Muchina, Vera Ignatievna- Vera Ignatievna Mukhina. MUCHINA Vera Ignatievna (1889 1953), rzeźbiarka. Wczesne utwory są romantycznie optymistyczne, lakoniczne, uogólnione w formie („Płomień rewolucji”, 1922-23), w latach 30-tych. symboliczne (symbole nowego systemu w ZSRR) działają ... ... Ilustrowany słownik encyklopedyczny

Rzeźbiarz radziecki, Artysta Ludowy ZSRR (1943), członek zwyczajny Akademii Sztuk Pięknych ZSRR (1947). Studiowała w Moskwie (1909-12) u K.F. Yuona i I.I. Maszkowa, a także w Paryżu (1912-14) u E.A. Bourdelle. Od 1909 żyła ... ... Wielka radziecka encyklopedia

- (1889 1953), sowiecki rzeźbiarz. Artysta Ludowy ZSRR (1943), członek zwyczajny Akademii Sztuk Pięknych ZSRR (1947). Studiowała w Moskwie (1909 12) u K. F. Yuona i I. I. Maszkowa, a także w Paryżu (1912 14) u E. A. Bourdelle. Wykładała w MVHPU (1926 27) i ... ... Encyklopedia sztuki

- (1889 1953) rosyjski rzeźbiarz, Artysta Ludowy ZSRR (1943), członek zwyczajny Akademii Sztuk Pięknych ZSRR (1947). Wczesne utwory są romantycznie optymistyczne, lakoniczne, uogólnione w formie (Płomień rewolucji, 1922 23), w latach 30. XX wieku. symboliczne (symbole nowego ... Wielki słownik encyklopedyczny

Rodzaj. 1889, zm. 1953. Rzeźbiarz. Uczeń K. Yuona, EA Bourdel. Prace: „Płomień rewolucji” (1922 23), „Chłopka” (1927), grupa „Robotnica i kobieta z kołchozu” (1935 37), nagrobek MA Peszkowa (1935), grupa .. ... Wielka encyklopedia biograficzna

- (1889 1953), rzeźbiarz, Artysta Ludowy ZSRR (1943), członek zwyczajny Akademii Sztuk Pięknych ZSRR (1947). Wczesne utwory są romantycznie optymistyczne, lakoniczne, uogólnione zgodnie z ich formami (Płomień rewolucji, 1922 23); w latach 30. stworzył dzieła symboliczne ... ... słownik encyklopedyczny

- (1889, Ryga 1953, Moskwa), rzeźbiarz, Artysta Ludowy ZSRR (1943), członek zwyczajny Akademii Sztuk Pięknych ZSRR (1947). Studiowała w Moskwie w pracowni K.F. Yuona (1909 11). W tych samych latach poznała artystę L.S. Popova, która nie tylko ... ... Moskwa (encyklopedia)

Vera Muhina Vera Mukhina. Portret artysty Michaiła Nesterowa Data urodzenia ... Wikipedia

Vera Ignatievna Mukhina Vera Muhina Vera Mukhina. Portret artysty Michaiła Nesterowa Data urodzenia ... Wikipedia

Książki

• Seria „Życie w sztuce”. Wybitni malarze i rzeźbiarze (zestaw 50 książek). Życie w sztuce... Piękny romantyczny obraz, ale ile wiemy o tym, co to znaczy żyć w sztuce. Podziwiamy obrazy i książki, czasem nawet nie zakładając, że ich autorzy umierają…

19 czerwca (1 lipca 1889 - 6 października 1953)
- rosyjski (radziecki) rzeźbiarz. Artysta Ludowy ZSRR (1943). Członek zwyczajny Akademii Sztuk Pięknych ZSRR (1947). Laureat pięciu Nagród Stalina (1941, 1943, 1946, 1951, 1952). Od 1947 do 1953 -
członek Prezydium Akademii Sztuk ZSRR.

Wiele dzieł Very Ignatievny stało się symbolami czasów sowieckich. A kiedy dzieło staje się symbolem, nie sposób ocenić jego wartości artystycznej – symbolizm jakoś go zniekształci. Rzeźby Wiery Muchiny były popularne, podczas gdy sowiecki monumentalizm wagi ciężkiej, tak drogi sercom sowieckich przywódców, był modny i później został zapomniany lub wyśmiany.

Wiele dzieł Mukhiny miało trudny los. Tak, a sama Vera Ignatievna żyła trudnym życiem, w którym światowe uznanie współistniało z możliwością utraty męża w dowolnym momencie lub pójścia do więzienia. Czy jej geniusz ją uratował? Nie, pomogło uznanie tego geniusza przez możnych tego świata. Na ratunek przyszedł styl, zaskakująco zbieżny z gustami tych, którzy budowali państwo sowieckie.

Vera Ignatievna Mukhina urodziła się 1 lipca (19 czerwca według starego stylu) 1889 r. W zamożnej rodzinie kupieckiej w Rydze. Wkrótce Vera i jej siostra straciły matkę, a potem ojca. Bracia ojca zajmowali się dziewczętami, a siostry w żaden sposób nie obrażały się przez opiekunów. Dzieci uczyły się w gimnazjum, a następnie Vera przeniosła się do Moskwy, gdzie brała lekcje malarstwa i rzeźby.

.
W Paryżu, mekce artystów, opiekunowie wciąż bali się wypuścić młodą dziewczynę, a Verę przywiózł tam nie talent, ale przypadek. Podczas jazdy na sankach dziewczyna upadła i poważnie uszkodziła nos. Aby zachować piękno siostrzenicy, wujkowie musieli wysłać ją do najlepszego chirurga plastycznego w Paryżu. Tam Vera, korzystając z okazji, została przez dwa lata, studiując rzeźbę u słynnego rzeźbiarza Bourdelle i uczęszczając na kursy anatomii.

W 1914 Vera wróciła do Moskwy. Podczas I wojny światowej pracowała jako pielęgniarka w szpitalu, gdzie poznała swojego przyszłego męża, chirurga Aleksieja Andriejewicza Zamkowa. Pobrali się w 1918 roku, a dwa lata później Vera urodziła syna. Ta para cudem przetrwała burze rewolucji i represji. Ona pochodzi z rodziny kupieckiej, on jest szlachcicem, obaj mają trudny charakter i wykonują zawody „niepracujące”. Jednak rzeźby Very Mukhina wygrały wiele konkursów twórczych, aw latach dwudziestych stała się znanym i uznanym mistrzem.

Jej rzeźby są nieco ociężałe, ale pełne mocy i nieopisanej zdrowej zwierzęcej mocy. Doskonale odpowiadają wołaniom przywódców: „Będziemy budować!”, „Dogonimy i wyprzedzimy!” i „Przepełnij plan!” Jej kobiety, sądząc po wyglądzie, potrafią nie tylko zatrzymać galopującego konia, ale także unieść na ramieniu traktor.

Rewolucjonistki i wieśniaczki, komuniści i partyzanci – socjalistyczna Wenus i Merkury – to ideały piękna, którym wszyscy obywatele radzieccy powinni być równi. Ich heroiczne proporcje były oczywiście dla większości ludzi prawie nieosiągalne (jak współczesne standardy modelki 90-60-90), ale bardzo ważne było dążenie do nich.

Vera Mukhina uwielbiała pracować z natury. Rzeźbiarskie portrety jej męża i niektórych jej przyjaciół są znacznie mniej znane niż jej prace symboliczne. W 1930 roku para zdecydowała się uciec z Unii, zmęczona szykanami i donosami i oczekiwaniem najgorszego, ale w Charkowie wysiedlono ich z pociągu i wywieziono do Moskwy. Dzięki wstawiennictwu Gorkiego i Ordzhonikidze uciekinierzy otrzymują bardzo łagodną karę -
link do trzech lat w Woroneżu.

Vera zostaje uratowana z żelaznej miotły trzydziestego ósmego przez „Robotnicę i kobietę z kołchozu”. Spośród wielu projektów architekt B. Iofan wybrał właśnie ten. Rzeźba zdobiła pawilon ZSRR na Wystawie Światowej w Paryżu, a imię Vera Mukhina stało się znane całemu światu. Vera Mukhina otrzymuje gratulacje, otrzymuje zamówienia i nagrody, a co najważniejsze, teraz jest uratowana przed prześladowaniami. Jest zaufanym nauczycielem na uniwersytecie artystycznym. Później idzie do pracy w eksperymentalnym warsztacie leningradzkiej fabryki porcelany.

Po wojnie Wiera Muchina pracuje nad pomnikiem M. Gorkiego (proj. I.D. Szadr) i P. Czajkowskiego, który po jej śmierci stanął przed Konserwatorium.

Vera Mukhina: Sztuka socjalistyczna

Vera Mukhina i Alexey Zamkov, program telewizyjny „Więcej niż miłość”

Vera Mukhina, program telewizyjny
„Jak odeszli idole”

Muzeum Vera Mukhina w Teodozji

Muzeum

Wirtualna podróż
wokół muzeum V. I. Muchina

„Kreatywność to miłość życia!” - tymi słowami Vera Ignatievna Mukhina wyraziła swoje zasady etyczne i twórcze.

Urodziła się w Rydze w 1889 roku w zamożnej rodzinie kupieckiej, jej matka była Francuzką. A Vera odziedziczyła miłość do sztuki po ojcu, który był uważany za dobrego artystę-amatora. Lata dziecięce spędził w Teodozji, dokąd rodzina przeniosła się z powodu poważnej choroby matki. Zmarła, gdy Vera miała trzy lata. Po tym smutnym wydarzeniu krewni Very często zmieniali miejsce zamieszkania: osiedlili się w Niemczech, potem ponownie w Teodozji, a następnie w Kursku, gdzie Vera ukończyła szkołę średnią. W tym czasie już mocno zdecydowała, że ​​będzie uprawiać sztukę. Po wstąpieniu do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury studiowała w klasie słynnego artysty K. Yuona, a następnie równolegle porwała ją rzeźba.

W 1911 roku, w Boże Narodzenie, uległa wypadkowi. Podczas zjazdu Vera uderzyła w drzewo i zniekształciła twarz. Po szpitalu dziewczyna zamieszkała w rodzinie wujka, gdzie troskliwi krewni ukryli wszystkie lustra. Następnie na prawie wszystkich zdjęciach i na portrecie Niestierowa jest przedstawiona w połowie odwrócona.

W tym czasie Vera straciła już ojca, a opiekunowie postanowili wysłać dziewczynę do Paryża na leczenie pooperacyjne. Tam nie tylko realizowała recepty lekarskie, ale także studiowała pod okiem francuskiego rzeźbiarza A. Bourdelle w Accademia de Grand Chaumiere. W jego szkole pracował Aleksander Wiertepow, młody emigrant z Rosji. Ich romans nie trwał długo. Wertepow zgłosił się na ochotnika do wojny i zginął prawie w pierwszej bitwie.

Dwa lata później wraz z dwiema zaprzyjaźnionymi artystkami Vera odbyła tournée po Włoszech. To było ostatnie beztroskie lato w jej życiu: wybuchła wojna światowa. Wracając do domu, Mukhina stworzyła swoje pierwsze znaczące dzieło - grupę rzeźbiarską „Pieta” (wołanie Matki Bożej nad ciałem Chrystusa), pomyślaną jako wariacja na tematy renesansu i jednocześnie rodzaj requiem za zmarłych. Matka Boża Muchiny to młoda kobieta w chustce siostry miłosierdzia – to, co widziały wokół siebie miliony żołnierzy w kulminacyjnym momencie I wojny światowej.

Po ukończeniu kursów medycznych Vera zaczęła pracować w szpitalu jako pielęgniarka. Przez całą wojnę pracowałem tu za darmo, bo uważałem, że skoro przyjechałem tu dla jakiegoś pomysłu, to nieprzyzwoicie jest brać pieniądze. W szpitalu poznała swojego przyszłego męża, lekarza wojskowego Aleksieja Andriejewicza Zamkowa.

Po rewolucji Mukhina z powodzeniem brał udział w różnych konkursach. Najsłynniejszym dziełem była Chłopka (1927, brąz), która przyniosła autorowi dużą popularność i zdobyła I nagrodę na wystawie 1927-1928. Nawiasem mówiąc, oryginał tego dzieła został zakupiony dla muzeum przez rząd włoski.

"Chłop"

Pod koniec lat dwudziestych Aleksey Zamkov pracował w Instytucie Biologii Doświadczalnej, gdzie wynalazł nowy lek medyczny - gravidan, który odmładza organizm. Ale w instytucie zaczęły się intrygi, Zamkov został ochrzczony szarlatanem i „człowiekiem medycyny”. Rozpoczęły się prześladowania naukowca w prasie. Wraz z rodziną postanowił wyjechać za granicę. Dzięki dobrej znajomości udało mi się zdobyć paszport, ale ten sam znajomy zgłaszał się na wyjeżdżających. Aresztowano ich w pociągu i wywieziono na Łubiankę. Vera Mukhina i jej dziesięcioletni syn zostali wkrótce zwolnieni, a Zamkov musiał spędzić kilka miesięcy w więzieniu Butyrka. Następnie został wysłany do Woroneża. Vera Ignatievna, pozostawiając syna pod opieką przyjaciela, poszła za mężem. Tam spędziła cztery lata i wróciła z nim do Moskwy dopiero po interwencji Maksyma Gorkiego. Na jego prośbę rzeźbiarz rozpoczął prace nad szkicem pomnika syna pisarza Peszkowa.

Doktor Zamkov i tak nie mógł pracować, jego instytut został zlikwidowany, a Aleksiej Andriejewicz wkrótce zmarł.

Zwieńczeniem jej pracy była znana na całym świecie 21-metrowa rzeźba ze stali nierdzewnej „Robotnica i kobieta z gospodarstwa zbiorowego”, stworzona dla sowieckiego pawilonu na Wystawie Światowej w Paryżu w 1937 roku. Po powrocie do Moskwy aresztowano prawie wszystkich wystawców. Dziś stało się znane: jakiś uważny informator zobaczył w fałdach spódnicy kołchozowej „pewną brodatą twarz” – aluzję do Lwa Trockiego. A unikatowa rzeźba długo nie mogła znaleźć miejsca w stolicy, dopóki nie została wzniesiona w pobliżu WOGN-u.

„Robotnik i kołchoźnica”

Według K. Stolyarova postać robotnika Muchina wyrzeźbiona z jego ojca Siergieja Stolyarowa, popularnego aktora filmowego lat 30. i 40., który stworzył na ekranie wiele wspaniałych epickich obrazów rosyjskich bohaterów i gadżetów, z budowaniem pieśni socjalizm. Młody mężczyzna i dziewczyna szybkim ruchem wznoszą godło państwa radzieckiego - sierp i młot.

We wsi pod Tułą swoje życie przeżywa Anna Iwanowna Bogojawlenskaja, z którą wyrzeźbiono kołchoźnika z sierpem. Sama Vera Ignatievna, według starej kobiety, dwukrotnie widziała w warsztacie. Kolektywny rolnik został wyrzeźbiony przez pewnego V. Andreeva - oczywiście asystenta słynnej Mukhiny.

Pod koniec 1940 roku słynny artysta M.V. Nesterov postanowił namalować portret Mukhiny.

„… Nienawidzę, kiedy widzą, jak pracuję. Nigdy nie pozwoliłem się sfotografować w studiu - wspominała później Vera Ignatievna. - Ale Michaił Wasiljewicz z pewnością chciał do mnie napisać w pracy. Nie mogłem się oprzeć poddaniu się jego naglącemu pragnieniu. Pracowałem nieprzerwanie, podczas gdy on pisał. Ze wszystkich prac, które znajdowały się w moim warsztacie, sam wybrał posąg Boreusa, boga północnego wiatru, wykonany na pomnik Czeluskinitów ...

Poparłem to czarną kawą. Podczas sesji toczyły się ożywione rozmowy o sztuce…”

Tym razem był najspokojniejszy dla Mukhiny. Została wybrana na członka Akademii Sztuk Pięknych, odznaczona tytułem Artysty Ludowego RSFSR. Wielokrotnie otrzymywała Nagrodę Stalina. Jednak pomimo wysokiego statusu społecznego pozostała osobą zamkniętą i samotną duchowo. Ostatnia zniszczona przez autora rzeźba – „Powrót” – postać potężnego, pięknego młodzieńca bez nóg, w rozpaczy ukryła twarz na kolanach kobiet – matki, żony, kochanka…

„Nawet w tytule laureatki i akademika Muchina pozostała dumną, surową i wewnętrznie wolną osobowością, co jest tak trudne zarówno w niej, jak i w naszych czasach” – potwierdza E. Korotkaya.

Rzeźbiarka w każdy możliwy sposób unikała rzeźbienia nieprzyjemnych dla niej ludzi, nie zrobiła ani jednego portretu przywódców partii i rządu, prawie zawsze sama wybierała modele i pozostawiła całą galerię portretów przedstawicieli rosyjskiej inteligencji: naukowcy, lekarze, muzycy i artyści.

Do końca życia (zmarła w wieku 64 lat w 1953 roku, zaledwie sześć miesięcy po śmierci IV Stalina) Mukina nie mogła pogodzić się z faktem, że jej rzeźby były postrzegane nie jako dzieła sztuki, ale jako środek pobudzenie wizualne.

„W brązie, marmurze, drewnie wizerunki ludzi heroicznej epoki zostały wyrzeźbione śmiałym i mocnym dłutem – jednym wizerunkiem człowieka i człowieka, naznaczonym wyjątkową pieczęcią wielkich lat” – pisał krytyk sztuki D. Arkin o sztuce Muchiny, której twórczość w dużej mierze determinowała pojawienie się nowej sztuki radzieckiej. Vera Ignatievna Mukhina urodziła się w zamożnej rodzinie kupieckiej. Wkrótce po śmierci matki ojciec i córka przenieśli się z Rygi na Krym i osiedlili się w Teodozji. Tam przyszła artystka pobierała pierwsze lekcje rysunku i malarstwa od miejscowego nauczyciela rysunku w gimnazjum. Pod jego kierownictwem kopiowała obrazy słynnego malarza pejzaży morskich w galerii IK Aivazovsky'ego, malowała pejzaże Taurydy.

Mukhina kończy liceum w Kursku, gdzie po śmierci ojca zabierają ją jej opiekunowie. Pod koniec XX wieku młoda dziewczyna wyjechała do Moskwy, gdzie zdecydowanie postanowiła zająć się malarstwem. W latach 1909-1911 była uczennicą prywatnej pracowni K.F. Yuona. W tych latach Mukhina po raz pierwszy wykazał zainteresowanie rzeźbą. Równolegle z malowaniem i rysowaniem z Yuonem i Dudinem uczęszcza do pracowni rzeźbiarza samouka N.A. Sinitsyny, znajdującej się na Arbacie, gdzie za rozsądną opłatą można było uzyskać miejsce do pracy, obrabiarkę i glinę. W studiu uczestniczyli uczniowie prywatnych szkół artystycznych, uczniowie szkoły Stroganowa; nie było tu nauczycieli; założono model i każdy wyrzeźbił najlepiej, jak potrafił. Pracownię Sinitsyny często odwiedzał jej sąsiad, rzeźbiarz N.A. Andreev, znany z niedawno otwartego pomnika N.V. Gogola. Interesował się pracą uczniów Stroganovka, gdzie uczył rzeźby. Często zatrzymywał się przy pracach Very Mukhina, której oryginalność artystycznego stylu natychmiast zauważył.

Pod koniec 1911 r. Mukhin przeniósł się z Yuon do pracowni malarza I. I. Maszkowa. Pod koniec 1912 wyjeżdża do Paryża. Tak jak na początku XIX wieku rosyjscy malarze i rzeźbiarze dążyli do Rzymu, tak na początku XX wieku młodsze pokolenie marzyło o dostaniu się do Paryża, który stał się prawodawcą nowych gustów artystycznych. W Paryżu Mukhina wstąpił do Grand Chaumiere Academy, gdzie Emile-Antoine Bourdelle nadzorował klasę rzeźbiarską. Rosyjska artystka od dwóch lat studiuje u byłej asystentki Rodina, której rzeźba przyciągała ją swoim „niepowstrzymanym temperamentem” i autentyczną monumentalnością. Równolegle z zajęciami w Bourdelle na Akademii Sztuk Pięknych Mukhina słucha kursu anatomii. Wykształcenie artystyczne młodego rzeźbiarza dopełnia sama atmosfera stolicy Francji z jej zabytkami architektury i rzeźby, teatrami, muzeami, galeriami sztuki.

Latem 1914 roku Vera Ignatievna wróciła do Moskwy. Pierwsza wojna światowa, która rozpoczęła się w sierpniu, radykalnie zmieniła zwykły tryb życia. Mukhina opuszcza zajęcia z rzeźby, uczęszcza na kursy pielęgniarskie i pracuje w szpitalu w latach 1915-1917. Rewolucja sprowadza artystę z powrotem do królestwa sztuki. Wraz z wieloma rosyjskimi rzeźbiarzami uczestniczy w realizacji wspaniałego planu monumentalnej propagandy Lenina. W jego ramach Muchina wykonuje pomnik IN Nowikowa, rosyjskiej postaci publicznej XVIII wieku, publicysty i wydawcy. Niestety obie wersje pomnika, w tym zatwierdzona przez Ludowy Komisariat Oświaty, zginęły w nieogrzewanym warsztacie rzeźbiarza podczas ostrej zimy 1918-1919.

Vera Ignatievna bierze udział i wygrywa w wielu konkursach rzeźbiarskich, często organizowanych w pierwszych latach porewolucyjnych; zrealizowała projekty pomników „Rewolucja” dla Klina i „Wyzwolona Praca” dla Moskwy. Najciekawsze rozwiązanie odnajduje rzeźbiarz w projekcie pomnika Jakuba Swierdłowa (1923), gdzie pędząca ku górze alegoryczna postać męska z pochodnią w ręku uosabia bezinteresowną służbę sprawie rewolucji wierni bolszewicy-leniniści. Ten projekt jest lepiej znany pod hasłem „Płomień rewolucji”. W połowie lat 20. ukształtowała się indywidualna maniera artystyczna mistrza, coraz bardziej odchodząca od abstrakcyjnej alegoryczności i konwencjonalnie schematycznych rozwiązań w duchu kubizmu. Dziełem programowym stała się dwumetrowa „Chłopka” (1926, gips, Państwowa Galeria Tretiakowska), która pojawiła się na wystawie z okazji 10-lecia października. Monumentalność form, zaakcentowana architektura rzeźby, siła artystycznego uogólnienia to dziś cechy charakterystyczne sztalugowej i monumentalnej rzeźby Muchiny.

W 1936 roku Związek Radziecki rozpoczął przygotowania do Światowej Wystawy „Sztuka, technika i życie współczesne”. Autor wieloetapowego pawilonu sowieckiego, architekt B.M. Iofan, zaproponował uzupełnienie jego 33-metrowego pylonu głowicą dwufigurową grupą rzeźbiarską z godłem naszego państwa - sierpem i młotem. Za najlepszy uznano gipsowy szkic Mukhiny, który opracował ten temat wraz z innymi artystami. Rzeźbiarz, który zawsze marzył o imponującej skali, musiał poprowadzić najtrudniejszą pracę przy produkcji 25-metrowego posągu o łącznej wadze około 75 ton. Rzeźbiarska rama, składająca się ze stalowych kratownic i belek, była stopniowo oblewana płytami ze stali chromowo-niklowej. Grupa, która symbolizowała przymierze klasy robotniczej i chłopstwa, wykonane z najnowszych materiałów metodami przemysłowymi, przekazywała, słowami rzeźbiarza, „żywy i potężny impuls, który charakteryzuje nasz kraj”. A teraz pomnik „Robotnica i kobieta z gospodarstwa kolektywnego”, którego plastyczna siła „tkwi nie tyle w pięknie monumentalnych form, ile w szybkim i wyraźnym rytmie wolicjonalnego gestu, w precyzyjnie odnalezionym i potężnym ruchu do przodu i do góry. ”, zajmuje zaszczytne miejsce przy wejściu do WOGN-u w Moskwie, gdzie został zainstalowany w 1938 r. Z niewielkimi zmianami kompozycyjnymi.

W 1929 roku Mukhina stworzyła jeden ze swoich najlepszych pomników - pomnik M. Gorkiego dla miasta noszącego jego imię. Wyraźną sylwetką jest postać pisarza, lekko wydłużona w pionie, stojąca nad brzegiem rodzinnej Wołgi. Charakterystyczną falę głowy dopełnia wizerunek stworzony przez rzeźbiarza „petrela rewolucji”, wywodzącego się z ludu zbuntowanego pisarza. W latach trzydziestych Mukhina pracowała również w rzeźbie pamiątkowej: szczególnie skutecznie rozwiązała nagrobek M.A. Peszkowa (1935) z pełnometrażową postacią wyrzeźbioną z marmuru z rozważnie pochyloną głową i rękami w kieszeniach spodni.

Wiodącym tematem pracy rzeźbiarza zawsze była gloryfikacja duchowego piękna osoby sowieckiej. Równolegle z tworzeniem w monumentalnej rzeźbie uogólnionego wizerunku współczesnego - budowniczego nowego świata, temat ten rozwinął mistrz w portrecie sztalugowym. W latach 30. bohaterami galerii portretów rzeźbiarza byli dr A.A. Zamkov i architekt S.A. Zamkov, reżyser A.P. Dovzhenko i baletnica M.T. Semenova. W latach wojny portrety Mukhiny stały się bardziej lakoniczne, usunięto z nich wszelkie niepotrzebne efekty. Zmienia się również materiał: często używany marmur zostaje zastąpiony brązem, co według A.V. Bakushinsky'ego daje więcej możliwości „budowania form w rzeźbie przeznaczonej do sylwetki, do ruchu”. Portrety pułkownika IL Chiżniaka i BA Jusupowa (obaj - 1943, brąz, Państwowa Galeria Trietiakowska), "Partizanka" (1942, odlew gipsowy, Państwowa Galeria Trietiakowska), mimo całej swej indywidualności, posiadają cechy typowe dla wojennego człowieka radzieckiego, zdecydowana gotowość do walki z wrogiem.

Dzhandzhugazova E.A.

... Bezwarunkowa szczerość i maksymalna doskonałość

Vera Mukhina to jedyna rzeźbiarka w historii rosyjskiej sztuki monumentalnej, wybitna mistrzyni, która posiada idealne poczucie harmonii, wyrafinowane umiejętności i zaskakująco delikatne wyczucie przestrzeni. Talent Mukhiny jest naprawdę różnorodny, posłuszne są jej niemal wszystkie gatunki sztuki plastycznej, od imponującej monumentalnej rzeźby „Robotnik i kobieta z gospodarstwa zbiorowego” po miniaturowe rzeźby dekoracyjne i grupy rzeźbiarskie, szkice do spektakli teatralnych i szkło artystyczne.

Wydaje się, że „Pierwsza dama rzeźby sowieckiej” połączona w swojej pracy jest niemożliwa do połączenia - zasady „męskie” i „żeńskie”! Zawrotna skala, siła, ekspresja, nacisk i niezwykła plastyczność postaci, połączona z precyzją sylwetki, podkreśloną miękką giętkością linii, dającą niezwykle wyrazistą statykę i dynamikę rzeźbiarskich kompozycji.

Talent Very Mukhina rósł i dojrzewał w trudnych i sprzecznych latach XX wieku. Jej praca jest szczera, a zatem doskonała, główne dzieło jej życia - pomnik „Robotnica i kobieta z gospodarstwa kolektywnego” rzucił wyzwanie nazistowskiej ideologii rasizmu i nienawiści, stając się prawdziwym symbolem sztuki rosyjsko-sowieckiej, która zawsze uosabiała idee pokoju I dobrze. Jako rzeźbiarka Mukhina wybrała najtrudniejszą drogę monumentalistki, pracując u boku czcigodnych mistrzów płci męskiej I. Shadra, M. Manizera, B. Iofana, V. Andreeva, nigdy nie zmieniła wektora swojego twórczego rozwoju pod wpływem uznanych władze.

Obywatelski duch sztuki, który rozciąga most od ideału do życia, jednocząc prawdę i piękno, stał się świadomym programem wszystkich jej myśli do samego końca życia. Sukces twórczy i wyjątkowe osiągnięcia tej wspaniałej kobiety były w dużej mierze zdeterminowane jej osobistym przeznaczeniem, w którym być może wszystko było ...

I wielka miłość, rodzinne szczęście i rodzinna tragedia, radość z kreatywności i ciężkiej, wyczerpującej pracy, triumfalne zwycięstwa i długi okres półzapomnienia…

Strony życia

Vera Ignatievna Mukhina urodziła się na Łotwie w rosyjskiej rodzinie kupieckiej 1 lipca 1889 roku. Rodzina Mukhinów wyróżniała się nie tylko przenikliwością kupiecką, ale także zamiłowaniem do sztuki. Wrzucając dużo pieniędzy, prawie o nich nie rozmawiali, ale zażarcie kłócili się o teatr, muzykę, malarstwo i rzeźbę. Młodym talentom patronowano i hojnie zachęcano. Tak więc Ignatiy Kuzmich Mukhin - ojciec Very, sam już prawie zrujnowany, kupił pejzaż morski od umierającego z konsumpcji artysty Alisova. Ogólnie rzecz biorąc, zrobił wiele dobrego i po cichu, jak jego ojciec, dziadek Very, Kuzma Ignatievich, który naprawdę chciał być jak Cosimo Medici.

Niestety rodzice Very Mukhina zmarli wcześnie, a ona wraz ze starszą siostrą pozostała pod opieką zamożnych krewnych. Tak więc od 1903 r. Siostry Mukhina zaczęły mieszkać ze swoim wujem w Kursku i Moskwie. Vera dobrze się uczyła, grała na pianinie, malowała, pisała wiersze, podróżowała po Europie, była wielką fashionistką i uwielbiała bale. Ale gdzieś głęboko w jej umyśle pojawiła się już uporczywa idea rzeźby, a studiowanie za granicą stało się jej marzeniem. Jednak krewni nawet nie chcieli o tym słyszeć. Praktyczni kupcy rozumowali, że to nie jest interes kobiety, studiować młodą dziewczynę z dala od rodziny z jakiegoś Bourdelle.

Jednak los zadecydował inaczej… Podczas świąt Bożego Narodzenia spędzając święta z krewnymi w majątku smoleńskim, Vera, stocząc się ze wzgórza, doznała poważnego urazu twarzy. Ból, strach, dziesiątki operacji w jednej chwili zmieniły wesołą młodą damę w drgającą i pogrążoną w żalu istotę. I dopiero wtedy krewni postanowili wysłać Verę do Paryża na leczenie i odpoczynek. Francuscy chirurdzy wykonali kilka operacji i naprawdę przywrócili dziewczynie twarz, ale stało się zupełnie inaczej. Nowa twarz Very Mukhina była duża, niegrzeczna i miała bardzo silną wolę w męski sposób, co wpłynęło na jej charakter i hobby. Vera postanowiła zapomnieć o balach, flircie i małżeństwie. Kto pokocha ten? A kwestia wyboru zawodu między malarstwem a rzeźbą została rozstrzygnięta na korzyść tego drugiego. Vera zaczęła uczyć się w warsztacie Bourdelle, pracując jako skazańca, bardzo szybko wyprzedziła wszystkich, stając się najlepszą. Tragiczny zwrot losu na zawsze zdeterminował jej drogę życiową i cały program twórczy. Trudno powiedzieć, by zepsuta córka kupca mogła okazać się niezwykłą kobietą – wielką mistrzynią rzeźby monumentalnej, nawet jeśli słowo „rzeźbiarz” oznacza tylko w rodzaju męskim.

Przed nami jednak wiek XX - wiek niesamowitych prędkości i rewolucji przemysłowej, heroiczna i okrutna epoka, która wszędzie stawiała kobietę obok mężczyzny: za sterami samolotu, na kapitańskim mostku statku, na kabina dźwigu wysokościowego lub ciągnika. Stając się równymi, ale nie takimi samymi, mężczyzna i kobieta w XX wieku kontynuowali swoje bolesne poszukiwanie harmonii w nowej rzeczywistości przemysłowej. I właśnie ten ideał poszukiwania harmonii „męskich” i „kobiecych” zasad stworzył w swojej pracy Vera Mukhina. Jej męska twarz dodawała jej kreatywności niezwykłej siły, odwagi i mocy, a kobiece serce miękką plastycznością, filigranową precyzją i bezinteresowną miłością.

W miłości i macierzyństwie Vera Ignatievna mimo wszystko była bardzo szczęśliwa i pomimo ciężkiej choroby syna i trudnego losu męża, słynnego moskiewskiego lekarza Aleksieja Zamkowa, jej kobiecy los był burzliwy i pełny jak wielki rzeka.

Różne oblicza talentu: wieśniaczka i baletnica

Jak każda utalentowana osoba, Vera Mukhina zawsze szukała i znajdowała różne sposoby wyrażania siebie. Nowe formy i ich dynamiczna ostrość zajęły jej twórczą wyobraźnię. Jak zobrazować tom, jego różne dynamiczne formy, jak zbliżyć wyimaginowane linie do konkretnej natury, o tym myślała Mukhina tworząc swoją pierwszą słynną rzeźbę wieśniaczki. W nim Mukhina po raz pierwszy pokazała piękno i moc kobiecego ciała. Jej bohaterka nie jest zwiewną statuą, ale wizerunkiem robotnicy, ale nie jest to brzydka, luźna bryła, ale sprężysta, pełna i harmonijna postać, niepozbawiona żywego kobiecego wdzięku.

„Mój Baba”, powiedział Mukhina, „staje mocno na ziemi, niewzruszony, jakby w nią wbity. Zrobiłem to bez natury, z głowy. Pracuje przez całe lato, od rana do wieczora.”

„Chłop” Mukhina natychmiast przyciągnął największą uwagę, ale opinie były podzielone. Niektórzy byli zachwyceni, inni wzruszyli ramionami w osłupieniu, ale wyniki wystawy rzeźby sowieckiej, która zbiegła się w czasie z pierwszą dziesiątą rocznicą Rewolucji Październikowej, pokazały absolutny sukces tego niezwykłego dzieła – „Chłopka” zabrany do Galerii Trietiakowskiej.

Później w 1934 roku „Chłopka” została wystawiona na XIX Międzynarodowej Wystawie w Wenecji, a jej pierwszy odpływ brązu stał się własnością Muzeum Watykańskiego w Rzymie. Dowiedziawszy się o tym, Vera Ignatievna była bardzo zaskoczona, że ​​​​jej niegrzeczna i wydaje się być ciosana siekierą, ale pełna godności i spokoju Rosjanka zajęła miejsce w słynnym muzeum.

Należy zauważyć, że w tym czasie ukształtował się indywidualny styl artystyczny Muchiny, którego charakterystycznymi cechami była monumentalność form, zaakcentowana architektura rzeźby i siła plastycznego obrazu artystycznego. Pod koniec lat dwudziestych ten charakterystyczny styl Mukhino wypromował ją do awangardowej grupy monumentalnych artystów, którzy opracowywali projekty wystaw sowieckich w różnych krajach europejskich.

Rzeźba „Chłopka” autorstwa Mukhiny V.I. (odpływ, brąz, 1927)

Szkice do „Chłopskiej kobiety” V.I.Mukhina (odpływ, brąz, 1927)

Pracując nad rzeźbą, Vera Mukhina doszła do wniosku, że uogólnienie jest dla niej ważne na każdym obrazie. Zwarty, nieco wyważony „Chłop” był tym, czym był artystyczny ideał tamtych lat. Później, odwiedzając Europę pod wpływem znakomitej pracy dmuchaczy szkła z Murano, Mukhina tworzy nowy kobiecy wizerunek - baletnicę siedzącą w muzycznej pozie. Mukhina wyrzeźbił ten obraz ze swoją znaną aktorką. Najpierw rzeźbę przerabia na marmur, potem na fajans, a dopiero w 1947 roku na szkło. Różne obrazy artystyczne i różne materiały przyczyniły się do zmiany ideałów estetycznych rzeźbiarki, czyniąc jej twórczość wszechstronną.

W latach czterdziestych Mukhina entuzjastycznie angażował się w projektowanie, pracował jako artysta teatralny, wynalazł fasetowane okulary, które stały się kultowe. Szczególnie przyciągają ją bardzo utalentowani i kreatywni ludzie, a wśród nich szczególne miejsce zajmują słynne baleriny - Galina Ulanova i Marina Semenova. Jej pasja do baletu ujawnia nowe oblicza w twórczości Mukhiny, z taką samą siłą wyrazu odsłania plastikowe wizerunki tak różnych Rosjanek - prostej wieśniaczki i słynnej baletnicy - gwiazdy rosyjskiego baletu Galiny Ulanowej.

Kreatywna inspiracja uchwycona w brązie

Najbardziej romantycznym i inspirującym spośród wszystkich dzieł Wiery Muchiny był pomnik Piotra Iljicza Czajkowskiego, stojący na dziedzińcu Konserwatorium Moskiewskiego przy ulicy Bolszaja Nikitskaja. Kompozycja rzeźbiarska znajduje się przy głównej fasadzie oranżerii i stanowi dominantę całego zespołu architektonicznego.
Dzieło to wyróżnia się oryginalnością, wielki muzyk ukazany jest w momencie twórczej inspiracji, chociaż bracia w warsztacie skrytykowali Muchinę za napiętą pozę Czajkowskiego i pewne przeładowanie szczegółów, ale ogólnie za rozwiązanie kompozycyjne pomnika , podobnie jak samo miejsce, zostało bardzo dobrze wybrane. Wydaje się, że Piotr Iljicz słucha muzyki lejącej się z okien oranżerii i mimowolnie dyryguje do rytmu.

Pomnik kompozytora na murach Konserwatorium Moskiewskiego to jeden z najpopularniejszych zabytków stolicy. Zyskał szczególną popularność wśród studentów konserwatorium, którzy dosłownie go rozebrali. Przed renowacją w 2007 roku w ażurowej siatce brakowało 50 znaków nutowych, według legendy posiadanie nuty przyniesie szczęście w twórczości muzycznej. Z rąk kompozytora zniknął nawet ołówek z brązu, ale do tej pory w muzycznym świecie nie pojawiła się żadna równorzędna postać.

Zwycięstwo

Ale prawdziwym apogeum twórczości Mukhiny była praca nad projektem sowieckiego pawilonu na światowej wystawie w Paryżu. Rzeźbiarska kompozycja „Robotnica i kobieta z kołchozu” wstrząsnęła Europą i została nazwana arcydziełem sztuki XX wieku. Nie każdemu twórcy udaje się zdobyć powszechne uznanie i odnieść tak ogromny sukces, ale najważniejsze jest przekazanie widzowi idei pracy, aby ją zrozumiał. Vera Ignatievna zadbała o to, aby nie tylko dekoracyjny urok wzbudzał w ludziach entuzjazm, ale także bardzo mocno odczuli samą ideologiczną treść rzeźby, która odzwierciedlała dynamizm wielkiej epoki industrialnej. „Wrażenie, jakie wywarła ta praca w Paryżu, dało mi wszystko, czego artystka mogła chcieć” – te słowa napisała Vera Mukhina, podsumowując najszczęśliwszy rok jej pracy.
Talent Mukhiny jest ogromny i wieloaspektowy, niestety nie był w pełni poszukiwany. Wielu pomysłów nie udało jej się zrealizować. Symboliczne jest to, że najbardziej ukochanym ze wszystkich niezrealizowanych dzieł był pomnik Ikara, który powstał dla panteonu zmarłych pilotów. W 1944 roku jego próbna wersja została wystawiona na tzw. wystawie sześciu, gdzie zaginęła tragicznie. Ale mimo niespełnionych nadziei twórczość Wiery Muchiny tak silna, żywiołowa i niezwykle integralna wzniosła światową sztukę monumentalną na wyżyny niczym antyczny „Ikar”, który po raz pierwszy poznał radość podboju nieba.

Literatura

1. Woronowa OP Vera Ignatievna Mukhina. M., "Sztuka", 1976.
2. Suzdalev P.K. Vera Ignatievna Mukhina. M., "Sztuka", 1981.
3. Baszynskaja I.A. Vera Ignatievna Mukhina (19989-1953). Leningrad. "Artysta RFSRR", 1987.
4. http://progulkipomoskve.ru/publ/monument/pamjatnik_chajkovskomu_u_moskovskoj_konservatorii_na_bolshoj_nikitskoj_ulice/43-1-0-1182
5. http://rus.ruvr.ru/2012_10_17/Neizvestnaja-Vera-Muhina/ http://smartnews.ru/articles/11699.html#ixzz2kExJvlwA

1 Polityk florencki, kupiec i bankier, właściciel największej fortuny w Europie.
2 Antoine Bourdelle jest słynnym francuskim rzeźbiarzem.