Teatralny plakat - Recenzje o wydajności. Bębny w nocy "Bębny w nocy" butusov jako osobiste doświadczenie żywych katastrof historycznych

W teatrze o nazwie Puszkina, głośno w dosłownym znaczeniu słowa premiera - dyrektor Yuri Butusov umieść grę Bertolt Brecht w nocy ". A bębny brzmią tutaj niemal oszałamiająco, a następnie zmuszając postacie, aby iść do tańca, a następnie zapowiedział.

Bertolt Brecht napisał "bębny w nocy" na świcie jego dramatycznych działań. Wziął udział w rewolucji listopada, lubił politykę, ale wkrótce go rozczarowało. W rezultacie gra narodziła się o osobę, która po raz pierwszy stawia wszystkie siły w walce z niesprawiedliwością społeczną, ale w końcu odmawia jej, gdy jego życie osobiste jest ustalone.

Według Yuri Butusowa, jego pasja do tej produkcji rozpoczęła się w kolejnych dwadzieścia lat - na tę samą kwotę, napisał jej niemiecki dramaturg. "Ta gra Brechta jest uważana za niedoskonały, ale wydaje mi się, że jest piękna w jego niedoskonałości, w swoim szkicu", wyjaśnia dyrektor. - Jasna poezja i ekspresywność, która w tej sztuce jest, jestem bardzo blisko i powoduje niesamowicie ostre uczucie. Napisał go szybko, łatwo, ściśnięte, asertywne, chuligan, prawie do sporu, prawie w jedną noc. Jest to wspaniały początek artystyczny i wydaje mi się, że gra jest wspaniała z jego niekompletnością. "

I chociaż "bębny" ma określone historyczne wiązania, w teatrze o imieniu Puszkina postanowił odmówić go. Aby praca stała się bardziej spółgłoska z naszym czasem, zamówił nawet nowe tłumaczenie z Egor REUDOVA (w drodze, niedawno zaprezentowanych). W rezultacie praca Brechta nie była tylko nowoczesna, ale nawet ponadczasowa - o ludziach, których osobisty dramat rozwija się na tle wojny.

Anna (Aleksander Ursulak) czekał na umiłowany przez cztery lata, co brakowało w wojnie, a teraz żonaty innego - Friedrich Murka (żeglarze Aleksandra), do którego dotyczy nie bez delikatnych uczuć. W środku obchodów ich zaangażowania, ten, który od dawna został pochowany - Andreas Kragler (Tymofey Trybule) - Ten, który nie czekał na Annę. Teraz musi zdecydować, z kim związać swoje przeznaczenie. Nie jest łatwo wziąć przemyślane rozwiązanie - w napiętej sytuacji bitwa bębnów jest zepsuta, zmuszając postacie do tańca, zanim spadniesz bez zatrzymywania się, jakby są marionetkami w rękach lalki. Ludzie piją, przysięgają, tańcząc, i na tle tego, słychać strzały Rocus - wydaje się, że idą razem po raz ostatni.

Mężczyźni grający kobiety. Kobiety bawiące się mężczyzn. Jaskrawo malowane twarze: tutaj i Mime oraz Clown, a nawet Joker (jeden z Wszechświata DC). Maski dają usunięcie, co była integralną częścią "Epic Theatre" na teorii Brecht. Po przemyśleniach niemieckiego dramatu, butusov niszczy czwartą ścianę - aktorzy współdziałają z widza w poszukiwaniu zapalniczki, a następnie telefon komórkowy.

Setki okrągłych żarówek mrugają wyraźnie, scena jest podobna do areny cyrkowej, a następnie na kabaret, a następnie projektuje ramki budowy ściany berlińskiej są wyświetlane na ekranie. Na scenie, Jezus z girlandą zamiast wianek rybitwy przechodzi powoli, a Charlie Chaplin siedzi na boku i porusza nogi do taktu muzyki. Jeden obraz zastępuje inny - widza musi albo zbierać pojedynczą puzzle z tego wszystkiego lub spojrzeć na taniec jasnych jesiennych liści. Garnitury, scenografia, gra lekka maluje niesamowicie piękny obraz, z którego nie można rozerwać oka - o ukrytej zmysłach czasami nie chcę myśleć.

Autor gry i dyrektora nazywają "bębny w nocy" komedię, chociaż chcesz mieć dużo - histeryczny śmiech jest zastępowany przez płacz, dania pochylają się, utonięcie krzyków przysięgłych, sceny rozpaczy na alternatywny inny. A w końcu rozumiesz, że dyrektor nie tylko chciał się śmiać z publiczności, a on sam nieco chichocze z Brechtem nad nim (uprzejmie). Niekompletność "bębnów" jest nieoczekiwaną turową, wszyscy czekasz na tłuszcz, a zamiast tego charakter Tribunseva znajduje się przed telewizorem i pić herbatę.

Po tym roku po napisaniu gry Brecht nie chciał zawierać "bębnów" w składzie pismów - powiedział, że duch sprzeczności poprowadził go do samej linii absurdu. Absurd w produkcji Bucosovskay nie opuszcza sceny - wie, jak przynieść to uczucie absolutnie, poczucie oddziału. Jest też wiele znaczy w tym samym czasie i wydaje się, że nie ma ich niczego - wszyscy znajdą (lub nie znajdzie) jego ceniony klucz. "Najważniejszą rzeczą w każdej sytuacji ludzkiej jest to, że jest to niejasne do końca. Wraz z publicznością powinny szukać tego wyjścia i nie powinno go znaleźć ", mówi aktorka Alexander Ursulak. Możesz powiedzieć na pewno: jedno wyjście, jeden drzwi dla wszystkich w "bębnach w nocy" jest naprawdę nie - jest w porządku.

Możesz kupić bilet na wydajność naszego partnera. PARTER.RU.

2 kwietnia 2017 odwiedził sztukę Bębnów Yuri Butusov w nocy "w teatrze. Puszkin. Wrażenia są bardzo niejednoznaczne.

Wcześniej widziałem już "Seull" Butusova i zrozumiał, że byłoby to coś ekstrawaganckiego. I nie jestem całkowicie przylegającym klasykami, ale nie rozumiem niektórych rzeczy w tym ekstrawagancji. Teraz wyjaśnię. W "bębnach" wszyscy bohaterowie na scenie są podobne do Frikova: Mężczyźni są ubrani u kobiet, rozmazanych makijażami itp. Nie jestem przeciwko ukrytym mężczyznom u kobiet, ale za co? Kocham każde działanie, każdy gest, każde słowo miało sens. Nie widziałem tutaj sensu. To samo dotyczy nagich artysty w drugim akcie. Mam już wielką dziewczynę i widziałem nagich mężczyzn. Ale jaki jest chodzi o bohater, aby rozebrać się do celów i potrząsnąć jego farma .. do rozbierania, tylko po to, by rozbierać? Aby wydajność nazywana jest skandaliczna i napisała więcej o nim w prasie? Nie lubie tego. To nie jest sztuka o nazwie teatr. Myślę, że to już pokaz.

Jednak to tylko moja opinia. A fakt, że Butusov jest jednym z najmodniejszych dyrektor teatralnych naszych czasów, mówi, że większość widzów uważa inaczej. Niektóre oczywiście opuścić sali podczas przerwy, ale tak, muszę trochę powiedzieć. A kiedy stałem po sztuce w kolejce w szafie, słyszałem, jak ktoś powiedział, że jest to najlepsze, że kiedykolwiek widzieli. Byli tych, którzy powiedzieli, że nie oglądali więcej nonsensów. Ogólnie rzecz biorąc, wrażenia wszystkich są inne, ale mogę powiedzieć na pewno, że nie ma obojętnego.

Od siebie nie mogę powiedzieć, że nie lubię występu. Nie, właśnie napisałem, że nie lubiłem tego, że byłem oburzony. Mimo to chcę zauważyć, że jest bardzo jasny, dynamiczny, z dobrymi aktorami i emocjami. Nawet w występach Butusowa zawsze jest bardzo dobra muzyka (moja lista odtwarzania jest ładna, uzupełniona), szalone tańce i przynajmniej czasami i straszne, ale piękne zdjęcie.

Ogólnie rzecz biorąc, jest to występ, który nadal myślisz, kto pamięta trochę czasu. Do niektórych scen, po przemyśleniu, zaczynasz traktować inaczej.

Na przykład, na koniec bohater skręca w sali: "A ty, co, czekał na romantyczne finał? Oto (nieprzyzwoity gest) "i siedząc oglądając telewizję, trzymając kelnerkę na kolanach i pełzających psów podbił jego ukochany. On także Heso mówi, że nie będzie już walczyć, że chce pomnożyć. Tego wieczoru, kiedy obserwowałem tę wydajność, nie podobało mi się wszystko. Ponownie to jest "kreatywne czytanie sztuki" i zakłócenie działki. Kilka dni później ten transfer z romansu do rzeczywistości, nawet lubiłem. Być może nago mężczyzna, a do wyrażeń "cześć, tyłek, nowy rok", powiedział, że nie jest jasne dlaczego, będę też inny w inny sposób ..

Ogólnie rzecz biorąc, gra na amator. Na fanach Phantasmagoria, histerii i ekstrawagancji. Kocham duchowe rzeczy bardziej, więc nie wprowadziłem tego wykonania. Jednak nadal nie żałowałem tego, co go widziałem.

Uwagi Attantanta. Zegeria. Teatr Puszkina. Bębny w nocy (Bertold Brecht). W reżyserii Yuri Butusov. Umieść Bucusov, znajdziesz Breht. "Bębny w nocy" - wczesna gra Bertold Brecht, którą autor uważany za "surowy", nie chcąc dołączyć w kolekcji prac i czwartej stwierdzenia niemieckiego dramatu dla Yuri Butusowa. Jest to również czwarta placówka dla owoców Dyrektora Petersburga w 2016 r. - Pozostały tylko dwa miesiące przygotowanie do premiery. Ponadto, oprócz wiecznego tematu relacji między mężczyznami i kobietami, kwestionami rywalizacji, zdrady, niesprawiedliwości społecznej, rewolucji, horroru wojny, wybór ścieżki życia i absurdalności ludzkiej egzystencji. Jest prosty, Akcja jest "tutaj i teraz": cztery lata temu Andreas miał poślubić w Anna, ale uderzył w przód. Dziś Anna jest w ciąży od bogatych Friedrich, który tworzy jej ofertę. Anna nie może zapomnieć Andreas, ale rodzice, znajdują się po stronie dostarczonej Friedricha przekonać ją, by się zgodzić. Zaangażowanie jest obchodzone w barze Picadilly, który jest brudny, złamany, ale żywy Andreas. Odbieranie zbiorowego odbiórka z rodziny Balique, byłego napojów żołnierza i przylega buntownikiem (akcja odbywa się na tle rewolucji listopada). Trochę później, spełniając jego umysł i znalazłem go, Anna Andreas natychmiast chłodzi się i dokonuje wyboru na korzyść "leżącego w łóżku i pomnóża." Weź publiczność, która nie czytała tekstu, jest mało prawdopodobne, aby odgadnie o całej działce Peripetia, ale stracisz od tego, ponieważ Butusov straci go, jak "jest ważniejsze" to ". Prowokaturę, bunt dorosłego, umieszczenie wczesnej chuliganowej komedii Brecht odwrócił wszystko, od nóg na głowie, zamieniając "komedię" (Brecht został napisany) do piekielnej Clownade, ponurą histerię, zapalony konflikt wszystkich i wszystko. Początkowo twardych, bezwzględnych, nordyckich intonacje w tekście ("Teraz przegrał i Ziemia", "nie ma już nosa", teraz jego robaki jedzą "," Mam usta pełne gówna ", itd.) Wielokrotnie wzmocnione oszałamiające, Interpretacja chwytania, podobna do owocu choroby wyobraźni. Butusus jest jeszcze raz szokujący szanowaną opinię publiczną, odwróconą z niego, wybuchając tekst ze znaczeniami i wykorzystując ich bezproblemowe paradoksalne arsenal. Tekst został zabrany przez wszystkie "najbardziej najbardziej" i tylko w przypadku i wzmocnione przez wiele przerostowych kontrastów: co dzieje się tak szybko, a potem powoli, gapi się głośno, a potem pięknie jest fascynujący, jest to brzydkie , a potem impessive-penetrut, a potem wulgarny, a następnie pieprzony i zmiękczony, to jest odłączony. Dramat konfesjonalny zastępuje tajemnicę zmuszającą głową. Biały chaos jest panujący na scenie, a następnie czarnej próżni. W obowiązkowym porządku w handlu helfic reżysera są elementy Brehtora "Epic Theatre" - "Odległość", "obserwacja", włączenie samego wykonania samego autora: Tutaj, Timey Triblunesev jest czci z niewidzialnym głosem, przy obliczu złamanej maszynki do brzytwy, Karola Balika, leci krwi, więc sprzeczne postacie przeciągają się nawzajem włosy. Ich repliki mają na celu płakać, a striptiz emocjonalny jest wypełniony przez striptiz. Przeglądarka jest stale zdezorientowana: wiersze dźwięku Pasternak ze sceny, mężczyźni przebrania u kobiet i przeciwnych, po milczeniu, markowe przyrosty do ryk dźwięków, które zwiększają ogólny lęk i oczywiste uczucie tragedii, rosnące Dramat, którego czujesz dosłownie skórę. Wizualny wiersz jest pełen ostrych akcentów z koloru i światła - jasnożółta spódnica Anny, krew rozmazana Andreasem, dużym czerwonym bębnem na zaliczkowym lub nieoczekiwanym fascynującym instalacjom z powoli malejącą kulki świetlne, jak gdyby nasiano w powietrzu. Wszystkie są przyjęcia, narzędzia i automatyczne i stereotyp percepcji, nie ma śladu. Dosłowny "lot" Walquer ", bardziej podobny do tańca św. Witt, odbywa się w ramach Röv Prodigy, podmiany są zamrożone, są one konwersowane w synchronicznych skurczach na głośny techno, a wiatr łzy hartowania podłóg odzieży. Jeśli chodzi o nazwę wydajności na temat "bębnów", to bębny będą wieloma, całymi górami różnych bębnów: duży i mały. Bębny brzmią od głośników, a na pewno będą na pewno zarabiać wszystkie aktorzy bez wyjątku. Świat Butusov, jest to kolczasty, okrutny, brzydki, nielugowy świat, najdziksze zwierzę, gdzie ludzie wyglądają jak żenujące lalki, niefortunne i szalone klaunów, których okoliczności bezwzględnie płyną. Życie sprawdza ludzi do siły. Yuri Butusov nie będzie cery, pokazuje znaków z najgorszej strony, ujawnia, jakby przez patologa, ludzkie dusze. Wewnątrz znajduje się tylko gnicie: bohatera jest psycho, oblubieniec - cyniczny, panna młoda - histeryczny, ojciec panny młodej - potwór, matka jest strach na wróble. Każdy jest ofiarą. Postacie są kalekowane, nieobsłonne, musujące, są splątane, znajdują się po drugiej stronie załamania nerwowego. To już nie ma neurasthenika, ale dzienny psychopaty. Nie ma miejsca na dobroć ani współczucie. Wszystko, co bohaterowie pozostają - śmiało krzyczeć na siebie w rozpaczy. Znaki nie żyją, ale tolerują swój los, grać role, od ostatniej siły, aby szanować przyzwoitość. Gwiazda, centrum schizofrenicznego panofitikum, jego "królowej" wykonywała aktora "Satirona" Timey of the Handleinets, podzielony na głównej bohatera - Andreas Kragler, nawet jego panna młoda nie jest właściwym żołnierzem, który wrócił z wojny, który wrócił z wojny . Ten friton, podobnie jak niezręczne strach na wróble, pojawia się w białej sukni balowej i kobiece buty, biegnie na scenie Nagishche, a potem błaganie w bębnie, siedzi nieruchomo, idzie w spodenkach rodzinnych ("Son-in-Law - Nefig weź ") lub Dubbed Gutalin jak Murzyn (" I - Negro Rukhlyad "). Ale w finale z jego namiętności nie ma śladu - w ujęciu z jego ukochanym, zamienia się w smutny "widza". Według widmów, zagadki są rozproszone i symbole, najbardziej niezapomniane, z których jest "Jezus "Z wianką rybitwy na głowie i białe szorty z tyłu tła (jest pokazany na programie). Szczególnie wielu z nich w drugiej części, zauważalnie tempo. Gęstość wzoru jest zauważalnie zmniejszona, działanie składa się z bardziej reżyserskich kęsów, flirtuje z publicznością, a nie wydarzeniami z działki. To była śmieszna losowa grawitacja w Tribuntsevie Timeyey z dwukrotnie wypadł z rąk i złamana z bow powierzchni podłogi. Z tyłu pokazują czarno-białą gazetę zniszczonych domów wojennych - jest to hołd dla autora antywojennego PAFO. Ale same postacie od dawna przekształciły się w ruiny, zniszczone przez ich osobistą wojnę wewnętrzną. W wywiadzie, dyrektor wyznaje, że: "To jedna z jego ulubionych sztuk, bardzo dobra, piękna, romantyczna, społeczna". Ale nie można oszukać! Wielki i straszny Yuri Butusov tak bardzo, jak to możliwe na zewnątrz i tekst, i postacie oraz aktorzy, a po publiczności, dzięki czemu, jak zawsze, hazard. Korzystając z emocji, dyrektor jest podłączony do układu nerwowego publiczności i odkręca wirtualny uchwyt wpływu na maksimum. Nie ma szansy, aby pozostać obojętnym - znowu gęsi. Jest to dla nich butusov i miłość.

Od bardzo niewielu interesariuszy posiadaczy biletów na dziś, jutrzejsza premiera już wyglądała, a nawet fotografowie przygnęli tylko pierwszą część, do przerwy ... Ogólnie, retell widział - tylko po to, by zepsuć. I filozofizuję o tym, co widziałem - nie zacznę wkrótce.

Ponadto nie wszystkie wydajność absolutnie układają się na duszy i rozkładają się na przekonania mózgu. Było chwile, kiedy byłem znudzony ... Jednak były chwile, kiedy dosłownie oddychałem, bali się - świetnie! Kiedyś płakałem kiedyś ... prawdopodobnie, w niespodziewanym dla wielu, i osobiście dla mnie jest współczującym momentem ...

Kilka szkiców ... Puzzle ich są ci, którzy oczekują premiery, nie zbieraj, ale muszę trochę mówić.

... Glow - jak gdyby białe północne światła na czarnym niebie, które w jednej ze sceny zostanie zablokowane w świetle ognia ...

Zniszczony do miasta bazowego ... co to jest - Berlin lub Volgograd, Aleppo czy Grozny?

Nie wiem, jak w Petersburgu, aw Moskwie Dyrektor zwiększając swoich artystów coraz więcej (widziałem "Othello" wybór tekstu doceni) ...

Jak różne będą działać! I tylko jeden idzie spokojnie - boso na powierzchni blasku - jak woda ...

Wyrażenie o sosenach jest jedynym charakterem frazy. A także - zapalniczka na papierosa i przytulanie ... więc jest u jego boku?

W pierwszej scenie - początek ruchu postaci statycznych. Warto śledzić, w jakiej kolejności zaczynają się poruszać? Czy jest to wypadek i nic nie znaczy?

Ogólnie rzecz biorąc, wszyscy aktorzy grają w porządku. Byłem zadowolony z młodzieży: na równi z matrahm ...

Lub (dziewczyna, widząc pierwsze zdjęcia z gry, napisał): Luminous "Crough" w dodatku do Bogomolu "TRINK" ...

Jeśli jest to spadające gwiazdy, to dlaczego przykrywają ziemię z ogromnymi, zdolnymi do zabić, gradliny?

Andreas w finale jest podobny do podsektora Erdmannsky. Potępiać? Następnie pozwól, aby ten, który najpierw zrezygnował z kamienia, a na barykadach idzie w czołówce. Ponadto są one właśnie na tych, którzy są tam w blokach gazet, pomalowane w białej niebiańskiej blasku w kolorze krwi?

Więc wagony lub szuflady dla muszli? ...

Ogólnie rzecz biorąc, przed przejściem do dziś, aby znów oglądać wydajność, cytę: "Marynarze Alexander:" Praca jeszcze nie skończyła, wszystko się zmienia, a do ostatniej sekundy zmieni się. Ciągłe zmiany odnoszą się nie tylko do artystów, ale tekst, światło, dźwięk. Wezmę nawet odwagę - nie jestem pewien co do ostatecznego wyniku na premierach 11 i 12 listopada, w dniach premiery. "

W porządku.

Ale - odejdzie (pozostawiony z biegów). Nie jest już denerwujące (choć ktoś z 20. ruszystych z pewnością opuści opinię, w której razem z nim będzie "czołgany" - ha!).

W teatrze Moskwy Dramatu o imieniu po Pushkin 11 listopada, premiera gry "Drums in the Night" Dyrektor Yuri Butusov na tej samej funkcjonalnej grze niemieckiego Dawina Bertolt Brecht. Cyrk i kabaret - Być może głównym początkami ostatnich występów Butusu mieszającego zakróżniające kadrowanie i bezpośrednio, czasami oświadczenie dziennikarskie. W ostatnich latach Butusov, pomimo swojego zakresu wystawionego i bogatego zestawu efektów scenicznych, wybrał Brecht, jednego ze swoich ulubionych autorów - ze swoimi sztukami napisał na teatr bezpośredniego wpływu, teatr ostrych, ekspresyjnych, ale na tym samym Czas ascetyczny i autentyczny luksus. W Petersburgu znajduje się jego wydajność "kabaret. BRECHT, "A teatr o nazwie na Puszkinie, przez prawie trzy lata pokazywali" dobrego człowieka z Selyana ".

Tym razem Butuses wziął wczesny tekst Breht, komedii (definiując samego dramatu) "bębny w nocy", napisane w 1919 r. (Druga redakcja została dokonana w 1954 r.). Spektakl, który trwa trzy i pół godziny, jest w rzeczywistości gatunek komediowy - czasami gorzkie myśli Brecht, zainwestowały w ujście głównego bohatera, nikt do właściwego żołnierza, który wrócił z wojny, z niewoli, utonę w masie Sztuczki teatralne według wynalazku, rozpuszcza się w niezwykle nasyconej, gęstej tkaninie muzycznej i choreograficznej wydajności. I tylko wtedy, gdy wydajność spowalnia tempa, gdy ogólny, plaster plaster miodu, plan zastępuje się głównym i niezabezpieczonym aktorem okazuje się być jednym z holu, tekst o nieistotnym urządzeniu tej małej gwiazdy brzmi wyraźnie i uczciwy, jako osobiste doświadczenie życia w katastrofach historycznych.

Działka małych sztuk Brehta jest prosta: Andreas Kragler poszedł do wojny i nie wrócił; Cztery lata później panna młoda Anny zamierza poślubić producenta Murki, partnera ojca. W momencie zaangażowania Kralegler został zwrócony, ale Anna jest już w ciąży. Żołnierz idzie do Kabaki, do prostytutek, w blokach, gdzie rewolucyjne proletariaty będą niesamowite. Ale Anna rozpoczyna się od następujących, a zwrócone szczęście osobiste zdewastuje patos polityczny obrażonej Andreasu, który deklaruje nowe towarzysze i opinii publicznej, że woli heroiczną śmierć na ideę pomysłu.

Wydajność Butusowa jest rozwiązana w stylu kabaretu: scena jest ozdobiona w pobliżu majora, a następnie świecące gładkie białe światło, a następnie migające, żarówki. Jest postać, dziewczyna w męskim kostiumu, z dużym białym włosami, z komicznym chwiejnym - w grze, jest to kelner, ale b butus jest bawiąc się (Anastasia Lebedeva), komentując to, co się dzieje, deklarując Zasłona zręcznościowa i krótkie przerwy ściśle wzdłuż operacji, z muzyką lub bez muzyki. Istnieje obfitość liczb z tworzyw sztucznych - czasami semantyczna (dance-zemsta Anna-Alexandra Ursulak, który pasuje do agresywnego kradzieży jego stronniczym byłego pana młodego, cicho siedzi na krześle), czasem tylko dla wzrostu energii. W pierwszym ustawie, efekt dramatyczny jest również przerywany przez jakiś techno lub hip-hop, który podmioty poruszają się w rozdartych rysunku. Wszystkie spokojne rozpoczęcie drugiego aktu jest wypełnione bez słowami, pięknymi i przesuwnymi numerami, zaprojektowanymi, najwyraźniej tworzą specjalną atmosferę.

Jak często dzieje się w występach Butusov, aktorzy próbują swoich postaci różnych masek oznaczonych przez niektórych chwytliwych znaków zewnętrznych: białe makijaż, pospieszne czerwone etykiety włosów i status społeczny i stan psychiczny. Oto wiele transformacji, walki, w przeciwieństwie do jasnego systemu znaków w Breht: rozładowana prostytutka poszła do peruka z białymi lokami zamienia się w Annę, w pewnym momencie Alexander Ursulak i Timeyey Tribunese zmienia ubrania, jakby mylące samodzielnie , w tym Genderwords. Murk Alexandra Matrosov w pierwszym akcie - śmiesznie, w garniturze obozownego, prawdziwy ograniczający, przeszedł do "stałych ludzi" z tyłu dalej. W drugim - biały klaun, samotne obciążenie dziecka. To prawda, że \u200b\u200bta wtyczka etiuda, zbyt sentymentalna, dosłownie zmuszająca widza do współczucia, wydaje się być w jakiś sposób nadwagą, a nie subtelny odbiór.

Szansa na bycie na bohaterach występu tylko w ekspozycji, ponieważ ciało jest prawdą słów. Lucky, nie-kawałki, niemal żałosny bohofey Tribuntsev, przywieziony do majtek przed luksusowymi frikami w perukach, zatokach, smokingach i sukienkach z pętlami, już tego śmiały szczegół, jakby była skazana na zwycięstwo.

Jak to dzieje się w występach Butusowa (zacząć od tego samego wyrażenia, każdy akapit, ogólnie, niezręczny, ale "bębny w nocy" na wiele sposobów - strawienie ulubionych technik reżysera), rzeczywistość jest umysłowa i zmysłowy nie mniej namacalny niż rzeczywistość jest rzeczywista. Według działki Andreas nie wrócił jeszcze z Afryki, ale bohatera Tribuntseva na weselu, z różowymi subteszami, sukienka jest na scenie od samego początku, a wszystko, co lub mówią Annę, robi swoją obecność Dom. Jednak i sam "Ducha" nie jest potrącany od komentarzy, dając dramatyczną zawartość spokój. Ponadto, oprócz farby teatralnej, jest klucz do zrozumienia statusu Andreasu, którego istnienie jest kwestionowane przez cały czas, którego życie wpływa gdzieś na granicy z zapomnieniem śmierci.

Pomimo ciasnej tkaniny wydajności, która odgrywa pomysłowość i kolorowy pokoi, pomimo agresywnej formy muzycznej i tworzyw sztucznych, nieco załączony i słowo, i filozofia oraz subtexts społeczno-politycznych zagrania, "bębny w Noc "Jakby pchnęli bohaterowie gry: szczytu ludzi cierpiących, z którymi w przeciwieństwie do środowiska - rodziców, odwiedzających Piccadilly Fashion Bar and Demokratycznych rówieśników z czołgami i bębnami zamiast stołów - złożoność jest dozwolona, wolumin jest dozwolony. Sytuacja jest dozwolona maski. Jest to szczególnie trudne dla Aleksandra Ursulaka: woli, atrakcja jej bohaterki jest rozgrywana głównie w plastiku, zatrzymaniu, gestów. Trybumy Timeyey, aktor Butusov nadal w erie satiron, - w tym samym czasie głównym przeciwnikiem i centrum występu. Jego sama postać, która nie pójdzie z korzystnymi pozami, jego głuchy, głos Nomuzkal, codziennej intonacji, która nie rozpoznaje ryżu i wad - wszystko wydaje się być w opozycji do tego jasnego, złożonego świata, a to jest ta opozycja, która tworzy naprężenie. Przedwcześnie murged przez pan młody, denerwujące zakłócenia w jakiś sposób zorganizowane życie, żołnierze z bandażowaną głową i krwawymi plamami zamiast oczu, rozmazane nagich Afryki Vaxa z bębnem - bohater Tribunsev szybko zmienia maski na krótki i znowu ukryj się pod nowym większym.

Weździernik Butusov nie ma tej trudnej opozycji społecznej, która jest zaplanowana w tekście Bruchta: rywalizacja żołnierza z producentem, który pasuje do wojny, tutaj wszystko koncentruje się w dziedzinie intymnych i ustanowionych lirycznie. Alexander Satrosov, który pamiętał o poprzednim widmie Budvikov w roli wodoodpornej, pokazuje jego charakter Murka nie mniej istotny niż jego przeciwnik. Jego tęsknota i wściekłość przerywa maskę łopatek karykaturowych. Wydaje się, że wszystko jest przeciwne: i śmieszne białe rękawiczki i motyl i buty lakierowe, a wybrednie brawd, zmuszając mnie do pójścia do Piccadilly w turbulentnej nocy, a potem podniecenie z własnego sukcesu, którego nie jest w stanie Ukryj, a pieniądze, które podsumowuje niefortunnego żołnierza, który wrócił ze świata. Ale jest inny - rozpacz, z którym Murk dowodzi, przede wszystkim, sama, która ma prawo do szczęścia, który obawia się, że statki jego ruchu i że nie dziewiczy z obrazowaniem właściciela życia łatwowierność, z którą wylewa się do Panna młoda i przyznaje ją we własnej słabości. Mrok jest zdezorientowany, a ta dezorientacja staje się swobodnością.

W "bębnach w nocy" istnieje również wydajność w sztuce, a Gewreeel z ramkami zmiażdżonego Berlina i budowy ściany berlińskiej, z której stoi włosy na końcu, - prawda, ten dokument jest tak samo Wystarczy, że ryzykuje przewrócenie światu stworzonego na scenie. Wydajność, choć dziwaczna, przy pomocy całej palety nie oczywistych stowarzyszeń, ale wciąż odtwarzanie, dołącza do tekstu w finale w finale. Brehtora bohatera, który stracił głowę z zamożnego wyniku, rzucił rewolucję i szukał domu - ten krótki, ironiczny, ale sympatia winieta w wykonywaniu Butusov zamienia się w pełnoprawną, szczegółową scenę. W jakiś sposób ostro starzeją się Andreas, w kredensowej kurtce na rozmiarze bardziej, w okularach z ciężkim obręczą, jest zawieszony z czajnikiem, podlewając kwiat w garnku, siedząc przed telewizorem. W pobliżu, na podłokietniku, zadbany, ubrany w nowoczesną Annę, z innej strony - inna kobieta, mała blondynka. Wszystkie trzy z tym pewnym siebie życiem prowincjonalnym jest dość nieprzyjemne. Nagle wydajność zdawała się zobaczyć wszystkie trzy godziny spektaklu drogi, wysoko wykwalifikowanego, a bez wątpienia burżuazyjne, wykonane w teatrze burżuazyjnym dla burżuazyjnych opinii publicznej, zamienia się wokół anty-burżuazyjne, oświadczenie anty biblioteki. Wierzyć w ostatnią lub resztę reszty - kwestia percepcji.