaju cywilizacji (kosmogeniczny , tradycyjny) i początek nowej cywilizacji technologicznej.

Włoski renesans był źródłem renesansu północnego i reformacji. Reformacja uzupełniona i szczególnie rozwinięta pomysły renesansowe. Jeśli ożywienie włoskie stało się początkiem nowej miekowej kultury burżuazyjnej, potem reformację, tworzenie protestantyzmu, zapewnił dynamiczny rozwój kapitalizmu w Europie.

Sztuka renesansu

Renaissance - to wspaniała sztuki (teatr, muzyka, malarstwo, architektura, literatura itp.). Opowiem o literaturze i sztuce wizualnej.

Renaissance ERA Literature. - Duży kierunek literatury, część całej kultury renesansu. Bierze okres od XIV do XVI wieku. Średniowieczna literatura różni się od faktu, że opiera się na nowych, progresywnych pomysłach humanizmu. Synonimem renesansowania to termin "Renesans", pochodzenie francuskiego. Pomysły humanizmu rodzą się po raz pierwszy we Włoszech, a następnie stosować w całej Europie. Literatura ożywiająca rozprzestrzeniła się również w całej Europie, ale nabyła jego narodowy charakter w każdym kraju. Termin odrodzenie oznacza aktualizację, atrakcyjność artystów, pisarzy, myślicieli do kultury i sztuki starożytności, naśladując swoje wysokie ideały.

Koncepcja humanizmu

Koncepcja "humanizmu" została wprowadzona przez naukowców XIX wieku. Pochodzi z Latin Humanitas (ludzka natura, kultura duchowa) i humanus (człowiek) i oznacza ideologię skierowaną na człowieka. Średniowiecze mieścili ideologię religijną i feudalną.

W epoce renesansu pojawiły się odejście od ideologii feudalnej i kościelnej, pojawią się idee wolności, zatwierdzenie wysokiej godności osoby, jako wolnego twórcy ziemskiego szczęścia. Pomysły stały się definiowane w rozwoju kultury jako całości, wpłynęło na rozwój sztuki, literatury, muzyki, nauki, odzwierciedlenie w polityce. Humanizm jest świeckim światopoglądem, antidogmatycznym i przeciwdziałaniem. Rozwój humanizmu rozpoczyna się w XIV wieku, w pracy humanistów, takich jak: Dante, Petrarch, Boccaccio itp. W XVI wieku proces rozwoju nowego światopoglądu jest spowolniony ze względu na skutki feudalnych ReakcjaCatoliczna reakcja. Reformacja przychodzi zmiana.

Literatura ożywiająca w ogóle

Mówiąc o odrodzeniu, mówimy bezpośrednio o Włoszech, jako przewoźnika głównej części starożytnej kultury, a o tak zwanym północnym odrodzeniem, który odbył się w krajach północnej Europy: Francja, Anglia, Niemcy, Holandia, Hiszpania i Portugalia.

W literaturze ożywiania wyżej wymienione ideały humanistyczne są charakterystyczne. Era ta wiąże się z pojawieniem się nowych gatunków i tworzeniem wczesnego realizmu, który jest również nazwany, "realizacja renesansu" (lub renesansowa), w przeciwieństwie do późniejszych etapów, edukacyjnych, krytycznych, socjalistycznych.

W dziełach takich autorów, takich jak Petrarch, Rabl, Szekspir, Servany wyraził nowe zrozumienie życia osoby odrzucającej zgłoszenia niewolników, które kaznodzieje kościół. Reprezentują osobę jako najwyższe stworzenie natury, próbując ujawnić piękno jego fizycznego wyglądu i bogactwa duszy i umysłu. W celu realizacji odrodzenia, skala obrazów jest scharakteryzowana (Hamlet, King Lir), poetizacja obrazu, zdolność do dużego uczucia, a jednocześnie wysoka intensywność tragicznego konfliktu ("Romeo i Julia") odzwierciedlając zderzenie osoby z jego wrogim siłami.

W literaturze przeglądowej charakteryzuje się różne gatunki. Ale panowały pewne formy literackie. Najbardziej popularny był nowatorski gatunek, który jest również określany jako odrodzenie. W poezji staje się najbardziej charakterystyczną formą Sonnet (Stanza 14 linii z określonym rytmem). Dużo rozwoju dostaje dramaturgię. Najbardziej widocznymi odstępstwami są Lope de Vega w Hiszpanii i Szekspira w Anglii.

Prastics i Proza filozoficzna są szeroko rozpowszechnione. We Włoszech Jordan Bruno odmawia kościoła w swoich pracach, tworzy nowe koncepcje filozoficzne. W Anglii Thomas więcej wyraża idee Utopii komunizmu w książce "Utopia". Autorzy, takich jak Michel de Monten ("Eksperymenty") i Erasmus Rotterdam ("Pochwała głupota") są powszechnie znane.

Wśród pisarzy tego czasu okazują się koronowanym personelem. Wiersze pisze księcia Lorenzo Medici, a Margarita Navararskaya, siostra Króla Francji Franciszka I, jest znana jako autor kolekcji "Heptameron".

Odrodzenie dziełu sztuki

Pierwsi harbingownicy odrodzony w Włochy w XIV wieku. Artyści tego czasu, Pietro Cavallini (1259-1344), Simon Martini (1284-1344) i (przede wszystkim) Jotto (1267-1337) przy tworzeniu płótna tradycyjnych motywów religijnych, odpychanych z tradycji międzynarodowego gotyku (charakterystyczny Cechy malowania międzynarodowego gotyku: kolorowe, wyrafinowanie i dekoracyjność, wywyższenie, wyrafinowanie.) Jednak zaczęli korzystać z nowych technik sztuki: budowanie kompozycji masowej, przy użyciu krajobrazu w tle, co pozwoliło im zrobić zdjęcia bardziej realistyczne , żywy. To ostro wyróżniało ich kreatywność z poprzedniej tradycji ikonograficznej, obfite konwencje na obrazie. Do wyznaczenia ich kreatywności, stosuje się termin Pratinessans.

Różne stulecia w historii sztuki włoskiej mają nazwy utworzone z odpowiedniego cyfrowego:

doodle - 1200.. Z włoskiego. Ducento (dwieście). Międzynarodowy gotyk.

drżał - 1300.. Z włoskiego. Treceno (trzysta). Prasoresance.

qUATROCHETO - 1400.. Z włoskiego. QUATTROCENTO (czterysta). Wczesny odrodzenie, wysoki odrodzenie.

chinkovento - 1500.. Z włoskiego. Cinquecento (pięćset). Koniec wysokiego odrodzenia, późniejszego odrodzenia.

Wczesny odrodzenie.

Na początku XV wieku Philippo Brunleski (1377-1446), naukowiec florencki i architekt, odkryli i opisywali prawa liniowej perspektywy w malarstwie. Pozwoliło to artystom otrzymać doskonałe obrazy przestrzeni trójwymiarowej na płaskim wzorzec obrazach.

Innym ważnym krokiem było pojawienie się niereligijnej, świeckiej sztuki. Portret i krajobraz powstały jako niezależne gatunki. Nawet działki religijne zdobyły inną interpretację - artystów ożywienia zaczęli rozważyć swoje postacie jako bohaterowie z wyraźnymi indywidualnymi cechami i ludzką motywacją działań.

Najbardziej znani artystów tego okresu - Mazaccho (1401-1428), Mazolino (1383-1440), Benozyzo Gozzoli (1420-1497), Piero della Francesco (1420-1492), Andrea Manteny (1431-1506), Niccolo Pizzolo ( 1421- 1453), Giovanni Bellini (1430-1516), Antonello da Messina (1430-1479), Domenico Girondayo (1449-1494), Sandro Botticelli (1445-1510).

Rzeźba otrzymała świetną dystrybucję. Opracowano wiele formularzy w dziedzinie rzeźbiarzy: posąg, ulgę, biust itp. Osiągnięto one przez nowe wysokości w obrazie tworzyw sztucznych ludzkiego ciała: emocje, ruchy ciała, złożone sceny w wielowymiarowych, obiecujących ulgach. Najbardziej znani rzeźbiarzy tego okresu to Donatello (1386-1466) i Lorenzo Hiberti (1381-1456).

Wysoki odrodzenie

Najwyższe kwitnienie sztuki renesansowej przybyło do pierwszego kwartału XVI wieku, który nazywano "wysokim odrodzeniem". Works Sansovino (1486-1570), Leonardo da Vinci (1452-1519), Raphael Santi (1483-1520), Michelangelo Buonarot (1475-1564), Georgeon (1476-1510), Titian (1477-1576), Antonio Corredjo ( 1489-1534) stanowią złoty fundusz sztuki europejskiej.

Zbliżając się do malowania z punktu widzenia przyrodnika, Leonardo da Vinci osiągnęło wysoki mistrzostwo w transferze ciała twarzy i ludzkiego, sposoby na przeniesienie przestrzeni, konstruując kompozycję. Jednocześnie jego praca tworzy harmonijny obraz osoby, która spełnia humanistyczne ideały. W przyszłości innowacje te zostały opracowane przez Rafaela Santi.

Zdjęcia i rzeźby Michelangelo Buonarota są pełne heroicznego patosu, a jednocześnie tragiczne uczucie kryzysu humanizmu. Jego obrazy gloryfikują moc i moc człowieka, piękno jego ciała, jednocześnie podkreślając jego samotność na świecie

Kreatywność Georgeon i Titian wyróżnia się zainteresowaniem krajobrazem, spisku. Oba artyści osiągnęli wielki mistrzostwo w sztuce portretu, z pomocą którego charakter i bogaty wewnętrzny świat ich postaci zostały przesłane.

Później odrodzenie

Po grabieżu Rzymu przez Imperial Troops w 1527 r. Włoski odrodzenie wchodzi do kryzysu. Już w pracy późnego Rafaela planowany jest nowa linia sztuki, zwana manieryzmem. W tej epoce, zapalenie linii, wydłużenia lub nawet deformujące dane, często nago, napięcie i nienaturalność pozów, niezwykłych lub dziwacznych efektów związanych z wymiarami, oświetleniem lub perspektywą, stosowaniem gamy chromatycznej Gamut, przeciążenie kompozycji itp. Pierwszy mistrzowie milderska - Parmajanino, Pontormo, Bronzino - mieszkał i pracował na dziedzińcu książąt domu Medici w Florencji. Później moda męska rozprzestrzeniła się w całym Włoszech i poza nią. W latach 150. XIX wieku sztuka Barochki (rysunki przejściowe - Tintoretto i El Greco) przychodzi zmienić Mañaryzm

North Revival.

Artyści, którzy mieszkali na północ od Alpów, nie mieli przed oczami próbkami starożytnej sztuki. Archeologiczny wymiar włoskiego renesansu, który składał się w badaniu nowo otwartych zabytków starożytności, był całkowicie obcego. Tradycje i umiejętności gotyckiej sztuki pozostały przez długi czas, mniej uwagi poświęcił badania starożytnego dziedziczenia i wiedzy o anatomii człowieka. Portrety artystów północnych (na przykład Golbien) są pozbawione harmonizacji i idealizacji rzeczywistości, które są charakterystyczne dla swoich południowych Fellows; W swoim realizmie docierają do Donatralizmu. Z drugiej strony nie jeżdżą z elementami ludzi, życia chłopskiego i tradycji ludowych; Szczególnie istotna w tym względzie jest praca Petera Bruegla Starszego.

Na skrzyżowaniu Międzynarodowej Goticii Preren-Essential Trends Vurburtian Holandia1-Th połowę XV wieku, sztuki przedterminalową. Kompletny i symbole są entuzjastyczne ze szczególną uwagą na szczegóły gospodarstwa domowego. Przejście z malarstwa olejowego pozwoliło artysty większe ulgi i wszechstronne do przekazywania różnorodności, głębokości i blasku celu obiektywnego. Wszystkie te osiągnięcia są związane z nazwiskami Roberta Campen i jego studentów - Van Eykovirogiram Brothers Van Der Waiden. W drugiej połowie wieku pozostałych wpływów gotyckich i włoskich wpływów są czarnoksiężne w kreatywności.

Chociaż we Włoszech, Epoch QUATROCHERTO pojawił się osiągnięcia artystów Niderlandzkich, Włoski wpływ zaczął przenikać te krawędzie tylko w XVI wieku, kiedy Bawarski Albrecht Dürer poszedł poprawić swoją sztukę w Wenecji, a szkoła Antwerpia Mañerizmu była W szczególności uformowany w Holandii Mabuz. Z początkiem reformacji, malarstwo religijne na północy Europy spadło pod zakazem, ale nowe gatunki zaczęły tworzyć, opierając się nie do przemyślenia artystycznych osiągnięć poprzednich pokoleń (jak we Włoszech), ale na bezpośrednią obserwację Natura - to jest krajobraz, martwa natura, malarstwo gatunkowe.