Ciężka czaszka, proces z wyjaśnieniami. Okólnik, jako podstawa do zrozumienia złożonych formularzy objętościowej głowicy Rysunek akademicki

W tej lekcji przygotowałem materiał, aby widoczne są kluczowe zasady rysowania ludzkiej głowy. Aby dowiedzieć się, jak narysować portret, musisz zrozumieć kształt głowy, i jest to możliwe przy pomocy uproszczenia i podsumowania niepotrzebnych szczegółów. W tym celu użyłem schematycznego obrazu głowy z nazwą "Cube", akademicki wzór czaszki, fazowany obraz głowy mężczyzny i dodatkowych schematycznych rysunków, które pozwalają zrozumieć cechy struktury anatomicznej.

1. Ważność formularza. Uproszczenie i uogólnienie.

Na początkowym etapie rysunku uczenia się ludzie najczęściej widzą kontury obiektu zamiast jego objętości. Jest tak nowicjusz i wyciągnąć portret: zamiatać kontury oczu, nos ... ale głowa człowieka, oczu, nosa, usta - wszyscy mają wolumen, to nie tylko kontury. Ponadto mają dość skomplikowaną formę. Dlatego na początku szkolenia musisz być w stanie uogólnić wtórny i realizować objętość każdego formularza.

Początkowo spróbujmy narysować twarz osoby z wyprzedzeniem nosa i czoła reprezentowanego w postaci prostokątnych kształtów geometrycznych.

2. Czaszka jest podstawą kształtu głowy.

Następnie musisz nauczyć się jednej ważnej lekcji. Wszystkie główne zakręty i kontury twarzy są utworzone z wypukłości i zakrętów czaszki. W końcu jest to podstawa, która jest podstawą, na której kształt głowy jest zbudowany w portret. Spróbuj śledzić ten związek, porównując kształt czaszki z wzorem głowy. Jest to bardzo ważny punkt uczenia się.

Ponieważ czaszka ma złożoną formę, nie będzie łatwo zrozumieć ten związek natychmiast. Dlatego najpierw narysujemy czaszkę.

Czaszka składa się z dwóch głównych działów: mózgu i twarzy.

Ponadto kształt czaszki może być konwencjonalnie obecny w formie kostki. Czaszka ma przednią część, dwie strony, występujące i tak zwane czaszki lub dach.

Po warunkowaniu, uogólnione rysunki, przyniosę szkolenie rysunek akademicki czaszki jako przykład. Z wieloma częściami widać frontal, występujący, boczne strony i łuk. Można również zauważyć, ponieważ szczegóły są pogrupowane w dwie główne dywizje - mózg i twarz.

Należy również zauważyć, że najszerszą częścią czaszki jest bliżej tyłu głowy. Jest wyraźnie widoczny na poniższym rysunku.

Dla tych, którzy uczą się rysować portret, przydatne są następujące anatomiczne nazwy różnych części czaszki, mogą być przydatne:

• Łuki ścierania;
• kość czołowa;
• kość ciemieniowa;
• kości potylicznej;
• kość skroniowa;
• proces zagalomy;
• kość policzkowa;
• kość Topper;
• bosko;
• kość nosowa;
• ruda lub oka.

3. "Oruruk" jest kluczem do zrozumienia kształtu głowy mężczyzny.

Oprócz czaszki, mięśni, chrząstki, osadów tłuszczu itp. Wpływa na kształt głowy i twarzy, i tak dalej. Aby nie zostać zdezorientowany w szczegółach, sprzęt pomoże zrozumieć strukturę anatomiczną. Okólnik jest warunkowy obraz głowy mężczyzny, składający się z twarzy. Wraz z takimi samolotami tworzy się objętość całej głowy. Dzięki tym twarze, główne zakręty czaszki i głównych grup mięśniowych twarzy są wyraźnie widoczne. W każdym portrecie każda osoba ma kształt głowy w oparciu o te twarze sprzętu. Oczywiście każda osoba ma własne cechy osoby, ich proporcje, ale kluczowe punkty budowy głowy odpowiadają Corp. Dlatego w rysowaniu portretu artysta zawsze utrzymuje pamięć te kluczowe fasety.

Spróbuj śledzić główną płaszczyznę wspinaczki na figurze czaszki i na tonalnym obrazie głowy wykonanej przez ołówek.

4. Tworzenie objętości za pomocą oświetlenia z przodu, boku i górnych boków głowy.

Aby obraz głowy był obszerny, należy wypracować z wylęgiem. Wylęgowanie tworzy pożądany ton. Zmieniając ton (lżejszy ciemniejszy), widzimy głośność i kształt. Zgodnie z prawem oświetlenia światło jest dystrybuowane na powierzchni formularza w następnej sekwencji: olśnienie, światło, pół, cień, odruch, spadający cień. Jeśli narysujesz piłkę lub podobne proste kształty geometryczne, wszystko jest znacznie łatwiejsze. Ale jak pokazać niebieski macierzysty w postaci tonalnej głowy mężczyzny? W portrecie lekkie uderzenie jest również tempo wylęgowe jak na figurze piłki. Ale z różnicą, że artysta powinien śledzić światło i cień na każdym indywidualnym fragmencie osoby w szczególności i całej głowy jako całości. To konieczne, aby pokazać światło, w przerwie, cieniu - na nosie, na czole, na depresje oczu, na ustach, podbródek itp. Ale oprócz tego, światło i cień musi pokazać na całej głowie jako Całość, czyli na jej głównych głównych twarzach lub bokach. Na przykład jedna strona głowy może być ciemniejsza niż inny. Jest to ważny punkt podczas tworzenia skóry głowy w portrecie.

Aby lepiej zrozumieć tego tematu, cytam się jako przykład, schematy wizualne i rysunki wspinaczki gipsowej, czaszek i ludzkich głowy. W nich można wyraźnie zobaczyć frontal, boczny i górny aspekt głowy. Schematy i rysunki ołówkiem są zaprojektowane w taki sposób, że przy pomocy ich można stopniowo prześledzić główne aspekty głowy, które pomogą dla początkujących artystów zobaczyć światło na powierzchni głowy jako całości.

5. Mózg i głowice do twarzy.

Powyżej, dałem już schematyczny rysunek, w którym widoczne były mózg i twarzy czaszki były widoczne. Ale jak ćwiczyć te obszary na portret rysunku? Może to pomóc w poniższej liczbie rysunków i schematów. Tutaj możesz prześledzić granicę między częściami przednią i mózgową głowy w zwykłym rysunku ołówka, sprzętu gipsowego i obrazu edukacyjnego czaszki.

6. Phased tonal rysunek ołówkiem.

Po studiowaniu głównych anatomicznych cech struktury głowy można przejść do fonowanego wzoru ołówkiem. Tutaj musisz nauczyć się tej sekwencji. Najpierw rysujemy uogólnione. Następnie komplikuj rysunek, dodając szczegóły.

ale) Ponieważ kształt głowy przypomina kształt jajka, a następnie na początku rysujemy linię odpowiednią figurę.

b) Potem wykonujemy budowę wzoru głowy. Rysujemy osi symetrii, która przejdzie przez środek głowy. Jest to bardzo ważne, ponieważ oś pozwoli na porównanie lewej i prawej strony, co pomoże uniknąć błędów i nieprawidłowości. Ponadto, planujemy poziomy, na których się znajdują brwi, oczy, nos, usta. Planujemy je z liniami lektywnymi. O tym, jak określić te poziomy, które napisałem w lekcji

w) Na następnym etapie można zarysować eyela, oczy, nos, usta, a także kości, akcje czołowe, główne grupy mięśniowe i fałdy na twarzy.

Technika jest reprezentowana przez światowy konkurs zdjęć i metod lekcji sztuki

Część otwarcia
Artysta nauczyciela powinien nie tylko wystarczająco wysoki poziom umiejętności, umiejętności realistycznego rysunku, malarstwa, kompozycji, głęboko rozumieć istotę kreatywności, jasne jest reprezentowanie procesu tworzenia obrazu artystycznego, ale także być w stanie przekazać Ich wizja dla uczniów, zrozumienia, przekazać umiejętności.
Ja, Andriyanova Elena Nikolaevna, jestem nauczycielem rysowania, malarstwa, kompozycji, złożonych w Mbou Dod "Sztuki dziecięce" Dimitrovgrad, Edukacja - Samara State University z specjalistyczną sztuką piękną i rysunkową, specjalizującą światową kulturę artystyczną, ogólne doświadczenie pedagogiczne - 20 lat.
Po przeczytaniu statusu międzynarodowych zdjęć i metodologii lekcji sztuki zdałem sobie sprawę, że byliśmy z Himatdin Renata, mój student, powinien uczestniczyć i radzić sobie z zadaniem konkursu.
W rzeczywistości każdy nauczyciel marzy o idealnym uczniem. Konkurs zapewnił mi możliwość wykazania potencjału twórczego, mojego nauczyciela i mojego ucznia.

Gimatdinova Renata jest złotym medalistą czwartej sceny regionalnej Gry Delfic w 2013 r., Odbyła się w mieście Ulyanovsk, stała się częścią delegacji regionu Ulanovsk, aby wziąć udział w XIII Delfian Delfic Games z Rosji i I otwórz European Delfic Games W 2015 r. Otrzymał nagrodę Gubernatora za wysokie osiągnięcia w badaniu. Jest zwycięzcą i zwycięzcą konkursów poziomu międzyregionalnego i all-rosyjskiego, w swoim portfolio jest dużo i Grand Prix dla Sztuk Pięknych. Renata zawsze prawidłowo dystrybuuje swoją pracę w czasie, stale aktywnie uczy się czegoś nowego w różnych dziedzinach nauki i kultury, czasami na wniosek towarzyszy rozmawia o ich rzeczywistych osiągnięciach i dzieli swoje doświadczenie. Renata zawsze osiąga spełnienie zamierzonego, nawet jeśli wymagane jest długoterminowy wysiłek, nie spieszy się przed trudnościami.
Ważnym punktem naszej komunikacji jest to, że proces uczenia się jest "spotkać". Szkolenie figurowe prowadzone jest na podstawie podstawowych zasad akademickich i zmian. Są w podręcznikach. Nie ma specjalnych odkryć, będę studiować na skumulowanych metodach, na podstawie wielu lat doświadczenia. Odkrycie występuje w procesie komunikacji. Ja, jako nauczyciel, staram się otworzyć różnorodne krawędź przewijania w moim uczniu, a ona z kolei pomaga mi "nadrobić" umiejętności nauczyciela. Moim zdaniem jest to wzajemna współpraca, gdy uczeń i nauczyciel "poruszają się", aby się spotkać.
Część metodyczna.
Temat: Budowanie wspinaczki głowy gipsowej na Hudon.
Cel: Wyślij metodę analizy i wyrażanie dużej formy podczas budowy wspinaczki głowy.
Zadania:
1. Opracuj symboliczny i techniczny myślenie, wizja przestrzenna.
2. Logicznie zrozumieć i wyraźnie reprezentować obraz tej plastikowej głowicy.
3. Utwórz artystyczny obraz na rysunku na podstawie rozwiązywania zadań technicznych i kreatywnych.
4. Zobacz proporcje, projektowanie i objętość produkcji.
5. Używaj ekspresyjnych technik do wykrywania światła i głębokości przestrzeni.
6. Przesyłaj objętość oświetleniem.
Praca została zaprojektowana dla 6 godzin akademickich.
Materiał: ołówek, ½ Watman.
Sprzęt - gipsowa głowa uogólnionych samolotów, wykonana na podstawie Hudon Ecrache, francuski rzeźbiarza, wybitnych mistrzów psychologicznych portret. Ten samouczek daje pomysł konstruowania struktury przestrzennej głowy, wzorów błyskawicznych, obiecujących cięć.
Okólnik jest przydatny na pierwszym szkoleniu, gdy demonstracja podstawowych przepisów formacji i perspektywa pomaga w budowie objętości, identyfikacji formularza.
Jeśli uczeń nie rozumie i reprezentuje cechy kształtu głowy i będzie ograniczony tylko przez jego odczucia i percepcje, będzie musiał iść wzdłuż ścieżki pasywnej kopiowania natury, rysując wygląd.
Badanie sposobu analizy i ekspresji w postaci "Duża forma" dla uczniów często towarzyszy. Zaczynając przedstawić ogólny kształt głowy, uczniowie są zazwyczaj ograniczone do liniowego Abrasa głowy i natychmiast udają się do szczegółów, bez określania charakteru formy głowy lub jego objętości. Stąd i szczegóły zaczynają narysować nie identyfikując podstawy formy, ale od rysowania konfiguracji formy nosowej, oka, ust.

Konieczne jest zbudowanie głowy z bardziej uogólnionymi formami, taką metodą konstruktów nazywa się prasowaniem, a głowa wspinaczki nam pomoże.
Wielu znanych mistrzów rozpoczęło swoje arcydzieła z tej metody budynku. Metoda prasowania została opracowana w erze ożywienia Albrecht Durera. Po A. Durestrach, artystów-nauczycieli do uczenia się, wzorzec głowy zaczął rozwijać swoje schematy wyrażające strukturalną bazę kształtu głowy, przy pomocy, której pomogą, które pomagały uczniom szybciej i lepiej wchłonąć materiał szkoleniowy. W przyszłości opracowując ludzką metodologię rysunku głowy, każdy autor korzyści stara się zinterpretować metodę stosowania systemu konstruktywnego. Niektórzy wziął jako podstawę schematu A. Durera i zaproponowano natychmiast zaplanować wszystkie linie strukturalne. Inni korzystali schematem miasta Golbien, który był ograniczony do "Krzyża" - linia nacięcia oczu i profilu, trzecia próbowała się łączyć oba.
Wzór strukturalny głowicy prasowania umożliwia uogólnienie i uproszczenie formularzy do lepszego zrozumienia i analizy - początkowego etapu budowania obrazu.
Ciężka głowa jest diagramem głównej struktury głowy.
Harvester dzieli głowę na wiele planów i samolotów, które można poświęcić w sześciu dużych planach: z przodu, tyłu, dwóch stron, górnej i dolnej.
Po zbadaniu lokalizacji planów na okrągłej głowicy możesz następnie zobaczyć te plany i na głowie gipsu i żywe.
Aby dowiedzieć się, jak to zobaczyć wszystko, konieczne jest wiedzieć, z których przedmioty całe te składa się, w jaki sposób te części i części są wiszące ze sobą. Opanowanie metody analizy i wyrażanie dużej formy daje doświadczenie studenckie, aby wizualnie przewidzieć wynik budowania obrazu, czyli, aby przedstawić z góry, jak jego rysunek będzie wyglądał w ostatecznie.
Podstawą tego zadania jest metoda analityczna. Przedstawiający uogólniony kształt głowy prasowania, student musi dowiedzieć się, jak widzieć, jak strukturalna baza formularza jest zorganizowana z poszczególnych samolotów, powinna dążyć do postaci wizualnie i ruchu dłoni ołówkiem do komponowania plastiku Ekspresja tego formularza i uogólnia, bez smalfall.

Kreatywna część
Konstruktywna konstrukcja
1) Konieczne jest określenie, gdzie głowa będzie w arkuszu Watman formatu A2. Aby to zrobić, zapełnij ogólne wymiary, znalezienie stosunku szerokości i wysokości przedstawionej obiektu. Konieczne jest pozostawienie większej ilości miejsca od strony przedniej.
2) Zwróć uwagę na całkowitą objętość głowicy prasowania.
3) Definiujemy głowy głowy.
4) Znajdź części twarzy w naszej perspektywie.
3) Dzielimy osobę na proporcjonalnych częściach osoby. Uwaga Linia profilu.

Znając lokalizację linii profilu, Renata łatwo określiła pozycję głowy w przestrzeni. Aby to zrobić, konieczne jest umysłowo podłączyć bezpośrednią linię do punktu skontaktowania się z linią profilową z linią nad głową i punktem kontaktu z linią profilową z linią podbródka i określa, który kąt jest utworzony między tą linią A pionowo, w tym samym stoku będzie cała głowa.
Ponieważ linia profilu dzieli głowę do dwóch części symetrycznych, przeniesienie łatwo monitoruje lokalizację sparowanych form (występy kościood kości, orpads, narożniki HY6, skrzydła nosa), które na rysunku są zaplanowane równocześnie. Przedstawiła czubek nosa, mostu, nienormalnego łuku, przeciętnej linii jamy ustnej, podbródka.
Poziome linie konstrukcyjne są równoległe i członek głowicy do części proporcjonalnych. Linie łuków nadzoru, podstawy nosa i podbródek dzielą głowę na trzy równe części. Ta regularność proporcjonalnego członkostwa w głowie została ustalona przez więcej artystów starożytności. Trzy częściowy podział kształtu głowy znajdujemy zarówno w kanonie proporcji starożytnego Egiptu, jak i artystów starożytnej Grecji i Rzymu. Artyści renesansu na podstawie pomiaru matematycznego również doszli do wniosku, że część twarzy głowy jest podzielona na trzy równe części.
Należy pamiętać, że fakt, że bliżej nas wydaje się więcej, co jest dalej - mniej, to znaczy, jest zmniejszona.

Praca tonalna (minimalna).
1) Definiujemy światło, z którego strony.
Twarze, z których jasne światło spadają najjaśniejsze, na których ślizganie się jest nieco ciemniejsze, najciemniejsze twarze są wyłączone z światła.
Nie należy zapominać o refleksach.
2) Konieczne jest osiągnięcie całego obrazu.

Praca badawcza.
Schemat durariarski struktury kształtu ludzkiej głowy nie jest absolutną prawdą, ale zdecydowanie prawidłowo ujawnia bazę strukturalną formularza. Canon starożytnego o członkostwie głowy na trzy równe części nie jest absolutną proporcją dla każdej osoby, ale jako ogólny wzór członkostwa proporcjonalnego - to prawda.
Budowanie głowy hamburgera pomaga nie tylko do zbadania sekwencji metodologicznej budynku obrazu, ale także wykorzystać język realistycznej sztuki. Kiedy student określa kierunek samolotów w przestrzeni i próbuje prawidłowo przekazać je na rysunku, studiuje na narzędziach graficznych, aby przesyłać obraz obiektu, dlatego opanowanie języka rysunku.
Renata z tym zadaniem łatwo poradziła.
Ostatnia część
Interakcja i współpraca, są specyficznymi sposobami rozwiązywania zadań produkcyjnych i stanu opanowania uczniów aktywności poznawczej. Student, który obserwuje naturę, tak że głowa nie otrzyma krzywej, tak że nie ma rażącego naruszenia proporcji, powinno używać sposobów, które ułatwiają pracę - musi znać zasady, zasady i prawa, które artyści zwykli do niego pomógł im w swojej pracy.
Znajomość tego wszystkiego, Renata nie powinna stale sprawdzać proporcjonalną relację na figurze przy użyciu linijki i obiegu, które czasami robią uczniów.

Powtarzając słowa wielkich artystów renesansu, chciałbym powiedzieć, że władca i okrągły powinni być w oczach artysty, a nie w rękach: dłoń powoduje obraz na papierze, ale czeki oczu artysty jego działania.
Nauczyciele figury powinni pamiętać, że specjalne zadania na temat konstrukcji liniowo-strukturalnej obrazu kształtu głowy pomagają ucznia lepiej wchłonąć materiał szkoleniowy, uczą go podczas rysunku, aby stale myśleć i rozumować, ucząc się od pasywnego kopiowania czarnego i Efekty białe, ponieważ za pomocą tych zadań sprawozdawca zaczyna rozumieć, że struktura forma zawsze pozostaje stała.
Lista cytowanych źródeł
Aksenov K. Rysunek. Aby pomóc nowicjuszowi artysty, projektantowi. M., 1987.
Barsh A. Rysunek w Gimnazjum. M., 1957.
Lee N. Podstawy edukacyjnego wzoru akademickiego. M., 2003.
Lee N. głowa człowieka. Podstawy edukacyjnego wzoru akademickiego. M., 2009.
Radlov N. rysunek z natury. 3. edycja. L., 1978.
Rostovtsev N. Rysunek akademicki. 3. edycja, uzupełniona i przetworzona. M., 1995.
Rostovtsev N. rysunek z natury. L., 1962.
Rostovtsev N. Rysunek szkoleniowy. M., 1976.
Rostovtsev N. Metodologia nauczania sztuki wizualnej w szkole M., 1983.
Hogarth B. Narysuj ludzką głowę Mn. Poturyry LLC, 2002.
Hogarth B. Dynamiczna anatomia dla artysty M., 2004.

Idealnie, oczywiście warto rysować z natury. Ale niestety jest kilka domów, które mają głowy gipsowe, ramiona, nogi i czaszki. A kiedy wyciągasz na komputerze, jest jeszcze bardziej skomplikowany do rysowania z natury, ponieważ komputer nie przeciąga z nimi w odpowiednim pomieszczeniu, gdzie światła i stojaki stojaki.)

Dlatego często musisz wypełnić rękę, rysując zdjęcia. Aby rysunek nie zamienia się w bezmyślny proces kopiowania, musisz rysować z analizą.

Oto oryginalne zdjęcie (pobrane z obszarów internetowych):

Przed rozpoczęciem pracy konieczne jest studia i analiza źródła.

"Minimalny program":

1. Analizowany jest forma i oświetlenie. Narysujemy uwagę na to, co patrzą na krawędzie światła i które są włączone z światła.

Oświetlenie pochodzi z góry. Dlatego górna część i wystająca część są najjaśniejsze. Wtedy istnieje gradacja z światła do połowy, a potem cień i na dole reflex szczęki - znowu światła gradacja do lżejszego. Więc idź wspólne formy. W tym samym czasie są części, które są silniejsze od światła, a zatem ciemniejsze. (Peliczne, kości policzkowe, podbródek)

Samo skrzynkę czaszkową, mimo faktu, że się wspina się, wygląda jak miska. Krawędzie głowy są zaokrąglone, co wpływa na niejednorodne oświetlenie zarówno górnych twarzy, jak i z boku.

Na zdjęciu ta gradacja nie jest tak widoczna, ponieważ Zdjęcie "zjada" co najmniej połowę odcieni w porównaniu do rodzaju, ale mimo to jest obecny. Na zdjęciu ta gradacja może i nawet musi być wykonana bardziej wyraźna.

Może się wydawać, że boki (głowa + kości policzkową) to forma odlewana. W rzeczywistości nie jest. Twarz kości policzkowych i skraju samego czaszki są w rzeczywistości różne aspekty. Przymocuję plik w kąt boku, abyś mógł zobaczyć, jak to wygląda.

2. Przeanalizowano proporcje.

Główną częścią czaszki jest warunkowo pasuje do placu. W tym przypadku cała czaszka jest podzielona na trzy w przybliżeniu równych częściach. Trzecia część go zajmuje szczękę.

Po przeanalizowaniu ogólnej formy, oświetlenie i proporcje rozpocznij układanie i budowę.

Pre-układ i podstawowe konstrukcje.

Kolejne konstrukcje odpychane od podstawowej.

Podczas konstrukcji ważne jest, aby nie zapomnieć o czele lewej i prawej strony symetrii.

Po konstrukcji istnieje badanie objętości.

Na początku planuję całkowitą objętość i oświetlenie, na zasadzie podobnej do piłki.

Następnie zwracam uwagę na wystające części i na częściach, które są włączone z światła.

Przechodzę ze wspólnego do prywatnego. Odbuduj urlop na później.

Linie budowy można przenieść do górnej warstwy, aby nie stracić proporcji podczas badania. Jednocześnie warstwy z budynkami powinny być przezroczyste, aby nie przeszkadzać w zestawie tonowym. I możesz także usunąć je w ogóle, jeśli zakłócają (często kolidują ze mną, więc rzadko ich używam).

Każdy nowy etap rozpoczyna się na nowej warstwie tak, że w przypadku awarii ta warstwa może zostać usunięta bez żalu. \u003d)

Następnie ostatnie etapy, na których określam szczegóły oświetlenia i dodać kontrast. Linie konstrukcyjne nie są już potrzebne, mogą być niewidoczne, usuwają lub pozostawiają warstwę budynkami o gęstości około 5 procent, tak że lekko ograniczają skraju od siebie, a następnie narysuj pracę na nich.

Ostatni etap i trafia do finału.

Mam nadzieję, że to było interesujące.

Dziękuję za uwagę. \u003d)

W każdym procesie zawsze konieczne jest podkreślenie początkowej podstawie, której nastąpi dalsze szkolenie. Dla podstawowego badania ludzkiej głowy, najlepsza fundacja jest szelki do rysowania.

Okólnik, zgodnie z terminologią artystyczną nazywana jest rzeźbą ludzkiej głowy z konstruktywną strukturą. Tusza jest podkreślona w Korpusu, na której znajdują się twarze i samolot, z których ludzka głowa składa się.

Cubovka. - Jest to schemat do rysowania i analizowania struktury głowy, gdzie wyraźnie wyznaczona struktura daje jasną ideę tworzenia głowy i wyraźnego układu oświetlenia na powierzchni.

Dzięki początkujących artystom potrzebują tego samego Jean-Antoine Hudon, który na końcu XVIII wieku stworzył najlepszy zasiłek do studiowania ludzkiego ciała. Sprzęt, jest to szef słynnej pracy "Ecoshe" 1776, która została stworzona na etap przygotowawczy i ma nazwę - głowa uogólnionych samolotów.

Celem głowy rysunku:

• Zbadaj konstruktywny schemat do budowy ludzkiej głowy i lokalizacji głównych elementów, takich jak oczy, nos, usta i uszy.
• Pamiętaj o stosunku głównych mas i punktów węzłowych objętości związku.
• Zdemontuj i naucz się używać samolotów, planów budowania obrazu.
• Naucz się poprawnie stosować dotyk i rozpowszechniać ton w całym skalpie.

Po opanowaniu budowy wspinaczki, student będzie mógł uruchomić twarze i główne odcienie na wszelkie późniejsze formułowanie z udziałem głowic gipsowych, oraz na naturze.
W pracy Hudon głowa jest podzielona na wiele planów i segmentów, które z kolei są konstruktywnie związane w jednej formie. Spektakularne członkostwo twarzy często rozprasza uczniów od celu zadania. Nie powinieneś zaczynać pracować z marczonymi twarzy, spróbuj złapać lokalizację poszczególnych samolotów. Tutaj, jak na każdym zdjęciu zasada jest ważna: ze wspólnego do prywatnego.

Sprzęt z podstawą geometryczną pomoże prawidłowo pracować z tonem i planami, przy użyciu umiejętności uzyskanych w. Kierunek i intensywność udaru ustawili logiczne segmenty projektowe, które wyraźnie wykazują, gdzie należy położyć kodów kreskowych, gdzie ciemniejszy i gdzie jest lżejszy.
Umiejętności uzyskane podczas pracy na sprzęcie będą odpowiednie w kolejnych zadaniach. Szczególnie, zdolność do wykorzystania schematu planów i twarzy wyznaczonych na rzeźbie, będzie przydatna podczas pracy z antykami głowicami, aw przyszłości oraz z symulatorami.

Technika szkicu przed żelaza była używana przez najsłynniejszych artystów od początku XV wieku. Najwcześniejszym zachowanym przykładem uproszczonego wzorca ludzkiej głowy z 1404 roku i została stworzona w kołysce Renaissance - Florencja. Technika ta jest używana przez artystów przez wiele stuleci do wstępnego układu woluminów i planów. Dzięki Jana-Antoine Hudon nabył przykład wykonania w obrazie podręcznika metodologicznego i stał się standardem budowy głowy. Ta technika jest bardzo wygodna do analizy i budowania wszelkich produkcji.

Program istnieje zadania, które są punktami wyjściowymi, wierzchołkami, w których uczeń wznosi się w procesie uczenia się i skąd trafi się na przyszłą ścieżkę. Rysunek sprzęt jest jednym z najważniejszych zadań w programie, w którym pożądane jest zwrócenie większej uwagi i próbować przedstawić produkcję z różnych kątów.

Miesiąc temu zdobyłem małą grupę studentów, którzy ufali złożoną, ale wdzięczną rzeczą - przygotowanie do portretu.
Jak wiesz, przestrzegamy klasycznej szkoły rysunku, więc pierwsza poważna praca stała się rysunkiem wspinaczki. Okólnik jest głowicą gipsową, jakby "obniżyć", to znaczy, nieuchwyta w pełnej zgodności z ludzką anatomią, ale wykonane z samolotów, co dodaje mu pewną trudność, ale jednocześnie, jak mówią? "Trudno jest nauczyć, łatwo walczyć!"
Zadania, które bardzo rozwiązują wysokiej jakości rysunek tego samouczka, a co najważniejsze, muszą zdecydować się z całą powagą, tutaj leży na poziomie "I widzę" w ogóle nie przejdzie, ponieważ każdy widz zauważą którykolwiek z Błędy, od bzdury portretowej, która nazywa się artystami "nie dostał się do charakteru" przed naruszeniem perspektyw.
Wystarczy wszedł do wyszukiwarki, aby znaleźć przykłady rysunków różnych ludzi. Spójrz na siebie: zupełnie inni ludzie są na nich przedstawione! Powód jest prosty. Uczniowie są uważani za fizycznie gotowe do rysowania człowieka, jeśli przeszli spójną szybkość wzoru akademickiego, począwszy od prostych nieruchomych trwałości i występów zbiorników geometrycznych, do gniazda i stolic gipsowych. To wszystko było z nami.

Niemniej jednak też, mimo wielu lat szkolenia niektórych studentów, stanęł przed tym samym problemem. Flair zasugerował mi - nawet przed ustawieniem głowy na arkuszu zaproponuj rysowanie szkicu. Innymi słowy, po raz pierwszy, aby spotkać się i "czuć" ołówek. Wynik był zdenerwowany przez: Nikt nie znalazł "charakteru uprzęży. Oznaczało to, że możesz dać im narzekać, a oni się radzą, są kompetentni, dają im wiedzę na temat antycznego kanonu, a także umieścili je na arkuszu, możesz opowiedzieć o samolotach formacyjnych, a one, tak, Są w stanie zbudować, to jest potwierdzenie - zdjęcia sztuki. Ale najważniejszą rzeczą jest to, że jest to konieczne w portrecie, postać pozostanie "dla scen". I to byłoby niepełnosprawność w programie nauczania, więc zgodziliśmy się poświęcić więcej do "walki", a wyniki były spełnione w większym stopniu, choć nie do końca. Head dowiedział się, ale wszystko było inne. Wybraliśmy standard dla naszej szkoły - krótkie szkice w mojej metodzie.
Tutaj rozpraszałem się i robiłem małą dygresję z tematu, ponieważ zadaję to pytanie, są zainteresowani tym, a raz musisz odpowiedzieć. Więc jaki cel umieścić przed sobą, rysunek zarys. Ja, Olga Rubtsova, odpowie, bez myślenia: najważniejsze jest złapać postać. Oto zwinność rąk niezbędnych przez artystę. Potem anatomia, a następnie umiejętność czytania, a nawet projekt, jeśli chcesz zostać artystą ... nie jest architektem, nie projektantem, a także przyrodą, przykładem obrazu, myśli, fantazji ... Musisz się nauczyć Jak wyciągnąć z własnego świata wewnętrznego, najważniejszą rzeczą jest to, że jesteś niepokojący niż chcesz się podzielić. I tutaj dla tego potrzebujesz artystów. Prawda, mój mąż, nauczyciel skketing, uważa inaczej. Prowadzi kontur z koncentrując się na dynamice, uczy rozpoznawania strumieni, plam, jednym słowem, ta praca jest bardziej intelektualna niż proponuję i jest skierowana raczej do rozwoju logiki i proporcjonalnej do gałki ocznej. Oczywiście, można połączyć dwa rodzaje szkiców, a nawet znajdziesz nasze własne zadania dla siebie i uzupełnić szkice na swój sposób, w naszym cele, ale jedna rzecz jest ważna - kwota przechodzi w jakość, w przeciwnym razie już się narysuj żadnego szkicu. Pachnie jak szkic, szkic, cokolwiek, ale nie uciekł przez bryzę ...
Więc zaczęliśmy pracować z głową dokładnie ze szkicami. Dla naszej sztuki była to średnia liczba minut zarysów, 5 minut. Cztery lata temu zaczęliśmy redukować czas, a wynik nie sprawdził się: od jednej do trzech minut są takie zdjęcia.
A teraz wczoraj był trzeci dzień z chmurą. Poprosiłem o przyniesienie rozciągniętymi tabletkami i był moralnie gotowy, aby po raz kolejny powiedzieć o kanonach budowy, o cechach modelu, o punktach wspierających i ... puść się w pływanie ... ale moi faceci zostali poproszeni o ich danie kolejny dzień studiowania głowy.
Czy wiesz, co kocham uczeń dorosłego? Za to, co może być odpowiedzialny. Nie potrzebujesz kijów, nie musisz przekonać i szukać podejścia. Rigor jest również potrzebny, ale przechodzi w krytykę i chęć nie odchodzę od zasady. I moją zasadę, miałbym trochę jednego, ponieważ dużo zażądam, ponieważ jest to trudne, ale będą mieli maksymalną szansę na sukces, innymi słowy - będą mogli nauczyć się rysować siebie ...
A tutaj jesteś zdjęcia z sceny.

Początek. Szkolenie psychologiczne już wyostrza ołówek. Powinien być ostry, posłuszny, elastyczny :). Czy znasz pudełka w ramce? :)) Jest już połowa wypełniona chipem! Jest to dobry wskaźnik, ten sam wskaźnik pracy!

Głowa czeka. Jak każda natura, z którą musisz pracować, musi być uważnie myśląc o, do ryb, spróbuj, o ... Musisz o tym odgadnąć :), ponieważ wszyscy wiedzą, że widzimy tylko jedną stronę księżyca, a Dlatego, jeśli natura nie jest dzieckiem, a nie zwierzęciem, a nie wolnym ptakiem - używać, rysować, czerpać psychicznie i naprawdę, dużo!

Tym razem Sasha usiadła, była blisko drzwi, ale wkrótce przeniósł się do jego ukochanego miejsca, obok klasy)). Zobacz, jak akwarela są ciekawe, a na pewno wzory rysunków z książek chcą skakać i przyjrzeć się bliżej Cashino Creativity ... Sasha, Show?

Czy to naprawdę takie?! Tydzień później zacznę budować na dużym arkuszu. Głównym celem jest płaca - z głową, którą spotkaliśmy, choć, oczywiście, na "ty", aby przenieść go zbyt wcześnie :)). Sytuacja edukacyjna ... Każdy jest poważny ... na pierwszym rysunku Elena Nikolaevna. Jest początkującym i nadal rysuje cylinder. W naszych grupach możliwe jest rozwiązanie różnych zadań na tej samej lekcji, ponieważ podejście jest indywidualne. Oznacza to, że czekamy na uczniów jakiegokolwiek poziomu, a oni będą mogli pracować na swoim etapie nauczania niewolnika z tymi, którzy są nieco naprzód, w tym widzę nawet w jakiś sposób zachęta do rozwoju, rozwinięcia, dogon .. .

Nawiasem mówiąc, za uczniami są dwie szafki wypełnione wymaganym :). O! To moja specjalna duma! Prawdopodobnie konieczne jest jakoś napisać opowieść o tym, jak zebrałem go, jak to jest interesujące na tematy ... ale ogólnie, tutaj na stronie trzy zdjęcia z Maaalną z naszej kolekcji dzbanków i starych naczyniach kuchennych :).

Więc ... Yeah, Sasha ponownie przeniósł się do drzwi i usiadł obok Alsu. Ma rację. Konieczne jest spojrzenie z różnych stron do natury, konieczne jest narysowanie go na różne sposoby, być może zostanie wydany ...

I tak dotarliśmy do końca lekcji:

Moim zdaniem już rozpoznawalny towarzysz!

Raport ze sceny będzie kontynuowany kolejnym etapem rysowania i z następującymi sukcesami, bądź w kontakcie, napisz, przyjdź spotkać się i nauczyć :). A tak przy okazji, dołączyć do grupy rysunkowej, nie jest również za późno!

Str.s. Przepraszam tych, którzy nie dostali się do ramy. Jednak nie spieszyłeś się szczególnie :))