Proste rysunki dziecięce piękna przyrody. Kolejny piękny krajobraz na etapach

Wiosenna natura, jak młoda dziewczyna, ubrana w luksusową sukienkę i śpiewać piosenki. W każdym kwiacie każde ostrze, kropelki rosy i kołysających się drzewa brzmi magiczną melodię wiosny. Czy słyszysz też te dźwięki? Następnie złap ołówek, mastikhin lub pędzel i. Master Class na rysunku krajobrazu zaczyna się teraz!

Wiosna na Ukrainie.

Maszyna do rysowania - Ta technika warstwy-by-warstwy stosując farby farby na papierze lub płótnie ze specjalnym cienkim stalowym ostrzem (Mastichene).

Korzystając z mastików, uczyniasz swoją pracę objętościową, daj mu specjalną teksturę. Mastichein pozwala stworzyć interesującą teksturę na powierzchni obrazu i daje nieograniczonym polu dla artystycznej improwizacji. Każdy krajobraz stworzony przez mastynę staną się bardziej emocjonalny i ekspresyjny.

Aby narysować krajobraz mastichenu, będziesz potrzebował:

• farby akrylowe lub olejne,
• papier A3 lub zagruntowana tkanina,
• szpachla,
• cienki Tassel.
• paleta (lub zwykła plastikowa płyta),
• naczynie wodne,
• szmata (do wycierania farby z mastyno i frędzli).

Nie żałuj jasnych kolorów - krajobraz musi być latany soczystymi kolorami.

1. Prosty ołówek z drzew i trawy. Narysuj wiśniowy ogród.

2. Krawędź łopatek wziąć niewielką ilość niebieskiej farby z palety i bok masy mastikowej na szczycie płótna.

3. Mieszaj na palety niebieski i zielony farba. Pionowe ruchy Mastichenii zadają turkusowe tło. Są to drzewa drugiego planu, z dala od kwitnącej ogrodu. Więc że rysunek miał naturalny wygląd, tło jest lepsze do niejednoznacznego.

4. Kwitnące korony drzew Powódź z różową farbą zatonięcia Mastichene.

5. Aby utworzyć żółte tło między pniami wiśni na czubku mastichenu, wziąć trochę ruchów farb i punktów na płótnie. W wyniku takich manipulacji zobaczysz, jak rysunek zyska objętość.

6. W kolejce - pnie drzew. Zastosuj farby na nich bardzo ostrożnie, aby poprawnie przedstawić cienie i odblaski.

7. Rzadkie uderzenia przynoszą burgundy plamy na kwitnących wiśni, lekko pocieranie farby.

8. Dodaj koronę masowego różowego, białego i żółtego rozmazów. Na górze przez gałęzie powinny być pokazane niebieskie skylocks niebo.

Teraz zwracamy się na rysunek trawy i drzew drzew. Nie bój się łączyć farby - dodaj żółty, pomarańczowy, sałatkę lub niebieski.

Wreszcie Wejdź zieloną trawą kulkami szokujących mniszek.

Słoneczny wiosenny krajobraz narysowany przez mastichean, gotowy.

Ugniatający artystów twierdzą, że krajobrazy są lepsze rysowanie z natury. W przypadku inspiracji, przejdź do jednego z - jest tam, co może podziwiać najpiękniejsze kwiaty i jednocześnie napisać luksusowe arcydzieło.

Nauka rysowania krajobrazu z akwarelami. Ptak na gałęzi

Jeśli lubisz rysować szczotką i ołówkiem, proponuję stworzyć letni krajobraz z patelnią na gałęzi. Słoneczny obraz w delikatnych odcieniach - wspaniały dar Ko lub na imię ukochanego przyjaciela.

Zaczynajmy?

1. Najpierw narysuj niebieski. Zrób części ciała proporcjonalne do Ciebie pomogą owali: dwa małe - głowa kina i szkic skrzydła, duża - przyszłość ciała.

2. Narysuj kontury ciała ptaka. Oczy wizerunku, ogon i cienkie łapy. Wszystkie linie trudno zauważalne, aby nie świecić przez przezroczyste akwarele.

3. Przy pomocy szerokiego frędzla filmowanie w błękitne niebo, omijając miejsce chmur.

Wymieszaj niebieską i szarą farbę i chmury float, bez dotykania pędzla krawędzi.

4. Kino brzucha jest wypełnione żółtym, a głowa jest niebieska. Podczas gdy farba nie suszyła, lekko zwilżają sekcje mokre do serwetki, aby stworzyć wrażenie puchu w ciele kina.

5. Kontury oczu i dziób widziały czarny. Środek oka zalewają bladą szarość.

6. Wing Float Blue. Kiedy akwarele są dobrze wysuszone, wyraźnie narysuj plądrowanie skrzydeł i ogona, a także nogi. Nie zapomnij o ucznia ze świecącym.

7. Dowolne ruchy Tassel Rysują gałąź drzewa i zielone liście na nim.

Lato jest ulubionym sezonem wielu artystów. Było w lecie, kiedy natura jest opróżniona z tęczowymi farbami, a słońce nie zawracają sobie głowy ciepłem, często przychodzi inspirację do pisania jasnych, wesołych obrazów. Jeden z tych dziś spróbuje narysować. Uzbrojony w kolorowe ołówki i przejdź do rysowania krajobrazu.

1. Zauważyć linię horyzontu i punkt wyjścia na nim. Narysuj kontury domu, aby wszystkie linie zbiegają się w jednym punkcie na horyzoncie. Konieczne jest stworzenie właściwej perspektywy - proporcjonalną redukcję budynku, gdy usuwa z pierwszego planu.

2. Narysuj okno.

3. Rób szkice ścieżek i drzew.

4. A teraz więcej zatrzymuje korony i pnie drzew.

5. Pierwszy plan będzie ozdobiony Malwą i kotem.

6. Odpowiedzialny etap. Nietrzymanie wszystkich konturów uchwytu żelu. Konieczne jest, aby dokładnie to zrobić, ponieważ dodatkowe linie sprawią, że krajobraz się bałam się i zepsuć zdjęcie.

7. Linie Sotri wykonane przez ołówek z gumą.

8. Powódź trawa i ścieżka. Miejsca, w których spadają drzewa cienie, robią ciemniejsze.

9. Drzewa pni z odcieniami brązu.

10. Dobra robota! A teraz pomaluj kot i liście Malli.

11. Las w tle jest malowany turkusem.

12. Sałatka i zielone ołówki pływające liście drzew. Niebo cienia niebieski.

13. Kwiaty różowe i liliowe Malva. Robić żółte spotkania.

14. Brązowy i żółty ołówki z domem. Na szybie okna i fundamentu zrób głaskanie szarym ołówkiem.

Gratulacje! Kolorowy krajobraz lato jest gotowy do dekoracji pokoju.

Narysuj jesienne kredki

Master Class na rysunku. Krajobraz "Native Prostoors"

Kokorina Elena Yuryevna, Nauczyciel Sztuk Pięknych, MOU Slavninskaya School School, Tver, District Tozokski.

Powołanie pracy: Klasa główna przeznaczona jest dla dzieci w średnim i starszym wieku szkolnym, nauczycieli sztuki wizualnej i nauczycieli edukacji dodatkowej. Może być również używany w zajęciach z dziećmi starszego wieku, jeśli zaoferujesz im gotowe do rysowania.
Wzór może być ozdobiony wnętrzem lub użytkowaniem jako prezent, a także uczestniczyć w konkursach i wystawach.

Cel, powód: Spełnienie jesień krajobraz z kolorowymi kredkami na temat "Natywne przestrzenie"
Zadania:
- Narysuj jesień krajobraz z kolorowymi ołówkami;
- Promowanie rozwoju kreatywnej wyobraźni dzieci, tworzenie możliwości przeniesienia swoich obserwacji i doświadczeń na rysunkach;
- tworzyć zdolność widzenia najpiękniejszej w zjawisku rzeczywistości świata rodzimej ziemi;
- wywoływać zainteresowanie malarstwem krajobrazowym i procesem rysowania.

Aby pracować, będziemy potrzebować: Liść albumu, zestaw kolorowych ołówków, czarny długopis helowy lub prosty ołówek.

... Jeśli widzisz, że rzeka jest narysowana na zdjęciu,
Lub świerk i biały mróz, ogród i chmury,
Lub zwykły śnieg lub pole i salas,
Koniecznie obraz jest nazywany - sceneria.
Obraz Krajobrazowy daje okazję do artysty, aby wyrazić swój stosunek do świata w szerokim planie, do świata natury, która nas otacza. Natura przynosi ludzi, często powodują swoje podobne nastroje, medytację i doświadczenia.
Jak piękne są piękne przestrzenie
Niebieski dał wylewając się,
Szeleste zioła i brzoza mnie słodkie
Pamięć z czułością w sklepach serca! (Oleg Mandrakov)

Nasze piękno często zmienia stroje.
Kocham cię rodzime przestrzenie,
Zielenie lasu i zapach pól,
Niebieskie jeziora, wspaniałe góry,
Wiele osób Rosji.
A świt jest kręconymi brzozami,
i zachód słońca nad rzeką niebieski,
Hałas akacji i chmur jest zmęczony.
Szczęśliwy żyj, jestem jako bocznica.
Wycieki wody,
Ile kół złoty złoty.
Dobry wszystkie dziwacy natury,
Lubię się pogodę.(Alexey Lucin)

Złota jesień - radosna wspaniale oczyszczona, bogata w żniwa, kochaj ją do hojności, dla bogactwa dziedzin, ogrodów, dla jasnych dni przypadkowego błękitnego nieba, za pięknem lasów, napisane przez złotą i karmazynową farbę.
Dzisiaj proponuję malować jesień krajobraz z kolorowymi ołówkami. Głównymi bohaterami naszego krajobrazu będą brzozami nad brzegiem rzeki, aw odległym planie - Kościół.
Aby rozpocząć, zrób szkic głównej działki przyszłego obrazu. Możesz użyć prostego ołówka, a ja wziąłem czarny uchwyt na helu.

Niebieski ołówek zaczyna tonizując niebo i rzekę. Uderzenia położone poziomo.

Ciemnoniebieski ołówek, zmiana kierunku, umieść drugą warstwę wylęgu.

Wchodzimy do fioletowego ołówek do nieba i rzeki, jednocześnie farb i ptaków brzozowych.

Żółty ołówek zacznij rysować korony przez brzozę. Uderzenia położone poziomo.

Żółty kolor na ziemię pod brzozą, najbliższym wzgórzem na przeciwnym brzegu i dwa drzewa przed kościołem.

Brązowy odstawienie ołówek liście w Krone Berez. Krótkie uderzenia w różnych kierunkach. Ten sam kolor jest lekko wprowadzony do rzeki pod brzozy i drzew w pobliżu kościoła.

Wchodzimy na zielony kolor w koronie brzozy.

Kredki Borded-Brown malują daleko wzgórze i wprowadź ten kolor w rzece pod brzozy.

Ciemnozielony ołówek przyciągają liście krzewów, wysoką trawę na brzegach rzeki i malować pierwszy plan brzegu, gdzie rosną brzozy.

Brązowe łopatki ołówek. Wylęguje się w różnych kierunkach - stwarza uczucie zioła Pegless. Sharchka podkreśla szczyty wzgórz.

Jasnobrązowy kreskowanie i brzoza.

Czarny ołówek zrób rysunek na pniach Berez.

Wprowadzamy czarne uderzenia w brzozy koronne.

Zielony ołówek sprawia, że \u200b\u200bsiatka wylęgowa na tle, za brzozą i malować czarne tło.

Robienie plam bordowych.

Czerwone ołówki w liściach krzaków.

Dokresuj kościół i drzewa przed nim.

Dezaktywuj rzekę: jasnoniebieski ołówek zrobić poziome i pionowe akcenty. Przestrzeń jest malowana nierówna, aby stworzyć uczucie ruchu wody.

W odległym planie, za brzozą czarnego ołówka podał świerk.

Teraz malujemy całą koronę żółtą ołówkiem z szerokim pociągnięciami. I przedstawiam ten sam kolor do rzeki.

Wezmę ołówek, malowanie lasu,
Rysunek pola i rzeka węża.
Do pokoju i pokoju znajdują się na tej ziemi ... (Terente ziołowe)

Rysunek jest gotowy, ale na samym początku, do zarysu, użyłem uchwytu helowego. W niektórych miejscach linia rysunku rysunek idzie na pierwszy rzut oka. Proponuję wygładzić te przejścia. Aby to zrobić, używając wszystkiego samego czarnego uchwytu, podkreślamy rysunek wylęgowy na beczkach brzozy i linia rzeki pędzi w oczy.

Natura jest bardzo piękna. Każdy element jest osobą osobą z unikalną konstrukcją. Dlatego spróbujemy ją uosabiać na kartkę papieru. Gotowy obraz można umieścić w ramce i podziwiać go w dowolnym momencie.

Niezbędne materiały:

• kolorowe ołówki żółte, zielone, niebieskie, brązowe odcienie;
• czarny marker;
• zwykły ołówek;
• papier;
• gumka do mazania.

Etapy rysunku:

1. Narysuj horyzont jako linię. W oddali będziemy mieli, co oznacza prześcieradło w postaci trójkątów. Następnie usuń między nimi i zostaw tylko kontur.

2. W pobliżu gór w oddali będzie widoczne krzewy i. Rysuj także i oznaczają je na rysunku. Z gór będzie długa i dość szeroka ścieżka, która przyniesie zieloną łąkę z drzewami. Po prawej stronie liścia rysujemy małe drzewo.

3. Teraz zwróćmy się do pierwszego planu i narysuj duże drzewo po lewej stronie. Będzie miał szeroką i ogromną koronę z dużą ilością gałęzi. Liczba liści będzie mała, ale mimo to drzewo wygląda duże, a nie gór w oddali. Nie zapomnij o drobnych liściach na łące.

4. Dostarczamy znacznik każdą linię, uzupełnienie małymi szczegółami. Niepotrzebne linie są usuwane przez gumkę.

5. Jeleń, idź do pni dwóch drzew i pomaluj brązowy ołówek.

6. Teraz kolor liści na drzewach jasnozielonym ołówkiem.

7. Do ściemniania używamy szmaragdowego lub ciemnozielonego ołówka.

8. Z tymi samymi ołówkami, aby kolorować zieloną polanę i trawę na naszym rysunku.

9. Góry są widoczne. Dają niebieski kolor, a stopa będzie miała zielone odcienie. Podczas mieszania dwóch kolorów otrzymamy bardzo piękny i oryginalny wygląd.

10. Ścieżka jest krzywiona żółtym ołówkiem, a linia konturowa będzie brązowa.

11. Wreszcie rysujemy jasnoniebieskie niebo.

12. Na tym kończymy nasze fazowane rysunek. Na nim widać góry i zielony trawnik ze ścieżką i drzewami i czystym błękitnym niebem. Każdy z was chce odpocząć od miejskiego zgiełku, chciałbym być w tak wspaniałym miejscu! Doceń świat lubi nas!

"Sztuka - podobna natura. Jeśli nie pozwolisz, żeby był na drzwiach,

wejdzie do okna. "

Butler S.

Poeci i pisarze wyrażają wdzięczność do natury przez słowo, kompozytorów - poprzez połączenie dźwięków i artystów - przez wizerunek krajobrazów, przyrody rysowania. Każdy ma własne unikalne i dostępne narzędzie, własną osobowość. Jeden, być może, jest przedmiotem podziwu (rzeczywisty charakter) i wyjątkową gamma uczuć, które lub kolejne dzieło sztuki, powoduje osobę.

Natura! To jest to, co zawsze przyciąga, przyciąga wygląd, robi zatrzymać, podziwiać, podziwiać.

Malarstwo sceneria - Może to być ogólny pogląd na dowolną lokalizację; Zdjęcia lub rysunki przedstawiające naturę, różne typy i manifestacje, oddzielne zjawiska naturalne.

Oczywiście przedstawiający dowolny krajobraz artysty, wkłada swoją duszę w proces. Nie starają się całkowicie skopiować fabuły i pomija go przez swój wewnętrzny świat, jego wizję, stawiając część siebie w procesie rysowania natury. Dlatego mówią, że malowniczy krajobraz nie jest tak dużo obrazu, obraz lub kopiowanie natury, jak bardzo sama dusza samego autora.

Dlatego ten sam obraz wykonany przez różnych ludzi będzie wyglądał i czuł się zupełnie inny.

Nie oznacza to, że w rysowaniu natury nie ma wzorów i zasad. Oni są. I zwraca uwagę na te wzorce, które można łatwo powtórzyć prawie każdy, kto cię odwiedził, fabuła krajobrazu (zdecydowanie przekazując go przez swój wewnętrzny świat, swoją indywidualność) i zdobądź wyjątkowe, holistyczne i "na żywo".

Z Twoją zgodą chcielibyśmy zaoferować Ci pewne ważne lekcje rysowania natury. Mamy nadzieję, że pomogą ci stworzyć i wyrażać siebie, tworząc unikalne krajobrazy i nastrój.

Czym jest rysunek natury?

Przede wszystkim musisz zrozumieć - co dokładnie chcesz przedstawić. Znajdź i zdecyduj na działce, skład przyszłego obrazu.

Tutaj możesz pomóc: własną wyobraźnię, prawdziwy obraz natury poza oknem, być może ktoś już wyciągnął fotografię lub piękną fotografię.

Przy okazji, pomysł na wyciągnięcie krajobrazu ze zdjęcia jest bardzo dobre. W każdym razie nie możesz już martwić się o fakt, że zmiany pogody i farba się zmieni. Możesz spokojnie przerwać proces kreatywności i łatwo nurkować w nim ponownie, nie próbując zachować wszystkie szczegóły krajobrazu w głowie. Wystarczy spojrzeć na inspirującą historię zdjęć i ponownie w tym procesie!

Sylwetka na tle nieba

Jak tylko jest jasne - planujemy i narysujemy linię horyzontu na arkuszu. Co więcej, spędzasz go tam, gdzie uważasz za konieczne (wszystko zależy od twojego pomysłu lub fabuły, którą wybrałeś). Jednak zwracaj uwagę - lepiej jest wykonywać linię horyzontu tuż powyżej lub nieco poniżej środka arkusza, nie podzielaj arkusza dokładnie na pół. Jeśli obraz jest podzielony na równe części - istnieje uczucie sztuczności i nienaturalnego obrazu.

Wtedy rysują wszystkie inne plany. Jednocześnie pamiętaj, że najbliżej planu widza należy rysować w tym drugim. W związku z tym plan Back jest najpierw narysowany, plan znajduje się powyżej linii horyzontu. Podczas arcydzieła naturalnie będziesz mógł dodać szczegółowe informacje na temat któregokolwiek z planów.

Dlaczego takie fascynują krajobrazy? Wygląda na to, że jesteśmy zanurzani w obrazie.

Co powoduje, że widz najprawdopodobniej "żywotność", wizerunek naturalności?

Co stwarza integralność percepcji, gdzie pojawia się uczucie głębokości i równowagi, gdy kontemplujemy krajobraz?

Zwróć szczególną uwagę na nasze lekcje rysowania przyrody w następujących punktach, które pomogą dodać "żywotność" i naturalność twojego zdjęcia. Uwierz, pomogą Ci stworzyć własną wyjątkową działkę.

Plany i perspektywa

Daleki plan:

• służy chłodne kolory (zwykle z dodatkiem białego i szarego, szaro-niebieskiego) - przekracza iluzję głębokości przestrzeni na zdjęciu;
• mniej jasny, mniej nasycony (w tym cienie z obiektów mniej nasyconych);
• szczegóły są bardziej uogólnione, nie ma wyraźnego rysunku obiektów (ledwo odróżniają się, ale rozpoznawalne);
• widzimy to tak, jakby w dymie powietrza, jakby przeglądamy warstwę powietrza.

Bardzo dobry jest widoczny na przykładzie krajobrazów górskich (wodnych).

Średni plan:

• obraz jest mniej jasny, mniej soczysty;
• mniej jasny, bez nadmiernych szczegółów i części do rysowania;
• znacznie mniejsze rozmiary w obiektach;
• już dokładnie rozróżniane szczegóły.

Środkowy plan:

• z reguły rysuje się w cieplejszych farbach;
• możesz wyznaczyć kontrastujące jasne plamy;
• rozmazy mogą być bardziej wyraziste;
• obiekty, obiekty są bardziej jasne i wyraźniejsze, większe;
• używane są ciemne cienie.

Front lub bliski plan tematów różnią się, że na tle innych planów, nabywa wyraźniejsze formy. I można go osiągnąć zarówno ze względu na wyraźny rysunek części, jak i ze względu na roztwory światła i cienia.

Jeśli narysujesz, w tym jakiś naturalny zjawisko, na przykład, opady śniegu lub mgły, wzrasta perspektywa powietrzna. W tym przypadku, średnie i dalekowe plany stają się jeszcze bardziej jednorodne, bardziej wyblakłe w porównaniu z bliźniego (głównym) planem, jeszcze bardziej niewyraźne z ledwo namacalnymi konturami.

Rozmiar i lokalizacja obiektu

Będzie to pewien obiekt, tak zwany punkt uwagi, odsetek. Znowu ponownie zależy od twojego pomysłu!

Z reguły główny obiekt Krajobraz wyróżnia się:

• kolory - obiekt nie musi być jaśniejszy, ale koniecznie bardziej zróżnicowany kolor, bardziej nasycony;
• rozmiar - obiekt może zajmować większość obrazów (ale niekoniecznie - powinien, wszystko jest bardzo indywidualne);
• lokalizacja - obiekt znajduje się w bloku (przodu) planu, ale niekoniecznie w środku obrazu;
• Środowisko - obszar wokół głównego obiektu, przeciwnie, powinno być trochę mniej zauważalne, mniej jasne, mniej powodujące,

Znaczenie polega na tym, że uwaga koncentruje się głównie na obiekcie!

Aby krajobraz mógł grać i przybył do życia, jest kilka chwil, aby zwrócić uwagę i pominięcie tych "ostrych rogów" na obrazie.

Co należy unikać na obrazie obiektów

Aby zwrócić uwagę na rozproszenie, a widok (przypuszczalnie, autor krajobrazu) był przykuty do jednego obiektu, tak że nastąpiło poczucie harmonii (a nie unczości) następuje określony unikać:

• identyczne linie (na przykład dwa całkowicie identyczne proste lub zakrzywione w jednej stronie drzewa, kwiat, ostrze i tak dalej),
• te same rozmiary i formy (na przykład dwa identyczne wierzchołki góry, dwa całkowicie identyczne okna w domu, dwa lub więcej identycznych zwierząt i tak dalej).

Jeśli pomyślałeś centralny obiekt, który składa się z kilku obiektów (na przykład parę zwierząt lub ludzi) - wykonać różne formy, dają ruchowi tym obiektom. Jeden na przykład, może więcej, drugi jest mniejszy. Można się poruszać, kolejne stoisko lub leżeć na miejscu. Najważniejsze jest to, że są w różnych pozach, różnej wielkości i tak dalej.

Jeśli jesteś jako obiekt, którego używasz rzeki lub drogi, pamiętaj, że linie nie są proste, ale wręcz przeciwnie, bardziej zakrzywione, jakby "opuszczać" spojrzenie na zdjęcie.

Pamiętaj, że woda, drogi tworzą poczucie ruchu. Wtedy, gdy linie są mniej bezpośrednie, wygląd przesuwa się za linią i jest opóźniony na obrazie. Jeśli, przeciwnie, droga jest zbyt bezpośrednia - wtedy spojrzenie danej osoby nie zatrzymuje się na nim przez długi czas, ale jakby "podbiega" i szybko się wymyślił.

Jeśli chodzi o nawet proste linie, są ogólnie bardzo interesującą i oddzielną historią, z ich zasadami.

Uwaga Jeśli chcesz użyć "linii prostych" jako obiektu - na przykład rysujesz most, filar, maszt statku, ścianę domu lub części dachu - wtedy nie powinieneś przedstawić ich zbyt płynnie " zgodnie z linijką ". Wręcz przeciwnie, uczynić ich odważnie płacząc (da bardziej naturalny wygląd), przebranie zbyt proste linie (na przykład prosta ściana domu może być zamaskowana z roślinnością, ławką). Proste filary na moście mogą trochę iskrzyć trochę.

Kwadraty, koła, trójkąty w "czystej" formie geometrycznej lepiej nie stosować w ogóle. Nie oznacza to, że zawsze powinieneś przedstawić krzywe okien, drzwi i w niektórych miejscach, możesz po prostu przerwać kształt geometryczny. Na przykład kwiat w doniczce można umieścić na prostokątnym oknie, który już przyniesie żywotność i harmonię do krajobrazu.

Kolor

Jeśli chodzi o wybór koloru, istnieje również kilka ważnych wskazówek, które (bardzo nadzieja) pomoże Ci stworzyć "żywy" i harmonijny obraz.

Główna reguła - wymieszaj kolory! Spróbuj nigdy nie używać czystego koloru w swojej formie, w której go masz. Pozwól jasności!

Śmiało wymieszaj ze sobą kolory! Najważniejsze jest to, że kolor nie brudny, z niezrozumiałym szarym odcieniem. I wszystko inne - mile widziane i dość dopuszczalne.

Wybór koloru powinien również powodować uczucie harmonii. Kiedy go wybierzesz, tęsknisz za nim przez swój wewnętrzny świat, poprzez wizję krajobrazu. Dlatego nie staraj się dokładnie wybrać gamę koloru, że twoje oko postrzega (jeśli nosisz działkę na przykład ze zdjęcia). Najważniejsze jest to, że przede wszystkim polubił kolor, który dostajesz z tobą, gdy będziesz mieszać farbę.

Oczywiście sama natura matki - wiele nas nauczyła. W odniesieniu do form, kolorów, nasycenia naturalnych obrazów i przedmiotów. Najważniejszą rzeczą jest twoja obserwacja i pragnienie stworzenia, rysowania. Najważniejsze jest podjęcie i zrobić coś, nawet jeśli nie jest dość umiejętnie, a może w ogóle po raz pierwszy. Pozwól sobie zrobić - spróbuj, dotknij.

Inspiracja, na początek, każdy krajobraz. Wybierz żądane kolory, weź kartkę papieru i zdefiniuj linię horyzontu, sprawdź miejsce głównego obiektu ...

Najważniejsze jest to, że możesz wyrazić swój wewnętrzny indywidualny świat w swojej pracy, w obrazie natury. A może stworzysz coś specjalnego i magicznego! Obrazek! Który zachwyci się i podziwią nie tylko tobą, ale także kogoś innego!

Pamiętaj, że masz prawo do kreatywnych wolności!

Życzymy radości i kreatywnej wyrażenia samodzielnego! Daj sobie przyjemność, po prostu pozwól sobie być malarzem!

Oksana! Dziękuję Ci!
Świetnie jest, że byłeś bardzo pouczający i użyteczny - najważniejsza rzecz, gdy materiał może przydać się! Powodzenia do twoich krajobrazów!

Julia, bardzo dziękuję za artykuł! Bardzo zwięzłe i wyraźnie wymawiane główne pomysły na obraz krajobrazów, ilustracje są dobrze wybierane. Inspiruje!

Rysunek z farbami jest bardzo interesującą i edukacyjną działalnością. Wizerunek krajobrazów w różnych technikach podnosi poczucie pięknej, łagodzącej i konfiguracji na pozytywnych emocjach.

Wybór krajobrazu.

Dla lub akwarela pasuje do różnych krajobrazów.

W tym artykule nauczysz się farb na etapach dla początkujących. Góry są jednym z najbardziej imponujących działek do rysowania. Przedstawienie ich, możesz pokazać kontrast między wysokimi stokami a równinami, niebem i ziemią. Góry mogą być zarówno ostre jak i gładkie, podobne do pasma górskiego. Pogoda jest również ważnym punktem na zdjęciu. Zimowe góry są jednym z najlepszych rozwiązań. W takim krajobrazie możesz "grać" ze światłem i cieniem, z refleksami i różnymi odcieniami na śniegu śniegu. Sowa, żółtawa, Burgundia, ultramaryna, turkusowe odcienie - wszystko to może być w kolorze śniegu, ważne jest, aby wybrać odpowiednią gamę kolorów.

Letni krajobraz z wizerunkiem gór jest również dobrym wyborem dla początkujących artystów. Riot zieleni, ciepłe odcienie na trawie lub na zimno - w gałęziach sosen - te szczegóły są bardzo malownicze - nie trzeba rysować ich do autora. Bardziej wolni i odważniej utrzyma szczotkę dłoni malarza, obraz będzie łatwiejszy i łatwiej będzie postrzegany. Ważne jest, aby pamiętać, że krajobraz jest nie tylko natura, ale także atmosfera, którą tworzymy, inwestując nasze emocje, nastrój.

Jak rozpocząć krajobraz?

Rozpocznij dowolny rysunek z układu w arkuszu. Niech Ziemia będzie mniej nieba lub odwrotnie. Nie sprawiają, że te części są takie same.

Jeśli są to góry - pomyśl o tym, co wierzchołek będzie wyższy i co jest niższe niż inne. Nie rysuj tych samych gór, nawet jeśli w rzeczywistości jest to. Kompozyt jest lepszy, aby ich różnić, uczyni dynamikę na rysunku.

Zwróć uwagę na przedmioty, które są na pierwszym planie. To jest najbliżej artysty. Pierwszy plan jest zawsze bardziej szczegółowo i bardziej pilnie niż tył.

Krajobraz Guasews.

Jest wielu technik dla takich zajęć, jak rysować krajobraz z farbami. Fasowany dla początkujących pracuje znacznie łatwiej niż inne materiały. Guasz jest łatwy w użyciu: zmieszany z wodą, łatwo odrzucony, nie ma określonego zapachu. Aby pracować na gwasz, wszelkie pędzle są odpowiednie, ale lepiej powstrzymać wybór na syntetyce lub kucyku. Ta technika jest zalecana dla początkujących, ponieważ powodując błąd, możesz łatwo nakładać go z następującą warstwą farby. Ponadto: Następna warstwa zastosowana do wysuszonego pigmentu nie jest mieszana z poprzednią. W przeciwieństwie do oleju i farb akrylowych, gwasz można rysować bardziej swobodnie i nie bać się popełnić pomyłkę.

Części obrazu mogą rysować zarówno indywidualnie, jak i na raz. Możesz najpierw zablokować niebo farby i ziemię, a następnie pisać chmury, drzewa i pierwszy plan.

Wskazówka: Pracować szybciej, natychmiast zastosuj odcienie na przedmioty i nie zostawiaj "na później". O wiele łatwiej jest zrobić to na jednym etapie niż poczekaj, aż zdjęcie wstanie.

Krajobraz akwarela

Ta technika może zbliżyć się do Ciebie, jeśli zastanawiałeś się, jak rysować krajobraz z farbami na etapach dla początkujących. Akwarela w malarstwie może być bardzo łatwa i świeża, jeśli znasz kilka zasad.

• Akwarela jest sztuką pracującym z warstwami. Palaj przezroczystą, więc każda nowa warstwa będzie mieszana z przeszłością.
• Minimalne błędy - motto wszystkich, którzy bierze w ręce akwareli.
• Gęsty papier jest gwarancją udanego wyniku. Specjalna szorstka powierzchnia dobrze pochłania i stwarza dobry efekt.
• Urlop dla sąsiadów. Reszta powinna być blade zmieszana z wodą. Akwarela musi pisać płyn, w przeciwieństwie do gwaszu, masła lub akrylu.
• Najlepiej jest pracować odpowiednie szczotki wykonane z naturalnego stosu białka lub kucyka.

W takim zadaniu, jak narysować krajobraz z farbami na etapach, wiele trudności pojawiają się dla początkujących. Jak zdobyć jeden lub inny cień, jak lepiej podkreślić jakiś kompozycję lub jak umieścić wszystko na arkuszu - te pytania zadają wszystkich, a odpowiedzi na nich pochodzą z doświadczenia. Najlepszą radą dla każdego, kto jest zainteresowany malarstwem, jest bardziej szkolenie, rysując najbardziej zwykłe przedmioty. Im szybciej zaczniesz rozumieć, że realistyczne osiąga się przydzielanie niektórych elementów i tworzenia kontrastu, szybciej rozpocznie się być uzyskane.